ประเภทของวิจิตรศิลป์ – คำอธิบายสั้น ๆ จิตรกรรม: ประเภทและประเภท ตัวอย่างการวาดภาพประเภท

อยู่ในขั้นตอนของการเป็น ทัศนศิลป์ประเภทของการวาดภาพก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ถ้าตามภาพ. มนุษย์ถ้ำหากใครเห็นเพียงสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ และมีความหมายที่กว้างขึ้น ศิลปินถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกผ่านภาพวาด นักประวัติศาสตร์ระบุประเภทของภาพวาดต่อไปนี้ที่เกิดขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้

. ชื่อนี้มาจากคำภาษาลาตินว่าสัตว์ซึ่งแปลว่าสัตว์ ประเภทนี้รวมถึงภาพวาดที่มีสัตว์เป็นศูนย์กลาง

ประเภทเชิงเปรียบเทียบ- Allegoria แปลว่า "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ" ภาพวาดดังกล่าวประกอบด้วย ความหมายลับ- โดยพรรณนาถึงตัวละคร ผู้คน สิ่งมีชีวิต หรือ สัตว์ในตำนานศิลปินกำลังพยายามถ่ายทอดแนวคิดนี้หรือแนวคิดนั้น

ประเภทการต่อสู้ภาพการรบ การรบ การรณรงค์ทางทหาร ภาพวาดเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหลากหลายและการมีอยู่ของตัวละครมากมาย

ประเภทมหากาพย์และตำนาน- มีการนำเสนอโครงงานของนิทานพื้นบ้าน ธีมของตำนานโบราณ มหากาพย์ และตำนานกรีกโบราณ

บรรยายภาพฉากง่ายๆจากชีวิตประจำวัน ประเภทนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความสมจริง

วานิทัส- ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในยุคบาโรก นี่คือสิ่งมีชีวิตชนิดหนึ่งซึ่งมีหัวกะโหลกอยู่ตรงกลางเสมอ ศิลปินพยายามวาดเส้นขนานกับความเปราะบางของทุกสิ่ง

เวดูตา- แหล่งกำเนิดของประเภทนี้คือเมืองเวนิส เป็นภาพพาโนรามาของเมือง โดยคำนึงถึงรูปแบบและสัดส่วนทางสถาปัตยกรรม

ภาพการตกแต่งภายในสถานที่

ประเภทฮิปโปชื่อพูดเพื่อตัวเอง เหล่านี้เป็นภาพวาดที่อุทิศให้กับม้า

ประเภทประวัติศาสตร์- ผืนผ้าใบที่แสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ หลายแง่มุมและ ประเภทที่สำคัญจิตรกรรม.

คาปริซิโอ.ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมแฟนตาซี

ชื่อนี้มีต้นกำเนิดมาจากภาษาฝรั่งเศส และหมายความว่าตรงกลางภาพมีวัตถุไม่มีชีวิต ศิลปินวาดภาพดอกไม้ ของใช้ในครัวเรือน และเครื่องใช้ในครัวเรือนเป็นหลัก

เปลือย- ภาพเปลือย ร่างกายมนุษย์- เริ่มแรกประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทตำนานและประวัติศาสตร์

ผสมผสานประเภทที่ศิลปินใช้เทคนิคพิเศษเพื่อสร้างภาพลวงตา

อภิบาล- ประเภทที่ยกระดับความเรียบง่าย ชีวิตในชนบทไปสู่ภาวะ hypostasis ที่แตกต่างกัน ประดับประดา และทำให้มันดูศักดิ์สิทธิ์

ประเภทที่ผืนผ้าใบแสดงภาพธรรมชาติ นี่คือทิศทางที่ใหญ่โตซึ่งรวมถึงภูมิทัศน์ของเมือง ทิวทัศน์ท้องทะเล และธีมอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน

. ตรงกลางภาพเป็นภาพผู้ชายคนหนึ่ง ศิลปินใช้เทคนิคในการถ่ายทอดไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง โลกภายในฮีโร่ของคุณ ภาพบุคคลสามารถเป็นกลุ่ม ภาพบุคคล หรือเป็นทางการก็ได้ คุณยังสามารถเน้นภาพเหมือนตนเองที่ศิลปินบรรยายถึงตัวเองได้

ประเภททางศาสนา- รวมถึงภาพวาดอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนา

การ์ตูนล้อเลียนประเภทที่มีจุดประสงค์เพื่อเน้นย้ำถึงข้อบกพร่องทางบุคลิกภาพบางประการ เอฟเฟกต์การ์ตูน- ด้วยเหตุนี้จึงมีการใช้การพูดเกินจริง การบิดเบือนลักษณะและสัดส่วนใบหน้า สัญลักษณ์ และองค์ประกอบของสิ่งมหัศจรรย์

ประเภทของการวาดภาพสามารถผสานและมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด แนวเพลงบางประเภทสูญเสียความเกี่ยวข้องไปตามกาลเวลา แต่หลายประเภทกลับพัฒนาไปพร้อมกับชีวิตต่อไป

ประเภท (จากประเภทฝรั่งเศส - ประเภท) - ชุดผลงานที่รวมกันโดย:

ธีมหรือหัวข้อทั่วไปของรูปภาพ หรือ

วิธีทำความเข้าใจและการตีความ: ชาดก จินตนาการ

ประเภทคือลักษณะพิเศษหลายประการที่มีอยู่ในงานศิลปะ ซึ่งเราแยกความแตกต่างอย่างหนึ่งจากสิ่งอื่น

ศิลปินวาดภาพด้วยสีและมีเทคนิคและวิธีการทำงานมากมาย มีความซับซ้อนและหลากหลายนี่คือวิทยาศาสตร์ทั้งหมด แต่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ปรากฎในภาพ คุณสามารถกำหนดประเภทของภาพได้

SELF-PORTRAIT - ภาพเหมือนที่วาดจากตัวเอง

ชาดก - การพรรณนาแนวคิดเชิงนามธรรมผ่านภาพที่เป็นรูปธรรม สิ่งมีชีวิต และวัตถุที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ซึ่งมักจะมีคุณสมบัติที่อธิบายเนื้อหา

สัตว์ - เกี่ยวข้องกับการพรรณนาสัตว์ต่างๆ ในจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิก ผสมผสานหลักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและศิลปะเข้าด้วยกัน

BATTAL - อุทิศให้กับการวาดภาพสงครามและชีวิตทางการทหาร ในงานประเภทการต่อสู้สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้และการรณรงค์ทางทหารในปัจจุบันหรือในอดีต

ครัวเรือน - เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของความเป็นส่วนตัวในชีวิตประจำวันและ ชีวิตสาธารณะบุคคล.

ประวัติศาสตร์ - หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีตและปัจจุบันในสังคม เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประชาชน

CARICATURE เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ใช้วิธีเสียดสีและอารมณ์ขัน พิสดาร การ์ตูน และอติพจน์เชิงศิลปะ รูปภาพที่สร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยการพูดเกินจริงและความคมชัดของลักษณะเฉพาะ

MYTHOLOGICAL - อุทิศให้กับเหตุการณ์และฮีโร่ที่ตำนานเล่าขาน

STILL LIFE - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แสดงวัตถุไม่มีชีวิตที่วางอยู่ในสภาพแวดล้อมจริงในชีวิตประจำวันและจัดเป็นกลุ่มเฉพาะ ภาพวาดสิ่งของเครื่องใช้ในบ้าน ดอกไม้ ผลไม้ เกมที่ตายแล้ว ปลาที่จับได้

ภาพเปลือยเป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับร่างกายที่เปลือยเปล่าและการตีความทางศิลปะ

PASTORAL - พรรณนาถึงชีวิตอันเงียบสงบอันงดงามของคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะท่ามกลางธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ - รูปภาพของพื้นที่ใด ๆ รูปภาพของธรรมชาติ: แม่น้ำ ภูเขา ทุ่งนา ป่าไม้ ทิวทัศน์ชนบทหรือในเมือง ตามหัวข้อของภาพ พวกเขาแยกแยะความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมในเมือง ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม เวดูตา ท่าจอดเรือ (พรรณนาถึงทะเล) ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์ (อนาคตวิทยา) โคลงสั้น ๆ ภูมิทัศน์มหากาพย์

PORTRAIT เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการวาดภาพบุคคลหรือกลุ่มบุคคล พันธุ์ - ภาพเหมือนตนเอง, ภาพหมู่, พิธีการ, ห้อง, ภาพเครื่องแต่งกาย, ภาพบุคคลขนาดเล็ก, พาร์ซูนา

CARRIOT - ประเภทการ์ตูนล้อเลียนตลกขบขันหรือ ภาพเสียดสีซึ่งคุณลักษณะเฉพาะของบุคคลมีการเปลี่ยนแปลงและเน้นย้ำ

5. โรงละคร

โรงภาพยนตร์(กรีก θέατρον - ความหมายหลักคือสถานที่สำหรับแว่นตา จากนั้น - ปรากฏการณ์ จากθεάομαι - ฉันดู ฉันเห็น) - รูปแบบศิลปะที่งดงาม ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ศิลปะต่าง ๆ - วรรณกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น เสียงร้อง ภาพ ศิลปะและอื่นๆ และมีความเฉพาะเจาะจงในตัวเอง เช่น ภาพสะท้อนของความเป็นจริง ความขัดแย้ง ตัวละคร ตลอดจนการตีความและการประเมินผล การอนุมัติแนวคิดบางอย่างที่นี่เกิดขึ้นผ่านการแสดงละคร โดยมีผู้ถือหลักคือนักแสดง

แนวคิดทั่วไปของ “โรงละคร” มีหลายประเภท ได้แก่ ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ละครหุ่น ละครโขน ฯลฯ

ตลอดเวลาที่ผ่านมา ละครถือเป็นศิลปะส่วนรวม ในโรงละครสมัยใหม่ นอกเหนือจากนักแสดงและผู้กำกับ (วาทยากร นักออกแบบท่าเต้น) การสร้างการแสดงยังเกี่ยวข้องกับผู้ออกแบบฉาก ผู้แต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น ตลอดจนผู้ทำอุปกรณ์ประกอบฉาก ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า ช่างแต่งหน้าบนเวที และ ช่างเทคนิคแสงสว่าง

การพัฒนาโรงละครนั้นแยกออกไม่ได้จากการพัฒนาของสังคมและสถานะของวัฒนธรรมโดยรวมมาโดยตลอด - ความเจริญรุ่งเรืองหรือการเสื่อมถอยความโดดเด่นของกระแสทางศิลปะบางอย่างในโรงละครและบทบาทในชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศนั้นสัมพันธ์กับ ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสังคม

นักวิทยาศาสตร์และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลโอนาร์โด ดา วินชี กล่าวว่า “การวาดภาพคือบทกวีที่ใครเห็น และบทกวีก็คือภาพวาดที่ได้ยิน” และไม่มีใครเห็นด้วยกับเขา คุณรับรู้ถึงงานศิลปะที่แท้จริงจากทุกด้านอย่างแท้จริง เราเห็น คิด ได้ยิน และเก็บงานศิลปะที่เราชอบไว้ในจิตวิญญาณของเรา และผลงานชิ้นเอกของโลกยังคงอยู่ในความทรงจำของเราเป็นเวลาหลายปี

ประเภทและประเภทของการวาดภาพ

เมื่อวาดภาพอาจารย์จะทำในสถานะที่แน่นอน ตัวละครพิเศษ- งานจะไม่สมบูรณ์คุ้มค่ากับความรักและความเอาใจใส่หากแสดงเพียงรูปร่างและสีเท่านั้น ศิลปินมีหน้าที่มอบสิ่งของด้วยจิตวิญญาณ ผู้คนที่มีเสน่ห์ ประกายไฟ บางทีอาจเป็นเรื่องลึกลับ ธรรมชาติที่มีความรู้สึกเป็นเอกลักษณ์ และเหตุการณ์ต่างๆ ที่มีประสบการณ์จริง และประเภทและประเภทของภาพวาดก็ช่วยผู้สร้างในเรื่องนี้ สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณถ่ายทอดอารมณ์ของยุคสมัย เหตุการณ์ ข้อเท็จจริง และการจับภาพได้ดีขึ้นอย่างถูกต้อง แนวคิดหลัก, รูปภาพ, ทิวทัศน์

ในบรรดาสิ่งหลัก ๆ มีดังต่อไปนี้:

• ประวัติศาสตร์- การแสดงข้อเท็จจริงช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ ประเทศต่างๆและยุคต่างๆ
• การต่อสู้- ถ่ายทอดฉากการต่อสู้
• ภายในประเทศ- ฉากจากชีวิตประจำวัน
• ทิวทัศน์- เป็นภาพธรรมชาติที่มีชีวิต มีทิวทัศน์ทะเล ภูเขา มหัศจรรย์ โคลงสั้น ๆ ชนบท เมือง และจักรวาล
• ยังมีชีวิตอยู่- แสดงวัตถุที่ไม่มีชีวิต เช่น เครื่องครัว อาวุธ ผัก ผลไม้ ต้นไม้ ฯลฯ
• ภาพเหมือน- นี่คือภาพของบุคคลกลุ่มคน บ่อยครั้งที่ศิลปินชอบวาดภาพเหมือนตนเองหรือผืนผ้าใบที่แสดงถึงคนรัก
• เกี่ยวกับสัตว์- รูปภาพเกี่ยวกับสัตว์

แยกจากกันเราสามารถแยกแยะประเภทของโครงเรื่องและรวมถึงผลงานที่มีหัวข้อเป็นตำนาน ตำนาน มหากาพย์ รวมถึงรูปภาพในชีวิตประจำวัน

ประเภทของการวาดภาพยังบ่งบอกถึงการแยกจากกัน ช่วยให้ศิลปินบรรลุความสมบูรณ์แบบในการสร้างผืนผ้าใบ บอกเขาว่าจะเคลื่อนไหวและทำงานไปในทิศทางใด มีตัวเลือกต่อไปนี้:

- พาโนรามา- ภาพพื้นที่ในรูปแบบขนาดใหญ่ มุมมองทั่วไป

- ภาพสามมิติ- ภาพครึ่งวงกลมของการต่อสู้และเหตุการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ

- จิ๋ว- ต้นฉบับภาพบุคคล

- ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง- การทาสีผนัง แผง โป๊ะโคม ฯลฯ

