เสียงร้องชายและหญิง. เสียงร้องของผู้หญิง

1. คำใดมีสระสี่สิบตัว

ตอบ:นกกางเขน

2. เครื่องหมายที่เปลี่ยนคำว่าเมล็ดพันธุ์เป็นครอบครัวชื่ออะไร?

ตอบ:แบ่งสัญญาณอ่อน

3. อ่านออกเสียงบทกวีโดย I. Selvinsky คนที่ไม่รู้ภาษารัสเซียสามารถเดาได้ว่ามันคืออะไร? ทำไม

กลองคู่
กลองคู่
กลองคู่
บีลา
พายุ.
กลองคู่
กลองคู่
กลองคู่
บีลา
การต่อสู้!

ตอบ:เสียงคำรามของฟ้าร้อง - r - gr -
เสียงของหยาดฝนเป็นการซ้ำคำบุพบท -po

5. คุณจะได้คำอะไรถ้าคุณอ่านคำต่อไปนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ โดยคำนึงถึงเสียง ไม่ใช่ตัวอักษร:
บันทึก, เป้าหมาย, ฟักไข่, น้ำแข็ง, ไอน้ำ?

ตอบ:นับ, ท่อนซุง, กระสอบ, สักหลาดหลังคา, อารัป

6. อธิบายว่าทำไม AS Pushkin ใน "The Tale of เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งเจ็ด" บทกวี:
“หน้าขาว คิ้วดำ นิสัยอ่อนโยนเช่นนี้”?

ตอบ:ตามกฎของรัสเซียสมัยใหม่ ภาษาวรรณกรรมคำพูดเช่นนั้นก็ออกเสียงเช่นนั้น

7. อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ R. Rozhdestvensky "การออกกำลังกายในสัทศาสตร์" คุณลักษณะใดของเสียงสระที่เน้นอยู่ในนั้น?

พวกเราคือสระ
พวกเราคือสระ
ตาเขม็งและครอบงำ
เราอยู่ที่การร้องไห้ครั้งแรกของคุณ
ที่ด้านหน้า.
และในตลาด
ใน "ไชโย!"
และใน "ช่วยด้วย!"
บนเวที.
บนหลุมฝังศพ
ในความทุกข์ยาก
และด้วยความโกรธ...
เราเป็นเหมือนรากฐานในพระคำ
กรี๊ดถ้าคุณกลัว
กรี๊ดถ้าเจ็บ...
เราอยู่ในความดุร้ายของฟุตบอล
เมื่อ - ระเบิดและ - ที่ผ่านมา
เมื่อพวกเขาตะโกน:
"เรา -s -s-lo -!"
เราถูกฉีกออกจากกล่องเสียง
และอย่ากลืนเรา
เราไม่อยากกลับ
เราเป็นสระ
เราคือความจริง

ตอบ:บทกวีเน้นว่าเมื่อออกเสียงสระอากาศผ่านปากได้อย่างอิสระ สระประกอบด้วยเสียงเท่านั้นที่สามารถขยายได้ “การกลืนเสียงสระทำให้เราไม่สามารถพูดเรื่องเสียงแหลมได้และทำให้เสียงพร่ามัว

ทั้งหมด เสียงร้องเพลงแบ่งออกเป็น ผู้หญิง ผู้ชาย และเด็กเสียงผู้หญิงหลักคือ โซปราโน เมซโซโซปราโน และคอนทราลโต, และเสียงผู้ชายที่พบบ่อยที่สุดคือ เทเนอร์ บาริโทน และเบส.

เสียงทั้งหมดที่สามารถร้องหรือเล่นบนเครื่องดนตรีได้คือ สูง กลาง ต่ำ. นักดนตรีเมื่อพูดถึงระดับเสียงให้ใช้คำว่า "ลงทะเบียน"ซึ่งหมายถึงทั้งกลุ่มของเสียงสูง กลาง หรือต่ำ

ในความหมายสากล เสียงผู้หญิงร้องสูงหรือเสียง "เสียงสูง" เสียงเด็กร้องเสียงกลาง และเสียงผู้ชายร้องเสียงต่ำหรือเสียง "ต่ำ" แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้นที่จริงแล้วทุกอย่างน่าสนใจกว่ามาก ภายในกลุ่มเสียงแต่ละกลุ่ม และแม้แต่ภายในช่วงเสียงของแต่ละคน ก็ยังมีการแบ่งระดับเสียงสูง กลาง และต่ำอีกด้วย

ตัวอย่างเช่น เสียงผู้ชายสูงคือเสียงเทเนอร์ เสียงกลางคือเสียงบาริโทน และเสียงต่ำคือเสียงเบส หรืออีกตัวอย่างหนึ่งที่นักร้องมีมากที่สุด เสียงสูง- โซปราโน เสียงกลางของนักร้องคือเมซโซโซปราโน และเสียงต่ำคือคอนทราลโต ในที่สุดเพื่อควบคุมการแบ่งชายและหญิงในขณะเดียวกันเสียงเด็กสูงหรือต่ำจานนี้จะช่วยคุณ:

ถ้าเราพูดถึงรีจิสเตอร์ของเสียงใดเสียงหนึ่ง แต่ละเสียงมีทั้งเสียงต่ำและเสียงสูง ตัวอย่างเช่น เทเนอร์ร้องทั้งเสียงอกต่ำและเสียงทุ้มสูง ซึ่งไม่สามารถใช้ได้กับเบสหรือบาริโทน

เสียงร้องของผู้หญิง

ดังนั้นประเภทหลักของเสียงร้องของผู้หญิงคือโซปราโน เมซโซโซปราโนและคอนทราลโต พวกเขาแตกต่างกันเป็นหลักในช่วงเช่นเดียวกับในสีต่ำ คุณสมบัติของเสียงต่ำรวมถึง ตัวอย่างเช่น เช่น ความโปร่งใส ความเบา หรือในทางกลับกัน ความอิ่มตัว พลังเสียง

นักร้องเสียงโซปราโน- เสียงร้องสูงสุดของผู้หญิง ช่วงปกติคือ 2 อ็อกเทฟ (ทั้งหมดคืออ็อกเทฟที่หนึ่งและสอง) ในการแสดงโอเปร่า ส่วนของตัวละครหลักมักดำเนินการโดยนักร้องด้วยเสียงดังกล่าว ถ้าพูดถึง ภาพศิลปะดีที่สุดของทั้งหมดทั้งหมดเสียงสูงเป็นลักษณะของเด็กสาวหรือบางคน ตัวละครแฟนตาซี(ตัวอย่างเช่น นางฟ้า).

โซปราโนตามลักษณะของเสียงแบ่งออกเป็น โคลงสั้น ๆ และละคร- ตัวคุณเองสามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดายว่านักแสดงคนเดียวกันไม่สามารถแสดงส่วนต่างๆ ของเด็กผู้หญิงที่อ่อนโยนและหญิงสาวที่หลงใหลในตัวเองได้ หากเสียงสามารถรับมือกับข้อความที่รวดเร็วและสง่างามในระดับสูงได้อย่างง่ายดายก็เรียกว่านักร้องโซปราโน ลูกคอ.

Contralto- พูดไปแล้วว่านี่คือเสียงผู้หญิงที่ต่ำที่สุด แถมยังสวย นุ่มนิ่ม และหายากมากด้วย (ในบางช่วง โรงอุปรากรไม่มีคอนทราลโต) นักร้องที่มีเสียงในโอเปร่ามักได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นเด็กวัยรุ่น

ด้านล่างนี้คือแท็บเล็ตที่แสดงตัวอย่างส่วนโอเปร่าที่มักใช้เสียงร้องของผู้หญิงคนใดคนหนึ่ง:

มาฟังเสียงร้องของผู้หญิงกัน นี่คือตัวอย่างวิดีโอสามตัวอย่างสำหรับคุณ:

นักร้องเสียงโซปราโน Aria of the Queen of the Night จากโอเปร่า The Magic Flute โดย Mozart ดำเนินการโดย Bela Rudenko

เมซโซ่-โซปราโน Habanera จากโอเปร่า "Carmen" โดย Bizet ดำเนินการโดยนักร้องชื่อดัง - Elena Obraztsova

คอนทราลโต เพลงของ Ratmir จากโอเปร่า "Ruslan and Ludmila" โดย Glinka ดำเนินการโดย Elizaveta Antonova

เสียงร้องชาย

เสียงหลักของผู้ชายมีเพียงสามเสียงเท่านั้น - เทเนอร์ เบส และบาริโทน เทเนอร์ระยะพิทช์ที่สูงที่สุดคือโน๊ตของอ็อกเทฟขนาดเล็กและตัวแรก โดยการเปรียบเทียบกับเสียงโซปราโน นักแสดงที่มีเสียงต่ำจะแบ่งออกเป็น อายุละครและอายุเนื้อเพลง. นอกจากนี้บางครั้งพวกเขาพูดถึงนักร้องที่หลากหลายเช่น "ลักษณะ" อายุ. "ตัวละคร" ถูกกำหนดโดยเอฟเฟกต์เสียง - ตัวอย่างเช่นสีเงินหรือแสนยานุภาพ อายุที่มีลักษณะเฉพาะเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เมื่อคุณต้องการสร้างภาพลักษณ์ของชายชราผมหงอกหรือคนโกงเจ้าเล่ห์

บาริโทน- เสียงนี้โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลความหนาแน่นและเสียงที่นุ่มนวล พิสัยของเสียงที่บาริโทนสามารถร้องได้นั้นอยู่ภายในขอบเขตของลาอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึงลาของอ็อกเทฟแรก นักแสดงที่มีเสียงต่ำเช่นนี้มักจะได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทที่กล้าหาญของตัวละครที่กล้าหาญหรือรักชาติในโอเปร่า อย่างไรก็ตาม ความนุ่มนวลของเสียงทำให้คนสามารถเปิดเผยภาพลักษณ์ที่ไพเราะเสนาะหูได้

เบส- เสียงต่ำสุดสามารถร้องเพลงจาก F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง F ของตัวแรก เบสมีความแตกต่างกัน: บางตัวเฟื่องฟู, "ฮัม", "รูประฆัง", บางตัวก็แข็งและมี "กราฟิก" มาก ดังนั้น ส่วนของตัวละครสำหรับเบสจึงมีความหลากหลาย: เหล่านี้เป็นวีรบุรุษและ "พ่อ" และนักพรตและแม้แต่ภาพการ์ตูน

คุณคงสนใจที่จะรู้ว่าเสียงร้องของผู้ชายคนไหนที่เสียงต่ำที่สุด? มัน เบสลึก,บางครั้งนักร้องที่มีเสียงแบบนี้ก็ถูกเรียกว่า Octavistเนื่องจากพวกเขา "จด" บันทึกย่อจากเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ อีกอย่าง เรายังไม่ได้พูดถึงเสียงผู้ชายที่สูงที่สุด - นี่ เทเนอร์อัลติโนหรือ ตัวนับที่ร้องเพลงเกือบสงบ เสียงผู้หญิงและเข้าถึงได้ง่าย โน้ตสูงอ็อกเทฟที่สอง

เช่นเดียวกับในกรณีก่อนหน้านี้ เสียงร้องของผู้ชายพร้อมตัวอย่างส่วนโอเปร่าของพวกเขาจะแสดงในแท็บเล็ต:

ตอนนี้ฟังว่าเสียงร้องของผู้ชายเป็นอย่างไร นี่คือวิดีโออีกสามรายการสำหรับคุณ

อายุ เพลงแขกชาวอินเดียจากโอเปร่า "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov แสดงโดย David Poslukhin

บาริโทน. ความรักของ Gliere "Sweetly sang the soul-nightingale" ร้องโดย Leonid Smetannikov

เบส. เพลงของ Prince Igor จากโอเปร่า "Prince Igor" ของ Borodin เดิมเขียนขึ้นสำหรับบาริโทน แต่ในกรณีนี้ร้องโดย Alexander Pirogov หนึ่งในเบสที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ช่วงการทำงานของเสียงของนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพมักจะเป็นสองอ็อกเทฟโดยเฉลี่ย อย่างไรก็ตาม บางครั้งนักร้องและนักร้องมีโอกาสมากกว่ามาก เพื่อให้คุณมีความรอบรู้ใน tessituras เมื่อเลือกโน้ตสำหรับการฝึกฝน ฉันแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงช่วงที่อนุญาตสำหรับแต่ละเสียง:

ก่อนสรุป ฉันต้องการให้คุณพอใจกับอีกหนึ่งสัญญาณ ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับนักร้องที่มีเสียงต่ำได้ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้คุณสามารถค้นหาและฟังตัวอย่างเสียงของเสียงร้องชายและหญิงได้อย่างอิสระ:

นั่นคือทั้งหมด! เราได้พูดคุยเกี่ยวกับประเภทของเสียงที่นักร้องและนักร้องมี หาพื้นฐานของการจำแนกประเภท ขนาดของช่วง ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเสียงต่ำ และยังได้ฟังตัวอย่างเสียงของนักร้องชื่อดังอีกด้วย หากคุณชอบเนื้อหา แบ่งปันบนเพจของคุณในการติดต่อหรือบนฟีด Twitter ของคุณ ในการทำเช่นนี้ภายใต้บทความจะมีปุ่มพิเศษ ขอให้โชคดี!

และดนตรีก็โอบกอดด้วยบทกวี

Akmola oblysy bilim baskarmasynyn zhanyndagy

MKҚҚ "Schchuchinsk kalasy วิทยาลัยการสอน"

GKKP "วิทยาลัยการสอน Shchuchinsk"

สังกัดกรมสามัญศึกษาภูมิภาคอักโมลา

(บรรยาย-คอนเสิร์ต)

จัดเตรียมโดย:

Pryamosudova G.V.

Antonova O.V.

วัตถุประสงค์: เพื่อสร้าง วัฒนธรรมดนตรี, แนบไปกับ ศิลปะการร้อง.

ทำความคุ้นเคยกับประวัติการสร้างสรรค์ผลงาน คุณค่าของโปรแกรม

พัฒนาความคิดเชื่อมโยงหูสำหรับดนตรี

ปลูกฝังความรักในดนตรีและ ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำ.

อุปกรณ์ : เครื่องดนตรี เครื่องฉายภาพ เปียโน ไฟ LED สปอตไลท์

แผนงาน:

1. หมายเลขคอนเสิร์ต

“บาร์คาโรลล่า”

"เพลงผีเสื้อ"

"ดอนกิโฆเต้ เซเรเนด"

"บทเพลงแห่งวัยเยาว์"

"สตาร์วอลซ์"

"บทกวีของโธมัสและฟิลิป"

"คุณจำได้ไหม"

"นาตาชา อาริโอโซ"

“ฟังว่าเสียงใสแค่ไหน”

“ได้ยินไหม”

"โต๊ะ"

บทสรุป.

ที่ด้านบนสุดของโอลิมปัส ภูเขาสูงกรีซในวังอันงดงามมีพระเจ้าอาศัยอยู่และ .... รำพึง พวกเขาเป็นลูกสาวของ Zeus เองและแต่ละคนก็มีพลังศักดิ์สิทธิ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

กรีก Muses- เหล่านี้เป็นพี่น้องสตรีเก้าคนผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ Muses ถูกแสดงเป็นหนุ่มและ ผู้หญิงสวย. พวกเขามีของประทานแห่งการพยากรณ์และเป็นที่โปรดปราน คนสร้างสรรค์: กวี ศิลปิน ศิลปิน ให้กำลังใจและช่วยเหลือพวกเขาในการทำกิจกรรมทุกวิถีทาง อย่างไรก็ตาม สำหรับความผิดพิเศษ รำพึงสามารถกีดกันพวกเขาจากการดลใจ

(บทกวีขัดกับพื้นหลังดนตรี, มิวส์ออกมาเต้นรำ)

Terpsichore ดึงดูดด้วย cithara, เป็นเจ้าของพายุแห่งความรู้สึก,
Erato ร่ายมนต์สะกดทั้งคำพูดและท่าทาง
บทเพลงแห่งวีรกรรมในหนังสือเล่มนี้ ถูกเก็บไว้โดย Calliope
ดวงดาวแห่งสวรรค์ศึกษาโดยยูเรเนีย ท้องฟ้าหมุนรอบตัว
Polymnia แสดงความชื่นชมยินดีกับเหล่าฮีโร่ด้วยการแสดงท่าทางแสดงท่าทางทั้งหมด

คดีคลีโอในอดีตถ่ายทอดสู่ลูกหลาน
Melpomene ร้องไห้โศกนาฏกรรมคายความเศร้าโศก
ทำให้ Thalia พอใจกับเรื่องตลกคำพูดและการสนทนาที่ร่าเริง
Euterpe ร้องเพลงไพเราะด้วยขลุ่ยกก

Euterpe- สวัสดีตอนเย็น, เพื่อนรัก! ฉันชื่อ Euterpe ผู้อุปถัมภ์บทกวีและดนตรี!

Erato- และฉันเป็นท่วงทำนองของ Erato ผู้อุปถัมภ์ รักบทกวี!
วันนี้เราจะคุยกับคุณเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ เกี่ยวกับปาฏิหาริย์ที่อยู่เคียงข้างเรา
คุณไม่สามารถสัมผัสมันด้วยมือของคุณ แต่คุณสามารถเห็นและได้ยินมัน ทำให้เราร้องไห้และหัวเราะได้.... มันมีวิญญาณและหัวใจ
Euterpe- ปาฏิหาริย์นี้ถือกำเนิดขึ้นที่นี่ และเดี๋ยวนี้ ในห้องโถงนี้....
และชื่อของเขาคือดนตรี! (หันไปหา Erato) ฉันคิดว่าคุณจะเห็นด้วยกับฉัน - ไม่มีกวีคนไหนที่ไม่คิดว่าบทกวีของเขาฟังดูเป็นอย่างไร หลายคนไม่คัดค้านการถ่ายทอดงานกวีของพวกเขาเป็นดนตรี เพราะทำนองของบทกวีในหัวใจของกวีมักจะสอดคล้องกับอารมณ์และความรู้สึกของเขา

Erato- เห็นด้วยอย่างยิ่ง! “นักดนตรีต้องเป็นกวี และกวีต้องเป็นนักดนตรี”

อาจเป็นไปได้ว่าบทกวีดนตรีและจิตวิญญาณของกวีเชื่อมโยงกันและความสามัคคีดังกล่าวสามารถสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพบทกวีที่น่าสนใจ ดังนั้นผู้สร้างแรงบันดาลใจจึงมักเป็นภาพแห่งความรัก นักแต่งเพลง Offenbach ผู้แต่งโอเปร่า Tales of Hoffmann ไม่ได้เฉยเมยต่อความรักในบทกวี เสียงคู่จากโอเปร่านี้ "Barcarolla"

1. หมายเลข: "Barcarolle" ดำเนินการโดย Oksana Antonova และ Dina Kozhagulova นักดนตรีคลอ Olga Sharaeva

เอราโต้-ลมแทบไม่ได้ยิน
ลินเดนถอนหายใจข้างสวน....
ดนตรีที่ละเอียดอ่อนอาศัยอยู่ทุกที่ -
ในเสียงกรอบแกรบของหญ้าในเสียงของป่าโอ๊ค -
คุณเพียงแค่ต้องฟัง

(หมายถึง Euterpe) -เนื้อเพลงอะไร! มันไม่ได้เป็น?!

Euterpeแท้จริงแล้ว กวีนิพนธ์และดนตรีมีความเหมือนกันมาก แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผสมผสานดนตรีและบทกวีเข้าด้วยกันคือจิตวิญญาณ กวี Raisky เปรียบเปรยความงามของธรรมชาติในบทกวีของเขาที่นักแต่งเพลง Vekerlen ชื่นชมความงามของภาษาบทกวีของเขาเขียนเพลงสำหรับงานของเขาและเรียกงานของเขาว่า "เพลงผีเสื้อ"

2. หมายเลข "เพลงผีเสื้อ" (แอนิเมชั่นกับผีเสื้อ) เพลงที่ร้องโดย Alina Vaksova คอนเสิร์ตมาสเตอร์ Olga Sharaeva

Euterpe-(เดินรอบเวทีด้วยกระดาษกับปากกา)

แผ่นเปล่ากระดาษ แนวเพลง ...

เสียงของจักรวาลทั้งจักรวาลในความคิดของฉัน ...

ขอทรงประทานกำลังแก่ข้าพระองค์ พระเจ้า ทรงถือไว้

เพื่อถ่ายทอดความงดงามของพยัญชนะให้กับผู้คน!

"บทกวีบทกวีเทียบได้กับดนตรีเท่านั้น" ดนตรีชี้แจงและเปิดขึ้น ทำ บทกวีความหมายลึกซึ้งและเข้าใจง่ายขึ้น

Erato(เข้าใกล้ Euterpe) - และเมื่อกวีถึงความงามสูงสุด มันก็จะเข้าใกล้ดนตรี ในทางกลับกัน งานกวีที่แข็งแกร่งที่สุดสามารถสร้างขึ้นได้ภายใต้อิทธิพลของดนตรี โอ้อัศวินเหล่านั้น...

3. หมายเลข "Serenade of Don Quixote" ดำเนินการโดย Dmitry Logunov คอนเสิร์ตมาสเตอร์ อี. ซินเชนโก

เอราโต้-เพลงสามารถมีบุคลิกที่แตกต่างกันมากและสามารถเล่นได้ทุกที่ นี่เป็นแนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยที่สุด เสียงเพลงทุกที่: วันหยุด มาด้วยกัน การแสดงละครและแม้กระทั่งในภาพยนตร์ ฟังเพลง "Song of Youth" โดยนักแต่งเพลง Babaev จากภาพยนตร์เรื่อง "The Cunning of Old Ashir"

4. หมายเลข "เพลงแห่งวัยเยาว์" จากภาพยนตร์เรื่อง "The Cunning of Old Ashira" K-r A Babaev sl. Kara Seitlieva รัส ข้อความโดย G. Registan สเปน Aiganym Zhusupbekova conc. O. Sharaeva

เอราโต้-แต่ท้ายที่สุด Andrei Avanesovich Babaev เขียนเพลงไม่เพียง แต่สำหรับภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังทำงานในหลาย ๆ ด้าน แนวเสียงและนักประพันธ์เพลงกี่คนที่ถือว่าวอลทซ์เป็นเพลงที่มีมาตรฐานสูง

Euterpe-มีคนพูดถึง Waltz ไม่พอ!
เป็นเวลาสองศตวรรษติดต่อกัน
ในงานปาร์ตี้และงานคาร์นิวัล
ชุดเขาไม่ซีด!

มีคนพูดถึงเพลงวอลทซ์มากมาย!
เขาร้องเพลงและบทกวี!
และการเต้นรำมากมายจะไม่เกิดขึ้น
แต่ ดีกว่าวอลทซ์ไม่สิ!

Erato- เชิญ Muse รุ่นเยาว์ขึ้นเวทีกันเถอะใครจะมาแสดงแทนเรา

"Star Waltz" โดย Andrey Babaev ในข้อโดย Kharitonov

5. หมายเลข "Star Waltz" ดำเนินการโดย Kozhagulova Dina คอนเสิร์ตมาสเตอร์ Yu Ermakova

ไดน่า - ฉันร้องเพลงให้คุณฟัง แต่เพลงร้องยังรวมถึง: ความโรแมนติก และผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง โอเปร่า โอเปร่า ....

Erato - (ขัดจังหวะ) ตัวอย่างเช่นละคร ... แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "Little Opera" ละครเพลงหลายเรื่องหรือที่เรามักเรียกกันว่าละครตลกได้ถูกสร้างขึ้น นักแต่งเพลงโซเวียต.

Logunov D. และ Kaharmanov S. ออกมาแสดงดนตรี - (การเคลื่อนไหวในการเต้นรำ)

โลกูนอฟ- คุณต้องการฟังโองการจากละครหรือไม่!

คาฮาร์มานอฟ-โทมัส

โลกูนอฟ- และฟิลิป

มิวส์-โปรด!!! (ปรบมือ)

6. หมายเลข "Verses of Thomas and Philip" จากละคร "Free Wind" ที่ดำเนินการโดย Logunov D. และ Kakharmanov St. คอนเสิร์ตมาสเตอร์ อี. ซินเชนโก

คาฮาร์มานอฟ- เรากำลังจะไป แต่เพลงของละครยังคงอยู่

(A. Akimov และ R. Loginova เข้าสู่เวทีด้วยคำพูดเพื่อพบกัน)

R. Loginova- พวกเขาเอาวิญญาณ - เสียงครอบงำ
พวกเขาเมาด้วยกิเลสตัณหาอันเจ็บปวด
ในนั้นคือเสียงร้องไห้ของการพลัดพราก
พวกเขาคือความสุขในวัยเยาว์ของฉัน

A. Akimov- หัวใจตื่นเต้นหยุด
แต่ข้าพเจ้าไม่มีกำลังที่จะดับความปวดร้าวได้
วิญญาณที่บ้าคลั่งจะอ่อนระโหยโรยแรงและปรารถนา...
และร้องเพลงและร้องไห้และรัก ..

7. หมายเลข "คุณจำได้ไหม" A. Akimov และ R. Loginova คอนเสิร์ตมาสเตอร์ อี. ซินเชนโก

เอราโต้-ถ้าละครคือโอเปร่าเรื่องเล็ก แล้วเรื่องใหญ่ล่ะ!?

Euterpe-นี่คือที่สุด ประเภทอนุสาวรีย์ เสียงเพลง. นักแต่งเพลงมักจะวาดโครงเรื่องจากวรรณคดีและกวีนิพนธ์ ตัวละครของฮีโร่ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในตัวเลขเดี่ยว (aria, arioso, arietta, cavatina, คนเดียว)

ตอนนี้เราจะได้ยิน "Arioso ของ Natasha" ที่สวยงามจากโอเปร่า "Mermaid" ของ Dargomyzhsky

8. หมายเลข "Arioso ของ Natasha" แสดงโดย Anna Fomina คอนเสิร์ตมาสเตอร์ Y. Ermakova

Euterpe-คุณรู้หรือไม่ว่าบทสนทนาบนเวทีในโอเปร่านั้นสอดคล้องกับอะไร วงดนตรี. และมีตระการตา ... ... .. duet, trio, quartet, quintet (พวกเขาออกไปในทางกลับกัน)

A. Sadvokasov และ B. Ibraev)

บี. อิบราวา -เมื่อคุณได้ยินเพลงง่ายๆ
เมื่อคุณกินเอง
หนึ่งลมหายใจกับเธอคุณหายใจ
และคุณเดินไปกับเธอ

อ. ซัดโวคาโซวา -ฟังเสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ
ฟังคลื่นร้องเพลง
เหมือนฝนมาเคาะหน้าต่าง
เสียงเพลงได้ยินทุกที่

เอราโต้-นักร้องประสานเสียงของ Bell Boys จากโอเปร่า The Magic Flute โดย W.A. ​​Mozart

9. หมายเลข "ฟังว่าเสียงใสแค่ไหน" แสดงโดย Anara Sadvokasova และ Bayargul Ibraeva คอนเสิร์ตมาสเตอร์ Y. Ermakova

Euterpe-(ยืนอยู่ที่เปียโน) ฉันสัมผัสกุญแจด้วยมือของฉัน - เติมหัวใจด้วยเสียงเพลง ... (นั่งลงที่เปียโนเล่น)

เอราโต้-เพลงคู่ของ Olga และ Tatyana "คุณเคยได้ยินไหม" จากโอเปร่าของ P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin" ไปจนถึงบทกวีของกวียอดเยี่ยม A. S. Pushkin

11. หมายเลข "ได้ยินไหม" อ้อ.. Antonov และ G. Pryamosudov

G. Pryamosudova-สองศิลปินดัง! กวีอัจฉริยะ A. S. Pushkin และ นักแต่งเพลงที่ดี P.I. Tchaikovsky ... และการสร้างอมตะของพวกเขา - โอเปร่า "Eugene Onegin" โอเปร่านี้แต่ละจำนวนเป็นผลงานชิ้นเอก

O. Antonova-และอีกอย่างหนึ่ง ตัวอย่างสำคัญเพื่อสิ่งนั้น - "Arioso ของ Onegin"

12. หมายเลข "Arioso Onegin" ดำเนินการโดย Akimov A. Concertmaster E. Zinchenko

เอราโต้-เป็นเพลงที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดในปัจจุบัน แนวดนตรี. พูดถึงเพลงที่เธอเกิดมาคู่กัน เพลงที่แตกต่างจากคนอื่น องค์ประกอบทางศิลปะไม่ฟังดูนาน

Euterpe-แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เธอบรรลุภารกิจที่ตกเป็นเหยื่อของงานศิลปะ

(ผู้เข้าร่วมออกทีละคน)

A. Fomina- ฉันไม่สามารถอยู่ได้ทั้งวันโดยไม่มีดนตรี! เธออยู่ในฉัน เธออยู่รอบตัวฉัน

และในการร้องเพลงของนกและในเสียงของเมืองในความเงียบของหญ้าและในสายรุ้งของดอกไม้

ก. ซัดโวคาโซวา-และในแสงอรุณเหนือพื้นดิน ... เธออยู่ทุกหนทุกแห่งและเป็นเพื่อนของฉันตลอดไป

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเธอ: ความสุขและความปรารถนาในตัวเธอ - เพียงชั่วครู่และหลายศตวรรษ

ข. อิบราวา-รู้วิธีชุบชีวิต ฆ่า ให้หลงรัก เลิกรัก

แต่เธอจะอยู่ได้อย่างไรโดยไม่มีเรา? อย่างน้อยหนึ่งวันครึ่งวัน? อย่างน้อยหนึ่งชั่วโมง!

G. Pryamosudova- หากปราศจากความคิดและความสุขทางโลก ปราศจากมโนสาเร่ และไม่ตลก? ..

เราเป็นทุกอย่าง - "ขอบคุณ!" เราพูดและเชื่อในชัยชนะ เราสร้าง!

Euterpe-คอนเสิร์ตของเราจบลง... ในไม่ช้าเสียงเพลงจะเงียบลง ... เราจะแยกย้ายกันไป แต่ ... ฟัง ... หลังจากที่ทุกเสียงดนตรีในตัวเราแต่ละคน ... บางครั้งสนุกสนานหรือเศร้าเร็วหรือไม่รีบร้อนเงียบเหมือนลำธารหรือเสียงดังเหมือนมหาสมุทร ... เราแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวเอง ..

เอราโต้-และขอให้นางฟ้าร้องเพลงในจิตวิญญาณของคุณเสมอ! และในห้องโถงนี้ก็เป็นเพลงที่ไพเราะและใจดี

13. Finale "Table" จาก op. "La Traviata" แสดงโดยผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตทุกคน

ไม่มีขลุ่ย ไม่มีขลุ่ย ไม่มีไวโอลิน
ปราศจากนกไนติงเกลไพเราะ
รอยยิ้มเหล่านี้หมายถึงอะไร?
อะไรที่คอยปกป้องฉันอยู่ทุกหนทุกแห่ง?
ทุกสิ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยเสียงเพลง เพลง
ความตรงไปตรงมาความสุขของนก
ในยามเย็นอันแสนอบอุ่นในดงอันแสนวิเศษ
พระจันทร์ที่สว่างไสวหลับใหลไปกับเสียงเพลง
ทุกที่ เสียงเพลง ในเสียงใต้ต้นเมเปิล
ในหัวเข่าของนกไนติงเกลในสวน
และในจูบของคุณในความรัก
และในคำสัญญาของคุณ: "ฉันจะมา ... "

... ดาราแล้วดาราโบยบิน ...

ฉันจะผล็อยหลับไป แต่ก็อดไม่ได้

ทันใดนั้นหญิงสาวที่อยู่ใกล้เคียงก็ร้องเพลง

และเพลงก็เต็มคืน

โอ้ช่างช่างแสนหวานเหลือเกิน

ตั้งแต่บรรทัดแรกยันจบ!

โอ้พวกเขามีความโศกเศร้าเพียงใด

โอ้ หัวใจของพวกเขาช่างเป็นที่รัก!...

ลมร้องเพลงเล็กน้อย
ลินเดนถอนหายใจข้างสวน
ดนตรีที่ละเอียดอ่อนอาศัยอยู่ทุกที่ -
ในเสียงกรอบแกรบของหญ้า
ในเสียงของป่าโอ๊ค -
คุณเพียงแค่ต้องฟัง

สายน้ำไหลเอื่อยๆ
ฟ้าร้องตกลงมาจากท้องฟ้า -
นี่คือท่วงทำนองนิรันดร์ของมัน
โลกเต็มไปด้วยธรรมชาติ

น้ำตาที่เงียบงันของคุณ
วิลโลว์หยดที่ฟอร์ด
นกไนติงเกลทักทายกลางคืนด้วยเสียงรัว
เสียงกิ่งก้าน บทเพลงแห่งสายฝน
โลกเต็มไปด้วยธรรมชาติ

เกี่ยวกับเสียงของคำว่า

วันหนึ่งฉันบังเอิญไปเข้าชั้นเรียน วงกลมวรรณกรรมที่ไหน - ในคำพูดของ Mayakovsky - ศาสตราจารย์บางคน จริงอยู่นี่ไม่ใช่นักเล่นค้อนซึ่ง Mayakovsky พูดถึง แต่เป็นเด็กนักเรียนและไม่ใช่ศาสตราจารย์ที่สอนเรื่องแอนนาเพสต์ของเธอ แต่เป็นผู้นำที่เจียมเนื้อเจียมตัวของวงกลม แต่สาระสำคัญของเรื่องไม่เปลี่ยนแปลง ในการค้นหาการพาดพิงที่เรียกว่า คนหนุ่มสาวเลือกตัวอย่างจาก Mayakovsky, Yesenin, Balmont, Lermontov, Blok, Bagritsky, Bryusov, Aseev, Tikhonov, Selvinsky ... มันสำคัญหรือไม่ที่กวีจะอ้าง - ตราบใดที่เขาเหมาะสมสำหรับ ตัวอย่าง!

เห็นได้ชัดว่าสมาชิกในแวดวงชอบเกมนี้และอ้างว่า:

พุชกินยากกว่าที่จะหาตัวอย่าง 100 เปอร์เซ็นต์ของการใช้การพูดพ้องเสียง ยกเว้นบางที:

เสียงฟู่ของแก้วฟอง
และหมัดเฟลมบลู

ได้เวลาแล้วเพื่อน ถึงเวลาแล้ว! หัวใจต้องการพักผ่อน

แต่ท้ายที่สุด สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงบรรทัดที่แยกจากกัน และไม่ใช่ทั้งบทกวี ที่เต็มไปด้วยเสียงเดียวกัน อย่างไรก็ตาม "ผู้สะกดรอยตาม" ที่กระตือรือร้นก็เดินผ่านบทกวีของพุชกิน หัวหน้าของวงกลมพอใจกับนักเรียนของเขา และฉันจำเรื่องราวที่เหมาะเจาะของ Robert Burns ได้ - "เมื่อไปเยือนที่ดินอันอุดมสมบูรณ์":

เจ้านายของเราแสดงให้ทุกคนเห็น
คุณสมบัติดีเยี่ยม...

ขันทีจึงรู้จักฮาเร็มของเขา
รู้ว่าไม่มีความสุข

ไม่น่าเป็นไปได้ที่การศึกษาภายนอกและเป็นทางการเช่นนี้ รูปแบบศิลปะก่อให้เกิดความเข้าใจในบทกวี แม้แต่ธรรมชาติและความหมายของการกล่าวพาดพิงก็ยากที่จะเข้าใจได้โดยการแยกบรรทัดออกจากบทกวีและแยกรูปแบบออกจากเนื้อหา

เราสามารถพูดถึงเสียงของคำนี้หรือคำนั้น เกี่ยวกับความงามและความกลมกลืนของมันโดยแยกจากความหมายได้หรือไม่ Zmeyukina พยาบาลผดุงครรภ์ของ Chekhov เท่านั้นที่สามารถสนุกสนานและเจ้าชู้กับคำว่า "บรรยากาศ" โดยไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร

ยกตัวอย่างคำว่า "กามเทพ" ในภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "ความรัก" และในภาษารัสเซีย ชื่อนี้เรียกเฉพาะเทพเจ้าแห่งความรักที่มีปีกเท่านั้น กับเรา มันตบแต่งวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 และฟังดูค่อนข้างหวานและเก่าแก่ หรือแม้แต่เยาะเย้ย: "เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ"

แต่คำว่า "อามูร์" เดียวกันนั้นดูเหมือนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อกล่าวถึงแม่น้ำไซบีเรียที่ไหลเต็มเปี่ยม ไม่มีอะไรหวานและเจ้าชู้ในชื่อของแม่น้ำ มันรุนแรงและน่าเกรงขาม มีบางอย่างในเอเชีย, มองโกเลียในนั้น, ในชื่อ "Timur".

ดังนั้นเสียงของคำจึงเชื่อมโยงกับความหมายเชิงความหมายอย่างแยกไม่ออก

คำภาษารัสเซีย "โซล" กับโน้ตดนตรีเป็นเรื่องธรรมดาอย่างไร

ชื่อของโน้ตนั้นไม่มีรสเค็มที่ค้างอยู่ในคอแม้แต่น้อย แม้ว่าในการถอดความและเสียงจะสอดคล้องกับชื่อของแร่อย่างสมบูรณ์

ไม่มีใครนึกถึงปืนใหญ่เมื่อพูดถึงชื่อของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ในขณะเดียวกันนามสกุลเดียวกันถ้ามีคนไม่กี่คนสวม อีวานที่มีชื่อเสียงหรือสเตฟาน พุชกิน เหมือนปืนใหญ่มากกว่า (อย่างไรก็ตาม, กวีผู้ยิ่งใหญ่เขายังช่วยคนชื่อของเขาให้เลิกเกี่ยวข้องกับคำว่า "ปืนใหญ่") ในระดับหนึ่ง)

เสียงที่ประกอบเป็นนามสกุลของกวีได้รับคุณภาพใหม่เนื่องจากแนวคิดอิสระใหม่ ภาพลักษณ์ใหม่ได้เกิดขึ้นในจิตใจของผู้คนนับล้าน และขึ้นอยู่กับความหมายและภาพลักษณ์ใหม่นี้ เรารับรู้เสียงของชื่อ "พุชกิน" ในรูปแบบใหม่ มันฟังดูดังสำหรับเรา เหมือนสง่าราศีของเขา ร่าเริง สง่างามและเรียบง่าย เหมือนกับบทกวีของเขา

ใดๆ นักเขียนตัวจริงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักกวี รู้สึกถึงความลึกซึ้งที่ไม่อาจแยกจากความหมายและเสียงของคำได้ เขารักเสียงของคำ สะท้อนทั้งหมด โลกแห่งความจริงและตราตรึงใจมาก ความรู้สึกของมนุษย์และความรู้สึก เขาไม่ได้ใช้เสียงโดยบังเอิญ แต่ด้วยการเลือกโดยให้ความสำคัญกับเสียงหนึ่งมากกว่าอีกเสียงหนึ่งในแต่ละกรณี

ให้เราระลึกถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของพุชกิน:

โอ้คุณช่างหวานเหลือเกินผู้ต่ำต้อยของฉัน!
โอ้ฉันมีความสุขอย่างเจ็บปวดกับคุณมากแค่ไหน
เมื่อก้มลงละหมาดยาว
คุณยอมจำนนต่อฉันอย่างอ่อนโยนไม่มีปีติ
เย็นยะเยือก สุขใจ
คุณแทบจะไม่ตอบคุณไม่สนใจอะไรเลย ...

สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่ากวีทั้งสิบ "m" และเก้า "l" เหล่านี้ได้รับการคัดเลือกโดยบังเอิญ แต่ก็ไม่ได้ปลอมแปลงโดยไม่ได้ตั้งใจ

นี่ไม่ใช่โองการของ Balmont เช่น:

กระสวยสีดำไร้เสน่ห์...

พื้นฐานทางดนตรีของการพาดพิงพุชกินเหล่านี้น่าจะเป็นคำว่า "ที่รัก" ("หวานกว่า") ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของบทกวีที่อ้างถึงในที่นี้ซึ่งอุดมไปด้วยเสียง "m" และ "l"

คำว่า "ที่รัก" ที่เรียบง่ายและอ่อนโยนดึงดูดนักกวีไม่เพียง แต่ด้วยเสน่ห์อันไพเราะ แต่ยังมีความหมายที่ลึกซึ้งและยอดเยี่ยมที่ผู้คนสร้างมันแนบมากับคำกอดรัดนี้

จากนั้นพลัดถิ่นและหลุมฝังศพ
ไม่มีความสุข! พร้อมมั้ย
ซื้อคำของสาวหวานอย่างน้อย
แม้แต่เสียงฝีเท้าของเธอเล็กน้อย

ในบทกวีต่าง ๆ ของพุชกิน คำนี้ฟังในโทนเสียงและเฉดสีที่หลากหลาย

เธอช่างหวานฉันจะพูดระหว่างเรา
อัศวินพายุแห่งราชสำนัก ...

ที่ ครั้งสุดท้ายรูปคุณน่ารัก
ฉันกล้าที่จะกอดรัดจิตใจ ...

อย่างน้อยก็รู้จักเสียง
มันเคยเป็นที่รักของคุณ ...

และเยี่ยมชมทุ่งที่ว่างเปล่า
ป่าทึบเมื่อเร็ว ๆ นี้หนาแน่นมาก
และฝั่งที่รักของฉัน ...

ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะเชื่อว่าเป็นคำว่า "ที่รัก" ที่แนะนำให้พุชกิน "m" และ "l" ทั้งหมดนี้ในโคลงสั้น ๆ ที่เรายกมา ("โอ้คุณช่างอ่อนหวานเหลือเกินผู้อ่อนน้อมถ่อมตนของฉัน!")

คำที่มี "m" และ "l" ("สวดมนต์", "ฟัง", "เจ็บปวดกว่า") กวีไม่ได้เลือกคำที่แต่งขึ้นจากการแต่งตัวสวย

บทกวีของพุชกินที่แทรกซึมอย่างน้อยก็เหมือนกับงานเย็บปักถักร้อยเช่นการเลือกสีเสียงโดยเจตนาและประดิษฐ์

กวีใช้คำผสมเสียงเหล่านี้อย่างเคร่งครัดและจำกัด ซึ่งเรียกว่า "การบรรเลง" ผู้อ่านจำนวนมากที่อ่านบทกวีของเขาไม่แม้แต่จะสังเกตเห็นเสียงที่แพร่หลายในบทกวีนี้หรือบทกวีนั้น

ในขณะที่อ่าน "Count Nulin" นักแสดงที่มีประสบการณ์ที่มีชื่อเสียงให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับการทำซ้ำของเสียง "l" ใน การพูดนอกเรื่องบทกวี

"l" นี้ - บางครั้ง "l" ที่นุ่มนวลและดังก้อง "l" ที่หนักแน่นและหูหนวกมากกว่า "l" - ราวกับว่าแตกเป็นกลอนพร้อมกับระฆังที่รอคอยมานานซึ่งกล่าวถึงในบทกวี

ดูเหมือนหิมะกำลังจะตก...
ทันใดนั้นระฆังก็ดังขึ้น

ที่ดำรงอยู่ในถิ่นทุรกันดารมาช้านาน
เพื่อนเขาคงรู้จักตัวเอง
ระฆังไกลแค่ไหน
บางครั้งหัวใจของเราก็สัมผัสได้
ไม่ใช่ว่าเพื่อนมาช้า
สหายหนุ่มกล้าไหม ..
ไม่ใช่เธอเหรอ.. พระเจ้า!
ยิ่งใกล้ยิ่ง...หัวใจเต้นแรง...
แต่ผ่านมาเสียงก็เร่ง
อ่อนแอลง...และเงียบไปหลังภูเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือระฆังเดียวกับที่กวีรอคอยอย่างไม่อดทนในความสันโดษ เนรเทศ ใน "เพิงที่ทรุดโทรม" ของเขา

เสียงกริ่งดังกังวานในบรรทัดที่เสียง "l" นุ่มซ้ำสามครั้ง:

ระฆังอยู่ไกลแค่ไหน...

และ "l" สุดท้ายในบรรทัดสุดท้ายของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ นั้นฟังดูอ่อนแอมากหูหนวกอย่างใดจากระยะไกล:

อ่อนแอลง...และเงียบไปหลังภูเขา

หากผู้อ่านไม่สนใจอย่าตีหัวใจด้วยประโยคว่า "เสียงระฆังอันไกลโพ้น" นี่พูดถึงอาการหูหนวกของเขาว่าไม่แยแสต่อคำ สำหรับผู้แสดงกวีนิพนธ์ คำนี้เป็นเพียงคำบริการ ปราศจากภาพและเสียง

น่าเสียดายที่มีคนจำนวนมากที่มองว่าคำนี้เป็นคำที่ให้บริการในหมู่ผู้อ่านและแม้แต่ในหมู่นักเขียน

หากคุณคิดว่า “ช้างเหยียบหูของคุณ” และคุณจะไม่สามารถรับรู้เสียงรอบตัวคุณได้แบบเดียวกับที่คนที่ได้รับหูเป็นหูสำหรับดนตรีตั้งแต่แรกเกิดรับรู้เสียงเหล่านั้น แสดงว่าคุณคิดผิดอย่างมหันต์ พัฒนาหูฟังเพลงไม่ยากอย่างที่คิด และวันนี้เราจะมาแนะนำเคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณทำ

อันดับแรก มาดูประเภทของการได้ยินกันก่อน เพื่อพัฒนาหูสำหรับดนตรี เราต้องฝึกฝน:

• การได้ยินเป็นจังหวะ นั่นคือเรียนรู้ที่จะได้ยินและสัมผัสจังหวะ
• หูไพเราะ - ความสามารถในการเข้าใจการเคลื่อนไหวและโครงสร้างของดนตรีและได้ยินรายละเอียดปลีกย่อย
• สัมพัทธ์ - การได้ยิน ช่วยให้คุณเข้าใจถึงคุณค่า ช่วงเวลาดนตรีและสนาม
• การได้ยินภายใน - นั่นคือการได้ยินที่ช่วยให้คุณแสดงดนตรีและเสียงแต่ละเสียงในความคิดของคุณได้อย่างชัดเจน
• Intonation ear ที่ให้คุณเข้าใจธรรมชาติและโทนเสียงของดนตรี

แน่นอนว่ามีมากมาย สายพันธุ์มากขึ้นหู แต่เราจะเน้นที่ห้าสิ่งนี้เพราะมันเพียงพอที่จะได้รับหูสำหรับดนตรี

ดังนั้นเราต้องทำอย่างไรเพื่อฝึกการได้ยินประเภทนี้

1. เครื่องดนตรี

วิธีที่เหมาะสมที่สุดในการ “สูบฉีด” การได้ยินทุกประเภทคือการเริ่มเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี ด้วยวิธีนี้ คุณจะจำได้ว่าแต่ละโน้ตควรมีเสียงอย่างไร ฝึกความรู้สึกของจังหวะ และโดยทั่วไปแล้ว จะเริ่มเข้าใจดนตรีได้ดีขึ้น แต่เนื่องจากคุณอาจไม่มีเวลาเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี ให้ไปต่อ

2. ร้องเพลง

หากคุณไม่มีเปียโนที่บ้าน ให้ค้นหาเวอร์ชันออนไลน์บนอินเทอร์เน็ตและเล่นเปียโนทุกวันหลายๆ ครั้ง แล้วร้องเพลงไปพร้อมกับเปียโน เมื่อคุณคุ้นเคยกับสเกลแล้ว ให้เปลี่ยนช่วง คอร์ด และท่วงทำนองง่ายๆ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องอาย หากคุณกลัวว่าจะมีใครได้ยินคุณ ให้พยายามฝึกในเวลาที่คุณอยู่บ้านคนเดียว แต่จริงๆ แล้วไม่มีอะไรต้องละอายเลย! จำไว้เฉพาะบาร์คาราโอเกะที่ซึ่งผู้คนจะพูดอย่างนุ่มนวลโดยไม่มีเสียงและการได้ยิน ร้องเพลงให้ดังจนได้ยินนอกบาร์

3. การทำสมาธิ

เราตั้งชื่อรายการนี้เพราะแบบฝึกหัดที่เราจะบอกคุณนั้นคล้ายกับการฝึกสมาธิสำหรับผู้เริ่มต้นมาก มันจะช่วยให้คุณพัฒนาสติสำหรับเสียง

เดินบนถนนโดยไม่สวมหูฟัง พยายามจับตัวอย่างบทสนทนา เสียงต้นไม้ เสียงรถยนต์ เสียงส้นเท้าบนทางเท้า วิธีที่สุนัขสับขาของมันบนพื้น แบบที่ใครคนหนึ่งสะบัดผ้าห่มที่ระเบียง .... คุณจะสังเกตเห็นว่ารายล้อมไปด้วยเสียงต่างๆ มากมายจนยากจะเชื่อ ที่บ้าน ใช้เวลาห้านาทีต่อวันเพื่อฟังเสียงของตู้เย็นจากห้องครัว เสียงน้ำในท่อ บทสนทนาของเพื่อนบ้าน เสียงจากถนน

4. เสียง

เวลาคุยกับใคร ให้พยายามจำเสียงของเขา คุณยังสามารถชมภาพยนตร์ จดจำเสียงของนักแสดง จากนั้นฟังบางส่วนของภาพยนตร์และพยายามตั้งชื่อตัวละครตามเสียงของเขาเท่านั้น

พยายามสังเกตลักษณะการสนทนาของคู่สนทนา น้ำเสียงของเขา จำการสนทนากับใครบางคนพยายามออกเสียงวลีของคู่สนทนาด้วยเสียงของเขาเองในหัว

5. เรียนรู้ที่จะฟังเพลง

แน่นอนว่ามันดีมากที่ได้ฟังเพลงและไม่คิดอะไร แต่ถ้าเป้าหมายของคุณคือการพัฒนาหูฟังสำหรับดนตรี ให้พยายามเจาะลึกลงไปในเพลงที่คุณฟัง เรียนรู้ที่จะแยกเครื่องดนตรีออกจากอีกเครื่องหนึ่ง ศึกษาว่ากีตาร์มีเสียงอย่างไรภายใต้ "เสียงระฆังและนกหวีด" ต่างๆ เพื่อไม่ให้สับสนกับเครื่องดนตรีอื่น เรียนรู้ที่จะแยกแยะโหมด synth ที่แตกต่างจากโหมดอื่นด้วย เครื่องดนตรี; ฟังเสียงกลองและกลองไฟฟ้าของจริง

การฝึกปฏิบัตินี้จะช่วยให้คุณไม่เพียงแค่พัฒนาหูสำหรับดนตรีเท่านั้น แต่ยังสอนให้คุณฟังเพลงได้อย่างละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งจะทำให้คุณได้เพลิดเพลินยิ่งขึ้นจากการฟัง มีหนึ่ง ผลข้างเคียงในแนวทางปฏิบัตินี้ เป็นไปได้มากว่าในภายหลังคุณจะไม่ต้องการฟังสิ่งที่คุณกำลังฟังอยู่ คุณจะต้องการบางสิ่งที่ซับซ้อนและกว้างขวางมากขึ้น และนี่ก็เยี่ยมมาก เพราะนี่ไม่ใช่ตัวบ่งชี้หลักของความก้าวหน้าของคุณใช่หรือไม่

6. จังหวะ

มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่เรียกว่า "เครื่องเมตรอนอม" คุณสามารถซื้อได้ด้วยตัวเองหรือค้นหาเวอร์ชันออนไลน์บนอินเทอร์เน็ต ฝึกฝนทุกวันด้วยเครื่องเมตรอนอมโดยแตะด้วยนิ้วของคุณ (มือ เท้า หรืออะไรก็ได้) ตามจังหวะที่คุณให้มา

เมื่อคุณรู้สึกสบายใจกับเครื่องเมตรอนอม ให้ก้าวต่อไปเพื่อจดจำจังหวะในเพลง เริ่มต้นด้วยเพลงที่มีกลอง ง่ายต่อการกำหนดจังหวะจากพวกเขา แล้วไปทำงานกับเพลงที่ไม่มี เครื่องเสียงช่วยให้คุณกำหนดจังหวะได้ง่าย ( เพลงคลาสสิค, ตัวอย่างเช่น).

อีกวิธีหนึ่งที่สนุกในการปรับปรุงความรู้สึกในจังหวะของคุณคือการเต้น สมัครสมาชิก ห้องซ้อมเต้นหรือเต้นที่บ้านก็ได้ตามใจคุณ

7. แหล่งกำเนิดเสียง

หากคุณมีผู้ช่วยสำหรับงานนี้ เยี่ยมมาก! หลับตาแล้วขอให้ใครสักคนเดินรอบๆ ตัวคุณเข้าและออกจากห้องและทำเสียง (เสียง ปรบมือ กริ่ง ฯลฯ) และทุกครั้งที่ผู้ช่วยของคุณส่งเสียง คุณควรพยายามทำความเข้าใจว่าเสียงนั้นมาจากทิศทางใด ค่อนข้างง่าย ถ้าคุณอยู่ในห้องเดียวกันกับผู้ช่วย แต่เมื่อเขาเริ่มเดินไปรอบๆ อพาร์ทเมนท์ คุณจะสังเกตเห็นว่ายากที่จะบอกได้ว่าเสียงมาจากไหน

หากคุณไม่มีบุคคลที่สามารถช่วยคุณได้ คุณสามารถทำสิ่งต่อไปนี้ได้ ออกไปข้างนอก นั่งที่ไหนสักแห่งบนม้านั่งแล้วฟังเสียงรอบตัวคุณ เหมือนในแบบฝึกหัดที่สาม เฉพาะครั้งนี้คุณจะต้องเข้าใจว่าเสียงนี้มาจากด้านใด

โปรแกรมและแอพพลิเคชั่น

แน่นอน มีโปรแกรมมากมายสำหรับพัฒนาหูฟังสำหรับดนตรี และเราได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดไว้

1. เอิร์ททีช

แอปพลิเคชั่นที่ยอดเยี่ยมที่มีแบบฝึกหัดสำหรับเครื่องชั่ง คอร์ด และช่วงเวลา เหมาะสำหรับผู้ที่มี หูดนตรีพัฒนามากขึ้นแล้ว คุณยังสามารถดาวน์โหลดเวอร์ชั่น PC ได้อีกด้วย

หลักการนั้นง่ายมาก - คุณต้องเล่นท่วงทำนองที่คุณเพิ่งได้ยิน นอกจากนี้ยังสามารถดาวน์โหลดแอปสำหรับ Android และ iOS

เกมง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณจำโน้ตได้ ทางด้านขวาคุณจะพบเกมอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับการพัฒนาหูดนตรี