Художник от холандска галерия в. Холандска школа по рисуване

Почти двеста години по-късно, през 1820 г., в тази сграда се помещава Кралската художествена галерия - една от най-добрите колекции на холандската живопис от 15-17 век в света.

17-ти век наречен "златен век" на холандската живопис (да не се бърка с фламандския "златен век", който се отнася до работата на художниците от Фландрия от 15-ти век - така наречените "фламандски примитивисти").

Всички жанрове от тази епоха на холандското изобразително изкуство са пълно и разнообразно представени в галерията: великолепни примери за портрети, пейзажи, натюрморти, исторически платна и накрая основното откритие на холандските майстори - жанрови сцени или сцени от ежедневието.

Изглежда, че няма нито един значителен холандски художник, чиято работа да не е представена в музея в Хага. Тук са портретистите Антон ван Дайк и Якоб ван Кампен, както и майсторите на натюрморта Вилем ван Елст и Балтазар ван дер Аст, известни пейзажисти: Хендрик Аверкамп с неговия прочут „Зимен пейзаж“, Ян ван Гойен и Саломон ван Руйсдел, и от разбира се, брилянтни майстори на жанровата сцена Жерар тер Борх, Питер де Хух, Жерар Ду и др.

Сред многото славни имена се открояват четири от най-важните за холандското изкуство. Това са Ян Стийн, Франс Халс и двама от най-големите холандски гении Рембранд ван Рейн и Йохан Вермеер.
В онази епоха холандският художник често посвещава изкуството си на един любим жанр. Такива са Стен и Халс. През целия си живот тези художници работят всеки в своята област: Стен развива жанровата сцена, Халс постига най-високо майсторство в портрета.

Днес работата на тези майстори се счита за класическа в своя жанр. В музея можете да видите „Смеещото се момче“ от Франс Халс и „Старецът пее – младите пеят заедно“ от Ян Стийн.
Нито Рембранд, нито Вермеер свързват работата си с един жанр. И двамата, макар и с различен интензитет, работят в най-разнообразни области - от портрета до пейзажа, и навсякъде достигат недостижими висоти, като решително изтръгват холандската живопис от тясната жанрова рамка.

Рембранд е щедро представен в музеите на родината си. Разнообразието на неговото наследство е отразено и в изложбата в Хага. В музея са изложени три картини на художника: „Симеон възхвалява Христос“, „Урокът по анатомия на доктор Тулп“ и един от последните автопортрети на великия майстор.
Вермеер, обратно, оставя изключително малко картини. На пръсти се броят музеите, които притежават една-две картини на този енигматичен художник.

Само шест от неговите шедьовъри са останали в родината на художника. Четири от тях - най-голямата колекция на Вермеер в света - се съхраняват в Riksmuseum в Амстердам. Хага с право се гордее с другите двама. Това е известният "Изглед към Делфт" - родния град на Вермеер и може би най-известната му картина, превърнала се в "визитна картичка" на музея - "Момиче с перлена сяра" "жка".
Колекцията от картини от Холандия от 17 век е основното богатство на музея. Експозицията обаче не се ограничава само до нея: галерията в Хага се гордее с творенията на художници от друг "златен век" - фламандския. Тук се съхраняват произведения на майстори от 15-ти век: "Оплакването на Христос" от Рогиер ван дер Вейден и "Портрет на мъж" от Ханс Мемлинг.
Колекцията на Морицхаус се допълва от Художествената галерия на принц Вилем V. Това е хронологично първият музей на изкуството в Холандия. Експозицията му, събрана някога от самия принц и отразяваща неговия вкус, е посветена на живописта от 18 век.

Moritzhaus е отворен от вторник до събота от 10 до 17 часа. Неделя и събота и неделя от 11 до 17 часа. Почивен ден - понеделник. Цена на билета 12,50 NLG. Деца от 7 до 18 години - 6.50 NLG.

Галерия Willem V е отворена всеки ден от 11 до 16 часа. Почивен ден - понеделник. Цена на билета 2,50 NLG. Деца от 7 до 18 години - 1.50 NLG. При представяне на билет за Морицхаус входът в галерия Willem V е безплатен.

