Жени с лебедови шии. Амедео Модилиани – биография и картини на художника в жанра експресионизъм – Арт предизвикателство

Този непризнат гений умира в ужасна бедност и сега за неговите картини се плащат богатства на търгове. Името на скандалния художник, за когото негов колега каза, че „първоначалният художник е звездно момче и за него реалността не съществува“, е обвито в легенди. Работата на един велик творец, който не е направил нищо за показ, не може да бъде поставена в рамките на едно художествено движение.

Амедео Модилиани: кратка биография

Италианският художник и скулптор Амедео Модилиани е роден в град Ливорно през 1884 г. в еврейско семейство. Баща му се обявява за банкрут, а майката на момчето, която е получила отлично образование, става глава на семейството в трудни времена. Притежавайки силен характер и непоколебима воля, жената, която знае добре няколко езика, печели пари, като превежда. По-малък синАмедео е много красиво и болнаво дете, а Евгения Модилиани обожава бебето си.

Момчето е силно привързано към майка си, която бързо разпознава способностите му да рисува. Тя изпраща 14-годишния си син в училището на местния художник Микели. Тийнейджърът, който по това време е получил цялостно образование, забравя за всичко, всичко, което прави, е да рисува с дни, напълно отдавайки се на страстта си.

Запознаване с шедьоври на световното изкуство

Едно често болно момче, което също е диагностицирано с туберкулоза, е отведено от майка си на остров Капри през 1900 г., за да подобри здравето си. Амедео Модилиани, посетил Рим, Венеция, Флоренция, се запознава с най-големите шедьоври на световното изкуство и в писмата си споменава, че „оттогава красиви образи преследват въображението му“. Признати италиански майстори, включително Ботичели, станаха учители на младия художник. По-късно художникът, който мечтае да посвети живота си на изкуството, ще възкреси в творбите си изтънчеността и лиричността на образите им.

Две години по-късно младият мъж се премества във Флоренция и постъпва в училище по рисуване, а по-късно продължава обучението си във Венеция, където, както смятат изследователите на творчеството на гения, той се пристрастява към хашиша. Младежът развива индивидуален стил на писане, който коренно се различава от съществуващите артистични течения.

Бохемски живот в Париж

Няколко години по-късно Амедео Модилиани, загубил вдъхновение в Италия, мисли за бохемския живот във Франция. Той копнее за свобода, а майка му помага на любимия си син да се премести в Париж на Монмартър и подкрепя всичките му творчески търсения. От 1906 г. Моди, както го наричат ​​новите приятели на художника (между другото, думата maudit се превежда от френски като "проклет"), се наслаждава на специалния дух на града. Красивият художник, който няма край на феновете си, изпитва липса на пари.

Обикаля най-евтино обзаведените стаи, пие много и опитва наркотици. Всички обаче отбелязват, че пристрастеният към алкохола артист има особена любов към чистотата и всеки ден пере единствената си риза. Никой не може да се мери по елегантност с неустоимия Амедео Модилиани. Снимките на художника, които са оцелели до днес, перфектно предават неговата невероятна красота и изтънченост. Всички дами полудяват при вида на висок художник, облечен във велурен костюм, който върви по улицата с готов скицник. И нито един от тях не можеше да устои на чара на бедния господар.

Много хора го бъркат с италианец, но Модилиани, който е противник на антисемитите, не крие, че е евреин. Независим човек, който се смята за изгнаник в обществото, не заблуждава никого.

Непризнат гений

Във Франция Амедео търси собствения си стил, рисува картини, а с парите, събрани от продажбата им, гощава нови приятели в барове. През трите години, прекарани в Париж, Модилиани не получи признание от зрители и критици, въпреки че приятелите на художника го смятат за непризнат гений.

През 1909 г. Амедео Модилиани, чиято биография е изпълнена с драматични събития, се среща с много ексцентричния скулптор Бранкузи и се интересува от работата с камък. Пари за дърво или пясъчник за бъдещи шедьоври млад мъжне стигат и той краде през нощта от строителната площадка на градското метро необходим материал. По-късно се отказва от скулптурата поради болни бели дробове.

Платоничен роман с Ахматова

Нов период в творчеството на майстора започва след срещата с А. Ахматова, която идва в Париж със съпруга си Н. Гумилев. Амедео е очарован от поетесата, нарича я кралицата на Египет и безкрайно се възхищава на нейния талант. Както Анна по-късно признава, те са били свързани само с платонична връзка и тази необичайна романтика подхранва енергията на двама творчески хора. Вдъхновен от ново чувство, пламенният човек рисува портрети на Ахматова, които не са оцелели до наши дни.

Повечето от произведенията, изпратени в Русия, изчезват по време на революцията. Анна остана с един портрет, който тя невероятно ценеше и смяташе за основното си богатство. Наскоро бяха намерени три оцелели голи скици на поетесата, въпреки че самата Ахматова твърди, че никога не е позирала без дрехи и всички рисунки на Моди са само негово въображение.

Нови взаимоотношения

През 1914 г. художникът Амедео Модилиани се среща с английската пътешественичка, поетеса и журналистка Б. Хейстингс и цял Париж наблюдава бурната схватка между двамата. Еманципираната гениална муза беше половинка на любимия си и след люти кавги, обиди и скандали, разтърсили града, следват примирия. Емоционален художник ревнува приятелката си и я бие, подозирайки я във флирт и изневяра. Той я дърпа за косата и дори изхвърля жената от прозореца. Беатрис се опитва да отърве любимия си от зависимостите, но не успява. Уморен от безкрайни кавги, две години по-късно журналистът напуска Модилиани, който пише най-добрите си творби през този период. Повече не се видяха.

Основната любов в живота на художника

През 1917 г. скандалният художник се запознава с 19-годишната студентка Жана, която става негов любим модел, муза и най-предан приятел. Влюбените заживяват заедно, въпреки протестите на родителите на момичето, които не искат да видят евреин, водещ разпуснат начин на живот, като техен зет. През 1918 г. двойката се премества в Ница, където комфортният климат има благоприятен ефект върху здравето на господаря, подкопано от алкохол и наркотици, но напредналата туберкулоза вече не може да се лекува. През есента щастливите Амедео Модилиани и Жана Ебютерн стават родители и влюбеният художник кани своя приятел да регистрират брака им, но бързо развиваща се болест проваля всички планове.

По това време агентът на художника организира изложби и продава картини, а интересът към работата на брилянтен творец се увеличава заедно с цените за произведения на изкуството. През май 1919 г. младите родители се завръщат в Париж. Моди е напълно слаб и седем месеца по-късно умира в болница за бездомни в абсолютна бедност. След като научава за смъртта на любимия си, Жана, която очаква второто си дете, се изхвърля от шестия етаж. Животът без Амедео изглежда безсмислен за нея и Хебютерн мечтае да се присъедини към него, за да се наслади на вечно блаженство в друг свят. Момичето носеше любовта си до последния си дъх, а в най-трудните моменти именно тя беше единствената опора за своя любим бунтар и беше негов верен ангел-пазител.

Художникът беше придружен на последното му пътуване от цял ​​Париж, а любимата му, която бохемският кръг призна за негова съпруга, беше скромно погребан на следващия ден. Десет години по-късно семейството на Жана се съгласява да пренесе праха й в гроба на Амедео Модилиани, за да могат душите на влюбените най-накрая да намерят покой.

Дъщерята Жана, кръстена на майка си, почина през 1984 г. Тя посвети живота си на изучаване на творчеството на родителите си.

Човекът е целият свят

Художникът не иска да знае нищо освен самия човек, чиято личност е единственият му източник на вдъхновение. Не рисува натюрморти и пейзажи, а се обръща към портретна живопис. Абстрахиран от реалностите на живота, творецът работи ден и нощ, за което получава прозвището „сомнамбул“. Живеейки в свой собствен свят, той не забелязва какво се случва извън прозореца и не следи как минава времето. Амедео Модилиани, който се възхищава на физическата красота, вижда хората напълно различни от другите. Произведенията на майстора потвърждават това: на неговите платна всички герои са като древни богове. Художникът заявява, че „човекът е целият свят, което струва много светове."

На неговите платна живеят не само герои, потънали в тиха тъга, но и техните ясно очертани характери. Художникът, който често плаща за храна със скици с молив, позволява на своите модели да гледат в очите на твореца, сякаш в обектив на камера. Рисува познати хора, деца по улиците, модели, а природата изобщо не го интересува. Именно в жанра на портрета авторът развива индивидуален стил на рисуване, свой собствен канон на рисуване. И когато го намери, той вече не го променя.

Уникален талант

Творецът се възхищава на голото женско тяло и намира хармония между него и трепетната душа на героините. Изящните силуети, според изследователите на неговото творчество, изглеждат като „фрагменти от фреска, рисувани не от конкретни модели, а сякаш синтезирани от други модели“. Амедео Модилиани, на първо място, вижда в тях своя идеал за женственост, а платната му живеят в пространството според собствените си закони. Празнуване на красотата човешкото тялотворбите стават известни след смъртта на майстора и колекционери от цял ​​свят започват да търсят неговите платна, в които хората имат невероятно удължени глави и дълги, идеално оформени вратове.

Според историците на изкуството такива удължени лица са се появили от африканската скулптура.

Собствена визия за героите на картините

Амедео Модилиани, чиито творби не могат да бъдат разгледани бегло, обръща голямо внимание на характерни лица, които на пръв поглед приличат на плоска маска. Колкото повече гледате картините на майстора, толкова по-ясно разбирате, че всичките му модели са индивидуални.

Много портрети на гений, създаващ свой собствен свят, са скулптурни; ясно е, че майсторът внимателно проектира силуета. В повече по-късни работихудожникът придава закръгленост на издължените лица, тонизира розовобузите на героините. Това е типичен ход на истински скулптор.

Непризнат по време на живота си, Амедео Модилиани, чиито снимки на неговите картини предават уникалния му талант, рисува портрети, които изобщо не приличат на отражението в огледалото. Те предават вътрешните усещания на майстор, който не си играе с пространството. Авторът силно стилизира природата, но улавя нещо неуловимо. Талантливият майстор не просто скицира характеристиките на моделите, той ги сравнява с вътрешния си инстинкт. Художникът вижда образи, обвити в тъга и използва изтънчена стилизация. Скулптурната цялост е съчетана с хармония на линия и цвят, а пространството е притиснато в равнината на платното.

Амедео Модилиани: произведения

Картините, създадени без нито една корекция и впечатляващи с прецизността на формите си, са продиктувани от природата. Той вижда приятеля си поет, потънал в мечти („Портрет на Зборовски“), а колегата си импулсивен и отворен към всички хора („Портрет на Сутин“).

На платното "Алиса" виждаме момиче с лице, напомнящо на африканска маска. Модилиани, който обожава издължените форми, рисува издължен силует и е ясно, че пропорциите на героинята са далеч от класическите. Авторът предава вътрешното състояние младо същество, в чийто поглед се чете непривързаност и студенина. Ясно е, че майсторът симпатизира на сериозното момиче извън годините, а публиката усеща топлото отношение на художника към нея. Често рисува деца и тийнейджъри, а персонажите му напомнят произведенията на Достоевски, по които е увлечен Амедео Модилиани.

Картини със заглавия „Голо“, „Портрет на момиче“, „Дама с черна вратовръзка“, „Момиче в синьо“, „Жълт пуловер“, „Малък селянин“ са известни не само в Италия, но и в други страни . Те изпитват състрадание към човека и всяко изображение крие специална тайна и невероятна красота. Нито една картина не може да се нарече бездушна.

„Жана Ебютерн в червен шал“ е една от последните творби на автора. Показана е жена, която очаква второто си дете велика любов. Модилиани, който идолизира любимата си, симпатизира на желанието й да се изолира от недружелюбния външен свят и духовността на образа в тази работа достига безпрецедентни висоти. Амедео Модилиани, чиято работа е подчертана в статията, прониква в самата същност на човешките преживявания, а неговата Жана, привидно беззащитна и обречена, смирено приема всички удари на съдбата.

Невероятно самотният гений, за съжаление, става известен едва след смъртта си, а безценните му произведения, които често подарява на минувачите, придобиват световна известност.

На 12 юли 1884 г. е роден художникът Амадео Модилиани. “Аматьор” разказва историята и интересни факти от живота му.

Амедео Модилиани (Модиляни, Амедео) (1884−1920), изключителен италиански художники скулптор. Роден на 12 юли 1884 г. в Ливорно. След като учи в училището по рисуване в Ливорно при Г. Микели, през 1902 г. Модилиани постъпва в Академията за изящни изкуства във Флоренция, а малко по-късно - в Академията във Венеция.

В началото на 1906 г. той пристига в Париж, където започва да търси модерна художествен език. Той е повлиян от П. Сезан, Тулуз-Лотрек, П. Пикасо, фовизма и кубизма, но в крайна сметка се развива собствен стил, която се характеризира с наситен и плътен цвят.

Модилиани е свързан с философа Барух Спиноза

През ноември 1907 г. Модилиани се запознава с д-р Пол Александър, който наема студио за него и става първият колекционер на неговите произведения. Художникът става член на групата Independent и излага свои творби в техния салон през 1908 и 1910 г.

Запознанството със скулптора Константин Бранкузи през 1909 г. изигра фундаментална роля в развитието на скулптурното творчество на Модилиани. Модилиани получи подкрепа от Бранкузи и ценен съвет. През тези години Модилиани се занимава главно със скулптура и изучава произведения на класическата античност, индийска и африканска скулптура. През 1912 г. излага седем скулптурни творби в Есенния салон.

Художникът е бил на косъм от смъртта два пъти преди да навърши 16 години

С избухването на Първата световна война много от приятелите на Модилиани напускат Париж. Художникът беше депресиран от промените в живота, безработицата и бедността. По това време той се запознава с английската поетеса Беатрис Хейстингс, с която живее две години. Модилиани беше приятелски настроен с различни художници като Пикасо, Хаим Сутин и Морис Утрило, както и с колекционери и бизнесмени - Пол Гийом и Леополд Зборовски. Последният става патрон на художника и подкрепя творчеството му.

През тези години Модилиани се завръща към рисуването и създава може би най-много значими произведения. Абстрактността, присъща на неговите творби, е следствие от изучаването на изкуството на древните цивилизации и италианския примитивен, както и от влиянието на неговите приятели кубистите; в същото време творбите му се отличават с удивителната тънкост на психологическата характеристика. По-късно формалната страна на творчеството му става все по-проста и класическа, сведена до комбинация от графични и цветни ритми.

Според семейното предание фамилията Модилиани включва св. Франциск от Асизи

През 1917 г. Модилиани, по това време вече много болен и склонен към алкохолизъм, среща Жана Ебютерн, която става негов спътник през последните години от живота му. На следващата година Зборовски организира самостоятелна изложба на художника в галерия Bertha Weil. Тя не успя, но предизвика скандал с няколко голи изображения: те бяха счетени за неприлични и по искане на полицията картините бяха премахнати. Въпреки това някои френски и чуждестранни колекционери проявяват интерес към творчеството на Модилиани. През 1918 г. художникът заминава за почивка и лечение на Лазурния бряг и остава там известно време, като продължава да работи усилено. Модилиани умира малко след завръщането си в Париж на 24 януари 1920 г. На сутринта следващия денЖана Ебютерн се самоуби.

Модилиани знаеше наизуст стотици стихове от Леопарди и Данте

Творбите на Модилиани съчетават чистота и изтънченост на стила, символизъм и хуманизъм, езическо чувство за завършеност и необуздана радост от живота и патетично преживяване на терзанията на винаги неспокойната съвест.

Интересни факти

1. Модилиани е свързан с философа Барух Спиноза чрез неговата прабаба Реджина Спиноза.

2. Родителите на Модилиани са сефарадски евреи. Тази етническа група получава името си, след като е изгонена от Испания и Португалия (думата Sephardi означава "испанец" на съвременен иврит).

3. Амедео Модилиани е бил добре образован. Той познаваше много добре историята и литературата и можеше да рецитира поезия наизуст с часове.

4. Сестрата на майката на Лори много обичаше малкия си племенник Амедео. Тя го взе при себе си от детството и го разви по всякакъв начин. Лори пише философски статии за различни списания, интересува се от спиритизъм и еротична поезия и насърчава идеите на Ницше и руския анархист Кропоткин. Нейните хобита бяха близки до Модилиани.

5. Художникът е бил на косъм от смъртта два пъти преди да навърши 16 години. Първо момчето страда от плеврит, който отключва туберкулозния процес, а след това от тиф.

6. Като дете, по време на треска, причинена от тиф, Амедео, в делириум, каза на майка си за желанието си да стане художник. Тя пише за това в дневника си.

7. Представяйки се, Амедео каза: „Модиляни. евреин“. Той се притесняваше за националността си, но избра тактиката на самоутвърждаване, а не на отказ.

8. Моди, както често е бил наричан от приятели и колеги, е фонетично същото като френската дума maudit, което означава „проклет“.

9. Според семейната традиция родът по майчина линия включва св. Франциск от Асизи.

10. Модилиани знаеше наизуст стотици стихове от Леопарди и Данте, поезията на Рембо, Бодлер, Верлен. Четеше страстно Ницше и Достоевски и обожаваше Габриеле Д’Анунцио.

11. Той също рецитира „Тъй каза Заратустра“ и „Песните на Малдорор“ наизуст.

12. Модилиани чете "Песните на Малдорор" с Ахматова, която, както тя си спомня, той "постоянно носеше в джоба си". В Русия работата на този автор, Lautreamont, беше непозната по това време.

13. Ахматова нарече филма "Монпарнас-19" "вулгарен".

14. Модилиани имал син, когото изоставил преди да се роди момчето.

15. Веднъж на Бъдни вечер Модилиани се облече като Дядо Коледа и раздаде безплатни хапчета хашиш на входа на кафене Ротонда. Без да знаят за наличието на „таен пълнеж“, посетителите на кафенето с радост ги поглъщаха. Същата вечер опиянените бохеми почти унищожиха Ротондата: представители на висшите творчески кръгове на Париж разбиха лампи и наляха тавана и стените с ром.

16. Творбите на Модилиани стават известни и търсени веднага след смъртта му - те започват да се купуват още по време на погребението му. Приживе, за разлика от Пикасо или Шагал, той е бил напълно неизвестен.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Министерство на образованието и науката на Украйна

Мариуполски държавен университет

Исторически отдел

Тема: Амедео Модилиани

Изпълнено:

студент Солиева М.

Учител:

Мариупол 2013 г

Въведение

1. Живот и времена

2. Творчество

3. Известни произведения

Заключение

Библиография

Въведение

В началото на 1906 г. сред младите художници, писатели, актьори, които живеят в Монмартър в своеобразна колония, в която всички по един или друг начин се познават, се появява нова фигура и веднага привлича вниманието. Това беше Амедео Модилиани, който току-що беше пристигнал от Италия и се установи на улица Коленкур, в малка плевня-работилница в средата на пустош, обрасла с храсти, която се наричаше „макове“ и точно тогава започнаха да застрояват с нови къщи . Беше на двадесет и две години. Беше ослепително красив, но явно привличаше хората с нещо още по-нестандартно. Мнозина от онези, които го срещаха за първи път, си спомняха преди всичко трескавия блясък на големите му черни очи, втренчени право в него, върху матово-мургавото му лице. Тихият глас изглеждаше „горещ“, походката изглеждаше летяща, а целият външен вид изглеждаше силен и хармоничен.

Последният от мохиканите бохеми Амедео Модилиани е живял напълно бохемски. Бедността, болестите, алкохолът, наркотиците, безсънните нощи, безразборните връзки бяха негови постоянни спътници. Но това не му попречи да се превърне в най-великия новаторски художник, създал уникалния „свят на Модилиани“1.

Нямаме Модилиани нито в музеи, нито в частни колекции (няколкото оцелели рисунки, разбира се, по никакъв начин не запълват тази празнина). В началото на 20-те години, когато имаше спонтанно и най-вече спекулативно-грабителско „разпространение“ на неговите картини на световния пазар на изкуство, страната ни живееше толкова трудно, че нямаше време да се тревожи за придобиването на най-новата западна живопис.2 Модилиани беше представен тук за първи път през 1928 г. на една от изложбите на чуждестранно изкуство. След дълго прекъсване няколко негови портрета се появяват още няколко пъти в изложби на произведения от музейни и частни колекции в САЩ, Франция и Япония.

Характерно е, че въпреки толкова голямото разнообразие от произведения за Модилиани, западната изкуствоведска критика все повече изразява мнението, че творчеството му все още се нуждае от по-задълбочено изследване, че той все още не е напълно разбран и недостатъчно обективно оценен. Наистина не можете да не мислите за това, когато се запознаете с неговите произведения и в същото време прочетете поне всичко най-добро, което е написано за него. Трудно е да не се забележи, че дори най-сериозният, професионално задълбочен анализ на творчеството му на Запад все още се ограничава предимно до проблеми на „чистата форма“. Той се изследва абстрактно и щателно, за да се установи или традиционността, или оригиналността на техниките на неговия занаят. Разглеждани сякаш в безвъздушно пространство, в насилствено затворена сфера, тези техники на майсторство са или компресирани в бездушен протокол, напомнящ „история на случаи“, или последователно пораждат неограничени сравнения, понякога повече или по-малко оправдани, понякога произволни . С кого ли не се сближава Модилиани, чии влияния не му се налагат! Имената и школите са свързани с работата му в такова изобилие, че на някого той вече може да изглежда или като универсален имитатор, или като еклектичен ученик - във всеки случай, докато, след като е преминал през различни „етапи“, той накрая се развива по желание на друг изследовател, собствен неподражаем и неподражаем стил. И в този калейдоскоп от „влияния“ и „сближавания“ става трудно да се определят онези истински източници и страсти, които наистина са осветили пътя му и са му помогнали, докато е още много млад, да стане себе си в изкуството. Не е ясно защо изкуството му насилствено е лишено от социално-философско съдържание. Те му се възхищават, възхваляват красотата на живописта му и изяществото на рисунката му, отхвърляйки духовното му влияние.

И така, целта на тази работа е да проследи жизнения и творчески път на Амедео Модилиани, като за това е необходимо:

очертават основните етапи от краткия, но наситен със събития живот на художника;

подчертават творчеството на Модилиани;

анализирайте основните произведения на майстора.

Работейки с литература по тази тема, авторът отбелязва техния ограничен брой, но може да се отбележи повишеният интерес към творчеството на Модилиани през последните 10-20 години в местната художествена критика. Най-известният Съветски изследванияработата на този майстор може да се нарече монография на Виленкин В.Я. "Амедео Модилиани". Авторът на книгата запознава читателя подробно с живота и творчеството, предлага дълбок, но може би не съвсем обективен анализ на произведенията на автора. Творбата на Вернер "Амедео Модилиани" е по-обективна, съдържа и много интересни фактиза живота на Модилиани, анализ на произведенията, но по-сбит, но за разлика от работата на Виленкин съдържа голям бройцветни и черно-бели илюстрации. Най-пълната колекция от репродукции на творби на Модилиани, според нас, се съдържа в книгата „Светът на шедьоврите. 100 световни имена в изкуството“. Освен репродукции, книгата съдържа голяма уводна статия с подробна биографияАмедео Модилиани и кратък анализ на неговите произведения.

1. Живот и времена

Амедео Модилиани е роден на 12 юли 1884 г. в Ливорно, на западния бряг на Италия. Родителите му произхождат от проспериращи еврейски семейства (един от дядовците на бъдещия художник някога е бил проспериращ банкер). Но светът посрещна немило новороденото дете - в годината на раждането на Амедео баща му Фламинио фалира и семейството се озова на ръба на бедността. В тази ситуация майката на бъдещия художник, Евгения, която имаше неразрушим характер, се превърна в истински глава на семейството. Получава много добро образование, опитва се в литературата, работи на непълно работно време като преводач и преподава на деца английски и френски.

Амедео беше най-младото и най-красиво от четирите деца на Модилиани. Майка му също го обожаваше, защото момчето растеше слабо. През 1895 г. той е тежко болен от плеврит. Според семейната легенда Амедео започнал да рисува едва след като бил тежко болен от коремен тиф през 1898 г. Майката каза, че със сина й се е случило някакво необичайно живописно, ужасно скитане, по време на което Амедео описва картини, които никога преди не е виждал, и че се предполага, че по време на болестта му е открита страстта му към рисуването. По това време Амедео започва сериозно да се интересува от рисуването. Той е напълно безразличен към училищната работа и вече на четиринадесет години влиза като ученик в работилницата на местния художник и скулптор Г. Микели.

„Дедо (така се казваше момчето в семейството) съвсем е зарязал всичките си работи – пише майка му в дневника си – и не прави нищо друго, освен да рисува... Рисува по цял ден, удивително и объркващо ме със страстта си. Учителят му е много доволен от него. Казва, че Дедо рисува много добре за ученик, който е учил рисуване само три месеца.”

През 1900 г., когато Амедео отново се разболява от плеврит, в левия му бял дроб се откриват огнища на туберкулоза, което по-късно става една от причините за ранната смърт на художника. Майката завела сина си да подобри здравето си на остров Капри. На връщане тийнейджърката посети Рим, Флоренция и Венеция. От това пътуване са запазени писма, които изпраща до приятел - с пламенни изявления в любов към изкуството и със споменаване на красиви изображения, „смущаване на въображението“. Имаше обаче нещо друго в тях. В едно от писмата си от Капри млад пътешественик говори за „разходка лунна нощс норвежко момиче, много привлекателно за гледане.

През 1902 г. Модилиани заминава за Флоренция, където постъпва в училище по рисуване. След като се премества във Венеция през март 1903 г., той продължава обучението си в местната академия. Много малко рисунки и писма на художника от този период са достигнали до нас. Венеция беше цветна национален съставград с най-богат културни традиции. Но Модилиани, както всички млади художници от неговото поколение, е привлечен от Париж. През януари 1906 г. 21-годишният художник стъпва на обетованата земя Париж. Любимият му чичо Амедео Гарсин, който му е помагал преди, е починал година по-рано и сега Модилиани получава само скромна „стипендия“ от майка си.

Скитанията му започват в евтино обзаведени стаи - първо в Монмартър, а от 1909 г. - в Монпарнас, в квартала на художниците. Амедео владееше отлично френски и затова лесно си създава парижки приятели, с които се наслаждава на удоволствията на столичния живот, като не избягва баровете и публичните домове (ил. 1).

През ноември 1907 г. Модилиани се запознава с млад лекар и любител на изкуството, Пол Александър, първият колекционер на неговите творби. само Световна войнаги развежда (д-р Александър тогава е мобилизиран да работи във военна болница). Александър е този, който през 1909 г. събира Модилиани с изключителния румънски скулптор Константин Бранкузи. Под влиянието на Бранкузи, Амедео се интересува от скулптурата, изоставяйки живописта за няколко години (ил. 2, 3). Прахът обаче има толкова пагубен ефект върху слабите му гърди, че той временно е принуден да изостави любимата си скулптура. Известно време той дори посещава Академията на Колароси и това посещение дължим на може би последните му рисунки на голи модели, изпълнени по академичен начин. Тогава започва търсенето на нещо ново.

Освен това той се опитва да реши двете основни задачи, които стоят пред него: първата е да печели пари, а втората е това, за което пише от Рим - „да стигнеш до собствената си истина за живота, красотата и изкуството“, т.е. , за да намерите вашата тема и да намерите своя собствен език. Той никога не е изпълнил първата задача до края на живота си. Неговата младежка романтична фраза, че „филистимите никога няма да ни разберат“ тук, уви, придоби своята груба конкретност. Нито един парижки търговец не се съгласи да купи картини за когото и да било известен художник- това е твърде рискована инвестиция.

Бохемският живот се усети. Здравето на художника се влошава. През 1909 и 1912 г. Модилиани отива при свои роднини в Италия, за да подобри здравето си, но, завръщайки се в Париж, отново предпочита да живее както преди. Модилиани пиеше много и често; когато беше пиян, ставаше непоносим. В „мъгливо“ състояние той може да обиди жена, да се замеси в скандал, да започне бой, дори да бъде гол на публично място. Освен това почти всички, които го познават добре, отбелязват, че трезвият художник е обикновен човек, не се различава от повечето хора от онова време.

Преди Първата световна война Модилиани се установява в прочутия „Кошер“, или по друг начин „Ротонда“, без да споменава, което не може да направи нито една история за живота на легендарните художници от Монпарнас. Една неудобна, странна структура, която беше павилион за вино на Световното изложение от 1900 г., беше завлечена от някакъв ексцентричен благодетел на земя, която купи евтино почти в покрайнините на Париж, и в нея той създаде хостел за бездомни и безнадеждни бедни художници. Много известни личности са виждали неговите мръсни малки работилници, по-скоро като ковчези с рафтове над вратите вместо легла. Тук са живели Фернан Леже, Марк Шагал, френският поет Блез Сендрар, дори нашият Луначарски е гостувал навремето на Модилиани. Модилиани дължи на този зловещ „Кошер” запознанството си с човек, когото много обича и смята за един от най-великите художници на своето време. Това е Хаим Сутин, евреин от малък град, избягал от провинциалните Смиловичи, където неговите събратя единодушно го победиха заради картините му, и по някакво чудо отлетя в блестящия Париж. Сутин се оказа оригинален художник с голямо бъдеще. Модилиани рисува два негови портрета, единият от които, където Сутин има откритото, весело лице на мошеник, е много красив в живописта.

С избухването на Първата световна война животът на Модилиани става още по-мрачен. Много от приятелите му бяха привлечени в армията и настъпи самотата. Освен това цените скочиха; камъкът и мраморът се превърнаха в непозволен лукс и Модилиани трябваше да забрави за скулптурата. Скоро той се запознава с писателката Беатрис Хейстингс. Запознанството прерасна в вихрен романс, който продължи две години. За вида на връзката между влюбените може да се съди по факта, че веднъж Модилиани призна, че е хвърлил Беатриче през прозореца, а друг път, изчервявайки се от срам, той каза на Жак Липчиц, че Беатриче го бие с парцал.

През годините на войната Модилиани успя да постигне известен успех. През 1914 г. Пол Гийом започва да купува творби на художника. През 1916 г. този „търговец на изкуство“ е заменен от родом от Полша Леополд Зборовски. През декември 1917 г. Зборовски се споразумя със собственичката на художествената галерия Берта Вейл да организира лична изложба на Модилиани (това беше единственият му „персонал“ през целия му живот). Изглеждаше, че стената на непризнаването е на път да рухне. Идеята за изложба обаче се превърна във фарс. Галерията се намираше точно срещу полицейското управление и когато малка тълпа се събра до прозореца на галерията с изложени актове на Модилиани, за да привлече публиката, един от полицаите реши да види какво се случва там. Половин час по-късно на мадам Уейл беше наредено да премахне „мерзостта“ от прозореца и изложбата трябваше да бъде съкратена преди официалното й откриване.

Няколко месеца преди злополучната изложба Модилиани се запознава с 19-годишната студентка Жана Хебютерн (ил. 4). Момичето се влюби в художника и остана с него до смъртта му. От това обаче поведението му не се подобри. Модилиани беше ужасно груб с Жана. Поетът Андре Салмон описва един от многото публични скандали на Модилиани по следния начин: „Той я влачи (Жана) за ръката. Той я хвана за косата, дръпна я със сила и се държеше като луд, като дивак.

През март 1918 г. Зборовски се премества в южната част на Франция, далеч от столицата, затънал в суматохата на войната. Той кани няколко художници да му правят компания – сред тях е и Модилиани. Така той се озовава в Кан, а след това в Ница, където през ноември 1918 г. се ражда дъщерята на Жана (също Жана). В края на 1919 г. Модилиани (ил. 5) се завръща в Париж с двете Жани и няколко месеца по-късно се разболява от туберкулозен менингит.

На 12 юли 1920 г. той умира. Трагичният послепис към живота на Модилиани е самоубийството на Жана Ебютерн. На сутринта след погребението тя, бременна в осмия месец, скочи от прозореца.

В края на биографията му е обичайно да се поставя дебела точка: Модилиани най-накрая намери себе си и се изрази докрай. И той изгоря по средата на изречението, творческият му полет беше прекъснат катастрофално, той също се оказа от онези, които „на света не доживяха, на земята своето не обикнаха” и, най-важното е, че не постигна нищо. Дори на базата на онова, което той направи безспорно перфектно в този единствен негов „период”, който продължава да живее за нас и днес – кой може да каже къде, в какви нови и може би съвсем неочаквани посоки, в какви непознати дълбини Щеше ли да се втурне този страстен талант, жадуващ за някаква окончателна, всеизчерпателна истина? Има само едно нещо, в което можем да бъдем сигурни: че той не би спрял на вече постигнатото.1

2. Творчество

През годините 1898-1900 г. Амедео Модилиани работи в работилницата на Гулиелмо Микели и затова можем да кажем, че началният етап от неговото творчество преминава под знака на италианското изкуство от 19 век. Тъй като този век в страна със славно художествено минало не е богат на изключителни постижения, мнозина са склонни да подценяват майсторите на това време и техните творения. Междувременно те са безспорен източник на вдъхновение за начинаещия художник и този факт не може да бъде оборен от факта, че малко от ранните творби на Модилиани, завършени преди да се премести в Париж, са достигнали до нас. Може би неизвестни произведения на Модилиани от 1898-1906 г. все още ще бъдат открити в Ливорно, Флоренция или Венеция, което ще помогне да се хвърли светлина върху началния етап творческа биографияхудожник. Освен това можем да разчитаме на някои отзиви за ранни творбиМодилиани. И като цяло е трудно да си представим, че той е преминал покрай съвременното изкуство на родната си страна: очевидно е, че изкуството на Италия от 19 век направи не по-малко впечатление на младия Модилиани от произведенията на Ренесанса и Болдини се усеща точно толкова в ранните парижки творби на Модилиани, колкото и Тулуза-Лотрек.

По време на престоя си в Рим през 1901 г. Модилиани се възхищава от живописта на Доменико Морели (1826-1901) и неговата школа. Сантименталните картини на Морели на библейски теми, негови исторически картинии платна, базирани на сцени от произведения на Тасо, Шекспир и Байрон, вече са напълно забравени. Смела стъпка, водеща далеч пред Морели, направиха група много млади художници „макиайоли” (от macchia – цветно петно). Тази школа, млади новатори, беше обединена от отхвърлянето на буржоазните вкусове, преобладаващи в изкуството, чиито апологети бяха художници от академичен жанр. По отношение на своите теми художниците от групата Macchiaioli бяха близки до импресионистите: те също обичаха да изобразяват селски къщи, селски пътища, слънчева земя и слънчеви отблясъци на водата, но не се отличаваха със смелите художествени решения, присъщи на Последователите на Моне.

Очевидно по време на чиракуването си Модилиани известно време е бил привърженик на художествените принципи на „Макиайоли“. Микели, неговият учител, самият бил любим ученик на един от основателите на това училище, Джовани Фатори (1828-1905) от Ливорно. Микели беше доста известен пейзажист и спечели популярност сред местните любители на изкуството със своите морски пейзажи, изпълнени с усещане за свежест и светлина.

Модилиани работеше толкова яростно, колкото и живееше. Алкохолът и хашишът никога не потушиха ненаситното му желание за работа. Сигурно е имало периоди, когато поради липсата на широко признание е изпадал в отчаяние и се е предавал. Веднъж, отговаряйки на приятел, който го упрекна в безделие, той каза: „Създавам поне три картини на ден в главата си. Какъв е смисълът да съсипваш платно, ако така или иначе никой няма да го купи? От друга страна, Артур Пфанстил, автор на „Модиляни и неговата работа“, съобщава, че младият художник е скицирал непрекъснато, трескаво пълнейки тетрадките си със сини корици с рисунки, до сто на ден.

Трябва да се помни, че през този период Модилиани все още мечтаеше да стане скулптор и изразходва значителна част, ако не и лъвския пай, от усилията си върху скулптурата. Човек с критичен ум, той периодично унищожаваше онези неща, които му се струваха неуспешни. Но също така губи много работни места по време на бързи премествания от едно място на друго, почти винаги тайно и без да плаща на собственика за наетите помещения. Разгневени собственици унищожиха „лудите“ картини, които той им остави вместо плащане; Собствениците на бистрото, с които разменяше творбите си за напитки по-често, отколкото за храна, не оценяваха твърде много творбите му. Той необмислено раздаде много творби на многобройните си случайни приятелки, които не се погрижиха за тях. Модилиани никога не е водил записи на произведенията си.

Трябва да се отбележи, че младият художник е толкова малко повлиян от фовизма и кубизма. Фовистите поставят цвета като основа на всичко, но за Модилиани основното е линията. Отначало той се оплака, че „проклетите му италиански очи“ не могат да свикнат със специалното парижко осветление. Неговата палитра не е много разнообразна и само веднъж или два пъти прибягва до колористични експерименти в духа на неоимпресионистите или фовистите. По правило той затваря големи повърхности с равномерен цвят в тънки, но ясно очертани линейни контури. Кубизмът, с тенденцията си към дехуманизация, беше за Модилиани, който търсеше възможността за изразяване в творчеството силна емоция, твърде рационално.

Ако ранните картини на Модилиани, въпреки отличното си техническо умение и случайни проблясъци на оригинален чар и лиризъм, все още не са наистина изключителни произведения, то неговите рисунки от 1906-1909 г. вече предусещат зрелия майстор от 1915-1920 г.

Той прекарва лятото на 1909 г. със семейството си в Ливорно и рисува няколко картини там, сред които е платно, наречено „Просякът“. Това платно, както и две версии на „Виолончелистът“, бяха сред шестте произведения, които той изложи в Salon des Indépendants през 1910 г. По това време той вече е бил признат от много критици, поети и колеги художници, но освен неговия предан доктор Пол Александър, никой не иска да купи творбите му. Местеше се от място на място, защото никога нямаше пари за прилична работилница. По едно време той живееше в така наречения „Кошер“ - странна, порутена къща на улица Данциг, където Шагал, Кислинг, Сутин и много други чуждестранни художници също наемаха малки ателиета.

През 1909-1915 г. той се смята за скулптор и работи много малко с масла. През този период Модилиани създава много интересни и необходими контакти. През 1913 г. той се запознава с Хаим Сутин, груб имигрант от Литва, и впоследствие се опитва да го учи като близък приятел добри обноски. Сутин е с десет години по-млад и буйната му живопис с характерни „експлозии“ от импасто щрихи едва ли би могла да се хареса на приятел от Италия. През 1914 г. Макс Якоб представя Модилиани на Пол Гийом, първият марчан, който успява да събуди интереса на клиентите към творчеството на художника. Но Модилиани имаше много по-близки отношения с друг Маршан, Леополд Зборовски, когото срещна през 1916 г. Значителна част от произведенията, създадени от художника през последните три до четири години, се появиха благодарение на подкрепата на Зборовски и съпругата му. Зборовски беше необичайно явление сред маршируващите от онова време: той изпитваше фанатична привързаност към своя подопечен, въпреки всички недостатъци на художника - преди всичко безразсъдство и горещ нрав - които биха отчуждили по-малко предан човек.

През декември 1917 г. се провежда единствената истинска самостоятелна изложба на Модилиани, организирана от Зборовски в галерия Берта Вейл. Вместо очаквания успех избухна шумен скандал. Тълпа се събра пред витрина с картина на голо тяло. Полицията настоя това платно и още четири голи акта да бъдат премахнати от изложбата. Нито една картина не беше продадена.

През май 1919 г. Модилиани се завръща в Париж, а Жана пристига там малко по-късно. Появиха се първите признаци на успех. Вестниците започнаха да пишат за художника. Няколко негови платна бяха представени на изложба на френското изкуство в Лондон. Неговите произведения започнаха да се търсят сред купувачите. Модилиани най-после имаше повод да се оживи - ако не беше ново влошаване на здравето му. Модилиани успява да се утвърди едновременно като реалист и не-субектист. Този вдъхновен еклектик - аристократ, социалист и чувственик в едно лице - използва техниките както на майсторите от Кот д'Ивоар (чиито статуи учудват въображението, без да предизвикват чувство за принадлежност), така и на иконописците от Византия и Ранния Ренесанс (които докосват нас, но не може да ни разтърси из основи). От всичко това идва благоговейният, вълнуващ – с една дума неповторим – Модилиани!

3. Известни произведения

Творчески художник на Амедео Модилиани

Удивителният стил на Модилиани е особено очевиден в неговите голи тела и портрети. Именно тези произведения преди всичко го издигат до водеща позиция в изкуството на ХХ век.

Творческият път на Модилиани се оказва трагично кратък. Беше му дадено много малко време - повечето от най-добрите му творби се появиха през последните пет години от живота му. Това обяснява както сравнително скромния размер на неговото наследство, така и известна ограниченост в избора на теми - като цяло Модилиани работи само в два жанра (голо тяло и портрет). Въпреки това, дори в епоха, толкова щедра на таланти, като началото на миналия век, той успя да не се изгуби в общата „артистична“ маса и се обяви за един от най-оригиналните и поетични съвременни художници. А създаденият от него стил все още преследва много творци, провокирайки ги (често несъзнателно) да подражават и повтарят.

Издължените форми на Модилиани винаги са предизвиквали голям интерес. Произходът им се обяснява по различен начин от критиците. Някои от тези обяснения са доста анекдотични - например, относително казано, "алкохол". Твърди се, че удължените форми са резултат от алкохолните зависимости на художника, гледайки жените през дъното на чаша или извито гърло на бутилка. Междувременно подобни форми се срещат в ренесансовите майстори, на които Модилиани се възхищаваше, и на любимите му африкански маски. Художествените му интереси не се ограничават до африканските маски. Той също беше привлечен от изкуството на Древен Египет, очарован от статуите на островите на Океания и много други. Тук обаче не се говореше за пряко заемане; ако античните скулптури са имали влияние върху стила на Модилиани, то е само косвено. Модилиани приема само онова, което отговаря на собствените му търсения.

През своята „скулптурна“ пета годишнина художникът рисува само около две дузини картини, докато общият брой на оцелелите му картини е близо 350. По-късно изоставя скулптурата. Може би часовете по скулптура просто са му станали твърде тежки. Каменната резба е тежка физическа работа, а летящият каменен прах беше противопоказан поради развалена туберкулоза белите дробове на художник. Както и да е, скулптурните произведения, създадени от автора, са неразделна част от творчеството на Амедео. Всички съществуващи скулптури на Модилиани са създадени между 1909 и 1914 г. Това са 23 каменни глави и две фигури (стояща жена и кариатида). Модилиани многократно прави скици на кариатидите, възнамерявайки да създаде цяла поредица от глави и фигури за храма на красотата, който планира. Този план не беше предопределен да се сбъдне. Вярно, той показа седем гола (също вид серия) на Есенния салон през 1912 г. Приятелят на художника, известният скулптор Джейкъб Епщайн, отбелязва в автобиографията си, че през нощта Модилиани запалва свещи, монтирани върху каменни глави, и осветява работилницата с тях, опитвайки се да „имитира осветлението на древен езически храм.

Модилиани е бил самоук скулптор, така че ранните му скулптури изглеждат груби (и дори тромави). Но, работейки интензивно, той скоро намери свой собствен стил, едновременно елегантен и мощен. Каменните глави на Модилиани имат притегателна, почти магнетична сила. Човек може да си представи колко величествен може да бъде Храмът на красотата на художника.

Зрителят най-често свързва творчеството на Модилиани с неговите голи тела. Модилиани винаги се е интересувал от голото тяло, но се обръща сериозно към тази тема едва през 1916 г. Великолепните голи тела, рисувани от художника през последните три-четири години от живота му, са много различни от всичко, което е създал по-рано. Женските образи на късния Модилиани стават по-чувствени и спонтанни, губят предишната си тъга и съзерцание. Работейки в този жанр, художникът рядко прибягва до помощта на своите приятелки или любовници - изключение правят едно голо тяло с Беатрис Хейстингс като модел и няколко подобни неща, за които е позирала Жана Ебютерн. Обикновено моделите на художника бяха платени модели или случайни познати. Модилиани предпочиташе легнали голи тела (въпреки че това не беше изключителна поза за него). Той винаги изобразяваше женското тяло голямо, сочно, с хвърлени зад главата ръце или свити крака.

По времето на Модилиани женският акт все още не е станал обичайно място в живописта. Беше притеснена, дори шокирана. Изображението на пубисното окосмяване се смяташе за особено неприлично. Но създаването на еротична атмосфера не беше целта на Модилиани сама по себе си; това, разбира се, присъства в неговите платна, но освен това те са елегантни като композиция и изтънчени като цвят. Те са преди всичко произведения на изкуството. Примерите включват следните произведения: „Голо тяло върху бяла възглавница“ (1917-1918), „Седнало голо“ (ил. 6) без дата и „Млада седнала жена“ (1918). Отличен пример за жанра, съчетаващ чистота и изящество на линията, простота на композицията, израза и дълбока еротика - „Седнало голо” (1916). Това е едно от първите голи тела на Модилиани от неговия зрял период. В книгата си от 1984 г. за творчеството на художника Дъглас Хийзъл нарича тази картина „може би най-красивите голи тела на Модилиани“1. Лицето на жената е стилизирано, но се откриват прилики с Беатрис Хейстингс. По време на създаването на платното те все още живеят заедно. Въпреки това е малко вероятно Беатрис да е позирала за художника; Най-вероятно Модилиани, както обикновено, покани професионален модел за това. Но докато работеше, Беатрис със сигурност стоеше пред очите му. Издълженото, подобно на скулптура лице на изобразената жена напомня за африканските маски, на които Модилиани толкова се е възхищавал, а наклонът на главата и спуснатите мигли отразяват картините, които обикновено се излагат в Салона. Въпреки това, тази творба на Модилиани е напълно оригинална и с право се счита за една от перлите в поредицата голи тела, които по-късно правят художника известен.

„Полегнало голо“ (1917-1918), работата на Модилиани най-често се свързва с голото тяло на зрителя и този шедьовър е отличен пример за жанра, съчетаващ чистота и изящество на линията, простота на композицията, израза и дълбока еротика.

Модилиани беше изключителен чертожник, така че основното очарование на изображението се придава от линията, която нежно описва контурите на тялото на жената, шията и овала на лицето. Плавните контури на фигурата се подчертават от елегантния фон на картината, изящно подбран в тон. Позата и чертите на лицето на модела са много интимни, но в същото време умишлено стилизирани, поради което изображението губи своята индивидуалност и става колективно. Ръцете и краката на героинята на тази творба, отрязани от ръба на платното, визуално я приближават до зрителя, като допълнително засилват еротичното звучене на картината.

Освен голи тела, портретите на Модилиани са широко известни. Той каза: „Човекът е това, което ме интересува. Човешкото лице е най-висшето творение на природата. За мен това е неизчерпаем източник.”1 Най-често Модилиани е позиран от негови близки приятели, благодарение на което много от платната на художника изглеждат като интересна галерия от представители на художествения свят от онова време, в чиито образи е отпечатан „златният век“ на парижкото изкуство. Модилиани ни е оставил портрети на художниците Диего Ривера, Хуан Грис, Пабло Пикасо и Хаим Сутин, скулпторите Анри Лоренс и Жак Липшиц, писателите Гийом Аполинер и Макс Жакоб. До нас е достигнал и единственият автопортрет на Модилиани (фиг. 7), нарисуван от него през 1919 г., няколко месеца преди смъртта му.

Актовете и портретите, рисувани от художника в края на живота му, бележат важен крайъгълен камък в историята модерна живопис. Въпреки че последните портрети на Модилиани носят следи от емоционален упадък (което не е изненадващо, ако не забравяме как е живял по това време), те все пак запазват прозрачността и величието, присъщи на ренесансовите майстори.

Но това не донесе слава на Модилиани приживе. Той беше познат само на тесен кръг художници - хора като него, безкористно влюбени в изкуството. И това, като правило, не носи пари през целия ви живот. Да, Модилиани (както и много негови приятели) получи безусловно признание, но това се случи след смъртта му. Неговите картини, които той търгуваше за хляб и вино, сега се плащат смайващи суми пари; V художествени галериите заемат най-почетните места, а за самия художник са написани стотици книги. Една обикновена история.

Заключение

Изобразителният стил на Модилиани, с неговата декоративна плоскост, остра лаконична композиция, музикалност на силуетно-линейните ритми и богат цвят, се определя в началото на 1910-те години. В своите, като правило, еднофигурни картини - портрети и голи тела - Модилиани създава особен свят от образи, интимно индивидуални и в същото време сходни в общата си меланхолична самовглъбеност; техният уникален, фино нюансиран психологизъм и просветена поезия са съчетани с постоянно, понякога трагично чувство за човешка несигурност в света.

Модилиани успява да се утвърди едновременно като реалист и не-субектист. Неговото изкуство отговаря на изискванията на пуристите, които настояваха, че картината е само плоскост, върху която се нанасят бои в определен ред; но в същото време той влага богато човешко, сексуално и социално съдържание в своите платна. Той разкрива и скрива, подбира и носи, съблазнява и успокоява. Този вдъхновен еклектик - аристократ, социалист и чувственик в едно лице - използва техниките както на майсторите от Кот д'Ивоар (чиито статуи учудват въображението, без да предизвикват чувство за принадлежност), така и на иконописците от Византия и Ранния Ренесанс (които докосват нас, но не може да ни разтърси из основи). От всичко това идва благоговейният, вълнуващ – с една дума неповторим – Модилиани!

Какво остава от Модилиани седем десетилетия след смъртта му? Първо, разбира се, творческото наследство, което все още е обект на подробно изследване, и второ, легендата, която е станала собственост на милиони.

Легендата възниква от спомените на хора, които са познавали художника по време на неговия трагичен животв Париж и още повече от книги, базирани на увлекателна, но не винаги надеждна информация от втора или дори трета ръка. Няколко посредствени романа и един филм са посветени на приключенията на Модилиани.1

Алкохолът и наркотиците може да са били необходими на един физически слаб, неуспешен и самотен чужденец в Париж, страдащ от несигурност и горчиви разочарования, но те по никакъв начин не са създали или освободили неговия гений. Модилиани почти винаги е бил отчайващо беден и по-скоро поради своя „ужасен характер“, който отблъсква възможните покровители, отколкото поради пълното безразличие към него от страна на колекционерите. Развенчавайки „романтичната легенда за смъртта от глад, алкохол и бог знае какви метафизични мъки”2, дъщерята на художника Жана Модилиани обвинява за всичко преди всичко туберкулозата, от която той е болен през целия си живот.

Колкото и неприятен и безотговорен да е изглеждал на моменти художникът, в основата си той беше - и всичките му приятели са единодушни в това - човек с аристократично поведение, блестящ ум, широко образован, способен на добри чувства и състрадание. Предвид ограничената продължителност - тринадесет години - неговата творческа дейности всички житейски обстоятелства, постиженията му са невероятни не само като количество, но и като качествено. В книгата Modigliani and His Work (1956) Артур Пфанстил изброява и описва 372 картини на художника, създадени след пристигането му в Париж през 1906 г. В предговора към албума „Амедео Модилиани. Рисунки и скулптура (1965) Амброджо Черони твърди, че броят на истинските картини на Модилиани е 222, което показва много строг подход към тяхната оценка. Няколко ранни картини на Модилиани бяха открити през последните години, а не толкова отдавна редица много убедителни платна от парижкия период бяха пуснати за продажба, неспоменати нито от Пфанстил, нито от Серони.3 За съжаление, пазарът е залят от фалшификати на Модилиани, а някои от тях са направени с такова майсторство, че могат да подведат както специалиста, така и колекционера. Не е изненадващо, че майсторите на фалшификацията толкова са активизирали дейността си - цената за първокласни произведения на Модилиани се е повишила до сто хиляди долара. В резултат на това се появиха много "Модиляни", които се опитват да комбинират оригинални техники, разработен от майстора, до тривиални формули.

Никога няма да разберем колко произведения не са достигнали до нас - колко са унищожени от самия художник и колко са изгубени.

Библиография

Вернер Алфред. Амедео Модилиани (прев. Фатеева). - Санкт Петербург: ICAR, 1994. - 126 с., ил.

Виленкин В.Я. Амедео Модилиани. - 2-ро изд., рев. и допълнителни - М.: Изкуство, 1989. - 175 с., л. аз ще. - (Живот в изкуството).

Европейска живопис XIII - XX век. енциклопедичен речник. - М.: Изкуство, 1999. - 526 с., ил.

Модилиани. - М.: Издателски център "Класика", 2001. - 64 с., ил. „Светът на шедьоврите. 100 световни имена в изкуството“.

Художествена галерия: Модилиани. -№ 26. - М., 2005. - 31 с.

Енциклопедия на световната живопис / Съст. Т.Г. Петровец, Ю.В. Садомникова. - М.: ОЛМА - ПРЕС, 2000. - 431 с.: ил.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Произход и основни етапи от живота на италианския художник. Творчеството на Модилиани: ранни творби, влиянието на фовизма и кубизма върху техниката на художника, опитът на скулптора, запознанство със Сутин и Зборовски. Анализ на характеристиките на основните произведения на магистъра.

тест, добавен на 01/03/2011


Ключови дати от живота на Амедео Модилиани, причини за смъртта. Етапи на създаване на картината "Полегнало голо", палитра и фонови елементи. Характеристики на стила: стилизирани черти на лицето, скулптурна форма, текстуриран тон. Композиторският талант на художника.

презентация, добавена на 14.03.2011 г


Същността на феномена "Ахматов-Модиляни". Изобразителният канон в "портрета" на Модилиани. "Следа" на Модилиани в творчеството на Ахматова. "Периодът на Ахматова" в творчеството на Модилиани. Тайни знаци в творчеството на Амедео. Темата за „дявола“ в творчеството на Ахматова и Модилиани.

резюме, добавено на 13.11.2010 г


Изследване на творчеството на писателя, скулптора и художника Ернст Барлах, чиято фигура стои отделно в немската художествена култура на 20 век. Барлахово отношение, поетика, стил. Духоборът в църквата "Св. Никола" е едно от най-значимите произведения на майстора.

резюме, добавено на 04.03.2013 г


Детството и младостта на художника, нач творчески път. Работа върху картини. Преглед на творчеството на Суриков, работата върху редица картини, техните характеристики и ролята на използваните от него изразни средства. Пътуването на художника в чужбина, последните години от живота му.

курсова работа, добавена на 15.02.2011 г


Началото на творческия път на италианския археолог, архитект и график Джовани Пиранези. Ролята на графичното архитектурно творчество и архитектурно-пространствените фантазии на майстора. Лист "Храмът на Сибила в Тиволи". Наследството на един велик майстор.

курсова работа, добавена на 13.10.2014 г


Изкуството на великия художник Караваджо. Преглед на изключителни картини на майстора от различни периоди на творчество. Черти на характераманиери на рисуване, отличителни качества на стила на произведенията, баланс между драматичен патос и натуралистични детайли.

презентация, добавена на 16.04.2010 г


Историята на живота и творчеството на великия италиански художник, художник, скулптор, архитект и учен, един от най-големите представители на изкуството Висок РенесансЛеонардо да Винчи, който надминава своя учител. Последните годиниживот на майстор.

презентация, добавена на 03/04/2012


Началото на творческия път на художника от епохата Италиански ренесансСандро Ботичели. Учене в работилницата на Фра Филипо Липи, влиянието на творчеството на Андреа Верокио и първите творби. Теми на картините на художника: „Пролет“, „Раждането на Венера“, „Мадона с нар“.

резюме, добавено на 05/06/2009


Кратка скица за живота, етапите от личното и творческо развитие на Пабло Пикасо като известен италиански художник импресионист. Периоди в работата на магистърите, техните постижения и области на работа. Отражение на живота и преживяванията на художника в неговите картини.

Докато не се премества в Париж през 1906 г. В Париж той се запознава с художници като Пабло Пикасо и Константин Бранкуши, които оказват голямо влияние върху творчеството му. Модилиани имаше лошо здраве - често страдаше от белодробни заболявания и почина от туберкулозен менингит на 35-годишна възраст. Животът на художника е известен само от няколко надеждни източника.

Наследството на Модилиани се състои предимно от картини и скици, но от 1914 до 1914 г. той се занимава предимно със скулптури. Както върху платното, така и в скулптурата, основният мотив на Модилиани е човекът. Освен това са оцелели няколко пейзажа; натюрморти и жанрови картини не интересуват художника. Модилиани често се обръща към произведенията на представители на Ренесанса, както и към африканското изкуство, което е популярно по това време. В същото време работата на Модилиани не може да бъде приписана на нито едно от съвременните движения от онова време, като кубизъм или фовизъм. Поради това историците на изкуството разглеждат творчеството на Модилиани отделно от основните тенденции на времето. Приживе творбите на Модилиани не бяха успешни и станаха популярни едва след смъртта на художника: на два търга на Sotheby’s през 2010 г. две картини на Модилиани бяха продадени за 60,6 и 68,9 милиона щатски долара, а през 2015 г. „Полегналото голо тяло” беше продадено на Christie’s за 170,4 милиона долара.

Енциклопедичен YouTube

1 / 3

✪ Дневникът на един гений. Амедео Модилиани. Част VII. Дневникът на един гений. Амедео Модилиани. Част VII.

✪ Модилиани, "Момиче в риза"

✪ Дневникът на един гений. Амедео Модилиани. Част VI. Дневникът на един гений. Амедео Модилиани. Част VI.

субтитри

Биография

Детство

Амедео (Иедидия) Модилиани е роден на родители сефарадски евреи Фламинио Модилиани и Евгения Гарсин в Ливорно (Тоскана, Италия). Той беше най-малкото (четвърто) от децата. Неговият по-голям брат, Джузепе Емануеле Модиляни (1872-1947, фамилия Аз не), - по-късно известен италиански антифашистки политик. Прадядото на майка му, Соломон Гарсин, и съпругата му Реджина Спиноза се установяват в Ливорно през 18 век (обаче синът им Джузепе се премества в Марсилия през 1835 г.); Семейството на бащата се премества в Ливорно от Рим в средата на 19 век (самият баща е роден в Рим през 1840 г.). Фламинио Модилиани (син на Емануеле Модилиани и Олимпия Дела Рока) е минен инженер, който ръководи въглищните мини в Сардиния и управлява близо тридесет акра горска земя, която семейството му притежава.

По времето, когато се роди Амедео (фамилно име). Дедо) делата на семейството (търговия с дърва за огрев и въглища) се разпаднаха; майка, родена и израснала в Марсилия през 1855 г., трябваше да изкарва прехраната си с преподаване Френскии преводи, включително произведения на Габриеле д'Анунцио. През 1886 г. дядо му Исаако Гарсен, който обеднява и се премества при дъщеря си от Марсилия, се установява в къщата на Модилиани и до смъртта си през 1894 г. той сериозно се занимава с отглеждането на внуците си. Неговата леля Габриела Гарсин (която по-късно се самоуби) също живееше в къщата и по този начин Амедео беше потопен във френския от детството си, което по-късно улесни интеграцията му в Париж. Смята се, че именно романтичната природа на майката е оказала огромно влияние върху мирогледа на младия Модилиани. Нейният дневник, който започва да води малко след раждането на Амедео, е един от малкото документални източници за живота на художника.

На 11-годишна възраст Модилиани се разболява от плеврит, а през 1898 г. от тиф, който по това време е нелечимо заболяване. Това се превърна в повратна точка в живота му. Според разказите на майка си, докато лежи в трескав делириум, Модилиани се възхищава на шедьоврите на италианските майстори и също така признава съдбата си на художник. След възстановяването родителите на Амедео позволиха на Амедео да напусне училище, за да може да започне да взема уроци по рисуване и рисуване в Академията по изкуствата в Ливорно.

Учи в Италия

През 1898 г. Модилиани започва да посещава частното художествено студио на Гулиелмо Микели в Ливорно. На 14 години той беше най-младият ученик в класа си. В допълнение към уроците в студио със силен фокус върху импресионизма, Модилиани се научава да изобразява голо тяло в ателието на Джино Ромити. До 1900 г. здравето на младия Модилиани се влошава, освен това той се разболява от туберкулоза и е принуден да прекара зимата на 1900-1901 г. с майка си в Неапол, Рим и Капри. От пътуванията си Модилиани пише пет писма до своя приятел Оскар Гилия, от които може да се научи за отношението на Модилиани към Рим.

През пролетта на 1901 г. Модилиани последва Оскар Гилия във Флоренция - те бяха приятели въпреки деветгодишната разлика във възрастта. След като прекарва зимата в Рим през пролетта на 1902 г., Модилиани влиза в Свободното училище за рисуване на голо тяло. (Scuola libera di Nudo)във Флоренция, където учи изкуство при Джовани Фатори. През този период той започва да посещава флорентински музеи и църкви и да изучава изкуството на Ренесанса, което го възхищава.

Година по-късно, през 1903 г., Модилиани отново следва своя приятел Оскар, този път във Венеция, където остава до преместването си в Париж. През март постъпва във Венецианския институт за изящни изкуства (Istituto di Belle Arti di Venezia), като същевременно продължава да изучава произведенията на старите майстори. На Венецианските биеналета от 1903 и 1905 г. Модилиани се запознава с произведенията на френски импресионисти- скулптури на Роден и примери за символизъм. Смята се, че именно във Венеция той се пристрастил към хашиша и започнал да участва в спиритуалистични сеанси.

Париж

В началото на 1906 г. с малко пари, които майка му успява да събере за него, Модилиани се премества в Париж, за който мечтае от няколко години, тъй като се надява да намери разбиране и стимул за творчество в средата Парижки художници. В началото на 20-ти век Париж е център на световното изкуство, млади неизвестни художници бързо стават известни и се откриват все повече и повече авангардни направления в живописта. Модилиани прекарва първите си месеци в Парижки музеии църкви, запознаха се с живопис и скулптура в залите на Лувъра, както и с представители на модерното изкуство. Първоначално Модилиани живееше в комфортен хотел на десния бряг, тъй като смяташе, че е подходящо за социалния му статус, но скоро наема малко студио в Монмартър и започва да посещава уроци в Академията Колароси. По същото време Модилиани среща Морис Утрило, с когото остават приятели за цял живот. По същото време Модилиани се сближава с поета Макс Якоб, когото след това рисува многократно, и Пабло Пикасо, който живее близо до него в Bateau Lavoir. Въпреки лошото си здраве, Модилиани участва активно в шумния живот на Монмартър. Един от първите му парижки приятели е немският художник Лудвиг Майднер, който го нарича „последният представител на бохемството“:

„Нашият Модилиани, или Моди, както го наричат, беше типичен и в същото време много талантлив представител на бохемския Монмартър; дори той беше последният истински представител на бохемата".

Докато живее в Париж, Модилиани изпитва големи финансови затруднения: въпреки че майка му редовно му изпраща пари, това не е достатъчно, за да оцелее в Париж. Художникът трябваше често да сменя апартаментите. Понякога дори оставяше творбите си в апартаменти, когато беше принуден да напусне друг подслон, защото не можеше да плати за апартамента.

През пролетта на 1907 г. Модилиани се премества в имение, което е дадено под наем на млади художници от д-р Пол Александър. Младият лекар става първият покровител на Модилиани, а приятелството им продължава седем години. Александър купува рисунки и картини на Модилиани (колекцията му включва 25 картини и 450 графики), а също така организира поръчки за портрети за него. През 1907 г. няколко от творбите на Модилиани са изложени в Есенния салон; на следващата година, по настояване на Пол Александър, той излага пет от творбите си в Салона на независимите, сред които портретът на „Еврейската жена“. Творбите на Модилиани остават незабелязани от публиката, защото не принадлежат към модното тогава движение на кубизма, възникнало през 1907 г. и чиито основатели са Пикасо и Жорж Брак. През пролетта на 1909 г. чрез Александър Модилиани получава първата си поръчка и рисува портрета „Амазонка“.

Скулптура

През април 1909 г. Модилиани се премества в ателие в Монпарнас. Чрез своя покровител той се запознава с румънския скулптор Константин Бранкуши, който по-късно оказва огромно влияние върху Амедео. Известно време Модилиани предпочита скулптурата пред живописта. Казаха дори, че за своите скулптури Модилиани е откраднал каменни блокове и дървени траверси от строителните площадки на строящото се по това време метро. Самият художник никога не е бил озадачен от отричането на слухове и измислици за себе си. Има няколко версии защо Модилиани промени сферата на дейност. Според един от тях художникът отдавна е мечтал да се занимава със скулптура, но не е имал техническите възможности, които са му станали достъпни едва след преместването в ново студио. Според друга Модилиани искал да се пробва в скулптурата заради провала на картините му на изложби.

Благодарение на Зборовски творбите на Модилиани бяха изложени в Лондон и получиха възхитени отзиви. През май 1919 г. художникът се завръща в Париж, където участва в Есенния салон. След като научиха за втората бременност на Жана, двойката реши да се сгоди, но сватбата така и не се състоя поради заболяването на Модилиани от туберкулоза в края на 1919 г.

Модилиани умира на 24 януари 1920 г. от туберкулозен менингит в парижка клиника. Ден по-късно, на 25 януари, Жана Ебютерн, която беше бременна в 9-ия месец, се самоуби. Амедео е погребан в скромен гроб без паметник в еврейската част на гробището Пер Лашез; през 1930 г., 10 години след смъртта на Жана, останките й са погребани в близкия гроб. Детето им е осиновено от сестрата на Модилиани.

Създаване

Посоката, в която работи Модилиани, традиционно се нарича експресионизъм. Този въпрос обаче не е толкова прост. Ненапразно Амедео е наричан художник от парижката школа - по време на престоя си в Париж той е повлиян от различни майстори на изобразителното изкуство: Тулуз-Лотрек, Сезан, Пикасо, Реноар. В творчеството му има ехо от примитивизъм и абстракция. Скулптурните ателиета на Модилиани ясно показват влиянието на модерната по това време африканска скулптура върху творчеството му. Всъщност експресионизмът в творчеството на Модилиани се проявява в изразителната чувственост на неговите картини, в тяхната голяма емоционалност.

гола

Амедео Модилиани с право се счита за певец на гола красота женско тяло. Той е един от първите, които изобразяват голоемоционално по-реалистичен. Именно това обстоятелство навремето доведе до светкавичното закриване на първата му лична изложба в Париж. Голото в творчеството на Модилиани не е абстрактни, изтънчени образи, а истински портретни образи. Техниката и топлата светлинна палитра в картините на Модилиани „ревитализират” неговите платна. Картините на Амедео, направени в жанра на голото тяло, се смятат за перлата на творческото му наследство.

(1884-1920) Италиански художник, график и скулптор

IN съвременно съзнаниеПоявата на Амедео Модилиани до голяма степен е повлияна от блестящото изпълнение на френския актьор Жерар Филип във филма Монпарнас 19. Той създаде образ непризнат гений, който почина сам и в бедност. Но това е само отчасти вярно: съвременниците признават таланта на Амедео Модилиани. Въпреки това в началото на века в Париж имаше много художници и не всички от тях успяха да се утвърдят, да станат известни и богати. Въпреки това е създадена легенда и е много трудно да се промени преобладаващият стереотип.

Биографичните сведения за Амедео Модилиани са противоречиви и изключително оскъдни. Така, според една от легендите, се предполага, че майката на художника идва от семейството на Б. Спиноза. Всъщност известният философ умира, без да остави потомство.

Що се отнася до бащата, той не е собственик на банката, както казват почитателите на Модилиани, а само неин основател. Следователно фактът, че бедният художник в Италия е имал богати роднини, които не са го подкрепили навреме, също е от сферата на фантастиката.

Всъщност и бащата, и майката на Амедео Модилиани са от ортодоксални еврейски семейства. Предците му се заселват в Ливорно, където майката на бъдещия художник Евгения Гарсин се омъжва за Фламинио Модилиани. Имат четири деца - Емануеле, бъдещ адвокат и депутат, Маргарита, която става осиновителка на дъщеря на художник, Умберто, който става инженер, и накрая Амедео. По времето на раждането му семейството беше на ръба на разрухата и само с помощта на приятелите на Модилиани успяха по някакъв начин да се изправят на крака. Амедео Гарсин, по-големият брат на Евгения, помогна повече от другите. Той продължи да помага на бъдещия художник, който беше кръстен на чичо си.

Амедео Модилиани учи доста добре, но училището изобщо не го интересува. През 1898 г. боледува от тежко заболяване – тиф. Очевидно точно по това време Модилиани осъзнава, че може да рисува. Скоро той бил толкова пленен от рисуването, че започнал да моли майка си да му намери учител. На дванадесетгодишна възраст Амедео започва да учи в студио, ръководено от Гулиелмо Микели, привърженик на постимпресионизма. Развитието на Амедео Модилиани обаче протича под влиянието на много художници. Творчеството му е повлияно от страстта му към руските художници, предимно представители на сиенската и флорентинската школи - Сандро Ботичели и Филипо Лис.

В края на 1900 г. Амедео Модилиани се разболява отново - тифът причинява усложнения в белите му дробове. По съвет на лекарите той заминава на юг и живее две години в Неапол. Там за първи път започва да рисува скулптура и архитектура. В изследванията на скулптурите на неаполитанските катедрали вече се виждат овалите на бъдещите му картини.

През 1902 г. Амедео Модилиани се завръща в Ливорно, но скоро отново напуска родината си. В продължение на няколко месеца посещава Свободното училище за голо тяло във Флоренция. Това образователна институциябеше филиал на Института за изящни изкуства във Венеция. Там той става негов учител известна графикаФатори. От него Модилиани възприема трайна любов към линията, простотата на формата, като същевременно поддържа постоянно обема. Модилиани обичаше да рисува голи тела, възхищавайки се на крехкостта и изяществото на женското тяло. Той създава предимно интимни портрети, избягвайки преднамерената претенциозност, характерна например за картините на Пикасо. Той също така обърна голямо внимание на пространството, постигайки умишлена асиметрия. В същото време творбите му се отличават със специален лиризъм, при изучаването им се ражда усещане за крехкост и ненадеждност на външния свят.

С помощта на своя чичо, банкера Амедео Гарсен, Амедео Модилиани пътува няколко пъти до Венеция. Но постепенно той започва да разбира, че непременно трябва да стигне до Париж, който тогава се смяташе за артистична Мека. През 1906 г. Модилиани най-накрая се установява в Париж.

Първоначално се записва в Академията Колароси, но скоро я напуска, защото не може да се примири с ограниченията на академичната традиция. Амедео Модилиани наема студио в Монмартър, където се появяват първите му парижки творби. Но година по-късно художникът се премества от Монмартър. По това време той печели почитател - доктор Пол Александър. Заедно с брат си докторът ръководи нещо като приют за бедни художници. Модилиани се установява там през есента на 1907 г. Александър стана купувачът на „еврейската жена“, за която тогава плати само двеста франка.

И малко по-късно той убеди Амедео Модилиани да даде творбите си на изложбата на Салона на независимите. В края на 1907 г. там са изложени пет творби италиански майстор. Приятелите на доктора купиха тези картини. През есента Модилиани отново изложи в Салона, но този път никой не купи творбите му. Депресията, пълната самота, в която художникът се оказа поради своя „експлозивен“ характер, и пристрастяването към алкохола станаха причина за появата на някаква вътрешна бариера, която му пречеше през всичките следващи години.

Амедео Модилиани непрекъснато общува със своите съвременници - Ж. Брак, М. Вламинк, Пабло Пикасо. Съдбата ще му даде само четиринадесет години за творчество. През това време младежът ще стане интересен художник, който ще създаде свой уникален начин на изобразяване на фигури и човешки лица, където ще доминират лебедови шии, издължени овали, леко издължени торсове и бадемовидни очи без зеници.

В същото време всички герои на Модилиани са лесно разпознаваеми, но това, което имаме пред себе си, е именно авторовото виждане на неговите герои, близко в същото време до декадентската стилизация и африканската скулптура.

Портретите на Амедео Модилиани са написани отчасти под влиянието на Сезан, чиято голяма изложба той видя през 1907 г. От страстта му към Сезан идват опитите да предаде темата чрез специално пластично пространство и нова палитра от цветове. Но дори и в този случай Модилиани запазва своята необикновена визия за героя, като почти винаги изобразява седнал човек, както например в картината му „Седнало момче“.

Съжалявайки художника, няколко специално поръчани картини от него, за да го подкрепят. Но най-вече рисува близки хора - М. Якоб, Л. Зборовски, П. Пикасо, Д. Ривера. Една поредица от портрети е вдъхновена през 1914 г. от среща с руската поетеса Анна Ахматова. За съжаление от целия цикъл е оцеляла само една рисунка, тази, която Ахматова взе със себе си. Доминиращата черта на пространството е известната бягаща линия на Амедео Модилиани.

Запознанството с Ахматова не може да се счита за случайно. Не бива да забравяме, че още в младостта си Модилиани е повлиян от философа Ф. Ницше, както и от поета и писателя Г. Д. Анунцио.Той познава много добре класическата италианска и новата френска символистична поезия, чете наизуст Ф. Вийон, Данте, Ш. Бодлер и Артюр Рембо В началото на 20 век идва страстта към философията на А. Бергсон.

Многостранността на интересите, страстта към пътешествията и желанието за постоянно откриване на нови неща в общуването със съвременниците определят привлекателността на Модилиани към различни форми на изкуството. Почти едновременно със сериозните му картини се появяват и неговите скулптури.

Избрал пътя на свободния художник, Модилиани води бохемски начин на живот. Той не завършва художествени училища, а само остава в тях, опитва хашиш и се превръща от срамежлив, скромен младеж в култова фигура. Всички, които познаваха Модилиани, отбелязаха неговия необичаен външен вид и склонност към необикновени действия. В същото време склонността му към алкохола и наркотиците може да се обясни с факта, че той се стреми да преодолее вътрешната си несигурност или просто се поддаде на влиянието на приятели.

Амедео Модилиани има много общи неща с Матис - лаконичността на линията, яснотата на силуета, обобщеността на формата. Но Модилиани няма монументализма на Матис; неговите образи са много по-камерни, по-интимни ( женски портрети, голо), линията на Модилиани е с изключителна красота. Обобщената рисунка предава крехкостта и изяществото на женското тяло, гъвкавостта на дългата шия и острата характеристика на мъжката поза. Разпознавате художника по определен типлица: затворени очи, лаконична линия Малка уста, ясен овал, но тези повтарящи се техники на писане и рисуване по никакъв начин не разрушават индивидуалността на всяко изображение.

В края на неговия житейски пътАмедео Модилиани се запознава с амбициозната художничка Жана Ебютерн и те започват да живеят заедно. Както обикновено, Модилиани рисува портрет на човек, който му се е сближил. Но за разлика от предишните му приятели, тя се превърна в лъч щастие и светлина за него. Връзката им обаче беше краткотрайна. През зимата на 1920 г. Модилиани умира тихо в болницата. След погребението Жана се върна при родителите си. Но там тя се оказа в пълна изолация, защото католическото семейство не можеше да се примири с факта, че съпругът й е евреин. Въпреки факта, че по това време Жана очакваше второто им дете, тя не искаше да живее без любовника си и скочи от прозореца. Тя беше погребана няколко дни по-късно.

След смъртта на родителите си малката Жана е отгледана от роднини на Модилиани, те са запазили някои от неговите картини и не са попречили на момичето да се интересува от рисуването. Когато пораснала, тя станала биограф на баща си и създала книга за него.

Творческото наследство на Амедео Модилиани се разпространява по целия свят. Вярно е, че много от творбите на художника не са оцелели поради номадския начин на живот на автора. Модилиани често плащаше с картините си, даваше ги на приятели или ги даваше за съхранение. Някои от тях загиват по време на Първата световна война. Така например изчезва папка с рисунки, оставена от руския писател И. Еренбург в посолството на Временното правителство през 1917 г.

Амедео Модилиани се превърна в своеобразен символ на неговата трудна епоха. Погребан е в гробището Пер Лашез. На гроба има кратък надпис: „Смъртта го застигна на прага на славата“.