- ยึดถือ- ภาพวาดในหัวข้อทางศาสนา

- ภาพวาดตกแต่ง- การสร้างทัศนียภาพทางศิลปะในภาพยนตร์และละคร

- การวาดภาพขาตั้ง- กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพวาด

- ภาพวาดตกแต่งสิ่งของในชีวิตประจำวัน

ตามกฎแล้วปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์แต่ละคนเลือกประเภทและประเภทของภาพวาดหนึ่งประเภทที่ใกล้เคียงกับเขามากที่สุดทางจิตวิญญาณและใช้งานได้เฉพาะในนั้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) ทำงานในรูปแบบของทิวทัศน์ทะเล ศิลปินดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าจิตรกรทางทะเล (จาก "ท่าจอดเรือ" ซึ่งแปลว่า "ทะเล" ในภาษาละติน)

ช่างเทคนิค

การวาดภาพเป็นวิธีหนึ่งของการดำเนินการตามโครงเรื่อง การรับรู้ผ่านโลกแห่งสีและลายเส้น และแน่นอนว่า การทำสำเนาดังกล่าวไม่สามารถเกิดขึ้นได้สำเร็จหากปราศจากการใช้เทคนิค เทมเพลต และกฎเกณฑ์บางประการ แนวคิดเรื่อง “เทคนิค” ในวงการวิจิตรศิลป์สามารถนิยามได้ว่าเป็นชุดของเทคนิค บรรทัดฐาน และ ความรู้เชิงปฏิบัติด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนถ่ายทอดแนวคิดและเนื้อเรื่องของภาพได้แม่นยำที่สุดและใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด

การเลือกเทคนิคการลงสียังขึ้นอยู่กับชนิดของวัสดุและชนิดของผืนผ้าใบที่จะใช้ในการสร้างสรรค์งานอีกด้วย บางครั้งศิลปินสามารถใช้แนวทางเฉพาะในการทำงานของเขาได้โดยใช้ประโยชน์จากการผสมผสาน สไตล์ที่แตกต่างและทิศทาง วิธีการของผู้เขียนคนนี้ทำให้เราสามารถสร้างงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกระดับโลก

ในทางเทคนิค มีหลายทางเลือกสำหรับการทาสี ลองดูรายละเอียดเพิ่มเติม

จิตรกรรมในสมัยโบราณ

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพเริ่มต้นด้วยภาพเขียนหิน มนุษย์ดึกดำบรรพ์- ในเวลานี้ภาพวาดไม่ได้โดดเด่นด้วยความสดใสของโครงเรื่องหรือจลาจลของสี แต่มีอารมณ์ที่แปลกประหลาด และเรื่องราวในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแจ้งให้เราทราบอย่างชัดเจนถึงการดำรงอยู่ของชีวิตในอดีตอันไกลโพ้น เส้นเรียบง่ายมาก ธีมคาดเดาได้ ทิศทางไม่คลุมเครือ

ในสมัยโบราณเนื้อหาของภาพวาดมีความหลากหลายมากขึ้นบ่อยครั้งที่พวกเขาวาดภาพสัตว์สิ่งต่าง ๆ และชีวประวัติทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนผนังทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากภาพถูกสร้างขึ้นสำหรับฟาโรห์ซึ่งเชื่อกันมากในเวลานั้น หลังจากนั้นอีกประมาณสองพันปี สีสันต่างๆ ก็เริ่มปรากฏให้เห็น

ภาพวาดโบราณ โดยเฉพาะภาพเขียนรัสเซียโบราณ ได้รับการถ่ายทอดและเก็บรักษาไว้อย่างดีในรูปสัญลักษณ์แบบเก่า เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และ ตัวอย่างที่ดีที่สุดถ่ายทอดความงดงามแห่งศิลปะจากพระเจ้า สีของมันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและจุดประสงค์ก็สมบูรณ์แบบ ภาพวาดดังกล่าวสื่อถึงความไม่เป็นจริงของการดำรงอยู่ รูปภาพ และการปลูกฝังความคิดของบุคคล จุดเริ่มต้นอันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับการดำรงอยู่ ศิลปะที่สมบูรณ์แบบซึ่งคุณควรพิจารณา

พัฒนาการด้านจิตรกรรมไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย เป็นเวลานานที่มนุษยชาติสามารถสะสมพระธาตุที่แท้จริงและได้ มรดกทางจิตวิญญาณหลายศตวรรษ

สีน้ำ

การวาดภาพสีน้ำมีความโดดเด่นด้วยความสว่างของสี ความบริสุทธิ์ของสี และความโปร่งใสของการทาบนกระดาษ ใช่แล้ว วิธีที่ดีที่สุดคือใช้เทคนิควิจิตรศิลป์นี้บนพื้นผิวกระดาษ รูปแบบจะแห้งเร็วและเป็นผลให้ได้เนื้อสัมผัสที่เบากว่าและด้านมากขึ้น

สีน้ำไม่อนุญาตให้คุณได้แสงระยิบระยับที่น่าสนใจเมื่อใช้เฉดสีโมโนโครมสีเข้ม แต่จะจำลองสีได้อย่างสมบูรณ์แบบหากใช้เลเยอร์ซ้อนกัน ในกรณีนี้ปรากฎว่าพบสิ่งใหม่ทั้งหมด ตัวเลือกที่ผิดปกติซึ่งยากจะบรรลุได้ด้วยเทคนิคทางศิลปะอื่นๆ

ความยากลำบากในการทำงานกับสีน้ำ

ความซับซ้อนของการทำงานในด้านเทคโนโลยีเช่น จิตรกรรมสีน้ำคือมันไม่ให้อภัยความผิดพลาดและไม่อนุญาตให้มีการแสดงด้นสดที่มีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง หากคุณไม่ชอบโทนสีที่ใช้หรือมีสีที่แตกต่างไปจากที่ต้องการโดยสิ้นเชิง ก็ไม่น่าจะสามารถแก้ไขได้ ความพยายามใดๆ (การล้างด้วยน้ำ การขูด การผสมสีอื่น) อาจทำให้เกิดเฉดสีที่น่าสนใจยิ่งขึ้นหรือการปนเปื้อนของภาพวาดโดยสิ้นเชิง

การเปลี่ยนตำแหน่งของรูปร่าง วัตถุ หรือการปรับปรุงองค์ประกอบใดๆ ในเทคนิคนี้เป็นไปไม่ได้เลย แต่ด้วยการที่สีแห้งเร็ว การทาสีจึงเหมาะสำหรับการร่างภาพ และในแง่ของการวาดภาพพืช ภาพบุคคล ภูมิทัศน์เมือง ก็สามารถแข่งขันกับงานที่ใช้น้ำมันได้

น้ำมัน

การทาสีทางเทคนิคแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งลักษณะการแสดงและการแสดงภาพเชิงศิลปะ ภาพวาดสีน้ำมัน- นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคที่ศิลปินหลายคนชื่นชอบมากที่สุด เป็นการยากที่จะทำงานเนื่องจากต้องใช้ความรู้และประสบการณ์ในระดับหนึ่งตั้งแต่การเตรียมสิ่งของวัสดุที่จำเป็นไปจนถึง ขั้นตอนสุดท้าย- ครอบคลุมภาพที่ได้ ชั้นป้องกันวานิช

