"การทำงานด้านคุณภาพการผลิตเสียงในระยะเริ่มแรกของการฝึกในชั้นเรียนกีตาร์"

สถาบันการศึกษาเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Unecha"

บทเรียนสาธารณะ

เรื่อง:“การทำเทคนิคอาร์เพจจิโอในคลาสกีตาร์”

ดำเนินการโดยอาจารย์: Malyukova I.I.

กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 มิคาอิล คาร์เปคิน

หัวข้อบทเรียน:“การทำเทคนิคอาร์เพจจิโอในคลาสกีตาร์”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การพัฒนาทักษะการแสดงอาร์เพจจิโอด้วยกีตาร์ในชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนศิลปะเด็ก

งาน:

สอนนักเรียนถึงทักษะและความสามารถในการทำงานกับพื้นผิวแบบอาร์เพจจิเอต

สอนการรับรู้ทางเสียงของดนตรี

พัฒนาเทคนิคมือขวา

พัฒนาทักษะการแสดง

พัฒนาความคิด ความสามารถในการวิเคราะห์และเปรียบเทียบ

ปลูกฝังความสนใจในงานดนตรีที่กำลังศึกษาและความปรารถนาที่จะพัฒนาตนเอง

อุปกรณ์:

• ที่พักเท้า

• วรรณกรรมดนตรี

  สื่อการสอน

  คอมพิวเตอร์

  วัสดุวิดีโอ

แผนการเรียน

เวลาจัดงาน

ข้อความหัวข้อบทเรียน

การรวมความรู้เบื้องต้น

คำจำกัดความของคำศัพท์ทางดนตรีที่ใช้ในงาน

ทำงานเกี่ยวกับสื่อการเรียนการสอน

แบบฝึกหัดเพื่อความเป็นอิสระและการเคลื่อนไหวของนิ้วมือขวา

L. Panayotov Etude C - dur

การทำงานเกี่ยวกับเทคนิค arpeggio โดยใช้ตัวอย่าง

ร.น.พี. อ๊าก ใน Tokarev “ มีเส้นทางอยู่ในป่าชื้น”

V. Kozlov “นักพิณน้อย”

การทำซ้ำเนื้อหาดนตรีที่นำมาร้อง

สรุปบทเรียน

ในระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน

ทักทาย.

บทเรียนนี้ดำเนินการกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ที่เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ Mikhail Karpekin (อายุ 10 ปี)

ข้อความหัวข้อบทเรียน

หัวข้อบทเรียน:"การทำงานเทคนิคอาร์เพจจิโอในคลาสกาทารา"

การสนทนา.คุณเคยเห็นนักเล่นกีตาร์เล่นแล้ว มือของนักแสดงทำงานได้ง่ายและคล่องแคล่วเพียงใด คุณต้องการทราบวิธีการดำเนินการที่ง่ายดายเช่นนี้หรือไม่? นักเรียน - "ใช่"

จากนั้นเราจะต้องศึกษาวิธีการพื้นฐานในการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการแสดง แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงงานทั้งหมดในบทเรียนเดียว ดังนั้นวันนี้เราจะแสดงให้คุณเห็นเพียงบางส่วนเท่านั้น

การผลิตเสียง– หนึ่งในส่วนที่ยากและสำคัญที่สุดในการเล่นกีตาร์ ความยากตามวัตถุประสงค์ในการได้เสียงที่บริสุทธิ์ สวยงาม และมีสีสันต้องได้รับความเอาใจใส่เป็นพิเศษในการทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้

เทคนิคพื้นฐานของการผลิตเสียงมีอะไรบ้าง? นักศึกษา – ​​apoyando และ tirando. ขวา.

อะโปยันโด(ตี) - เทคนิคนี้ประกอบด้วยการเลื่อนนิ้วไปตามสายโดยมีการรองรับหรือหยุดที่สายถัดไป:

แสดงผลบนเครื่องดนตรี

การ์ด

เสียงที่ได้มาจาก Aapoyando นั้นลึก กว้างใหญ่ และหนักแน่น ใช้เมื่อคุณต้องการเน้นทำนอง

ไทรันโด(หยิก) – เทคนิคเกี่ยวข้องกับการดึงสายด้วยนิ้วโค้ง หากคุณขยับนิ้วต่อไป มันจะแตะฝ่ามือของคุณ มันไม่มีการหยุดบนสตริง

แสดงผลบนเครื่องดนตรี

การเล่นบนสายเปิด

การ์ด

Tirando ใช้เมื่อแสดงโน้ตคู่ คอร์ด อาร์เพจจิโอ และเมื่อแสดงเสียงร้องสนับสนุนในดนตรีประกอบ

คอร์ดคืออะไร? นักเรียนคือความสอดคล้องของเสียงสามเสียงขึ้นไปที่ถ่ายพร้อมกัน

ถ้าเสียงของคอร์ดถูกเล่นสลับกัน การแสดงดังกล่าวเรียกว่าอาร์เพจจิโอ

คำว่า arpeggio มาจากภาษาอิตาลี arpeggio ซึ่งหมายถึงการเล่นเหมือนพิณ

คุณรู้จักเครื่องมือดังกล่าวหรือไม่? นักเรียน - ใช่ค่ะ เป็นรูปสามเหลี่ยมและมีเชือกหลายเส้น

การสนทนาเกี่ยวกับพิณ

การแสดงเนื้อหาวิดีโอ

เทคนิคการเล่นกีตาร์แบบอาร์เพจจิโอแพร่หลายมาก จึงถือได้ว่าเป็นหนึ่งในเทคนิคการเล่นชั้นนำ การผสมนิ้วของ Arpeggio นั้นมีความหลากหลายมาก การทำงานเกี่ยวกับอาร์เพจจิโอควรเริ่มต้นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายกว่าในจังหวะที่ช้า

ทำงานเกี่ยวกับสื่อการเรียนการสอน

ทำงานกับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับสายเปิดตามคอลเลกชันของ A. Gitman “การฝึกเบื้องต้นเกี่ยวกับกีตาร์หกสาย”

แบบฝึกหัดตามคอลเลกชันของ M. Alexandrov “ The ABC of a Guitarist” (หมายเลข 9,10,11,12)

เพลงสำหรับเด็ก: M. Aleksandrova "Little Ship", "Sea Waves"

งานบทเรียน:

เราตรวจสอบคุณภาพเสียง

การใช้นิ้วมือขวาอย่างเหมาะสม

เราฝึกการเคลื่อนไหวและความเป็นอิสระของนิ้วมือขวาในลำดับต่างๆ

L. Ponayotov Etude C - dur

การสนทนา: Etude เขียนด้วยคีย์ C – Dur, Meter 3\4 ทำนองพร้อมดนตรีประกอบ

มีการประมวลผลด้วยเทคนิคอะไร? นักเรียน - สามคนจากมากไปน้อย arpeggio การใช้นิ้วมือขวาคืออะไร? นักเรียน – ​​ฉัน

การตรวจสอบข้อมูล– ทดสอบความรู้เรื่องข้อความและการใช้นิ้ว

งานสอน: เราพยายามที่จะให้ได้ความชัดเจน ความถี่ และความสม่ำเสมอของเสียงสูงสุด ในขณะที่เน้นเสียงไพเราะท่อนบนโดยใช้วิธี Apoyando ด้วยนิ้วนางของมือขวา และเสียงประกอบโดยใช้วิธี Tirando ควบคุมลำดับการเคลื่อนไหวของนิ้วมือขวา

ดี/แซด– ตรวจสอบการผลิตเสียงและการใช้นิ้วที่ถูกต้อง

พัฒนาเทคนิคอาร์เพจจิโอเป็นชิ้นๆ

อาร์.เอ็น.พี. ใน Tokarev “ มีเส้นทางอยู่ในป่าชื้น”

การสนทนา.บทละครเขียนในรูปแบบที่หลากหลาย (ธีมและรูปแบบ) กุญแจสำคัญคือ a – minor ในรูปแบบฮาร์มอนิกจะมีรูปแบบฮาร์มอนิก

วันนี้เราจะแสดงวิธีการทำงานของรูปแบบต่างๆ บทบาทนำในการแสดงนั้นเล่นด้วยมือขวา นำเสนอด้วยโน้ตสี่ตัวใน p i m i fingering โดยมีนิ้วหัวแม่มือนำเส้นไพเราะ

กำลังตรวจสอบ d/z– การดำเนินการของข้อความที่แน่นอน การใช้นิ้วที่ถูกต้อง

งานบทเรียน:ฟัง วิเคราะห์ ฝึกเสียง ฝึกใช้นิ้วที่สามบนโน้ต G ชาร์ปของอ็อกเทฟเล็กๆ อย่างแม่นยำ

ดี/แซด– เล่นช้าๆ สม่ำเสมอ ฟังเสียงเบส

V. Kozlov “นักพิณน้อย”

ผลงานของอาจารย์

เรื่องราวเกี่ยวกับผู้แต่งบทนำเกี่ยวกับงานของเขา

วิเคราะห์ผลงาน.

ดี/แซด– การวิเคราะห์ข้อความอย่างอิสระ

การทำซ้ำเนื้อหาดนตรีที่นำมาร้อง

บี.โควัช Etude C – dur

O. Maksimov "ความฝัน"

สรุปบทเรียน

การวิเคราะห์กิจกรรมดนตรีและการปฏิบัติของนักเรียนในบทเรียน

การออกการประเมินที่มีแรงจูงใจ

ลักษณะทั่วไป d/z

การวิเคราะห์บทเรียนด้วยตนเอง

หัวข้อบทเรียน: “การทำเทคนิค Arpeggio ในคลาสกีต้าร์”

Arpeggio เป็นวิธีการเล่นกีตาร์ที่เป็นธรรมชาติที่สุด การแสดงรูปฮาร์มอนิกมีส่วนช่วยในการพัฒนาเทคนิคนิ้วมือของมือขวา รากฐานที่มั่นคงสำหรับเทคนิคการเล่นนั้นวางอยู่ในแบบฝึกหัดเตรียมการและการศึกษา ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะที่ถูกต้องและการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของนิ้วมือขวา การพัฒนาเทคโนโลยีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถตามธรรมชาติของนักเรียน นักเรียนที่มีทักษะการปฏิบัติงานโดยเฉลี่ยสามารถบรรลุความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคในระดับสูงได้หากมีการจัดระเบียบงานที่เป็นระบบอย่างเหมาะสม

นักเรียน Mikhail Karpekin มีความสามารถทางดนตรีโดยเฉลี่ย มีประสิทธิภาพ และศึกษาอย่างเป็นเรื่องเป็นราว สภาพเครื่องเป็นที่น่าพอใจ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:การพัฒนาทักษะการแสดงเทคนิคทางเทคนิคของอาร์เพจจิโอบนกีตาร์ในชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนศิลปะเด็ก

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

แนะนำแบบฝึกหัดที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาการเคลื่อนไหวอิสระของนิ้วมือขวา

เรียนรู้วิธีการทำงานกับพื้นผิวแบบอาร์เพจจิเอต

เกี่ยวกับการศึกษา:

ส่งเสริมการพัฒนาความแข็งแกร่งและความเป็นอิสระของนิ้วมือขวา

เพื่อส่งเสริมการพัฒนาการเคลื่อนไหวของเกมขั้นพื้นฐานในพื้นผิวแบบอาร์เพจจิเอต

เพื่อส่งเสริมการพัฒนาทักษะการแสดงตัวเลือกการใช้นิ้วที่ซับซ้อนสำหรับนิ้วมือขวาตามสื่อดนตรีที่มีอยู่

เกี่ยวกับการศึกษา:

ส่งเสริมความรักในการเล่นกีตาร์

ส่งเสริมวัฒนธรรมการแสดง

เพื่อให้ความรู้แก่นักดนตรีที่มีความสามารถผ่านการแสดงดนตรีทางเทคนิคที่มีความหมาย

ประเภทบทเรียน:รวมกัน

วิธีการและเทคนิค:บทเรียนนี้ใช้มโนธรรม ภาพ อธิบายและอธิบาย การสะสมความรู้ การควบคุมตนเอง วิธีการค้นหาบางส่วน สื่อวิดีโอ การสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ

ขั้นตอนของบทเรียนการปฏิบัติตามข้อกำหนด

เวลาที่จัดสรรให้กับทุกขั้นตอนของบทเรียนมีการกระจายอย่างสมเหตุสมผล โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่างานที่ได้รับมอบหมายได้รับการแก้ไข เช่นเดียวกับการรักษาและพัฒนาแรงจูงใจที่มีประสิทธิผลในการเรียนรู้ อารมณ์ และความเป็นอยู่ที่ดี

บทเรียนมีประสิทธิผล

เปิดบทเรียนในหัวข้อ: "การทำงานด้านเทคนิคในชั้นเรียนกีตาร์"

ครูโรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 14

อันตุคห์ ดาเรีย วิคโตรอฟนา

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

วลาดิมีโรวา อเลนา.

เป้า: การก่อตัวและพัฒนาความสามารถทางเทคนิคของนักเรียน

วิธีการ:

วาจา - การสื่อสารกับนักเรียนการอภิปราย

ภาพ – การแสดงสื่อด้านเทคนิคของครู การแสดงสื่อวีดิทัศน์ การโน้มน้าวใจ

ใช้ได้จริง – การแสดงเนื้อหาทางเทคนิคของนักเรียน การฝึกปฏิบัติโดยตรงของข้อความแต่ละตอน ข้อความตอนหนึ่ง arpeggios การประเมินตนเอง การควบคุม

งาน: เกี่ยวกับการศึกษา:

1.​ แนะนำแบบฝึกหัดที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาการเคลื่อนไหวอิสระของนิ้วมือขวา

2.​ สอนวิธีทำงานกับมาตราส่วน ข้อความที่มีลักษณะคล้ายมาตราส่วน และพื้นผิวที่มีการจัดเรียงกัน

​ เกี่ยวกับการศึกษา:

1.​ ส่งเสริมการพัฒนาความแข็งแกร่งและความเป็นอิสระของนิ้วมือขวา

2.​ ส่งเสริมการพัฒนาการเคลื่อนไหวของเกมขั้นพื้นฐาน

3.​ มีส่วนร่วมในการพัฒนาทักษะการแสดงตัวเลือกการใช้นิ้วที่ซับซ้อนสำหรับมือขวาโดยพิจารณาจากเนื้อหาดนตรีที่มีอยู่

​ เกี่ยวกับการศึกษา:

1. ปลูกฝังความรักในการเล่นกีตาร์

2. ปลูกฝังความรักในเนื้อหาทางเทคนิคในฐานะส่วนสำคัญของนักดนตรี

3.​ ส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งการแสดง

4.​ เพื่อให้ความรู้แก่นักดนตรีที่มีความสามารถผ่านการแสดงดนตรีทางเทคนิคที่มีความหมาย

แผนการเรียน:

การแนะนำ.ระยะเริ่มแรกของการทำงานในบทเรียน

ก) แบบฝึกหัดสำหรับนักเรียนที่ไม่มีเครื่องดนตรี

การได้รับทักษะการปฏิบัติเบื้องต้นเพื่อฝึกความเป็นอิสระของนิ้วมือขวาบนกีตาร์

ก) การออกกำลังกายเพื่อความเป็นอิสระของนิ้วมือขวา

b) แบบฝึกหัดการทำงานเกี่ยวกับคุณภาพเสียง

3.ทำงานกับมาตราส่วนและข้อความที่มีลักษณะคล้ายมาตราส่วนโดยใช้ตัวอย่างของ Etude

ก) งานเกี่ยวกับคุณภาพของการผลิตเสียง

b) การทำงานกับรูปแบบจังหวะโดยใช้ไพ่

c) ตัวเลือกต่างๆ สำหรับการแสดง etude

4. ศึกษาเทคนิคอาร์เพจจิโอโดยใช้ตัวอย่าง “Preludes” โดย M. Carcassi

ก) การฟังสื่อวิดีโอ ความประทับใจ และการอภิปราย

b) การวิเคราะห์โหมโรง (การเลือกตัวเลือกประสิทธิภาพ);

c) ตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการดำเนินการ การประเมินการกระทำของตนเอง

5. สรุปงานครับ.

ก) การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม

b) ให้กำลังใจนักเรียนและให้การบ้าน

บทเรียนความก้าวหน้า

ฉันอยากจะเริ่มต้นด้วยคำพูดจากผู้ยิ่งใหญ่: “สำหรับคนมีความสามารถและรักงานไม่มีอุปสรรค” ( ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน).

แท้จริงแล้ว มีเพียงความรักและความเพียรพยายามเท่านั้นที่จะบรรลุผลอันยอดเยี่ยม ไม่เพียงแต่ในแวดวงดนตรีเท่านั้น

บทเรียนวันนี้เน้นไปที่งานยากของนักกีตาร์ นี่คืองานเกี่ยวกับเนื้อหาทางเทคนิค ตามกฎแล้ว สำหรับนักเรียน นี่เป็นกิจกรรมที่น่าเบื่อและไม่น่าสนใจ การเล่นสเกล แบบฝึกหัด และการศึกษา แต่ถึงแม้จะไม่มีสิ่งนี้ เราก็จะไม่สามารถพัฒนาและบรรลุความสูงในด้านดนตรีทุกประเภทได้

• การพัฒนารสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์
• การพัฒนาความคิดทางดนตรี ความจำ ความสนใจ และจินตนาการ
• การเปิดใช้งานการสังเกตและความเป็นอิสระ
• การพัฒนาทักษะในการทำงานกับสารานุกรม หนังสืออ้างอิง (สิ่งพิมพ์) และเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์
• การพัฒนาความสนใจทางปัญญา เพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้
• การพัฒนาทักษะการค้นหาและการวิจัยกิจกรรมความรู้ความเข้าใจ
• การพัฒนาทักษะในการดำเนินการอย่างอิสระ: การเรียนรู้ที่จะรู้วิธีปฏิบัติ วางแผนกิจกรรม วิธีนำไปปฏิบัติ และควบคุมตนเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก

เกี่ยวกับการศึกษา:

• ขยายขอบเขตข้อมูลจากสาขาศิลปะดนตรี สร้างมุมมองเชิงสุนทรีย์ รสนิยมทางศิลปะ ปลุกความสนใจในศิลปะของกีตาร์
• การสร้างลักษณะคุณธรรม พฤติกรรม และบุคลิกภาพทั่วไปอื่นๆ ของนักเรียน ได้แก่ ความรับผิดชอบ ความรู้สึกในการทำงานเป็นทีม ความคิดริเริ่ม ความมุ่งมั่น

รูปแบบการทำงาน:กลุ่มบุคคล

วิธีการสอน:ค้นหาวิจัยบางส่วน

วิธีการบรรลุภารกิจที่ได้รับมอบหมาย:

• ค้นหา
• ความคิดสร้างสรรค์
• เกม

วิธีการสอน:

• วาจา
• ภาพ (สื่อการนำเสนอ)
• ใช้ได้จริง

อุปกรณ์:

เครื่องดนตรี (กีตาร์ 2 ตัว) ขาตั้ง คอนโซลผสม จอ โปรเจ็กเตอร์

การวางแนวของการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพสมัยใหม่ที่มีต่อความเป็นมนุษย์ของกระบวนการศึกษาและการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กที่หลากหลายนั้นทำให้เกิดความจำเป็นในการผสมผสานกิจกรรมการศึกษาที่กลมกลืนกันภายใต้กรอบความรู้พื้นฐานทักษะและความสามารถที่เกิดขึ้นด้วย กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความโน้มเอียงส่วนบุคคลและกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน

เป็นที่ชัดเจนว่าในบทเรียนเครื่องดนตรีพิเศษ ในระดับที่สูงกว่านั้น เราเชี่ยวชาญทักษะการเล่นเครื่องดนตรีและให้ความรู้แก่เด็กภายในกรอบของโปรแกรม ปัญหาคือไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับเนื้อหาเพิ่มเติมจากประวัติของเครื่องดนตรี ชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง นักแสดงบนเครื่องดนตรี หรือการชมวิดีโอการแสดงของนักกีตาร์ฝีมือดีชั้นนำ

เพื่อที่จะขยายปริมาณความรู้ เพิ่มความสนใจทางปัญญาของนักเรียน พัฒนามุมมองเชิงสุนทรีย์และรสนิยมทางศิลปะในตัวพวกเขา กระตุ้นให้พวกเขาค้นหาวิธีและทางเลือกในการแก้ปัญหางานด้านการศึกษาที่กำหนดอย่างอิสระ ครูจำเป็นต้องใช้ที่ไม่ได้มาตรฐาน (ไม่ใช่ -แบบดั้งเดิม) บทเรียนในกิจกรรมการสอนของพวกเขา

ความสำเร็จของบทเรียนที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมขึ้นอยู่กับการกระทำหลายประการของครูและนักเรียน:

มีการเตรียมการอย่างละเอียด: ตัวอย่างเช่น หัวข้อและงานเบื้องต้นที่ได้รับ, โครงสร้างของบทเรียน, บทบาทและงานต่างๆ ได้รับการอธิบาย ทุกคนนักเรียนชั้น;

เงื่อนไขหลักคือการเตรียมและทำงานในละคร (ในหัวข้อ)

มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษในการทำให้กิจกรรมของนักเรียนทุกคนเข้มข้นขึ้น รวมถึงนักเรียนที่อ่อนแอ "ไม่แยแส" และ "ยาก" เพื่อให้ทุกคนมีความสนใจและรวมอยู่ในงานที่กระตือรือร้นประเภทใดประเภทหนึ่ง

ในกระบวนการทำงาน นักเรียนจะได้รับความรู้ทั้งหมดอย่างอิสระขึ้นอยู่กับงานที่ได้รับมอบหมาย ปัญหาเหล่านี้แก้ไขได้โดยใช้วิธีการสอนการค้นหาและการวิจัย ตลอดระยะเวลาหกเดือนของการทำงานในหัวข้อนี้ นักเรียน (ทั้งหมด) "ขุดค้น" วรรณกรรมอ้างอิง สารานุกรม และสื่อต่างๆ บนอินเทอร์เน็ตจำนวนมหาศาล เราได้ตรวจสอบการบันทึกวิดีโอของนักแสดงชั้นนำ ผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์คลาสสิก เรียนรู้ที่จะสรุปและจัดระบบข้อมูลที่ได้รับ เลือกสิ่งสำคัญและน่าสนใจ เปรียบเทียบและค้นหาคุณลักษณะของการแสดงผลงานบางประเภทในยุคและประเภทต่างๆ และแสดงผลงานบางประเภท นักแต่งเพลงเอง

บทเรียนที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเป็นรูปแบบการจัดหาสื่อการสอนที่น่าสนใจและแปลกตา เนื่องจากนักเรียนได้รับและทำความเข้าใจเนื้อหาทั้งหมด ครูเพียงแนะนำ จัดระบบ ช่วยเลือกข้อมูลที่สำคัญและมีคุณค่าที่สุดจากข้อมูลจำนวนมหาศาล เตรียมรายการและสร้างงานนำเสนอ (ซึ่งนักเรียนมัธยมปลายสามารถมอบหมายได้) และแน่นอนว่าเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ด้วยตัวเอง ( ข้อเท็จจริงบางอย่างเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ)

ผลลัพธ์ของบทเรียนสามารถพบได้ในตอนท้ายของแบบสอบถามหรือแบบสำรวจของนักเรียน (ควรใช้ระบบการให้รางวัล) เป็นต้น ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของครู

แน่นอนว่าไม่แนะนำให้ทำบทเรียนที่ไม่ได้มาตรฐานในลักษณะพิเศษอย่างต่อเนื่อง สามารถใช้เป็นบทเรียนเบื้องต้น ทั่วไป และควบคุมได้ปีละครั้งหรือสองครั้ง ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา จำเป็นต้องทำให้นักเรียนที่มีความสามารถทางดนตรีที่แตกต่างกันรู้สึกถึงสถานการณ์แห่งความสำเร็จ เนื่องจากนักเรียนทุกคนในชั้นเรียนมีส่วนร่วมในงานนี้

บทเรียนที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมได้รับการจดจำอย่างดีซึ่งน่าสนใจสำหรับนักเรียนเปิดใช้งานกิจกรรมการเรียนรู้กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนและสามารถแนะนำให้ใช้ในกิจกรรมการสอนของครูในชั้นเรียนเครื่องมือเพื่ออัปเดตเนื้อหาของการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพและปรับปรุง มีกิจกรรมการสอนดนตรีศึกษาสมัยใหม่

ดูเนื้อหาเอกสาร
“สรุปบทเรียนแหวกแนว “My Island Guitar””

เชิงนามธรรม

เปิดบทเรียน

วิชาเอกกีตาร์

อาจารย์ มศว ทำ "DSHI p.Star"

เขต Dyatkovsky ภูมิภาค Bryansk

เชอร์เคโซวา เอเลน่า ยูริเยฟนา

รูปร่าง:บทเรียนการเดินทางที่แหวกแนว

เรื่อง:"เกาะกีตาร์ของฉัน"

การแนะนำ:

สวัสดีที่รักและแขกของงานของเรา วันนี้เราจะไปกับคุณในการเดินทางที่น่าตื่นเต้นไปยังเกาะ “กีตาร์” ในนั้น เราจะเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เราชื่นชอบ เราจะไปเยี่ยมนักประพันธ์เพลงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม และคุณจะได้แสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ด้วยตัวเอง และแสดงความรู้และทักษะที่ได้รับตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษาเกี่ยวกับสิ่งมหัศจรรย์นี้ เครื่องดนตรีที่คุณเลือกสำหรับการฝึกอบรม

คุณค้นหาเนื้อหาทั้งหมดสำหรับการเดินทางครั้งนี้ด้วยตัวเองจากแหล่งข้อมูลต่างๆ คุณมาไกลตามกรอบของ "กีตาร์" คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่และน่าสนใจมากมาย และเมื่อคุณทำทั้งหมดนี้ด้วยตัวเอง คุณก็ได้รับความรู้ใหม่ ค่านิยมทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมใหม่ ๆ สำหรับส่วนที่เหลือ ชีวิตของคุณซึ่งจะช่วยให้คุณรับรู้และประเมินผลได้อย่างอิสระในอนาคต

สไลด์หมายเลข 2 - นักเรียน:กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทสายดึงซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดในโลก ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในดนตรีหลายสไตล์ เป็นเครื่องดนตรีหลักในรูปแบบดนตรีเช่น คลาสสิค, บลูส์ , คันทรี , ฟลาเมงโก , ดนตรีร็อค กีตาร์ไฟฟ้าที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม

นักเล่นกีตาร์มีชื่อว่า นักกีตาร์- บุคคลที่ทำและซ่อมแซมกีตาร์เรียกว่า ปรมาจารย์กีตาร์หรือ ช่างกลึง.

สไลด์หมายเลข 3 - นักเรียน:ทาร์เป็นหนึ่งในรุ่นก่อนของกีตาร์

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่เกี่ยวกับเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนกลับไปถึงสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. รูปภาพของคินเนอร์ (เครื่องสายสุเมเรียน-บาบิโลนที่กล่าวถึงในนิทานในพระคัมภีร์) ถูกพบบนภาพนูนต่ำนูนสูงระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมโสโปเตเมีย ในอียิปต์โบราณและอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้เป็นที่รู้จัก ได้แก่ นาบลา เนเฟอร์ พิณในอียิปต์ ไวน์ และซิตาร์ในอินเดีย เครื่องดนตรีซิทาราได้รับความนิยมในสมัยกรีกโบราณและโรม

สไลด์หมายเลข 4 - นักเรียน: กีตาร์สเปน

ในยุคกลาง ศูนย์กลางหลักในการพัฒนากีตาร์คือสเปน ซึ่งกีตาร์มาจากกรุงโรมโบราณ (กีตาร์ละติน) และร่วมกับผู้พิชิตชาวอาหรับ (กีตาร์มัวร์) ในศตวรรษที่ 15 กีตาร์ที่มีสายคู่ 5 สาย (สายแรกอาจเป็นสายเดี่ยว) คิดค้นขึ้นในสเปน แพร่หลายมากขึ้น กีต้าร์เหล่านี้มีชื่อว่า กีต้าร์สเปน.ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์สเปนในกระบวนการวิวัฒนาการได้รับสายเดี่ยว 6 สายและผลงานมากมายซึ่งรูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากนักแต่งเพลงอัจฉริยะชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นวันที่ 19 ศตวรรษ เมาโร จูเลียนี.

สไลด์หมายเลข 5 - นักเรียน:โครงสร้างกีต้าร์

สไลด์หมายเลข 6 - นักเรียน:กีตาร์รัสเซีย

กีตาร์มาถึงรัสเซียค่อนข้างช้า เมื่อเป็นที่รู้จักในยุโรปมานานห้าศตวรรษ แต่ดนตรีตะวันตกทั้งหมดเริ่มแพร่หลายในรัสเซียเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 กีตาร์ได้รับความนิยมอย่างมากจากนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีที่เดินทางมายังรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะ Giuseppe Sarti และ Carlo Canobbio ต่อมาในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 กีตาร์ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในรัสเซียด้วยความช่วยเหลือของ Marcus Aurelius Zani de Ferranti ซึ่งมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2364 และจากนั้น Mauro Giuliani และ Fernando Sor ผู้ออกทัวร์ Sor ทิ้งภรรยานักบัลเล่ต์ของเขาในมอสโกซึ่งกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นหญิงชาวรัสเซียคนแรกได้อุทิศผลงานดนตรีสำหรับกีตาร์ชื่อ "Memories of Russia" ให้กับการเดินทางไปรัสเซีย งานนี้ยังคงดำเนินการอยู่จนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีหกสายคือ Nikolai Petrovich Makarov ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายได้รับความนิยมอย่างมากต้องขอบคุณกิจกรรมของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และนักกีตาร์ฝีมือดี Andrei Sihra ซึ่งอาศัยอยู่ในเวลานั้นซึ่ง เขียนผลงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้เรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย"

สไลด์หมายเลข 7 - นักเรียน: GIULIANI Mauro

Giuliani - (1781-1829) - นักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นซึ่งได้รับการยอมรับจากหน่วยงานเช่น J. Haydn และ L. Beethoven เกิดเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2324 ใกล้เมืองเนเปิลส์ เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและฟลุตและในขณะเดียวกันก็เรียนรู้กีตาร์ด้วยตนเองเมื่ออายุยี่สิบปีเขาได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมจนเขาได้รับชื่อเสียงในอิตาลีในฐานะนักกีตาร์ที่เก่งที่สุด

ในปี พ.ศ. 2359 จูเลียนีไปเที่ยวเยอรมนีด้วยความสำเร็จอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2362 เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตที่โรมร่วมกับ D. Rossini และ N. Paganini

ผลงานกีตาร์ของ Giuliani ช่วยให้เราถือว่าเขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนภาษาอิตาลี ซึ่งให้ความสำคัญกับความสามารถเป็นอันดับแรก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Giuliani มีบทละครมากกว่า 200 เรื่อง ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานสำหรับกีตาร์เดี่ยว (études, รูปแบบต่างๆ, โซนาตา, โซนาติน่า, "แกรนด์โอเวอร์เจอร์") รวมถึงวงดนตรีแชมเบอร์ที่มีส่วนร่วมของกีตาร์ (โดยเฉพาะการร้องคู่) คอนเสิร์ตสำหรับกีตาร์และวงออเคสตรา และเขาเป็นผู้เขียน ของ “โรงเรียนสอนเล่นกีต้าร์””
มิคาอิล จูเลียนี ลูกชายของเมาโร จูเลียนี เป็นนักกีตาร์ นักร้อง นักแต่งเพลง และอาจารย์ ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1820 อาศัยอยู่ในรัสเซีย เขาจัดคอนเสิร์ตในฐานะนักกีตาร์และสอนกีตาร์และร้องเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1850 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการศึกษาเกี่ยวกับเสียงที่ Paris Conservatory

จูเลียนี "อัลเลโกร"ดำเนินการ นักเรียน.

นักเรียน: มาเตโอ การ์กาสซี

Matteo Carcassi (1792 - 1853) - นักกีตาร์และนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอิตาลี
ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน จากนั้นก็เล่นกีตาร์ และเมื่ออายุยี่สิบปี เขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงที่ดีแล้ว
ในปีพ.ศ. 2363 เขาตั้งรกรากอยู่ในปารีส ซึ่งเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตและการสอน
การแสดงของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมและความสง่างาม ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนชาวฝรั่งเศส การ์กัสซีมักแสดงผลงานของเขาเอง ส่วนใหญ่เป็นจินตนาการและรูปแบบต่างๆ ของโอเปร่า นักกีตาร์ประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตในลอนดอนและในเมืองต่างๆในเยอรมนี Carcassi เป็นหนึ่งในตัวแทน (พร้อมด้วย Ferdinando Carulli และ Mauro Giuliani) ของโรงเรียนกีตาร์คลาสสิกของอิตาลี ผลงานการประพันธ์ของเขามากมาย (โซนาตาส รอนโดส คาปริซิโอ เพลงวอลทซ์ ฯลฯ) รวมอยู่ในละครของนักแสดงสมัยใหม่
งานด้านการศึกษาและการสอนของพระองค์มีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งภาพร่างและ” โรงเรียนกีตาร์"ตีพิมพ์ในปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2379 และกลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือช่วยยอดนิยมสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้

ดำเนินการโดยนักเรียน – ​​Carcassi “Andantino”

นักศึกษา : เฟอร์นันโด สอร์ (1778 – 1839)

Sor Fernando เรียนรู้การเล่นกีตาร์ ไวโอลิน และเชลโลตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงที่อารามมอนต์เซอร์รัต จากนั้นจึงศึกษาที่สถาบันการทหารในบาร์เซโลนา
เขาแสดงความสามารถในการแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 13 ปีเขาแต่งเพลงประกอบพิธีมิสซาสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และออร์แกน และในปี พ.ศ. 2339 เขาได้เขียนโอเปร่า Telemachus ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครซานตาครูซ
ในปี พ.ศ. 2356 ซอร์เดินทางไปปารีส ซึ่งเขาเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตและการสอนอย่างแข็งขัน สองปีต่อมาผู้แต่งย้ายไปลอนดอนซึ่งมีการตีพิมพ์คอลเลกชันเพลงอารีเอตตาภาษาอิตาลีสิบเอ็ดเพลงของเขาสำหรับเสียงร้องและเปียโนตลอดจนผลงานสำหรับเปียโนและกีตาร์
ในปี พ.ศ. 2366 Sor ตั้งรกรากในรัสเซียกับภรรยาของเขา นักบัลเล่ต์ Felicite Hullen ซึ่งเต้นรำในบทบาทหลักในการผลิตซินเดอเรลล่าในมอสโก (บัลเล่ต์แต่งโดย Fernand Sor และจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในมอสโก) สามปีต่อมา ผู้แต่งกลับมาที่ปารีส ซึ่งเขาตีพิมพ์ผลงานเพลงใหม่หลายชิ้น รวมถึง "Memories of Russia" ซึ่งเขาใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย
ความคิดสร้างสรรค์ของ Sora มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาศิลปะกีตาร์
การแสดงคอนเสิร์ตมากมายทั่วยุโรป เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะอัจฉริยะที่โดดเด่น ทัดเทียมกับนักกีตาร์ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ( เมาโร จูเลียนี, มัตเตโอ การ์กัสซี่, เฟอร์ดินานโด คารุลลี- ในฐานะนักแต่งเพลง ส. เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานกีตาร์ของเขา (มากกว่า 60 เพลง) ซึ่งรวมอยู่ในผลงานของนักแสดงชั้นนำของโลก ผู้แต่งถือว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่จริงจังและมีความสามารถด้านโพลีโฟนิกที่หลากหลาย
ส. ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะครู - ของเขา “ โรงเรียนกีตาร์"ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2373 ได้รับความนิยมอย่างมาก ในบรรดานักเรียนของโซระมีนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมาจำนวนหนึ่ง รวมถึงนโปเลียน กอสต์ ซึ่งเป็นผู้เรียบเรียงและตีพิมพ์ผลงานของเขาหลายชิ้นหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต

คู่นักศึกษา – ฟ.ส. “นาฏศิลป์สเปนโบราณ”

สไลด์หมายเลข 9 -นักเรียน : แอนเดรส เซโกเวีย (1894 – 1987)

Andres Segovia เริ่มเรียนกีตาร์ตั้งแต่วัยเด็กกับญาติๆ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคอันชาญฉลาดของนักกีตาร์ฟลาเมงโก ในช่วงวัยรุ่น Segovia ย้ายไปที่เมือง Granada ซึ่งเขาเรียนกีตาร์ และเมื่ออายุ 16 ปี เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในมาดริด โดยแสดงการถอดเสียงผลงานต่างๆ ที่ทำขึ้นสำหรับกีตาร์โดย Francisco Tárrega และการถอดความของ Johann ของเขาเอง เซบาสเตียน บาค.
การแสดงในช่วงแรกของเซโกเวียได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเทคนิคการแสดงของเขาแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากเทคนิคการแสดงของทาร์เรกาและนักเรียนส่วนใหญ่ของเขา เขาเล่นไม่เพียงแค่ใช้แผ่นรองนิ้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเล็บของเขาด้วย ซึ่งทำให้ เสียงที่หนักแน่นและคมชัดยิ่งขึ้น (มีมุมมองว่าความแตกต่างนี้เกิดจากความปรารถนาของเซโกเวียที่จะนำกีตาร์ออกจากห้องนั่งเล่นและร้านเสริมสวยไปยังห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่) เซโกเวียได้ขยายขอบเขตการเล่นกีตาร์ของเขาอย่างต่อเนื่อง (นี่เป็นหนึ่งในข้อดีหลักของนักดนตรีคนนี้) และได้ถ่ายทอดผลงานกีตาร์ที่หลากหลายโดยนักเขียนหลายคน รวมถึงผลงานที่โดดเด่นและซับซ้อนเช่น "Legend" โดย Isaac Albéniz และ Chaconne ของ Bach การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของ Segovia กับ Heitor Villa-Lobos ผู้เขียนผลงานหลายชิ้นให้กับนักกีตาร์ชื่อดังคนนี้ โดยเริ่มจากผลงาน "Twelve Etudes" อันโด่งดัง กลายเป็นผลงานที่ยาวนาน
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 เซโกเวียสอนอะไรมากมาย ในบรรดานักเรียนของเขามีนักกีตาร์สมัยใหม่ที่โดดเด่นมากมาย (D. Williams, D. Brim, A. Diaz ฯลฯ )

ในปีพ.ศ. 2501 เซโกเวียได้รับรางวัลแกรมมี่ สาขาการบันทึกเสียงเพลงวิชาการเดี่ยวยอดเยี่ยม

จนกระทั่งอายุมาก Andres Segovia ยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตและการสอนต่อไป เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้กินเวลานานกว่าเจ็ดสิบปี!

สไลด์หมายเลข 10- วัสดุวิดีโอ:ดำเนินการโดย Andres Segovia (Albeniz "Asturio")

สไลด์หมายเลข 11 - นักเรียน: Viktor Kozlov

(เกิด 10 มกราคม 2501 เชเลียบินสค์) - นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และครูสอนดนตรีชาวรัสเซีย อาศัยและทำงานในเชเลียบินสค์ (รัสเซีย)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2540) ศาสตราจารย์

ผู้ได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันระดับภูมิภาคครั้งแรกของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในเชเลียบินสค์ (1988) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักแต่งเพลงนานาชาติ (Esztergom - ฮังการี, 1989) ผู้ชนะการแข่งขัน All-Russian ของนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (N . โนฟโกรอด, 1990). เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 8 ขวบ (โรงเรียนดนตรีเด็ก Chelyabinsk หมายเลข 2 ครู Sh. Kh. Mukhatdinov)
ในปี พ.ศ. 2522-2535 ศึกษากีตาร์ที่ Chelyabinsk Music College และในขณะเดียวกันก็เรียนการแต่งเพลงในชั้นเรียนของ Yu.
ในปี 1988 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Ural State Conservatory (ระดับ V.M. Derun) เขาเข้าร่วมการแข่งขันกีตาร์และเทศกาลต่างๆ มากมายในรัสเซียและต่างประเทศ

ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับกีตาร์คลาสสิก Viktor Kozlov ยังได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรีในโดเนตสค์ (1982) และมอสโก (1988) ในฤดูร้อนปี 1989 ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ: ในเทศกาลกีตาร์นานาชาติครั้งที่ 9 ที่เมือง Esztergom (ฮังการี) V. Kozlov ได้รับรางวัลที่สามในฐานะนักแต่งเพลง
เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี ผลงานสำคัญชิ้นแรกเขียนที่โรงเรียนดนตรี: วงเครื่องสาย; ทรีโอสำหรับฟลุต วิโอลา และกีตาร์; รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน "Round Dance and Dance" สำหรับกีตาร์เดี่ยว

ในอนาคต Viktor Kozlov ให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงจิ๋วสำหรับกีตาร์โซโลและกีตาร์ทรีโอ ละครตลกของ Kozlov ได้รับความนิยม: Oriental Dance, "March of the Soldiers", "Little Detective", "Dance of the Hunter", "Kiskino Grief" งานสำหรับเด็กจำนวนมากครอบครองสถานที่พิเศษในงานของเขา เขาได้เปิดตัวคอลเลกชันผลงานดนตรีสำหรับนักกีตาร์รุ่นเยาว์ "Little Secrets of Senorita Guitars / Children's Album of a Young Guitarist" ซึ่งในปี 1999 ได้รับการยอมรับจาก Russian Guitar Center (Moscow) ว่าดีที่สุดในรัสเซีย
ปัจจุบัน Viktor Kozlov สอนที่โรงเรียนดนตรีระดับสูง Chelyabinsk ซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. ในบรรดานักเรียนของเขาคือผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด ผู้ถือทุนการศึกษาของโครงการนานาชาติ "ชื่อใหม่": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko

วี.วี. Kozlov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนกีตาร์ South Ural (ผู้เขียนโปรแกรมสำหรับทุกระดับการศึกษา) เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นสมาชิกและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Ural Guitar Trio ซึ่งนอกเหนือจาก Viktor Kozlov เองแล้วยังรวมถึง Sharif Mukhatdinov และ Viktor Kovba ในฐานะประธานสมาคมนักกีตาร์คลาสสิกระดับภูมิภาค Chelyabinsk เขาริเริ่มเทศกาลนานาชาติ "Classical Guitar in the Urals" ในเมือง Chelyabinsk (ตั้งแต่ปี 1991)

สไลด์หมายเลข 12 - เนื้อหาวิดีโอ: Viktor Kozlov“ การเต้นรำแบบตะวันออก”

สไลด์หมายเลข 13 - นักเรียน: Oleg Kopenkov

โคเปนคอฟโอเลก– นักกีตาร์, นักแต่งเพลง, ผู้เรียบเรียง, พิธีกรคอนเสิร์ต, พิธีกรรายการวิทยุ, ดีเจ, ประธาน Belarus Guitarists Club, นักเขียน, ครู, โปรดิวเซอร์

เกิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2505 ที่มินสค์ เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 2 ในชั้นเรียนหีบเพลงกับอาจารย์ Alexander Dinin ที่โรงเรียนมัธยมหมายเลข 102 โดยเน้นด้านดนตรีในชั้นเรียนกีตาร์กับ Georgy Stankevich ที่โรงเรียนดนตรีเขาเรียนในชั้นเรียนของ Vladimir Belyshev, Benigna Matskevich และ Anatoly Poberezhny

อาจารย์ที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมคือ Vladimir Ugolnik ตั้งแต่ปี 1990 เล่นคู่กับ Sergei Kabanov (คู่ "COPACABANA")

ตั้งแต่ปี 2548 เขาเริ่มแต่งเพลงสำหรับกีตาร์ มีการตีพิมพ์คอลเลกชันของผู้แต่ง 10 คน: "บางครั้งฉันก็รู้สึกเศร้า", "โคเปนคอฟในสไตล์... หมายเลข 2", "โคเปนคอฟในสไตล์... หมายเลข 3", "ดินแดนของฉันมีเสน่ห์", "คาร์นิวัล" , “มาร้องเพลงกันเถอะ!”, “เฉพาะรูปแบบขนาดใหญ่เท่านั้น”, “ของจิ๋ว”, “พร้อมโน้ตถึงโลก” และ “สำหรับคุณเท่านั้น”

การท่องเที่ยว:เบลารุส, ลัตเวีย, ลิทัวเนีย, โปแลนด์, ยูเครน, เอสโตเนีย

เทศกาล:“ Crystal Strings” (Zhdanov 1986, 1988), “ Silver Strings” (Simferopol 1987, 1989), เทศกาลกีตาร์ All-Union (Minsk 1987-1991), (Frunze 1989), (Dnepropetrovsk 1987, 1989), (Leningrad 1989) , ( เคียฟ 1990), “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของกีตาร์” (Gomel-Minsk 1995-2009)

รางวัล:ประกาศนียบัตรการแข่งขันนักแต่งเพลงนานาชาติ (2550, 2551, 2552 และ 2553)

Duet of students - Oleg Kopenkov “ หรืออาจจะ”

วิดีโอที่พบและชอบโดยนักเรียนในชั้นเรียน:

เนื้อหาวิดีโอ: คู่หูของนักกีตาร์ "Argentine Melody" และ "Bullfight"

เนื้อหาวิดีโอ: เด็กชาวจีนเล่นกีตาร์

บทสรุป:เสร็จสิ้นการเดินทางรอบเกาะ “กีตาร์”

คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมาย ได้ยินผลงานจากมืออาชีพและนักเรียนที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางในโลกแห่งดนตรีและศิลปะ และแน่นอนว่าในตอนท้ายของบทเรียน ฉันต้องการทราบจากนักเดินทางว่าเรามีช่วงเวลาที่ประสบผลสำเร็จบนเกาะกีต้าร์หรือไม่:

คำถาม:

1. กีต้าร์รุ่นก่อนชื่ออะไร? (ทาร์ กินโนรา นาบลา พิณ ซิธารา ไวน์ ซีตาร์....);

2. ส่วนบนของฟิงเกอร์บอร์ดเรียกว่าอะไร? (หัวหรือหัว);

3. กีตาร์สเปนมีกี่สาย? (มี 5 ต่อมา 6 สาย);

4.รูเสียงบนตัวเราเรียกว่าอะไร? (เบ้า)

5. กีตาร์แพร่หลายในรัสเซียเมื่อใด? (ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17);

6. วันนี้คุณพบกับนักแต่งเพลงคนไหน? (F. Sor, M. Carcassi, M. Giuliani, V. Kozlov, O. Kopenkov, A. Segovia);

7. นักแต่งเพลงคลาสสิกคนไหนอาศัยและทำงานในรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้ว? (เฟอร์นันโด สอ);

8. Viktor Kozlov เป็นนักแต่งเพลงและนักแสดงคลาสสิกหรือร่วมสมัยหรือไม่? (ทันสมัย);

9. เส้นทางสร้างสรรค์ของใครกินเวลานานกว่า 70 ปี? (อ. เซโกเวีย);

10. Giuliani - อัจฉริยะกีตาร์ชาวอิตาลีหรือสเปน? (ภาษาอิตาลี).

11. MateoCarcassi เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียหรือไม่? (ภาษาอิตาลี).

12. Oleg Kopenkov อาศัยและทำงานที่ไหน? (เบลารุส).

14. ใครเป็นผู้แต่งผลงาน “Kiskino Grief”? (วิกเตอร์ คอซลอฟ).

เทศกาลออลรัสเซีย
ความคิดสร้างสรรค์เชิงครุศาสตร์
___________________________________________________________________________

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติม “โรงเรียนศิลปะเด็กอุมรรา”
เขต Urmara ของสาธารณรัฐ Chuvash
/429400 สาธารณรัฐชูวาช เขตอูร์มารา หมู่บ้านอูร์มารี
เซนต์. มิรา อายุ 10 ปี MBOUDO "โรงเรียนศิลปะเด็ก Urmarskaya" /

เปิดสอนกีตาร์

“การทำงานเรื่องเสียงในคลาสกีต้าร์”

เสร็จสิ้นโดย: มิคาอิโลวา มาร์การิตา พาฟโลฟนา
สถานที่ทำงาน: MBOUDO "Urmara DSHI" หมู่บ้าน Urmary
เขต Urmara ของสาธารณรัฐ Chuvash, st. มิรา, 10

วัตถุประสงค์ของบทเรียนเปิด: การพัฒนาและการพัฒนาทักษะการแสดงในการเล่นกีตาร์

วัตถุประสงค์ของบทเรียนแบบเปิด
เกี่ยวกับการศึกษา:
- พัฒนาและรับทักษะใหม่ ๆ ในการเล่นกีตาร์
- ใส่ใจกับคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรี
- สอนนักเรียนถึงทักษะการแสดงชิ้นส่วนด้วยการควบคุมการได้ยินอย่างระมัดระวัง
- ความสามารถในการใช้วิธีการทางเทคนิคและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่

เกี่ยวกับการศึกษา:
- การพัฒนาความคิดทางดนตรีและศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์
- การพัฒนาการได้ยินภายใน
- การพัฒนาทัศนคติทางอารมณ์ต่อการปฏิบัติงาน
- การพัฒนาทักษะการแสดง

นักการศึกษา:
- ปลูกฝังความสนใจในผลงานดนตรีที่กำลังศึกษา
- พัฒนาความสนใจและความสามารถในการฟังเพลง
- พัฒนาทักษะด้านศิลปะ การรับรู้เป็นรูปเป็นร่าง และการแสดงผลงาน

ประเภทบทเรียน: ทั่วไป

ระยะเวลาบทเรียน: 45 นาที

อุปกรณ์และวัสดุที่จำเป็นสำหรับบทเรียน:
- คอมพิวเตอร์;
- ที่วางเท้า;
- เครื่องดนตรี: กีตาร์;
- วัสดุเพลง: 1. G สเกลเมเจอร์
2. “เป็ดทุ่งหญ้า” arr. อีวานอฟ-ครามสกี้
3. “รอยเย็บแผลรกเกินไป” arr. A. Ivanov-Kramsky
4. อี. ซื่อหลิน “ทารันเทลลา”
5. ก. คูเปอร์ “ทารันเทลลา”

ความคืบหน้าของบทเรียนเปิด:

1. ช่วงเวลาขององค์กร ทักทาย.
2. คำชี้แจงหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน
3. G เมเจอร์สเกลใน 2 อ็อกเทฟ
ดูตำแหน่งของมือของคุณ การเล่นในตำแหน่ง.
ใส่ใจกับการผลิตเสียง

การบ้าน: เล่นสเกล E Major ด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน
ถอดประกอบสเกล E minor ในตำแหน่งที่ 2

.
4. “เป็ดทุ่งหญ้า” R.N.P. ใน อีวานอฟ-ครามสกี้
ดูการนำเสนอของนักเรียนเกี่ยวกับผลงานของ A. Ivanov-Kramsky
การเล่นละคร. ทำงานในพื้นที่ที่ยากลำบาก
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทำนองฟังดูสดใสขึ้นเพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น
ทำงานตามจังหวะและจังหวะเฉดสีไดนามิก

การบ้าน: เรียนรู้ด้วยใจ ออกกำลังกายในสถานที่ที่ยากลำบาก
อย่างช้าๆ

5. “รอยเย็บและทางเดินรกเกินไป” R.N.P. ใน A. Ivanov-Kramsky
วิเคราะห์งาน ทำความคุ้นเคยกับเนื้อร้องและเนื้อร้อง หาโทนเสียง จังหวะ ขนาด
ให้ความสนใจกับจังหวะและการใช้นิ้ว
โน้ตที่สิบหกเล่นนุ่มนวลและสม่ำเสมอยิ่งขึ้น
วิเคราะห์ท่อน: ท่อนโฮโมโฟนิก - ทำนองและดนตรีประกอบพร้อมเบส

การบ้าน: ให้ความสำคัญกับการใช้นิ้วมากขึ้น เล่นทำนองเพลงอย่างไพเราะแยกกันด้วยการนับ

6. อี. ซื่อหลิน “ทารันเทลลา”
แนวคิดของ “ทาแรนเทลลา” /พจนานุกรมดนตรี/
เล่นภาค 1 ด้วยจังหวะช้าๆ
ฝึกท่าเลกาโตในตอนที่ 2
ให้ความสนใจกับจังหวะที่แรงและอ่อนแอ

การบ้าน: เล่นช้าๆ โดยใช้นิ้วให้ถูกต้อง ตามมาด้วยเสียง..

7. ก. คูเปอร์ “ทารันเทลลา”
การเล่นเป็นชุด.
การบ้าน: การทำซ้ำของเกม

8. ลักษณะทั่วไป
เรตติ้ง.

เป้า -นักเรียนกีตาร์จะเชี่ยวชาญทักษะการเล่นดนตรีประกอบ
กีตาร์ในชีวิตครอบครัวและสังคม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับแผนภูมิแท็บและคอร์ด สอนการฝึกเล่นคอร์ดและเลือกเพลงประกอบ

วิธีการสอน:วาจา การอธิบายและการสาธิต การสอน เกมที่มีองค์ประกอบของการแก้ปัญหา ความคิดสร้างสรรค์ และการสร้างสรรค์ร่วมกัน

อุปกรณ์ วัสดุเสริม และวรรณกรรมทางดนตรีและระเบียบวิธี:

• สำหรับนักเรียนแต่ละคนจะมีเก้าอี้ ที่พักเท้า กระดานดนตรีและกีตาร์
• เปียโน;
• สื่อการสอนสำหรับนักเรียนแต่ละคน (เจ้าหน้าที่, โต๊ะคอร์ดกีตาร์, การ์ดที่มีรูปภาพสัญลักษณ์ตัวอักษรของโน้ต, โน้ตของบทกวี "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง");
• คอซลอฟ วี.“ประเทศเล็กๆ” จัดกีตาร์ เอ็ด "นักแต่งเพลง". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
• คาลิน วี."บทเรียนการเล่นกีตาร์หกสาย" คลาสสิค. คอร์ด ดนตรีประกอบ CJSC "โรงพิมพ์ Berdskaya", โนโวซีบีสค์, 2554

แผนการเรียน:

1. เรื่องราวของครูเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องแท็บ ตารางคอร์ด และระบบการอ่าน
2. แนะนำให้นักเรียนรู้จักและเล่นคอร์ดคีย์ A - minor (T, S, D) โดยมีรูปแบบจังหวะและเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย
3. การคัดเลือกและการเล่นดนตรีประกอบโดยนักเรียนในทางปฏิบัติ
4. การร้องเพลงและการเล่นดนตรีร่วมกัน

เวลาเรียน: 40 นาที

จำนวนนักเรียน: 6-8 คน

ระหว่างชั้นเรียน