โรแมนติกในเมืองรัสเซียและเป็นมืออาชีพ ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

โรแมนติกเป็นคำที่ชัดเจนมาก ในสเปน (แหล่งกำเนิดของประเภทนี้) เป็นชื่อของการเรียบเรียงแบบพิเศษซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงเดี่ยวเป็นหลักร่วมกับไวโอลินหรือกีตาร์ ตามกฎแล้ว ความโรแมนติคมีพื้นฐานมาจากบทกวีบทกวีเล็กๆ ที่เป็นแนวความรัก

ต้นกำเนิดของความโรแมนติกของรัสเซีย

ประเภทนี้ถูกนำไปยังรัสเซียจากฝรั่งเศสโดยขุนนางในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษและได้รับการยอมรับทันทีจากดินอันอุดมสมบูรณ์ของกวีนิพนธ์โซเวียต อย่างไรก็ตามความรักของรัสเซียซึ่งเป็นรายการที่คนรักเพลงคลาสสิกทุกคนรู้จักในปัจจุบันเริ่มปรากฏให้เห็นในภายหลังเมื่อเปลือกสเปนเริ่มเต็มไปด้วยความรู้สึกและท่วงทำนองของรัสเซียอย่างแท้จริง

เข้าไปในเนื้อผ้า เพลงใหม่ประเพณีถูกถักทอแบบออร์แกนิก ศิลปท้องถิ่นซึ่งจนถึงขณะนี้ได้รับการนำเสนอโดยผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อเท่านั้น ความรักถูกขับร้องใหม่ ถ่ายทอดจากปากสู่ปาก บทพูดถูกปรับเปลี่ยนและ "ขัดเกลา" ถึง ต้น XIXหลายศตวรรษนักสะสมเพลงกลุ่มแรกเริ่มปรากฏตัวขึ้นโดยได้รับแรงหนุนจากแนวคิดที่จะรักษาความรักโรแมนติกของรัสเซียโบราณ (รายชื่อเพลงในเวลานั้นค่อนข้างใหญ่แล้ว)

บ่อยครั้งที่ผู้ชื่นชอบเหล่านี้เพิ่มเนื้อหาลงในข้อความที่รวบรวมไว้ ทำให้มีความลึกและพลังแห่งบทกวี นักสะสมเองเป็นผู้ที่ได้รับการศึกษาด้านวิชาการ ดังนั้นเมื่อออกเดินทางสำรวจคติชน พวกเขาไม่เพียงแต่ไล่ตามเป้าหมายด้านสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเป้าหมายทางวิทยาศาสตร์ด้วย

วิวัฒนาการของประเภท

เริ่มตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เนื้อหาทางศิลปะของเนื้อเพลงโรแมนติกเริ่มเต็มไปด้วยความรู้สึกส่วนตัวที่ลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ โลกส่วนตัวของฮีโร่ได้รับโอกาสในการแสดงออกที่สดใสและจริงใจ การผสมผสานระหว่างพยางค์สูงกับคำศัพท์ภาษารัสเซียที่เรียบง่ายและมีชีวิตชีวาทำให้ความโรแมนติกเป็นที่นิยมอย่างแท้จริงและเข้าถึงได้สำหรับทั้งขุนนางและชาวนาของเขา

ในที่สุดแนวเสียงร้องก็ได้เกิดใหม่อีกครั้งและ กลางวันที่ 19ศตวรรษได้กลายเป็นส่วนสำคัญ ตอนเย็นทางสังคมอยู่ในกรอบของความ “อิดโรย” อันเป็นที่รักของหญิงสาวทุกคน กำลังเล่นเพลงที่บ้าน- ความรักครั้งแรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน รายการที่รวบรวมเอาไว้นั้น ละครเพลงมีผลงานต้นฉบับเพิ่มมากขึ้น

ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือนักแต่งเพลงชื่อดังเช่น A. Alyabyev และ A. Gurilev ซึ่งมีบทบาทอันล้ำค่าในการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซียและการแพร่หลาย

ความรักของเมืองและยิปซี

โรแมนติกในเมืองซึมซับ จำนวนมากที่สุด ลวดลายพื้นบ้านรัสเซีย XIX-XX ศตวรรษ เนื่องจากเป็นเพลงของผู้แต่ง เพลงดังกล่าวซึ่งมีเสรีภาพในการดำรงอยู่จึงมีลักษณะคล้ายคลึงและโดดเด่นด้วยคุณลักษณะเฉพาะ:

• ความมหัศจรรย์ของรายละเอียด
• ภาพที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน
• องค์ประกอบขั้นตอน
• ภาพสะท้อนอันทรงพลังของตัวละครหลัก
• ภาพของความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุด

คุณลักษณะเฉพาะของความโรแมนติคในเมืองจากมุมมองทางดนตรีคือการสร้างองค์ประกอบที่ประสานกันด้วยโทนสีรองรวมถึงลำดับโดยธรรมชาติ

ความโรแมนติคของชาวยิปซีถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นการยกย่องนักแต่งเพลงและกวีชาวรัสเซียในรูปแบบการแสดงที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเป็นที่รักของหลาย ๆ คน พื้นฐานของมันคือเรื่องธรรมดา เพลงโคลงสั้น ๆ- อย่างไรก็ตามเนื้อเพลงและทำนองได้รวมเอาการแสดงออกทางศิลปะและเทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งใช้กันในหมู่ชาวยิปซี ไม่น่าแปลกใจเลยที่รับรู้ถึงความโรแมนติกเช่นนี้ในปัจจุบัน ตามกฎแล้วธีมหลักของมันคือประสบการณ์ความรักในการไล่ระดับต่างๆ (จากความอ่อนโยนไปจนถึงความหลงใหลในกามารมณ์) และรายละเอียดที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือ "ดวงตาสีเขียว"

ความรักที่โหดร้ายและคอซแซค

ไม่มีคำจำกัดความทางวิชาการสำหรับข้อกำหนดเหล่านี้ อย่างไรก็ตามของพวกเขา ลักษณะนิสัยอธิบายไว้ในวรรณคดีค่อนข้างครบถ้วน ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติคที่โหดร้ายคือการผสมผสานระหว่างหลักการของเพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ และความโรแมนติคอย่างเป็นธรรมชาติ ถึง ลักษณะส่วนบุคคลมีสาเหตุมาจากแผนการหลักมากมายซึ่งแตกต่างกันเพียงสาเหตุของโศกนาฏกรรมเท่านั้น ผลลัพธ์ของเรื่องทั้งหมดมักจะเป็นความตายในรูปแบบของการฆาตกรรม การฆ่าตัวตาย หรือจากความปวดร้าวทางจิต

บ้านเกิด โรแมนติกคอซแซคคือดอนผู้มอบคนรักบทกวีพื้นบ้าน เพลงในตำนาน ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก“ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน...” ประวัติศาสตร์ยังไม่ทราบแน่ชัดถึงผู้ประพันธ์ผลงานทางศิลปะชั้นสูงส่วนใหญ่ที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็น "ความรักแบบคลาสสิกของรัสเซีย" รายการของพวกเขาประกอบด้วยเพลงเช่น: "Dear Long", "Only Once", "Eh, Friend Guitar", "Come Back", "We Only Acquaintances" และอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20

ความรักของรัสเซีย: รายการและผู้แต่ง

ตามเวอร์ชันหลักรายการหนึ่ง ความรักของรัสเซีย รายการที่ระบุไว้ข้างต้นเป็นของปากกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในตอนต้น ศตวรรษที่ผ่านมานักแต่งเพลง: Boris Fomin, Samuel Pokrass, Yuli Khait และคนอื่นๆ

นักเลงโรแมนติกคลาสสิกที่อุทิศตนมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 คือ Valery Agafonov ซึ่งเป็นคนแรกที่ประกาศ มีมูลค่าสูงสัมภาระทางวัฒนธรรมที่ทิ้งผู้ฟังโซเวียต ความรักของรัสเซียซึ่งรวบรวมโดย Agafonov เป็นหนี้การฟื้นฟูบนดินใหม่เพื่อกลับสู่บ้านเกิดของพวกเขา นักแสดงระดับตำนาน- Alexander Vertinsky และ Alla Bayanova

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Romance Romance ในดนตรี เป็นบทร้องที่เขียนจากบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก สารบัญ 1 ประวัติความโรแมนติก 2 คุณสมบัติของเสียงโรแมนติก ... Wikipedia

ใช้ในสองความหมาย 1. ในการสมัครเพื่อ วรรณคดีสเปน R. จากคำคุณศัพท์ Old Castilian “romance” “โรแมนติก คนทั่วไป” แปลว่า บทกวีพื้นบ้านตัวละครมหากาพย์โคลงสั้น ๆ แสดงโดยอิสระหรือต่ำกว่า... ... สารานุกรมวรรณกรรม

- (โรแมนติกสเปน) กระทะห้อง บทเพลงพร้อมเครื่องดนตรีประกอบ คำว่า R. มีต้นกำเนิดในสเปนและเดิมหมายถึงเพลงฆราวาสในภาษาสเปน (โรมัน) ไม่ใช่ภาษาลาตินที่คริสตจักรนำมาใช้ บทสวด...... สารานุกรมดนตรี

วาซิลี ทรอปินิน “Guitarist” คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Romance (ความหมาย) ความโรแมนติกในดนตรี (สเปน... Wikipedia

- (โรแมนติกของสเปน จากโรมานซ์ละตินตอนปลาย อักษรโรมันเนสก์ กล่าวคือ ในภาษาสเปน) งานแชมเบอร์มิวสิคและกวีนิพนธ์สำหรับเสียงร้องพร้อมเครื่องดนตรี คำว่า ร. มีต้นกำเนิดในประเทศสเปนในยุคกลางและเดิมที... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (ภาษาฝรั่งเศส). บทเพลง บทร้อง ร้องพร้อมดนตรี ในดนตรี จะใช้สถานที่ระหว่างเพลงและเพลงบัลลาด โดยมีความไพเราะลื่นไหลมากกว่าเพลงและมีการเคลื่อนไหวที่ดราม่าน้อยกว่าเพลงบัลลาด พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ใน... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