กระบวนการวาดภาพสีน้ำมันทั้งหมดใช้แรงงานค่อนข้างมาก ไม่ว่าคุณจะเลือกฐานใด: ผ้าใบ, กระดาษแข็งหรือฮาร์ดบอร์ด (ไฟเบอร์บอร์ด) จะต้องปูด้วยไพรเมอร์ก่อน มันจะช่วยให้สีเกาะติดและยึดเกาะได้ดีโดยไม่มีน้ำมันหลุดออกมา นอกจากนี้ยังจะทำให้พื้นหลังมีพื้นผิวและสีที่ต้องการ มีหลายประเภทและสูตรสำหรับดินที่แตกต่างกัน และศิลปินแต่ละคนก็ชอบผลงานของตัวเองซึ่งเป็นแบบที่เขาคุ้นเคยและคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วงานเกิดขึ้นในหลายขั้นตอนและขั้นตอนสุดท้ายคือการเคลือบสีด้วยสารเคลือบเงา ทำเพื่อปกป้องผ้าใบจากความชื้น รอยแตก (ตาข่าย) และความเสียหายทางกลอื่น ๆ การวาดภาพสีน้ำมันไม่ยอมให้ทำงานบนกระดาษ แต่ด้วยเทคโนโลยีการทาสีทั้งหมดจึงช่วยให้คุณเก็บรักษาไว้ได้ งานศิลปะและปลอดภัยมาหลายศตวรรษ

วิจิตรศิลป์จีน

ฉันอยากจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับยุคของการวาดภาพจีนเนื่องจากมีหน้าพิเศษในประวัติศาสตร์ ทิศตะวันออกจิตรกรรมได้รับการพัฒนามากว่าหกพันปี การพัฒนาของเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานฝีมืออื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและสภาวะที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คน ยกตัวอย่างภายหลังการแนะนำพระพุทธศาสนาในประเทศจีน ความสำคัญอย่างยิ่งซื้อจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนา ในช่วง (ค.ศ. 960-1127) ภาพวาดที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ได้รับความนิยมและบอกเล่าเรื่องราวในชีวิตประจำวันด้วย การวาดภาพทิวทัศน์ได้สถาปนาตัวเองเป็นทิศทางที่เป็นอิสระในคริสต์ศตวรรษที่ 4 จ. ภาพธรรมชาติถูกสร้างขึ้นด้วยสีฟ้า-เขียวและหมึกจีน และในศตวรรษที่ 9 ศิลปินเริ่มวาดภาพดอกไม้นกผลไม้แมลงปลาปลามากขึ้นโดยรวบรวมอุดมคติและลักษณะของยุคนั้นไว้

คุณสมบัติของภาพวาดจีน

แบบดั้งเดิม ศิลปะจีนแตกต่างกันในรูปแบบพิเศษตลอดจนวัสดุที่ใช้ในการวาดซึ่งในทางกลับกันจะมีอิทธิพลต่อวิธีการและรูปแบบ ศิลปะตะวันออก- ประการแรก จิตรกรชาวจีนใช้แปรงพิเศษในการสร้างสรรค์ภาพวาด ดูเหมือนสีน้ำและมีปลายแหลมคมเป็นพิเศษ เครื่องมือดังกล่าวช่วยให้คุณสร้างผลงานที่ซับซ้อนได้ และอย่างที่คุณทราบ รูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษรยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศจีน ประการที่สอง หมึกถูกใช้ทุกที่เป็นสี - หมึกจีน (บางครั้งก็ใช้ร่วมกับสีอื่น แต่ก็เป็นเช่นกัน สีทำเองยังใช้) สิ่งนี้เกิดขึ้นมาสองพันปีแล้ว เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนการกำเนิดของกระดาษ การวาดภาพบนผ้าไหมในประเทศจีน วันนี้ ปรมาจารย์สมัยใหม่ศิลปินแสดงผลงานทั้งบนกระดาษและบนพื้นผิวไหม

นี่ไม่ใช่ความสามารถทางเทคนิคทั้งหมดของการวาดภาพ นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังมีอีกหลายรูปแบบ (gouache, สีพาสเทล, เทมเพอรา, ปูนเปียก, อะคริลิก, ขี้ผึ้ง, ภาพวาดบนแก้ว, เครื่องลายคราม ฯลฯ ) รวมถึงงานศิลปะเวอร์ชันดั้งเดิม

ยุคของการวาดภาพ

เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การวาดภาพก็มีประวัติความเป็นมาของตัวเอง และเหนือสิ่งอื่นใด โดดเด่นด้วยขั้นตอนการพัฒนาที่แตกต่างกัน สไตล์ที่หลากหลาย ทิศทางที่น่าสนใจ- ยุคของการวาดภาพมีบทบาทสำคัญที่นี่ แต่ละคนส่งผลกระทบไม่เพียงแต่ส่วนหนึ่งของชีวิตของผู้คนและไม่เพียงแต่เวลาของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบทั้งชีวิตด้วย! ช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุดในศิลปะการวาดภาพ ได้แก่ ยุคเรอเนซองส์และการตรัสรู้ ผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ อาร์ตนูโว สถิตยศาสตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวาดภาพคือการแสดงภาพในยุคหนึ่ง ภาพแห่งชีวิต โลกทัศน์ผ่านสายตาของศิลปิน

แนวคิดของ "การวาดภาพ" หมายถึง "การวาดภาพชีวิต" อย่างแท้จริง เพื่อพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างสดใส เชี่ยวชาญ และน่าเชื่อ เพื่อถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบของคุณ ไม่เพียงแต่ทุกรายละเอียด ทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ช่วงเวลา แต่ยังรวมถึงอารมณ์ อารมณ์ รสชาติในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง สไตล์ และประเภทของงานศิลปะทั้งหมด

จิตรกร ประติมากร นักออกแบบ และสถาปนิก ผู้คนเหล่านี้นำความงามและความกลมกลืนมาสู่ชีวิตของเราทุกวัน ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เราดูรูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ ชื่นชมภาพวาด และประหลาดใจกับความงามของอาคารโบราณ วิจิตรศิลป์ร่วมสมัยทำให้เราประหลาดใจ ศิลปะคลาสสิกทำให้เราคิด แต่ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งสร้างสรรค์ของมนุษย์ก็ล้อมรอบเราทุกที่ ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์ที่จะทำความเข้าใจปัญหานี้

ประเภทของศิลปกรรม

วิจิตรศิลป์เป็นพื้นที่ นั่นคือมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และแน่นอนว่ารูปแบบนี้มีลักษณะอย่างไรที่ทำให้งานศิลปะประเภทต่างๆ มีความโดดเด่น

พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท เช่นตามเวลาที่ปรากฏตัว จนถึงศตวรรษที่ 19 มีเพียงสามประเภทเท่านั้นที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทหลัก: ประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม แต่ประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาขึ้น และในไม่ช้างานกราฟิกก็เข้ามามีส่วนร่วม ต่อมาก็มีอย่างอื่นเกิดขึ้น: ศิลปะและงานฝีมือ การตกแต่งละคร การออกแบบและอื่นๆ

ปัจจุบันยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าควรแยกแยะประเภทของวิจิตรศิลป์ประเภทใด แต่มีพื้นฐานหลายประการซึ่งการดำรงอยู่นั้นไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งใด ๆ

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ถ่ายทอดภาพโดยใช้สี ใช้ได้กับพื้นผิวแข็ง เช่น ผ้าใบ แก้ว กระดาษ หิน และอื่นๆ อีกมากมาย

ใช้สีที่แตกต่างกันในการทาสี อาจเป็นสีน้ำมันและสีน้ำ ซิลิเกตและเซรามิก ขณะเดียวกันก็มีการลงสีขี้ผึ้ง การลงสีลงยา และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับว่าสารชนิดใดที่ใช้กับพื้นผิวและวิธีแก้ไขสารเหล่านั้น

การวาดภาพมีสองทิศทาง: ขาตั้งและอนุสาวรีย์ ชิ้นแรกรวมผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบต่างๆ ชื่อของมันมาจากคำว่า "เครื่องจักร" ซึ่งหมายถึงขาตั้ง แต่การวาดภาพขนาดมหึมาถือเป็นศิลปะวิจิตรศิลป์ที่ทำซ้ำบนโครงสร้างสถาปัตยกรรมต่างๆ เหล่านี้คือวัด ปราสาท โบสถ์ทุกประเภท

สถาปัตยกรรม

การก่อสร้าง - มุมมองที่ยิ่งใหญ่วิจิตรศิลป์ มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างอาคาร นี่เป็นหมวดหมู่เดียวเท่านั้นที่มีไม่เพียงเท่านั้น คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์แต่ยังทำหน้าที่ในทางปฏิบัติด้วย ท้ายที่สุดแล้ว สถาปัตยกรรมเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอาคารและโครงสร้างเพื่อชีวิตและกิจกรรมของผู้คน

มันไม่ได้สร้างความเป็นจริง แต่เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาและความต้องการของมนุษยชาติ ดังนั้นประวัติความเป็นมาของวิจิตรศิลป์จึงสืบย้อนได้ดีที่สุด ใน เวลาที่ต่างกันวิถีชีวิตและความคิดเกี่ยวกับความงามแตกต่างกันมาก ด้วยเหตุนี้สถาปัตยกรรมจึงทำให้สามารถติดตามการหลบหนีของความคิดของมนุษย์ได้

สายพันธุ์นี้ยังมีลักษณะการพึ่งพาในระดับสูงอีกด้วย สิ่งแวดล้อม- ตัวอย่างเช่น รูปร่างของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลจากสภาพภูมิอากาศและภูมิศาสตร์ ธรรมชาติของภูมิทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ประติมากรรม

นี่คืองานศิลปะโบราณซึ่งมีตัวอย่างที่มีลักษณะเป็นสามมิติ ทำโดยการหล่อ การสกัด การสกัด

หิน ทองแดง ไม้ หรือหินอ่อนส่วนใหญ่ใช้ในการทำประติมากรรม แต่ใน เมื่อเร็วๆ นี้คอนกรีต พลาสติก และวัสดุเทียมอื่น ๆ ได้รับความนิยมไม่น้อย

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก อาจเป็นวงกลมหรือนูนก็ได้ ในกรณีนี้ประเภทที่สองจะแบ่งออกเป็นสูงต่ำและร่อง

เช่นเดียวกับในการวาดภาพ ประติมากรรมมีทิศทางแบบอนุสาวรีย์และขาตั้ง แต่ของตกแต่งก็แยกจากกันเช่นกัน ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ในรูปแบบของอนุสาวรีย์ประดับถนนที่พวกเขากำหนด สถานที่สำคัญ- ขาตั้งใช้ในการตกแต่งห้องจากภายใน และของตกแต่งประดับชีวิตประจำวันเหมือนของพลาสติกชิ้นเล็กๆ

ศิลปะภาพพิมพ์

นี่คืองานศิลปะการตกแต่งที่ประกอบด้วยภาพวาดและภาพพิมพ์เชิงศิลปะ กราฟิกแตกต่างจากการลงสีทั้งในด้านวัสดุ เทคนิค และรูปแบบที่ใช้ ในการสร้างงานแกะสลักหรือภาพพิมพ์หิน มีการใช้เครื่องจักรและอุปกรณ์พิเศษในการพิมพ์ภาพ และภาพวาดนั้นทำด้วยหมึก ดินสอ และวัสดุอื่นที่คล้ายคลึงกันซึ่งทำให้สามารถสร้างรูปร่างของวัตถุและการส่องสว่างได้

กราฟิกสามารถเป็นขาตั้ง จอง และนำไปใช้ได้ ครั้งแรกที่ถูกสร้างขึ้นต้องขอบคุณ อุปกรณ์พิเศษ- สิ่งเหล่านี้คือภาพแกะสลัก ภาพวาด ภาพร่าง ส่วนที่สองตกแต่งหน้าหนังสือหรือปกหนังสือ และแบบที่สามคือฉลากบรรจุภัณฑ์แบรนด์ทุกชนิด

พิจารณาผลงานกราฟิกชิ้นแรก ภาพวาดถ้ำ- แต่ความสำเร็จสูงสุดของเธอคือการวาดภาพแจกันในสมัยกรีกโบราณ

ศิลปะและงานฝีมือ

นี้ ชนิดพิเศษ กิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งประกอบไปด้วยการสร้างต่างๆ ของใช้ในครัวเรือน- พวกมันสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเราและมักจะมีประโยชน์ใช้สอย ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนหน้านี้พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติอย่างแม่นยำ

ไม่ใช่ว่านิทรรศการวิจิตรศิลป์ทุกงานจะสามารถอวดของประดับตกแต่งและของประยุกต์ได้ แต่บ้านทุกหลังก็มีของเหล่านั้น ซึ่งรวมถึงเครื่องประดับและเซรามิก แก้วทาสี สินค้าปัก และอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปะวิจิตรศิลป์และประยุกต์สะท้อนให้เห็นเป็นส่วนใหญ่ ลักษณะประจำชาติ- ความจริงก็คือองค์ประกอบที่สำคัญคือศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน และในทางกลับกันก็มีพื้นฐานมาจากขนบธรรมเนียม ประเพณี ความเชื่อ และวิถีชีวิตของผู้คน

ตั้งแต่ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งไปจนถึงการออกแบบ

ตลอดประวัติศาสตร์ มีวิจิตรศิลป์ประเภทใหม่เกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการก่อตัวของวิหารแห่งแรกของ Melpomene ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งได้เกิดขึ้นซึ่งประกอบด้วยการทำอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และแม้กระทั่งการแต่งหน้า

และการออกแบบในฐานะที่เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง แม้ว่าจะปรากฏในสมัยโบราณ แต่เพิ่งถูกแยกออกเป็นหมวดหมู่ที่แยกจากกันเมื่อไม่นานมานี้ โดยมีกฎ เทคนิค และลักษณะเฉพาะของมันเอง

ประเภทของวิจิตรศิลป์

ผลงานแต่ละชิ้นที่มาจากปากกา ค้อน หรือดินสอของปรมาจารย์นั้นอุทิศให้กับหัวข้อเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อสร้างมันขึ้นมา ผู้สร้างต้องการถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก หรือแม้แต่เนื้อเรื่องของเขา ด้วยลักษณะเหล่านี้เองที่ทำให้ประเภทของวิจิตรศิลป์มีความโดดเด่น

เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับการจัดระบบใดๆ จำนวนมาก มรดกทางวัฒนธรรมความคิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ มีเพียงสองประเภทเท่านั้นที่มีความโดดเด่น: ประเภทสูงและต่ำ ประการแรกรวมทุกสิ่งที่มีส่วนช่วยในการเสริมสร้างจิตวิญญาณของบุคคล เป็นผลงานเกี่ยวกับตำนาน ศาสนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- และประการที่สอง - สิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน เหล่านี้คือผู้คน วัตถุ ธรรมชาติ

แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงชีวิตในทัศนศิลป์ และพวกเขาก็เปลี่ยนแปลง พัฒนา และพัฒนาตามไปด้วย ยุคสมัยทั้งหมดของวิจิตรศิลป์ผ่านไปจนกระทั่งบางประเภทได้รับมา ความหมายใหม่คนอื่นก็ตายไป คนอื่นก็เกิด แต่มีหลักหลายประการที่ผ่านไปหลายศตวรรษและยังคงดำรงอยู่ได้สำเร็จ

ประวัติศาสตร์และตำนาน

ถึง แนวเพลงสูงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงประวัติศาสตร์และตำนาน เชื่อกันว่าพวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับคนทั่วไปบนท้องถนน แต่เพื่อบุคคลที่มี ระดับสูงวัฒนธรรม.

ประเภทประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในประเภทหลักในวิจิตรศิลป์ มีความมุ่งมั่นในการสร้างเหตุการณ์ในอดีตและปัจจุบันที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผู้คน ประเทศ หรือบุคคลขึ้นมาใหม่ การตั้งถิ่นฐาน- รากฐานของมันถูกวางกลับในอียิปต์โบราณ แต่มันถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้วในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ในผลงานของ Uccello

ประเภทที่เป็นตำนานประกอบด้วยผลงานวิจิตรศิลป์ที่สะท้อนถึงหัวข้อในตำนาน เข้าแล้ว ศิลปะโบราณตัวอย่างแรกปรากฏขึ้นเมื่อมหากาพย์กลายเป็นเรื่องธรรมดา เรื่องราวการเรียนการสอน- แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่น จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล หรือภาพวาดโดยบอตติเชลลี

หัวข้องานศิลปะ ประเภทศาสนาเป็นตอนต่างๆ จากพระกิตติคุณ พระคัมภีร์ และหนังสืออื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ในการวาดภาพ ปรมาจารย์ผู้โด่งดังของเขาคือราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล แต่ประเภทนี้ยังสะท้อนให้เห็นในงานแกะสลัก ประติมากรรม และแม้แต่สถาปัตยกรรม เนื่องจากมีการก่อสร้างวัดและโบสถ์

สงครามและชีวิต

การแสดงภาพสงครามในงานศิลปะเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ แต่หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 16 การรณรงค์ การต่อสู้ และชัยชนะทุกประเภทพบการแสดงออกในประติมากรรม ภาพวาด ภาพแกะสลัก และสิ่งทอในยุคนั้น งานศิลปะในหัวข้อนี้เรียกว่าประเภทการต่อสู้ คำนี้มีรากมาจากภาษาฝรั่งเศสและแปลว่า "สงคราม" ศิลปินที่วาดภาพดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรต่อสู้

ในทางตรงกันข้าม วิจิตรศิลป์มีแนวเพลงอยู่ทุกวัน มันแสดงถึงผลงานที่สะท้อน ชีวิตประจำวัน- เป็นการยากที่จะติดตามประวัติความเป็นมาของเทรนด์นี้ เพราะทันทีที่บุคคลเรียนรู้การใช้เครื่องมือ เขาก็เริ่มจับภาพชีวิตประจำวันที่โหดร้ายของเขา ประเภทในชีวิตประจำวันในทัศนศิลป์ช่วยให้คุณคุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน

ผู้คนและธรรมชาติ

Portrait คือภาพลักษณ์ของบุคคลในงานศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ที่น่าสนใจคือเดิมทีเขามี ความหมายลัทธิ- ภาพบุคคลถูกระบุด้วยจิตวิญญาณของผู้เสียชีวิต แต่วัฒนธรรมวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาไปจนทุกวันนี้แนวนี้ทำให้เราได้เห็นภาพของผู้คนในยุคอดีต ที่ให้ความรู้เรื่องการแต่งกาย แฟชั่น และรสนิยมในยุคนั้น

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ธรรมชาติเป็นหัวข้อหลัก มีต้นกำเนิดในประเทศฮอลแลนด์ แต่ด้วยตัวฉันเอง จิตรกรรมภูมิทัศน์มีความหลากหลายมาก สามารถถ่ายทอดได้ทั้งธรรมชาติที่แท้จริงและจินตนาการ ทิวทัศน์ในชนบทและในเมืองจะแตกต่างกันไปตามประเภทของภาพ หลังรวมถึงชนิดย่อยเช่นอุตสาหกรรมและ veduta นอกจากนี้พวกเขายังพูดถึงการมีอยู่ของภูมิทัศน์แบบพาโนรามาและห้อง

ประเภทสัตว์ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน เหล่านี้เป็นงานศิลปะที่แสดงภาพสัตว์ต่างๆ

ธีมทะเล

ทิวทัศน์ท้องทะเลเป็นตัวแทนของยุคต้นเป็นหลัก ภาพวาดของชาวดัตช์- วิจิตรศิลป์ของประเทศนี้ก่อให้เกิดแนวท่าจอดเรือนั่นเอง โดดเด่นด้วยเงาสะท้อนของท้องทะเลทุกรูปแบบ ศิลปินทางทะเลวาดภาพองค์ประกอบที่เดือดพล่านและผิวน้ำอันเงียบสงบ การต่อสู้ที่มีเสียงดัง และเรือใบที่โดดเดี่ยว ภาพวาดแรกของประเภทนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบหก บนนั้น Cornelis Antonis พรรณนาถึงกองเรือโปรตุเกส

แม้ว่ามาริน่าจะเป็น ประเภทมากขึ้นภาพวาด คุณสามารถค้นหาลวดลายน้ำได้ไม่เฉพาะในภาพวาดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น มัณฑนศิลป์มักใช้องค์ประกอบต่างๆ ทิวทัศน์ทะเล- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสิ่งทอ เครื่องประดับ งานแกะสลัก

รายการ

หุ่นนิ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทของการวาดภาพด้วย ชื่อของมันแปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ในความเป็นจริงวีรบุรุษแห่งสิ่งมีชีวิตนั้นเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิตต่างๆ โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นของในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับผัก ผลไม้ และดอกไม้

ลักษณะสำคัญของชีวิตหุ่นนิ่งถือได้ว่าไม่มีการวางแผนที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นแนวปรัชญาที่สะท้อนถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับโลกภายนอกตลอดเวลา

ต้นแบบของหุ่นนิ่งสามารถพบได้ใน จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ปอมเปอี. ต่อมาประเภทนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดอื่นๆ เช่น ภาพวาดทางศาสนา แต่ชื่อเบื้องหลังนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

วิจิตรศิลป์เป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจความเป็นจริงและตำแหน่งของมนุษย์ในนั้น ช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยใช้สิ่งต่างๆ ภาพที่เห็น- ผลงานศิลปะนี้พบไม่ได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังพบตามถนนในเมือง ในบ้านและห้องสมุด หนังสือ และแม้แต่ซองจดหมายด้วย พวกเขาอยู่รอบตัวเรา และอย่างน้อยที่สุดที่เราทำได้คือเรียนรู้ที่จะชื่นชม เข้าใจ และอนุรักษ์มรดกอันน่าทึ่งที่เราได้รับสืบทอดจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคสมัยก่อน

จิตรกรรมมีความโดดเด่นด้วยประเภทและประเภทที่หลากหลาย แต่ละประเภทจะถูกจำกัดตามช่วงของหัวข้อ: รูปภาพของบุคคล (ภาพบุคคล) โลกโดยรอบ (ทิวทัศน์) ฯลฯ
พันธุ์ (ประเภท) ของการวาดภาพแตกต่างกันไปตามวัตถุประสงค์

ในเรื่องนี้ภาพวาดมีหลายประเภทซึ่งเราจะพูดถึงในวันนี้

การวาดภาพขาตั้ง

ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและ สายพันธุ์ที่รู้จักจิตรกรรม - การวาดภาพขาตั้ง- มันถูกเรียกเช่นนี้เพราะมันทำบนเครื่อง - ขาตั้ง ฐานเป็นไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ แต่ส่วนใหญ่มักขึงผ้าใบไว้บนเปล การวาดภาพขาตั้งเป็นงานอิสระที่ทำขึ้นใน บางประเภท- มันมีความอุดมสมบูรณ์ของสี

สีน้ำมัน

ส่วนใหญ่แล้วการวาดภาพขาตั้งมักทำด้วยสีน้ำมัน คุณสามารถใช้สีน้ำมันบนผ้าใบ ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ และโลหะได้

สีน้ำมัน
สีน้ำมันเป็นสารแขวนลอยของเม็ดสีอนินทรีย์และสารตัวเติมในการทำให้แห้ง น้ำมันพืชหรือน้ำมันอบแห้งหรือขึ้นอยู่กับอัลคิดเรซิน บางครั้งมีการเติมสารเสริม ใช้ในการทาสีหรือทาสีไม้ โลหะ และพื้นผิวอื่นๆ

V. Perov "ภาพเหมือนของ Dostoevsky" (2415) ผ้าใบ, สีน้ำมัน
แต่ภาพที่งดงามก็สามารถสร้างได้โดยใช้สีเทมเพอรา สีกวอช สีพาสเทล และสีน้ำ

สีน้ำ

สีน้ำ

สีน้ำ (French Aquarelle – น้ำ; acquarello อิตาลี) – เทคนิคการวาดภาพโดยใช้วิธีพิเศษ สีน้ำ- เมื่อละลายในน้ำจะก่อให้เกิดเม็ดสีละเอียดที่แขวนลอยอย่างโปร่งใส ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของความสว่าง ความโปร่งสบาย และการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน

เจ. เทิร์นเนอร์ “Firvaldstät Lake” (1802) สีน้ำ. เทต บริเทน (ลอนดอน)

สีโกวเช่

Gouache (French Gouache, สีน้ำกัวซโซของอิตาลี, สแปลช) เป็นสีที่ละลายน้ำได้และมีกาวซึ่งมีความหนาแน่นมากกว่าและเคลือบด้านมากกว่าสีน้ำ

สี Gouache
สี Gouache ทำจากเม็ดสีและกาวโดยเติมสีขาว ส่วนผสมของสีขาวทำให้ gouache มีคุณภาพที่นุ่มนวล แต่เมื่อแห้งสีจะค่อนข้างขาวขึ้น (จางลง) ซึ่งศิลปินจะต้องคำนึงถึงในระหว่างขั้นตอนการทาสี โดยใช้ สี gouacheคุณสามารถปกปิดโทนสีเข้มด้วยสีอ่อนได้

Vincent Van Gogh "ทางเดินที่ Asulum" (ชอล์กสีดำและ gouache บนกระดาษสีชมพู)

สีพาสเทล [e]

สีพาสเทล (จากภาษาลาตินพาสต้า – แป้ง) – วัสดุศิลปะใช้ในกราฟิกและการวาดภาพ ส่วนใหญ่มักมาในรูปแบบดินสอสีหรือดินสอไม่มีขอบ มีรูปร่างคล้ายแท่งที่มีหน้าตัดกลมหรือสี่เหลี่ยม สีพาสมีสามประเภท: แห้ง สีน้ำมัน และแว็กซ์

I. Levitan “หุบเขาแม่น้ำ” (สีพาสเทล)

เทมเพอรา

Tempera (อุบาทว์ของอิตาลีจาก Temperare ละติน - เพื่อผสมสี) - สีน้ำที่เตรียมจากเม็ดสีผงแห้ง สารยึดเกาะสำหรับสีอุบาทว์คือไข่แดงที่เจือจางด้วยน้ำ ไข่ไก่หรือไข่ทั้งฟอง
สีเทมเพอราเป็นหนึ่งในสีที่เก่าแก่ที่สุด ก่อนการประดิษฐ์และการเผยแพร่สีน้ำมันจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 15-17 สีฝุ่นเป็นวัสดุหลักในการวาดภาพขาตั้ง พวกมันถูกใช้มานานกว่า 3 พันปี ภาพวาดโลงศพที่มีชื่อเสียงของฟาโรห์อียิปต์โบราณทำด้วยสีอุบาทว์ การวาดภาพเทมเพอราทำโดยปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์เป็นหลัก ในรัสเซียเทคนิคการวาดภาพอุบาทว์มีความโดดเด่นจนกระทั่ง ปลาย XVIIวี.

R. Streltsov “ ดอกคาโมไมล์และไวโอเล็ต” (อุณหภูมิ)

ฉุนเฉียว

Encaustic (มาจากภาษากรีกโบราณ ἐγκαυστική - ศิลปะแห่งการเผาไหม้) เป็นเทคนิคการวาดภาพโดยใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานสี การทาสีเสร็จสิ้นด้วยสีที่ละลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้ มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ

"นางฟ้า". เทคนิค Encaustic

เราดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่าคุณสามารถค้นหาการจำแนกประเภทอื่นตามสีน้ำ gouache และเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้กระดาษและสีน้ำจัดเป็นกราฟิก พวกเขารวมคุณสมบัติของการวาดภาพ (ความมีชีวิตชีวาของโทนสีการสร้างรูปแบบและพื้นที่ด้วยสี) และกราฟิก (บทบาทที่ใช้งานของกระดาษในการสร้างภาพการขาดลักษณะเฉพาะของพู่กันของพื้นผิวการวาดภาพ)

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

จิตรกรรมอนุสาวรีย์ คือ การวาดภาพบนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรือฐานรากอื่นๆ นี้ สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดจิตรกรรมที่รู้จักตั้งแต่ยุคหินเก่า ด้วยความคงตัวและความทนทาน ทำให้มีตัวอย่างมากมายที่ยังคงอยู่ในเกือบทุกวัฒนธรรมที่สร้างสถาปัตยกรรมที่พัฒนาแล้ว เทคนิคหลักของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนัง, เซคโก, โมเสก, กระจกสี

ปูนเปียก

Fresco (จากภาษาอิตาลี - สด) - การทาสีบนปูนเปียกด้วยสีน้ำ หนึ่งในเทคนิคการทาสีผนัง เมื่อแห้ง ปูนขาวที่อยู่ในปูนปลาสเตอร์จะเกิดเป็นฟิล์มแคลเซียมใสบางๆ ทำให้ปูนเปียกมีความคงทน
ปูนเปียกมีพื้นผิวด้านที่สวยงามและทนทานในสภาพภายในอาคาร

