เทคนิคและหลักการวิเคราะห์งานศิลปะ หลักการวิเคราะห์งานศิลปะ

หลักการจัดวิเคราะห์โรงเรียน

งานศิลปะ

หลักการวิเคราะห์งานศิลปะเป็นข้อกำหนดทั่วไปที่ช่วยให้ครูสามารถสร้างการวิเคราะห์ข้อความเฉพาะได้อย่างถูกต้องอย่างเป็นระบบ มีพื้นฐานมาจากรูปแบบการรับรู้วรรณกรรมว่าเป็นศิลปะแห่งการใช้คำของเด็กในวัยประถมศึกษา ในวิธีการนั้นเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสิ่งต่อไปนี้ หลักการวิเคราะห์:

หลักการของความเด็ดเดี่ยว

หลักการอาศัยการรับรู้ทางอารมณ์แบบองค์รวมโดยตรงของสิ่งที่อ่าน

หลักการคำนึงถึงอายุและลักษณะการรับรู้ส่วนบุคคล

หลักการคำนึงถึงความต้องการของเด็ก

หลักการของการเอาใจใส่อย่างระมัดระวังต่อเนื้อหาของงาน

หลักการของความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา

หลักการของการคัดเลือก

หลักการแห่งความซื่อสัตย์

หลักการเน้นการวิเคราะห์การพัฒนาวรรณกรรมของเด็ก, การพัฒนาทักษะการอ่านพิเศษ, การพัฒนาทักษะการอ่าน

ลองพิจารณาหลักการเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับการจัดบทเรียนการอ่านค่ะ โรงเรียนประถม- เราจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเฉพาะหลักการที่ซับซ้อนที่สุดเท่านั้น และพิจารณาว่าหลักการดังกล่าวนำไปใช้ในขั้นตอนต่างๆ ของบทเรียนอย่างไร

Ι. การวิเคราะห์จะต้องมุ่งเน้นจุดประสงค์ของการวิเคราะห์งานคือเพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่อ่านให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเข้าใจแนวคิดทางศิลปะ ข้อสรุปด้านระเบียบวิธีสองประการตามมาจากตำแหน่งนี้ ประการแรกเมื่อวางแผนบทเรียนและคิดว่าควรแก้ไขปัญหาใดในระหว่างนั้น ครูต้องจำไว้ว่างานหลักของการอ่านแต่ละบทเรียนคือ การเรียนรู้แนวคิดทางศิลปะของงานที่กำลังศึกษา- มันเป็นงานนี้เองที่กำหนดทางเลือกของวิธีการในการแก้ปัญหานั่นคือเป็นตัวกำหนด

• ความรู้ด้านวรรณกรรมคืออะไรและนักเรียนต้องการขอบเขตเท่าใด
• ข้อสังเกตเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนี้ต้องทำในชั้นเรียนอย่างไร
• วิธีการวิเคราะห์ข้อความแบบใดที่เหมาะสม
• งานอะไรที่จำเป็นในการพัฒนาคำพูด ฯลฯ

ดังนั้นงานเฉพาะทั้งหมดของบทเรียนจึงถูกกำหนดโดยเป้าหมายทั่วไป - การทำความเข้าใจแนวคิดของงานตลอดจนลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ของแนวคิดทางศิลปะ

ประการที่สอง หลักการของการเด็ดเดี่ยวถือว่าคำถามของครูแต่ละข้อมีเป้าหมายเฉพาะเป็นขั้นตอนสู่การเรียนรู้แนวคิดและครูเข้าใจว่าทักษะใดที่เกิดขึ้นเมื่อทำงานให้เสร็จสิ้น สถานที่ของงานนี้ในห่วงโซ่โดยรวมคืออะไร ของการวิเคราะห์

ΙΙ. การวิเคราะห์ข้อความจะดำเนินการหลังจากนั้นเท่านั้น การรับรู้แบบองค์รวม ตรง อารมณ์ของงาน

เรามาพูดถึงหลักการนี้เพิ่มเติม เตรียมพร้อมที่จะตอบคำถาม

- ก่อนเริ่มอ่านนิยาย ขั้นตอนสำคัญบทเรียนคือการเตรียมตัวสำหรับการรับรู้เบื้องต้น

จุดประสงค์ของบทเรียนระยะนี้คืออะไร?

(การเตรียมการรับรู้เบื้องต้นมีเป้าหมายในการสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่จำเป็นในห้องเรียน โดยเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการรับรู้งานใดงานหนึ่ง)

- เทคนิคระเบียบวิธีใดบ้างที่สามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้?

. บทสนทนาที่ทำให้ประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ มีชีวิตชีวา และให้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับข้อความ (บทสนทนาเกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนองเกี่ยวกับความรู้สึกที่พายุฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้นในผู้คนเกี่ยวกับภาพสะท้อนของความกลัวต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่น่าเกรงขามในตำนาน Tyutchev "พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูใบไม้ผลิ")

. วิเคราะห์ผลงานจิตรกรรมที่มีเนื้อหาคล้ายคลึงกับวรรณกรรม (Repin "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า", Nekrasov "บนแม่น้ำโวลก้า")

ตอบคำถามได้แล้ว ผลงานที่มีชื่อเสียงนักเขียน (เรื่องโดย N. Nosov.)

- เราควรใช้เทคนิคระเบียบวิธีเหล่านี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของบทเรียนและแนวคิดของงาน

- นี่คือครูจากโรงเรียนแห่งหนึ่งถามคำถามต่อไปนี้กับเด็กๆ ก่อนการรับรู้ขั้นพื้นฐาน: “ ฉันจะอ่านบทกวี“ Powder” ของ S. A. Yesenin ให้คุณฟังแล้วคุณจะฟังและคิดว่าบทกวีกำลังพูดถึงช่วงเวลาใดของปี”

ใช่งานดังกล่าวก่อนอ่านทำให้ผู้อ่านสงสัยอย่าให้โอกาสรู้สึกถึงความสุขในการสื่อสารกับข้อความและไม่มีส่วนทำให้การรับรู้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพราะคำตอบสำหรับคำถามนี้ชัดเจน

คำถามต่อไป:

- แต่โปรแกรมต่างๆ เกี่ยวข้องอย่างไรกับใครควรอ่านงานเบื้องต้น: ครูหรือนักเรียน? เหตุผลในการเลือกคืออะไร?

ระบบการศึกษาแบบดั้งเดิมและโปรแกรม "ความสามัคคี" โต้แย้งว่ายิ่งเด็กเล็กยิ่งแนะนำให้พวกเขาฟังข้อความที่ครูแสดงเป็นครั้งแรกเนื่องจากเทคนิคการอ่านที่อ่อนแอของนักเรียนในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 ไม่อนุญาตให้พวกเขาถือว่าข้อความที่อ่านอย่างอิสระเป็นงานศิลปะ รับความสุขจากการอ่าน

อย่างไรก็ตาม ควรค่อยๆ สอนเด็กๆ ให้อ่านข้อความที่ไม่คุ้นเคยให้ตนเองฟังอย่างอิสระ การสอนให้เด็กอ่านออกเสียงข้อความที่ไม่คุ้นเคยให้ทั้งชั้นฟังนั้นไม่เหมาะสม เนื่องจากการอ่านดังกล่าวอาจคล่องและถูกต้อง แต่ไม่สามารถแสดงออกได้ ซึ่งหมายความว่าสิ่งสำคัญจะหายไป - อารมณ์ของการรับรู้เบื้องต้น

ตัวอย่างเช่น ระบบการศึกษาแบบดั้งเดิมกล่าวว่าการวิเคราะห์ส่วนใดๆ ของงานที่นักเรียนไม่ได้อ่านจนจบไม่สามารถนำไปสู่ความสำเร็จได้

- โปรแกรมอื่นพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? เป็นไปได้ไหมที่จะแบ่งการอ่านข้อความเบื้องต้นออกเป็นหลายๆ บทเรียน?

ในความเป็นจริง คำว่า "การรับรู้แบบองค์รวม" หมายความว่าเด็กจะต้องรับรู้เนื้อหาของงานโดยรวม

โปรแกรม “2100” ช่วยให้สามารถแบ่งงานใหญ่ๆ ออกเป็นหลายบทเรียนได้ ส่วนแรกของงานคือการอ่าน วิเคราะห์ และในบทเรียนถัดไป ส่วนที่สองคือการอ่านและวิเคราะห์

โปรแกรม "ความสามัคคี" และแบบดั้งเดิมกล่าวว่าการวิเคราะห์งานที่เด็กนักเรียนไม่ได้อ่านจนจบไม่สามารถนำไปสู่ความสำเร็จได้ เนื่องจากความสนใจตามธรรมชาติของผู้อ่านถูกรบกวน จึงไม่มีโอกาสที่จะเชื่อมโยงส่วนต่างๆ และทั้งหมด ซึ่งหมายถึงแนวคิด ของงานยังไม่สามารถเข้าถึงได้ ดังนั้น ในระหว่างการรับรู้เบื้องต้น จะต้องอ่านข้อความให้ครบถ้วน หากงานมีปริมาณมากและใช้เวลาอ่านทั้งบทเรียน การวิเคราะห์จะดำเนินการในบทเรียนถัดไป ในกรณีนี้ บทเรียนถัดไปเริ่มต้นด้วยการแลกเปลี่ยนความรู้สึกเกี่ยวกับสิ่งที่อ่าน โดยอ่านข้อความซ้ำเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับบรรยากาศของงาน เตือนโครงเรื่อง และเตรียมพร้อมสำหรับการวิเคราะห์

ดังนั้น หลักการของการรับรู้ทางอารมณ์แบบองค์รวม ตรงไปตรงมา ของสิ่งที่อ่าน ชี้ให้เห็นว่างานนั้นควรกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของเด็ก ความพยายามของครูควรมุ่งเป้าไปที่ให้แน่ใจว่าปฏิกิริยาทางอารมณ์ของเด็กต่อการรับรู้ครั้งแรกนั้นสอดคล้องกับโทนของงาน

เหล่านี้เป็นข้อกำหนดทั่วไปที่ช่วยให้ครูสามารถสร้างการวิเคราะห์การทดสอบเฉพาะได้อย่างถูกต้องอย่างมีระบบ มีพื้นฐานมาจากรูปแบบการรับรู้วรรณกรรมว่าเป็นศิลปะแห่งการใช้คำของเด็กในวัยประถมศึกษา เป็นเรื่องปกติที่จะเน้นหลักการวิเคราะห์ต่อไปนี้ในวิธีการ:

1. หลักแห่งความเด็ดเดี่ยว

จุดประสงค์ของการวิเคราะห์งานคือเพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่อ่านให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อทำความเข้าใจแนวคิดทางศิลปะ

ข้อสรุปด้านระเบียบวิธีสองประการตามมาจากตำแหน่งนี้

·เป้าหมายหลักของบทเรียนการอ่านแต่ละบทคือการฝึกฝนแนวคิดทางศิลปะของงานที่กำลังศึกษา ตามเป้าหมายนี้ วัตถุประสงค์ของบทเรียนจะถูกกำหนดและเลือกวิธีการในการแก้ปัญหา (นั่นคือ กำหนดว่าความรู้ด้านวรรณกรรมคืออะไรและนักเรียนต้องการขอบเขตเท่าใด การสังเกตเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานที่กำหนดจำเป็นต้องมีอะไรบ้าง จัดทำขึ้นในบทเรียน วิธีการวิเคราะห์ข้อความแบบใดที่เหมาะสม จำเป็นต้องทำงานด้านการพัฒนาคำพูดแบบใด เป็นต้น)

· คำถามแต่ละข้อของครูควรมีวัตถุประสงค์เฉพาะ ครูต้องรู้อย่างชัดเจนว่าทักษะการเรียนรู้ใดที่เกิดขึ้นในตัวเด็กเมื่อทำงานเสร็จ

2. หลักการอาศัยความซื่อสัตย์ ตรงไปตรงมา อารมณ์ การรับรู้สิ่งที่อ่าน

ก่อนอ่าน จำเป็นต้องสร้างอารมณ์ความรู้สึกที่เหมาะสม (เรื่องราว การสนทนา การวิเคราะห์ภาพวาด ดนตรี แบบทดสอบ...) การอ่านของครูเป็นแบบอย่าง บันทึก การอ่านให้กับตนเอง การอ่านออกเสียงให้เด็กฟังไม่เพียงพอ

ในระหว่างการรับรู้ครั้งแรก จะต้องอ่านข้อความให้ครบถ้วน หากงานมีปริมาณมากและใช้เวลาอ่านทั้งบทเรียน การวิเคราะห์จะดำเนินการในบทเรียนถัดไป

คำว่า "การรับรู้แบบองค์รวม" ในกรณีนี้หมายความว่าเด็กจะต้องรับรู้เนื้อหาของงานทั้งหมดโดยไม่ต้องดัดแปลง การวิเคราะห์ส่วนใดส่วนหนึ่งของงานที่ผู้เรียนไม่ได้อ่านจนจบไม่สามารถนำไปสู่ความสำเร็จได้เนื่องจากความสนใจตามธรรมชาติของผู้อ่านถูกรบกวนจึงไม่มีโอกาสที่จะเชื่อมโยงส่วนนั้นและส่วนรวมซึ่งหมายถึงแนวคิดของงาน ยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้ ดังนั้น ในระหว่างการรับรู้เบื้องต้น จะต้องอ่านข้อความให้ครบถ้วน หากงานมีปริมาณมากและใช้เวลาอ่านทั้งบทเรียน การวิเคราะห์จะดำเนินการในบทเรียนถัดไป นอกจากนี้ยังสามารถอ่านงานล่วงหน้าที่บ้านได้อีกด้วย ในกรณีนี้ ขอแนะนำให้เริ่มบทเรียนโดยแบ่งปันความประทับใจเกี่ยวกับสิ่งที่อ่าน โดยอ่านข้อความซ้ำเพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับบรรยากาศของงาน เตือนโครงเรื่อง และเตรียมพร้อมสำหรับการวิเคราะห์

ความฉับไวของการรับรู้ยังเป็นข้อกำหนดที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบการรับรู้หลักของข้อความ คุณไม่ควร "สนใจ" เด็กและมุ่งความสนใจของเขาด้วยงานต่างๆ เช่น "ฉันจะอ่านบทกวี "แป้ง" ของ S. A. Yesenin ให้คุณฟัง แล้วคุณก็ฟังและคิดว่าบทกวีกำลังพูดถึงช่วงเวลาใดของปี" งานดังกล่าวก่อนอ่านทำให้ผู้อ่านรุ่นเยาว์ต้องสงสัยอย่าให้โอกาสเขาเพลิดเพลินไปกับดนตรีของบทกวีรู้สึกถึงความสุขในการสื่อสารกับข้อความและในขณะเดียวกันก็ไม่ได้มีส่วนทำให้การรับรู้ของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพราะคำตอบ สำหรับคำถามดังกล่าวก็ชัดเจน ความพยายามของครูควรมุ่งเป้าไปที่ให้แน่ใจว่าปฏิกิริยาทางอารมณ์ของเด็กระหว่างการรับรู้ครั้งแรกนั้นสอดคล้องกับน้ำเสียงของงาน ดังนั้นขั้นตอนแรกของบทเรียน - การเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้เบื้องต้น - มีเป้าหมายในการสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่จำเป็นในชั้นเรียนเพื่อให้เด็ก ๆ รับรู้ถึงงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง เป้าหมายนี้สามารถบรรลุได้ด้วยเทคนิควิธีการต่างๆ: นี่คือเรื่องราวของครูเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเขียนงาน (ตัวอย่างเช่นเรื่องราวเกี่ยวกับการเนรเทศของ A. S. Pushkin ใน Mikhailovskoye ก่อนที่จะอ่านบทกวี "Winter Evening") และการสนทนา ที่ฟื้นคืนความประทับใจในชีวิตของเด็ก ๆ และให้ข้อมูลที่จำเป็นในการรับรู้ข้อความ (เช่นการสนทนาเกี่ยวกับความรู้สึกที่พายุฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้นในผู้คนและเกี่ยวกับการสะท้อนของความกลัวต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่น่าเกรงขามนี้ในตำนานก่อนอ่าน F.I. บทกวีของ Tyutchev เรื่อง "Spring Thunderstorm") และการวิเคราะห์ผลงานจิตรกรรมที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อ ตำราวรรณกรรม(ตัวอย่างเช่น ตรวจสอบและอภิปรายการทำซ้ำภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ของ I. E. Repin ก่อนที่จะอ่านบทกวีของ N. A. Nekrasov เรื่อง "On the Volga") และแบบทดสอบเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนที่เด็ก ๆ รู้จักแล้ว (เช่น เมื่ออ่าน เรื่องราวที่น่าขบขัน N. N. Nosova) ฯลฯ

ครูควรคิดด้วยว่าใครจะอ่านข้อความนี้ ยิ่งเด็กอายุน้อยกว่าก็ยิ่งแนะนำให้พวกเขาฟังข้อความที่ครูทำเป็นครั้งแรกเนื่องจากเทคนิคการอ่านที่ไม่ดีของนักเรียนในระดับเกรด I และ II ไม่อนุญาตให้พวกเขาปฏิบัติต่อข้อความที่อ่านอย่างอิสระในฐานะ งานศิลปะหรือได้รับสุนทรียะจากการอ่าน อย่างไรก็ตาม ควรค่อยๆ สอนเด็กๆ ให้อ่านข้อความที่ไม่คุ้นเคยให้ตนเองฟังอย่างอิสระ การสอนให้เด็กอ่านออกเสียงข้อความที่ไม่คุ้นเคยให้ทั้งชั้นฟังนั้นไม่เหมาะสม เนื่องจากการอ่านดังกล่าวอาจคล่องและถูกต้อง แต่ไม่สามารถแสดงออกได้ ซึ่งหมายความว่าสิ่งสำคัญจะหายไป - อารมณ์ของการรับรู้เบื้องต้น

ขั้นตอนของการรับรู้ข้อความ:

I. การรับรู้ข้อความทั่วโลกทางอารมณ์เบื้องต้น (ไม่แตกต่าง) - ทัศนคติต่อเหตุการณ์ตั้งแต่แรกเห็น

แลกเปลี่ยนความประทับใจ

การแสดงเจตคติทางอารมณ์ต่อเหตุการณ์และตัวละคร

ค้นหาความเข้าใจที่แท้จริงของข้อความ เทคนิคที่ใช้ในการฝึกอบรม:

· การอ่านและการแสดงความคิดเห็นเบื้องต้น - การตีความเหตุการณ์ในใจของนักเรียน

· การวิเคราะห์เบื้องต้น

· การสังเกตข้อความ การระบุแนวคิดคำที่ไม่คุ้นเคย คำ-รูปภาพ

· ความสัมพันธ์ทางอารมณ์เบื้องต้น

ครั้งที่สอง การรับรู้รองของงาน

จุดเริ่มต้นของความเข้าใจเหตุการณ์ระหว่างการอ่านซ้ำ การระบุความเชื่อมโยง ความสัมพันธ์ของตัวละคร ประสบการณ์ทางอารมณ์ แรงจูงใจในการกระทำ และการประเมินส่วนบุคคลของผู้อ่าน

การสังเกตข้อความ

คำอธิบาย - การตีความเหตุการณ์

ใส่ใจต่ออารมณ์ความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละคร

การเปรียบเทียบตัวละคร

การตัดสินของผู้อ่าน

· การอ่านซ้ำแบบเลือกสรร

· การอ้างอิง;

· การวิเคราะห์เปรียบเทียบฮีโร่ ตำแหน่งผู้อ่านและผู้แต่ง

· ใส่ใจในรายละเอียด คุณสมบัติของภาพลักษณ์ของตัวละคร

สาม. การรับรู้อย่างลึกซึ้ง

ความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ในข้อความ วิสัยทัศน์ของเหตุการณ์ (แนะนำเหตุการณ์ วีรบุรุษ)

การเลือกใช้วัสดุที่ช่วยให้คุณนำเสนอฮีโร่ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น: เขา รูปร่างการกระทำ สิ่งแวดล้อม ความรู้สึก ฯลฯ

การวิเคราะห์วัสดุ

ภาพจิตของพระเอก (เรื่อง "กับตัวเอง") แล้วภาพออกมาดัง ๆ

การวิเคราะห์วิธีการทางภาษา

การประเมินการกระทำทัศนคติส่วนตัวต่อตัวละคร

· การอ่านแบบเลือกสรร

·การให้เหตุผลเกี่ยวกับลักษณะของการกระทำ

· วัสดุประกอบ (ภาพประกอบ แบบจำลอง ฯลฯ)

· การนำเสนอภาพ ตัวละคร เหตุการณ์ และการเล่าเรื่องอย่างสร้างสรรค์

IV. วิเคราะห์รูปแบบงาน

การพิจารณาโครงสร้างของงานลักษณะประเภทของงาน การสังเกตวิธีการทางภาษาในการวาดภาพตัวละคร

การสังเกตรูปแบบ - องค์ประกอบของข้อความ (เหตุใดจึงเลือกโครงสร้างดังกล่าว) โดยคำนึงถึงคุณลักษณะของประเภท

การเปรียบเทียบเนื้อหาและรูปแบบ (สิ่งที่โครงสร้างที่เลือกมอบให้กับผู้เขียนและผู้อ่าน)

การเปรียบเทียบผลงานของผู้เขียนคนเดียวกันหรือต่างกันตามรูปแบบ (ลักษณะการเรียบเรียง, ภาษา)

