เทคนิคยอดนิยมในการวาดภาพสีน้ำ เทคนิคสีน้ำ

อุปกรณ์เสริมคุณภาพหากเลือกอย่างถูกต้องจะช่วยให้คุณใช้งานได้นานและเพิ่มโอกาสในการประสบความสำเร็จ

นี่คือรายการอุปกรณ์พื้นฐานที่คุณควรซื้อเพื่อเริ่มต้นการวาดภาพสีน้ำ:

1. คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีชุดสีน้ำที่เหมาะสม

เม็ดสีสีน้ำมีให้เลือกหลายเฉดสีและราคา ตั้งแต่สีพื้นฐานที่คุณอาจใช้ในบทเรียนการวาดภาพไปจนถึง โรงเรียนอนุบาลราคาแพงไป สีมืออาชีพให้เอฟเฟกต์และพื้นผิวที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ราคาไม่ใช่ปัจจัยหลัก ชั้นต้น- เม็ดสีที่มีราคาแพงอาจมีคุณภาพแตกต่างกันไป และคุณไม่จำเป็นต้องลงทุนเงินจำนวนมากในการจัดหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นมือใหม่ ขั้นตอนแรกในการสร้างผลงานชิ้นเอกคือการซื้อชุดสีน้ำตามคุณภาพ

เมื่อพูดถึงรูปแบบการขายสีพวกเขาสามารถอยู่ในหลอดซึ่งมักจะขายเป็นชุดหรือคูน้ำเดี่ยว เม็ดสีทั้งสองประเภทจะต้องเจือจางด้วยน้ำเพื่อสร้างส่วนผสมของสีแล้วนำไปใช้กับกระดาษ ไม่ว่าในกรณีใด ขอแนะนำให้จำกัดตัวเองไว้ที่เฉดสีพื้นฐาน ได้แก่ แดง เหลือง ดำ และน้ำเงิน หากคุณต้องการคุณสามารถซื้อสีขาวได้แม้ว่าในการวาดภาพสีน้ำจะได้รับโทนสีที่ไม่มีสี (ไม่มีสี) โดยการเจือจางสีด้วยน้ำหรือเพียงแค่ปล่อยให้พื้นที่ของกระดาษสีขาวไม่ได้ทาสี เริ่มต้นการเดินทางของคุณสู่ดินแดนแห่งการวาดภาพสีน้ำด้วยชุดเริ่มต้นราคาไม่แพง ซึ่งง่ายต่อการจัดเก็บและนำติดตัวไปด้วยในการเดินทาง ชุดดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับแปรงคู่หนึ่งและจานสีสำหรับผสมสี ซึ่งคุณสามารถเพิ่มเฉดสีเพิ่มเติมและกระจายช่วงพื้นฐานของคุณ

2. ลองใช้แปรงประเภทต่างๆ สำหรับเทคนิคที่แตกต่างกัน

ศิลปินมือใหม่จะต้องใช้พู่กันไม่เกินสองสามอัน แปรงที่จำเป็นและอเนกประสงค์ที่สุดคือแปรงทรงกลมซึ่งมีทุกขนาด เพิ่มแปรงแบนสำหรับทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่และสร้างพื้นผิวและแปรงถูพื้นสำหรับล้าง หากต้องการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ อย่าลืมแปรงบาง ๆ ที่มีปลายแหลมคม เมื่อทำความคุ้นเคยกับสีน้ำ คุณไม่ควรเสียเงินมากเกินไปกับแปรงที่ทำจากขนแปรงแปลกใหม่ ในช่วงสองสามปีแรก แปรงสังเคราะห์สองสามอันก็เพียงพอสำหรับคุณ หากคุณตัดสินใจที่จะเจาะลึกการวาดภาพสีน้ำ คุณสามารถซื้อตัวเลือกระดับมืออาชีพเพิ่มเติมได้ตลอดเวลา

3. เลือกกระดาษสีน้ำที่เหมาะสม

บางคนเชื่อว่ากระดาษอะไรก็ได้ที่ใช้กับสีน้ำได้ แต่คุณไม่สามารถได้ผลลัพธ์ที่ดีจริงๆ ด้วยเทคนิคนี้หากไม่มีรากฐานที่เหมาะสม กระดาษสีน้ำที่เหมาะสมได้รับการออกแบบให้ดูดซับน้ำจากการซัก ซึ่งจะป้องกันไม่ให้กระดาษยับและทำให้ภาพวาดเสียหาย เกณฑ์การคัดเลือกหลักคือความเรียบและความหนาแน่นของพื้นผิว พร้อมด้วยพื้นผิวและโทนสีของกระดาษ ซึ่งโดยปกติจะเป็นสีขาวหรือสีงาช้าง ตรวจสอบอินโฟกราฟิกด้านล่างก่อนซื้อกระดาษ

4. ใช้จานสีผสมสีและเจือจางด้วยน้ำ

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำนั้นขึ้นอยู่กับการเจือจางเม็ดสีด้วยน้ำเพื่อสร้างเฉดสีและเอฟเฟ็กต์ต่างๆ ดังนั้นจานสีน้ำจึงเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่คงที่ของนักวาดภาพสีน้ำ คุณสามารถซื้อจานสีพร้อมถาดแยกสำหรับผสมสีเพื่อป้องกันไม่ให้ผสมสี คุณยังสามารถสร้างภาพเบลอในจานรองเซรามิกธรรมดาได้

เมื่อคำนึงถึงสี่ประเด็นข้างต้นแล้ว คุณสามารถเริ่มทำงานกับสีน้ำได้

ด้านล่างนี้คุณจะพบคำแนะนำและเคล็ดลับในการสร้างสรรค์ภาพวาดของคุณ:

1. เตรียมน้ำสะอาดและกระดาษติดตัวไว้เสมอ

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะฝึกวาดภาพสีน้ำโดยไม่มีภาชนะด้วย น้ำสะอาด- จะช่วยผสมสี ล้างแปรง และขจัดคราบสีที่ไม่ต้องการ โปรดจำไว้ว่าคุณต้องเปลี่ยนน้ำอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้ส่วนผสมสีน้ำขุ่น นอกจากนี้ ควรตรวจสอบโทนสีผลลัพธ์บนเศษกระดาษก่อนนำไปใช้กับภาพวาดเสมอ ขอแนะนำให้ใช้กระดาษประเภทเดียวกันในการดำเนินการนี้ เนื่องจากผลลัพธ์จะแตกต่างกันบนกระดาษของ Xerox อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ากระดาษประเภทใดก็ตาม คุณก็ควรมี แผ่นเปล่าเมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำ

2. เพิ่มประสิทธิภาพพื้นที่ทำงานของคุณ

เพื่อการปฏิบัติจริงและประสิทธิภาพที่ดียิ่งขึ้น จำเป็นต้องรักษาสถานที่ทำงานให้สะอาดและเป็นระเบียบ เตรียมกระดาษสีน้ำ แปรง สี ขวดน้ำสะอาด กระดาษชำระ และเศษกระดาษ วางไว้ใกล้ ๆ เพื่อให้เข้าถึงได้ง่าย มีเพียงสิ่งสำคัญเท่านั้นที่ควรคงอยู่รอบตัวคุณ พื้นที่ทำงานที่รกมีแนวโน้มที่จะทำให้เกิดการหกรั่วไหล

3. เริ่มต้นด้วยการร่างภาพขั้นพื้นฐาน

ไม่ใช่ทุกคนที่มีสายตาที่สมบูรณ์แบบเมื่อพูดถึงการวาดภาพสีน้ำ เป็นการยากที่จะนำทางไปตามขอบเขตที่มองไม่เห็นและถูกดึงออกมาจากจิตใจ ร่างด้วยดินสอปลายแหลมแล้วทาสีทับ การเบลอจะซ่อนเส้นเหล่านี้ นอกเหนือจากสีน้ำแห้งแล้ว คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดด้วยดินสอได้ ซึ่งจะทำให้องค์ประกอบซับซ้อนยิ่งขึ้น ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ใช้ดอกไม้ที่มีชีวิต และพยายามสังเกตทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างแม่นยำ เพื่อถ่ายทอดรูปทรง โทนสี และเฉดสีได้ดีขึ้น

4.เตรียมการซักล่วงหน้า

เป็นการยากมากที่จะได้เฉดสีที่เฉพาะเจาะจง ด้วยเหตุนี้จึงขอแนะนำให้ใช้สีผสมที่หลากหลายก่อนเริ่มงาน หากในกระบวนการนี้คุณทำให้โทนสีบางอย่างเบลอ จะเป็นการยากที่จะได้เฉดสีเดิมทุกประการอีกครั้ง ซึ่งจะส่งผลต่อผลลัพธ์

5. อย่าละเลยน้ำยามาส์ก

น้ำยามาส์กกิ้งคือเพื่อนที่ดีที่สุดของศิลปินสีน้ำมือใหม่ คุณสามารถครอบคลุมพื้นที่ของรูปภาพที่ไม่ควรทาสีได้ ปล่อยให้แห้งแล้วทาสีด้วยสีน้ำตามปกติแล้วเช็ดฟิล์มของสารละลายออก วิธีนี้ทำให้คุณสามารถรักษาความขาวของกระดาษได้อย่างง่ายดายตามที่ต้องการ

เทคนิคสีน้ำพื้นฐานที่คุณควรรู้:

1. ใช้สีน้ำเหมือนกับสีอื่นๆ

เมื่อคุณเพิ่งเริ่มลองใช้สีน้ำ คุณควรเรียนรู้ที่จะไม่วาดเกินขอบเขตที่กำหนดไว้ คุณจะสามารถควบคุมเทคนิคการผสมของคุณทีละน้อย สีที่ต้องการมือของคุณจะนิ่งขึ้น และคุณจะรู้ว่าเมื่อใดควรเติมน้ำเพื่อทำให้โทนสีดูเรียบเนียน เริ่มต้นด้วยสมุดระบายสีสีน้ำแบบเดียวกับที่ผลิตโดยแบรนด์ Designaissance Studio พยายามอย่าปล่อยให้การซักกระจายเกินเส้นก่อนที่จะใช้เทคนิคขั้นสูงต่อไป เติมพื้นที่ของภาพวาดด้วยสีที่สดใสและอิ่มตัว แล้วค่อยๆ ลองเติมน้ำลงไปเพื่อทำให้เฉดสีสว่างขึ้น

2. สีน้ำล้าง

การล้างสีน้ำทำได้สองวิธี: แบบเปียกและแบบแห้ง

ก. เทคนิคดิบ

วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการทำให้กระดาษเปียกบริเวณที่ต้องการด้วยน้ำสะอาดโดยใช้แปรงกลมจนมีความเงาเปียกปรากฏบนกระดาษ จากนั้น ทาสีเป็นแถบบนพื้นผิวที่เปียกหมาด และดูว่าโทนสีต่างๆ เข้ากันอย่างไร ใช้แปรงทาสีน้ำในทิศทางที่ต้องการ

ข. เทคนิคการอบแห้ง

คราวนี้คุณจะวาดบนกระดาษแห้งด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ ที่แช่อยู่ในส่วนผสมสีน้ำ ไม่เหมือนวิธีดิบก่อนหน้านี้ คุณก็มีสิ่งนี้ ความเป็นไปได้มากขึ้นควบคุมการกระจายสีและการผสมเฉดสีบนกระดาษ ทั้งสองวิธีนั้นเรียนรู้ได้ง่ายมาก พวกเขาให้ เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันซึ่งนักสีน้ำทุกคนควรรู้และฝึกฝน

3. การใช้การไล่ระดับสีเบลอ

น้ำเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างการไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบ ทั้งระหว่างโทนสีเดียวกันและระหว่างโทนสีเดียวกัน เฉดสีต่างๆดังเช่นในภาพรุ้งกินน้ำ

A. การไล่ระดับสีเบลอในรูปแบบเปียก

หลังจากทาสีน้ำชั้นแรกแล้ว ให้ทาชั้นที่สองทันที โดยไม่ปล่อยให้ชั้นก่อนหน้าแห้ง ซึ่งจะทำให้ทั้งสองสีผสานกัน และทำให้เส้นขอบระหว่างสีทั้งสองสีเรียบขึ้น

B. ไล่ระดับล้างบนสีแห้ง

เริ่มทาชั้นที่สองเมื่อชั้นแรกแห้งเล็กน้อยเพื่อควบคุมโทนสีได้ดีขึ้นและมีพื้นที่ผสมสีน้อยลง หากเส้นขอบระหว่างเฉดสีชัดเจนเกินไป ให้เบลอด้วยน้ำ เพื่อให้ได้ผลที่ต้องการจากการเปลี่ยนภาพอย่างราบรื่น

ข. การผสมสีเดียวกับน้ำ

ทาสีพื้นที่ของภาพวาดด้วยโทนสีเดียวและปิดทับด้วยชั้นน้ำที่พอเหมาะ ทำให้เกิดการไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบ วิธีนี้ใช้เวลานานกว่าและถือว่าเป็นวิธีที่ยากที่สุดวิธีหนึ่ง

4. การเคลือบและเพิ่มรายละเอียด

คุณสามารถใช้สีน้ำหลายชั้นกับภาพวาดได้มากขึ้น โดยที่การล้างครั้งก่อนจะต้องแห้งสนิท ทำให้ส่วนผสมของสีที่ตามมาแต่ละสีมีน้ำน้อยลงเพื่อไม่ให้ชั้นต่างๆ ผสมกัน จะดีกว่าถ้าทำงานอย่างระมัดระวังมากขึ้นและทำให้รูปทรงของการล้างเรียบขึ้นด้วยแปรงที่สะอาดและชื้นในภายหลัง ดีกว่าที่จะทำลายภาพทั้งหมดด้วยสีน้ำที่เจือจางเกินไป

5. การถ่ายทอดพื้นผิวด้วยสีน้ำ

คุณสามารถแสดงพื้นผิวได้โดยใช้แปรงที่มีขนแข็งและทาลายเส้นบนกระดาษ ปล่อยให้ชั้นแรกแห้งและเพิ่มชั้นเพื่อสร้างพื้นผิว นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงภาพหญ้า ใบไม้ ขนสัตว์ ฯลฯ

การวาดภาพนามธรรมเป็นขั้นตอนต่อไปในการเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับสีน้ำ

ด้านล่างนี้คือเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพแบบนามธรรม:

1. สร้างพื้นหลังแบบนามธรรม

เมื่อเติมองค์ประกอบของภาพวาดภายในโครงร่างแบบร่างด้วยความเบลอเสร็จแล้ว คุณจะมีจินตนาการและทดลองมากมายเมื่อถ่ายโอนพื้นหลัง เทคนิคที่ง่ายที่สุดคือการสาดสีหรือน้ำลงบนเลเยอร์พื้นหลังของสีน้ำ คุณสามารถเติมพื้นหลังด้วยการล้างแบบทึบ จากนั้นจึงปกปิดด้วยการสาดสีขาวและดำ และปล่อยให้พวกมันกลมกลืนเป็นชั้นแรก คุณยังสามารถใช้สีเพียงไม่กี่จังหวะเพื่อสร้างการออกแบบเชิงศิลปะได้ ในกรณีนี้ สามารถปิดวัตถุหลักของรูปภาพเพื่อป้องกันหรืออนุญาตให้เชื่อมต่อกับพื้นหลังได้

2. สร้างพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยสิ่งของในชีวิตประจำวัน

แทนที่จะใช้แปรง คุณสามารถใช้วัตถุเชิงมุมทุกประเภทและสิ่งของทั่วไปในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างความลึกและพื้นผิวที่น่าสนใจที่แตกต่างกัน ส้อม มีด ปลายบัตรเครดิต ผ้า อะไรก็ได้ที่ต้องใช้จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย อย่าบังคับตัวเองและกระบวนการสร้างสรรค์ให้กลายเป็นกรอบงาน

3. ความคลุมเครือ

คุณสามารถวาดรูปร่างด้วยโครงร่างที่ชัดเจน จากนั้นคลุมบางพื้นที่ด้วยชั้นหรือหยดน้ำ เพื่อให้สีน้ำไหลและเบลอขอบเขต เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การไล่ระดับสีหากต้องการ

4. เอฟเฟกต์การแพร่กระจาย

คล้ายกับเทคนิคการไล่ระดับน้ำแบบเปียก คือทำให้การออกแบบเปียกด้วยน้ำและเพิ่มหยดหลากสีเพื่อให้ไหลและกลมกลืนในลักษณะที่สวยงาม เลือกสีที่เข้ากันและอย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้เกิด "สิ่งสกปรก"

5. หยด

บน จิตรกรรมนามธรรมเอฟเฟกต์หยดสีดูสมบูรณ์แบบ ในเทคนิคนี้ ภาพวาดจะถูกวางในแนวตั้งเพื่อให้ชั้นของการล้างไหลลงมา ทำให้เกิดเอฟเฟกต์เหมือนจิตรกร ผลลัพธ์จะขึ้นอยู่กับเวลาที่สีน้ำระบายและสีของสีน้ำ

6. กระดาษที่ผ่านการบำบัดแล้ว

แทนที่จะใช้กระดาษสีน้ำดูดซับแบบคลาสสิกที่แนะนำ คุณสามารถใช้กระดาษที่มีความมันเล็กน้อยเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย ขั้นตอนนี้จะใช้เวลานานกว่าในการทำให้สีแห้ง ซึ่งต้องใช้ความอดทนในส่วนของคุณมากขึ้น

7. ปากกาสีน้ำและหมึกละลายน้ำ

วาดพื้นหลังที่สวยงามด้วยสีน้ำ และวาดรายละเอียดด้านบนด้วยปากกาที่มีหมึกละลายน้ำ ซึ่งจะค่อยๆ กลืนไปกับพื้นหลัง ทำให้ได้ผลลัพธ์ที่แปลกใหม่ เพื่อให้การเปลี่ยนผ่านดูนุ่มนวลขึ้น ให้ใช้สีที่ตรงกัน

เมื่อคุณคุ้นเคยกับเทคนิคสีน้ำขั้นพื้นฐานแล้ว ก็ถึงเวลาเพลิดเพลินและได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดสีน้ำที่แสดงด้านล่าง

การวาดภาพสีน้ำก็มี เรื่องใหญ่และประเพณีที่ร่ำรวยที่สุด ชื่อ "สีน้ำ" มาจากคำภาษาละติน Aqua- น้ำ (ฝรั่งเศส -aquarelle) และหมายถึง ประเภทของงานจิตรกรรม งานที่ทำในเทคนิคนี้ ตลอดจนงานสีที่เจือจางด้วยน้ำ เนื่องจากน้ำเป็นตัวทำละลายสำหรับสีประเภทนี้ จึงเป็นที่มาของชื่อการทาสีด้วยสีเหล่านี้

สีน้ำเป็นสีชนิดเดียวที่มีความโดดเด่นด้วยความโปร่งใส ความบริสุทธิ์ และความสว่างของสีเป็นพิเศษ สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นได้จากคุณภาพของวัสดุที่ใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระจายตัวของเม็ดสีที่สูง ซึ่งได้มาจากการบดผงแบบพิเศษอีกด้วย

การวาดภาพด้วยสีน้ำทึบแสงผสมกับสีขาวเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ โลกยุคโบราณ และในยุคกลางในยุโรปและเอเชีย ผลงานของศิลปินบนกระดาษปาปิรัสและกระดาษข้าวได้มาถึงเราแล้ว ในยุคกลาง ยุโรปตะวันตกและใน Rus' มีการใช้สีน้ำในการตกแต่งหนังสือในโบสถ์ (การระบายสีเครื่องประดับ ตัวอักษรพิมพ์ใหญ่ในต้นฉบับ) จากนั้นในการวาดภาพขนาดจิ๋ว

สีน้ำบริสุทธิ์ (ไม่มีส่วนผสมของสีขาว) เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงต้นศตวรรษที่ 15ศตวรรษ. คุณสมบัติหลักคือความโปร่งใสของสี ซึ่งใช้โทนสีและพื้นผิวของสีรองพื้น (ส่วนใหญ่เป็นกระดาษ ไม่ค่อยเป็นผ้าไหมและสีงาช้าง) และความบริสุทธิ์ของสีที่ส่องผ่าน สีน้ำผสมผสานคุณสมบัติของการวาดภาพ (ความสมบูรณ์ของโทนสี การสร้างรูปร่างและพื้นที่ด้วยสี) และกราฟิก (บทบาทเชิงรุกของกระดาษในการสร้างภาพ)เทคนิคสีน้ำเฉพาะคือการล้างและลายเส้น ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ความคล่องตัวและความสั่นไหวของภาพ ในสีน้ำที่ทำด้วยแปรง มักใช้การวาดภาพด้วยปากกาหรือดินสอ

ในคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ศตวรรษที่ XVII สีน้ำมีความสำคัญในทางปฏิบัติและใช้สำหรับระบายสีภาพแกะสลัก ภาพวาด ภาพร่างภาพเขียนและจิตรกรรมฝาผนังเป็นหลัก ตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้คือทิวทัศน์ของ A. Durer ศิลปินชาวดัตช์และชาวเฟลมิช

ตั้งแต่ครึ่งหลังของ XVIIIศตวรรษ สีน้ำเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพทิวทัศน์ เนื่องจากความเร็วของการทำงานสีน้ำช่วยให้คุณสามารถบันทึกการสังเกตได้โดยตรง และความโปร่งสบายของสีช่วยให้สามารถถ่ายทอดปรากฏการณ์ในชั้นบรรยากาศได้ ศิลปินสีน้ำมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวขึ้น ภูมิทัศน์ของพวกเขาซึ่งมีสีสลัวถูกเขียนบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ ซึ่งเต็มไปด้วยโทนสีทั่วไปเดียว ซึ่งการไล่สีทั้งหมดด้วยการล้างและการวาดรายละเอียดอยู่ภายใต้การควบคุมปากกาคุณภาพดี ในบริเตนใหญ่(A. และ J.R. Cozens, T. Guertin) ในฝรั่งเศส (J.O. Fragonard, Y. Robert) ในรัสเซีย (F.Ya. Alekseev, M.M. Ivanov, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev และคนอื่นๆ)

ในไตรมาสที่สองของ XIXศตวรรษในอิตาลี รูปแบบของการวาดภาพสีน้ำหลายชั้นหนาแน่นเกิดขึ้นบนกระดาษแห้งที่มีลักษณะตัดกันของแสงและเงา กระดาษสีและกระดาษสีขาวที่มีเสียงดัง คุณสมบัติของสีน้ำในฐานะวัสดุวาดภาพ - ความโปร่งสบาย ความโปร่งใส และความละเอียดอ่อน - เป็นคุณสมบัติที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินหลายคน ภายใต้อิทธิพลของการพัฒนาโดยทั่วไปของการวาดภาพ การเพิ่มคุณค่าและการปรับปรุง สีน้ำจึงค่อยๆ ถูกแยกออกมา สายพันธุ์อิสระ ทัศนศิลป์- สีน้ำขาตั้งเกิดขึ้นซึ่งในด้านคุณธรรมของภาพและคุณค่าทางศิลปะถึงความสมบูรณ์แบบและไม่ด้อยกว่าภาพวาดที่ทำโดย สีน้ำมัน- พร้อมกับการพัฒนาการวาดภาพสีน้ำด้วยขาตั้ง ภาพประกอบ และกราฟิกสีน้ำทางสถาปัตยกรรม

ในรัสเซีย K.P. Bryullov และ A.A. Ivanov ทำงานในลักษณะนี้ เทคนิคพิเศษในการวาดภาพบุคคลP.F. Sokolov (พร้อมการสร้างแบบจำลองที่เชี่ยวชาญเส้นและจุดเล็ก ๆ เติมสีกว้าง) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจ ชีวิตใหม่ในศิลปะการวาดภาพบุคคลขนาดจิ๋ว เขาทำงานบนกระดาษด้วยสีบริสุทธิ์โดยไม่ต้องล้างบาป ศิลปินมอบหมายให้สีน้ำมีข้อดีหลักคือความโปร่งใสและความโปร่งโล่ง ภาพบุคคลขนาดจิ๋วของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่ง เฉดสีที่สวยงาม และการออกแบบที่ไร้ที่ติ (“ภาพเหมือนของสุภาพสตรี”ในชุดสีเขียว” “รูปเจ้าหน้าที่หนุ่ม” ฯลฯ)

ในศตวรรษที่ XIXศตวรรษ ศิลปะสีน้ำได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญ เสรีภาพในการถ่ายภาพ ความแตกต่างของโทนสีที่หลากหลาย และการแก้ปัญหาสีเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินหลายคน ในเวลานี้ E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni ในฝรั่งเศส, A. Menzel ในเยอรมนี, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel ในรัสเซียทำงานอย่างมีประสิทธิผลในเทคนิคสีน้ำความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนสีน้ำภาษาอังกฤษยังคงดำเนินต่อไป (R. Bonington, J.S. Cotman, I. Callow, W. Turner)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 อาจารย์ที่เป็นสมาชิกของสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" และศิลปินในแวดวงของพวกเขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในประวัติศาสตร์การวาดภาพสีน้ำของรัสเซีย บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์หลากหลายถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความปรารถนาร่วมกันในความเป็นเลิศทางวิชาชีพและการค้นหาขั้นสูง ภาษาสมัยใหม่ในงานศิลปะ

การวาดภาพสีน้ำของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยเทคนิคทางเทคนิคที่มีอิสระอย่างมาก ในผลงานของศิลปินมีการผสมผสานระหว่างกราฟิกและภาพวาด “ miriskusniks” ส่วนใหญ่รวมถึงศิลปินที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาโดยธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, D.N. Kardovsky, F.A. Malyavin, M.V. Dobuzhinsky, K.F. Yuon, B.M สีน้ำร่วมกับสีขาว gouache อุบาทว์ พาสเทล บรอนซ์ และวัสดุอื่น ๆ ในงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เทคนิคสีน้ำส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยศิลปิน K.A. Somov, A.N. Benois และ A.P. Ostroumova-Lebedeva

ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเช่น G.S. Vereisky, V.M. Konashevich, N.A. Tyrsa, K.I. Rudakov, N.N. Kupreyanov, V.V. ทำงานอย่างสดใสและดั้งเดิมในประเพณีสีน้ำของรัสเซีย และศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย

ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบของการออกแบบกราฟิกแสดงโครงร่างไว้ในโครงสร้างรูปทรงโครงสร้างของสีน้ำขาตั้ง ธรรมชาติที่ไม่เป็นรูปธรรมของภาพ, ความปรารถนาในเอกรงค์, การทำให้จุดวรรณยุกต์สมบูรณ์, ความเป็นพลาสติกของเส้นและจังหวะเป็นสัญญาณภายนอกของทิศทางใหม่ ในการบรรลุถึงการแสดงออกของผลงาน ศิลปินบางคนไม่ได้จำกัดตัวเอง สื่อภาพโดยใช้สี gouache อะคริลิก เทมเพอรา สีย้อมสวรรค์ และงานปะปะร่วมกับสีน้ำ

หนึ่งในเทรนด์สีน้ำสมัยใหม่ - งดงาม ที่นี่บทบาทหลักในการสร้างภาพสีน้ำเติมเต็มเนื้อหาทางอารมณ์นั้นแสดงโดยโครงสร้างสีขององค์ประกอบ ผลงานจิตรกรรมสีน้ำหลายชิ้นมีลักษณะการตกแต่งที่เด่นชัด

ฟังก์ชั่นที่ใช้และภาพประกอบของสีน้ำจางหายไปในพื้นหลัง สารคดีและการเล่าเรื่องทำให้เกิดองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ เชื่อมโยง และเชิงนามธรรม ส่วนขยาย วิธีการแสดงออกการวาดภาพสีน้ำทำให้การเขียนแบบดั้งเดิมมีรูปแบบที่ธรรมดามากขึ้นและมีอิสระในการใช้เทคนิคทางเทคนิค

ศิลปินบางคนใช้สีน้ำในการวาดภาพร่าง คนอื่นๆ ให้ความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการวาดภาพสีน้ำมัน เพราะคนอื่นๆ สีน้ำกลายเป็นพื้นฐานของพวกเขา กิจกรรมสร้างสรรค์- หลักการและกฎเกณฑ์ของการวาดภาพสีน้ำจึงค่อยๆ ถูกกำหนดขึ้น ในเวลาเดียวกัน ศิลปินจากรุ่นสู่รุ่นได้เติบโตและปรับปรุงวิธีการทางเทคนิคและเทคนิคของสีน้ำ กำหนดเกณฑ์สำหรับการประเมิน และขยายขอบเขตของวิธีการทางเทคนิค สไตล์และประเภทที่แตกต่างกันผลงานของปรมาจารย์แสดงให้เห็นว่าความเป็นไปได้และวิธีการใช้สีน้ำทางเทคนิคนั้นไร้ขีดจำกัด ด้วยประสบการณ์ที่จำเป็น ความรู้ด้านภาพ และเทคนิคการเขียนที่เหมาะสม เราสามารถบรรลุถึงการแสดงออกของภาพที่ยอดเยี่ยม ความสมบูรณ์ของแสงและสี ความหลากหลายในการเรนเดอร์ รูปร่างและเนื้อสัมผัสของวัตถุ

สีน้ำมีความสามารถที่หลากหลายในการถ่ายทอดโทนสีและเฉดสีที่ดีที่สุดของธรรมชาติ โดยเฉพาะปรากฏการณ์ในชั้นบรรยากาศ ถ่ายทอดพื้นที่ของแผนความเคารพต่อสภาพแวดล้อมทางอากาศสถานะของการส่องสว่างความสำคัญของวัตถุ - ทั้งหมดนี้สามารถเข้าถึงได้โดยนักสีน้ำที่ผ่านการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ ขณะเดียวกันก็มีประเพณีสีน้ำชาวรัสเซียสอนให้นักสีน้ำมือใหม่มีความเอาใจใส่ในการเรียนรู้วิธีการและเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ ศึกษาพื้นฐานของการมองเห็น คุณสมบัติและคุณสมบัติของวัสดุ แม้จะดูเหมือนง่าย แต่การทำงานในเทคนิคสีน้ำ ในระดับหนึ่งยากกว่าการทาสีด้วยสีอื่น (gouache, เทมเพอรา, น้ำมัน) ความยากลำบากนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าสีน้ำไม่ทนต่อการแก้ไขและการเปลี่ยนแปลงซึ่งชั้นบนสุดของกระดาษเสียหายและภาพวาดเปลี่ยนเป็นสีดำ “ ดังนั้นศิลปินจึงต้องมีสมาธิอย่างมากและก่อนเริ่มงานต้องมีความคิดที่ชัดเจนว่าเขาต้องการอะไรและควรปฏิบัติตามแผนของเขาอย่างไร” A.P. Ostroumova-Lebedeva เขียนดูดซึมและมีระเบียบวิธีในระดับที่มากขึ้นทรงกลมของสีน้ำเชิงวิชาการแบบดั้งเดิมได้รับการพัฒนา โดยความจำเพาะของมันจำกัดอยู่ที่การใช้ความโปร่งใสของชั้นสีเท่านั้น วิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสีน้ำในด้านวัสดุ เทคนิค รูปภาพ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษของเรา ได้เผยให้เห็นถึงคุณสมบัติเฉพาะของการวาดภาพสีน้ำที่อุดมสมบูรณ์และยังไม่ได้ใช้มาก่อน

คุณสมบัติเฉพาะของสีน้ำนั้นพิจารณาจากปัจจัยสองประการเป็นหลัก:ลักษณะทางกายภาพของวัสดุ (กระดาษ สี น้ำ สารเติมแต่งสี เครื่องมือ) และบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน หากส่วนประกอบของส่วนประกอบแรกคล้อยตามการวิเคราะห์เฉพาะ การจำแนกประเภท และแม้กระทั่งการออกแบบ (โดยใช้สารสังเคราะห์และสารเติมแต่งจากธรรมชาติต่างๆ คุณสามารถกำหนดผลกระทบทางเทคนิคล่วงหน้าในการทำงานในอนาคตได้) ปัจจัยที่สองจะขึ้นอยู่กับลักษณะส่วนตัวของศิลปินโดยสมบูรณ์ ลักษณะและประการแรกคือ ความสามารถในการด้นสดและความเป็นพลาสติกของการคิดของเขา ในการปฏิบัติทางศิลปะ ปัจจัยเหล่านี้แยกออกไม่ได้

การวาดภาพสีน้ำมีความโดดเด่นด้วยความโปร่งใสที่หลากหลายของชั้นสี (ศักยภาพทางศิลปะอันมหาศาลของกระดาษนั้นรวมอยู่ในกระบวนการที่สร้างขึ้น) และพลวัตของสีน้ำ การเคลื่อนไหว และกิจกรรมของตนเอง คุณสมบัติเหล่านี้เองที่กำหนดลักษณะของสีน้ำ สีน้ำสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับกฎทางวิชาการของการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยพลาสติกพิเศษและความเร็วในการคิดเชิงจินตนาการโดยตรง ณ เวลาที่เขียนอีกด้วย ผลกระทบทางเทคนิคที่เป็นผลจากการใช้สีน้ำด้วยตนเองมักไม่สามารถคาดการณ์ล่วงหน้าได้อย่างแม่นยำโดยผู้เขียน การต่อสู้กับพวกมันหมายถึงการกำจัดคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของสีน้ำ: ความเป็นธรรมชาติ เอกลักษณ์ การพูดน้อย ทักษะของนักวาดภาพสีน้ำนั้นแสดงออกมาในความสามารถในการสังเกตเห็นคุณค่าของเอฟเฟกต์และทำงานต่อไปโดยปรับงานเริ่มต้นในขณะที่ยังคงรักษาแนวคิดหลักของงานไว้ ความเป็นเอกลักษณ์ของภาพสีน้ำซึ่งไม่สามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้เทคนิคและวัสดุอื่นๆ บ่งชี้ว่าสีน้ำได้รับสถานะความเป็นอิสระของสายพันธุ์ในโครงสร้างทางสัณฐานวิทยาของวิจิตรศิลป์ แนวโน้มสมัยใหม่พัฒนาการในการวาดภาพสีน้ำช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ในการใช้สีน้ำอย่างมาก กระบวนการศึกษาการฝึกอบรมศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ

สีน้ำเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุดซึ่งใช้ในการสอนในสถาบันศิลปะพิเศษ สาเหตุหลักมาจากความพร้อมใช้งานและความง่ายในการใช้สีน้ำในกระบวนการเชี่ยวชาญพื้นฐานของความรู้ด้านภาพทักษะในการสร้างความสามัคคีของสีการจัดองค์ประกอบโทนสีและสีการถ่ายทอดภาพลวงตาของสามมิติพื้นที่ สาระสำคัญของวัตถุ ฯลฯ

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำเป็นชุดทักษะ วิธีการ และเทคนิคพิเศษในการเขียนภาพ ชิ้นงานศิลปะ- เธอยังพิจารณาประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการใช้ความสามารถทางศิลปะของวัสดุอย่างมีเหตุผลและเป็นระบบในการสร้างแบบจำลองวัตถุ ในการแกะสลักรูปแบบสามมิติ ในการถ่ายทอดความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ฯลฯ ดังนั้นเทคนิคสีน้ำจึงเป็นหนึ่งใน องค์ประกอบสำคัญระบบวิธีการทาสีที่แสดงออก

ดีและ ความสามารถที่แสดงออกการวาดภาพสีน้ำส่วนใหญ่ไม่เพียงขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับวัสดุและเครื่องมือและความสามารถในการใช้งานระหว่างการทำงานเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญในเทคนิคและวิธีการเขียนด้วย ในกระบวนการศึกษาเทคนิคทางเทคนิคและวิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำการเรียนรู้เทคนิคนั้นควรอยู่บนพื้นฐานของการวิจัยเชิงลึกและการใช้ประสบการณ์สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผลงานที่ดีที่สุดของคลาสสิกและ ศิลปะร่วมสมัย- การเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำยังต้องอาศัยความคิดริเริ่มส่วนตัวและความสนใจในการวิจัย การทดลอง และการรวมภาคปฏิบัติ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินที่เริ่มต้นต้องจดจำคำเตือนที่ทราบกันดีว่าเทคนิคไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเพียงวิธีการในการถ่ายทอดงานที่ได้รับมอบหมายเท่านั้น ดังนั้นตั้งแต่เริ่มต้นของการฝึกอบรมจึงจำเป็นที่จะต้องฝึกฝนพื้นฐานของเทคนิคทางเทคนิคอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องโดยที่ความสำเร็จในการเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพนั้นเป็นไปไม่ได้

ไม่มีเทคนิคการวาดภาพที่เป็นสากล แต่ละเทคนิคมีเพียงคุณธรรมทางศิลปะโดยธรรมชาติเท่านั้น และในขณะเดียวกัน ก็มีขีดความสามารถที่จำกัดในการถ่ายทอดสิ่งที่เป็นภาพ ศิลปินมือใหม่ตามคุณสมบัติส่วนบุคคลและรสนิยมทางศิลปะค้นหาสไตล์การเขียนพิเศษของตัวเองเลือกวิธีการและเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งขึ้นอยู่กับงานที่ได้รับมอบหมาย เริ่มต้นจากการเรียนรู้งานแรก นักเรียนจะคุ้นเคยกับเทคนิคและวิธีการเขียนจำนวนหนึ่ง การเรียนรู้พวกมันทำให้เขา พื้นฐานที่จำเป็นเพื่องานทาสีที่สมบูรณ์และหลากหลายยิ่งขึ้น ในอนาคตการทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการเขียนจะช่วยให้ศิลปินมือใหม่สามารถลองวาดภาพสีน้ำได้หลากหลายรูปแบบและนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ในการปฏิบัติงานศิลปะการวาดภาพสีน้ำนั้น มีเทคนิคทางเทคนิคต่างๆ มากมาย โดยแบ่งออกเป็น 3 ส่วนตามวิธีการเขียน ได้แก่ วิธีเขียนบนกระดาษแห้ง วิธีเขียนบนกระดาษเปียก (ชุบน้ำหมาด) เทคนิคผสมและผสม

ทำงานบนกระดาษแห้ง

วิธีการเขียนนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพเหมือนจริงและเป็นที่ยอมรับมายาวนานว่าเป็นแบบดั้งเดิม (คลาสสิก) ความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ง่ายของวิธีการเขียนนี้ทำให้สามารถใช้กันอย่างแพร่หลายในกระบวนการศึกษา ขึ้นอยู่กับการใช้คุณสมบัติตามธรรมชาติและคุณสมบัติของสีน้ำเพื่อให้เชื่อมต่อกับพื้นผิวของกระดาษได้อย่างง่ายดายวิธีการทำงานบนกระดาษแห้งทำให้สามารถปรับโทนสีและการยืดของสีในระหว่างขั้นตอนการเขียนตั้งแต่ลายเส้นหนาแน่นไปจนถึงการเติมสีอ่อน เพื่อใช้การซ้อนทับของชั้นสีโปร่งใสหนึ่งชั้นซ้อนทับกัน จึงช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาได้ ปริมาตรและความลึกของพื้นที่ในภาพ วิธีนี้จะพัฒนาการรับรู้สีในนักวาดภาพสีน้ำมือใหม่ เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับการวาดภาพ ให้การแสดงรูปร่างและปริมาตรเชิงสร้างสรรค์ที่ถูกต้อง และช่วยให้เชี่ยวชาญสีและส่วนผสมได้อย่างรวดเร็ว

การรับการเทลงบนพื้นผิวกระดาษแห้ง

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้คือการทำงานบนกระดาษแห้งโดยคำนึงถึงแสงและโทนสีโดยเติมระนาบ

ในทางปฏิบัติเทคนิคนี้ดำเนินการดังนี้ ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานแผ่นที่ทอดยาวเหนือแท็บเล็ตจะชุบน้ำเล็กน้อยโดยใช้แปรงหรือฟองน้ำขนาดกว้าง นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สีมีความสม่ำเสมอและซึมเข้าสู่พื้นผิวกระดาษได้ดี ในขณะที่กระดาษแห้ง ให้เลือกสารละลายสีที่ต้องการบนจานสี เมื่อรวบรวมสารละลายสีด้วยแปรงแล้วให้เริ่มเติมแนวนอนด้านบน ในกรณีนี้สเมียร์ควรจะชุ่มฉ่ำ ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องทาสีบนแปรงให้เพียงพอเพื่อที่ว่าหลังจากแต่ละครั้งคุณจะได้สารละลายหยดเล็กน้อย ค่อยๆ เติมแปรงด้วยสี วาดเส้นเพื่อให้สัมผัสกับขอบล่างของเส้นก่อนหน้า อันเป็นผลมาจากการไหลเข้าของสีทำให้เกิดการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นจากเฉดสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งโดยการสร้างแบบจำลองรูปร่างของวัตถุอย่างนุ่มนวล เพื่อให้สีไหลสม่ำเสมอ แท็บเล็ตที่ใช้งานอยู่จะถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่งเอียง ประมาณ 20-30 องศา สัมพันธ์กับระนาบแนวนอน ถ้าทางลาดชันสีจะไหลลงเร็วมาก ขณะเขียนสามารถปรับมุมเอียงได้ สีที่เหลือที่ขอบด้านล่างของการเติมจะถูกลบออกด้วยแปรงที่บิดออกเล็กน้อย

ด้วยการใช้เทคนิคการเติมลงบนพื้นผิวกระดาษที่แห้ง คุณสามารถเปลี่ยนการไล่ระดับแสงและการสีได้อย่างอิสระ เขียนทั้งในขั้นตอนเดียวและในขั้นตอนที่ออกแบบมาเพื่อให้คงอยู่เป็นเวลานาน นอกจากนี้การใช้เทคนิคนี้เพื่อทำความคุ้นเคยกับเทคนิคทางเทคนิคอื่น ๆ ในการทำงานกับสีน้ำคุณสามารถฝึกแบบฝึกหัดหลายอย่างที่จะทำให้คุณเข้าใจถึงเทคนิคในการเทสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ในการทำเช่นนี้ให้ใช้สีหลายสีและเรียงสีบนจานสีตามลำดับแล้วรวมเข้าด้วยกันแล้วเทสีหนึ่งลงในสีอื่น ผลลัพธ์ที่ได้คือการเติมหลากสี ทำให้ได้โทนสีทั่วไปที่เป็นธรรมชาติสำหรับเทคนิคสีน้ำ ด้วยเทคนิคที่อยู่ระหว่างการพิจารณา การผสมสีบนจานสีจึงเป็นไปตามกลไก ในระหว่างกระบวนการเทแนะนำให้ทำงานเป็นบางส่วน เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่นและสม่ำเสมอจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง ขอแนะนำให้ใช้สีเคลือบและสีกึ่งเคลือบ ความหลากหลายของคุณสมบัติสีน้ำล้วนๆ ที่น่าดึงดูดใจของเทคนิคนี้เกิดขึ้นได้จากการฝึกอบรมและความรู้ที่ดีเกี่ยวกับวัสดุสีน้ำ

การรับจดหมายเคลือบ

ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรมในกระบวนการเชี่ยวชาญเทคนิคทางเทคนิคในการทำงานกับสีน้ำเทคนิคการทาสีหลายชั้นการใช้ชั้นของสี - เคลือบ (เคลือบจาก Lassieurung ของเยอรมัน - เพื่อทาชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ ) มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย สาระสำคัญของเทคนิคการเขียนนี้คือการใช้ชั้นสีโปร่งใสตามลำดับตามลำดับเพื่อให้ได้เฉดสีที่หลากหลายเมื่อแกะสลักรูปแบบสามมิติเพื่อเพิ่มสีสันเพื่อให้เกิดความสามัคคี จิตรกรรมและความกลมกลืนของมัน

เทคนิคการเขียนเคลือบมักใช้ในกระบวนการศึกษาระหว่างการทำงานหลายชั้นที่ยาวนานกับภาพร่างหุ่นนิ่งพร้อมการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎ งานหุ่นนิ่งต้องมีการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ มีการเขียนขึ้นในหลายเซสชัน (งานได้รับการออกแบบเป็นขั้นตอน) จากนั้นจะต้องค่อยๆ ทาชั้นหนึ่งไปยังอีกชั้นหนึ่งอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่จำเป็น

การใช้เทคนิคการเขียนแบบเคลือบ การเติมระนาบสามารถทำได้โดยใช้แปรงขนาดใหญ่หรือขนาดเล็ก (การเขียนแบบโมเสก) ตามด้วยการทับซ้อนกันในวงกว้าง ยิ่งไปกว่านั้น สามารถเคลือบเคลือบทับกันได้ในจำนวนที่จำกัด ไม่เช่นนั้นบริเวณที่สกปรกและตาบอดจะปรากฏขึ้น ควรจำไว้ว่าเฉดสีที่ต้องการนั้นทำได้ในการวาดภาพสีน้ำไม่เพียง แต่ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังโดยการผสมสีบนจานสีเป็นหลัก เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้โทนสีขุ่นมัว อย่าเพิ่มสีมากกว่าสองหรือสามสีลงในส่วนผสม เป็นการดีกว่าที่จะได้โทนสีที่ต้องการด้วยการใช้เลเยอร์สีหนึ่งไปยังอีกชั้นหนึ่งอย่างเชี่ยวชาญและคำนวณได้การเติมครั้งแรกควรเริ่มต้นด้วยสีเคลือบที่โปร่งใสที่สุด พวกมันจะส่องผ่านได้ดีกว่า ติดแน่นกับกระดาษ และเบลอน้อยลงในระหว่างการทาสีครั้งต่อไป สีทาตัวที่ไม่อนุญาตให้เคลือบหลายชั้นในภายหลังควรทาเป็นสีสุดท้าย เป็นการดีกว่าที่จะทาสีเฉดสีอุ่นก่อนจากนั้นจึงทาสีเย็นและสีที่มีความอิ่มตัวต่ำ ในการลงทะเบียนครั้งแรก โทนสีอบอุ่นจะให้ความรู้สึกที่ดีและมีอิทธิพลต่อความกลมกลืนของโครงสร้างสีในงานที่เสร็จสมบูรณ์

ลำดับของการลงสีหลายชั้นโปร่งใสโดยชั้นหนึ่งซ้อนทับกันส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของวัตถุในการตั้งค่าเต็มสเกล เฉดสีที่เข้มที่สุดและอิ่มตัวที่สุดจะถูกวางก่อน ในกรณีนี้ งานจะต้องเริ่มต้นด้วยจุดสีขนาดใหญ่ของการผลิต ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อโครงสร้างสีโดยรวมของภาพร่าง การลงทะเบียนครั้งต่อไปมักจะเกี่ยวข้องกับการแกะสลักรูปร่างสามมิติของวัตถุ การกำหนดฮาล์ฟโทน เงา และการสะท้อน การปรับปรุงความสัมพันธ์ของโทนสีและสีให้เข้มข้นขึ้นอีกครั้งบนพื้นผิวที่แห้งเพื่อทำให้ภาพมีความสมบูรณ์และเป็นหนึ่งเดียวเมื่อดำเนินงานอย่างเป็นระบบ คุณควรมีเป้าหมายสูงสุดที่กำหนดโดยงานนี้เสมอ ดูและจินตนาการถึงผลลัพธ์ที่คุณต้องมุ่งมั่น นี่เป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้ได้โทนสีที่ต้องการ ค่อยๆ สร้างแผ่นอิเล็กโทรดเริ่มต้นในลักษณะที่ชั้นต่อมาจะได้สีที่ต้องการ

เทคนิคการทำงานด้วยพู่กัน (การเขียนโมเสก)

ในการวาดภาพสีน้ำ ศิลปินผู้มีประสบการณ์หลายคนจะเขียน etude และภาพร่างเป็นส่วนๆ โดยใช้ลายเส้นหรือจุดเล็กๆ แบบ "โมเสก" เทคนิคการทำงานโดยใช้พู่กันทำให้สามารถรักษาความสดของชั้นสีในการทำงาน ความตึงเครียดและอารมณ์ของการวาดภาพสีน้ำ และศึกษาธรรมชาติให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เทคนิคการเขียนนี้เกี่ยวข้องกับการร่างภาพใน "เลย์เอาต์" โดยมีการวางลายเส้นและการเติมในเลย์เอาต์ ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงโทนสี ความเบา และความอิ่มตัวของสีด้วย

การใช้เทคนิคนี้ต้องมีการเตรียมการ ทักษะ และไหวพริบที่เหมาะสม เนื่องจากเมื่อรวมภาพจากจังหวะและการเติมหลายๆ ครั้ง เป็นการยากที่จะรักษาความสมบูรณ์และสีสันในงาน ความยากของเทคนิคนี้ยังอยู่ที่ว่าเป็นเรื่องยากสำหรับนักวาดภาพสีน้ำ โดยเฉพาะมือใหม่ ที่จะจัดระเบียบภาพร่างทีละชิ้นแล้วนำมาเป็นภาพ พลาสติก ความสมบูรณ์เป็นรูปเป็นร่าง และทำงานให้เสร็จโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือเพิ่มเติม เทคนิคอื่นๆ (เช่น การเคลือบกระจก) ในกระบวนการใช้โทนสีที่ต้องการโดยไม่ทับซ้อนกันซ้ำ ศิลปินมือใหม่มุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดส่วนบุคคลโดยไม่สมัครใจ และโดยธรรมชาติแล้ว อาจทำให้พลังของสีเกินจริงในบางสถานที่ ในกรณีนี้ขอบเขตของจุดสีสามารถโดดเด่นอย่างมากซึ่งละเมิดเอกภาพของโทนสีของภาพร่าง สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อทาสีบนจังหวะที่แห้ง ดังนั้นในขณะที่เขียนจึงจำเป็นต้องพิจารณาธรรมชาติและงานของคุณโดยทั่วไปโดยพยายามพิจารณาว่าสิ่งใดสำคัญในการผลิตและสิ่งใดเป็นรองเทคนิคการทำงานด้วยพู่กันทำให้นักสีน้ำมือใหม่สามารถเขียนภาพร่างได้ เวลานานด้วยการพักวิเคราะห์และศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ เมื่อกำหนดสีของวัตถุในการผลิต ไม่จำเป็นต้องพยายามถ่ายทอดแต่ละรายการอย่างแม่นยำ มีความแตกต่างระหว่างวัตถุที่ "ทาสี" และวัตถุที่เขียน คุณสามารถเขียนได้เฉพาะบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบสีที่สัมพันธ์กันเท่านั้น โดยกำหนดความแตกต่างระหว่างสี แต่ละรายการด้วยความสว่าง ความอิ่มตัว และเฉดสี ในการทำเช่นนี้คุณต้องปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้: ประการแรกการรับรู้สีขึ้นอยู่กับสถานะของการส่องสว่างและสภาพแวดล้อมที่มีสีเหล่านี้อยู่ ประการที่สอง - เมื่อถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติคุณต้องเปรียบเทียบกันเพื่อให้มองเห็นได้ในความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ประการที่สาม ปัญหาการทาสีใด ๆ สามารถแก้ไขได้โดยอาศัยปฏิสัมพันธ์ของสีเท่านั้น

เมื่อสองสามร้อยปีที่แล้วไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเอาชนะสีน้ำที่ไม่แน่นอนและร้ายกาจเช่นนี้ได้ แต่ตอนนี้มีวิธีการมากมายที่ช่วยให้เข้าใจศิลปะนี้ซึ่งคุ้มค่ากับงานดังกล่าวอย่างแน่นอน เมื่อสร้างภาพวาดสีน้ำ แสงจะสะท้อนจากกระดาษสีขาวและทะลุผ่านสี ทำให้เกิดแสงที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่อธิบายไว้ด้านล่างจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญทักษะที่จำเป็น

1.ซื้อชุดแปรง

จำเป็นต้องมีแปรงหลายแบบ

การมีแปรงให้เลือกมากมายเป็นเงื่อนไขสำคัญในการทำงานกับสีน้ำ ขนาดและรูปทรงของแปรงที่ใช้จะขึ้นอยู่กับขนาดและลักษณะของพื้นที่ที่ทา ฉันมักจะทำงานกับองค์ประกอบเล็กๆ ดังนั้นขนาดแปรงของฉันจึงมีตั้งแต่ 000 ถึง 6 ทดลองใช้แปรงขนาดต่างๆ เพื่อค้นหาขนาดที่เหมาะกับคุณที่สุด อย่างไรก็ตาม การได้ขนาดที่เล็กลงก็ไม่เสียหายอะไร มีประโยชน์ในการทำงานกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่อาจปรากฏขึ้นระหว่างกระบวนการ

2. ใช้สีที่มีคุณภาพ

เม็ดสีสีน้ำที่ดีคือการลงทุนที่คุ้มค่า

ลงทุนในสีน้ำคุณภาพสูง จะคงอยู่ได้นาน ไม่เปลี่ยนเป็นสีเหลือง และไม่เสื่อมสภาพตามกาลเวลา ในร้านค้าออนไลน์และงานศิลปะคุณจะพบสีหลากหลายยี่ห้อ ฉันชอบผลิตภัณฑ์ Holbien และ Winsor & Newton ซื้อเม็ดสีหลายๆ สีจากผู้ผลิตหลายรายแล้วเลือกสีที่คุณชื่นชอบ อย่าเพิ่มมากเกินไปในคราวเดียว: จากสีหลักสองสามสี คุณสามารถผสมเฉดสีทั้งหมดที่คุณต้องการได้

3. พยายามทาสีด้วยสีทั้งสีบริสุทธิ์และสีเจือจาง

ทดลองกับเม็ดสีโดยเติมน้ำในปริมาณต่างๆ

คุณสามารถใช้ทั้งสีน้ำผสมน้ำและสีน้ำ "แห้ง" ได้ ชื่อของสีหมายถึงการใช้น้ำ คุณจะได้สีที่มีความลึกและความอิ่มตัวต่างกัน ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของน้ำและเม็ดสีในการซัก

คุณสามารถใช้สีน้ำ วิธีทางที่แตกต่าง- หลังจากลองใช้แล้ว คุณจะตัดสินใจได้ว่าอันไหนที่เหมาะกับคุณที่สุด โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเขียนแบบแห้งบนเปียก เทคนิคนี้ช่วยให้คุณควบคุมการล้างบนกระดาษได้ดีขึ้น

4. เริ่มต้นด้วยการใช้โทนสีอ่อน ค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีเข้มขึ้น

เทคนิคนี้ต้องจัดทำแผนงานแต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า

ต่อไป จุดสำคัญสิ่งที่ต้องจำไว้คือดีไซน์ต้องคลุมด้วยเฉดสีอ่อนก่อน ซึ่งหมายความว่าพื้นที่สีขาวหรือสีอ่อนของภาพวาดจะยังคงไม่ถูกแตะต้องตลอดกระบวนการทั้งหมด เราจะได้ความลึกของโทนสีที่ต้องการโดยการล้างแบบหลายชั้น คุณจะต้องทำงานตามระบบบางอย่าง แต่ผลที่ได้จะทำให้คุณประหลาดใจ

5. ตุนกระดาษชำระ

กระดาษเช็ดมือเป็นเหมือนสิ่งจู้จี้จุกจิกสำหรับสีน้ำ

เครื่องมือสำคัญอีกประการหนึ่งที่ควรมีติดตัวเมื่อทำงานกับสีน้ำคือกระดาษเช็ดมือ ผลของมันเทียบได้กับยางลบนวด หากคุณทาสีหลายชั้นแล้วเช็ดบางส่วนออกด้วยกระดาษชำระ คุณจะได้การไล่เฉดสีที่เรียบเนียน คุณลักษณะง่ายๆ นี้จะช่วยแก้ไขข้อผิดพลาดและเปลี่ยนเส้นทางการไหลของสีน้ำ

6. สีน้ำสาดน้ำ

ใช้นิ้วชี้หวีขนแปรงเข้าหาตัว

คุณสามารถใช้สีน้ำสาดเป็นวิธีที่ชาญฉลาดในการเพิ่มไดนามิกให้กับภาพวาดได้ วิธีการนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพการกระเซ็นของน้ำหรือเมฆฝุ่น

จับมือด้วยนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลาง ใช้นิ้วชี้ลากไปตามขนแปรงเข้าหาตัว ผลลัพธ์มักจะคาดเดาไม่ได้แต่ก็ดูสดใหม่อยู่เสมอ ฉันขอแนะนำให้ลอง

7. จับคู่สีบนกระดาษ

วิธีที่แน่นอนที่สุดในการผสมผสานสองเฉดสีบนกระดาษแผ่นเดียวคือใช้วิธีการล้างแบบไล่ระดับ

ในการทำเช่นนี้ให้เจือจางเม็ดสีด้วยน้ำในปริมาณมาก หยิบมันขึ้นมาบนแปรงแล้วทาลงบนกระดาษ ขณะที่ชั้นยังเปียกอยู่ ให้เติมสีน้ำที่คล้ายกันลงไปอีก ในกรณีนี้คุณสามารถฉีดน้ำหยดไปยังบริเวณที่ต้องการได้ ปล่อยให้ภาพวาดแห้งแล้วคุณจะเห็นการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นตลอดความยาวของเส้นขีด

8. แสดงเนื้อสัมผัส

พยายามให้แน่ใจว่าได้วาดวัตถุและวัสดุพร้อมกับคุณสมบัติของพื้นผิวเหล่านั้น

คุณจะพบว่าการทำงานกับกระดาษที่หยาบกว่าและมีเม็ดละเอียดกว่านั้นก็มีประโยชน์เช่นกัน สิ่งที่ชัดเจนที่สุดมาจากการที่ไม่ต้องทำงานหนักเกินไปในการแสดงพื้นผิว การเรียนรู้วิธีถ่ายทอดความหยาบของพื้นผิวเป็นสิ่งสำคัญมาก โดยจะต้องใช้โทนสีอ่อนและสีเข้ม งานแปรงเปียก และแห้ง

9.ยืดสี

เมื่อใช้วิธีนี้ คุณสามารถแสดงรูปร่างและขอบของวัตถุ รวมทั้งระบุทิศทางที่แสงตกกระทบได้

หลังจากใช้แปรงกึ่งแห้งทาด้วยสีสันที่หลากหลายแล้ว คุณสามารถยืดออกด้วยน้ำสะอาดได้ ด้วยวิธีนี้คุณจะเพิ่มปริมาณการวาดภาพและความงดงาม การซักควรมีเม็ดสีมากกว่าน้ำ ในขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้ใช้แปรงที่หมาดๆ เกลี่ยลงบนกระดาษ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถครอบคลุมพื้นที่สำคัญของการออกแบบได้ ขึ้นอยู่กับว่าจังหวะเริ่มแรกแห้งแค่ไหน

10. สีของเลเยอร์

เนื่องจากสีน้ำมีความโปร่งแสง คุณจะต้องทาหลายๆ ชั้น แล้วค่อยๆ ได้โทนสีที่ต้องการ ข้อดีอีกประการหนึ่งของสีน้ำอยู่ที่นี่เพราะการแบ่งชั้นช่วยให้คุณสามารถผสมสีบนกระดาษได้โดยตรง

ใช้น้ำยาล้างภาพวาดแล้วปล่อยให้แห้ง ตอนนี้คลุมด้วยส่วนผสมของเฉดสีที่แตกต่างกัน เมื่อคุณวางสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง คุณจะได้โทนสีใหม่ทั้งหมด นี่เป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดสีผิว

11.ลองเคลือบกระจก

การเคลือบเป็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่ให้เฉดสีอ่อนของเม็ดสีที่เรียงเป็นชั้นๆ

เทคนิคนี้ยังใช้เมื่อทำงานกับสีน้ำมันเพื่อให้ได้โทนสีและการไล่สีแบบค่อยเป็นค่อยไป โดยพื้นฐานแล้ว คุณเพียงแค่ทาผลิตภัณฑ์หลายชั้นด้วยแสง สุ่มสโตรก การสร้างแบบจำลองรูปร่างและเฉดสีที่ต้องการ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ให้ใส่สีน้ำลงบนกระดาษ เนื่องจากการล้างของฉันมีเม็ดสีมากกว่า ฉันจึงพยายามทำให้การเปลี่ยนสีด้วยน้ำราบรื่นขึ้น พยายามอย่าหักโหมจนเกินไป ไม่เช่นนั้น คุณจะกลายเป็นคราบขุ่นมัว

12. ลบสีออก

คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดหรือสร้างไฮไลต์ได้โดยการซับส่วนหนึ่งของสีน้ำ

จะมีบางครั้งที่คุณจะต้อง "ลบ" สี แน่นอนว่าจะไม่สามารถทำให้กระดาษกลับคืนสู่ความขาวดังเดิมได้ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถลบภาพเบลอและแก้ไขความเข้าใจผิด หรือแสดงบริเวณที่มีแสงสว่างของวัตถุได้ หากสีแห้งแล้วให้เปียกบริเวณรูปทรงที่ต้องการด้วยน้ำสะอาด ปล่อยให้สีน้ำละลายไม่เกินหนึ่งนาที จากนั้นซับให้แห้งด้วยผ้ากระดาษ พื้นที่กระจ่างจะมีโครงร่างของพื้นผิวเปียก

13.ใช้เกลือเพื่อสร้างเนื้อสัมผัส

เกลือจะช่วยให้คุณได้เนื้อสัมผัสที่น่าสนใจได้ง่าย

สิ่งสำคัญในการวาดภาพสีน้ำคือการลงสีเป็นชั้นและถ่ายทอดคุณสมบัติของพื้นผิว คุณสามารถปฏิบัติตามเงื่อนไขสุดท้ายได้โดยใช้เกลือธรรมดา คริสตัลดูดซับน้ำทำให้เกิดรูปแบบเฉพาะในการซัก ปิดแผ่นด้วยสีน้ำและโรยด้วยเกลือโดยไม่ปล่อยให้แห้ง ทำให้ภาพวาดแห้งและปัดเกลือออก เทคนิคนี้จะแสดงพื้นผิวของวัตถุตามธรรมชาติ เช่น พื้นผิวหินหรือลำต้นของต้นไม้อย่างสมจริง

14. ใช้สีทาด้วยฟองน้ำ

อุปกรณ์ครัวเรือนอีกชนิดหนึ่งที่ใช้ในการวาดภาพสีน้ำคือฟองน้ำ เพียงวางส่วนผสมสีลงในจานรองหรือถาด จุ่มฟองน้ำลงไป แล้วกดลงบนกระดาษ ความพร่ามัวของความอิ่มตัวที่แตกต่างกันทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ที่แตกต่างกัน ส่วนผสมที่มีน้ำน้อยเหมาะสำหรับการวาดภาพพืชหรือผิวหนังที่เป็นสะเก็ด ในขณะที่เม็ดสีที่เจือจางอย่างดีจะช่วยถ่ายทอดภาพเมฆหรือทิวทัศน์ของน้ำ

15. ปรมาจารย์การวาดภาพเชิงลบ

การทำงานกับสีน้ำต้องมีการวางแผนการกระทำของคุณอย่างรอบคอบ ก่อนที่คุณจะเริ่มระบายสี ให้กำหนดพื้นที่ที่สว่างที่สุดและขาวที่สุดขององค์ประกอบภาพ ความสำเร็จของการทาสีจะขึ้นอยู่กับความสามารถในการควบคุมแปรงเมื่อวาดรูปทรงของพื้นที่เชิงลบ เติมพู่กันของคุณด้วยสีน้ำที่ไม่บางจนเกินไป แล้วลากเส้นไปตามขอบของพื้นที่ที่คุณต้องการจะปล่อยทิ้งไว้โดยไม่ทาสี ตอนนี้ให้ยืดสีของเส้นนี้

มากกว่า เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์คุณจะได้เรียนรู้จากคำแนะนำในการวาดภาพเชิงลบในการวาดภาพสีน้ำโดยไปที่ลิงก์

16. ใช้เทปเพื่อให้ขอบคมชัด

การใช้เทปกาวทำให้แต่ละชิ้นเป็นสีขาวได้ เทคนิคนี้มีประโยชน์เมื่อสร้างรูปทรงที่เข้มงวดในวิชาที่เกี่ยวข้องกับวิศวกรรมเครื่องกลและสถาปัตยกรรม เพียงติดเทปไว้บริเวณที่คุณต้องการคงความขาวไว้

ใช้เทปที่ไม่ทำให้กระดาษเสียหาย เช่น เทปก่อสร้างหรือเทปอาร์ต คุณสามารถเขียนได้ทั้งรอบเทปและบนเทป เมื่อสีแห้งแล้วให้ลอกออกจะได้เส้นที่ชัดเจน

17. วาดภาพร่างด้วยดินสอ 2H

ดินสอแข็งจะไม่เลอะจากน้ำ

ฉันวาดภาพร่างนี้ด้วยดินสอ 2H เพื่อไม่ให้เส้นของมันบิดเบี้ยวด้วยสีน้ำเปียก ตอนนี้ฉันจะทาชั้นล้างสีอ่อนด้วยแปรงขนาดกลาง ฉันใช้สีที่เจือจางด้วยน้ำมาก ดังนั้นสีจึงไม่ให้โทนสีที่ต้องการในทันที

18. บันทึกโทนสีเข้มที่สุดเพื่อวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ

ใช้เม็ดสีที่มีเฉดสีเข้มในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงาน

ต่อต้านสิ่งล่อใจที่จะใช้สีที่เข้มที่สุดจนกว่าคุณจะวาดภาพเสร็จ เนื่องจากความโปร่งใสของสีน้ำ คุณต้องระวังอย่าทำให้บริเวณที่มีแสงมืดลงมากเกินไป และไม่เข้าสู่โทนสีเข้มและรายละเอียดเร็วเกินไป

ไม่มีสหายในเรื่องรสชาติและสี คุณเคยได้ยินสุภาษิตเช่นนี้หรือไม่? โดยไม่มีข้อกังขา. ผู้คนสามารถโต้เถียงกันหลายชั่วโมงว่าศิลปินคนไหนเก่งกว่าและแย่กว่ากัน อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องยากที่จะหาคนรักความงามที่ไม่ชอบสีน้ำ

บทกวีที่มีสีสัน การแสดงดนตรีอันไพเราะ สีสัน - นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่ผลงานสีน้ำสมควรได้รับ ตอนนี้เราจะพยายามเจาะลึกบทกวีและดนตรีนี้เพื่อค้นหาว่าโลกแห่งสีน้ำเป็นอย่างไร สำหรับผู้เริ่มต้น นี่จะเป็นการเดินทางที่ยากจะลืมเลือนในดินแดนแห่งเวทมนตร์ที่สวยงาม

ประวัติเล็กน้อย

ความสามารถอันน่าทึ่งของสีน้ำในการถ่ายทอดความโปร่งใสได้ดึงดูดศิลปินทั่วโลก เทคนิคการเขียนที่หลากหลายช่วยให้นักมายากลตัวจริงสามารถสร้างสิ่งเจ๋งๆ ได้ เมื่อเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ในวันที่อากาศร้อน คุณจะต้องต่อสู้กับความอยากที่จะรีบลงไปในน้ำเย็นของทะเลสาบหรือแม่น้ำที่วาดด้วยสีน้ำอย่างแน่นอน

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้ว่าเริ่มใช้ครั้งแรกที่ไหนและเมื่อใด สีน้ำ- แต่ในศตวรรษที่ 15 A. Durer ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง ความสำเร็จที่ดีใช้สีน้ำสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่ง

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่สีน้ำเรียกว่าดนตรีสีและบทกวี ความโปร่งสบาย ความสว่าง ความลึกลับ และความสว่างเหนือธรรมชาติบางอย่างเหมือนกับแม่เหล็กดึงดูดสีน้ำ นี่คือวิธีที่ "สีน้ำ" แปลจากภาษากรีก

ไม่เพียงแค่ ข้อกำหนดกวักมือเรียก จิตรกรหนุ่มสำหรับสีเหล่านี้ แต่ยังได้รับรางวัลจากปรมาจารย์ในอดีตที่ส่งเสริมความสำเร็จส่วนบุคคลและการหาประโยชน์บนด้านหน้าที่งดงาม สีน้ำได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 หมอกในลอนดอนเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานสีน้ำชิ้นเอกหลายชิ้นโดยศิลปินชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนั้นคือ W. Turner เพียงร้องเพลงรักให้กับถนนที่พลุกพล่านในลอนดอนในผลงานของเขา

รัสเซียยังมีชื่อเสียงในด้านจิตรกรสีน้ำแห่งศตวรรษก่อนหน้านั้นด้วย K. P. Bryullov ไม่เพียงแต่สามารถสร้างสิ่งที่มีลวดลายด้วยน้ำมันเท่านั้น แต่สีน้ำในมือของเขาก็ไร้ที่ติเช่นกัน A.A. Ivanov เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และชื่นชอบความสมบูรณ์ของสีน้ำ ผลงานของเขาเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็ยอดเยี่ยม

• ไอ.อี. เรปิน
• V. I. Surikov
• I. N. Kramskoy
• ม.เอ. วูเบล
• V. D. Polenov
• V. A. Serov
• เอ.เอ. ดีเนกา.

รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างไม่มีกำหนด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ทิ้งลายเส้นสีน้ำอันน่าจดจำไว้ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ

เพื่อให้คุณอยากหยิบพู่กันและวาดภาพสีน้ำครั้งแรก ให้วิ่งไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อดูความคลาสสิก! หากคุณต้องการรับแรงบันดาลใจโดยไม่ต้องออกจากบ้าน ลองชื่นชมผลงานบางส่วนของปรมาจารย์ในอดีต โปรดทราบว่าหน้าจอไม่ได้สื่อถึงความมีชีวิตชีวาแบบที่คนจริงๆ หายใจเข้า ภาพวาดสีน้ำ.

พื้นฐานสีน้ำ

จะเริ่มต้นที่ไหน? คำถามที่เราถามตัวเองเมื่อเราต้องการบางสิ่งบางอย่างจริงๆ วิธีที่ดีที่สุดในการฝึกฝนสีน้ำคือการได้รับสิ่งที่จำเป็น นี่คือรายการเล็กๆ น้อยๆ หากไม่มีผลงานชิ้นเอกสีน้ำในอนาคตของคุณก็จะไม่เกิดขึ้น:

• สี- มีสีน้ำหลากหลายชนิด พร้อมด้วยเฉดสีและสารเติมแต่งทุกประเภท แต่นักวาดภาพสีน้ำที่เจ๋งๆ ควรรู้ว่าแม่สี 8-10 สีก็เพียงพอแล้ว สีน้ำที่ดีที่สุดผลิตขึ้นในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันรุ่งโรจน์ สีน้ำที่เติมน้ำผึ้งจะสว่างกว่าและมีรสชาติดีกว่า แต่ไม่แนะนำให้กิน แต่ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

• แปรง- นักวาดภาพสีน้ำที่มีประสบการณ์หลายคนใช้แปรงเพียงอันเดียว โดยปกติจะเป็นแปรงกระรอกขนาดกลางที่ดี ถ้าคุณชอบที่จะถือ แปรงที่แตกต่างกันในมือของคุณแล้วใช้ตัวเลขตั้งแต่ 8 ถึง 16 ตัว แปรงขนาดเล็กมักจะใช้สำหรับการวาดภาพขนาดย่อและรายละเอียดการวาดภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หากคุณเป็นคนรักอิมเพรสชันนิสม์ ก็อย่าลืมสิ่งเหล่านั้นไปเสีย นอกจากกระรอกแล้ว โคลินสกี้และเซเบิลก็เหมาะเช่นกัน ข้อได้เปรียบหลักของแปรงดังกล่าวคือความสามารถในการดูดซับน้ำได้มาก
• กระดาษ- หากคุณตัดสินใจที่จะฝึกสีน้ำบนสมุดโน้ตหรือบนกระดาษห่อของขวัญ ให้โยนเรื่องไร้สาระนี้ออกไปจากหัวของคุณทันที! สำหรับสีน้ำ คุณต้องมีกระดาษฟองหนาพิเศษคุณภาพดี เมื่อซื้อมาแล้วอย่ารีบเร่งทาสีเต่านินจาหรือเจ้าหญิงผู้มีเสน่ห์ทันที! ขั้นแรก ปล่อยให้กระดาษอยู่เป็นเวลาหลายวัน จากนั้นตรวจสอบการดูดซึมน้ำและดูว่าสีเกาะติดกับพื้นผิวสีขาวเหมือนหิมะหรือไม่ หากทุกอย่างลงตัวกับคุณ และเต่าเป็นสีเขียวและเจ้าหญิงเป็นสีชมพู ให้วิ่งไปที่ร้านแล้วซื้อกระดาษดีๆ เพิ่ม คุณไม่โชคดีเสมอไป

• ขาตั้ง. สถานที่ทำงานคุณต้องเตรียมตัวล่วงหน้าด้วย แน่นอนคุณสามารถสร้างบนโต๊ะได้ แต่คุณแทบจะไม่ต้องเป็นโรคกระดูกสันหลังคด สายตาไม่ดี และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นควรซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพพร้อมขาดีๆ สักเล่มทันที แล้วจะสะดวกไม่แพ้กันทั้งที่บ้านและในสนาม หากคุณมีกะหล่ำปลีไม่เพียงพอสำหรับวางขาตั้ง แผ่นไม้อัดธรรมดาก็อาจกลายเป็นขาตั้งที่ดีเยี่ยมได้ สิ่งสำคัญคือคุณสามารถแนบแผ่นกระดาษฟองที่คุณเพิ่งเก็บไว้ได้

คุณพร้อมที่จะวาดภาพแรกของคุณแล้ว จำไว้ทันทีว่าเมื่อคุณเป็นนักสีน้ำที่เก่งแล้วงานนี้จะไม่มีราคา ในการประมูลของ Sotheby แม้แต่กระดุมจากการสร้างครั้งแรกก็ยังต้องตกอยู่ใต้ค้อน คุณต้องทำอะไรเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำ?

สีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น

ก่อนอื่นเรามาทำความรู้จักกับเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพด้วยสีน้ำกันก่อน คุณจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไรและอย่างไร? แน่นอนคุณจำได้ว่าสีน้ำเป็นสีที่โปร่งใส ไม่ว่าคุณจะพยายามแค่ไหน ชั้นล่างสุดก็จะมองเห็นได้เสมอ ดังนั้นจึงใช้วิธีการต่อไปนี้เมื่อทำงานกับสีน้ำ:

• ในที่เปียก- วิธีนี้เป็นจุดเด่นของสีน้ำ ไม่มีสีอื่นใดที่สามารถให้แสงระยิบระยับอันน่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นเมื่อผสมสีบนกระดาษเปียก พยายาม! ใช้แปรงเปียกกระดาษ Whatman พื้นที่ขนาดใหญ่แล้วแปรงสีหนึ่งและอีกสีหนึ่งอยู่ข้างๆ เพื่อให้ลายเส้นสัมผัสกัน ทำสายรุ้งแบบนี้แล้วปล่อยให้แห้ง ปาฏิหาริย์ไม่ใช่เหรอ!

ตอนนี้เล็กน้อยเกี่ยวกับเทคนิคการเขียน คุณควรจำอะไร? สีน้ำก็สวยจนกลายเป็นโคลน ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมกันมากขึ้น สามสี- อย่าไปยุ่งกับมัน! อย่าลืมว่าสามชั้นเท่ากับอย่างน้อยสามสี! ตัวเลือกที่ดีที่สุดการเขียนสีน้ำก็เหมือนกับการยิงตาวัวนั่นคือแนะนำให้ตีสีและโทนสีทันที ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มวาดภาพจากสถานที่ที่สว่างที่สุดและจบด้วยจุดที่มืดที่สุด ทาชั้นใหม่เสมอหลังจากที่ชั้นล่างแห้งแล้ว อย่ารีบเร่ง!

อย่างไรก็ตาม เมื่อได้ลองครั้งแรก หลายคนก็ถามตัวเองว่า “เมื่อไหร่ชื่อเสียงจะมา?” คำตอบนั้นง่าย: ศึกษา เรียน และศึกษาอีกครั้ง! เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้วาดภาพด้วยสีน้ำอย่างต่อเนื่อง ยิ่งคุณทำเช่นนี้บ่อยเท่าไร คุณจะเชี่ยวชาญทักษะได้เร็วขึ้นเท่านั้น มันเหมือนกับการขี่สเกตบอร์ด ไม่ว่าคุณจะมองเขามากแค่ไหนคุณก็จะไม่เรียนรู้ที่จะขับรถ มีเพียงการขึ้นบนสเก็ตบอร์ดและชนมากกว่าหนึ่งครั้งเท่านั้นคุณจึงจะกลายเป็นนักเล่นสเก็ตบอร์ดที่เท่ได้ มันเหมือนกันในการวาดภาพ หยุดเล่นสเก็ตบอร์ดแล้วหยิบแปรงของคุณขึ้นมา! คุณจะประสบความสำเร็จ!

มีเทคนิคมากมายในการวาดภาพด้วยสีน้ำ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่ธรรมดา ศิลปินใช้คุณสมบัติพิเศษของสี และบางครั้งก็ใช้ลูกเล่นและเทคนิคเพิ่มเติม โดยทั่วไปเทคนิคสีน้ำนั้นทำได้ง่าย แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถทำได้ แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าสนใจอย่างยิ่ง

สีน้ำบนแห้ง: เคลือบด้วยสีน้ำ

การเคลือบเป็นเทคนิคการทาสีที่เกี่ยวข้องกับการลงสีโปร่งใสตามลำดับ แต่ละเลเยอร์ที่ตามมาจะทำให้ภาพสว่างขึ้น ชัดเจนขึ้น และอิ่มตัวมากขึ้น การเพิ่มสีทีละน้อยนี้ช่วยให้ได้โทนสีที่ลึกและน่าสนใจยิ่งขึ้นผ่านการซ้อนสีต่างๆ สิ่งสำคัญมากคือต้องแน่ใจว่าชั้นต่างๆ จะไม่ผสมกันในขณะที่พื้นผิวยังเปียกอยู่
เนื่องจากการใช้เทคนิคนี้อย่างเหมาะสมจำเป็นต้องทำให้สีบนชั้นก่อนหน้าแห้งสนิท การเคลือบจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทาสีรายละเอียดเล็ก ๆ และเน้นรูปทรง เฉพาะเมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำบนพื้นแห้งเท่านั้น ลายเส้นจะไม่เบลอและยังคงชัดเจน
การเคลือบมักใช้เพื่อสร้างงานขนาดเล็กที่เรียบง่ายซึ่งไม่มีรายละเอียดและความแตกต่างมากเกินไปรวมถึงภาพวาดที่มีองค์ประกอบกราฟิก

บ่อยครั้งที่ภาพประกอบหนังสือหลายเล่มใช้การเคลือบสีน้ำ ทิวทัศน์ที่สร้างโดยใช้เทคนิคการซ้อนชั้นจะดูได้เปรียบเป็นพิเศษ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเคลือบกระจกจึงเป็นเทคนิคสากลในหน้าต่างกลางแจ้ง ด้วยการลากเส้นง่ายๆ เพียงไม่กี่ครั้ง คุณสามารถใช้มันเพื่อวาดท้องฟ้า ภูเขา ป่า หรือโลกที่สมจริงมาก วัตถุแต่ละชิ้นก็ดูน่าสนใจและน่าเชื่อถือเช่นกัน ในการพรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้ มีการใช้การลงทะเบียนแบบทีละชั้น ตามด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และพื้นหลังอย่างละเอียด เนื่องจากชั้นแรกมีความโปร่งใสมากและมีแนวโน้มที่จะถือเป็นการย้อมสีมากกว่าชั้นสีเต็มจึงค่อนข้างง่ายที่จะซ่อนข้อผิดพลาดหากเกิดขึ้น

สีน้ำบนเปียก

การวาดภาพด้วยสีน้ำบนพื้นเปียกจะดูมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยเทคนิคนี้คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งได้ คุณสามารถสร้างผลงานด้วยสีน้ำบนกระดาษเปียกได้ รูปภาพอิสระและเตรียมพื้นหลังสำหรับการเคลือบเพิ่มเติม คุณมักจะพบการผสมผสานระหว่างเทคนิคทั้งสองนี้

ตัวอย่างเช่น เทคนิคการทำงานกับสีน้ำบนกระดาษเปียกมักใช้เพื่อพรรณนาท้องฟ้า สีที่เจือจางด้วยน้ำ กระจายได้ดีบนกระดาษที่มีเม็ดหยาบเปียก และสร้างรูปทรงนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายเมฆในโครงร่าง ด้วยทักษะบางอย่าง คุณสามารถสร้างการไล่ระดับสีที่เรียบร้อยและสม่ำเสมอเพื่อสื่อถึงท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกหรือรุ่งอรุณได้ คุณยังสามารถพบเทคนิคนี้ได้ - เติมน้ำสะอาดสองสามหยดลงในชั้นสีที่ยังเปียกอยู่ซึ่งจะทำให้สีน้ำเบลอโดยเผยให้เห็นพื้นผิวสีอ่อนของแผ่น คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เด่นชัดยิ่งขึ้น การไหลของอากาศที่ทรงพลังจะช่วยเร่งสีและช่วยสร้างภาพลวงตาของเมฆเซอร์รัส สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเครื่องเป่าผมไม่ทำให้กระดาษแห้งมิฉะนั้นคุณจะไม่สามารถบรรลุผลตามที่ต้องการเมื่อวาดเพิ่มเติม

เพื่อรักษาระดับความชื้นของกระดาษที่ต้องการ ศิลปินบางคนวางผ้าขนหนูนุ่มเปียกไว้ใต้แผ่นหรือฉีดขวดสเปรย์บางๆ บนพื้นผิวงานเป็นระยะๆ

อาลา พรีมา (อาลา พรีมา)

เทคนิค a la prima เป็นการวาดภาพด้วยสีน้ำบนพื้นผิวที่เปียก งานดังกล่าวเขียนได้รวดเร็วในคราวเดียว สีซึ่งอยู่ภายใต้มือของศิลปินเพียงบางส่วนเท่านั้น ไหลอย่างอิสระบนพื้นผิวเปียกของแผ่นงาน ทำให้เกิดรูปแบบที่แปลกประหลาดและคาดเดาไม่ได้ ผสมกับโทนสีอื่น ทำให้เกิดเฉดสีใหม่

งานที่ทำโดยใช้เทคนิค ala prima ดูมีชีวิตชีวา แสดงออก และแสดงออกได้ดีมาก และภายใต้ความงดงามนี้เองที่ความซับซ้อนของการประหารชีวิตถูกซ่อนไว้อย่างชัดเจน ศิลปินจะต้องฝึกฝนให้มากก่อนที่จะเข้าใจเส้นเมื่อใดควรหยุดเติมสีสันและน้ำใหม่ ด้วยประสบการณ์ที่มาพร้อมกับความรวดเร็วในการทำงานของคุณ โดยที่ไม่สามารถวาดภาพสีน้ำบนพื้นเปียกได้

สีน้ำและเกลือ

ผลลัพธ์ที่น่าสนใจได้จากการรวมการวาดภาพสีน้ำบนกระดาษเปียกเข้ากับการใช้เกลือหยาบ เทคนิคนี้ได้มาจากผ้าบาติก คือ การวาดภาพบนผ้า เพื่อสร้างลวดลายและดวงดาวที่วุ่นวาย จะมีการโปรยผลึกเกลือขนาดใหญ่บนผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ หรือยูเรีย เมื่อสัมผัสกับแผ่นชื้นและสีน้ำ เกลือสามารถสร้างภาพลวงตาของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว ประกายไฟ หิมะ หรือการรวมเป็นนามธรรมได้

ใช้สีน้ำและเกลือในรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ ตัวอย่างเช่น เกลือถูกนำไปใช้กับสีน้ำเปียกให้ทั่วทั้งแผ่นหรือแต่ละพื้นที่ คุณต้องตรวจสอบอย่างรอบคอบว่าแผ่นเปียกแค่ไหน เนื่องจากบนกระดาษที่มีความมันวาวจากน้ำเอฟเฟกต์จะแสดงออกมาไม่ชัดเจนหรือไม่ปรากฏเลย

ต้องทิ้งคริสตัลไว้บนกระดาษจนกว่างานจะแห้งสนิทเนื่องจากการเอาออกก่อนกำหนดจะทำให้ภาพวาดเสียหายและรบกวนรูปแบบผลลัพธ์ หลังจากที่สีน้ำแห้งสนิทแล้วเท่านั้นจึงจะสามารถสลัดเกลือออกได้ เมล็ดข้าวที่แห้งบนกระดาษจะถูกเอาออกด้วยแปรงขนนุ่มขนาดใหญ่

ผลที่คล้ายกันสามารถทำได้โดยใช้แอลกอฮอล์ หลักการทำงานคล้ายกับเทคนิค "เกลือ" - บนกระดาษชื้นที่ปกคลุมด้วยสีน้ำหนา ๆ โดยใช้ สำลีหรือแปรงทาแอลกอฮอล์หยดซึ่งดูเหมือนว่าจะละลายสีทำให้เกิดลวดลายและพื้นผิวที่ผิดปกติ

ขี้ผึ้งและสีน้ำ

ขี้ผึ้งก็เหมือนกับเกลือที่ใช้ทำผ้าบาติกเช่นกัน เนื่องจากเนื้อสัมผัสหนาแน่น จึงช่วยปกป้องพื้นผิวไม่ให้สีย้อมติด ในการวาดภาพสีน้ำ สามารถใช้ขี้ผึ้งเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งที่น่าสนใจก็คือลายเส้นของแว็กซ์นั้นดูแตกต่างออกไปบนกระดาษที่มีพื้นผิวต่างกัน ยิ่งขนาดเกรนสูงเท่าไร รูปแบบผลลัพธ์ก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

บ่อยครั้ง เทคนิคแว็กซ์ใช้เพื่อแสดงภาพสะท้อนบนผิวน้ำ ฟองคลื่น และระลอกคลื่นบนผิวน้ำ
เทคโนโลยีสำหรับการทำงานกับขี้ผึ้งและสีน้ำนั้นง่ายมาก:
คุณจะต้องหยิบเทียนสีขาวชิ้นเล็กและกระดาษเนื้อหยาบหนึ่งแผ่น
บริเวณที่ต้องการของการทาสีจะถูกถูด้วยขี้ผึ้ง ขั้นแรกคุณสามารถทดลองโดยใช้แรงกดและความหนาของเส้นเพื่อทำความเข้าใจว่าท้ายที่สุดแล้วคุณจะได้ผลลัพธ์อย่างไร
สามารถใช้สีน้ำกับกระดาษแว็กซ์ได้ เพื่อให้ผลงานออกมาน่าประทับใจยิ่งขึ้น คุณสามารถเพิ่มสีและเฉดสีต่างๆ ได้
ต้องเอาขี้ผึ้งส่วนเกินออกจากภาพวาดที่แห้งโดยใช้ไม้บรรทัดโลหะหรือมีดทื่อ ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของขี้ผึ้งและสีน้ำคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจได้

น้ำยาปกปิดสีน้ำและหมึก

อีกเทคนิคที่น่าสนใจเรียกว่า “สำรอง” ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถสร้างภาพวาดที่น่าทึ่งที่จะดูเหมือนลวดลายกระจกสีได้ ในการสร้างเอฟเฟกต์นี้คุณจะต้องมี วัสดุเพิ่มเติม, สีน้ำอย่างเดียวไม่พอ

ความก้าวหน้าของงานเป็นไปอย่างตรงไปตรงมา ก่อนอื่นคุณต้องสร้างโครงร่างของภาพวาด ในการวาดคุณต้องซื้อน้ำยากำบัง ขวดที่มีส่วนผสมของมาสก์มักจะมีการออกแบบพิเศษที่มีปลายบาง หรือคุณสามารถซื้อน้ำยามาส์กสีน้ำขวดคอกว้างซึ่งต้องใช้แปรงบางๆ ด้วยความช่วยเหลือของการสวมหน้ากากคุณสามารถออกกำลังกายได้ รายละเอียดที่เล็กที่สุด- หลังจากลงทะเบียนโครงร่างแล้ว คุณต้องปล่อยให้งานแห้ง จากนั้นจึงใช้สีน้ำเท่านั้น
น้ำยามาส์กกิ้งจะถูกลบออกอย่างง่ายดายจากภาพวาดสีน้ำที่แห้ง โดยเหลือพื้นที่สีขาวที่ไม่ได้ทาสีไว้ซึ่งสามารถใช้เป็นไฮไลท์หรือโครงร่างได้ นี่คือเทคนิคการ “สำรอง”

นอกจากนี้สีน้ำยังสามารถใช้ร่วมกับหมึกได้ หลังจากที่สีน้ำแห้งแล้ว คุณสามารถเริ่มทำงานกับหมึกได้ ซึ่งใช้กับกระดาษแห้งเท่านั้น ไม่เช่นนั้นมันจะผสมกับสีน้ำและทำให้ภาพประกอบเสียหาย สิ่งสำคัญคือต้องเลือกเครื่องมือทำงานที่เหมาะสม นี่อาจเป็นปากกาหรือแปรงสังเคราะห์ ทางเลือกจะขึ้นอยู่กับวิธีการ เส้นบาง ๆจำเป็นต้องวาดโครงร่าง การใช้หมึกคุณสามารถสร้างภาพประกอบกราฟิกที่น่าสนใจได้

วาดบนแผ่นยู่ยี่

เทคนิคที่อธิบายไว้ข้างต้นต้องใช้ความสามารถในการทำงานกับสีและน้ำ หากต้องการสร้างภาพวาดที่มีเอฟเฟกต์รอยแตกและอายุ คุณจะต้องเตรียมกระดาษด้วย สีน้ำช่วยให้รอยพับและรอยพับที่วุ่นวายดูสดใสซึ่งดูแปลกตามากจากมุมมองการตกแต่ง

วิธีการทำ กระดาษยู่ยี่เพื่อการวาดภาพ?

หากต้องการใช้เทคนิคนี้จำเป็นต้องเตรียมพื้นผิวการทำงานล่วงหน้า แน่นอนว่ากระดาษยับง่าย แต่จำเป็นต้องปฏิบัติตามเทคโนโลยีและคำนึงถึงรายละเอียดทั้งหมด ก่อนอื่นคุณต้องเลือกกระดาษที่เหมาะสม แผ่นที่มีความหนาแน่นประมาณ 100 กรัมต่อเมตรเหมาะที่สุด คุณจะต้องใช้กาว PVA และแผ่นกระดาษแข็งหนาสำหรับงาน

ก่อนอื่นคุณต้องขยำกระดาษหนึ่งแผ่น ไม่จำเป็นต้องทำให้นิ่มลงด้วยการเสียดสี - เพียงแค่บีบมันให้แน่นบนฝ่ามือของคุณเพียงครั้งเดียว
ก้อนผลลัพธ์จะต้องยืดออกและพยายามทำให้เรียบ อย่าใช้ฝ่ามือถูแผ่นแรงเกินไป เพราะจะทำให้พื้นผิวของกระดาษเสียและสีจะเกาะติดกับพื้นผิวได้ไม่ดีนัก ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้แน่ใจว่ารอยพับและรอยแตกปรากฏเท่า ๆ กันตลอดเส้นรอบวงของแผ่นงาน ในกรณีที่ยังมีพื้นที่ราบเหลืออยู่ ให้ขยำกระดาษอีกครั้ง
แผ่นพร้อมสำหรับการย้อมสี เพื่อให้กระดาษมีเฉดสีที่ต้องการ เพียงทาสีพื้นผิวด้วยแปรงแบนกว้าง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์แบบโบราณโดยใช้โทนสีน้ำตาล เหลือง และสีเบจ สีน้ำจะเน้นรอยพับและรอยแตกทั้งหมด
กระดาษสีต้องแห้ง แผ่นงานอาจบิดเบี้ยวและโค้งงอได้ แต่คุณไม่ควรใส่ใจกับสิ่งนี้
จากกระดาษแข็งหนาคุณต้องตัดแผ่นที่มีขนาดเล็กกว่าแผ่นสี ความแตกต่างของขนาดควรจะเพียงพอที่จะทำให้ขอบของแผ่นยู่ยี่พับได้
กระดาษแข็งต้องเคลือบด้วยกาว PVA บาง ๆ อย่างสม่ำเสมอ
แผ่นยู่ยี่ติดกาวโดยด้านที่สะอาดติดกับกระดาษแข็ง คุณต้องกดกระดาษให้ชิดกับฐานกระดาษแข็ง เมื่อกาวซึมซับกระดาษที่ยับแล้วให้เปียกแล้ว คุณสามารถค่อยๆ ยืดมันลงบนกรอบกระดาษแข็งได้ คุณต้องดำเนินการอย่างระมัดระวังเนื่องจากแผ่นงานที่เสียหายอยู่แล้วสามารถฉีกขาดได้ง่าย หลังจากที่กระดาษสียืดตรงแล้ว คุณจะต้องกดให้แน่นกับเปลหามชั่วคราวอีกครั้ง
ขอบที่ยื่นออกมาของกระดาษและด้านหลังของกระดาษแข็งจะต้องทาด้วย PVA และติดกาวเข้าด้วยกัน ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมุมและเคลือบเพิ่มเติมก่อนติดกาว ต้องวางโครงสร้างที่เสร็จแล้วไว้ใต้แท่นพิมพ์จนกว่าจะแห้งสนิทหลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มทำงานได้

รอยขีดข่วน

กระดาษไม่เพียงแต่มีรอยยับเท่านั้น แต่ยังมีรอยขีดข่วนอีกด้วย เทคนิคนี้ยังช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่แปลกตา การใช้รอยขีดข่วนเล็กๆ น้อยๆ คุณสามารถพรรณนาหญ้า ผม หรือขนสัตว์ได้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นเรื่องยากแม้จะใช้พู่กันที่ดีที่สุดในการสร้างภาพประกอบที่น่าเชื่อถือและสง่างาม สีน้ำไหลเข้าไปในบริเวณที่เสียหายของกระดาษ เน้นและทำให้สว่างขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังธรรมดา

วาดรูปอย่างไรให้มีรอยขีดข่วน?
หากต้องการสร้างภาพประกอบที่มีรอยขีดข่วน คุณต้องเตรียมกระดาษหนาหนึ่งแผ่นและมีดเขียงหั่นขนมหรือเครื่องเขียน คุณยังสามารถใช้สว่านที่คมได้
คุณสามารถวาดภาพร่างบนกระดาษด้วยดินสอได้ แต่ในบางกรณี จะดีกว่าถ้าใช้เครื่องมือมีคมทันทีซึ่งทำให้เกิดรอยขีดข่วน
หลังจากประมวลผลด้วยมีดแล้วคุณจะต้องเติมสีน้ำเจือจางลงบนพื้นผิวกระดาษ สีจะไหลเข้าไปในรอยขีดข่วนทันทีและเน้นสีให้โดดเด่น หลังจากการอบแห้ง รอยขีดข่วนอาจสว่างขึ้น
หลังจากการย้อมสีคุณต้องรอจนกว่างานจะแห้งหลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มรายละเอียดด้วยแปรงได้

ดังนั้นเราจึงพูดคุยถึงเทคนิคพื้นฐานของสีน้ำ เราหวังว่าเนื้อหาจะเป็นประโยชน์กับคุณ เราขอเตือนคุณว่าถ้าคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพแล้วล่ะก็ เรายินดีที่จะพบคุณและพบคุณเร็ว ๆ นี้😉