อาราม Gelati (จอร์เจีย) คริสตจักร พระมารดาศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้า- ภาพปูนเปียกที่ด้านบนและด้านใต้ของ Arc de Triomphe

เซ็กโก้

และ secco (จากภาษาอิตาลีว่า secco - dry) คือการทาสีผนังซึ่งดำเนินการต่างจากจิตรกรรมฝาผนังบนปูนปลาสเตอร์ที่แข็งและแห้งแล้วชุบใหม่ ใช้สีทากาวผัก ไข่ หรือผสมกับมะนาว Secco ช่วยให้คุณสามารถทาสีพื้นที่ผิวขนาดใหญ่ในวันทำงานได้มากกว่าการทาสีปูนเปียก แต่เทคนิคจะไม่คงทนเท่า
เทคนิค secco พัฒนาขึ้นในการวาดภาพยุคกลางร่วมกับจิตรกรรมฝาผนัง และแพร่หลายโดยเฉพาะในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17-18

เลโอนาร์โด ดา วินชี” พระกระยาหารมื้อสุดท้าย(1498) เทคนิค a secco

โมเสก

โมเสก (โมเสกฝรั่งเศส, โมเสกของอิตาลีจากภาษาละติน (บทประพันธ์) musivum – (งาน) ที่อุทิศให้กับรำพึง) เป็นงานศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และยิ่งใหญ่ในประเภทต่างๆ ภาพในโมเสกเกิดขึ้นจากการจัดเรียง ติดตั้ง และติดหินหลากสี กระเบื้องเซรามิค และวัสดุอื่นๆ บนพื้นผิว

แผงโมเสค "แมว"

กระจกสี

กระจกสี (French vitre - กระจกหน้าต่างจากภาษาละติน vitrum - แก้ว) เป็นงานกระจกสี กับ เป็นเวลานานกระจกสีถูกนำมาใช้ในโบสถ์ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ กระจกสีมีอยู่เป็นภาพวาดบนกระจก

หน้าต่างกระจกสีของ Mezhsoyuzny Palace of Culture (Murmansk)
ประเภทของการวาดภาพยังรวมถึงภาพสามมิติและภาพพาโนรามาด้วย

ภาพสามมิติ

การสร้างภาพสามมิติ "พายุแห่งภูเขาสะปันเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2487" ในเซวาสโทพอล
ภาพสามมิติ - รูปทรงริบบิ้นโค้งเป็นครึ่งวงกลม จิตรกรรมทิวทัศน์กับวัตถุเบื้องหน้า ภาพลวงตาของการมีอยู่ของผู้ชมในพื้นที่ธรรมชาตินั้นถูกสร้างขึ้นซึ่งทำได้โดยการสังเคราะห์วิธีการทางศิลปะและเทคนิค
ภาพสามมิติได้รับการออกแบบสำหรับแสงประดิษฐ์และส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในศาลาพิเศษ ภาพสามมิติส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
ไดโอราม่าที่มีชื่อเสียงที่สุด: "พายุแห่งภูเขาซาปัน" (เซวาสโทพอล), "การป้องกันเซวาสโทพอล" (เซวาสโทพอล), "การต่อสู้เพื่อ Rzhev" (Rzhev), "การบุกโจมตีเลนินกราด" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), "พายุแห่งเบอร์ลิน ” (มอสโก) ฯลฯ

พาโนรามา

ในการวาดภาพ ภาพพาโนรามาคือภาพที่มีมุมมองเป็นวงกลม โดยที่พื้นหลังภาพเรียบจะรวมเข้ากับวัตถุสามมิติเบื้องหน้า พาโนรามาสร้างภาพลวงตาของพื้นที่จริงที่ล้อมรอบผู้ชมเป็นวงกลมเต็มขอบฟ้า ภาพพาโนรามาใช้เพื่อบรรยายเหตุการณ์ต่างๆ ที่ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่เป็นหลัก จำนวนมากผู้เข้าร่วม.

พิพิธภัณฑ์พาโนรามา "ยุทธการโบโรดิโน" (อาคารพิพิธภัณฑ์)
ในรัสเซีย ภาพพาโนรามาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพิพิธภัณฑ์พาโนรามา "Battle of Borodino", "Battle of Volochaev", "ความพ่ายแพ้ของกองทหารนาซีที่สตาลินกราด" ในพิพิธภัณฑ์พาโนรามา " การต่อสู้ที่สตาลินกราด", "กลาโหมเซวาสโทพอล" ทัศนียภาพของทางรถไฟสายทรานส์ไซบีเรีย

ฟรานซ์ รูโบ. ผ้าใบพาโนรามา “Battle of Borodino”

จิตรกรรมละครและการตกแต่ง

ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า อุปกรณ์ประกอบฉาก ช่วยในการเปิดเผยเนื้อหาของการแสดง (ภาพยนตร์) เพิ่มเติม ทิวทัศน์ช่วยให้เข้าใจสถานที่และเวลาของการแสดง และกระตุ้นการรับรู้ของผู้ชมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ศิลปินละครมุ่งมั่นที่จะแสดงออกอย่างเฉียบแหลมในเครื่องแต่งกายและภาพร่างการแต่งหน้า ตัวละครแต่ละตัวตัวละครของพวกเขา สถานะทางสังคมสไตล์แห่งยุค และอื่นๆ อีกมากมาย
ในรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในเวลานี้งานเริ่มขึ้นในโรงละคร ศิลปินที่โดดเด่นศศ.ม. วรูเบล, วี.เอ็ม. Vasnetsov, A.Y. โกโลวิน, แอล.เอส. บาสท์, เอ็น.เค. โรริช.

M. Vrubel “เมืองอมยิ้ม” ออกแบบฉากโอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" สำหรับภาษารัสเซีย โอเปร่าส่วนตัวในมอสโก (1900)

จิ๋ว

ภาพขนาดย่อ – จิตรกรรมรูปแบบขนาดเล็ก สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือแนวตั้งขนาดเล็ก - แนวตั้งในรูปแบบขนาดเล็ก (จาก 1.5 ถึง 20 ซม.) โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการเขียนพิเศษเทคนิคการดำเนินการที่เป็นเอกลักษณ์และการใช้วิธีการที่มีอยู่ในรูปแบบภาพนี้เท่านั้น
ประเภทและรูปแบบของเพชรประดับมีความหลากหลายมาก: วาดบนกระดาษ parchment, กระดาษ, กระดาษแข็ง, งาช้าง, โลหะและพอร์ซเลนโดยใช้สีน้ำ, gouache, เคลือบศิลปะพิเศษหรือ สีน้ำมัน- ผู้เขียนสามารถจารึกภาพลงในวงกลม, วงรี, สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, แปดเหลี่ยม ฯลฯ ตามการตัดสินใจของเขาหรือตามคำขอของลูกค้า ภาพบุคคลจิ๋วแบบคลาสสิกถือเป็นภาพย่อส่วนที่สร้างขึ้นบนแผ่นงาช้างบาง ๆ

จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ชิ้นส่วนของจิ๋ว โดย G. Morselli
มีเทคนิคเล็กๆ น้อยๆ หลายประการ

แล็กเกอร์จิ๋ว (Fedoskino)

ภาพย่อส่วนพร้อมรูปเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Nikolaevna (อัญมณีแห่ง Yusupovs)