ความโรแมนติกเกี่ยวกับคู่รัก ... Wikipedia

เพลงโรแมนติกโดยกลุ่ม "Splin" จากอัลบั้ม "Reverse Chronicle of Events" เปิดตัวปี 2547 บันทึกปี 2547 ประเภทร็อครัสเซีย ... Wikipedia

ความรักเกี่ยวกับคู่รักประเภทประโลมโลกผู้กำกับ Andrei Konchalovsky นักเขียนบท Evgeny Grigoriev นำแสดงโดย ... Wikipedia

หนังสือ

• โรแมนติกรัสเซีย, V. Rabinovich โรแมนติกรัสเซีย...
• โรแมนติกรัสเซีย คอลเลกชันที่ส่งถึงคนรักเพลงประกอบด้วยความรักมากกว่าสองร้อยเรื่องโดยคลาสสิกของรัสเซีย, โรแมนติกในเมือง, เพลงพื้นบ้าน- ที่ถูกสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นตลอดจนโคลงสั้น ๆ...

โรมานซ์ในดนตรี (โรแมนติกของสเปน จากละตินโรมาเนสก์ตอนปลาย แปลตรงตัวว่า "ในโรมาเนสก์" นั่นคือ "ในภาษาสเปน") เป็นการแต่งเพลงที่เขียนด้วยบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก งานดนตรีและกวีนิพนธ์สำหรับเสียงร้องพร้อมเครื่องดนตรี

ในศตวรรษที่ 18 คำว่า "โรแมนติก" เป็นชื่อ ชิ้นเสียงบน ภาษาฝรั่งเศส(แม้ว่าจะเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย) และงานที่มีข้อความเป็นภาษารัสเซียถือเป็น "เพลงรัสเซีย" "โรแมนติก" เรียกอีกอย่างว่าบทกวีโดยกวีเช่น Sumarokov หรือ Trediakovsky ซึ่งมีลวดลายอันไพเราะพื้นบ้านฟัง

ความรักแบ่งออกเป็น:
โรแมนติกคลาสสิก - เขียนโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพ
ความโรแมนติคในเมือง (ทุกวัน) เป็นวิธีการสร้างสรรค์ของผู้เขียน แต่เป็นนิทานพื้นบ้านในรูปแบบการดำรงอยู่ ซึ่งเป็นต้นแบบของเพลงชานสันของรัสเซีย
โรแมนติกยิปซี
โรแมนติกที่โหดร้าย
Cossack Romance - เพลงต้นฉบับของ Cossack ในธีม Cossack มีต้นกำเนิดมาจาก Don บรรพบุรุษของ "Cossack Romance" ถือเป็นเพลงของผู้แต่งที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 19 "Spring will not come for me..."

ต้นกำเนิดของความรักในรัสเซียอยู่ที่เสียงร้อง แชมเบอร์มิวสิคศตวรรษที่สิบแปด คานท์, อาเรีย, เพลงรัสเซียและสุดท้ายคือความโรแมนติก - ประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในคำศัพท์นั้นเอง งานโคลงสั้น ๆเพื่อเสียงร้องประกอบ

แคนต์เป็นเพลงที่มีเนื้อหาหลากหลายที่สุด: แคนต์วีว่า แคนต์อวยพร แคนต์โต๊ะ แคนแคนแห่งความรัก แคนต์งานอภิบาล แคนติกการ์ตูน ในบรรดาผู้เขียนบท ได้แก่ Antioch Kantemir, Mikhail Lomonosov, Alexander Sumarokov, Feofan Prokopovich บุคคลที่สำคัญที่สุดในซีรีส์นี้คือ Vasily Trediakovsky ซึ่งมีเพลงที่เต็มไปด้วยคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือในปี 1730-1750

ฉันจะเริ่มบทกวีเศร้าบนขลุ่ย
ไร้ประโยชน์ต่อรัสเซียผ่านประเทศที่ห่างไกล:
ทั้งหมดที่ฉันต้องการในวันนี้คือความเมตตาของเธอ
มีความปรารถนามากที่จะคิดด้วยใจ

รัสเซียแม่! แสงของฉันประเมินไม่ได้!
ขออนุญาตเถอะลูกที่ซื่อสัตย์ของคุณ
โอ้คุณนั่งบนบัลลังก์สีแดงได้อย่างไร!
คุณคือดวงอาทิตย์ที่ชัดเจนสู่ท้องฟ้ารัสเซีย!

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เพลงรัสเซียเข้ามาแทนที่เพลงแคน พิมพ์ครั้งแรกเมื่อ พ.ศ.2302 คอลเลกชันเพลง- “ รวบรวมเพลงต่าง ๆ” โดย G. Teplov ผู้แต่งเพลงเหล่านี้ Grigory Nikolaevich Teplov (1711-1779) ผู้มีชื่อเสียง สมาชิกวุฒิสภา สมาชิก Academy of Sciences เป็นที่รู้จักกันดีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักแต่งเพลงสมัครเล่น นักไวโอลิน นักฮาร์ปซิคอร์ด และนักร้อง เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญในการนำบทกวีรักยอดนิยมที่ผู้รักบทกวีทุกคนอ่านและนำมาประกอบเป็นเพลง เพลงส่วนใหญ่เขียนเป็นบทกวีโดยกวีที่เก่งที่สุดในยุคนั้น - Alexander Petrovich Sumarokov คอลเลกชั่นของ Teplov ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและหญิงสาวที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีทุกคนก็ร้องเพลง "อายุของฉันผ่านไปแล้วอย่างสง่างาม" ด้วยจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18 ด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยในขณะนั้น “ความอ่อนไหว” มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่าย ความจริงใจ และความจริงใจในการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ เธอมีอิทธิพลอย่างมาก เพลงพื้นบ้าน- นี่คือลักษณะที่ "เพลงรัสเซีย" ยอดนิยมของ Ivan Dmitriev และ Yuri Neledinsky-Meletsky ปรากฏขึ้น เพลงของ Ivan Dmitriev“ The Grey Dove Moans” ไม่เพียงสร้างเสน่ห์ให้กับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์เท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปในหมู่ผู้คนอีกด้วย ปลาย XVIIIในเนื้อเพลงและบทกวีของรัสเซีย คำว่า "โรแมนติก" ถูกสร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2339 Gavriil Derzhavin และ Grigory Khovansky ใช้เป็นครั้งแรก ในเวลานั้น ผู้แต่งแนวโรแมนติกถือเป็นกวี ไม่ใช่นักประพันธ์ โครงเรื่อง คำศัพท์ และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างจะถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกวีนิพนธ์ C ของรัสเซียในอนาคต ความคิดสร้างสรรค์เพลงกวีชาวรัสเซียมีความหลากหลายมากทั้งในด้านเนื้อหาและใน ลักษณะประเภท- "เพลงรัสเซีย" ถูกแทนที่ด้วยแนวเพลง "เพลงรัสเซีย" ซึ่งเป็นเพลงโรแมนติกประเภทพิเศษที่เน้นไปที่ประเพณีพื้นบ้าน ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือ Alexey Merzlyakov ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “ท่ามกลางหุบเขาแบน...”

ประเภทของเพลงรัสเซียถึงจุดสูงสุดในผลงานของ A. Koltsov และ N. Tsyganov หลายคนเขียนเพลงให้กับบทกวีของ A. Koltsov นักแต่งเพลงชื่อดัง- M. Glinka, A. Gurilev, M. Balakirev, A. Dargomyzhsky... ชื่อของ Nikolai Tsyganov ไม่เป็นที่รู้จักเท่าชื่อของ Koltsov แต่เป็นเพลงโรแมนติกของเขา "อย่าเย็บฉันแม่ sundress สีแดง ... " (ดนตรีของ A. Varlamov ) ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก "เพลงรัสเซีย" มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ไม่ใช่บทกวีประเภทเดียวของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษเพลงบัลลาดโรแมนติกอันสง่างามเพลงรักอิสระและเพลงฮัสซาร์ก็ปรากฏขึ้น พุชกินมีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีรัสเซีย บทกวีของเขาเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาเนื้อเพลงโรแมนติก ในผลงานของ Glinka รุ่นเยาว์บทกวีของพุชกินได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบเป็นครั้งแรก ความโรแมนติกกำลังกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญอย่างแท้จริง และความโรแมนติคของ Glinka "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น ... " (1825) ต่อคำพูดของ E. Boratynsky กลายเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของประเภทโรแมนติก - ความสง่างามและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทั้งหมดก็เริ่มต้นขึ้นด้วย นี่คือความรักที่พุชกินชื่นชอบ สิบห้าปีต่อมาความโรแมนติกอันยอดเยี่ยมอีกครั้งจะตามมา - "ข้อสงสัย" บทกวีของพุชกิน "ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม…” กลายเป็นพื้นฐานของความโรแมนติกที่เชื่อมโยงกวี นักแต่งเพลง และแอนนาและแคทเธอรีน เคิร์น เมื่อรวมกับแนวของพุชกิน ความโรแมนติคได้รับความลึก ความสว่างของสี และความสมบูรณ์แบบ ในยุคของพุชกินมีนักแต่งเพลงโรแมนติกที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งปรากฏตัว: A. Alyabyev (“ The Nightingale”, “โอ้ถ้าฉันรู้มาก่อน ”), A. Varlamov (“ Sundress สีแดง”, “ สิ่งที่มีหมอกหนา, รุ่งอรุณที่ชัดเจน…”), A. Gurilev (“ Sarafan”, “ ระฆังเขย่าอย่างน่าเบื่อ ... ”), Verstovsky และคนอื่น ๆ (จากซ้ายไปขวา): A.S. Pushkin, M. Glinka, E. Boratynsky, A. Varlamov, A. Alyabyev, Verstovsky, A. Gurilev / พร้อมด้วยเสียงร้องแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 โรแมนติกทุกวันออกแบบมาสำหรับนักร้องสมัครเล่น ตั้งแต่กลางศตวรรษ พื้นที่ของความโรแมนติคแบบคลาสสิกและความโรแมนติคในชีวิตประจำวันได้ถูกแยกออกจากกัน ครั้งแรกที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นหลัก (P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, M. Balakirev, M. Borodin, S. Dargomyzhsky ฯลฯ ) ไปจนถึงบทกวีของกวีสำคัญ ๆ ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญ ศิลปะการร้องประการที่สองตามกฎแล้วเกิดขึ้นด้วยความร่วมมือเพียงเล็กน้อย กวีชื่อดังและนักดนตรีสมัครเล่นและกลายเป็นสมบัติของการทำดนตรีมวลชน แนวโรแมนติกมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของชาวยิปซี ผู้ก่อตั้งการแสดงยิปซีมืออาชีพในรัสเซียคือคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงของ Count A.G. Orlov-Chesmensky ซึ่งรวมตัวกันในปี 1744 และนำโดยราชวงศ์ Sokolov เป็นเวลาหลายปี:

คณะนักร้องประสานเสียง Sokolovsky ที่ Yar
ครั้งหนึ่งเคยโด่งดัง...
โซโคลอฟ กีตาร์
หูของฉันยังคงดังอยู่

ละครของคณะนักร้องประสานเสียงดังกล่าวเริ่มแรกประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านและความรักของรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ แฟน ๆ ของการร้องเพลงยิปซี ได้แก่ Pushkin และ Tolstoy, Fet และ Ostrovsky, Leskov และ Turgenev, Herzen และ Kuprin นักร้องยิปซีที่โด่งดังที่สุดใน ปลาย XIXศตวรรษคือ Varvara Panina ในปีพ. ศ. 2438 นักแต่งเพลง Cesar Cui เขียนหนังสือวิจัยเรื่อง Russian Romance ซึ่งเขาสรุปความคิดสร้างสรรค์โรแมนติกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจาก Glinka, Dargomyzhsky และนักแต่งเพลง” พวงอันยิ่งใหญ่"จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความสำเร็จด้านเทคนิคที่เพิ่มขึ้น แผ่นเสียงและแผ่นเสียงมีส่วนทำให้ความรักเป็นที่นิยม ความโรแมนติกกลายเป็นศิลปะการแสดงมากกว่าศิลปะการเรียบเรียงและบทกวี ต้องขอบคุณการบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ทำให้เราได้ยินเสียงของดวงดาวแห่งความรักในเมือง - Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Mikhail Vavich, Natalia Tamara ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของความรักของรัสเซีย เวลานั้นดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองกระแสอารมณ์: ในด้านหนึ่ง - ความสนุกสนานที่ไร้การควบคุม, ความองอาจ, ในทางกลับกัน - ความผิดหวัง, การพังทลาย, ความทุกข์ทรมานทางจิตใจ ขอให้เรารำลึกถึงความโรแมนติกเรื่อง “โค้ชอย่าขี่ม้า…” (ยา. เฟลด์แมน - เอ็น. ริตเตอร์) เขียนเมื่อปี 2458 จนถึงตอนนี้ถ้อยคำที่จริงใจเหล่านี้เต็มไปด้วยความเศร้าโศก สิ้นหวัง ขมขื่น แต่ด้วยความเศร้าบันทึกของความปีติยินดีแห่งความทุกข์ทรมานจังหวะของการเคลื่อนไหวจึงจับและนำผู้ฟังไปสู่การเต้นรำที่รวดเร็วและน่าหลงใหล บางครั้งชะตากรรมของผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็คล้ายกับองค์ประกอบของแนวเพลงที่พวกเขาชื่นชอบ . ทุกคนรู้จักความโรแมนติกเรื่อง "The Chrysanthemums Have Bloomed..." แต่มีเพียงนักแสดงและผู้ชื่นชอบความโรแมนติกของรัสเซียเท่านั้นที่รู้ชื่อของนักแต่งเพลงผู้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ Nikolai Kharito ชะตากรรมของเขาอาจกลายเป็นธีมของความโรแมนติคที่โหดร้ายที่สุด อย่างสร้างสรรค์อเล็กซานเดอร์ เวอร์ตินสกี้. ความโรแมนติกในการตีความของเขาคือการแสดงทั้งหมด เขาแสดงเพลงและโรแมนติกเป็นหลัก องค์ประกอบของตัวเองในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียน แต่ยังมอบความรักที่โด่งดังด้วยความหมายโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้าเป็นพิเศษ (หน้ากากของ Pierrot) ผ่านการประชดที่โอ่อ่าและความสูงส่งของการแสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าในการสื่อสารของมนุษย์ความสัมพันธ์ที่ไม่เห็นแก่ตัวและความรู้สึกลึกซึ้งได้ถูกถ่ายทอด ความรักที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ยี่สิบคือความรักของบอริสโฟมิน ในบรรดาผลงานชิ้นเอกเช่น "มีการประชุมเพียงครั้งเดียวในชีวิต", "เอ๊ะ, เพื่อนกีตาร์", "ดวงตาของคุณเป็นสีเขียว" และแน่นอน "The Long Road" ในบรรดาความรักของเขาไม่มีสิ่งใดที่ไม่ประสบความสำเร็จเลย นี่ไม่ใช่เหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงยังได้รับความนิยม ในยุค 30 ความโรแมนติกได้เข้าสู่จังหวะแทงโก้ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความนิยมมากยิ่งขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของวิทยุและแผ่นเสียง ความโรแมนติกก็เข้ามาทุกบ้าน พื้นที่ภายในของพวกเขาดูดซับพลังงานและทักษะอันมหาศาลของนักแสดง เช่นเดียวกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ในบ้านทุกหลังได้ยินเสียงของ Ivan Kozlovsky, Sergei Lemeshev, Klavdiya Shulzhenko, Izabella Yuryeva, Vadim Kozin ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 19 ความรักดูเหมือนจะกำลังประสบกับการเกิดใหม่ ในโรงภาพยนตร์ ความโรแมนติกทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของสไตล์ในยุคหนึ่งโดยเฉพาะ (“Dog in the Manger”, “Spanish Romances” โดย G. Gladkov) ซึ่งเป็นการกำหนดชั้นวัฒนธรรม (“Days of the Turbins”, ความโรแมนติก “ กลุ่มน้ำหอมอะคาเซียสีขาว”) และแสดงออกถึงสถานะบทกวีของวีรบุรุษยุคใหม่ (" โชคชะตาที่แตกต่างกัน", โรแมนติกโดย Roshchin, "Irony of Fate", โรแมนติกโดย M. Tariverdiev และคนอื่น ๆ ดนตรีสำหรับ ผลงานละครเขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ละครโรแมนติกที่โด่งดังที่สุดคือ: "You Wake Me Up at Dawn" และ "White Rosehip" โดย A. Rybnikov จากละครเรื่อง "Juno" และ "Maybe" ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงหันไปใช้ประเพณีโรแมนติกและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน ทิศทางดนตรี: ดนตรีประกอบละครและภาพยนตร์ โคลงสั้น ๆ เพลงป๊อบ,เพลงศิลปะ,ดนตรีร็อค ดนตรีเพื่อการผลิตละคร แต่งขึ้นเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ประเภทของ "ภาพยนตร์โรแมนติก" กำลังพัฒนาในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์ชื่อดัง: “ โรแมนติกที่โหดร้าย", "Prison Romance", "City Romance", "Railway Romance", "New Russian Romance" การแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงรุ่นเยาว์แนวโรแมนติกชาวรัสเซีย "Romansiada" จัดขึ้นครั้งแรกและจัดขึ้นในปี 1997 แนวคิดของการแข่งขัน - การอุทธรณ์ต่อความรักของรัสเซียเป็นทางเลือกแทนการครอบงำวัฒนธรรมป๊อปที่ก้าวร้าว - เกิดขึ้นในหนังสือพิมพ์ Trud การแข่งขันจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่เดือนกันยายนถึงธันวาคม โดยปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายและกาล่าคอนเสิร์ตใน Column Hall ของสภาสหภาพแรงงาน ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียในอดีต ผู้กำกับศิลป์"Romansiades" ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Galina Preobrazhenskaya

จากประวัติศาสตร์ความรักที่โด่งดังที่สุด

"ในแสงจันทร์"(เรียกอีกอย่างว่า "เบลล์" และ "Ding-ding-ding") เป็นเรื่องราวโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับเพลง Coachman ของกวีและนักดนตรี Evgeny Dmitrievich Yuryev

Evgeny Dmitrievich Yuryev (2425-2454) - กวีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รวมถึง: "เบลล์", "เฮ้, โค้ช, ขับรถไปที่ Yar", "ทำไมต้องรัก, ทำไมต้องทนทุกข์ทรมาน" ฯลฯ รู้จักโรแมนติกสิบห้าเรื่องมากขึ้น โดย E.D. Yuryev แต่งโดยเขาในช่วงปี พ.ศ. 2437-2449 ตามถ้อยคำและดนตรีของเขาเอง รวมไปถึงเพลงโรแมนติกและเพลงอีก 11 เพลง รวมถึง "ยิปซี" (ซึ่งก็คือ คล้ายกับโรแมนติกยิปซี) ตามคำพูดของเขา ตั้งเป็นดนตรี นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ รวมถึง A. N. Chernyavsky ข้อมูลเกี่ยวกับชีวประวัติของ E. D. Yuryev แทบจะไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่นานหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม รัฐบาลใหม่ประกาศความโรแมนติกเป็น “สมบัติของชนชั้นกลาง” ที่ขัดขวางการสร้างอนาคตที่สดใสซึ่งไม่มีที่สำหรับประสบการณ์ความรักทุกประเภท และในวัฒนธรรมรัสเซียเขาถูกลืมไปหลายสิบปี

เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 เท่านั้นที่โรแมนติกเป็นประเภท "ฟื้นฟู" และค่อยๆเริ่มกลับมาสู่ผู้ฟังโซเวียต
ความโรแมนติก "In the Moonlight" (หรือที่รู้จักในชื่อ "Ding-ding-ding" และ "Bell") ดำเนินต่อไปในวัฒนธรรมเพลงของรัสเซียในธีม Coachman เริ่มต้นจากความโรแมนติก "Here is a daring troika rushing..." ในปี 1828 เมื่อ Alexey Nikolaevich Verstovsky ตั้งเป็นเพลง ข้อความที่ตัดตอนมาจากโค้ชจากบทกวีของ Fyodor Glinka ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เรื่องโรแมนติกมันเป็นเพียงการแต่ง - เท่านั้นเอง

ในแสงจันทร์ หิมะเป็นสีเงิน,

ระฆังกำลังดัง
เสียงเรียกเข้านี้เสียงเรียกเข้านี้
เขาพูดถึงความรัก
ใน แสงจันทร์ ต้นฤดูใบไม้ผลิ
ฉันจำการประชุมกับเพื่อนของฉันกับคุณ

ติ๊ง-ติ๊ง-ติ๊ง-ติ๊ง-ติง-
เสียงระฆังดังขึ้น
เสียงเรียกเข้านี้เสียงเรียกเข้านี้
เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรักอย่างไพเราะ
ฉันจำได้ว่าแขกเป็นฝูงชนที่มีเสียงดัง
หน้าหวานกับผ้าคลุมสีขาว

ติ๊ง-ติ๊ง-ติ๊ง-ติ๊ง-ติง-
การชนแก้วทำให้เกิดเสียงดัง
กับภรรยาสาว
คู่ต่อสู้ของฉันกำลังยืนอยู่
ท่ามกลางแสงจันทร์ หิมะกลายเป็นสีเงิน
สามคนกำลังวิ่งไปตามถนน

ติ๊ง-ติ๊ง-ติ๊ง-ติ๊ง-ติง-
ระฆังกำลังดัง
เสียงเรียกเข้านี้เสียงเรียกเข้านี้
เขาพูดถึงความรัก

http://lilitochka.ru/viewtopic.php?id=2599

ลักษณะและส่วนประกอบหลักตลอดจนประวัติความเป็นมาของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา ประเภทโบราณ- บทบาทของมิคาอิล กลินกาในการพัฒนาความรักของรัสเซีย

การแสดงโคลงสั้น ๆ ที่สวยงามพร้อมดนตรีสดดึงดูดใจผู้ฟังและผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกมาโดยตลอด น่าทึ่งมากที่เพลงสั้นๆ เข้าถึงจิตวิญญาณของเราได้ ความโรแมนติกเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของบทกวีและดนตรีที่ได้พบผู้ชื่นชมมากมาย ในประเภทไพเราะ - บทกวีมีสามประเภท: barcarolle (เพลงเข้าจังหวะ), elegy (เพลงสะท้อน), เพลงบัลลาด (เพลงพล็อต)

โรแมนติกเป็นแนวเพลงโบราณ

ประวัติศาสตร์ของมันย้อนกลับไปในยุคกลาง คำว่า "โรแมนติก" มีต้นกำเนิดมาจากสเปนยุคกลาง ในช่วงประวัติศาสตร์นั้น ประเภทของเพลงฆราวาสปรากฏขึ้น ซึ่งโดยปกติจะเป็นบทกวีของกวีชื่อดังแห่งยุคโรแมนติก แต่งเพลงและถ่ายทอดอารมณ์อันลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้คำว่า "โรแมนติก" และ "เพลง" มีความเหมือนกันในหลายภาษา

เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนงานเดี่ยวเริ่มรวมเข้าด้วยกัน ลูปเสียง- เป็นสัญลักษณ์ที่วัฏจักรแรกถูกสร้างขึ้นโดยอัจฉริยะแห่งดนตรีโลกและบิดาแห่งคลาสสิก - เบโธเฟน ความคิดของเขาถูกหยิบยกขึ้นมาและดำเนินต่อไปไม่น้อย นักดนตรีชื่อดังเช่น บราห์มส์ ชูมันน์ และชูเบิร์ต

ลักษณะสำคัญของความโรแมนติก

โรแมนติกเป็นบทกวีดนตรีที่คล้ายกับเพลง แต่ก็ยังมีความแตกต่างที่สำคัญในการก่อสร้างงานนั้นเอง ตัวอย่างเช่น ไม่มีการขับร้องอย่างแน่นอน หรือที่เรียกกันว่าท่อนขับร้อง แม้ว่าการปฏิบัติจะแสดงให้เห็นว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎเกณฑ์ก็ตาม เป็นที่น่าสนใจว่าโดยปกติแล้วการแสดงโรแมนติกจะแสดงเดี่ยว ไม่ค่อยแสดงโดยการแสดงคู่ และแทบไม่เคยแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงเลย

พิเศษ จุดเด่นประเภทนี้เป็นภาระทางความหมาย บทของเขามักจะมีเรื่องราวบางอย่างที่ใกล้ชิดกับทั้งผู้แต่งและผู้ฟังของเขาเสมอ นี่อาจเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติเกี่ยวกับเรื่องราวความรักที่ไม่มีความสุขหรือการสะท้อนของผู้เขียนเกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ธีมชีวิต- โรแมนติกไม่ใช่ประเภทที่เศร้าโศกเพียงอย่างเดียว มีตัวอย่างมากมายของการเล่าเรื่องเชิงเสียดสีและบทกวีตลกๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

เล็กน้อยเกี่ยวกับความโรแมนติกของรัสเซีย

หลังจากนั้นไม่นานก็ปรากฏตัวขึ้นตามบ้านเรือน คนร่ำรวย เครื่องดนตรีความโรแมนติกซึมซาบเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซีย บางทีนี่อาจได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่แผ่ซ่านไปทั่วต้นศตวรรษที่สิบเก้า มันเป็นรสนิยมของสาธารณชนผู้เรียกร้องเป็นอย่างมากและนักแต่งเพลงเช่น Varlamov ("ตอนรุ่งสางอย่าปลุกเธอ") Gurilev ("เสียงระฆังดังซ้ำซาก") Alyabyev (" นกไนติงเกล") บางคนคิดว่าจำเป็นต้องแนะนำจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและความร่าเริงให้กับความรักของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้นักแสดงแสดงความสามารถด้านเสียงของเขา การบรรเลงที่นี่เป็นเพียงพื้นหลัง แต่เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับพื้นฐานบทกวี

มันเศร้าแต่ ยุคโซเวียตของเขา การพัฒนาวัฒนธรรมถูกระงับเนื่องจากการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดเชื่อว่าอุดมการณ์ที่เผยแพร่ในความรักส่งผลเสียต่อคนงานโซเวียต ความรักแบบโบราณไม่ได้รับการต้อนรับ กระแสนิยมคือเพลงรักชาติ เพลงพื้นบ้าน และเพลงตลกที่มีทำนองเรียบง่าย

อย่างไรก็ตาม ความรักในบางรูปแบบ เช่น "ในเมือง" ยังคงมีอยู่ ส่งต่อจากปากต่อปาก คนธรรมดา- ต้องขอบคุณพวกเขาที่เมื่อเวลาผ่านไปการฟื้นฟูประเภทนี้ที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้นซึ่งเกิดขึ้นประมาณอายุเจ็ดสิบ

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าต่อประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซีย ดังที่ทราบกันดีว่าเขาเขียนผลงานมากกว่าแปดสิบชิ้น ทิศทางที่แตกต่างกัน- ความรักของกลินกาคือ ผลงานชิ้นเอกที่เป็นเอกลักษณ์การสร้างซึ่งเป็นไปได้สำหรับบุคคลที่มีความสามารถและมีพรสวรรค์เช่นมิคาอิลอิวาโนวิชเท่านั้น ความรักที่เขาชื่นชอบมีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin เขาชื่นชมบทกวีที่ดีมาโดยตลอดและตระหนักว่าความโรแมนติกที่แท้จริงไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากมัน

ที่สุด งานที่สำคัญ- โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ตาม บทกวีชื่อเดียวกันพุชกินซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในระดับสากล แต่เปิดเผยศักยภาพของผู้แต่งอย่างเต็มที่ และความรักอันโด่งดังของ Glinka ที่สร้างจากบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้", "ฉันอยู่ที่นี่, อิเนซิลียา", "ถ้วยหัวใจ", "เพื่อสุขภาพ, แมรี่"

วันนี้มีแฟนๆทั่วโลก ประเภทที่มีชื่อเสียงมีเป็นล้าน ด้วยความรักและการสนับสนุนจากสาธารณชน เขาไม่ยืนนิ่ง แต่พัฒนาและก้าวไปข้างหน้าทุกวัน แน่นอนว่าไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหน ความโรแมนติกก็ยังคงเป็นหนึ่งในผู้นำและ พื้นที่ที่สำคัญที่สุดแชมเบอร์มิวสิค

ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ พบว่ามีบางสิ่งที่ใกล้ชิดกับตัวเอง ซึ่งเป็นช่องทางระบายประสบการณ์และปัญหาของพวกเขา เป็นเรื่องที่น่าสบายใจที่รู้ว่าความโรแมนติกไม่ได้จางหายไปตามกาลเวลา แต่ยังคงเป็นแนวเพลงที่ชื่นชอบ