นักวิจัยด้านจิตวิทยามีส่วนสำคัญในการศึกษาการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับอายุในจิตใจของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตใจของเด็กมาก่อน วัยเรียน. ไอเดีย การวิจัยขั้นพื้นฐาน A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ เป็นรากฐานของกระบวนการศึกษาและการศึกษาที่โรงเรียนและ สถาบันก่อนวัยเรียน. นักสรีรวิทยา ตัวอย่างเช่น Markosyan ได้พัฒนาการจำแนกอายุโดยละเอียด รวมถึงช่วงอายุสิบเอ็ดช่วง ตามที่ผู้วิจัยกล่าวว่าพวกเขาสร้างเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในองค์กรทางจิตของเด็ก การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้รับอิทธิพล ปัจจัยทางสังคมซึ่งไม่สามารถระบุได้ด้วยความช่วยเหลือของจิตสรีรวิทยาเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป

ดังนั้นอายุไม่ได้เป็นเพียงแนวคิดทางสรีรวิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นแนวคิดทางสังคมด้วย การตีความนี้มีอยู่ในชื่อช่วงอายุบางช่วง: "ก่อนวัยเรียน" "โรงเรียน" ฯลฯ หน้าที่บางอย่างเกี่ยวข้องกับแต่ละวัยในสังคม กลุ่มอายุสถานะใดสถานะหนึ่ง ความหมายทางสังคมและจิตวิทยาของการแบ่งอายุไม่ควรมองข้ามเมื่อพูดถึงลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุที่แสดงออกในขอบเขตของการติดต่อของมนุษย์กับศิลปะ ดังนั้น หากพูดถึงยุคที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาละครเพลง เราจึงหมายถึงเงื่อนไขหลายประการ

จำเป็นต้องตั้งชื่อรูปแบบที่สำคัญอีกรูปแบบหนึ่ง - หน้าที่ทางจิตพัฒนาไม่สม่ำเสมอ แนวคิดนี้แสดงโดย L. S. Vygotsky, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich ดังนั้น L. S. Vygotsky จึงตั้งข้อสังเกตว่า: “... การพัฒนาจินตนาการและการพัฒนาเหตุผลนั้นแตกต่างกันมาก วัยเด็ก". ในการพัฒนาแนวคิดนี้ L.I. Bozhovich ชี้ให้เห็นว่าขอบเขตของอายุสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับกิจกรรมของเด็กและเงื่อนไขเฉพาะที่เขาเป็น

กรอบการทำงานสามารถนำไปใช้ได้จริง เป็นแนวทาง หากใช้กับ พัฒนาการด้านดนตรีเด็กในวัยต่าง ๆ และบุคลิกภาพของพวกเขา

แต่สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องรู้อายุและลักษณะเฉพาะของพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ความรู้ คุณสมบัติอายุเด็ก อายุก่อนวัยเรียนช่วยให้ครูสามารถค้นหาเพิ่มเติม วิธีที่มีประสิทธิภาพการจัดการกระบวนการทางจิตของเด็กรวมถึงพัฒนาการทางดนตรีของเขา

แนวคิดของ "อายุ" และ "ระยะอายุของการพัฒนา" ถูกตีความในรูปแบบต่างๆ บางคนถือว่าช่วงอายุเป็นเพียงกระบวนการทางชีววิทยาตามธรรมชาติเท่านั้น ดังนั้นข้อสรุปเกี่ยวกับความไม่เปลี่ยนรูปของขั้นตอนเหล่านี้ คนอื่นๆ มักปฏิเสธแนวคิดเรื่อง "อายุ" และเชื่อว่าในทุกขั้นตอนของการพัฒนา เด็กสามารถสอนอะไรก็ได้ ดังนั้นการเพิกเฉยต่อการพิจารณาโอกาสทางอายุอย่างสมบูรณ์

ความสำเร็จในช่วงต้นและสดใสของเด็ก ๆ ในการแสดงดนตรีทุกครั้งทำให้เราคิดว่าเรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์ที่หายากและพิเศษ แต่มีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าความสามารถในการรับรู้งานดนตรีนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับอายุโดยตรงเสมอไป

ความคิดเห็นที่ไม่มีเหตุผลโดยตรงสำหรับความสัมพันธ์ระหว่างความสามารถทางดนตรีและอายุมีสองด้าน: ด้านลบและด้านบวก ด้านลบของมันอยู่ในความจริงที่ว่าความชอบธรรมของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเมื่อโตขึ้นถูกปฏิเสธ กล่าวอีกนัยหนึ่งเด็กสามารถเติบโตได้ แต่ความสามารถในการทำกิจกรรมทางดนตรีของเขาไม่คืบหน้า (อาจถดถอยในทางกลับกัน) หากคุณไม่ให้โอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนา แง่บวก - อยู่ในความจริงที่ว่าเด็กสามารถพัฒนาความอ่อนไหวทางดนตรีได้ตั้งแต่อายุยังน้อย

ความคิดถึงการมีอยู่ของสิ่งที่ดีที่สุด ช่วงอายุสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี มันสะท้อนตำแหน่งของ L. S. Vygotsky เกี่ยวกับประเภทกิจกรรมชั้นนำสำหรับเด็กทุกวัย แต่ในพื้นที่ การรับรู้ทางดนตรียังหาช่วงเวลาดังกล่าวไม่ได้ เมื่อเราพูดว่า "ดีที่สุด" เราไม่ได้หมายความมากว่าเป็นเพียงคนเดียว (เช่น อายุไม่เกินสามปีเป็นครั้งเดียวที่คนสามารถเรียนรู้ที่จะพูดได้) แต่ที่พลาดวัยนี้ไป เราสร้างปัญหาเพิ่มเติมในการพัฒนาดนตรี .

ควรเน้นว่าแม้ว่าอายุจะมากเป็นลักษณะเฉพาะของการก่อตัวของปัจเจกบุคคล ประสบการณ์ชีวิต. บุคคลที่อยู่ในขั้นตอนใด ๆ ของการพัฒนาของเขามีคุณสมบัติเดียวที่ไม่เหมือนใคร ในแง่นี้ คุณสมบัติส่วนบุคคลดังเช่นที่เคยเป็นมา จะทับซ้อนคุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุ ซึ่งทำให้ขอบเขตการรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับอายุไม่เสถียร เป็นแบบไดนามิก เปลี่ยนแปลงได้ และในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างอย่างมาก ขึ้นอยู่กับอิทธิพลภายนอก

อะไรเป็นพื้นฐานสำหรับการกำหนดขอบเขตของช่วงอายุของพัฒนาการเด็ก?

นักจิตวิทยาชาวโซเวียตเชื่อว่าขอบเขตเหล่านี้เป็นตัวกำหนดทัศนคติของเด็กที่มีต่อโลกรอบตัวเขา ความสนใจ ความต้องการของเขา บางชนิดกิจกรรม. และตามนี้ช่วงอายุต่อไปนี้ของช่วงก่อนวัยเรียนทั้งหมดสามารถสังเกตได้:

วัยทารก (ปีแรกของชีวิต);

ปฐมวัย (ตั้งแต่ 1 ปีถึง 3 ปี);

วัยเด็กก่อนวัยเรียน(ตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี)

ต้องหาจังหวะเวลาของการเริ่มต้นพัฒนาดนตรีและการศึกษาในเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของทัศนคติบางอย่างต่อดนตรี ลักษณะของการตอบสนองทางอารมณ์และการได้ยิน

ในจิตวิทยาและการสอนของสหภาพโซเวียต ได้ข้อมูลมาแล้ว วันแรกการแสดงละคร. ตามคำกล่าวของ A.A. Lyublinskaya ในวันที่ 10-12 ของชีวิต ทารกจะมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อเสียง

ในตอนต้นของเดือนแรกของชีวิต (ช่วงอายุแรก - วัยทารก) เสียงดนตรีส่งผลกระทบต่อเด็กอย่างหุนหันพลันแล่นทำให้เกิดปฏิกิริยาของการฟื้นฟูหรือความสงบสุข ดังนั้น เด็ก ๆ นั่งเงียบ ๆ ในเวทีด้วยเสียงเปียโนโดยไม่คาดคิด หันกลับมาชื่นชมยินดีและเริ่มคลานไปทางแหล่งกำเนิดเสียง

สิ่งนี้ยืนยันความจำเป็นในการศึกษาดนตรีขั้นต้น และการพัฒนาการรับรู้เป็นหลัก เนื่องจากเด็กยังไม่พร้อมสำหรับกิจกรรมดนตรีประเภทอื่น ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างโปรแกรมการศึกษาดนตรีในสถาบันก่อนวัยเรียนซึ่งสรุปงานบางอย่างสำหรับการพัฒนาดนตรีของเด็กตั้งแต่อายุสองเดือนขึ้นไป ค่อยๆ เมื่ออายุมากขึ้นและการเลี้ยงดูอย่างมีจุดมุ่งหมาย เด็ก ๆ เริ่มรับรู้ดนตรีตามเนื้อหาทางอารมณ์และความหมาย ชื่นชมยินดีหรือเศร้า ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของดนตรี และรับรู้ถึงความหมายของภาพในภายหลังเท่านั้น

ช่วงอายุต่อไปคือเด็กปฐมวัย (1-3 ปี) ในช่วงเวลานี้เด็กแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าจำเป็นต้องสื่อสารกับผู้ใหญ่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังกับเพื่อนด้วย เขาเชี่ยวชาญการปรับทิศทางการกระทำกับวัตถุรอบข้าง เด็กมีความปรารถนาที่จะทำกิจกรรมทางดนตรี ทารกสนใจที่จะย้ายไปเล่นดนตรี ร้องเพลง ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมดนตรี

เมื่อรับรู้ดนตรี เด็กจะแสดงการตอบสนองทางอารมณ์: พวกเขาชื่นชมยินดีหรือฟังเพลงอย่างสงบ ความรู้สึกในการได้ยินมีความแตกต่างกันมากขึ้น: เด็กแยกแยะเสียงสูงและต่ำเสียงที่ดังและนุ่มนวลซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กที่ตัดกันมากที่สุด นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างของความไวในการได้ยิน ซึ่งช่วยให้ทารกบางคนสร้างท่วงทำนองที่สั้นและเรียบง่ายได้อย่างแม่นยำ

เสียงสูงต่ำที่ทำซ้ำอย่างมีสติปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก และถ้าในปีที่สองของชีวิตเด็กร้องเพลงพร้อมกับผู้ใหญ่ซ้ำตอนจบของวลีดนตรีแล้วภายในสิ้นปีที่สามเขาสามารถสร้างทำนองเพลงเล็ก ๆ (ด้วยความช่วยเหลือของครู) . ช่วงนี้ลูกๆมักจะ เจตจำนงของตัวเองพวกเขาร้องเพลง ด้นสดน้ำเสียงที่พวกเขาชอบ พวกเขาเต็มใจย้ายไปตามเสียงเพลง: ปรบมือ, กระทืบ, หมุน ระบบกล้ามเนื้อและกระดูกของเด็กแข็งแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงช่วยให้เขาแสดงอารมณ์ได้

ขั้นต่อไปคือวัยเด็กก่อนวัยเรียน (3-7 ปี) เด็กแสดงความปรารถนาอย่างมากในความเป็นอิสระสำหรับการกระทำที่หลากหลายรวมถึงกิจกรรมทางดนตรี (หากมีการสร้างเงื่อนไขการสอนที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้) เด็กมีความสนใจด้านดนตรี บางครั้งอาจชอบทำกิจกรรมทางดนตรีบางประเภท หรือแม้แต่แยกเป็นเพลงๆ หนึ่ง ในเวลานี้การก่อตัวของกิจกรรมดนตรีประเภทหลักทั้งหมดเกิดขึ้น: การรับรู้ของดนตรี, การร้องเพลง, การเคลื่อนไหวและในกลุ่มผู้สูงอายุ - การเล่นของเด็ก เครื่องดนตรี, ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ในช่วงก่อนวัยเรียน เด็กในวัยต่างๆ มีความแตกต่างกันอย่างมากในด้านพัฒนาการ เด็กอายุ 3-4 ปีอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน - ตั้งแต่ต้นจนถึงก่อนวัยเรียน ลักษณะเด่นของยุคก่อนยังคงอยู่ แต่มีการเปลี่ยนแปลงจากคำพูดในสถานการณ์เป็นการเชื่อมโยงกันจากการคิดที่มีประสิทธิภาพในการมองเห็นเป็นภาพที่เป็นรูปเป็นร่างร่างกายมีความเข้มแข็งการทำงานของระบบกล้ามเนื้อและกระดูกกำลังดีขึ้น เด็กมีความปรารถนาที่จะทำดนตรีและกระตือรือร้น พวกเขาเชี่ยวชาญทักษะพื้นฐานในการร้องเพลงและเมื่ออายุสี่ขวบพวกเขาสามารถร้องเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ด้วยตัวเองหรือด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ ความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างง่าย ๆ กับดนตรีทำให้เด็กมีโอกาสเคลื่อนไหวอย่างอิสระมากขึ้นในเกมดนตรีการเต้นรำ

เด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนแสดงความเป็นอิสระและความอยากรู้อยากเห็นมากขึ้น นี่คือช่วงคำถาม เด็กเริ่มเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ เหตุการณ์ เพื่อสร้างลักษณะทั่วไปที่ง่ายที่สุด รวมทั้งเกี่ยวกับดนตรี เขาเข้าใจดีว่าเพลงกล่อมเด็กควรร้องเพลงเบา ๆ "ช้า ๆ เด็กในวัยนี้ช่างสังเกตเขาสามารถกำหนดได้ว่ากำลังเล่นเพลงประเภทใด: ร่าเริงสนุกสนานสงบเสียงสูงต่ำดังและเงียบ พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีอะไร (เปียโน ไวโอลิน หีบเพลงปุ่ม) เขาเข้าใจข้อกำหนด วิธีการร้องเพลง วิธีการเคลื่อนไหวในการเต้น

อุปกรณ์เสียงของเด็กอายุก่อนวัยเรียนวัยกลางคนมีความเข้มแข็งดังนั้นเสียงจึงได้รับเสียงที่ดังและคล่องตัว ช่วงการร้องเพลงจะอยู่ที่ประมาณ re-si ของอ็อกเทฟแรก ปรับปรุงการประสานเสียงและการได้ยิน

อุปกรณ์มอเตอร์มีความเข้มแข็งอย่างมาก การเรียนรู้การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน (การเดิน วิ่ง การกระโดด) ในกระบวนการพลศึกษาทำให้สามารถใช้การเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้อย่างกว้างขวางยิ่งขึ้นในเกมดนตรีและจังหวะและการเต้นรำ เด็กสามารถจำลำดับการเคลื่อนไหวได้โดยการฟังเพลง ในวัยนี้ มีการเปิดเผยความสนใจในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

เด็กอายุ 5-6 ปีที่มีภูมิหลังของการพัฒนาทั่วไปบรรลุผลลัพธ์ใหม่ในแง่ของคุณภาพ พวกเขาสามารถแยกแยะและเปรียบเทียบสัญญาณของปรากฏการณ์แต่ละอย่างรวมถึงปรากฏการณ์ทางดนตรี และสร้างการเชื่อมต่อระหว่างพวกเขา การรับรู้มีจุดมุ่งหมายมากกว่า: การแสดงความสนใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความสามารถในการกระตุ้นความชอบทางดนตรีของบุคคล การประเมินผลงาน ดังนั้น หลังจากฟังการเดินขบวนสองครั้งโดย S. S. Prokofiev และ E. Parlov เด็ก ๆ ถูกขอให้บอกว่าพวกเขาชอบเดินขบวนไหนและเพราะเหตุใด เด็กส่วนใหญ่เลือก "มีนาคม" โดย S. S. Prokofiev แต่แรงจูงใจของพวกเขานั้นแปลกมาก: "ดนตรีที่เข้มงวด", "การเดินขบวนนี้ดีกว่า มีทหารผู้กล้าหาญ", "ดนตรีมีลักษณะเฉพาะ" เกี่ยวกับการเดินขบวนของ E. Parlov เด็กชายกล่าวว่า: "ฉันชอบมันมากกว่า เรารู้ว่ามันนุ่มกว่า" ในข้อความเหล่านี้ ความปรารถนาปรากฏให้เห็นในการค้นหาต้นแบบชีวิตที่แสดงออกมา เครื่องดนตรีเพื่อประเมินลักษณะทั่วไป ("ดนตรีที่เข้มงวด", "ดนตรีมีลักษณะ", "มันนุ่มกว่า") ความพยายามที่จะเปรียบเทียบกับประสบการณ์ของตัวเอง ("เรารู้ว่ามัน") จะมองเห็นได้ ในวัยนี้ เด็กๆ ไม่เพียงแต่ชอบกิจกรรมทางดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเลือกปฏิบัติต่อแง่มุมต่างๆ ของกิจกรรมด้วย เช่น ชอบเต้นมากกว่าเต้น มีเพลงโปรด เกมส์ รำวง รำ พวกเขาสามารถอธิบายวิธีการเล่นเพลง (เช่น โคลงสั้น ๆ ) ได้อย่างไร: “คุณต้องร้องเพลงให้ไพเราะ ไพเราะ อ่อนหวาน นุ่มนวล” จากประสบการณ์การฟังเพลง เด็ก ๆ สามารถสรุปปรากฏการณ์ทางดนตรีง่ายๆ ได้ ดังนั้น เกี่ยวกับการแนะนำดนตรี เด็กพูดว่า: "นี่เล่นตอนเริ่มต้น ตอนที่เรายังไม่ได้เริ่มร้องเพลง"

สายเสียงของเด็กมีความเข้มแข็งอย่างมีนัยสำคัญมีการประสานงานระหว่างเสียงและการได้ยินความรู้สึกในการได้ยินมีความแตกต่างกัน เด็กส่วนใหญ่สามารถแยกแยะระหว่างเสียงสูงและต่ำได้ในช่วงห้า สี่ สาม ในเด็กอายุ 5 ขวบบางคน เสียงจะดังก้องกังวาน เสียงแหลมชัดเจนขึ้น ช่วงของเสียงจะฟังดูดีกว่าใน re-si ของอ็อกเทฟแรก แม้ว่าเด็กบางคนจะมีเสียงที่สูงกว่าเช่นกัน - ถึง, อีกครั้ง - อ็อกเทฟที่สอง

เด็กอายุ 5-6 ปี แสดงความคล่องแคล่ว ความเร็ว ความสามารถในการเคลื่อนที่ในอวกาศ เพื่อนำทางในทีมในการเคลื่อนไหว พวกเขาให้ความสำคัญกับเสียงเพลงมากขึ้นประสานการเคลื่อนไหวกับตัวละครรูปแบบไดนามิกได้ดีขึ้น ด้วยโอกาสที่เพิ่มขึ้น เด็ก ๆ สามารถเรียนรู้กิจกรรมดนตรีทุกประเภทได้ดีขึ้น: ฟังเพลง ร้องเพลง เคลื่อนไหวตามจังหวะ ค่อยๆ ฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องดนตรี เรียนรู้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับ ความรู้ทางดนตรี. ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีที่หลากหลายของเด็ก

เด็กอายุ 6-7 ปีถูกเลี้ยงดูมาในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน ชื่อของกลุ่มตามที่มันเป็นกำหนด วัตถุประสงค์ทางสังคมของเธอ. ความสามารถทางจิตของเด็กพัฒนาเสริมด้วย ความคิดทางดนตรี. ต่อไปนี้คือคำตอบบางส่วนจากเด็กอายุ 6-7 ขวบสำหรับคำถามที่ว่าทำไมพวกเขาถึงชอบดนตรี: “เมื่อดนตรีเล่น เราสนุก” (รู้สึกถึงธรรมชาติทางอารมณ์ของดนตรี); "ดนตรีบอกอะไรบางอย่าง"; “ เธอบอกคุณถึงวิธีการเต้น” (พวกเขาสังเกตการทำงานที่สำคัญและใช้งานได้จริงของเธอ); “ฉันชอบเสียงดนตรีที่ฟังดูอ่อนโยน”, “ฉันชอบเพลงวอลทซ์ - ดนตรีที่นุ่มนวล” (พวกเขารู้สึกและซาบซึ้งกับธรรมชาติของดนตรี) เด็กสามารถสังเกตได้ไม่เพียงเท่านั้น ลักษณะทั่วไปเพลง แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของมันด้วย (ร่าเริง เศร้า รักใคร่ ฯลฯ) ได้อ้างอิงผลงานถึง บางประเภท: ร่าเริง, ชัดเจน, น่ากลัว, อย่างสนุกสนาน (เกี่ยวกับการเดินขบวน); อย่างเสน่หา เงียบ ๆ เศร้าเล็กน้อย (เกี่ยวกับเพลงกล่อมเด็ก)

แน่นอนว่ามีความแตกต่างของแต่ละบุคคลด้วยเช่นกัน หากเด็กบางคน (รวมถึงเด็กอายุ 6 ขวบ) ให้คำตอบสั้นๆ เท่านั้น (เช่น “ดัง-เงียบ” “สนุก-เศร้า”) แสดงว่าคนอื่นๆ รู้สึก เข้าใจสัญลักษณ์สำคัญของศิลปะดนตรี: ดนตรีสามารถแสดงความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์ได้ ประสบการณ์. ดังนั้น การแสดงอาการส่วนบุคคลมักจะ "แซง" ความเป็นไปได้ที่เกี่ยวข้องกับอายุ

มีความแตกต่างที่ชัดเจนในระดับการพัฒนาดนตรีของเด็กเหล่านั้นที่เชี่ยวชาญโปรแกรมการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาลและผู้ที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมดังกล่าว (บางคนมาที่ กลุ่มเตรียมความพร้อมจากครอบครัว) อุปกรณ์เสียงของเด็กอายุ 6-7 ปีมีความเข้มแข็ง แต่การก่อตัวของเสียงร้องเกิดขึ้นเนื่องจากความตึงของขอบเอ็นดังนั้นจึงมีการป้องกัน เสียงร้องเพลงควรจะแอคทีฟมากที่สุด จำเป็นต้องให้เด็กๆ ร้องเพลงโดยไม่มีความตึงเครียด อย่างเงียบ ๆ และช่วงควรค่อยๆ ขยายออก (จากอ็อกเทฟแรกเป็นอ็อกเทฟที่สอง) ช่วงนี้สะดวกที่สุดสำหรับเด็กหลายคน แต่อาจมีความแตกต่างของแต่ละคน ในส่วนของการร้องเพลงของเด็กๆ ให้อายุการเบี่ยงเบนมีความสำคัญ เสียงที่แสดงออกถึงความไพเราะ ความไพเราะ ถึงแม้ว่าเสียงที่เปิดกว้างจะดูเป็นเด็กโดยเฉพาะ โดยทั่วไปแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กอายุ 6-7 ปีฟังดูไม่มั่นคงและกลมกลืนกันเพียงพอแม้ว่าอาจารย์ผู้สอนที่เรียนกับเด็กในวัยนี้จะประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี

การพัฒนาทางกายภาพได้รับการปรับปรุงในทิศทางต่าง ๆ และแสดงออกเป็นหลักในการเรียนรู้การเคลื่อนไหวประเภทหลักในการประสานงาน ยังคงเกิดขึ้น โอกาสที่ดีใช้การเคลื่อนไหวเป็นวิธีและวิธีการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี การใช้การเคลื่อนไหวทำให้เด็กสามารถแสดงออกอย่างสร้างสรรค์นำทางในกิจกรรมการค้นหาได้อย่างรวดเร็ว การแสดงเพลง การเต้นรำ เกมบางครั้งค่อนข้างแสดงออกและเป็นพยานถึงความพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคติต่อดนตรี

นอกจากการร้องเพลง ฟังเพลง ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะแล้ว ยังให้ความสนใจอย่างมากกับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เด็ก ๆ เชี่ยวชาญในการเล่นกลองที่ง่ายที่สุด (กลอง, แทมบูรีน, สามเหลี่ยม, ฯลฯ ), เครื่องสาย (zithers), เครื่องมือลม (triola, Melodiya-26); พวกเขาจำโครงสร้างของพวกเขาแยกแยะเสียงด้วยเสียงต่ำ

การทบทวนสั้น ๆ เกี่ยวกับคุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการทางดนตรีของเด็กสามารถทำได้โดยเน้นคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา

ประการแรก ระดับของการพัฒนาดนตรีขึ้นอยู่กับพัฒนาการโดยรวมของเด็ก กับรูปร่างของร่างกายในแต่ละช่วงอายุ ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องระบุความเชื่อมโยงระหว่างระดับทัศนคติด้านสุนทรียภาพของเด็กต่อดนตรี (กับกิจกรรมทางดนตรี) และระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

ประการที่สอง ระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ต่างวัยขึ้นอยู่กับ การเรียนรู้อย่างกระตือรือร้นกิจกรรมดนตรีตามเนื้อหาของรายการ (อย่างไรก็ตาม ข้อมูลเพลงรับจากที่บ้านกว้างกว่าที่วางแผนไว้ในโปรแกรม)

สิ่งสำคัญและนี่คือโปรแกรมการศึกษาดนตรีที่เด็กได้รับประสบการณ์การฟัง

ไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนในวัยเดียวกันจะมีพัฒนาการทางดนตรีเหมือนกันทุกคน มีการเบี่ยงเบนที่สำคัญเนื่องจากลักษณะเฉพาะของพวกเขา ถ้าเราเปรียบเทียบ โครงสร้างโดยรวมการแสดงละครเพลงที่แสดงออกถึงความเป็นดนตรีในเด็กแต่ละคน เราจะเห็นว่าบางส่วนของพวกเขาเป็นดนตรีทุกประการ ในขณะที่บางเรื่องมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดของความสามารถทางดนตรีของแต่ละคน ดังนั้น ด้วยการรับรู้ทางดนตรีคุณภาพสูง เด็กบางคนจึงแสดงออกว่าอ่อนแอในการร้องเพลง เต้นรำ หรือ พัฒนาการที่ดีหูดนตรีไม่ได้มาพร้อมกับความชอบในการสร้างสรรค์เสมอไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงทั้ง] อายุและลักษณะส่วนบุคคลของเด็กด้วย

โดยทั่วไปแล้ว เป็นไปได้ที่จะกำหนดระดับการพัฒนาทางดนตรีซึ่งควรมุ่งมั่นในการฝึกฝนการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล

ให้เรายกตัวอย่างระดับการพัฒนาทางดนตรีที่ต้องการของเด็กระดับกลาง รุ่นพี่ และ โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษากลุ่ม

ที่ กลุ่มกลางเด็กควร:

ตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี จดจำผลงานที่คุ้นเคยทั้งหมด ทำเครื่องหมายรายการโปรด จดจำทำนอง พูดเกี่ยวกับงาน แยกแยะความแตกต่างระหว่างธรรมชาติที่ตัดกันของดนตรี เสียงในความสูงภายในหนึ่งในหก

ระบุความแตกต่าง เฉดสีแบบไดนามิก: forte [f] -I loud, mezzo-forte - ดังปานกลาง, เปียโน [p] - เงียบ: เสียง;

ร้องเพลงง่าย ๆ โดยไม่ต้องคลอและคลอ;

ย้ายไปยังเพลงที่ไม่คุ้นเคย ถ่ายทอดอารมณ์พื้นฐาน เต้นได้อย่างแม่นยำและมีความสุข รับรู้รูปแบบจังหวะง่ายๆ บนเครื่องเพอร์คัชชันอย่างชัดเจน

ดังนั้นจึงสามารถสรุปได้ว่าการระบุความสามารถทางดนตรีที่มีอยู่ตามที่คาดคะเนของเด็กก่อนวัยเรียนนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อสามารถวินิจฉัยพัฒนาการของพวกเขาได้แล้วนั่นคือระดับที่ทำได้นั้นชัดเจนอยู่แล้ว

การผสมผสานที่กลมกลืนของจิตใจและ พัฒนาการทางร่างกายความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและทัศนคติที่สวยงามต่อชีวิตและศิลปะ - เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพแบบองค์รวม การบรรลุเป้าหมายอันสูงส่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดย องค์กรที่เหมาะสมการศึกษาดนตรีของเด็ก

ดนตรีเป็นวิธีการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็ก

การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในการรับรู้ สัมผัส และเข้าใจสิ่งสวยงาม สังเกตดี และไม่ดี กระทำการอย่างสร้างสรรค์ด้วยตนเอง จึงเข้าร่วมกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ
หนึ่งในวิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ฉลาดที่สุดคือดนตรี เพื่อให้เป็นไปตามหน้าที่ที่สำคัญนี้จึงจำเป็นต้องพัฒนาดนตรีทั่วไปในเด็ก อะไรคือคุณสมบัติหลักของละครเพลงทั่วไป?
สัญญาณแรกของละครเพลง - ความสามารถในการรู้สึกตัวละคร, อารมณ์ของเพลง , ความเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่ได้ยิน , การแสดงเจตคติทางอารมณ์ , เข้าใจภาพดนตรี
ดนตรีปลุกเร้าผู้ฟังตัวน้อย กระตุ้นการตอบสนอง แนะนำปรากฏการณ์ชีวิต ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ เสียงฝีเท้าของการเดินขบวนทำให้เขามีความสุข ความกระตือรือร้น การเล่นเกี่ยวกับตุ๊กตาที่ป่วยทำให้เขาเศร้า เมื่อได้ยินเพลงเศร้าที่ผู้ใหญ่ร้องทางวิทยุ เด็กชายจึงพูดว่า: "ลุงร้องเพลงเกี่ยวกับความเศร้าโศกของเขา" ซึ่งหมายความว่าเด็กรู้สึกถึงอารมณ์ของเพลงซึ่งสื่อถึงสภาพจิตใจของบุคคล
สัญญาณที่สองของละครเพลงคือ ความสามารถในการฟังเปรียบเทียบประเมินปรากฏการณ์ทางดนตรีที่โดดเด่นและเข้าใจได้มากที่สุด สิ่งนี้ต้องการวัฒนธรรมดนตรีและการฟังเบื้องต้น การเอาใจใส่ในการฟังโดยพลการที่มุ่งไปยังวิธีการแสดงออกบางอย่าง ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ เปรียบเทียบคุณสมบัติที่ง่ายที่สุดของเสียงดนตรี (สูงและต่ำ เสียงต่ำของเปียโนและไวโอลิน ฯลฯ) แยกแยะโครงสร้างที่ง่ายที่สุดของงานดนตรี (เพลงของเพลงและคอรัส สามส่วนในการเล่น ฯลฯ ) สังเกตความหมายที่ตัดกัน ภาพศิลปะ(ตัวละครที่อ่อนโยนและเอ้อระเหยของการร้องเพลงตามและมีพลังมือถือ - ของการละเว้น) ค่อยๆสะสมผลงานที่ชื่นชอบซึ่งพวกเขาฟังและแสดงด้วยความปรารถนาดีวางรากฐานเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรี
สัญญาณที่สามของละครเพลงคือ การแสดงออกถึงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี. เมื่อฟังเธอแล้ว เด็กในแบบของเขาเป็นตัวแทนของภาพศิลป์ สื่อถึงการร้องเพลง การเล่น การเต้น ตัวอย่างเช่น ทุกคนกำลังมองหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของผู้บุกเบิกที่เดินเร็ว หมีเหยียบหนัก กระต่ายที่เคลื่อนไหว ฯลฯ ท่าเต้นที่คุ้นเคยถูกนำมาใช้ในการผสมผสานและรูปแบบใหม่
ด้วยการพัฒนาของดนตรีทั่วไป เด็ก ๆ พัฒนาทัศนคติทางอารมณ์ต่อดนตรี การได้ยินของพวกเขาดีขึ้น จินตนาการสร้างสรรค์. ประสบการณ์ของเด็กๆ ได้รับสีสันที่สวยงามแปลกตา

ดนตรีเป็นเครื่องสร้างอุปนิสัยของเด็กๆ

ดนตรีที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อความรู้สึกของเด็ก ก่อให้เกิดบุคลิกทางศีลธรรมของเขา อิทธิพลของดนตรีบางครั้งแข็งแกร่งกว่าการโน้มน้าวใจหรือคำสั่งสอน โดยแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์และอุปมาอุปไมยต่างๆ ทางอารมณ์และในเชิงเปรียบเทียบ เราสนับสนุนให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจ
เพลงเกี่ยวกับเลนินเกี่ยวกับเครมลินตีระฆังเกี่ยวกับมอสโกทำให้เกิดความรู้สึกรักต่อมาตุภูมิโซเวียตของเรา เพลงเต้นรำรอบเต้นรำ ต่างชนชาติกระตุ้นความสนใจในขนบธรรมเนียมของพวกเขา นำความรู้สึกระหว่างประเทศ ความไพเราะของดนตรีช่วยให้รับรู้ ภาพวีรบุรุษและอารมณ์แบบโคลงสั้น ๆ อารมณ์ขันที่ร่าเริงและท่วงทำนองการเต้นที่กระปรี้กระเปร่า ความรู้สึกที่หลากหลายที่เกิดขึ้นจากการรับรู้ของดนตรีทำให้ประสบการณ์ของเด็ก ๆ โลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขาดีขึ้น
การแก้ปัญหาการศึกษาส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยองคชาต, การเต้นรำ, เกม, เมื่อเด็ก ๆ ได้รับประสบการณ์ทั่วไป การร้องเพลงต้องใช้ความพยายามร่วมกันจากผู้เข้าร่วม การร้องเพลงอย่างไม่ถูกต้องขัดขวางเสียง การแสดงที่ดี และทุกคนมองว่านี่เป็นความล้มเหลว ประสบการณ์ร่วมกันสร้างพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาบุคคล ตัวอย่างของเพื่อนฝูง ความกระตือรือร้นทั่วไป ความสุขในการแสดง กระตุ้นให้คนขี้อายไม่กล้าตัดสินใจ สำหรับคนที่เอาแต่ใจตัวเอง มั่นใจในตัวเองมากเกินไป ผลงานที่ประสบความสำเร็จของเด็กคนอื่น ๆ ถือเป็นการหยุดอาการทางลบที่รู้จักกันดี เด็กคนนี้สามารถได้รับการเสนอให้ช่วยเหลือสหายของเขา ดังนั้นจึงเป็นการปลูกฝังความสุภาพเรียบร้อยและในขณะเดียวกันก็พัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของเขาด้วย
การเรียนดนตรีมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมทั่วไปของพฤติกรรมของเด็กก่อนวัยเรียน การสลับงานกิจกรรมต่าง ๆ (ร้องเพลง ฟังเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ย้ายไปเล่นดนตรี) ต้องการให้เด็กๆ ให้ความสนใจ ความเฉลียวฉลาด การตอบสนองอย่างรวดเร็ว การจัดองค์กร การแสดงเจตนารมณ์: เมื่อแสดงเพลง ให้เริ่มและจบเพลง เวลา; ในการเต้นรำ, เกม, สามารถแสดง, เชื่อฟังดนตรี, ยับยั้งความปรารถนาที่หุนหันพลันแล่นให้วิ่งเร็วขึ้น, แซงใครบางคน ทั้งหมดนี้ช่วยปรับปรุงกระบวนการยับยั้งให้ความรู้แก่เจตจำนง
ดังนั้นกิจกรรมทางดนตรีจึงสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัว คุณสมบัติทางศีลธรรมบุคลิกภาพของเด็กวางรากฐานเริ่มต้นของวัฒนธรรมทั่วไปของบุคคลในอนาคต

ดนตรีคือหนทางแห่งการกระตุ้น ความสามารถทางจิต

การรับรู้ของดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางจิต กล่าวคือ มันต้องการความสนใจ การสังเกต ไหวพริบอันรวดเร็ว เด็กฟังเสียงเปรียบเทียบที่คล้ายกันและ เสียงต่างๆทำความคุ้นเคยกับความหมายที่แสดงออก สังเกตลักษณะเชิงความหมายของภาพศิลปะ เรียนรู้ที่จะเข้าใจโครงสร้างของงาน ตอบคำถามของนักการศึกษาหลังจากทำงานเสร็จแล้วเด็กทำการสรุปและการเปรียบเทียบครั้งแรก: เขากำหนดลักษณะทั่วไปของการเล่นสังเกตว่าข้อความวรรณกรรมของเพลงนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนด้วยวิธีการทางดนตรี ความพยายามครั้งแรกในการชื่นชมสุนทรียภาพต้องการกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้นและกำกับโดยนักการศึกษา
เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ดนตรีมี คุณค่าทางปัญญา. สะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่เสริมสร้างเด็กก่อนวัยเรียนด้วยแนวคิดใหม่ ตัวอย่างเช่นการฟังเพลง "นี่คือมาตุภูมิของเรา" โดย E. Tilicheeva พวกเขารู้สึกถึงความเคร่งขรึมการยกระดับความปีติยินดีของผู้คนที่เชิดชูมาตุภูมิโซเวียตของเรา! การพัฒนาเด็กทั้งด้านสุนทรียภาพและจิตใจจำเป็นต้องสนับสนุนในทุกวิถีทางแม้ว่าจะไม่มีนัยสำคัญก็ตาม การแสดงออกที่สร้างสรรค์ซึ่งกระตุ้นการรับรู้และการเป็นตัวแทน ปลุกจินตนาการและจินตนาการ
เมื่อผู้ใหญ่กำหนดงานสร้างสรรค์สำหรับเด็ก กิจกรรมการค้นหาก็เกิดขึ้นซึ่งต้องใช้กิจกรรมทางจิต เช่น ในการร้องเพลง เด็กด้นสด สร้างทำนอง พยายามหาคู่ที่ตรงกัน ข้อความวรรณกรรมน้ำเสียงที่แสดงออก
ในกิจกรรมจังหวะดนตรี เด็ก ๆ ที่มีความสุขดีคิดค้น ผสมผสานการเต้น การร้องเพลง และการเคลื่อนไหวไปกับดนตรี การเต้นรำ นาฏศิลป์พื้นบ้าน ละครใบ้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละครเพลง ส่งเสริมให้เด็กๆ วาดภาพชีวิต เพื่อกำหนดลักษณะของตัวละครโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออก การแสดงออกทางสีหน้า และคำพูด ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตลำดับบางอย่าง: พวกฟังเพลงอภิปรายหัวข้อแจกจ่ายบทบาทแล้วลงมือทำ ในแต่ละขั้นตอน งานใหม่ๆ จะเกิดขึ้นที่ทำให้คุณคิด เพ้อฝัน และสร้าง

ดนตรีเป็นเครื่องมือของพลศึกษา

ดนตรีที่รับรู้โดยตัวรับการได้ยินส่งผลต่อสภาพทั่วไปของร่างกายมนุษย์ทั้งหมด ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในการไหลเวียนโลหิตและการหายใจ V. M. Bekhterev เน้นย้ำคุณลักษณะนี้ พิสูจน์ว่าหากคุณสร้างกลไกของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อร่างกาย คุณสามารถทำให้เกิดหรือลดแรงกระตุ้นได้ ป.ล. อาโนกิน ผู้ศึกษาอิทธิพลของโหมดหลักและรองเกี่ยวกับสภาพร่างกาย สรุปว่า การใช้ทักษะที่ไพเราะ จังหวะ และองค์ประกอบอื่น ๆ ของดนตรีช่วยให้บุคคลในระหว่างทำงานและพักผ่อน ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะทางสรีรวิทยาของการรับรู้ทางดนตรีให้เหตุผลเชิงวัตถุสำหรับบทบาทของดนตรีในการเลี้ยงดูเด็ก
การร้องเพลงพัฒนาอุปกรณ์เสียงพูด เสริมสร้างสายเสียง ปรับปรุงการพูด (นักบำบัดด้วยการพูดใช้การร้องเพลงในการรักษาการพูดติดอ่าง) และมีส่วนช่วยในการพัฒนาการประสานเสียงและการได้ยิน ท่าที่ถูกต้องของบทสวดจะควบคุมและทำให้หายใจลึกขึ้น
ชั้นเรียนจังหวะตามความสัมพันธ์ของดนตรีและการเคลื่อนไหว ปรับปรุงท่าทางของเด็ก การประสานงาน พัฒนาความชัดเจนในการเดินและวิ่งง่าย ไดนามิกและจังหวะของเพลงจำเป็นต้องมีในการเคลื่อนไหวเพื่อเปลี่ยนความเร็ว ระดับของความตึงเครียด แอมพลิจูด และทิศทางตามนั้น
การเรียนดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวมของเด็ก ความสัมพันธ์ระหว่างทุกด้านของการศึกษาพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆและรูปแบบต่างๆ การตอบสนองทางอารมณ์และพัฒนา หูสำหรับดนตรีจะช่วยให้เด็กตอบสนองต่อความรู้สึกที่ดีและการกระทำในรูปแบบที่เข้าถึงได้ช่วยกระตุ้นกิจกรรมทางจิตและปรับปรุงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจะพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนทางร่างกาย

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: “Doshk. การศึกษา "/ N.A. เวตลูกิน, อิลลินอยส์ Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov และคนอื่น ๆ ; เอ็ด. บน. เวตลูกิน่า - ครั้งที่ 3 รายได้ และเพิ่มเติม - M.: Enlightenment, 1989. - 270 p.: Notes.

1. 1. ดนตรีเพื่อการพัฒนาทางกายภาพของการให้คำปรึกษาเด็กก่อนวัยเรียนสำหรับผู้ปกครอง ดนตรีมีบทบาทพิเศษในสังคมมาโดยตลอด แม้แต่คนโบราณก็ยังรู้ว่าศิลปะมีผลในการรักษา! ในสมัยโบราณ ศูนย์ดนตรีและการแพทย์ได้รักษาผู้คนที่โหยหา ความผิดปกติของระบบประสาท โรคของระบบหัวใจและหลอดเลือด ดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาทางปัญญา เร่งการเติบโตของเซลล์ที่รับผิดชอบด้านสติปัญญาของมนุษย์ ดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงการพัฒนาได้: เร่งการเติบโตของเซลล์บางเซลล์ ชะลอการเติบโตของเซลล์อื่นๆ แต่ที่สำคัญที่สุด ดนตรีสามารถส่งผลต่อความผาสุกทางอารมณ์ของบุคคลได้ ผลงานดนตรีอมตะของ Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaikovsky สามารถกระตุ้นกระบวนการพลังงานของร่างกายและนำพวกเขาไปสู่การฟื้นฟูร่างกาย ดนตรีมีผลดีต่อเด็กทั้งก่อนคลอดและในระยะต่อไป ดนตรีทำให้เด็กสงบ ช่วยพัฒนาร่างกายและจิตใจ ดังนั้นคุณแม่จึงต้องร้องเพลงให้ลูกฟังโดยเฉพาะเพลงไพเราะ สังเกตมานานแล้วว่าเด็กๆ หลับสบายเพราะเพลงกล่อมเด็กหรืออ่านหนังสือ โดยเฉพาะเสียงที่ไพเราะ ปลอบโยน และกล่อมเด็ก ดนตรียังมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดอย่างรวดเร็วในเด็กก่อนวัยเรียน และช่วยให้เด็กวัยเรียนเรียนรู้เร็วขึ้น ภาษาต่างประเทศ. เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแม้แต่เด็กเล็กก็สามารถจดจำเพลงในภาษาอื่นได้อย่างง่ายดาย แม้จะไม่รู้ความหมายของคำก็ตาม แต่นี่เป็นก้าวแรกของพวกเขาในการเรียนรู้ภาษานี้ เด็ก ๆ มักจะท่องจำและทำซ้ำเพลงมากกว่าคำและข้อความของแต่ละคน เนื่องจากเด็กร้องง่ายกว่าพูด ดนตรีจึงถือได้ว่าเป็น เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพการรักษาการพูดติดอ่างในเด็ก ดนตรีช่วยพัฒนาการพูด และสิ่งที่เด็กพูดไม่ได้ก็สามารถร้องได้ง่าย นักวิจัยสหรัฐเผยว่า พลังบำบัดเพลงเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อทำให้ความดันโลหิตเป็นปกติ ช่วยกระตุ้นการทำงานของสมอง และเสริมสร้างระบบภูมิคุ้มกัน ดนตรีสไตล์มาร์ชเป็นจังหวะและกระฉับกระเฉงทำให้กล้ามเนื้อหลายส่วนมีโทนเสียง ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็ก ดังนั้นหลายคนจึงออกกำลังกายเพื่อเล่นดนตรี Bravura สำหรับเด็กบางคน ดนตรีเป็นสื่อกลางในการมุ่งเน้น ทำให้เด็กมีสมาธิ ช่วยให้มีสมาธิในการคิดในหัวข้อเฉพาะ และในขณะเดียวกันก็บรรเทาความเครียดและความเหนื่อยล้า หากลูกของคุณหลับไปและตื่นขึ้นมาพร้อมกับเสียงเพลง เขาจะมีความสุขและมีสุขภาพดีขึ้นมาก อย่างไรก็ตาม แทนที่จะฟังเพลง การร้องเพลงด้วยตัวเองมีประโยชน์มากกว่ามาก แพทย์ชาวออสเตรเลียยังฝึกร้องเพลงเพื่อการรักษาโรคอีกด้วย
2. 2. การฮัมเพลงที่ง่ายที่สุดก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้คุณรู้สึกดีขึ้น ดังนั้นการเรียนร้องเพลงหรือดนตรีจึงเป็นประโยชน์อย่างมากต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็ก เธอสอนความรักของชีวิต ดังนั้นเด็กที่หลงใหลในดนตรีจึงมีการศึกษามากขึ้น เอาใจใส่ ซื่อสัตย์ในความสัมพันธ์กับผู้อื่น ปลดปล่อยความสงบและอารมณ์เชิงบวก เด็ก "ดนตรี" พัฒนาพัฒนาการทางปัญญาได้เร็วกว่าเพื่อน ดนตรีกำลังพัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็ก สุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรมพฤติกรรม ช่วยสร้างความสัมพันธ์ที่ไว้ใจได้และได้เพื่อนใหม่ ประสบการณ์ทางดนตรีในระยะเริ่มต้น ตลอดจนกิจกรรมทางดนตรี (การร้องเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรี การเล่นดนตรี การฟังเพลง เป็นต้น) เปิดโอกาสให้เข้าถึงกลไกโดยกำเนิดที่รับผิดชอบในการรับรู้ ความเข้าใจในดนตรี และขยายการใช้กลไกเหล่านี้เพื่อก่อกำเนิด การทำงานของสมองที่สูงขึ้นอื่น ๆ คำว่า "ดนตรีบำบัด" ที่เพิ่งประกาศเกียรติคุณเมื่อเร็ว ๆ นี้สามารถทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาของเด็ก มันขึ้นอยู่กับคำจำกัดความพื้นฐานหลายประการ: การฟังเพลงพัฒนาความคิดเชิงภาพ - ความสามารถในการวิเคราะห์ภาพแล้วสังเคราะห์ การคิดแบบนี้เป็นหัวใจสำคัญของคณิตศาสตร์ วิศวกรรมศาสตร์ และสาขาวิชาอื่นๆ  ยิ่งเด็กเข้าร่วมดนตรีเร็วเท่าไหร่ โอกาสที่เขาจะต้องตกหลุมรักและควบคุมมันได้อย่างแท้จริงก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เกมดนตรีผสมผสานการพูดคุยและการร้องเพลงด้วยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ พื้นที่ของสมองที่รับผิดชอบต่อการกระทำเหล่านี้ยังควบคุมแรงกระตุ้นของมอเตอร์ด้วยซึ่งทำให้เด็กเรียนรู้มากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อควบคุมร่างกายของเขา  เกมส์ดนตรีช่วยให้เด็กใช้ทักษะหลายอย่างในที่ทำงานไปพร้อม ๆ กันซึ่งพัฒนาการเชื่อมต่อทางประสาทพหุภาคี เด็กกับ อายุยังน้อยการฟังดนตรี "สด" และเล่นเครื่องดนตรี มีแนวโน้มมากขึ้นที่จะตระหนักถึงศักยภาพทางดนตรีโดยกำเนิดของพวกเขาเมื่อโตขึ้น เมื่อลูกฟัง เพลงคลาสสิคในขณะที่เสริมสร้างการเชื่อมต่อสมองที่รับผิดชอบความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเขา  การสัมผัสกับดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาคำพูดและอารมณ์ รวมทั้งการเสริมสร้างทักษะยนต์  เพลงจังหวะที่คุณร้องให้ลูกน้อยของคุณมีส่วนช่วยในการพัฒนาสมองของเขา ดังนั้น โดยอาศัยธรรมชาติภายในของมัน ดนตรีควรเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาใดๆ
3. 3. ใน "วิธีการสอนดนตรี" N. Vetlugina เขียนว่าการร้องเพลงพัฒนาอุปกรณ์เสียงพูดการพูดเสริมสร้างสายเสียงและควบคุมการหายใจ คลาสจังหวะมีส่วนช่วยในการพัฒนาร่างกายของเด็ก ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหว ปรับปรุงท่าทาง เพิ่มความมีชีวิตชีวา ซึ่งสร้างอารมณ์ร่าเริงและสนุกสนานในเด็ก และส่งผลดีต่อสภาพร่างกายโดยรวม ดังนั้นดนตรีจึงเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนาร่างกายของเด็ก ผู้กำกับเพลง MBDOU DS No. 99 GORYUCKO G.O. โรงเรียนอนุบาลเทศบาล อนุบาล ที่ 4 "หิ่งห้อย"
4. 4. การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษาของ Muses ผู้นำ: S.A. Bitutskaya R.p. Chistoozernoe 2010

หน่วยงานของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐวลาดิเมียร์เพื่อมนุษยศาสตร์

ภาควิชาการศึกษาก่อนวัยเรียน

ทดสอบ

เรื่อง: ทฤษฎีและวิธีการ

พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก

ในหัวข้อ: "ความจำเพาะและความสัมพันธ์ ประเภทต่างๆกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน"

เสร็จสมบูรณ์โดย: นักศึกษากลุ่ม - DO-41

ต่อ การศึกษาเต็มเวลา

คณะครุศาสตร์และวิธีการประถมศึกษา

Zavyalova O. Yu.

อาจารย์: Mikhailova N.V.

วลาดิเมียร์ - 2010

บทนำ 3

บทที่ 1 กิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน 5

1.1 ความสำคัญของการศึกษาดนตรีของเด็ก 5

1.2. โครงสร้างและประเภทของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน8

บทที่ 2 ลักษณะเฉพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน 12

2. 1. การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน 12

2.2. การแสดงดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

กิจกรรมดนตรีและการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน 16

สรุป 25

อ้างอิง 26

บทนำ

ในการสอนสมัยใหม่ ความสนใจมุ่งเน้นไปที่การต่อต้านการสอนแบบดั้งเดิมและการสอนความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งสิ่งสำคัญคือการพัฒนากิจกรรมของนักเรียนโดยไม่คำนึงถึงอายุของเขา เป็นศิลปะที่มุ่งเป้าไปที่ขอบเขตทางอารมณ์และความรู้สึกของบุคคล ซึ่งเปิดกว้างและตอบสนองได้ดีกว่าโครงสร้างเชิงนามธรรมเชิงตรรกะ

นักวิจัยหลายคนระบุว่าในบรรดาศิลปะทุกประเภท ดนตรีมีอารมณ์ธรรมชาติมากที่สุด (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, O. P. Radynova, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. S. V. Tarasov, K. Tarasov, V. S. Tsukerman และอื่น ๆ ) เนื่องจากมีความสามารถในการรวบรวมโลกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์โดยตรง ความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลาย วท.บ. Asafiev อธิบายลักษณะของดนตรีว่าเป็น "ภาพสะท้อนของตรรกะของการเปลี่ยนแปลงสถานะทางอารมณ์"; บีเอ็ม Teplov - "เป็นความรู้ทางอารมณ์" ดังนั้นดนตรีจึงถือเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการเรียนรู้ความรู้ด้านอารมณ์และวัฒนธรรมของสังคมโดยเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งเป็นทัศนคติที่สร้างสรรค์ของบุคคลต่อโลกรอบตัวเขาและต่อตัวเขาเองการประเมินความเป็นจริงความคิดเห็นของพวกเขา อุดมคติและเป็นหนึ่งในวิธีการที่ทรงพลังที่สุดในการสร้างวัฒนธรรมสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน

กระบวนการสร้างวัฒนธรรมสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนมีลักษณะเฉพาะซึ่งสัมพันธ์กับลักษณะอายุของวัยก่อนวัยเรียน กิจกรรมสร้างสรรค์ดนตรีตาม O.P. ราดีโนวา คือ วิธีต่างๆ, หมายถึงความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับศิลปะดนตรี (และผ่านมัน, ชีวิตโดยรอบและตัวเอง) ด้วยความช่วยเหลือจากการก่อตัวของวัฒนธรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน หนึ่ง

จุดประสงค์ของงานของฉันคือเพื่อแสดงความจำเพาะและความเชื่อมโยงของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ของเด็กก่อนวัยเรียน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้มีการระบุงานต่อไปนี้:

เพื่อเปิดเผยสาระสำคัญของกิจกรรมดนตรีของเด็ก ๆ

แสดงเฉพาะกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

บทที่ 1

ความสำคัญของการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก

ศิลปะประเภทต่าง ๆ มีวิธีการเฉพาะที่มีอิทธิพลต่อบุคคล ในทางกลับกัน ดนตรีมีความสามารถในการสร้างอิทธิพลต่อเด็กในระยะแรกสุด ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าแม้ช่วงก่อนคลอดก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคคลในเวลาต่อมา: เพลงที่สตรีมีครรภ์ฟังส่งผลต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเด็ก

ดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ร่ำรวยที่สุดและมีประสิทธิภาพมากที่สุด มันมีพลังอันยิ่งใหญ่ที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์ สอนความรู้สึกของบุคคล กำหนดรสนิยมรูปร่าง

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่บ่งชี้ว่าการพัฒนาความสามารถทางดนตรี การก่อตัวของรากฐาน วัฒนธรรมดนตรี- เช่น. ดนตรีศึกษาควรเริ่มในโรงเรียนอนุบาล ดนตรีมีลักษณะเป็นเอกเทศคล้ายกับคำพูด เช่นเดียวกับกระบวนการเรียนรู้การพูดที่ต้องใช้สภาพแวดล้อมในการพูดเพื่อที่จะตกหลุมรักในเสียงเพลง เด็ก ๆ จะต้องมีประสบการณ์ในการฟังผลงานดนตรี ยุคต่างๆและสไตล์ ทำความคุ้นเคยกับน้ำเสียงของเธอ เอาใจใส่กับอารมณ์ของเธอ นักพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง G.M. Naumenko เขียนว่า:“ ... เด็กที่ตกอยู่ในความโดดเดี่ยวทางสังคมประสบกับภาวะปัญญาอ่อนเขาเรียนรู้ทักษะและภาษาของผู้ที่เลี้ยงดูเขาสื่อสารกับเขา และเขาจะซึมซับข้อมูลเสียงอะไรเข้าในตัวเอง ปฐมวัยซึ่งจะเป็นภาษาหลักในการสนับสนุนกวีและดนตรีในสุนทรพจน์ที่มีสติสัมปชัญญะและโทนเสียงดนตรีในอนาคต เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดเด็ก ๆ เหล่านั้นที่ถูกเพลงกล่อมเด็กถูกเลี้ยงด้วยสากสนุกสนานกับเรื่องตลกและนิทานที่พวกเขาเล่นแสดงเพลงกล่อมเด็กตามข้อสังเกตมากมายเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดพร้อมความคิดทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว ... "2

การพัฒนาทางดนตรีมีผลกระทบต่อการพัฒนาโดยรวมอย่างไม่สามารถถูกแทนที่ได้: ขอบเขตทางอารมณ์เกิดขึ้น ความคิดได้รับการปรับปรุง ความอ่อนไหวต่อความงามในงานศิลปะและชีวิตได้รับการเลี้ยงดู “ เฉพาะโดยการพัฒนาอารมณ์ความสนใจรสนิยมของเด็กเท่านั้นคุณสามารถแนะนำให้เขารู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีวางรากฐานของมัน อายุก่อนวัยเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้วัฒนธรรมดนตรีต่อไป หากจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพเกิดขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี สิ่งนี้จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับการพัฒนาบุคคลในภายหลัง นายพลของเขา การพัฒนาจิตวิญญาณ» 3

เมื่อใฝ่เรียนดนตรีสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือ การพัฒนาทั่วไปเด็ก. เด็กก่อนวัยเรียนมีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความคิดเกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์ที่มีอยู่ใน ชีวิตจริง. ดนตรีที่ถ่ายทอดความรู้สึกและเฉดสีทั้งหมดสามารถขยายความคิดเหล่านี้ได้ นอกจากด้านคุณธรรมแล้ว การเรียนดนตรียังมี สำคัญมากสำหรับการก่อตัวของความรู้สึกที่สวยงามในเด็ก: โดยการเข้าร่วมมรดกทางดนตรีทางวัฒนธรรม เด็กได้เรียนรู้มาตรฐานของความงามที่เหมาะสมกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันมีค่าของคนรุ่นต่อรุ่น ดนตรีพัฒนาจิตใจเด็กเช่นกัน นอกจากข้อมูลที่หลากหลายเกี่ยวกับดนตรีที่มีความสำคัญต่อการรับรู้แล้ว การสนทนาเกี่ยวกับดนตรียังมีคำอธิบายเกี่ยวกับเนื้อหาทางอารมณ์และในเชิงเปรียบเทียบด้วย ดังนั้น คำศัพท์ของเด็กจึงเต็มไปด้วยคำเปรียบเทียบและสำนวนที่แสดงลักษณะความรู้สึกที่สื่อถึงในดนตรี ความสามารถในการจินตนาการและทำซ้ำระดับเสียงในทำนองเพลงยังเกี่ยวข้องกับการดำเนินงานทางจิต: การเปรียบเทียบการวิเคราะห์การตีข่าวการท่องจำซึ่งส่งผลต่อไม่เพียง แต่ดนตรี แต่ยังรวมถึงพัฒนาการโดยรวมของเด็กด้วย

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ดนตรีพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีเป็นหนึ่งในความสามารถทางดนตรีที่สำคัญที่สุด มันเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ในชีวิตด้วยการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพเช่นความมีน้ำใจความสามารถในการเห็นอกเห็นใจผู้อื่น

ความหมายของการศึกษาดนตรีของเด็กมีดังนี้ ดนตรีส่งผลต่อการพัฒนาโดยรวม: วงอารมณ์ถูกสร้างขึ้น, ความคิด, ความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ได้รับการปรับปรุงและพัฒนาจิตใจของเด็ก

โครงสร้างและประเภทของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

กิจกรรมเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้นในการเรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคม ความสำเร็จทางวัฒนธรรม ตลอดชีวิตของเขาบุคคลที่เชี่ยวชาญกิจกรรมประเภทต่างๆอันเป็นผลมาจากคุณสมบัติทางจิตและลักษณะบุคลิกภาพของเขา บางคนได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและดำเนินการได้สำเร็จมากที่สุด ในความสัมพันธ์ในการเลือกตั้งมีความโน้มเอียงต่อกิจกรรมบางประเภทคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล ในกิจกรรมการรับรู้ความจำการคิดจินตนาการความรู้สึกดีขึ้น ในกระบวนการของกิจกรรมใด ๆ เด็กจะควบคุมการกระทำบางอย่างที่นำไปสู่ผลลัพธ์ภายนอกบางอย่างและการกระทำภายในและจิตใจที่เป็นพื้นฐานของเนื้อหาของการพัฒนาจิตใจ (การรับรู้ การคิด จินตนาการ ความจำ) ในทำนองเดียวกัน กิจกรรมดนตรีประกอบด้วยการกระทำมากมาย ตัวอย่างเช่น เมื่อควบคุมเพลง เด็กตั้งใจฟังการแนะนำเพลง พยายามเริ่มเพลงให้ตรงเวลา จับจังหวะที่กำหนด สะท้อนเฉดสีเรียบง่ายเมื่อเล่นเพลง และจบการแสดงพร้อมๆ กับเพื่อนๆ . อย่างที่คุณเห็น การกระทำอาจเป็นสิ่งภายนอก วัตถุประสงค์: เด็กร้องเพลง เคลื่อนไหว ควบคุม เล่นเครื่องดนตรี ฯลฯ เช่นเดียวกับภายใน: การรับรู้ดนตรี เขาตื้นตันไปด้วยอารมณ์ทางอารมณ์ เปรียบเทียบเสียงเดี่ยวและเสียงร้องประสาน ฟัง เพื่อการร้องเพลงของตัวเอง หากการกระทำซ้ำหลายครั้ง จะค่อยๆ ได้มาและกลายเป็นทักษะ การผสมผสานทักษะเหล่านี้ช่วยให้เด็กสามารถรับมือกับการกระทำใหม่ๆ ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นได้ "กิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีหลากหลายวิธี วิธีการให้ความรู้ศิลปะดนตรีของเด็ก (และผ่านมัน ชีวิตโดยรอบ และตัวพวกเขาเอง) ด้วยความช่วยเหลือจากการพัฒนาทั่วไป" 4.

ในการศึกษาดนตรีของเด็ก กิจกรรมทางดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีและกิจกรรมการศึกษา พวกเขาทั้งหมดมีพันธุ์ของตัวเอง ดังนั้นการรับรู้ของดนตรีจึงสามารถดำรงอยู่เป็นกิจกรรมประเภทที่เป็นอิสระหรือสามารถอยู่ข้างหน้าและร่วมกับประเภทอื่น ๆ ได้ การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ดำเนินการในการร้องเพลง ดนตรี การเคลื่อนไหวจังหวะ และการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมการศึกษาดนตรีประกอบด้วยข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบศิลปะ ประเภทดนตรี นักแต่งเพลง เครื่องดนตรี ฯลฯ ตลอดจนความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการแสดง กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ของเด็ก ๆ วิธีการของกิจกรรมนั้น ๆ โดยที่มันไม่สามารถทำได้ และมีผลกระทบเฉพาะต่อการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะใช้กิจกรรมดนตรีทุกประเภท โครงสร้างประเภทกิจกรรมทางดนตรีและการโต้ตอบของพวกเขาจะสะท้อนให้เห็นในรูปแบบซึ่งรวบรวมโดย O.P. Radynova ตามโครงการของ N.A. Vetlugina

การรับรู้ทางดนตรี

การรับรู้ของดนตรีที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการฟัง การรับรู้ของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เกมการสอนดนตรี

ประสิทธิภาพ

ร้องเพลง ดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี

การสร้าง

ความคิดสร้างสรรค์เพลง ดนตรี - ความคิดสร้างสรรค์ของเกมและการเต้นรำ การเล่นเครื่องดนตรี

กิจกรรมการศึกษาดนตรี

ความรู้ทั่วไป ความรู้เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

ดังที่เห็นได้จากแผนภาพด้านบน กิจกรรมทั้งหมดเชื่อมต่อถึงกันและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน กิจกรรมแต่ละประเภททำหน้าที่เป็นวิธีในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีบางอย่าง ด้วยความช่วยเหลือของการรับรู้ดนตรีความแตกต่างของสีทางอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยจึงเกิดขึ้น การได้ยินเพื่อระดับเสียง (การแสดงดนตรีและการได้ยิน) พัฒนาด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมที่ความสามารถนี้แสดงออก กล่าวคือในการแสดงสองประเภท - การร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีด้วยหู ความรู้สึกเป็นจังหวะพบการแสดงออกในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีเป็นหลัก การทำซ้ำรูปแบบจังหวะในการปรบมือ บนเครื่องดนตรี ในการร้องเพลง การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีทุกประเภท ในขณะเดียวกัน ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี กิจกรรมต่างๆ สามารถแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกันได้ ตัวอย่างเช่น การได้ยินระดับพิทช์สามารถพัฒนาได้ในการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ - ในการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี ฯลฯ

ดังนั้นประเภทของกิจกรรมทางดนตรีคือ: การรับรู้ของดนตรีที่สร้างขึ้นเพื่อการฟังโดยเฉพาะ; การรับรู้ของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เกมดนตรีและการสอน; ร้องเพลง; การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เพลง; ดนตรี - ความคิดสร้างสรรค์ของเกมและการเต้นรำ เกมสำหรับการรับรู้ของดนตรีที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการฟัง การรับรู้ของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เกมดนตรีและการสอน; ร้องเพลง; การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เพลง; ดนตรี - ความคิดสร้างสรรค์ของเกมและการเต้นรำ เกมบน ทุกประเภทเป็นวิธีการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็ก

ดังนั้นสาระสำคัญของกิจกรรมดนตรีของเด็กมีดังนี้ ดนตรีส่งผลต่อการพัฒนาโดยรวม: ทรงกลมอารมณ์ถูกสร้างขึ้น, ความคิด, ความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ได้รับการปรับปรุง กิจกรรมทางดนตรีของเด็กประกอบด้วยเกมดนตรีและการสอน ร้องเพลง; การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เพลง; ดนตรี - ความคิดสร้างสรรค์ของเกมและการเต้นรำ เกมสำหรับการรับรู้ของดนตรีที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการฟัง การรับรู้ของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เกมดนตรีและการสอน; ร้องเพลง; การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี

บทที่ 2

2.1. การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

การรับรู้เป็นภาพสะท้อนในเปลือกสมองของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ส่งผลต่อเครื่องวิเคราะห์ของมนุษย์ การรับรู้ไม่ได้เป็นเพียงกลไกที่สะท้อนในกระจกโดยสมองของมนุษย์ในสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาหรือสิ่งที่หูของเขาได้ยิน การรับรู้มักเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้น เป็นกิจกรรมที่กระตือรือร้น เป็นขั้นตอนแรกของกระบวนการคิด จึงเป็นที่มาของกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท

การรับรู้ของดนตรีเกิดขึ้นแล้วเมื่อเด็กไม่สามารถรวมอยู่ในกิจกรรมดนตรีประเภทอื่นได้เมื่อเขายังไม่สามารถรับรู้ศิลปะประเภทอื่นได้ การรับรู้ของดนตรีเป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทชั้นนำในทุกช่วงอายุของเด็กก่อนวัยเรียน การได้ยินการรับรู้ดนตรีหมายถึงการแยกแยะลักษณะนิสัยตามการพัฒนาของภาพ: การเปลี่ยนน้ำเสียงและอารมณ์ นักจิตวิทยานักดนตรีที่มีชื่อเสียง E.V. Nazaykinsky เสนอให้แยกความแตกต่างระหว่างสองคำ: การรับรู้ของดนตรีและการรับรู้ทางดนตรีขึ้นอยู่กับว่ามันเกิดขึ้นหรือไม่ การรับรู้ทางดนตรี เขาเรียกว่าการรับรู้ที่เกิดขึ้น - รู้สึกและมีความหมาย “การรับรู้ทางดนตรีเป็นการรับรู้ที่มุ่งเป้าไปที่การเข้าใจและเข้าใจความหมายที่ดนตรีมีในฐานะศิลปะ เป็นรูปแบบพิเศษของการสะท้อนความเป็นจริง เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สวยงาม” 5 . ในทางตรงกันข้าม เพลงจะถูกมองว่าเป็นสัญญาณเสียง เป็นสิ่งที่ได้ยินและกระทำต่ออวัยวะของการได้ยิน มันเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างการรับรู้ทางดนตรี

การรับรู้ของเด็กและผู้ใหญ่เนื่องจากประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิตที่แตกต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน การรับรู้ทางดนตรีของเด็กเล็กนั้นมีลักษณะเป็นตัวละครที่ไม่สมัครใจอารมณ์ ด้วยการสั่งสมประสบการณ์บางอย่าง เมื่อเขาเชี่ยวชาญในการพูด เด็กสามารถรับรู้ดนตรีอย่างมีความหมายมากขึ้น สัมพันธ์เสียงดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิต และกำหนดลักษณะของงาน ในเด็กวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า ด้วยประสบการณ์ชีวิตที่เพิ่มขึ้น ประสบการณ์การฟังเพลง การรับรู้ถึงดนตรีทำให้เกิดความประทับใจที่หลากหลายมากขึ้น

การรับรู้ทางดนตรีของผู้ใหญ่แตกต่างจากเด็ก โดยดนตรีสามารถทำให้เกิดความสัมพันธ์ ความรู้สึก และความสามารถในการเข้าใจดนตรีที่ได้ยินในระดับที่แตกต่างจากเด็ก

อย่างไรก็ตาม คุณภาพของการรับรู้ดนตรีไม่ได้เกี่ยวข้องกับอายุเท่านั้น การรับรู้ที่ไม่ได้รับการพัฒนานั้นเป็นเพียงผิวเผิน นอกจากนี้ยังสามารถอยู่ในผู้ใหญ่ คุณภาพของการรับรู้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับรสนิยมและความสนใจ หากบุคคลเติบโตขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ "ไม่เกี่ยวกับดนตรี" เขามักจะพัฒนาทัศนคติเชิงลบต่อดนตรีที่ "จริงจัง" เพลงดังกล่าวไม่ทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์หากบุคคลไม่คุ้นเคยกับความรู้สึกที่แสดงออกมาในวัยเด็ก N.A. Vetlugina เขียนว่า: “การพัฒนาความอ่อนไหวทางดนตรีไม่ได้เป็นผลมาจากวุฒิภาวะที่เกี่ยวข้องกับอายุของบุคคล แต่เป็นผลมาจากการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมาย” 6 .

ดังนั้นการรับรู้จึงขึ้นอยู่กับระดับของดนตรีและการพัฒนาทั่วไปของบุคคลในการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมาย

ทั้งอารมณ์และความคิดล้วนเกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงผลงานศิลปะ เมื่อฟังเพลง บทบาทขององค์ประกอบทางอารมณ์นั้นยอดเยี่ยมมาก หากบุคคลมีการรับรู้ที่พัฒนาแล้ว เขาจะเข้าใจความหมายของเพลงแม้เพียงคนเดียวที่ฟัง ด้วยการฟังซ้ำๆ ภาพลักษณ์ทางดนตรีที่รับรู้ได้ลึกซึ้งขึ้น งานก็เปิดกว้างขึ้นด้วยแง่มุมใหม่ๆ ดังนั้นในวัยเด็กเมื่อประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรียังเล็กอยู่ตามกฎแล้วจำเป็นต้องมีการฟังหลายครั้งเพื่อให้การรับรู้ของงานมีความหมายและรู้สึกมากขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อฝึกฝน

ความแตกต่างในความแตกต่างของดนตรีพัฒนาในเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในแต่ละช่วงอายุ เด็กจะแยกแยะวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากความเป็นไปได้ที่เขามีอยู่ เช่น การเคลื่อนไหว คำพูด เกม ฯลฯ ดังนั้นการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีจึงควรกระทำผ่านกิจกรรมทุกประเภท การฟังเพลงมาเป็นอันดับแรก ก่อนร้องเพลงหรือเต้นรำ เด็กจะฟังเพลง เมื่อได้รับความประทับใจทางดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่วัยเด็ก เด็กก็เคยชินกับเสียงสูงต่ำของดนตรีพื้นบ้านคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่ สะสมประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีที่มีสไตล์แตกต่างกัน เข้าใจ "พจนานุกรมน้ำเสียง" ในยุคต่างๆ นักไวโอลินชื่อดัง S. Stadler เคยกล่าวไว้ว่า: “เพื่อที่จะเข้าใจเทพนิยายที่สวยงามในภาษาญี่ปุ่น คุณจำเป็นต้องรู้อย่างน้อยสักเล็กน้อย” ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น การได้มาซึ่งภาษาใดๆ ก็ตามเริ่มต้นขึ้นในวัยเด็ก ภาษาดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น การสังเกตระบุว่าเด็กเล็กสนุกกับการฟังเพลงโบราณของ J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ - สงบ, ร่าเริง, รักใคร่, ขี้เล่น, สนุกสนาน พวกเขาตอบสนองต่อดนตรีจังหวะด้วยการเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจ ตลอดวัยเด็กก่อนวัยเรียนวงกลมของเสียงสูงต่ำที่คุ้นเคยจะขยายรวมเข้าด้วยกันการตั้งค่าจะถูกเปิดเผยจุดเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรีและวัฒนธรรมดนตรีโดยรวมก่อตัวขึ้น

การรับรู้ของดนตรีไม่เพียงแต่ดำเนินการผ่านการฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงดนตรีด้วย - การร้องเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี

ดังนั้นการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนจึงเป็นดังนี้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว กิจกรรมดนตรีทุกประเภทมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน การรับรู้ทางดนตรีของเด็กจะไม่พัฒนาและปรับปรุงอย่างเต็มที่หากอาศัยเพียงการฟังดนตรีเท่านั้น เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเพื่อใช้การแสดงดนตรีทุกประเภท

2.2. การแสดงดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

กิจกรรมดนตรีและการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน

การแสดงดนตรีดำเนินการในการร้องเพลง ดนตรี และจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี เพื่อให้เชี่ยวชาญกิจกรรมการแสดงประเภทต่างๆ จำเป็นต้องสร้างทักษะและความสามารถบางอย่างในเด็ก บางคนก็ง่ายที่จะควบคุมคนอื่นยาก เพื่อให้การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประสบความสำเร็จ เด็กจำเป็นต้องสะสมความประทับใจทางดนตรี (ผ่านการรับรู้ของดนตรี) หากเด็กแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของดนตรี พวกเขาสามารถเชื่อมโยงภาพดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิต พวกเขามีความรอบรู้ในวิธีการแสดงออกทางดนตรี พวกเขาใช้ประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีเมื่อแสดงผลงานดนตรีและในการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หากปราศจากการรับรู้ที่พัฒนาแล้ว กิจกรรมการแสดงของเด็กจะลดลงเป็นการเลียนแบบและไม่บรรลุถึงหน้าที่ที่กำลังพัฒนา

บ่อยครั้ง การแสดงของเด็กไม่ได้มีคุณค่าสำหรับผู้อื่น แต่จำเป็นสำหรับตัวเด็กเองสำหรับการพัฒนาดนตรีต่อไป แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำข้อกำหนดของศิลปะมาใช้กับการแสดงของเด็ก ผ่านสิ่งนี้ เด็ก ๆ ถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ของพวกเขา

การแสดงของเด็กต้องมีการฝึก การทำซ้ำ การออกกำลังกาย ข้อผิดพลาดของน้ำเสียงในการร้องเพลงของเด็กจะเอาชนะได้ด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินในระดับเสียง การประสานงานการได้ยินและเสียงร้อง

พิจารณาประเภทของกิจกรรมดนตรีตามลำดับ

ร้องเพลง การร้องเพลงเป็นการแสดงที่ได้รับความนิยมและเข้าถึงได้มากที่สุด ในการร้องเพลง ความสามารถทางดนตรีที่ซับซ้อนทั้งหมดเกิดขึ้นได้สำเร็จ: การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย การแสดงดนตรีและการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ นอกจากนี้ เด็กๆ ยังได้รับข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับดนตรี ฝึกฝนทักษะและความสามารถอีกด้วย ในการร้องเพลง ความต้องการทางดนตรีของเด็กได้รับการตระหนัก เรียกว่าเพลงโปรดและคุ้นเคย เขาสามารถแสดงได้ตลอดเวลา การร้องเพลงเป็นเพลงที่เด็กใกล้เคียงที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุด

ผลกระทบของการร้องเพลงต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็กนั้นชัดเจน: มีส่วนช่วยในการพัฒนาและเสริมสร้างปอด พัฒนาการประสานงานของเสียงและการได้ยิน ปรับปรุงการพูดของเด็ก ส่งผลกระทบต่อสภาพทั่วไปของร่างกายเด็ก ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของการไหลเวียนโลหิตการหายใจ ตามที่แพทย์กล่าว การร้องเพลงเป็นรูปแบบการหายใจที่ดีที่สุด

การเคลื่อนไหวจังหวะดนตรีจังหวะเป็นกิจกรรมดนตรีประเภทหนึ่งที่เนื้อหาของเพลง ลักษณะของมัน ถ่ายทอดในการเคลื่อนไหว พื้นฐานของจังหวะคือดนตรี และการออกกำลังกายที่หลากหลาย การเต้นรำ การเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่างถูกนำมาใช้เป็นวิธีการรับรู้และความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ตั้งแต่สมัยโบราณ การเคลื่อนไหวทางดนตรีถูกนำมาใช้ในการเลี้ยงดูเด็ก (อินเดียโบราณ จีน กรีซ) แต่เป็นครั้งแรกที่ครูและนักแต่งเพลงชาวสวิส Emile Jacques-Dalcroze ได้พิจารณาจังหวะและยืนยันว่าเป็นวิธีการศึกษาด้านดนตรี ก่อนจังหวะดนตรี อันดับแรกเขามีหน้าที่พัฒนาความสามารถทางดนตรี เช่นเดียวกับความเป็นพลาสติกและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว คุณค่าพิเศษและความอยู่รอดของระบบการศึกษาดนตรีและจังหวะของเขาอยู่ในธรรมชาติที่มีมนุษยธรรม E. Jacques-Dalcroze เชื่อมั่นว่าจำเป็นต้องสอนจังหวะให้กับเด็กทุกคน เขาพัฒนา "ความรู้สึก" ที่ลึกซึ้งในตัวพวกเขาเจาะเข้าไปในดนตรีจินตนาการที่สร้างสรรค์สร้างความสามารถในการแสดงออกในการเคลื่อนไหว

BM Teplov พิสูจน์ให้เห็นถึงความจริงที่ว่าการรับรู้ของดนตรีนั้นมาพร้อมกับปฏิกิริยาของมอเตอร์ (การเปล่งเสียง การเคลื่อนไหวของนิ้วก้อย ฯลฯ) ดังนั้นการเคลื่อนไหวจึงถูกใช้เป็นเทคนิคที่กระตุ้นการรับรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของท่วงทำนอง, คุณภาพของวิทยาศาสตร์เสียง (เรียบ, ชัดเจน, ฉับพลัน), วิธีการแสดงออกทางดนตรี (สำเนียง, ไดนามิก, ขึ้นและลงของทำนอง, จังหวะ, ลีลาจังหวะ เป็นต้น) คุณสมบัติของดนตรีเหล่านี้สามารถสร้างแบบจำลองได้โดยใช้การเคลื่อนไหวของมือ การเต้น และการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่าง

เมื่อทำจังหวะสิ่งสำคัญคือศูนย์กลางของบทเรียนคือดนตรี B.M. Teplov เขียนว่า:“ ทันทีที่พวกเขา (บทเรียนจังหวะ) กลายเป็นบทเรียนในการศึกษาการเคลื่อนไหวตามจังหวะโดยทั่วไปทันทีที่ดนตรีถอยกลับไปสู่ตำแหน่งของการเคลื่อนไหวความหมายทั้งหมดไม่ว่าในกรณีใดความหมายทางดนตรีทั้งหมด ของบทเรียนเหล่านี้จะหายไป” 7 . เพื่อให้เด็กเองไม่เน้นเฉพาะการแสดงการเคลื่อนไหวในระหว่างบทเรียน ครูต้องเตรียมชั้นเรียนอย่างรอบคอบ และต้องเรียนรู้องค์ประกอบของการเต้น เป็นสิ่งสำคัญที่การฝึกอบรมจะต้องมีลักษณะการพัฒนาและไม่ลดลงเป็น "การฝึกอบรม"

เล่นเครื่องดนตรีเด็ก. ในการทำงานกับเด็ก ๆ มีการใช้เครื่องดนตรีและของเล่นต่างๆ พวกเขาเป็นที่สนใจของเด็กมาก ผู้ริเริ่มการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีในยุค 20 คือนักดนตรีและครู N.A. Metlov เขายังเป็นเจ้าของความคิดในการจัดวงออเคสตราเด็ก (เสียงแรกแล้วผสม) เขาทำงานมากมายในการสร้างและปรับปรุงเครื่องดนตรีสำหรับเด็กด้วยสเกล - เมทัลโลโฟนและระนาด มีการเลือกละครเพลง รวมทั้งเพลงพื้นบ้านและงานอื่น ๆ ที่เหมาะสมสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก และได้มีการพัฒนากฎเกณฑ์บางประการสำหรับการใช้เครื่องมือ ในสิ่งพิมพ์ของเขา N.A. Metlov ให้คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีโดยละเอียดเกี่ยวกับการใช้งาน การปรับเครื่องดนตรี ลำดับของการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรี และคำอธิบายเกี่ยวกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

การใช้เครื่องดนตรีและของเล่นสำหรับเด็กช่วยเสริมสร้างประสบการณ์ทางดนตรีสำหรับเด็กนักเรียน พัฒนาพวกเขา ความสามารถทางดนตรี. การเล่นเครื่องดนตรีที่ไม่มีสเกลช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ขยายการแสดงเสียงต่ำของเด็ก เครื่องดนตรีไพเราะทั้งสามความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน: โมดอลเซนส์ การแทนเสียงดนตรีและการฟัง และความรู้สึกของจังหวะ ในการเล่นทำนองด้วยหู คุณต้องมีความคิดทางดนตรีและการฟังเกี่ยวกับตำแหน่งของเสียงในระดับความสูงและแนวความคิดเกี่ยวกับจังหวะ เมื่อเลือกท่วงทำนอง จำเป็นต้องรู้สึกถึงแรงดึงดูดของเสียงที่คงที่ เพื่อแยกแยะและสร้างสีสันทางอารมณ์ของดนตรี นอกจากนี้ การเล่นเครื่องดนตรียังพัฒนาเจตจำนง ความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมาย และจินตนาการอีกด้วย

สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การแสดงออกของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด เพื่อใช้การเปรียบเทียบและลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง เด็กควรสัมผัสถึงความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเครื่องดนตรี เรียนรู้การใช้สีต่างๆ ของเสียงต่ำ ดังนั้นการตอบสนองทางดนตรีต่อดนตรีจึงพัฒนา - พื้นฐานของละครเพลง

เมื่อสอนเล่นเครื่องดนตรี ครูต้องคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคนด้วย เด็กบางคนหยิบเพลงได้ง่าย ในขณะที่บางคนต้องการงานเตรียมการที่มีรายละเอียดมากกว่านี้

ในบทเรียนดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนควรมีการแสดงดนตรีสำหรับเด็กทุกประเภท

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก N.A. Vetlugina ในการวิจัยของเธอได้วิเคราะห์ความเป็นไปได้ของเด็ก ๆ ในการปฏิบัติงานสร้างสรรค์อย่างครอบคลุมต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ วิธีการพัฒนายืนยันความคิดของการเชื่อมต่อโครงข่ายการพึ่งพาซึ่งกันและกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ พิสูจน์ในทางทฤษฎีและจากการทดลองในตัวเธอ งานที่กระบวนการเหล่านี้ไม่ได้ต่อต้าน แต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน พบว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสะสมของความประทับใจจากการรับรู้ของศิลปะซึ่งเป็นแบบอย่างของความคิดสร้างสรรค์แหล่งที่มา สภาพของทารกอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี- สะสมประสบการณ์การทำงาน ในการแสดงด้นสด เด็กใช้อารมณ์โดยตรงทุกอย่างที่เขาได้เรียนรู้ในกระบวนการเรียนรู้ ในทางกลับกัน การเรียนรู้ได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และได้อุปนิสัยที่กำลังพัฒนา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก เช่น การแสดงของเด็ก มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์ความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะ ภาพดนตรีสร้างขึ้นโดยเด็ก แต่มีเนื้อหาทางอารมณ์การแสดงออกของภาพและศูนย์รวมความแปรปรวนความคิดริเริ่ม

เพื่อให้เด็กแต่งและร้องเพลงได้ เขาต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน นอกจากนี้การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ยังต้องใช้จินตนาการ จินตนาการ การวางแนวอิสระในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ เป็นกิจกรรมสังเคราะห์โดยธรรมชาติ มันสามารถแสดงออกได้ในทุกกิจกรรมทางดนตรี: ในการร้องเพลง, จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การสร้างความคิดสร้างสรรค์เพลงตั้งแต่เด็กก่อนวัยเรียนตอนต้นเป็นสิ่งสำคัญ โดยใช้งานสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้สำหรับเด็ก ความสำเร็จของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงความรู้สึก อารมณ์ในการร้องเพลง การร้องเพลงอย่างชัดเจนและแสดงออก เพื่อปรับทิศทางเด็กก่อนวัยเรียนในการแต่งเพลง N.A. Vetlugina เสนอแบบฝึกหัดสำหรับการสะสมประสบการณ์การได้ยิน การพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การแสดงออกของการแสดงด้นสดของพวกเขาแม้ในแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุด นอกจากการร้องเพลงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ ยังแสดงออกได้ด้วยจังหวะและการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดการเรียนการสอนการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กในจังหวะนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ

ควรให้ความสนใจเพิ่มขึ้นกับการเลือกงานดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นสถานการณ์สมมติสำหรับการกระทำที่เป็นอิสระของเด็ก รายการเพลงครองตำแหน่งผู้นำใน งานสร้างสรรค์เนื่องจากข้อความในบทกวี คำที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้น

ตามกฎแล้วความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นประโยชน์ของเด็ก ๆ นั้นแสดงออกในการแสดงด้นสดเช่น การแต่งเพลงขณะเล่นเครื่องดนตรี การแสดงความรู้สึกโดยตรงชั่วขณะ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นจากชีวิตเด็กและประสบการณ์ทางดนตรี

เงื่อนไขหนึ่งของความสำเร็จ ความคิดสร้างสรรค์เครื่องมือ- มีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรี วิธีการสกัดเสียงแบบต่างๆ ซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดภาพดนตรีที่ง่ายที่สุด (เสียงกีบเท้า เกล็ดหิมะที่ร่วงหล่นอย่างมีมนต์ขลัง) มันเป็นสิ่งสำคัญที่เด็ก ๆ จะต้องเข้าใจว่าเมื่อสร้างภาพใด ๆ จำเป็นต้องแสดงอารมณ์ธรรมชาติของดนตรี ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพที่จะถ่ายทอด เด็ก ๆ เลือกวิธีการแสดงอารมณ์บางอย่าง ซึ่งจะช่วยให้เด็กรู้สึกและเข้าใจคุณลักษณะของภาษาที่แสดงออกของดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ส่งเสริมการด้นสดอย่างอิสระ

กิจกรรมการศึกษาดนตรี

มันถูกกล่าวไว้ข้างต้นว่าในเด็กก่อนวัยเรียนอนุบาลไม่เพียง แต่เรียนรู้ทักษะและความสามารถทางดนตรีในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังได้รับความรู้ทางทฤษฎีที่จำเป็นเกี่ยวกับดนตรีอีกด้วย

เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็ก ๆ ต้องการความรู้บางอย่าง การพัฒนาความรู้สึกโมดอล (แยกแยะสีอารมณ์ของดนตรี - ธรรมชาติของงานทั้งหมด) บ่งบอกถึงความรู้ที่ว่าเนื้อหาของดนตรีคือความรู้สึก, อารมณ์, การเปลี่ยนแปลง, ว่าภาพในดนตรีของปรากฏการณ์ใด ๆ ของโลกรอบข้างมีอยู่เสมอ การระบายสีตามอารมณ์เฉพาะ ที่วิธีการแสดงออกทางดนตรี (โหมดหลักหรือรอง เสียงที่แตกต่างกัน พลวัต ฯลฯ) สร้างอารมณ์บางอย่าง อ่อนโยนหรือน่าเกรงขาม ร่าเริงหรือเคร่งขรึม ที่รูปแบบดนตรี (จำนวนส่วนในการทำงาน) ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์สีของดนตรี การเปลี่ยนแปลงในลักษณะของเสียงสูงต่ำในแต่ละส่วน ฯลฯ .

สำหรับการก่อตัวของการแสดงดนตรีและการได้ยิน สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่า เสียงดนตรีมีระดับเสียงที่แตกต่างกัน โดยที่ทำนองประกอบด้วยเสียงที่เลื่อนขึ้น ลง หรือทำซ้ำในระดับเสียงเดียวกัน การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะต้องใช้ความรู้ว่าเสียงดนตรีมีความยาวต่างกัน - ยาวและสั้น, เคลื่อนไหวและการสลับกันอาจมีมิติหรือกระฉับกระเฉงมากขึ้น, จังหวะนั้นส่งผลต่อลักษณะของดนตรี, สีสันของอารมณ์, ทำให้แตกต่าง ประเภทเป็นที่รู้จักมากขึ้น การก่อตัวของการประเมินแรงจูงใจของงานดนตรีนอกเหนือจากการสะสมประสบการณ์การได้ยินต้องใช้ความรู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรีประเภทผู้แต่งเครื่องดนตรีวิธีการแสดงออกทางดนตรีประเภทดนตรีรูปแบบการเรียนรู้คำศัพท์บางคำ (ลงทะเบียน , จังหวะ, วลี, บางส่วน ฯลฯ)

กิจกรรมการศึกษาดนตรีไม่ได้แยกจากประเภทอื่น ความรู้ ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีไม่ได้มอบให้กับเด็กๆ ด้วยตัวเอง แต่อยู่ในกระบวนการรับรู้ของดนตรี การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ตลอดทาง จนถึงสถานที่ กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทต้องใช้ความรู้บางอย่าง เพื่อพัฒนาประสิทธิภาพ ความคิดสร้างสรรค์ ความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการ เทคนิคการแสดง วิธีการแสดงออก ขณะเรียนร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ที่จำเป็นในการฝึกฝนทักษะการร้องเพลง (รูปแบบเสียง การหายใจ พจน์ ฯลฯ) ในกิจกรรมดนตรีและจังหวะ เด็กก่อนวัยเรียนเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวและวิธีการต่างๆ ในการแสดง ซึ่งยังต้องอาศัยความรู้พิเศษ: เกี่ยวกับการผสมผสานของธรรมชาติของดนตรีและการเคลื่อนไหว เกี่ยวกับความหมายของภาพในเกมและการพึ่งพาธรรมชาติของดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ, ไดนามิก, สำเนียง, รีจิสเตอร์ , หยุดชั่วคราว) เด็ก ๆ เรียนรู้ชื่อขั้นตอนการเต้นรำ เรียนรู้ชื่อการเต้นรำ การเต้นรำแบบกลม การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เด็กๆ ยังได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับเสียงต่ำ วิธีการ เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เด็กแสดงความโน้มเอียงไปทางกิจกรรมดนตรีบางประเภท เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสังเกตและพัฒนาในเด็กแต่ละคนความปรารถนาที่จะสื่อสารกับดนตรีในรูปแบบของกิจกรรมทางดนตรีที่เขาแสดงความสนใจมากที่สุดซึ่งความสามารถของเขาได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่มากที่สุด นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ควรควบคุมกิจกรรมดนตรีประเภทอื่น อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงตำแหน่งของจิตวิทยาในประเภทกิจกรรมชั้นนำที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคคล หากกิจกรรมชั้นนำเหล่านี้ปรากฏในวัยเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคนและดังนั้นควรปรับกระบวนการศึกษาดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถความโน้มเอียงและความสนใจอย่างแม่นยำ มิฉะนั้น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว กระบวนการเรียนรู้จะลดลงเป็น "การฝึกอบรม" หากการฝึกอบรมดำเนินไปโดยไม่มีแนวทางที่แตกต่างออกไป จะเป็นการยุติการพัฒนา

ดังนั้นการแสดงดนตรีจะดำเนินการในการร้องเพลงการเคลื่อนไหวดนตรีและจังหวะการเล่นเครื่องดนตรี เงื่อนไขหลักสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมของความประทับใจจากการรับรู้ของศิลปะซึ่งเป็นแบบอย่างของความคิดสร้างสรรค์แหล่งที่มา เงื่อนไขสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กก็คือการสะสมประสบการณ์การแสดง เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็ก ๆ ต้องการความรู้บางอย่าง

ดังนั้นความจำเพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีดังนี้ การรับรู้ทางดนตรีของเด็กจะไม่พัฒนาและปรับปรุงอย่างเต็มที่หากอาศัยเพียงการฟังดนตรีเท่านั้น เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเพื่อใช้การแสดงดนตรีทุกประเภท มันดำเนินการในการร้องเพลงการเคลื่อนไหวดนตรีและจังหวะการเล่นเครื่องดนตรี เงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะและการสะสมประสบการณ์การแสดงและเพื่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเด็ก ๆ ต้องการความรู้บางอย่าง

บทสรุป

งานของฉันมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงความจำเพาะและความเชื่อมโยงของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆของเด็กก่อนวัยเรียน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันได้แก้ไขงานต่อไปนี้:

เธอเปิดเผยแก่นแท้ของกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก: กิจกรรมดนตรีทุกประเภทมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน การรับรู้ทางดนตรีของเด็กจะไม่พัฒนาและปรับปรุงอย่างเต็มที่หากอาศัยเพียงการฟังดนตรีเท่านั้น เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเพื่อใช้การแสดงดนตรีทุกประเภท

เธอแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเพื่อใช้การแสดงดนตรีทุกประเภท มันดำเนินการในการร้องเพลงการเคลื่อนไหวดนตรีและจังหวะการเล่นเครื่องดนตรี เงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะและการสะสมประสบการณ์การแสดงและเพื่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเด็ก ๆ ต้องการความรู้บางอย่าง

บรรณานุกรม:

1. Radynova O.P. ดนตรีศึกษาเด็กก่อนวัยเรียน / อ.พ. ราดีนอฟ - ม.: VLADOS, 1994

2. Nazaikinsky E.V. การรับรู้ทางดนตรีเป็นปัญหาของดนตรี // การรับรู้ทางดนตรี - M. , 1980

3. Petrushin V.I. จิตวิทยาดนตรี ม., 1997

4. Nazaikinsky E.V. เกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี - ม.: 1972

5. Vetlugina N.A. ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาล - ม.: การศึกษา, 1981

6. Tarasov G.S. การสอนในระบบการศึกษาดนตรี - M. , 1986

1 Radynova O.P. ดนตรีศึกษาเด็กก่อนวัยเรียน / อ.พ. ราดีนอฟ - ม.: VLADOS, 1994

2 Nazaikinsky E.V. การรับรู้ทางดนตรีเป็นปัญหาของดนตรี // การรับรู้ทางดนตรี - M. , 1980

3 Petrushin V.I. จิตวิทยาดนตรี ม., 1997

4 Petrushin V.I. จิตวิทยาดนตรี ม., 1997

5 Nazaikinsky E.V. เกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี - ม.: 1972

เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุบทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

... ความสัมพันธ์ ... กิจกรรม. การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ ... กิจกรรม เด็ก"(พ.ศ. 2504) ตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการสร้าง เด็กเหนือสิ่งอื่นใด " ดู" ... หลากหลายพื้นที่ กิจกรรมมนุษย์... ข้อมูลจำเพาะ. ...

พัฒนาการทางประสาทสัมผัส เด็กแต่แรก อายุ (2)

บทคัดย่อ >> การสอน

... เด็กฟังการแสดง ดนตรีทำงาน เด็ก ... หลากหลาย สายพันธุ์ของเขา กิจกรรมอย่างใกล้ชิด เชื่อมต่อถึงกันและเป็นที่พึ่งพิงซึ่งกันและกัน เป้าหมายของการพัฒนาทางประสาทสัมผัสคือการสร้างความสามารถทางประสาทสัมผัสใน เด็ก ... ข้อมูลจำเพาะ ... เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ.- ...

การก่อตัวของความสนใจในการทำงานของ Charushin ในหมู่ เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ

บทคัดย่อ >> การสอน

... ก่อนวัยเรียน อายุกับผลงานของ อี.ไอ. จารุชิน รวมถึงการค่อยๆ รู้จักผลงาน วิธีการและเทคนิคต่างๆ ความสัมพันธ์แตกต่าง สายพันธุ์ กิจกรรม ...

รากฐานทางจิตวิทยาและการสอนเพื่อประสิทธิผลของการศึกษาของพลเมือง เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุใน

วิทยานิพนธ์ >> การสอน

การพึ่งพา ข้อมูลจำเพาะพื้นที่). พวกเขา...ยังอยู่ใน การเชื่อมต่อโครงข่าย หลากหลายกองทุนและ ... แตกต่างกัน ชนิด กิจกรรมจัดทำโดยโปรแกรมพื้นฐาน (คำพูด ดนตรี, ... ชนิด กิจกรรม. 5. หลักการมองเห็น สื่อทัศน์สำหรับ เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ ...

คุณสมบัติอายุ

พัฒนาการด้านดนตรี เด็ก

ความสามารถของเด็กพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีที่กระตือรือร้น

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาดนตรีคือ:

• ความรู้สึกทางหู หูดนตรี;
• คุณภาพและระดับของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างกัน
• ทักษะที่ง่ายที่สุด การกระทำในการร้องเพลงและการแสดงจังหวะดนตรี

ปีแรกของชีวิต. ตั้งแต่เดือนแรก เด็กที่กำลังพัฒนาปกติจะตอบสนองต่อธรรมชาติของดนตรีด้วยสิ่งที่เรียกว่าการฟื้นคืนชีพที่ซับซ้อน ชื่นชมยินดีหรือสงบลง เมื่อถึงช่วงสิ้นปีแรกของชีวิต ทารกจะฟังเสียงร้องของผู้ใหญ่ ปรับตัวเข้ากับน้ำเสียงของเขาด้วยการพูดจาโผงผาง

ปีที่สองของชีวิต เด็กแยกความแตกต่างระหว่างเสียงสูงและต่ำ เสียงที่ดังและเงียบ และแม้แต่สีเสียงต่ำ น้ำเสียงร้องเพลงแรกถือกำเนิดขึ้น ร้องเพลงพร้อมกับผู้ใหญ่เด็กพูดซ้ำตอนจบของวลีดนตรีของเพลง เขาเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุด: การปรบมือ การตอก การหมุนไปตามเสียงเพลง

ปีที่สามและสี่ของชีวิต ช่วงเวลาของการพัฒนานี้มีความต้องการเอกราช คำพูดจะสอดคล้องกันระบบกล้ามเนื้อและกระดูกมีความเข้มแข็ง เด็กมีความปรารถนาที่จะทำดนตรีให้กระฉับกระเฉง เมื่ออายุ 4 ขวบ เด็กๆ สามารถร้องเพลงเล็กๆ น้อยๆ ได้ด้วยตัวเอง โดยได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยจากผู้ใหญ่ พวกเขามีการเคลื่อนไหวมากมายที่ทำให้พวกเขาเต้นและเล่นด้วยตัวเอง

ปีที่ห้าของชีวิตเป็นลักษณะความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก นี่เป็นช่วงเวลาของคำถาม: "ทำไม", "ทำไม" เด็กเริ่มเข้าใจถึงความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์และเหตุการณ์ สามารถสร้างลักษณะทั่วไปที่ง่ายที่สุด เขาเป็นคนช่างสังเกตสามารถกำหนดได้: ดนตรีร่าเริงสนุกสนานสงบ เสียงสูง, ต่ำ, ดัง, เงียบ; ในส่วนของเพลง (อันหนึ่งเร็วและอีกอันช้า) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่บรรเลง (เปียโน ไวโอลิน หีบเพลงแบบกระดุม) เด็กเข้าใจข้อกำหนด: วิธีร้องเพลง วิธีการเคลื่อนไหวในการเต้นรำที่สงบ และวิธีเคลื่อนไหวในการเต้น

การเรียนรู้การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน เช่น การเดิน วิ่ง การกระโดด ช่วยให้เด็กๆ ได้ใช้การเคลื่อนไหวเหล่านี้อย่างแพร่หลายมากขึ้นในเกมและการเต้นรำ บางคนพยายามโดยไม่เลียนแบบกัน เพื่อเติมเต็มบทบาทในแบบของตนเอง (เช่น ในเกมเนื้อเรื่อง) คนอื่นแสดงความสนใจในกิจกรรมประเภทเดียวเท่านั้น ขึ้นอยู่กับความชอบและความสามารถของแต่ละคน

ปีที่หกและเจ็ดของชีวิต ช่วงนี้เป็นช่วงเตรียมเด็กไปโรงเรียน บนพื้นฐานของความรู้และความประทับใจที่ได้มาเกี่ยวกับดนตรี เด็ก ๆ ไม่เพียงสามารถตอบคำถามเท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะที่เป็นอิสระด้วย ดนตรีประกอบเพื่อทำความเข้าใจวิธีการแสดงออก สัมผัสอารมณ์หลากหลายที่ถ่ายทอดผ่านเสียงเพลง

เด็กมีความสามารถในการรับรู้ภาพดนตรีแบบองค์รวมซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการศึกษาทัศนคติด้านสุนทรียะต่อสิ่งแวดล้อม แต่นี่หมายความว่ากิจกรรมการวิเคราะห์อาจเป็นอันตรายต่อการรับรู้แบบองค์รวมหรือไม่? การศึกษาที่ดำเนินการในด้านความสามารถทางประสาทสัมผัสและการรับรู้ทางดนตรีของเด็กได้แสดงให้เห็นรูปแบบที่น่าสนใจ การรับรู้แบบองค์รวมของดนตรีจะไม่ลดลงหากงานคือการฟังเพื่อเน้น แยกแยะวิธีที่โดดเด่นที่สุด " ภาษาดนตรี". เด็กสามารถจัดสรรเงินเหล่านี้และให้ดำเนินการในลักษณะบางอย่างเมื่อฟังเพลง ร้องเพลง และเต้นรำ สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีและการได้ยิน การดูดซึมทักษะที่จำเป็นในการเตรียมตัวสำหรับการร้องเพลงจากโน้ต

ในเด็กอายุ 6-7 ปี เสียงร้องจะแข็งแกร่งขึ้น ช่วงขยายและระดับออก ความไพเราะและความดังมากขึ้นปรากฏขึ้น เพลงเต้นรำเกมดำเนินการอย่างอิสระโดยชัดแจ้งและในระดับหนึ่งอย่างสร้างสรรค์ ความสนใจและความสามารถทางดนตรีส่วนบุคคลมีความชัดเจนมากขึ้น

ดังนั้นการศึกษาด้านดนตรีจึงเติมเต็มภารกิจการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนที่ครอบคลุมและกลมกลืน