· การอ่านความคิดเห็นอีกครั้ง

· การแสดงออกของวิจารณญาณส่วนบุคคล

· การวิเคราะห์เปรียบเทียบ;

· การอ่านซ้ำและชี้แจงจุดยืนของผู้อ่าน

V. ทัศนคติส่วนตัวในการอ่านอย่างแสดงออก

การอ่านแบบแสดงออกอันเป็นผลมาจากความเข้าใจเชิงอารมณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และมโนทัศน์ของงาน การฝึกอ่านแบบแสดงออก

เปิดเผยข้อความย่อย

โดยคำนึงถึงคุณสมบัติของประเภทต่างๆ

การเลือกคำพูดอย่างมีสติหมายถึงการแสดงออก - น้ำเสียง

การประเมินการอ่านของคุณ

· ปรับการอ่านของคุณเองในกระบวนการเตรียมข้อความสำหรับการอ่านแบบแสดงออก

· ทดสอบตัวเลือกการอ่าน เปรียบเทียบ และให้เหตุผลในการเลือก

· การอ่านที่แสดงออกขึ้นอยู่กับการรับรู้ที่มีความหมายของข้อความ

ให้ความสนใจกับเทรนด์ที่ปรากฏในยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา: การอ่านเข้า โรงเรียนประถมกลายเป็นการอ่านวรรณกรรม สะท้อนหลักศิลปะและสุนทรียภาพในการสร้างและศึกษาเนื้อหา มีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากการอ่านเฉพาะเรื่องและภาพประกอบไปจนถึงปฏิสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของผู้อ่านงานและผู้แต่งการศึกษางานวรรณกรรมที่มีคุณค่าในตัวเองผู้แต่งและรายบุคคล

ผู้เขียนแนวคิดใหม่และ หนังสือการศึกษาสำหรับการอ่าน (3.N. Novlyanskaya, G.N. Kudina, L.E. Streltsova และ N.D. Tamarchenko, T.S. Troitskaya, O.V. Dzhezheley, M.I. Omorokova และ L.A. Efrosinina , E.E. Kats, V.G. Goretsky) สร้างพวกมันในเวอร์ชันต่าง ๆ แต่เก็บรักษาตัวอย่างที่ดีที่สุดไว้สำหรับเด็ก ในประเทศและ วรรณกรรมต่างประเทศจัดระเบียบการรับรู้เชิงสุนทรีย์อย่างเต็มรูปแบบ สร้างนักอ่านเชิงสร้างสรรค์ที่แสดงความสนใจในการอ่าน วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

ในงานของผู้เขียนหลายคนเหล่านี้ มีแนวโน้มที่จะแนะนำแนวคิดและแนวคิดทางวรรณกรรมในวงกว้างมากขึ้น ซึ่งจำเป็นต่อการรับรู้วรรณกรรมว่าเป็นศิลปะแห่งการพูด แนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของวรรณกรรมกำลังขยายตัว (มีการแนะนำผลงานสำคัญ - เรื่องราว, ตำนาน, เพลงบัลลาด, บทละคร, บทความ) มีการศึกษาผลงานและหนังสือร่วมกันโดยแต่ละวัตถุมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาคำพูดและวรรณกรรมของนักเรียน ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์เป็นอย่างมาก

วิธีการสอนยังมีความหลากหลาย เช่น การอ่านเชิงสร้างสรรค์ การสนทนาทางวรรณกรรม การอ่านเชิงวิเคราะห์ การอ่านแบบแสดงความคิดเห็นและแบบเลือกสรร การอ่านแบบแสดงออก ฯลฯ

ข้อกำหนดทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าวิธีการอ่านที่เป็นวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและควรอยู่ในขอบเขตวิสัยทัศน์ของครู

3. หลักการคำนึงถึงอายุและลักษณะการรับรู้ส่วนบุคคล

การรับรู้งานศิลปะของเด็กวัยประถมศึกษามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ก่อนอื่นพวกเขาเห็นในหนังสือถึงวัตถุของภาพ ไม่ใช่ตัวภาพเอง ซึ่งระบุถึงความเป็นจริงทางศิลปะและชีวิตจริง จุดเน้นของความสนใจของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าคือเหตุการณ์และวีรบุรุษ และเหตุการณ์นี้ถูกมองว่าเป็นของแท้ เกิดขึ้นในความเป็นจริง และวีรบุรุษถูกมองว่าเป็นคนที่มีชีวิต ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ การวิจัยโดย L.I. Belenkaya และ O.I. Nikiforova แสดงให้เห็นว่าเด็กอายุ 8 ขวบสนใจพัฒนาการของการกระทำโดยละเอียด การละเว้นในการอธิบายการกระทำขององค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่งทำให้ยากสำหรับแม้แต่นักเรียนระดับประถมศึกษาปีที่ 5 ในการกำหนดลักษณะของตัวละครที่ปรากฎ เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าและ คำอธิบายโดยละเอียดสถานการณ์ แรงจูงใจ และผลที่ตามมาจากการกระทำไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาเสมอไป ซึ่งนำไปสู่การประเมินตัวละครฝ่ายเดียว โดยปกติแล้วฮีโร่จะได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์จากเด็ก ๆ หรือทำให้เกิดความรู้สึกเชิงลบ - ไม่มีฮาล์ฟโทนหรือเฉดสี เด็กอายุ 8-9 ปี สามารถสรุปสิ่งที่อ่านได้ เมื่ออ่านหนังสืออย่างอิสระ พวกเขาจะระบุความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ที่สำคัญไม่มากก็น้อยในงานศิลปะ แต่ส่วนใหญ่จะเป็นความสัมพันธ์ภายนอก ประสาทสัมผัส และภาพ เด็กจะพูดถึงภาพพจน์หรือสถานการณ์เฉพาะเจาะจง เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเข้าใกล้ความเข้าใจเชิงนามธรรมเกี่ยวกับความหมายทางอุดมการณ์ของงาน แม้ว่าเขาจะอ้างถึงภาพลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงในคำตอบก็ตาม

การรู้ข้อมูลเฉพาะของนักเรียนชั้นประถมศึกษาในฐานะผู้อ่านช่วยให้ครูวางแผนแนวทางการวิเคราะห์ได้ แต่ไม่ได้ทำให้เขาไม่จำเป็นต้องตรวจสอบการรับรู้เบื้องต้นของนักเรียนเกี่ยวกับงาน: สิ่งที่พวกเขาเห็นในข้อความด้วยตนเอง สิ่งที่พวกเขาเห็น มีปัญหากับสิ่งที่ผ่านไปและแก้ไขหลักสูตรที่วางแผนไว้ของบทเรียน ดังนั้นจึงมีการเน้นขั้นตอนพิเศษในบทเรียน - การตรวจสอบการรับรู้เบื้องต้น วิธีการระบุการรับรู้เบื้องต้นของงานศิลปะได้อธิบายไว้ในรายละเอียดข้างต้น (ดู "วิธีการระบุระดับการพัฒนาวรรณกรรมของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า") สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าในขั้นตอนนี้คุณไม่ควรแก้ไขคำตอบของเด็ก เป้า เวทีนี้บทเรียน - เพื่อกำหนดสิ่งที่เด็ก ๆ เห็นในข้อความด้วยตนเอง และสิ่งที่พวกเขามีปัญหา สิ่งที่ดึงดูดความสนใจของพวกเขา และแก้ไขหลักสูตรที่วางแผนไว้ของบทเรียน

4. หลักการคำนึงถึงความต้องการของเด็ก

คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในฐานะผู้อ่านก็คือพวกเขาไม่จำเป็นต้องอ่านซ้ำและวิเคราะห์ข้อความ เด็ก ๆ มั่นใจว่าหลังจากทำความคุ้นเคยกับงานครั้งแรก พวกเขาเข้าใจทุกอย่าง เนื่องจากพวกเขาไม่ตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่จะอ่านให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่มันเป็นความขัดแย้งอย่างชัดเจนระหว่างระดับการรับรู้ในปัจจุบันกับความหมายที่เป็นไปได้ของงานศิลปะที่เป็นแหล่งกำเนิดของการพัฒนาวรรณกรรม ด้วยเหตุนี้ ครูจะต้องปลุกให้ผู้อ่านรุ่นเยาว์เห็นถึงความจำเป็นในการอ่านซ้ำและคิดเกี่ยวกับเนื้อหา และทำให้เขาหลงใหลด้วยงานเชิงวิเคราะห์ เป้าหมายนี้ให้บริการในขั้นตอนที่สามของบทเรียน - การกำหนดงานการเรียนรู้ มันสำคัญมากที่เด็กจะต้องยอมรับงานที่ครูกำหนดและในอนาคตจะต้องเรียนรู้ที่จะกำหนดงานนั้นด้วยตัวเอง ขอแนะนำให้ใช้วิธีต่างๆ ในการตั้งค่างานการเรียนรู้ นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 สามารถหลงใหลในกิจกรรมที่พวกเขาสนใจได้ เช่น การออกแบบหนังสือภาพสำหรับเด็ก ในการตัดสินใจว่าจะออกแบบหนังสืออย่างไร คุณต้องพิจารณาว่าควรแบ่งข้อความออกเป็นกี่หน้าและทำไม ในแต่ละภาพประกอบจะนำเสนออะไรและอย่างไร และปกจะมีลักษณะอย่างไร เพื่อที่จะตอบคำถามเหล่านี้ เด็กร่วมกับครู อ่านซ้ำและวิเคราะห์ข้อความ ค้นพบสิ่งใหม่ที่ไม่เคยสังเกตมาก่อน และเชื่อมั่นว่าการอ่านซ้ำอย่างระมัดระวังเป็นสิ่งจำเป็นและน่าสนใจ สำหรับเด็กโต สามารถใช้เป็นงานการเรียนรู้ได้ ปัญหาที่เป็นปัญหา- บ่อยครั้งที่คำถามนี้เกิดขึ้นเมื่อตรวจสอบการรับรู้เบื้องต้น เมื่อพบว่าเด็กประเมินลักษณะของงานแตกต่างออกไป หรือมีการรับรู้ทางอารมณ์ที่แตกต่างกันจากสิ่งที่พวกเขาอ่าน การวิเคราะห์ในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นช่องทางในการยืนยันหรือหักล้างมุมมองที่เกิดขึ้น วิธีที่ประสบความสำเร็จในการกำหนดภารกิจการเรียนรู้คือการเปรียบเทียบการอ่านบทกวี ทำนอง และภาพประกอบต่างๆ ศิลปินที่แตกต่างกันสำหรับงานชิ้นเดียว ฯลฯ เนื่องจากเนื้อหาสำหรับการเปรียบเทียบจะปลุกความคิดของเด็กอยู่เสมอ ทำให้จำเป็นต้องเลือกและปรับตำแหน่งของเขา

ขอแนะนำให้ใช้วิธีต่างๆ ในการตั้งค่างานการเรียนรู้

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 – น่าหลงใหล มุมมองที่น่าสนใจกิจกรรมต่างๆ เช่น การออกแบบหนังสือภาพสำหรับเด็ก (ต้องอ่านซ้ำและวิเคราะห์ข้อความ)

เกรด 2-3 คำถามที่เป็นปัญหา (เช่น เด็ก ๆ ประเมินลักษณะของงานแตกต่างออกไป) การเปรียบเทียบ ตัวเลือกต่างๆการอ่านบทกวี ท่วงทำนองต่างๆ ภาพประกอบจากศิลปินต่างๆ เพื่อวิเคราะห์ผลงาน

5. หลักการให้ความใส่ใจกับเนื้อหาของงานอย่างระมัดระวัง

หลังจากกำหนดภารกิจการเรียนรู้แล้ว คุณต้องให้โอกาสเด็กอ่านข้อความซ้ำด้วยตนเอง การรับรู้เนื้อหาในระดับรองซึ่งกำกับโดยการกำหนดงานการเรียนรู้เป็นขั้นตอนที่สี่ของบทเรียน ในระหว่างการรับรู้รองของงานขนาดใหญ่ การอ่านซ้ำและวิเคราะห์ในส่วนต่างๆ เป็นเรื่องที่ยอมรับได้ เนื่องจากข้อความนี้คุ้นเคยกับนักเรียนแล้ว

6. หลักความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา

หลักการนี้มีพื้นฐานมาจากจุดยืนทางวรรณกรรมเกี่ยวกับความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา G. A. Gukovsky เน้นว่า: “ คุณไม่สามารถศึกษางานได้โดยไม่ต้องตีความงานนั้นโดยไม่ซึมซับการศึกษาทั้งหมดด้วยการตีความเชิงอุดมคติ คุณไม่สามารถคิดแบบนี้ได้: ขั้นแรกเรามากำหนดวัตถุประสงค์ของการตีความแล้วเริ่มตีความหรือเช่นนี้: ก่อนที่จะพูดถึงแนวคิดของงานคุณต้องรู้งานก่อน สิ่งนี้ไม่ถูกต้องเนื่องจากการรู้งานหมายถึงการเข้าใจสิ่งที่สะท้อนออกมาในความเป็นจริงนั่นคือการเข้าใจแนวคิดของงาน... ปัญหาคือจะเปิดเผยแนวคิดของงานให้ “ผู้ชม” ได้อย่างถูกต้องครบถ้วนและน่าเชื่อถือได้อย่างไร เปิดเผยในงานนั้นเอง ไม่ยึดติดกับงาน ให้เปิดเผยในระบบภาพ ไม่ใช่เฉพาะในการตัดสินโดยตรงของผู้เขียนเท่านั้น...”

การคำนึงถึงหลักธรรมนี้ทำให้ครูต้องพิจารณาถ้อยคำของคำถามและงานมอบหมายอย่างรอบคอบ (ภาคผนวก 1)

แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่ถามคำถาม แต่ไม่ควรสร้างพื้นฐานของการทำงานกับข้อความ บทบาทของพวกเขาคือตัวช่วย - เพื่อเตือนสถานที่บางแห่งในข้อความเพื่อสร้างตอน จากมุมมองนี้ ให้เราเปรียบเทียบคำถามสามข้อกับเรื่องราวนี้ N. A. Artyukhova "คนขี้ขลาด":

พวกเขาทำอะไรเมื่อได้ยินว่า Lokhmach หลุดเป็นอิสระ? วัลยาทำอะไร?

ทำไมวัลยาถึงวิ่งออกไปหาสุนัข?

คำถามแรกเกี่ยวกับธรรมชาติของการสืบพันธุ์ มันไม่ได้นำไปสู่การรับรู้ที่ลึกซึ้ง แต่อ้างถึงเด็กถึงส่วนใดส่วนหนึ่งของข้อความเท่านั้น คำถามที่สองจำเป็นต้องไตร่ตรองและประเมินผล แต่ความคิดของนักเรียนไม่ได้มุ่งเป้าไปที่งานศิลปะ แต่เป็นการแก้ปัญหาทางศีลธรรม คำถามไม่สนับสนุนให้เด็กหันไปอ่านข้อความ แต่พวกเขาจะตอบตามความรู้ในสถานการณ์นั้นด้วยตนเอง ประสบการณ์ชีวิต- ด้วยเหตุนี้ การเพิ่มคุณค่าส่วนบุคคลผ่านงานศิลปะจึงไม่เกิดขึ้น และมีเพียงคำถามที่สามเท่านั้นที่มีการวิเคราะห์โดยธรรมชาติ โดยดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การวาดภาพตัวละครของผู้เขียน เมื่อนึกถึงความหมายของคำว่า "ส่งเสียงดัง" ในคำอธิบายนี้ เด็ก ๆ ก็เข้าใจว่าวัลยากลัวมาก เธอกลัวสุนัขที่น่าเกรงขามไม่น้อยไปกว่าตัวอื่น ๆ แต่ถึงกระนั้นเธอก็วิ่งเข้าหาเขาเธอก็ทำอย่างอื่นไม่ได้ นี่ไม่ได้หมายความว่าจู่ๆ เธอก็กล้าหาญขึ้น แต่หมายความว่ามีพลังที่บังคับให้แม้แต่คนขี้อายต้องแบกรับปัญหาบนไหล่ของเขา จุดแข็งนี้คือความรักความปรารถนาที่จะปกป้องน้องคนสุดท้องความรับผิดชอบต่อเขา เมื่อได้ข้อสรุปนี้ เด็ก ๆ จะได้รับมากกว่าความรู้เพียงอย่างเดียว สถานการณ์ชีวิต, - พวกเขาได้รับประสบการณ์ทางศีลธรรม

7. หลักการเลือกสรร

ในระหว่างบทเรียน ไม่ได้กล่าวถึงองค์ประกอบของงานทั้งหมด แต่จะกล่าวถึงองค์ประกอบที่แสดงแนวคิดอย่างชัดเจนที่สุดในงานนี้ ดังนั้นการเลือกเส้นทางและวิธีการวิเคราะห์จึงขึ้นอยู่กับลักษณะของงานที่กำลังศึกษา

ในระหว่างบทเรียน ไม่ได้กล่าวถึงองค์ประกอบของงานทั้งหมด แต่จะกล่าวถึงองค์ประกอบที่แสดงแนวคิดอย่างชัดเจนที่สุดในงานนี้ ดังนั้นการเลือกเส้นทางและวิธีการวิเคราะห์จึงขึ้นอยู่กับลักษณะของงานที่กำลังศึกษา ตัวอย่างเช่นการรับรู้ผลงานที่เปิดเผยกระบวนการพัฒนาตัวละคร (N. N. Nosov "On the Hill", "Patch", Yu. Ya. Yakovlev "ดอกไม้แห่งขนมปัง", L. N. Tolstoy "Bird" ฯลฯ ) จะช่วยได้ โดยการวิเคราะห์องค์ประกอบ คุณสามารถใช้เทคนิคเช่นการจัดทำแผน สิ่งนี้จะช่วยให้เราสามารถระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างตอนต่างๆ และติดตามพัฒนาการของตัวละครและภาพได้ เมื่อศึกษาเรื่องราวที่อิงจากเหตุการณ์หนึ่งซึ่งเปิดเผยตำแหน่งชีวิตของฮีโร่ตัวละครของพวกเขาอย่างชัดเจน (V.A. Oseeva "Sons", "Three Comrades", L.N. Tolstoy "Shark", "Jump", Yu.Ya. Yakovlev “ อัศวินวาสยา” ฯลฯ ) ไม่เหมาะสมที่จะวิเคราะห์องค์ประกอบ ควรใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยวาจาซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างภาพชีวิตที่ผู้เขียนอธิบายไว้ในจินตนาการเพื่อเจาะลึกถึงอารมณ์ของงานหรืออ่านตามบทบาทซึ่งช่วยให้เข้าใจตำแหน่งของ ตัวละครแต่ละตัว เพื่อแยกมุมมองของพระเอกและมุมมองของผู้เขียน

8. หลักความซื่อสัตย์

ความสมบูรณ์ของการวิเคราะห์หมายความว่าข้อความวรรณกรรมถือเป็นทั้งระบบ องค์ประกอบทั้งหมดที่เชื่อมโยงถึงกัน และเพียงผลจากการทำความเข้าใจความเชื่อมโยงเหล่านี้เท่านั้นจึงจะสามารถเข้าใจแนวคิดทางศิลปะได้ ดังนั้นแต่ละองค์ประกอบของงานจึงพิจารณาตามความสัมพันธ์กับแนวคิด การวิเคราะห์ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล การกระทำของตัวละคร ฯลฯ โดยไม่มีบริบทนำไปสู่การบิดเบือนแนวคิดทางศิลปะ ตัวอย่างเช่นในกวีนิพนธ์สมัยใหม่สำหรับโรงเรียนประถมศึกษาบทกวีของ A. K. Tolstoy“ หิมะสุดท้ายกำลังละลายในทุ่งนา ... ” เป็นตัวย่อโดยละเว้นสองบทสุดท้ายและข้อความจะถูกแยกออกตรงกลางประโยค . ผู้เรียบเรียงคราฟท์แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักคำอธิบายเกี่ยวกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและบทกวีของ A.K. Tolstoy มีคำถามที่น่าเศร้า: "ทำไมจิตวิญญาณของคุณถึงมืดมนนักและทำไมใจคุณถึงหนักอึ้ง" องค์ประกอบของบทกวีถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างความกลมกลืนของธรรมชาติและความสับสนของจิตวิญญาณมนุษย์ โดยธรรมชาติแล้วหากไม่มีส่วนที่สองของบทกวี แนวความคิดทางศิลปะของมันก็บิดเบี้ยว ภูมิทัศน์ที่ให้ไว้ในสองบทแรก สูญเสียทิศทางการทำงาน

หลักการวิเคราะห์แบบองค์รวมไม่ขัดแย้งกับหลักการเลือกสรร การวิเคราะห์องค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่ง - ชื่อของข้อความองค์ประกอบภาพเหมือนของตัวละคร ฯลฯ - สามารถนำผู้อ่านไปสู่แนวคิดของงานได้หากถือว่าเป็นหนึ่งในวิธีการดำรงอยู่ของศิลปะ ความคิด.

