ศิลปินแร็พในประเทศ ใครคือแร็ปเปอร์ที่เก่งที่สุดในยุคของเรา? จำนวนเฉพาะที่ใหญ่ที่สุด

แร็ปเปอร์ที่รวยที่สุด 10 อันดับแรกในรัสเซียจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินแร็พที่มีรายได้ต่อปีเป็นล้าน

10 กลุ่ม “25/60”

กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2545 ในเมืองออมสค์โดย Anton Zavyalov และ Andrey Pozdnukhov และได้รับการตั้งชื่อว่า "เอเสเคียล 25:17" ภายหลังเปลี่ยนชื่อให้ง่ายขึ้นเป็น "25/17" องค์ประกอบของมันเปลี่ยนไปเป็นระยะ ระหว่างการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ วงได้สร้าง 5 อัลบั้ม 8 มินิอัลบั้ม 4 มิกซ์เทป 6 อัลบั้มแสดงสด ข้อมูลเกี่ยวกับรายได้ที่แน่นอนไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ

9 เซเรียวกา

ชื่อเต็ม เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ปาร์คโฮเมนโก ระหว่างศึกษาอยู่ที่ประเทศเยอรมนี เขาได้พบกับแร็ปเปอร์ Azad และบันทึกเพลงร่วมกับเขา เมื่อกลับมาบ้านเกิดเขาเริ่มสร้างอาชีพทางดนตรี และในปี 2004 Seryoga ก็ปรากฏตัวในช่องเพลง M1 ความนิยมของเขาเกิดขึ้นหลังจากเพลงฮิต "Black Boomer" ข้อมูลเกี่ยวกับรายได้ที่แน่นอนไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ

8 กฟ

ชื่อเต็ม อเล็กเซย์ เซอร์เกวิช โดลมาตอฟ ในปี 2000 กลุ่ม "Rolexx" ได้ถูกสร้างขึ้น โดยมีสมาชิกคือ Roma และ Lesha จากนั้น Alexey ก็ใช้นามแฝง Guf ที่สร้างสรรค์ ในปี 2004 Guf ร่วมกับ Princip ได้สร้างกลุ่ม "Centr" ซึ่ง Alexey จากไปในปี 2009 และสร้างป้ายกำกับใหม่ "ZM Nation" ตั้งแต่ปี 2014 เขาทำงานร่วมกับอดีตสมาชิกของกลุ่ม Centr ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับรายได้ต่อปี ทราบเพียงว่าค่าธรรมเนียมสำหรับคอนเสิร์ต 1 ครั้งโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 1-1.7 ล้านรูเบิล

7 แม็กซ์ คอร์ซ

ชื่อเต็ม แม็กซิม อนาโตลีเยวิช คอร์จ แม็กซ์โพสต์เพลงแรกของเขาบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก VKontakte รวบรวมแฟน ๆ มากมาย แม้แต่สถานีวิทยุก็ยังเปิดเพลงนี้ หลังจากนั้นแม็กซ์ก็เริ่มทำกิจกรรมทางดนตรีและนำเสนอเพลงของเขาต่อดีเจในคลับ ในปี 2012 Max บันทึกอัลบั้มแรกของเขาและเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Respect Production ในปี 2014 มีการจัดทัวร์คอนเสิร์ต โดยมีผู้ชมนับพันคน ในปีเดียวกันนั้น Max ได้รับรางวัล Muz-TV Award ประจำปี 2014 ในหมวดอัลบั้มแห่งปี รายได้ต่อปี – 36 ล้านรูเบิล

6 จาห์ คาลิบ

ชื่อเต็ม บัคติยาร์ มาเมดอฟ ทันทีที่เขาเริ่มทำงานเดี่ยว เขาก็ใช้ชื่อบนเวทีว่า Jah Khalib ทันที ความนิยมของเขามาจากโซเชียลเน็ตเวิร์กซึ่งมีการโพสต์เพลงของเขา ในปี 2559 อัลบั้มเดี่ยวของเขาได้รับการปล่อยตัว ในปี 2560 ในประเภท "ความก้าวหน้าแห่งปี" เขาได้รับรางวัล Muz-TV Prize ประจำปี 2560 รายได้ต่อปีอยู่ที่ 57.6 ล้านรูเบิล

5 เสียงรบกวน MC

ชื่อเต็ม อีวาน อเล็กซานโดรวิช อเล็กเซเยฟ ในปี 2000 เขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม "Levers of Machines" ในปีเดียวกันนั้น Ivan และเพื่อนร่วมชั้น Adik ใช้นามแฝงว่า Noize MC ได้ก่อตั้งเพลงแร็พคู่ "Face2Face" ในปี 2000 เขาออกจากกลุ่มและทำงานเดี่ยว ในปี 2003 เขาได้สร้างวงดนตรีร็อคชื่อ Protivo Gunz ในปี 2549 อีวานได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงแร็พ Respect Production และเริ่มกิจกรรมเดี่ยว และในปี 2550 สัญญาระหว่าง Ivan, Respect Production และ Universal Music Group ซึ่งทำให้เขาเป็นศิลปินของค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ในปี พ.ศ. 2551 สัญญาฉบับนี้ได้สิ้นสุดลง ปัจจุบันอีวานแสดงร่วมกับกลุ่ม “Protivo Gunz” รายได้ต่อปี – 72 ล้านรูเบิล

4 อ็อกซ์ซีมิรอน

ชื่อเต็ม มิรอน ยาโนวิช เฟโดรอฟ ในปี 2544 เขาได้เปิดตัวเพลงหลายเพลงภายใต้นามแฝงที่สร้างสรรค์ Myth และเข้าร่วมในการต่อสู้อิสระครั้งแรก Hip-Hop.ru หลังจากนั้นฉันก็ให้ "วันหยุด" ตัวเองเป็นเวลา 7 ปี ในปี 2008 เขาได้รับความสนใจจากค่ายเพลง Optik Russia ของเยอรมันซึ่งทำให้ Miron ได้รับความนิยม ในปี 2010 เขาออกจาก Optik Russia ในปี 2011 Miron ได้พัฒนาและสร้างแบรนด์อิสระ Vagabund ในปี 2560 เขาได้เป็นผู้อำนวยการบริษัทจัดคอนเสิร์ต “Booking Machine” รายได้ต่อปี – 116 ล้านรูเบิล

3 โลวัน

ในปี 2548 ชายสองคนจาก Yakutia - Nel และ L'One - ได้สร้างกลุ่มแร็พ และในปี 2012 กลุ่มนี้ก็เลิกกัน เริ่มตั้งแต่ปีนี้ L’One เริ่มทำงานเดี่ยว ในปี 2559 อัลบั้มเดี่ยวของเขาได้รับการปล่อยตัว รายได้ต่อปี – 119 ล้านรูเบิล

2 บาสต้า

ชื่อเต็ม วาซิลี มิคาอิโลวิช วาคูเลนโก เป็นที่รู้จักในโลกแห่งธุรกิจการแสดงภายใต้นามแฝงที่สร้างสรรค์ Basta Oink, Basta Bastillio, Basta, Noggano, N1NT3NDO (Nintendo) ตั้งแต่ปี 1997 เขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Psycholyric ซึ่งในปี 1999 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น United Caste ในปี 2545 Basta ร่วมกับ Yuri Volos มาที่มอสโกและด้วยการสนับสนุนของ Bogdan Titomir พบว่าตัวเองอยู่ในสมาคมสร้างสรรค์ "Gazgolder" ตั้งแต่ปี 2550 เขาเป็นเจ้าของร่วมของฉลาก Gazgolder ออกอัลบั้มเดี่ยวทั้งหมด 4 อัลบั้ม รายได้ต่อปี – 189 ล้านรูเบิล

1 ติมาติ

ชื่อเต็ม ติมูร์ อิลดาโรวิช ยูนูซอฟ ในปี 1998 เขาก่อตั้งกลุ่ม "VIP77" ซึ่งแยกตัวในปี 2547 นอกจากนี้ในปี 2547 เขาได้เข้าร่วมในโครงการ "Star Factory 4" ในปี 2549 อัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของเขา "Black Star" ได้รับการปล่อยตัวและในปี 2550 เขาได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรก ตั้งแต่ปี 2552 ถึง 2559 เขาจัดทัวร์คอนเสิร์ต 4 ครั้ง และจัดคอนเสิร์ตใหญ่ 6 ครั้ง รายได้ต่อปี – 201 ล้านรูเบิล

หากคุณรักแร็พและมีความสามารถในการแสดง ตอนนี้คุณมีแรงจูงใจที่จะพัฒนาความสามารถของคุณแล้ว

เพลงแร็พมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลาย การนำเสนอแร็ปเปอร์ที่ดีที่สุด 10 อันดับกลายเป็นข้อพิสูจน์โดยตรงว่าตัวแทนของโลกดนตรีทุกคนสมควรได้รับชื่อเสียงและพร้อมที่จะสร้างความโดดเด่นให้กับตนเองด้วยความคิดสร้างสรรค์พิเศษและสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ของเขาด้วยดนตรีที่ไร้ที่ติเป็นประจำ แล้วใครล่ะที่ถูกเรียกว่าแร็ปเปอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21?

ตั้งแต่แรกเริ่ม ศิลปินได้ดำเนินกิจกรรมทางดนตรีโดยใช้นามแฝง The Notorious B.I.G.

อัลบั้มแรกกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของศิลปินในโลกดนตรี มันเป็นของสะสม พร้อมถึงตายช่วยให้เราแสดงศักยภาพและวางรากฐานสำหรับความก้าวหน้าต่อไปเพื่อชื่อเสียงและการยอมรับ จากจุดเริ่มต้นใครๆ ก็เดาได้ว่าการพัฒนาของแร็ปเปอร์จะรวดเร็วและน่าประหลาดใจเพียงใด และจะประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งเพียงใด

น่าเสียดายที่อาชีพนักดนตรีของฉันไม่ได้พัฒนาตราบเท่าที่ฉันต้องการ ในปี 1997 แร็ปเปอร์ถูกสังหารระหว่างการยิงบนท้องถนน 2 สัปดาห์หลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรม อัลบั้มเพลง Life After Death ก็ถูกนำเสนอ ยอดขายสิบล้านเล่มได้รับใบรับรองเพชร

เจซี

Jay Z มีบทบาทอย่างมากในโลกดนตรีมาสองสามทศวรรษ ในช่วงเวลานี้ 13 อัลบั้มสามารถครองตำแหน่งผู้นำในการจัดอันดับโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Billboard

แร็ปเปอร์ประกาศตัวเองครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 และเข้าสู่อันดับต้น ๆ ของศิลปินทันที ผู้ฟังหลายคนรู้สึกทึ่งกับลักษณะการแสดงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงอย่างกะทันหันเท่านั้นจึงทำให้ผู้ชื่นชมประหลาดใจได้เสมอ

Jay Z ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจด้วย แม้จะมีข้อเท็จจริงนี้ กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการแร็พยังคงเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก

ในนิตยสาร Rolling Stone Eminem อยู่ในอันดับที่ 83 จาก 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตำแหน่งนี้บ่งบอกถึงความรุ่งโรจน์อันน่าทึ่ง นอกจากนี้ Eminem ยังประสบความสำเร็จในการขายอัลบั้มมากกว่าหนึ่งร้อยล้านชุดในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

Eminem ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่ในเพลงแร็พเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมประเภทอื่น ๆ ด้วย:

• การพัฒนาสถานีวิทยุ
• การจัดการค่ายเพลง
• กำลังถ่ายทำ.

กิจกรรมของ Eminem ช่วยให้ประสบความสำเร็จก้าวหน้าไปในทิศทางที่ถูกต้องและบรรลุความสูงพิเศษ

ราคิม

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Rakim สะท้อนถึงอุดมการณ์ที่เขาหลงใหลมาตั้งแต่เด็ก แร็ปเปอร์รายนี้ฝังใจในการดูถูกคนผิวขาว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเหยียดเชื้อชาติ แม้จะมีเหตุการณ์เช่นนี้ แต่หลายคนก็ชื่นชมผลงานของศิลปินที่แตกต่างจากศิลปินแร็พหลายคน

เนื้อเพลงของเพลงของ Rakim เกี่ยวข้องกับศาสนาอิสลามและมีลักษณะทางศาสนา ยิ่งกว่านั้นศิลปินมั่นใจว่าด้วยความช่วยเหลือของอัลลอฮ์เขาสามารถหลีกเลี่ยงการต่อสู้และการโจรกรรมซึ่งอาจนำไปสู่ผลลัพธ์ร้ายแรง

ในงานของเขา Rakim ถอยห่างจากการแสดงด้นสด ในขณะเดียวกันแร็ปเปอร์ก็มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโน้ตดนตรีแจ๊ส ความช้าและความนุ่มนวล และคำคล้องจอง Rakim สร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ของเขาด้วยการแต่งเพลงที่มีเอฟเฟกต์สะกดจิต

Rakim นำเสนอเจ็ดแผ่น โดยสี่แผ่นเขียนร่วมกับ Eic B หลายอัลบั้มรวมอยู่ใน 500 อันดับแรกของอัลบั้มที่ดีที่สุด

นาส

Nas ประสบความสำเร็จในการพบผู้ชื่นชมจำนวนมาก ซึ่งทุกคนเต็มใจที่จะพิสูจน์ถึงศักยภาพพิเศษของศิลปินรายนี้ นอกจากนี้ อัลบั้มเพลงของเขา Illmatic ยังเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีฮิปฮอปด้วยยอดขายรวมเกินยี่สิบห้าล้านชุด อาชีพที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวเริ่มพัฒนาขึ้นด้วย Columbia Records

Nas มีความขัดแย้งกับ Jay Z มานานแล้ว โดยอ้างว่างานของ Nas เป็นของปลอมและไม่สมควรได้รับความสนใจใดๆ อย่างไรก็ตามในปี 2548 ความบาดหมางระหว่างศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งสองก็สิ้นสุดลง หลังจากนั้น Nas ก็เริ่มร่วมมือกับค่ายเพลง Def Jam Records ซึ่งมี Jay Z เป็นเจ้าของ

อังเดรมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตที่สร้างสรรค์ เขาเป็นตัวแทนของกลุ่มแร็พชื่อดัง OutKast ซึ่งมีมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 นอกจากนี้ Andre ยังเป็นนักแสดงซึ่งเป็นตัวแทนของไลน์เสื้อผ้าส่วนตัวของเขาและโปรดิวเซอร์เพลง

