อายุแรก. เสียงร้องชายและหญิง

Lyric tenor แนวคิดค่อนข้างหลวม เจ้าของเสียงประเภทนี้สามารถให้เสียงทั้งเบาและหนักแน่น บางครั้งอาจสับสนกับเสียงเทเนอร์ที่น่าทึ่ง ฟังดู "ใหญ่โต" และทรงพลังมาก ลักษณะเฉพาะของอายุเนื้อเพลงอยู่ในความนุ่มนวลของการแยกเสียงความเป็นไปได้ที่จะได้เสียงที่เงียบมากความคล่องตัวของเสียงที่ดีมักจะเป็นเสียงต่ำ แต่ในขณะเดียวกันเสียงเหล่านี้ก็ฟังดูไม่เหมือนกับอายุแสง กล้าหาญ แข็งแกร่ง บางครั้งก็มีเสียงบาริโทนในเสียงทุ้ม ที่ด้านบนมักจะมี C - C Sharp และบางครั้ง D ของอ็อกเทฟที่สอง
เนื้อเพลงเทเนอร์บางเพลงที่มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม บางครั้งยอมให้ตัวเองร้องเพลงที่หนักกว่าซึ่งออกแบบมาสำหรับเสียงประเภทอื่น

เบนิอามิโน จิลลิ อายุโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ) มีเสียงเบา ๆ มักจะร้องเพลงเปียโนดังนั้นดูเหมือนว่าเขาไม่ได้ร้องเพลงเป็นเสียง แต่เป็นเสียงต่ำ แต่ถ้าเขาต้องการเขาสามารถแสดงได้ ว่าเขามีเสียงที่ห่างไกลจากแสงและพูดได้ว่า "ให้" เสียง
ร้องไห้ Federico "Arlesian" Francesco Cilea
เพลงนี้ Gigli ส่วนใหญ่ร้องเพลงเปียโน แต่เมื่อถึงจุดสุดยอดเขายอมให้ตัวเองให้เสียงมากขึ้น เป็นชิ้นส่วนเหล่านี้ซึ่งได้รับการออกแบบมากขึ้นสำหรับความกว้างของเสียง cantilena ความนุ่มนวลของเสียง ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับอายุโคลงสั้น ๆ

ตัวตลกหัวเราะ "ตัวตลก" Leoncavallo
ในเพลงนี้ Gigli ร้องเพลงที่ขีด จำกัด ของเสียงของเขาและอาจถึงขีด จำกัด ของความสามารถทางอารมณ์ของเขา เบนิอามิโนเป็นคนใจดีและอารมณ์ดีในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งเขากล่าวว่าเมื่อเขาเปิดตัวเป็น Canio เขารู้สึกเสียใจอย่างมากสำหรับฮีโร่ของเขาในเพลง "Laugh, Clown" ที่เขาออกจากเวทีด้วยน้ำตาและสามารถ เพื่อดำเนินการแสดงต่อไปเพียงชั่วขณะหนึ่ง

Jussi Björling นักร้องชาวสวีเดนผู้โด่งดัง เป็นเนื้อร้องที่มีช่วงกว้างและมีความไพเราะของเสียง หากจำเป็น สามารถแข่งขันกับอายุที่น่าทึ่งได้เกือบทุกอย่าง แต่ลักษณะเสียงของโคลงสั้น ๆ ของเขาก็ทำให้เขาร้องเพลงได้นุ่มนวลและง่ายดาย
บางครั้ง Bjerling ถูกเรียกว่าอายุขัยที่ไพเราะ แต่ฉันถือว่าการจัดประเภทดังกล่าวผิดพลาดเขาเพิ่งมีช่วงไดนามิกที่กว้างเขาสามารถขยายและจำกัดเสียงต่ำของเขาได้ แต่โดยธรรมชาติแล้วเขายังคงเป็นโคลงสั้น ๆ

ร้องไห้ Federico แตกต่างจาก Gigli ที่ Bjerling ร้องเพลงด้วยเสียงขนาดใหญ่และไม่ได้ทำเสียง "เท็จ" อย่างไรก็ตามเขาร้องเพลงเป็นเพลงทำให้เสียงไหลได้อย่างราบรื่นเพียงบางครั้งทำให้กลายเป็นกระแสน้ำปั่นป่วน

เด็กหัวเราะ. ในเพลงนี้ แทบไม่เหลืออะไรเหลือจากเสียงโคลงสั้นของ Bjerling พลังเสียงทั้งหมดของเขา ระดับเสียงต่ำทั้งหมดมีส่วนเกี่ยวข้อง บางครั้งอาจดูเหมือนไม่ใช่อายุที่ร้องเพลง แต่เป็นบาริโทนแบบเบา

ลูเซียโน่ ปาวารอตติ. ลูเซียโนน่าจะมีเทคนิคในอุดมคติที่สุด ละครของเขารวมถึงบางส่วนจากเพลงที่เบาที่สุด ซึ่งมักจะเล่นโดยเทเนอร์แบบเบา เช่น โอเปร่า The Polk's Daughter ไปจนถึงส่วนที่หนักของ Otello จากโอเปร่าของแวร์ดีในชื่อเดียวกัน ซึ่งต้องใช้เสียงอันทรงพลัง

ร้องไห้ Federico ท่าทางของ Luciano ที่นี่ค่อนข้างคล้ายกับ Gigli นอกจากนี้ยังมีแสงที่เปล่งออกมามากมายแม้ว่าจะไม่มีเสียงหวือหวาก็ตาม เขาไม่ได้กดดันเสียงทุกที่ เขาร้องเพลงเบา ๆ เบา ๆ เสียงไหลอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์

เด็กหัวเราะ. Pavarotti พยายามเก็บเสียงโคลงสั้น ๆ ในส่วนนี้ซึ่งแตกต่างจาก Bjerling แม้ว่าเขาจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับเสียงของเขาอย่างมีนัยสำคัญ

คู่หูของ Iago และ Othello "Otello" โดย Giuseppe Verdi
ที่นี่ Luciano ได้พยายามที่จะแสดงเสียงของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พลังงานที่มีอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ เขาไม่ได้พยายามแสดงให้เห็นว่าเขาอายุมาก

- เสียงผู้ชายสูงสุด เปรียบได้กับเสียงต่ำของเชลโล บวกกับคลาริเน็ตเป็นสองเท่า และบางที บาสซูน ขณะที่โน้ตอันน่าทึ่งของความแตกต่างของเสียงเข้มข้นขึ้น
ระดับเสียงจากเป็นอ็อกเทฟขนาดเล็ก (บางครั้งจากอ็อกเทฟขนาดใหญ่) ถึง 2; ในเทเนอร์-อัลติโนถึง C-sharp2-re2 ตัดสินโดยเพลงที่มีนักร้องประสานเสียงของ Sobiiin "พายุหิมะสำหรับเราคืออะไร" จาก "Ivan Susanin" (IV d.) ซึ่งพบ D flat ด้วยเช่นกัน2 เห็นได้ชัดว่าอายุละครก่อนหน้านี้มีข้อความเหล่านี้อยู่ในปริมาณ "Working middle" ถือได้ว่าเป็นเซ็กเมนต์จาก mi-fa ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง f-sharp - เกลือของอ็อกเทฟแรก
ส่วนล่างของ tenor-altino และ lyric tenor ก็ฟังดูอ่อนแอและไร้ความหมายเช่นเดียวกับใน coloratura และ lyric-coloratura soprano; ในเปียโนพร้อมกับเสียงเบา ๆ นั้นฟังดูน่าพอใจ โน้ตที่สูงกว่าจะฟังดูเบา สว่างขึ้น และสงบมากขึ้น กลายเป็นเหมือนวิโอลา (เพราะฉะนั้น - อัลติโน) อย่างไรก็ตาม ยังคงความเบา ความสบาย และความอ่อนโยน และได้ความเป็นชายมาบ้าง เสียงทั้งสองนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความคล่องตัวสูง แม้ว่าพวกเขาจะจัดการกับเทคนิค coloratura ได้ค่อนข้างง่าย แต่ไม่มากเท่ากับเสียงผู้หญิงที่สอดคล้องกับพวกเขา
เนื้อเพลงเทเนอร์มักถูกเรียกว่าอายุ digracia และการเพิ่มนี้ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเสียงนี้

อายุที่น่าทึ่งหรือที่เคยเรียกว่าอายุ "di forza" (อายุของความแข็งแกร่ง) หรือความกล้าหาญยังเป็นพยานถึงคุณสมบัติบางอย่างและโดยหลักแล้วถึงความแข็งแกร่งของเสียงที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ พลังความเป็นชาย การกำหนด. หากต้องการจินตนาการถึงเสียงต่ำสำหรับ "โลหะผสม" ในอดีตของเชลโล, บาสซูนคุณต้องเพิ่มแตรและอาจเป็นทรัมเป็ต
เสียงอันน่าทึ่งของฮีโร่นี้เข้มข้นขึ้นไปจนถึงด้านบน ในเวลาเดียวกันรู้สึกตึงที่ส่วนบน
อายุของโคลงสั้น ๆ-ละครอยู่ตรงกลางระหว่างโคลงสั้น ๆ และละคร แต่ขึ้นอยู่กับข้อมูลการแสดงอัตนัยมันจะเข้าใกล้ครั้งแรกหรือครั้งที่สอง เราได้พูดไปแล้วข้างต้นว่าเสียงที่ไพเราะนั้นหายากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฏการณ์นี้ยังพบเห็นได้ในหมู่อายุ โดยทั่วไปแล้วอายุของเนื้อเพลงละครมีคุณสมบัติเช่นเดียวกับนักร้องเสียงโซปราโนเนื้อร้อง
ให้เราพูดถึงลักษณะเฉพาะของผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแสดงทั้งหมดซึ่งมีบทบาทสนับสนุน อย่างไรก็ตามบางส่วนมีความชัดเจนมาก อายุที่มีลักษณะเฉพาะสามารถเป็นได้ทั้งโคลงสั้น ๆ และดราม่า แต่ที่สำคัญที่สุดคือไม่เกิน "กลางการทำงาน" ควรทำงานในส่วนที่สั้นและค่อนข้างปานกลางซึ่งโทนเสียงไดนามิก เสียงที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น ความคลุมเครือมากเกินไป หรือในทางกลับกัน เสียงกระซิบที่คุกคาม หรืออาจเป็นเสียงกรีดร้อง ทั้งหมดนี้สามารถทำได้โดยง่าย ตัวอย่างเช่นเป็นบทบาทที่น่าทึ่งของ Shuisky ("Boris Godunov") การ์ตูน Vinokur ("May Night")
คุณสมบัติของเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะและสิ่งเหล่านี้สามารถเป็นได้ทั้งหญิงและชายนั้นถูกเปิดเผยในกระบวนการฝึกปฏิบัติบ่อยครั้งในตอนเริ่มต้นบ่อยครั้งมากขึ้นเมื่อนักร้องมีความเชี่ยวชาญด้านการแสดงอยู่แล้ว แต่ความสามารถด้านเสียงของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงตามอายุ . ในการแสดงละครยังไม่มีคำว่า "นักร้องเสียงโซปราโนที่มีลักษณะเฉพาะ, เมซโซโซปราโนหรือบาริโทน" แม้ว่าจะมีส่วนดังกล่าวเช่น Domna Saburova (“ The Tsar's Bride”) หรือ Sister-in-law (“ May Night”) อย่างไรก็ตาม เทเนอร์ที่มีลักษณะเฉพาะและเบสที่มีลักษณะเฉพาะนั้นมีอยู่แล้ว
ลักษณะเฉพาะของเสียงผู้ชายคือเสียงที่เรียกว่าเสียงทุ้ม ซึ่งคล้ายกับเสียงต่ำของเสียงผู้หญิงมาก ก่อนการค้นพบโดย Dupre เทเนอร์ทั้งหมดใช้เสียงนี้ โดยให้เสียงอยู่เหนือ A-flat ของอ็อกเทฟที่สอง สำหรับสัญกรณ์ของวิธีนี้จะใช้คำว่า "falsetto" ซึ่งจารึกไว้เหนือโน้ตที่เกี่ยวข้อง (ซึ่งหมายถึงทวารภายใต้ชื่อนี้เสียงนี้เป็นที่รู้จักของผู้คน) เสียงนี้สามารถได้ยินได้เกือบทุกครั้งเมื่อแสดงเช่นเพลง "โอ้ให้ฉันลืมเลือนที่รัก" ("Dubrovsky") และ cavatina "ค่อยๆจางหายไป" ("เจ้าชายอิกอร์") ในทั้งสองกรณี อายุจะใช้พยางค์สุดท้ายในคำว่า "มา" (ซึ่งลงท้ายทั้งเพลงของ Dubrovsky และ cavatina ของ Vladimir Igorevich) ในเสียงเท็จ
มีอีกวิธีหนึ่งในการร้องเพลงที่มีอยู่ในเสียงผู้ชายทั้งหมด นี่คือการร้องเพลง "mezzo-voce" นั่นคือในโทน เปรียบได้กับเสียงเบาของสายหรือทองเหลือง นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับเสียงของผู้หญิง

สำหรับไลท์เทนเนอร์และบางครั้งสำหรับบทละคร ผลงานก็ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการเปล่งเสียง กล่าวคือไม่มีคำพูด
ภาพที่รวบรวมโดยอายุนั้นมีความหลากหลายมาก: จากวีรบุรุษรุ่นเยาว์ไปจนถึงคนชราที่น่านับถือ นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะเฉพาะที่ส่วนของเสียงผู้ชายที่สูงที่สุด - altiio tenors และ tenors - มักจะมีไว้สำหรับคนชรา (เช่นนักร้อง Bayan, Tsar Berendey, นักโหราศาสตร์, คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ ) แต่ส่วนใหญ่มักจะ พวกเขาเป็นคู่รักหนุ่มสาว
ละครของเนื้อร้อง - ดราม่าและเทเนอร์เกือบเหมือนกัน (เนื่องจากลักษณะที่ปรากฏของเสียงที่หายากซึ่งเราได้กล่าวไปแล้วในส่วนเกี่ยวกับโซปราโนละคร)
เมื่อพูดถึงเสียงโซปราโน เทเนอร์ เบส ที่หลั่งไหลเข้ามาเรื่อยๆ เราไม่เชื่อมโยงสถานการณ์นี้กับโรงเรียนแกนนำ แม้ว่าการคำนวณผิดส่วนบุคคลในพื้นที่นี้จะเป็นไปได้ เหตุผลนี้น่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยาบางอย่างในร่างกายมนุษย์ ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมโดยรอบ เป็นไปได้ว่ามีเหตุผลอื่นที่กล่าวถึงและเขียนมากกว่าหนึ่งครั้ง กล่าวคือ ในโรงเรียน ไม่เพียงแต่การศึกษาทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาด้านดนตรีด้วย ยังไม่มีการศึกษาด้านดนตรีที่เหมาะสม ดังนั้นจึงไม่มี การบัญชีไม่มีการเลือกคะแนนเสียงไม่มีและ "การเติบโต"
เราทำการพูดนอกเรื่องนี้เป็นการสงวนไว้ เพื่อที่ว่าเมื่อฟังงานที่เกี่ยวข้อง นักเรียนคำนึงถึงว่าส่วนของอายุละครร้อง บางที โดยอายุของเนื้อร้องละคร
Tenor-altino เป็นเพลงที่เบาและหนักแน่น เราแนะนำให้ฟังในส่วนต่อไปนี้:

Almaviva, cavatina "Soon the golden east" (I d.) - Rossini, "ช่างตัดผมแห่งเซบียา"
Leopold ปาร์ตี้ - Halevi, Zhidovka
Duke, เพลงบัลลาด "Ta il eta" (I d.); เพลง "หัวใจแห่งความงาม" (IV d.) - Verdi, "Rigoletto"
ขีดตกต่ำสุด, โรแมนติก "ในคืนเดือนหงาย" (I d.) - Bizet, "Pearl Seekers"
Faust, cavatina "สวัสดีที่พักพิงที่ไร้เดียงสา" (PG d.) - Gounod, "Faust"
Romeo, cavatina "พระอาทิตย์ขึ้นเร็ว ๆ นี้" (I d., 2 k.) - Gounod, "Romeo and Juliet"
Werther, aria "โอ้ อย่าปลุกฉันเลย" - Massenet, "Werther"
Harlequin, serenade "About Columbine" (2 k.) - Leoncavallo, "Pagliacci"
Lohengrin เรื่อง "ในต่างแดนในอาณาจักรภูเขาที่ห่างไกล" (Sh d., 2 k.) - Wagner, "Lohengrin"
Rudolf, arioso "ปากกาถูกแช่แข็งอย่างสมบูรณ์" (I d.) - Puccini, "La Boheme"
Bayan เพลง "มีดินแดนทะเลทราย" (I d.) - Glinka, "Ruslan and Lyudmila"
คนโง่ ร้องเพลงว่า "เดือนมาแล้ว ลูกแมวกำลังร้องไห้"; ร้องไห้ "เทน้ำตาขม" (IV d., 3 k.) - Mussorgsky, "Boris Godunov"
Gritsko คิดว่า "ทำไมคุณร้องไห้และคร่ำครวญหัวใจ" (I d.) - Mussorgsky, "Sorochinsky Fair"
Stargazer อุทธรณ์ต่อซาร์ Dodon "รุ่งโรจน์เป็นราชาผู้ยิ่งใหญ่" (I d.) - Rimsky-Korsakov, "The Tale of the Golden Cockerel"
Berendey, cavatina "เต็มไปด้วยปาฏิหาริย์" (II d) - Rimsky-Korsakov, "The Snow Maiden"
แขกชาวอินเดียเพลง "Do not Count the Diamonds" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko"
Levko เพลง "The sun is low" (I d.); arioso และเพลง "Sleep, my beauty" (III d.) - Rimsky-Korsakov, "May Night"
Vladimir Igorevich, cavatina "วันที่ค่อยๆจางหายไป" (II d.) - Borodin, "Prince Igor"
Sinodal, arioso "กลายเป็นเหยี่ยว" (I d., 3 "k.) - Rubinstein, "Demon"
วลาดิมีร์, โรมานซ์ "โอ้ให้ฉันลืมไปเลยที่รัก" (ฉัน d., 2 k.) - Napravnik, "Dubrovsky"
Lensky, aria "คุณหายไปไหน" (II d., 4 k.) - Tchaikovsky, "Eugene Onegin"
ยิปซีหนุ่มเพลง "ดูใต้หลุมฝังศพอันห่างไกล" - Rachmaninov, "Aleko"
Alyosha Popovich เพลงที่สอง "ดอกไม้บานในทุ่ง" (I d) - Grechaninov, "Dobrynya Nikitich",
Salavat Yulaev ปาร์ตี้ - Koval "Emelyai Pugachev"
ชายร่างเล็กโทรมเพลง "ฉันมีพ่อทูนหัว" (รอบสุดท้ายของรอบที่ 6) - Shostakovich, "Katerina Izmailova"
Kupchik โรแมนติก "ฉันไม่รู้ว่าทำไม" (IV d.) - Khrennikov, "Mother"
ในวรรณคดีไพเราะ ยังมีตัวอย่างที่น่าสนใจของส่วนของเทเนอร์โซโลแรก (teior-altino) - ซิมโฟนีที่สาม (การเคลื่อนไหว I และ IV) โดย Knipper
ในรายการด้านบน เฉพาะในส่วนของนักโหราศาสตร์ ผู้เขียนระบุว่ามันดำเนินการโดยอายุอัลติโน อย่างไรก็ตาม ส่วนของ Dirty Little Man ก็แสดงเป็นครั้งแรกโดยอัลติโนเทเนอร์ (โครงสร้างและลักษณะทั้งหมดของมันยืนยันความถูกต้องของสิ่งนี้) และแน่นอนว่ามีเพียงอัลติโอเทเนอร์เท่านั้นที่สามารถเล่นโซโลเทเนอร์ตัวแรกในซิมโฟนีที่สามของ Knipper ได้ บทบาทที่เหลือ - และ Berendey, และ Count Almaviva, และ Holy Fool, และ Salavat, และแขกชาวอินเดีย, และ Bayan, และ Harlequin และอีกหลายคนสามารถเล่นได้ดีโดย altino tenor

ใน cavatina ของ Almaviva เราสามารถส่องแสงได้ทั้งด้วย C แบบอินเทอร์คาเลตและสีของคาเดนซาแบบอินเทอร์คาเลต
เราขอแนะนำให้ฟังเทเนอร์เนื้อร้อง-ดราม่าและดราม่าในส่วนต่อไปนี้:

Raoul, โรแมนติก "เสน่ห์ทั้งหมดอยู่ในเธอ" (I d. ), คู่ Valentina และ Raul (IV d.) - Meyerbeer, "Huguenots"
Vasco da Gama, aria "โอ้ดินแดนมหัศจรรย์" (IV d.) - Meyerbeer, "African"
Manrico เพลง "ตลอดกาลคนเดียวกับความปรารถนา" (I d., 2 k.); เพลง "เมื่ออยู่หน้าแท่นบูชา" (III d., 2 k.); caballetta “ ไม่มีคนร้ายที่อวดดีจะไม่ประสบความสำเร็จ” (I1 d., 2 k.) - Verdi, "Il trovatore"
Radames โรแมนติก "Sweet Aida" (I d.) - Verdi, "Aida"
Othello, arioso "ฉันบอกลาคุณตลอดไปความทรงจำ" (II d.); บทพูดคนเดียว "พระเจ้าคุณสามารถทำให้ฉันอับอายได้" (III d.); บทพูดคนเดียว“ ฉันไม่น่ากลัวถึงแม้จะติดอาวุธ” (IV d.) - Verdi, Othello
แซมซั่น ปาร์ตี้ - Saint-Saens, Samson และ Delilah
Jose, aria “ คุณเห็นว่าฉันรักษาดอกไม้ไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์แค่ไหน” (II d.) - Wiese, "Carmen"
Yenik, arioso "คุณเชื่อได้อย่างไร" (และอื่น ๆ ) - ครีมเปรี้ยว "The Bartered Bride"
Yontek คิดว่า "ลมหอนระหว่างภูเขา" (IV d.) - Monyushko, "Pebble"
Sigmund เพลงฤดูใบไม้ผลิ "ความมืดของฤดูหนาวพ่ายแพ้แล้ว" (I d.) - Wagner, "Valkyrie"
ซิกฟรีด บทเพลงแห่งการหลอมรวม น็อต! การต่อสู้ด้วยดาบ "และเพลงตีดาบ (I d.) - Wagner," Siegfried ",
วอลเตอร์ เพลง "The Garden is Illuminated" (III d., 1 k.) - Wagner, Nuremberg Mastersingers
Johnson, arioso "ปล่อยให้เธอเชื่อว่าฉันเป็นอิสระ" (III d.) - Puccini, "Girl from the West"
Calaf, arioso "อย่าร้องไห้ Liu ของฉัน" (G d.); arioso "คุณไม่กล้านอน" (III d.) - Puccini, "Turandot"
Sobiiin ปาร์ตี้ - Glinka, "Ivan Susanin"
Sadko บทบรรยายและเพลง "ถ้าฉันมีคลังทองคำ" (I k.); "ความสูงความสูงสวรรค์" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko"
Vakula ร้องทุกข์ "เธออยู่ไหน พลังของฉัน" (I d., 2 k.) - Rimsky-Korsakov, "คืนก่อนวันคริสต์มาส"
Herman, arioso "ฉันไม่รู้ชื่อเธอ"; คำปฏิญาณว่า “คุณจะได้รับการประหารชีวิต ฟ้าร้อง ฟ้าผ่า” (วันสุดท้ายของวันที่ 1); อาเรีย "ชีวิตของเราคืออะไร" (7 k.) - ไชคอฟสกี "ราชินีแห่งโพดำ"
Vakula, aria“ โอ้แม่ของฉันคืออะไรพ่อของฉันคืออะไร” (2 k.); aria-song "ผู้หญิงได้ยินเสียงหัวใจของคุณไหม" (II d., 1 k.) - Tchaikovsky, "Cherevichki"
Nero, บท "โอ้ ความเศร้าโศกและความปรารถนา" - Rubinstein, "Nero"
Ker-Ogly เพลง "ปล่อยให้ฟ้าร้องดังก้อง", arioso "เราทุกคนเป็นพี่น้องกัน", เพลง "ฉันอุทิศให้กับคุณ" (NG d.) Gadzhibekov; "เคอร์-Ogly".
Lyonka, เพลงกล่อมเด็ก (ค. 4 สุดท้าย); เพลง "เพราะป่าเรืองแสง" (6 k.) - Khrennikov, "Into the Storm"
Pierre Bezukhov, arioso "ถ้าสวยที่สุด" ตอนจบ (c. ) - Prokofiev "สงครามและสันติภาพ"
Matyushenko เพลง "โอ้คุณสายลม" (II d.); ท่องและ arioso “และถ้าฉันนำผู้คนในทางที่ผิด?” (III ง.); บทพูดคนเดียว "ในทางของ Temkin กลับมาไหม" (IV d.) - Chishko, "เรือรบ Potemkin"
Bogun บทบรรยายและเพลง "O Native Land" (III d.) -Dankevich, "Bogdan Khmelnitsky"
Nazar, aria "หมอก, หมอกในหุบเขา" - Dankevich, "Nazar Stodolia"
Jalil, aria "ลาก่อนคาซาน"; “ นี่คือวิธีที่ฉันรู้จักคุณ” (สุดท้าย) - Zhiganov,“ Musa Jalil”
ผลงานทั้งหมดที่อยู่ในรายการดำเนินการทั้งโดยเทเนอร์เนื้อร้องและละคร ยิ่งไปกว่านั้น ปาร์ตี้จากรายการก่อนหน้า เช่น Rudolf ("La Boheme"), Dubrovsky, Faust, Romeo ได้บรรเลงบทเพลงที่ไพเราะและน่าทึ่งหากนักร้องมีโรงเรียนที่ดี (เช่น I. A. Alchevsky, I.V. Ershov) แต่ถึงแม้จะอยู่ในรายการด้านบน บางส่วนก็ยังแสดงโดยเทเนอร์โคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่ง เช่น ส่วนของ Lykov, Gvidon, Iontek; Kalaf - เสียงแต่ละประเภทชดเชยสิ่งที่ขาดหายไปด้วยสิ่งที่ได้รับในปริมาณที่โดดเด่น
แต่มีบางส่วนที่ควรทำโดยอายุที่น่าทึ่งเท่านั้นเพื่อให้ความแข็งแกร่งและพลังของเสียงของพวกเขาสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่เป็นตัวเป็นตนบนเวที ตัวอย่างเช่น Sadko, Vakula, Sigmund, Siegfried, Samson, Othello เมื่อฟัง ทั้งหมดนี้ต้องนำมาพิจารณาด้วย ยิ่งต้องคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อแปลแนวคิดเป็นองค์ประกอบ
จากการเปล่งเสียงเราสามารถแนะนำ:

Shuisky ฉากกับ Boris (II d.) -Mussorgsky, "Boris Godunov" Misail ฉากในร้านเหล้า (II d., 1 k.) - Mussorgsky, "Boris Godunov"
Popovich ฉากกับ Khivrey (II d.) - Mussorgsky, "Sorochinsky Fair"
เสมียนปาร์ตี้ (I d.) - Mussorgsky, "Khovanshchina" Bomelius ฉากกับ Lyubasha (II d.) - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวในหลวง"
Vinokur เรื่องราว "ในตอนเย็นอย่างที่ฉันจำได้" (และ DM 1 K. ) - Rimsky-Korsakov, "May Night"
Sopel ปาร์ตี้ (4 r.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko"
เข็มกลัดปาร์ตี้ - Borodin, Igor Kiyaz
Ovlur "ให้ฉันเจ้าชายพูดคำหนึ่ง" (II d.) - Borodin, "Prince Igor"
Triquet, กลอนคู่ "ช่างเป็นวันที่สวยงามจริงๆ" (II d.) - Tchaikovsky, "Eugene Onegin"
ครูโรงเรียนฉากกับโซโลฮาและเพลง "ผู้หญิงคนนั้นติดอยู่กับปีศาจ" (II d.) - Tchaikovsky, "Cherevichki"
Vashek, aria "แม่พูดอย่างนั้น" (และอื่น ๆ ) - ครีมเปรี้ยว "The Bartered Bride"
Nazar เพลง "The Bear Is Addicted" (II d.) - Kabalevsky, "The Taras Family"
Mishuk เพลง "โอ้คุณผู้หญิงสวย" (ฉัน d.) - Dzerzhinsky, "Quiet Don"
ชายชราสองคน ฉากในงานแต่งงาน "ปีอะไรคือคำสาบาน" - Dzerzhinsky, "Quiet Don"

สาม - เบสบาริโทนและเทเนอร์

เทเนอร์ - เสียงร้องชายสูง อาจเป็นเสียงที่โด่งดังที่สุดในโลกแปลจากภาษาละตินว่าเทเนอร์หมายถึงการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอความตึงเครียดของเสียง

แนวศิลปินเดี่ยวจาก "ถึง" อ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "ถึง" ตัวที่สอง และในส่วนการร้อง ขีดจำกัดบนคือ "ลา" ของอ็อกเทฟแรก ในบรรดาศิลปินเดี่ยว ความสามารถในการดึง B-flat อย่างหมดจดและแน่นหนาจากอันแรกไปอันที่สองนั้นมีค่าอย่างสูง

หมายเหตุการลงทะเบียนเฉพาะกาล (ระหว่างหน้าอกและหัวลงทะเบียน) - mi-fa-fa-sharp ของอ็อกเทฟแรก

ส่วนเทเนอร์ถูกบันทึกในโน๊ตเสียงแหลม (อ็อกเทฟที่สูงกว่าเสียงจริง) เช่นเดียวกับในโน๊ตเบสและเทเนอร์

ตามเสียงต่ำและระยะ พวกเขาแยกแยะ:

• ตัวนับ
• อัลติโน เทเนอร์
• เนื้อเพลงเทเนอร์ (tenore di grazia)
• เนื้อเพลงละครเทเนอร์
• อายุละคร (tenore di forza)
• อายุลักษณะ

ตัวนับ (Countertenor) - สูงสุดของเสียงโอเปร่าชายช่วงของ "ทำ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - "si" วินาที!จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้มันค่อนข้างหายาก แต่ตอนนี้มันเริ่มมีมากขึ้นเรื่อยๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่า โต้กลับไม่ใช่เสียงประเภทหนึ่ง แต่เป็นเทคนิคการร้องเพลง. ตามกฎแล้ว baritones จะกลายเป็น counter-tenors ซึ่งร้องเพลงอย่างแข็งแกร่งใน falsetto register เสียงของ countertenor คล้ายกับเสียงผู้หญิง

ฟังเพลง "El Condor Pasa" ("เที่ยวบินของนกแร้ง")นักแต่งเพลงชาวเปรู Daniel Robles (1913) แสดงโดย countertenor ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เฟอร์นันโด ลิมา (เฟอร์นันโด ลิมา).

ในเพลงนี้ มีตั้งแต่ "F-sharp" เล็กไปจนถึง "D" ของอ็อกเทฟที่สอง

เทเนอร์อัลติโนมีความหลากหลาย เนื้อเพลงอายุซึ่งมีตัวพิมพ์ใหญ่ที่พัฒนามาอย่างดี ช่วงถึง "mi" ของอ็อกเทฟที่สอง โดยปกติเสียงนี้จะมีช่วงเล็ก ๆ ซึ่งกำหนดข้อ จำกัด ในละคร

บทบาทของนักโหราศาสตร์ใน The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov เขียนขึ้นสำหรับอายุอัลติโน

เนื้อเพลงอายุ จำนวนบทบาทที่ใหญ่ที่สุดในละครโอเปร่าเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขา: เฟาสท์ (เฟาสท์ของกูน็อด), เลนสกี้ (ของไชคอฟสกี "ยูจีนโอเนกิน"), อัลเฟรด (ลาทราวิอาตาของแวร์ดี) ปิแอร์ เบซูคอฟ (โปรโคฟีเยฟเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ).

ในโอเปร่าของ Rossini และ Mozart อายุต้องการความคล่องตัวสูงมากของเสียงและช่วงที่กว้างที่สุด ดังนั้น แนวคิด รอสซินี (โมสาร์ท) เทเนอร์

ฟังว่าริชาร์ด ครอฟต์ นักร้องโอเปร่าชาวอเมริกันมักอธิบายว่าเป็นเนื้อร้องหรือ "อายุของโมสาร์ท" ร้องเพลง Aria of Mithridates ได้อย่างยอดเยี่ยม "วาโด อินคอนโทร อัล ฟาโต เอสเตรโม"("ฉันจะไปพบกับชะตากรรมที่ไม่ธรรมดา") จากละครของโมสาร์ท

ให้ความสนใจกับการกระโดดครั้งใหญ่ในเกมนี้

เนื้อร้อง-ละครเทเนอร์ สามารถแสดงส่วนต่าง ๆ ของอายุโคลงสั้น ๆ และละคร

ฟังเสียงร้องของนักร้องชาวรัสเซียผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อเล็กซานเดอร์ แกรดสกี้.

เพลงโดย A. Pakhmutova เนื้อเพลงโดย N. Dobronravov "เราอายุน้อยแค่ไหน" เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "ความรักของฉันในปีที่สาม"

ช่วงในการแสดง "la" ของ Gradsky นี้มีขนาดใหญ่ - "re" ของอ็อกเทฟที่สอง!

อายุละคร เสียงนี้พบได้ทั่วไปในโอเปร่าน้อยกว่าบทเพลงอายุ แต่มีบทบาทที่ยอดเยี่ยมสำหรับมัน - ภาพของผู้คนที่มีตัวละครที่ขัดแย้งกันซึ่งชะตากรรมพัฒนาอย่างน่าเศร้า: Jose (Bizet "Carmen"), Otello (Verdi "Otello"), เยอรมัน (ไชคอฟสกี "พีคเลดี้") อาเรียสของฮีโร่เหล่านี้ฟังดูตึงเครียดและน่าทึ่งกว่ามาก

นอกจากนี้ยังมีแนวคิด วีรชนวัยวากเกอเรียน โอเปร่าของ Wagner มีขนาดใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อ และนักแสดงจำเป็นต้องมีความแข็งแกร่งอย่างมหาศาลเพื่อที่จะร้องเพลงต่อเนื่องกันเป็นเวลาหลายชั่วโมงอย่างกล้าหาญ ทรงพลัง และแข็งแกร่ง

ฟังนักร้องโอเปร่าชาวเยอรมัน ละครเทเนอร์ Jonas Kaufmann

Richard Wagner โอเปร่า "Lohengrin" "ในดินแดนเฟิร์น"

เรื่องราวของการทดลองเสียงหนึ่งครั้งทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในโลกแห่งโอเปร่าและรสนิยมของสาธารณชนในยุคนั้นเป็นอย่างไร

Jonas Kaufmann รับบท Andre Chénierในโอเปร่าชื่อเดียวกัน

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1837 Gilbert-Louis Dupré ได้เปิดตัวที่ Paris Opera ในชื่อ Arnold ใน "" เขารู้ว่าเขาขาดความมีคุณธรรมอันสง่างามของ Adolphe Nuri นักร้องโอเปร่าผู้โด่งดังรุ่นก่อนของเขา และตัดสินใจที่จะเดิมพันด้วยเสียงของเขา ในเพลงของ Arnold ในองก์ที่สี่ของโอเปร่า เขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยเสียงของเขา สูงขึ้น,ซึ่งพระองค์มิได้ทรงแสดงด้วยพระสุรเสียงแต่เป็นเสียงพระหัตถ์ซึ่งขัดกับแผน เสียงตามร่วมสมัยบางคนไม่เป็นที่พอใจ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่ชอบตัวเองจริงๆ - แต่การทดลองของ Dupre บังคับให้นักร้องและนักแต่งเพลงหันไปใช้ศักยภาพของเสียงผู้ชายสูงที่ไม่ได้ใช้ในขณะนั้น

ผู้ชื่นชอบโอเปร่าในสมัยนั้นคุ้นเคยกับการฟังเทเนอร์ร้องเพลงในเทคนิค bel canto มากขึ้น โดยใช้ coloratura, legato ที่สวยงาม และเสียงที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกัน เสียงที่หลากหลายถูกเรียกว่า เทเนอร์ ในสมัยนั้น ตั้งแต่เสียงสูงและสดใสไปจนถึงเสียงต่ำ แต่ในขณะเดียวกันก็มีพลังมากกว่า นูรีมีพลังเสียงที่โดดเด่น แต่ยังคงรักษาประเพณีแบบเบลแคนโตและร้องเพลงด้วยเครื่องบันทึกเสียงสูง เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1837 เขาได้พัฒนาเทคนิคใหม่ของDupré ให้ชำนาญ แต่เสียแต่เสียงของเขาและในปี ค.ศ. 1839 ได้ฆ่าตัวตาย

นักร้องคนอื่นมีชะตากรรมที่มีความสุขมากขึ้น Tenor Enrico Tamberlic ทำได้โดยใช้เทคนิคของ Dupré ร้องเพลงได้สูงกว่าที่เขาร้อง และงานที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งเขียนขึ้นสำหรับละครเทเนอร์โดยเฉพาะ เขาเป็นคนที่อายุมากซึ่งเป็นคนแรกที่แสดง aria Di quella pira และสร้างภาพลักษณ์ของผู้กล้าหาญ แต่เหนื่อยจากการทดลองของโชคชะตา Alvaro ในโอเปร่า "" เสียงของ Francesco Tamagno ซึ่งแสดงบทบาทหลักในโอเปร่า "" เป็นครั้งแรกนั้นแข็งแกร่งกว่าเสียงของ Tamberlik นักวิจารณ์ดนตรีในยุคนั้นเปรียบเทียบกับเสียงแตรหรือแม้แต่ปืนใหญ่ การลงทะเบียนที่สูงของเขาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างหมายเลขโซโล่ที่ยอดเยี่ยมใน “ “ โดยเริ่มจากการเปิดตัวครั้งแรกของ “Esultate!”

ในประเทศเยอรมนี (แฟนตัวยงของ "") ตั้งเป้าหมายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของอายุ "ความเป็นชาย" และความกล้าหาญมากขึ้น อายุแรกของเขา Josef Tiháček, Ludwig Schnor von Karolsfeld และ Albert Niemann เป็นที่รู้จักในด้านความแข็งแกร่งทางกายภาพของพวกเขา บนเวทีพวกเขาสามารถแสดงชิ้นส่วนพร้อมกันได้ (บางครั้งพวกเขาก็ถึงเสียงบาริโทนที่ต่ำกว่า) และทำหน้าที่เป็นนักแสดงจริงๆ ผลงานของ Wagner ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขา วางรากฐานสำหรับการพัฒนา Heldentenor เสียงที่กว้างขวางและทรงพลังพร้อมรีจิสเตอร์ต่ำและกลางที่แข็งแกร่งตลอดจนเสียงที่สมบูรณ์ในทะเบียนส่วนบน

การร้องเพลงภาษาฝรั่งเศสมักเน้นที่ความยับยั้งชั่งใจและความสง่างาม และไม่น่าแปลกใจที่เนื้อเพลงยังคงได้รับความนิยมในฝรั่งเศส โดยเฉพาะที่ Opéra-Comique Alexander Talzac ผู้แสดงบท Comte de Grieux เป็นครั้งแรกในโอเปร่า "" โดดเด่นด้วยเสียงทุ้มที่นุ่มนวลและการแสดงที่อ่อนโยนของเขา ทว่าแนวทางของ Dupré ยังคงทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาศิลปะโอเปร่าในฝรั่งเศส แสดงให้เห็นตัวอย่างจากบทบาทของ Benvenuto Cellini และ Aeneas ในโอเปร่าของ Berlioz เทเนอร์หลายคนสามารถแสดงโอเปร่าในทั้งสองรูปแบบ: Jan Reschke ประสบความสำเร็จในฐานะโรมิโอ แต่ด้วยเสียงต่ำอันทรงพลังของเขา เขาก็ยังคงเหมือนอายุวากเนอเรียนอีกคนหนึ่ง

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงมองหาวิธีใหม่ๆ ในการผสมผสานดนตรีเข้ากับอายุอันน่าทึ่ง ส่วนที่ซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อของการประพันธ์อย่าง Bacchus ใน "" หรือจักรพรรดิใน "The Woman without a Shadow" ต้องการพลังจากเสียงของ Heldentenor และในขณะเดียวกันก็มีความงามที่ไพเราะ ปุชชีนีเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับเสียงของผู้ชายเสียงสูง นี่คือภาพโคลงสั้น ๆ ของ Rodolfo ใน "" และตัวละครที่กล้าหาญของ Calaf ใน "" Operatic tenors ซึ่งผลงานได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักร้องโอเปร่า Peter Pearce ซึ่งเคยร่วมงานกับเขามาเป็นเวลานาน จะต้องมีเสียงสูงที่ยืดหยุ่นได้ ชวนให้นึกถึงการแสดง bel canto Richard Lewis ผู้ร่วมสมัยของเพียร์ซซึ่งมีทะเบียนสูง ตรงกันข้าม เป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงสร้างบทบาทให้กับ geldentenor เช่น Achilles ใน "King Priam" ของ Tippett หรือ Troilus ใน "Troilus and Cressida" ของ William Walton

ต้องขอบคุณการแสดงบทบาทของอาร์โนลด์ Gilbert Dupre ถือเป็นนักปฏิวัติในโลกแห่งโอเปร่าซึ่งเป็นยุคแรกของยุคสมัยใหม่ แต่บางทีถึงแม้เขาจะต้องประหลาดใจกับบทบาทที่หลากหลายสำหรับอายุอันน่าทึ่งที่สร้างขึ้นด้วยการทดลองที่กล้าหาญของเขา

แปลโดย Marat Abzalov

ที่มา - www.roh.org.uk

ข้อความนี้เป็นคำแปลของบทความที่โพสต์บนเว็บไซต์ ROH ตามข้อตกลงกับโรงละครข้อความจะได้รับในฉบับที่แน่นอนของผู้แต่งบทความซึ่งมีชื่อระบุไว้ในข้อความของการแปล สำหรับความไม่ถูกต้องและข้อผิดพลาดทั้งหมดในข้อความ "Musical Seasons" จะไม่รับผิดชอบ

ห้ามคัดลอก

tessitura อาจต่ำ แต่ชิ้นส่วนอาจมีเสียงบนสุดขั้ว และในทางกลับกัน - สูง แต่ไม่มีเสียงบนสุดขั้ว ดังนั้น แนวความคิดของ tessitura สะท้อนถึงช่วงที่เสียงมักต้องอยู่บ่อยๆ เมื่อร้องเพลงในงานที่กำหนด หากเสียงที่มีลักษณะใกล้เคียงกับอายุที่ดื้อรั้นไม่มีเทเนอร์ tessitura เราอาจสงสัยในความถูกต้องของรูปแบบเสียงที่เขาเลือกและพูดถึงความจริงที่ว่าเสียงนี้น่าจะเป็นเสียงบาริโทน Tessitura เป็นตัวบ่งชี้สำคัญในการระบุประเภทของเสียงซึ่งกำหนดความสามารถของนักร้องที่กำหนดในแง่ของการร้องเพลงบางส่วน

ในบรรดาสัญญาณที่ช่วยกำหนดประเภทของเสียงนั้นมีกายวิภาคและสรีรวิทยา เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเสียงประเภทต่างๆ นั้นสัมพันธ์กับความยาวที่แตกต่างกันของสายเสียง

อันที่จริง การสังเกตจำนวนมากแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของการพึ่งพาอาศัยกันดังกล่าว ยิ่งประเภทเสียงสูง สายเสียงจะสั้นและบางลงเท่านั้น

พื้นหลัง

ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 Dumont ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าประเภทของเสียงนั้นสัมพันธ์กับความตื่นตัวของเส้นประสาทสั่งการของกล่องเสียง ในการเชื่อมต่อกับงานที่อุทิศให้กับการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับกิจกรรมของอุปกรณ์ประสาทและกล้ามเนื้อของกล่องเสียงซึ่งผลิตโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่โดยเฉพาะความตื่นเต้นของมอเตอร์ (กำเริบ, กำเริบ) เส้นประสาทของกล่องเสียงวัดได้มากกว่า 150 นักร้องมืออาชีพ การศึกษาเหล่านี้จัดทำโดย R. Yusson และ K. Sheney ในปี 1953-1955 แสดงให้เห็นว่าเสียงแต่ละประเภทมีความตื่นตัวของเส้นประสาทที่กลับมาเป็นซ้ำ การศึกษาเหล่านี้ซึ่งยืนยันทฤษฎี neurochronaxic ของการทำงานของสายเสียงทำให้เกิดการจำแนกเสียงที่แปลกใหม่บนพื้นฐานของความตื่นเต้นง่ายของเส้นประสาทที่เกิดซ้ำซึ่งเรียกว่า chronaxia ซึ่งวัดโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องวัดความเที่ยงตรง

ในทางสรีรวิทยา chronaxy เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเวลาขั้นต่ำที่ใช้สำหรับกระแสไฟฟ้าที่มีความแรงบางอย่างเพื่อทำให้กล้ามเนื้อหดตัว ยิ่งเวลานี้สั้นเท่าไหร่ ความตื่นเต้นก็ยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น chronaxia ของเส้นประสาทกำเริบนั้นวัดเป็นมิลลิวินาที (พันวินาที) โดยการใช้อิเล็กโทรดกับผิวหนังของคอในบริเวณกล้ามเนื้อ sternocleidomastoid ลำดับเหตุการณ์ของเส้นประสาทหรือกล้ามเนื้อนี้หรือนั่นเป็นคุณสมบัติโดยกำเนิดของสิ่งมีชีวิตที่กำหนดและดังนั้นจึงมีเสถียรภาพซึ่งเปลี่ยนแปลงได้เนื่องจากความเหนื่อยล้าเท่านั้น เทคนิคการเกิดเส้นประสาทเรื้อรังแบบเรื้อรังนั้นบางมาก ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม และยังไม่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศของเรา ด้านล่างนี้เรานำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับลำดับเหตุการณ์ ลักษณะของเสียงประเภทต่างๆ ที่นำมาจากผลงานของ R. Yusson "The Singing Voice"

ข้าว. 90. ดำเนินการ chronaximetry ในห้องปฏิบัติการของสถาบันดนตรีและการสอน กเนซิน

ในข้อมูลเหล่านี้ ให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าตารางลำดับเหตุการณ์ประกอบด้วยเสียงกลางจำนวนหนึ่ง และยังแสดงให้เห็นว่าเสียงประเภทเดียวกันสามารถมีลำดับเหตุการณ์ใกล้เคียงกันได้หลายรายการ อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงประเภทใดประเภทหนึ่ง ยังไม่ได้ขจัดคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของความยาวและความหนาของสายเสียงในการก่อตัวของประเภทเสียง ดังที่ R. Husson ผู้เขียน การศึกษาและผู้สร้างทฤษฎีการออกเสียงของ neuro-chronaxic กำลังพยายามทำ ที่จริงแล้ว chronaxy สะท้อนถึงความสามารถของอุปกรณ์เสียงที่กำหนดในการรับเสียงจากระดับเสียงใดระดับเสียงหนึ่ง แต่ไม่ใช่คุณภาพของเสียงต่ำ ในขณะเดียวกัน เราทราบดีว่าโทนสีของเสียงในการกำหนดประเภทของเสียงนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าช่วง ดังนั้นลำดับของเส้นประสาทที่เกิดซ้ำสามารถแนะนำได้เฉพาะขอบเขตที่เป็นธรรมชาติที่สุดของช่วงสำหรับเสียงที่กำหนดและด้วยเหตุนี้จึงแนะนำในกรณีที่สงสัยว่านักร้องควรใช้เสียงประเภทใด อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับสัญญาณอื่นๆ เธอไม่สามารถวินิจฉัยประเภทของเสียงได้อย่างถาวร

พึงระลึกไว้เสมอว่าสายเสียงสามารถจัดระเบียบได้หลากหลายวิธีในการทำงาน ดังนั้นจึงใช้สร้างเสียงต่ำต่างกัน นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากกรณีที่มีการเปลี่ยนแปลงประเภทของเสียงในหมู่นักร้องมืออาชีพ สายเสียงเดียวกันสามารถใช้สำหรับการร้องเพลงด้วยเสียงประเภทต่างๆ ขึ้นอยู่กับการปรับตัว อย่างไรก็ตามความยาวโดยทั่วไปและด้วยรูปลักษณ์ที่มีประสบการณ์ของนักประสาทวิทยาและความคิดโดยประมาณเกี่ยวกับความหนาของสายเสียงสามารถปรับทิศทางให้สัมพันธ์กับประเภทของเสียงได้ นักวิทยาศาสตร์ในประเทศ อี. เอ็น. มาลิวติน ซึ่งเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่รูปร่างและขนาดของเพดานปากในนักร้อง พยายามเชื่อมโยงโครงสร้างของมันกับประเภทของเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาชี้ให้เห็นว่าเสียงสูงมีเพดานปากที่ลึกและสูงชัน ในขณะที่เสียงที่ต่ำกว่านั้นมีลักษณะเหมือนชาม ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนคนอื่น ๆ (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) ไม่พบความสัมพันธ์ดังกล่าวและ แสดงว่ารูปร่างของเพดานปากไม่ได้กำหนดประเภทของเสียง แต่สัมพันธ์กับความสะดวกทั่วไปของอุปกรณ์เสียงพูดของบุคคลที่กำหนดสำหรับการบันทึกเสียง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารัฐธรรมนูญของระบบประสาทต่อมไร้ท่อ เช่นเดียวกับโครงสร้างทั่วไปของร่างกาย โครงสร้างทางกายวิภาค ทำให้สามารถตัดสินประเภทของเสียงได้ในระดับหนึ่ง ในหลายกรณี แม้ว่านักร้องจะขึ้นเวที เราสามารถตัดสินประเภทเสียงของเขาได้อย่างแม่นยำ ดังนั้นจึงมีตัวอย่างเช่นคำว่า "เทเนอร์" หรือ "เบส" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างประเภทของเสียงกับลักษณะทางรัฐธรรมนูญของร่างกายนั้นไม่สามารถถือเป็นพื้นที่แห่งความรู้ที่พัฒนาแล้วและต้องพึ่งพามันในการกำหนดประเภทของเสียง แต่ที่นี่ก็เช่นกัน คุณสามารถเพิ่มส่วนเพิ่มบางอย่างลงในผลรวมของคุณสมบัติทั้งหมดได้

การติดตั้งร่างกาย ศีรษะ และปากในการร้องเพลง

เริ่มฝึกร้องเพลงกับนักเรียนใหม่ควรให้ความสนใจกับจุดภายนอกบางอย่างทันที: การติดตั้งร่างกาย, หัว, ปาก

เกี่ยวกับการติดตั้งร่างกายเมื่อร้องเพลงนั้นเขียนไว้ในงานระเบียบวิธีมากมายเกี่ยวกับศิลปะการร้อง ในบางโรงเรียน ช่วงเวลานี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในบางโรงเรียนมีการกล่าวถึงช่วงเวลานี้เมื่อผ่านไป ครูหลายคนเห็นว่าจำเป็นต้องพักผ่อนให้เพียงพอบนโยคะทั้งสองอย่างในการร้องเพลง ยืดกระดูกสันหลังให้ตรง และขยับหน้าอกไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่น บางคนแนะนำอย่างยิ่งสำหรับการติดตั้งดังกล่าวเพื่อสานมือไว้ข้างหลังและบิดไหล่ให้ตรงในขณะที่ดันหน้าอกไปข้างหน้าและท่าทางที่ตึงเครียดนั้นถือว่าถูกต้องสำหรับการร้องเพลง คนอื่นเสนอตำแหน่งอิสระของร่างกายโดยไม่ต้องตั้งค่าในตำแหน่งใดโดยเฉพาะ บางคนกล่าวว่าเนื่องจากนักร้องต้องเคลื่อนไหวและร้องเพลงขณะยืน นั่งและนอน จึงไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับตำแหน่งที่แน่นอนและแน่นอนทุกครั้ง และในแง่นี้พวกเขาให้อิสระอย่างเต็มที่แก่เขา ความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามสุดขั้วของความคิดเห็นนี้ถือได้ว่าเป็นความคิดเห็นของ Rutz ซึ่งเชื่อว่าเป็นท่าทางที่กำหนดลักษณะและความถูกต้องของเสียงว่าร่างกายของนักร้องมีบทบาทคล้ายกับร่างกายของเครื่องดนตรี ดังนั้นในหนังสือของเขา ท่าจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุด

เมื่อพิจารณาถึงตำแหน่งของร่างกายในการร้องเพลง ก่อนอื่นควรตระหนักว่าตำแหน่งนี้ในตัวเองไม่สามารถมีบทบาทสำคัญในการเปล่งเสียงได้ ดังนั้นความคิดเห็นของ Rutz ที่ว่าร่างกายมีบทบาทคล้ายกับบทบาทของร่างกายของเครื่องดนตรีจึงไม่สามารถป้องกันได้อย่างสมบูรณ์ การเปรียบเทียบดังกล่าวมีเฉพาะลักษณะภายนอก และเมื่อเราจำได้จากบทเกี่ยวกับโครงสร้างอะคูสติกของเสียง มันก็ไม่มีพื้นฐาน เราไม่สามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นที่ว่านักร้องจะต้องสามารถร้องเพลงได้ดีและถูกต้องในตำแหน่งใด ๆ ของร่างกาย ขึ้นอยู่กับสถานการณ์บนเวทีที่เสนอให้เขา อย่างไรก็ตาม เราสามารถสรุปได้จากสิ่งนี้ว่าเมื่อสอนร้องเพลง ตำแหน่งของร่างกายไม่ควรให้ความสนใจอย่างจริงจัง? ไม่แน่นอน

ประเด็นเรื่องการจัดตำแหน่งร่างกายในการร้องเพลงควรพิจารณาจากทั้งสองฝ่าย - จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และจากมุมมองของอิทธิพลของท่าทางที่มีต่อการสร้างเสียง

ท่วงท่าของนักร้องขณะร้องเพลงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของพฤติกรรมนักร้องบนเวที วิธีขึ้นเวที วิธียืนที่เครื่องดนตรี วิธีจับขณะแสดง ทั้งหมดนี้สำคัญมากสำหรับการร้องเพลงแบบมืออาชีพ การพัฒนาทักษะด้านพฤติกรรมบนเวทีเป็นหนึ่งในภารกิจของครูในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยว ดังนั้นครูควรให้ความสนใจกับสิ่งนี้ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของบทเรียน นักร้องจะต้องชินกับตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ ผ่อนคลาย และสวยงามของเครื่องดนตรีในทันที โดยไม่ต้องมีที่หนีบใดๆ อยู่ภายใน และยิ่งกว่านั้นอีกโดยไม่ต้องกำมือหรือกำหมัดแน่น นั่นคือ หากไม่มีการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมที่เบี่ยงเบนความสนใจและละเมิด ความกลมกลืนที่ผู้ฟังมักอยากเห็นศิลปินยืนอยู่บนเวที นักร้องผู้รู้วิธียืนบนเวทีอย่างสวยงาม ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อความสำเร็จในการแสดงของเขา นิสัยของตำแหน่งตามธรรมชาติของร่างกาย, มือเปล่า, หลังตรงควรได้รับการเลี้ยงดูจากขั้นตอนแรกของการฝึก ครูมีหน้าที่ไม่อนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นพร้อมกับความเครียดและท่าทางโดยเจตนา หากพวกเขาได้รับอนุญาตในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน พวกเขาจะหยั่งรากอย่างรวดเร็ว และการต่อสู้กับพวกเขาในอนาคตจะเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้นด้านสุนทรียศาสตร์ของปัญหานี้จึงต้องได้รับความสนใจอย่างจริงจังจากทั้งนักร้องและครูตั้งแต่ก้าวแรก

อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน จากมุมมองของอิทธิพลของการติดตั้งตัวเครื่องบน phonation ปัญหานี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน แน่นอน เราไม่ควรคิดว่าตำแหน่งของร่างกายเป็นตัวกำหนดลักษณะของการสร้างเสียง อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่กดหน้าท้องและหน้าอกอยู่ในสถานะที่เป็นอิสระและคลี่ออกถือได้ว่าเป็นตำแหน่งที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานใน เสียงร้อง. ทุกคนรู้ดีว่าการนั่งร้องเพลงยากกว่าการลุกขึ้นยืน และเมื่อนักร้องร้องเพลงโอเปร่านั่งลง เขาจะคุกเข่าข้างหนึ่งลงจากเก้าอี้หรือพยายามร้องเพลงโดยเหยียดตรงและเอนหลัง สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าเมื่อนั่งช่องท้องจะผ่อนคลายเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของกระดูกเชิงกราน เมื่อลดขาหรือเอนตัวเอนเอนลงบนเก้าอี้ นักร้องจะคลายกระดูกเชิงกราน และการกดหน้าท้องจะได้รับสภาวะที่ดีที่สุดสำหรับการหายใจออก หน้าอกที่ขยายออกจะสร้างโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานของไดอะแฟรม เพื่อให้กล้ามเนื้อระบบหายใจมีเสียงที่ดี เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทเกี่ยวกับการหายใจ

แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เราใส่ใจกับท่าทางของนักเรียนตอนร้องเพลงอย่างจริงจังที่สุด ดังที่คุณทราบสภาพร่างกายที่ว่างแต่กระฉับกระเฉงซึ่งประกาศโดยโรงเรียนส่วนใหญ่ (ร่างกายเหยียดตรง เน้นที่ขาข้างหนึ่งหรือทั้งสองข้าง ไหล่หันไปหนึ่งองศาหรืออีกมือหนึ่ง มือว่าง) ระดมกล้ามเนื้อของเราเพื่อทำเสียง งาน. การใส่ใจในท่าทาง การติดตั้งของร่างกาย ทำให้เกิดการเลือกกล้ามเนื้อ ซึ่งจำเป็นสำหรับการทำงานที่ซับซ้อนเช่นการร้องเพลงให้ประสบความสำเร็จ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในช่วงฝึกหัด ซึ่งเป็นช่วงที่ทักษะการร้องเพลงกำลังก่อตัว หากกล้ามเนื้อหลวม ท่าทางจะเฉื่อย ไม่โต้ตอบ เป็นการยากที่จะพึ่งพาการพัฒนาทักษะที่จำเป็นอย่างรวดเร็ว ต้องจำไว้เสมอว่าโดยพื้นฐานแล้วความสงบของกล้ามเนื้อคือความสงบของประสาทและกล้ามเนื้อซึ่งการระดมของกล้ามเนื้อจะระดมระบบประสาทไปพร้อม ๆ กัน และเรารู้ว่ามันอยู่ในระบบประสาทที่ปฏิกิริยาตอบสนองและทักษะเหล่านั้นที่เราต้องการที่จะปลูกฝังให้กับนักเรียน

ท้ายที่สุดแล้วนักกีฬาใด ๆ - ตัวอย่างเช่นนักกายกรรมนักยกน้ำหนักและนักแสดงละครสัตว์ในเวทีไม่เคยเริ่มออกกำลังกายไม่เข้าใกล้กระสุนปืนโดยไม่ยืน "สนใจ" โดยไม่ต้องเข้าใกล้ด้วยขั้นตอนยิมนาสติก . ช่วงเวลาการผลิตเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของฟังก์ชันที่ตามมา ระเบียบวินัยของกล้ามเนื้อ - ฝึกสมองของเรา, เพิ่มความสนใจของเรา, ยกระดับระบบประสาท, สร้างสถานะของความพร้อมในการทำกิจกรรม, คล้ายกับสถานะก่อนเริ่มของนักกีฬา เป็นไปไม่ได้ที่จะอนุญาตให้เริ่มร้องเพลงโดยไม่มีการเตรียมตัวเบื้องต้น นอกจากนี้ยังควรมุ่งไปที่เนื้อหา ดนตรี และภายนอกอย่างหมดจด เพื่อการระดมประสาทและกล้ามเนื้อของร่างกาย

ดังนั้นสิ่งสำคัญที่ต้องให้ความสนใจในการติดตั้งร่างกายในการร้องเพลงนั้นพิจารณาจากเอฟเฟกต์การระดมทั่วไปและด้านความงามของปัญหาเป็นหลัก อิทธิพลของท่าทางโดยตรงกับการทำงานของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจอาจมีความสำคัญน้อยกว่า

ตำแหน่งหัวหน้าก็มีความสำคัญเช่นกันทั้งจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และจากมุมมองของอิทธิพลที่มีต่อรูปแบบเสียง ในศิลปิน รูปลักษณ์ทั้งหมดควรมีความกลมกลืนกัน นักร้องที่เงยศีรษะขึ้นสูงหรือก้มลงไปที่หน้าอก และที่แย่กว่านั้นคือเอียงไปข้างใดข้างหนึ่งทำให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ ศีรษะควรมองตรงไปยังผู้ฟังแล้วหันหลังเดินตามงานที่ทำ ตำแหน่งที่ตึงเครียดของเธอในสภาวะยกขึ้นหรือต่ำลง แม้ว่าจะถูกกำหนดโดยเสียงร้องที่ดีที่สุดหรือความสะดวกสำหรับการร้องเพลงก็ตาม มักจะทำร้ายดวงตาและไม่สามารถพิสูจน์ได้จากมุมมองของสรีรวิทยาของการร้องเพลง การยกศีรษะขึ้นในระดับที่สูงจะนำไปสู่ความตึงเครียดในกล้ามเนื้อด้านหน้าของคอและทำให้กล่องเสียงตึง ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อเสียงที่เป็นอันตรายได้ ในทางกลับกัน การเอียงศีรษะต่ำเกินไปผ่านการเคลื่อนไหวของข้อต่อขากรรไกรล่างก็รบกวนการสร้างเสียงอิสระเช่นกัน เนื่องจากจะส่งผลต่อตำแหน่งของกล่องเสียง โยนกลับหรือก้มศีรษะเกินไป - ตามกฎ - เป็นผลมาจากนิสัยที่ไม่ดีครูไม่แก้ไขทันเวลา ครูสามารถอนุญาตให้เพิ่มขึ้นหรือลดลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้นซึ่งในสภาวะที่เอื้ออำนวยต่อการร้องเพลงสามารถพัฒนาได้ในอุปกรณ์เสียง การเอียงศีรษะด้านข้างไม่สามารถพิสูจน์อะไรได้ - นี่เป็นเพียงนิสัยที่ไม่ดีที่ต้องต่อสู้ทันทีที่มันเริ่มปรากฏขึ้น

หนึ่งในช่วงเวลาภายนอกที่คุณต้องใส่ใจคือกล้ามเนื้อใบหน้า ความสงบ ผ่อนคลายในการร้องเพลง ใบหน้าต้องปราศจากการเสียดสีและด้อยกว่างานทั่วไป - การแสดงออกของเนื้อหาของงาน Toti dal Monte กล่าวว่าใบหน้าที่ว่าง ปากว่าง และคางที่อ่อนนุ่มเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างเสียงที่ถูกต้อง การที่ตำแหน่งปากโดยเจตนาถือเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ รอยยิ้มที่ถูกบังคับตามที่ครูบางคนถูกกล่าวหาว่าจำเป็นสำหรับการร้องเพลงที่เหมาะสมในความเป็นจริงไม่จำเป็นสำหรับทุกคนอย่างแน่นอน สามารถใช้ในระหว่างเรียน - เป็นเทคนิคสำคัญที่เราพูดถึงในหัวข้อเกี่ยวกับการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อในการร้องเพลง การฝึกร้องเพลงแสดงให้เห็นชัดเจนว่าการสร้างเสียงที่ยอดเยี่ยมเป็นไปได้โดยไม่ต้องยิ้ม นักร้องหลายคนโดยเฉพาะผู้ที่ใช้เสียงทุ้มมืดในการร้องเพลง ร้องเพลงทั้งหมดบนริมฝีปากของพวกเขาเหยียดไปข้างหน้าโดยไม่สนใจรอยยิ้มโดยสิ้นเชิง

ในกระบวนการฝึกรอยยิ้มมีความสำคัญเป็นปัจจัยหนึ่งโดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของนักร้องที่ทำหน้าที่เกี่ยวกับสภาพร่างกายในทางยาชูกำลัง รอยยิ้มบนใบหน้าและแววตาทำให้นักเรียนรู้สึกอิ่มเอมใจเช่นเดียวกับความรู้สึกยินดีทำให้เกิดรอยยิ้ม ประกายในดวงตา รอยยิ้มบนใบหน้าและดวงตาก็ทำให้นักเรียนรู้สึกอิ่มเอมไปด้วยความสุข ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับความสำเร็จในบทเรียนฉันนั้น K. S. Stanislavsky ใช้วิธีการกระทำทางกายภาพของเขากับอิทธิพลย้อนกลับของทักษะยนต์ (การทำงานของกล้ามเนื้อ) ในจิตใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครูชาวอิตาลีคนเก่าเรียกร้องระหว่างร้องเพลงและต่อหน้าเขาให้ยิ้มและทำ "ดวงตาที่อ่อนโยน" การกระทำทั้งหมดเหล่านี้ตามกฎของการสะท้อนกลับทำให้เกิดสภาวะภายในที่จำเป็นของความอิ่มเอมใจและเช่นเดียวกับความสงบของกล้ามเนื้อความพร้อมของประสาทสำหรับงาน สำหรับการฝึกฝนการใช้เสียงนั้นเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะใช้มัน อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาภายนอกเหล่านี้ ซึ่งสำคัญมากจากมุมมองของความสำเร็จของบทเรียน สามารถเล่นบทบาทเชิงลบได้หากพวกเขากลายเป็น "หน้าที่" ซึ่งเป็นข้อบังคับในทุกกรณีของการร้องเพลง คุณต้องสามารถพานักเรียนออกไปจากพวกเขาได้ทันเวลาโดยใช้แง่บวกทั้งหมดของพวกเขาไม่เช่นนั้นนักร้องบนเวทีจะไม่รู้สึกถึงอิสระที่จำเป็นของกล้ามเนื้อในร่างกายของเขาซึ่งจำเป็นมากที่จะแสดงสิ่งที่เขาร้องเพลงด้วยใบหน้า การแสดงออกและการเคลื่อนไหว

สิ่งสำคัญคือต้องนำการตั้งค่าทั้งหมดเหล่านี้ไปปฏิบัติตั้งแต่บทเรียนแรกๆ มันเป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนจะต้องปฏิบัติตามพวกเขา นักร้องจัดการกับงานเหล่านี้ได้ง่ายเพราะทำก่อนเริ่มเสียงเมื่อความสนใจยังคงปราศจากงานการออกเสียง สิ่งนั้นคือครูติดตามและเตือนนักร้องของพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย