ภาพวาด - มันคืออะไร? เทคนิคการวาดภาพ พัฒนาการของการวาดภาพ

). อย่างไรก็ตาม ภายใต้กรอบของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะหัวข้อศิลปะเท่านั้น

ในอดีต ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูงหรือจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ได้แก่ งานที่มีลักษณะใหญ่โต มีศีลธรรม แนวคิดสำคัญ แสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ตำนาน หรือเรื่องแต่ง

ถึง ประเภทต่ำรวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน เหล่านี้คือภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ภาพวาดในชีวิตประจำวัน ภาพทิวทัศน์ ภาพสัตว์ ภาพคนเปลือยกาย และอื่นๆ

Animalism (lat. สัตว์ - สัตว์)

ประเภทสัตว์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อคนแรกวาดภาพสัตว์ที่กินสัตว์อื่นบนโขดหิน ทิศทางนี้ค่อย ๆ กลายเป็นประเภทอิสระซึ่งบ่งบอกถึงภาพที่แสดงออกของสัตว์ใด ๆ นักเลี้ยงสัตว์มักจะแสดงความสนใจอย่างมากในโลกของสัตว์ เช่น พวกเขาสามารถขี่เก่ง เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของมันเป็นเวลานานๆ จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์สามารถปรากฏเหมือนจริงหรือในรูปแบบของภาพศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีความคุ้นเคยกับม้าเป็นอย่างดีและ ดังนั้นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Vasnetsov "Heroes" ม้าผู้กล้าหาญจึงได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ: สีพฤติกรรมของสัตว์บังเหียนและความเชื่อมโยงกับผู้ขับขี่ Serov ไม่ชอบผู้คนและมองว่าม้าดีกว่าผู้ชายในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงมักจะพรรณนาม้าตัวนี้ในฉากต่าง ๆ แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรสัตว์ ดังนั้นหมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Morning in a Pine Forest" จึงถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรสัตว์ K. Savitsky

ในสมัยซาร์ ภาพบุคคลกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ยกตัวอย่างเช่น ในภาพ จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขที่เธอรัก สัตว์ต่างๆ ก็มีอยู่ในภาพวาดของศิลปินรัสเซียคนอื่นๆ ด้วย

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทในประเทศ

ภาพวาดประวัติศาสตร์

ประเภทนี้หมายถึงภาพวาดขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อสื่อถึงแนวคิดอันยิ่งใหญ่ ความจริง ศีลธรรมใดๆ หรือแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญต่อสังคม รวมถึงผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา นิทานพื้นบ้าน ตลอดจนฉากทางการทหาร

ในรัฐโบราณ ตำนานและตำนานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีตมาช้านาน ดังนั้นพวกเขาจึงมักแสดงภาพบนปูนเปียกหรือแจกัน ต่อมา ศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ออกจากเรื่องแต่ง ซึ่งแสดงออกโดยหลักในการพรรณนาฉากการต่อสู้ ในกรุงโรมโบราณ อียิปต์ และกรีก นักรบที่ได้รับชัยชนะมักจะแสดงภาพการต่อสู้อย่างกล้าหาญบนโล่เพื่อแสดงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลาง เนื่องจากการครอบงำของลัทธิความเชื่อในโบสถ์ ธีมทางศาสนาจึงแพร่หลาย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สังคมหันไปหาอดีตเป็นหลักเพื่อเชิดชูรัฐและผู้ปกครอง และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้มักหันมาให้ความรู้แก่คนหนุ่มสาว . ในรัสเซียประเภทนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ วิชาเกี่ยวกับตำนานและศาสนาในภาพเขียนของเขาได้รับผลกระทบ ภาพวาดประวัติศาสตร์มีชัยในหมู่ผู้คนชาวบ้าน - ในหมู่พวกเขา

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์

หุ่นนิ่ง (fr. ธรรมชาติ - ธรรมชาติ และ ซากศพ - ตายแล้ว)

ประเภทของการวาดภาพนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต อาจเป็นดอกไม้ ผลไม้ จาน เกม เครื่องครัว และสิ่งของอื่นๆ ซึ่งศิลปินมักจะจัดองค์ประกอบภาพตามแผนของเขา

สิ่งมีชีวิตแรกปรากฏขึ้นในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณเป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงการถวายแด่เทพเจ้าในรูปแบบของอาหารต่างๆ ในขณะเดียวกัน ความสามารถในการจดจำวัตถุได้ตั้งแต่แรก ดังนั้นศิลปินสมัยโบราณจึงไม่ได้สนใจไคอาโรสกูโรหรือพื้นผิวของวัตถุหุ่นนิ่งเป็นพิเศษ ในสมัยกรีกและโรมโบราณ ดอกไม้และผลไม้ถูกพบในภาพวาดและในบ้านเพื่อตกแต่งภายใน เพื่อให้ภาพเหล่านั้นมีความน่าเชื่อถือและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและการเฟื่องฟูของประเภทนี้ตรงกับศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาและความหมายอื่นๆ ที่ซ่อนอยู่ ในเวลาเดียวกัน ความหลากหลายของพวกมันก็ปรากฏขึ้น ขึ้นอยู่กับหัวเรื่องของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)

ในรัสเซียความมั่งคั่งของสิ่งมีชีวิตยังคงอยู่ในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเนื่องจากก่อนหน้านั้นใช้เพื่อการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและถูกจับได้ รวมถึงลัทธินามธรรมด้วยทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างการจัดดอกไม้ที่สวยงามตามที่ต้องการ ใช้ในงาน และมักจะทำให้หุ่นนิ่งของเขา "มีชีวิตชีวา" ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะหล่นจากโต๊ะหรือวัตถุทั้งหมดจะเริ่มหมุน

แน่นอนว่าวัตถุที่ศิลปินวาดก็ได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์และสภาวะจิตใจของพวกเขาเช่นกัน ดังนั้น สิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่แสดงตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่เขาค้นพบ และหุ่นนิ่งของนักศิลปะการแสดงก็มีความโดดเด่นในละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนใช้หุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้น เขาไม่เพียงแต่ฝึกฝนทักษะทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังทำการทดลองมากมาย วางวัตถุในรูปแบบต่างๆ ทำงานกับแสงและสี ทดลองกับรูปร่างและสีของเส้น บางครั้งก็เปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่ความดั้งเดิมล้วนๆ บางครั้งก็ผสมทั้งสองแบบ

ศิลปินคนอื่นๆ ได้รวมเอาหุ่นนิ่งที่พวกเขาพรรณนาไว้ก่อนหน้าและสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบเข้าด้วยกันในหุ่นนิ่ง ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันที่เขาโปรดปราน โน้ตเพลง และภาพเหมือนของภรรยาที่เขาสร้างไว้ก่อนหน้านี้ แต่เขาแสดงภาพดอกไม้อันเป็นที่รักมาตั้งแต่เด็ก

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนทำงานในประเภทเดียวกันและอื่น ๆ

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทหุ่นนิ่ง

นู้ด (fr. nudite - ภาพเปลือย, ตัวย่อ nu)

ประเภทนี้ออกแบบมาเพื่อพรรณนาความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเราด้วยซ้ำ ในโลกยุคโบราณมีการให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาทางกายภาพเนื่องจากการอยู่รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน ดังนั้น ในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักจะแข่งขันกันโดยเปลือยกาย เพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มได้เห็นร่างกายที่พัฒนามาอย่างดี และพยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบทางร่างกายเช่นเดียวกัน ประมาณในศตวรรษที่ VII-VI พ.ศ อี รูปปั้นผู้ชายเปลือยก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน แสดงถึงพลังทางกายภาพของผู้ชาย ในทางกลับกัน ร่างผู้หญิงมักปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดคลุม เนื่องจากไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะต้องเปิดเผยร่างกายผู้หญิง

ในยุคต่อๆ มา ทัศนคติต่อร่างกายที่เปลือยเปล่าเปลี่ยนไป ดังนั้นในสมัยของลัทธิเฮเลนิซึม (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนก็จางหายไปเป็นฉากหลัง หลีกทางให้ชื่นชมร่างชาย ในขณะเดียวกันก็เริ่มปรากฏร่างเปลือยของผู้หญิงคนแรก ในยุคบาโรก ผู้หญิงที่มีรูปร่างงดงามถือเป็นอุดมคติ ในช่วงที่ความเย้ายวนใจแบบโรโกโกกลายเป็นสิ่งที่มีความสำคัญ และในศตวรรษที่ 19-20 ภาพวาดหรือรูปปั้นที่มีร่างกายเปลือยเปล่า (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักจะถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียหันมาใช้แนวนู้ดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นนักเต้นที่มีลักษณะการแสดงละครซึ่งเป็นเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงในใจกลางของแผนการที่ยิ่งใหญ่ นี่เป็นภาพของผู้หญิงที่เย้ายวนใจมากมายรวมถึงคู่รัก นี่เป็นภาพวาดทั้งชุดที่แสดงภาพผู้หญิงเปลือยกายในกิจกรรมต่าง ๆ และนี่คือเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่นบางคนวาดภาพผู้ชายที่เปลือยเปล่าแม้ว่าภาพวาดดังกล่าวจะไม่ได้รับการต้อนรับจากสังคมในสมัยนั้นก็ตาม

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในแนวนู้ด

ภูมิทัศน์ (fr. Paysage จากการจ่าย - พื้นที่)

ในประเภทนี้ ลำดับความสำคัญคือภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น: มุมธรรมชาติ วิวของเมือง หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก ภูมิทัศน์ธรรมชาติ อุตสาหกรรม ทะเล ชนบท โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ นั้นแตกต่างกัน

ภูมิทัศน์ยุคแรกของศิลปินโบราณพบในศิลปะหินยุคหินใหม่ และเป็นภาพต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้มีการนำลวดลายธรรมชาติมาตกแต่งบ้าน ในยุคกลางภูมิทัศน์เกือบจะถูกแทนที่ด้วยประเด็นทางศาสนาและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติก็มาถึงก่อน

ในรัสเซีย การวาดภาพทิวทัศน์ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และเริ่มถูกจำกัด (เช่น ภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ เป็นต้น) แต่ต่อมาศิลปินรัสเซียผู้มีความสามารถทั้งกาแลคซีได้เสริมแต่งแนวนี้ด้วยเทคนิคจากสไตล์และเทรนด์ต่างๆ สร้างสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ที่สุขุม กล่าวคือ แทนที่จะไล่ตามทัศนียภาพที่งดงาม เขาพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงแนวโคลงสั้น ๆ ที่ดึงดูดผู้ชมด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียด

และนี่คือภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เมื่อผู้ชมได้แสดงความยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบ อี. วอลคอฟหันไปหาสิ่งโบราณไม่รู้จบรู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่สุขุมให้กลายเป็นภาพกวี ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงมหัศจรรย์ในภูมิประเทศ และสามารถชื่นชมมุมป่า สวนสาธารณะ พระอาทิตย์ตก และถ่ายทอดความรักนี้ให้กับผู้ชมได้ไม่รู้จบ

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถผ่านโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และวาดภาพทิวทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองได้มากมาย ในหมู่พวกเขาเป็นผลงานของ และศิลปินอื่น ๆ หลงใหลในอนุสาวรีย์และ

คำว่า "จิตรกรรม" มาจากคำภาษารัสเซีย "สด" และ "เขียน" ได้รับวลี "เขียนสด" การวาดภาพหมายถึงภาพของโลกแห่งความจริง วาดด้วยความช่วยเหลือของวัสดุชั่วคราว (ดินสอ สี ดินน้ำมัน ฯลฯ) บนพื้นผิวเรียบ เราสามารถพูดได้ว่าการฉายภาพของโลกแห่งความเป็นจริงผ่านปริซึมของจินตนาการของศิลปินนั้นเป็นอย่างไร

ประเภทของจิตรกรรม

สิ่งนี้เต็มไปด้วยประเภทและเทคนิคที่หลากหลายในการวาดภาพความเป็นจริงซึ่งไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับเทคนิคในการปฏิบัติงานของศิลปินและวัสดุที่ใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและข้อความเชิงความหมายของความคิดสร้างสรรค์ด้วย ในการถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ และความคิด ศิลปินใช้กฎของเกมด้วยสีและแสงเป็นหลัก: อัตราส่วนของเฉดสีและการเล่นของไฮไลท์และเงา ด้วยความลับนี้รูปภาพจึงมีชีวิตชีวาจริงๆ

เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์นี้ คุณต้องใช้วัสดุที่มีสีสันอย่างชำนาญ ดังนั้นการลงสีประเภทต่างๆขึ้นอยู่กับเทคนิคการวาดภาพและประเภทของสี จึงสามารถใช้ สีน้ำ, น้ำมัน, อุบาทว์, พาสเทล, gouache, ขี้ผึ้ง, อะคริลิก และอื่นๆ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการของศิลปิน

ในทัศนศิลป์มีการวาดภาพประเภทหลัก ๆ ดังนี้:

1. ภาพวาดอนุสาวรีย์ จากชื่อของศิลปะประเภทนี้แสดงว่าการสร้างสรรค์จะมีอายุยืนยาวหลายศตวรรษ ประเภทนี้แสดงถึงสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมและศิลปกรรม ภาพวาดอนุสาวรีย์ส่วนใหญ่มักจะเห็นในวัดทางศาสนา: เหล่านี้ทาสีผนัง ห้องใต้ดิน ซุ้มประตู และเพดาน เมื่อภาพวาดและตัวอาคารกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ผลงานดังกล่าวจึงมีความหมายลึกซึ้งและมีคุณค่าทางวัฒนธรรมระดับโลก จิตรกรรมฝาผนังมักตกอยู่ภายใต้การวาดภาพประเภทนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ ตามกฎแล้วพวกเขาไม่เพียงทำสีเท่านั้น แต่ยังใช้กับกระเบื้องเซรามิก, แก้ว, หินสี, หินเปลือกหอย ฯลฯ

2. ภาพวาดขาตั้ง ประเภทของงานศิลปะดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดามากและเข้าถึงได้สำหรับศิลปินทุกคน สำหรับภาพวาดที่จะถือเป็นขาตั้ง ผู้สร้างจะต้องมีผ้าใบ (ขาตั้ง) และกรอบสำหรับมัน ดังนั้นภาพจะเป็นอิสระและไม่มีความแตกต่างว่าอยู่ที่ไหนและในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใด

3. ประเภทและรูปแบบการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์นั้นไร้ขีดจำกัด และศิลปะประเภทนี้สามารถใช้เป็นเครื่องพิสูจน์ได้ มีมานานกว่าหนึ่งพันปี: สิ่งเหล่านี้คือการตกแต่งบ้าน, การวาดภาพจาน, การสร้างของที่ระลึก, การระบายสีผ้า, เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ สาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์คือการที่วัตถุและภาพวาดกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ถือว่าเป็นรสนิยมที่ไม่ดีเมื่อศิลปินแสดงภาพวาดที่ไม่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์บนวัตถุ

4. หมายความถึงการออกแบบภาพสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์ ศิลปะประเภทนี้ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจและยอมรับภาพของละคร บทละคร หรือภาพยนตร์ได้อย่างถูกต้องมากขึ้น

ประเภทของการวาดภาพ

ในทฤษฎีศิลปะ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นประเภทของการวาดภาพ ซึ่งแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะของตนเอง:

ภาพเหมือน.

ยังมีชีวิตอยู่.

ยึดถือ

สัตว์นิยม.

เรื่องราว.

นี่คือสิ่งสำคัญที่มีอยู่มาช้านานในประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ความก้าวหน้าไม่หยุดนิ่ง ทุกปีรายการประเภทจะเติบโตและเพิ่มขึ้น ดังนั้นสิ่งที่เป็นนามธรรมและแฟนตาซีความเรียบง่าย ฯลฯ จึงปรากฏขึ้น

ประเภทของศิลปกรรม.

จิตรกรรม

จิตรกรรมเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดภาพโดยการใช้สีกับฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น งานจิตรกรรมทั่วไปส่วนใหญ่ทำบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงบนเปล ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ พื้นผิวผนัง ฯลฯ ในความหมายแคบๆ คำว่า จิตรกรรม ตรงข้ามกับงานที่สร้างขึ้นบนกระดาษ ซึ่งใช้คำนี้ - ศิลปะภาพพิมพ์ .

อิริน่า แชงโก
"มีนาคมบนชายฝั่งของอ่าวฟินแลนด์"
ผ้าใบ, น้ำมัน
33/58
2554

การจัดหมวดหมู่.

นอกจากนี้ ภาพวาดสามารถแบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ ต่อไปนี้เป็นการแบ่งประเภทโดยประมาณ แม้ว่าวัสดุการวาดภาพขาตั้งเกือบทั้งหมดสามารถใช้ในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ได้ ภาพวาดบนขาตั้งรวมถึงงาน "ขนาดเล็ก" ที่สามารถวางบนขาตั้งหรือหลายชิ้นก็ได้ อนุสาวรีย์, การวาดภาพพื้นฐานที่มักจะไม่ยอม - ผนัง, เพดาน, ฯลฯ

ขาตั้ง:

จิตรกรรมสีน้ำมันเป็นเทคนิคที่ใช้สีที่มีน้ำมันพืชเป็นตัวประสานหลัก สีน้ำมันประกอบด้วยผงสีแห้งและน้ำมันแห้ง

Shanko Irina, "เรือนอน", ผ้าใบ/น้ำมัน, 50/60, 2014

ภาพวาดเทมเพอรา สารยึดเกาะคือไข่แดงของไข่ไก่

ภาพวาดประเภทนี้ได้ชื่อมาจากชื่อของสี - อุบาทว์ หัวใจของคำนี้คือภาษาละติน temperare ซึ่งแปลว่า "ผสม" เทคโนโลยีสำหรับการผลิตสีนี้มีดังต่อไปนี้ เม็ดสีถูกบดขยี้ด้วยน้ำและทำให้แห้ง จากนั้นนำไปผสมกับไข่ เจือจางด้วยกาว น้ำส้มสายชู ไวน์หรือเบียร์

เทคนิคการลงสีเทมเพอราประกอบด้วยการลงสีหลายชั้นต่อเนื่องกัน เคลือบสีอ่อนลงบนพื้นผิวที่เตรียมไว้ ขั้นแรกให้ศิลปินร่างเค้าโครงบรรยายสภาพแวดล้อมธรรมชาติเสื้อผ้า ภาพคนถูกวาดในขั้นตอนสุดท้าย ในเวลาเดียวกันในการวาดภาพด้วยอุบาทว์เป็นสิ่งสำคัญมากที่แต่ละชั้นจะแห้งสนิท มิฉะนั้นชั้นที่ตามมาอาจเบลอได้ โชคดีที่โครงสร้างของสีช่วยให้แห้งเร็วมาก ดังนั้นงานของศิลปินในภาพจึงเกือบจะต่อเนื่อง

Andrey Rublev, "Trinity", 1411 หรือ 1425-27, อุบาทว์บนไม้, 142/114 ซม., State Tretyakov Gallery, Moscow

_____________________________________________________________________________________________________

การทาสีด้วยกาวโดยใช้กาวจากสัตว์ เทคนิคที่สารยึดประสานสีเป็นกาว: สัตว์ (ปลา หนัง กระดูก เคซีน) หรือผัก (แป้ง หมากฝรั่ง ทรากาแคนธ์)

สีในการวาดภาพด้วยกาวมีความทึบแสง ทึบแสง พื้นผิวของภาพวาดเป็นแบบด้าน ด้วยกาวที่มีปริมาณสูงในสี พื้นผิวจะมันวาวและสีจะเข้มขึ้น

มารีย์กับพระเยซูผู้บรรทม 1455

_____________________________________________________________________________________________________

จิตรกรรมขี้ผึ้ง

Encaustic (จากภาษากรีกอื่น ๆ ἐγκαυστική - [ศิลปะ] การเผาไหม้) เป็นเทคนิคการวาดภาพที่ใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานของสี การทาสีทำด้วยสีในรูปแบบหลอมเหลว (เพราะฉะนั้นชื่อ)

อัครสาวกเปโตร (n. ศตวรรษที่ 6)

_____________________________________________________________________________________________________

อนุสาวรีย์:

เฟรสโก หนึ่งในเทคนิคการวาดภาพฝาผนังที่โดดเด่นด้วยการเขียนบนปูนเปียก

ปูนเปียก (จากปูนเปียกอิตาลี - สด), affresco (อิตาลี affresco) - การวาดภาพบนปูนเปียกเป็นหนึ่งในเทคนิคการทาสีผนังซึ่งตรงกันข้ามกับ "A secco" (ภาพวาดแห้ง) เมื่อแห้ง ปูนขาวที่อยู่ในปูนปลาสเตอร์จะสร้างฟิล์มแคลเซียมใสบางๆ ซึ่งทำให้ปูนเปียกมีความทนทาน

ในปัจจุบัน คำว่า "ปูนเปียก" สามารถใช้เพื่ออ้างถึงจิตรกรรมฝาผนังใดๆ ก็ได้ โดยไม่คำนึงถึงเทคนิคของภาพนั้น (และปูนขาว, อุบาทว์, ภาพวาดสีน้ำมัน, สีอะคริลิก ฯลฯ) บางครั้งพวกเขาเขียนอุบาทว์บนปูนเปียกที่แห้งแล้ว

ปูนเปียกโรมัน 40-30 ปีก่อนคริสตกาล อี

_____________________________________________________________________________________________________

และ secco ซึ่งตรงข้ามกับปูนเปียกคือการวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์แห้ง

และ secco เรียกอีกอย่างว่าการวาดภาพเคซีนและซิลิเกต (การทาสีแร่เป็นเทคนิคชนิดหนึ่งของการทาสีแบบอนุสาวรีย์โดยใช้แก้วที่ละลายน้ำได้เป็นตัวประสาน) บนปูนปลาสเตอร์แห้ง ใช้ปฏิบัติงานทั้งภายนอกและภายในอาคาร เทคนิคนี้ช่วยให้สามารถปรับอุณหภูมิได้ในภายหลังและล้างด้วยน้ำสะอาด

เลโอนาร์โด ดา วินชี. อาหารค่ำมื้อสุดท้าย.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito จิตรกรรมฝาผนังซึ่งเป็นสาระสำคัญของการใช้สีหลายระดับ

Sgraffito (Italian sgraffito) หรือ Graffito (Italian Graffito) เป็นเทคนิคในการสร้างภาพผนังซึ่งมีความทนทานสูง

กรณีที่ง่ายที่สุดของ sgraffito สองสีคือการใช้ปูนปลาสเตอร์หนึ่งชั้นบนผนังซึ่งมีสีแตกต่างจากฐาน หากในบางแห่งเลเยอร์มีรอยขีดข่วน เลเยอร์ล่างซึ่งมีสีต่างกันจะถูกเปิดเผยและจะได้รูปแบบสองสี เพื่อให้ได้ sgraffito หลากสีฉาบปูนหลายชั้นที่มีสีต่างกันถูกนำไปใช้กับผนัง (ปูนปลาสเตอร์ทาสีด้วยสีต่างกัน) จากนั้นปูนปลาสเตอร์จะถูกขูดออกในระดับความลึกต่างๆ กัน เพื่อให้ได้ชั้นสีที่ต้องการ

ภาพจิตรกรรมฝาผนังดังกล่าวมีความลำบากมากยากที่จะแก้ไขดังนั้นจึงมักใช้ลายฉลุในการทำภาพจิตรกรรมฝาผนังในเทคนิคนี้เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด

sgraffito ทูโทน, Březnice, สาธารณรัฐเช็ก

_____________________________________________________________________________________________________

สีน้ำอะครีลิค

สีอะครีลิกจะเข้มขึ้นเมื่อแห้ง นอกจากนี้ยังสามารถใช้เป็นทางเลือกแทนสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคที่รู้จักกันอย่างกว้างขวาง แห้งเร็วมาก - นี่คือข้อได้เปรียบเหนือสีอื่น สามารถใช้ได้ทั้งในสถานะของเหลวมาก เจือจาง (เจือจางด้วยน้ำ) และในสถานะซีดขาว ข้นด้วยสารเพิ่มความข้นพิเศษที่ศิลปินใช้ ในขณะที่อะคริลิกไม่ก่อให้เกิดรอยแตกซึ่งแตกต่างจากสีน้ำมัน สีถูกวางด้วยฟิล์มที่สม่ำเสมอมันส่องแสงเล็กน้อยไม่จำเป็นต้องยึดด้วยสารยึดเกาะและสารเคลือบเงา แต่มีแนวโน้มที่จะสร้างฟิล์มที่ล้างออกหลังจากการอบแห้งด้วยตัวทำละลายพิเศษเท่านั้น

สีอะครีลิคและสารเคลือบเงาสามารถใช้กับฐานที่ไม่เหนียวเหนอะหนะ

สีอะครีลิกสดสามารถลอกออกจากวัตถุได้ง่ายด้วยน้ำ แต่ต้องใช้ตัวทำละลายพิเศษเมื่อแห้ง

_____________________________________________________________________________________________________

โครงร่าง - โครงร่างเชิงเส้นของภาพที่ปรากฎรูปร่างของมัน

ศิลปะนามธรรม - หนึ่งในแนวโน้มที่เป็นทางการในทัศนศิลป์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX นักนามธรรมปฏิเสธที่จะพรรณนาวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกที่เป็นปรวิสัย งานของพวกเขาคือความพยายามที่จะแสดงความรู้สึกและความคิดของพวกเขาผ่านการผสมสีของจุดหรือเส้นด้วยตัวมันเอง โดยไม่พรรณนาวัตถุและสิ่งของจริง นักนามธรรมละทิ้งการวาดภาพ มุมมอง สี และวิธีการอื่น ๆ ทั้งหมดของภาษาภาพของศิลปะการวาดภาพ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงละเมิดรากฐานของการวาดภาพระดับมืออาชีพทำลายความเป็นไปได้ทางศิลปะที่แท้จริง ลัทธินามธรรมทำให้รสนิยมทางสุนทรียะของผู้คนเสียโฉม ทำให้พวกเขาห่างไกลจากการเข้าใจความงามของธรรมชาติและชีวิต

การปรับตัว - คุณสมบัติของดวงตาในการปรับให้เข้ากับสภาพแสงบางอย่าง มีการดัดแปลงแสง ความมืด และสี ความไม่ชอบมาพากลของสิ่งหลังนั้นอยู่ที่ความสามารถในการปรับตัวของดวงตาเพื่อไม่ให้สังเกตเห็นสีของแสงบนวัตถุ

ในสภาพแสงโพล้เพล้และโดยทั่วไปในสภาวะแสงน้อยในดวงตา ปลายประสาท (เซลล์รับแสง) ที่เรียกว่า แท่ง จะไวต่อแสงมากที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ดวงตาจะรับรู้การไล่ระดับสีดำและสีขาว ในที่มีแสงจ้าในเวลากลางวันตัวรับแสงอื่น ๆ จะไวกว่า - กรวยด้วยความช่วยเหลือของสีที่รับรู้ เมื่อปรับให้เข้ากับแสง ความไวของการมองเห็นจะลดลงและเมื่อปรับให้เข้ากับความมืดก็จะเพิ่มขึ้น เมื่อสายตาปรับเข้ากับความมืดได้ เราจะเริ่มแยกแยะรายละเอียดของทิวทัศน์ได้ชัดเจน เนื่องจากความไวของดวงตาที่เพิ่มขึ้นต่อความมืดในวันที่มีเมฆมากและตอนพลบค่ำศิลปินมือใหม่จึงสูญเสียระดับการส่องสว่างทั่วไปซึ่งภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้จะอ่อนแอกว่าในวันที่มีแดดจัดหรือสีเทาอ่อน ในช่วงพลบค่ำ วัตถุที่มีแสงดูเหมือนจะไม่ลดความสว่างลงจนถึงระดับที่แสงสว่างลดลงกว่าแสงกลางวันก่อนหน้านี้ นอกจากนี้เขายังสังเกตเห็นลักษณะความสัมพันธ์ของโทนเสียงที่ใกล้เคียงกันของพลบค่ำและวันสีเทาได้ไม่ดี นอกจากนี้ แม้จะมืดลง แต่ศิลปินมือใหม่ก็แยกแยะธรรมชาติ (หรือเงา) การไล่ระดับแสงและเงาที่ละเอียดอ่อนมากบนวัตถุ และทำให้เกิดความแตกต่างและการแยกส่วนมากเกินไป ดังนั้น ในตอนแรกเขาจึงไม่สามารถประเมินและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของความสว่างและสีที่เกิดขึ้นในธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ

การปรับตัวขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ที่เกิดขึ้นในดวงตาของเราเมื่อความเข้มของแสงเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่นในระหว่างวันรูม่านตาจะลดลง 1-2 มม. ซึ่งเป็นผลมาจากการที่แสงผ่านเข้าไปในดวงตาเพียงเล็กน้อย ในความมืดจะขยายตัว 8-10 มม. ทำให้มีแสงสว่างเข้ามามาก เมื่อรู้ว่าพื้นที่ของรูม่านตาเป็นสัดส่วนกับกำลังสองของเส้นผ่านศูนย์กลาง สามารถระบุได้ว่าหากรูม่านตามีขนาดเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า ปริมาณแสงที่ส่งผ่านจะเพิ่มขึ้นสี่เท่า หากรูม่านตาขยายใหญ่ขึ้น 4 เท่า ปริมาณแสงที่ส่งผ่านจะเพิ่มขึ้น 16 เท่า นี่เป็นเหตุผลส่วนหนึ่งที่ทำให้เราแยกความแตกต่างของอัตราส่วนแสงหลักในเวลาโพล้เพล้ การสะท้อนรูม่านตาต่อแสงและความมืดจึงช่วยชดเชยการส่องสว่างที่ลดลงได้ในระดับหนึ่ง

วิชาการ - คำประเมินที่อ้างถึงแนวโน้มเหล่านั้นในศิลปะ ซึ่งตัวแทนทั้งหมดมุ่งไปที่ผู้มีอำนาจทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้น เชื่อว่าความก้าวหน้าของศิลปะสมัยใหม่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับชีวิต แต่เป็นการประมาณค่าที่ใกล้เคียงที่สุดกับอุดมคติและรูปแบบศิลปะในอดีต ยุคสมัยและปกป้องความแน่นอน เป็นอิสระจากสถานที่และเวลา บรรทัดฐานของความงาม ในอดีต วิชาการเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสถานศึกษาที่ให้การศึกษาแก่ศิลปินรุ่นใหม่ด้วยจิตวิญญาณของการปฏิบัติตามแบบแผนของศิลปะในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างไม่มีเหตุผล เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกใน Bologna Academy ในศตวรรษที่ 16 เทรนด์นี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางใน Academy ในเวลาต่อมา มันเป็นลักษณะของ Russian Academy of Arts ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งทำให้เกิดการต่อสู้กับสถาบันของศิลปินแนวสัจนิยมขั้นสูง วิธีการและโครงเรื่องแบบคลาสสิกเป็นที่ยอมรับ นักวิชาการกีดกันศิลปะจากความทันสมัย ​​โดยประกาศว่ามัน "ต่ำ" "ต่ำ" ไม่คู่ควรกับศิลปะ "สูง"

ไม่สามารถระบุแนวคิดของวิชาการได้กับกิจกรรมทั้งหมดของสถาบันศิลปะในอดีต มีคุณธรรมมากมายในระบบการศึกษาวิชาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามประเพณีอันยาวนานวัฒนธรรมการวาดภาพระดับสูงซึ่งเป็นหนึ่งในจุดแข็งที่สุดของการศึกษาเชิงวิชาการ

สีน้ำ - กาวน้ำจากผงสีบดละเอียดผสมกับหมากฝรั่ง เดกซ์ทริน กลีเซอรีน บางครั้งผสมน้ำผึ้งหรือน้ำเชื่อม มีการผลิตแบบแห้ง - ในรูปแบบของกระเบื้อง, กึ่งเปียก - ในถ้วยพอร์ซเลนหรือกึ่งของเหลว - ในหลอด

สีน้ำสามารถเขียนบนกระดาษแห้งหรือกระดาษเปียกได้ทันทีโดยใช้สีทั้งหมด และคุณสามารถทำงานกับกระจก ค่อยๆ ปรับแต่งความสัมพันธ์ของสีของธรรมชาติ คุณต้องรู้ว่าสีน้ำไม่ทนต่อการแก้ไข การทรมาน การลงทะเบียนซ้ำหลายครั้งด้วยสีผสม

บ่อยครั้งที่จิตรกรใช้เทคนิคสีน้ำร่วมกับวัสดุอื่น: gouache, อุบาทว์, ถ่าน อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณสมบัติหลักของการวาดภาพสีน้ำจะสูญหายไป นั่นคือความอิ่มตัว ความโปร่งใส ความบริสุทธิ์ และความสด นั่นคือสิ่งที่ทำให้สีน้ำแตกต่างจากเทคนิคอื่นๆ

สำเนียง - เทคนิคการขีดเส้นใต้เส้น โทนสี หรือสีของวัตถุที่แสดงออกใด ๆ รายละเอียดของภาพที่จำเป็นในการดึงความสนใจของผู้ชม

อัลลาพรีมา - เทคนิคการวาดภาพสีน้ำหรือสีน้ำมัน ประกอบด้วยภาพร่างหรือภาพเขียนโดยไม่ได้ลงทะเบียนล่วงหน้าและลงสีใต้ภาพ บางครั้งในคราวเดียวในคราวเดียว

จิตรกรสัตว์ - ศิลปินที่อุทิศผลงานให้กับการวาดภาพสัตว์เป็นหลัก

สีไม่มีสี - ขาว เทา ดำ ต่างกันแค่ความสว่างและไม่มีโทนสี ในทางตรงกันข้าม มีสีโครมาติกที่มีเฉดสีที่มีความสว่างและความอิ่มตัวต่างกัน

แสงจ้า - องค์ประกอบของ chiaroscuro สถานที่ที่สว่างที่สุดบนพื้นผิวที่ส่องสว่าง (ส่วนใหญ่เป็นเงา) ของวัตถุ เมื่อมุมมองเปลี่ยนไป แสงสะท้อนจะเปลี่ยนตำแหน่งบนรูปร่างของวัตถุ

วาเลอร์ - คำศัพท์ของการปฏิบัติทางศิลปะที่กำหนดด้านคุณภาพของโทนสีที่แยกจากกัน โดยส่วนใหญ่เป็นสีอ่อนและสี โดยสัมพันธ์กับโทนสีโดยรอบ ในการวาดภาพเหมือนจริง คุณสมบัติทางวัตถุของโลกวัตถุจะถูกส่งผ่านความสัมพันธ์ของโทนเสียงปกติเป็นหลัก แต่เพื่อที่จะจำลองวัตถุ ความเป็นพลาสติก และสีของวัตถุในสภาวะการส่องสว่างและในสภาพแวดล้อมบางอย่างได้อย่างชัดเจนและเป็นองค์รวม ศิลปินจะต้องบรรลุความแม่นยำและการแสดงออกอย่างมากในอัตราส่วนของโทนเสียง ความมีชีวิตชีวา ความละเอียดอ่อนของอัตราส่วนของการเปลี่ยนภาพที่นำไปสู่การแสดงออกของการวาดภาพ และเป็นคุณสมบัติหลักของ valer ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XVII-XIX - เช่น Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - ภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยวาเลอรีเสมอ

วิสัยทัศน์ที่งดงาม - การมองเห็นและความเข้าใจในความสัมพันธ์ของสีของธรรมชาติ โดยคำนึงถึงอิทธิพลของสิ่งแวดล้อมและสถานะทั่วไปของการส่องสว่าง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ ณ เวลาที่ถ่ายภาพ อันเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์ดังกล่าว ความจริงของความสัมพันธ์ของแสงและสี ความสมบูรณ์ของเฉดสีอุ่น-เย็น ความสามัคคีของสีและความกลมกลืนปรากฏในภาพร่าง ถ่ายทอดธรรมชาติด้วยความกังวลใจทั้งหมดของชีวิต ในกรณีนี้ เราพูดถึงความงดงามของภาพวาดหรือภาพวาด

วิสัยทัศน์ทางศิลปะ - ความสามารถในการประเมินสุนทรียภาพที่จำเป็นของคุณสมบัติที่มีอยู่ในธรรมชาติ ก่อนที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติ ศิลปินได้เห็นคุณสมบัติหลักในการแก้ปัญหาภาพที่เป็นรูปเป็นร่างแล้ว โดยคำนึงถึงเนื้อหาบางอย่าง

กระจกสี - ภาพวาดบนกระจกด้วยสีโปร่งใสหรือเครื่องประดับที่ทำจากชิ้นส่วนของแก้วหลากสีผูกด้วยโลหะเพื่อเติมเต็มช่องเปิดหน้าต่างและประตู รังสีของแสงที่ทะลุผ่านกระจกจะเพิ่มความสว่างและสร้างการสะท้อนแสงสีภายในห้องโดยสาร

มุมมองทางอากาศ - การเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในคุณสมบัติบางอย่างของวัตถุภายใต้อิทธิพลของอากาศและอวกาศ วัตถุที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดจะรับรู้ได้อย่างชัดเจนโดยมีรายละเอียดและพื้นผิวมากมาย และวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะถูกรับรู้ในลักษณะทั่วไปโดยไม่มีรายละเอียด เส้นขอบของวัตถุที่อยู่ใกล้จะดูคมชัด และวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะดูนุ่มนวล ในระยะไกล วัตถุที่มีแสงจะดูมืดลง และวัตถุมืดจะดูจางลง วัตถุที่อยู่ใกล้ทั้งหมดมี chiaroscuro ที่ตัดกันและดูใหญ่โต วัตถุที่อยู่ไกลทั้งหมดจะมี chiaroscuro ที่เด่นชัดเล็กน้อยและดูเหมือนแบน สีของวัตถุที่อยู่ห่างไกลทั้งหมดจะอิ่มตัวน้อยลงเนื่องจากหมอกควันในอากาศ และได้สีของหมอกควันนี้ - สีน้ำเงิน สีน้ำนมซีด หรือสีม่วง วัตถุที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดจะปรากฏเป็นสีหลายสี และวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะปรากฏเป็นสีเดียวกัน ศิลปินคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเหล่านี้เพื่อถ่ายทอดพื้นที่และสถานะของการส่องสว่าง - คุณสมบัติที่สำคัญของการวาดภาพทางอากาศ

การรับรู้ภาพ - กระบวนการสะท้อนของวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงในคุณสมบัติที่หลากหลายซึ่งส่งผลโดยตรงต่ออวัยวะในการมองเห็น นอกจากประสาทสัมผัสทางสายตาแล้ว การรับรู้ยังเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ในอดีตของความรู้และความคิดเกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง เพื่อให้เข้าใจ เข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่รับรู้ได้ก็ต่อเมื่อวัตถุและปรากฏการณ์ที่สังเกตถูกเปรียบเทียบกับสิ่งที่เห็นก่อนหน้านี้ (การรับรู้ทางสายตาที่คงที่และคงที่) ในการนี้ควรเสริมว่าการรับรู้ทางสายตานั้นมาพร้อมกับความรู้สึกเชื่อมโยงความรู้สึกของความงามซึ่งเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสจากผลกระทบของสิ่งแวดล้อม

สีแกมมา - สีที่มีอยู่ในงานนี้และกำหนดลักษณะของระบบสี พวกเขากล่าวว่า: ช่วงของสีเย็น อบอุ่น สีซีด เป็นต้น

ความสามัคคี - การสื่อสาร สัดส่วน ความสม่ำเสมอ. ในทัศนศิลป์ - การรวมกันของรูปแบบความสัมพันธ์ของชิ้นส่วนหรือสี ในการวาดภาพนี่คือความสอดคล้องของรายละเอียดกับทั้งหมด ไม่เพียง แต่ในขนาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีด้วย (เอกภาพสี ช่วงของเฉดสีที่เกี่ยวข้อง) แหล่งที่มาของความกลมกลืนคือรูปแบบการเปลี่ยนสีในวัตถุธรรมชาติภายใต้อิทธิพลของความแข็งแรงและองค์ประกอบสเปกตรัมของแสง ความกลมกลืนของโครงสร้างสีของการศึกษาหรือการวาดภาพยังขึ้นอยู่กับสรีรวิทยาและจิตวิทยาของการรับรู้ภาพของแสงและคุณภาพของสีในโลกวัตถุ (ปฏิสัมพันธ์ที่ตัดกันของสี ปรากฏการณ์ของรัศมี ฯลฯ)

แกะสลัก- การพิมพ์ซ้ำของภาพวาดที่ถูกตัดหรือแกะสลักบนกระดานไม้ (แม่พิมพ์ไม้), เสื่อน้ำมัน (linocut), แผ่นโลหะ (การแกะสลัก), หิน (การพิมพ์หิน) ฯลฯ คุณลักษณะของการแกะสลักคือความเป็นไปได้ของการจำลองแบบ: จากกระดานเดียว แกะสลักโดยศิลปินพิมพ์ภาพพิมพ์หลายสี (ภาพพิมพ์) จำนวนมาก ตามลักษณะของการประมวลผลของแบบฟอร์มการพิมพ์ (กระดานหรือเพลท) และวิธีการพิมพ์ การแกะสลักนูนและเชิงลึกจะแตกต่างกัน

ศิลปะภาพพิมพ์ - ศิลปกรรมประเภทหนึ่ง ใกล้เคียงกับจิตรกรรมในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ แต่มีหน้าที่และความเป็นไปได้ทางศิลปะในตัวเอง วิธีการมองเห็นหลักของกราฟิกคือการวาดแบบสีเดียว (เช่น เส้น chiaroscuro) ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพ บทบาทของสียังคงค่อนข้างจำกัด จากด้านข้างของวิธีการทางเทคนิค กราฟิกรวมถึงการวาดในความหมายที่เหมาะสมของคำในทุกรูปแบบ ตามกฎแล้วงานกราฟิกจะทำบนกระดาษและใช้วัสดุอื่นเป็นครั้งคราว

ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และเนื้อหา กราฟิกแบ่งออกเป็นกราฟิกขาตั้ง ซึ่งรวมถึงงานที่มีความสำคัญโดยอิสระ (ซึ่งไม่ต้องการการเชื่อมต่อที่จำเป็นกับข้อความวรรณกรรมเพื่อเปิดเผยเนื้อหาและไม่จำกัดเฉพาะวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติที่แคบและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด) หนังสือกราฟิกซึ่งเป็นเอกภาพทางอุดมการณ์และศิลปะกับวรรณกรรมหรือข้อความประกอบและในขณะเดียวกันก็มีไว้สำหรับการออกแบบตกแต่งและศิลปะของหนังสือ หนังสือโปสเตอร์ซึ่งเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่แพร่หลายที่สุดออกแบบมาเพื่อดำเนินการทางการเมือง การโฆษณาชวนเชื่อ การผลิตงานศิลปะ หรืองานประยุกต์ (ฉลาก จดหมาย แสตมป์ ฯลฯ) โดยวิธีการทางศิลปะ

กรีเซล - รูปภาพเป็นสีขาวดำ (หรือขาวดำ เช่น สีน้ำตาล) มักใช้สำหรับงานเสริมเมื่อทำการทาสีหรือร่างภาพ รวมถึงเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเมื่อเรียนรู้เทคนิคของภาพโทนสีในสีน้ำหรือสีน้ำมัน ภาพถูกสร้างขึ้นตามอัตราส่วนของโทนสี (ความสว่าง) ของตัวแบบที่มีการตั้งค่าตามธรรมชาติเท่านั้น

รองพื้น - ชั้นบาง ๆ ขององค์ประกอบพิเศษ (กาว, น้ำมัน, อิมัลชัน) ทาบนผ้าใบหรือกระดาษแข็งเพื่อให้พื้นผิวมีสีและคุณสมบัติพื้นผิวที่ต้องการและจำกัดการดูดซึมสารยึดเกาะ (น้ำมัน) ที่มากเกินไป หากคุณใช้สีน้ำมันบนฐานที่ไม่ได้ลงสีรองพื้น (เช่น ผ้าใบ) สีจะไม่ตก แห้ง น้ำมันจากสีจะซึมเข้าสู่เนื้อผ้า ทำลายผ้าใบและชั้นสี ตามองค์ประกอบของสารยึดเกาะดินจะแตกต่างกัน: น้ำมัน, กาว, อิมัลชัน, สังเคราะห์ ตามสี - ย้อมสีและสี สีรองพื้นมักจะประกอบด้วย 3 องค์ประกอบ: ชั้นกาวบาง ๆ ที่ครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของผืนผ้าใบด้วยฟิล์ม (เช่น การปรับขนาด) และสีรองพื้นหลาย ๆ ชั้น รวมถึงชั้นสุดท้ายที่บาง การปรับขนาด - กาวบาง ๆ (ช่างไม้ เคซีน หรือเจลาติน) - ปกป้องผืนผ้าใบจากการซึมผ่านของสีรองพื้นหรือน้ำมันเข้าไปในเนื้อผ้าหรือบนด้านหลังของผืนผ้าใบ ยึดชั้นดินที่ตามมาเข้ากับผืนผ้าใบอย่างแน่นหนา สีรองพื้นปรับระดับพื้นผิวของผืนผ้าใบสร้างสีที่จำเป็น (โดยปกติจะเป็นสีขาว) และให้การเชื่อมต่อที่แน่นหนาของชั้นสีกับสีรองพื้น

ไพรเมอร์ - ในเทคโนโลยีการทาสี: กระบวนการทาไพรเมอร์กับพื้นผิวที่ต้องการทาสี

Gouache - สีน้ำที่มีพลังซ่อนเร้นดีเยี่ยม สีจะจางลงอย่างรวดเร็วหลังจากการแห้ง และจำเป็นต้องมีประสบการณ์อย่างมากในการคาดเดาถึงระดับการเปลี่ยนแปลงของโทนสีและสีของสี พวกเขาเขียนด้วยสี gouache บนกระดาษ กระดาษแข็ง ไม้อัด งานมีผิวเคลือบด้าน

รายละเอียด - ศึกษารายละเอียดรูปร่างของวัตถุในภาพอย่างรอบคอบ ระดับของรายละเอียดอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเอง

สีเพิ่มเติม - สองสีที่ให้สีขาวเมื่อผสมกันทางสายตา (แดงและเขียวอมฟ้า, ส้มและฟ้า, เหลืองและน้ำเงิน, ม่วงและเหลืองแกมเขียว, เขียวและม่วงแดง) เมื่อคู่สีคู่ตรงข้ามเหล่านี้ผสมกันโดยอัตโนมัติ จะได้เฉดสีที่มีความอิ่มตัวลดลง สีเสริมมักเรียกว่าสีตัดกัน

ประเภท - การแบ่งส่วนภายในที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในงานศิลปะทุกประเภท ประเภทของงานศิลปะที่เป็นเอกภาพของคุณสมบัติเฉพาะของรูปแบบและเนื้อหา แนวคิดของ "ประเภท" สรุปลักษณะเฉพาะของผลงานกลุ่มใหญ่ของทุกยุค ทุกชาติ หรือศิลปะโลกโดยทั่วไป ในศิลปะแต่ละรูปแบบ ระบบของประเภทได้รับการประกอบขึ้นในแบบของมันเอง ในทัศนศิลป์ - บนพื้นฐานของหัวเรื่องของภาพ (ภาพเหมือน, หุ่นนิ่ง, ทิวทัศน์, จิตรกรรมประวัติศาสตร์และการต่อสู้) และบางครั้งธรรมชาติของภาพ (การ์ตูนล้อเลียน, การ์ตูน)

จิตรกรรม - หนึ่งในประเภทหลักของศิลปกรรม การถ่ายโอนรูปลักษณ์ภายนอกของวัตถุอย่างแท้จริง คุณลักษณะภายนอกยังเป็นไปได้ด้วยวิธีการกราฟิก - ด้วยเส้นและเสียง แต่มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดสีสันที่หลากหลายผิดปกติของโลกโดยรอบได้

ตามเทคนิคของการดำเนินการการวาดภาพแบ่งออกเป็นสีน้ำมัน, อุบาทว์, ปูนเปียก, ขี้ผึ้ง, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี, สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล ชื่อเหล่านี้ได้มาจากสารยึดเกาะหรือจากวัสดุและวิธีการทางเทคนิคที่ใช้ วัตถุประสงค์และเนื้อหาของภาพวาดจำเป็นต้องเลือกวิธีการมองเห็นด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะแสดงเจตนาเชิงอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างเต็มที่

ตามประเภทภาพวาดจะแบ่งออกเป็นขาตั้ง, อนุสาวรีย์, การตกแต่ง, การแสดงละครและการตกแต่ง, ขนาดเล็ก

ภาพวาดตกแต่ง ไม่มีความสำคัญที่เป็นอิสระและทำหน้าที่เป็นการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคารในรูปแบบของแผงที่มีสีสันซึ่งด้วยภาพที่เหมือนจริงสร้างภาพลวงตาของ "การพัฒนา" ของผนังเพิ่มขนาดของห้อง หรือในทางตรงกันข้ามจงใจทำให้รูปแบบแบนราบเหมือนที่แคบปิดช่องว่าง รูปแบบพวงหรีดพวงมาลัยและการตกแต่งประเภทอื่น ๆ ที่ประดับประดาผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมอนุสาวรีย์เชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในโดยเน้นความงามความสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม สิ่งต่าง ๆ ได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดตกแต่ง: โลงศพ, โลงศพ, ถาด, หีบ ฯลฯ ธีมและรูปแบบนั้นด้อยกว่าจุดประสงค์ของสิ่งต่าง ๆ

จิตรกรรมจิ๋ว ได้รับการพัฒนาอย่างมากในยุคกลางก่อนที่จะมีการประดิษฐ์การพิมพ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับศีรษะ ตอนจบ ภาพประกอบที่มีรายละเอียด และขนาดย่อส่วนที่ดีที่สุด ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ใช้เทคนิคการวาดภาพของเพชรประดับอย่างชำนาญเพื่อสร้างภาพบุคคลขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) สีน้ำที่ลึกบริสุทธิ์ การผสมผสานที่ประณีต ความละเอียดของภาพวาดทำให้ภาพบุคคลเหล่านี้โดดเด่น

ภาพวาดอนุสาวรีย์ - ภาพวาดชนิดพิเศษในขนาดใหญ่ตกแต่งผนังและเพดานของโครงสร้างสถาปัตยกรรม (ปูนเปียก, โมเสก, แผง) เผยให้เห็นเนื้อหาของปรากฏการณ์สำคัญทางสังคมที่ส่งผลดีต่อการพัฒนาสังคม เชิดชู และสืบสานให้คงอยู่ต่อไป ความสูงส่งของเนื้อหาของภาพวาดขนาดมหึมา, ขนาดที่สำคัญของผลงาน, การเชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมต้องใช้สีจำนวนมาก, ความเรียบง่ายที่เข้มงวดและการจัดองค์ประกอบที่กระชับ, ความชัดเจนของเงาและลักษณะทั่วไปของรูปแบบพลาสติก

ภาพวาดขาตั้ง - ชื่อมาจากเครื่อง (ขาตั้ง) ที่สร้างรูปภาพ โดยพื้นฐานแล้วจะใช้ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ แต่ส่วนใหญ่มักจะใช้ผ้าใบขึงบนเปลหาม รูปภาพถูกแทรกเข้าไปในเฟรมและถูกมองว่าเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระ เป็นอิสระจากสิ่งแวดล้อม ในเรื่องนี้ในการสร้างผลงานภาพวาดขาตั้งจะใช้วิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกันเล็กน้อยให้ความสัมพันธ์ของสีและโทนสีที่ละเอียดและละเอียดยิ่งขึ้นและให้คำอธิบายทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดมากขึ้นของตัวละคร

จิตรกรรมละครและการตกแต่ง - ทัศนียภาพ, เครื่องแต่งกาย, การแต่งหน้า, อุปกรณ์ประกอบฉาก, ทำตามแบบร่างของศิลปิน; ช่วยให้เนื้อหาของละครลึกซึ้งยิ่งขึ้น เงื่อนไขการแสดงละครพิเศษสำหรับการรับรู้ของการวาดภาพจำเป็นต้องคำนึงถึงมุมมองต่างๆ ของสาธารณชน ความห่างไกลที่มากขึ้น ผลกระทบของแสงประดิษฐ์และการเน้นสี ทิวทัศน์ให้แนวคิดเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำ เปิดใช้งานการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ในภาพร่างของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า ศิลปินละครพยายามอย่างยิ่งที่จะแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของตัวละคร สถานะทางสังคม สไตล์ของยุคสมัย และอื่น ๆ อีกมากมาย

วิชาการจิตรกรรม - ภาพวาด ทำขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาใดๆ

ภาพวาดบนเปียก - เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและสีน้ำ เมื่อทำงานกับน้ำมัน จำเป็นต้องทำงานให้เสร็จก่อนที่สีจะแห้งและไม่รวมขั้นตอนต่างๆ เช่น การทาสีรองพื้น การเคลือบ และการลงทะเบียนใหม่ การทาสีบนพื้นเปียกมีข้อดีที่ทราบกันดี - ความสดของชั้นสี การเก็บรักษาที่ดี และความเรียบง่ายของเทคนิค

ในสีน้ำก่อนที่จะเริ่มทำงานบนกระดาษดิบให้ชุบน้ำให้ทั่ว เมื่อน้ำซึมเข้าสู่กระดาษและแห้งเล็กน้อย (หลังจาก 2-3 นาที) พวกเขาก็เริ่มเขียน จังหวะของสี, วางบนพื้นผิวที่เปียก, เบลอ, ผสานเข้าด้วยกัน, สร้างการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น ดังนั้นคุณสามารถบรรลุความนุ่มนวลในการถ่ายโอนโครงร่างของวัตถุที่มีความโปร่งสบายและความเป็นสัดส่วนของภาพ

ความเหี่ยวแห้ง - การเปลี่ยนแปลงที่ไม่พึงประสงค์ในชั้นการอบแห้งของสีเนื่องจากภาพวาดสูญเสียความสด, สูญเสียความมันวาว, ความเข้มของสี, มืดลง, กลายเป็นสีดำ สาเหตุของการเหี่ยวแห้งคือการลดลงมากเกินไปของสีของน้ำมันยึดเกาะที่ดูดซับโดยสีรองพื้นหรือชั้นสีรองพื้น รวมถึงการใช้สีบนชั้นสีน้ำมันก่อนหน้านี้ที่ยังไม่แห้งสนิท

ความสมบูรณ์ .- ขั้นตอนดังกล่าวในการทำงานเกี่ยวกับ etude หรือรูปภาพเมื่อบรรลุความสมบูรณ์ที่สุดของศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์หรือเมื่องานภาพบางอย่างเสร็จสมบูรณ์

สีฐาน "นวด" - การเตรียมการเบื้องต้นบนจานสีของส่วนผสมของสีที่สอดคล้องกับความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของวัตถุในธรรมชาติ (แนวนอน) ในกระบวนการทำงานจะมีการแนะนำเฉดสีที่หลากหลายในส่วนผสมพื้นฐานเหล่านี้และมีการเทสีใหม่ อย่างไรก็ตาม สีของวัตถุหลักที่เตรียมไว้บนจานสีไม่อนุญาตให้คุณตกสีมากเกินไป ไม่อนุญาตให้คุณสูญเสียลักษณะของความสัมพันธ์ของสีหลัก ในสีน้ำ "การนวด" อ้างอิงเหล่านี้จะทำในถ้วยแยกต่างหาก

ร่าง - การวาดภาพจากชีวิต ส่วนใหญ่ทำขึ้นนอกเวิร์กช็อปเพื่อรวบรวมเนื้อหาสำหรับงานที่สำคัญกว่า เพื่อการออกกำลังกาย บางครั้งเพื่อวัตถุประสงค์พิเศษบางอย่าง (เช่น ตามคำแนะนำของหนังสือพิมพ์ นิตยสาร) ซึ่งแตกต่างจากร่างที่คล้ายกันในแง่ของวิธีการทางเทคนิค การดำเนินการร่างสามารถมีรายละเอียดมาก

อุดมคติในงานศิลปะ - การเบี่ยงเบนจากความจริงของชีวิตเนื่องจากการปรุงแต่งโดยเจตนาหรือไม่สมัครใจโดยศิลปินของหัวข้อภาพ การทำให้เป็นจริงในอุดมคติมักจะแสดงออกในการพูดเกินจริงและการทำให้สมบูรณ์ของหลักการเชิงบวกว่าเป็นขั้นสูงสุดบางประเภท ซึ่งคาดคะเนว่าจะบรรลุความสมบูรณ์แบบแล้ว ในการขจัดความขัดแย้งและความขัดแย้งในชีวิตให้ราบรื่น ในรูปลักษณ์ของนามธรรม, อุดมคติเหนือชีวิต ฯลฯ อุดมคติมักจะหมายถึงการแตกหักกับหลักการของสัจนิยมและไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกลับกลายเป็นว่าเชื่อมโยงกับอุดมการณ์ของชนชั้นปฏิกิริยาซึ่งมีแนวโน้มที่จะได้รับ ห่างไกลจากภาพที่แท้จริงของชีวิตและแทนที่การศึกษาความเป็นจริงด้วยแนวคิดปรุงแต่งเกี่ยวกับเรื่องนี้

จำเป็นต้องแยกความแตกต่างจากการทำให้เป็นอุดมคติของภาพสะท้อนในศิลปะที่เหมือนจริงของอุดมคติแห่งชีวิตที่ก้าวหน้าทางสังคม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเนื้อหาทางอุดมการณ์ของภาพศิลปะที่เหมือนจริงใดๆ บางครั้งอาจเป็นหลักการกำหนดในการแก้ปัญหาทางศิลปะของภาพ .

แนวคิดการวาดภาพ - แนวคิดหลักของงานซึ่งกำหนดเนื้อหาและโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างแสดงในรูปแบบที่เหมาะสม

ภาพลวงตา - ความคล้ายคลึงกันของภาพกับธรรมชาติ ติดกับภาพลวงตา อันเป็นผลมาจากธรรมชาติลวงตาการแสดงออกทางศิลปะของงานและความลึกของเนื้อหาอาจหายไปหากในภาพความปรารถนาที่จะมีความคล้ายคลึงกันภายนอกบดบังสิ่งสำคัญ - ความตั้งใจ

อิมเพรสชันนิสม์ - แนวโน้มในศิลปะในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดและไม่เป็นกลางในการเคลื่อนไหวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไป อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในปี 1860 ในการวาดภาพฝรั่งเศส E. Manet, O. Renoir, E. Degas นำความสดชื่นและความฉับไวของการรับรู้ชีวิตมาสู่งานศิลปะ ภาพลักษณ์ของเหตุการณ์ปัจจุบันทันด่วนราวกับการเคลื่อนไหวและสถานการณ์แบบสุ่ม ความไม่สมดุลที่เห็นได้ชัด การแยกส่วนองค์ประกอบ มุมมองที่ไม่คาดคิด มุม การตัด ของตัวเลข ในปี 1870-80 เกิดอิมเพรสชันนิสม์ในภูมิทัศน์ของฝรั่งเศส K. Monet, K. Pizarro และ A. Sisley พัฒนาระบบอากาศแบบช่องระบายอากาศที่สอดคล้องกัน นอกจากจิตรกรแล้ว ประติมากร (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy) ยังให้ความสนใจในการเคลื่อนไหวทันทีซึ่งเป็นรูปแบบของเหลว

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้พัฒนาหลักการของศิลปะที่เหมือนจริง แต่งานของผู้ติดตามมักแสดงให้เห็นถึงการละทิ้งการศึกษาปรากฏการณ์พื้นฐานของความเป็นจริงทางสังคม ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่คงที่คงที่ของโลกวัตถุ ทิศทางของความคิดสร้างสรรค์นี้ทำให้นักอิมเพรสชันนิสต์ยุคปลายไปสู่ความเป็นทางการ

ภายใน - มุมมองภายในห้อง ภาพของการตกแต่งภายในต้องใช้ความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับมุมมอง ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องหาสถานที่ที่คุณสามารถจัดองค์ประกอบภาพให้น่าสนใจยิ่งขึ้น ภาพการตกแต่งภายในที่เสร็จสมบูรณ์ นอกเหนือจากองค์ประกอบที่น่าสนใจ การสร้างมุมมองที่ถูกต้อง การจัดวางวัตถุในอวกาศ ควรให้แนวคิดเกี่ยวกับแสง

จิตรกรรม - ผลงานจิตรกรรมขาตั้งที่แฝงเจตนารมย์ของศิลปินไว้อย่างแท้จริง โดดเด่นที่ เนื้อหาสาระ ความจริง และความสมบูรณ์ของรูปแบบศิลปะ ภาพเป็นผลมาจากการสังเกตในระยะยาวและการสะท้อนชีวิตของศิลปิน นำหน้าด้วยภาพร่าง ภาพร่าง etudes ภาพร่าง ซึ่งศิลปินจับภาพปรากฏการณ์ของชีวิตแต่ละคน รวบรวมวัสดุสำหรับการวาดภาพในอนาคต และค้นหาพื้นฐานขององค์ประกอบและสีของมัน การสร้างภาพศิลปินอาศัยธรรมชาติดำเนินการทั้งในแผนทั่วไปและในรายละเอียดส่วนบุคคล ในกระบวนการนี้ การสังเกต จินตนาการ และการออกแบบมีบทบาทสำคัญ รูปภาพในแบบของมันเองมีแนวคิดเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมย และรูปแบบของการแสดงออกนั้นเป็นของจริงทางสายตา รายละเอียดแต่ละส่วนมีความสัมพันธ์กับทั้งหมด แต่ละองค์ประกอบแสดงภาพ แนวโน้มของลัทธิพิธีการที่เสื่อมโทรมนั้นมีลักษณะเป็นวิกฤตในภาพที่มีเนื้อหาเป็นประเด็น, การปฏิเสธประเด็นทางอุดมการณ์ที่สำคัญและจิตวิทยา ไม่เพียงโครงเรื่องจะถูกขับออกจากภาพวาดเท่านั้น แต่ยังมีการหยุดพักกับภาพตัวแบบโดยทั่วไปอีกด้วย ตามรูปภพ รูปกลายเป็นนามธรรมไม่มีจุดหมาย

สีกาว - สีแห้งที่ผลิตในผงและผสมโดยศิลปินเองด้วยน้ำกาว โดยพื้นฐานแล้วศิลปินบางครั้งใช้พวกเขาในการออกแบบการผลิตซ้ำต้นฉบับเพื่อใช้แทนสี gouache ส่วนใหญ่มักจะแสดงฉากละคร

คลีชกา - หมากฝรั่งชนิดอ่อน ใช้ในกรณีที่คุณต้องการทำให้โทนสีของเงาจางลงในภาพวาดดินสอ จู้จี้นั้นนุ่มและนวดได้ง่ายด้วยนิ้ว พวกเขาไม่ลบดินสอด้วย แต่กดเบา ๆ กับส่วนต่าง ๆ ของภาพวาดที่สว่างขึ้น: กราไฟต์เกาะติดกับจู้จี้และจับไว้หลังจากที่ดึงออกจากกระดาษ หากบริเวณที่สว่างมีขนาดเล็กมาก การจู้จี้จะมีลักษณะเป็นกรวยแหลม

Klyachka สามารถทำได้ดังนี้ หมากฝรั่งธรรมดาใส่ในน้ำมันเบนซินเป็นเวลาสองหรือสามวัน (อาจเป็นน้ำมันก๊าด) จากนั้นจะเก็บไว้อีกสองวัน หลังจากนั้นยางที่นิ่มแล้วจะถูกนวดด้วยแป้งมันฝรั่ง (แป้ง) ควรนำแป้งมาหยิกและปรับความหนืดของจู้จี้ตามปริมาณ

ระบายสี (etude หรือภาพวาด) - ธรรมชาติของความสัมพันธ์ขององค์ประกอบสีทั้งหมดของภาพ, ระบบสีของมัน ข้อได้เปรียบหลักของมันคือความมีชีวิตชีวาและความสม่ำเสมอของสีที่สอดคล้องกับธรรมชาติ ถ่ายทอดความเป็นหนึ่งเดียวกับไคอารอสคูโร คุณสมบัติของวัตถุและสถานะของการส่องสว่างของช่วงเวลาที่แสดง สีของการศึกษาถูกกำหนดโดย: 1) ความสอดคล้องของความสัมพันธ์ของสีที่เป็นสัดส่วนกับธรรมชาติ โดยคำนึงถึงโทนสีทั่วไปและสถานะสีของแสงสว่าง 2) ความมีชีวิตชีวาและความหลากหลายของการสะท้อนของแสง-อากาศและสภาพแวดล้อมของวัตถุ 3 ) ปฏิสัมพันธ์ที่ตัดกันของเฉดสีอบอุ่นและเย็น 4) อิทธิพลของสีของแสงซึ่งรวมสีของธรรมชาติเข้าด้วยกันทำให้พวกเขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาและสัมพันธ์กัน

ภาพสะท้อนที่แท้จริงของสภาพแสงจริงจะส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชม สร้างอารมณ์ และทำให้เกิดประสบการณ์ทางสุนทรียะที่เหมาะสม

แปรง . แปรงคือ kolinsky, กระรอก, ขนแปรง แปรงขนถูกออกแบบมาให้ใช้กับสีน้ำมัน แต่สามารถใช้ในการวาดภาพด้วยสีฝุ่นและสีกูอาช พู่กันกระรอกและโคลินสกี้ใช้ในสีน้ำ รูปร่างแบนและกลม ขนาดของแปรงจะแสดงด้วยตัวเลข จำนวนของแปรงแบนและร่องจะสัมพันธ์กับความกว้างเป็นมิลลิเมตร และจำนวนของแปรงกลมจะสัมพันธ์กับเส้นผ่านศูนย์กลาง (แสดงเป็นมิลลิเมตรด้วย)

หลังจากใช้สีน้ำมันแล้วให้ล้างแปรงด้วยน้ำอุ่นและสบู่ อย่าล้างแปรงในอะซิโตน เพราะจะทำให้ผมเสีย พู่กันสีน้ำล้างในน้ำสะอาดหลังเลิกงาน ไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่ควรปล่อยให้แปรงแห้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากใช้สีน้ำมันแล้ว ให้ใส่แปรงลงในขวดโดยให้ขนแปรงอยู่ด้านล่าง เพราะขนจะเสียรูป แปรงที่ล้างแล้วจะต้องห่อด้วยกระดาษจึงจะคงรูปร่างไว้

องค์ประกอบ - การสร้างภาพร่างหรือรูปภาพการประสานงานของส่วนต่างๆ ด้วยภาพที่เป็นธรรมชาติ: การเลือกและการจัดวางวัตถุ, การเลือกมุมมองที่ดีที่สุด, การจัดแสง, การกำหนดรูปแบบและขนาดของผืนผ้าใบ, การระบุศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ, การแบ่งส่วนรองของงาน เมื่อสร้างรูปภาพ: เลือกธีม, พัฒนาโครงเรื่อง, ค้นหารูปแบบและขนาดของงาน, การกำหนดลักษณะของตัวละคร, ความสัมพันธ์ระหว่างกัน, ท่าทาง, การเคลื่อนไหวและท่าทาง, การแสดงออกของใบหน้า, การใช้ความแตกต่างและจังหวะ - ทั้งหมด สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนประกอบของการสร้างองค์ประกอบภาพ เพื่อตอบสนองวิสัยทัศน์ของศิลปินได้ดีที่สุด ในการจัดองค์ประกอบดังกล่าว ทุกอย่างถูกนำมาพิจารณา: มวลของวัตถุและภาพเงาของวัตถุ จังหวะการวางวัตถุบนผืนผ้าใบ เปอร์สเป็คทีฟ เส้นขอบฟ้าในจินตนาการ และมุมมองของภาพที่ปรากฎ สีของภาพ , การจัดกลุ่มของตัวละคร, ทิศทางของมุมมองของพวกเขา, ทิศทางของเส้นการลดมุมมองของวัตถุ, การกระจาย chiaroscuro, ท่าทางและท่าทาง ฯลฯ

ความคงที่ของการรับรู้ทางสายตา - แนวโน้มที่จะรับรู้วัตถุ ขนาด รูปร่าง ความเบา สี คงที่และไม่เปลี่ยนแปลง โดยไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น (การลบออกจากมุมมอง การเปลี่ยนแปลงของแสง อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ฯลฯ) - ความคงที่ของขนาด - มีแนวโน้มที่จะรับรู้ขนาดของวัตถุเป็นค่าคงที่ แม้จะมีระยะห่างที่เปลี่ยนไปก็ตาม ตามกฎแล้ว ผู้ร่างมือใหม่จะไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงมุมมอง

ความมั่นคงของฟอร์ม - แนวโน้มที่จะรับรู้รูปร่างที่แท้จริงแม้ว่าวัตถุจะถูกหมุนเพื่อให้ภาพบนเรตินาแตกต่างจากรูปร่างจริง (ตัวอย่างเช่น กระดาษสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่วางอยู่บนโต๊ะจะดูเป็นสี่เหลี่ยมแม้ว่าส่วนที่ฉายบนเรตินาจะไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสก็ตาม)

ความคงที่ของความสว่าง - แนวโน้มที่จะรับรู้ความสว่างของวัตถุคงที่แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงของแสงสว่างก็ตาม ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนคงที่ของความเข้มของแสงที่สะท้อนจากทั้งวัตถุและสภาพแวดล้อมเป็นหลัก

ความคงตัวของสี - แนวโน้มในการรับรู้สีของวัตถุ (สีเฉพาะที่) โดยไม่คำนึงถึงสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลง ความเข้มและองค์ประกอบสเปกตรัม (กลางวัน เย็น ประดิษฐ์)

เนื่องจากปรากฏการณ์ของความคงที่ การรับรู้และการถ่ายทอดในการวาดภาพวัตถุและปรากฏการณ์ตามที่ตาเห็นในสภาพแสงที่เฉพาะเจาะจง ในสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจงและในระยะทางที่กำหนด ทำให้เกิดความยากลำบากบางอย่างในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม แม้ว่าศิลปินมือใหม่จะรู้ว่าสีเปลี่ยนไปตามสภาพแสง แต่ก็เห็นว่าไม่เปลี่ยนแปลงและไม่กล้า เช่น เขียนต้นไม้สีเขียวในแสงแดดเป็นสีแดง หรือเขียนท้องฟ้าเป็นสีคราม สีชมพูอมเหลืองสลับซับซ้อนเมื่อยามอาทิตย์อัสดง

ดูเหมือนว่าจิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์จะมองว่าวัตถุสีขาวเป็นสีขาวในทุกส่วน วัตถุสีเข้มก็มืด ในขณะเดียวกัน ในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติ พื้นผิวของวัตถุสีเข้มที่หันเข้าหาแสงจะสะท้อนลำแสงมากกว่าส่วนเงาของวัตถุสีขาว ดังนั้น เงาของวัตถุสีขาวจะมืดกว่าส่วนสว่างของวัตถุสีเข้ม

ในขณะที่ทำงานสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์ จิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์ไม่ได้สังเกตเห็นว่าพลบค่ำกำลังจะมาถึง แม้ว่าแสงจะลดลงอย่างเห็นได้ชัด

วัตถุโดยรอบสามารถส่องสว่างได้ด้วยแสงที่มีองค์ประกอบสเปกตรัมต่างกัน ซึ่งจะเปลี่ยนองค์ประกอบสเปกตรัมของแสงที่สะท้อนจากวัตถุ อย่างไรก็ตามดวงตาของศิลปินมือใหม่ไม่สังเกตเห็นแม้แต่การเปลี่ยนแปลงของสีนี้

ความคงที่ของการรับรู้สามารถเพิ่มขึ้นและรุนแรงขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ยิ่งการส่องสว่างด้วยสีเข้มขึ้น และระยะทางที่วัตถุถูกสังเกตก็ยิ่งมากขึ้น การแสดงออกของความมั่นคงก็จะยิ่งอ่อนแอลง ความสามารถของพื้นผิวของวัตถุในการสะท้อนแสงอย่างมากยังก่อให้เกิดการรับรู้ที่ไม่คงที่: วัตถุที่มีสีอ่อนจะแสดงให้เห็นอิทธิพลของสีของแสงได้ชัดเจนกว่า การปรับแสงและสีช่วยเพิ่มความคงที่ของการรับรู้ การสังเกตภูมิทัศน์ฤดูหนาวในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก คุณจะเห็นเฉพาะเฉดสีเทาที่ซับซ้อนเท่านั้น หากคุณดูลวดลายฤดูหนาวแบบเดียวกันจากหน้าต่างห้องที่มีแสงสว่างจากไฟฟ้า ทิวทัศน์นอกหน้าต่างจะถูกมองว่าเป็นสีน้ำเงินเข้ม หากคุณออกจากห้องใต้ท้องฟ้าเปิด หลังจากนั้นไม่กี่นาทีโทนสีฟ้าของทิวทัศน์จะหายไป ในทำนองเดียวกัน ความไม่คงที่ของผู้ชมจะแสดงออกมาในแสงสีของเวทีการแสดงละคร หลังจากแสงไฟอบอุ่นในห้องโถงค่อยๆ จางลง ม่านจะเปิดขึ้นและผู้ชมจะได้ชื่นชมทิวทัศน์ของฤดูหนาว แสงจันทร์ หรือสภาพแสงอื่นๆ

จากการฝึกฝน ศิลปินได้รับความสามารถในการสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงสีของวัตถุตามธรรมชาติเนื่องจากสภาพแวดล้อมและแสง มองเห็นและถ่ายทอดความสมบูรณ์และความหลากหลายของโลกภายนอก การไล่ระดับสีที่หลากหลาย ผลที่ตามมาคือแสงที่ปรากฏบนผืนผ้าใบดูน่าเชื่อถือ สีดูซับซ้อนและเสริมความสมบูรณ์ด้วยสภาพแวดล้อมและแสง ศิลปินและนักการศึกษาหลายคนทำแบบฝึกหัดพิเศษ โดยสร้างแบบจำลองภาพเพื่อทำความเข้าใจลักษณะการใช้สีของสภาพแสงต่างๆ ตัวอย่างเช่น K.. Monet เขียนชุดการศึกษาที่แสดงภาพวัตถุเดียวกัน (กองหญ้า) และศึกษาการเปลี่ยนแปลงของสีภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกันในธรรมชาติ เพื่อพัฒนาการรับรู้ที่ไม่คงที่ N. N. Krymov วางลูกบาศก์สีขาวทาด้านหนึ่งด้วยสีดำและส่องสว่างจากด้านนี้ด้วยหลอดไฟอันทรงพลังโดยปล่อยให้ด้านสีขาวอยู่ในเงามืด ในเวลาเดียวกัน นักเรียนของเขามั่นใจว่าด้านสีดำที่ส่องสว่างของลูกบาศก์นั้นสว่างกว่าสีขาวซึ่งอยู่ในที่ร่ม Krymov แนะนำให้นักเรียนเขียนหน้าจอหีบเพลงกระดาษแข็งขนาดเล็กระนาบที่ทาสีด้วยสีที่ต่างกันและส่องสว่างจากทั้งสองด้าน: ด้านหนึ่งเป็นหลอดไฟฟ้าอีกด้านหนึ่งเป็นแสงกลางวัน ลำแสงจากหลอดไฟส่องไปยังบริเวณที่ทาด้วยสีโทนเย็น ในขณะที่สีโทนร้อนจะเปลี่ยนเป็นแสงกลางวัน นักเรียนเชื่อมั่นว่าสภาพแสงเปลี่ยนสีของวัตถุอย่างมีนัยสำคัญ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นอิสระจากการรับรู้สีอย่างต่อเนื่อง

จิตรกรมือใหม่ต้องกำจัดความคงที่ของการรับรู้และสามารถรับรู้รูปร่างของวัตถุ ความสว่างและสีของวัตถุ เนื่องจากสภาพแวดล้อมที่มีแสง แสง และพื้นที่ว่าง

ออกแบบ - ในศิลปกรรม สาระสำคัญ ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของรูปแบบ บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ตามธรรมชาติระหว่างส่วนต่างๆ ของรูปแบบ สัดส่วนของรูปแบบ

ตัดกัน - 1) ความแตกต่างอย่างชัดเจน ซึ่งตรงกันข้ามกับปริมาณสองปริมาณ: ขนาด, สี (สว่างและมืด, อุ่นและเย็น, อิ่มตัวและเป็นกลาง), การเคลื่อนไหว ฯลฯ 2) ความสว่างและความคมชัดของสี - ปรากฏการณ์ที่ความแตกต่างที่รับรู้นั้นยิ่งใหญ่กว่าพื้นฐานทางกายภาพ บนพื้นหลังสีอ่อน สีของวัตถุจะดูเข้มขึ้น บนพื้นหลังสีเข้ม สีจะดูอ่อนลง ความเปรียบต่างของแสงชัดเจนที่สุดที่เส้นขอบของพื้นผิวที่มืดและสว่าง ความเปรียบต่างของสีคือการเปลี่ยนแปลงของสีและความอิ่มตัวของสีภายใต้อิทธิพลของสีรอบข้าง (ความเปรียบต่างที่เกิดขึ้นพร้อมกัน) หรือภายใต้อิทธิพลของสีที่สังเกตเห็นก่อนหน้านี้ (ความเปรียบต่างตามลำดับ) ตัวอย่างเช่น: สีเขียวถัดจากสีแดงจะเพิ่มความอิ่มตัว สีเทาบนพื้นหลังสีแดงจะได้โทนสีเขียว คอนทราสต์ของสีจะเข้มขึ้นเมื่อสีที่โต้ตอบกันมีความสว่างเท่ากันโดยประมาณ

การคัดลอก - กระบวนการรับสำเนาของภาพวาดหรือภาพวาด สามารถทำได้หลายวิธี: โดยการเจาะ, ลอกแบบ, บีบ, วาดใหม่ตามแสง, วาดใหม่ตามตาราง เช่นเดียวกับการใช้ pantograph และ epidiascope

การเจาะ - วิธีการทำสำเนาโดยไม่เปลี่ยนมาตราส่วน: วางต้นฉบับบนกระดาษเปล่าและใช้เข็มบาง ๆ จุดที่มีลักษณะเฉพาะทั้งหมดของรูปวาดหรือรูปวาดจะถูกแทง ซึ่งเส้นดินสอจะถูกวาดลงบนกระดาษที่ทิ่ม .

ติดตาม - วิธีการคัดลอกโดยไม่ต้องเปลี่ยนมาตราส่วน กระดาษลอกลายถูกนำไปใช้กับต้นฉบับซึ่งวาดภาพด้วยดินสอหรือหมึก ควรล้างพื้นผิวการทำงานของกระดาษลอกลายก่อน - เช็ดด้วยผงชอล์คหรือแมกนีเซียมคาร์บอเนต

บีบ - วิธีการทำสำเนาโดยไม่ต้องเปลี่ยนมาตราส่วน: วางกระดาษถ่ายโอนแบบแห้งไว้ใต้ต้นฉบับหรือสำเนาบนกระดาษลอกลาย เข็มแหลมถูกขับเคลื่อนไปตามแนวของภาพต้นฉบับ เนื่องจากภาพที่แปลจะถูกพิมพ์ลงบนกระดาษเปล่า ด้านหลังของต้นฉบับ (กระดาษลอกลาย) สามารถถูด้วยดินสอนุ่ม ซึ่งในกรณีนี้ภาพที่ถ่ายโอนจะชัดเจนกว่า

วาดใหม่เพื่อแสง - วิธีการคัดลอกโดยไม่ต้องเปลี่ยนมาตราส่วน วางต้นฉบับบนกระจกและปิดด้วยกระดาษสะอาดหรือกระดาษลอกลาย ด้านหลังกระจกเป็นแหล่งกำเนิดแสง (กลางวันหรือไฟฟ้า); เส้นของต้นฉบับโปร่งแสงผ่านกระดาษจะวนเป็นวงกลมด้วยดินสอ มีเครื่องถ่ายเอกสารพิเศษที่ดัดแปลงเพื่อการนี้

การวาดตารางใหม่ - วิธีการทำสำเนาโดยมีการเปลี่ยนแปลงขนาดที่เป็นไปได้ (ขยายหรือลดขนาดรูปภาพ) โดยใช้ตารางพิกัดที่ทำขึ้นบนต้นฉบับและกระดาษเปล่า รูปภาพถูกวาด "โดยเซลล์" เซลล์สร้างสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม การวาดใหม่ด้วยเซลล์นั้นลำบากมากและไม่สามารถถ่ายทอดเส้นของต้นฉบับได้อย่างแม่นยำไร้ที่ติ เนื่องจากต้องใช้ตาและมือ

การวางสีของร่างกาย (พาสโตส) - ดำเนินการศึกษาหรือวาดภาพด้วยสีน้ำมันที่มีความหนาแน่นทึบแสงและค่อนข้างหนาซึ่งมักจะมีพื้นผิวนูน

โครกี้ - ภาพร่างอย่างรวดเร็วจากธรรมชาติซึ่งมักจะไม่ได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็วของแนวคิดเชิงองค์ประกอบในรูปแบบของภาพวาด คำว่า "crocs" มีประโยชน์เพียงเล็กน้อย โดยทั่วไปแล้ว คำนี้ใกล้เคียงกับคำว่า "ร่าง" ที่กว้างกว่า

แม่พิมพ์ไม้ - ภาพแกะไม้ เทคนิคหลักของการแกะสลักนูน ซึ่งเป็นเทคนิคการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุดโดยทั่วไป การแกะสลักไม้ดำเนินการโดยการตัดบนกระดาน โดยปกติแล้วจะเป็นไม้ลูกแพร์ ไม้บีช ส่วนที่แกะสลักไว้ด้านบนควรเป็นสีขาว ในการแกะสลักตามยาวหรือตามขอบ เส้นใยของกระดานจะขนานกับพื้นผิว และงานส่วนใหญ่จะใช้มีดปลายแหลม ความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้ค่อนข้างแคบ แต่ความยากลำบากนั้นมีความสำคัญ (เนื่องจากความต้านทานของวัสดุเส้นใยต่อมีดนั้นไม่สม่ำเสมอในทิศทางที่ต่างกัน) การสิ้นสุดการแกะสลักจะดำเนินการบนกระดานที่มีเส้นใยตั้งฉากกับพื้นผิว เครื่องมือหลักของเธอคือ ช่างแกะสลัก ช่วยให้ได้เทคนิคที่ละเอียดและหลากหลาย

ไม่เหมือนกับงานแกะสลักสลักแกะชนิดใดๆ แม่พิมพ์แกะไม้สามารถพิมพ์พร้อมกับการเรียงพิมพ์บนแท่นพิมพ์ทั่วไปได้ ดังนั้นจึงมักใช้ในภาพประกอบหนังสือ

โชคดี . ศิลปินทาเคลือบพื้นเพื่อป้องกันไม่ให้น้ำมันซึมผ่านสี ใส่สารเคลือบเงาลงในสารยึดเกาะของสี ทาลงบนชั้นสีที่แข็งตัวแล้วก่อนทำงานต่อไป (เพื่อการยึดเกาะที่ดีขึ้นของชั้น) และสุดท้าย เคลือบเงาผลงานที่เสร็จแล้ว ในเวลาเดียวกันสารเคลือบเงาช่วยเพิ่มความอิ่มตัวของสี ฟิล์มเคลือบปกป้องภาพจากการสัมผัสโดยตรงกับก๊าซในชั้นบรรยากาศ ฝุ่นละออง และเขม่าในอากาศที่เป็นอันตราย สารเคลือบเงาที่เป็นส่วนประกอบของสีน้ำมันช่วยให้สีมีความสม่ำเสมอและแห้งเร็วขึ้น และชั้นสีจะยึดเกาะกับพื้นและซึ่งกันและกันได้ดีขึ้น การเคลือบภาพวาดด้วยน้ำมันสนจะดีกว่าการเคลือบน้ำมัน (จากนั้นจะทำให้มืดลง) น้ำยาเคลือบแลคเกอร์ทำจากถ่าน สีสดใส สีพาสเทล สีน้ำ

การสร้างแบบจำลองรูปร่างด้วยสี - กระบวนการสร้างแบบจำลองวัตถุ เปิดเผยปริมาตรและวัสดุด้วยเฉดสี โดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของความสว่างและความอิ่มตัวของสี

เคลือบ - หนึ่งในวิธีการของเทคนิคการวาดภาพซึ่งประกอบด้วยการใช้สีที่ทนทานและโปร่งแสงบาง ๆ ทับชั้นสีอื่นที่มีความหนาแน่นแห้ง สิ่งนี้ทำให้ได้ความสว่างเป็นพิเศษ ความเข้มของสี ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมแสง

ลิโนคัต - การแกะสลักบนเสื่อน้ำมันเป็นการแกะสลักแบบนูน ในแง่ของเทคนิคและวิธีการทางศิลปะ linocut นั้นคล้ายกับแม่พิมพ์ไม้และในการพิมพ์มักจะแตกต่างจากมันเฉพาะในกรณีที่ไม่มีรายละเอียดที่ดี

การพิมพ์หิน - ในทัศนศิลป์ เทคนิคกราฟิกประเภทหนึ่งที่แพร่หลายซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำงานบนหิน (หินปูนหนาทึบ) หรือแผ่นโลหะที่มาแทนที่ (สังกะสี อะลูมิเนียม)

ศิลปินทำการพิมพ์หินโดยการวาดภาพบนพื้นผิวที่เป็นเม็ดหรือเรียบของหินด้วยดินสอพิมพ์หินตัวหนาและหมึกพิเศษ หลังจากการกัดหินด้วยกรด (ทำหน้าที่บนพื้นผิวที่ไม่ได้เคลือบด้วยไขมัน) ลวดลายจะถูกล้างออก: ในทางกลับกันจะใช้หมึกพิมพ์ซึ่งจะเกาะเฉพาะกับอนุภาคที่ยังไม่ได้แกะสลักของหินซึ่งตรงกับรูปแบบทุกประการ สีถูกกลิ้งด้วยลูกกลิ้งบนหินชุบน้ำ การพิมพ์เสร็จสิ้นบนเครื่องพิเศษ

สีท้องถิ่น - ลักษณะสีของวัตถุที่กำหนด (สีของมัน) และไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในความเป็นจริงสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น สีของวัตถุเปลี่ยนแปลงค่อนข้างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของความแรงและสีของแสง สภาพแวดล้อม การกำจัดเชิงพื้นที่ และไม่เรียกว่าท้องถิ่นอีกต่อไป แต่ถูกกำหนดเงื่อนไข บางครั้งสีในท้องถิ่นไม่ได้ถูกเข้าใจว่าเป็นสีของวัตถุ แต่เป็นจุดสีเดียวที่ปรับสภาพแล้ว ซึ่งถ่ายโดยสัมพันธ์พื้นฐานกับสีข้างเคียง โดยไม่เผยให้เห็นภาพโมเสคของการสะท้อนสี โดยไม่มีความแตกต่างของจุดหลักเหล่านี้

มารยาท - ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติทางศิลปะ: ลักษณะหรือวิธีการแสดงเป็นลักษณะทางเทคนิคล้วน ๆ (เช่น "ลักษณะกว้างๆ")

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ คำว่า "ท่าทาง" บางครั้งหมายถึงคุณสมบัติทั่วไปของลักษณะการแสดงของศิลปินหรือโรงเรียนสอนศิลปะในช่วงหนึ่งของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ (เช่น "ท่าทางของทิเชียนสาย")

มความไม่แน่นอน - ในทางปฏิบัติทางศิลปะ: คุณสมบัติของแนวทางและการดำเนินการ ปราศจากความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ นำไปสู่ผลลัพธ์ที่อวดรู้ เกินจริง หรือมีเงื่อนไข บ่อยครั้งที่กิริยาท่าทางถูกเรียกว่าความหลงใหลในท่าทางที่เรียนรู้ภายนอกที่งดงาม เทคนิคทางศิลปะที่มีอคติทุกรูปแบบ ความโน้มเอียงไปสู่ความมีสไตล์ การแสดงออกอย่างสุดโต่งของกิริยาท่าทางนั้นมาจากการปฏิบัติอย่างเป็นทางการของศิลปะชนชั้นกลางร่วมสมัย

สีน้ำมัน - สีย้อมผสมกับน้ำมันพืช: ลินสีด (ส่วนใหญ่), งาดำหรือวอลนัท; สีน้ำมันเมื่อถูกแสงและอากาศจะค่อยๆ แข็งตัว ฐานจำนวนมาก (ผ้าใบ ไม้ กระดาษแข็ง) ได้รับการลงสีล่วงหน้าเพื่อใช้สีน้ำมัน ไพรเมอร์ที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังนี้: วัสดุถูกปกคลุมด้วยกาวช่างไม้เหลวและเมื่อแห้งให้ถูด้วยหินภูเขาไฟแล้วเคลือบด้วยผงชอล์คละเอียดผสมกับน้ำกาวจนได้ครีมเปรี้ยว ในการทำความสะอาดแปรงให้ล้างด้วยน้ำมันก๊าดน้ำมันสนหรือน้ำมันเบนซินและสุดท้ายในน้ำอุ่นด้วยสบู่บีบสีจากรากของแปรงหลังจากนั้นล้างออกด้วยน้ำสะอาด

ความเป็นรูปธรรม วัตถุที่ปรากฎถูกถ่ายทอดโดยธรรมชาติของไคอารอสคูโรเป็นหลัก วัตถุที่ประกอบด้วยวัสดุต่างๆ มีการไล่ระดับสีในลักษณะของไคอาโรสกูโร วัตถุยิปซั่มทรงกระบอกมีการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากแสงผ่านเงามัว เงา และแสงสะท้อน ภาชนะแก้วทรงกระบอกไม่มีการไล่ระดับสีที่เด่นชัดของไคโรสกูโร ในรูปแบบของเขามีเพียงแสงจ้าและปฏิกิริยาตอบสนอง วัตถุที่เป็นโลหะยังมีลักษณะเป็นแสงสะท้อนและแสงสะท้อนเป็นส่วนใหญ่ หากคุณถ่ายทอดธรรมชาติของ Chiaroscuro ในรูป วัตถุจะดูเป็นวัตถุ เงื่อนไขที่สำคัญยิ่งกว่าอีกประการหนึ่งซึ่งการเป็นตัวแทนของคุณภาพวัสดุของวัตถุขึ้นอยู่กับความสอดคล้องในการวาดภาพหรือการศึกษาภาพของความสัมพันธ์ของโทนสีและสีระหว่างวัตถุที่เป็นสัดส่วนกับธรรมชาติ เมื่อรับรู้ถึงคุณสมบัติทางวัตถุของวัตถุ จิตสำนึกของเราอาศัยความสัมพันธ์ของโทนสีและสีเป็นหลัก (ความแตกต่าง) ดังนั้น หากธรรมชาติของ Chiaroscuro ความสัมพันธ์ของโทนสีและสีได้รับการถ่ายทอดตามภาพที่มองเห็นได้ของธรรมชาติ เราจะได้ภาพที่แท้จริงของคุณภาพวัสดุของวัตถุที่ยังมีชีวิตหรือวัตถุแนวนอน

ภาพวาดชั้น - ประเภทเทคนิคที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพสีน้ำมันซึ่งต้องแบ่งงานออกเป็นหลายขั้นตอนต่อเนื่องกัน (การทาสีด้านล่าง, การลงทะเบียน, การเคลือบ) โดยคั่นด้วยช่วงพักเพื่อให้สีแห้งสนิท เมื่อทำการจัดองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ รวมถึงระหว่างการทำงานระยะยาวโดยทั่วไป การพ่นสีหลายชั้นเป็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแบบสมบูรณ์เพียงวิธีเดียว จนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินหัวก้าวหน้าที่สำคัญในอดีตล้วนใช้เทคนิคนี้เป็นหลัก ต่อมาพวกอิมเพรสชันนิสต์และสาวกก็ละทิ้งมันไป

จากมุมมองทางเทคโนโลยีที่แคบซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเทคนิคของปรมาจารย์เก่า แนวคิดของการวาดภาพหลายชั้นสามารถสอดคล้องกับการลงทะเบียนบนชั้นสีแห้งเท่านั้น (โดยไม่ต้องทาสีรองพื้นและเคลือบ)

การสร้างแบบจำลอง - ในทัศนศิลป์: การถ่ายโอนคุณสมบัติปริมาตรพลาสติกและเชิงพื้นที่ของโลกวัตถุผ่านการไล่ระดับแสงและเงา (จิตรกรรม กราฟิก) หรือความเป็นพลาสติกที่สอดคล้องกันของรูปแบบสามมิติ (ประติมากรรม โดยเฉพาะการบรรเทาทุกข์) โดยปกติแล้ว การสร้างแบบจำลองจะดำเนินการโดยคำนึงถึงมุมมองในการลงสี นอกจากนี้ ด้วยความช่วยเหลือของการไล่ระดับสีที่เชื่อมโยงความสัมพันธุ์ไม่ได้กับไคโรสกูโร งานของการสร้างแบบจำลองไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสร้างซ้ำอย่างง่าย ๆ ของโลกแห่งความเป็นจริง: การมีส่วนร่วมในลักษณะเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมยของวัตถุ ทำให้สรุป ปรับปรุง และเผยให้เห็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุด

ความทันสมัย - การกำหนดทิศทางของศิลปะและวรรณกรรมทั่วไปในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX-XX (Cubism, Dadaism, Surrealism, Futurism, Expressionism, Abstract Art ฯลฯ ) คุณสมบัติหลักของศิลปะสมัยใหม่ ได้แก่ การปฏิเสธบทบาททางความคิดและสังคมของศิลปะ อุดมการณ์ ความเป็นชาติ การแทนที่ศิลปะด้วยเล่ห์กลทุกประเภท การบิดเบือนอย่างสมบูรณ์หรือการเพิกเฉยต่อประเพณีวิชาชีพของมรดกทางศิลปะที่เหมือนจริง

โมเสก - ประเภทเทคนิคพิเศษของการวาดภาพอนุสาวรีย์โดยใช้ของแข็งหลากสี - หินสีธรรมชาติขนาดเล็ก, สีเคลือบบนดินเผา ฯลฯ เป็นวัสดุหลักทางศิลปะ ภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนของวัสดุดังกล่าว ประกอบเข้าด้วยกันอย่างดี เสริมด้วยซีเมนต์หรือสีเหลืองอ่อนชนิดพิเศษ แล้วขัดเงา ตามวิธีการของชุดโดยตรงที่เรียกว่าโมเสกจะดำเนินการจากด้านหน้า - ในสถานที่ที่มีไว้สำหรับมัน (ผนังห้องนิรภัย ฯลฯ ) หรือบนแผ่นพื้นแยกต่างหากซึ่งสร้างเข้ากับผนัง ด้วยการตั้งค่าแบบย้อนกลับ ศิลปินจะมองเห็นชิ้นส่วนสีจากด้านหลังเท่านั้น เนื่องจากจะถูกติดบนพื้นผิวด้านหน้าลงบนซับบางๆ ชั่วคราว (นำออกหลังจากย้ายโมเสกไปที่ผนัง) วิธีแรกเหล่านี้ค่อนข้างซับซ้อนและใช้เวลานาน แต่สมบูรณ์แบบกว่าจากมุมมองทางศิลปะ

ขาตั้ง - เครื่องจักร (เพราะฉะนั้นคำจำกัดความของ "ภาพวาดขาตั้ง") จำเป็นสำหรับศิลปินในการรักษาความเอียงของภาพที่ต้องการในระหว่างการทำงาน ข้อกำหนดหลักสำหรับขาตั้งคือความมั่นคง

โมโนไทป์ - เทคนิคกราฟิกชนิดพิเศษที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการพิมพ์ แต่แตกต่างอย่างมากจากการแกะสลักประเภทใด ๆ เนื่องจากไม่มีอิทธิพลทางกลหรือทางเทคนิคบนพื้นผิวของกระดาน ทาสีด้วยมือบนพื้นผิวเรียบ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่อง การพิมพ์ผลลัพธ์เป็นแบบเดียวเท่านั้น

มความยิ่งใหญ่ ในผลงานการวาดภาพขาตั้งนั้นเกิดจากความสำคัญทางสังคมของธีมของภาพวาด, สิ่งที่น่าสมเพชของฮีโร่, ความลึกและความแข็งแกร่งของศูนย์รวมของความคิดในภาพที่เกี่ยวข้อง - เรียบง่าย, เข้มงวด, สง่างามและแสดงออก

ร่างเป็นสี - etude ขนาดเล็ก ดำเนินการอย่างคล่องแคล่วและรวดเร็ว จุดประสงค์หลักของภาพร่างดังกล่าวคือการได้รับความสามารถในการรับรู้ธรรมชาติอย่างเต็มที่เพื่อค้นหาและถ่ายทอดความสัมพันธ์ของสีที่ถูกต้องของวัตถุหลัก เป็นที่ทราบกันดีว่าโครงสร้างภาพที่เต็มเปี่ยมของภาพนั้นถูกกำหนดโดยการถ่ายโอนความแตกต่างตามสัดส่วนระหว่างจุดสีหลักของธรรมชาติ หากไม่มีสิ่งนี้ การศึกษารายละเอียด การสะท้อนแสง โมเสคของเฉดสีอย่างรอบคอบจะนำไปสู่ภาพที่เต็มเปี่ยม

สัญชาติ - ความเชื่อมโยงของศิลปะกับผู้คน เงื่อนไขของปรากฏการณ์ทางศิลปะตามชีวิต การต่อสู้ ความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของมวลชน การแสดงออกทางศิลปะตามความสนใจและจิตวิทยา หนึ่งในหลักการพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม

ธรรมชาติ - ในทางปฏิบัติของศิลปกรรม สิ่งเหล่านี้คือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ วัตถุและสิ่งของต่างๆ ที่ศิลปินพรรณนาโดยสังเกตเป็นแบบจำลองโดยตรง ตามกฎแล้วจะทำเฉพาะภาพร่าง ภาพร่าง ภาพร่าง ภาพบุคคล และบางครั้งภาพทิวทัศน์เท่านั้น

ธรรมชาตินิยม - ในทัศนศิลป์นั้นแสดงออกโดยแยกออกจากการสรุปกว้าง ๆ จากหลักการเชิงอุดมคติและนำไปสู่วิธีการคัดลอกทุกสิ่งที่อยู่ในมุมมองภายนอกอย่างหมดจด จิตรกรมือใหม่ในบางครั้งคิดว่าการพรรณนาธรรมชาติที่เชื่อถือได้ในการถ่ายโอนคุณสมบัติสามมิติ วัสดุ และเชิงพื้นที่เป็นเป้าหมายสูงสุดของงานวิจิตรศิลป์ แน่นอนว่าจำเป็นต้องเชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์เทคนิคทางเทคนิคของการเรียนรู้ภาพ อย่างไรก็ตามการพัฒนาความสามารถในการมองเห็นความเป็นจริงผ่านสายตาของศิลปินก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน ภาพที่งดงามไม่ใช่ภาพสะท้อนของธรรมชาติ “จิตรกรรม” I. I. Levitan กล่าว “ไม่ใช่พิธีสาร แต่เป็นการอธิบายธรรมชาติด้วยการวาดภาพ” จิตรกรเลือกและสรุปในความหลากหลายที่มีสีสันของธรรมชาติ ซึ่งองค์ประกอบเหล่านี้สามารถสื่อถึงการออกแบบเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปมัยได้อย่างชัดแจ้ง เขาพยายามเปิดเผยสาระสำคัญของภาพแสดงสิ่งที่ทำให้เขาตื่นเต้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพของศิลปิน มุมมองโลก ตลอดจนรสนิยมและประสบการณ์จริงในการใช้วัสดุและเทคนิคที่มีสีสัน

ยังมีชีวิตอยู่ - หนึ่งในประเภทศิลปกรรมที่อุทิศให้กับการผลิตซ้ำของใช้ในครัวเรือน ผลไม้ ผัก ดอกไม้ ฯลฯ หน้าที่ของศิลปินในการวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยการวาดภาพคือการถ่ายทอดความงามเชิงสีของวัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคล เนื้อหาที่ใหญ่โตและเป็นสาระสำคัญของพวกเขาและยังแสดงทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎ ภาพหุ่นนิ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกปฏิบัติด้านการศึกษาเพื่อฝึกฝนทักษะการวาดภาพ ในภาพนิ่ง ศิลปินเข้าใจกฎของความกลมกลืนของสี ได้รับทักษะทางเทคนิคของการสร้างแบบจำลองรูปภาพของแบบฟอร์ม

ลักษณะทั่วไปทางศิลปะ - ความสามารถของศิลปินในการรับรู้ความเป็นจริงตามวัตถุ เปิดเผยหลัก สาระสำคัญในวัตถุและปรากฏการณ์ผ่านการเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ และการสังเคราะห์ งานวิจิตรศิลป์เป็นผลมาจากการแสดงออกของคนทั่วไปในขณะเดียวกันก็รักษาความคิดริเริ่มของภาพที่เป็นรูปธรรม

ในความหมายแคบๆ ของมืออาชีพ การวางลักษณะทั่วไปเป็นขั้นตอนสุดท้ายในกระบวนการวาดหรือลงสีจากธรรมชาติ ต่อจากการศึกษารายละเอียดของแบบฟอร์ม ในขั้นตอนการทำงานนี้ รายละเอียดจะถูกสรุปเพื่อสร้างภาพองค์รวมของธรรมชาติโดยอิงจากการรับรู้ทางสายตาแบบบูรณาการ

ภาพศิลปะ - รูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม การสร้างภาพทางศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเลือกลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ โดยเน้นลักษณะสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์ภายในขอบเขตของลักษณะเฉพาะตัวของวัตถุและปรากฏการณ์เหล่านี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าจิตสำนึกของมนุษย์ไม่เพียงสะท้อนภาพที่มองเห็นได้ของวัตถุหรือปรากฏการณ์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงคุณสมบัติทางอารมณ์ของการรับรู้ด้วย ดังนั้นภาพศิลปะในการวาดภาพไม่เพียง แต่มีลักษณะที่แท้จริงของวัตถุที่ปรากฎเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางความรู้สึกและอารมณ์ด้วย ภาพแต่ละภาพเป็นทั้งภาพสะท้อนที่แท้จริงของความเป็นจริงตามความเป็นจริงและการแสดงออกถึงความรู้สึกทางสุนทรียะของศิลปิน ทัศนคติส่วนบุคคล ทัศนคติทางอารมณ์ต่อภาพที่ปรากฎ รสนิยมและสไตล์

มุมมองย้อนกลับ - เทคนิคที่ผิดพลาดในการวาดมุมมองซึ่งสาระสำคัญคือเส้นขนานและแนวนอนในอวกาศในภาพไม่ได้บรรจบกัน แต่แยกจากกัน เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยในการวาดภาพไอคอนโบราณ อันเป็นผลมาจากการที่ศิลปินไม่รู้กฎพื้นฐานในการสร้างเปอร์สเป็คทีฟ (ในบางกรณี อนุญาตให้มีการละเมิดกฎสำหรับการสร้างเปอร์สเป็คทีฟโดยเจตนา)

โทนสีทั่วไปและสีของธรรมชาติ - ผลของความแรงของแสงที่แตกต่างกัน เพื่อถ่ายทอดสถานะของการส่องสว่างที่แตกต่างกัน (ในตอนเช้า, บ่าย, เย็นหรือในวันที่เป็นสีเทา) เมื่อสร้างระบบสีของภาพร่างจะไม่ใช้สีอ่อนและสีสว่างของจานสีเสมอไป ในบางกรณี ศิลปินสร้างความสัมพันธ์ในช่วงความสว่างและความเข้มของสีที่ลดลง (วันสีเทา ห้องมืด) ในกรณีอื่นๆ ให้ใช้สีอ่อนและสว่าง (เช่น วันที่แดดจ้า) ดังนั้น ศิลปินจึงรักษาความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของการศึกษาในช่วงโทนสีและช่วงสี (สเกล) ที่แตกต่างกัน สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการถ่ายทอดสถานะของการส่องสว่าง ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพทิวทัศน์ เนื่องจากสถานะนี้เป็นตัวกำหนดผลกระทบทางอารมณ์ (ดูโทนสีและระดับสีของภาพ)

ปริมาณ - ภาพสามมิติของแบบฟอร์มบนระนาบ มันดำเนินการเป็นหลักโดยการก่อสร้างที่ถูกต้องและมีแนวโน้มของเรื่อง วิธีที่สำคัญอีกวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดปริมาตรบนระนาบคือการไล่ระดับของแสงและเงา ซึ่งแสดงเป็นสี: ไฮไลต์ แสง เงามัว เงาของตัวเองและเงาตกกระทบ รีเฟล็กซ์ ภาพของปริมาตรบนระนาบภาพยังอำนวยความสะดวกด้วยทิศทางของการลากเส้นหรือการฟักไข่ การเคลื่อนที่ในทิศทางของรูปทรง (บนพื้นผิวเรียบ พวกมันตรงและขนานกัน บนพื้นผิวทรงกระบอกและทรงกลม

รัศมี - ปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "การฉายรังสี"; เกิดขึ้นจากการกระเจิงของแสงจ้าในของเหลวใสที่เติมลูกตา เนื่องจากความไวของดวงตาที่เพิ่มขึ้นในที่มืด จึงตอบสนองอย่างรุนแรงเมื่อสังเกตแหล่งกำเนิดแสงจ้า (ไฟหรือตะเกียง) ในตอนกลางวันพวกมันดูไม่สว่าง แต่ในตอนค่ำหรือตอนกลางคืนพวกมันอาจทำให้ตาบอดได้ ดวงตาแทบไม่รับรู้สีของแหล่งกำเนิดแสงที่สว่าง แต่รัศมีรอบวัตถุที่ส่องสว่างหรือวัตถุที่ส่องสว่างมากมีสีที่เด่นชัดกว่า เปลวเทียนมีลักษณะเกือบเป็นสีขาว และรัศมีรอบๆ เป็นสีเหลือง ไฮไลท์ที่ชัดเจนบนพื้นผิวที่แวววาวจะปรากฏเป็นสีขาว และรัศมีรอบๆ จะใช้คุณสมบัติสีของแหล่งกำเนิดแสง ลำต้นของต้นไม้บาง ๆ บนท้องฟ้านั้นถูกปกคลุมด้วยรัศมีนั่นคือพวกมันดูเป็นสีน้ำเงินและกับพื้นหลังของพระอาทิตย์ตกสีเหลือง - สีส้มหรือสีแดง เมื่อรัศมีถูกส่งไปในภาพ ตาจะรับรู้ว่าวัตถุมีแสง (เทียน หน้าต่างที่สว่างทั้งกลางวันและกลางคืน ดวงดาวบนท้องฟ้า ฯลฯ) เป็นภาพที่ไม่มีรัศมีซึ่งเป็นเพื่อนร่วมทางที่ขาดไม่ได้ของแสงจ้า ลำต้นของต้นไม้และมงกุฎดูเหมือนใช้งานยากเมื่อตัดกับท้องฟ้าสีอ่อน ดวงดาวที่ไม่มีรัศมีให้ความรู้สึกเหมือนจุดสีที่พ่นบนพื้นหลังสีเข้ม ไฮไลท์ที่สว่างโดยไม่มีรัศมี กับพื้นหลังของเหยือกดูเหมือนเป็นหย่อมๆ

พื้นฐาน - ในเทคโนโลยีการทาสี: วัสดุที่ใช้ไพรเมอร์และชั้นสีของรูปภาพ ประเภทของฐานที่พบมากที่สุดคือผ้าใบ ไม้ (เป็นฐานที่พบมากที่สุดในสมัยโบราณ ยุคกลาง และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) กระดาษแข็ง กระดาษ โลหะ แก้ว เสื่อน้ำมัน ฯลฯ ไม่ค่อยนิยมใช้ในการวาดภาพบางประเภท (เช่น ปูนเปียก สีน้ำ และอื่นๆ) ใช้พื้นฐานโดยไม่มีการเตรียมการพิเศษ

ซักฟอก - 1) เทคนิคสีน้ำโดยใช้สีหรือหมึกที่เหลวมาก ในการทาสีพื้นที่ที่ค่อนข้างใหญ่ในโทนสีอ่อนให้ทาสีด้วยสีประมาณ '/ * น้ำหนึ่งแก้วปล่อยให้สีตกตะกอน (เป็นการดีกว่าที่จะกรองในภายหลัง) และใช้ "วิธีแก้ปัญหา" ด้วยแปรงจากด้านบน โดยไม่ต้องสัมผัสก้นแก้ว 2) รับความชัดเจนของสีหรือนำออกจากกระดาษด้วยแปรงจุ่มน้ำสะอาด และรวบรวมสีที่เปียกด้วยกระดาษซับมัน (ขั้นตอนซ้ำหลาย ๆ ครั้ง)

ความสัมพันธ์ของสี - ความแตกต่างของวัตถุตามความสว่างและสี: อะไรธรรมชาติที่อ่อนกว่า อะไรเข้มกว่า รวมทั้งความแตกต่างของสีและความอิ่มตัวของสี

เว้ (ความแตกต่างเล็กน้อย) - ความแตกต่างเล็กน้อยของสีความสว่างหรือความอิ่มตัวของสีที่แทบจะสังเกตไม่เห็น

การแกะสลัก - การกัดด้วยเข็มหรือลายเส้น เป็นการแกะสลักเชิงลึกทางเทคนิคที่หลากหลายบนโลหะ แกะสลักโดยใช้เข็มพิเศษขีดข่วนพื้นที่แกะสลัก โดยปกติจะใช้เทคนิคการวาดเส้นฟรี ระยะเวลาที่ไม่สม่ำเสมอของการกัดรายละเอียดของภาพด้วยกรดส่งผลให้ความแข็งแรงและความสมบูรณ์ของเส้นขีดแตกต่างกัน เทคนิคการแกะสลักนั้นมีความเรียบง่ายโดยเปรียบเทียบและมีความยืดหยุ่นสูง

ความรู้สึกทางสายตา - ผลของการปฏิสัมพันธ์ของพลังงานรังสีกับอวัยวะของการมองเห็นและการรับรู้ของปฏิสัมพันธ์นี้โดยจิตสำนึก เป็นผลให้บุคคลได้รับความรู้สึกที่หลากหลายของแสงและสี การไล่ระดับสีที่หลากหลายซึ่งเป็นลักษณะรูปร่างของวัตถุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในสภาพแสง สภาพแวดล้อม และพื้นที่ต่างๆ

จานสี - 1) กระดานบาง ๆ ขนาดเล็กรูปสี่เหลี่ยมหรือวงรีซึ่งศิลปินผสมสีขณะทำงาน 2) รายการสีที่ใช้โดยศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้นในการสร้างสรรค์ของเขา

พาโนรามา - ผ้าใบวาดภาพในรูปแบบของริบบิ้นวงกลมปิด วัตถุปลอมของจริงจำนวนมากถูกวางไว้บนผืนผ้าใบด้านหน้าภาพ ซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเปลี่ยนโดยตรงของพื้นที่จริงของฉากหน้าไปสู่พื้นที่ภาพของภาพ ภาพพาโนรามาตั้งอยู่ในห้องโถงภาพที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษโดยมีแท่นดูตรงกลางซึ่งมักจะมืด ไดโอรามาคือภาพที่งดงามราวกับภาพวาดในรูปแบบของริบบิ้นครึ่งวงกลมโค้ง ซึ่งแตกต่างจากภาพพาโนรามา

ภาพพาโนรามาที่สร้างโดยศิลปิน F. A. Rubo "Defense of Sevastopol" (1902-1904) และ "Battle of Borodino" (1911) ยังคงเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้

สีพาสเทล - ดินสอสีไม่มีขอบ ทำจากผงสี ได้มาจากการผสมผงสีกับกาว (กาวเชอร์รี่, เดกซ์ทริน, เจลาติน, เคซีน) ใช้สีพาสเทลบนกระดาษ กระดาษแข็ง หรือผ้าใบ ใช้สีด้วยการลากเส้นเหมือนในภาพวาดหรือถูด้วยนิ้วด้วยการแรเงา ซึ่งช่วยให้คุณได้รับความแตกต่างของสีสันที่ดีที่สุดและการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด พื้นผิวที่เคลือบด้าน เมื่อทำงานกับสีพาสเทล เลเยอร์สีสามารถลบออกหรือทับซ้อนกันได้ง่าย เนื่องจากสามารถขูดสีออกจากพื้นได้อย่างอิสระ งานที่ทำด้วยสีพาสเทลมักจะได้รับการแก้ไขด้วยวิธีพิเศษ

ศิษยาภิบาล - 1) ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน: ความหนาที่สำคัญของชั้นสีที่ใช้เป็นสื่อทางศิลปะ ทำหน้าที่เป็นคุณสมบัติทางเทคนิค ความเหนียวเหนอะหนะยังคงมองเห็นได้ด้วยตาเสมอ และแสดงให้เห็นในความไม่สม่ำเสมอของชั้นสีใน "เส้นนูน" เป็นต้น ในแง่แคบ เทคโนโลยีล้วนๆ การทาสีชั้นหนาที่มีพื้นผิวเรียบ บางครั้งเรียกว่าสีซีดขาวซึ่งสีซีดจางอาจไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน (ภาพวาดบนร่างกาย) ภาพวาด); 2) คุณสมบัติพิเศษของความเป็นพลาสติกของวัสดุสีซึ่งช่วยให้สีน้ำมันที่ไม่เจือจางสามารถรักษารูปร่างของแปรงได้อย่างสมบูรณ์

ทิวทัศน์ - มุมมองภาพของพื้นที่ใด ๆ ในการวาดภาพและกราฟิกประเภทและงานที่แยกจากกันซึ่งหัวข้อหลักของภาพคือธรรมชาติ มักจะแสดงภาพทิวทัศน์ของเมืองและอาคารทางสถาปัตยกรรม (ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม) วิวทะเล (ท่าจอดเรือ)

ความแตกต่าง (เศษส่วน) ของภาพ - ข้อบกพร่องในภาพวาดหรือภาพร่างซึ่งได้รับเมื่อศิลปินมือใหม่วาดหรือระบายสีธรรมชาติในส่วนต่างๆ "จุดว่าง" ผลที่ตามมาคือ รูปร่างของวัตถุมีรายละเอียดมากเกินไป เส้นขอบของวัตถุนั้นคมชัด วัตถุจำนวนมากและพื้นผิวของวัตถุนั้นดูเหมือนกันในโทนสีและความเข้มของสี สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์แม้ว่าเขาจะเปรียบเทียบวัตถุตามโทนสีและสี แต่ก็มองสลับกันแยกกัน เมื่อศิลปินพัฒนาทักษะการมองเห็นพร้อมกัน (รวม) และการเปรียบเทียบวัตถุตามคุณสมบัติสามสี (สี ความสว่าง ความอิ่มตัว) ความหลากหลายของโทนสีของภาพจะหายไป

แผนเชิงพื้นที่ - พื้นที่แบ่งตามอัตภาพของพื้นที่ซึ่งอยู่ในระยะทางที่ต่างกันจากผู้สังเกต มีหลายแผนในภาพ: ที่หนึ่ง, สอง, สามหรือด้านหน้า, ตรงกลาง, ด้านหลัง พื้นที่บนระนาบของผืนผ้าใบหรือกระดาษถูกถ่ายทอดโดยโครงสร้างเปอร์สเป็คทีฟที่ถูกต้องเป็นส่วนใหญ่ หากวัตถุหรือไดรฟ์ข้อมูลในแผนผังเชิงพื้นที่ถูกวาดโดยไม่ได้ปฏิบัติตามการเปลี่ยนแปลงมุมมองอย่างเคร่งครัด โซลูชันสีจะทำหน้าที่เพียงเล็กน้อยในการพรรณนาพื้นที่ ธรรมชาติของจังหวะยังก่อให้เกิดการถ่ายทอดคุณภาพเชิงพื้นที่ของภาพ (ในรูป - ลักษณะของจังหวะ) เทคนิคการแรเงาสำหรับวัตถุเบื้องหน้ามีความชัดเจน เข้มงวด และหนาแน่นมากขึ้น รอยเปื้อนของสีมีลักษณะเป็นสีซีด นูน เป็นเศษส่วนมากกว่า แผนระยะไกลจะถูกส่งด้วยจังหวะที่นุ่มนวลขึ้นซึ่งเป็นชั้นสีบาง ๆ

พลาสติก - ความกลมกลืน การแสดงออก และความยืดหยุ่นของรูปแบบ เส้น สังเกตโดยศิลปินในธรรมชาติที่ปรากฎ

จิตรกรรมช่องลม - ภาพวาดในที่โล่ง การเปลี่ยนแปลงสีของธรรมชาติภายใต้อิทธิพลของแสงและอากาศมีความหมายในการเขียนภาพร่างในที่โล่ง ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสถานะของโทนสีและสีของธรรมชาติโดยทั่วไป (ขึ้นอยู่กับความเข้มและสีของแสง) และปรากฏการณ์ของมุมมองทางอากาศ ช่วงเวลาที่กำหนดในการวาดภาพในที่โล่งคือความสม่ำเสมอของโทนสีและระดับสีเมื่อสร้างความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของการศึกษา (ดูระดับโทนสีและสีของภาพ):

ทาสี - ขั้นตอนการเตรียมงานเกี่ยวกับภาพดำเนินการในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน การทาสีด้านล่างมักทำด้วยชั้นสีบาง ๆ และอาจเป็นสีเดียวหรือหลายสีก็ได้

เปลหาม ผืนผ้าใบที่ศิลปินวาดภาพถูกยืดออกบนเปลหาม จุดประสงค์คือเพื่อให้ผ้าใบตึง มั่นใจได้ด้วยการยึดแผ่นไม้ของเฟรมย่อยแบบไม่แข็ง ด้วยการยึดมุมของเปลหามเป็นเรื่องยากที่จะแก้ไขการหย่อนของผ้าใบจากความชื้น บนแผ่นของเฟรมย่อยจะมีการยกนูนขึ้นภายในเฟรมย่อย มิฉะนั้น ที่จุดสัมผัสระหว่างผ้าใบกับซี่โครงด้านในของเปลหาม ผ้าใบจะผิดรูป และซี่โครงด้านในของเปลหามจะปรากฏขึ้น เฟรมย่อยขนาดใหญ่ทำด้วยไม้กางเขนซึ่งป้องกันการบิดเบี้ยวในแนวทแยงและการโก่งตัวของแผ่นไม้

เงามัว - หนึ่งในการไล่ระดับของไคอารอสคูโรบนพื้นผิวของวัตถุสามมิติ ซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างแสงและเงา (ทั้งในธรรมชาติและในภาพ)

ภาพเหมือน - ภาพที่จับลักษณะที่ปรากฏของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ลักษณะเฉพาะของเขา ศิลปะการวาดภาพบุคคลนั้นต้องคำนึงถึงรูปลักษณ์ภายนอกที่คล้ายคลึงกัน รูปลักษณ์ของบุคคลต้องสะท้อนความสนใจทางจิตวิญญาณ สถานะทางสังคม และคุณลักษณะทั่วไปของยุคสมัยที่เขาอยู่ ทัศนคติส่วนตัวของศิลปินต่อผู้คนที่ปรากฎ มุมมองโลกทัศน์ รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขาควรปรากฏอยู่ในภาพบุคคลด้วย

ลัทธิไพรติวิสต์ - หนึ่งในแนวโน้มที่เป็นทางการในทัศนศิลป์ มันเป็นลักษณะการปฏิเสธความสำเร็จของความสมจริงอย่างสมบูรณ์เพื่อเลียนแบบรูปแบบศิลปะของยุคดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่า (ชนเผ่าดั้งเดิม) โดยจงใจยืมคุณสมบัติของภาพวาดของเด็ก ฯลฯ

การลงทะเบียน - ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันซึ่งเป็นขั้นตอนหลักในการดำเนินการของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งตามหลังการทาสีก่อนการเคลือบ จำนวนการลงทะเบียนขึ้นอยู่กับความคืบหน้าของงานของศิลปิน แต่ละคนจบลงด้วยการทำให้สีแห้งสนิท ในความหมายที่กว้างและไม่ถูกต้องของคำนี้ การลงสีใต้ภาพ ตลอดจนการประมวลผลใดๆ ของผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วหรือส่วนหนึ่งของมัน บางครั้งเรียกว่าการลงทะเบียน

สัดส่วน - อัตราส่วนของขนาดของวัตถุหรือชิ้นส่วนต่อกันและกันและต่อทั้งหมด ในภาพวาดหรือภาพวาด ความสัมพันธ์เหล่านี้ถูกถ่ายทอดออกมาเป็นสัดส่วน กล่าวคือ ใกล้เคียงกัน ลดลงหรือเพิ่มขึ้นในจำนวนเท่าๆ กัน การปฏิบัติตามสัดส่วนมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของเรื่องและเป็นพื้นฐานของภาพที่เป็นจริงและแสดงออก

สัดส่วนของความสัมพันธ์ - กฎของการวาดภาพเหมือนจริง ซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ของจุดแสงสีแต่ละจุดของการศึกษากับจุดอื่นๆ ตามสัดส่วนของภาพที่มองเห็นได้ของธรรมชาติ ซึ่งเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการพรรณนาความจริงที่เป็นความจริงและเป็นองค์รวม การรับรู้ภาพของเราและการจดจำรูปร่าง สี วัสดุของวัตถุ สถานะของการส่องสว่างขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของโทนสีและสี คุณลักษณะของโทนสีและสีสามารถรับรู้ได้ด้วยสายตาโดยไม่ได้แยกจากกัน แต่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมร่วมกับโทนสีและสีอื่นๆ ดังนั้น ศิลปินจึงสร้างความแตกต่างของโทนสีและสีของธรรมชาติบนภาพร่าง ตลอดจนมิติเปอร์สเป็คทีฟของวัตถุ โดยวิธีการที่สอดคล้องตามสัดส่วนระหว่างภาพกับภาพที่มองเห็นของธรรมชาติ สิ่งนี้บรรลุสถานะของการส่องสว่างของการศึกษา การสร้างแบบจำลองที่แท้จริงของรูปแบบสามมิติ วัตถุ ความลึกเชิงพื้นที่ และคุณสมบัติด้านภาพอื่นๆ ของภาพ

ขั้นตอนการวาดภาพจากธรรมชาติ เกี่ยวข้องกับลำดับพิเศษของการทำงานในตอนเริ่มต้น ตอนกลาง และตอนสุดท้าย กระบวนการนี้เริ่มจากแบบทั่วไปไปจนถึงการลงรายละเอียดแบบละเอียดของแบบฟอร์มและจบลงด้วยการทำให้เป็นภาพรวม - เน้นส่วนหลักและรองลงมา ในการวาดภาพในขั้นตอนเหล่านี้ งานเฉพาะต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไข: 1) การค้นหาความสัมพันธ์ของจุดสีหลักโดยคำนึงถึงโทนสีและสถานะสีของแสง (ความเข้มและองค์ประกอบสเปกตรัม) 2) โทนสี "ยืด" ภายในความสัมพันธ์พื้นฐานที่พบ, การสร้างแบบจำลองสีของรูปร่างสามมิติของวัตถุแต่ละชิ้น , 3) ​​ในขั้นตอนของการทำให้เป็นลักษณะทั่วไป - ทำให้รูปทรงที่คมชัดของวัตถุอ่อนลง, ปิดเสียงหรือเพิ่มโทนสีและสีของวัตถุแต่ละชิ้น, เน้นหลัก, รองลงมา รองลงมา ในท้ายที่สุด ภาพทั้งหมดจะนำไปสู่ความสมบูรณ์และเป็นเอกภาพ เพื่อสร้างความประทับใจที่การมองเห็นได้รับเมื่อมองเห็นธรรมชาติโดยรวม

ทินเนอร์ . สำหรับสีน้ำและสี gouache ทินเนอร์เพียงอย่างเดียวคือน้ำ ในการเจือจางสีน้ำมันจะใช้ส่วนประกอบของน้ำมันสน (pinene หมายเลข 4) หรือผลิตภัณฑ์ปิโตรเลียมผสมกับแอลกอฮอล์หรือน้ำมันลินสีด (ทินเนอร์หมายเลข 1, 2) ตัวอย่างเช่น การเติมพีนีนลงในสีน้ำมันช่วยให้สีแห้งเร็ว นอกจากนี้ เพื่อให้แน่ใจว่าการยึดเกาะของชั้นสีดีขึ้น พื้นผิวที่แข็งของชั้นสีจะถูกเช็ดด้วยพีนีนก่อนที่จะลงทะเบียนใหม่

มุม - การลดมุมมองของรูปแบบของวัตถุซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงโครงร่างตามปกติ การหดตัวที่เด่นชัดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อสังเกตวัตถุจากด้านบนหรือด้านล่าง

กรอบ รูปภาพที่สร้างโดยศิลปินมีกรอบ มันทำให้องค์ประกอบสมบูรณ์ให้ความสามัคคีดึงความสนใจของผู้ชมไปที่งาน กรอบส่วนใหญ่มักมีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้ากลมหรือวงรีเป็นครั้งคราว บ่อยครั้งที่แผ่นเฟรมมีโปรไฟล์บาง ๆ เช่นขั้นตอนที่ลดหลั่นลงไปที่รูปภาพ ช่วยให้สายตาของผู้ชมดื่มด่ำในโลกของภาพได้ง่ายขึ้น ศิลปินถือว่ากรอบเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบภาพและวาดด้วยสีอ่อนและสีเข้มในเฉดสีต่างๆ มีกรอบที่มีลวดลายพลาสติกสวยงาม เครื่องประดับดอกไม้หรือรูปทรงเรขาคณิตทั่วไป

ความสมจริง - วิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะบนพื้นฐานของความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตและการสะท้อนโดยนัยของสาระสำคัญและความงามของมัน ความสมจริงในการวาดภาพขึ้นอยู่กับการพรรณนาชีวิตในรูปแบบของชีวิต ศิลปินศึกษาชีวิตด้วยดินสอและพู่กันอย่างต่อเนื่องและฝึกฝนทักษะการพรรณนาวัตถุและวัตถุแห่งความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์แบบ ในแง่หนึ่ง หากปราศจากความรู้ทางธรรมชาติและลักษณะทั่วไปของชีวิต และความสามารถในการรวบรวมทั้งหมดนี้เป็นภาพที่มองเห็นได้ ในทางกลับกัน ภาพศิลปะในภาพจะกลายเป็นโครงร่างที่ปราศจากการโน้มน้าวใจของชีวิต

นักสังคมนิยมที่สมจริง - วิธีการของศิลปะสังคมนิยมที่มุ่งเป้าไปที่การสะท้อนความเป็นจริงในอดีตอย่างเป็นรูปธรรมและเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติเพื่อจุดประสงค์ในการศึกษาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของผู้คนในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์

สะท้อน - การสะท้อนแสงหรือสีที่เกิดขึ้นบนแบบฟอร์มอันเป็นผลมาจากการสะท้อนของแสงจากวัตถุรอบข้าง สีของวัตถุทั้งหมดเชื่อมโยงกันด้วยแสงสะท้อน ยิ่งความแตกต่างของความสว่างและสีระหว่างวัตถุสองชิ้นที่อยู่ติดกันมากเท่าใด บนพื้นผิวที่หยาบและด้านจะอ่อนกว่า ในขณะที่เรียบจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่าและมีโครงร่างที่ชัดเจนกว่า บนพื้นผิวที่ขัดมัน พวกมันมีความแตกต่างเป็นพิเศษ (ในกรณีนี้ พวกมันถูกทำให้ดีขึ้นด้วยการสะท้อนแสงแบบสเปกตรัม)

การวาดภาพ -1) การทำสำเนาอย่างเต็มรูปแบบของโลกวัตถุประสงค์: การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่, สัดส่วนที่ถูกต้อง, การแสดงออกตามความเป็นจริง, ตัวละครที่แสดงออกอย่างชัดเจน ฯลฯ นี่คือพื้นฐานสำหรับการพรรณนาความเป็นจริงที่เหมือนจริงโดยทั่วไป - โดยวิธีการและเทคนิคทางเทคนิคใดๆ การสอนการวาดภาพเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาระดับมืออาชีพของจิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร 2) ประเภทของกราฟิกศิลปะตามวิธีการทางเทคนิคและความสามารถในการวาด ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพ การวาดภาพส่วนใหญ่ดำเนินการด้วยวัสดุสีทึบ (ดินสอ ถ่าน ร่าเริง ฯลฯ) ตามกฎแล้วโดยใช้เส้นและเส้นโดยมีบทบาทเสริมของสี 3) งานแยกต่างหากของประเภทกราฟิกที่เกี่ยวข้อง

จังหวะและจังหวะ - การทำซ้ำองค์ประกอบองค์ประกอบบางอย่างของงาน, สัดส่วนพิเศษของพวกเขา, นำไปสู่ความสามัคคีที่สอดคล้องกันของทั้งหมด จังหวะสามารถแสดงออกผ่านความแตกต่างและความสอดคล้องกันของการจัดกลุ่มของตัวเลข วัตถุ เส้น การเคลื่อนไหว จุดขาวดำและสี แผนเชิงพื้นที่ ฯลฯ

แสงสว่าง - องค์ประกอบของการไล่ระดับแสงและเงา ทำหน้าที่กำหนดส่วนที่สว่างของพื้นผิวของวัตถุ

ความสว่าง (โทน) - ระดับความแตกต่างโดยเปรียบเทียบจากความมืด: ยิ่งห่างจากความมืดมากเท่าไร ความสว่างของสีก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

รูรับแสง - ระดับความสว่างของวัตถุ, โทนสี รูรับแสงขึ้นอยู่กับโทนสีอื่น (ใกล้เคียง) รวมถึงสีของวัตถุ

เคียโรสคูโร - การไล่ระดับแสงและความมืดอย่างสม่ำเสมอในรูปแบบปริมาตรของวัตถุ เนื่องจากทั้งในธรรมชาติและในภาพวาด ตาจะรับรู้คุณสมบัติของวัตถุ เช่น ปริมาตรและวัสดุ การไล่ระดับสีหลักของ chiaroscuro: เน้น, แสง, เงามัว, เงาของตัวเอง, การสะท้อนกลับ, เงาที่ตกลงมา

คุณสมบัติของสี - โทนสีหรือเงา: แดง, น้ำเงิน, เหลือง, เหลืองเขียว, ความสว่างและความอิ่มตัว (ระดับความแตกต่างจากสีเทานั่นคือระดับความใกล้เคียงกับสีสเปกตรัมบริสุทธิ์) ในกระบวนการลงสี คุณสมบัติทั้งสามนี้ใช้เพื่อเปรียบเทียบสีของการผลิตตามธรรมชาติ ค้นหาความแตกต่างของสี และถ่ายโอนไปยังภาพร่างด้วยความสัมพันธ์ตามสัดส่วน

เครื่องผูก - นี่คือยาสมานแผล (กาว, น้ำมัน, ปูนขาว, ไข่แดงของไก่) ด้วยความช่วยเหลือของอนุภาคเม็ดสีที่เชื่อมต่อกันและยึดติดกับพื้นผิวของดินทำให้เกิดชั้นสี ประเภทของการวาดภาพ - ปูนเปียก, ภาพวาดสีน้ำมัน, อุบาทว์ - แตกต่างกันอย่างแม่นยำในองค์ประกอบของสารยึดเกาะแม้ว่าเม็ดสีมักจะเหมือนกัน

ภาพเงา - ภาพระนาบเดียวสีเข้มบนพื้นหลังสีอ่อน คน สัตว์ หรือสิ่งของ คำนี้มาจากชื่อของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 E. de Silhouette ที่ล้อเลียนในรูปแบบของโปรไฟล์เงา

เครื่องหมาย. - ภาพที่แสดงออกเชิงเปรียบเทียบแนวคิดกว้างๆ หรือแนวคิดเชิงนามธรรม ในกรณีที่ความเชื่อมโยงของสัญลักษณ์กับแนวคิดนั้นแสดงผลลัพธ์จากความคล้ายคลึงกันที่มีความหมายภายใน ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุที่ปรากฎกับความหมายเชิงเปรียบเทียบ การใช้สัญลักษณ์จะเหมาะสมและเป็นไปได้ในงานศิลปะที่เหมือนจริง สัญลักษณ์จะใช้เมื่อต้องการแสดงแนวคิดที่กว้างขวางและหลากหลายในรูปแบบที่กระชับและรัดกุม

เนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ - หมวดหมู่ที่เชื่อมโยงและพึ่งพากันอย่างแยกไม่ออก หนึ่งในนั้นบ่งชี้ว่าสะท้อนและแสดงออกอย่างไรในงาน (เนื้อหา) และประเภทที่สองระบุว่าสิ่งนี้บรรลุผลสำเร็จได้อย่างไร (แบบฟอร์ม) บทบาทนำที่กำหนดเป็นของเนื้อหา มันกลายเป็นปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิตที่ศิลปินรับรู้และเข้าใจอย่างสุนทรีย์ในกระบวนการสร้างสรรค์งาน หมวดหมู่ของรูปแบบศิลปะในทัศนศิลป์ประกอบด้วย: โครงเรื่อง องค์ประกอบ ประเภท ภาพวาด ระบบสี ปริมาณ พื้นที่ว่าง การสร้างแสงและเงา ฯลฯ ควรสังเกตว่าคุณงามความดีทางศิลปะของงานนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพโดยตรง ฝึกฝนให้ศิลปินใช้รูปแบบการแสดงออก หากปราศจากความเชี่ยวชาญในวัฒนธรรมการใช้สีแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างโดยการวาดภาพในวัสดุบางอย่าง

การเปรียบเทียบ - วิธีการกำหนดสัดส่วน ความสัมพันธ์ของโทนสีและสี ฯลฯ จิตสำนึกของเรารู้จักคุณสมบัติและคุณภาพผ่านการเปรียบเทียบ เพื่อให้เข้าใจถึงธรรมชาติของรูปทรงของวัตถุ การกำหนดโทนสีและสีของวัตถุทำได้เมื่อเปรียบเทียบกับวัตถุอื่นเท่านั้น ในการพรรณนาธรรมชาติตามความเป็นจริง ศิลปินต้องสร้างภาพร่างตามสัดส่วนของความแตกต่างทางธรรมชาติของวัตถุทั้งในด้านขนาด โทนสี และสี โดยวิธีการเปรียบเทียบเท่านั้น (ด้วยการรับรู้อย่างบูรณาการของธรรมชาติ) เท่านั้นที่เป็นไปได้ที่จะกำหนดความสัมพันธ์ของสีระหว่างวัตถุโดยธรรมชาติเพื่อถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ

สไตล์ - 1) การเลียนแบบโดยเจตนาของรูปแบบศิลปะ ลักษณะของนักประพันธ์ ประเภท กระแส ศิลปะและวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคม สัญชาติ ยุคสมัย มักจะเกี่ยวข้องกับการตีความเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ 2) ในทัศนศิลป์และส่วนใหญ่ในมัณฑนศิลป์ การออกแบบ การสรุปทั่วไปของตัวเลขและวัตถุที่ปรากฎโดยใช้เทคนิคเงื่อนไข สไตล์เป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับซึ่งจะเปลี่ยนวัตถุของภาพให้เป็นลวดลายของลวดลาย

สไตล์ - 1) ลักษณะทั่วไปของลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะของงานศิลปะในยุคหนึ่ง การเกิดขึ้นและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบถูกกำหนดโดยการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคม (เช่น ลัทธิคลาสสิก ลัทธิบาโรก เป็นต้น) 2) ลักษณะทางศิลปะประจำชาติ (แบบจีน แบบมัวร์ ฯลฯ) พวกเขายังพูดถึงสไตล์ของกลุ่มศิลปินหรือศิลปินคนใดคนหนึ่งหากงานของพวกเขามีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติเฉพาะตัวที่สดใส

แปรงแห้ง - ในการวาดภาพและกราฟิกเทคนิคเสริมประกอบด้วยการทำงานกับแปรงแข็งที่อิ่มตัวด้วยสีอ่อน ในฐานะที่เป็นเทคนิคอิสระ พู่กันแห้งส่วนใหญ่จะใช้ในศิลปะการตกแต่ง

สฟุมาโตะ - ในการวาดภาพและกราฟิก คำที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีที่เริ่มต้นโดย Leonardo da Vinci และหมายถึงความนุ่มนวลของการดำเนินการ ความไม่ชัดเจนของโครงร่างวัตถุอันเป็นผลมาจากแนวทางศิลปะบางอย่าง

พล็อต - 1) เหตุการณ์หรือปรากฏการณ์เฉพาะที่ปรากฎในภาพ ธีมเดียวและเดียวกันสามารถเปิดเผยได้ในหลากหลายโครงเรื่อง 2) บางครั้งพล็อตถูกเข้าใจว่าเป็นวัตถุใด ๆ ของธรรมชาติที่มีชีวิตหรือโลกที่เป็นเป้าหมายซึ่งถ่ายไว้สำหรับภาพ บ่อยครั้งที่โครงเรื่องแทนที่แนวคิดของบรรทัดฐานซึ่งเป็นพื้นฐานของงาน (โดยเฉพาะภูมิทัศน์)

กระบวนการสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) - กระบวนการสร้างงานศิลปะตั้งแต่การกำเนิดของแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงการทำให้เป็นรูปเป็นร่าง กระบวนการแปลการสังเกตความเป็นจริงเป็นภาพศิลปะ ในการวาดภาพ ความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการสร้างงานในรูปแบบที่มองเห็นได้โดยตรง

เรื่อง - ช่วงของปรากฏการณ์ที่ศิลปินเลือกเพื่ออธิบายและเปิดเผยแนวคิดของงาน

สีอุบาทว์ - สีน้ำที่ทำจากผงแห้งผสมกับไข่แดงเจือจางด้วยน้ำกาว ปัจจุบันยังมีการทำสีกึ่งของเหลวบรรจุในหลอดและเตรียมอิมัลชันไข่แดงไข่ทั้งฟองหรือน้ำมันพืชด้วยไข่และกาว สีเทมเพอราสามารถเขียนได้หนาเหมือนน้ำมัน และบางเหมือนสีน้ำ โดยเจือจางด้วยน้ำ พวกเขาแห้งช้ากว่า gouache ข้อเสียคือความแตกต่างของเฉดสีดิบและสีแห้ง ภาพวาดที่ทาสีด้วยสีอุบาทว์มีพื้นผิวด้าน ดังนั้นบางครั้งจึงเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษที่ช่วยขจัดความด้านนี้

เงา - องค์ประกอบของไคอารอสคูโร ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีแสงสลัวที่สุดในธรรมชาติและในภาพ มีเงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมา เงาที่เป็นของวัตถุนั้นเรียกว่าเงาที่เหมาะสม เงาที่ตกกระทบคือเงาของร่างกายที่ทอดไปยังวัตถุรอบๆ

โทนสีอบอุ่นและเย็น . สีโทนร้อนมีความสัมพันธ์ตามเงื่อนไขกับสีของไฟ, ดวงอาทิตย์, วัตถุร้อน: แดง, แดงส้ม, เหลืองเขียว สีเย็นเกี่ยวข้องกับสีของน้ำ น้ำแข็ง และวัตถุเย็นอื่นๆ: เขียว-น้ำเงิน, น้ำเงิน, น้ำเงิน-น้ำเงิน, น้ำเงิน-ม่วง คุณภาพของสีเหล่านี้สัมพันธ์กันและขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสีอื่นที่อยู่ใกล้เคียง ตัวอย่างเช่น อุลตร้ามารีนจะเย็นในตัวเอง ถัดจากสีน้ำเงินปรัสเซียนก็จะอบอุ่น และสีแดงที่มีจุดจะดูเย็นกว่าสีแดงชาด

ในรูปลักษณ์สีของธรรมชาติที่มองเห็นได้จะมีทั้งเฉดสีอุ่นและเย็นอยู่เสมอ เฉดสีอุ่น-เย็นนี้มีพื้นฐานมาจากคอนทราสต์ของสีธรรมชาติในแสงและเงาเป็นหลัก ในธรรมชาติ บ่อยครั้งที่สีของวัตถุเย็นและเงาของวัตถุนั้นอบอุ่นและในทางกลับกัน สิ่งที่เรียกว่าการรับรู้ทางสายตาที่ตัดกันของสียังก่อให้เกิดปรากฏการณ์ของความเย็น: จากการปรากฏตัวของสีอุ่นในธรรมชาติที่รับรู้ ความรู้สึกของความเย็นเกิดขึ้นบนเรตินาแม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นในธรรมชาติก็ตาม ความร้อน-ความเย็นในการวาดภาพเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและคุณภาพที่สำคัญของการแสดงภาพเพื่อการศึกษาธรรมชาติหรือภาพ

เทคนิค - ในสาขาศิลปะ: ชุดของทักษะและเทคนิคพิเศษที่ใช้แสดงผลงานศิลปะ แนวคิดของ "เทคนิค" ในความหมายที่แคบของคำมักจะสอดคล้องกับผลงานโดยตรงของศิลปินด้วยวัสดุและเครื่องมือพิเศษความสามารถในการใช้ความเป็นไปได้ทางศิลปะของวัสดุนี้ ในความหมายที่กว้างขึ้น แนวคิดนี้ยังครอบคลุมถึงองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของธรรมชาติของภาพ เช่น การถ่ายโอนสาระสำคัญของวัตถุ การสร้างแบบจำลองของรูปแบบสามมิติ การสร้างแบบจำลองของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ฯลฯ โดยไม่มีข้อยกเว้น วิธีการทางเทคนิคทั้งหมดควรนำไปสู่บ่อน้ำ - ผลงานทางศิลปะที่เป็นที่รู้จักอย่างน้อยพอประมาณ

วิธีการทางเทคนิคของศิลปะไม่เป็นกลางเกี่ยวกับเนื้อหา คุณสมบัติหลักของเทคนิคที่เหมือนจริงนั้นส่วนใหญ่เกิดจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้างเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมยของงาน

ตเทคนิคการวาดภาพ - ดูภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำ gouache อุบาทว์ ภาพวาดกาว พาสเทล encaustic ปูนเปียก โมเสค

โทน (โดยไม่ต้องมีคำว่า "สี") - ในคำศัพท์ของศิลปินเทียบเท่ากับแนวคิดเรื่องความสว่างของสี (สี) สีที่มีสีหรือไม่มีสีสามารถมีความสว่างต่างกันได้ คุณสามารถพูดเกี่ยวกับโทนสีภายในสีเดียวกันได้ เช่น สีแดง: "โทนสีแดงอ่อน" หรือ "สีโทนเข้ม" บางครั้งคำว่า "โทนสี" ใช้กับสี เช่น "โทนสีทองของแผง", "โทนสีน้ำตาลของภาพ" ศิลปินมักใช้คำว่า "ความสว่าง" หรือ "รูรับแสง" ของสีแทนคำว่า "โทน" ของสี

สำคัญ - คำที่แสดงถึงคุณลักษณะภายนอกของสีหรือไคอาโรสกูโรในงานจิตรกรรมและกราฟิก เป็นเรื่องปกติที่เกี่ยวข้องกับสีและเกิดขึ้นพร้อมกับคำว่า "ช่วงสี"

โทนและสเกลสีของภาพ . การถ่ายโอนโทนสีและอัตราส่วนสีตามสัดส่วนของธรรมชาติสามารถทำได้ในช่วงความสว่างและความอิ่มตัวของสีของจานสีที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับสถานะทั่วไปของความแข็งแกร่งของการส่องสว่างของธรรมชาติและการกำจัดออกจากจิตรกร ศิลปินสามารถใช้วัตถุสีที่เบาที่สุดและอิ่มตัวมากที่สุดในธรรมชาติในการศึกษาไม่ว่าจะด้วยแสงและสีที่สดใสของจานสีหรือเพียงครึ่งเดียวของความเป็นไปได้ นี่คือวิธีการรักษาระดับโทนสีและโทนสีของภาพ ซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของวัตถุที่ผลิตตามธรรมชาติ

ภาพโทน - ภาพที่มีการเปลี่ยนโทนสีจากแสงเป็นเงาที่แตกต่างกัน นั่นคือพื้นที่ที่มีความเข้มของโทนสีต่างกัน ตัวอย่างทั่วไปของภาพโทนสีคือภาพถ่าย ภาพวาดสีน้ำมันหรือสีน้ำในสีเดียว (grisaille) เช่นเดียวกับภาพวาดดินสอที่ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการแรเงา

ความสัมพันธ์ของเสียง . การรับรู้ถึงรูปแบบปริมาตรของวัตถุ วัสดุของพวกมันเกิดขึ้นในจิตใจของเราบนพื้นฐานของการรับรู้ทางสายตาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของแสง ดังนั้นศิลปินต้องสร้างอัตราส่วนความสว่างของภาพวาดด้วยวิธีที่คล้ายคลึงกัน ด้วยวิธีการไล่ระดับของไคอารอสคูโรในรูปแบบปริมาตรและการถ่ายโอนความสัมพันธ์ของโทนสีตามสัดส่วนตามธรรมชาติระหว่างสี (วัสดุ) ของวัตถุ ศิลปินจึงบรรลุแบบจำลองเชิงปริมาตรที่แท้จริงของรูปแบบ การแสดงออกของวัตถุ ความลึกเชิงพื้นที่ และสถานะของ การส่องสว่าง (การวาดภาพวรรณยุกต์, ภาพวาดตะแกรง)

พื้นผิว - คุณลักษณะเฉพาะของพื้นผิวของวัตถุที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ ทั้งในธรรมชาติและในภาพ (การผ่อนปรนของชั้นสีของจังหวะ) พื้นผิวสามารถเรียบ, หยาบ, นูน พื้นผิวของจดหมายส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของวัสดุที่มีสีสัน คุณสมบัติของวัตถุธรรมชาติที่ศิลปินแสดงให้เห็น ตลอดจนงานและวัสดุในการดำเนินการ ในสีน้ำ พื้นผิวส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับพื้นผิวของกระดาษ พื้นผิวของจดหมายเผยให้เห็นลายมือของศิลปินแต่ละคน

ฟาส (เต็มหน้า) - ด้านหน้า, มุมมองด้านหน้า คำนี้ระบุว่าตัวแบบ (ศีรษะของบุคคลหรือวัตถุ) ตั้งอยู่ด้านหน้า ขนานกับระนาบของรูปภาพ

พื้นหลัง - สื่อหรือระนาบใด ๆ ที่อยู่ด้านหลังวัตถุภาพ

รูปร่าง - 1) ลักษณะโครงร่าง; หมายถึงการมีอยู่ของปริมาตร การก่อสร้าง สัดส่วน 2) ในทัศนศิลป์ รูปแบบศิลปะคือวิธีการทางศิลปะที่ใช้สร้างภาพ เปิดเผยเนื้อหา (ดูเนื้อหาและรูปแบบ)

พิธีการ - การกำหนดทั่วไปของโรงเรียนต่อต้านความเป็นจริงจำนวนมาก *> 1X และแนวโน้มในทัศนศิลป์: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเหนือจริง, ลัทธิเหนือจริง, ลัทธิบริสุทธิ์, ลัทธิดาดานิยม, ลัทธินามธรรม, ลัทธิป๊อปอาร์ต ฯลฯ การแยกรูปแบบศิลปะออกจากเนื้อหาอย่างผิดธรรมชาติ ในการรับรู้ถึงความเป็นอิสระและความเป็นอิสระของรูปแบบ การอ้างว่าสร้างผลงานศิลปะโดยผิดพลาดผ่านการผสมผสานเส้นหรือสีที่ "สะอาด" ต่างๆ ภาพที่มีลักษณะเป็นพิธีการบิดเบือนความเป็นจริงอย่างร้ายแรง สูญเสียความสามารถในการรับรู้โลกโดยเปรียบเทียบ และบางครั้งก็กลายเป็นการทดลองหลอกลวงที่ไร้ความหมาย

รูปแบบ - รูปร่างของระนาบที่ใช้แสดงภาพ เกิดจากโครงร่างทั่วไปของธรรมชาติ อัตราส่วนของความสูงต่อความกว้าง การเลือกรูปแบบขึ้นอยู่กับเนื้อหาและความเหมาะสมขององค์ประกอบภาพ สำหรับระบบอุปมาอุปไมย รูปแบบเป็นสิ่งจำเป็น

ปูนเปียก - ความหลากหลายทางเทคนิคที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพอนุสาวรีย์โดยใช้ปูนขาวเป็นสารยึดเกาะหลัก

สีในการวาดภาพ สีโดยทั่วไปเป็นคุณสมบัติของวัตถุที่ทำให้เกิดความรู้สึกทางสายตาตามองค์ประกอบสเปกตรัมของรังสีที่สะท้อนออกมา ในชีวิตประจำวัน มีการกำหนดสีหนึ่งสีให้กับวัตถุแต่ละชิ้น สีนี้เรียกว่าวัตถุประสงค์หรือในท้องถิ่น (หญ้าเป็นสีเขียว ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า น้ำทะเลเป็นสีฟ้า ฯลฯ) ตามกฎแล้วในจิตรกรมือใหม่วิสัยทัศน์ที่เป็นกลางของสีจะเหนือกว่าซึ่งนำไปสู่การระบายสีแบบมือสมัครเล่น ในแง่ภาพ วัตถุสามารถถ่ายทอดได้อย่างถูกต้องก็ต่อเมื่อไม่ใช่สีของวัตถุที่ถูกถ่ายทอด แต่สีที่เปลี่ยนไปโดยแสงและสภาพแวดล้อม สีของวัตถุจะเปลี่ยนไปตามความเข้มของแสงที่เพิ่มขึ้นและลดลง นอกจากนี้ยังแตกต่างกันไปตามองค์ประกอบสเปกตรัมของการส่องสว่าง สภาพแวดล้อมที่วัตถุตั้งอยู่ยังสะท้อนรังสีสีซึ่งเมื่อกระทบกับพื้นผิวของวัตถุอื่นแล้วทำให้เกิดการสะท้อนสีบนวัตถุนั้น สียังเปลี่ยนจากการโต้ตอบคอนทราสต์ ดังนั้น สีของวัตถุจึงเป็นโมเสกที่ประกอบด้วยสีและแสงและเงา (ปฏิกิริยาตอบสนองและไฮไลท์) เสมอ และในกรณีนี้จะเรียกว่าไม่มีวัตถุประสงค์ แต่เป็นเงื่อนไข สีนี้เป็นหนึ่งในวิธีการมองเห็นหลักของการวาดภาพเหมือนจริง

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสีสามารถส่งผลกระทบต่อบุคคลได้ บางครั้งพวกเขาคิดว่าสีเข้มและสีอ่อนสร้างอารมณ์ที่ร่าเริง สีเทาและสีดำทำให้เกิดความรู้สึกสิ้นหวัง ฯลฯ ในด้านจิตวิทยาการวิจัยและการทดลองกำลังดำเนินการในเรื่องนี้ แต่ยังไม่มีการระบุรูปแบบบางอย่างในเรื่องนี้ ช่างสีไม่ได้ใช้ค่าสีข้างต้น เขาไม่มีกฎทั่วไปสำหรับผลกระทบทางอารมณ์ของสีใน "โอกาสต่างๆ" ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องแก้ไขภาพด้วยสีเข้มหรือสีที่รุนแรงหากธีมของภาพนั้นเป็นโศกนาฏกรรมหรือเศร้า และสีที่สดใสก็ไม่จำเป็นสำหรับโครงเรื่องที่สนุกสนาน ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องภาพวาดของ Surikov "Menshikov in Berezovo" และ "Boyar Morozova" นั้นอุทิศให้กับชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้คนที่มีเจตจำนงและความเชื่อมั่นที่แข็งแกร่ง โทนสีเข้มมีอิทธิพลเหนือสีของภาพแรก ภาพที่สองสร้างขึ้นจากการผสมสีที่หลากหลายของการวาดภาพทิวทัศน์ในอากาศในฤดูหนาว เสื้อผ้าที่สดใสของฝูงชน การระบายสี "พรม" ตามเทศกาล ลักษณะของพล็อตธรรมชาติ สถานะของการส่องสว่างกำหนดสีของงานเหล่านี้ ดังนั้นสีของภาพจึงถูกสร้างขึ้นโดยระบบความสัมพันธ์ของสีที่มุ่งแสดงสภาพและเงื่อนไขในชีวิตจริง สีเป็นวิธีการแสดงรูปแบบเชิงปริมาตรของวัตถุ ความเป็นรูปธรรม ลักษณะเชิงพื้นที่ สถานะเชิงสีของการส่องสว่างของธรรมชาติ และการเปิดเผยเนื้อหาเชิงความหมายของภาพด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่มีผลทางอารมณ์ที่จำเป็น

ความสามัคคีของสีและความสัมพันธ์ของสี สีของแสง, องค์ประกอบของสเปกตรัม, ส่งผลต่อสีต่างๆของวัตถุและวัตถุในธรรมชาติอย่างเหมาะสม, รองลงมาในช่วงที่กำหนด ผลลัพธ์ที่ได้คือความเป็นเอกภาพของสี ภาพสะท้อนที่แท้จริงของคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้การศึกษาจากธรรมชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นจริงและกลมกลืนกันในแง่ของการวาดภาพ

สีสัมพันธ์ - ความแตกต่างของสีธรรมชาติในแง่ของสี (เว้) ความสว่าง และความอิ่มตัวของสี โดยธรรมชาติแล้ว สีจะถูกรับรู้โดยสัมพันธ์กับสีที่อยู่รอบๆ สีเสมอ ซึ่งสีนั้นมีปฏิสัมพันธ์และการพึ่งพาอาศัยกันอย่างเคร่งครัด ดังนั้นควรถ่ายทอดความสัมพันธ์ของสีที่ศึกษาในสัดส่วนที่สัมพันธ์กับสีของธรรมชาติ นี่คือกฎของการโยกย้ายสีของสีของธรรมชาติที่มองเห็นได้ในช่วงของสีของจานสีซึ่งกำหนดโดยจิตสรีรวิทยาของการรับรู้ภาพและการคิดของเรา

ความสมบูรณ์ของภาพ - ผลลัพธ์ของการทำงานจากธรรมชาติโดยวิธีการของความสัมพันธ์ (การเปรียบเทียบ) กับวิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์ของธรรมชาติอันเป็นผลมาจากการที่ศิลปินได้กำจัดข้อบกพร่องของการวาดภาพหรือร่างเช่นการแยกส่วนและความแตกต่าง

ความสมบูรณ์ของการรับรู้ - ความสามารถของศิลปินในการมองเห็นวัตถุที่ผลิตตามธรรมชาติในเวลาเดียวกัน ทั้งหมดในคราวเดียว จากการรับรู้ทางสายตาแบบบูรณาการเท่านั้น จึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดสัดส่วนของวัตถุ โทนสีและความสัมพันธ์ของสีได้อย่างถูกต้อง และบรรลุความสมบูรณ์ของภาพในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติ ความสมบูรณ์ของการรับรู้คือความสามารถระดับมืออาชีพในการมองเห็นและ "การตั้งค่าของสายตา" ของศิลปิน

มีเคล็ดลับหลายประการเกี่ยวกับวิธีการรับรู้ธรรมชาติโดยรวม: 1) ในช่วงเวลาของการสังเกตเมื่อพิจารณาความสัมพันธ์ของสี เหล่ตาหรือ "ละลาย" ตาของคุณกับธรรมชาติทั้งหมด 2) P. P. Chistyakov แนะนำ "ทางจิตใจที่จะมี ต่อหน้าคุณเหมือนเดิมกระจกแบนให้ความสัมพันธ์”, 3) R. Falk เพื่อความสมบูรณ์ของการมองเห็นแนะนำให้ตัดเป็นรูสี่เหลี่ยม (2X1 ซม.) ในแผ่นกระดาษแข็งแล้วดูธรรมชาติในระนาบ ของหน้าต่างนี้ (ดวงตาได้รับระบบภาพแบบองค์รวมของความสัมพันธ์ของสีหลักของธรรมชาติ คล้ายกับภาพโมเสกของอัญมณี) ; 4) คุณยังสามารถรับรู้ธรรมชาติโดยรวมและเข้าใจความสัมพันธ์ของสีได้ด้วยความช่วยเหลือของ "กระจกสีดำ" (ถ้าคุณทาสีกระจกใสด้านหนึ่งด้วยสีดำ คุณจะได้กระจกที่มีแสงแดดจ้า คุณสามารถดูวัตถุแนวนอนด้วยความสว่างที่ลดลง ในกระจกเงา วัตถุจะสะท้อนในระนาบเดียวกันในรูปแบบย่อและสามารถมองเห็นได้ทั้งหมดในเวลาเดียวกันซึ่งจะช่วยให้คุณจับภาพความสัมพันธ์ของโทนสีและสีได้แม่นยำยิ่งขึ้น ของธรรมชาติ).

ภายนอก (ตรงข้ามกับภายใน) - ภาพภายนอกของอาคาร

ปิด การวาดภาพขี้ผึ้งเป็นเทคนิคการวาดภาพชนิดหนึ่งซึ่งปัจจุบันไม่ค่อยมีใครใช้กัน โดยอาศัยการใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสาน วิธีการลงสีขี้ผึ้งที่ดีที่สุดในแง่ของผลลัพธ์และความทนทานคือการลงสีแบบโบราณ ข้อดีของมันอยู่ที่คุณสมบัติพิเศษของแว็กซ์ที่เตรียมมาเป็นพิเศษ ซึ่งแทบไม่ได้รับผลกระทบจากกาลเวลาหรือความชื้น ไม่เคยแตกร้าวและคงสีไว้ไม่เปลี่ยนแปลง

ร่าง - ภาพร่างการเตรียมการของการศึกษาหรือการวาดภาพ ในกระบวนการทำงานจากธรรมชาติจะใช้ภาพร่างเป็นวัสดุเสริม พวกเขาพัฒนาตัวเลือกสำหรับองค์ประกอบของกระดาษหรือผ้าใบ ภาพร่างทำขึ้นทั้งในรูปแบบของภาพร่างดินสออย่างรวดเร็วและในวัสดุ

อีทูดี้ - รูปภาพเสริมขนาดจำกัด ทำจากธรรมชาติเพื่อการศึกษาอย่างรอบคอบ ศิลปินพัฒนาทักษะอาชีพของเขาผ่านการร่างภาพ เป้าหมายหลักของงาน etude ยังคงเป็นรูปลักษณ์ที่แท้จริงและมีชีวิตชีวาของแนวคิดเกี่ยวกับรูปภาพ นั่นคือการสร้างรูปภาพ ในงานศิลปะที่เหมือนจริง การศึกษามักจะมีบทบาทสนับสนุนเสมอ

อีทูดี้ เป็นผลมาจากการประเมินบทบาทของ etude อีกครั้ง ซึ่งย่อมนำไปสู่ความเสื่อมโทรมของเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า etude เกิดจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งจำกัดกิจกรรมของจิตรกรไว้เฉพาะงานคร่าว ๆ จากธรรมชาติ โดยแทนที่รูปภาพด้วย etude

Purkyne ผลกระทบ - เปลี่ยนความสว่างสัมพัทธ์ของสีเมื่อเพิ่มหรือลดความสว่าง ตัวอย่างเช่น ในระหว่างวัน ความสว่างสัมพัทธ์ของสีแดงและสีเหลืองจะดูแข็งแกร่ง และในเวลาพลบค่ำ สีเขียวและสีน้ำเงิน ประเด็นคือในเวลากลางวันภายใต้แสงปกติ ตาของเรามองเห็นผ่านเซลล์บางส่วนของเรตินาของตาที่เรียกว่ากรวย และภายใต้แสงที่อ่อนมากแล้วผ่านเซลล์อื่น - แท่ง กรวยจะไวต่อสีเหลืองและแดงมากกว่า ในขณะที่แท่งจะไวต่อสีน้ำเงิน-เขียวมากกว่า แม้แต่เลโอนาร์โด ดา วินชียังสังเกตเห็นว่า: "สีเขียวและสีน้ำเงินทำให้สีของพวกมันเข้มขึ้นในที่ร่มบางส่วน และสีแดงและสีเหลืองจะชนะสีในบริเวณที่มีแสงสว่างมากที่สุด"

จิตรกรรมเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งซึ่งประกอบด้วยการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงได้อย่างเต็มที่และเหมือนจริงที่สุด

งานศิลปะที่ทำด้วยสี (น้ำมัน อุบาทว์ สีน้ำ gouache ฯลฯ) ที่ทาบนพื้นผิวแข็งเรียกว่าจิตรกรรม วิธีการแสดงออกหลักของการวาดภาพคือสีความสามารถในการทำให้เกิดความรู้สึกเชื่อมโยงต่างๆช่วยเพิ่มอารมณ์ของภาพ ศิลปินมักจะวาดสีที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพบนจานสีจากนั้นเปลี่ยนสีเป็นสีบนระนาบของภาพสร้างลำดับสี - การระบายสี โดยธรรมชาติของการผสมสี อาจเป็นสีอบอุ่นและเย็น ร่าเริงและเศร้า สงบและตึงเครียด สว่างและมืด

ภาพของภาพวาดมีความชัดเจนและน่าเชื่อถือ จิตรกรรมสามารถถ่ายทอดปริมาตรและพื้นที่ ธรรมชาติบนระนาบ เผยให้เห็นโลกอันซับซ้อนของความรู้สึกและตัวละครของมนุษย์ รวบรวมความคิดที่เป็นสากล เหตุการณ์ในอดีตทางประวัติศาสตร์ ภาพในตำนาน และจินตนาการที่โลดแล่น

การวาดภาพ (วิธีการ) แตกต่างจากการวาดภาพที่เป็นประเภทอิสระของงานวิจิตรศิลป์ แนวทางภาพ (วิธีการ) ยังสามารถนำไปใช้กับงานประเภทอื่นๆ ได้ เช่น ในการวาดภาพ กราฟิก และแม้กระทั่งในประติมากรรม สาระสำคัญของวิธีการแสดงภาพอยู่ที่การพรรณนาวัตถุโดยสัมพันธ์กับแสงเชิงพื้นที่และสภาพแวดล้อมในอากาศโดยรอบ ด้วยการไล่โทนสีอย่างละเอียด

วัตถุและเหตุการณ์ต่าง ๆ ของโลกโดยรอบ ปิด

ความสนใจของศิลปินที่มีต่อพวกเขานำไปสู่การเกิดขึ้นในช่วง XVII -

ศตวรรษที่ XX ประเภทของการวาดภาพ: ภาพเหมือน, หุ่นนิ่ง, ทิวทัศน์, สัตว์, ชีวิตประจำวัน (ภาพวาดประเภท), ตำนาน, ประวัติศาสตร์, แนวการต่อสู้ ในงานจิตรกรรมสามารถพบการผสมผสานระหว่างประเภทหรือองค์ประกอบต่างๆ ตัวอย่างเช่น หุ่นนิ่งหรือภาพทิวทัศน์สามารถเติมเต็มภาพพอร์ตเทรตได้สำเร็จ

ตามเทคนิคและวัสดุที่ใช้ การวาดภาพสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้: น้ำมัน, อุบาทว์, ขี้ผึ้ง (encaustic), เคลือบฟัน, กาว, สีน้ำบนปูนเปียก (ปูนเปียก) ฯลฯ ในบางกรณีก็เป็นเรื่องยาก เพื่อแยกภาพวาดออกจากกราฟิก งานที่ทำด้วยสีน้ำ สี gouache สีพาสเทล สามารถอ้างอิงถึงทั้งภาพวาดและกราฟิก

การทาสีสามารถเป็นชั้นเดียว ดำเนินการทันที และหลายชั้น รวมถึงการทาสีด้านล่างและการเคลือบ ชั้นสีโปร่งใสและโปร่งแสงที่ใช้กับชั้นสีแห้ง สิ่งนี้ทำให้ได้ความแตกต่างและเฉดสีที่ดีที่สุด

วิธีที่สำคัญในการแสดงออกทางศิลปะในการวาดภาพคือนอกเหนือจากสี (สี) รอยเปื้อนและธรรมชาติของลายเส้น การรักษาพื้นผิวที่มีสีสัน (พื้นผิว) วาเลอรี การแสดงการเปลี่ยนแปลงของโทนสีที่ละเอียดที่สุดขึ้นอยู่กับแสง ปฏิกิริยาตอบสนองที่ปรากฏจากการทำงานร่วมกันของสีที่อยู่ติดกัน

การสร้างปริมาตรและพื้นที่ในการวาดภาพนั้นสัมพันธ์กับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสีอุ่นและเย็น การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของแบบฟอร์ม และการถ่ายโอนโทนสีทั่วไปของผืนผ้าใบ ในการสร้างรูปภาพ นอกจากสีแล้ว คุณต้องมีรูปวาดที่ดีและองค์ประกอบที่สื่ออารมณ์ได้ดี ตามกฎแล้วศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบโดยค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในภาพร่าง จากนั้นเขาก็วาดภาพร่างจากธรรมชาติมากมาย

หาองค์ประกอบที่จำเป็นขององค์ประกอบ การทำงานกับภาพวาดสามารถเริ่มต้นด้วยการวาดองค์ประกอบด้วยพู่กัน การทาสีรองพื้นและ

การเขียนผืนผ้าใบโดยตรงด้วยวิธีการวาดภาพอย่างใดอย่างหนึ่ง ยิ่งกว่านั้น แม้แต่ภาพร่างและภาพร่างในการเตรียมการบางครั้งก็มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นของพู่กันของจิตรกรชื่อดัง จิตรกรรมเป็นศิลปะเก่าแก่ที่มีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษตั้งแต่ภาพวาดบนหินยุคหินไปจนถึงเทรนด์ล่าสุดของการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 การวาดภาพมีความเป็นไปได้มากมายในการรวบรวมแนวคิดจากความสมจริงไปจนถึงนามธรรม สมบัติทางวิญญาณจำนวนมหาศาลถูกสะสมไว้ในระหว่างการพัฒนา ในสมัยโบราณ มีความปรารถนาที่จะสร้างโลกแห่งความจริงขึ้นมาใหม่ในแบบที่คน ๆ หนึ่งมองเห็น สิ่งนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของหลักการของ Chiaroscuro องค์ประกอบของมุมมอง การเกิดขึ้นของภาพสามมิติ ความเป็นไปได้ใหม่ ๆ สำหรับการพรรณนาความเป็นจริงด้วยวิธีภาพถูกเปิดเผย จิตรกรรมใช้ตกแต่งวัด ที่อยู่อาศัย หลุมฝังศพ และสิ่งก่อสร้างอื่น ๆ และเป็นเอกภาพทางศิลปะกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ภาพวาดในยุคกลางมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นหลัก มันโดดเด่นด้วยการแสดงออกของเสียงดังซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีในท้องถิ่น, รูปทรงที่แสดงออก

ตามกฎแล้วพื้นหลังของจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดนั้นมีเงื่อนไขนามธรรมหรือสีทองซึ่งรวบรวมความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ไว้ในแสงระยิบระยับลึกลับ สัญลักษณ์สีมีบทบาทสำคัญ

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรู้สึกของความกลมกลืนของจักรวาล แนวคิดมานุษยวิทยา (มนุษย์ที่เป็นศูนย์กลางของจักรวาล) สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบภาพเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาและตำนาน ในภาพบุคคล ฉากในประเทศ และประวัติศาสตร์ บทบาทของการวาดภาพได้เพิ่มขึ้นโดยได้พัฒนาระบบมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศตามหลักวิทยาศาสตร์ chiaroscuro

ภาพวาดนามธรรมปรากฏขึ้นซึ่งเป็นการปฏิเสธความเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกอย่างแข็งขันของทัศนคติส่วนตัวของศิลปินต่อโลก อารมณ์ความรู้สึกและแบบแผนของสี การพูดเกินจริงและรูปทรงเรขาคณิต

รูปแบบ การตกแต่ง และการเชื่อมโยงของการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบ

ในศตวรรษที่ XX การค้นหาสีใหม่และวิธีการทางเทคนิคในการสร้างภาพวาดยังคงดำเนินต่อไปซึ่งจะนำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ในการวาดภาพอย่างไม่ต้องสงสัย แต่การวาดภาพสีน้ำมันยังคงเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด