สวิริดอฟ จอร์จี - คันทาทาส Pasternak และ Sviridov “ หิมะตก” การวิเคราะห์ผลงานดนตรีของ Sviridov “ หิมะกำลังตก”

G. Sviridov cantata “ หิมะตก”

“ Little triptych” เป็นชื่อของ Cantata “ It's Snowing” ซึ่งเขียนโดย Georgy Vasilyevich Sviridov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง ผลงานชิ้นเอกของเสียงร้องขนาดจิ๋วนี้ เพลงบรรเลงเขาสร้างมันขึ้นมาจากผลงานของ Boris Pasternak กวีผู้วิเศษซึ่งงานของเขาไม่ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงคนอื่นด้วยเหตุผลบางประการ บทเพลง "It's Snowing" เป็นผลงานที่เป็นตัวแทนอย่างมากในงานของ Sviridov Georgy Vasilyevich ใช้วิธีที่น้อยที่สุดทุกโน้ตและทุกน้ำเสียงจัดการเพื่อให้ได้เนื้อหาสูงสุดและถ่ายทอดความซับซ้อนของแก่นแท้ของงานกวีที่เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของงานนี้

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เป็นที่ทราบกันว่า จอร์จี สวิริดอฟในงานของเขาเขาชอบเสียงร้องและ ประเภทการร้องประสานเสียง- การเลือก พื้นฐานวรรณกรรมสำหรับผลงานของเขา ผู้แต่งได้ระมัดระวังในการเลือกเนื้อหาเป็นอย่างมาก แน่นอนว่าลำดับความสำคัญของเขาเป็นเช่นนั้น กวีอัจฉริยะเช่น A.S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns นอกจากนี้ Sviridov ไม่ได้เพิกเฉยต่อผลงานของ V. Mayakovsky A. Tvardovsky และใจดีกับ A. Blok และ S. Yesenin มาก ผู้แต่งเขียนผลงานมากกว่า 50 ชิ้นตามบทกวีของยุคหลัง Boris Pasternak ยังครอบครองสถานที่พิเศษในหมู่กวีคนโปรดของนักแต่งเพลงอีกด้วย Sviridov เริ่มสนใจงานของกวีคนนี้แม้ในช่วงที่เขาเรียนที่เรือนกระจกมาหลายปีและถึงขั้นพยายามแต่งบางอย่างจากบทกวีของเขา แต่เกจิหนุ่มไม่พอใจอย่างมากกับสิ่งที่เขาทำได้

กว่าทศวรรษผ่านไปก่อนที่ Georgy Vasilyevich จะกลับมาทำงานของกวีที่โดดเด่นอีกครั้ง แต่คราวนี้ทักษะการเรียบเรียงที่ได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงได้ ในปีพ. ศ. 2508 หลังจากเสร็จสิ้นการร้องเพลง "Wooden Rus" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของ S. Yesenin แล้ว Sviridov ก็ตัดสินใจทำงานในประเภทเดียวกันต่อไป แต่ตอนนี้เมื่อเลือกพื้นฐานวรรณกรรมแล้วเขาก็ตัดสินผลงานของ Pasternak Sviridov เลือกบทกวีเพียงสามบทสำหรับบทแคนทาทา: "หิมะกำลังตก" "วิญญาณ" และ "กลางคืน" พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวในประเด็นทางปรัชญาทั่วไป - ทัศนคติของมนุษย์ต่อเวลา: ผู้คนไม่เห็นคุณค่าของเวลาเลย แต่มันเกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ ชั่วขณะหนึ่งก็คือชั่วขณะหนึ่ง และคุณไม่สามารถมีชีวิตอยู่ซ้ำสองได้

Sviridov ไม่ได้ทำงานใน Cantata เป็นเวลานาน เขาทำงานเสร็จในปี 1965 เดียวกัน จัดแสดงครั้งแรกใน Great Hall of the Moscow Conservatory เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Georgy Sviridov เขียนบทเพลงจากบทกวีของ Boris Pasternak กลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่หันไปหาผลงานของกวีที่โดดเด่น
• ผู้แต่งชื่นชอบบทกวีของ Pasternak มากและเป็นบทกวีของเขาที่เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ครั้งแรก แต่ถือว่าไม่ประสบความสำเร็จมากจนไม่ได้จดไว้ในรายการผลงานของเขาด้วยซ้ำ
• Sviridov ไม่สามารถเลือกสิ่งที่เหมาะกับงานของ Pasternak ในช่วงกลางของบทเพลง "It's Snowing" ได้ ผู้แต่งพบบทกวี "Soul" ในแหล่งต่างประเทศแห่งหนึ่งเนื่องจากไม่เคยตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต กวีได้สะท้อนให้เห็นแง่มุมเชิงลบของระบอบการปกครองที่ก่อตั้งขึ้นหลังจากชัยชนะของพวกบอลเชวิคในงานนี้
• Cantata "It's Snowing" เป็นผลงานที่เล็กที่สุดในประเภทนี้ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
• Pasternak เขียนบทกวี "It's Snowing" ในปี 1957 ชีวิตช่วงนี้ลำบากมากในชีวิตกวีเพราะหลังจากตีพิมพ์ในต่างประเทศของหมอชิวาโกซึ่งในสหภาพโซเวียตถูกเรียกว่านิยายใส่ร้ายกดดันจาก เจ้าหน้าที่ของรัฐ- เมื่ออยู่ในสภาพจิตใจที่แตกสลายเขาจึงอุทิศบทกวีส่วนใหญ่เกี่ยวกับธรรมชาติที่ Boris Leonidovich เขียนในเวลานี้ถึงฤดูหนาว

• เมื่อดนตรีของ Sviridov แสดงในต่างประเทศครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 60 ผู้ฟังภาษาฝรั่งเศส สเปน และอังกฤษไม่คุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้ และพวกเขาก็ไม่รู้ภาษารัสเซียด้วย อย่างไรก็ตามดนตรีของ Georgy Vasilyevich มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมจนผู้ที่อยู่ในคอนเสิร์ตหลั่งน้ำตา
• ผู้ควบคุมวงมักจะบ่นว่าการทำงานกับ Georgiy Vasilyevich นั้นยากมาก ขณะซ้อมก่อนการแสดงคอนเสิร์ตของพวกเขา งานด้านเสียงเขาไม่ได้อ้างสิทธิ์ใด ๆ ต่อนักร้องเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตรา แต่เขาสามารถทำลายผู้ควบคุมวงด้วยวาจาได้
• ครั้งหนึ่งในระหว่างการซ้อมผลงานชิ้นหนึ่งของเขา Sviridov ไม่สามารถให้นักดนตรีแสดงการแสดงที่เขาวางแผนไว้ได้ หลังจากที่นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราหมดแรง เขาคร่ำครวญอย่างเศร้าใจที่เห็นได้ชัดว่าเขาเขียนบทนี้ไม่ถูกต้อง นักแต่งเพลงไม่ปรากฏตัวในการซ้อมครั้งสุดท้าย - เขาป่วยและผู้ควบคุมวงที่ตกอยู่ในอันตรายและเสี่ยงเองก็ใช้ความคิดริเริ่มในการตีความงานของนักแต่งเพลง เมื่อได้ยินผลงานของเขาในคอนเสิร์ต Georgy Vasilyevich หลังจากการแสดงบอกกับทุกคนด้วยความโล่งใจว่าเขาเขียนถูกต้อง

ส่วนแรกของบทแคนทาทาให้ชื่องานทั้งหมด จากจุดเริ่มต้น การกล่าววลี "หิมะตก" ซ้ำสี่ครั้งจะทำให้ผู้ฟังเกิดความซ้ำซากจำเจ ซึ่งเป็นแบบที่เราได้ยินในการนับเวลาถอยหลังของนาฬิกาที่เดินไม่หยุด โมโนโฟนิกอีกด้วยและเสียงนักร้องประสานเสียงวัดได้: วงแรกทั้งหมดร้องโดยนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตสด้วยโน้ตเพียงตัวเดียว F-sharp ดนตรีประกอบก็แปลกประหลาดเช่นกัน: คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันซึ่งเสียงใดเสียงหนึ่งทำให้การเคลื่อนไหวลดลงเป็นเวลา "วินาทีเล็ก ๆ " จะถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่องผ่านการวัด คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงแถวที่สองด้วยโน้ต "A" และในช่วงที่สามจะกลับไปเป็น "F" อีกครั้ง จากนั้นบันทึกทั้งสองนี้ก็เปลี่ยนกันเอง

ส่วนตรงกลางของ Sviridov cantata คือบทกวี "วิญญาณ" ซึ่งกวีสะท้อนถึงหน้าที่อันเจ็บปวดของเขา: เขาจะต้องผ่านความเศร้าโศกความทรมานและการกีดกันของมนุษย์ผ่านใจและแบกภาระอันหนักหน่วงในจิตวิญญาณของเขาตลอดชีวิต แนวทำนองของท่อนนักร้องประสานเสียงในส่วนที่สองค่อนข้างเรียบง่าย แต่มีความหมายมาก มันชวนให้นึกถึงลักษณะของเพลงเมืองเศร้า ๆ เพราะมันน่าเบื่อเล็กน้อยและนอกจากนี้ผู้แต่งยังเขียนในรูปแบบบทกวีและในเวลาสามจังหวะ ส่วนนักร้องประสานเสียงจะแสดงโดยมีฉากหลังเป็นดนตรีประกอบเบาบาง: เสียงดนตรีประกอบออเคสตราที่ยั่งยืน ทำให้เกิดความรู้สึกโดดเดี่ยว

ส่วนที่สามของบทเพลง “กลางคืน” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสองส่วนก่อนหน้าโดยตรง ประกอบด้วยทำนองที่ร่าเริง เรียบง่าย พร้อมด้วยคอร์ดที่เบาและฉับพลัน เป็นละครที่สะเทือนใจมาก เขียนโดยใช้แสง C Major และแสดงด้วยเสียงอันดังของเด็กๆ อาจดูแปลกที่ Sviridov มอบความไว้วางใจในการแสดงบทกวีที่จริงจัง คณะนักร้องประสานเสียงเด็กแต่ผู้แต่งทำสิ่งนี้โดยตั้งใจเนื่องจากการเรียกร้องของศิลปินในตอนท้ายของบทกวี: "ไม่รู้ว่าจะทำหน้าที่ของคุณอย่างไร" มาจากปากของเด็ก ๆ อย่างน่าเชื่อมากขึ้น

เสียงร้อง – ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องมือ จอร์จี สวิริดอฟ- นี้ เพลงที่สดใสกระทบความรู้สึกของผู้ฟังอย่างลึกซึ้ง เปี่ยมด้วยความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณอันสูงส่ง งานของนักแต่งเพลงมีทุกสิ่ง - รูปภาพของธรรมชาติ, ประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิและชะตากรรมของผู้คน เขาพรรณนาถึงบุคคลหนึ่งยกเขาขึ้นอย่างน่าสมเพชดังนั้นจึงไม่เพียงปลุกให้ตื่นเท่านั้น ความรู้สึกที่สดใสแต่ยังทำให้คุณเชื่อมั่นในตัวเองอีกด้วย

วิดีโอ: ฟัง Cantata “It’s Snowing”

บทเพลงเล็กๆ ที่สร้างจากบทกวีของ Boris Pasternak

หล่อ: คณะนักร้องประสานเสียงสตรี, วงดนตรีชาย, วงออเคสตรา

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

หลังจากเสร็จสิ้น "Wooden Rus'" ในปี 1965 Sviridov ก็คิดบทเพลงเล็กๆ บทต่อไป คราวนี้อิงจากบทกวีของ B. Pasternak (พ.ศ. 2433-2503) แม้ว่าจะสังเกตเห็นได้น้อยกว่า แต่บทกวีของ Pasternak ก็ผ่านมาตลอดชีวิตของผู้แต่งเช่นกัน ความรักครั้งแรกเขียนขึ้นจากบทกวีของเขาซึ่ง Sviridov เองก็ถือว่าไม่สมบูรณ์มากจนไม่ได้รวมไว้ในรายการผลงานด้วยซ้ำ

บทกวีของ Pasternak ไม่เคยปล่อยให้ผู้แต่งไม่แยแส ในสมุดบันทึกของเขา หลายปีที่ผ่านมา เขากลับมาหาเธอไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับ "Doctor Zhivago" มีข้อความต่อไปนี้: "ความคิดเชิงลึก (แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความครอบคลุม) ของ P เกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับมนุษย์และจุดประสงค์ของเขา เกี่ยวกับเวลา เกี่ยวกับการปฏิวัติ ซึ่งทำให้มนุษย์โกรธเคือง ... "

“หิมะตก” เป็นคำอุทธรณ์ของ Sviridov ต่อบทกวีของ Pasternak หลังจากการใคร่ครวญมานานหลายทศวรรษ เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่า "กวีผู้นี้ซึ่งใกล้ชิดกับดนตรีในชีวิตและดนตรีในบทกวีของเขาไม่เคยดึงดูดความสนใจจากนักแต่งเพลงมาก่อนเลย" A. Sokhor นักวิจัยผลงานของ Sviridov เขียน “Sviridov ดังนั้น... จึงทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิก ไม่ใช่ในเชิงเปรียบเทียบ แต่ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้”

สำหรับบทเพลงเล็กๆ ของเขา Sviridov เลือกบทกวีสามบทจากช่วงสุดท้ายของงานของกวี ซึ่งรวมกันเป็นหัวข้อ "ศิลปินและเวลา" เหล่านี้คือ "หิมะตก ... " (1957), "Soul" (ไม่ทราบวันที่เขียน, บทกวีไม่ได้ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตและ Sviridov นำมาจากแหล่งต่างประเทศ) และ "Night" (1956) Cantata ขนาดเล็กสร้างเสร็จในปี 2508 ในปีเดียวกับฉบับที่ 3 ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Soviet Music" ฉบับที่ 12 ล่าสุด รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ที่กรุงมอสโกในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก

ดนตรี

ส่วนที่ 1 "It's Snowing" สื่อถึงกาลเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่หยุดหย่อน: นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตร้องอย่างน่าเบื่อ ในโน้ตเดียวกัน ส่วนออเคสตราจะตื่นตาตื่นใจกับการทำซ้ำของคอร์ดที่ไม่มั่นคงสองคอร์ดพร้อมน้ำเสียงที่ขับกล่อมจากมากไปน้อย ในส่วนที่ 2 “จิตวิญญาณ” การหมุนวนที่ซ้ำซากจำเจชวนให้นึกถึงการผ่านไปอย่างราบรื่นของเวลาในภาคที่ 1 ที่นี่การบรรเลงเบาบางพร้อมเสียงที่ดึงออกมาโดยมีฉากหลังเป็นเพลงที่เรียบง่ายในจิตวิญญาณของเพลงในเมืองสร้างความรู้สึกของสมาธิภายในแยกจากทุกสิ่งภายนอก

ตามวัตถุประสงค์ของการศึกษา เราได้วิเคราะห์โปรแกรมดนตรีของโรงเรียนต่างๆ ว่ามีผลงานของ G.V. ในโปรแกรมดนตรี เอ็ด. ตัวอย่างเช่น D. B. Kabalevsky มีผลงานของ G. V. Sviridov เพียงสามชิ้นเท่านั้น ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ระหว่างบทเรียนที่สามของไตรมาสแรก เด็กนักเรียนเรียนรู้ทำนองจากส่วนที่ 2 ของ "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" "Winter Sings, Calls" ใน งานร้องและร้องประสานเสียงครูแสวงหาการแสดงที่แม่นยำและมีพลังจากนักเรียน น้ำเสียงเริ่มต้นลำดับที่สี่ขึ้นและ “เสียงเรียกอันชัดเจน - อุคันยะ” บน บทเรียนถัดไปพวกเขาฟังส่วนที่ 2 ทั้งหมดแล้ววิเคราะห์ ความสนใจของเด็ก ๆ ถูกดึง "ก่อนอื่นเลย ดนตรีวาดภาพฤดูหนาวได้อย่างสดใส สื่อถึงความรู้สึกของหิมะ พายุหิมะในฤดูหนาว ลม และความสงบที่ค่อยเป็นค่อยไป" ใน วัสดุเพิ่มเติมโปรแกรมนำเสนอส่วนที่ 8 ของ "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" - "เด็กชาวนา" ซึ่งเป็นตัวอย่างของการเชื่อมโยงระหว่างน้ำเสียงดนตรีและคำพูดในฐานะ "ความปรารถนาร่วมกันในการพูดสำหรับดนตรีและดนตรีเพื่อคำพูด" ในส่วนของบทกวีนี้ ความสนใจของนักเรียนมุ่งเน้นไปที่ "สีสันและความหมายของเสียงร้อง: นักร้องประสานเสียงชาย การเลียนแบบเสียงหีบเพลง และเสียงระฆัง (สามเหลี่ยม เปียโน และระฆัง)"

การทาบทามโดย G. V. Sviridov "เวลาไปข้างหน้า!" สำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันมีการศึกษาในบทเรียนที่ 8 ในไตรมาสที่สามของชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 หัวข้อประจำไตรมาสนี้คือ "พลังของดนตรีคืออะไร" และการทาบทามยืนยันในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ว่าความเข้มแข็งของดนตรีนี้อยู่ในความจริง ท้ายที่สุดแล้ว เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของช่วงเวลาที่การก่อสร้างอย่างสันติกำลังดำเนินอยู่ ถ่ายทอดจังหวะของชีวิตและความทะเยอทะยานสำหรับอนาคตของผู้คนในยุคของการก่อสร้างสังคมนิยม ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเสียงของวงออเคสตรา พวกเขาควรได้ยินอย่างชัดเจนว่า“ การเต้นของชีพจรอย่างต่อเนื่องของวันนี้ถ่ายทอดด้วยเสียงสตริงที่รวดเร็วชัดเจนและฉับพลันการสร้างไดนามิกอันทรงพลังและเมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ธีมทรัมเป็ตที่กล้าหาญและกล้าหาญก็เติบโตขึ้น บทเพลงสรรเสริญความสดใส ชีวิตมีความสุข" ในความเห็นของเรา ผลงานเหล่านี้ของ G.V. Sviridov มีน้อยเกินไปในหลักสูตรดนตรีสำหรับโรงเรียนมัธยม ศักยภาพทางจิตวิญญาณ คุณธรรม และการศึกษาของมรดกทางดนตรีของนักแต่งเพลงนั้นมีมากมายมหาศาล และในความเป็นจริงยังไม่มีผู้อ้างสิทธิ์

ได้ศึกษาความคิดสร้างสรรค์แล้ว มรดกทางดนตรี G.V. Sviridova เราได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องรวมผลงานอีกหลายชิ้นของนักแต่งเพลงไว้ในรายการเพลงโดยบูรณาการเข้ากับเนื้อหาเฉพาะเรื่องโดยไม่ละเมิดหลักการพื้นฐานของการสอน ในการทำเช่นนี้เราได้เลือกผลงานหลายชิ้นที่มีธีมเด่นชัดและมุ่งเน้นไปที่การรักษาความรู้สึกรักชาติ (ความรักในธรรมชาติ ผู้คน มาตุภูมิ ปิตุภูมิ) เนื้อหานี้เผยแพร่ตามปีที่ศึกษาตามลักษณะอายุของเด็กเล็กและวัยรุ่น ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงระดับความยากในการรับรู้เนื้อหาทางดนตรีด้วย ผลงานที่เรานำเสนอจะเป็นประโยชน์ต่อการศึกษาของคนรุ่นใหม่

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 1 “ดนตรีสามเสาหลัก - ดนตรี เต้นรำ มีนาคม” ที่เรารวมไว้ในภาคผนวกของโปรแกรม ผลงานต่อไปนี้ G. V. Sviridova: "Merry March", "การเต้นรำโบราณ", "ก่อนนอน" ผลงานเหล่านี้เข้าถึงได้สำหรับเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ เนื่องจากมีเสียงไม่ชัดเจน สดใส และมีลักษณะเฉพาะที่หลากหลาย

ส่วนของบทเรียนที่มีการรวม "Merry March"

พวกคุณ วันนี้ฉันได้เชิญ "ปลาวาฬ" ที่เรารู้จักมาสู่บทเรียนของเรา คุณจำเขาได้หรือไม่? (เล่น "Merry March")

ง. “วาฬ” นี้เป็นการเดินขบวน

คุณเดาได้อย่างไร?

ง. เดินไปฟังเพลงแบบนี้ก็สบายใจ

U. ตัวละครของเธอคืออะไร เธอเหมาะกับใครมากที่สุด?

ง. เธอร่าเริงและกระตือรือร้น เธอมีนิสัยร่าเริง เด็กและเด็กนักเรียนสามารถเดินลอดใต้นั้นได้

W. คุณยอดเยี่ยมมาก! เดือนมีนาคมนี้เขียนโดยนักแต่งเพลง G.V. เขาเขียนมันให้คุณจริงๆ และเรียกมันว่าไพเราะมาก: “Merry March” คุณอยากเดินไปฟังเพลงนี้ไหม? ยืนขึ้นและเดินขบวนอย่างสนุกสนานในสถานที่ พยายามฟังประเด็นในตอนท้ายของเพลงและหยุดตามนั้น (ฟังซ้ำพร้อมกับการเคลื่อนไหวในเดือนมีนาคม)

U. คุณพยายามอย่างหนักจนหากนักแต่งเพลง G.V. Sviridov เห็นคุณเขาจะสรรเสริญคุณอย่างแน่นอน ให้เราลองมาเป็นนักแต่งเพลงสักระยะหนึ่ง มาเปลี่ยนการเดินขบวนของเด็กๆ ให้เป็นการเดินขบวนของทหารกันเถอะ ลองคิดดูว่าจะทำอย่างไรด้วยกัน

D. คุณต้องเล่นเสียงดังและหนักแน่น

ม. ทำไม?

ง. ทหารเดินอย่างมั่นคงและชัดเจน ดังนั้น พวกเขาจึงต้องมีดนตรีเหมือนกัน

(เด็ก ๆ แตะจังหวะการเดินขบวนบนโต๊ะด้วยหมัดตามเสียงเพลง)

คุณ ช่วยฉันเปลี่ยนการเดินขบวนของคุณให้เป็นการเดินขบวนหุ่นเชิดเถอะ ฉันต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้?

D. เล่นได้ง่ายและมีเสียงสูง

(เด็ก ๆ "เดิน" โดยเอานิ้วบนฝ่ามือตามเสียงเพลงของ "หุ่นเชิด" เดินขบวน)

ดับบลิว และตอนนี้ฉันต้องการทดสอบว่าคุณสามารถฟังเพลงได้อย่างระมัดระวังเพียงใด ตอนนี้ฉันจะเล่น “Merry March” ตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ฉันจะทำให้มันเป็นหุ่นเชิดหรือทหาร และคุณแสดงการเคลื่อนไหวตามลักษณะของดนตรี

(แสดงโดยอาจารย์ในทะเบียนต่างๆ)

ท. แล้วเราจะเปลี่ยนการเดินขบวนของเราให้เป็นการเดินขบวนที่แตกต่างกันได้อย่างไร?

D. เราเปลี่ยนระดับเสียงและระดับเสียงสูงต่ำ

ส่วนของบทเรียนรวมถึงบทละคร "ก่อนนอน"

พวกคุณฟังเพลงแล้วบอกฉันว่าวันนี้ “วาฬ” ตัวไหนมาเยี่ยมพวกเรา? (การเล่น).

เอ่อ เราร้องเพลงได้ไหม? ยังไง?

ง. ร้อง “a-a-a” หรือปิดปากก็ได้

U. คุณสามารถทำอะไรกับดนตรีประเภทนี้ได้บ้าง?

D. คุณสามารถเขย่าของเล่นที่คุณชื่นชอบได้

ดับเบิ้ลยู ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?

ง. เธอมีความเรียบเนียน สงบ และผ่อนคลาย

ดับเบิ้ลยู คุณรู้ชื่อเพลงที่คุณสามารถโยกโยกเยกลูกน้อยของคุณได้หรือไม่?

ง. เพลงนี้เรียกว่าเพลงกล่อมเด็ก

U. ใครในโลกร้องเพลงกล่อมเด็กที่สวยที่สุด?

ง. แม่ร้องเพลงกล่อมเด็กที่สวยที่สุดในโลก

คุณเห็นไหมว่าเพลงกล่อมเด็กของเราไม่มีคำพูดและคุณก็เดาได้ว่าคุณจะหลับไป เพลงนี้แต่งโดยนักแต่งเพลง G.V.

ในหัวข้อของไตรมาสที่สองของชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในหัวข้อ "ดนตรีพูดถึงอะไร" คุณสามารถรวมบทละคร "Rain" จากเปียโน "Album of Pieces for Children" โดย G. V. Sviridov จากผลงานชิ้นนี้เป็นตัวอย่าง เด็กๆ จะเห็นว่าดนตรีสามารถสื่อถึงสิ่งต่างๆ มากมาย ทั้งเสียงที่สื่อถึงสายฝนอันอบอุ่นในฤดูร้อน สายลมเบาๆ และแสงจากพระอาทิตย์ที่กำลังขึ้น การรับรู้ของละครเรื่องนี้จะทำให้เด็กๆ รู้สึกชื่นชมความงามของธรรมชาติ การเล่นสีและเสียงของธรรมชาติอย่างแน่นอน

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 2 “ดนตรีบอกอะไร?”

U. ฉันเห็นคุณมี อารมณ์ดี- ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?

ง. อากาศข้างนอกดี

ง. คุณคิดว่าธรรมชาติกำลังอารมณ์ไม่ดีหรือไม่?

ว. จะเกิดอะไรขึ้น?

ง. ธรรมชาติกำลังร้องไห้ ฝนกำลังตก

เอ่อ ตอนนี้ฉันจะแสดงท่อนหนึ่งให้คุณฟัง แล้วคุณตั้งใจฟังและบอกฉันว่ามันเกี่ยวกับอะไร อารมณ์ในนั้นเป็นยังไง?

G.V. Sviridov “Rain” (ฟัง)

ง. อารมณ์ร่าเริงเหมือนฝนตก

ก. ฝนตกหรือตก?

ง. ฝนตก เพราะไม่หนักแต่เบา หยดน้ำมีขนาดเล็ก อบอุ่นและเป็นมันเงา

U. ทำไมคุณถึงตัดสินใจว่าหยดน้ำแวววาว?

ง. เพราะพระอาทิตย์ส่องแสง เพลงก็สดใส

U. มาฟังกันใหม่ ฝนของเราอารมณ์ดีตลอดมั้ย?

ฟังซ้ำ

D. ตรงกลางคุณจะได้ยินเสียงฝนตกหนักขึ้น เขาตีกลองบนหลังคา ลมคงจะเริ่มพัดแล้ว

ดับเบิ้ลยู ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?

ง. เสียงดนตรีดังขึ้น แล้วลมก็พัดผ่านไปและฝนก็หยุดตก

ธ. เกิดอะไรขึ้นในธรรมชาติ เกิดอะไรขึ้น?

ง. เธอล้างตัวและสวยยิ่งขึ้น อากาศก็สดชื่นขึ้น คุณสามารถไปเดินเล่นได้

คุณชอบเพลงนี้ไหม? เขียนโดยนักแต่งเพลง G.V. เขารักบ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นธรรมชาติของรัสเซียเป็นอย่างมาก ฉันชื่นชมเธอเสมอ ฉันตัดสินใจบอกเรื่องนี้กับทุกคนและแต่งเรื่องนี้ขึ้นมา การเล่นที่น่าสนใจ- วาดภาพที่บ้านและเล่าให้พวกเขาฟังถึงสิ่งที่คุณได้ยินจากเพลงนี้

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ไตรมาสที่ 2 "น้ำเสียง"

เราเสนอให้รวมบทละครสองเรื่องของ G.V. Sviridov - "The Jumper" และ "The Stubborn Man" บทเรียนนี้สามารถสอนได้โดยการเปรียบเทียบกับบทเรียนที่สามของไตรมาสนี้ เมื่อเด็กๆ ฟัง "Three Girlfriends" โดย D.B. คาบาเลฟสกี้ เมื่อใช้ตัวอย่างของบทละครเหล่านี้ ความเข้าใจและความแตกต่างของธรรมชาติของดนตรีจะถูกรวมเข้าด้วยกัน และคุณสมบัติส่วนบุคคลเชิงบวกได้รับการปลูกฝังให้กับนักเรียน

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ไตรมาสที่ 1 “ดนตรีของคนของฉัน”

คุณสามารถเชิญนักเรียนให้ฟังผลงาน "บนสนามหญ้า" จากบทกวีประสานเสียง "Ladoga" ที่สร้างจากบทกวีของ A. Prokofiev นี่คือองค์ประกอบที่สดใสและรื่นเริง ในนั้น ความไพเราะของบทเพลงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับต้นกำเนิดของชาวบ้าน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่คงอยู่ตลอดไป ซึ่งหากไม่มีศิลปินระดับชาติอย่างแท้จริงก็สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้ ในส่วนนี้ของบทกวีผู้แต่งบรรยายถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่เล่นเครื่องดนตรีโปรดของผู้คนอย่างชำนาญและเชี่ยวชาญนั่นคือบาลาไลกา แต่ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีนั้นไม่ได้จบสิ้นในตัวมันเอง นักแต่งเพลงแต่งบทกวี balalaika - เพื่อนที่ขาดไม่ได้สำหรับวันหยุดของหมู่บ้านและเทศกาลพื้นบ้านทั้งหมดดึงดูดด้วยความเรียบง่ายระบายอารมณ์และความสว่างออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ ในวัยหนุ่มของเขา G.V. Sviridov เองก็เล่นบาลาไลกาครั้งที่สองในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสโมสร

ด. ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 คุณและฉันเรียกต้นไม้นี้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียของเรา นี่คือต้นไม้ชนิดใด?

D. ต้นไม้ต้นนี้คือต้นเบิร์ช

ดับบลิวคุณรู้ไหมว่ายังมีเครื่องดนตรีที่เรียกว่าสัญลักษณ์ทางดนตรีของบ้านเกิดของเราด้วย?

ดับบลิว. ในบทเรียนสุดท้าย เราฟังเพลงและแม้แต่ "เล่นในวงออเคสตรา" เพลงนี้เรียกว่าอะไรคะ?

ง. เรียกว่า “พระจันทร์ส่องแสง”

U. มันเป็นของใคร?

D. นี่คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

U. เรา “เล่น” เครื่องดนตรีอะไร?

D. บนปุ่มหีบเพลงและบาลาไลกา

ดับบลิว บาลาไลกาจึงเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของรัสเซีย ในตอนแรกบาลาไลกาจะมีสายสองสาย แล้วจึงเพิ่มสายอีกสายเข้าไป ทุกคนใน Rus ทั้งเด็กและผู้ใหญ่รู้วิธีเล่นมัน: พวกเขาดีดมันด้วยนิ้วชี้หรือนิ้วหัวแม่มือ มือขวา- และเป็นเวลาเกือบสามร้อยปีแล้วที่งานเฉลิมฉลองในหมู่บ้านไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีเธอ แต่มันเกิดขึ้นที่เครื่องดนตรีธรรมดา ๆ นี้น่าขบขันและ ค่าภาคหลวง- นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบมากที่สุดในหมู่คนของเรา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเรียกมันว่าบาลาไลกา

บาลาไลกาเล่น
บาลาไลการ้องเพลง
ทำขาให้บาลาไลกา -
บาลาไลกาจะไป!

นี่คือวิธีที่ผู้คนร้องเพลงและยกย่องเครื่องดนตรีนี้

G.V. Sviridov ที่คุณรู้จักเล่นบาลาไลกาในวงออเคสตราตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเมื่อเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกและกลายเป็นนักแต่งเพลงเขาก็แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาอุทิศให้กับเครื่องดนตรีนี้และชื่อ "บนสีเขียวบน สนามหญ้า."

ฟัง "บนสีเขียวบนสนามหญ้า" จากวงจรเสียงร้องและร้องประสานเสียง "KURSK SONGS"

U. ดนตรีเปลี่ยนอารมณ์ของคุณไหม?

D. มันสนุกดี ฉันอยากเต้นด้วยซ้ำ!

U.เพลงนี้เป็นเครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง?

U. คุณสังเกตไหมว่าเครื่องดนตรีชนิดใดมาด้วย?

คุณ ฟังอีกครั้งอย่างระมัดระวังแล้วบอกฉันว่ามีเครื่องดนตรีประกอบที่นี่ไหม?

ได้ยินอีกครั้ง

D. ไม่ คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงที่นี่ และแทนที่จะเป็นบาลาไลกา พวกเขาร้องเพลง: "อินเทรนด์ - บรั่นดี"

W. ฉันอยากจะชี้ให้เห็นว่าคำพูดในงานนี้เป็นภาษาพื้นบ้านจริงๆ มีคำว่า "ของแท้" ซึ่งแปลว่าของแท้ G.V. Sviridov รักผู้คนของเขาปิตุภูมิของเขามากเขามักจะไปที่บ้านของเขา " บ้านเกิดเล็ก ๆ"สำหรับภูมิภาคเคิร์สต์ ฉันฟังสิ่งที่พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับบาลาไลกาที่นั่นด้วยความรัก และเขียนสิ่งนี้ เพลงที่น่าสนใจ- เขาใฝ่ฝันที่จะแนะนำเพลงของภูมิภาคเคิร์สต์ให้ผู้คนมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ ความฝันของเขาเป็นจริง ผลงานของเขามักจะได้ยินทางโทรทัศน์ วิทยุ และ คอนเสิร์ตฮอลล์ในเมืองต่าง ๆ ของมาตุภูมิอันกว้างใหญ่ของเรา

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ไตรมาสที่ 4 “เราได้ยินเสียงภาพวาดไหม?

ในบทที่สี่ เด็กๆ จะได้รับเชิญให้ฟังชิ้นหนึ่งจาก “อัลบั้มชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก” ที่เรียกว่า “The Bells Ringed” ในบทเรียนนี้ หลังจาก “ฟัง” ภาพวาดของ I. Levitan แล้ว “ โทรตอนเย็น, ระฆังเย็น" และ เรื่องสั้นเกี่ยวกับปรมาจารย์แห่งการทำระฆังคุณสามารถเชิญเด็ก ๆ มาฟังเพลงของ G.V.

หลังจาก "ฟัง" ภาพวาดของ I. Levitan เรื่อง "Evening Bells":

มธ.คุณเคยได้ยินเสียงระฆังดังไหม? คุณสามารถฟังเขาสดได้ที่ไหน?

ง. สามารถได้ยินเสียงระฆังในโบสถ์ก่อนเริ่มพิธี

U. Rus' มีชื่อเสียงจากการตีระฆังมาตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขาปรากฏตัวใน Rus' ในช่วงกลางศตวรรษที่ 9 และกลายเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรมของคริสตจักร นอกจากนี้ เสียงเรียกเข้ายังทำหน้าที่เป็นสัญญาณเตือนในกรณีเกิดเพลิงไหม้ เตือนศัตรูที่กำลังเข้าใกล้ และในพายุหิมะและพายุหิมะ เสียงกริ่งช่วยให้นักเดินทางหาทางไปยังที่พักได้ จำได้ไหมในงานไหนที่เราเคยได้ยินเสียงระฆังดังแล้ว?

D. Chorus "ลุกขึ้นเถิด ชาวรัสเซีย" จากบทเพลงของ S. S. Prokofiev เรื่อง "Alexander Nevsky", "Dawn on the Moscow River", M. P. Mussorgsky

U. วันนี้เราจะฟังเพลงของ Sviridov นักแต่งเพลงชื่อดัง ระวังให้ดีแล้วเล่าให้ฟังว่าเหตุการณ์ไหนสนุกหรือเศร้างานนี้บอกเล่าอะไรบ้าง?

การได้ยิน

ง. เพลงนี้พูดถึงเรื่องที่น่าเศร้าและน่าตกใจด้วยซ้ำ

ดับบลิว ดนตรีสื่อถึงภาวะวิตกกังวลได้อย่างไร?

ง. เสียงดัง หนัก แหลม คม เหมือนกับว่าแต่ละเสียงถูกเรียกแยกกัน

คุณเป็นคนเอาใจใส่ดีมากจึงสังเกตอารมณ์ของงานนี้ได้อย่างถูกต้อง ท้ายที่สุดแม้ในช่วงเริ่มต้นเมื่อทำนองเพลงหนึ่งดังขึ้น คุณก็สามารถรู้สึกวิตกกังวลและตึงเครียดในนั้นได้แล้ว

คุณ ฟังอีกครั้งแล้วบอกฉันว่าเมื่อระฆังเล็ก ๆ เริ่มดังขึ้น ลักษณะของดนตรีจะสงบลงหรือไม่?

ฟังซ้ำ

D. ไม่ ดนตรีไม่ได้สงบลง ระฆังเล็กเสียงแหลมและหนักแน่น นี่ทำให้จิตวิญญาณของฉันเศร้ายิ่งขึ้น

U. ฉันเห็นด้วยกับคุณ. เสียงระฆังฟังดูตื่นเต้นมาก พวกเขาขัดจังหวะกันราวกับว่าพวกเขากำลังพยายามแจ้งให้ผู้คนทราบอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับบางสิ่งที่สำคัญ แต่ก็เศร้า พวกเขาต้องการเตือนใครบางคนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าตกใจ

คุณ ทีนี้ลองมาคิดว่างานไหนที่มีลักษณะใกล้เคียงกับ "The Bells Ringed" มากที่สุด?

D. พวกเขามีความใกล้ชิดกับคณะนักร้องประสานเสียง “ลุกขึ้นเถิด คนรัสเซีย”

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ไตรมาสที่ 1 “พลังการเปลี่ยนแปลงของดนตรี”

บทเรียนนี้สร้างขึ้นทั้งหมดโดยการเปรียบเทียบกับบทเรียนที่นำเสนอในโปรแกรม สำหรับการฟังเราขอแนะนำผลงานสองชิ้นของ G.V. Sviridov: "My Vague Nightingale" จากวงจรเสียง "Kursk Songs" และ "Military March" จาก Musical Illustrations สำหรับเรื่อง "Blizzard" โดย A.S.

ในช่วงเริ่มต้นของบทเรียน "ออกจากความเงียบ" เพลง "My Vague Nightingale" จากวงจรเสียงร้องและร้องประสานเสียง "Kursk Songs" และ "Military March" จาก "Musical Illustrations" โดย G. V. Sviridov

U. เมื่อคุณฟังเพลง ผมก็มองคุณอย่างระมัดระวัง

ในขณะที่เล่นชิ้นแรกคุณนั่งเงียบ ๆ ฟังเพลงและคิด ทำไม เพลงนี้เกี่ยวกับอะไร?

ง. เพลงนี้เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงในหมู่บ้านรัสเซียเก่าแก่

ดับบลิว เด็กหญิงคนนั้นแต่งงานโดยที่เธอไม่ต้องการ ไม่ใช่กับคนที่เธอรัก แต่แต่งงานกับผู้ชายที่ร่ำรวย เธออาศัยอยู่ที่นั่นเหมือนนกในกรง มีทรัพย์ แต่ไม่มีความสุข ชีวิตที่ถูกจองจำไม่ใช่ความสุข คุณสังเกตเห็นจังหวะและโหมดในเพลงนี้หรือไม่?

D. จังหวะช้า สเกลน้อย และดนตรีนุ่มนวลมาก

ดับบลิว เหตุใดผู้แต่งจึงใช้วิธีแสดงออกเหล่านี้

D. เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและแสดงทัศนคติของคุณต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

U. ดนตรีเปลี่ยนอารมณ์ของคุณได้หรือเปล่า?

ดับบลิวเพลงนี้ดูเหมือนเพลงลูกทุ่งรัสเซียหรือเปล่า?

D. ไม่ใช่ชาวรัสเซียใช่หรือไม่?

U. ไม่ แต่งโดย G.V. Sviridov ในบ้านเกิดของเขาในภูมิภาคเคิร์สต์เขาได้ยินเรื่องมากมายในวัยเด็ก เพลงพื้นบ้าน- และเมื่อเขามาเป็นนักแต่งเพลง เขาเองก็เริ่มแต่งเพลงเข้ามา สไตล์พื้นบ้าน- เขาทำได้ดีมาก แล้วชิ้นที่สองล่ะ? คุณรู้สึกดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อมันดังขึ้น ทำไม

ที่นี่มีอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีที่แตกต่างออกไป นี่คือการเดินขบวนของทหาร ผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิกลับมาพร้อมชัยชนะ

U. การเดินขบวนทำให้คุณอารมณ์ไหน?

D. ร่าเริงรื่นเริง

U. ดนตรีเต็มไปด้วยน้ำเสียงอะไร?

ง. ด้วยน้ำเสียงที่เด็ดขาด เคร่งขรึม และยกระดับ

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ครึ่งปีแรก "ภาพดนตรี"

เราขอแนะนำให้รวมส่วนแรกด้วย ชิ้นส่วนของเพลง"เช้าฤดูหนาว" จากวงจรเสียงร้องและร้องเพลง "พวงหรีดของพุชกิน" งานนี้วาดภาพธรรมชาติของรัสเซียอย่างเต็มตา ความสดชื่นและความงามในฤดูหนาวที่เติมพลัง

7 ชั้นเรียนไตรมาสที่ 4 "ผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเรา"

เราขอแนะนำให้อุทิศบทเรียนบทใดบทหนึ่ง (ตามที่ครูเลือก)

ฟังและวิเคราะห์บทร้องประสานเสียงเล็กๆ จากบทกวีของ บี. ปาสเตอร์นัก “หิมะตก” เด็กนักเรียนที่มีอายุมากกว่ามีความสามารถในการประเมินความสำคัญของเวลาในชีวิตของบุคคลแบบ "เหมือนผู้ใหญ่" ได้แล้ว ความหมายทางปรัชญาของงานที่ผู้แต่งและกวีกำหนดไว้สามารถเปิดเผยแก่พวกเขาได้อย่างเต็มที่แล้ว

U. Guys ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เราฟังและแสดงเพลง "Winter Sings, Calls" โดย G.V. ตอนนี้คุณอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 แล้วคุณได้สั่งสมประสบการณ์มากมายและฉันอยากเชิญคุณให้ "แต่ง" เพลงจากบทกวีของกวีบอริสปาสเตอร์นัก คุณจะคุ้นเคยมากขึ้นกับผลงานของกวีคนนี้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 บทกวีของเขาช่างคิด มีปรัชญา ทำให้คุณคิดถึงปัญหาร้ายแรงมากมายในชีวิต

หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว
สู่ดวงดาวสีขาวในสายหมอก
ดอกเจอเรเนียมยืดออก
สำหรับกรอบหน้าต่าง
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว
หิมะตกและทุกอย่างสับสน
ทุกอย่างบินไป -
ขั้นบันไดสีดำ,
ทางแยกเลี้ยว.
หิมะตกแล้ว หิมะตกแล้ว
หิมะตก หิมะตก:

W. คุณจะแต่งเพลงให้กับบทกลอนเหล่านี้ในลักษณะตัวละครใด?

ก. แนวทำนองจะพัฒนาไปมากกว่านี้ตรงไหน?

U.คุณจะแต่งทำนองแบบไหนสำหรับคำที่ซ้ำกัน?

ดับบลิว ใครสามารถลองร้องเพลงด้นสดอันไพเราะในข้อความบทกวีนี้ได้บ้าง?

U. บทกวีเหล่านี้เคยอ่านโดย G.V. เราคุ้นเคยกับงานของเขาตั้งแต่บทเรียนแรกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เรามารำลึกถึงผลงานบางส่วนของเขากัน

(ครูแสดงชิ้นส่วนเปียโนของผลงาน "Merry March", "Lullaby", "Rain" ในการบันทึก "บนสีเขียวบนสนามหญ้า", "Military March", "Frost and Sun")

U. วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับส่วนหนึ่งของ "Little Cantata" ที่สร้างจากบทกวีของ B. Pasternak เรื่อง "It's Snowing" (การฟัง)

U. ดนตรีทำให้คุณประทับใจอะไร? ทำไม มันฟังดูเป็นยังไง?

ม. ใครแสดงผลงานชิ้นนี้?

D. คณะนักร้องประสานเสียงสตรี

ม. อันไหน? บทบาทที่แสดงออกที่นี่มีการเล่นสลับส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงหญิง: altos - นักร้องเสียงโซปราโน?

D. นักร้องเสียงโซปราโนมีดนตรีที่โปร่งใส ในขณะที่อัลโตมีดนตรีลึกลับ เมื่อพวกเขามาแทนที่กัน ดูเหมือนคุณจะตกอยู่ในภาวะสะกดจิต

U. คุณสังเกตไหมว่าเสียงประกอบนั้นดังแค่ไหน?

D. น่าทึ่ง เยี่ยมมาก! และในขณะเดียวกันฝ่ายวิญญาณ

มธ. นี่เป็นเพียงทิวทัศน์ของธรรมชาติฤดูหนาวใช่ไหม?

ง. ไม่ นี่ไม่ใช่แค่ภาพหิมะตกเท่านั้น นี่คือเวลาที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ไม่มีที่สิ้นสุด

U. นี่คือภาพของเวลาซึ่งตรงกันข้ามกับธีมของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวพันกับเวลาอย่างไร? หลายปีผ่านไปเช่นหิมะตกอย่างไร้เหตุผลหรืออย่างมีความหมายเช่น "ถ้อยคำในบทกวี"? ภูมิทัศน์ที่พวกเราทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่สมัยเด็กๆ ได้รับการแปลเป็นผลงานชิ้นนี้โดยนักกวีและนักแต่งเพลงเพื่อเป็นแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปิน

เกี่ยวกับศิลปิน

ยังไง

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilievich (1915–1998) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
เกิดเมื่อวันที่ 3 (16) ธันวาคม พ.ศ. 2458 ที่เมือง Fatezh (จังหวัด Kursk) ในครอบครัวของพนักงานไปรษณีย์ พ่อเสียชีวิตในระหว่าง สงครามกลางเมือง- หลังจบการศึกษา โรงเรียนดนตรีในเคิร์สต์เขาเรียนที่วิทยาลัยดนตรีที่ 1 ของเลนินกราดและตั้งแต่ปี 1936 ที่แผนกแต่งเพลงของ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1941 ในชั้นเรียนของ D. D. Shostakovich ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 เขาอาศัยอยู่ในมอสโก ทำงานในโรงละครและภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2511-2516 เขาเป็นหัวหน้าสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR

ในฐานะนักแต่งเพลง Sviridov เปิดตัวด้วยวงจรแห่งความรักจากบทกวีของ Pushkin (1935) ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นที่ยังอยู่ในละคร ในงานบรรเลงดนตรีในยุคแรก ๆ ของเขา (เปียโนทรีโอ วงเครื่องสายผลงานเปียโนต่างๆ ฯลฯ ) อิทธิพลของโชสตาโควิชเห็นได้ชัดเจน แต่ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 เริ่มต้นด้วยบทกวีอันงดงามในความทรงจำของ Sergei Yesenin (1956) ฉันตัดสินใจ สไตล์ของแต่ละบุคคลนักแต่งเพลงซึ่งค่อนข้างตรงกันข้ามกับโชสตาโควิชและโรงเรียนของเขา ก่อนอื่น Sviridov มุ่งเน้นไปที่แนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับคำบทกวีของรัสเซีย - cantata, oratorio, วงจรเสียง (เส้นแบ่งระหว่างแนวเพลงมักจะเบลอสำหรับเขา) และความสำเร็จสูงสุดทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับพื้นที่นี้แม้ว่าจะอยู่ในกลุ่มนักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนก็ตาม ดนตรีบรรเลงมีผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในหมู่พวกเขา - อันมีค่าเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับวงออเคสตรา (1966) และ Blizzard (ภาพประกอบดนตรีสำหรับเรื่องราวของพุชกิน, 1974) นอกจากนี้ชื่อของ Sviridov ยังเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวใน เพลงชาติซึ่งบางครั้งเรียกว่า “คลื่นลูกใหม่” เหตุการณ์สำคัญในขบวนการนี้คือบทกวีในความทรงจำของเซอร์เกย์ เยเซนิน วงจรเสียงร้อง My Father is a Peasant (1957) บทเพลง Cantata Wooden Rus (1964) และบทกวี Set Away Rus' (1977) ที่อิงจากบทกวีของ Yesenin เช่นเดียวกับในขอบเขตที่ใหญ่มาก เพลง Cantata Kursk (1964) ที่สร้างจากเพลงและข้อความพื้นบ้านที่แท้จริง และผลงานจำนวนหนึ่งที่สร้างจากบทกวีของ Blok (โดยเฉพาะ ลูปเสียงเพลงปีเตอร์สเบิร์ก, 1964 และ Six Songs, 1977), Nekrasov (Spring Cantata, 1972), Pushkin (พวงหรีดพุชกิน, 1979) Sviridov ยังเขียนบทกวีของ Mayakovsky (เช่น Pathetic Oratorio, 1959), Pasternak (“ Small Cantata” Snow is Fall, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A. Prokokofiev, M.V. Isakovsky, A.T. อิซาฮักยาน.

ลักษณะหลักของสไตล์นักแต่งเพลงถือได้ว่าเป็นการพึ่งพาแนวเพลงประจำชาติหลัก (ผลงานของเขาเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานเพลงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง) และน้ำเสียงคำพูดและเพลงประจำชาติ (ในแง่นี้ Sviridov เป็นผู้สืบทอด มุสซอร์กสกี้); จากนั้นเราจะพูดถึงความพูดน้อยและความเรียบง่ายของรูปแบบ ความโปร่งใสของพื้นผิว ฯลฯ “ ความเรียบง่ายของ Sviridov” ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับ "การทำให้เข้าใจง่าย" อันที่จริงแล้วเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน: ในการศึกษาสมัยใหม่บางครั้งมันถูกเปรียบเทียบกับแนวโน้มที่มีต่อความเรียบง่ายใน วัฒนธรรมตะวันตกและความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของผู้แต่งในการทำงานกับคำพูดถือเป็นความคิดถึงสำหรับความแยกกันไม่ออกของดนตรีและบทกวี “คติชนนิยมใหม่” ของ Sviridov สามารถดูได้ในแนวทางเดียวกัน นั่นคือการค้นหารากเหง้า ด้วยเหตุผลที่ยิ่งกว่านั้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดถึงที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งดนตรีของเขาซึ่งมักจะฟังดูเหมือนเสียงร้องของบ้านเกิดที่สูญหายการอำลาผู้จากไป ("ออกเดินทาง") รัสเซีย

เสียงแหลมของน้ำเสียงของ Sviridov นั้นแสดงออกมาอย่างมีเอกลักษณ์ในชั้นของความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับแรงจูงใจทางจิตวิญญาณ (ความเข้าใจโดยสิ่งนี้ไม่ใช่ "คริสตจักร" ใน รูปแบบบริสุทธิ์แต่เป็นสภาพ "ใกล้กำแพงโบสถ์") เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้เลเยอร์นี้โดยสร้างนักร้องที่ยอดเยี่ยมสามคนสำหรับโศกนาฏกรรมของ A.K. Tolstoy Tsar Fyodor Ioannovich และ คอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงในความทรงจำของ A.A. Yurlov (นักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ หนึ่งในนั้น นักแสดงที่ดีที่สุดดนตรีโดย Sviridov) ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Sviridov ทำงานอย่างต่อเนื่องในคณะนักร้องประสานเสียงตามตำรา Church Slavonic: บางส่วนรวมอยู่ในวงจรการร้องเพลงและคำอธิษฐานขนาดใหญ่ แต่ ส่วนใหญ่เขียนยังไม่ได้ตีพิมพ์หรือดำเนินการ

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Sviridov โดยรวมเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของอิสรภาพและความเป็นอิสระภายในพร้อมการปรับตัวภายนอกให้เข้ากับเงื่อนไขทางการเมืองและสังคมที่มีอยู่อย่างสมบูรณ์: เขาได้รับตำแหน่ง ศิลปินของผู้คนล้าหลังฮีโร่สตาร์ แรงงานสังคมนิยมเป็นรองสภาสูงสุดของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัลระดับรัฐ เพลงของเขา (จากภาพยนตร์เรื่อง Time, Forward!) ฟัง (และยังคงฟังอยู่) ในสกรีนเซฟเวอร์ข่าวของช่องโทรทัศน์ของรัฐช่องแรก; ในเวลาเดียวกันคุณมักจะได้ยินท่วงทำนองของ Sviridov แสดง นักดนตรีข้างถนน(โดยเฉพาะ Waltz และ Romance จาก Blizzard)

สวิริดอฟ เกออร์กี วาซิลีวิช(พ.ศ. 2458-2540) - นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมนักเปียโนศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2513) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2518)

ผลงานในยุคแรกและช่วงปลายของ Sviridov แตกต่างกันมากจนบางครั้งดูเหมือนว่าไม่ใช่ของผู้แต่งคนเดียวกันด้วยซ้ำ

ในปี 1936 Sviridov เข้าสู่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาได้เป็นนักเรียนของ D. D. Shostakovich หลายปีของการทำงานอย่างเข้มข้นและเข้มข้นเริ่มต้นขึ้นโดยฝึกฝนทักษะในการแต่งเพลง เขาเริ่มเชี่ยวชาญ สไตล์ที่แตกต่างลองใช้มือของคุณที่ หลากหลายชนิดดนตรี - Sviridov แต่งโซนาตาไวโอลินและเปียโน ซิมโฟนีแรก และซิมโฟนีสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายในช่วงปีที่เขาเรียนดนตรี Sviridov ทำงานหนักมากในโรงละครและภาพยนตร์ ประสบการณ์นี้ช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นใหม่ซึ่งปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2498 Sviridov ซึ่งประพันธ์โดย Sergei Yesenin ได้เขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของเขา พวกเขาตามมาด้วยคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งและด้วยจิตใจที่เร่งรีบ แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ในเวลาเพียงสองสัปดาห์บทกวีหลายตอน "In Memory of Sergei Yesenin" ก็ถือกำเนิดขึ้น แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโก บทเพลงของ Yesenin ที่มีความงดงามและความไพเราะราวกับมนต์สะกด ดูเหมือนจะถูกขอให้นำมาประกอบกับดนตรี แต่ผู้แต่งสามารถอ่านได้หลายวิธี บางครั้งใน Yesenin มีเพียงนักแต่งเพลงที่ "บริสุทธิ์" เท่านั้นที่ชื่นชม "นักร้องแห่งความรัก" พร้อมกีตาร์ Sviridov เห็นเขาเป็นกวีระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ที่รักรัสเซียเหมือนลูกชาย เช่นเคย ดนตรีของ Sviridov ไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบทางดนตรีของบทกวีที่เขาชื่นชอบเท่านั้น นักแต่งเพลงรู้วิธี "อ่าน" บทกวีจริงๆ เขามักจะเอาใจใส่และอ่อนไหวต่อลักษณะเฉพาะของผู้เขียนคนนี้หรือผู้นั้นเสมอ แนวหลักของงานของผู้แต่งปรากฏชัดเจน - การสร้างดนตรีแกนนำแม้ว่างานบรรเลงจะไม่หายไปจากขอบเขตที่เขาสนใจก็ตาม ในตอนแรกงานของ Sviridov ถูกครอบงำโดย ประเภทห้อง- เพลงโรแมนติก แต่เขาก็ค่อยๆ เคลื่อนไปสู่รูปแบบที่ใหญ่ขึ้น และผลงานแต่ละชิ้นของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณ ตามบทประพันธ์ "The Twelve" ถึงบทของ A. Blok "Spring Cantata" ถูกเขียนถึงบทของ N. Nekrasov, cantata "Wooden Rus'" ในบทของ S. Yesenin งานร้องเพลงประสานเสียงหลายเพลงของเขา บทกวี "ในตอนเย็นสีน้ำเงิน", "เฮ็ด" , "วิญญาณเศร้าเกี่ยวกับสวรรค์", บทเพลง "หิมะตก" สำหรับบทกวีของ B. Pasternak ผลงานเหล่านี้มีความเป็นผู้ใหญ่อย่างแน่นอน มีความเป็นมืออาชีพสูง เต็มไปด้วยภาพบทกวี ในส่วนของสไตล์นั้น กระแสเพลงในเมืองมีความสดใสและโดดเด่นมากขึ้นในตัวพวกเขา ในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Sviridov ดูเหมือนจะสังเคราะห์ความกลมกลืนของการเป็นและความละเอียดอ่อนของความรู้สึกซึ่งทำให้เกิดจิตวิญญาณและความประเสริฐที่ไร้น้ำหนักมากยิ่งขึ้น ตัวอย่างของสิ่งนี้ - "สปริงกันทาทา"ถึงคำพูดของ Nekrasov (1972) ด้วยความเบาที่น่าทึ่งสดชื่นเหมือนหยดฤดูใบไม้ผลิส่วนแรกและหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Sviridov - นักร้องสามบทตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรมของ A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973 ). น้ำเสียงของบทสวดลัทธิโบราณทำให้ได้เสียงที่ทันสมัยและอารมณ์ฉุนเฉียว ดนตรีนี้อาจใกล้เคียงกับเพลงสวดโบราณของศาสนาคริสต์ยุคแรกที่มีความโศกเศร้าอันศักดิ์สิทธิ์และความรู้สึกลึกซึ้งถึงความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ควรสังเกตด้วยว่า "คอนเสิร์ตในความทรงจำของ A. A. Yurlov" (1973) - พิธีศพในสามส่วนที่โศกเศร้าช้าๆ พร้อมเนื้อร้องประสานเสียงที่ประณีตและซับซ้อนมากทำให้เกิดความทรงจำที่น่าเศร้าและสดใสของนักดนตรีที่โดดเด่น นี่เป็นพิธีศพที่เปี่ยมด้วยความรัก เชื่องช้า และเจ็บปวด ซึ่งมาจากส่วนลึกของหัวใจที่ปั่นป่วน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 180 ปีการเกิดของ A.S. Pushkin งานใหม่ของ Sviridov เรื่อง "Pushkin's Wreath" - คอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - ได้แสดงเป็นครั้งแรก เหล่านี้เป็นตัวเลขสิบตัวที่ประกอบเป็นจำนวนเต็มเดียว บทกวีทั้งสิบบทที่คณะนักร้องประสานเสียงเขียนนั้นไม่เกี่ยวข้องกันในเนื้อหา - บทกวีเหล่านี้ถูกสร้างเป็นหนึ่งเดียวโดยดนตรี มีอารมณ์ที่ประเสริฐและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปธรรมในจินตภาพ และบางครั้งก็มีความงดงามด้วยซ้ำ Sviridov นำความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับชาวบ้านซึ่งมีความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของความรู้สึกความกล้าหาญและอารมณ์ขันที่หยาบกระด้างผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นเส้นทางหลักของ Sviridov จึงค่อย ๆ ปรากฏขึ้น - จากความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ผ่านปัญหาที่ยากลำบากไปจนถึงความชัดเจนทางปรัชญาและการตรัสรู้ แต่ทุกที่ที่ Sviridov ประเสริฐและฮีโร่ของเขายิ่งใหญ่และหล่อเหลา Sviridov มักจะเน้นย้ำถึงสิ่งที่ดีที่สุดและสูงสุดในตัวบุคคลทุกอย่างยกระดับอย่างน่าสมเพชด้วย เขา! วงจรการร้องเพลงที่น่าทึ่งของ Sviridov ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ("Decembrists" สู่คำพูดของ A. Pushkin และกวี Decembrist, "Poem in Memory of Sergei Yesenin", "Pathetic Oratorio" หลังจาก V. Mayakovsky, "Five Songs about Russia" ถึง คำพูดของ A. Blok ฯลฯ .) อย่างไรก็ตาม Sviridov ยังทำงานในแนวเพลงยอดนิยมเช่นในละคร ("Sparks", "The Sea Spreads Wide") ในโรงภาพยนตร์ ("Resurrection", "Golden Calf" ฯลฯ ) ในละคร (ดนตรีสำหรับ A . บทละครของ Raikin , “Don Cesar de Bazan” ฯลฯ).

“ Spring Cantata” (คำพูดของ N. Nekrasov)

สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

แคนทาทามีทั้งหมด 4 หมายเลข - หมายเลขแรกและหมายเลขสี่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง + วงออเคสตรา หมายเลขที่สองโดยคณะนักร้องประสานเสียง หมายเลขที่สามโดยวงออเคสตรา เช่น Sviridov แสดงออกถึงความเก่งกาจของชาวรัสเซีย วัฒนธรรมรัสเซีย และความเก่งกาจของศิลปะพื้นบ้าน

อุทิศให้กับความทรงจำ อเล็กซานเดอร์ ทริโฟโนวิช ทวาร์ดอฟสกี้- กวีชาวรัสเซีย บรรณาธิการบริหารนิตยสาร " โลกใหม่" ผู้แต่งบทกวี "Vasily Terkin" ซึ่งรวบรวมตัวละครของชาวรัสเซียและความรู้สึกของชาติในยุคมหาสงครามแห่งความรักชาติไว้อย่างชัดเจน

นิโคไล อเล็กเซวิช เนกราซอฟ(1821-1877) - กวี นักประชาสัมพันธ์ชาวรัสเซีย

มหากาพย์พื้นบ้านล่าสุดของ Nekrasov บทกวีขนาดใหญ่ "Who Lives Well in Rus'" (พ.ศ. 2416 - 76) ซึ่งเขียนด้วยมิเตอร์ดั้งเดิมอย่างยิ่งไม่สามารถประสบความสำเร็จได้อย่างสมบูรณ์ด้วยขนาดของมันเพียงอย่างเดียว (ประมาณ 5,000 ข้อ) มีหนังตลกมากมายในนั้น พูดเกินจริงต่อต้านศิลปะและสีที่หนาขึ้นมากมาย แต่ยังมีพลังที่น่าทึ่งและความแม่นยำในการแสดงออกอีกมากมาย สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับบทกวีนี้คือเพลงเดี่ยวและเพลงบัลลาดที่แทรกเข้ามาเป็นครั้งคราว ส่วนสุดท้ายของบทกวีที่ดีที่สุดนั้นอุดมไปด้วยพวกเขาเป็นพิเศษ - "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" ซึ่งลงท้ายด้วยคำพูดที่มีชื่อเสียง: "คุณกับคนจนคุณและคนมากมายคุณและผู้ยิ่งใหญ่คุณและผู้ไร้อำนาจ Mother Rus'” และเครื่องหมายอัศเจรีย์อันร่าเริง: "ในการเป็นทาส ใจที่รอดพ้นนั้นเป็นอิสระ ทองคำ ทองคำ ใจของผู้คน"

คณะนักร้องประสานเสียง "เพลง"(คันทาทาหมายเลขที่สอง)

การวิเคราะห์ทางทฤษฎีดนตรี:

คณะนักร้องประสานเสียงเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียงแบบผสม มีดิวิซี่ทุกชุด การแนะนำจะดำเนินการโดยไวบราโฟน (เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่เป็นของไอดิโอโฟนโลหะ ซึ่งมีระดับเสียงที่แน่นอน ประดิษฐ์ขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1910)

รูปแบบของงานเป็นแบบสองส่วนที่เรียบง่าย

ในแง่ของประเภทและลักษณะของการแสดงมันเป็นเพลงคร่ำครวญ - หนึ่งในประเภทวรรณกรรมโบราณที่โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดเชิงโคลงสั้น ๆ - ละครในหัวข้อเรื่องความโชคร้ายความตาย ฯลฯ สามารถเขียนได้ทั้งในบทกวีและร้อยแก้ว การคร่ำครวญแพร่หลายในพิธีกรรมรัสเซียดั้งเดิมและบทกวีพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน

คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นตามหลักการเปลี่ยนแปลง ได้แก่ แก่นหลักที่ได้ยินในการขับร้องเปลี่ยนไปตลอดทั้งคณะนักร้องประสานเสียง: “บอกฉันหน่อยสิ พ่อค้าหนุ่ม...”

ทำซ้ำส่วนที่สองของแต่ละประโยค:


ยกเว้นประโยคสุดท้าย:

ซึ่งสะท้อนถึงความเจ็บปวดทั้งหมดที่ถ่ายทอดมาในงานนี้ นอกจากนี้ยังเน้นย้ำด้วยการไม่มีการลบออก - เสียงจะต้อง "ละลาย" เขียนออกมาแตกต่างกันนิดหน่อยแบบไดนามิก pppp – นี่เป็นการยืนยันและให้การติดตั้งดังกล่าวสำหรับ ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง.

ส่วนแรกของงานดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงหญิงและประกอบด้วยสองประโยค ส่วนที่สองประกอบด้วยสองประโยค แต่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาย ที่. ผู้แต่งเพิ่มการแสดงละครให้กับคณะนักร้องประสานเสียง บทสนทนา และการต่อต้าน บทสนทนาเกิดขึ้นระหว่างเด็กสาวยากจนกับพ่อค้าผู้มั่งคั่ง แนวคิดเรื่องความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมปรากฏชัดเจนที่นี่

แนวเพลงที่ไพเราะใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านที่ดึงออกมาโดยมีองค์ประกอบคร่ำครวญ: จากมากไปน้อย ตร.มและ ข2, หยุดที่ตอนท้ายและตอนต้นของวลี

จังหวะของท่อนช้ามาก: โมลโต อาดาจิโอ =72, อาดาจิโอ= 44 (ขึ้นอยู่กับรุ่น) จังหวะนี้แสดงถึงความรอบคอบ ประสบการณ์ที่ยากลำบากของตัวละคร และความเศร้าโศก จบทั้งสองส่วน โปโก ริต- ที่. ผู้แต่งต้องการเน้นย้ำถึงความโศกเศร้าและความสิ้นหวังของสถานการณ์ของตัวละคร การชะลอตัวนี้ดูเหมือนจะยุติความคิดของพวกเขาและยังทำให้พวกเขามีความอ่อนน้อมถ่อมตนอีกด้วย

จังหวะในการทำงานเป็นไปตามคำ - ระยะเวลานานกว่าในพยางค์ที่เน้นเสียง, ระยะเวลาสั้นกว่าในพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง สิ่งนี้ก็มีอยู่ในเพลงเป็นแนวเพลงด้วย

กุญแจสำคัญในการทำงาน ค- นางสาว- เกิดขึ้น จำนวนมากการเบี่ยงเบนของโทนเสียงของขั้นตอน III, VI, S

พื้นผิวของงานเป็นแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกพร้อมองค์ประกอบของเสียงสะท้อนหลายเสียง

พลวัตที่ระบุโดยผู้แต่งนั้นแตกต่างกันไป: จากความแตกต่างกันนิดหน่อย หน้าลงไปถึงความแตกต่างกันนิดหน่อย เอฟเอฟในบางวลีโดยจางหายไปจนแตกต่างกันนิดหน่อย pppp- แต่ละวลีใช้จังหวะไดนามิกซึ่งรองจากคำเช่นจังหวะ

การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง:

ช่วงของการร้องประสานเสียง:

ช่วงรวมของคณะนักร้องประสานเสียง:

บทเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนั้นสะดวกสบาย การรักษาความสมดุลของคะแนนเสียง คุณสามารถพูดได้ว่าทุกส่วนฟังดู "นุ่มนวล" "ลึก" ผู้แต่งจะเลือกเสียงเฉลี่ยของแต่ละพอร์ตได้อย่างแม่นยำมาก คะแนนเสียงทั้งหมดมีเงื่อนไขเท่าเทียมกัน ด้วยพลวัตดังกล่าว tessitura นี้ทำให้ "ขนลุก" วิ่งไปทั่วร่างกาย คณะนักร้องประสานเสียงฟังดูนุ่มนวลและกว้างขวางอย่างไม่น่าเชื่อในบทนี้

ในแง่ของความยาก ทุกเกมมีความเท่าเทียมกัน ยกเว้น tessitura T โดยเฉลี่ยที่สูงกว่าเล็กน้อยในประโยคสุดท้าย แต่ไดนามิก เอฟเอฟ ช่วยให้การดำเนินการในช่วงเวลานี้ง่ายขึ้นอย่างมาก

วงดนตรีที่เปล่งออกมาและพจนานุกรมในแต่ละท่อนและวงดนตรีประสานเสียงทั่วไปมีความสำคัญเนื่องจากคำเป็นวิธีหลักในการแสดงออกในเพลง ผู้แต่งเน้นย้ำสิ่งนี้แยกกันโดยเรียกหมายเลขว่า "เพลง" ไม่ใช่พูดว่า "ความรัก" ซึ่งจะทำให้จังหวะเทคนิคการแสดงเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญบางทีอาจเป็นจังหวะด้วยซ้ำ แต่จะไม่เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ หัวข้อหลัก– ธีมแห่งความรัก

ดำเนินการลำบาก:

จังหวะที่ช้ามากควรคงความเร็วไว้ตลอดเวลาและควรทำให้รู้สึกสบายสำหรับทั้งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดง พูดคร่าวๆ ก็คือคุณต้องการผ่อนคลายและเพลิดเพลินกับจังหวะ เพราะการก้าว ชีวิตที่ทันสมัยเร่งความเร็วจนเกือบถึงขีด จำกัด ความสามารถของมนุษย์ดังนั้นงานเช่น "เพลง" ก็ไม่เข้ากับที่นั่น แต่งานคือทำให้เข้ากับมัน ดังนั้น จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่ช่วงซ้อมและช่วงการแสดงอาจเป็นช่วงการทำสมาธิ การพักผ่อน ทั้งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วาทยกร และสำหรับผู้ฟัง

ไดนามิกควรเป็นไปตามธรรมชาติ ไม่เสแสร้ง และควรยึดตาม เวลาที่เสร็จสิ้นจากคำนี้เช่นกันเมื่อผู้แต่งเริ่มต้น แต่สำหรับสิ่งนี้ สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงและผู้อำนวยการแต่ละคนจำเป็นต้องเข้าใจว่า "อะไรนะ" เพลง. เมื่อตอบคำถามนี้แล้ว รูปภาพไดนามิกก็จะเข้าที่ทันที เช่นเดียวกับจังหวะ