GOUACHE

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "gouache" หมายถึง "สีน้ำ" สี Gouache มีพลังการซ่อนตัวที่ดี มีความทึบ แม้ว่าจะเจือจางด้วยน้ำ (ดู สี)

ใช้เทคนิค gouache ศิลปินวาดภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง ไม้อัด ไหมหนา ผลงานมีพื้นผิวด้านและอ่อนนุ่ม แต่เมื่อใช้ gouache จะเกิดปัญหาขึ้น - สีจะสว่างขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการอบแห้ง ต้องใช้ประสบการณ์อย่างมากในการทำนายระดับการเปลี่ยนแปลงของโทนสีและสี

Gouache เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในยุคกลางเมื่อทำหนังสือย่อส่วน (มักจะใช้ร่วมกับสีน้ำ) ในหลายประเทศของเอเชียและยุโรปและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภาพร่าง, กระดาษแข็ง, ภาพจำลองย่อส่วน ในรัสเซียเทคนิค gouache ได้รับการพัฒนาในระดับสูงในศิลปะปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปิน V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov วาดภาพขาตั้งขนาดใหญ่ด้วย gouache โดยใช้สีที่หนาแน่นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่น่าประทับใจ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงใช้เทคนิค gouache ในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นรูปภาพของ B. M. Kustodiev "Fair" จึงถูกเขียนขึ้นในคลังในลักษณะการตกแต่ง เสื้อผ้าหลากสีสันของผู้คน อาคาร และจิตรกรแสดงให้เห็นในลักษณะทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งแถวเต็นท์ หลังคา และด้านหลังแถบป่าอันมืดมิด

B. M. Kustodiev. ยุติธรรม.
2451 กระดาษ gouache

B. M. Kustodiev. ยุติธรรม.
2451 กระดาษ gouache
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

A. S. Stepanov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่อุทิศให้กับภูมิทัศน์และสัตว์ต่างๆ เป็นผู้เชี่ยวชาญด้าน gouache ที่โดดเด่น หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "Wolves" นักล่าที่ทาสีอย่างน่าประหลาดใจ หิว ตื่นตัว แสงจันทร์ซีด ท้องฟ้าสว่างไสวอย่างลึกลับ แกมม่าสีเงิน-น้ำเงินสร้างความรู้สึกหนาวเหน็บในยามค่ำคืน

ศิลปินของสมาคม "World of Art" มักหันมาใช้เทคนิค gouache บ่อยครั้งที่พวกเขารวม gouache กับวัสดุอื่น ตัวอย่างเช่นในงาน "The Walk of the King" A.N. Benois ใช้นอกเหนือจาก gouache, สีน้ำ, ทองและเงิน การใช้วัสดุสองชนิดสุดท้ายทำให้ภาพดูโอ่อ่า เป็นลักษณะเฉพาะของชาวแวร์ซายในขณะนั้น

เอ.เอ็น.เบอนัวส์ การเดินของกษัตริย์

เอ.เอ็น.เบอนัวส์ การเดินของกษัตริย์
2449. กระดาษบนกระดาษแข็ง, gouache, สีน้ำ,
สีบรอนซ์, สีเงิน,
ดินสอกราไฟท์ ปากกา แปรง
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

บ่อยครั้งที่โปสเตอร์ ภาพสเก็ตช์ฉากละคร งานออกแบบตกแต่งทำด้วย gouache

วิธีทำงานกับ gouache

ในการทำงานกับ gouache ควรใช้พอร์ซเลนหรือจานพลาสติกที่มีรูสำหรับสีรอบขอบหรือเพียงแค่กระดานไวท์บอร์ดขนาดเล็ก (30x40 ซม.) แปรงมีลักษณะกลมและแบน (ดูแปรง) คุณสามารถใช้ขนแปรงเมื่อทำงานกับแผงตกแต่ง โปสเตอร์ และสโลแกน แต่ที่นี่คุณจะต้องใช้ขนโปสเตอร์หรือแท่งไม้ที่แหลมในรูปแบบของไม้พาย และเมื่อทำงานบนเครื่องบินขนาดใหญ่ ให้ใช้ขลุ่ย - แปรงขนแบน ปิดผิวด้วย gouache หลาย ๆ ครั้งโดยไม่ต้องรอให้สีแห้ง หากคุณถูกกระแทก ให้ปรับระดับระนาบทั้งหมดด้วยขลุ่ยเปียก ขั้นแรก วาดแถบตามลำดับจากซ้ายไปขวาในแนวนอน แล้วจึงเคลือบทับ อย่าทาชั้นสีหนาเกินไป: มันแตกและแตกง่าย Gouache แห้งที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง

มันจะดีกว่าที่จะทำงานกับแท็บเล็ต แต่คุณสามารถใช้ยางลบ - แท็บเล็ตไม้อัดที่มีกรอบด้านนอกที่ยึดขอบของกระดาษหรือใส่กรอบสองอันเข้าด้วยกัน

วาดด้วย gouache บนกระดาษอาร์ตสีขาว กระดาษสีน้ำตาล หรือกระดาษการ์ดสีเทา หากต้องการยืดกระดาษบนแท็บเล็ตให้เท่ากัน ให้วางโดยให้ขอบแต่ละด้านใหญ่กว่าแท็บเล็ต 2-4 ซม. จากนั้นใช้ฟองน้ำชุบกระดาษทั้งสองด้านจนเรียบ หลังจากนั้นให้เช็ดกระดาษให้แห้งด้วยสำลีแล้วอัดจาระบีที่ขอบแท็บเล็ตด้วยแป้งหรือเดกซ์ทริน เริ่มติดกาวจากตรงกลางของเม็ดยาโดยยืดออกทุกทิศทางอย่างสม่ำเสมอ ยึดมุมด้วยปุ่ม ในการทำให้แห้ง ให้วางแท็บเล็ตที่ทำเสร็จแล้วในแนวนอนบนที่เรียบ หงายกระดาษขึ้น วัสดุสำหรับการทำงานกับสี gouache พร้อมแล้ว

Valer- การไล่โทนสีละเอียดของสีเดียว

เปียกทั้งเปียก - เทคนิคนี้เหมาะสำหรับผู้ที่เคยทำสีน้ำ และมักใช้เมื่อคุณต้องการวาดภาพเมฆหรือฉากหลังที่มีหมอกหนาปกคลุมไปด้วยหมอกควัน ในวิธีเปียกบนเปียก คุณเจือจางสีมากกว่าปกติเล็กน้อย นำไปใช้กับกระดาษ แล้วเติมสีเจือจางของเหลวอีกสีหนึ่งด้านบนอย่างรวดเร็ว หลังจากนั้นสีจะเริ่มเบลอ เกิดเป็นรูปทรงแปลกตา มีขอบที่เบลอและนุ่มนวล หากสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น แสดงว่าคุณไม่ได้เจือจางสีเพียงพอหรือคุณใช้ชั้นที่สองช้าเกินไป และคราวนี้สีชั้นล่างก็แห้ง เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ ฉันแนะนำให้คุณชุบกระดาษล่วงหน้าด้วยแปรงจุ่มในน้ำสะอาด เทคนิคนี้ดีเมื่อคุณต้องการเขียนร่างที่มีโครงร่างที่ชัดเจนและไม่เป็นสีที่ซีดจาง ในขณะเดียวกัน การแปรงแต่ละอันยังคงปรากฏอยู่ในภาพ นี่เป็นหนึ่งในเทคนิค gouache แบบคลาสสิกและสามารถใช้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือการทาลายเส้นหลายสีที่มีรูปทรงชัดเจนวางติดกันหรือทับกัน เนื่องจาก gouache เป็นสีทึบ จึงสามารถใช้สีอ่อนทาทับสีเข้มได้ และในทางกลับกัน

Gouache เติมด้วยการเปลี่ยนสี - เทคนิคทางศิลปะที่มักใช้เพื่อสร้างพื้นหลังที่สวยงามด้วยการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ช่วยให้คุณเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่นจากสีเข้มเป็นสีอ่อน หรือแม้แต่ลดสีเป็นพื้นหลังสีขาว ดำเนินการดังนี้: เฉดสีที่เลือก
ถูกนำไปใช้ในแถบแนวนอนหลังจากนั้นเราค่อย ๆ เริ่มทาสี (สีไม่ควรมีเวลาให้แห้ง) การเคลื่อนแปรงจากขวาไปซ้าย จากนั้นจากซ้ายไปขวา คุณยังสามารถใช้ฟองน้ำเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น

impasto - เทคนิคที่ประกอบด้วยการลงสีหนาเป็นชั้นหนา หากคุณต้องการใช้อิมพาสโต ให้ใช้หลอดที่ใช้แล้วมากกว่าหนึ่งครั้ง: สีดังกล่าวจะหนากว่าของใหม่ที่เพิ่งเปิดออก Gouache ยังสามารถข้นด้วยสารเติมแต่งอะคริลิกหรือสารเติมแต่ง Aquapasto พิเศษจาก Winsor & Newton ซึ่งออกแบบมาเพื่อใช้เทคนิคอิมพาสโตเมื่อทำงานกับสีน้ำ

ดอกคาร์เนชั่น - การจัดวางสีในหลายชั้น ใช้เพื่อพรรณนาใบหน้าและส่วนต่างๆ ของร่างกายของมนุษย์ เทคนิคนี้ทำให้ได้ภาพที่มีความสมจริงสูงสุด

เคลือบ - วิธีการที่ประกอบด้วยการใช้เลเยอร์โปร่งใสของโทนสีอื่น ๆ เหนือสีหลัก โดยการซ้อนสีฐานกับชั้นโปร่งแสง จะได้เฉดสีเข้มใหม่ สำหรับ gouache วิธีนี้ใช้ได้กับสีน้ำ Gouache ต้องเจือจางด้วยน้ำค่อนข้างแรงเพื่อให้โปร่งใส เมื่อใช้เทคนิคการเคลือบ คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์หมอกที่ไม่เหมือนใครได้ gouache นั้นเหมาะกับวัสดุนี้ไม่เหมือนใคร

ละเลง คือเครื่องหมายที่แปรงทิ้งไว้ ในการวาดภาพสีน้ำมัน ลายเส้นสามารถแสดงออกได้มากกว่าเนื่องจากความหนาแน่นของวัสดุและความหนาของชั้นสีที่มากขึ้น การใช้เทคนิคจังหวะคุณสามารถเพิ่มไดนามิกให้งานมีความหมายเพิ่มเติม รอยเปื้อนเขียนบนกระดาษที่มีความชื้น แต่ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดสามารถทำได้บนกระดาษที่ชื้นและแห้งเล็กน้อย

โมโนไทป์ (จากภาษากรีก "monos" - หนึ่งเดียวและ "ทูโปส" - สำนักพิมพ์) เป็นหนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 สาระสำคัญของโมโนไทป์คือการใช้สีด้วยมือบนพื้นผิวที่เรียบและเรียบ ตามด้วยรอยประทับบนพื้นผิวอื่น (บนเครื่อง) หรือบนกระดาษพับครึ่ง ผลงานพิมพ์ที่ได้จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ และเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผลงานที่เหมือนกันสองชิ้น นอกจากนี้ ผลที่ได้คือสีหรือจุดขาวดำที่เหลือในรูปแบบดั้งเดิม หรือไม่ก็คิดภาพที่เหมาะสมและวาดรายละเอียดที่ขาดหายไป

จิตรกรรมชั้น - ความหลากหลายทางเทคนิคที่สำคัญที่สุด
- ภาพเขียนสีน้ำมัน ซึ่งต้องแบ่งงานออกเป็นหลายขั้นตอนต่อเนื่องกัน (การลงสี การลงทะเบียน การเคลือบ) คั่นด้วยการพักเพื่อให้สีแห้งสนิท เมื่อแสดงองค์ประกอบเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับระหว่างการทำงานระยะยาวโดยทั่วไป การวาดภาพหลายชั้นเป็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่เต็มเปี่ยมเพียงเทคนิคเดียว จนถึงกลางศตวรรษที่ XIX ศิลปินหัวก้าวหน้ารายใหญ่ทั้งหมดในอดีตใช้เทคนิคนี้เป็นเทคนิคหลัก ต่อมาอิมเพรสชันนิสต์และผู้ติดตามของพวกเขาละทิ้งมัน
จากมุมมองทางเทคโนโลยีที่แคบซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเทคนิคของปรมาจารย์เก่า แนวคิดของการวาดภาพหลายชั้นสามารถสอดคล้องกับการลงทะเบียนบนชั้นสีแห้งเท่านั้น (โดยไม่ต้องทาสีรองพื้นและเคลือบ)

เทคนิคพาสต้า gouache ก็มีให้เช่นกัน เทคนิคนี้ประกอบด้วยการใช้สีหนาทึบกับพื้นผิวการทำงาน เทคนิคนี้มีอยู่ในภาพสีน้ำมันเป็นหลัก พื้นผิว แสง และเงาในภาพวาดที่เขียนด้วยเทคนิคอิมปัสโตนั้น ไม่ได้ขึ้นอยู่กับสีเท่านั้น แต่ยังขึ้นกับรูปร่างและทิศทางของลายเส้นที่ใช้ด้วย Gouache ยังสามารถทำงานในสไตล์นี้ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าใช้ PVA หรืออะคริลิก เมื่อทำงานในเทคนิคแป้งเปียกและใช้ gouache แบบศิลปะธรรมดา คุณต้องจำไว้ว่าชั้นของสีที่หนาเกินไปนี้มีแนวโน้มที่จะแตกและสลายหลังจากการทำให้แห้ง ดังนั้นคุณต้องเพิ่ม gouache หนา ๆ ลงบนผืนผ้าใบอย่างระมัดระวังเพื่อให้ได้ "ค่าเฉลี่ยสีทอง" ที่จำเป็นสำหรับเทคนิคและวัสดุนี้

Pointillism - ในการแปลหมายถึง "จุด" เทคนิคนี้ช่วยให้คุณได้เอฟเฟ็กต์ภาพผ่านการลากเส้นเป็นเส้นประหรือสี่เหลี่ยม ขจัดการผสมสี

เติมความสม่ำเสมอด้วยแปรง - ใช้สำหรับทาสีพื้นผิวหรือชิ้นส่วน เสร็จสิ้นด้วยแปรง Gouache ไม่ควรหนาเกินไป (สีจะตกเป็นก้อน) หรือบางเกินไป (จะมีจุด) เติมเส้นขอบเริ่มต้นจากขอบ

กระเซ็น - วิธีที่ง่ายและน่าพอใจมากในการสร้างพื้นผิว ด้วยเทคนิคนี้ คุณสามารถวาดก้อนกรวดบนถนน กรวดแม่น้ำ ใบไม้ และอื่นๆ ได้ เป็นการดีที่สุดที่จะฉีด gouache ด้วยแปรงทาสีขนาดเล็ก (ควรใหม่และออกแบบมาให้ใช้งานได้กับ gouache เท่านั้น ไม่แห้งน้ำมันหรือสีที่ใช้น้ำ) ใส่แปรงลงในสีอย่างดี ดึงขนแปรงกลับ (ออกจากภาพวาด) แล้วปล่อยออกทันที ขนแปรงพุ่งไปข้างหน้าและกลุ่มเมฆสีเล็ก ๆ จะบินออกไป เพื่อไม่ให้กระจัดกระจายไปทั่วทั้งภาพ ให้ทำหน้ากากกระดาษที่ตัดออกจากหนังสือพิมพ์หรือเศษกระดาษ แล้วปิดส่วนของภาพที่ไม่กระจัดกระจาย

SG ราฟฟิโต เป็นเทคนิคที่คล้ายกับการแกะสลัก สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือการขูดสีเปียกด้วยไม้แหลมหรือปลายมีดเพื่อให้เห็นชั้นล่างของสี เมื่อทำงานกับ gouache คุณต้องทำ sgraffito ให้เสร็จโดยเร็วที่สุด - ภายในไม่กี่วินาทีหลังจากใช้สีทาบนสุดเพราะ gouache ซึ่งแตกต่างจากสีน้ำมันจะแห้งเกือบจะในทันที เมื่อใช้เทคนิค sgraffito คุณสามารถสร้างพื้นผิวที่สวยงามแปลกตาซึ่งดูดีที่สุดในส่วนโฟร์กราวด์ของภาพ

สื่อผสม - นอกจากนี้ gouache ยังถูกใช้อย่างสมบูรณ์แบบในการวาดภาพสื่อผสม ตัวอย่างเช่น พื้นหลังทำด้วย gouache และการวาดภาพบนพื้นหลังด้วยอะคริลิก ดอกไม้ที่มี gouache และอะคริลิกนั้นงดงามมาก Gouache ยังสามารถใช้ร่วมกับสีน้ำ สีพาสเทล อุบาทว์

"แปรงแห้ง" - ในการวาดภาพและกราฟิก เทคนิคเสริมที่ประกอบด้วยการทำงานกับแปรงแข็งที่อิ่มตัวด้วยสีเล็กน้อย ในฐานะที่เป็นเทคนิคอิสระ แปรงแห้งส่วนใหญ่ใช้ในงานศิลปะตกแต่ง แผนกต้อนรับเลียนแบบดินสอสีภายนอก ง่ายต่อการดำเนินการ ให้คุณผสมสีลงบนกระดาษได้อย่างง่ายดาย

กระจกแห้ง - วิธีการที่น่าสนใจไม่น้อย แปรงแห้งทิ้งร่องรอยที่มีสีสันไว้ซึ่งชั้นล่างจะเรืองแสง

สฟูมาโต - การเปลี่ยนแปลงแบบบาง
veta เป็นสี การทำให้โครงร่างของร่างและวัตถุดูนุ่มนวลขึ้นในแบบจำลองแสงและเงาโดยทั่วไป ซึ่งช่วยให้ถ่ายทอดสิ่งที่ห่อหุ้มวัตถุเหล่านั้นเป็นอากาศได้ เทคนิค sfumato ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของมุมมองทางอากาศ ได้รับการพิสูจน์ตามทฤษฎีและนำไปใช้โดย Leonardo da Vinci

ปั๊ม - ทาทับด้วยฟองน้ำ สำลี หรือแม้แต่ยู่ยี่
แผ่นกระดาษ. . โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีนี้ คุณสามารถเลียนแบบพื้นขรุขระ หญ้าหนา หรือใบไม้ นอกจากฟองน้ำแล้ว พื้นผิวยังสามารถสร้างได้ด้วยแถบกระดาษลูกฟูกหรือกระดาษแข็งที่พับหลายครั้ง - ในกรณีนี้จะเกิดผลกระทบที่ผิดปกติและไม่คาดคิด

Olga Brazhnikova ศิลปิน Voronezh เป็นที่รู้จักจากผลงาน gouache ที่สดใสและมีแดดของเธอ เส้นทางสู่ศิลปะไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเธอ เธอปฏิเสธที่จะทำงานเป็นนักออกแบบ เธอเข้าเรียนที่ Voronezh Art College และในปีนี้เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Pedagogical ด้วยปริญญาวิจิตรศิลป์ Olga ส่วนใหญ่ทำงานกับ gouache และทำลายแบบแผนที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหานี้ สำหรับ Umbra Media ศิลปินได้แสดงเวิร์กช็อปที่บ้านของเธอและบอกว่างานศิลปะของเธอเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธออย่างไร

เกี่ยวกับการศึกษา
"ฉันหนีออกจากงานที่โรงงาน"

เมื่อไหร่ที่คุณรู้ตัวว่าอยากเป็นศิลปิน?

- ฉันชอบวาดรูปมาตลอด แต่ในสายตาของพ่อแม่ของฉัน (แม่ของฉันทำงานเป็นนักบัญชี พ่อของฉันยังทำงานที่โรงงานเครื่องบิน) ศิลปินเป็นอาชีพที่ไร้สาระ ฉันเลยต้องไปเรียนที่วิทยาลัยการบิน ฉันไม่เข้าใจว่าฉันจะจบมันได้อย่างไร ความสามารถในการวาดของฉันช่วยได้มาก ฉันทำหนังสือพิมพ์วอลล์สำหรับการทดสอบ เมื่อการศึกษาของฉันกำลังจะสิ้นสุดลง ฉันตระหนักว่าฉันจะไม่ไปโรงงานเพื่ออะไร และฉันก็ไปโรงเรียนศิลปะตอนเย็นเพื่อที่อย่างน้อยฉันก็มีบางอย่างสำหรับจิตวิญญาณของฉัน ครูแนะนำให้ฉันเข้าวิทยาลัยศิลปะโวโรเนจ

- พ่อแม่ของคุณรับรู้ได้อย่างไรว่าคุณอยากเป็นศิลปิน?

พวกเขาไม่เชื่อว่าฉันจะทำ มีเรื่องตลกเกิดขึ้น พ่อบอกว่าเขารู้จักผู้ชายคนหนึ่งที่สามารถวาดรูปเลนินบนทรายด้วยไม้! และถ้าฉันทำไม่ได้ ฉันก็ไม่ใช่ศิลปิน ทั้งๆ ที่ฉันกำลังเตรียมตัวเข้าเรียน ไปเรียนหลักสูตร 2-3 เดือน เรียนวาดรูปแยกกับครู และเมื่อฉันเข้าไป พ่อแม่ก็สนับสนุนฉันและมีความสุข และต่อมา เมื่องานของฉันเริ่มถูกนำไปจัดแสดงนิทรรศการ พวกเขาเชื่อในตัวฉัน หลังเลิกเรียน ฉันลงเอยที่บริษัทป้องกันประเทศ ซึ่งฉันยังคงทำงานเป็นนักออกแบบ ฉันมีเวลาพักค่อนข้างนาน - เจ็ดปี แต่แล้วฉันก็ตัดสินใจกลับไปวาดภาพและความคิดสร้างสรรค์ ในปี 2013 เธอเข้าเรียนที่ Voronezh State Pedagogical University ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปีนี้

เกี่ยวกับวัสดุ
"มีคนไม่กี่คนที่เชื่อว่าภาพวาดของฉันเป็นสี gouache"

— ทำไมคุณถึงเลือก gouache ทำไมเนื้อหานี้ถึงน่าสนใจสำหรับคุณ?

- ฉันเริ่มสนใจ gouache ที่ Pedagogical Institute ก่อนหน้านี้ ฉันมองว่ามันเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของน้ำมันมากกว่า แต่ตอนนี้มันเป็นวัสดุที่ฉันชอบ แห้งเร็ว ไม่มีกลิ่น ให้ลายเส้นและสีสันที่สดใส ฉันเขียนแป้งเปียก gouache ไม่เจือจางด้วยน้ำ ฉันมักจะวาดบนกระดาษหนา แน่นอนว่าน้ำมันไม่สะดวกที่จะทำงานในอพาร์ตเมนต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าแมวของฉันมักจะพยายามกระโดดลงไปในขวดโหล เมื่อฉันวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ฟุ้งซ่านชั่วครู่ และเธอได้ทาสีน้ำเงินแล้วและมีรอยเท้าทิ้งไว้ทั่วอพาร์ตเมนต์ จากนั้นเราก็ขัดเกลาร่องรอยเหล่านี้ตลอดทั้งเย็น

— คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่า gouache มักถูกเรียกว่าวัสดุ "สำหรับเด็ก"?

“ฉันคิดว่านี่เป็นแบบแผนและอคติ ตามที่เพื่อนร่วมงานของฉันพูดใน gouache ว่าฉันพัฒนาสไตล์ของตัวเอง เมื่อฉันโพสต์งานของฉันบนอินเทอร์เน็ต หลายคนเขียนว่าพวกเขาประหลาดใจแค่ไหนที่ภาพวาดนั้นถูกทาสีด้วย gouache และไม่ใช่ในน้ำมัน Gouache ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แต่เป็นวัสดุที่คุ้มค่า สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้ววัสดุใดๆ ก็ตามที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่เนื้อหาไม่ได้มีบทบาทหลักที่นี่

- อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

- ฉันชอบทิวทัศน์ของเมือง บ้านที่อาศัยอยู่และมีประวัติของตัวเองทำให้ฉันหลงใหล ปกติฉันจะเดินไปรอบ ๆ เมือง ถ่ายเรื่องราว แล้วก็เขียนที่บ้าน ฉันรักจลาจลของสีจังหวะพื้นผิว และในบรรดาศิลปินสมัยใหม่ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากสีน้ำของ Arush Votsmush

- คุณชอบทำงานในบรรยากาศแบบไหน - เงียบ ๆ หรือกับดนตรี?

— เมื่อฉันเขียน ฉันมักจะฟังร็อคเก่าที่ดี วงดนตรีที่ฉันชอบคือ Aquarium and The Doors

- เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าการศึกษาเชิงวิชาการ "ฆ่า" ความเป็นตัวตนของศิลปิน คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการศึกษาด้านศิลปะมีความสำคัญมากกว่าที่เคย เมื่อคุณดูวิดีโอสอนแบบเดียวกันทางอินเทอร์เน็ต คุณไม่ใช่ผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการนี้ แต่สิ่งนี้จำเป็น ฉันคิดว่าการศึกษาเชิงวิชาการช่วยให้ได้รับทักษะการวาดภาพ ฉันเรียนกับ Alexander Starilov เขาเป็นศิลปิน สถาปนิก และนักนวัตกรรมที่มีความสามารถรอบด้าน เขาเชื่อว่าเราควรมีการศึกษาแบบคลาสสิก แล้วมองหาสไตล์ของตัวเอง ความดั้งเดิมแบบเดียวกันไม่ได้เกิดจากความว่างเปล่า และฉันเห็นด้วยกับเขา

เกี่ยวกับการนำไปใช้
"ศิลปินเป็นมากกว่าอาชีพ"

— คุณจัดการผสมผสานงานของนักออกแบบ ความคิดสร้างสรรค์ และครอบครัวได้อย่างไร?

- มันยาก ฉันเขียนส่วนใหญ่ในวันหยุดสุดสัปดาห์ และลูกสาวก็โตแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องอยู่กับเธอตลอดเวลา เธอมีความสนใจในตัวเองมากมายอยู่แล้ว ในช่วงเวลาที่ฉันไม่ได้วาด ฉันมักจะรู้สึกว่าฉันขาดมัน ตอนนี้ฉันจะไม่เลิกวาดภาพ ฉันชอบที่จะสร้างสรรค์และค้นหา การเป็นศิลปินสำหรับฉันคือความหมายของชีวิตและเป็นมากกว่าอาชีพ การสร้างภาพวาดสำหรับฉันเป็นเรื่องลึกลับบางอย่างแม้ว่าจากมุมมองทางเทคนิคแล้วจะไม่มีความลึกลับ แต่กระบวนการนี้น่าสนใจเสมอ - ฉันสงสัยว่าสุดท้ายจะออกมาอย่างไร

- คุณมีแผนอย่างไรในอนาคตอันใกล้นี้? คุณต้องการที่จะมีการประชุมเชิงปฏิบัติการของคุณเอง?

- ฉันต้องการมีส่วนร่วมในนิทรรศการจริง ๆ และไม่ขังตัวเองในพื้นที่ของฉัน ฉันหวังว่าเร็ว ๆ นี้ฉันจะสามารถจัดนิทรรศการส่วนตัวที่โรงเรียนศิลปะได้ และการประชุมเชิงปฏิบัติการอาจเป็นเพียงเรื่องของอนาคตอันไกลโพ้น ในขณะที่งานทั้งหมดของฉันถูกวางไว้ในอพาร์ตเมนต์ เราเพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ ผนังทาสีขาวเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถแขวนรูปภาพได้ ฉันจัดพื้นที่ทำงานเพื่อให้ฉันสัมผัสได้ถึงอากาศรอบๆ และมีแสงสว่างมาก จนเต็มไปด้วยสิ่งของและรายละเอียดที่น่าสนใจทุกประเภท แต่ผมว่าไม่นานหรอก

ประวัติและข้อมูลอ้างอิงเกี่ยวกับสี gouache

Gouache

Gouache เป็นศัพท์ทางศิลปะที่อธิบายถึงประเภทของสีที่ประกอบด้วยเม็ดสีและสารยึดเกาะ ซึ่งแตกต่างจากสีน้ำ gouache ยังมีสีขาวซึ่งให้พื้นผิวด้าน ศิลปินที่ทำงานกับสีประเภทนี้บางครั้งใช้สารเติมแต่งต่างๆ (อะคริลิค แป้ง น้ำผึ้ง) เพื่อเพิ่มเวลาการแห้งของสีหรือเพื่อให้มีคุณสมบัติเฉพาะ (ความอิ่มตัว ความทึบ ฯลฯ) Gouache เจือจางด้วยน้ำหรือกาวเหลว และมักใช้กับกระดาษ กระดาษแข็ง หรือผ้าไหม

ลักษณะเฉพาะ

มีคุณสมบัติ gouache หลายประการที่ทำให้สีนี้เป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับการใช้งานหลายประเภท:

• เป็นสีทึบและหนาแน่น
• มันมีอัตราการทำให้แห้งสูงซึ่งช่วยให้คุณเร่งงานของศิลปิน (เช่นในที่โล่ง) เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อแห้งสีของสีอาจไม่ตรงกับต้นฉบับ
• ความเป็นไปได้ของการใช้สีในชั้นที่บางที่สุดหรือใช้เทคนิคอิมพาสโต
• ตัวเลือกสีที่หลากหลาย

ดังนั้น gouache จึงยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่เป็นสื่อหลักสำหรับผืนผ้าใบ โปสเตอร์และภาพประกอบ แต่ยังเป็นวัสดุเตรียมการสำหรับภาพวาดอะคริลิกและสีน้ำมัน

เรื่องราว

เช่นเดียวกับสีน้ำ การประดิษฐ์และการใช้ gouache ดั้งเดิมนั้นมาจากช่างฝีมือของกรีกโบราณ พวกเขายังเป็นลักษณะของภาพวาดชาวตะวันออกและยุโรปของศตวรรษที่สิบสองและในยุโรปเริ่มเป็นที่นิยมตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1300 โดยทั่วไป gouache ไม่ใช่ตัวเลือกหลักของศิลปิน แม้ว่าเช่นสีน้ำ จิตรกรหลายคนใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ภาพบางอย่าง

ฉันยังคงไปที่บล็อกของศิลปินต่าง ๆ และดู gouache ที่ผู้คนทำงานด้วย (ฉันมีของตัวเองด้วย แต่คุณต้องดูว่าผู้คนกำลังทำอะไรอยู่) ฉันตระหนักว่าสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวแล้วสีน้ำไม่เหมาะกับอากาศบริสุทธิ์ ต้องการสิ่งที่ปกปิดมากกว่านี้และทำให้แห้งเร็วขึ้น และในขณะเดียวกันก็แปลกน้อยลง ดังนั้นตอนนี้ gouache จึงเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับงานในอากาศ เมื่อแสงส่องถึง สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงเร็วมาก และไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกเลยจริงๆ

ฉันยังไม่โตเต็มที่สำหรับน้ำมันฉันต้องแบกภาระมากเกินไปรวมถึงผ้าใบหรือกระดานสำหรับทำงานรวมถึงกล่องพิเศษสำหรับสเก็ตช์เพื่อไม่ให้เปื้อนระหว่างการขนส่ง และตอนนี้ ด้วยอุปกรณ์สำหรับทำงานกับสีน้ำ สีพาสเทล และดินสอสี ไหล่ของฉันก็หลุดออกมา มากเสียจนหลังจากการเดินทางครั้งสุดท้ายของเดือนที่แล้ว ฉันอาศัยอยู่กับโวลทาเรน นี่ไม่ใช่ผู้ชายถ้ามีอะไร เป็นครีมสำหรับปวดกล้ามเนื้อและข้อต่อ

จิตรกร plein air ที่ฉันชอบตอนนี้คือ James Gurney และ Nathan Fowkes ปรากฏว่าทั้งคู่เป็นนักวาดภาพประกอบอย่างฉัน ที่ไปในที่โล่งแจ้งหรือดึงชีวิตจากแรงบันดาลใจและเพื่อสูบฉีดกล้ามเนื้อทางศิลปะ ฉันไม่ได้เลือกพวกเขาตามหลักการนี้โดยเฉพาะ - มันเกิดขึ้นอย่างนั้น James มีชื่อเสียงในเรื่อง "Dinotopia" ของเขา (อย่างไรก็ตาม หนังสือวาดภาพของเขาในภาษารัสเซีย "Color and Light" ได้รับการตีพิมพ์เมื่อเร็วๆ นี้ เป็นภาษาอังกฤษที่นี่: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)) และ Nayten เป็นศิลปิน-แอนิเมเตอร์ (คุณสามารถเรียนรู้จากเขาที่ www.schoolism.com) และฉันชอบมันมากด้วยความกล้าหาญและความเร็วของสหายทั้งสองทำงานในที่โล่งด้วย gouache ที่แม้แต่ปลายนิ้วของพวกเขาทิ่ม - ฉันต้องการที่จะเร่งและปั้นมันด้วยตัวเองด้วย gouache หรือ casein

ผลงานของ James Gurney จากที่นี่

ผลงานของ Nathan Fawkes จากที่นี่

โดยทั่วไปแล้วนี่คือฮีโร่ของฉัน ฉันต้องการย้ายงานจากธรรมชาติตั้งแต่ vytukivanie ที่มีรายละเอียดไปจนถึงการแปรงพู่กันที่อิสระ แต่ไม่ใช่เพราะฉันหยุดรักที่จะละเลยรายละเอียด - สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น ฉันรักพวกเขา แต่เนื่องจากอยากเห็นงานที่เสร็จแล้วหรือใกล้เสร็จแล้วหลังจากเปิดโล่ง ซึ่งสามารถใช้กับผืนผ้าใบที่จริงจังกว่าได้ เพราะตอนนี้ในขณะที่ฉันกำลังนึกถึงภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติและการตกแต่ง - จากความทรงจำและจากภาพถ่าย - ไม่มีจุดแข็งที่จะทำซ้ำมากขึ้น

ในขณะที่มองหาพันธุ์ gouache ฉันพบนักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถอีกคน ซึ่งฉันจะไม่พูดถึงที่นี่ เพราะเขาทำให้เกิดความขัดแย้งภายในในตัวฉัน ยิ่งไปกว่านั้น ฉันมักจะพบว่ามันไม่มีประโยชน์ที่จะถามนักวาดภาพประกอบชาวตะวันตกเกี่ยวกับวัสดุหรือรายละเอียดปลีกย่อยของงาน ใน 90% ของกรณี พวกเขาไม่ตอบและไม่ฉีดพ่นเฉพาะในหัวข้อว่าทำงานอย่างไร ฉันเข้าใจจุดยืนของพวกเขาเป็นอย่างดี แต่ฉันคิดว่ามันฟู แต่แล้วกลับกลายเป็นว่ามีระดับขั้นสูงสุดยิ่งกว่านั้นอีก นักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถซึ่งฉันไม่ได้พูดถึง ตอบคำถามทุกข้อเกี่ยวกับเทคนิคและวัสดุที่ใช้อย่างชัดเจน: "โปรดส่งอีเมลถึงฉันเพื่อซื้อข้อมูล" (ส่งอีเมลถึงฉันเพื่อซื้อข้อมูล) ตอนแรกฉันคิดว่ามันถูกปิดผนึกไว้อย่างเรียบง่ายเมื่อฉันเห็นลายเซ็นใต้ผลงานชิ้นหนึ่งหลังจากรายการวัสดุที่ใช้ เพราะข้อมูลการซื้อคือข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อ แต่การซื้อข้อมูลคือการซื้อข้อมูล แต่ไม่มี. บุคคลนั้นแบ่งปันข้อมูลเพื่อเงินเท่านั้น และฉันก็ยังไม่เข้าใจว่าฉันรู้สึกอย่างไรกับมัน

ด้านหนึ่งเขาพูดถูก ข้อมูลนี้ไม่ได้ตกลงมาจากฟากฟ้าถึงเขาเช่นกัน เขาลงทุนเวลาและเงินในเทคนิคของเขา มันน่ากลัวที่จะคิดว่าฉันได้ใช้เงินไปเท่าไหร่แล้วในการพยายามหาวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับฉัน เขาก็เช่นกัน ทำไมเขาควรแบ่งปันตอนนี้กับใครบางคนฟรี? ตัวฉันเองมักพบกับความจริงที่ว่าเรื่องราวที่มีรายละเอียดหรือหัวข้อที่รอบคอบและบทเรียนที่ผู้คนได้รับฟรีนั้นถูกใช้สำหรับชั้นเรียนปริญญาโททั้งหมด นั่นคือพวกเขาสร้างรายได้และทุกอย่างส่งผ่านฉันไปที่กระปุกออมสินของคนอื่นรวมถึงการรับรองกระปุกออมสินด้วย แต่ยังมีสิ่งเช่นการแลกเปลี่ยนเชิงสร้างสรรค์ ไม่มีการพัฒนาตามปกติ มีเพียงความซบเซาเท่านั้น จะเป็นอย่างไรหากเป็นข้อมูลของฉัน ที่ฉันแบ่งปันจากก้นบึ้งของหัวใจ ที่ช่วยให้ศิลปินเจ๋งๆ ลุกขึ้นยืนได้! ท้ายที่สุด ถ้าไม่มีเขา โลกคงจะยากจนกว่านี้มาก

อีกสักครู่ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินให้บุคคลสำหรับข้อมูลที่ฉันสามารถทำได้อย่างปลอดภัยโดยปราศจาก (ฉันจะดูเพิ่มเติมว่ามีอะไรบ้าง) สำหรับชั้นเรียนปริญญาโท - ใช่ และสำหรับหนึ่งประโยคที่เขาใช้ลูกกลิ้งทาสีหรือในสัดส่วนที่เขาผสมพันธุ์ - ไม่น่าจะเป็นไปได้ แม้ว่านี่จะเป็นการจ่ายเงินสำหรับเวลาที่ใช้ในการอธิบาย! และทันใดนั้นรายละเอียดพิเศษนี้จะช่วยฉันได้มากกว่ามาสเตอร์คลาสใด ๆ หัวข้อที่ยากมาก

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? ศิลปินทำสิ่งที่ถูกต้องโดยสร้างรายได้จากความรู้ทั้งหมดหรือไม่? พวกเขาดีหรือน่าขยะแขยง? ได้โปรดอย่าบอกฉันเกี่ยวกับค่าเฉลี่ยสีทองที่คุณสามารถแบ่งปันได้ฟรีและในขณะเดียวกันก็โอนไปยังธนบัตรโดยคลาสมาสเตอร์และการขายต่างๆ นี้ออกจากคำถาม นี้ชัดเจนว่าเป็นไปได้และฉลาดมากเช่น สิ่งที่เกี่ยวกับแน่วแน่ "ที่จะซื้อข้อมูลนี้, ส่งอีเมลถึงฉัน"?

ใบหน้าของผู้คนในภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่มืดลงหรือหันไปทางด้านข้าง นี้ทำเพื่อแสดงอารมณ์และเพื่อให้ร่างกาย "พูด" “ฉันพยายามแสดงให้โลกเห็นถึงช่วงเวลาดีๆ ของชีวิตเสมอ ฉันหวังว่างานของฉันจะนำความสุข ความสงบ และความสะดวกสบายมาสู่ชีวิตของผู้ชม” แฮงค์กล่าว

Lin Ching Che สีน้ำฝน

ศิลปินมากความสามารถ Lin Ching-Che อายุ 27 ปี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากฝนในฤดูใบไม้ร่วง ถนนในเมืองที่มีเมฆครึ้มทำให้ผู้ชายไม่โหยหาและสิ้นหวัง แต่ปรารถนาที่จะหยิบแปรง Lin Ching Che วาดภาพสีน้ำ ด้วยน้ำสีสรรค์ ขับขานความงามแห่งสายฝนของมหานคร

แฟนตาซีเดือดของ Arush Votsmush

ภายใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีความสามารถจาก Sevastopol Alexander Shumtsov กำลังซ่อนตัวอยู่ ศิลปินกล่าวถึงภาพวาดของเขาว่า “ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรให้ใครเห็นด้วยผลงานของฉัน อย่างแรกเลย ฉันเพลิดเพลิน มันเป็นยาสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ หรือชีวิตที่บริสุทธิ์ - ปราศจากยาสลบ มันเป็นแค่ปาฏิหาริย์”

มนต์เสน่ห์แห่งปารีสในผลงานของเธียร์รี ดูวาล

Thierry Duval ศิลปินที่เกิดในปารีสได้เดินทางอย่างกว้างขวาง ดังนั้นการปรากฏตัวของภาพวาดทั้งชุดบน "พื้นฐานทางภูมิศาสตร์" อย่างไรก็ตามสถานที่โปรดของผู้เขียนคือและยังคงเป็นปารีส ผลงานชิ้นเอกของสิงโตอุทิศให้กับเมืองแห่งคู่รัก เขามีเทคนิคของตัวเองในการจัดเลเยอร์สีน้ำ ซึ่งช่วยให้เขาสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดที่เกือบจะเหมือนจริงมาก

ความสงบยามเย็น โดย โจเซฟ ซบุควิช

วันนี้ Joseph Zbukvic ชาวออสเตรเลียที่เกิดในโครเอเชียถือเป็นหนึ่งในเสาหลักของการวาดภาพสีน้ำในโลก ศิลปินตกหลุมรักสีน้ำอย่างแท้จริงตั้งแต่จังหวะแรก เขาหลงใหลในความไร้เดียงสาและเอกลักษณ์ของเทคนิคนี้

ความลับของตะวันออกผ่านสายตาของเมียว วิงออง

ศิลปิน เมียว วิน ออง ได้อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับประเทศพม่า ชีวิตประจำวันและวันหยุด ฆราวาส พระสงฆ์ เมืองและเมืองต่างๆ โลกนี้สงบ แต่งกายด้วยโทนสีสุภาพ ลึกลับ และคร่ำครวญเล็กน้อยเหมือนรอยยิ้มของพระพุทธเจ้า

สีน้ำที่น่าทึ่งโดย Joe Francis Dowden

ศิลปินชาวอังกฤษ โจ ฟรานซิส ดาวเดน วาดภาพสีน้ำที่เหมือนจริงมาก และเขาเชื่อว่าทุกคนทำได้ คุณแค่ต้องรู้ความลับของเทคโนโลยี เคล็ดลับในการสร้างแรงบันดาลใจของเขานั้นง่ายมาก: "ทิ้งตำราสีน้ำและหลงทางในป่าที่แท้จริง"

ความมหัศจรรย์ของบัลเล่ต์ โดย Liu Yi

สีน้ำของศิลปินจีนคนนี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะเกี่ยวกับศิลปะได้อย่างปลอดภัย ท้ายที่สุดแล้ว หัวข้อโปรดของเขาคือภาพของผู้คนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเขา เช่น นักบัลเล่ต์หรือนักดนตรีคลาสสิก วิธีการนำเสนอในภาพวาดเป็นเรื่องแปลก: ผู้คนดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากหมอกควันบาง ๆ อารมณ์และลักษณะเฉพาะ พวกเขาสะท้อนภาพของนักบัลเล่ต์โดย Edgar Degas ศิลปินชาวฝรั่งเศสในระดับหนึ่ง

ภาพวาดพลังงานแสงอาทิตย์โดย Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki (Abe Toshiyuki) ได้รับการศึกษาด้านศิลปะและอุทิศเวลา 20 ปีในการสอน ไม่ใช่ครู่เดียวที่ทิ้งความฝันที่จะเป็นศิลปิน ในปีพ.ศ. 2551 เขาได้ละทิ้งวิชาชีพครูและอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์

Country Morning โดย Christian Granu

เฟรนช์ คริสเตียน กรานู

Olga Brazhnikova ศิลปิน Voronezh เป็นที่รู้จักจากผลงาน gouache ที่สดใสและมีแดดของเธอ เส้นทางสู่ศิลปะไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเธอ เธอปฏิเสธที่จะทำงานเป็นนักออกแบบ เธอเข้าเรียนที่ Voronezh Art College และในปีนี้เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Pedagogical ด้วยปริญญาวิจิตรศิลป์ Olga ส่วนใหญ่ทำงานกับ gouache และทำลายแบบแผนที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหานี้ สำหรับ Umbra Media ศิลปินได้แสดงเวิร์กช็อปที่บ้านของเธอและบอกว่างานศิลปะของเธอเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธออย่างไร

เกี่ยวกับการศึกษา
"ฉันหนีออกจากงานที่โรงงาน"

เมื่อไหร่ที่คุณรู้ตัวว่าอยากเป็นศิลปิน?

ฉันชอบวาดรูปเสมอ แต่ในมุมมองของพ่อแม่ (แม่ของฉันทำงานเป็นนักบัญชี พ่อของฉันยังทำงานที่โรงงานเครื่องบิน) ศิลปินไม่ใช่อาชีพที่จริงจัง ฉันเลยต้องไปเรียนที่วิทยาลัยการบิน ฉันไม่เข้าใจว่าฉันจะจบมันได้อย่างไร ความสามารถในการวาดของฉันช่วยได้มาก ฉันทำหนังสือพิมพ์วอลล์สำหรับการทดสอบ เมื่อการศึกษาของฉันกำลังจะสิ้นสุดลง ฉันตระหนักว่าฉันจะไม่ไปโรงงานเพื่ออะไร และฉันก็ไปโรงเรียนศิลปะตอนเย็นเพื่อที่อย่างน้อยฉันก็มีบางอย่างสำหรับจิตวิญญาณของฉัน ครูแนะนำให้ฉันเข้าวิทยาลัยศิลปะโวโรเนจ

- พ่อแม่ของคุณรับรู้ได้อย่างไรว่าคุณอยากเป็นศิลปิน?

พวกเขาไม่เชื่อว่าฉันจะทำ มีเรื่องตลกเกิดขึ้น พ่อบอกว่าเขารู้จักผู้ชายคนหนึ่งที่สามารถวาดรูปเลนินบนทรายด้วยไม้! และถ้าฉันทำไม่ได้ ฉันก็ไม่ใช่ศิลปิน ทั้งๆ ที่ฉันกำลังเตรียมตัวเข้าเรียน ไปเรียนหลักสูตร 2-3 เดือน เรียนวาดรูปแยกกับครู และเมื่อฉันเข้าไป พ่อแม่ก็สนับสนุนฉันและมีความสุข และต่อมา เมื่องานของฉันเริ่มถูกนำไปจัดแสดงนิทรรศการ พวกเขาเชื่อในตัวฉัน หลังเลิกเรียน ฉันลงเอยที่บริษัทป้องกันประเทศ ซึ่งฉันยังคงทำงานเป็นนักออกแบบ ฉันมีเวลาพักค่อนข้างนาน - เจ็ดปี แต่แล้วฉันก็ตัดสินใจกลับไปวาดภาพและความคิดสร้างสรรค์ ในปี 2013 เธอเข้าเรียนที่ Voronezh State Pedagogical University ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปีนี้

เกี่ยวกับวัสดุ
"มีคนไม่กี่คนที่เชื่อว่าภาพวาดของฉันเป็นสี gouache"

- ทำไมคุณถึงเลือก gouache ทำไมเนื้อหานี้ถึงน่าสนใจสำหรับคุณ?

ฉันเริ่มสนใจ gouache ที่สถาบันการสอน ก่อนหน้านี้ ฉันมองว่ามันเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของน้ำมันมากกว่า แต่ตอนนี้มันเป็นวัสดุที่ฉันชอบ แห้งเร็ว ไม่มีกลิ่น ให้ลายเส้นและสีสันที่สดใส ฉันเขียนแป้งเปียก gouache ไม่เจือจางด้วยน้ำ ฉันมักจะวาดบนกระดาษหนา แน่นอนว่าน้ำมันไม่สะดวกที่จะทำงานในอพาร์ตเมนต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าแมวของฉันมักจะพยายามกระโดดลงไปในขวดโหล เมื่อฉันวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ฟุ้งซ่านชั่วครู่ และเธอได้ทาสีน้ำเงินแล้วและมีรอยเท้าทิ้งไว้ทั่วอพาร์ตเมนต์ จากนั้นเราก็ขัดเกลาร่องรอยเหล่านี้ตลอดทั้งเย็น

- คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า gouache มักถูกเรียกว่าวัสดุ "สำหรับเด็ก"?

สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นแบบแผนและอคติ ตามที่เพื่อนร่วมงานของฉันพูดใน gouache ว่าฉันพัฒนาสไตล์ของตัวเอง เมื่อฉันโพสต์งานของฉันบนอินเทอร์เน็ต หลายคนเขียนว่าพวกเขาประหลาดใจแค่ไหนที่ภาพวาดนั้นถูกทาสีด้วย gouache และไม่ใช่ในน้ำมัน Gouache ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แต่เป็นวัสดุที่คุ้มค่า สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้ววัสดุใดๆ ก็ตามที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่เนื้อหาไม่ได้มีบทบาทหลักที่นี่

- อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

ฉันรักทิวทัศน์เมือง บ้านที่อาศัยอยู่และมีประวัติของตัวเองทำให้ฉันหลงใหล ปกติฉันจะเดินไปรอบ ๆ เมือง ถ่ายเรื่องราว แล้วก็เขียนที่บ้าน ฉันรักจลาจลของสีจังหวะพื้นผิว และในบรรดาศิลปินสมัยใหม่ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากสีน้ำของ Arush Votsmush

- คุณชอบทำงานในบรรยากาศแบบไหน - เงียบ ๆ หรือกับดนตรี?

เมื่อฉันเขียน ฉันมักจะฟังเพลงร็อคเก่าๆ วงดนตรีที่ฉันชอบคือ Aquarium and The Doors

เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าการศึกษาเชิงวิชาการ "ฆ่า" ความเป็นตัวตนของศิลปิน คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

ฉันคิดว่าการศึกษาด้านศิลปะมีความสำคัญมากกว่าที่เคย เมื่อคุณดูวิดีโอสอนแบบเดียวกันทางอินเทอร์เน็ต คุณไม่ใช่ผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการนี้ แต่สิ่งนี้จำเป็น ฉันคิดว่าการศึกษาเชิงวิชาการช่วยให้ได้รับทักษะการวาดภาพ ฉันเรียนกับ Alexander Starilov เขาเป็นศิลปิน สถาปนิก และนักนวัตกรรมที่มีความสามารถรอบด้าน เขาเชื่อว่าเราควรมีการศึกษาแบบคลาสสิก แล้วมองหาสไตล์ของตัวเอง ความดั้งเดิมแบบเดียวกันไม่ได้เกิดจากความว่างเปล่า และฉันเห็นด้วยกับเขา

เกี่ยวกับการนำไปใช้
"ศิลปินเป็นมากกว่าอาชีพ"

- คุณจัดการผสมผสานงานของนักออกแบบ ความคิดสร้างสรรค์ และครอบครัวได้อย่างไร?

ยากฉันเขียนส่วนใหญ่ในวันหยุดสุดสัปดาห์ และลูกสาวก็โตแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องอยู่กับเธอตลอดเวลา เธอมีความสนใจในตัวเองมากมายอยู่แล้ว ในช่วงเวลาที่ฉันไม่ได้วาด ฉันมักจะรู้สึกว่าฉันขาดมัน ตอนนี้ฉันจะไม่เลิกวาดภาพ ฉันชอบที่จะสร้างสรรค์และค้นหา การเป็นศิลปินสำหรับฉันคือความหมายของชีวิตและเป็นมากกว่าอาชีพ การสร้างภาพวาดสำหรับฉันเป็นเรื่องลึกลับบางอย่างแม้ว่าจากมุมมองทางเทคนิคแล้วจะไม่มีความลึกลับ แต่กระบวนการนี้น่าสนใจเสมอ - ฉันสงสัยว่าสุดท้ายจะออกมาอย่างไร

- คุณมีแผนอย่างไรในอนาคตอันใกล้นี้? คุณต้องการที่จะมีการประชุมเชิงปฏิบัติการของคุณเอง?

ฉันต้องการมีส่วนร่วมในนิทรรศการจริง ๆ และไม่ขังตัวเองในพื้นที่ของฉัน ฉันหวังว่าเร็ว ๆ นี้ฉันจะสามารถจัดนิทรรศการส่วนตัวที่โรงเรียนศิลปะได้ และการประชุมเชิงปฏิบัติการอาจเป็นเพียงเรื่องของอนาคตอันไกลโพ้น ในขณะที่งานทั้งหมดของฉันถูกวางไว้ในอพาร์ตเมนต์ เราเพิ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ ผนังทาสีขาวเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถแขวนรูปภาพได้ ฉันจัดพื้นที่ทำงานเพื่อให้ฉันสัมผัสได้ถึงอากาศรอบๆ และมีแสงสว่างมาก จนเต็มไปด้วยสิ่งของและรายละเอียดที่น่าสนใจทุกประเภท แต่ผมว่าไม่นานหรอก

ในฤดูร้อนของประเทศที่ร้อนจัดหรือในพายุหิมะที่ยืดเยื้อ จากความสะดวกสบายในบ้านของคุณ คุณจะพบแรงบันดาลใจในผลไม้ธรรมดาหรือดอกไม้ที่ไม่ธรรมดา ตัวแบบไม่พยายามหันศีรษะเหมือนในภาพบุคคล และไม่เปลี่ยนเงาเป็นแสงทุกวินาทีเหมือนในทิวทัศน์ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ประเภทภาพนิ่งนั้นดีมาก และ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ในภาษาฝรั่งเศสหรือ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ในฉบับภาษาดัตช์ทำให้การตกแต่งภายในมีชีวิตชีวาขึ้น นาตาเลีย เลตนิโคว่า นำเสนอ 7 สิ่งมีชีวิตยอดนิยมจากศิลปินชาวรัสเซีย.

"ป่าสีม่วงและอย่าลืมฉัน"

ป่าไวโอเล็ตและอย่าลืมฉัน

ภาพวาดโดย Isaac Levitan เปรียบเสมือนท้องฟ้าสีครามและเมฆสีขาว - จากนักร้องชาวรัสเซีย บนผืนผ้าใบเท่านั้นไม่ใช่พื้นที่เปิดโล่ง แต่เป็นช่อดอกไม้ป่า ดอกแดนดิไลออน ไลแลค คอร์นฟลาวเวอร์ อมตะ เฟิร์น และชวนชม... หลังจากออกจากป่า เวิร์กช็อปของศิลปินก็กลายเป็น "เรือนกระจกหรือร้านดอกไม้" เลวีแทนรักดอกไม้ที่ยังมีชีวิตอยู่และสอนนักเรียนของเขาให้มองเห็นทั้งสีและช่อดอก: "จำเป็นที่พวกมันจะไม่ได้กลิ่นของสี แต่เป็นของดอกไม้"

"แอปเปิ้ลและใบไม้"

แอปเปิ้ลและใบไม้

ผลงานของ Ilya Repin ทำให้เกิดบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ศิลปิน Wanderer แต่งเพลงให้ Valentin Serov นักเรียนของเขา ปรากฏว่างดงามจนครูหยิบแปรงขึ้นมาเอง แอปเปิ้ลหกลูกจากสวนธรรมดา - บดและด้วย "ถัง" และกองใบไม้ที่ปกคลุมไปด้วยสีของฤดูใบไม้ร่วงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ

"ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส»

ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส

ภาพวาดโดย Ivan Kramskoy “คนที่มีความสามารถจะไม่เสียเวลาไปกับการวาดภาพ พูด แอ่งน้ำ ปลา ฯลฯ ทำแบบนี้กับคนที่มีทุกอย่างอยู่แล้ว แต่เรายังมีงานอีกมากที่ต้องทำ” Kramskoy เขียนถึง Vasnetsov และในบั้นปลายชีวิต จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงไม่ได้ละเลยประเภทของภาพนิ่ง ช่อดอกไม้ในแจกันแก้วถูกนำเสนอในนิทรรศการการเดินทาง XII ภาพวาดถูกซื้อก่อนการเปิด Vernisage

"ยังมีชีวิตอยู่"

ยังมีชีวิตอยู่

Kazimir Malevich ระหว่างทางไป "Black Square" ผ่านอิมเพรสชั่นนิสม์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยข้ามความสมจริง แจกันผลไม้เป็นผลจากการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ แม้จะอยู่ในกรอบของภาพเดียว: เส้นสีดำหนาของเทคนิค cloisonné ของฝรั่งเศส จานแบน และผลไม้จำนวนมาก ส่วนประกอบทั้งหมดของรูปภาพรวมกันด้วยสีเท่านั้น เฉพาะศิลปิน - สดใสและอิ่มตัว เหมือนเป็นการท้าทายสีพาสเทลในชีวิตจริง

"ปลาเฮอริ่งและมะนาว"

ปลาเฮอริ่งและมะนาว

เด็กสี่คนและภาพวาด การผสมผสานในชีวิตของศิลปินเป็นตัวกำหนดแนวเพลงอย่างไม่มีที่ติ ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นกับ Zinaida Serebryakova ภาพครอบครัวและสิ่งมีชีวิตจำนวนมากตามที่คุณสามารถทำเมนู: "ตะกร้าผลไม้", "หน่อไม้ฝรั่งและสตรอเบอร์รี่", "องุ่น", "ปลาบนผักใบเขียว" ... อยู่ในมือของเจ้านายที่แท้จริง "ปลาเฮอริ่งและ" มะนาว" จะกลายเป็นงานศิลปะ กวีนิพนธ์และความเรียบง่าย: เปลือกมะนาวเกลียวและปลาที่ปราศจากความหรูหรา

"ยังคงมีชีวิตด้วยกาโลหะ"

ยังคงมีชีวิตด้วยกาโลหะ

นักเรียนของ Serov, Korovin และ Vasnetsov "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov ชอบวาดภาพโลกรอบตัวเขา แต่สว่างกว่า ตุ๊กตาพอร์ซเลนและต้นบีโกเนีย ฟักทอง... เนื้อสัตว์ เกม - ในจิตวิญญาณของปรมาจารย์ผู้เฒ่า และขนมปังมอสโก - ภาพร่างจากตลาด Smolensk ของเมืองหลวง และตามประเพณีของรัสเซีย - ที่ไม่มีกาโลหะ ภาพนิ่งจากอาณาจักรแห่งเทศกาลแห่งชีวิตที่มีผลไม้และอาหารสว่างสดใสเสริมด้วยกะโหลกซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงความอ่อนแอของชีวิต

"Etude กับเหรียญ"

เรียนพร้อมเหรียญ

ยังมีชีวิตอยู่ในสไตล์โซเวียต ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 Anatoly Nikich-Krilichevsky ในภาพเดียวแสดงให้เห็นทั้งชีวิตของแชมป์โลกโซเวียตคนแรกในการเล่นสเก็ตเร็ว - Maria Isakova ด้วยถ้วยซึ่งแต่ละอัน - การฝึกหลายปี เหรียญรางวัลที่ได้รับในการต่อสู้อันขมขื่น ตัวอักษรและช่อดอกไม้ขนาดใหญ่ ภาพที่สวยงามสำหรับศิลปินและประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งความสำเร็จด้านกีฬา เรื่องราวชีวิต.

GOUACHE

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "gouache" หมายถึง "สีน้ำ" สี Gouache มีพลังการซ่อนตัวที่ดี มีความทึบ แม้ว่าจะเจือจางด้วยน้ำ (ดู สี)

ใช้เทคนิค gouache ศิลปินวาดภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง ไม้อัด ไหมหนา ผลงานมีพื้นผิวด้านและอ่อนนุ่ม แต่เมื่อใช้ gouache จะเกิดปัญหาขึ้น - สีจะสว่างขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการอบแห้ง ต้องใช้ประสบการณ์อย่างมากในการทำนายระดับการเปลี่ยนแปลงของโทนสีและสี

Gouache เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในยุคกลางเมื่อทำหนังสือย่อส่วน (มักจะใช้ร่วมกับสีน้ำ) ในหลายประเทศของเอเชียและยุโรปและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภาพร่าง, กระดาษแข็ง, ภาพจำลองย่อส่วน ในรัสเซียเทคนิค gouache ได้รับการพัฒนาในระดับสูงในศิลปะปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปิน V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov วาดภาพขาตั้งขนาดใหญ่ด้วย gouache โดยใช้สีที่หนาแน่นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่น่าประทับใจ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงใช้เทคนิค gouache ในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นรูปภาพของ B. M. Kustodiev "Fair" จึงถูกเขียนขึ้นในคลังในลักษณะการตกแต่ง เสื้อผ้าหลากสีสันของผู้คน อาคาร และจิตรกรแสดงให้เห็นในลักษณะทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งแถวเต็นท์ หลังคา และด้านหลังแถบป่าอันมืดมิด

B. M. Kustodiev. ยุติธรรม.
2451 กระดาษ gouache

B. M. Kustodiev. ยุติธรรม.
2451 กระดาษ gouache

A. S. Stepanov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่อุทิศให้กับภูมิทัศน์และสัตว์ต่างๆ เป็นผู้เชี่ยวชาญด้าน gouache ที่โดดเด่น หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "Wolves" นักล่าที่ทาสีอย่างน่าประหลาดใจ หิว ตื่นตัว แสงจันทร์ซีด ท้องฟ้าสว่างไสวอย่างลึกลับ แกมม่าสีเงิน-น้ำเงินสร้างความรู้สึกหนาวเหน็บในยามค่ำคืน

ศิลปินของสมาคม "World of Art" มักหันมาใช้เทคนิค gouache บ่อยครั้งที่พวกเขารวม gouache กับวัสดุอื่น ตัวอย่างเช่นในงาน "The Walk of the King" A.N. Benois ใช้นอกเหนือจาก gouache, สีน้ำ, ทองและเงิน การใช้วัสดุสองชนิดสุดท้ายทำให้ภาพดูโอ่อ่า เป็นลักษณะเฉพาะของชาวแวร์ซายในขณะนั้น

เอ.เอ็น.เบอนัวส์ การเดินของกษัตริย์

เอ.เอ็น.เบอนัวส์ การเดินของกษัตริย์
2449. กระดาษบนกระดาษแข็ง, gouache, สีน้ำ,
สีบรอนซ์, สีเงิน,
ดินสอกราไฟท์ ปากกา แปรง
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

บ่อยครั้งที่โปสเตอร์ ภาพสเก็ตช์ฉากละคร งานออกแบบตกแต่งทำด้วย gouache

วิธีทำงานกับ gouache

ในการทำงานกับ gouache ควรใช้พอร์ซเลนหรือจานพลาสติกที่มีรูสำหรับสีรอบขอบหรือเพียงแค่กระดานไวท์บอร์ดขนาดเล็ก (30x40 ซม.) แปรงมีลักษณะกลมและแบน (ดูแปรง) คุณสามารถใช้ขนแปรงเมื่อทำงานกับแผงตกแต่ง โปสเตอร์ และสโลแกน แต่ที่นี่คุณจะต้องใช้ขนโปสเตอร์หรือแท่งไม้ที่แหลมในรูปแบบของไม้พาย และเมื่อทำงานบนเครื่องบินขนาดใหญ่ ให้ใช้ขลุ่ย - แปรงขนแบน ปิดผิวด้วย gouache หลาย ๆ ครั้งโดยไม่ต้องรอให้สีแห้ง หากคุณถูกกระแทก ให้ปรับระดับระนาบทั้งหมดด้วยขลุ่ยเปียก ขั้นแรก วาดแถบตามลำดับจากซ้ายไปขวาในแนวนอน แล้วจึงเคลือบทับ อย่าทาชั้นสีหนาเกินไป: มันแตกและแตกง่าย Gouache แห้งที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง

มันจะดีกว่าที่จะทำงานกับแท็บเล็ต แต่คุณสามารถใช้ยางลบ - แท็บเล็ตไม้อัดที่มีกรอบด้านนอกที่ยึดขอบของกระดาษหรือใส่กรอบสองอันเข้าด้วยกัน

วาดด้วย gouache บนกระดาษอาร์ตสีขาว กระดาษสีน้ำตาล หรือกระดาษการ์ดสีเทา หากต้องการยืดกระดาษบนแท็บเล็ตให้เท่ากัน ให้วางโดยให้ขอบแต่ละด้านใหญ่กว่าแท็บเล็ต 2-4 ซม. จากนั้นใช้ฟองน้ำชุบกระดาษทั้งสองด้านจนเรียบ หลังจากนั้นให้เช็ดกระดาษให้แห้งด้วยสำลีแล้วอัดจาระบีที่ขอบแท็บเล็ตด้วยแป้งหรือเดกซ์ทริน เริ่มติดกาวจากตรงกลางของเม็ดยาโดยยืดออกทุกทิศทางอย่างสม่ำเสมอ ยึดมุมด้วยปุ่ม ในการทำให้แห้ง ให้วางแท็บเล็ตที่ทำเสร็จแล้วในแนวนอนบนที่เรียบ หงายกระดาษขึ้น วัสดุสำหรับการทำงานกับสี gouache พร้อมแล้ว