9. หลักการเน้นการวิเคราะห์การพัฒนาวรรณกรรมของเด็ก, การพัฒนาทักษะการอ่านพิเศษ, การพัฒนาทักษะการอ่าน

ในกระบวนการวิเคราะห์ นักเรียนจะสังเกตลักษณะเฉพาะของงานวรรณกรรม โดยอาศัยพื้นฐานนี้ พวกเขาจะสร้างแนวคิดทางวรรณกรรมเบื้องต้นและทักษะการอ่าน

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษในระยะเริ่มแรกของการศึกษาวรรณกรรมเพื่อพัฒนาทักษะการอ่านโดยคำนึงถึงลักษณะเช่นความถูกต้องความคล่องแคล่วการรับรู้และการแสดงออก การปรับปรุงทักษะการอ่านเกิดขึ้นในกระบวนการวิเคราะห์งานเนื่องจากการส่งคืนข้อความซ้ำหลายครั้ง สิ่งสำคัญคือการอ่านซ้ำจะต้องเป็นการวิเคราะห์ ไม่ใช่การทำซ้ำ เพื่อที่คำถามของครูจะไม่สามารถตอบได้โดยไม่ต้องอ้างอิงเนื้อหา ในกรณีนี้ แรงจูงใจในกิจกรรมของเด็กเปลี่ยนไป: เขาไม่ได้อ่านอีกต่อไปเพื่อประโยชน์ของกระบวนการอ่านอีกต่อไป เช่นเดียวกับในช่วงเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน แต่เพื่อที่จะเข้าใจสิ่งที่เขาอ่านเพื่อสัมผัส ความสุขทางสุนทรียภาพ ในกรณีนี้ ความแม่นยำและความคล่องในการอ่านกลายเป็นวิธีการบรรลุเป้าหมายใหม่ที่น่าตื่นเต้นสำหรับเด็ก ซึ่งนำไปสู่กระบวนการอ่านอัตโนมัติ การรับรู้และการแสดงออกของการอ่านเกิดขึ้นได้จากการวิเคราะห์ข้อความ และเกี่ยวข้องกับการใช้จังหวะ การหยุดชั่วคราว ความเครียดเชิงตรรกะ และน้ำเสียงการอ่านเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละคร ตำแหน่งผู้เขียนการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับงาน

10. การวิเคราะห์ข้อความจบลงด้วยการสังเคราะห์

ในระหว่างบทเรียน จำเป็นต้องจัดให้มีขั้นตอนการสรุปทั่วไป รูปแบบการวางนัยทั่วไป: เน้นปัญหาหลักที่พบในงาน การวิเคราะห์ภาพประกอบ การอ่านเชิงแสดงออก ฯลฯ

การบ้านควรส่งเสริมให้เด็กอ่านข้อความจากมุมมองใหม่ควรเป็นก้าวใหม่ของการรับรู้

วรรณกรรม

1. Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. วิธีการสอนภาษารัสเซียในโรงเรียนประถมศึกษา – อ.: “สถาบันการศึกษา”, 2000. – หน้า. 142-148.

2. รากฐานระเบียบวิธีของการศึกษาภาษาและการพัฒนาวรรณกรรมของเด็กนักเรียนระดับต้น / เอ็ด ที.จี. รามซาเอวา. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1996, หน้า 40-64.

3. โอโมโรโควา M.I. การปรับปรุงการอ่านของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ – ม., 1997.

4. Ramzaeva T.G., Lvov M.R. วิธีการสอนภาษารัสเซียในโรงเรียนประถมศึกษา - ม., 1987.

คำถามและงานสำหรับการทดสอบตัวเอง

1. พวกเขาคืออะไร? ลักษณะทางจิตวิทยาการรับรู้งานศิลปะของเด็กนักเรียนชั้นต้น?

2. ระดับความเข้าใจในข้อความและระดับการพัฒนาวรรณกรรมของนักเรียนมีความสัมพันธ์กันอย่างไร?

3. พื้นฐานวรรณกรรมอะไรเป็นตัวกำหนดวิธีการทำงานศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษา?

4. รูปแบบของงานศิลปะควรเข้าใจอะไรบ้าง?

5. หลักการอะไรที่เป็นรากฐานของการวิเคราะห์งานศิลปะ?

6. ต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขอะไรบ้างในการทำงานศิลปะเพื่อให้นักเรียนบรรลุผลในกิจกรรมนี้?

7. ดำเนินการศึกษาภาคปฏิบัติในชั้นเรียนประถมศึกษาชั้นเรียนหนึ่ง: ระบุระดับการพัฒนาวรรณกรรมของนักเรียนในชั้นเรียนนี้ ในการดำเนินการนี้ให้เลือกงานที่เหมาะสม (ดูหนังสือรากฐานระเบียบวิธีของการศึกษาภาษาและการพัฒนาวรรณกรรมของเด็กนักเรียนระดับต้น / แก้ไขโดย T.G. Ramzaeva - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1996. หน้า 42-52)

8.ดำเนินการวิเคราะห์วรรณกรรมจาก สื่อการศึกษากวีนิพนธ์ใด ๆ สำหรับ ชั้นเรียนประถมศึกษา(ไม่บังคับ): เรื่องราว เทพนิยาย นิทาน บทกวี คำอธิบายทางศิลปะ

9. จากการวิเคราะห์วรรณกรรมของผลงานที่เลือก กำหนดความเป็นไปได้ทางการศึกษาของบทเรียนที่การอ่านและการวิเคราะห์งานจะเกิดขึ้น

10. กำหนดวงกลม แนวคิดทางวรรณกรรมซึ่งสามารถกลายเป็นวิธีการคิดเชิงลึก (วิเคราะห์) ของงานที่เลือกได้

11. จากเนื้อหาการบรรยาย ให้สร้างคำถาม 3-4 ข้อเพื่อทำแบบสำรวจด่วน

เทคนิคและหลักการวิเคราะห์

งานศิลปะ.

งานวรรณกรรมทุกชิ้นมีไว้สำหรับคู่สนทนาทั่วไป ในแง่นี้ ไม่มีอะไรมากไปกว่า "ข้อความ" จากผู้เขียนถึงผู้อ่านโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อโน้มน้าวเขาในทางใดทางหนึ่ง

ทฤษฎีศิลปะเมื่อกำหนดลักษณะเนื้อหาเชิงอุดมคติของงาน

ประการแรก เผยให้เห็นความเข้าใจ (คำอธิบาย) ของชีวิตของผู้แต่ง ซึ่งแสดงออกในงาน และคำตัดสินของผู้เขียน (การประเมิน) ของชีวิต โดยไม่ขัดแย้งกับด้านอุดมการณ์และศิลปะ ในเวลาเดียวกันรูปแบบและวิธีการของ "คำอธิบาย" และ "ประโยค" ของชีวิตของผู้แต่งนั้นมีความหลากหลายอย่างมากทั้งในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาวรรณกรรมและภายในที่แตกต่างกัน แนวโน้มวรรณกรรมและแม้แต่ในผลงานของนักเขียนคนหนึ่ง

การสอนในโรงเรียนขึ้นอยู่กับการตีความงานศิลปะโดยเฉพาะบทสรุปของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของกระบวนการวรรณกรรม หลักการทั่วไปการวิเคราะห์: ประวัติศาสตร์นิยมโดยคำนึงถึงปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม มุมมองทางสังคม จิตวิทยา และมนุษยนิยมเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ เผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะของผู้เขียน ค้นพบความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ

สิ่งสำคัญที่สุดคือเมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ เราจะไม่แปลงานเป็นแผนนอกเหนือความคิดของผู้เขียน

ในระดับมัธยมศึกษาเรื่องราวของ I.S. ได้รับการศึกษามาเป็นเวลานาน ทูร์เกเนฟ "ทุ่งหญ้า Bezhin" เรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก แต่ไม่ใช่สำหรับเด็กในหลาย ๆ ด้าน บ่อยครั้งมากเมื่อปรับความหมายของเรื่องราวที่ชาญฉลาดนี้สำหรับวัยรุ่น ครูจำกัด "ความคิด" ของมันไว้ที่การต่อสู้กับความเชื่อทางไสยศาสตร์และความเห็นอกเห็นใจของ Turgenev สำหรับเด็กชาวนาแม้ว่าในวิธีการจะมีงานที่ข้อความวรรณกรรมได้รับการพิจารณาอย่างละเอียดและเป็นบทกวี (V . Golubkov, T. Zvers ฯลฯ .)

“ Bezhin Meadow” เป็นผลงานเกี่ยวกับการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ไม่เพียงแต่มีใบหน้าที่ “กระจ่างใสอย่างน่ายินดี” เท่านั้น แต่ยังมีใบหน้าที่ไม่แยแสอย่างน่ากลัวอีกด้วย

ความสนใจและความรอบรู้ของครูสอนวรรณกรรมควรครอบคลุมมากกว่าตำราเรียนและแม้แต่เอกสารส่วนตัว แหล่งที่มาของการโต้แย้งและข้อเท็จจริงอย่างต่อเนื่อง นอกเหนือจากการวิจารณ์วรรณกรรมแล้ว ยังรวมถึงจดหมายและบันทึกประจำวันของนักเขียน บันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และหลักฐานสารคดีอื่น ๆ โดยเฉพาะในกรณีของเรา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี พ.ศ. 2384 ทูร์เกเนฟเขียนว่า: “ ธรรมชาติคือปาฏิหาริย์เดียวและโลกแห่งปาฏิหาริย์ ทุกคนควรจะเหมือนกัน - นั่นคือสิ่งที่เขาเป็น... ธรรมชาติจะเป็นเช่นไรหากไม่มีเรา เราจะเป็นอย่างไรหากไม่มีเรา ธรรมชาติ? คิดไม่ถึงทั้งคู่!.. ช่างแสนหวาน ขมขื่น และสนุกสนานอย่างเหลือล้น และในขณะเดียวกัน ชีวิตก็ยากลำบาก! ในส่วนลึกของมันมีความรัดกุมบางอย่าง ซึ่งเป็นข้อจำกัดภายในที่ปรากฏขึ้นในขณะนั้นเมื่อธรรมชาติเข้าครอบครองบุคคล”

เรากำลังพูดถึงมุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับกฎองค์ประกอบอันทรงพลังของธรรมชาติและต่อมนุษย์ในฐานะที่เป็นเม็ดทรายหรืออะตอม "หนอนที่ถูกบดขยี้ครึ่งหนึ่ง" แนวคิดนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนและเข้าใจได้มากขึ้นสำหรับนักเรียนมัธยมต้นในเรื่องราวของ Turgenev เรื่อง A Trip to Polesie (1857): "ฉันไม่สนใจคุณ" ธรรมชาติพูดกับมนุษย์ว่า "ฉันครองราชย์ และคุณกังวลว่าอย่างไร ไม่ให้ตาย”

ความเชื่อมั่นนี้ผ่านมาตลอดชีวิตของ Turgenev และสิ้นสุดด้วยการสร้างบทกวีร้อยแก้ว "ธรรมชาติ" และอย่าสับสนกับความจริงที่ว่าในระดับอาวุโสของโรงเรียนเมื่อศึกษานวนิยายเชิงโปรแกรมของ Turgenev เรื่อง "Fathers and Sons" นักเรียนจะได้เรียนรู้ว่าตัวละครหลักของเรื่องคือ "นักธรรมชาติวิทยา" Evgeny Bazarov ประท้วงต่อต้านความไม่ยุติธรรมดังกล่าวในความคิดของเขา กฎแห่งธรรมชาติ: จะมีตรรกะของตัวเองการโต้แย้งของตัวเองตามมุมมองของ "นักสัจนิยม" บาซารอฟ-ปิซาเรฟเกี่ยวกับตำแหน่งคู่ของผู้สร้างนวนิยายชื่อดังเอง

ใน "Bezhin Meadow" ธรรมชาติของ Turgenev คือ Janus สองหน้า: มันให้ความสุขแห่งความเงียบ การตรัสรู้ ความบริสุทธิ์ แต่ยังทำให้บุคคลรู้สึกตัวเล็กอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเมื่ออยู่ต่อหน้าพื้นที่กว้างใหญ่ และทำอะไรไม่ถูกต่อหน้าพลังลึกลับของมัน ทูร์เกเนฟเชื่อมโยงการตายของ Pavlusha ทั้งกับความเป็นอยู่ทางสังคมของหมู่บ้านรัสเซียและกับกฎธรรมชาติอันโหดร้ายซึ่งรับรู้เพียง "แอนิเมชั่นที่ช้า" ของชีวิตเท่านั้นไม่ใช่แรงกระตุ้นที่เด็ดขาด

แนวคิดนี้จะเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ที่จะเข้าใจ แต่สิ่งสำคัญคือนักเรียนจะต้องตื้นตันใจกับความรู้สึกของธรรมชาติของ Turgenev และแม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นด้วยกับผู้เขียน แต่ก็อย่าข้ามความคิดที่ว่าในโรงเรียนมัธยมปลายจะพัฒนาเป็นแนวคิดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับมุมมองเชิงปรัชญาของ Turgenev แนวทางนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับการสอนด้านการศึกษา โดยยึดหลักการสอนในโรงเรียนของเราเป็นหลัก โลกทัศน์ไม่ประกอบด้วยกฎเกณฑ์และคำสอน จะต้องขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวและการใช้ชีวิต (ตัวอย่างนำมาจากการบรรยายของศาสตราจารย์ อี.เอ. ไม้มินทร์)

การวิเคราะห์ของโรงเรียนคือความสัมพันธ์ระหว่างงานวรรณกรรมกับการรับรู้ของผู้อ่าน

เป้าหมาย: เพื่อเพิ่มความประทับใจของผู้อ่านเพื่อทำความเข้าใจวัตถุประสงค์ของงาน

การวิเคราะห์ในโรงเรียนควรส่งเสริมให้นักเรียนไม่ลอกเลียนแบบประสบการณ์วรรณกรรม ไม่ใช่เลียนแบบฮีโร่ แต่จงสร้างชีวิตขึ้นมา

เป้าหมาย: เพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับจินตนาการ ความรู้สึกทางอารมณ์ และความรู้สึกที่สวยงามในวัยรุ่น

ในการวิเคราะห์ของโรงเรียน อันดับแรกเราต้องพึ่งพาภาษาของภาพและอารมณ์

และภาพก็คือภาพของบางสิ่งบางอย่าง เพราะมันมีอยู่เพื่อแสดงบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น

และคุณจะต้องสามารถเปิดเผยมันได้ ความยากเกิดขึ้นจากผลงานที่วิจารณญาณแสดงออกมาโดยตรงน้อยหรืออย่างน้อยก็แสดงความรู้สึกทางสังคมหรือศีลธรรมอย่างเปิดเผยน้อยลง เช่น ในเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของ I. Bunin” หายใจสะดวก- สถานการณ์ง่ายขึ้นด้วยเรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "Asya" - N. Chernyshevsky ช่วยที่นี่โดยเผยให้เห็นแนวคิดที่สำคัญของเรื่องราวเกี่ยวกับความรักนี้แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ก็ตาม ฉันหมายถึง บทความที่มีชื่อเสียง Chernyshevsky เกี่ยวกับเรื่องราวของ Turgenev นำเสนอมุมมอง ปฏิวัติประชาธิปไตยกับพฤติกรรมของพระเอกที่วันหนึ่งจะต้องเลือกก็ต้องตัดสินใจ แน่นอนว่ามุมมองนั้นเข้มงวด "สังคมวิทยา" ซึ่งนอกเหนือไปจากนั้น บทกวีแห่งความรู้สึกของมนุษย์ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตามยังมีผู้สนับสนุนความคิดเห็นนี้ (ดูบทความโดย Valentin Nadzvetsky "Love cross house: "Asya" โดย I.S. Turgenev")

ในกรณีเช่นนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะหันไปหาข้อความของงานวรรณกรรมเพื่อแก้ไขข้อพิพาท และปรากฎว่าที่นี่แหล่งที่มาหลักไม่มีใครขัดแย้งกับมุมมองของ Chernyshevsky ซึ่งเริ่มต้นจากภาพของ N.N. และอาซีหักล้างวีรบุรุษขุนนาง แม่นยำยิ่งขึ้น "แนวโน้ม" ในบทความนั้นชัดเจน แต่ถูกกำหนดโดยข้อความของ Turgenev ยิ่งไปกว่านั้น "สังคม" และ "บทกวีที่ใกล้ชิด" ใน Turgenev เช่นเดียวกับปรมาจารย์ที่แท้จริงมักจะแยกจากกันไม่ได้ เช่น เอ็น.เอ็น. ที่ถูกความรักของอัศยามอดไหม้ไปแล้ว ยอมรับ: “เยาวชนกินขนมปังขิงเคลือบทอง และคิดว่านี่เป็นอาหารประจำวันของพวกเขา แต่ถึงเวลาแล้วคุณจะต้องขอขนมปัง” การต่อต้านระหว่าง "ขนมปังขิง" และ "ขนมปัง" มีความชัดเจนมาก จิตวิทยาทั้งหมดของความสัมพันธ์ N.N. และ Asya เกี่ยวข้องกับ "สังคมวิทยา": "ความแปลก" พฤติกรรมเชิงมุมของ Asya และความไม่แน่ใจของฮีโร่เกิดขึ้น 90 เปอร์เซ็นต์จากความเชื่อมโยงระหว่างขุนนางกับสาวใช้ของภรรยาผู้ล่วงลับของเขา (แม่ของนางเอก); เราอ่านว่า: “ Asya มีความหลงใหลในการพบปะผู้คนในวงล่าง” (ต่างจาก N.N. ); เพิ่มเติม: “ Asya ดูเหมือนฉัน (เช่น N.N. ) เป็นสาวรัสเซียโดยสมบูรณ์ใช่ผู้หญิงธรรมดา ๆ เกือบจะเป็นสาวใช้” (บังเอิญหรือเปล่าว่านี่เป็นครั้งที่สองที่ Turgenev ใช้ "สัญลักษณ์ทางสังคม" นี้ - อาชีพของสาวใช้ ?); Gagin เป็นพยานอย่างเศร้าใจกับ N.N.: “เธอต้องการ... ทำให้ทั้งโลกลืมต้นกำเนิดของเธอ เธอละอายใจในเรื่องมารดาของเธอ ละอายใจในความละอายของเธอ และภูมิใจในตัวเธอ คุณจะเห็นว่าเธอรู้และรู้มากมายที่เธอไม่ควรรู้ในวัยของเธอ... แต่เธอจะตำหนิเหรอ?” นี่คือการผสมผสานระหว่าง "สังคม" และ "บทกวี" (ทางจิตวิทยาที่แม่นยำยิ่งขึ้น)! การถอดความของ Herzen เรื่อง "ใครจะตำหนิ" เกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือไม่?

แน่นอน Asya และ N.N. ลักษณะที่ตรงกันข้ามเช่น Varya และผู้บรรยายใน "Andrei Kolosov" เช่น Natalya Lasunskaya และ Rudin ฯลฯ: "ความรู้สึกของเธอไม่เคยครึ่งใจ", "Asa ต้องการฮีโร่, คนพิเศษหรือคนเลี้ยงแกะที่งดงามในหุบเขา” ไม่มีอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออื่น ๆ N.N. ไม่ได้กลายเป็นอย่างนั้น จริงๆ แล้วเขาเป็นผู้ต่อต้านซึ่งเป็นสิ่งที่ N.G. เขียนถึง เชอร์นิเชฟสกี้ (แม้แต่คำถามของ Asya: “คุณชอบอะไรในตัวผู้หญิง?” - N.N. ไม่สามารถตอบอะไรได้เลย เมื่อพิจารณาถึงความอยากรู้อยากเห็นของ Asya... “แปลก” ราวกับว่าเธอควรจะถามคำถาม... เกี่ยวกับผู้ชาย) แน่นอน ด้วยแรงกระตุ้นจากจิตวิญญาณที่จริงใจ คุณสามารถบอกชื่อคำสารภาพของเด็กหญิงผู้น่าสงสาร ซึ่งเธอพูดกับ N.N.: “ฉันจะทำทุกอย่างที่คุณบอกฉัน”

ในด้านสังคมวิทยา (ตามประสบการณ์ชีวิต) ในด้านจิตวิทยาและศีลธรรม Asya จึงอยู่เหนือ N.N. ผู้ต่อต้านฮีโร่ของเรื่องราวและ Chernyshevsky ได้ข้อสรุปที่ไม่พึงประสงค์เกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ได้มีแนวโน้มเลย แต่ขึ้นอยู่กับข้อความในผลงานของ Turgenev

งานศิลปะคือระบบที่ซับซ้อนของการเชื่อมโยง ซึ่งแต่ละองค์ประกอบมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ มีอิทธิพลต่อองค์ประกอบเหล่านั้น และในทางกลับกันก็ได้รับอิทธิพลจากองค์ประกอบเหล่านั้น สิ่งนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเอฟเฟกต์การมีเพศสัมพันธ์

งานวรรณกรรมต้องมีการตีความเชิงโครงสร้าง การวิเคราะห์ไม่ใช่เพียงการวิเคราะห์งานวรรณกรรมในส่วนต่างๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นเพียงการวิเคราะห์เดียวที่นำไปสู่การอ่านอย่างเจาะลึก เพื่อเจาะลึกความคิดของผู้เขียนได้แม่นยำยิ่งขึ้น การวิเคราะห์ในทางปฏิบัติสามารถปรากฏได้หลายรูปแบบและหลายรูปแบบ แต่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเป็นข้อกำหนดแรกและหลักสำหรับการวิเคราะห์และเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ ความหมาย การวิเคราะห์วรรณกรรมส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ ความเด็ดเดี่ยวคือการถามคำถามอย่างต่อเนื่องในระหว่างกระบวนการวิเคราะห์: เพราะเหตุใด เพื่ออะไร? เพื่อจุดประสงค์อะไร?.. คำถามเหล่านี้จะปกป้องเราจากวิชาการทั้งหลาย