Холандска живопис, във визуалните изкуства

Около половината от 16 век. сред холандските художници има желание да се отърват от недостатъците на домашното изкуство - неговата готическа ъгловатост и сухота - чрез изучаване на италианските художници от Ренесанса и съчетаване на техния начин с най-добрите традиции на собствената им школа. Този стремеж може да се види още в произведенията на гореспоменатия Мостарт; но Ян Шорел (1495-1562), който живее дълго време в Италия и по-късно основава школа в Утрехт, от която редица художници излизат заразени с желанието да станат холандски Рафаело и Микеланджело, трябва да се счита за основен разпространител на новото движение. По неговите стъпки Мартен ван Вен, с прякор Гамскерк (1498-1574), Хенрик Голциус (1558-1616), Питър Монтфорд, с прякор. Блокхорст (1532-83), Корнелис v. Харлем (1562-1638) и други, принадлежащи към следващия период на Х. школи, като например Ейбрахам Блумарт (1564-1651), Жерар Гонторст (1592-1662), отидоха отвъд Алпите, за да проникнат в съвършенствата на светила на италианската живопис, но паднаха, в по-голямата си част, под влиянието на представители на започналия по това време упадък на тази живопис, те се завърнаха в родината си като маниеристи, които си въобразяват, че цялата същност на изкуството се крие в преувеличаването на мускули, в претенциозността на ъгли и панаш с условни цветове. Въпреки това, страстта към италианците, която често достигаше до крайност в преходната епоха на живописта на G., донесе някаква полза, тъй като въведе в тази картина по-добра, по-научена рисунка и способност за по-свободно и смело разположение на състава. Заедно със старохоландската традиция и безграничната любов към природата, италианизмът се превръща в един от елементите, които формират оригиналното, високо развито изкуство на епохата на разцвет. Началото на тази епоха, както вече казахме, трябва да съвпадне с началото на 17 век, когато Холандия, след като спечели своята независимост, започна да живее нов живот. Рязкото превръщане на вчерашната потисната и бедна страна в политически важен, добре организиран и богат съюз от държави беше съпроводено от също толкова рязко преобръщане в неговото изкуство. От всички страни, почти едновременно, се появяват безброй забележителни творци, призовани да работят от подема на националния дух и създалата се в обществото нужда от тяхното творчество. Към първоначалните художествени центрове Харлем и Лайден се добавят нови - Делфт, Утрехт, Дортрехт, Хага, Амстердам и др. Навсякъде старите задачи на живописта се развиват по нов начин под влияние на променени изисквания и възгледи, а новите му клони процъфтяват великолепно, чиито зачатъци са били едва забележими в миналото. Реформацията прогони религиозните картини от църквите; нямаше нужда да се украсяват дворци и благородни стаи с изображения на древни богове и герои и следователно историческата живопис, задоволявайки вкусовете на богатата буржоазия, изостави идеализма и се обърна към точно възпроизвеждане на реалността: тя започна да тълкува отдавна минали събития като събитията от деня, които се случиха в Холандия, и по-специално заеха портрета, увековечавайки в него чертите на хората от онова време, или в единични фигури, или в обширни, многофигурни композиции, изобразяващи стрелба общества (schutterstuke ), които играят толкова важна роля в борбата за освобождението на страната - управителите на нейните благотворителни институции (regentenstuke), началници на магазини и членове на различни корпорации. Ако си помислим да говорим за всички талантливи портретисти от процъфтяващата епоха на Гол. изкуство, тогава едно изброяване на техните имена с посочване на най-добрата им работа би отнело много редове; затова се ограничаваме да споменем само тези художници, които особено се открояват от общите редици. Това са: Михил Миревелт (1567-1641), неговият ученик Паулус Морелсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667), Ян ван Равестейн (1572? - 1657), предшествениците на тримата най-велики холандски портретисти - магьосникът на chiaroscuro Рембранд ван Рейн (1606-69), несравним чертожник, който притежаваше невероятно изкуство да моделира фигури в светлината, но донякъде студен по характер и цвят Бартоломеус ван дер Гелст (1611 или 1612-70) и Франс Голс Старейшина (1581-1666) поразителен с фугата си. От тях името на Рембранд блести особено ярко в историята, отначало високо почитано от неговите съвременници, след това забравено от тях, малко оценено от потомците и едва през настоящия век издигнато съвсем справедливо до ранга на световен гений. В неговата характерна артистична личност са съсредоточени като във фокус всички най-добри качества на живописта на Х., а влиянието му се отразява във всичките му форми - в портрети, исторически картини, ежедневни сцени и пейзажи. Сред учениците и последователите на Рембранд най-известните са: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Екгут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гелдер (1645-1727), Джейкъб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Виктори (1621-74), Карел Фабрициус (ок. 1620-54), Саломон и Филипс Конинг (1609-56, 1619-88), Питер де Гребер, Вилем де Портър († по-късно 1645), Жерар Ду (1613-75) и Самюел ван Гогстратен (1626-78). В допълнение към тези художници, за пълнота, в списъка на най-добрите портретисти и исторически художници от разглеждания период трябва да се посочи Ян Ливенс (1607-30), другар на Рембранд в изследванията на П. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) и Pieter Nazon (1612-91), които очевидно са работили под влиянието на c. Д. Гелст, подражател на Халс Йоханес Верспронк (1597-1662), Ян и Якоб де Браев († 1664, † 1697), Корнелис ван Цойлен (1594-1664) и Николас де Гелт-Стокаде (1614-69). Домашната живопис, чиито първи опити са били още в старата холандска школа, се озовава през 17 век. особено плодородна почва в протестантска, свободна, буржоазна, самодоволна Холандия. Малки картини, находчиво представящи нравите и начина на живот на различните класове на местното общество, изглеждаха на достатъчно хора по-забавни от големи произведения на сериозна живопис и, заедно с пейзажи, по-удобни за декориране на уютни частни жилища. Цяла орда от художници задоволява търсенето на такива картини, без да мисли дълго време за избора на теми за тях, но съвестно възпроизвежда всичко, което не се случва в действителност, като същевременно показва или любов към своето, родното или доброто- естествен хумор, точно характеризиращ изобразените позиции и лица и превъзходен в изкуството на технологиите. Докато едни се занимават с обикновения народен живот, сцени на селско щастие и мъка, запивки в механи и механи, събирания пред крайпътни хотели, селски празници, игри и пързаляне по леда на замръзнали реки и канали и др. вземат съдържание за произведенията си от по-елегантен кръг - изящни дами са рисувани в интимната им среда, ухажвани от денди-кавалери, домакини, които дават заповеди на камериерки, салонни упражнения по музика и пеене, веселба на златната младеж в къщи за удоволствия и др. В дълга редица художници от първа категория се отличават Адриан и Изак c. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Брауер (1605 или 1606-38), Ян Стан (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Ричард Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, с прякор Бамбочио в Италия (1590-1658), Корнелис Дузарт (1660-1704), Егберт ван дер Поел (1621-64), Корнелис Дрохслоот (1586-1666), Егберт v. Гемскерк (1610-80), Хенрик Рокес, с прякор Зорг (1621-82), Клас Моленар (по-рано 1630-76), Ян Миенсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. и т.н. От не по-малко значителен брой художници, които възпроизвеждат живота на средната и висшата, като цяло достатъчна класа, Жерар Терборх (1617-81), Жерар Ду (1613-75), Габриел Мецу (1630-67), Петър де Гог (1630-66), Каспар Нечер (1639-84), Франс v. Мирис Стари (1635-81), Еглон ван дер Нир (1643-1703), Готфрид Шалкен (1643-1706), Ян ван дер Меер от Делфт (1632-73), Йоханес Верколие (1650-93), Куиринг Брекеленкамп ( †1668 г.). Якоб Охтервелт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Антоний и Паламедес Паламедес (1601-73, 1607-38) и др.. Художници, които рисуват сцени от военния живот, безделието на войници в караулките, лагери, кавалерийски сблъсъци и цели битки, арени за конна обездка, както и сцени на лов със соколи и кучета, подобни на бойни сцени. Основният представител на този клон на живописта е известният и изключително плодотворен Филипс Воверман (1619-68). Освен него, нейният брат на този майстор Петър (1623-82), Ян Аселин (1610-52), когото скоро ще срещнем сред пейзажистите, гореспоменатия Паламедес, Якоб Ледук (1600 - по-късно 1660), Хенрик Вершуринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.. За много от тези художници пейзажът играе същата важна роля като човешките фигури; но успоредно с тях работят маса художници, които си го поставят като основна или изключителна задача. Като цяло холандците имат неотменимо право да се гордеят, че тяхната родина е родното място не само на най-новия жанр, но и на пейзажа в смисъла, в който се разбира днес. Всъщност в други страни, напр. в Италия и Франция изкуството малко се интересуваше от неживата природа, не намираше в нея нито особен живот, нито специална красота: художникът въведе пейзажа в картините си само като страничен елемент, като декор, сред който епизоди на човешка драма или комедия се разиграва и затова я подчини на условията на сцената, измисляйки живописни линии и петна, които са й полезни, но не копират природата, не са пропити с впечатлението, което тя вдъхновява. По същия начин той "композира" природата в онези редки случаи, когато се опитваше да нарисува чисто пейзажна картина. Холандците са първите, които осъзнават, че дори в неживата природа всичко вдъхва живот, всичко е привлекателно, всичко е в състояние да предизвика мисъл и да възбуди движението на сърцето. И това беше съвсем естествено, защото холандците, така да се каже, създадоха природата около себе си със собствените си ръце, пазиха я и й се възхищаваха, както бащата се грижи и се възхищава на собственото си потомство. В допълнение, тази природа, въпреки скромността на нейните форми и цветове, предостави на колористи като холандците изобилен материал за разработване на мотиви за осветление и въздушна перспектива поради климатичните условия на страната - нейният наситен с пари въздух, омекотяващ очертанията на обекти, създавайки градация на тонове в различни планове и замъглявайки далечината с мъгла от сребриста или златиста мъгла, както и променливостта на външния вид на местностите, определени от времето на годината, часа на деня и метеорологичните условия. Сред пейзажистите от периода на разцвет, Гол. училища, които са тълкуватели на родната си природа, са особено уважавани: Yang v. Гойен (1595-1656), който заедно с Езайас ван де Велде (ок. 1590-1630) и Питер Молайн Стария. (1595-1661), считан за основател на гол. пейзаж; след това ученикът на този учител, на Соломон. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Weinants (ок. 1600 - по-късно 1679), любител на най-добрите светлинни ефекти на Art. д. Наир (1603-77), поетическата творба на Джейкъб. Ruisdael (1628 или 1629-82), Meinert Hobbema (1638-1709) и Cornelis Dekker († 1678). Сред холандците също има много пейзажисти, които предприемат пътувания и възпроизвеждат мотиви от чужда природа, което обаче не им пречи да запазят националния характер в своята живопис. Алберт срещу Everdingen (1621-75) изобразява изгледи на Норвегия; Ян Бот (1610-52), Дирк v. Берген († по-късно 1690) и Ян Лингелбах (1623-74) - Италия; Янг срещу д. Майор Младши (1656-1705), Херман Сафтлевен (1610-85) и Ян Грифир (1656-1720) - Рейна; Ян Хакарт (1629-99?) - Германия и Швейцария; Корнелис Пуленбург (1586-1667) и група негови последователи рисуват пейзажи, базирани на италианската природа, с руини на древни сгради, къпещи се нимфи ​​и сцени от въображаема Аркадия. В специална категория могат да се разграничат майстори, които в своите картини съчетават пейзажа с образа на животни, като дават предимство на първия или втория или третират и двете части с еднакво внимание. Най-известният сред тези художници на селската идилия е Паулус Потър (1625-54); освен него тук трябва да се номерира този на Адриан. д. Велде (1635 или 1636-72), Алберт Куйп (1620-91), Абрахам Хондиус († 1692) и множество художници, които се обръщат към Италия за теми, за предпочитане или изключително, като: Вилем Ромин († по-късно 1693), Адам Пайнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Ян Аселин, Клаес Берхем (1620-83), Карел Дюжарден (1622-78), Томас Вайк (1616?-77), Фредерик дьо Мушерон (1633) или 1634 -86) и др.. Рисуването на архитектурни изгледи е тясно свързано с пейзажа, с който холандските художници започват да се занимават като независим клон на изкуството едва в средата на 17 век. Някои от тези, които са работили оттогава в тази област, са се отличили в изобразяването на градски улици и площади с техните сгради; такива, наред с други, по-малко значими, Йоханес Барестратен (1622-66), Йоб и Герит Верк-Хейде (1630-93, 1638-98), Ян v. D. Heyden (1647-1712) и Jacob v. Д. Юлфт (1627-88). Други, сред които най-забележителните са Peter Sanredan († 1666), Dirk v. Делен (1605-71), Еманюел дьо Вит (1616 или 1617-92), рисува вътрешни изгледи на църкви и дворци. Морето беше толкова важно в живота на Холандия, че нейното изкуство не можеше да се отнася към него по друг начин освен с най-голямо внимание. Много от нейните художници, които се занимават с пейзаж, жанр и дори портрет, откъсвайки се за известно време от обичайните си теми, стават маринисти и ако трябва да изброим всички холандски художници. училища, изобразяващи спокойно или бушуващо море, кораби, които се люлеят по него, пристанища, затрупани с кораби, морски битки и т.н., тогава ще се получи много дълъг списък, който ще включва имената на Y. v. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdale, A. Cuyp и други, вече споменати в предишните редове. Ограничавайки се до посочване на тези, за които рисуването на морски видове е специалност, трябва да назовем Willem v. де Велде Стария (1611 или 1612-93), неговият известен син V. v. дьо Велде Младия (1633-1707), Лудолф Букхойзен (1631-1708), Ян v. дьо Капел († 1679) и Юлий Парселис († по-късно 1634). И накрая, реалистичното направление на холандската школа беше причината в нея да се формира и разви един вид живопис, която дотогава не беше култивирана в други школи като специален, самостоятелен клон, а именно рисуването на цветя, плодове, зеленчуци , живи същества, кухненски прибори, съдове за хранене и др.- с една дума това, което сега обикновено се нарича "мъртва природа" (nature morte, Stilleben). В тази зона между гол. Най-известните художници от епохата на разцвет са Ян-Давид де Гем (1606-83), неговият син Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630). -93), Willem v. Алст (1626-83), Вилем Геда (1594-по-късно 1678), Вилем Калф (1621 или 1622-93) и Ян Ваникс (1640-1719).

Блестящият период на холандската живопис не продължи дълго - само един век. С началото на XVIII век. неговият упадък идва не защото бреговете на Zuiderzee престават да произвеждат вродени таланти, а защото жлъчката. В обществото националното самосъзнание все повече отслабва, националният дух се изпарява и се утвърждават френските вкусове и възгледи от помпозната епоха на Луи XIV. В изкуството този културен обрат се изразява в забравата от страна на художниците на тези основни принципи, от които зависи оригиналността на художниците от предишни поколения, и чрез обжалване на естетически принципи, донесени от съседна страна. Вместо пряко отношение към природата, любов към домашното и искреност, господството на предубедени теории, условност, подражание на Пусен, Лебрен, Кл. Лорен и други светила на френската школа. Основният разпространител на тази плачевна тенденция е фламандецът Жерар дьо Лерес (1641-1711), който се установява в Амстердам, много способен и образован художник за времето си, който има огромно влияние върху своите съвременници и непосредствено потомство както с манерния си псевдо -исторически картини и творби на неговото перо, между които една - "Великата книга на художника" ("t groot schilderboec) - служи като код за млади художници в продължение на петдесет години. Известният Адриан v. de Werff (1659- 1722), чиито елегантни картини със студени, сякаш издълбани от слонова кост фигури, с тъп, безсилен цвят, някога изглеждаха върхът на съвършенството.Сред последователите на този художник Хенрик срещу Лимборг (1680-1758) и Филип v. -Dyck (1669-1729), наричан "Little v. -Dyck". От другите художници от въпросната епоха, надарен с несъмнен талант, но заразен с ухото на времето, трябва да се отбележи Вилем и Франс в. Мирис Младши (1662-1747, 1689-1763), Никола Верколие (1673-1746), Константин Нечер (1668-1722), Исак дьо Мушерон (1670-1744) и Карел дьо Мор (1656-1738). Корнелис Трост (1697-1750), предимно карикатурист, наричан Холандец, придава известен блясък на умиращото училище. Гогарт, художникът-портретист Ян Куингаард (1688-1772), художникът на декоративната история Якоб де Вит (1695-1754) и художникът на мъртвата природа Ян v. Гейсум (1682-1749) и Рейчъл Райш (1664-1750).

Чуждестранното влияние тежи тежко върху холандската живопис до двадесетте години на деветнадесети век, като успя повече или по-малко да отрази в нея онези модификации, които изкуството във Франция предприе, като се започне с перуката на Краля Слънце и се стигне до псевдокласицизма на Давид. Когато стилът на последните надживя времето си и навсякъде в Западна Европа, вместо да бъдат увлечени от древните гърци и римляни, се зароди романтично желание, което завладя както поезията, така и фигуративното изкуство, холандците, подобно на други народи, се обърнаха очите им към своята древност, а следователно и към своето славно минало.живопис. Желанието да й се разкаже отново блясъка, с който е блестяла през 17 век, започва да вдъхновява най-новите художници и ги връща към принципите на старите народни майстори - към стриктно съблюдаване на природата и непретенциозно, искрено отношение към предстоящите задачи. . В същото време те не се опитаха да премахнат напълно чуждото влияние, но, отивайки да учат в Париж или Дюселдорф и други художествени центрове на Германия, те взеха у дома само запознаване с успехите на съвременната технология. Благодарение на всичко това, възроденото холандско училище отново придоби оригинална, симпатична физиономия и днес върви по пътя, който води към по-нататъшен прогрес. Тя може смело да противопостави много от най-новите си фигури на най-добрите художници на 19 век в други страни. Историческата живопис в тесния смисъл на думата се култивира в него, както в стари времена, много умерено и няма забележителни представители; но по отношение на историческия жанр Холандия може да се гордее с няколко значими съвременни майстори, като: Якоб Екхаут (1793-1861), Ари Ламе (р. 1812), Питер v. Шендел (1806-70), Дейвид Блес (р. 1821), Херман тен-Кейт (1822-1891) и изключително талантливият Лорънс Алма-Тадема (р. 1836), който дезертира в Англия. Според жанра на ежедневието, който също беше част от кръга на дейност на тези художници (с изключение на Алма-Тадема), могат да се посочат редица отлични художници, начело на които Йосиф Израел (р. 1824) и Кристофел Бишоп (р. 1828) трябва да бъдат поставени; освен тях Михил Версаг (1756-1843), Елчанон Вервер (р. 1826), Тереза ​​Шварце (р. 1852) и Уоли Мус (р. 1857) заслужават да бъдат посочени. Най-новият гол е особено богат. живопис от пейзажисти, които са работили и продължават да работят по различни начини, ту с прецизен завършек, ту с широката техника на импресионистите, но верни и поетични интерпретатори на родната природа. Сред тях са Андреас Шелфгаут (1787-1870), Барент Кукук (1803-62), Йоханес Вилдерс (1811-90), Вилем Рулофс (р. 1822), Heindrich v. de Sande-Bockhuizen (р. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. 1837), Лодевейк Апол (р. 1850) и много други. др.Преки наследници на Я. г. Хайден и Е. де Вите са художници на перспективни изгледи Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеус v. Гоув (1790-1888), Саломон Вервер (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Йоханес Босбом (1817-91), Йоханес Вайсенбрух (1822-1880) и др.. Сред най-новите холандски художници-маринисти дланта принадлежи на Jog. Схотел (1787-1838), Ари Плазиер (р. 1809), Херман Кукук (1815-82) и Хенрик Месдаг (р. 1831). И накрая, Wouters Verschoor (1812-74) и Йохан Гас (р. 1832) показват голямо умение в рисуването на животни.

ср Ван Ейдън у. van der Willigen, „Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw“ (4 тома, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, „Geschichte der Malerei“ (2-ри и 3-ти том, 1882-1883); Waagen, „Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen“ (1862); Боде, „Studien zur Geschichte der holländischen Malerei“ (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, „Les maîtres d“ autrefois. Belgique, Hollande" (1876); А. Бредиус, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); П. П. Семьонов, "Етюди за историята на холандската живопис по нейни образци, намиращи се в Санкт Петербург." (специално допълнение към списание "Най-доброто от изобразителното изкуство", 1885-90).

Първите години на 17 век се считат за време на раждането на холандското училище. Тази школа принадлежи към големите живописни школи и е самостоятелна и независима школа с уникални и неподражаеми черти и идентичност.

Това има до голяма степен историческо обяснение - едно ново течение в изкуството и ново състояние на картата на Европа възникват едновременно.

Холандия до 17 век не се отличава с изобилие от национални художници. Може би затова в бъдеще в тази страна можете да преброите толкова голям брой артисти и то точно холандски артисти. Докато тази страна беше една държава с Фландрия, оригиналните живописни течения се създават и развиват интензивно главно във Фландрия. Изключителни художници Ван Ейк, Мемлинг, Рогиер ван дер Вейден са работили във Фландрия, каквито не са били в Холандия. Само отделни изблици на гениалност в живописта могат да бъдат отбелязани в началото на 16 век, това е художникът и гравьор Лука от Лайден, който е последовател на училището в Брюж. Но Люк от Лайден не е създал никакво училище. Същото може да се каже и за художника Дирк Боутс от Харлем, чиито творения почти не се открояват на фона на стила и маниера на произхода на фламандската школа, за художниците Mostaert, Scorel и Heemskerk, които въпреки всичките си значение, не са индивидуални таланти, които характеризират със своята оригиналност страната.

След това италианското влияние се разпростира върху всички, които творят с четка – от Антверпен до Харлем. Това беше една от причините границите да се размиват, школите да се смесват, творците да губят националната си идентичност. Нито един ученик на Ян Скорел не оцелява. Последният, най-известният, най-великият портретист, който заедно с Рембранд е гордостта на Холандия, художник, надарен с мощен талант, добре образован, разнообразен по стил, смел и гъвкав по природа, космополит, който е загубил всички следи от себе си произход и дори името му - Антонис Моро, (той е официален художник на испанския крал) умира след 1588г.

Оцелелите художници почти престават да бъдат холандци в духа на творчеството си, липсва им организация и способност да обновят националната школа. Това са представители на холандския маниеризъм: гравьорът Хендрик Голциус, Корнелис от Харлем, който подражава на Микеланджело, Ейбрахам Блумарт, последовател на Кореджо, Михел Миревелт, добър портретист, умел, прецизен, лаконичен, малко студен, модерен за времето си , но не национален. Интересно е, че само той не се поддава на италианското влияние, което покорява повечето прояви в живописта на Холандия от онова време.

До края на 16 век, когато портретистите вече са създали школа, започват да се появяват и формират други художници. През втората половина на 16 век се раждат голям брой художници, които се превръщат във феномен в живописта, това е почти пробуждането на холандската национална школа. Голямото разнообразие от таланти води до много различни посоки и пътища за развитие на живописта. Художниците се изпробват във всички жанрове, в различни цветови схеми: някои работят в светъл стил, други в тъмен (тук е засегнато влиянието на италианския художник Караваджо). Светли - привърженици на чертожници, тъмни - колористи. Започва търсенето на живописен начин, разработват се правилата за изобразяване на chiaroscuro. Палитрата става по-разкрепостена и свободна, линиите и пластиката на изобразеното – също. Появяват се преките предшественици на Рембранд – неговите учители Ян Пейс и Петер Ластман. По-свободни стават и жанровите методи - историчността не е толкова задължителна, колкото преди. Създава се особен, дълбоко национален и почти исторически жанр - групови портрети, предназначени за обществени места - кметства, корпорации, работилници и общности. На това събитие, най-съвършено по форма, завършва 16 век и започва 17 век.

Това е само началото, зародишът на училището, самото училище все още не съществува. Има много талантливи художници. Сред тях има изкусни занаятчии, няколко големи зографи. Морелзе, Ян Равестайн, Ластман, Франс Халс, Поуленбург, ван Шотен, ван де Вене, Томас де Кейзер, Хонтхорст, Кейп Стария и накрая Есаяс ван де Велде и ван Гойен - всички те са родени в края на 16-ти век. Този списък включва и художници, чиито имена са запазени от историята, тези, които представляват само индивидуални опити за постигане на майсторство, и тези, които са станали учители и предшественици на бъдещи майстори.

Това е критичен момент в развитието на холандската живопис. При нестабилен политически баланс всичко зависеше само от случайността. Във Фландрия, където имаше подобно пробуждане, напротив, вече имаше усещане за увереност и стабилност, което все още не беше намерено в Холандия. Във Фландрия вече имаше художници, които бяха узрели или бяха близо до това. Политическите и социално-исторически условия в тази страна бяха по-благоприятни. Имаше по-гъвкаво и толерантно правителство, традиции и общество. Нуждата от лукс породи постоянна нужда от изкуство. Като цяло имаше основателни причини Фландрия да се превърне за втори път в голям център на изкуството. За това липсваха само две неща: няколко години мир и майстор, който да бъде създателят на училището.

През 1609 г., когато се решава съдбата на Холандия - Филип III се споразумява за примирие между Испания и Холандия - се появява само Рубенс.

Всичко зависеше от политическа или военна случайност. Победена и покорена, Холандия трябваше напълно да загуби своята независимост. Тогава, разбира се, не може да има две независими училища - в Холандия и във Фландрия. В страна, зависима от италианско-фламандското влияние, такава школа и талантливи самобитни художници не могат да се развият.

За да се роди холандският народ и холандското изкуство да види светлината заедно с него, беше необходима революция, дълбока и победоносна. Особено важно беше революцията да се основава на справедливостта, разума, необходимостта, хората да заслужат това, което искат, да бъдат решителни, убедени в своята правота, трудолюбиви, търпеливи, сдържани, героични, мъдри. Всички тези исторически характеристики впоследствие се отразяват във формирането на холандската школа по живопис.

Ситуацията се разви по такъв начин, че войната не съсипа холандците, а ги обогати, борбата за независимост не изчерпа силите им, а ги укрепи и вдъхнови. В победата над нашествениците хората показаха същата смелост, както в борбата срещу стихиите, над морето, над наводняването на земите, над климата. Това, което трябваше да унищожи хората, му послужи добре. Договорите, подписани с Испания, дадоха свобода на Холандия и заздравиха нейната позиция. Всичко това довежда до създаването на собствено изкуство, което прославя, одухотворява и изразява вътрешната същност на холандския народ.

След договора от 1609 г. и официалното признаване на Съединените провинции настъпва моментално затишие. Сякаш благотворен, топъл ветрец докосваше човешките души, съживяваше почвата, намираше и събуждаше вече готови да цъфтят кълнове. Удивително е как неочаквано и за какъв кратък период от време - не повече от тридесет години - на малко пространство, на неблагодарна пустинна почва, в суровите условия на живот, се появи една прекрасна плеяда от художници, при това велики художници се появи.

Те се появиха веднага и навсякъде: в Амстердам, Дордрехт, Лайден, Делфт, Утрехт, Ротердам, Харлем, дори в чужбина - сякаш от семена, паднали извън полето. Най-ранните са Ян ван Гойен и Уайнантс, родени в началото на века. И по-нататък, в интервала от началото на века до края на първата му третина - Кейп, Терборх, Брауер, Рембранд, Адриан ван Остаде, Фердинанд Бол, Жерар Доу, Мецу, Веникс, Вауерман, Берхем, Потър, Ян Стийн , Джейкъб Руйсдал.

Но това не изчерпва творческите сили. Тогава се раждат Pieter de Hooch, Hobbema. Последните от великите, ван дер Хайден и Адриан ван де Велде, са родени през 1636 и 1637 г. По това време Рембранд беше на тридесет години. Приблизително тези години могат да се считат за времето на първия разцвет на холандското училище.

Имайки предвид историческите събития от онова време, човек може да си представи какви трябва да бъдат стремежите, характерът и съдбата на новата живописна школа. Какво могат да напишат тези художници в страна като Холандия?

Революцията, която даде на холандския народ свобода и богатство, в същото време го лиши от това, което навсякъде е кръвта на големите училища. Тя промени вярванията, промени навиците, премахна изображенията на древни и евангелски сцени, спря създаването на големи произведения - църковни и декоративни картини. Всъщност всеки творец имаше алтернатива – да бъде оригинален или изобщо да не бъде.

Трябваше да се създаде изкуство за една нация от бюргери, което те да харесат, да ги изобразят и да ги напаснат. Те бяха практични, неблагоговейни, делови хора, скъсали с традицията и антииталиански настроени. Може да се каже, че холандците са имали проста и смела задача - да създадат свой собствен портрет.

Холандската живопис беше и можеше да бъде само израз на външен вид, истински, точен, подобен портрет на Холандия. Беше портрет на хора и местност, бюргерски обичаи, площади, улици, полета, море и небе. Основните елементи на холандското училище бяха портрети, пейзажи, ежедневни сцени. Такава беше тази картина от началото на своето съществуване до своя упадък.

Може да изглежда, че няма нищо по-просто от откриването на това обикновено изкуство. Всъщност е невъзможно да си представим нещо равно на него по широта и новост.

Веднага всичко се промени в начина на разбиране, виждане и предаване: гледна точка, художествен идеал, избор на природа, стил и метод. Италианската и фламандската живопис в най-добрия си вид все още са разбираеми за нас, защото все още се наслаждават, но това вече са мъртви езици и никой вече няма да ги използва.

Едно време имаше навик да се мисли високо, обобщено, имаше изкуство, което се състоеше в умелия подбор на предмети. В тяхната украса, корекция. Обичаше да показва природата такава, каквато не съществува в действителност. Всичко изобразено в по-голяма или по-малка степен съвпадаше с личността на човека, зависеше от него и беше негово подобие. В резултат на това възниква изкуството, за което центърът е човек, а всички други образи на вселената са въплътени или в човешки форми, или смътно показани като вторична среда за човек. Творчеството се развива по определени модели. Всеки предмет трябваше да заимства своята пластична форма от същия идеал. Човекът трябваше да бъде изобразяван по-често гол, отколкото облечен, добре сложен и красив, за да може да играе ролята, която му е отредена с подходящо величие.

Сега задачата за рисуване е опростена. Беше необходимо да се даде истинското значение на всяко нещо или явление, да се постави човек на правилното му място и, ако е необходимо, да се направи напълно без него.

Време е да мислите по-малко, да гледате внимателно това, което е по-близо, да наблюдавате по-добре и да пишете по различен начин. Сега това е картина на тълпа, гражданин, работещ човек. Трябваше да станеш скромен за всичко скромно, малко за малкото, незабележимо за незабележимото, да приемеш всичко, без да отхвърляш или презираш нищо, да проникнеш в скрития живот на нещата, любовно сливайки се с тяхното съществуване, беше необходимо да станеш внимателен, любознателен и търпелив. Гениалното сега е да нямаш предразсъдъци. Нищо не трябва да се украсява, или облагородява, или изобличава: всичко това е лъжа и безполезна работа.

Холандските художници, създаващи в някой ъгъл на северната страна с вода, гори, морски хоризонти, успяха да отразят цялата вселена в миниатюра. Една малка страна, съвестно изследвана според вкусовете и инстинктите на наблюдателя, се превръща в неизчерпаема съкровищница, изобилна като самия живот, толкова богата на усещания, колкото е богато на тях човешкото сърце. Холандското училище расте и работи по този начин в продължение на цял век.

Холандските художници намериха сюжети и цветове, за да задоволят всякакви човешки влечения и пристрастия, за груби и деликатни натури, пламенни и меланхолични, мечтателни и весели. Облачните дни се заменят с весели слънчеви дни, морето е или спокойно и искрящо със сребро, или бурно и мрачно. Много пасища с ферми и много кораби, тълпящи се по крайбрежието. И почти винаги има движение на въздуха над просторите и силни ветрове от Северно море, които трупат облаци, огъват дървета, вярват на крилете на мелници и гонят светлина и сенки. Към това трябва да се добавят градовете, домашният и уличен живот, празненствата по панаирите, изобразяването на различни обичаи, бедността на бедните, ужасите на зимата, безделието в механите с техния тютюнев дим и халби бира. От друга страна – осигурен начин на живот, съвестен труд, кавалкади, следобедна почивка, лов. Освен това - светски живот, граждански церемонии, банкети. Оказа се ново изкуство, но със сюжети, стари като света.

Така възниква хармоничното единство на духа на училището и най-яркото разнообразие, възниквало някога в рамките на едно направление в изкуството.

Като цяло холандската школа се нарича жанр. Ако го разложим на съставните му елементи, тогава в него можем да различим пейзажисти, майстори на групов портрет, маринисти, анималисти, художници, рисували групови портрети или натюрморти. Ако се вгледате по-подробно, можете да различите много жанрови разновидности - от любителите на живописното до идеолозите, от преписвачите на природата до нейните тълкуватели, от консервативните домашен любимец до пътешествениците, от обичащите и изпитващи хумора до художниците, които избягват комедия. Нека си припомним картините на хумора на Остаде и сериозността на Рюисдал, хладнокръвието на Потър и подигравката на Ян Стийн, остроумието на ван де Велде и мрачната мечтателност на великия Рембранд.

С изключение на Рембранд, който трябва да се счита за изключително явление, както за своята страна, така и за всички времена, всички останали холандски художници се характеризират с определен стил и метод. Законите за този стил са искреност, достъпност, естественост, изразителност. Ако отнемете от холандското изкуство това, което може да се нарече честност, тогава вече няма да разберете жизнената му основа и няма да можете да определите нито неговия морален характер, нито неговия стил. В тези художници, които в по-голямата си част са спечелили славата на късогледи кописти, се усеща извисена и добра душа, вярност към истината, любов към реализма. Всичко това придава на произведенията им стойност, каквато нещата, изобразени върху тях, сами по себе си сякаш нямат.

Началото на този искрен стил и първият резултат от този честен подход е една перфектна рисунка. Сред холандските художници в Потър - проява на гениалност в прецизните измервания и способността да се проследи движението на всяка линия.

В Холандия небето често заема половината, а понякога и цялата картина. Затова е необходимо небето в картината да се движи, да ни привлича, да ни носи. Да усети разликата между деня, вечерта и нощта, да усети топлината и студа, така че зрителят да изстине, да се наслади и да почувства необходимостта да се концентрира. Въпреки че вероятно е трудно да се нарече такава рисунка най-благородната от всички, но се опитайте да намерите художници в света, които биха рисували небето, като Ruisdael и van der Neer, и биха казали толкова много и толкова блестящо с работата си. Навсякъде холандците имат един и същ дизайн - сдържан, лаконичен, прецизен, естествен и наивен, изкусен, не изкуствен.

Палитрата на холандците е доста достойна за тяхната рисунка, оттук и съвършеното единство на техния изобразителен метод. Всяка холандска картина е лесно разпознаваема по външния си вид. Той е с малки размери и се отличава с мощни строги цветове. Това изисква от художника голяма точност, твърда ръка и дълбока концентрация, за да се постигне концентрирано въздействие върху зрителя. Художникът трябва да вникне в себе си, за да понесе своята идея, зрителят - в себе си, за да разбере идеята на художника. Именно холандските картини дават най-ясната представа за този скрит и вечен процес: да чувстваш, мислиш и изразяваш. Няма по-богата картина в света, защото холандците включват толкова много съдържание на толкова малко пространство. Затова тук всичко придобива прецизна, компресирана и кондензирана форма.

Всяка холандска картина е вдлъбната, състои се от криви, описани около една точка, която е въплъщение на идеята за картината и сенките, разположени около основното светлинно петно. Солидна основа, изместен връх и заоблени ъгли, клонящи към центъра, са очертани, боядисани и осветени в кръг. В резултат на това картината придобива дълбочина, а изобразените върху нея обекти се отдалечават от окото на зрителя. Зрителят, така да се каже, е воден от първия план до последния, от рамката до хоризонта. Ние сякаш живеем в картината, движим се, гледаме в дълбините, вдигаме глава, за да измерим дълбочината на небето. Тежестта на въздушната перспектива, перфектното съвпадение на цветовете и нюансите с мястото в пространството, което обектът заема.

За по-пълна картина на холандската живопис трябва да се разгледат подробно елементите на тази тенденция, особеностите на методите, естеството на палитрата, за да се разбере защо е толкова бедна, почти монохромна и толкова богата на резултати. Но всички тези въпроси, както и много други, винаги са били обект на предположения за много историци на изкуството, но никога не са били достатъчно проучени и изяснени. Описанието на основните характеристики на холандското изкуство вече дава възможност да се разграничи тази школа от другите и да се проследи нейният произход. Експресивен образ, илюстриращ тази школа, е картина на Адриан ван Остаде от амстердамския музей „Ателието на художника“. Този сюжет е един от любимите на холандските художници. Виждаме внимателен човек, леко прегърбен, с подготвена палитра, тънки, чисти четки и прозрачно масло. Пише на тъмно. Лицето му е съсредоточено, ръката му е внимателна. Само може би тези художници са били по-смели и са умеели да се смеят и да се радват на живота по-безгрижно, отколкото може да се заключи от оцелелите изображения. Иначе как би се проявил техният гений в атмосферата на професионалните традиции?

Основата на холандската школа е положена от ван Гойен и Вейнантс в началото на 17 век, установявайки някои закони на живописта. Тези закони се предават от учители на ученици и цял век холандските художници са живели според тях, без да се отклоняват.

маниеризъм на холандската живопис

Златният век на холандската живопис е една от най-забележителните епохи в историята на цялата световна живопис. Смята се за златния век на холандската живопис 17-ти век. По това време най-талантливите художници и художници създават своите безсмъртни произведения. Техните картини все още се считат за ненадминати шедьоври, които се съхраняват в известните музеи по света и се считат за безценно наследство на човечеството.

В началото 17-ти векв Холандия все още процъфтява доста примитивно изкуство, което се оправдава от светските вкусове и предпочитания на богати и могъщи хора. В резултат на политически, геополитически и религиозни промени холандското изкуство се промени драматично. Ако преди това художниците се опитаха да се отдадат на холандските бюргери, изобразявайки техния живот и живот, лишени от всякакъв висок и поетичен език, а също така работеха за църквата, която нареди на художниците да работят в доста примитивен жанр с дълготрайни сюжети, тогава началото на 17 век е истински пробив. В Холандия царува протестантско господство, което на практика спира да поръчва картини на религиозни теми от художници. Холандия стана независима от Испания и се утвърди на общия исторически подиум. Художниците преминаха от познати преди теми към изобразяване на ежедневни сцени, портрети, пейзажи, натюрморти и т.н. Тук, в нова област, художниците от златния век сякаш отвориха нов дъх и истинските гении на изкуството започнаха да се появяват на светлината.

Холандските художници от 17 век внасят реализма в модата в живописта. Зашеметяващи по композиция, по реализъм, по дълбочина и необичайност, картините започват да се радват на огромен успех. Търсенето на рисуване се е увеличило драстично. В резултат на това започнаха да се появяват все повече и повече нови художници, които с удивително бързи темпове развиха основите на живописта, разработиха нови техники, стилове и жанрове. Някои от най-известните художници на Златния век са: Ян Вермеер, Корнелис Трост, Матиас Стом, Питер Брьогел Стария, Есайас ван де Велде, Франс Халс, Андриан Брауер, Корнелис де Ман, Антъни ван Дайк и много други.

Картини на холандски художници

Корнелис де Ман - фабрика за преработка на китова мас

Корнелис Трост - Забавление в парка

Ludolf Backhuizen - Док на кампанията в Източна Индия в Амстердам

Питер Брьогел Стари - Катастрофата на алхимика

Рембранд - Андрис дьо Грейф

Холандска живопис, във визуалните изкуства

Холандска живопис, неговото възникване и начално време се сливат до такава степен с първите етапи от развитието на фламандската живопис, че най-новите историци на изкуството разглеждат и двете за цялото време до края на 16 век. неразделно, под едно общо име "холандско училище".

И двете, съставляващи потомството на клона на Рейн. живопис, главни представители на която са Вилхелм от Кьолн и Щефан Лохнер, се считат за основатели на братята ван Ейк; и двамата следват една и съща посока за дълго време, вдъхновени са от едни и същи идеали, преследват едни и същи задачи, развиват една и съща техника, така че художниците от Холандия не се различават по никакъв начин от техните колеги от Фландрия и Брабант.

Това продължава през целия период на господство над страната, първо от бургундската, а след това от австрийската къща - докато не избухва жестока революция, завършила с пълния триумф на холандския народ над потискащите го испанци. От тази епоха всеки от двата клона на холандското изкуство започва да се движи поотделно, въпреки че понякога се случва те да влизат в много близък контакт един с друг.

Холандската живопис веднага придобива оригинален, напълно национален характер и бързо достига ярък и изобилен разцвет. Причините за това явление, подобно на което едва ли се среща в историята на изкуството, се крият в топографски, религиозни, политически и социални обстоятелства.

В тази "ниска земя" (hol land), състояща се от тресавища, острови и полуострови, непрекъснато отмивани от морето и застрашени от неговите набези, населението, щом свали чуждото иго, трябваше решително да създаде всичко наново, като се започне от физическите условия на почвата и се стигне до моралните и интелектуални условия, защото всичко беше унищожено от предишната борба за независимост. Благодарение на своята предприемчивост, практически усет и упорит труд, холандците успяха да превърнат блатата в плодородни ниви и луксозни пасища, да си върнат огромни земи от морето, да придобият материално благополучие и външно политическо значение. Постигането на тези резултати беше значително улеснено от установената в страната федерално-републиканска форма на управление и разумно прилагания принцип на свобода на мисълта и религиозните убеждения.

Като по чудо навсякъде, във всички области на човешкия труд, изведнъж започна да кипи пламенна дейност в нов, оригинален, чисто народен дух, между другото и в областта на изкуството. От клоновете на последното, на почвата на Холандия, един имаше късмет главно - живописта, която взе тук в произведенията на много повече или по-малко талантливи художници, появили се почти едновременно, посока, много гъвкава и в същото време напълно различна от посоката на изкуството в други страни. Основната черта, която характеризира тези художници, е любовта към природата, желанието да се пресъздаде в цялата й простота и истина, без ни най-малко разкрасяване, без да се подчинява на какъвто и да било предубеден идеал при никакви условия. Второто отличително свойство на гол. художниците са изградени от тънък усет за цвят и разбиране за това какво силно, очарователно впечатление може да се направи, в допълнение към съдържанието на картината, само чрез вярно и мощно предаване на цветни отношения, определени в природата от действието на светлинни лъчи, близостта или разстоянието на разстоянията.

В най-добрите представители на холандската живопис това усещане за цвят и светлосенка е развито до такава степен, че светлината, с безбройните си и разнообразни нюанси, играе в картината, може да се каже, ролята на главен герой и придава голям интерес на най-незначителния сюжет, най-неелегантните форми и образи. Тогава трябва да се отбележи, че повечето гол. Творците не се впускат в далечни търсения на материал за своето творчество, а се задоволяват с това, което откриват около себе си, в родната природа и в бита на своя народ. Типичните черти на сънародници, които са се отличили по някакъв начин, физиономията на обикновените холандци и холандки, шумното веселие на празниците на обикновените хора, селските празници, сцените от живота на селото или интимния живот на жителите на града, местните дюни, полдери и безкрайни равнини се пресичат край канали, стада, пасящи в богати ливади, колиби, закътани в края на букови или дъбови горички, села по бреговете на реки, езера и гробове, градове с техните чисти къщи, подвижни мостове и високи шпилове на църкви и кметства, пристанища, разхвърляни с кораби, небе, изпълнено със сребърни или златни изпарения - всичко това под четката на холандските майстори, пропити с любов към отечеството и национална гордост, се превръща в картини, пълни с въздух, светлина и привлекателност.

Дори в случаите, когато някои от тези майстори прибягват до теми от Библията, древната история и митологията, дори и тогава, без да се грижат за спазването на археологическата вярност, те пренасят действието в холандската среда, обграждат я с холандска обстановка. Вярно, до многолюдната тълпа от такива патриотични художници е фаланга от други художници, които търсят вдъхновение извън родината си, в класическата страна на изкуството Италия; въпреки това дори в техните произведения има черти, които разкриват тяхната националност.

И накрая, като черта на холандските художници може да се посочи техният отказ от художествените традиции. Би било напразно да се търси от тях строга приемственост на добре известни естетически принципи и технически правила не само в смисъл на академичен стил, но и в смисъл на усвояване от учениците на характера на техните учители: с изключение, може би, само на учениците на Рембранд, които повече или по-малко следват стъпките на своя учител.почти всички художници на Холандия, веднага след като преминаха студентските си години, а понякога дори през тези години, започнаха да работят в своите собствен начин, според това накъде ги е довела индивидуалната им склонност и на какво ги е научило прякото наблюдение на природата.

Следователно холандските художници не могат да бъдат разделени на школи, както правим с художниците от Италия или Испания; дори е трудно да се образуват строго определени групи от тях и самият израз "холандска живописна школа", който е влязъл в широка употреба, трябва да се приема само в конвенционален смисъл, като означаващ набор от племенни майстори, но не и реално училище. Междувременно във всички големи градове на Холандия съществуват организирани общества на художници, които, изглежда, трябваше да повлияят на комуникацията на техните дейности в една обща посока. Въпреки това, такива общества, наречени гилдии на Св. Лука е допринесъл за това, ако изобщо е допринесъл, в много умерена степен. Това не бяха академии, пазители на известни художествени традиции, а свободни корпорации, подобни на други занаятчийски и индустриални гилдии, не много различни от тях по структура и насочени към взаимна подкрепа на своите членове, защита на техните права, грижа за техните старост, грижейки се за съдбата си.вдовици и сираци.

Всеки местен зограф, който отговаряше на изискванията на нравствения ценз, се приемаше в гилдията след предварително удостоверяване на неговите способности и знания или въз основа на вече придобитата слава; гостуващи художници са приемани в гилдията като временни членове, за времето на престоя им в съответния град. Тези, които принадлежаха към гилдията, се събираха, за да обсъдят общите си дела под председателството на деканите или за взаимен обмен на мисли; но в тези събрания нямаше нищо, което да прилича на проповядване на определено художествено течение и да смущава оригиналността на някой от членовете.

Тези особености на холандската живопис се забелязват още в нейното първоначално време - във време, когато тя се развива неотделимо от фламандската школа. Нейното призвание, както и тази последна, тогава е било главно да украсява църкви с религиозни картини, дворци, кметства и благороднически къщи - портрети на държавни служители и аристократи. За съжаление, произведенията на примитивните холандски художници са достигнали до нас само в много ограничени количества, тъй като повечето от тях са загинали в онова смутно време, когато Реформацията опустошава католически църкви, премахва манастири и абатства, подбужда "разбивачите на икони" (beeldstormers) да унищожават живописните и скулптурни свещени изображения, а народното въстание унищожи навсякъде портретите на тираните, които тя мразеше. Много от художниците, предшестващи революцията, познаваме само по имена; ние можем да съдим за другите само по една или две проби от тяхната работа. И така, по отношение на най-стария от холандските художници, Алберт ван Ууотер, няма положителни данни, с изключение на информацията, че той е съвременник на ван Ейкс и е работил в Харлем; няма негови автентични снимки. Неговият ученик Гартен ван Синт-Ян е известен само от два листа от триптих, съхраняван във Виенската галерия („Гробът на Св.“ и „Легендата за костите на Св. Йоан“), написан от него за катедралата в Харлем. Мъглата, която закрива от нас началната ера на училището G., започва да се разсейва с появата на сцената на Дърк Баутс, по прякор Стърбоут (+ 1475), родом от Харлем, но работещ в Льовен и следователно смятан от мнозина за Фламандска школа (най-добрите му творби са две картини „Погрешната присъда на император Ото“ са в Брюкселския музей), както и Корнелис Енгелбрехтсен (1468-1553), чиято основна заслуга е, че е учител на известния Лука от Лайден (1494-1533). Този последен, многостранен, трудолюбив и изключително надарен художник, успя, както никой преди него, да възпроизведе с точност всичко, което му попадне в очите, и следователно може да се счита за истински баща на холандския жанр, въпреки че трябваше да рисува главно религиозни картини и портрети. В творбите на неговия съвременник Ян Мостаерт (около 1470-1556) желанието за натурализъм е съчетано с нотка на готическа традиция, топлината на религиозното чувство със загриженост за външната елегантност.

В допълнение към тези изключителни майстори, за началната епоха на холандското изкуство заслужават да бъдат споменати: Йероним ван Акен, наречен Йероним де Бош (ок. 1462-1516), със своите сложни, сложни и понякога изключително странни композиции, полага основите на сатирична битова живопис; Ян Мандан († 1520), известен в Харлем с изображенията си на дяволски и шутовски сцени; Питер Артсен († 1516 г.), наричан „Дългия Петър“ (Lange Pier) заради високия си ръст, Дейвид Йорис (1501-56), опитен художник по стъкло, увлечен от анабаптистките глупости и въобразяващ себе си като пророк Давид и син на Бога , Джейкъб Суортс (1469? - 1535?), Якоб Корнелисен (1480? - по-късно 1533) и неговият син Дирк Джейкъбс (две картини на последния, изобразяващи стрелба на общества, са в Ермитажа).

Около половината от 16 век. сред холандските художници има желание да се отърват от недостатъците на домашното изкуство - неговата готическа ъгловатост и сухота - чрез изучаване на италианските художници от Ренесанса и съчетаване на техния начин с най-добрите традиции на собствената им школа. Този стремеж може да се види още в произведенията на гореспоменатия Мостарт; но Ян Шорел (1495-1562), който живее дълго време в Италия и по-късно основава школа в Утрехт, от която редица художници излизат заразени с желанието да станат холандски Рафаело и Микеланджело, трябва да се счита за основен разпространител на новото движение. По неговите стъпки Мартен ван Вен, с прякор Гамскерк (1498-1574), Хенрик Голциус (1558-1616), Питър Монтфорд, с прякор. Блокхорст (1532-83), Корнелис v. Харлем (1562-1638) и други, принадлежащи към следващия период на Х. школи, като например Ейбрахам Блумарт (1564-1651), Жерар Гонторст (1592-1662), отидоха отвъд Алпите, за да проникнат в съвършенствата на светила на италианската живопис, но паднаха, в по-голямата си част, под влиянието на представители на започналия по това време упадък на тази живопис, те се завърнаха в родината си като маниеристи, които си въобразяват, че цялата същност на изкуството се крие в преувеличаването на мускули, в претенциозността на ъгли и панаш с условни цветове.

Но ентусиазмът към италианците, който често достигаше до крайност в преходната епоха на холандската живопис, донесе някаква полза, тъй като въведе в тази картина по-добра, по-научена рисунка и способност за по-свободно и смело разпореждане с композицията. Заедно със старохоландската традиция и безграничната любов към природата, италианизмът се превръща в един от елементите, които формират оригиналното, високо развито изкуство на епохата на разцвет. Началото на тази епоха, както вече казахме, трябва да съвпадне с началото на 17 век, когато Холандия, след като спечели своята независимост, започна да живее нов живот. Рязкото превръщане на вчерашната потисната и бедна страна в политически важен, добре организиран и богат съюз от държави беше съпроводено от също толкова рязко преобръщане в неговото изкуство.

От всички страни, почти едновременно, се появяват безброй забележителни творци, призовани да работят от подема на националния дух и създалата се в обществото нужда от тяхното творчество. Към първоначалните художествени центрове Харлем и Лайден се добавят нови - Делфт, Утрехт, Дортрехт, Хага, Амстердам и др., забележими в миналото.

Реформацията прогони религиозните картини от църквите; нямаше нужда да се украсяват дворци и благородни стаи с изображения на древни богове и герои и следователно историческата живопис, задоволявайки вкусовете на богатата буржоазия, изостави идеализма и се обърна към точно възпроизвеждане на реалността: тя започна да тълкува отдавна минали събития като събитията от деня, които се случиха в Холандия, и по-специално заеха портрета, увековечавайки в него чертите на хората от онова време, или в единични фигури, или в обширни, многофигурни композиции, изобразяващи стрелба общества (schutterstuke ), които играят толкова важна роля в борбата за освобождението на страната - управителите на нейните благотворителни институции (regentenstuke), началници на магазини и членове на различни корпорации.

Ако мислим да говорим за всички талантливи портретисти от епохата на разцвет на холандското изкуство, тогава едно изброяване на имената им с посочване на най-добрата им работа би отнело много редове; затова се ограничаваме да споменем само тези художници, които особено се открояват от общите редици. Това са: Михил Миревелт (1567-1641), неговият ученик Паулус Морелсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667), Ян ван Равестейн (1572? - 1657), предшествениците на тримата най-велики холандски портретисти - магьосникът на chiaroscuro Рембранд ван Рейн (1606-69), несравним чертожник, който притежаваше невероятно изкуство да моделира фигури в светлината, но донякъде студен по характер и цвят Бартоломеус ван дер Гелст (1611 или 1612-70) и Франс Голс Старейшина (1581-1666) поразителен с фугата си. От тях името на Рембранд блести особено ярко в историята, отначало високо почитано от неговите съвременници, след това забравено от тях, малко оценено от потомците и едва през настоящия век издигнато съвсем справедливо до ранга на световен гений.

В неговата характерна артистична личност са съсредоточени като във фокус всички най-добри качества на холандската живопис, а влиянието му се отразява във всичките й жанрове - в портрети, исторически картини, битови сцени и пейзажи. Сред учениците и последователите на Рембранд най-известните са: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Екгут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гелдер (1645-1727), Джейкъб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Виктори (1621-74), Карел Фабрициус (ок. 1620-54), Саломон и Филипс Конинг (1609-56, 1619-88), Питер де Гребер, Вилем де Портър († по-късно 1645), Жерар Ду (1613-75) и Самюел ван Гогстратен (1626-78). В допълнение към тези художници, за пълнота, в списъка на най-добрите портретисти и исторически художници от разглеждания период трябва да бъдат посочени Ян Ливенс (1607-30), приятел на Рембранд от П. Ластман, Абрахам ван Темпел (1622- 72) и Петър Назон (1612-91), работещи, очевидно под влиянието на v. Д. Гелст, подражател на Халс Йоханес Верспронк (1597-1662), Ян и Якоб де Браев († 1664, † 1697), Корнелис ван Цойлен (1594-1664) и Николас де Гелт-Стокаде (1614-69). Домашната живопис, чиито първи опити са били още в старата холандска школа, се озовава през 17 век. особено плодородна почва в протестантска, свободна, буржоазна, самодоволна Холандия.

Малки картини, находчиво представящи нравите и начина на живот на различните класове на местното общество, изглеждаха на достатъчно хора по-забавни от големи произведения на сериозна живопис и, заедно с пейзажи, по-удобни за декориране на уютни частни жилища. Цяла орда от художници задоволява търсенето на такива картини, без да мисли дълго време за избора на теми за тях, но съвестно възпроизвежда всичко, което не се случва в действителност, като същевременно показва или любов към своето, родното или доброто- естествен хумор, точно характеризиращ изобразените позиции и лица и превъзходен в изкуството на технологиите. Докато едни се занимават с обикновения народен живот, сцени на селско щастие и мъка, запивки в механи и механи, събирания пред крайпътни хотели, селски празници, игри и пързаляне по леда на замръзнали реки и канали и др. вземат съдържание за произведенията си от по-елегантен кръг - изящни дами са рисувани в интимната им среда, ухажвани от денди-кавалери, домакини, които дават заповеди на камериерки, салонни упражнения по музика и пеене, веселба на златната младеж в къщи за удоволствия и др. В дълга редица художници от първа категория се отличават Адриан и Изак c. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Брауер (1605 или 1606-38), Ян Стан (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Ричард Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, с прякор Бамбочио в Италия (1590-1658), Корнелис Дузарт (1660-1704), Егберт ван дер Поел (1621-64), Корнелис Дрохслоот (1586-1666), Егберт v. Гемскерк (1610-80), Хенрик Рокес, с прякор Зорг (1621-82), Клас Моленар (по-рано 1630-76), Ян Миенсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. и т.н. От не по-малко значителен брой художници, които възпроизвеждат живота на средната и висшата, като цяло достатъчна класа, Жерар Терборх (1617-81), Жерар Ду (1613-75), Габриел Мецу (1630-67), Петър де Гог (1630-66), Каспар Нечер (1639-84), Франс v. Мирис Стари (1635-81), Еглон ван дер Нир (1643-1703), Готфрид Шалкен (1643-1706), Ян ван дер Меер от Делфт (1632-73), Йоханес Верколие (1650-93), Куиринг Брекеленкамп ( †1668 г.). Якоб Охтервелт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Антоний и Паламедес Паламедес (1601-73, 1607-38) и др.. Художници, които рисуват сцени от военния живот, безделието на войници в караулките, лагери, кавалерийски сблъсъци и цели битки, арени за конна обездка, както и сцени на лов със соколи и кучета, подобни на бойни сцени. Основният представител на този клон на живописта е известният и изключително плодотворен Филипс Воверман (1619-68). Освен него, нейният брат на този майстор Петър (1623-82), Ян Аселин (1610-52), когото скоро ще срещнем сред пейзажистите, гореспоменатия Паламедес, Якоб Ледук (1600 - по-късно 1660), Хенрик Вершуринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.. За много от тези художници пейзажът играе същата важна роля като човешките фигури; но успоредно с тях работят маса художници, които си го поставят като основна или изключителна задача.

Като цяло холандците имат неотменимо право да се гордеят, че тяхната родина е родното място не само на най-новия жанр, но и на пейзажа в смисъла, в който се разбира днес. Всъщност в други страни, напр. в Италия и Франция изкуството малко се интересуваше от неживата природа, не намираше в нея нито особен живот, нито специална красота: художникът въведе пейзажа в картините си само като страничен елемент, като декор, сред който епизоди на човешка драма или комедия се разиграва и затова я подчинява на условията на сцените, измисляйки изгодни за нея живописни линии и петна, но не копира природата, не е пропита с впечатлението, което тя вдъхновява.

По същия начин той „композира“ природата в онези редки случаи, когато се опитваше да нарисува чисто пейзажна картина. Холандците са първите, които осъзнават, че дори в неживата природа всичко вдъхва живот, всичко е привлекателно, всичко е в състояние да предизвика мисъл и да възбуди движението на сърцето. И това беше съвсем естествено, защото холандците, така да се каже, създадоха природата около себе си със собствените си ръце, пазиха я и й се възхищаваха, както бащата се грижи и се възхищава на собственото си потомство. В допълнение, тази природа, въпреки скромността на нейните форми и цветове, предостави на колористи като холандците изобилен материал за разработване на мотиви за осветление и въздушна перспектива поради климатичните условия на страната - нейният наситен с пари въздух, омекотяващ очертанията на обекти, създавайки градация на тонове в различни планове и замъглявайки далечината с мъгла от сребриста или златиста мъгла, както и променливостта на външния вид на местностите, определени от времето на годината, часа на деня и метеорологичните условия.

Сред пейзажистите от периода на разцвет, Гол. училища, които са тълкуватели на родната си природа, са особено уважавани: Yang v. Гойен (1595-1656), който заедно с Езайас ван де Велде (ок. 1590-1630) и Питер Молайн Стария. (1595-1661), считан за основател на гол. пейзаж; след това ученикът на този учител, на Соломон. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Weinants (ок. 1600 - по-късно 1679), любител на най-добрите светлинни ефекти на Art. д. Наир (1603-77), поетическата творба на Джейкъб. Ruisdael (1628 или 1629-82), Meinert Hobbema (1638-1709) и Cornelis Dekker († 1678).

Сред холандците също има много пейзажисти, които предприемат пътувания и възпроизвеждат мотиви от чужда природа, което обаче не им пречи да запазят националния характер в своята живопис. Алберт срещу Everdingen (1621-75) изобразява изгледи на Норвегия; Ян Бот (1610-52), Дирк v. Берген († по-късно 1690) и Ян Лингелбах (1623-74) - Италия; Янг срещу д. Майор Младши (1656-1705), Херман Сафтлевен (1610-85) и Ян Грифир (1656-1720) - Рейна; Ян Хакарт (1629-99?) - Германия и Швейцария; Корнелис Пуленбург (1586-1667) и група негови последователи рисуват пейзажи, базирани на италианската природа, с руини на древни сгради, къпещи се нимфи ​​и сцени от въображаема Аркадия. В специална категория могат да се разграничат майстори, които в своите картини съчетават пейзажа с образа на животни, като дават предимство на първия или втория или третират и двете части с еднакво внимание. Най-известният сред тези художници на селската идилия е Паулус Потър (1625-54); освен него тук трябва да се номерира този на Адриан. д. Велде (1635 или 1636-72), Алберт Куйп (1620-91), Абрахам Хондиус († 1692) и множество художници, които се обръщат към Италия за теми, за предпочитане или изключително, като: Вилем Ромин († по-късно 1693), Адам Пайнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Ян Аселин, Клаес Берхем (1620-83), Карел Дюжарден (1622-78), Томас Вайк (1616?-77), Фредерик дьо Мушерон (1633) или 1634 -86) и др.. Рисуването на архитектурни типове е тясно свързано с пейзажа, с който холандските художници започват да се занимават като независим клон на изкуството едва в средата на 17 век.

Някои от тези, които са работили оттогава в тази област, са се отличили в изобразяването на градски улици и площади с техните сгради; такива, наред с други, по-малко значими, Йоханес Барестратен (1622-66), Йоб и Герит Верк-Хейде (1630-93, 1638-98), Ян v. D. Heyden (1647-1712) и Jacob v. Д. Юлфт (1627-88). Други, сред които най-забележителните са Peter Sanredan († 1666), Dirk v. Делен (1605-71), Еманюел дьо Вит (1616 или 1617-92), рисува вътрешни изгледи на църкви и дворци. Морето беше толкова важно в живота на Холандия, че нейното изкуство не можеше да се отнася към него по друг начин освен с най-голямо внимание. Много от нейните художници, които се занимаваха с пейзаж, жанр и дори портрет, откъсвайки се за известно време от обичайните си теми, станаха маринисти и ако си наумим да изброим всички художници от холандската школа, които изобразяват спокойно или бушуващо море, кораби, които се люлеят по него, затрупани с пристанищни кораби, морски битки и т.н., тогава ще се получи много дълъг списък, който ще включва имената на Y. v. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdale, A. Cuyp и други, вече споменати в предишните редове. Ограничавайки се до посочване на тези, за които рисуването на морски видове е специалност, трябва да назовем Willem v. де Велде Стария (1611 или 1612-93), неговият известен син V. v. дьо Велде Младия (1633-1707), Лудолф Букхойзен (1631-1708), Ян v. дьо Капел († 1679) и Юлий Парселис († по-късно 1634).

И накрая, реалистичното направление на холандската школа беше причината в нея да се формира и разви един вид живопис, която дотогава не беше култивирана в други школи като специален, самостоятелен клон, а именно рисуването на цветя, плодове, зеленчуци , живи същества, кухненски прибори, съдове за хранене и др.- с една дума това, което сега обикновено се нарича "мъртва природа" (nature morte, Stilleben). В тази зона между гол. Най-известните художници от епохата на разцвет са Ян-Давид де Гем (1606-83), неговият син Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630). -93), Willem v. Алст (1626-83), Вилем Геда (1594-по-късно 1678), Вилем Калф (1621 или 1622-93) и Ян Ваникс (1640-1719).

Блестящият период на холандската живопис не продължи дълго - само един век. С началото на XVIII век. неговият упадък идва не защото бреговете на Zuiderzee престават да произвеждат вродени таланти, а защото жлъчката. В обществото националното самосъзнание все повече отслабва, националният дух се изпарява и се утвърждават френските вкусове и възгледи от помпозната епоха на Луи XIV. В изкуството този културен обрат се изразява в забравата от страна на художниците на тези основни принципи, от които зависи оригиналността на художниците от предишни поколения, и чрез обжалване на естетически принципи, донесени от съседна страна.

Вместо пряко отношение към природата, любов към домашното и искреност, господството на предубедени теории, условност, подражание на Пусен, Лебрен, Кл. Лорен и други светила на френската школа. Основният разпространител на тази плачевна тенденция е фламандецът Жерар дьо Лерес (1641-1711), който се установява в Амстердам, много способен и образован художник за времето си, който има огромно влияние върху своите съвременници и непосредствено потомство както с манерния си псевдо -исторически картини и творби на неговото перо, между които една, Голямата книга на художника ('t groot schilderboec), служи като код за млади художници в продължение на петдесет години. Известният Адриан също допринася за упадъка на училището. де Верф (1659-1722), чиято гладка картина със студени фигури, сякаш издълбани от слонова кост, с матов, безсилен цвят, някога изглеждаше върха на съвършенството. Сред последователите на този художник се радват на слава като исторически художници на Хенрик. Лимборг (1680-1758) и Филип V.-Dyck (1669-1729), наричан "Малкият V.-Dyck".

От другите художници на разглежданата епоха, надарени с несъмнен талант, но заразени с духа на времето, Вилем и Франс v. Мирис Младши (1662-1747, 1689-1763), Никола Верколие (1673-1746), Константин Нечер (1668-1722), Исак дьо Мушерон (1670-1744) и Карел дьо Мор (1656-1738). Корнелис Трост (1697-1750), предимно карикатурист, наричан Холандец, придава известен блясък на умиращото училище. Гогарт, художникът-портретист Ян Куингаард (1688-1772), художникът на декоративната история Якоб де Вит (1695-1754) и художникът на мъртвата природа Ян v. Гейсум (1682-1749) и Рейчъл Райш (1664-1750).

Чуждестранното влияние тежи тежко върху холандската живопис до двадесетте години на деветнадесети век, като успя повече или по-малко да отрази в нея онези модификации, които изкуството във Франция предприе, като се започне с перуката на Краля Слънце и се стигне до псевдокласицизма на Давид. Когато стилът на последните надживява времето си и навсякъде в Западна Европа, вместо да бъде увлечен от древните гърци и римляни, се заражда романтично желание, което завладява както поезията, така и фигуративното изкуство - холандците, като други

m народи, обърнаха поглед към тяхната древност, а следователно и към славното минало на тяхната живопис.

Желанието да й се разкаже отново блясъка, с който е блестяла през 17 век, започва да вдъхновява най-новите художници и ги връща към принципите на старите народни майстори - към стриктно съблюдаване на природата и непретенциозно, искрено отношение към предстоящите задачи. . В същото време те не се опитаха да премахнат напълно чуждото влияние, но, отивайки да учат в Париж или Дюселдорф и други художествени центрове на Германия, те взеха у дома само запознаване с успехите на съвременната технология.

Благодарение на всичко това, възроденото холандско училище отново придоби оригинална, симпатична физиономия и днес върви по пътя, който води към по-нататъшен прогрес. Тя може смело да противопостави много от най-новите си фигури на най-добрите художници на 19 век в други страни. Историческата живопис в тесния смисъл на думата се култивира в него, както в стари времена, много умерено и няма забележителни представители; но по отношение на историческия жанр Холандия може да се гордее с няколко значими съвременни майстори, като: Якоб Екхаут (1793-1861), Ари Ламе (р. 1812), Питер v. Шендел (1806-70), Дейвид Блес (р. 1821), Херман тен-Кейт (1822-1891) и изключително талантливият Лорънс Алма-Тадема (р. 1836), който дезертира в Англия. В жанра на всекидневния живот, който също беше включен в кръга на дейност на тези художници (с изключение на Алма-Тадема), могат да се посочат редица отлични художници, начело на които Джоузеф Израелс (р. 1824 г. ) и Кристофел Бишоп (р. 1828 г.) трябва да се поставят; освен тях Михил Версаг (1756-1843), Елчанон Вервер (р. 1826), Тереза ​​Шварце (р. 1852) и Уоли Мус (р. 1857) заслужават да бъдат посочени.

Най-новата холандска живопис е особено богата на пейзажисти, които са работили и работят по различни начини, ту с внимателен завършек, ту с широката техника на импресионистите, но верни и поетични интерпретатори на родната природа. Сред тях са Андреас Шелфгаут (1787-1870), Барент Кукук (1803-62), Йоханес Вилдерс (1811-90), Вилем Рулофс (р. 1822), Гендрих срещу. de Sande-Bockhuizen (р. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. 1837), Лодевейк Апол (р. 1850) и много други. др.Преки наследници на Я. г. Хайден и Е. де Вите са художници на перспективни изгледи Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеус v. Гоув (1790-1888), Саломон Вервер (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Йоханес Босбом (1817-91), Йоханес Вайсенбрух (1822-1880) и др.. Сред най-новите холандски художници-маринисти дланта принадлежи на Jog. Схотел (1787-1838), Ари Плазиер (р. 1809), Херман Кукук (1815-82) и Хенрик Месдаг (р. 1831). И накрая, Wouters Verschoor (1812-74) и Йохан Гас (р. 1832) показват голямо умение в рисуването на животни.

ср Ван Ейдън у. van der Willigen, „Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw“ (4 тома, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, „Geschichte der Malerei“ (2-ри и 3-ти том, 1882-1883); Waagen, „Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen“ (1862); Боде, „Studien zur Geschichte der holländischen Malerei“ (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, „Les maîtres d'autrefois. Belgique, Hollande“ (1876); А. Бредиус, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); П. П. Семенов, „Етюди за историята на холандската живопис по нейни образци, намиращи се в Санкт Петербург“. (специално допълнение към сп. "Вестн. Изящни изкуства", 1885-90).