ได้รับความนิยมสูงสุดจากการแต่งเพลงของนางสาว แจ็คสัน รวมอยู่ในการรวบรวม Stankonia ที่มียอดขายล้านชุด

Snoop Dogg เป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 นักดนตรีเข้าถึงจุดสูงสุดได้สำเร็จต้องขอบคุณดร. เพื่อนของเขา ดรี. ความแตกต่างที่สำคัญคือการแสดงเพลงที่สงบโดยมีโน้ตที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ในปี 1993 อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Snoop Dogg หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือ DoggyStyle ได้ออกฉายรอบปฐมทัศน์ อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแร็พคลาสสิกอย่างแท้จริง

2แพ็ก

2Pac โด่งดังไปทั่วโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาเป็นคนฝั่งตะวันตก น่าเสียดายที่ชีวิตของ 2Pac จบลงอย่างน่าเศร้า ศิลปินมีอายุเพียง 25 ปี ตามข่าวลือ การฆาตกรรมได้รับคำสั่งจาก Notorious B.I.G ซึ่งเป็นตัวแทนของแร็พฝั่งตะวันออก แม้จะมีข้อเท็จจริงนี้ 2Pac ไม่เพียงแต่เข้าสู่ 100 อันดับแรกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องและนักแสดงแร็พที่ดีที่สุด 10 อันดับแรกอีกด้วย

ในช่วงชีวิตของเขา แร็ปเปอร์ขายอัลบั้มได้ 75 ล้านอัลบั้มซึ่งทำให้ผู้คนประหลาดใจอย่างต่อเนื่อง

Curtis Jackson เป็นบุคคลสำคัญในโลกแร็พ นอกจากนี้ 50 cent ยังมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียน นักแสดง และโปรดิวเซอร์

เคอร์ติสเกิดที่เซาท์จาเมกาและเติบโตมาอย่างยากจน เมื่ออายุ 12 ปี เคอร์ติสเริ่มขายโคเคน แต่การขายยาเสพติดถูกระงับเนื่องจากกิจกรรมทางดนตรีของเขา ความนิยมรุ่งเรืองเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2545 หลังจากนี้ เคอร์ติสก็พบผู้ชื่นชมถาวรของเขา

ศิลปินมีความสนใจในกิจกรรมทางดนตรีตั้งแต่ปฐมวัยและเมื่ออายุ 9 ขวบเขาก็เป็นตัวแทนของค่ายเพลง Cash Money อันโด่งดังแล้ว ต่อมา ลิล เวย์น ได้สร้างค่ายเพลงของเขาเอง Young Money ขั้นตอนการพัฒนาดังกล่าวมีส่วนช่วยให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้และเปิดโอกาสอันน่าทึ่งสำหรับการพัฒนาต่อไปในโลกแห่งการแร็พ

คอลเลกชั่นเพลงชุดแรกชื่อ Tha Block Is Hot ได้รับการรับรองว่าเป็นแพลทินัม สองอัลบั้มถัดไปที่วางจำหน่ายภายใต้ชื่อ Lights Out และ 500 Degreez กลายเป็นทองคำ ต้องขอบคุณอัลบั้มที่หก Tha Carter III ทำให้สามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในเวทีและขายคอลเลกชันได้หนึ่งล้านชุดในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ของการขาย สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่า Tha Carter III ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 51

แร็ปเปอร์ชื่อดังทุกคนมีความสำเร็จที่สำคัญซึ่งทำให้เขาได้เปิดมุมมองที่ยอดเยี่ยมของโลกแห่งดนตรี แร็ปเปอร์ที่นำเสนอเป็นเพียงพื้นฐานของการแร็พอันยิ่งใหญ่ซึ่งอาจก่อความไม่สงบและไพเราะ กระแสดนตรียุคใหม่ทำให้เราคาดหวังได้ว่าศิลปินชั้นนำจะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แต่ตัวแทนที่ดีที่สุดได้สร้างชื่อไว้แล้วในประวัติศาสตร์

การปรับตัวของเสียงตะวันตกของรัสเซียมากที่สุดในขณะนี้ ฮัสกี้ผ่านการพัฒนาของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกที่คล่องตัวอย่าง Desiigner และ Denzel Curry และท้ายที่สุดก็พบกับความเศร้าโศกอย่างแท้จริงหลังยุคโซเวียต ในที่สุด “คณะผู้พิจารณา” ก็โน้มน้าวกลุ่มปัญญาชนผู้หลงรักฮัสกี้จนหมดใจว่ามีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนมาปรากฏตัวบนเวที ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของซิงเกิ้ลนี้ถึงวาระที่จะต้องค้นหาพ่อของเขาอย่างไร้ความหมายในบ้านเกิดที่ทรุดโทรมซึ่งมีบ้านแผงที่ไม่แยแสกระจายอยู่ทั่วไป:“ ฉันกำลังขับรถไปทั่วรัสเซียฉันจะไม่ไปจนสุดทาง / แผงของพ่อของฉันอยู่ที่ไหน” เมื่อเร็ว ๆ นี้แทร็กดังกล่าวได้รวมอยู่ในเพลงประกอบอย่างเป็นทางการสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ยากลำบากในครอบครัวที่ผิดปกติ“ Vitka Chesnok พา Lyokha Shtyr ไปที่ Invalid Home ได้อย่างไร” ซึ่งได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาล Window to Europe

"เห็ด" - "น้ำแข็งละลาย"

ไวรัสเชื้อราที่บริโภคทั้งหมด

เบื้องหลังเพลงที่มีท่อนคอรัสติดหูและวิดีโอตลกๆ มีการคำนวณอันชาญฉลาดของโปรดิวเซอร์และผู้ก่อตั้งวงดนตรีมากประสบการณ์อย่าง Yuri Bardash ก่อนการเปิดตัว “Mushrooms” ได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ครั้งแรกทั่ว CIS กรณีนี้ถูกบันทึกไว้ในเรื่องราว Instagram ที่มีอายุสั้น ๆ นับพัน: วิดีโอกระตุกตะโกนว่า "เราเป็นเหมือนเห็ดเหมือนเห็ด!" ผู้ใช้นับหมื่นคนเมื่อเห็นสิ่งนี้จึงเริ่มไปที่ Google รีบค้นหาว่าพวกเขาเป็น "เห็ด" แบบไหน และบังเอิญไปเจอเพลงที่เข้าใจง่ายและมีท่าเต้นล้อเลียนที่ฟังง่าย ความปรารถนาที่จะขับเคลื่อนกระแสแฟชั่นผลักดันให้บล็อกเกอร์ เด็กนักเรียน ผู้จัดรายการโทรทัศน์ และแม้แต่นักวิทยาศาสตร์หลายร้อยคนสร้างเรื่องล้อเลียนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ทุกคนพยายามสร้างกระแสให้เกินจริง รวมถึงคนที่ยังไม่เรียนรู้ด้วยซ้ำว่าคำว่า "กระแสเกิน" คืออะไรด้วยซ้ำ แต่ "Mushrooms" เองที่ได้รับเงินปันผลมากที่สุด และในเวลาไม่กี่เดือนพวกเขาก็กลายเป็นกลุ่มแร็พที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในพื้นที่หลังโซเวียตทั้งหมด

Timati - ลดาซีดาน

การรีไซเคิลมีม

เพลงฮิตหลักของศิลปินแร็พคนนี้ซึ่งทุกคนเคยเป็นเจ้าของทีวีรู้จัก ต่างจากเพลง "Mushrooms" เป็นตัวแทนของการคำนวณแบบเปิด แทนที่จะเพิ่มวัฒนธรรม กลับกลายเป็นแพ็คเกจสิ่งที่มีอยู่แล้วอย่างสวยงาม “ ทำไมกล้าขนาดนี้”, “ลาก่อน”, “คุณมีเครา - ฉันจะบอกคุณว่าใช่” - เพลงฮิตทั้งหมดที่เกลียดชังโดยสุนทรียภาพนั้นสร้างขึ้นจากอินเทอร์เน็ตยอดนิยมและสำนวนสแลง จุดสุดยอดคือ Lada Sedan ซึ่ง Timur นักธุรกิจหรูหรากลับชาติมาเกิดเป็น Teimuraz คนขับแท็กซี่ที่มีทัศนคติแบบเหมารวมโดยสิ้นเชิง ขอย้ำอีกครั้งว่าไม่จำเป็นต้องไขปริศนาการขับร้องที่ติดหูเป็นเวลานาน - เรียบเรียงโดยวงดนตรีร็อคแนวแดกดัน "Record Orchestra" แล้ว กลุ่มนี้เริ่มใช้ประโยชน์จากแบบเหมารวมก่อนหน้านี้อย่างละเอียดมากขึ้น แต่คนทั่วไปเข้าใจได้น้อยกว่าผู้จัดการของค่ายเพลง Black Star ของ Timati มาก

ใบหน้า - “ฉันไม่สนหรอก”

การประท้วงระดับแรก

หากผู้ปกครองของแฟนๆ ของ Face ได้ยินท่อนคอรัสของเพลงนี้ ประมาณครึ่งหนึ่งอาจกีดกันไม่ให้บุตรหลานเข้าถึงอินเทอร์เน็ตอย่างถาวร ในความเป็นจริง ผู้ชายคนนี้ซึ่งดูเหมือนมาริลีน แมนสันในวัยหนุ่ม เพิ่งรวบรวมการกบฏต่อผู้อาวุโสของเขาในยุคดึกดำบรรพ์ที่สุด นี่คือช่วงเวลาที่ผู้ใหญ่หันหลังกลับและวัยรุ่นพยายามทำทุกอย่างที่ห้ามเขาอย่างรวดเร็ว: เอายาพิษเข้าไปข้างในแล้วพ่นคำต้องห้ามออกมา:“ ฉันสูบบุหรี่และฉันไม่สน / ฉันดื่มและ ฉันไม่สนหรอก” ย...” และอื่นๆ หากคุณพบสิ่งนี้ในเพลย์ลิสต์ของญาติคนเล็กก็อย่ารีบตกใจไป การพูดไร้สาระโอ้อวดเกี่ยวกับการทำลายตนเองยังมีประโยชน์อีกด้วย เนื่องจากการโอ้อวดนั้นปลอดภัยกว่าการทำมาก

LSP - “เหรียญ”

ตัวตลกกำลังรอความตายของเขา

หากใบหน้าที่อายุน้อยและร่าเริงร้องเพลงเกี่ยวกับความร่าเริงนี่คือความองอาจ แต่สำหรับ LSP มันเป็นการยอมรับภาวะซึมเศร้าอย่างขี้อายซึ่งเป็นคำอธิบายของสภาวะเมื่อไม่สามารถเสียบรูในหัวใจด้วยเหรียญหรือผู้หญิงได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ LSP เปลี่ยนจากเพลงคู่เป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวของ Oleg Savchenko แร็ปเปอร์ชาวเบลารุสอย่างน่าเศร้า บีตเมกเกอร์และซาวด์เอ็นจิเนียร์ประจำ LSP Roma Englishman เสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่ไม่เปิดเผย สิ่งที่น่าขนลุกที่สุดคือเขาไม่ได้ทำให้ใครประหลาดใจกับสิ่งนี้ ในวิดีโอล่าสุด นักดนตรีดูเหนื่อยและเมามาก และคำพูดของเขาก็มีคำพูดจากแพทย์ที่มีการพยากรณ์โรคที่ไม่ดี สิ่งสำคัญคือเพลงฮิตล่าสุดของวงอย่าง "Coin" นั้นเป็นเพลง LSP เพลงเดียวที่ Roma เองก็มาเปิดไมโครโฟนด้วย ภายใต้สถานการณ์ปัจจุบัน ข้อความเกี่ยวกับทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อกลุ่มต่างๆ ดูเหมือนจะเป็นคำเตือนที่ชัดเจนเกี่ยวกับการจากไปที่กำลังจะเกิดขึ้น: "และหลังจากจบเกม / ฉันจะดีใจที่เพลงของฉันจบลงเท่านั้น"

สคริปโทไนต์ - "วิตามิน"

ดนตรีที่สร้างขึ้นโดยสัญชาตญาณ

ในเพลง "วิตามิน" แร็ปเปอร์ผู้เย่อหยิ่งเหมาะสมกับผู้ฟังทันที: "ฉันเป็นที่สนใจของลูกไก่ของคุณ!" วิธีการนี้สร้างความโกรธเคืองและทำให้ผู้คนจำนวนมากหันเหจาก Scryptonite ไม่ต้องพูดถึงคนที่ไม่เข้าใจคำศัพท์เลยเนื่องจากมีสำเนียงคาซัคหนา แต่ผู้เขียนไม่ได้คำนึงถึงนักเล่นลิ้นที่ไม่ปลอดภัยด้วยซ้ำ ดนตรีของ Adil Zhalelov (ชื่อจริงของนักแสดง) เป็นการผสมผสานระหว่างสัตว์ โดยที่สไตล์ที่มีอยู่ทั้งหมดตั้งแต่เทคโนไปจนถึงบลูส์จะถูกรวบรวมไว้ในโครงสร้างหลายระดับที่น่าประทับใจ คุณสามารถรู้สึกทั้งหมดนี้ได้โดยการปล่อยอารยธรรมทั้งหมดออกไปเท่านั้น เพื่อเป็นการตอบสนอง Scryptonite จึงพาผู้ฟังไปยังคลับพิเศษ ซึ่งตั้งอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างละครอเมริกันเกี่ยวกับมาเฟียและภาพยนตร์แอ็คชั่นฮ่องกงเกี่ยวกับกลุ่มสามกลุ่ม ตรงไปยังงานปาร์ตี้ปิดในเมืองหลวง

ฟาโรห์และบูเลอวาร์ดดีโป - "5 นาทีที่แล้ว"

เพลงสรรเสริญของผู้ที่อยู่ข้างหน้าครึ่งทางเสมอ

ในขณะที่คนรุ่นเก่าเข้าใจเทรนด์อย่างช้าๆ แต่คนเหล่านี้ก็สามารถสร้างรายได้จากเสียงที่ทันสมัยได้แล้ว ความหมายของเพลงนี้ได้รับการอธิบายได้ดีที่สุดโดย Alexander Tolmatsky บิดาของ Decl ดาราแร็พรายใหญ่คนแรกของรัสเซีย โปรดิวเซอร์และเจ้าพ่อสื่อแสดงความคิดเห็นในคลิปบนหน้า Facebook ของเขาด้วยคำว่า “ฉันคิดว่าพวกเขาจะโด่งดัง” ในขณะเดียวกัน ฟาโรห์มีคอนเสิร์ตขายหมดมากกว่าหนึ่งคอนเสิร์ต คำสแลงที่คิดค้นโดยเพื่อนร่วมงานของเขา Boulevard Depot กลายเป็นที่รู้จักโดยทั่วไปในการแร็พมานานแล้ว และคลิปเดียวกันนั้นก็ได้รับการดูหลายสิบล้านครั้งบน YouTube

Porchy, LSP และ Oxxxymiron - "จักรวรรดิ"

การทะเลาะกันระหว่างสองบุคคลสำคัญของแร็พรัสเซียใหม่ในเพลงเดียว

เพลง "Imperial" ควรจะรวมอยู่ในการเปิดตัวของ Porchi เพื่อนสนิทของ Miron ซึ่งเป็นบีทเมกเกอร์ชาวโปรตุเกส Porchi และจะกลายเป็นคำอธิบายเพลงของรายการของสหายเพื่อสร้างอาณาจักรแร็พของพวกเขาเอง เพลงนี้ถูกบันทึกจากระยะไกล ทุกอย่างไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้เมื่อ Oleg LSP เพื่อนสาบานของศิลปินผู้ทะเยอทะยานส่งกลอนเยาะเย้ยซึ่งเขาเกือบจะเยาะเย้ยฉลาก Booking Machine ของ Mironov อย่างเปิดเผย เพื่อเป็นการตอบสนอง "จักรพรรดิ" จึงตัดสินใจเพิ่มท่อนของตัวเองลงในเพลง โดยที่เขาโจมตีเพื่อนเก่าของเขาโดยตรง หลังจากนั้นไม่นาน ไม่มีใครต้องการมิกซ์เทป Porchy แม้ว่าจะมีแคมเปญโฆษณาที่ชาญฉลาดก็ตาม แต่ความขัดแย้งระหว่าง Oksimiron และ LSP ยังคงเป็นประเด็นร้อนสำหรับการสนทนา

Mozee Montana, Masha Hima และ Emelevskaya -“ ไม่เลวสำหรับผู้หญิง”

การต่อสู้ของผู้หญิงเพื่อตำแหน่งในโลกของผู้ชาย

ตลอดประวัติศาสตร์กว่าสามสิบปีของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมฮิปฮอปในอดีตสหภาพโซเวียต ฉากนี้ไม่เคยเห็นเด็กผู้หญิงคนใดที่มีความสำคัญอย่างแท้จริงในประเภทนี้มาก่อน แน่นอนว่ามีความพยายาม (อัลบั้มแรกของ Lika Star และ "Propaganda", Hydroponka และ Lentos) แต่ทุกโปรเจ็กต์ก็ไปถึงเพดานที่ต่ำมากอย่างรวดเร็ว ในปัจจุบันนี้ สาวๆ ที่โดดเด่นที่สุดในวงการฮิปฮอปได้แสดงตัวในการต่อสู้อันโด่งดัง ต้องขอบคุณการแสดงที่ 140 BPM Cup และงาน Rip on the Beats ทำให้ Mozzy Montana วัย 19 ปีกลายเป็นดาราอย่างแท้จริง พวกผู้ชายขี้โมโหเชื่อว่าเรื่องพวกนี้จะไม่เกิดขึ้นถ้าไม่ใช่เพราะทวีตเก่าๆ ของ "จักรพรรดิ" และพวกเขาก็หัวเราะกับนิสัยของเธอที่ชอบพูดไม่จาระหว่างบรรทัด ในการต่อสู้ครั้งสุดท้ายกับการมีส่วนร่วมของ Montana เพลงนี้ได้ถือกำเนิดขึ้น - คำตอบที่กล้าหาญสำหรับคนส่วนใหญ่ที่ก้าวร้าว: "ขอแสดงความยินดีด้วย เจ้าหนุ่ม คุณทำได้ดีทีเดียวสำหรับผู้หญิง"

จาห์ คาลิบ - "ไลลา"

โรแมนติกหลากหลายด้วยแนวทางที่รอบคอบ

ชายที่น่าประทับใจทั้งรูปลักษณ์และเสียงแบบตะวันออกภายใต้ชื่อเล่น Jah Khalib คือ Valery Meladze และ Konstantin น้องชายของเขาจากแร็พรัสเซียรวมกันเป็นหนึ่งเดียว อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองเรียก Timbaland และ Jay-Z ว่าเป็นไอดอลของเขา และเพลงฮิตที่มีกระแสไวรัลที่สุดของเขา "Leila" เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเพลง "Desert Rose" ของ Sting Bakhu (ตามที่เพื่อน ๆ เรียกศิลปิน) เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติ Scryptonite ได้รับการยกย่องในเรื่องดนตรีที่ซับซ้อนและถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเนื้อเพลงที่โง่เขลาของเขา แต่นี่เป็นแร็ปเปอร์ที่พูดภาษารัสเซียคนที่สองรองจาก Basta ซึ่งผู้ชม "Blue Lights" สามารถเล่นได้และเขามักจะยอมรับว่า Bach ฟังดูดีกว่า Stas Mikhailovs และ Grigoriev Lepsovs ทั้งหมดรวมกัน

ช่างเทคนิคมหาอำมาตย์ - “Xanax”

แร็พที่ไม่อดทน ขรึม แต่มีสีสัน

เพลง "Xanax" สามารถมองเห็นได้เท่าเทียมกันว่าเป็นสตริงคำที่ว่างเปล่าและเป็นคำอธิบายทางศิลปะเกี่ยวกับความคิดที่สับสนของบุคคลที่เบื่อหน่ายกับยาอันตราย อดีตผู้นำกลุ่ม Kunteynir เป็นตัวแทนของศิลปะไร้เดียงสาในฮิปฮอป เขาได้รับชื่อเสียงหลังจากที่เขาก่อวินาศกรรมในศึก Versus Battle ที่เปิดครั้งแรก โดยให้เรื่องไร้สาระที่ไม่ต่อเนื่องกันแทนที่จะชกต่อย ดูถูกผู้ชมบ่อยกว่าคู่ต่อสู้และอวดชุดชั้นในของเขา ตัวเขาเองอ้างว่าเขารักแร็ปเปอร์ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น แต่จากเพลงที่คุณได้ยินว่ามหาอำมาตย์ไม่มีความเคารพต่อการแร็พเลย นั่นเป็นเหตุผลที่เขาจงใจแต่งข้อความที่งี่เง่า แต่มักจะตลกมาก แม้ว่างานของเขาจะไม่สอดคล้องกันโดยทั่วไป แต่ช่างเทคนิคก็เป็นตัวละครที่สมบูรณ์แบบที่สุดในเพลงแร็พของรัสเซีย เขาชอบที่จะเป็นคนโง่ที่ซื่อสัตย์แทนที่จะแสร้งทำเป็นว่าเป็นสิ่งที่เรียบร้อยและเป็นที่ชื่นชอบของสังคม

ขนมปัง - "21"

การระบาดใหญ่ของบล็อกวิดีโอ คนไข้ "ศูนย์"

ในสภาพแวดล้อมของฮิปฮอป เป็นเรื่องปกติที่จะไม่ชอบวิดีโอบล็อกเกอร์ที่เกี่ยวข้องกับการแร็พอย่างเปิดเผย ส่วนใหญ่ไม่แม้แต่จะพยายามจริงจังกับวัฒนธรรมนี้ โดยเน้นไปที่เรื่องตลกในวัยแรกรุ่น การทะเลาะวิวาทกันในบล็อกเกอร์ หรือมีม Khleb ทั้งสามซึ่งเติบโตจากรายการตลก "I Like" กลายเป็นบล็อกเกอร์คนแรกที่ทำให้งานแร็พเป็นงานหลักของพวกเขาดังนั้นจึงปูทางให้เพื่อนร่วมงาน Danila Poperechny, Eldar Dzharakhov, MC Khovansky, Tatarka และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ความสามารถ แร็พจากบล็อกเกอร์กลายเป็นบริการโฆษณามาตรฐาน ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้เบียร์ Klinskoe ได้เปิดตัวแคมเปญโฆษณาขนาดใหญ่โดยมีส่วนร่วมของผู้ผลิตวิดีโอการอ่านแบตเตอรี่ทั้งหมดและ Khleb ก็เป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ เช่นกัน เพลง "21" มีพื้นฐานมาจากการเล่นคำแบบมาตรฐานของ "Bread" ในวัยแรกเกิด โดยที่เกมไพ่เรียบง่ายคล้องจองกับการมีเพศสัมพันธ์ทางทวารหนัก นอกจากนี้ยังมีการจัดวางผลิตภัณฑ์บางส่วนในวิดีโอด้วย

เอทีแอล - "C4"

คลั่งไคล้กระดูก

ในช่วงสองปีที่ผ่านมา หนึ่งในแร็ปเปอร์คลื่นลูกใหม่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ ATL ได้เปิดตัวอัลบั้มแนวคิดอันชาญฉลาดสองอัลบั้ม ผลงานดังกล่าวทำให้ศิลปิน Novocheboksarsk ใกล้ชิดกับชาวยอดเขา Skryptonite และ Oksimiron มากที่สุด อย่างไรก็ตาม Sergey และทีมงานของเขาทำงานเกี่ยวกับธีมและเสียงของ “Marabou” (2015) และ “Limba” (2017) มานานกว่าหนึ่งปี ความคิดที่ได้รับการพัฒนาอย่างถี่ถ้วนระหว่างการเปิดตัวสามารถได้ยินได้จากเพลงฮิตครั้งแรกที่เรียกว่า "C4" มีหุ่นยนต์เก็บขยะตัวเล็ก ๆ ที่กลายร่างเป็นหม้อแปลงที่น่าเกรงขามจาก “Spark” และมีคอนเสิร์ตที่อธิบายว่าเป็นพิธีกรรมนอกรีตใน “Bright Light” และธีมหลักคือความตายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปาร์ตี้ที่เรียกว่า “ชีวิต” จาก เพลง "เต้นรำ". เพลงใน "C4" ไม่ใช่เพลงฮิปฮอปมากเท่ากับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการเต้นที่ดุดัน ซึ่งพลังของมันไม่ด้อยไปกว่าเพลงฮิตที่ดังที่สุดของ "The Prodigy" ความวุ่นวายที่เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตที่มาพร้อมกับแทร็กนี้ขอแนะนำให้เห็นด้วยตาของคุณเอง แต่การมีส่วนร่วมนั้นอยู่ในอันตรายและความเสี่ยงของคุณเอง จำนวนพลังงานทั้งหมดที่สะสมโดยร่างเล็กในห้องโถงจะเพียงพอสำหรับการระเบิดลูกเดียว

ความรุ่งโรจน์ของ CPSU (aka Gnoyny, aka Valentin Dyadka, aka Sonya Marmeladova) - แทร็กใดก็ได้

ยิ่งการต่อสู้สดใส บทเพลงก็ยิ่งซีดเซียว

ทุกสิ่งที่ผู้ชายคนนี้บันทึกเสียงฟังดูแย่หรือแย่มาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การเปิดตัว "Versus" ครั้งแรก Miron Fedorov คู่แข่งของเขายังคงเป็นแร็ปเปอร์การต่อสู้ที่ประสบความสำเร็จเพียงคนเดียวที่มีเพลงที่ดีมากในรายชื่อจานเสียงของเขา ผู้ชนะคนอื่นๆ ทั้งหมดได้รับชื่อเสียงและการทัวร์เนื่องจากการดวลอันยอดเยี่ยมของพวกเขา ผู้ชมคอนเสิร์ตไม่สนใจสิ่งที่ Harry Topor ตะโกนใส่ไมโครโฟนและสิ่งที่ Rickey F กำลังคิดอยู่ มันอยู่ในสภาพเช่นนี้ที่ MC การต่อสู้ที่เชี่ยวชาญปรากฏตัวขึ้นซึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันคือ Vyacheslav Karelin ที่เผชิญหน้ากันมากมาย รายชื่อจานเสียงของอัตตาที่เปลี่ยนแปลงทั้งหมดของเขานั้นเกินกว่าที่จะคำนวณได้อย่างสมบูรณ์และไม่ได้อยู่ในความทรงจำ ทั้งหมดนี้เป็นการพูดคุยกันในหัวข้อยอดนิยมชั่วคราว เช่น เสื้อผ้าแฟชั่นหรือเพลงที่สะดุดตา ซึ่งมักจะเป็นการท้าทายคู่ต่อสู้รายอื่นในการต่อสู้ครั้งต่อไป การชกของ Slava ส่วนใหญ่จากการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจโดยไม่ทราบบริบทที่มีศูนย์กลางอยู่ที่คู่ต่อสู้ และเพลงของ Slava ส่วนใหญ่ก็ไม่สามารถเข้าใจได้ เว้นแต่คุณจะคุ้นเคยกับปรากฏการณ์หรือศิลปินที่ถูกเยาะเย้ยในเนื้อหา

Oxxxymiron - “เราไม่ได้อยู่ที่ไหน”

แนวความคิดและการทำลายไม่ได้

เพลง "Where We Are Not" เป็นบทส่งท้ายของนิยายเสียงประท้วงที่ออกอากาศทางช่องหลักของรัฐ อัลบั้ม "Gorgorod" ของ Oksimiron ที่ถูกคู่ต่อสู้ของเขาบดขยี้จนพังทลาย และกลับมาติดอันดับสูงสุดของ iTunes ของรัสเซียอีกครั้งสองสามวันหลังการต่อสู้และสองปีหลังจากการเปิดตัว โดยรวมแล้ว “ Gorgorod” พ่ายแพ้อย่างสิ้นหวังให้กับคู่แข่งที่ใกล้เคียงที่สุดในรูปแบบของ ATL และ Scryptonite ในด้านดนตรี เนื้อหาไม่ควรสร้างความประหลาดใจให้กับใครก็ตามที่ได้อ่านนวนิยายดิสโทเปียที่ยอดเยี่ยมอย่างน้อยหนึ่งเรื่อง และยิ่งไปกว่านั้นสำหรับผู้ที่เข้าถึง Kurt Vonnegut และ Frank Miller ซึ่งปรากฏตัวจากแรงบันดาลใจอันยาวนานเช่นกัน อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ยังมีพื้นที่ให้ตีความอีกมาก นักศึกษาอักษรศาสตร์รายงานเกี่ยวกับ Gorgorod และนักข่าวที่มีแววมองว่า Miron Fedorov เป็นแรงบันดาลใจในการชุมนุมประท้วงเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งรวบรวมคนหนุ่มสาวจำนวนมากอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำอีกของงานไม่ได้ขัดแย้งกับความพ่ายแพ้ล่าสุดของผู้เขียน แต่อย่างใด ในเพลงสุดท้าย ผู้บรรยายก็ตายเช่นกัน แต่ก็สามารถทิ้งร่องรอยไว้ในรูปแบบของผลงานของเขาได้ เมื่อมองดูสิ่งนี้แล้ว ก็ยากที่จะไม่สงสัยว่าไมรอนจงใจแพ้ตามที่ทำนายไว้ในรอบสุดท้ายของการต่อสู้: "และสมมติว่าวันนี้บางทีคุณอาจจะฆ่าฉันได้ / ฉันจะไปต่อที่สนามกีฬา คุณจะหลอกฉันต่อไป และที"

อีก 20 เพลงหากคุณหลงไหลและดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับคุณ

บาสต้า - "สังสารวัฏ"

ตัวแทนหลักจากฮิปฮอปสู่เวทีพร้อมเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการกลับชาติมาเกิด

วรรณะ - "พวกเขา"

กลุ่มแร็พยอดนิยมพูดตลกเกี่ยวกับปัญหาในชีวิตประจำวันอย่างจริงจัง

Thrill Pill - "ฉันมีเพศสัมพันธ์แร็พ"

อาจเป็นเพลงที่น่ารังเกียจที่สุดในฮิปฮอปรัสเซียยุคใหม่

ไอเจล - "ตาตาร์"

แร็พหญิงที่มีชีวิตชีวาที่สุดเกิดนอกปาร์ตี้แร็พใหญ่

Egor Creed - "พวกเขารู้อะไร"

คำตอบของป๊อปไอดอลและสาวๆ ขวัญใจเพื่อนร่วมงานขี้ขลาดของเขาทุกคน

Antokha MS - "เวลาปัจจุบัน"

แร็ปเปอร์อีกคนที่ไม่ได้มาจากโลกแห่งฮิปฮอปและดูเหมือนว่าจะนอกโลกไปสักหน่อย

มีร์นี่ - "สกิน"

ความพยายามที่ล้มเหลวของ Max Fadeev โปรดิวเซอร์ตัวใหญ่ในการเจาะชุมชนแร็พโดยใช้คำสแลงของเด็กนักเรียน

Obladaet - "ฉัน"

แร็ปเปอร์ที่แต่งตัวสวยที่สุดพูดถึงความพิเศษของเขาอย่างสวยงาม

Eljay และ Kravets - "ตัดการเชื่อมต่อ"

การเต้นรำที่มีสไตล์เกี่ยวกับความรักภายใต้สารจากดาราใหญ่ในอนาคตและกระแสที่ไม่ใหญ่นัก

"อนาคอนดาซ" - "แม่ฉันรัก"

การประกาศเสียดสีถึงความรักต่อซาตานจากแร็ปเปอร์ที่โยกเยกที่สุดซึ่งทำให้ Enteo นักเคลื่อนไหวออร์โธดอกซ์โกรธ

Horus และ Eecii McFly - "เดิน"

Lupercal ที่ให้ความสำคัญกับสังคมซึ่งเกิดใหม่เป็น Horus ที่หลากหลาย เสียใจกับความโรแมนติกที่สูญหายไป

Max Korzh -“ เด็กน้อยโตแล้ว”

เรื่องราวการเติบโตมาท่ามกลางทิวทัศน์ของมินสค์ บทสนทนาระหว่างพี่ชายที่มีชื่อและผู้ฟังรุ่นเยาว์

ฟาโรห์ - "อย่างดุเดือด"

ความเสื่อมทรามอันเยือกเย็นและการหลงตัวเองที่น่าดึงดูด

Tipsy Tip - "เจอกันใหม่"

ผู้อพยพชาวยูเครนที่ได้รับกระแสลมครั้งที่สองในมอสโกทำเรื่องตลกร้ายๆ และคาดหวังว่าจะเกิดปัญหา

แคสเปียนรวม - "COCO"

อันธพาลแร็พชาวรัสเซียซึ่งฟังดูทันสมัยภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนอเมริกันแห่งใหม่

แวนเดอร์ ฟิล - "Young One"

Egor Creed 2.0 เปรียบเทียบได้ดีกับเพื่อนร่วมค่ายเพราะว่าผลงานของเขาไม่ต้องสงสัยเลยและเพราะเขาเป็นคนอันธพาล

กัฟ - "เพิ่มเติม"

ผู้คร่ำหวอดในการปฏิวัติฮิปฮอปและอดีตสมาชิกของกลุ่ม Centr เขาเข้าใจเทรนด์เป็นอย่างดี เรียบเรียงคำคล้องจองและแร็พที่ซับซ้อนตามจังหวะคลาวด์ที่ทันสมัย

เบิร์ด - "อิสรภาพ 2.017"

ทหารผ่านศึกจากการปฏิวัติฮิปฮอปและอดีตสมาชิกกลุ่ม Centr ไม่เข้าใจอะไรเลย ดุการประท้วงอย่างตลกขบขันและรวบรวมสิ่งที่ไม่ชอบได้ 140,000 รายการ

T-Fest และ Scryptonite - “แลมบาดา”

ความหวังใหม่ของค่ายเพลง Gazgolder กำลังจะออกทัวร์ในไม่ช้า แต่เพลงฮิตหลักยังคงเป็นเพลงร่วมกับ Skryptonite

"โครวอสตอค" - "เล็บ"

เพลงล่าสุดในรายการของเราอยู่ที่นี่เนื่องจากมีหนึ่งบรรทัด คำอธิบายที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับความคิดของผู้ฟังชาวรัสเซียที่ยังคงค้นหาเนื้อหาในรูปแบบแร็พมากกว่านิสัย:“ ชาวเยอรมันทำสิ่งต่าง ๆ - เราโคตรโศกนาฏกรรม”

การแร็พของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค วงดนตรีและศิลปินเดี่ยวหลายคนเกิดขึ้นในเวลานั้น แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถอยู่ต่อไปได้โดยไม่สูญเสียสไตล์และความนิยม แร็ปเปอร์รัสเซียใต้ดินที่ดีที่สุด - นั่นคือสิ่งที่เราต้องการจะบอกคุณในวันนี้

ทาสแห่งตะเกียง

หลังจากบันทึกเพียงอัลบั้มเดียวกลุ่มนี้ก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์การแร็พของรัสเซียตลอดไปและน่าจะอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน Alexey Perminov ผู้ก่อตั้งกลุ่มภายใต้นามแฝง Grundig มีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน แต่ทิ้งความทรงจำอันสดใสและความคิดสร้างสรรค์มากมายไว้เบื้องหลัง เขาเขียนบทกวีมาตั้งแต่เด็ก และทุกๆ ปีข้อความของเขาก็รุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ สะท้อนถึงความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเขา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดความหลงใหลในการแร็พและกับเพื่อนของเขาพวกเขาบันทึกอัลบั้มเปิดตัว "Doesn't It Hurt?" ซึ่งกลายเป็นแร็พคลาสสิกของรัสเซียและกำหนดมาตรฐานมาเป็นเวลานานทั้งในด้านการอ่านและในธีมที่ใช้ ในข้อความ น่าเสียดายที่กลุ่มนี้อยู่ได้ไม่นาน - การติดยาของ Alexey กลายเป็นโรคและทำลายเขาในเวลาต่อมา หลังจากกวีเสียชีวิต คอลเลกชันบทกวีของเขา "My Decadence" ก็ได้รับการตีพิมพ์ หนังสือเล่มนี้เริ่มต้นด้วยข้อความที่เขียนโดย Alexei เอง:
“สิ่งสกปรกดัง ความสกปรกมีมากมาย
ความเสื่อมทรามของฉัน - กาชาด"

จำนวนเฉพาะที่ใหญ่ที่สุด

SPBCh เป็นรูปแบบที่สร้างสรรค์ซึ่งรวมถึงนักข่าว Kirill Ivanov และนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คู่: Ilya Baramia และ Alexander Zaitsev - "ของเล่นต้นคริสต์มาส" ในตอนแรก เพลงเหล่านี้เป็นการผสมผสานระหว่างการอ่านบทกวีเด็กที่แปลกประหลาดและเจ็บปวดของคิริลล์ คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการไม่มีจังหวะและกลองใด ๆ บทบาทนี้เล่นโดยทำนองและการบรรยายควรจะฉีก "โครงสร้าง" ของดนตรี ตามที่ Ivanov กล่าวเอง ดนตรีควรแยกออกจากกัน และเพื่อที่จะได้ยิน คุณต้องเครียดราวกับว่ากำลังเล่นอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล... ชื่อนั้นถือได้ว่าเป็นแบบไดนามิกเนื่องจากจำนวนเฉพาะคือตัวเลขที่หารด้วยหนึ่งและตัวมันเอง และไม่จำกัดจำนวนดังกล่าว อย่างไรก็ตาม นักคณิตศาสตร์ได้กำหนดวิธีการแสดงตัวเลขนี้ด้วยสายตา “232582657−1” เนื้อเพลงของเพลงมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม: ภาพและน้ำเสียงดูเหมือนจะคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก เป็นเรื่องน่าทึ่งมากที่คนหลายชั่วอายุคนมีความสัมพันธ์เหล่านี้พร้อมกัน นี่คือวิธีที่เสียงของคนรุ่นใหม่สามารถฟังได้ คุณเพียงแค่ต้องฟังจังหวะที่ถูกสะกดจิตและเนื้อเพลงที่ไม่ธรรมดา

มีหนอง

ชื่อจริงของนักแสดงคือ Vyacheslav Alekseevich Mashnov นอกจาก Gnoyny แล้วเขายังมีนามแฝงอีกมากมายที่เขาใช้เป็นครั้งคราวขึ้นอยู่กับทิศทางที่แทร็กถูกปล่อยออกมา: Glory to the CPSU, Valentin Dyadka, Sonya Marmeladova และอื่น ๆ อีกมากมาย วันนี้เขาถือเป็นแร็ปเปอร์ต่อสู้ที่ดีที่สุดในรัสเซีย การต่อสู้ครั้งสุดท้ายของเขากับ Oxxxymiron ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม การดวลด้วยวาจาครั้งนี้กลายเป็นการต่อสู้ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การต่อสู้ของรัสเซีย สลาวาเองก็พูดถึงงานของเขาในลักษณะนี้: "แร็พย่อยวัฒนธรรมอย่างแคบพร้อมเรื่องตลกภายในมากมาย" เขาได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากลัทธิอนาธิปไตยและวัฒนธรรมพังก์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้ในตำราปัจจุบันของ Gnoyny ตามที่เขาพูดเขายังได้รับอิทธิพลจากกลุ่มเช่น "4 ตำแหน่งบรูโน", "เลนินาแพ็คเก็ต" และผู้นำกลุ่ม "ประมูล" - Leonid Fedorov Gnoyny เป็นแร็ปเปอร์ที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในรัสเซีย - ในเวลาเพียงไม่กี่ปีเขาได้ออกอัลบั้มจำนวนมากซึ่งเกินกว่าจำนวนเมตรในทิศทางนี้

วรรณะ

วงดนตรีนี้มีต้นกำเนิดที่ Rostov-on-Don ย้อนกลับไปในปี 1997 ซึ่งเป็นช่วงที่การแร็พในรัสเซียเพิ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม วันนี้องค์ประกอบของทีมมีดังนี้ Zmey, Vladi, Shym และ Khamil การแสดงครั้งแรกเป็นแบบสมัครเล่นเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เป็นกันเอง แต่หลังจากนั้นสองสามปีพวกเขาก็ทำงานฝีมือนี้อย่างจริงจัง: กางเกงขากว้างและเสียงอุทานของ "โย" ถูกมองว่าเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูแล้วและจำเป็นต้องทำ บางสิ่งบางอย่างที่ใหญ่โตและก้าวหน้ามากขึ้น Casta พัฒนาสไตล์ของเธอเองโดยไม่ลอกเลียนแบบนักแสดงต่างชาติ โดยแสดงให้เห็นว่าการแร็พสามารถเป็นต้นฉบับและจริงใจได้ พวกเขาออกคอลเลกชันเพลงชุดแรก "Three-Dimensional Rhymes" ในปี 1999 โดยใช้เงินของตัวเอง ตั้งแต่นั้นมากลุ่มก็ประสบความสำเร็จ: อัลบั้มแล้วอัลบั้มเพิ่มผู้ฟัง Casta ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงพวกเขาได้รับเชิญให้ชมโทรทัศน์พวกเขาถ่ายวิดีโอคลิปแล้วคลิปวิดีโอ วันนี้เป็นกลุ่มที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียซึ่งมีแฟนเพลงจำนวนมาก

โศกนาฏกรรมของชีวิต

โศกนาฏกรรมแห่งชีวิตคือการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของ Vetla Udalykh และ Nikita Raskolnikov กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อกว่าสิบปีที่แล้ว ย้อนกลับไปในปี 2549 จากนั้นกลุ่มผู้เล่นตัวจริง ได้แก่ Tonych Goglev และ Vetl Udalykh ต่อมา Sasha Gorbaty เข้าร่วมกลุ่มและเรียบเรียงเพลง แผ่นดิสก์แผ่นแรกของกลุ่ม "Unสติ" เปิดตัวในปี 2552 มากกว่าครึ่งหนึ่งของ minuses เขียนโดย Gorbaty ส่วนที่เหลือเขียนโดย Vetl หลังจากอัลบั้มแรก Tonych ออกจากกลุ่มและเริ่มงานเดี่ยวในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กุมภาพันธ์ 2010 มีการมาถึงของ Nikita Raskolnikov ในกลุ่ม กลุ่มนี้ไม่เพียงแต่เขียนเพลงเท่านั้น แต่ยังถ่ายวิดีโอคุณภาพสูงด้วย - ต่อมน้ำเหลือง, 2012; เหตุผลทั่วไป, 2013; ผลงานของ Raskolnikov สมเด็จพระสันตะปาปา - พระบิดา 2014; Slim, Raskolnikov - ไม่เกี่ยวกับฤดูร้อน 2014 กลุ่มนี้มีประสิทธิผลมากตั้งแต่ปี 2552 มีการออกอัลบั้มไปแล้ว 13 อัลบั้มไม่นับการแต่งเพลงเดี่ยวของนักแสดง กลุ่มนี้เน้นเนื้อเพลงเพื่อส่งเสริมกีฬาและการต่อสู้ยาเสพติด

กุนเตเนียร์

ทีมมอสโกซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2546 ประกอบด้วยสามคน ได้แก่ Pasha Technik, Blev MS และ Maxim Sinitsyn เป็นคนผิวดำเพียงคนเดียวที่อ่านแร็พของรัสเซีย ในปี 2008 Pasha Technician (ชื่อจริง Ivlev) เข้าคุกเพราะขาย LSD - doba ตามรายงานเขาถูกแฟน ๆ ส่งตัวโดยประสบปัญหาการใช้ยาเกินขนาดจากแบรนด์ หลังจากออกจากคุกแล้ว พอลก็ตัดสินใจที่จะฟื้นคืนความรุ่งโรจน์ในอดีตและเพิ่มมันให้มากขึ้น วินาทีแรกที่ผู้คนเริ่มพูดถึงเขาอีกครั้งคือการแสดงของเขากับแร็ปเปอร์ Broll ในงาน Versus Battle ในปี 2014 ในปี 2559 Pasha แข่งขันกับ Nikolai Dolzhansky ในการต่อสู้แร็พ บนหน้าปกเช่นเดียวกับในตำรามีการใช้การผสมผสานของศิลปะและการกีฬาแนวหน้า ทีมงานพูดประชดเกี่ยวกับการแร็พโดยบอกเป็นนัยว่าการประชดตัวเองเป็นแนวคิดเริ่มต้นของเทรนด์นี้ สมาชิกในกลุ่มมักพบเห็นได้ในกลุ่มแฟนคลับ มักชมการแข่งขันฟุตบอล พวกเขามีความสำเร็จมากมาย: TVZh, Price of Laughter, Market Relations ได้รับการกล่าวถึงในเพลงร่วมกับ Kunteynir

แพ็คเกจเลนิน

องค์ประกอบของทีมคือ Babangida, Vanya Ivan, Double V, Ivan Smekh บางครั้งพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Guru Mikhailovich (Vail Skam) ซึ่งทำงานด้านการเตรียมการ ในปี 2008 EP เปิดตัว “Signs of the Uncious” ได้รับการเผยแพร่โดยการมีส่วนร่วมของทีม SpaceCave ซึ่งเป็นบีตเมกเกอร์ชื่อดัง ตำแหน่งพลเมืองของทีมสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงเกือบตลอดเวลา พวกเขาพยายามปลูกฝังให้ผู้ฟังมีความอยากในความงามและแสดงให้พวกเขาเห็นถึงช่องว่างทางสุนทรีย์ที่แท้จริงของคำนั้น การปฏิเสธลัทธิบริโภคนิยม ความโง่เขลาและความล้มเหลวของระบบทุนนิยม ความหยาบคายของชนชั้นกลาง และค่านิยมพื้นฐาน ล้วนเป็นองค์ประกอบสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของขบวนการ ทุกคนจะพบบางสิ่งเป็นของตัวเองใน Lenin's Package ไม่ว่าจะเป็นคำแนะนำที่ชาญฉลาด คำพูดดีๆ หรือเรื่องตลกที่คุณสามารถหัวเราะได้จากใจ ลักษณะของการแสดงเป็นบทบรรยายที่หยาบและเป็นชาย ซึ่งทำลายขอบเขตของการรับรู้เหมือนค้อน กล่าวง่ายๆ ก็คือผู้ชายถ่ายทอดสิ่งต่างๆ มากมาย Lenin Package ทำงานร่วมกับนักดนตรีใต้ดินหลายคน: RZHB, Troupe Troupov, Buchenwald Flava, Resistance Rows และอื่นๆ อีกมากมาย

ผู้ขนย้ายกลางคืน

มอสโกดูเอต นำเสนอโดย Evgeny Alekhin และ Michal Enotov (Stanislav Mikhailov) ก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม 2550 อัลบั้มเปิดตัวได้รับการบันทึกในปีเดียวกันในเดือนกุมภาพันธ์ภายใต้ชื่อ "Dance and Think" พ.ศ. 2551 - อัลบั้มที่สองออกวางจำหน่าย - "เจ็บปวดมากขึ้น 2 เท่า รักมากขึ้น 2 เท่า" 2552 - อัลบั้มใหม่ - "โอ้ผู้ชาย" ในปี 2010 “Criticism of the Pure Heart” ซึ่งเป็นอัลบั้มล่าสุดในรายชื่อจานเสียงของกลุ่มได้รับการปล่อยตัว ในปี 2554 วงได้ลาออกไปอย่างไม่มีกำหนดเพื่อมุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์อื่น ๆ ของนักดนตรี วงดนตรีตีเนื้อเพลงที่มีอยู่ตรงหน้า ทำให้ผู้ฟังไม่ต้องคิด ซึ่งหลังจากฟังไม่กี่ครั้งก็เริ่มคิดอย่างเป็นอิสระ

กองศพ

Troupov Troupe เป็นกลุ่ม Samara ที่ประกอบด้วยคนสองคน: Dmitry Zaduzhny (Drim) และ Probel ข้อความดังกล่าวเต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์รากฐานทางการเมือง การไม่ปฏิบัติตามคำสั่งของประชาชน และคำสั่งโดยตรงสำหรับการดำเนินการ เว็บไซต์ Last Fm กำหนดแนวเพลงหลายประเภทให้กับกลุ่ม: ฮิปฮอปแนวนามธรรม, ฮิปฮอปใต้ดิน, ฮิปฮอปรัสเซีย, แร็พใต้ดิน พวกเขามีแมตช์มากมายกับวงดนตรีใต้ดินอื่นๆ เช่น Lenina package, SpaceCave, Alcohol after sports, KUNTEYNIR และอื่นๆ อีกมากมาย ทีมงานมีชื่ออื่น ๆ อีกมากมาย: Republic of Coma, Three Microbes, 77 กรกฎาคม, Renaissance, การเคลื่อนไหวอัตโนมัติของผู้ไม่มีชีวิต, Epoha Woz; นักแสดงแต่ละคนก็มีอาชีพเดี่ยวเช่นกัน ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับนักดนตรีแทบไม่มีข้อมูลและรูปถ่ายบนอินเทอร์เน็ต แต่คุณสามารถค้นหาเพลงมากมายที่เขียนโดย Troupe of Troupes บีตถูกสร้างโดย Drim เช่นเดียวกับบีตเมคเกอร์ เขามีโปรเจ็กต์ของเขาเอง - อะบูฮาชิม ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ อิทธิพลของกลุ่มใต้ดินกลุ่มแรกในรัสเซีย - Slaves of the Lamp - สามารถได้ยินได้อย่างชัดเจน

โคห์ฟลามกลายพันธุ์

Mutant Kohvlam เป็นทีม Magnitogorsk ที่ประกอบด้วยสี่คน: Mikhail Shorokh, Alexey Rezanov, “Brother Two” และ Yang Li บางครั้งเฟรดดี้ก็ปรากฏขึ้นบนแทร็ก - เสียงที่บิดเบี้ยวของรัสเซิล สไตล์นี้ถูกกำหนดให้เป็นแนวแอ็บสแตรกต์ฮิปฮอป เนื้อเพลงมีการอ้างอิงถึงนักแสดง ภาพยนตร์ และปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป รายชื่อจานเสียงค่อนข้างน่าประทับใจ: 2551 - Narkoza'Ostra; 2552 - สิทธิบัตร Tkhlen; 2010 - บลาสเตอร์; 2554 - ไลซเวียคท์ '93; 2012 - Apocalypops; 2556 - ยาแก้ปวด; 2014 - บูคอฟนอสต์ ตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่มพวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้งและสำหรับแฟน ๆ จากทั่ว CIS พวกเขาจัดคอนเสิร์ตออนไลน์ - "การออกอากาศจากสถานที่ที่เข้าถึงยาก" คำเชิญทางวิดีโอที่ถ่ายทำสำหรับคอนเสิร์ตนั้นมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและสามารถกำหนดหมวดหมู่อาร์ตเฮาส์ได้อย่างง่ายดาย เป็นที่รู้จักในด้านความสำเร็จโดยมีนักแสดงเช่น: Pikul, Tragedy of Life, Theatre of Sound, Litvin บราเดอร์ทูยังเป็นจิตรกรอีกด้วย ภาพวาดของเขาสามารถพบได้ในแหล่งข้อมูลต่างๆ ทางกลุ่มระบุว่า: “มนุษย์กลายพันธุ์ไม่ขายซีดี มนุษย์กลายพันธุ์ไม่มีอยู่จริงเลย มันเป็นตำนาน"

ธุรกิจฮิปฮอปเติบโตอย่างรวดเร็วจนคุณไม่มีเวลาจำชื่อดาวรุ่งเสมอไป ชาวตะวันตกกำลังระเบิดใบหน้าใหม่ๆ เช่น Lil B, Gucci Mane และ Chance The Rapper ในทางกลับกันดาราชาวรัสเซียในโรงเรียนใหม่ก็อยากจะประกาศ "การปฏิวัติของเกม" ครั้งต่อไป แต่นี่เป็นเช่นนั้นจริงหรือ? คำว่า soundcloud-rap เพิ่งหยั่งรากในสื่อต่างประเทศ แท็กใหม่นี้จำเป็นเพื่อระบุคลื่นของศิลปินแร็พชาวอเมริกันรุ่นใหม่ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักของสื่อเก่าๆ และโดยทั่วไปยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในวงกว้าง แต่กำลังเป็นผู้นำชาร์ตของ SoundCloud ซึ่งมุ่งเน้นที่มากขึ้น การค้นหาเพลงใหม่ ฮิปฮอปรัสเซียในปัจจุบันก็กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันเช่นกัน ด้วยการเปลี่ยนแปลงในความสำคัญของฮิปฮอปในตลาดเพลง ด้วยการได้รับอิทธิพลที่สำคัญจากฮิปฮอป ประเภทของนักแสดงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ซึ่งบางคนจะกลายเป็นคลาสสิกใหม่ในที่สุด เราได้รวบรวมรายชื่อแร็ปเปอร์อายุน้อยแต่มีชื่อเสียงในยุคของเรา

1. LSP – Oleg Savchenko (อายุ 28 ปี/วิเต็บสค์, เบลารุส)

กลุ่มแร็พเบลารุสที่บันทึกช่วงฤดูร้อนปี 2558 ด้วยเพลง "Madness" และอัลบั้ม "Tragic City" ที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ LSP ตกหลุมรักผู้ฟังไม่เพียงแต่ด้วยการนำเสนอเพลงฮิปฮอปรัสเซีย จังหวะอิเล็กทรอนิกส์ และเสียงที่ผิดปรกติเท่านั้น แต่ยังมีทักษะการเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากอีกด้วย LSP เป็นปัญญาชนโรแมนติกที่มักจะสับสนระหว่างความเห็นถากถางดูถูกและความเปราะบาง ฤดูร้อนที่แล้ว หนึ่งในสมาชิกกลุ่ม Roma the Englishman เสียชีวิตหลังจากนั้น Oleg LSP ประกาศว่าเขาจะทำงานร่วมกับกลุ่มต่อไปและอุทิศวิดีโอสำหรับเพลง "Body" ให้กับ Roma ซึ่งทำให้ผู้ฟังทุกคนประหลาดใจด้วยความจริงใจและ ข้อความ.

อัลบั้ม:

- “ยอป” (2557)

- “ตะแลงแกง” (2014)

- “เมืองมหัศจรรย์” (2558)

- “เมืองที่น่าสลดใจ” (2560)

2. Scryptonite - Adil Zhalelov (อายุ 27 ปี/หมู่บ้าน Leninsky/Pavlodar, คาซัคสถาน)

Adil Zhalelov ซึ่งป่วยด้วยฮิปฮอปในวัยเด็กตอนอายุ 11 ปีเริ่มเขียนบทกวีข้อความและเมื่ออายุ 15 ปีแล้วจังหวะที่ Klava Gidroponka ใช้ระหว่างการเข้าร่วมใน "Battle for Respect" หลังจากนั้นไม่นานจังหวะเหล่านี้ก็เริ่มขายหมด แต่เพลงที่เขียนไว้มากมายไม่ได้ถูกโพสต์ที่ใดเลย ในปี 2014 แร็ปเปอร์คาซัคผู้โด่งดังในท้องถิ่นโพสต์วิดีโอ VBVVCTND บนเครือข่าย (ย่อมาจาก "ตัวเลือกที่ไม่มีตัวเลือก - ทั้งหมดที่คุณให้เรา") ซึ่งถ่ายทำเป็นเวลาหกเดือนและได้รับเสียงสะท้อนที่ไม่อาจจินตนาการได้ ค่ายเพลงหลัก 2 แห่งเสนอสัญญากับ Skryptonite ทันที แต่ตัวเลือกตกเป็นของ "Gazgolder"

การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบของ Scryptonite เกิดขึ้นในปี 2558 หลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม "House with Normal Phenomena" ซึ่งได้รับการเสนอชื่ออย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจารณ์และผู้รักดนตรีว่าเป็นบันทึกภาษารัสเซียที่ดีที่สุดประจำปี 2558 คุณสมบัติหลักของแทร็กทั้งหมดไม่เพียงแต่เป็นความคิดริเริ่มของเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโน้มเอียงในการฟังซ้ำ ๆ และทุกครั้งที่ค้นพบรายละเอียดใหม่ ๆ ในเพลง เสริมหรือเปลี่ยนแปลงภาพรวมทั้งหมด อัลบั้มคู่ล่าสุด“ Ouroboros” พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่า Skryptonite เป็นหนึ่งในบุคคลที่ฉลาดและมีอิทธิพลมากที่สุดในวงการฮิปฮอปรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินที่ได้รับการรับฟังเสียงเพลงจากวิทยากรทุกคนทั่วรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา

อัลบั้ม:

- “บ้านที่มีปรากฏการณ์ปกติ” (2558)

- “วันหยุดบนถนน 36” (2017)

- “อูโรโบรอส” (2017)

3. ATL - Sergey Kruppov (อายุ 29 ปี / Novocheboksarsk, รัสเซีย)

ศิลปินที่น่าสนใจและมีความสามารถจาก Novocheboksarsk อดีตสมาชิกของกลุ่ม Aztecs ซึ่งเลิกกันในปี 2555 หลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม "Music will be above us" ที่เขียนเพลงภายใต้ชื่อ ATL นามแฝงของเขามีการตีความสองแบบพร้อมกัน - ตัวอักษรตัวแรกของเมืองแอตแลนตาและการพาดพิงถึงเทพเจ้าแห่งน้ำ Aztec Atlu แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของนักดนตรีคือ Eminem หลังจากที่เขาเจอเทปจาก "แร็ปเปอร์ผิวขาว" เขาก็ตัดสินใจเดินไปในทิศทางเดียวกันและมีชื่อเสียงไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม

แร็ปเปอร์คนนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเมื่อเขาเอาชนะคู่ต่อสู้ตัวฉกาจอย่าง Andy Cartwright ในการต่อสู้แบบ Versus สไตล์ของเขาส่วนใหญ่มุ่งไปที่ทริปฮอป (ส่วนผสมของฮอปทดลอง แจ๊ส โซล ร็อค) แม้ว่านักแสดงเองก็ไม่ชอบที่จะบังคับตัวเองให้อยู่ในกรอบของทิศทางโวหารเดียว ATL ชอบที่จะใช้คำอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนและการพาดพิงถึงเพลงของเขา เพลงประกอบของเขาคือความวิตกกังวล การสิ้นสุดของยูโทเปีย การคุกคามของสงคราม และการยอมจำนนต่อสันติภาพบนโลกโดยสมบูรณ์

อัลบั้ม:

- “ศูนย์พายุไซโคลน” (2557)

- “บริเวณขอบรก” (2017)

4. Max Korzh - Maxim Korzh (อายุ 29 ปี / Luninets, เบลารุส)

Max Korzh เป็นนักแสดงหนุ่มที่มีอนาคตจากเบลารุส ในสนามหญ้าแห่งหนึ่งของเมือง Luninets ในเบลารุส Max Korzh เริ่มทำดนตรีในช่วงกลางทศวรรษ 2000 แต่ทั้งหมดนี้เป็นเหมือนความสนุกสนานในโรงเรียนมากกว่าจนกระทั่งถึงเวลาลงทะเบียน: ทั้ง บริษัท ย้ายไปที่มินสค์ - และ Max Korzh รู้สึกถึงจิตวิญญาณของเมืองใหญ่

ไม่นานก่อนที่จะเข้าร่วมกองทัพเขาได้บันทึกเพลง "สวรรค์จะช่วยเรา" ซึ่งอาจกล่าวได้ว่านำชื่อเสียงมาสู่นักดนตรีอย่างแท้จริง การบันทึกเสียงในสตูดิโอมีราคา 300 ดอลลาร์ซึ่งเขายืมมาจากแม่ของเขา จากนั้นแม็กซ์ก็โพสต์ผลงานเปิดตัวของเขาบนอินเทอร์เน็ตและไปปฏิบัติหน้าที่ทางทหารของเขา “ สวรรค์จะช่วยเรา” ได้รับการกดไลค์มากมายการเรียบเรียงเล่นทางอากาศโดยสถานีวิทยุท้องถิ่นบางแห่งและเผยแพร่อย่างกว้างขวางบน VKontakte - ขณะนี้มีอยู่ในจำนวนเกือบ 100,000 เล่ม ชายคนนี้รู้เรื่องนี้เมื่อเขากลับบ้าน และได้รับแรงจูงใจอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม เพลงที่เขาเขียนได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว นักร้องได้ออกอัลบั้มไปแล้วหลายอัลบั้ม เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในเบลารุสเท่านั้น Korzh แสดงในรัสเซีย, ยูเครนและประเทศในยุโรป แม็กซ์เป็นผู้ชนะรางวัลด้านดนตรีหลายรางวัล

อัลบั้ม:

- “สัตว์โลก” (2555)

- “บ้าน” (2014)

- “เด็กน้อยโตแล้ว ตอนที่ 1” (2559)

5. Oxxxymiron - Miron Fedorov (33 ปี / เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย)

Oksimiron (Oxxxymiron) เป็นแร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพในรัสเซียและต่างประเทศซึ่งอพยพไปเยอรมนีตั้งแต่อายุยังน้อย เขามีชื่อเสียงจากบทกวีหลายพยางค์ที่ไม่ธรรมดา มีคำอุปมาอุปไมยที่มีไหวพริบและคำศัพท์สูง เขาถือเป็นผู้ริเริ่มประเภทสิ่งสกปรกในรัสเซีย Miron "ปรากฏตัว" ในเรดาร์ของสาธารณชนทั่วไปประมาณปี 2551 - ในเวลานี้เขาเริ่มโพสต์บันทึกการสาธิตของเขาบนอินเทอร์เน็ต มาถึงตอนนี้ เขาได้ใช้นามแฝง Oxxxymiron ซึ่งเป็นการอ้างอิง ประการแรกคือชื่อจริงของเขา ประการที่สองคือคำในวรรณกรรม "oxymoron" และสาม "x" หมายถึงการใช้ภาษาลามกอนาจารในเพลงของเขา . วิดีโอเปิดตัวของ Oxy "I'm a Hater" ทำให้เกิดเสียงดังมากในการแร็พของรัสเซีย

Miron สร้างสรรค์เพลงแบทเทิลแร็พเป็นส่วนใหญ่ แต่บางเพลง เช่น "Last Call" ได้พิสูจน์แล้วว่าเขาเก่งในเรื่องเนื้อเพลงด้วย อัลบั้ม "Gorgorod" เปิดตัวอย่างกะทันหันโดยไม่มีการโปรโมตซิงเกิลหรือวิดีโอใด ๆ มันเป็นหนึ่งในเพลงฮิปฮอปที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หลังจากกอร์โกรอดพวกเขาเริ่มพูดถึง "การพลิกเกม"

อัลบั้ม:

- “ชาวยิวชั่วนิรันดร์” (2554)

- “miXXXtape II” (2013)

- “กอร์โกรอด” (2558)

6. T-fest - Kirill Nezboretsky (อายุ 21 ปี / เชอร์นิฟซี, ยูเครน)

ปรากฎว่ายูเครนเป็นผู้ส่งออกหลักไม่เพียง แต่ป๊อปสตาร์รุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินแร็พด้วย คิริลล์เป็นแร็ปเปอร์หนุ่มชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งประสบความสำเร็จมากมายแล้ว Kirill เริ่มกิจกรรมของเขาด้วยการคัฟเวอร์เพลงของศิลปินชื่อดัง และเริ่มแร็พในปี 2009 เขาออกมิกซ์เทปเพลงหนึ่งในบ้านเกิด หลังจากนั้นเขาก็เขียนอัลบั้มอีกหลายอัลบั้มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปี 2560 เขาได้เปิดตัวอัลบั้ม "0372" อย่างเป็นทางการครั้งแรกเท่านั้น ชื่อของมันคือรหัสโทรศัพท์ของ Chernivtsi

ต่อมา Schokk ดึงความสนใจไปที่ผู้ชายคนนี้โดยพาเขาไปอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา เพลงไพเราะและดนตรีเกี่ยวกับช่วงวัยเด็กที่ยากลำบากการสนทนาเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงเงินและทื่อโดยเฉพาะวิดีโอ "สิ่งหนึ่งที่ฉันรู้" สนใจแร็ปเปอร์ Skryptonite ซึ่งเป็นตัวแทนของความสนใจของค่ายเพลง Gazgolder แต่คิริลล์ไม่รู้เรื่องนี้ เขากำลังจะไปมอสโคว์เพื่อแสดงในคอนเสิร์ตของเพื่อนของเขา Schokk และในช่วงต้นเดือนมีนาคม T-Fest และ Scryptonite จะนำเสนอวิดีโอร่วม "Lambada" หลังจากนั้นไม่นานก็รู้ว่า "Gazgolder" เซ็นสัญญากับค่ายเพลง T-Fest เป็นที่น่าสังเกตว่าคิริลล์แสดงร่วมกับ Maxim Nezboretsky (MacRae) น้องชายของเขา ในเดือนตุลาคม 2560 คิริลล์นำเสนอสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาชื่อ T-Fest -“ Youth '97” ซึ่งทำให้ชาร์ตเพลงของรัสเซียระเบิด

อัลบั้ม:

- “0372” (2017)

- “เยาวชนปี 97” (2560)

7. ฟาโรห์ - Gleb Golubin (อายุ 22 ปี / มอสโก, รัสเซีย)

อดีตสมาชิกของกลุ่ม Grindhouse ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้าทีม Dead Dynasty - PHARAOH - แร็ปเปอร์จากมอสโก Gleb ทำงานหนักในวงการฟุตบอลตั้งแต่อายุ 6 ถึง 13 ปีและใฝ่ฝันที่จะมีอาชีพนักกีฬา เขาเล่นให้กับสโมสรฟุตบอลโลโคโมทีฟ, ซีเอสเคเอ และไดนาโม แต่ในที่สุดก็ออกจากฟุตบอลตามคำสั่งของพ่อแม่ของเขา ซึ่งถือว่าอาชีพนักฟุตบอลรายนี้ไม่มีท่าว่าจะดี เป็นครั้งแรกที่ผู้คนเริ่มพูดถึงแร็ปเปอร์ฟาโรห์เมื่อปลายปี 2014 ด้วยวิดีโอสำหรับเพลง "Nothing Has Changed" และมิกซ์เทปต่อมา "Wadget" ในช่วงเวลาสั้น ๆ การแต่งเพลงของ "Dead Dynasty" ซึ่งสร้างโดยแร็ปเปอร์จาก Ufa BOULEVARD DEPO และนำโดย Gleb ได้รับการเติมเต็มด้วยบีตเมคเกอร์ที่มีความสามารถและมีแนวโน้มจำนวนหนึ่งทุกประเภทและทุกแนวซึ่งบางคนทำงานร่วมกับตัวแทน ของฉากแร็พตะวันตก

ในเส้นทางของเขา ฟาโรห์ใช้คำศัพท์ ความเข้าใจจะเกิดขึ้นตามเวลาเท่านั้น ด้วยการฟังอย่างไตร่ตรองและยาวนาน คำอุปมาอุปไมยตามธรรมชาติดั้งเดิมของเขาและเสียงของเขาทำให้ผู้คนหลายร้อยคนหลงรักเขา เสียงมักจะฟังดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะ ทำให้เพลงส่วนใหญ่รู้สึกเหมือนเป็นดีเจ ภายในหนึ่งสัปดาห์ วิดีโอของเขา "ตัวอย่าง Wildly" รวบรวมการดู 5 ล้านครั้งบน YouTube และในเวลาเดียวกันก็มีการดู Genius เกือบ 150,000 ครั้ง

อัลบั้ม:

- “ฟลอรา” (2014)

- “โดเลอร์” (2558)

- “พิงค์ พลอย” (2560)

8. Jah Khalib – Bakhtiyar Mamedov (อายุ 24 ปี / อัลมาตี, คาซัคสถาน)

Jah Khalib ไม่เพียง แต่เป็นนักร้องคาซัคที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างจังหวะและโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปอีกด้วย เขาเริ่มสนใจแร็พในวัยเด็กเมื่ออายุได้หกขวบภายใต้อิทธิพลของพี่ชายของเขา เขานำบันทึกของแร็ปเปอร์ผิวดำมาให้เขาและ Bakhtiyar ก็สนใจพวกเขามาก สิ่งเหล่านี้เผยแพร่โดยค่ายเพลงอเมริกันชื่อดัง "Def Jam Recordings" - "DMX", "Onyx", "Swizz Beatz" และแม่ของฉันซึ่งเล่นเปียโนอย่างมืออาชีพก็ปลูกฝังความรักในดนตรีแจ๊สและดนตรีไพเราะ สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของเขาในอนาคต Bakhtiyar มีการศึกษาด้านดนตรีซึ่งแตกต่างจากศิลปินแร็พหลายคน: โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนแซ็กโซโฟนและเรือนกระจกแห่งชาติคาซัคที่ตั้งชื่อตาม Kurmangazy เนื่องจากตอนเป็นเด็กเขาต้องเผชิญกับปัญหาระดับชาติตั้งแต่อายุสิบสามเขาทำงานในสตูดิโอผสมเสียงร้องและเมื่ออายุสิบหกเขาทำงานในสตูดิโอหกแห่งในเวลาเดียวกันพยายามศึกษาเขียน เพลงของตัวเองและโพสต์บนอินเทอร์เน็ต นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครอบครัวที่จะมีเงิน

ความนิยมอย่างกว้างขวางครั้งแรกของเขามาถึงเขาด้วยเพลง "สิ่งที่เรารักคือเซ็กส์ยาเสพติด", "ดวงตาที่ง่วงนอนของคุณ", "การเผาไหม้ลงสู่พื้น", "มาบินให้ไกลกันเถอะ" โพสต์บนอินเทอร์เน็ตซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตหลัก ประจำปี 2556 ในตอนท้ายของปี 2558 ตาม "The Flow" อัลบั้มของ Bakhtiyar Mamedov "Khalibaniya of the Soul" รวมอยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดสามสิบสามอัลบั้มของปี (อันดับที่สามสิบในปี 2560 อัลบั้มของเขา "If อะไรก็ได้ I am Bach” กลายเป็นอัลบั้มยอดนิยมแห่งปีในหมู่ผู้ใช้ Apple Music และวิดีโอใหม่ “Medina” มียอดดู 5 ล้านครั้งใน 2 วัน “ฉันจะไม่แข่งขันภายใต้ธงของประเทศอื่น ฉันจะไม่แสดงภายใต้ธงของ "Gazgolder" หรือ "Black Star" ฉันไม่ต้องการมัน. สำหรับฉลาก ฉลากเดียวก็เพียงพอสำหรับฉัน - นี่คือคาซัคสถานของฉัน” Jah Khalib กล่าว

อัลบั้ม:

- “คาลิบานียาแห่งจิตวิญญาณ” (2558)

- “ทุกสิ่งที่เรารัก” (2559)

- “ถ้ามีอะไร ฉันคือบาค” (2559)

- “อีโก้” (2561)

การเดินทางไปลอนดอนของ Markul นั้นยาวนานที่สุด: จนถึงเกรด 7 เขาอาศัยอยู่ใน Khabarovsk เมื่อมาร์กยังเป็นวัยรุ่นอายุ 12 ปี ครอบครัวนี้จึงตัดสินใจย้ายไปยังเมืองหลวงของสหราชอาณาจักร ผู้ชายคนนี้เรียนที่สถาบันการศึกษาในท้องถิ่นซึ่งไม่มีชื่อเสียงในด้านชื่อเสียงและชื่อเสียงที่ดี แต่ในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นคนตักดินและในสถานที่ก่อสร้าง ภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมที่ผิดปกติ Markul ขลุกอยู่กับยาอ่อนๆ สักครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี และต่อมาเริ่มสนใจการแร็พ

เมื่ออายุ 13 ปี Markul เริ่มพยายามเขียนโดยบังเอิญพบในฟอรัมบางแห่งว่ามีฉากแร็พเริ่มก่อตัวในลอนดอนและจบลงที่ Green Park โดยก่อตั้งกลุ่ม "Tribe" ซึ่งรวมถึงอีกสองคนที่พูดภาษารัสเซีย หนุ่มๆ - เดน โบร และ ชิฟ "ชนเผ่า" ดำรงอยู่ได้สองสามปี จากนั้นทุกคนก็ค่อยๆ เป็นอิสระ Markul ปล่อยวิดีโอเดี่ยวและหายตัวไปเป็นเวลาสองปี และเฉพาะในปี 2014 เขาได้โพสต์ผลงานใหม่ "Dry Out of Water" ซึ่งศิลปินได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีหาเงินที่เสี่ยงซึ่งเขาต้องเจอในลอนดอนวิดีโอดังกล่าวกลายเป็นเพลงฮิตในเพลงแร็พของรัสเซีย เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2559 มีการเผยแพร่วิดีโอสำหรับเพลงของฮีโร่ของเราที่มี POSSESSES การทำงานร่วมกันนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดในกลุ่มฮิปฮอปของรัสเซีย ในเดือนกันยายน ซิงเกิลของ Mark และ Oxxxymiron เปิดตัวพร้อมการดัดแปลงจากไซเบอร์พังค์ที่น่าประทับใจชื่อ “FATA MORGANA” เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ ซึ่งยังคงติดอันดับชาร์ตเพลง

10. 104 และ Truwer - Yuri Drobitko และ Sayan Zhimbaev (อายุ 25 ปี, 23 ปี / Pavlodar, คาซัคสถาน)

Yuche เป็นศิลปินฮิปฮอปจากคาซัคสถาน ซึ่งเดิมชื่อ Yurik Thursday อดีตสมาชิกของทีม Jillzay ผู้ร่วมงานถาวรของ Skryptonite และปัจจุบันเป็นศิลปินในค่ายเพลงใหม่ Zorski ย้อนกลับไปในปี 2551 104 คนเริ่มพยายามเขียนจังหวะและหลังจากนั้นอีก 2 ปีเขาก็เริ่มแร็พ ในปี 2559 วง Jillzay ได้เปิดตัวอัลบั้ม “718 Jungle” ซึ่งเป็นอัลบั้มแนวสตรีทและทรงพลังที่ยิงราวฟ้าแลบและทำให้สมาชิกวงโด่งดัง และก่อนหน้านี้ 104 คนอาศัยอยู่ในจีนและเรียนภาษา แต่ในขณะที่เขาอ้างว่าเขาเบื่อกับเรื่องทั้งหมดนี้และเขาก็กลับไปที่เมืองปัฟโลดาร์บ้านเกิดเพื่อเรียนดนตรี ในปี 2560 เขาร่วมกับเพื่อนและสมาชิกค่ายเพลง Zorski Truwer ปล่อยอัลบั้ม "Safari" ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งบน Apple Music ทันที! ภายในสิ้นปี Yura สร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยสองเพลง "Money and Power" และ "Queen"

Sayan Zhimbaev เป็นศิลปินอายุน้อยและมีพรสวรรค์ของค่ายเพลง Scryptonite Zorski Sayan เกิดและเติบโตใน Pavlodar เมื่ออายุได้หกขวบเขาเริ่มฝึกคาราเต้ Kyokushinkai และกลายเป็นแชมป์ของคาซัคสถานหลายครั้ง ในปี 2013 เขาได้รับบาดเจ็บที่หน้าอกอย่างรุนแรง ส่งผลให้อาชีพนักกีฬาของเขาต้องยุติลง ควบคู่ไปกับกีฬา ซายันสนใจดนตรี โดยเฉพาะแร็พ ฟัง 50 Cent เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการร้องเพลงประสานเสียงสะโพกอย่างมีประสิทธิผลหลังจากมีโอกาสได้รู้จักกับ Scryptonite ซึ่งสองสามปีหลังจากคนรู้จักนี้ได้เสนอให้ทำงานร่วมกัน บทใหม่ในชีวิตจึงเริ่มต้นขึ้นที่เรียกว่า "จิลเซย์" ซึ่งระเบิดชาร์ตทุกประเภท ในปี 2560 เขาร่วมกับเพื่อนและสมาชิกของค่ายเพลง Zorski 104 ออกอัลบั้ม "Safari" ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งใน Apple Music ทันที! และในเดือนเมษายน 2561 คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของพวกเขาจะจัดขึ้นที่มอสโกว

11. Feduk - Fedor Insarov (อายุ 26 ปี / มอสโก, รัสเซีย)

Fyodor Insarov หรือที่รู้จักในชื่อ Feduk เป็นนักดนตรีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งมีผลงานการแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมในหมู่แฟนเพลงแนวนี้อย่างสม่ำเสมอ สไตล์ดนตรีของ Fedor ค่อนข้างหลากหลาย ไม่จำกัดเฉพาะแนวเพลงเดียว ตั้งแต่วัยเด็ก Fedor โชคดีที่ได้เดินทางไปทั่วประเทศที่ห่างไกล - เมื่อเด็กชายอายุได้ห้าขวบครอบครัว Insarov ย้ายไปประเทศจีนและเมื่ออายุ 11 ปี Fedor ก็ไปอยู่ที่ฮังการีซึ่งเขาอาศัยอยู่อีกสี่ปี ที่นั่นโชคชะตาพาเขามาพบกับแร็ปเปอร์ Rodnique ซึ่งต่อมาพวกเขาเริ่มบันทึกเพลงร่วม นอกจากปี 2012 แล้ว Feduk ยังได้รับข้อเสนอที่จะทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมากในเวลาต่อมา - เขาถูกเรียกตัวให้บันทึกเพลง OST (เพลงประกอบภาพยนตร์) และวิดีโอสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Okolofutbola"

ในช่วงหลายปีต่อมา Fedor ได้เปิดตัวอัลบั้มใหม่ แต่ในฤดูร้อนปี 2560 เขาได้นำเสนอผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน - อัลบั้ม "F&Q" อัลบั้มนี้ได้รับเสียงที่ผิดปกติเพราะผลิตโดย Qoss วิศวกรอิเล็กทรอนิกส์ชื่อดัง เพลงหลายเพลงจาก "F&Q" ได้รับความนิยม ต่อมา Feduk ได้ถ่ายวิดีโอสำหรับเพลง “WATER COLOR” จุดสูงสุดของความนิยมของศิลปินหนุ่มคือเพลง "Pink Wine" ที่บันทึกร่วมกับ Eldzhey แร็ปเปอร์โนโวซีบีร์สค์ มันกลายเป็นงานดนตรีที่แท้จริงของปี 2017 มีความภาคภูมิใจในการติดหนึ่งในสิบอันดับแรกของ iTunes ของรัสเซียและรวบรวมการดูจำนวนมากบน YouTube

อัลบั้ม:

- “สลัมอวกาศ” (2014)

- “เกาะของเรา” (2558)

- “ฟรี” (2559)

- “คำถามที่พบบ่อยและคำถาม” (2017)

12. Husky - Dmitry Kuznetsov (อายุ 25 ปี / Ulan-Ude, รัสเซีย)

แร็ปเปอร์ที่พิชิตละครเพลงโอลิมปัสอย่างรวดเร็วฮัสกี้ถือเป็นฮีโร่ในยุคปัจจุบัน เขาเริ่มเขียนเพลงแร็พเมื่ออายุ 15 ปี โดยได้แรงบันดาลใจจาก “Caste” และ “Ellipsis” เขายังบอกด้วยว่าเขาสนใจวัฒนธรรมดนตรีของคนผิวดำมาโดยตลอด รูปภาพและคำอุปมาอุปมัยของฮัสกี้มีความซับซ้อน เขาใช้เวลาหลายคืนนอนไม่หลับเล่นซอกับพวกมัน แต่เขานำเสนอพวกมันให้เราฟังราวกับว่าเรารู้จักพวกมันมานานและสนิทสนมกัน เขาได้รับชื่อเสียงครั้งแรกในปี 2554 จากมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "Seventh of October" วิดีโอถูกเผยแพร่บน YouTube การเรียบเรียงมีเสียงหวือหวาทางสังคมมากและอุทิศให้กับวันเกิดของวลาดิมีร์ปูติน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแร็ปเปอร์ได้รับความสนใจในตัวเองเพิ่มขึ้นทั้งจากเพื่อนร่วมงานและจากผู้ฟังทั่วไปและชาวเน็ต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dmitry ได้รับการวิจารณ์เชิงบวกจากแร็ปเปอร์เช่น: ATL, Oxxxymiron, Karandash ในปี 2559 มิทรีได้เปิดตัววิดีโอสำหรับเพลง "Black-Black" ถัดมาเป็นคลิปวิดีโอ “Panelka”, “Bullet-Fool” และ “Ai” และในวันที่ 1 เมษายน 2017 สตูดิโออัลบั้มเต็มชุดแรกของ Husky ก็ออกวางจำหน่าย - "(Imaginary) People's Favorite Songs" ซึ่งขึ้นสู่ห้าอันดับแรกบน iTunes

อัลบั้ม:

- “ชีวิต Sbch” (2013)

- “เพลงโปรดของคน (ในจินตนาการ)” (2017)

13. Eldzhey - Alexey Uzenyuk (อายุ 23 ปี / โนโวซีบีสค์, รัสเซีย)

Eljay เป็นศิลปินแร็พหนุ่มจากโนโวซีบีร์สค์ ซึ่งในปีนี้เพลงของเขาระเบิดชาร์ต อย่างไรก็ตาม รูปร่างหน้าตาและภาพลักษณ์ของ Alexey นั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำพอ ๆ กับเนื้อเพลงในเพลงของเขา เส้นทางสร้างสรรค์ของ Eldzhey เริ่มต้นขึ้นในปี 2009 Eljay บันทึกเพลงแรกของเขาและโพสต์บน VKontakte ในปี 2013 Alexey เริ่มทำงานร่วมกับแร็ปเปอร์ Malaya ทั้งคู่ออกอัลบั้ม "Gundezh" ซึ่ง Alexey แบ่งปันกับผู้ฟังความเชื่อของเขาเกี่ยวกับระเบียบโลก

หลังจากนั้นเขาออกอัลบั้มอีกหลายอัลบั้ม แต่จุดเปลี่ยนในงานของ Eldzhey สามารถสังเกตได้ในเดือนกันยายน 2559 ตอนนั้นเองที่เพลงร่วมกับ Kravets "Disconnect" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทันที "ช็อต" เกิดขึ้นครั้งแรกในทุกชาร์ต และกลายเป็นกระแสฮิตกันทุกฝ่าย หลังจากนั้นอาชีพของ Eljay ก็เริ่มต้นขึ้นอย่างรวดเร็วเขาออกอัลบั้ม "Sayonara Boy" ซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งแรกใน "iTunes" และ "PlayMusic" เป็นเวลานาน ในปี 2017 Eljay ได้เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวอีกชุด “Sayonara Boy ろ” ด้วยการเปิดตัว สไตล์ของตัวเองก็ถูกสร้างขึ้น ทั้งรูปลักษณ์ภายนอก รอยสัก และแน่นอนว่าดวงตาสีขาวที่เป็นที่รู้จัก ความนิยมสูงสุดคือเดือนสิงหาคม 2560 เพราะตอนนั้นเองที่การแต่งเพลงร่วมกับ Feduk“ Pink Wine” และเพลงเดี่ยว“ Torn Jeans” ได้รับการปล่อยตัวซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ากลายเป็นเพลงฮิตหลักของฤดูร้อนปี 2560 .

อัลบั้ม:

- “เจ้านายกำลังสูบบุหรี่” (2014)

- “แคนนอน” (อีพี) (2558)

- “สุสาน” (2559)

- “ซาโยนาระบอย” (2559)

- "Sayonara Boyろ" (2017)

14. ใบหน้า – อิวาน เดรมิน (อายุ 20 ปี / อูฟา, รัสเซีย)

Face เป็นศิลปินแร็พซึ่งมีผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันล้อเลียนและอ้างอิงถึงวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตของเยาวชน ถูกจัดอยู่ในประเภท "มีม-แร็พ" ชื่อเล่นปัจจุบันในเวอร์ชันดั้งเดิมคือ "PunkFace" แต่พี่ชายของฉันห้ามไม่ให้ฉันลบส่วนแรกออกและเหลือเพียง "Face" เท่านั้น ศิลปินอธิบายว่าเขาเป็นใบหน้าของเยาวชน

ศิลปินหนุ่มรายนี้บุกเข้ามาในเกมในปี 2558 โดยปล่อยมินิอัลบั้ม “Cursed Seal” อีวานเองก็ไม่คิดว่างานนี้เป็นสิ่งบ่งชี้เนื่องจากการเรียบเรียงจากการเปิดตัวไม่ได้จริงจังมากนักและถ้าฉันอธิบาย EP ทั้งหมดด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ สิ่งเหล่านี้ก็คือ "ความคิดของวัยรุ่น" อย่างไรก็ตามเพลง "Gosha Rubchinsky" ซึ่งทำให้ Ivan เป็นที่ฮือฮาอย่างมากได้รับการปล่อยตัวในรุ่นนี้

ในปี 2559 นักแสดงได้เปิดตัว EP "วีโลน"และอีพี "เพลย์บอย" , และในการเผยแพร่เหล่านี้การเรียบเรียงฟังดูทันสมัยและมีสไตล์และธีมของเนื้อเพลงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากดังนั้นงานเหล่านี้จึงสามารถเรียกได้ว่ามีคุณภาพสูง แต่ในปีเดียวกันนั้น Face ก็ปล่อยเพลง Payback และ EP Mayhem ซึ่งธีมของผลงานทั้งหมดขัดแย้งกับเพลงก่อนหน้านี้อย่างมาก และเสียงก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในเดือนเมษายน Face ออกอัลบั้ม "Hate" รัก” และได้ออกทัวร์ 23 เมือง ใบหน้าเป็นบุคคลที่มีการถกเถียงกันอย่างมาก แต่เขารู้วิธีจับเทรนด์ด้วยเหตุนี้เขาจึงรวบรวมห้องโถงขนาดใหญ่ทั่วรัสเซีย เพลงของเขาเต็มไปด้วยภาษาที่หยาบคาย ดังนั้นผู้ฟังทุกคนอาจไม่ชอบมัน อย่างไรก็ตาม เฟซไม่เชื่อว่ามีสิ่งเลวร้ายในเส้นทางของเขา ในทางตรงกันข้าม เขาเชื่อว่ามีประเด็นทางสังคมที่จริงจังอยู่ที่นั่น เพียงแต่ยังไม่มีใครเห็นหรือเข้าใจ

อัลบั้ม:

- “เกลียดความรัก” (2017)

- “ไม่รัก” (2017)

15. Obladaet - Nazar Votyakov (อายุ 26 ปี / อีร์คุตสค์, รัสเซีย)

Obladaet แร็ปเปอร์สาว Grime เกิดและเติบโตในเมืองอีร์คุตสค์ในไซบีเรีย เมื่อเป็นวัยรุ่น Nazar ออกจากบ้านเกิดและย้ายไปอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาของเขาในฐานะแร็ปเปอร์ Nazar ออกไปสู่มวลชนหลังจากที่เขาชนะการแข่งขัน Grime Music Group grime battle ซึ่งเขาแสดงให้เห็นแต่ผลลัพธ์ที่ดีตลอดการต่อสู้ทั้งหมด ท่ามกลางกระแสกระแสฮือฮาอย่างไม่มีใครขัดขวาง เขาปล่อยเพลงรีมิกซ์เพลง "0 to 100" ของ Drake ซึ่งตอกย้ำกระแสฮือฮาจากการต่อสู้ที่ได้รับชัยชนะเท่านั้น แต่แน่นอนว่า คุณไม่ควรมองว่าเขาเป็นเพียงแค่ศิลปินสกปรก เพราะเขามีความสามารถรอบด้าน ผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Grime Clash ภาษารัสเซียครั้งแรก โดยที่คู่ต่อสู้ของเขาคือ Redo Nazar ยังเข้าร่วมในการประกวดแร็พ Beats & Vibes ซึ่งน่าเสียดายที่เขาตกรอบ

ในขณะนี้ OBLADAET เป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์ "โรงเรียนใหม่" ที่แข็งแกร่งที่สุด มีประสิทธิผลมากที่สุด และมีแนวโน้มสูง ด้วยความถี่ที่น่าอิจฉาเขาจึงเผยแพร่ผลงานเพลงวิดีโอและออกทัวร์ชมเมืองพร้อมคอนเสิร์ต

อัลบั้ม:

- “โฮมรัน” (2559)

- “แตะสองครั้ง” (2559)

- “ไฟล์” (2017)

- “เพื่อนและครอบครัว” (2017)

16. Yanix - Yanis Badurov (อายุ 24 ปี / ครัสโนกอร์สค์, รัสเซีย)

Yanix เป็นศิลปินแร็พซึ่งเช่นเดียวกับแร็ปเปอร์คนอื่น ๆ อาจกล่าวได้ว่านักดนตรีประสบความสำเร็จทุกอย่างด้วยตัวเขาเอง Yanix สร้างสรรค์ผลงานมาตั้งแต่ปี 2010 ในงานของเขาเขาพยายามอย่างหนักเพื่อเสียงภาคใต้เสมอแม้กระทั่งก่อนที่ทิศทางดังกล่าวจะกระตุ้นความสนใจและพบผู้ฟังก็ตาม ในปี 2011 Yanix เปิดตัว "Finish Him" ​​เป็นครั้งแรก มิกซ์เทปซึ่งเป็นชุดของเพลงที่บันทึกโดยเครื่องดนตรีตะวันตก ไม่ได้เกิดผลใดๆ และไม่มีใครสังเกตเห็น ส่วนถัดไปของชีวประวัติของ Yanix เรียกได้ว่าเป็นวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์เล็กๆ น้อยๆ ในปี 2013 เขาปรากฏตัวในมิกซ์เทปของ 4EU3 หลังจากนั้นเขาก็นำเสนอเพลงของตัวเองชื่อ "Ghetto Streets Show"

ปี 2014 เป็นจุดเปลี่ยนของศิลปิน - ตอนนั้นเองที่ศิลปินได้เปิดตัว "Ghetto Street Show II" ซึ่งมีแร็ปเปอร์เช่น Decl (Le Truk), ATL, Obe 1 Kanobe, Hiro และคนอื่น ๆ ปรากฏตัว สองปีต่อมาในปี 2559 อัลบั้มถัดไปของ Janis ได้รับการปล่อยตัว - “ จิอันนี่” เพลงจากบันทึกนี้ "อย่าบอกพวกเขา", "ชีวิตกลางคืน" (คู่กับนักแสดงชาวเบลารุส LSP) และ "เชน" เป็นที่ชื่นชอบของแฟนเพลงแร็พมากที่สุด

- “สตรีทโชว์ 2” (2014)

- “บล็อคสตาร์” (2558)

- “จานนี่” (2016)

- “บลา บลา แลนด์” (2017)

- “จนกว่ากับดักจะพรากเราจากกัน” (2018)

17. Jacques Anthony - Jacques-Anthony Menshikov (อายุ 25 ปี / โวล็อกดา, รัสเซีย)

Jacques-Anthony (เดิมชื่อ Dxn Bnlvdn) เป็นศิลปินแร็พที่เป็นศิลปินในค่ายเพลง Reigun Records ผลงานครั้งแรกของเขาคือมิกซ์เทปปี 2014 ชื่อ “Molly Cyrus” ซึ่งเปิดตัวอีกครั้งอย่างเป็นทางการในปี 2015 อย่างไรก็ตามชื่อเสียงในวงกว้างมาถึงศิลปินในเวลาต่อมา - หลังจากการเปิดตัววิดีโอชื่อ "พันธสัญญาเดิม" ซึ่งทำให้แร็พรัสเซียทั้งหมดระเบิดและการเรียบเรียงเองก็รวมอยู่ในการเปิดตัว "Live and Do" ท่ามกลางกระแสแห่งชื่อเสียง นักแสดงปล่อยมิกซ์เทป “#NONAME” (2015) ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน อัลบั้มเปิดตัวของเขา Breathless ก็ออกวางจำหน่าย ในปี 2559 Jacques เปิดตัว Dorian Grey และเกือบจะประกาศผลสืบเนื่องเกือบจะในทันทีซึ่งนักแสดงยังคงยุ่งอยู่กับการเขียนมาจนถึงทุกวันนี้

ในปี 2560 นักร้องได้เปิดตัวเพลงใหม่หลายเพลง หนึ่งในนั้น "เขตของเรา" กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์แฟนตาซีเรื่อง "Attraction" ของ Fyodor Bondarchuk นี่คือความก้าวหน้าที่แท้จริง ผู้กำกับชื่อดังชอบเพลงนี้ เขาจึงตัดสินใจทำเป็นเพลงประกอบ ผู้คนได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Jacques Anthony มากขึ้น นักร้องไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นเขายังคงทำงานด้านดนตรีและสร้างเพลงใหม่ เขาเดินทางไปทั่วรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้านในทัวร์

- “หอบหายใจ” (2015)

- "โดเรียน เกรย์. เล่ม 1" (2559)

- “โดโรโก” (2017)

18.Garry Topor - Garry Alexandrov (อายุ 29 ปี / เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย)

Harry Topor เป็นศิลปินแร็พและ MC ที่โดดเด่นจากการแร็พอันเดอร์กราวด์ที่ดาร์กและน่าดึงดูด ศิลปินแร็พวางตำแหน่งตัวเองในผลงานของเขาในชื่อ “Angry Rap” ซึ่งผสมผสานความก้าวร้าวและอารมณ์ขันไปพร้อมๆ กัน ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของชีวประวัติของเขา ศิลปินแร็พสามารถทำงานร่วมกับนักแสดงจากรัสเซีย ยูเครน เบลเยียม ตุรกี เยอรมนี ฝรั่งเศส แคนาดา และอิสราเอล ตอนนี้เขากำลังบันทึกเสียงที่สตูดิโอ Berlin Records เช่นเดียวกับแร็ปเปอร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชื่อดังคนอื่นๆ

Harry Topor มีจุดยืนในชีวิตที่ดูหมิ่นเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ บุหรี่ และยาเสพติด ซึ่งสะท้อนให้เห็นในหลายเส้นทางของเขา เป็นไปได้มากว่านี่อาจเป็นเพราะสิ่งที่เขาเห็นเมื่อตอนเป็นเด็กบนถนน Piterskaya « ดีเบนโก้” อย่างไรก็ตาม เขาได้พบกับผู้คนอย่าง Tony Routh ซึ่งเขายังคงอยู่ด้วยจนถึงทุกวันนี้ จนถึงปัจจุบัน Igor มีผลงาน 5 เรื่องอยู่ข้างหลังเขา นี้ « สมมุติฐานของความโกรธ » , « ศัตรูของฉัน » , « เสียงสะท้อนแห่งสงคราม » , « เสียงสะท้อนของสงคราม ออกใหม่ » , « การชันสูตรพลิกศพจะแสดง » และในปี 2556 « โรงละครกายวิภาค » , และ « ทริปกาแฟกัวเตมาลา » - ในเวลาเดียวกัน Harry Axe ก็เป็น MC การต่อสู้ที่แข็งแกร่งมาก ซึ่งเขาพิสูจน์แล้วใน Versus Battle คู่แข่งสี่คนและชัยชนะของขวานสามครั้ง!

- “โรงละครกายวิภาค” (2555)

- “คนของเรา” (2556)

- “ประเทศตัวต่อ” (2015)

- "มาคินทอชเถื่อน" (2010)

- “ชายผู้สวมถุงมือเหล็ก” (2017)

19. Dirty Molly - Kirill Bledny (อายุ 20 ปี / Zmiev, Kharkov, ยูเครน)

Kirill Bledny หรือที่รู้จักกันดีในฐานะนักร้องนำของวง "Vulgar Molly" เป็นนักดนตรีที่มีเชื้อสายยูเครนซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม "Vulgar Molly" - "8 Ways to Quit Jerkoff" ในช่วงเวลาสั้นๆ วงดนตรีไร้ชื่อ Vulgar Molly ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยออกอัลบั้มเพียงชุดเดียว ซึ่งเป็นสิ่งที่นักดนตรีทุกคนไม่สามารถทำได้ กลุ่มเริ่มทัวร์ทัวร์คอนเสิร์ตทั้งในยูเครนและรัสเซีย

หนึ่งปีหลังจากการปล่อยอัลบั้มแรก วงก็ปล่อยสตูดิโออัลบั้มชุดที่สองเมื่อวันที่ 30 มกราคม ในชื่อ “SAD GIRL WITH EYES LIKE A DOG” อัลบั้มประกอบด้วย 6 องค์ประกอบซึ่งมีเสียงที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากบันทึกแรก แต่ธีมของแทร็กที่ใกล้เคียงกับเยาวชนยุคใหม่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

- “8 วิธีในการหยุดกระตุก” (2017)

- “สาวเศร้าที่มีตาเหมือนสุนัข” (2018)

20. Bumble Beezy - Anton Vatlin (อายุ 23 ปี / Pavlodar, คาซัคสถาน)

Bumble Beezy เป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีเทคนิคและมีประสิทธิผลมากที่สุดในโรงเรียนแห่งใหม่ ความลื่นไหล จังหวะ เทคนิค และการนำเสนอ ผลงานของ Bumblebee มีทั้งหมดนี้มากมาย เมื่อต้นปี 2014 แอนโทนี่ออกอัลบั้มเปิดตัว - วาซาบิ อัลบั้มนี้มีคุณภาพสูง แต่เนื่องจากในขณะนั้น Busy ยังไม่มีใครรู้จัก จึงมีเพียงไม่กี่คนที่ฟังวาซาบิ แต่มันเกิดขึ้นที่ Big Russian Boss และ Young PH ชื่นชมหนึ่งในเพลง "No Hook" ของ Bumble Beezy ซึ่งเป็นผลมาจากเพลงร่วมของแร็ปเปอร์ "Black Snow" ได้รับการปล่อยตัวในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014
ในปี 2559 อัลบั้มใหม่ของ Wasabi 2 ของ Bumble Busy ได้รับการปล่อยตัวซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ต้องขอบคุณการเปิดตัว Wassabi 2 ทำให้กระแสของ Busy ถึงกับแท็ก Oksimiron บน Twitter ของเขาด้วย

หลังจากรอคอยมานานหลายเดือน ในฤดูใบไม้ผลิปี 2017 ในที่สุด Bumble Beezy ก็ได้เปิดตัวอัลบั้มนี้ต่อสาธารณะชนในชื่อ “BeezyNOVA: Main Effect” อัลบั้มนี้มี 10 เพลง และแขกรับเชิญเพียงคนเดียวในการเปิดตัวคือ Steam ต่อมา ศิลปินได้นำเสนอผลงานใหม่ของเขา “BeezyNOVA: Side Effects” และเป็นส่วนเสริมเต็มรูปแบบของ “BeezyNOVA: Main Effect” ที่เปิดตัวเมื่อไม่ถึงหนึ่งเดือนที่ผ่านมา ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2560 มีการเปิดตัวบันทึกชื่อ "Wasabi III" ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อเป็นการเปิดตัวที่ดีที่สุดในไตรภาคทั้งหมด

- “วาซาบิ” (2013)

- “วาซาบิ-2” (2559)

- “BeezyNOVA: เอฟเฟกต์หลัก” (2017)

- “BeezyNOVA: ผลข้างเคียง” (2017)

- “วาซาบิ-III” (2017)