ตัวอย่างเช่น ในบทเรียนวรรณกรรม นักเรียนมองหาองค์ประกอบของโครงเรื่อง มันดีหรือไม่ดี? เป็นการดีถ้าการค้นหาช่วยให้นักเรียนเข้าใจความหมายภายในของงาน เช่น พวกเขากำลังมองหาเนื้อเรื่องในละครของ A.N. ออสตรอฟสกี้ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ความยากลำบากเกิดขึ้นทันที: นักเรียนคนหนึ่งคิดว่าจุดเริ่มต้นของการเล่นเป็นจุดเริ่มต้น (คำพูดของ Kuligin เกี่ยวกับศีลธรรมอันโหดร้ายในเมือง) อีกคนพิจารณาฉากการจากไปของ Tikhon เป็นต้น

หากครูเป็นผู้กำหนดโครงเรื่องของละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นจุดจบในตัวเขาเอง เขาจะเริ่มชั่งน้ำหนักความถูกต้องของตัวเลือกคำตอบ อย่างเป็นทางการทุกอย่างจะเสร็จสมบูรณ์ แต่โดยพื้นฐานแล้วการวิเคราะห์นี้จะไม่นำไปสู่สิ่งที่น่าสนใจ บทสนทนาจะแตกต่างออกไปหากคุณตั้งเป้าหมายที่ห่างไกลไว้ตรงหน้า จากนั้นความยากลำบากที่เกิดจากคำตอบที่ขัดแย้งกันจะกลายเป็นขั้นตอนที่เป็นธรรมชาติและจำเป็นในการทำความเข้าใจความลับภายในของงานศิลปะ

ในกรณีนี้ ครูจะดึงความสนใจของนักเรียนไปที่คำตอบที่หลากหลายทันที ทำไมมันไม่ง่ายเลยที่จะหาจุดเริ่มต้น? แน่นอนว่าเพราะโครงเรื่องในละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” ไม่ได้แสดงออกมาชัดเจนมากนัก แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อการวางอุบายในบทละครไม่รุนแรงขึ้นเมื่อภูมิหลังของชีวิตสถานการณ์จริงที่มีตัวละครรองและความขัดแย้งกลายเป็นความสำคัญไม่น้อยสำหรับความหมายภายในของบทละครมากกว่าด้านสุดท้าย โครงเรื่องบางอย่างเกิดขึ้นเมื่อมีแนวปฏิบัติที่ชัดเจน โดยที่การกระทำนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการจัดระเบียบเชิงโครงสร้าง สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” อย่างเห็นได้ชัด การกระทำในละครเรื่องนี้เป็นไปอย่างช้าๆ อย่างเห็นได้ชัด โดยมักจะแยกออกไปด้านข้างและแบ่งออกเป็นสองส่วน

ปรากฎว่า ยิ่งกว่านั้น ละครเรื่องอื่น ๆ ของ Ostrovsky ส่วนใหญ่ไม่ใช่ละครที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นหรือละครตัวละคร แต่เป็นอย่างอื่นที่เป็นพื้นฐานใหม่ในประเภทของพวกเขา บน. จากนั้น Dobrolyubov ได้ข้อสรุปว่าบทละครของ Ostrovsky "ไม่ใช่ละครตลกที่มีการวางอุบายไม่ใช่ละครตลกที่มีตัวละครต่อตัว แต่เป็นละครใหม่ซึ่งเราจะตั้งชื่อว่า" บทละครแห่งชีวิต " บทสนทนาของเราสอดคล้องกับข้อสรุปนี้ ไม่มีจุดเริ่มต้นที่แน่นอนในละครและมีจุดเริ่มต้นมากมาย มันก็เหมือนกับในชีวิต ความปรารถนาของ Ostrovsky ที่จะซื่อสัตย์ซึ่งทำให้เขาเบี่ยงเบนไปจากรูปแบบพล็อตเรื่องที่เข้มงวดและดั้งเดิม

ดังนั้นเราจึงเริ่มการสนทนาโดยเริ่มโครงเรื่องและจบลงด้วยบทละครของ Ostrovsky โดยรวม สำหรับนักเรียน นี่คือการค้นพบที่แท้จริง “ยูเรก้า” การทำให้การวิเคราะห์เป็นไปตามเป้าหมาย หมายความว่าผ่านการวิเคราะห์องค์ประกอบที่เป็นทางการของงาน เพื่อนำไปสู่ความเข้าใจในเนื้อหา ความหมาย และจุดยืนของผู้เขียน

หรือยกตัวอย่างการวิเคราะห์ภาษาที่แท้จริงของงาน ครูเชิญชวนให้นักเรียนค้นหาและเน้นคำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย และวิธีการอื่นๆ ของภาษากวีในเนื้อหา แต่นี่ไม่ควรเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง ครูต้องอธิบายว่าบริบทคืออะไรเพราะเฉพาะในบริบทเท่านั้นที่เปิดเผยสาระสำคัญที่เป็นรูปเป็นร่างของวิธีการเหล่านี้ จากนั้นเขาจะสามารถให้เหตุผลได้ว่าทำไมเราจึงมักให้ความสนใจกับคำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบเมื่อวิเคราะห์ บทบาทที่พวกเขาเล่นในข้อความวรรณกรรม อะไรคือคุณสมบัติของคำคุณศัพท์สำหรับนักเขียนคนใดคนหนึ่งและในงานที่กำหนด และสุดท้าย อะไรคือคุณลักษณะของพรสวรรค์ของนักเขียน แง่มุมใดของความชอบทางศิลปะของเขาที่พิสูจน์ได้จากสื่อนี้หรือสื่อนั้น (ตัวอย่างที่ดีของการสนทนาเกี่ยวกับฉายาคือผลงานของ A.V. Chicherin "เกี่ยวกับภาษาและรูปแบบของนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" และ "พลังของคำกวี" มีฉายาของพุชกินและตอลสตอยอยู่ เปรียบเทียบและผู้เขียนได้ข้อสรุปที่สำคัญเกี่ยวกับโลกทัศน์ทั้งสองผ่านพวกเขา)

ตอนนี้เกี่ยวกับคำอุปมา การค้นหาคำอุปมายังคงมีชัยไปกว่าครึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าเหตุใด สิ่งสำคัญคือการสอนให้เปิดเผยเนื้อหาภายในของอุปมานั่นคือการเปิดเผยภาพ บทกวีของพุชกิน "19 ตุลาคม พ.ศ. 2368" เริ่มต้นด้วยบรรทัด: "ป่าละทิ้งเครื่องแต่งกายสีแดงเข้ม" ที่นี่คำอุปมาในบริบทของบรรทัดมีความหมายโดยนัยที่ซ่อนอยู่ “ หยด” - สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงใบไม้ที่ร่วงหล่น แต่เป็นครั้งคราวและราวกับไม่ได้ตั้งใจ: นี่เป็นสัญญาณของฤดูใบไม้ร่วงที่ลึกล้ำ ในฤดูใบไม้ร่วง ธรรมชาติจะสวยงาม เคร่งขรึม และสง่างาม ดังนั้นคำอุปมา "การแต่งตัว" - เครื่องแต่งกาย และถัดจากนั้นคือบทกวี "สีแดงเข้ม" อันประเสริฐ นี่คือบริบท กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวิเคราะห์คำเชิงเปรียบเทียบจะสอนให้นักเรียนเข้าใจคำบทกวีแยกจากกัน และกำหนดความหมายทางศิลปะและความหมายในบริบทของบทกวี

คุณสามารถค้นพบบทเรียนวรรณกรรมได้ทั้งในรูปแบบเล็กและใหญ่ ที่นี่ครูกำลังพูดถึงคุณลักษณะของการวาดภาพบุคคลใน "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ภาพเหมือนของตอลสตอยไม่คงที่: ในบรรดารายละเอียดลักษณะเฉพาะ ตอลสตอยระบุรายละเอียดหลักหนึ่งรายการ - "สหายทางนัยนัย" คงที่ (V.V. Vinogradov) แต่ "รายละเอียดดาวเทียม" นี้อาจแตกต่างออกไป ปิแอร์ที่ "อ้วนใหญ่" อาจเป็น "ซุ่มซ่าม", "แข็งแกร่ง", "สับสน", "โกรธ", "ใจดี", "บ้า" หน้าสวยเจ้าชายอันเดรย์สามารถ "เบื่อ" "ตื่นเต้น" "หยิ่ง" "น่ารัก" ได้ ดวงตาสีฟ้าอ่อนของ Dolokhov นั้น "ชัดเจน" "หยิ่ง" "กล้าหาญและสงบ" "ดูถูก" "อ่อนโยน" ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึง "ความลื่นไหล" ของตัวละคร ดังภาพที่มีชีวิตเกิดขึ้น

การค้นพบบทเรียนวรรณกรรมอาจมีขนาดและลักษณะที่แตกต่างกัน แอล.เอ็น. ตอลสตอยเขียนเกี่ยวกับคำ-รายละเอียดเชิงศิลปะ: “คำเชิงศิลปะทุกคำ ไม่ว่าจะเป็นของเกอเธ่หรือเฟดก้า ต่างจากคำที่ไม่ใช่ศิลปะในลักษณะนั้น ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความคิด แนวคิด และคำอธิบายนับไม่ถ้วน”

การเลือกจุดเริ่มต้นสำหรับการวิเคราะห์นั้นขึ้นอยู่กับเงื่อนไขหลายประการ: แผนทั่วไปสำหรับการศึกษาวรรณกรรม, ระดับการฝึกอบรมของครูและความสนใจด้านวรรณกรรมของเขา, ระดับของวัฒนธรรมทั่วไปและวัฒนธรรมวรรณกรรมของนักเรียน ตัวอย่างเช่น การจัดกลุ่มภาพจะได้รับการวิเคราะห์เมื่อมีการแสดงออกมาอย่างชัดเจน และเมื่อกำหนดวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะสำหรับปัญหา (“Fathers and Sons” โดย Turgenev, “The Thunderstorm” โดย Ostrovsky) เหตุผลที่น้อยกว่าคือการระบุตัวตนในเทพนิยาย Saltykov-Shchedrin "ชายคนหนึ่งเลี้ยงนายพลสองคนได้อย่างไร" และมันไม่มีความหมายเลยในบทกวีของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้ ... " ขอแนะนำให้ศึกษาองค์ประกอบในนวนิยาย "Eugene Onegin" ของพุชกินเพราะเป็นลักษณะของความแปลกใหม่ของประเภท "นวนิยายในกลอน" การศึกษาโครงเรื่องเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อวิเคราะห์ภาพยนตร์ตลกของ Gogol เรื่อง "The Inspector General" เนื่องจากสิ่งสำคัญในเรื่องนี้ประการแรกคือระบบของเหตุการณ์ซึ่งเป็นผลมาจากการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร

แน่นอนว่าการศึกษาภาพลักษณ์ของตัวละครเป็นหนึ่งในวิชาหลักของชั้นเรียนวรรณกรรม (ท้ายที่สุดแล้ว ความเฉพาะเจาะจงของมันคือ "การศึกษาของมนุษย์" ในภาพ) อย่างไรก็ตามมีปัญหาอยู่ที่นี่: เฟาสต์เกือบจะเป็น Chatsky, Chatsky คล้ายกับ Onegin, Onegin อยู่ใกล้กับ Pechorin และทั้งหมดมีลักษณะคล้ายกับ Hamlet; บาซารอฟเทียบได้กับโลปูคอฟ ฯลฯ สาเหตุหนึ่งของการรวมกันนี้คือระบบอัตโนมัติบางอย่างในการพูดถึงฮีโร่ นั่นคือครูสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ Pechorin ในลำดับเดียวกันและในระดับเดียวกับเกี่ยวกับ... Rakhmetov

แต่ความใกล้ชิดของเรากับบุคคลในชีวิตเริ่มต้นที่ไหน? โดยปกติแล้วจากความประทับใจภายนอกครั้งแรก และความใกล้ชิดของเรากับฮีโร่ในวรรณกรรมมักเกิดขึ้นผ่านภาพบุคคลจากนั้นผ่านทางคำพูดจากนั้นผ่านทัศนคติของเขาต่อผู้คนผู้คนที่มีต่อเขานี่คือฮีโร่ในการเลือกของเขาการกระทำและสุดท้ายคือ "คำตัดสิน" ของเรา - เราจะพูดอะไรได้บ้าง เกี่ยวกับเขาที่จะพูด...

ด้วยแง่มุมที่เป็นไปได้ที่หลากหลายในการพิจารณางานวรรณกรรม ควรจำไว้ว่าจุดเริ่มต้นและจุดสุดท้ายของการศึกษาคือข้อความวรรณกรรมซึ่งนำมาใช้ในระบบที่ซับซ้อนทั้งหมดของการเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ระหว่างส่วนประกอบที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่แง่มุมของการวิเคราะห์ใด ๆ ที่ครูเลือกนั้นสามารถพิสูจน์ได้ก็ต่อเมื่อมีจุดประสงค์ช่วยในการเข้าสู่แก่นแท้ของงานที่ได้รับมอบหมายและเสริมสร้างความคิดของมันในฐานะปรากฏการณ์องค์รวมทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์

สิ่งสำคัญที่ต้องจำ: งานมหากาพย์สามารถวิเคราะห์ได้จากมุมมองที่แตกต่างกัน: ศึกษาประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุในชีวิตและโครงเรื่องทางศิลปะ ค้นหาความหมายของชื่อและบทประพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดทั่วไป พิจารณาระบบภาพ ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ โดยรวมหรือคุณสมบัติของบางส่วน เทคนิคการเรียบเรียงพิจารณาความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง

ความเก่งกาจของมหากาพย์ทำให้เรามีโอกาสที่ดีในการเลือกมุมมองในระหว่างการวิเคราะห์โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของวิธีการของผู้เขียน

การสะท้อนถึงจุดยืนของผู้เขียนเกิดขึ้นจากมุมมองที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในข้อความ เพราะท้ายที่สุดแล้ว บุคลิกภาพของผู้เขียนและโลกทัศน์ของเขาจะถูกเปิดเผยแก่เราในทุกรายละเอียดของงานศิลปะทั้งหมด ไม่ว่าเราจะวิเคราะห์แง่มุมใดก็ตาม

คุณสมบัติที่สำคัญของละครเป็นตัวกำหนดวิธีการวิเคราะห์ผลงานละครเป็นส่วนใหญ่ นอกเหนือจากวิธีการวิเคราะห์ทั่วไป (สำหรับมหากาพย์ ละคร และเนื้อเพลง) (ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง การเรียบเรียง ความคิดริเริ่มของภาษา ฯลฯ) ยังมีวิธีหรือแง่มุมของการวิเคราะห์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับประเภทละครอีกด้วย นี่คือตัวอย่างการวิเคราะห์การจัดกลุ่มอักขระเนื่องจาก การจัดกลุ่มตัวละครมักจะเปิดเผยแก่นแท้ของความขัดแย้งอันน่าทึ่งได้ชัดเจนที่สุด นี่เป็นการวิเคราะห์พัฒนาการของการกระทำเพราะว่า ในละคร การกระทำเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องและองค์ประกอบ การกระทำในบทละครเป็นการแสดงออกถึงความน่าสมเพชของนักเขียนบทละคร

แต่ถึงกระนั้นหมวดหมู่เนื้อหาที่สำคัญที่สุดในละครก็คือความขัดแย้ง การวิเคราะห์แง่มุมนี้ช่วยให้สามารถเปิดเผยความลึกของเนื้อหาทางศิลปะของงานโดยอิงตามลักษณะเฉพาะทั่วไปของละครและคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อโลก ถือเป็นการพิจารณาถึงความขัดแย้งที่สามารถเป็นแนวทางในการวิเคราะห์ผลงานละครของโรงเรียนได้เพราะว่า นักเรียนมัธยมปลายมีลักษณะพิเศษคือความสนใจในการปะทะกันของความเชื่อและตัวละครที่แท้จริง ซึ่งเผยให้เห็นปัญหาของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ผ่านความขัดแย้ง คุณสามารถนำเด็กนักเรียนให้เข้าใจแรงจูงใจเบื้องหลังคำพูดและการกระทำของฮีโร่ และเปิดเผยความคิดริเริ่มของความตั้งใจของผู้เขียน

เนื้อเพลงแสดงออกถึงตัวกวีบุคลิกภาพทัศนคติส่วนตัวต่อความเป็นจริงต่อสังคมต่อตัวเขาเองเสมอ บุคลิกภาพของกวีโลกทัศน์ของเขาสนใจเรามากที่สุดเมื่อวิเคราะห์เนื้อเพลง ปัจจุบัน

การวิเคราะห์เนื้อเพลงเป็นเรื่องยาก ปัญหาคือในอีกด้านหนึ่ง เราต้องหลีกเลี่ยงแนวทางทางสังคมวิทยามากเกินไปในบทกวี และในอีกด้านหนึ่ง การวิเคราะห์ที่เป็นทางการเกินไป คุณต้องพูดเกี่ยวกับบทกวีเป็นร้อยแก้ว และนี่ก็เป็นเรื่องยากเช่นกัน เพื่อที่จะไม่แปลบทกวีเป็นร้อยแก้ว ทักษะ แม้กระทั่งงานศิลปะก็เป็นสิ่งจำเป็น สุนทรพจน์เชิงกวีเป็นเรื่องผิดปกติ: ความคิดง่ายๆ ที่แสดงออกมาเป็นกลอนกลายเป็นข้อเท็จจริงที่มีนัยสำคัญและเป็นภาพรวม แนวโน้มที่จะสรุปเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของสุนทรพจน์เชิงกวี

สุนทรพจน์บทกวีมีกฎเพิ่มเติมของตัวเองที่เกิดขึ้นจากธรรมชาติของบทกวีและคุณสมบัติของบทกวี

เนื้อเพลงเป็นการตอบสนองโดยตรงของกวีต่อข้อเท็จจริงที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดที่สุดในชีวประวัติของเขา - นี่คือเนื้อเพลงรัก การกล่าวถึงเธอกระตุ้นความสนใจไม่มากในตำแหน่งของกวี แต่ในตัวผู้หญิงคนนั้น ดังนั้นในกระบวนการวิเคราะห์เนื้อเพลง จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะแสดงให้นักเรียนเห็นว่างานโคลงสั้น ๆ ไม่สามารถลดทอนให้เป็นความประทับใจในทันทีได้ ระหว่างแรงกระตุ้นภายนอกและงานโคลงสั้น ๆ อยู่ กระบวนการที่ยากลำบากความคิดสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงจากชั่วขณะให้เป็นนิรันดร์

“เนื้อเพลงก็มีความขัดแย้งในตัวเอง วรรณกรรมประเภทที่เป็นอัตนัยที่สุดนั้นไม่เหมือนใครที่มุ่งมั่นเพื่อคนทั่วไป” (L.Ya. Ginzburg“ On Lyrics”)

งานโคลงสั้น ๆ เป็นผลบทกวีจากจินตนาการและความคิดของกวี ดังนั้นการเปิดเผยให้นักเรียนได้รู้จักเรื่องราวเชิงสร้างสรรค์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ผลงานโคลงสั้น ๆ- ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือหนังสือของนักวิชาการผู้โดดเด่นของ Pushkin S.M. Bondi “ร่างของ A.S. พุชกิน”

เมื่อวิเคราะห์เนื้อเพลง ควรเน้นที่การเคลื่อนไหวของความคิดเชิงกวี สิ่งนี้ไม่ได้หมายความถึงการเล่าเรื่องบทกวีซ้ำเลย แต่ต้องมีการเจาะเข้าไปในระบบที่ซับซ้อนของการเชื่อมโยงขององค์ประกอบทั้งหมดของงานซึ่งไม่ได้มีเพียงคำที่เป็นกลางและรูปแบบวากยสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังมีจังหวะและเสียงที่เป็นกลางด้วย

ในความเป็นจริง งานศิลปะ รวมทั้งงานวรรณกรรม มีจุดมุ่งหมายเพื่อการรับรู้ เพื่อการรับรู้อย่างแม่นยำ และเพื่อการรับรู้เท่านั้น

การรับรู้เชิงศิลปะส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยงานศิลปะ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นแหล่งที่มาหลักของข้อมูลทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังกำหนดหนทางสำหรับการ "อ่าน" "การแปล" ไปสู่ระนาบอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของเรื่องด้วย ในข้อความวรรณกรรมในระบบ วิธีการแสดงออกมีรหัสที่ให้คุณถอดรหัสความหมายที่ซ่อนอยู่อยู่เสมอ

และท้ายที่สุด ควรระลึกไว้เสมอว่าการรับรู้ทางศิลปะไม่ได้ปรากฏในรูปแบบที่ขยายออกไปเสมอไป อาจหยุดอยู่ที่อารมณ์เบื้องต้นหรือระดับการจดจำภาพที่คุ้นเคย แต่ก็สามารถขึ้นไปสู่ระดับนั้นได้เช่นกัน ไฟฟ้าแรงสูง(ตกใจ) เมื่อผู้รับประสบความสุขไม่เพียงแต่จากความหมายและความรู้สึกที่เปิดเผยต่อเขาเท่านั้น แต่ยังจากการค้นพบด้วย

บรรณานุกรม

1. การวิเคราะห์ผลงานศิลปะ: งานศิลปะในบริบทของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ม., 1987.
2. บอนได เอส.เอ็ม. ร่างโดย A.S. พุชกิน ม., 1978.
3. กาเชฟ จี.ดี. ภาพในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย ม., 1981.
4. Ginzburg L. วรรณกรรมในการค้นหาความเป็นจริง // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม พ.ศ. 2529 ลำดับที่ 2
5. โกลูบคอฟ วี. ความเป็นเลิศทางศิลปะเป็น. ทูร์เกเนฟ. ม., 1955.
6. กูคอฟสกี้ จี.เอ. กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน ม.; ล., 1966.
7. Zvers T. การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนเมื่อศึกษาภูมิทัศน์วรรณกรรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6 ล., 1967.
8. Marantsman V.G. การวิเคราะห์งานวรรณกรรมและการรับรู้การอ่านของเด็กนักเรียน ล., 1974.
9. Nedzvetsky V. Love cross house: “Asya” I.S. Turgeneva // วรรณกรรม: ภาคผนวกของหนังสือพิมพ์ "First of September" พ.ศ. 2539 ลำดับที่ 7.
10. ข้อความและการอ่าน // คำถามวรรณกรรม. พ.ศ. 2533 ลำดับที่ 5,6
11. ชิเชริน เอ.วี. เกี่ยวกับภาษาและสไตล์ของนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ลโวฟ, 1956.
12. ชิเชริน เอ.วี. พลังของคำกวี: บทความ ความทรงจำ ม., 1985.

1) หลักการของการมีจุดมุ่งหมาย(41, 114, 179 ฯลฯ)

ประการแรกหลักการนี้กำหนดเป้าหมายสูงสุดของการวิเคราะห์งาน - ความเชี่ยวชาญในความคิดทางศิลปะของเด็กนักเรียน - และทำให้เป็นไปได้ที่จะกำหนดลำดับความสำคัญของเป้าหมายการศึกษาของบทเรียน: เป้าหมายหลักของบทเรียนวรรณกรรมแต่ละบทคือความเชี่ยวชาญของ แนวคิดทางศิลปะของงานที่กำลังศึกษา ตามเป้าหมายนี้ครูจะกำหนดทางเลือกของวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั่นคือตัดสินใจว่าความรู้ด้านวรรณกรรมคืออะไรและนักเรียนจะต้องมีขอบเขตเท่าใดการสังเกตเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานที่กำหนดจะต้องทำในบทเรียนอะไร วิธีการวิเคราะห์ข้อความจะมีประสิทธิภาพแนะนำให้ใช้อะไรในการพัฒนาคำพูดและการพัฒนาทักษะการอ่าน

ประการที่สอง หลักการแห่งความได้เปรียบถือว่าแต่ละคำถามหรืองานของครูเป็นขั้นตอนหนึ่งในการบรรลุแนวคิด ซึ่งเป็นส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นในภาพรวม ห่วงโซ่ตรรกะวิเคราะห์ บรรลุเป้าหมายส่วนตัว: กระตุ้นความรู้ สร้างทักษะบางอย่าง

ในวิธีดั้งเดิม การศึกษาระดับประถมศึกษาคำว่า "แนวคิดทางศิลปะ" ถูกแทนที่ด้วยคำว่า "แนวคิดหลัก" ซึ่งอาจถือว่านักเรียนเข้าใจได้ง่ายกว่า ในความเป็นจริงไม่ได้เป็นเพียงการเปลี่ยนคำศัพท์เท่านั้น แต่เป็นการทดแทนแนวคิดซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจน ปีที่ผ่านมาเมื่อคำว่า “ห้าม” กับคำว่า “ความคิด” ถูกยกเลิก ตัวอย่างเช่นในคู่มือ "ภาษารัสเซียในโรงเรียนประถมศึกษา" เราอ่าน: "เราต้องจำไว้ว่าความหมายของงานไม่ได้อยู่ในแต่ละภาพ แต่อยู่ในระบบในการโต้ตอบของพวกเขา" เราอาจเห็นด้วยกับคำตัดสินนี้ แต่ผู้เขียนก็เขียนว่า: "การตระหนักรู้ถึงแนวคิดของงานคือความเข้าใจในแนวคิดหลักของผู้เขียนเพื่อประโยชน์ที่เขาสร้างผลงานของเขาขึ้นมา" (175, หน้า 328) คำจำกัดความนี้ไม่ได้ส่งถึงนักเรียนอีกต่อไป แต่สำหรับครูซึ่งเป็นผู้สร้างความคิดที่บิดเบี้ยวเกี่ยวกับแนวคิดทางศิลปะของงานซึ่งคาดว่าจะเท่ากับ "ความคิดหลักของผู้เขียน" ในหน้าเดียวกัน เราอ่านว่า: “การระบุจุดยืนของผู้เขียนไม่จำเป็นต้องทำเมื่อวิเคราะห์แต่ละข้อความ แต่เมื่อครูรู้สึกว่าต้องการให้เด็กเข้าใจแนวคิดของผู้เขียนอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น” (175, p. 328) ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียนกล่าวว่า "การรับรู้แนวคิดนี้อย่างลึกซึ้งน้อยลง" จึงค่อนข้างเป็นไปได้นอกตำแหน่งของผู้เขียน ดังนั้นแม้ในกรณีที่รายการวัตถุประสงค์ของบทเรียนมีสูตรเกี่ยวกับการทำความเข้าใจแนวคิดของงาน ในกรณีส่วนใหญ่ปรากฎว่าครูนำเด็ก ๆ ไปสู่การเลือก "แนวคิดหลัก" ที่มีชื่อเสียงแบบเดียวกันที่ตามมา จากการวิเคราะห์สถานการณ์ชีวิตที่ปรากฎในงาน

ลำดับความสำคัญของเป้าหมายการศึกษาของบทเรียนการอ่านก็ไม่สอดคล้องกับหลักการที่กำลังพิจารณาเสมอไป “เมื่อพัฒนาแผนการสอน จุดเน้นหลักควรอยู่ที่ความเข้าใจของเด็กและความตระหนักรู้ในสิ่งที่พวกเขาอ่าน เนื่องจากความเข้าใจและความตระหนักรู้เป็นประเด็นหลักที่นำไปสู่ความเชี่ยวชาญในทักษะการอ่านของเด็ก” เขียนโดยผู้เขียนหนังสือเพื่อการศึกษาสำหรับการอ่าน “ของเรา คำภาษารัสเซีย” (36 หน้า 3) ดังที่เห็นได้จากคำพูด การเรียนรู้แนวคิดทางศิลปะของงานจะถูกแทนที่ด้วยการรับรู้ถึงสิ่งที่อ่าน และการรับรู้ถือเป็นลักษณะเชิงคุณภาพของทักษะการอ่านอย่างหนึ่ง ดังนั้น เช่นเดียวกับการสอนแบบดั้งเดิม การพัฒนาทักษะการอ่านจึงถือเป็นเป้าหมายหลักของบทเรียน ด้วยเหตุนี้ หลักการของความเด็ดเดี่ยวจึงไม่ได้รับการสังเกตในการปฏิบัติงานของโรงเรียนประถมศึกษา

2) หลักการอาศัยการรับรู้ทางอารมณ์แบบองค์รวม ตรงไปตรงมา จากสิ่งที่คุณอ่าน(14, 114, 117, 137, 177 ฯลฯ)

ความสนใจของเด็กในการวิเคราะห์งานและหลักสูตรงานทั้งหมดในบทเรียนส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าผู้อ่านรับรู้งานอย่างไร หลักการของการรับรู้โดยตรง อารมณ์ และองค์รวมของงานมีความเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบการรับรู้หลักของข้อความ

นักจิตวิทยาได้เน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าข้อบกพร่องที่เกี่ยวข้องกับอายุในการรับรู้งานศิลปะนั้นถูกเอาชนะโดยเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าด้วยอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น (6) ดังนั้นในโรงเรียนประถมศึกษาจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่จำเป็นสำหรับการรู้จักครั้งแรก กับการทำงาน ไม่เหมือน มัธยมโดยที่นักเรียนส่วนใหญ่มักทำความคุ้นเคยกับข้อความที่บ้านด้วยตนเองในโรงเรียนประถมศึกษาการรับรู้ขั้นพื้นฐานมักเกิดขึ้นในห้องเรียนและครูมีโอกาสที่จะสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้งานที่เหมาะสมที่สุด ระดับความเข้าใจข้อความของเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาขึ้นอยู่กับว่าใครอ่านงานอย่างไร (139,149,184) วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำความเข้าใจข้อความคือหากรับรู้จากเสียง (ได้ยิน) สิ่งที่ยากที่สุดคือเมื่ออ่าน "กับตัวเอง" แน่นอนว่าระดับการรับรู้ขึ้นอยู่กับระดับความหมายของการอ่านข้อความและการตีความงานของผู้อ่าน ดังนั้นจึงแนะนำให้เด็กฟังผลงานของครูเป็นครั้งแรก การอ่านเบื้องต้นของครูได้รับการสนับสนุนจากนักระเบียบวิธีหลายคน แต่มักจะมีความหมายที่แตกต่างกันในการอ่านนี้: “ ครูไม่ควรเขินอายที่หนังสือเรียนมีข้อความที่ค่อนข้างอ่านยาก... การอ่านครั้งแรกของพวกเขาจะต้องแน่นอน ให้ครูทำ ให้เด็กมีหน้าที่ตามเขา ครู อ่านหนังสือ ช่วยตัวเองด้วยนิ้วหรือปากกา ... และด้วยเสียงก้องเบา ๆ ก้องครูหรือแม้แต่ข้างหน้าเขาเล็กน้อย” (36, หน้า 7) การอ่านระดับประถมศึกษา “แบบเป็นลูกโซ่” ยังได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันโดยคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสมัยใหม่ (36, หน้า 149) เห็นได้ชัดว่าในทั้งสองกรณีไม่เพียงแต่เป็นไปไม่ได้ที่จะมองว่างานเป็นคุณค่าทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วยังเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของข้อความอีกด้วย

แนวทางสุนทรียะในวรรณกรรมและหลักการของการรับรู้แบบองค์รวมของงานต้องการให้เด็กนำเสนอข้อความอย่างครบถ้วนโดยไม่ต้องดัดแปลง เนื่องจากการวิเคราะห์มีพื้นฐานอยู่บนการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างรายละเอียดส่วนบุคคลของข้อความและภาพรวม - เป็นศิลปะ ความคิดและการเรียนรู้แนวคิดของงานเมื่อคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากงานนั้นเป็นไปไม่ได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ช่วงการอ่านของเด็กเปลี่ยนไปและปริมาณงานที่ทำการศึกษาก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งไม่ได้ทำให้สามารถอ่านข้อความทั้งหมดในชั้นเรียนได้เสมอไป แต่ในกรณีนี้ขอแนะนำให้เริ่มวิเคราะห์ข้อความหลังจากที่เด็ก ๆ อ่านงานด้วยตัวเองที่บ้านเสร็จแล้ว

ข้อกำหนดด้านระเบียบวิธีอีกประการหนึ่งที่เกิดขึ้นจากหลักการที่กำลังพิจารณาก็คือ การอ่านไม่ควรนำหน้าด้วยงานใด ๆ ในเนื้อหาของงาน เพื่อไม่ให้รบกวนการรับรู้ความเป็นธรรมชาติของเด็ก เพราะคำถามใด ๆ จากครูจะกำหนด " การมุ่งเน้น” ของการคำนึงถึง ลดอารมณ์ ลดความเป็นไปได้ของการมีอิทธิพลที่มีอยู่ในตัวงานเอง อย่างไรก็ตาม ในคู่มือสมัยใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของการสนทนากับ "เพื่อนรุ่นเยาว์" ซึ่งเป็น "ผู้อ่านมือใหม่" การรับรู้เบื้องต้นจะนำหน้าอย่างเป็นระบบด้วยการมอบหมายงาน ตัวอย่างเช่น: “ เมื่ออ่านบทกวี [“ The Story of Vlas, the Lazy and the Loafer” โดย V.V. Mayakovsky - M.V.] ให้ลองติดตามว่า Vlas เดินไปโรงเรียนอย่างไร” (35, p. 187) ในกรณีนี้ ความสนใจของเด็กจะมุ่งไปที่ชั้นของข้อเท็จจริง ซึ่งอยู่นอกเหนือความเข้าใจและการประเมินของพวกเขา อีกตัวอย่างหนึ่ง: “ อ่านบทกวีของ K.I. Chukovsky [“ Joy” - M.V. ] ลองคิดดูว่าทำไมกวีถึงตั้งชื่อเช่นนี้” (35, หน้า 224) งานถูกเปิดใช้งาน กำลังคิดนักเรียน ในขณะที่การรับรู้บทกวีนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยส่วนใหญ่เกิดจากความประหลาดใจที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิด การเอาใจใส่อย่างสนุกสนาน และจินตนาการที่ล้นหลาม คำถามในหนังสือเรียนรบกวนการรับรู้โดยตรง ลดและลดความซับซ้อนของปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่บทกวีของ Chukovsky กระตุ้นโดยเด็ก ๆ รับรู้โดยไม่ต้องชี้นำงาน

บางครั้งความปรารถนาที่จะเตรียมเด็กให้รับรู้งานส่งผลให้เกิดการสร้างทัศนคติที่ต่อต้านความสวยงาม ตัวอย่างเช่น ก่อนที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "Vanka" เด็ก ๆ จะถูกขอให้อ่านข้อความที่ตัดตอนมา (ย่อหน้าสุดท้าย) จากจดหมายของ Vanka Zhukov จากนั้นชุดคำถามและงานการเรียนรู้มีดังนี้: "คุณคิดว่าจดหมายฉบับนี้เมื่อใด เขียนโดยใคร?” คุณสามารถเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับเด็กชายคนนี้จากจดหมายส่วนนี้ สิ่งที่ Vanka เขียนทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? หากต้องการรู้จักเด็กคนนี้มากขึ้น โปรดอ่านเรื่องราวทั้งหมด” (79, หน้า 159) จากถ้อยคำต่อไปนี้ ความหมายของการอ่าน คือ การทำความคุ้นเคย เด็กผู้ชาย, เช่น. การอ่านความงาม เรื่องราวนิยายลงมาเพื่อขยายประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของเด็กนักเรียน: พวกเขาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กชายคนหนึ่งและเห็นใจเขา สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการรับรู้เชิงสุนทรีย์ เนื่องจากความสนใจของเด็กแม้กระทั่งก่อนที่จะอ่าน มุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจรายละเอียดที่แท้จริงของข้อความนอกเหนือจากการพรรณนาและการประเมินของผู้เขียน “การวิเคราะห์” ของงานหลังการอ่านยังขึ้นอยู่กับการเน้นและการทำซ้ำโดยละเอียดของเหตุการณ์เฉพาะด้วย จริงอยู่ในคำถามสุดท้าย - สิบสองและสิบสาม - ของผู้อ่านทันใดนั้นการสนทนาก็หันไปหาเชคอฟ:“ เหตุใดเชคอฟจึงเรียกจดหมายของ Vanka ว่า "ล้ำค่า"? ผู้เขียนเกี่ยวข้องกับฮีโร่ของเขาอย่างไร? ยืนยันด้วยคำพูดจากข้อความ” (79, หน้า 164) การอุทธรณ์ต่อผู้เขียนในตอนท้ายของ "การทำงานกับข้อความ" มีลักษณะเป็นทางการและไม่สามารถ "เปลี่ยน" ทัศนคติที่มีต่อการรับรู้เรื่องราวในชีวิตประจำวันได้อีกต่อไป

3) หลักการคำนึงถึงอายุและลักษณะการรับรู้ส่วนบุคคล(14, 41, 61, 114, 117).

ในผลงานของ V.G. Marantzman พิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าการรับรู้ของนักเรียนเป็นองค์ประกอบสำคัญของการวิเคราะห์เช่นเดียวกับเนื้อหาของงาน (117, 119 ฯลฯ) ลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้งานวรรณกรรมได้ถูกกล่าวถึงในรายละเอียดก่อนหน้านี้ แน่นอนว่าความรู้เฉพาะเจาะจงของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในฐานะผู้อ่านช่วยวางแผนหลักสูตรการวิเคราะห์ แต่ไม่ได้ทำให้ครูไม่ต้องตรวจสอบว่านักเรียนรับรู้งานที่กำลังศึกษาอย่างไร การตรวจสอบการรับรู้เบื้องต้นเมื่อเริ่มบทเรียนทำให้คุณสามารถกำหนดทิศทางของการวิเคราะห์ได้อย่างถูกต้อง และสร้างกรอบความคิดสำหรับการอ่านเนื้อหาขั้นที่สอง โดยอิงตามความประทับใจในสิ่งที่คุณอ่าน ควรพิจารณาหลักการคำนึงถึงการรับรู้ของเด็กให้สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องพัฒนาการการศึกษา ขอแนะนำให้วิเคราะห์งานตามโซนการพัฒนาที่ใกล้เคียงของเด็กโดยผลักดันขอบเขตของสิ่งที่สามารถเข้าถึงได้ การวิเคราะห์ควรเป็นเรื่องยากสำหรับเด็ก: การเอาชนะความยากลำบากเท่านั้นที่นำไปสู่การพัฒนา

เราพบจุดยืนที่แตกต่างกันในสื่อการสอนอันใดอันหนึ่ง: “หากครูพบว่าข้อความนี้หรือข้อความนั้นยากด้วยเหตุผลบางประการ เขาอาจไม่ให้วิเคราะห์ พิจารณาเชิงวิเคราะห์ แต่ให้งานประเภทหลักอ่านหลาย ๆ ครั้งของงานทั้งหมด เริ่มจากข้อความของครูก่อน จากนั้นจึง "สลับกัน" นักเรียนเมื่อนักเรียนคนหนึ่งอ่าน และคนอื่นๆ ติดตามการอ่านของเขาในหนังสือของพวกเขา” (36, หน้า 7) เราไม่สามารถเห็นด้วยกับจุดยืนนี้ได้ เนื่องจากครูละทิ้งนักเรียนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือในเวลาที่ผู้อ่านรุ่นเยาว์ต้องการคำแนะนำ การทำตามคำแนะนำนี้จะนำไปสู่การใช้งานศิลปะเพื่อฝึกเทคนิคการอ่านเท่านั้น เพื่อสร้างทัศนคติต่อการรับรู้แบบผิวเผินอีกครั้ง

4) หลักการสร้างทัศนคติในการวิเคราะห์งาน (41, 114, 117,179, 209).

การวิเคราะห์ข้อความควรตอบสนองความต้องการของเด็กในการทำความเข้าใจสิ่งที่เขาอ่าน แต่คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของนักเรียนชั้นประถมศึกษาในฐานะผู้อ่านก็คือ พวกเขาไม่จำเป็นต้องวิเคราะห์และอ่านข้อความซ้ำ เด็ก ๆ มั่นใจว่าหลังจากได้รู้จักกับงานครั้งแรกแล้ว พวกเขา "เข้าใจทุกอย่าง" เนื่องจากพวกเขาไม่ตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่จะอ่านให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่มันเป็นความขัดแย้งอย่างชัดเจนระหว่างระดับการรับรู้ในปัจจุบันกับความหมายที่เป็นไปได้ของงานศิลปะที่เป็นแหล่งกำเนิดของการพัฒนาวรรณกรรม ด้วยเหตุนี้ ครูจะต้องปลุกให้ผู้อ่านรุ่นเยาว์เห็นถึงความจำเป็นในการอ่านซ้ำและคิดเกี่ยวกับเนื้อหา และทำให้เขาหลงใหลด้วยงานเชิงวิเคราะห์

เป็นสิ่งสำคัญมากที่นักเรียนจะต้องยอมรับงานการเรียนรู้ที่ครูกำหนดไว้ จากนั้นจึงเรียนรู้ที่จะกำหนดงานนั้นเอง

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการมีอยู่ของงานการเรียนรู้นั้นเป็นข้อกำหนดด้านการสอนทั่วไปสำหรับบทเรียน แต่นักระเบียบวิธีไม่ได้เน้นขั้นตอนที่สอดคล้องกันของบทเรียนการอ่านเสมอไป ตัวอย่างเช่นในคู่มือสำหรับนักเรียน "ภาษารัสเซียในระดับประถมศึกษา" เมื่ออธิบายโครงสร้างของบทเรียนการอ่านจะไม่เน้นขั้นตอนของการกำหนดงานการเรียนรู้ (175, หน้า 338) ล่าสุดงานผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาระดับประถมศึกษาเริ่มตระหนักถึงความเป็นไปได้ในการใช้องค์ประกอบของการวิเคราะห์ปัญหา แต่เน้นที่กระบวนการวิเคราะห์มากกว่าการสร้างทัศนคติ โดยเน้นย้ำว่า “โดยคำนึงถึงความสมจริงอันไร้เดียงสาของผู้อ่าน สถานการณ์ที่มีปัญหาจำเป็นต้องสร้างบนพื้นฐานของงานในที่สุด บนความขัดแย้งทางศีลธรรม” (175, p. 324) ดังนั้น ความสนใจของนักเรียนจะเป็นเพียงชั้นของข้อเท็จจริงอีกครั้ง และจะมีการพูดคุยถึงกรณีในชีวิตจริง ไม่ใช่งานศิลปะ ซึ่งจะนำไปสู่การเสริมสร้างจุดยืนที่ไร้เดียงสาและสมจริงของผู้อ่าน

ในการปฏิบัติงานของโรงเรียนประถมศึกษางานด้านการศึกษาของบทเรียนมักเกี่ยวข้องกับการได้รับความรู้ด้านวรรณกรรมและทักษะการปฏิบัติของนักเรียนมากกว่าและกระบวนการในการทำความเข้าใจงานนั้นถูกตีความว่าเป็นวิธีการในการแก้ปัญหาดังกล่าว ตัวอย่างเช่นบทเรียนในหัวข้อ: “การอ่านข้อความโคลงสั้น ๆ แบบเน้นเสียง การทบทวนบทกวีของ S. A. Yesenin เรื่อง "ทุ่งนาถูกบีบอัด สวนก็เปลือยเปล่า ... " เริ่มต้นด้วยการกำหนดงานการเรียนรู้ต่อไปนี้สำหรับนักเรียน: "วันนี้เราจะเรียนรู้การเขียนทบทวนบทกวีอีกครั้ง อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในบทกวีที่ผู้อ่านควรอ่านเพื่อที่จะเขียนบทวิจารณ์ที่ดีในภายหลัง” (83, หน้า 219). ในสื่อการสอนจำนวนหนึ่ง งานด้านการศึกษาไม่ได้ถูกกำหนดไว้สำหรับเด็กเลย (36, 161)

ในขณะเดียวกันก็อยู่ในช่วงอายุน้อยกว่า วัยเรียนการยอมรับงานการเรียนรู้เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เด็กเล็กไม่สามารถทำกิจกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งได้เป็นเวลานาน เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะติดตามความก้าวหน้าของความคิดตลอดบทเรียน พวกเขามักจะวอกแวก และไม่รู้ว่าจะฟังกันอย่างไร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครูโรงเรียนประถมศึกษาที่มีประสบการณ์มักจะตอบซ้ำคำตอบของนักเรียน โดยไม่ต้องเสริมหรือปรับปรุงใหม่เสมอไป เพราะพวกเขารู้ว่าเด็กๆ รับรู้คำพูดของครู แต่ไม่ใช่คำพูดของเพื่อนนักเรียน การสังเกตของเด็กในบทเรียนการอ่านแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเต็มใจยกมือขึ้นและตอบคำถามของครู แต่กิจกรรมนี้เป็นเรื่องภายนอก: สำหรับเด็กแล้ว ข้อเท็จจริงของคำตอบเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ใช่เนื้อหาของสิ่งที่พูด หากครูถามคำถามซ้ำ นักเรียนคนถัดไปก็จะตอบซ้ำคำตอบของเพื่อนฝูง หากนักเรียนไม่ได้รับมอบหมายงานด้านการศึกษา บทเรียนการอ่านจะแยกย่อยให้พวกเขาแยกเป็นงานที่ไม่เฉพาะเจาะจง เพื่อนที่เกี่ยวข้องคำถามและการมอบหมายงานกับเพื่อน เด็กอาจเข้าร่วมในการสนทนาทั่วไปหรือเสียสมาธิไป ทำให้สูญเสียแก่นแท้ของการใช้เหตุผล ในกรณีนี้ ความเด็ดเดี่ยวของการวิเคราะห์มีอยู่ในจิตใจของครูเท่านั้น

มันสำคัญมากที่จะต้องใส่ใจกับสถานที่ของงานการเรียนรู้ในโครงสร้างของบทเรียน ขอแนะนำให้สร้างกรอบความคิดเชิงวิเคราะห์หลังจากอ่านและระบุการรับรู้หลักของงานแล้วเท่านั้น งานการเรียนรู้ที่จัดไว้ก่อนการอ่านสามารถบิดเบือนการรับรู้ของข้อความดังที่กล่าวไว้ข้างต้น หากกำหนดงานทันทีหลังจากอ่าน โดยไม่ระบุการรับรู้ของเด็ก คุณสามารถทำให้บทเรียนสูญเปล่า ทำงานในสิ่งที่ชัดเจนสำหรับทุกคนแล้ว และปล่อยให้คำถามของเด็กไม่มีการอ้างสิทธิ์

1) หลักการของความจำเป็นในการอ่านงานอิสระครั้งที่สอง

หลักการนี้เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะสำหรับระยะเริ่มแรกของการศึกษาวรรณกรรมและเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักเรียนระดับประถมศึกษาเป็นเรื่องยากที่จะสำรวจข้อความ: ช่องการอ่านของพวกเขายังหาได้น้อย ทางที่จำเป็นในข้อความที่ไม่คุ้นเคย เด็ก ๆ จะถูกบังคับให้อ่านซ้ำตั้งแต่ต้น เนื่องจากในกรณีส่วนใหญ่ครูจะอ่านออกเสียงงาน เด็กจะต้องได้รับโอกาสอ่านด้วยตัวเอง มิฉะนั้นการวิเคราะห์ข้อความจะถูกแทนที่ด้วยการสนทนาเกี่ยวกับชั้นของข้อเท็จจริงที่เด็กจำได้หลังจากครั้งแรก การรับรู้ของงาน การอ่านระดับมัธยมศึกษานำไปสู่การรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เมื่อรู้เนื้อหาของข้อความโดยรวม เด็กจะสามารถใส่ใจรายละเอียดส่วนบุคคลและสังเกตเห็นสิ่งที่ไม่มีใครสังเกตเห็นเมื่อฟัง อย่างไรก็ตาม เวลาเรียนมีจำกัด และเมื่อศึกษางานชิ้นใหญ่ คุณสามารถอ่านซ้ำและวิเคราะห์เป็นบางส่วนได้ เนื่องจากนักเรียนคุ้นเคยกับข้อความแล้ว

6) หลักการของความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา (14, 38, 41, 60, 117. 177 ฯลฯ )

หลักการนี้มีความสำคัญด้านระเบียบวิธีทั่วไปซึ่งกล่าวถึงข้างต้น และหลักการเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดงานและคำถามที่ส่งถึงเด็กในระหว่างการวิเคราะห์

M.M. Girshman เขียนว่า: “ผู้เขียนใช้เทคนิคอะไรในการทำงานของเขา? บ่อยครั้งเราต้องอ่านและฟังวลีที่คล้ายกันเมื่อวิเคราะห์งานวรรณกรรมและรูปแบบศิลปะ ในขณะเดียวกัน คำถามดังกล่าวก็บิดเบือนสาระสำคัญ ศิลปะลดรูปแบบศิลปะลงเหลือวัสดุและเทคนิค แม้แต่นักกราฟิมาเนียก็สามารถใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆ ได้ แต่นักเขียนตัวจริงมักถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะเปิดเผยสิ่งใหม่ๆ แก่ผู้คนอยู่เสมอ ความหมายของชีวิต“ความจริงอันกระจ่างแจ้ง” (แอล. ตอลสตอย) เป็นรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ของการดำรงอยู่และรูปลักษณ์ซึ่งเทคนิคและวิธีการทั้งหมดได้รับการเปลี่ยนแปลง และถ้าเรากำลังพูดถึงการทำความเข้าใจงานในความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบเราก็ต้องถามไม่เกี่ยวกับเทคนิคที่ใช้ แต่เกี่ยวกับอะไร วิธีองค์ประกอบที่กำหนดของรูปแบบศิลปะโดยรวม เนื้อหาเฉพาะเจาะจงที่รวบรวมไว้ และนี่ก็เป็นของ คุณค่าทางศิลปะที่แท้จริงไม่ใช่องค์ประกอบในตัวเอง แต่เป็นงานโดยรวม” (34, หน้า 57)

งานของครูแต่ละคนในบทเรียนควรเป็นขั้นตอนในการทำความเข้าใจแนวคิดทางศิลปะของงาน นักเรียนจะต้องเข้าใจจุดยืนของผู้เขียน และไม่ทำซ้ำเนื้อหาภายนอกของสิ่งที่พวกเขาอ่าน ไม่ต้องชี้แจงว่าที่ไหน เมื่อใด กับใคร และเกิดอะไรขึ้น หัวข้อการวิเคราะห์คือการพรรณนาสถานการณ์ในชีวิตของผู้เขียน ข้อความของงาน ไม่ใช่ชีวิตที่พรรณนาในนั้น อย่างไรก็ตาม ในวิธีการสอนเบื้องต้น เรามักจะพบว่าไม่เพียงแค่การแยกรูปแบบออกจากเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการไม่คำนึงถึงรูปแบบทางศิลปะโดยสิ้นเชิงอีกด้วย ส่งผลให้แทนที่จะวิเคราะห์เชิงศิลปะ ผลงานมาการสนทนาเกี่ยวกับสถานการณ์ชีวิตที่เป็นไปได้กรณีหนึ่งคือ "เข้าใจแล้ว"

ตัวอย่างของ "การวิเคราะห์" แบบดั้งเดิมของเรื่องราวของ "นักดนตรี" ของ V. Bianchi มีอยู่ในคู่มือระเบียบวิธีสำหรับครู (145) ทันทีหลังจากอ่าน เด็ก ๆ จะถูกขอให้ตอบคำถามชุดหนึ่ง:

นักล่าเก่ามีงานอดิเรกอะไร? เขาเล่นไวโอลินเก่งหรือเปล่า? นักล่าเฒ่ารู้สึกอย่างไรกับดนตรี? อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในข้อความ ชาวนากลุ่มหนึ่งที่เขารู้จักแนะนำอะไรแก่นักล่าบ้าง พระเอกของเรื่องได้ยินเพลงอะไรในป่าขณะล่าสัตว์? นักล่าหมีเรียกว่าอะไร? ทำไมเซฟแครกเกอร์ตัวเก่าไม่ยิงหมี?

จากเรื่องคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับหมีว่าถึงแม้มันจะเป็นสัตว์ใหญ่แต่เขาก็ระวังตัวมาก ค้นหาบรรทัดที่พูดถึงเรื่องนี้ ใครสังเกตเห็นว่าตอ "ดนตรี" มีลักษณะอย่างไร? ตอไม้ชนิดใดที่หลงเหลือจากการตัดต้นไม้? (แม้กระทั่งเนียน) นี่มันอะไร? เขาปรากฏตัวได้อย่างไร? ค้นหาคำที่พูดถึงเรื่องนี้

คำถามชุดแรกเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำข้อความ คำถามแต่ละข้อในเรื่องได้รับคำตอบที่ตรงประเด็นและชัดเจน สิ่งที่เด็กต้องทำคือหาสถานที่ที่เหมาะสมและอ่านหรือจำส่วนของข้อความที่เกี่ยวข้อง งานดังกล่าวช่วยพัฒนาทักษะการอ่าน แต่ไม่ได้นำไปสู่การรับรู้เรื่องราวที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเนื่องจากเด็กอ่านซ้ำสิ่งที่เขียนเท่านั้น แต่ไม่ได้สะท้อนถึงข้อความ ดังนั้นสำหรับคำถามสุดท้ายซึ่งต้องมีการสรุปทั่วไปจะได้รับคำตอบเฉพาะ - วลีสุดท้ายของเรื่องจะอ่านว่า: "เราจะยิงเขาได้อย่างไรในเมื่อเขาเป็นนักดนตรีเหมือนฉัน" งานดังกล่าวไม่สามารถเรียกว่าการวิเคราะห์ข้อความได้เนื่องจากนักเรียนยังไม่เชี่ยวชาญแนวคิดของงานนี้

คำถามชุดที่ 2 ต้องใช้สติปัญญาและความเอาใจใส่จากเด็กอยู่บ้าง แต่ข้อสรุปยังห่างไกลจากแนวคิดทางศิลปะของเรื่องที่ว่า งานนี้ไม่สามารถวิเคราะห์งานด้วยข้อความได้ เด็กจะได้รับความรู้ว่าตอไม้จะมีรูปร่างอย่างไรหากต้นไม้ถูกพายุฝนฟ้าคะนองแยกออกจากกัน แต่นักเรียนจะมองไม่เห็นศักยภาพทางศีลธรรมอันยิ่งใหญ่ของเรื่องราวนี้

เมื่อวิเคราะห์งานนี้ควรให้ความสำคัญกับความสนใจของเด็ก ยังไงผู้เขียนบรรยายถึงป่าไม้ เพื่ออะไรเขาทำมัน นั่นคือ ในรูปแบบศิลปะ เพื่อให้เข้าใจวัตถุประสงค์ขององค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้น เด็กจะต้องอ่านส่วนที่เกี่ยวข้องอีกครั้งและคิดถึงคำตอบซึ่งไม่ชัดเจนเท่าในกรณีแรก เมื่อตระหนักถึงบทบาทของวิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกนักเรียนจะได้เข้าใจแนวคิดของงานและชั้นของปัญหาทางศีลธรรมจะเปิดต่อหน้าเขาซึ่งเขาไม่เข้าใจเมื่อเขารับรู้ข้อความครั้งแรก ท้ายที่สุดเป็นที่ทราบกันดีว่าเด็ก ๆ ส่วนใหญ่มักจะข้ามคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติโดยพิจารณาว่าชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่น่าสนใจและไม่จำเป็น ใน เรื่องนี้ผู้อ่านสามารถสัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกับที่นักล่าเฒ่าประสบได้ก็ต่อเมื่อเขาอ่านคำอธิบายของป่าอย่างถี่ถ้วน ฟังความเงียบ ฟังเสียงร้องเพลงอันอ่อนโยนของเศษไม้ และเมื่อได้สัมผัสกับสิ่งที่ฮีโร่ประสบเมื่อเห็นความงามที่เปิดเผยต่อชายชราเด็กจะเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะฆ่าหมีนั่นหมายถึงการยิงไปที่ความงามของโลกการฆ่าวิญญาณที่เป็นญาติ

ตัวอย่างนี้ได้มาจากคู่มือที่ตีพิมพ์ในปี 1987 แต่น่าเสียดายที่แม้ในศตวรรษที่ 21 การเพิกเฉยต่อรูปแบบทางศิลปะยังไม่ถูกกำจัดโดยระเบียบวิธี ตัวอย่างเช่นบทกวีของ A.s. "นก" ของพุชกินกลายเป็นเนื้อหาสำหรับการศึกษา "ประเพณีดั้งเดิมของสมัยโบราณ" (79, 168) ความคุ้นเคยกับบทกวีนำหน้าด้วยการสนทนาเกี่ยวกับงานฉลองการประกาศไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับกวี บทกวีนี้ถูกตีความว่าเป็นคำอธิบายบทกวีของประเพณีโบราณ: “ พุชกินเขียนว่าแม้จะอยู่ในต่างแดนใน ประเทศอื่น(?! – M.V.) เขาปฏิบัติตามธรรมเนียมนี้” (79, หน้า 261) “ งาน” พร้อมข้อความนั้นจำกัดอยู่เพียงคำถามหลายข้อ: “ ช่างเป็นวันหยุดที่สดใสและ ประเพณีเก่าบทกวีพูดไหม? ““ฉันพร้อมสำหรับการปลอบใจแล้ว...” คุณเข้าใจสำนวนนี้ได้อย่างไร?” (168 หน้า 186) “คุณจะตั้งชื่อบทกวีตามเหตุการณ์ได้อย่างไร? และตาม แนวคิดหลัก- (168, หน้า 137) “กวีรู้สึกอย่างไรเมื่อปล่อยนกสู่ป่า” (79, หน้า 262) ดังที่เราเห็นแล้วว่าไม่มีงานใดที่กล่าวถึงรูปแบบทางศิลปะ ไม่มีแม้แต่ความพยายามที่จะพัฒนานักเรียนให้ก้าวไปไกลกว่าการทำความเข้าใจชั้นผิวของข้อเท็จจริงที่ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างบทกวี กวีนิพนธ์บทหนึ่งเชิญชวนเด็ก ๆ ให้มาทำความคุ้นเคยกับบทกวีชื่อเดียวกันโดย F.A. Tumansky ร่วมสมัยของพุชกินซึ่งในตัวมันเองประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่น่าเสียดายที่ข้อความเหล่านี้ได้รับการพิจารณาแยกกัน งานทั้งหมดกับบทกวีของ Tumansky มาจากการตีความสำนวนที่เป็นรูปเป็นร่าง: "คุณเข้าใจสำนวนนี้ได้อย่างไร: "... ฉันละลายคุกเชลยทางอากาศของฉัน"? คุณจะพูดสิ่งนี้ในคำอื่นได้อย่างไร? มันจะแสดงออกมากขึ้นได้อย่างไร” - ในการตัดสินใจว่า "อะไรแสดงออกได้มากกว่านี้" คุณต้องคิดถึงความหมาย ความคิดทางศิลปะของบทกวี แต่กวีนิพนธ์ไม่มีงานดังกล่าว ในขณะเดียวกันการวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีร่วมสมัยกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการปลุกความคิดของผู้อ่านรุ่นเยาว์ช่วยให้เห็นโดยตรงว่าคำบทกวีที่ร่ำรวยและมีความหมายหลากหลายสามารถเป็น "ความหมายที่ลึกซึ้งได้อย่างไร" เนื้อเพลงของพุชกินพกติดตัว

อีกทางเลือกหนึ่งในการเพิกเฉยต่อรูปแบบงานวรรณกรรมคือเชื่อมโยงกับวิธีการทำงานที่แพร่หลายในโรงเรียนประถมศึกษาโดยให้เด็ก ๆ ดูภาพประกอบก่อนอ่านงานให้เดาว่าจะเกี่ยวกับอะไรแล้วตรวจสอบผู้อ่าน สมมติฐานโดยการอ่านข้อความ เด็กรับรู้ภาพก่อนคำพูด เชื่อกันว่าสิ่งนี้มีส่วนช่วยให้รับรู้งานได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม การวิจัยของ L.A. Rybak แสดงให้เห็นว่า "หากสิ่งกระตุ้นเพิ่มเติม นั่นคือ การสร้างภาพข้อมูล ขัดขวางความเข้าใจเชิงเปรียบเทียบระหว่างงานกับนักเรียน กิจกรรมของการคิดเชิงเปรียบเทียบก็จำเป็นต้องลดลงด้วย<...>และโดยทั่วไปนักเรียนบางคนปฏิเสธที่จะอ่านรูปลักษณ์ของฮีโร่ที่ผู้อ่านสร้างขึ้นใหม่ เนื่องจากความประทับใจของพวกเขาเองถูกบดบังด้วยการตีความภาพที่สดใสซึ่งได้รับจากแหล่งความชัดเจนเพิ่มเติม” (176, p. 112)

ดังนั้นการไม่ปฏิบัติตามหลักการของความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบจึงปรากฏในความจริงที่ว่าการสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่อ่านนั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างชั้นของข้อเท็จจริงขึ้นมาใหม่ซึ่งมักจะถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีการอ้างอิงถึงข้อความในขณะที่มันมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไปจนถึงการพูดคุยถึงสถานการณ์ในชีวิต การดึงข้อมูล แต่ไม่นำไปสู่การพัฒนาเนื้อหาทางจิตวิญญาณของงาน

7) หลักการของความแปลกใหม่ (15, 41, 114, 117).

การวิเคราะห์จะต้องมีองค์ประกอบที่แปลกใหม่และทำให้ความลับชัดเจน และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ขนาดของการค้นพบ แต่อยู่ที่ความจำเป็นขั้นพื้นฐาน และในความจริงที่ว่าสิ่งแปลกใหม่นั้นมาจากข้อความ และไม่ได้ถูกนำเสนอจากภายนอก (114)

ในการปฏิบัติงานของโรงเรียนประถมศึกษา ความแปลกใหม่มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเกี่ยวกับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในงานด้วยความคุ้นเคยกับแนวความคิดทางวรรณกรรมนั่นคือมันเป็นสิ่งภายนอกที่เกี่ยวข้องกับงาน ข้อมูลทั้งหมดนี้จำเป็นและสำคัญ แต่ไม่ใช่ในตัวเอง แต่เป็นวิธีการทำความเข้าใจงานที่กำลังศึกษา แต่การนำการทำซ้ำมาสู่ชั้นเรียน การให้ข้อมูลบรรณานุกรมเกี่ยวกับผู้เขียน หรือการให้คำจำกัดความของคำสัมผัสแก่ครูนั้นง่ายกว่าการสร้างการตีความงานของคุณเอง สื่อการสอนช่วยครูได้น้อยมาก หนังสือเรียนและคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสมัยใหม่ส่วนใหญ่ไม่มีการตีความข้อความแบบองค์รวมซึ่งในความเห็นของเราเป็นทั้งจุดเริ่มต้นที่จำเป็นในการเตรียมครูสำหรับบทเรียนและผลการศึกษางาน นี่ไม่เกี่ยวกับการบังคับให้ครูอ่านข้อความกับเด็ก แต่เป็นการวิเคราะห์อย่างมีจุดมุ่งหมาย หากบทเรียนไม่ได้ขึ้นอยู่กับแนวคิดของงานใดๆ บทเรียนจะกลายเป็นชุด งานสุ่มซึ่งไม่นำไปสู่ความเข้าใจในแนวคิดทางศิลปะและไม่ให้สิ่งใหม่แก่นักเรียน งานดังกล่าวมักจะดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ไปยังองค์ประกอบแต่ละรูปแบบ (คำคุณศัพท์, คำคล้องจอง, บท) แต่องค์ประกอบเหล่านี้ถือว่าไม่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ทางศิลปะแบบองค์รวม ตัวอย่างเช่น ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เด็ก ๆ จะได้รู้จักบทกวีสองบทโดย F.I. Tyutchev "มีอยู่ในฤดูใบไม้ร่วงดึกดำบรรพ์ ... " และ "แม่มดในฤดูหนาว ... " แนวทางดังกล่าวเสนอการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบซึ่งดูเหมือนว่าจะค่อนข้างเหมาะสม แต่นี่คือแผนสำหรับการวิเคราะห์นี้: “โครงสร้างของบท การเลือกคำคล้องจอง ชื่อ เนื้อหา (ความรู้สึกและความคิดของกวี)” (48, หน้า 42) แผนนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงวิธีการต่อต้านความสวยงามในการทำงานและการขาดตรรกะเบื้องต้น: บทกวีเหล่านี้ไม่มีชื่อเรื่อง - เรียกว่าบรรทัดแรก การพิจารณาโครงสร้างของบทแยกจากเนื้อหาและการเน้นคำคล้องจองด้วยตัวเองก็ไม่มีประโยชน์ การเปรียบเทียบ "เนื้อหา" เช่น "ความรู้สึกและความคิด" ของกวีที่อยู่นอกรูปแบบการแสดงออกอย่างดีที่สุดสามารถนำเด็ก ๆ ไปสู่ข้อสรุปที่ "ลึกซึ้ง" ได้: Tyutchev ชอบทั้งฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว ดังนั้นเด็กๆ จะไม่ได้รับนิมิตใหม่ของเนื้อหาในบทเรียนดังกล่าว

7) หลักการคัดเลือก(13, 41, 114, 177 ฯลฯ)

การไม่ปฏิบัติตามหลักการของการคัดเลือกจะนำไปสู่การ "เคี้ยว" ของงาน เพื่อกลับไปสู่สิ่งที่นักเรียนเข้าใจและเชี่ยวชาญแล้วอย่างต่อเนื่อง “...ทั้งผู้วิจัยและครูสามารถและควรระบุและวิเคราะห์เฉพาะองค์ประกอบจำนวนหนึ่งเท่านั้น เพียงพอเพื่อแสดงให้เห็นลักษณะทางอุดมการณ์และองค์ประกอบของงาน นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะเพิกเฉยต่อส่วนประกอบนี้หรือกลุ่มนั้น พวกเขาต้อง คำนึงถึงทั้งหมด – ทุกกลุ่ม, ทุกประเภทของส่วนประกอบ แต่พวกเขาจะเลือกจากกลุ่มขององค์ประกอบทั้งหมดที่พวกเขาได้นำมาพิจารณาสำหรับการวิเคราะห์เชิงสาธิต เฉพาะองค์ประกอบที่ใช้หลักการทั่วไปและแบบครบวงจรโดยเฉพาะซึ่งมีอยู่ในวิธีการสร้างสรรค์ของงานเอง ซึ่งมีความสอดคล้องกับมันเป็นหลัก ปฏิบัติตามจากนั้นกำหนด มัน” G.A. กูคอฟสกี้ (41, หน้า 115) ความคิดของศิลปินสามารถเข้าใจได้ผ่านฉายา ภาพเหมือน ลักษณะของโครงเรื่อง ฯลฯ โดยมีเงื่อนไขว่าแต่ละองค์ประกอบจะถือว่าเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบทั้งหมด ดังนั้นหลักการของการเลือกจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหลักการของความสมบูรณ์ของการวิเคราะห์

9) หลักการบัญชีทั่วไปและ ความจำเพาะของประเภทงานความคิดริเริ่มทางศิลปะของมัน(15, 41, 114, 117, 137, 177).

ตามหลักสูตรของสหภาพโซเวียตแบบดั้งเดิม นักเรียนชั้นประถมศึกษาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประเภทเพียงไม่กี่ประเภทและในระดับการปฏิบัติ โดยไม่ต้องระบุและทำความเข้าใจคุณลักษณะที่สำคัญของประเภทใดประเภทหนึ่งและหลักการแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทและประเภทต่างๆ เมื่อเร็วๆ นี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาระดับประถมศึกษาได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างสำคัญในการพัฒนาวิธีการศึกษาประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก เทพนิยาย และตำนาน แต่ยังเร็วเกินไปที่จะพิจารณาว่าปัญหานี้ได้รับการแก้ไขแล้ว

การศึกษาเนื้อเพลงเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะ เป็นเวลานานแล้วที่โรงเรียนประถมศึกษามีลักษณะเฉพาะด้วยการอ่านบทกวีแนว "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" แม้ว่าที่จริงแล้วใน งานทางทฤษฎีวิธีการนี้ได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าผิดกฎหมาย (86, 163 ฯลฯ ) การกลับมาอ่านซ้ำของ "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" ไม่เพียงพบในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังพบได้ในคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสมัยใหม่ด้วย ตัวอย่างเช่นในตำราเรียนเรื่อง Our Russian Word เมื่อศึกษาบทกวีของ A.A. Feta “ Spring Rain” เสนองานต่อไปนี้: “ ความทรงจำของคุณยังคงมีความประทับใจเกี่ยวกับฝนฤดูใบไม้ผลิที่คุณสังเกตตัวเองอย่างน้อยหนึ่งครั้งหรือไม่? หากคุณลืมความประทับใจเกี่ยวกับฝนฤดูใบไม้ผลิแล้ว ให้จำไว้ว่ากวีวาดภาพอะไรได้ชัดเจนมาก” (35, หน้า 163) คำถามสำหรับบทกวี "เช้านี้ ความสุขนี้..." ฟังดูตรงไปตรงมามากขึ้น: "บทกวีสะท้อนให้เห็นสัญญาณอะไรของฤดูใบไม้ผลิ" (35, หน้า 165) ในตำราเรียน "วรรณกรรมรัสเซีย" หลังจากอ่านบทกวีของ F.I. Tyutchev, A.K. Tolstoy, I.A. Drozhzhin และ V.Ya. Bryusov ได้รับมอบหมายงาน: "ในบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิค้นหาผู้ที่พูดถึงช่วงเวลาแรกสุดของช่วงเวลานี้ของปีจากนั้นเลือกบทกวีที่ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว" (174, p .234)

การพิจารณาหลักการนี้ควรส่งผลต่อทั้งทิศทางทั่วไปของการวิเคราะห์และการเลือกเทคนิค ความสมบูรณ์และเอกลักษณ์ของงานศิลปะต้องควบคู่ไปกับเทคนิคการวิเคราะห์ที่หลากหลาย

10) หลักการเน้นพัฒนาทักษะการอ่าน

หลักการนี้เฉพาะเจาะจงกับระยะเริ่มแรกของการศึกษาวรรณกรรม การพัฒนาทักษะการอ่านโดยคำนึงถึงลักษณะเช่นการรับรู้ การแสดงออก ความแม่นยำ และความคล่องแคล่ว เป็นหนึ่งในภารกิจของการศึกษาวรรณกรรมระดับประถมศึกษา ในระเบียบวิธีนั้นมีแนวทางแก้ไขหลายวิธี สามารถพัฒนาทักษะผ่าน แบบฝึกหัดพิเศษ: การอ่านซ้ํา, การแนะนำการอ่านหึ่งห้านาที, การอ่านคำ, ข้อความที่เลือกมาเป็นพิเศษ ฯลฯ แนวทางนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลโดยนักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง (V.N. Zaitsev, L.F. Klimanova ฯลฯ) แต่เป็นไปได้ที่จะพัฒนาทักษะการอ่านในกระบวนการอ่านซ้ำและวิเคราะห์งาน (T.G. Ramzaeva, O.V. Chmel, N.A. Kuznetsova ฯลฯ ) การวิเคราะห์จำเป็นต้องอ่านข้อความซ้ำๆ และอย่างระมัดระวัง สิ่งสำคัญคือการอ่านจะต้องเป็นการวิเคราะห์ ไม่ใช่การทำซ้ำ เพื่อที่คำถามของครูจะไม่สามารถตอบได้โดยไม่ต้องอ้างอิงเนื้อหา ในกรณีนี้ แรงจูงใจของกิจกรรมของเด็กเปลี่ยนไป: เขาไม่ได้อ่านอีกต่อไปเพื่อประโยชน์ของกระบวนการอ่านอีกต่อไปเหมือนในช่วงเรียนรู้ที่จะอ่าน แต่เพื่อที่จะเข้าใจความหมายของสิ่งที่เขาอ่านเพื่อสัมผัส ความสุขทางสุนทรียภาพ ความถูกต้องและความคล่องในการอ่านกลายเป็นวิธีการบรรลุเป้าหมายใหม่ที่น่าตื่นเต้นสำหรับเด็ก ซึ่งนำไปสู่กระบวนการอ่านอัตโนมัติ การรับรู้และการแสดงออกในการอ่านเกิดขึ้นได้จากการวิเคราะห์ข้อความ และเกี่ยวข้องกับการใช้จังหวะ การหยุดชั่วคราว ความเครียดเชิงตรรกะ และน้ำเสียงของการอ่านเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละคร ตำแหน่งของผู้เขียน และการรับรู้ของผู้เขียนต่องาน ในระหว่างการวิเคราะห์ เราออกกำลังกาย ประเภทต่างๆการอ่าน - การอ่านออกเสียงและเงียบ ๆ การดูและการอ่านอย่างตั้งใจและรอบคอบ

11) หลักการเน้นพัฒนาการของเด็ก

เป้าหมายของการวิเคราะห์ข้อความของโรงเรียนในฐานะปรากฏการณ์การสอนไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญแนวคิดของงานที่กำลังศึกษาเท่านั้น แต่ยังเพื่อพัฒนาเด็กในฐานะปัจเจกบุคคลและในฐานะผู้อ่านด้วย การวิเคราะห์ของโรงเรียนได้รับการออกแบบมาเพื่อสนับสนุนการพัฒนาวรรณกรรมของเด็ก การก่อตัวของแนวคิดวรรณกรรมเบื้องต้น และระบบทักษะการอ่าน

อยู่ในกระบวนการของกิจกรรมการวิเคราะห์ของผู้อ่านที่แนวคิดวรรณกรรมเริ่มแรกจะถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน เมื่อศึกษางานแต่ละชิ้น เราจะสังเกตว่า "สร้าง" ขึ้นมาอย่างไร ใช้ภาษาอะไรในการสร้างสรรค์ภาพ ความสามารถด้านภาพและการแสดงออกประเภทต่างๆ ของศิลปะมีอะไรบ้าง - วรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี ฯลฯ เด็กต้องการความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมซึ่งเป็นศิลปะการใช้คำเป็นเครื่องมือที่สามารถนำไปใช้ในการวิเคราะห์ได้ การสะสมการสังเกตวรรณกรรมอย่างค่อยเป็นค่อยไปมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการอ่าน

การทำความคุ้นเคยกับนิยายช่วยกำหนดโลกทัศน์ ส่งเสริมมนุษยชาติ ทำให้เกิดความสามารถในการเอาใจใส่ เห็นอกเห็นใจ และเข้าใจบุคคลอื่น และยิ่งมีการรับรู้งานอ่านอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเท่าใด ผลกระทบก็จะยิ่งมีต่อบุคลิกภาพของนักเรียนมากขึ้นเท่านั้น

ดังนั้น การวิเคราะห์งาน ประการแรกคือ การวิเคราะห์เนื้อหาที่ผู้อ่านต้องใช้ความพยายามในการคิด จินตนาการ อารมณ์ และร่วมสร้างสรรค์ร่วมกับผู้เขียน เฉพาะในกรณีที่การวิเคราะห์เป็นไปตามหลักการที่กล่าวถึงข้างต้นเท่านั้นที่จะนำไปสู่การรับรู้ของผู้อ่านที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและกลายเป็นวิธีในการพัฒนาวรรณกรรมของเด็ก

วิธีการพัฒนาคำพูด

ตามเนื้อผ้าบทเรียนการอ่านส่วนใหญ่จะใช้วิธีการพัฒนาคำพูดซึ่งใช้ในการสอนเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาการเล่าข้อความประเภทต่างๆ ด้วยวิธีนี้การวางแนวการสื่อสารตามธรรมชาติของคำพูดจะหายไปเนื่องจากการถ่ายทอดเนื้อหาของงานอ่านกลายเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง ทั้งนักระเบียบวิธีและนักจิตวิทยาได้เน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า “การพูดเพื่อการพูดเป็นกระบวนการที่ผิดกฎหมายทางจิตวิทยา” (140, หน้า 64) “ การกระทำคำพูด“ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการสื่อสาร ปิดตัวเอง สูญเสียความหมายในชีวิตจริง และกลายเป็นสิ่งเทียม” (59, หน้า 12) ความจำเป็นในการรวมแรงจูงใจไว้ในโครงสร้างของกิจกรรมการพูดนั้นชัดเจน แต่ในทางปฏิบัติ เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะแยกแรงจูงใจในการสื่อสารซึ่งทำให้เกิดความต้องการในการพูด และแรงจูงใจด้านการศึกษา และบ่อยครั้งที่เป็นแรงจูงใจ กิจกรรมการเรียนรู้นำเสนอเป็นแรงจูงใจในการพูด

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อใช้การถอดความ ข้อความวรรณกรรมเป็นวิธีการหลักในการพัฒนาคำพูด เด็กได้รับมอบหมายงานถ่ายทอดเนื้อหาของงานอ่านด้วยคำพูดของเขาเอง ให้เราสรุปสักครู่จากข้อเท็จจริงที่ว่างานนี้ถูกตั้งค่าไม่ถูกต้อง: เนื้อหาที่สื่อความหมายจะไม่เพียงพอกับเนื้อหาของข้อความเริ่มต้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเนื้อหาเสมอและมาดูกันว่าอะไร เป้าหมายของงานนี้ก็คือตามที่เด็กรับรู้ นักเรียนมัธยมต้นดังที่นักจิตวิทยาแสดงให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องกลับไปอ่านข้อความที่เขาอ่านอีกครั้ง เขามั่นใจว่า "ทุกอย่างชัดเจน" สำหรับเขาในครั้งแรก ด้วยเหตุนี้ เขาจึงไม่จำเป็นต้องทำซ้ำสิ่งที่อ่านมาอีก เขามองว่างานของครูเป็นงานการเรียนรู้ ซึ่งหมายความว่าเป้าหมายที่นักเรียนรับรู้นั้นมาจากการทำแบบฝึกหัดให้ถูกต้องและได้เกรดดี เด็กไม่มีแรงจูงใจในการพูดหรือจำเป็นต้องพูดออกมา ข้อความที่เด็กต้องทำซ้ำนั้นเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทั้งครูและชั้นเรียน - ผู้รับคำพูดที่เป็นไปได้ กระบวนการพูดในกรณีนี้ดำเนินการอย่างแม่นยำเพื่อประโยชน์ในการพูดนั่นคือกระบวนการนี้ไม่ยุติธรรมในทางจิตวิทยา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสถานการณ์จึงเป็นเรื่องปกติสำหรับบทเรียนการอ่าน เมื่อนักเรียนที่ตอบรับเงียบอย่างช่วยไม่ได้ โดยลืมคำที่ถูกต้อง เพราะเขาจำลองคำศัพท์เป็นชุดจากความทรงจำ และไม่แสดงออกเป็นคำพูดของตนเอง การตีความของผู้อ่าน เหตุการณ์ ตัวละคร และไม่สร้างภาพที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่ ชั้นเรียนไม่ได้ใช้งานเพราะการฟังนักเรียนเล่านิทานที่สมบูรณ์แบบเป็นเรื่องน่าเบื่อ แม้ว่านักเรียนจะจำข้อความได้ดีและเล่าเรื่องได้ใกล้เคียงกับข้อความ แต่ตามปกติแล้ว คำพูดของเด็กจะมีอารมณ์ความรู้สึกเพียงเล็กน้อยและขาดการแสดงออก (โปรดทราบว่าการแสดงออกจะปรากฏขึ้นหากคุณถูกขอให้อ่านข้อความเดียวกันจากหนังสือหรือ ด้วยใจ).

นอกจากนี้ K.D. Ushinsky เขียนว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเด็ก ๆ เรียนรู้ได้มากที่สุดจากการเลียนแบบ แต่คงเป็นความผิดพลาดหากคิดว่าจากการเลียนแบบพวกเขาจะเติบโตได้ด้วยตัวเอง” กิจกรรมอิสระ"(204, หน้า 538) เนื่องจากเป้าหมายหลักของการพัฒนาคำพูดคือการพัฒนาความสามารถในการแสดงความคิดและความรู้สึกของตนเองด้วยคำพูดอย่างเพียงพอจึงจำเป็นต้องให้นักเรียนอยู่ในตำแหน่งของผู้แต่งผู้สร้างคำพูดของตนเองไม่ใช่เครื่องส่งสัญญาณเชิงกล ของคำพูดของคนอื่น ในกรณีนี้ไม่เพียงสร้างแรงจูงใจในการสอนไม่มากนัก แต่ยังมีแรงจูงใจในการพูด - ความจำเป็นในการพูดออกมาเพื่อถ่ายทอดการรับรู้เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมความคิดประสบการณ์ของตัวเองเช่น คำพูดรวมอยู่ในกิจกรรมการสื่อสาร

ดังนั้นแม้ว่าวิธีการที่ทราบทั้งหมดสามารถนำมาใช้ในกระบวนการเรียนรู้ได้ แต่วิธีการนั้นก็ควรยึดหลักเป็นหลัก ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม(ตามการจำแนกประเภทของ V.G. Marantsman, 131) หรือวิธีการค้นหาบางส่วน (ตามการจำแนกประเภทของ I.Ya. Lerner, 104)

เพื่อที่จะให้เหตุผลอย่างเป็นระบบ องค์กรที่เหมาะสมทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาคำพูด ให้เราหันไปใช้ข้อมูลของภาษาศาสตร์จิตวิทยาสมัยใหม่ และพิจารณากระบวนการสร้างคำพูด

ตามกฎแล้วเทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับคำพูดของเด็ก ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของผู้พูดก่อนช่วงเวลาแห่งการพูดความคิดในคำพูดภายนอกไม่ใช่หัวข้อของอิทธิพลในการสอน เมื่อเร็ว ๆ นี้ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการคิดและคำพูดรูปแบบของการสร้างคำพูดได้รับความคุ้มครองใหม่ในงานของนักภาษาศาสตร์จิตวิทยาและสามารถเข้าใจได้โดยวิธีการ

ในบรรดาแบบจำลองทางภาษาศาสตร์จำนวนมากของกระบวนการสร้างคำพูด แบบจำลองที่เสนอโดย E.S. Kubryakova (200) ดูเหมือนจะมีคุณค่ามากที่สุดจากมุมมองของระเบียบวิธี เนื่องจากช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงองค์กรแบบดั้งเดิมของงานในการพัฒนาคำพูดกับข้อมูลทางจิตวิทยา เพื่อดูข้อบกพร่องและโอกาสของเทคนิค

โครงการที่ 1

การสร้างความคิด

เน้นแต่ละองค์ประกอบ

ในกระแสแห่งจิตสำนึก

การกำเนิดของความหมายส่วนบุคคล

และค้นหาสิ่งที่เกี่ยวข้อง

แบบฟอร์มภาษา

การสร้างคำพูดภายนอก

“วาจานั้นไม่ได้นำหน้าด้วยความคิดที่เตรียมไว้มากนัก เช่นเดียวกับ “อคติ” ซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตที่สร้างความหมาย คำพูดนำหน้าด้วยความตั้งใจ ความปรารถนาที่จะพูดบางสิ่ง ความตั้งใจกระตุ้น มันทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้น กระตุ้นจิตสำนึกทางภาษาและชี้นำสิ่งหลังเพื่อแก้ไขปัญหาเชิงปฏิบัติโดยเฉพาะ” (200, หน้า 32) “เจตนาเป็นกลไกที่กระตุ้นให้เกิดคำพูด ผสมผสานความตั้งใจของผู้พูดเข้ากับทัศนคติของเขา” (81, หน้า 75)

“...การพูดด้วยวาจาของความคิดมักเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งในระหว่างนั้นความคิดนั้นไม่เพียงแต่ได้รับรูปแบบทางภาษาที่ไม่เป็นรูปธรรมเท่านั้น แต่ยังได้รับการชี้แจง ระบุ และสรุปให้ชัดเจนอีกด้วย สิ่งใหม่เกิดขึ้นในการแสดงคำพูด: ข้อความที่ทำให้ความคิดเป็นรูปธรรมแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีพิเศษของรูปแบบที่พบและเนื้อหาที่รวมอยู่ในนั้น ได้รับการเสริมสมรรถนะอย่างแม่นยำเพราะในที่สุดมันก็ได้รับ "การผูกมัดทางภาษา" และสามารถกลายเป็นทรัพย์สินได้ ของผู้อื่น” (200, น. 33)

ดังที่เห็นได้จากแผนภาพ จุดเริ่มต้นในการสร้างข้อความคือการมีแรงจูงใจและความตั้งใจ แรงจูงใจของคำพูดเป็นตัวกำหนดว่าทำไมบุคคลจึงพูด และเพื่อจุดประสงค์ใด แนวคิดเรื่องเจตนานั้นเกี่ยวข้องกับเนื้อหาสาระ หัวข้อ และวัตถุประสงค์ของข้อความ “เราสามารถตีความแผนเป็นการคาดหวังถึงสิ่งที่จะต้องพูดเพื่อให้บรรลุสิ่งที่วางแผนไว้” (200, หน้า 49) แนวคิดนี้ไม่จำเป็นต้องมีรูปแบบทางวาจาและการปรับใช้สามารถเกิดขึ้นได้หลายวิธี: “ แนวคิดของคำพูดที่เกิดขึ้นสามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในรูปแบบวัตถุและในรูปแบบวาจา…” (200, p. 77)

การใช้แนวคิดเรื่อง "ความหมายส่วนบุคคล" E.S. Kubryakova หมายถึงเนื้อหาของภาพและความคิดที่มีอยู่หรือที่เกิดขึ้นใหม่ในหัวของบุคคล "นำเสนอทั้งหมดในรูปแบบอวัจนภาษาหรือในรูปแบบผสมของอวัจนภาษาและทางวาจา อย่างไรก็ตาม ทันทีที่ส่วนผสมดังกล่าวเกิดขึ้น ความหมายส่วนบุคคลก็ถือว่าได้ก้าวข้ามขอบเขตอันบริสุทธิ์ของสมองและเข้าสู่ขอบเขตที่เรียกว่าคำพูดภายใน” (81, หน้า 78)

หากนักจิตวิทยาเขียนเกี่ยวกับการออกแบบว่า องค์ประกอบที่จำเป็นข้อความใด ๆ นักวิชาการวรรณกรรมจึงเน้นย้ำถึงบทบาทของการออกแบบในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ วี.จี. เบลินสกี้เขียนว่า: “... เนื้อหาไม่ได้อยู่ในรูปแบบภายนอก ไม่ใช่การรวมกันของอุบัติเหตุ แต่อยู่ในแผนของศิลปิน ในภาพเหล่านั้น ในเงาและโทนสีแห่งความงามที่ปรากฏต่อเขาก่อนที่เขาจะหยิบปากกาขึ้นมา กล่าวอีกนัยหนึ่ง - ในแนวคิดที่สร้างสรรค์ การสร้างสรรค์งานศิลปะจิตวิญญาณของศิลปินจะต้องพร้อมอย่างสมบูรณ์ก่อนจะหยิบปากกาขึ้นมา ... เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นจากความคิดเหมือนต้นไม้จากเมล็ดพืช” (8, หน้า 219)

ในระเบียบวิธี คำว่า "แผน" มักถูกใช้พ้องกับคำว่า "แนวคิดหลัก" แม้ว่าแนวคิดของ "แผน" จะไม่เพียงแต่กว้างกว่ามากเท่านั้น แต่ยังแตกต่างในเชิงคุณภาพจากแนวคิด "แนวคิดหลักของการ ข้อความ." แนวคิดหลักสามารถกำหนดได้ในรูปแบบของสูตรเชิงตรรกะและเสนอให้กับนักเรียนในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ก่อนที่จะสร้างเรียงความ ตามกฎแล้วมันจะเชื่อมโยงกับข้อสรุปที่ผู้เขียนข้อความ ควรจะมา แนวคิดนี้มีลักษณะเฉพาะตัว ไม่ได้ถูกกำหนดจากภายนอก แต่เกิดในจิตใจของนักเรียน ไม่จำกัดเพียงงานของการคิด แต่รวมอารมณ์และจินตนาการเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด - หลักความคิดดำเนินไปภายในตัวมันเอง ความหมายทั่วไปข้อความ การย่อจากฮาล์ฟโทน เฉดสีของความหมาย และวิธีการแสดงออก แนวคิดนี้มีความหมายเพิ่มเติมทั้งหมด

ใน บทความของโรงเรียนตามกฎแล้วไม่มีความคิดใด ๆ - เมล็ดพืชที่สามารถพัฒนาได้นั้นสวมชุดวาจาแม้ว่าแนวคิดหลักจะติดตามได้ในข้อความของนักเรียนก็ตาม นักเรียนมักจะสร้างข้อความโดยแนบประโยคหนึ่งเข้ากับอีกประโยคหนึ่ง โดยคิดว่าจะพูดอะไรอีกเพื่อให้ได้ปริมาณที่ต้องการและยืนยันข้อสรุปที่เขาทราบล่วงหน้า และการเตรียมตัวเขียนเรียงความในชั้นเรียนมักจะไม่เริ่มต้นด้วยการอภิปรายแนวคิดที่เป็นจุดเริ่มต้นที่กำหนดข้อความในอนาคตโดยรวม แต่ด้วยการอภิปรายในบทนำ นี่คือเหตุผลว่าทำไมเด็กๆ ถึงต้องเจ็บปวดอย่างมากในช่วงเริ่มต้นของข้อความ: เป็นเรื่องยากมากที่จะเขียนคำนำเกี่ยวกับสิ่งที่ยังไม่มีอยู่ เมื่อพูดถึงความสมบูรณ์ของงานศิลปะ M.M. Girshman เขียนว่า: “งานวรรณกรรมแสดงให้เห็น... ระบบความสัมพันธ์สามขั้นตอน: 1) การเกิดขึ้นของความซื่อสัตย์เป็นองค์ประกอบหลัก เป็นจุดเริ่มต้น และในขณะเดียวกัน หลักการที่จำกัดของงาน แหล่งที่มาของงาน การพัฒนาภายหลัง 2) การก่อตัวของความสมบูรณ์ในระบบขององค์ประกอบที่สัมพันธ์กันและมีปฏิสัมพันธ์ของงาน 3) ความสมบูรณ์ของความสมบูรณ์ในความสามัคคีที่สมบูรณ์และครบถ้วนของงาน” (33, p. 13) แน่นอนว่าคุณค่าทางสุนทรีย์ของการสร้างสรรค์งานศิลปะและผลงานของนักเรียนนั้นหาที่เปรียบมิได้ แต่กระบวนการสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของเด็กนั้นดำเนินไปตามกฎหมายเดียวกันกับของนักเขียน "ตัวจริง" ดังนั้นการมีอยู่ของความคิด การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปและในที่สุดการรวมตัวของแนวคิดในข้อความถือเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับประสิทธิภาพการทำงานของเด็ก

นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงการเกิดขึ้นของความตั้งใจและแรงจูงใจของคำพูดกับอารมณ์: เพื่อให้ความหมายส่วนบุคคลเกิดขึ้น "วัสดุที่จะหลอมรวมจะต้องเข้ามาแทนที่โครงสร้างของเป้าหมาย... สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเด็กสนใจหาก การแก้ปัญหานี้เกี่ยวข้องกับอารมณ์ของเขา” (140, หน้า 70 ) คุณสามารถกระตุ้นอารมณ์ของนักเรียนและกระตุ้นให้เกิดความต้องการพูดได้หลายวิธี ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง แต่สำหรับตอนนี้เราทราบว่าประสบการณ์ทางอารมณ์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการปรากฏตัวของแรงจูงใจและเจตนาของการพูด

ดังที่เห็นได้จากแผนภาพการสร้างคำพูด เส้นทางจากแนวคิดไปสู่คำพูดที่เป็นทางการจากภายนอกจะต้องผ่านการเลือกองค์ประกอบแต่ละอย่างในกระแสแห่งจิตสำนึก หรือผ่านการวางแผนคำพูดในอนาคตในภาษาของระเบียบวิธี ยิ่งไปกว่านั้น แผนนี้ไม่เพียงแต่ไม่ได้เกิดในรูปแบบของจุดที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและต่อเนื่องเท่านั้น แต่มักจะไม่อยู่ในรูปแบบวาจาเลยด้วยซ้ำ ในขณะเดียวกัน เด็กนักเรียนจะต้องมีแผนการพูดที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งไม่ได้ช่วยอำนวยความสะดวกในการคิดเกี่ยวกับโครงสร้างและเนื้อหาของคำพูดในอนาคตหรือการพัฒนาแผนเสมอไป พิจารณาข้อกำหนดสำหรับแผนที่มีอยู่ในคู่มือระเบียบวิธีจำนวนหนึ่ง

นาย. Lvov เขียนว่า: “ในโรงเรียนประถมศึกษา จำเป็นต้องมีแผนในการจัดทำเรื่องราวและเรียงความทั้งหมด โดยมีข้อยกเว้นบางประการ การจัดทำแผนเบื้องต้นไม่จำเป็นเฉพาะเมื่อเตรียมเรื่องราวด้นสด ภาพร่างของธรรมชาติ ตัวอักษร และเรียงความขนาดเล็กที่ประกอบด้วย 3-4 ประโยค<...>ขั้นแรกเด็กๆ เรียนรู้ที่จะจัดทำแผนตามตัวอย่างเรื่องราวที่พวกเขาอ่านและเล่าซ้ำตามแผน จากนั้นจึงจัดทำแผนการนำเสนอ แผนสำหรับการเขียนเรียงความตามชุดภาพวาด กล่าวคือ โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาตั้งชื่อภาพเขียนเหล่านี้ และสุดท้ายก็จัดทำแผนสำหรับเรียงความ ซึ่งง่ายต่อการระบุลำดับเวลาที่ชัดเจน” (111, p. 135) . ดังที่เห็นได้จากคำพูด การร่างแผนสำหรับข้อความที่เสร็จแล้วและแผนสำหรับข้อความของตนเองถือเป็นการกระทำที่คล้ายกันมาก เกณฑ์ในการแบ่งข้อความออกเป็นส่วนๆ และร่างแผนคือลำดับเวลาของ เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ จะไม่คำนึงถึงความแตกต่างในโครงสร้างของข้อความประเภทคำพูดที่แตกต่างกัน จริงอยู่ที่เทคนิคนี้ถูกเสนอในช่วงเวลาที่แนวคิดวิทยาศาสตร์การพูดของ "ข้อความ" "ประเภทของคำพูด" "สไตล์" ฯลฯ ไม่ได้รับการศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษา อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติของโรงเรียน แนวทางนี้ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ การจัดทำแผนการเรียงความขึ้นอยู่กับคำถามของครู: เราจะเริ่มต้นจากตรงไหน? เราควรเขียนเรื่องอะไรต่อไป? แล้วไงล่ะ? เราจะจบลงอย่างไร? M.R. Lvov (111), M.S. Soloveichik (175) และคนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการปรับแผนส่วนบุคคลในกระบวนการทำงานเรียงความ แต่ในทางปฏิบัติแล้ว ตามกฎแล้วแผนจะถูกเขียนโดยครูใน คณะกรรมการจะเหมือนกันและบังคับสำหรับนักเรียนทุกคน

ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ นักเรียนแทบจะไม่ได้วางแผนสำหรับการแสดงเจตจำนงเสรีในอนาคตของตนเองมากนัก แต่ทำสิ่งนี้ตามคำแนะนำของครูเท่านั้น และถึงกระนั้นพวกเขาก็มักจะเขียนเรียงความก่อน จากนั้นจึงทำตามความต้องการของครู ข้อกำหนด พวกเขาจัดทำแผนข้อความสำเร็จรูป บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่างานของครูในการจัดทำแผนที่ชัดเจนและปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดนั้นขัดต่อกฎทางจิตวิทยาของการผลิตคำพูด

“ เส้นทางจากความคิดสู่คำพูดเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและเป็นขั้นเป็นตอนของการเปลี่ยนแปลงจากภาพที่คลุมเครือการเชื่อมโยงความคิด ฯลฯ ที่เกิดในหัวของบุคคลจากแนวคิดและความหมายส่วนบุคคลที่เปิดใช้งานในขณะที่ตื่นตัวของสติและ จำเป็นต้องพูดอะไรบางอย่าง - เพื่อประมวลผลความหมายส่วนบุคคลเหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ของ "เงื่อนไข" เพิ่มเติมซึ่งความหมายส่วนบุคคลบางอย่างถูกดึงเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวบางส่วนถูกกำจัดออกไปบางส่วนพบว่าตัวเองอยู่ในจุดเน้นของจิตสำนึก ฯลฯ จากมุมมองทางภาษา การประมวลผลนี้จะเปลี่ยนจากความหมายส่วนบุคคลไปเป็นความหมายทางภาษาที่กำหนดให้กับรูปแบบภาษาบางรูปแบบในระบบภาษา รูปแบบทางภาษาถูกเลือกเพื่อแสดงถึงความหมายส่วนบุคคลตามความหมายทางภาษา” (81, p. 139) อี.เอส. Kubryakova เชื่อว่าไม่มีสัญลักษณ์ที่เท่าเทียมกันระหว่างรหัสภายใน - ภาษาของสมอง - และรหัสทางภาษา “ภาษาในสมองของแต่ละคนเป็นของแต่ละคน เพราะประสบการณ์ทั้งหมดของมนุษยชาติ จะถูกส่งผ่านการรับรู้และความเข้าใจโลกของเขาเอง ถึงระดับที่บุคคลนั้นเชี่ยวชาญได้ ไม่ว่าแนวคิดในหัวของบุคคลจะเป็นแบบแผนหรือใกล้เคียงกับหลักการที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเพียงใดก็ตามแนวคิดเหล่านี้ยังคงเป็นทรัพย์สินส่วนบุคคลของเขาดังนั้นจึงมีการพัฒนาทางสังคม แต่มีลักษณะนิสัยหักเหเป็นการส่วนตัวในหัวของเขา เพื่อให้บุคคลอื่นคุ้นเคยกับความหมายส่วนบุคคล เราจำเป็นต้องมีหมวดหมู่ของความหมายทางภาษาตามที่กำหนดไว้ ระบบภาษาด้านหลังวงกลมรูปแล้วดึงออกมาเป็นความรู้แตกแยก ... การเสนอชื่อแบบมีเงื่อนไขจะถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่บุคคลอื่นเข้าใจได้” (81, หน้า 143 - 145)

วิธีการแสดงแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของแผน "เพื่อตนเอง" ซึ่งไม่มีรูปแบบวาจาที่ชัดเจน และแผน "เพื่อผู้อื่น" (132, p. 204) Sh.A. เสนอวิธีการแก้ปัญหาด้านระเบียบวิธีที่น่าสนใจสำหรับการวางแผนการสอนคำพูดในอนาคต Amonashvili ผู้เขียนเกี่ยวกับ "เมฆแห่งความคิด" ที่เกิดขึ้นในใจของนักเรียนที่กำลังไตร่ตรองเรียงความในอนาคตของเขาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของ "การทำให้เมฆหนาขึ้น" และ "การชี้แจง" เกี่ยวกับความจำเป็นในการคำนึงถึงความคิดภาพ และการเปรียบเทียบที่เกิดขึ้น เด็ก ๆ เขียนแผนในรูปแบบของ "เมฆแห่งความคิด" วลี คำพูด และอาจเป็นสัญญาณทั่วไป ภาพวาดที่ช่วยให้พวกเขาบันทึกผลลัพธ์ของการคิดเกี่ยวกับหัวข้อนั้น (3, หน้า 62-63) แน่นอนว่านี่ไม่ใช่แผน: การบันทึกดังกล่าวขาดการออกแบบวาจาที่ชัดเจนและไม่ได้จัดองค์ประกอบ แต่นี่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในงานสร้างสรรค์ซึ่งสอดคล้องกับการระบุองค์ประกอบแต่ละอย่างในกระแสแห่งจิตสำนึก การกำเนิดของ ความหมายส่วนบุคคลและการค้นหารูปแบบทางภาษาที่สอดคล้องกับความหมายเหล่านั้น นักเรียนจัดทำบันทึกดังกล่าวเพื่อตัวเขาเอง จากนั้นเด็กจะได้รับการแก้ไข ชี้แจงโดยเด็กในขณะที่เขาเขียนเรียงความ อาจอยู่ในรูปแบบของแผนปกติที่มีการกำหนดที่ชัดเจนและลำดับจุดที่แน่นอน แต่แผนนี้ควร ไม่ใช่สิ่งที่ไม่เปลี่ยนรูปเป็นเพียงเครื่องมือที่ช่วยจัดเรียงข้อความเท่านั้น

ในความเห็นของเรา คำถามเกี่ยวกับความจำเป็นในการบันทึกแผนการที่ร่างขึ้นโดยรวมก็ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ในอีกด้านหนึ่ง แผนดังกล่าวจะช่วยให้เด็กสร้างข้อความได้ง่ายขึ้น ช่วยให้เขาคงความเชื่อมโยงที่จำเป็นไว้ในใจ แบ่งข้อความออกเป็นส่วนๆ เมื่อเขียน ฯลฯ ในทางกลับกันหากมีแผนวาดขึ้นร่วมกันสำหรับทุกคนต่อหน้าต่อตานักเรียนสิ่งนี้จะนำไปสู่การ "จางหายไป" ของความหมายส่วนบุคคลไปสู่การสร้างมาตรฐานของการคิดและคำพูดและการละทิ้งผู้เขียน เจตนา.

ดังนั้นจึงแนะนำให้เลือกลำดับงานต่อไปนี้ในเรียงความ:

1. คำชี้แจงของงานคำพูด ปลุกเร้าความจำเป็นในการพูดออกมา
2. การอภิปรายแผน จับภาพ "เมฆแห่งความคิด" วางแผนสำหรับตัวคุณเอง
3. การแปลภาพที่เกิดขึ้นใหม่เป็นชุดวาจา กำลังคิดเรื่ององค์ประกอบอยู่ การวางแผน "เพื่อผู้อื่น"
4. การเขียนเรียงความแบบร่าง
5. แก้ไขข้อความตามคำแนะนำของอาจารย์
6. การเตรียมเรียงความฉบับสุดท้าย

แบบจำลองการสร้างคำพูดช่วยสร้างลำดับการทำงาน แต่แบบจำลองนี้ไม่ได้สะท้อนถึงโครงสร้างการสื่อสารอย่างสมบูรณ์เนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงการรับรู้คำพูดของผู้รับคำพูด เพื่อกำหนดเนื้อหาของแต่ละขั้นตอน ให้เรามาดูโมเดลกระบวนการสื่อสารที่เสนอโดย B.N. โกโลวิน (37, น. 30).

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ เราควรแยกแยะระหว่างเนื้อหาเชิงอุดมคติและรูปแบบทางศิลปะ

ก. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์รวมถึง:

1) แก่นของงาน - ตัวละครทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่ผู้เขียนเลือกในการโต้ตอบ

2) ปัญหา - คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและแง่มุมของตัวละครที่สะท้อนแล้วสำหรับผู้เขียนซึ่งเน้นและเสริมความแข็งแกร่งโดยเขาในการพรรณนาทางศิลปะ

3) ความน่าสมเพชของงาน - ทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครทางสังคมที่ปรากฎ (ความกล้าหาญ, โศกนาฏกรรม, ละคร, การเสียดสี, อารมณ์ขัน, ความรักและความรู้สึกอ่อนไหว)

สิ่งที่น่าสมเพชเป็นรูปแบบสูงสุดของการประเมินชีวิตทางอุดมการณ์และอารมณ์โดยนักเขียน ซึ่งเปิดเผยในงานของเขา การยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของฮีโร่แต่ละคนหรือทั้งทีมเป็นการแสดงออกถึงความน่าสมเพชของวีรบุรุษ และการกระทำของฮีโร่หรือทีมนั้นโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่เสรีและมุ่งเป้าไปที่การนำหลักการเห็นอกเห็นใจระดับสูงไปใช้

หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ทั่วไปสำหรับการปฏิเสธแนวโน้มเชิงลบคือหมวดหมู่ของการ์ตูน การ์ตูนเป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่อ้างว่ามีความสำคัญ แต่ในอดีตมีอายุยืนยาวกว่าเนื้อหาเชิงบวก ดังนั้น ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ- ความขัดแย้งในการ์ตูนที่เป็นแหล่งที่มาของเสียงหัวเราะสามารถเกิดขึ้นได้ด้วยการเสียดสีหรืออย่างตลกขบขัน การปฏิเสธอย่างโกรธเกรี้ยวของปรากฏการณ์การ์ตูนที่เป็นอันตรายต่อสังคมเป็นตัวกำหนดลักษณะทางแพ่งของความน่าสมเพชของการเสียดสี การเยาะเย้ยความขัดแย้งทางการ์ตูนในด้านศีลธรรมและชีวิตประจำวันของความสัมพันธ์ของมนุษย์ทำให้เกิดทัศนคติที่ตลกขบขันต่อสิ่งที่ปรากฎ การเยาะเย้ยอาจเป็นได้ทั้งการปฏิเสธหรือการยืนยันความขัดแย้งที่ปรากฎ เสียงหัวเราะในวรรณคดีเช่นเดียวกับในชีวิตนั้นมีความหลากหลายอย่างมากในลักษณะของมัน: รอยยิ้ม, การเยาะเย้ย, การเสียดสี, การประชด, การยิ้มแบบเสียดสี, เสียงหัวเราะของโฮเมอร์ริก

ข. รูปแบบศิลปะประกอบด้วย:

1) รายละเอียดของการนำเสนอเรื่อง: ภาพบุคคล การกระทำของตัวละคร ประสบการณ์และคำพูด (บทพูดและบทสนทนา) สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ โครงเรื่อง (ลำดับและปฏิสัมพันธ์ของการกระทำภายนอกและภายในของตัวละครในเวลาและอวกาศ)

2) รายละเอียดองค์ประกอบ: ลำดับ วิธีการและแรงจูงใจ เรื่องเล่าและคำอธิบายของชีวิตที่บรรยาย เหตุผลของผู้เขียน การพูดนอกเรื่อง ตอนที่แทรก การวางกรอบ (องค์ประกอบของภาพ - ความสัมพันธ์และการจัดเรียงรายละเอียดหัวเรื่องภายในภาพที่แยกจากกัน)

3) รายละเอียดโวหาร: รายละเอียดที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก คำพูดของผู้เขียนคุณสมบัติน้ำเสียง - วากยสัมพันธ์และจังหวะ - strophic ของคำพูดบทกวีโดยทั่วไป

แผนการวิเคราะห์งานวรรณกรรม

1. ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

2. หัวข้อ.

3. ประเด็นต่างๆ

4. การวางแนวอุดมการณ์ของงานและความน่าสมเพชทางอารมณ์

5. ประเภทความคิดริเริ่ม

6. ภาพศิลปะขั้นพื้นฐานในระบบและการเชื่อมต่อภายใน

7. ตัวละครกลาง

8. โครงเรื่องและลักษณะโครงสร้างของความขัดแย้ง

9. ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล บทสนทนา และบทพูดของตัวละคร ภายใน ฉาก

11. องค์ประกอบของโครงเรื่องและภาพแต่ละภาพตลอดจนสถาปัตยกรรมทั่วไปของงาน

12. สถานที่ทำงานในผลงานของผู้เขียน

13. สถานที่ทำงานในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและโลก