ผลงานชิ้นเอกของ Albrecht Durer และที่ตั้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Albrecht Durer

Albrecht Dürer เป็นศิลปินกราฟิกและจิตรกรที่มีทักษะ มีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี และกลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคเรอเนซองส์ของยุโรปตะวันตก ภาพวาดของ Albrecht Dürer ยังคงถือเป็นงานศิลปะที่แท้จริงจนถึงทุกวันนี้ ศิลปินยังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งยกระดับงานศิลปะด้านวิจิตรศิลป์นี้ไปสู่ระดับใหม่ของการพัฒนา ดูเรอร์กลายเป็นนักทฤษฎีคนแรกในหมู่ศิลปินชาวยุโรปเหนือ โดยเขียนคู่มือเกี่ยวกับการตกแต่ง ประยุกต์ และวิจิตรศิลป์

วัยเด็ก

ดูเรอร์เกิดเมื่อปี 1471 เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ในเมืองนูเรมเบิร์ก ประเทศเยอรมนี จิตรกรและศิลปินกราฟิกผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเข้าเรียนที่โรงเรียนละติน เมื่ออายุ 15 ปี Albrecht หนุ่มถูกส่งไปศึกษาในเวิร์คช็อปของ Michael Wolgemut ศิลปินชื่อดังในขณะนั้นในนูเรมเบิร์ก

พเนจร

ในปี 1490 อัลเบรชท์สำเร็จการศึกษาและออกเดินทาง ในระหว่างนั้นเขาได้รับทักษะจากปรมาจารย์จากดินแดนอื่น Dürerใฝ่ฝันที่จะไปเยี่ยมศิลปิน Martin Schongauer แต่ไม่มีเวลาจับเขาเขาเสียชีวิตในปี 1491 ครอบครัวของผู้เสียชีวิตให้การต้อนรับDürerอย่างอบอุ่นและยังอนุญาตให้เขาทำงานในสตูดิโอของศิลปินอีกด้วย

ต่อมา Dürer ย้ายไปที่บาเซิลเพื่ออาศัยอยู่กับน้องชายของ Martin Schongauer ที่เสียชีวิต และจากการคาดเดาได้เข้ามามีส่วนร่วมในการผลิตงานแกะสลักไม้อันโด่งดังสำหรับ "เรือแห่งความโง่เขลา" โดย Sebastian Brant

ศิลปินใช้เวลาอยู่ที่สตราสบูร์กมากขึ้น ที่นี่ Albrecht Dürer ได้สร้างภาพวาดชื่อ "Self-Portrait with Thistles" เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1493 ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Albrecht Durer

นูเรมเบิร์ก

ในปี 1495 ภาพวาดของ Albrecht Dürer เริ่มถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของเขาเอง ในปี ค.ศ. 1498 มีการตีพิมพ์ "Apocalypse" ซึ่งDürerได้สร้างภาพแกะสลักไม้ 15 ชิ้น โรงพิมพ์ของ Koberger ตีพิมพ์ในภายหลัง The Passion of St. Brigitte” ซึ่งศิลปินวาดภาพแกะสลัก 30 ชิ้นซึ่งเพิ่มให้กับแฟน ๆ ของDürerเท่านั้น

ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการสร้างภาพวาดบุคคลขึ้นหลายภาพ ซึ่งบางภาพก็กลายเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Albrecht Dürer แต่ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Durer ในยุคนี้คืองาน "The Adoration of the Magi" ภาพวาดของ Albrecht Dürer ที่มีชื่อว่า "Dresden Altarpiece" และ "Seven Ships" ก็มีชื่อเสียงไม่น้อย

เวนิส

ในปี 1505 ดูเรอร์ไปอิตาลี ที่นี่ ศิลปินได้ทำงานที่ได้รับมอบหมายอันโด่งดังหลายชิ้น รวมถึง “เทศกาลแห่งพวงหรีดดอกกุหลาบ” ตามคำบอกเล่าของ Dürer งานนี้เองที่ทำให้ปรมาจารย์รอบตัวเขารับรู้ว่าเขาไม่เพียงแต่เป็นช่างแกะสลักที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

Giovanni Bellini จิตรกรที่ได้รับการยอมรับ มีอิทธิพลอย่างมากต่อDürer: ภาพวาดของ Albrecht Dürer "Madonna and the Siskin" และ "Christ Among the Teachers" ถูกสร้างขึ้นตามคำขอของ Bellini อย่างแม่นยำ ศิลปินได้รับการชื่นชมอย่างสูงในเวนิสพวกเขาเสนอให้อยู่ต่อด้วยซ้ำ แต่ Durer ออกจากอิตาลีในปี 1507

กลับบ้าน

ดูเรอร์กลับมาที่นูเรมเบิร์กและในปี 1511 ได้วาดภาพแท่นบูชาอันโด่งดังเรื่อง “Adoration of the Holy Trinity” เมื่อพิจารณาถึงคำอธิบายของภาพวาดโดย Albrecht Durer สังเกตได้ว่าพื้นฐานของโปรแกรมสัญลักษณ์ของแท่นบูชาคือบทความ "บนเมืองของพระเจ้า"

ตั้งแต่ปี 1507 ถึง 1512 Dürer มุ่งเน้นไปที่การบรรลุความเชี่ยวชาญสูงสุดในด้านศิลปะการแกะสลัก ผลงานที่โด่งดังในยุคนั้น ได้แก่ ภาพแกะสลัก "Passion on Copper", "Life of Mary", "Great Passion" และ "Little Passion"

เมื่อเวลาผ่านไป ภาพที่ตัดกันในผลงานของ Dürer จะนุ่มนวลขึ้น การกระทำจะเกิดขึ้นในพื้นที่ที่สร้างขึ้นตามกฎของมุมมอง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ง่ายในชุดภาพแกะสลัก "The Life of Mary"

เข้าเฝ้าจักรพรรดิ์

ตั้งแต่ปี 1512 จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 เริ่มอุปถัมภ์ศิลปิน เขาได้รับความไว้วางใจให้ทำงานแกะสลักไม้ "ประตูชัย" ให้กับจักรพรรดิ ต่อมา ดูเรอร์ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพหนังสือสวดมนต์ของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนฉบับหนึ่ง ศิลปินได้รับกฎบัตรจากผู้อุปถัมภ์ซึ่งปกป้องการแกะสลักไม้และทองแดงของเขาจากการคัดลอก ด้วยความสัมพันธ์ที่สำคัญเช่นนี้ สถานการณ์ทางการเงินของ Albrecht Dürer จึงดีขึ้น และเขาสามารถสร้างผลงานได้อีกครั้งโดยไม่ประสบปัญหาทางการเงิน

ปีที่ผ่านมา

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Albrecht เขียนอะไรมากมายโดยทิ้งผลงานอันลึกซึ้งมากมายที่แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดของศิลปินกับศิลปะดัตช์ ตัวอย่างที่โดดเด่นประการหนึ่งคือคำจุ่ม "สี่อัครสาวก" มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับภาพวาดนี้: บางคนเห็นในเนื้อเรื่องของภาพวาดเพียงภาพที่มีอารมณ์ประเภทต่าง ๆ คนอื่น ๆ เห็นปฏิกิริยาของศิลปินต่อข้อพิพาททางศาสนาในสังคมและบางคนถึงกับเห็นความคิดของความแตกต่างระหว่างความเป็นจริง และยูโทเปียมนุษยนิยม

ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของ Albrecht Dürerคือภาพเหมือนตนเองซึ่งเขาชี้ไปที่บริเวณม้าม ในเนเธอร์แลนด์ ดูเรอร์ติดโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ ซึ่งเขาทนทุกข์ทรมานจนเสียชีวิต ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 ในบ้านเกิดของเขา

ผลงานชิ้นเอก

Albrecht Durer เป็นอัจฉริยะด้านกราฟิก จิตรกรรม และการแกะสลักที่ได้รับการยอมรับ มรดกทางกราฟิกของ Dürer ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ใหญ่ที่สุดในแง่ของปริมาณในประวัติศาสตร์ศิลปะ ร่วมกับ Da Vinci และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในการวาดภาพ Dürer ได้ยกระดับศิลปะการวาดภาพบุคคล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพเหมือนตนเอง ขึ้นไปอีกระดับ เขาสร้างงานแกะสลักไม้อย่างน้อย 300 ชิ้นและงานแกะสลักทองแดงมากกว่า 80 ชิ้น กราฟิกที่พิมพ์กลายเป็นรายได้หลักสำหรับศิลปิน

ชุดภาพแกะสลักไม้ "Apocalypse" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมของประสบการณ์ทางศาสนาของผู้คนในช่วงปลายศตวรรษ งานนี้ผสมผสานภาษาศิลปะกอธิคตอนปลายและสไตล์เรอเนซองส์ของอิตาลีได้อย่างลงตัว

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือภาพวาด "Melancholy" ของ Albrecht Dürer ซึ่งเป็นงานแกะสลักทองแดงที่ถือเป็นผลงานที่ลึกลับที่สุดของปรมาจารย์ เนื้อเรื่องของภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่คลุมเครือและสัญลักษณ์ที่ชัดเจน ภาพนี้ดึงดูดความสนใจไปที่อัจฉริยะที่มีปีกโดยก้มลงอ่านหนังสือที่เปิดอยู่ มองเห็นกระเป๋าเงินหลายใบบนเข็มขัดของนางฟ้า สูงกว่าเล็กน้อยคือ Putto ซึ่งแสดงถึงวิญญาณเทวดา มีการวางวัตถุต่างๆ ไว้รอบๆ เช่น ตะปู เลื่อย คีม ค้อน ไม้บรรทัดพร้อมระนาบ สุนัขกำลังงีบหลับอยู่ที่เท้าของสัตว์มีปีก ผนังห้องตกแต่งด้วยนาฬิกาและตาชั่ง และคุณยังสามารถเห็นระฆังและสี่เหลี่ยมที่เต็มไปด้วยตัวเลขต่างๆ มีบันไดติดกับผนังและมองเห็นสายรุ้งด้านหลัง ความหมายของภาพยังคงเป็นที่สนใจของนักวิจัยด้านศิลปะ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือภาพวาด "Praying Hands" ของ Albrecht Durer นี่ไม่ใช่แค่ภาพร่างของมือเท่านั้น: ในภาพวาด Durer พรรณนาถึงฝ่ามือของพี่ชายของเขาซึ่งทำให้ชื่อของศิลปินเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก กาลครั้งหนึ่งพี่น้องตกลงที่จะเป็นศิลปินตามลำดับ: หนึ่งในนั้นต้องทำงานหนักเพื่อที่คนที่สองจะได้มีโอกาสสร้างสรรค์ พี่ชายกลายเป็นคนงาน และเมื่อถึงเวลาต้องเปลี่ยนสถานที่ มือของพี่ชายก็หยาบมากจนไม่มีโอกาสได้เป็นศิลปินอีกต่อไป อัลเบรชท์แสดงมืออธิษฐานของเขาในภาพวาดของเขา ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการแสดงออกโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดไม่เพียงแต่ในบรรดาผลงานของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวิจิตรศิลป์ระดับโลกด้วย

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ “ภาพเหมือนตนเองในรูปของพระคริสต์” นวัตกรรมของภาพบุคคลนี้คือการแสดงภาพตนเองจากด้านหน้าในรูปแบบภาพเหมือนฆราวาส: จนถึงจุดนี้ มีการแสดงภาพบุคคลในรูปแบบโปรไฟล์หรือกึ่งโปรไฟล์ ศิลปินนำเสนอตนเองในฐานะตัวแทนของยุคใหม่โดยการเปรียบเทียบตนเองกับพระเยซู โดยวางตนบนฐานของผู้สร้าง ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Dürer ยอมรับว่าเขาต้องการทำให้ชื่อและใบหน้าที่อ่อนเยาว์ของเขาคงอยู่โดยการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเองในช่วงชีวิตของเขา

นักวิจัยสมัยใหม่เรียก Durer ว่า Leonardo da Vinci ทางตอนเหนือและด้วยเหตุผลที่ดีชายคนนี้มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาในด้านงานแกะสลักไม้และการทาสีทำให้งานศิลปะเหล่านี้เข้าใกล้การพัฒนาขั้นใหม่มากขึ้น นักวิจัยหลายคนเห็นพ้องกันว่าในปัจจุบัน เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้ว่า Albrecht Dürer มีอิทธิพลเพียงใดต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ และไม่ว่ามันจะเป็นอย่างที่เป็นอยู่ในตอนนี้หรือไม่หากไม่มีชื่อของชายคนนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

Albrecht Durer เกิดที่เมืองนูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 พ่อของเขาย้ายจากฮังการีในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 และเป็นที่รู้จักในฐานะร้านขายอัญมณีที่ดีที่สุด ครอบครัวมีลูกสิบแปดคน ศิลปินในอนาคตเกิดคนที่สาม

ตั้งแต่วัยเด็ก Dürer ช่วยพ่อของเขาในเวิร์คช็อปจิวเวลรี่ และเขามีความหวังกับลูกชายสูง แต่ความฝันเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เพราะพรสวรรค์ของ Dürer the Younger ปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ และพ่อก็ยอมรับว่าเด็กจะไม่กลายเป็นช่างทำเครื่องประดับ ในเวลานั้นเวิร์กช็อปของ Michael Wolgemut ศิลปินนูเรมเบิร์กได้รับความนิยมอย่างมากและมีชื่อเสียงไร้ที่ติซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Albrecht จึงถูกส่งไปที่นั่นเมื่ออายุ 15 ปี Wolgemut ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังทำงานอย่างชำนาญในการแกะสลักไม้และทองแดงและถ่ายทอดความรู้ของเขาให้กับนักเรียนที่ขยันอย่างสมบูรณ์แบบ

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1490 Dürer วาดภาพแรกของเขา "ภาพเหมือนของพ่อ" และออกเดินทางเพื่อเรียนรู้ทักษะจากปรมาจารย์คนอื่นๆ และได้รับความประทับใจใหม่ๆ เขาได้ไปเยือนหลายเมืองในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี และเนเธอร์แลนด์ เพื่อพัฒนาระดับงานศิลปะของเขา ครั้งหนึ่งในกอลมาร์ Albrecht มีโอกาสทำงานในสตูดิโอของจิตรกรชื่อดัง Martin Schongauer แต่เขาไม่มีเวลาพบกับศิลปินชื่อดังด้วยตนเองเพราะ Martin เสียชีวิตเมื่อปีก่อน แต่ความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของ M. Schongauer มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์และสะท้อนให้เห็นในภาพวาดใหม่ในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา

ขณะอยู่ในสตราสบูร์กในปี 1493 Dürerได้รับจดหมายจากพ่อของเขา ซึ่งเขาได้ประกาศข้อตกลงที่จะแต่งงานกับลูกชายของเขากับลูกสาวของเพื่อน เมื่อกลับมาที่นูเรมเบิร์ก ศิลปินหนุ่มได้แต่งงานกับแอกเนส เฟรย์ ลูกสาวของช่างทองแดง ช่างเครื่อง และนักดนตรี ต้องขอบคุณการแต่งงานของเขา Albrecht ทำให้สถานะทางสังคมของเขาเพิ่มขึ้นและสามารถมีธุรกิจของตัวเองได้ เนื่องจากครอบครัวของภรรยาของเขาได้รับความเคารพ ศิลปินวาดภาพภรรยาของเขาในปี 1495 โดยใช้ชื่อว่า "My Agnes" การแต่งงานไม่สามารถเรียกว่ามีความสุขได้เพราะภรรยาไม่สนใจงานศิลปะ แต่อยู่ด้วยกันจนตาย ทั้งคู่ไม่มีบุตรและไม่มีลูกหลาน

ความนิยมนอกประเทศเยอรมนีมาถึงอัลเบรชท์ด้วยความช่วยเหลือของการแกะสลักทองแดงและไม้เป็นสำเนาจำนวนมากเมื่อเขากลับจากอิตาลี ศิลปินเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองซึ่งเขาตีพิมพ์งานแกะสลักในซีรีส์แรก Anton Koberger เป็นผู้ช่วยของเขา ในนูเรมเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ช่างฝีมือมีอิสระมากขึ้นและ Albrecht ได้ใช้เทคนิคใหม่ๆ ในการสร้างงานแกะสลักและเริ่มจำหน่าย จิตรกรผู้มีความสามารถร่วมมือกับปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและแสดงผลงานให้กับสิ่งพิมพ์ชื่อดังของนูเรมเบิร์ก และในปี ค.ศ. 1498 Albrecht ได้สร้างภาพแกะสลักสำหรับสิ่งพิมพ์ "Apocalypse" และได้รับชื่อเสียงในยุโรปแล้ว ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินได้เข้าร่วมกลุ่มนักมนุษยนิยมของนูเรมเบิร์กซึ่งนำโดย Kondrat Tseltis

หลังจากนั้นในปี 1505 ในเมืองเวนิส Dürer ได้รับการต้อนรับและได้รับความเคารพและให้เกียรติ และศิลปินได้แสดงภาพแท่นบูชา "Feast of the Rosary" ให้กับคริสตจักรเยอรมัน เมื่อคุ้นเคยกับโรงเรียน Venetian ที่นี่แล้ว จิตรกรจึงเปลี่ยนรูปแบบงานของเขา งานของ Albrecht ได้รับการชื่นชมอย่างมากในเวนิส และสภาเสนอเงินเพื่อการบำรุงรักษา แต่ศิลปินที่มีความสามารถยังคงออกจากบ้านเกิดของเขา

ชื่อเสียงของ Albrecht Dürer เพิ่มขึ้นทุกปี ผลงานของเขาได้รับความเคารพและจดจำ ในนูเรมเบิร์ก เขาซื้อบ้านหลังใหญ่ใน Zisselgasse ให้กับตัวเอง ซึ่งยังสามารถเยี่ยมชมได้ในปัจจุบัน โดยมีพิพิธภัณฑ์ Dürer House ตั้งอยู่ที่นั่น เมื่อได้พบกับจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินได้แสดงภาพเหมือนของบรรพบุรุษของเขาสองภาพซึ่งวาดไว้ล่วงหน้า องค์จักรพรรดิทรงพอใจกับภาพวาดเหล่านี้และสั่งวาดภาพเหมือนของเขาทันที แต่ไม่สามารถจ่ายเงินได้ทันที ดังนั้นเขาจึงเริ่มจ่ายโบนัสที่เหมาะสมให้ Durer ทุกปี เมื่อแม็กซิมิเลียนเสียชีวิต ไม่มีการจ่ายรางวัลอีกต่อไป และศิลปินก็ออกเดินทางเพื่อฟื้นฟูความยุติธรรม แต่เขาล้มเหลว และในตอนท้ายของการเดินทาง Albrecht ล้มป่วยด้วยโรคไม่ทราบสาเหตุ อาจเป็นมาลาเรีย และได้รับความทุกข์ทรมานจากการโจมตีในช่วงหลายปีที่เหลือ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Dürer ทำงานเป็นจิตรกร หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญถือได้ว่าเป็น "สี่อัครสาวก" ที่นำเสนอต่อสภาเทศบาลเมือง นักวิจัยผลงานของศิลปินชื่อดังเกิดความขัดแย้ง บางคนเห็นลักษณะนิสัยสี่ประการในภาพวาดนี้ ในขณะที่คนอื่นๆ เห็นการตอบสนองของ Durer ต่อความขัดแย้งในศาสนา แต่อัลเบรชท์เอาความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ไปที่หลุมศพของเขา แปดปีหลังจากการเจ็บป่วย A. Durer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 ในเมืองที่เขาเกิด

Albrecht Dürer เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่ประสบความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะ เขาวาดภาพสร้างภาพวาดแกะสลัก อาจารย์ชอบศึกษาเรขาคณิตและดาราศาสตร์ ปรัชญา และการวางผังเมือง ความทรงจำของศิลปินผู้มีความสามารถนั้นนับรวมอยู่ในผลงานจำนวนมาก ปริมาณมรดกที่ Albrecht Dürer ทิ้งไว้นั้นเทียบได้กับคอลเลกชันและ

วัยเด็กและเยาวชน

บุคคลในยุคเรอเนซองส์เกิดที่เมืองนูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในครอบครัวชาวฮังกาเรียนที่อพยพไปยังประเทศเยอรมนี จิตรกรชาวเยอรมันเป็นลูกคนที่ 3 จากทั้งหมด 18 คนของช่างทำอัญมณี ภายในปี 1542 มีพี่น้องDürerเพียงสามคนเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่: Albrecht, Endres และ Hans

ในปี 1477 Albrecht เป็นนักเรียนที่โรงเรียนละตินอยู่แล้วและที่บ้านเขามักจะช่วยพ่อของเขา ผู้ปกครองหวังว่าเด็กชายจะยังคงทำธุรกิจของครอบครัวต่อไป แต่ประวัติของลูกชายกลับแตกต่างออกไป พรสวรรค์ของจิตรกรในอนาคตเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนตั้งแต่เนิ่นๆ หลังจากได้รับความรู้ครั้งแรกจากพ่อ เด็กชายจึงออกไปเรียนกับช่างแกะสลักและจิตรกร Michael Wolgemut Dürer Sr. ไม่ขุ่นเคืองมานานและส่ง Albrecht ไปอยู่ภายใต้การดูแลของไอดอลของเขา

เวิร์คช็อปของ Wolgemut มีชื่อเสียงและความนิยมอย่างไร้ที่ติ เด็กชายอายุ 15 ปีรับทักษะการวาดภาพ การวาดภาพ และการแกะสลักบนไม้และทองแดงมาใช้ เปิดตัวครั้งแรกคือ “Portrait of a Father”

ตั้งแต่ปี 1490 ถึง 1494 Albrecht เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อเพิ่มพูนความรู้และได้รับประสบการณ์ ในเมืองกอลมาร์ Dürer ทำงานร่วมกับบุตรชายของ Martin Schongauer ซึ่งเขาไม่สามารถพบว่ามีชีวิตอยู่ได้ Albrecht เป็นสมาชิกของกลุ่มนักมานุษยวิทยาและเครื่องพิมพ์หนังสือ

ระหว่างเดินทาง ชายหนุ่มได้รับจดหมายจากพ่อแจ้งข้อตกลงกับครอบครัวเฟรย์ พ่อแม่ผู้สูงศักดิ์ตกลงที่จะแต่งงานกับลูกสาวของพวกเขา Agnes กับ Albrecht เขาได้รับสถานะใหม่และเริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง

จิตรกรรม

ความคิดสร้างสรรค์ของ Dürer ไร้ขีดจำกัด เช่นเดียวกับความคิดและความสนใจที่หลากหลาย กิจกรรมจิตรกรรม การแกะสลัก และการวาดภาพกลายเป็นกิจกรรมหลัก ศิลปินทิ้งมรดกภาพไว้ 900 แผ่น ในแง่ของปริมาณและความหลากหลายของผลงานของเขา นักวิจารณ์ศิลปะเปรียบเทียบเขากับ Leonardo da Vinci

Dürer ทำงานร่วมกับถ่าน ดินสอ ปากกากก สีน้ำ และปลายสีเงิน โดยให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นขั้นตอนหนึ่งในการสร้างสรรค์องค์ประกอบภาพ ธีมทางศาสนามีบทบาทสำคัญในงานของ Dürer ซึ่งสอดคล้องกับกระแสศิลปะในยุคนั้น

การคิดที่ไม่ได้มาตรฐานความชอบในการค้นหาและการทดลองทำให้อาจารย์พัฒนาอย่างต่อเนื่อง คำสั่งแรกประการหนึ่งคือภาพวาดของบ้านของชาวเมือง Sebald Schreyer เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับผลงานที่ประสบความสำเร็จของศิลปินผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนีเฟรดเดอริก the Wise จึงสั่งภาพเหมือนของเขาจากเขาและขุนนางแห่งนูเรมเบิร์กก็ติดตามตัวอย่างนี้ Dürer ปฏิบัติตามประเพณีของยุโรป โดยแสดงแบบจำลองบนพื้นหลังของทิวทัศน์โดยกระจายเป็นสามในสี่ และทำงานอย่างละเอียดเกี่ยวกับความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของภาพ

การแกะสลักเป็นศูนย์กลางในกิจกรรมของผู้สร้าง ผลงานหลายชุดปรากฏในเวิร์คช็อปของเขาในประเทศเยอรมนี สำเนาเปิดตัวถูกสร้างขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Anton Koberger นูเรมเบิร์กเอื้อต่อการทดลองและการวิจัยดังนั้นอาจารย์จึงใช้เทคนิคใหม่ ๆ ในบ้านเกิดของเขา

ผลงานก็ขายดี จิตรกรร่วมมือกับสิ่งพิมพ์ของเมืองเพื่อสร้างภาพที่จัดทำขึ้นเอง ในปี 1498 เขาผลิตงานแกะสลักไม้สำหรับตีพิมพ์เรื่อง “Apocalypse” ซึ่งทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงโด่งดังในยุโรป Dürerได้รับการยอมรับเข้าสู่สังคมโดยนักมานุษยวิทยาซึ่งมีผู้นำคือ Kondrat Tseltis

ในปี ค.ศ. 1505 ศิลปินได้สร้างรูปแท่นบูชาชื่อ "งานฉลองสายประคำ" ให้กับโบสถ์ San Bartolomeo ในเมืองเวนิส โครงเรื่องบรรยายถึงนักบวชชาวโดมินิกันกำลังสวดสายประคำ ตรงกลางภาพมีทารกอยู่

โรงเรียนภาษาอิตาลีมีอิทธิพลต่อสไตล์ของจิตรกร เขาได้พัฒนาเทคนิคในการอธิบายร่างกายมนุษย์ในการเคลื่อนไหวและมุมที่ซับซ้อนอย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินเข้าใจถึงความสำคัญของความยืดหยุ่นของเส้นและกำจัดความเป็นเหลี่ยมแบบโกธิกที่มีอยู่ในสไตล์ของเขา เขาได้รับคำสั่งซื้อรูปแท่นบูชามากมาย สภาเวนิสเสนอรางวัลใหญ่ให้กับ Durer เพื่อให้ผู้สร้างยังคงอยู่ในอิตาลี แต่เขายังคงภักดีต่อบ้านเกิดของเขา ชื่อเสียงของ Dürer เติบโตอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าก็ทำให้เขาสามารถซื้อบ้านใน Zisselgasse ได้

"ความรักของพวกโหราจารย์" เขียนขึ้นเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี และแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะที่มีอยู่ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ภาพบรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์ ผลงานของดือเรอร์ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1507 ถึง 1511 มีความโดดเด่นด้วยความสมมาตร ลัทธิปฏิบัตินิยม และการแสดงภาพที่เข้มงวด Dürer ปฏิบัติตามความปรารถนาของลูกค้าและยึดมั่นในประเพณีอนุรักษ์นิยมซึ่งไม่ได้จำกัดวงจรของงานเวนิสของเขา

การพบกับจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 มีความสำคัญต่อบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ เมื่อคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินแล้ว ผู้ปกครองจึงสั่งให้สร้างภาพเหมือนของเขาเอง แต่เขาไม่สามารถจ่ายเงินได้ทันที เขาจึงมอบโบนัสประจำปีให้ศิลปิน เธออนุญาตให้Dürer เลิกวาดภาพและมีส่วนร่วมในการแกะสลักและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ “ภาพเหมือนของแม็กซิมิลเลียน” เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก: ผู้หญิงที่สวมมงกุฎเป็นภาพที่กำลังถือทับทิมสีเหลืองอยู่ในมือ

ศิลปินชาวเยอรมันมีอิทธิพลต่อทัศนศิลป์ของยุโรปเหนือในช่วงศตวรรษที่ 16 เขายกย่องประเภทของการวาดภาพตนเองโดยรักษาภาพไว้สำหรับลูกหลาน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Dürer ดื่มด่ำกับความหยิ่งยะโสด้วยภาพวาดของเขาเอง เขารับรู้ว่าภาพดังกล่าวเป็นวิธีหนึ่งในการเน้นสถานะและจับภาพตัวเองในช่วงใดช่วงหนึ่งของชีวิต นี่เป็นการทำซ้ำความสามารถในการถ่ายภาพสมัยใหม่ การถ่ายภาพบุคคลของเขากับฮอลลี่และเสื้อผ้าที่ขลิบด้วยขนสัตว์นั้นน่าสนใจ

Dürer เก็บภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างการศึกษา ดังนั้นงานกราฟิกของปรมาจารย์ในปัจจุบันจึงถือเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลก ขณะทำงานด้านภาพ Albrecht Durer ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยความปรารถนาของลูกค้าและเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ เขารู้สึกถึงอิสรภาพแบบเดียวกันเมื่อสร้างภาพพิมพ์

“อัศวิน ความตาย และปีศาจ” เป็นงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตของบุคคล ความศรัทธาปกป้องเขาจากการล่อลวง มารกำลังรอเวลาที่จะตกเป็นทาสของเขา และความตายกำลังนับถอยหลังอีกหลายชั่วโมงจนกว่าเขาจะตาย “นักขี่ม้าทั้งสี่แห่งวันสิ้นโลก” เป็นผลงานจากวัฏจักรพระคัมภีร์ ผู้ชนะ สงคราม ความหิวโหย และความตายกวาดล้างทุกคนและทุกสิ่งที่ขวางทาง มอบสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับให้กับทุกคน

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1494 Albrecht Dürer โดยการยืนกรานของบิดาของเขา ได้แต่งงานกับ Agnes Frey ซึ่งเป็นตัวแทนของครอบครัวเก่า ดังเช่นที่เกิดขึ้นบ่อยในสมัยนั้นคนหนุ่มสาวไม่ได้เจอกันจนกระทั่งถึงวันแต่งงาน ข่าวเดียวจากเจ้าบ่าวคือภาพเหมือนตนเอง Dürerไม่ได้เป็นแฟนตัวยงของสถาบันครอบครัวและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ ภรรยายังคงเย็นชาต่องานศิลปะ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมชีวิตส่วนตัวของอาจารย์จึงเชื่อมโยงกับผลงานของเขาโดยเฉพาะ

ทันทีหลังงานแต่งงาน Albrecht ทิ้งภรรยาสาวไปอิตาลี เขายังคงไร้ความรู้สึกต่อภรรยาของเขาตลอดชีวิตที่อยู่ด้วยกัน Dürerได้รับการยอมรับ ได้รับสถานะและตำแหน่งในสังคม แต่ไม่เคยบรรลุข้อตกลงกับ Agnes สหภาพไม่ได้ให้กำเนิดลูกหลาน

ความตาย

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Maximillian I ในปี 1520 การจ่ายโบนัสDürerก็หยุดลง เขาได้เดินทางไปชี้แจงสถานการณ์และขณะอยู่ในเนเธอร์แลนด์ก็ล้มป่วย

นักเขียนชีวประวัติแนะนำว่าศิลปินป่วยด้วยโรคมาลาเรีย การเจ็บป่วยทำให้จิตรกรทรมานจนถึงวาระสุดท้ายของเขา 8 ปีต่อมาในวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2071 จิตรกรเสียชีวิตในนูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขา

ได้ผล

• 1490 - "ภาพเหมือนของพ่อ"
• พ.ศ. 1490-1493 - “ การช่วยเหลือเด็กชายจมน้ำจากเบรเกนซาอย่างน่าอัศจรรย์”
• 1493 - "ดูเถิด มนุษย์"
• 1496 - "ภาพเหมือนของ Frederick III the Wise"
• 1496 - "นักบุญเจอโรมในทะเลทราย"
• 1497 - "แม่มดทั้งสี่"
• 1498 - "คติ"
• 1500 - "ภาพเหมือนตนเองในชุดแต่งขน"
• 1504 - "ความรักของพวกโหราจารย์"
• 2050 - "อาดัมและเอวา"
• 1506 - “งานฉลองพวงมาลาดอกกุหลาบ”
• 2053 - "การอัสสัมชัญของพระแม่มารี"
• 2054 - "การบูชาพระตรีเอกภาพ"
• 2057 - "ความเศร้าโศก"
• 2071 - "กระต่าย"

A. Dürer (1471-1528) เป็นศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ และในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาเป็นนักทฤษฎีศิลปะ ชีวประวัติและผลงานของเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของ Albrecht Durer ยังคงดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะจำนวนมากในปัจจุบัน ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาหรือไม่? ชีวิตและผลงานของ Albrecht Durer นำเสนอในบทความนี้

ประวัติโดยย่อ

พ่อของเขาเป็นชาวฮังการีและเป็นช่างเงิน Albrecht ศึกษากับพ่อของเขาก่อน จากนั้นจึงศึกษากับ Michael Wolgemut จิตรกรและช่างแกะสลักจากนูเรมเบิร์ก พ.ศ. 1490-1494 - "ปีแห่งการเร่ร่อน" จำเป็นจึงจะได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ Albrecht ใช้เวลานี้ในเมืองต่างๆ ของ Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel) ที่นี่เขาเข้าสู่แวดวงเครื่องพิมพ์หนังสือและนักมานุษยวิทยา เป็นที่ทราบกันว่าDürerต้องการพัฒนาทักษะในการแกะสลักโลหะกับ M. Schogauer ในเมือง Colmar แต่ไม่พบเขายังมีชีวิตอยู่ จากนั้นอัลเบรชท์ก็เริ่มศึกษาผลงานของอาจารย์ผู้นี้โดยสื่อสารกับลูกชายของเขาซึ่งเป็นศิลปินด้วย

ในปี 1494 Albrecht Durer กลับมาที่นูเรมเบิร์ก ประวัติและผลงานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญในเวลานี้ ตอนนั้นเองที่เขาแต่งงานกับ Agnes Frey และเปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง หลังจากนั้นไม่นาน Albrecht ก็ตัดสินใจเดินทางครั้งใหม่ โดยคราวนี้เลือกอิตาลีตอนเหนือ พระองค์เสด็จเยือนปาดัวและเวนิสในปี ค.ศ. 1494-95 ดูเรอร์ยังได้เดินทางไปเวนิสในปี 1505 และอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1507 ความใกล้ชิดของ Albrecht กับฉันย้อนกลับไปในปี 1512 เห็นได้ชัดว่าในเวลาเดียวกัน Dürer เริ่มทำงานให้เขาจนกระทั่งแม็กซิมิเลียนเสียชีวิตซึ่งเกิดขึ้นในปี 1519 เป็นที่รู้กันว่า Albrecht ไปเยือนเนเธอร์แลนด์ด้วย ในช่วงปี 1520 ถึง 1521 พระองค์เสด็จเยือนเมืองต่างๆ เช่น บรัสเซลส์ แอนต์เวิร์ป เกนต์ บรูจส์ มาลีนส์ และอื่นๆ

งานของดูเรอร์

และผลงานของเขาใกล้เคียงกับความรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของเยอรมันเขาไม่สามารถอยู่ห่างจากกระแสในยุคของเขาได้ มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและไม่ลงรอยกันเป็นส่วนใหญ่ ตัวละครของเขาทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะทุกรูปแบบ การฟื้นฟูในงานของ Albrecht เป็นการสะสมความคิดริเริ่มและความสมบูรณ์ของประเพณีทางศิลปะของเยอรมัน พวกเขาปรากฏตัวในรูปลักษณ์ของตัวละครของ Durer ซึ่งห่างไกลจากความสวยงามจากมุมมองของอุดมคติแบบคลาสสิก นอกจากนี้อาจารย์ยังชอบทุกสิ่งที่คมชัดและใส่ใจรายละเอียดส่วนบุคคลเป็นอย่างมาก ในขณะเดียวกัน การติดต่อกับศิลปะของอิตาลีก็มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับอัลเบรชท์ ผลงานของ Albrecht Durer โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาพยายามเข้าใจความลับของความสมบูรณ์แบบและความกลมกลืนของมัน Dürerเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวที่สามารถเทียบได้กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในแง่ของความเก่งกาจและการมุ่งเน้นความสนใจ ความปรารถนาที่จะเข้าใจกฎแห่งศิลปะ เพื่อสร้างสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบของรูปร่างมนุษย์

ภาพวาด

งานของ Albrecht Durer มีความหลากหลาย เขาได้รับพรสวรรค์ในการเป็นช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก และจิตรกร ในเวลาเดียวกันการแกะสลักและการวาดภาพบางครั้งอาจเป็นผู้นำในงานของเขาด้วยซ้ำ มรดกของ Dürer the Draftman มีมากกว่า 900 แผ่น ในแง่ของความหลากหลายและความกว้างใหญ่สามารถเปรียบเทียบได้กับการสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci เท่านั้น เห็นได้ชัดว่าการวาดภาพเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของอาจารย์ Dürer มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการใช้เทคนิคกราฟิกทั้งหมดในยุคนั้น ตั้งแต่สีชาร์โคล สีน้ำ ไปจนถึงปากกากก และเข็มเงิน สำหรับปรมาจารย์ชาวอิตาลี การวาดภาพกลายเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการสร้างองค์ประกอบสำหรับDürer ขั้นตอนนี้ประกอบด้วยการศึกษา ร่างภาพศีรษะ ขา แขน และผ้าม่าน

สำหรับDürer การวาดภาพเป็นเครื่องมือที่เขาศึกษาประเภทลักษณะเฉพาะ - นักแฟชั่นนิสต้าของนูเรมเบิร์ก สุภาพบุรุษผู้สง่างาม ชาวนา ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Albrecht Durer คือผลงานสีน้ำของปรมาจารย์เรื่อง Hare (ภาพด้านบน) และ " Piece of Turf" พวกเขาถูกประหารชีวิตด้วยความเอาใจใส่และความสนใจจนสามารถกลายเป็นภาพประกอบสำหรับรหัสทางวิทยาศาสตร์ได้

ซีรีส์ทิวทัศน์

งานสำคัญชิ้นแรกของอาจารย์คือชุดทิวทัศน์ตั้งแต่ปี 1494-95 ผลงานของ Albrecht Durer เหล่านี้ใช้สีน้ำและสี gouache ระหว่างการเดินทางไปอิตาลี แสดงถึงองค์ประกอบที่สมดุลและรอบคอบ โดยมีแผนพื้นที่สลับกันอย่างราบรื่น ผลงานเหล่านี้ของ Albrecht Durer ถือเป็นภูมิทัศน์ที่ "บริสุทธิ์" ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป

"คริสต์มาส", "ความรักของพวกโหราจารย์", "อาดัมและอีฟ"

อารมณ์ที่ชัดเจนและสม่ำเสมอความปรารถนาของผู้เขียนในความสมดุลของจังหวะและรูปแบบที่กลมกลืนกัน - นี่คือลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Durer ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 จนถึงต้นทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 16 สิ่งเหล่านี้คือแท่นบูชา "การประสูติ" ซึ่งสร้างขึ้นราวปี 1498 และผลงาน "Adoration of the Magi" ย้อนหลังไปถึงปี 1504 ซึ่งDürerได้รวมกลุ่มนักปราชญ์สามคนและพระแม่มารีเข้าด้วยกันด้วยภาพเงาเรียบๆ จังหวะเป็นวงกลมที่สงบเช่นกัน เป็นลวดลายโค้งที่ทำซ้ำหลายครั้งในการตกแต่งสถาปัตยกรรม ในช่วงทศวรรษที่ 1500 หนึ่งในธีมหลักของงานของ Albrecht คือความปรารถนาที่จะค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ เขาค้นหาความลับของพวกเขาด้วยการวาดภาพเปลือยทั้งชายและหญิง โปรดทราบว่า Albrecht เป็นคนแรกในเยอรมนีที่เริ่มศึกษาภาพเปลือย การค้นหาเหล่านี้สรุปไว้ในภาพแกะสลัก "อาดัมและเอวา" ในปี ค.ศ. 1504 รวมถึงภาพจุ่มขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งสร้างเสร็จประมาณปี ค.ศ. 1507

"การบูชาพระตรีเอกภาพ" และ "งานฉลองสายประคำ"

Albrecht Dürerทำงานที่ซับซ้อนที่สุดให้เสร็จโดยสั่งการจัดองค์ประกอบภาพอย่างกลมกลืนของบุคคลหลาย ๆ คนในช่วงหลายปีที่เขาเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ “Feast of the Rosary” ที่สร้างขึ้นในปี 1506 และ “Adoration of the Holy Trinity” ในปี 1511 "Feast of the Rosary" เป็นหนึ่งในผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Durer (161.5 x 192 ซม.) นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดในแง่ของน้ำเสียง ผลงานนี้ใกล้เคียงกับงานศิลปะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีไม่เพียงแต่ในลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมีชีวิตชีวา สีสันที่ฟังดูเต็มอิ่ม รูปภาพที่เต็มไปด้วยเลือด (ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล) ความสมดุลขององค์ประกอบ และความกว้างของการเขียน ในภาพวาดชื่อ “Adoration of the Holy Trinity” ซึ่งเป็นงานแท่นบูชาเล็กๆ มีรูปครึ่งวงกลมเป็นจังหวะซึ่งสะท้อนถึงปลายโค้งของแท่นบูชาที่รวมเหล่าทูตสวรรค์ที่ทะยานขึ้นไปบนสวรรค์ บรรพบุรุษของคริสตจักร และเหล่านักบุญจำนวนมาก ภาพวาดนี้ชวนให้นึกถึง "การโต้แย้ง" ของราฟาเอล

ภาพบุคคลในยุคแรก

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงผลงานของ Albrecht Durer ที่ไม่มีภาพบุคคล ภาพวาดของเขาประเภทนี้มีมากมายและน่าสนใจมาก อัลเบรชท์ปรากฏเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในงานแรกของเขา ซึ่งสร้างเสร็จในราวปี 1499 (ภาพเหมือนของออสวัลด์ เครล) มันถ่ายทอดพลังภายในของโมเดลได้อย่างสมบูรณ์แบบและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความเป็นเอกลักษณ์ของ Albrecht Durer อยู่ที่ว่าการถ่ายภาพเหมือนตนเองครองตำแหน่งผู้นำในช่วงแรกๆ ของงานถ่ายภาพบุคคลของเขา ในช่วงต้นปี 1484 เขาได้สร้างการออกแบบเข็มกลัดเงินที่นำเสนอในตอนต้นของบทความ ที่นี่ Albrecht แสดงเป็นเด็กอายุ 13 ปี ในเวลานั้น มือของ Dürer ได้รับการชี้นำจากความปรารถนาที่จะรู้จักตนเอง ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการถ่ายภาพตนเองที่งดงามสามภาพแรกของเขา เรากำลังพูดถึงผลงานตั้งแต่ปี 1493, 1498 และ 1500 ในงานชิ้นสุดท้าย (ภาพแสดงไว้ด้านบน) Albrecht แสดงให้เห็นอย่างเคร่งครัดจากด้านหน้า ใบหน้าปกติของเขาล้อมรอบด้วยหนวดเคราเล็กๆ และผมยาว ทำให้เรานึกถึงภาพของ Christ Pantocrator

การแกะสลัก

งานของ Albrecht Dürer (1471-1528) น่าสนใจเพราะเขาแกะสลักบนทองแดงและบนไม้ได้สำเร็จพอๆ กัน Albrecht เปลี่ยนการแกะสลักตาม Schongauer ให้กลายเป็นงานศิลปะรูปแบบหลักรูปแบบหนึ่ง ในผลงานของ Dürer มีการแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายและกระสับกระส่ายของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขา เช่นเดียวกับความขัดแย้งทางศีลธรรมอันน่าทึ่งที่ทำให้เขากังวล ซีรีส์กราฟิกขนาดใหญ่ชุดแรกซึ่งประกอบด้วยภาพแกะสลัก 15 ภาพในธีมของ Apocalypse กลายเป็นความแตกต่างอย่างมากกับภาพวาดในยุคแรก ๆ ที่ชัดเจนและสงบของปรมาจารย์ อัลเบรชท์สร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้โดยใช้ไม้ในปี 1498 Dürerในงานแกะสลักของเขา อาศัยประเพณีของชาวเยอรมันมากกว่าในภาพวาดของเขามาก พวกเขาแสดงออกในความตึงเครียดของการเคลื่อนไหวเชิงมุมและคมชัด การแสดงออกของภาพที่มากเกินไป จังหวะของการหมุนวน เส้นที่รวดเร็ว และรอยพับ รูปภาพของโชคลาภจากการแกะสลักของ Nemesis ย้อนหลังไปถึงต้นทศวรรษ 1500 มีลักษณะที่น่าเกรงขาม งานแกะสลักนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Durer

"ชีวิตของมารีย์" "กิเลสตัณหาอันยิ่งใหญ่" และ "กิเลสตัณหาเล็กๆ"

ในวงจรกราฟิก "The Life of Mary" ที่สร้างขึ้นราวปี 1502-05 ความสนใจของผู้เขียนในรายละเอียดประเภทตลอดจนรายละเอียดมากมายเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีศิลปะของเยอรมัน วงจรกราฟิกนี้เป็นอารมณ์ที่ชัดเจนและสงบที่สุด อีกสองคนที่อุทิศให้กับความหลงใหลของพระคริสต์มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่ง สิ่งเหล่านี้คือ "Great Passions" ที่ทำจากไม้ (ประมาณปี 1498-1510) เช่นเดียวกับการแกะสลักสองชุดบนทองแดง "Little Passions" (ปีแห่งการสร้าง - 1507-13 และ 1509-11) ผลงานเหล่านี้ของ Dürer มีชื่อเสียงมากที่สุดในบรรดาผลงานร่วมสมัยของเขา

อันมีค่า 1513-1514

ภาพแกะสลัก "Knight, Death and the Devil" ในปี 1513 รวมถึงผลงานสองชิ้นจากปี 1514 ("Jerome in the Cell" และ "Melancholy") ครอบครองสถานที่สำคัญในมรดกของ Albrecht พวกมันก่อตัวเป็นอันมีค่าชนิดหนึ่ง ผลงานเหล่านี้ดำเนินการโดยปรมาจารย์ด้วยความละเอียดอ่อนอันชาญฉลาด พวกเขาโดดเด่นด้วยความเข้มข้นที่เป็นรูปเป็นร่างที่หายากและความพูดน้อย เห็นได้ชัดว่า Dürer ไม่ได้ตั้งใจที่จะสร้างให้เป็นวัฏจักรเดียว อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยเนื้อหาย่อยทางศีลธรรมและปรัชญาซึ่งซับซ้อนมาก (ปัจจุบันมีงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับการตีความ) เห็นได้ชัดว่าบทความ “คู่มือนักรบคริสเตียน” ของอี. ร็อตเตอร์ดัมเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนด้วยภาพลักษณ์ของนักรบวัยกลางคนผู้เคร่งครัดที่ก้าวไปสู่เป้าหมายที่ไม่รู้จักแม้ว่าปีศาจจะตามส้นเท้าของเขาก็ตาม เช่นเดียวกับภัยคุกคามของ ความตาย. นักรบถูกนำเสนอโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่เป็นป่าหิน ผลงานของ Albrecht Durer ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจเสมอไป บทสรุปของบทความที่กล่าวมาข้างต้นเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องรู้เพื่อที่จะเข้าใจภาพลักษณ์ของนักรบ

นักบุญเจอโรม (ภาพด้านบน) ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการแสวงหาความรู้ทางวิทยาศาสตร์อย่างสมบูรณ์คือการแสดงตัวตนของชีวิตแห่งการไตร่ตรองและการซึมซับตนเองทางจิตวิญญาณ ความเศร้าโศกที่มีปีกคู่บารมีซึ่งจมอยู่ในภาพสะท้อนที่มืดมนนั้นถูกนำเสนอกับพื้นหลังของการสะสมสัญลักษณ์ที่วุ่นวายของเวลาที่ไหลเร็วและวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นเครื่องมือของงานฝีมือ

เธอมักจะถูกตีความว่าเป็นตัวตนของจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์และกระสับกระส่ายของบุคคล โปรดทราบว่านักมานุษยวิทยาในยุคเรอเนซองส์พบว่าคนที่มีอารมณ์เศร้าโศกมี "ความหลงใหลอันศักดิ์สิทธิ์" แห่งอัจฉริยะ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าผลงานของ Albrecht Durer อยู่ในกรอบของกระแสทั่วไป ให้เราอธิบายผลงานของเขาในเวลาต่อมาโดยย่อ

ผลงานต่อมา

หลังปี 1514 Dürer ทำงานที่ราชสำนักของพระเจ้าแม็กซิมิเลียนที่ 1 (ด้านบนคือภาพเหมือนของเขาโดย Albrecht) ในเวลานี้ Albrecht Dürer ได้ปฏิบัติตามคำสั่งอย่างเป็นทางการหลายฉบับ งานที่เขาสร้างขึ้นต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม แต่งานที่ใช้แรงงานมากที่สุดคือการพิมพ์หินสีบนกระดาน 192 แผ่น งานนี้เรียกว่า "ประตูชัยของแม็กซิมิเลียนที่ 1" นอกจาก Durer แล้ว ศิลปินกลุ่มใหญ่ยังทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ด้วย หลังจากการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ในปี 1520-1521 Albrecht ก็เริ่มมีกระแสความคิดสร้างสรรค์ครั้งใหม่ ในเวลานี้มีภาพร่างสั้นๆ มากมายปรากฏขึ้น นอกจากนี้ Albrecht Dürerยังเติมเต็มผลงานที่สวยงามจำนวนหนึ่งอีกด้วย รายการของพวกเขามีดังนี้: สร้างขึ้นในปี 1520 ด้วยถ่านรวมถึงผลงานของ "ลุคแห่งไลเดน" ในปี 1521 (ทำด้วยดินสอสีเงิน), "Agnes Durer" ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ดินสอโลหะ ฯลฯ

ภาพเหมือนจากปี ค.ศ. 1520

ในช่วงทศวรรษที่ 1520 ภาพวาดบุคคลกลายเป็นแนวเพลงหลักในงานของDürer ในเวลานี้ Albrecht Durer ได้สร้างภาพแกะสลักทองแดงของนักมานุษยวิทยาที่โด่งดังที่สุดในยุคของเขา ผลงานหลักมีดังนี้: ในปี 1526 - ภาพเหมือนของ Philip Melanchthon ในปี 1524 - Willibald Pirkheim ในปี 1526 - Erasmus of Rotterdam “ภาพเหมือนของชายหนุ่ม” ปรากฏในภาพวาดในปี 1521 “ภาพเหมือนของผู้ชาย” ในปี 1524 “Hieronymus Holzschuer” และผลงานอื่นๆ ในปี 1526 ผลงานเล็กๆ เหล่านี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ไร้ที่ติ ความสมบูรณ์แบบคลาสสิก และภาพเงาที่แม่นยำ มีความซับซ้อนอย่างมากด้วยโครงร่างของหมวกเบเร่ต์กำมะหยี่ขนาดใหญ่หรือหมวกปีกกว้าง ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพของผลงานเหล่านี้คือใบหน้าในระยะใกล้ ซึ่งสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนเงาและแสงเล็กน้อย ในการแสดงออกทางสีหน้าที่แทบจะสังเกตไม่เห็นเมื่อจ้องมองด้วยดวงตาที่เปิดกว้างในโครงร่างของริมฝีปากโค้งเล็กน้อยหรือเปิดครึ่งเดียวในรูปแบบที่มีพลังของโหนกแก้มและการเคลื่อนไหวของคิ้วขมวดคิ้วเราสามารถเห็นร่องรอยของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เข้มข้น ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณที่อัลเบรชท์ค้นพบในคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขานั้นมีขนาดใหญ่มากในภาพวาด "The Four Apostles" (ภาพด้านล่าง) ซึ่งเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ (1525) เขียนโดย Dürer สำหรับศาลากลางเมืองนูเรมเบิร์ก มีการนำเสนอร่างขนาดใหญ่ของผู้เผยแพร่ศาสนาพอล เปโตร และยอห์น ซึ่งตามคำให้การของผู้ร่วมสมัยของอาจารย์ แสดงให้เห็น 4 นิสัย

งานทฤษฎี ความหมายของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Albrecht ตีพิมพ์ผลงานเชิงทฤษฎี: คู่มือการวัดด้วยไม้บรรทัดและเข็มทิศ (ในปี 1525) เรื่องการเสริมสร้างป้อมปราการ ปราสาท และเมืองต่างๆ (ปี 1527) และในปี 1528 งาน "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์" ปรากฏขึ้น. อัลเบรชท์ ดือเรอร์ ซึ่งเราได้ตรวจสอบผลงานและชะตากรรมของเขาแล้ว เสียชีวิตในนูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528

ดูเรอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะเยอรมันทั้งหมดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 งานแกะสลักของเขายังประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลี - แม้กระทั่งของปลอมก็ยังผลิตขึ้นมา ศิลปินชาวอิตาลีหลายคนได้รับอิทธิพลจากผลงานของเขา รวมถึง Pordenone และ Pontormo

ดูเรอร์ อัลเบรชท์ (1471—1528) -

ศิลปินชาวเยอรมัน

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองเมื่อ 26, 1498

เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ที่เมืองนูเรมเบิร์ก ในตอนแรกพ่อของเขาสอนชายหนุ่มเรื่องการทำเครื่องประดับและในปี 1486 เขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปการวาดภาพของ M. Wolgemut ซึ่งเขาได้นำหลักการของโกธิคตอนปลายมาใช้ ผลงานที่ดือเรอร์แสดงระหว่างการเดินทางเพื่อการศึกษาไปตามแม่น้ำไรน์ตอนบน (ค.ศ. 1490-1494) ถือเป็นผลงานศิลปะเยอรมันในศตวรรษที่ 15 ซึ่งผสมผสานลักษณะสถาปัตยกรรมกอทิกและเรอเนซองส์เข้าด้วยกัน

การเสด็จเยือนอิตาลี (ค.ศ. 1494-1495 และ 1505-1507) และเนเธอร์แลนด์ (ค.ศ. 1520-1521) ทำให้ดูเรอร์สนใจวิทยาศาสตร์มากขึ้น พระองค์ทรงศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและพัฒนาหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน นอกเหนือจากผลงานภาพจำนวนมากแล้ว Dürer ยังทิ้งมรดกทางทฤษฎีไว้มากมาย (“Guide to Measuring”, 1525; “Instructions for the Fortification of Cities”, 1527; “Four Books on Human Proportions”, 1528) ศิลปินทำงานด้านภูมิทัศน์เป็นจำนวนมาก (“ View of Trient”, สีน้ำ, 1495; “ House by the Pond”, สีน้ำ, ประมาณ 1495-1497)

องค์ประกอบของเขาชัดเจน มีเหตุผล และสร้างสรรค์อย่างแม่นยำ

(“ผลงานแท่นบูชาเดรสเดน” ประมาณปี 1496;

แท่นบูชา Paumgartner, 1502-1504;

"การบูชาพระตรีเอกภาพ", 2054) ใน “The Adoration of the Magi” (1504) เขาใช้ความสำเร็จด้านสีสันของโรงเรียนเวนิส แต่ดูเรอร์แตกต่างจากชาวอิตาลีที่มีอารมณ์อ่อนไหวตรงที่โหดร้ายและมีรายละเอียดแบบโกธิก

ในชุดภาพพิมพ์แกะไม้ "Apocalypse" (1498) เขาได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องการสิ้นสุดของโลก โดยคาดการณ์ถึงช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ในรอบต่อ ๆ มา - “ Great Passion” (ประมาณปี 1497-1511), “ Life of Mary” (ประมาณปี 1502-1511), “ Lesser Passion” (1509-1511), “ Saint Eustathius” และ “ Nemesis” "(1500-1503 ) - ทักษะของDürerถึงความสมบูรณ์แบบ แต่สิ่งที่เรียกว่าการแกะสลักระดับปรมาจารย์ในปี ค.ศ. 1513-1514 ถือเป็นจุดสุดยอดของงานของเขาอย่างถูกต้อง (นักขี่ม้า ความตายและปีศาจ ค.ศ. 1513; ความเศร้าโศก นักบุญเจอโรม ทั้ง ค.ศ. 1514)

ดูเรอร์ทุ่มเทเวลามากมายในการศึกษาร่างเปลือย ความสนใจด้านกายวิภาคศาสตร์ของเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์และรวมอยู่ในงานแกะสลักทองแดง

(“อาดัม” และ “อีฟ”, 1504)

นอกจากนี้เขายังใช้ลวดลายดั้งเดิมของชีวิตชาวบ้านในงานแกะสลักของเขา (“Three Peasants,” ประมาณปี 1497; “Dancing Peasants,” 1514) Dürerเข้าใกล้ภาพเหมือนอย่างระมัดระวัง (“Portrait of a Father”, 1490; “Portrait of a Woman”, 1506; “Portrait of a Mother”, 1514; “Portrait of a Young Man”, 1521; “Portrait of Erasmus of Rotterdam” ", 1526)

ในปี 1526 ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - การจัดองค์ประกอบภาพ

"สี่อัครสาวก"

Dürerได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในบ้านเกิดและชื่อเสียงในเยอรมนีและต่างประเทศ เขาเป็นเพื่อนกับนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิ เจ้าชาย และคนรวย

ภาพวาดโดยอัลเบรชท์ ดูเรอร์

Albrecht Durer - มาดอนน่าพยาบาล

มาดอนน่าและเด็กถือลูกแพร์ครึ่งลูก

มาดอนน่าและเด็ก (Haller Madonna) ประมาณปี ค.ศ. พ.ศ. 2041 สีน้ำมันบนไม้ 50 x 39 ซม. หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

Albrecht Dürer__ "เทศกาลพวงหรีดดอกกุหลาบ" หรือ "งานฉลองสายประคำ" / ชิ้นส่วน / (เยอรมัน: Rosenkranzfest)_ 1506

การทรมานของคริสเตียนนับหมื่นคน

บูชาพระตรีเอกภาพ

ความรักของพวกโหราจารย์ ค.ศ. 1504 สีน้ำมันบนไม้ 100 x 114 ซม. Galleria degli Uffizi, ฟลอเรนซ์

ความโศกเศร้าทั้งเจ็ดของพระมารดาแห่งความโศกเศร้า / ความโศกเศร้าทั้งเจ็ดของพระนางมารีย์ ภาคกลาง พระมารดาผู้โศกเศร้า

ภาพเหมือนของโยฮันน์ เคลเบอร์เกอร์

ภาพเหมือนของหญิงชาวเวนิส

ภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1

ภาพเหมือนของผู้ชายบนพื้นหลังสีเขียว

ภาพเหมือนของเอลสเบธ ทูเชอร์

หัวหน้าของผู้หญิง.

พรหมจารีและพระกุมารหน้าซุ้มประตู

รูปโฉมของหญิงสาวผมถักเปีย

ภาพเหมือนของบาร์บารา ดูเรอร์

รูปโฉมของผู้ชายกับบาเร็ตและสโครล

ภาพเหมือนของเฟอร์เลเกอร์หนุ่มผมหลวม, ค.ศ. 1497, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 56 x 43 ซม, Städelsches Kunstinstitut, แฟรงก์เฟิร์ต

ภาพชายนิรนามในชุดคลุมสีแดง (นักบุญเซบาสเตียน)