อีวาน นิโคลาวิช ครามสคอย Kramskoy Ivan Nikolaevich Kramskoy Ivan Nikolaevich ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2410

อีวาน นิโคลาวิช ครามสคอย(1837-1887) - ศิลปินที่โดดเด่นที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย เมื่อเติบโตเร็วคิดและอ่านหนังสือได้ดีเขาได้รับอำนาจอย่างรวดเร็วในหมู่สหายของเขาและกลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ "การก่อจลาจลสิบสี่" ในปี พ.ศ. 2406 เมื่อผู้สำเร็จการศึกษากลุ่มหนึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพประกาศนียบัตรตามที่กำหนด งานที่มอบหมาย. เรื่องราวในตำนาน- หลังจากที่กลุ่มกบฏออกจาก Academy of Arts มันเป็น Kramskoy ที่เป็นหัวหน้า Artel of Artists ที่สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขา Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักของสมาคม Peredvizhniki ซึ่งเป็นนักวิจารณ์ศิลปะผู้ละเอียดอ่อนซึ่งมีความสนใจในชะตากรรมของศิลปะรัสเซียอย่างหลงใหลเขาเป็นนักอุดมการณ์ของศิลปินแนวสัจนิยมทั้งรุ่น เขามีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของห้างหุ้นส่วนและไม่เพียงแต่กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นและมีอำนาจมากที่สุดของคณะกรรมการเท่านั้น แต่ยังเป็นนักอุดมการณ์ของห้างหุ้นส่วนด้วยการปกป้องและพิสูจน์ตำแหน่งหลัก สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากผู้นำคนอื่นๆ ของ Partnership คือความเป็นอิสระของโลกทัศน์ มุมมองที่กว้างไกลที่หาได้ยาก ความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ๆ ใน กระบวนการทางศิลปะและการไม่อดทนต่อความหยิ่งยโสใดๆ

ผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy ใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะสมจริงของรัสเซียเมื่อความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในการวาดภาพและวรรณกรรมถึงจุดสูงสุดและได้มา ความสำคัญอย่างยิ่งในโลก วัฒนธรรมที่สิบเก้าศตวรรษ. อย่างไรก็ตามบทบาทของศิลปินในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความคิดสร้างสรรค์ส่วนตัวของเขา: ของขวัญของเขาในฐานะครู นักอุดมการณ์แห่งทิศทางใหม่ และกิจกรรมทางสังคมทั้งหมดของเขาที่ Kramskoy มอบให้ ผลกระทบใหญ่หลวงอยู่ในจิตใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

หญิงสาวที่มีผมเปียหลวมๆ พ.ศ. 2416

Kramskoy เกิดที่เมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ความสนใจในงานศิลปะในช่วงแรกของศิลปินในอนาคตเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นแรงดึงดูดต่อความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ครามสคอยหนุ่มทำงานเป็นรีทัชเตอร์ให้กับช่างภาพ Danilevsky มาระยะหนึ่งแล้วและในฐานะผู้ช่วยก็เดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ของรัสเซียอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในที่สุดเมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาก็เติมเต็มความฝัน - เขาเข้าสู่ Academy of Arts อย่างไรก็ตามความหวังอันสดใสในการทำความรู้จักกับความลับของงานศิลปะอันยิ่งใหญ่นั้นไม่ได้ถูกลิขิตมาให้เป็นจริงเนื่องจากในเวลานั้นหลักการสำคัญของการสอนเชิงวิชาการยังคงเป็นแนวคิดที่มีอายุยืนยาวของลัทธิคลาสสิกซึ่งไม่สอดคล้องกับยุคใหม่เลย แวดวงสังคมขั้นสูงกำหนดให้ศิลปินมีหน้าที่เป็นบิดาแห่งความเป็นจริงที่กว้างขวางและซื่อสัตย์ การปรากฏตัวในเวลานี้ของวิทยานิพนธ์ของ N. G. Chernyshevsky เรื่อง "ความสัมพันธ์เชิงสุนทรีย์ของศิลปะกับความเป็นจริง" ให้น้ำหนักพิเศษกับประเด็นทางศิลปะ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1863 นักวิชาการ 14 คนได้รับการเสนอ "โปรแกรม" ในหัวข้อจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย "The Feast in Valhalla" ศิลปินรุ่นเยาว์ปฏิเสธที่จะเขียนในหัวข้อนี้และออกจาก Academy การเลิกรากับ Academy นำโดย Kramskoy ขั้นตอนที่เด็ดขาดนี้คุกคามอดีตนักศึกษาด้วยความไม่ไว้วางใจทางการเมืองจากรัฐและความยากจนทางวัตถุ ดังนั้นจึงต้องมีความกล้าหาญอย่างมาก เมื่อเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวนี้ Kramskoy ก็รับผิดชอบ ชะตากรรมในอนาคตศิลปะรัสเซีย เพื่อจุดประสงค์ในการช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการสนับสนุนด้านวัสดุ Artel of Artists จึงถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นฐานของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง บุคคลสาธารณะตามอาชีพ Kramskoy กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุดขององค์กรนี้ เป้าหมายหลักประการหนึ่งของความร่วมมือคือการพัฒนาศิลปะประชาธิปไตย ไม่เพียงแต่ในรูปแบบขององค์กรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิศทางทางอุดมการณ์ด้วย ในรัสเซีย Peredvizhniki การเข้าถึงความสมจริงแบบประชาธิปไตยในฐานะปรากฏการณ์ของศิลปะโลก ยอดเขาสูง- นิทรรศการการเดินทางครั้งแรกเปิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2414 ในอาคาร Academy of Arts ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2415 เธอถูกส่งตัวไปมอสโคว์แล้วไปที่เคียฟ นิทรรศการการเดินทางต่างจากงานวิชาการตรงที่ "ย้าย" จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างกระตือรือร้นในทุกที่ จึงได้เริ่มกิจกรรมนี้ขึ้น องค์กรสาธารณะซึ่งเป็นเวลาหลายทศวรรษที่รวมศิลปินชั้นนำของรัสเซียเข้าด้วยกัน

นางเงือก. พ.ศ. 2414

Kramskoy เข้าร่วมในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก ภาพใหญ่“Mermaids” ที่สร้างจากเรื่อง “May Night” โดย N.V. Gogol ที่นี่ศิลปินถูกดึงดูดโดยโอกาสในการถ่ายทอดแสงจันทร์ในภาษาของการวาดภาพซึ่งเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งรอบตัวในเชิงกวี Kramskoy เขียนว่า:“ ฉันดีใจที่พล็อตแบบนี้ฉันไม่ได้หักคอจนหมดและแม้ว่าฉันจะไม่ได้ดูดวงจันทร์ แต่ก็ยังมีบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ออกมา”

สำหรับนิทรรศการครั้งต่อไปของนักเดินทาง Kramskoy วาดภาพ "พระคริสต์ในทะเลทราย" (พ.ศ. 2415) ซึ่งถือเป็นภาพแรกในชุดภาพวาด (ไม่เคยทำมาก่อน) ที่มีพื้นฐานมาจากหัวข้อพระกิตติคุณ ศิลปินเขียนว่างานของเขาคือแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของบุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับการเลือก เส้นทางชีวิต- ภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" ถูกรับรู้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นสัญลักษณ์ของหน้าที่พลเมืองระดับสูงของบุคคล

พระคริสต์ในทะเลทราย 1972

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2416 Kramskoy และครอบครัวของเขาตั้งรกรากในจังหวัด Tula ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ดินของ L.N. Kramskoy วาดภาพเหมือนของ Tolstoy โดยใช้ประโยชน์จากความใกล้ชิดนี้ ความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพ จิตใจที่ชัดเจนและมีพลัง - นี่คือลักษณะที่ผู้เขียนปรากฏในภาพบุคคลนี้ จากแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมดของ L. N. Tolstoy เขียนโดย N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak ภาพเหมือนของ Kramskoy เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด ในทางกลับกันศิลปินเองก็ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของศิลปินมิคาอิลอฟในนวนิยายเรื่อง Anna Karenina เกือบจะในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างภาพบุคคลของ I. I. Shishkin และ N. A. Ne-krasov ภาพเหมือนของ "Nekrasov ในช่วง "เพลงสุดท้าย" (พ.ศ. 2420) ถูกวาดในช่วงเวลาที่ Nekrasov ป่วยหนักอยู่แล้วดังนั้นเซสชันจึงใช้เวลา 10-15 นาที ความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดจากภาพบุคคลคือความแตกต่างระหว่างความชัดเจนของจิตใจ แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์และความอ่อนแอทางกายภาพของกวีที่กำลังจะตาย

ผลงานของครามสคอย ได้แก่ ทั้งบรรทัดภาพกวีหญิง เช่น “หญิงสาวถักเปียหลวมๆ” หรือ “คนแปลกหน้า” อันโด่งดัง ซึ่งว่ากันว่าเป็นต้นแบบของแอนนา คาเรนินา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2417 ศิลปินได้สร้างกลุ่มชาวนาทั้งชุดโดยตัวละครที่ทรงพลังที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "มนุษย์ป่า" (พ.ศ. 2417)

ในยุค 80 Kramskoy วาดภาพ "Inconsolable Grief" ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติส่วนใหญ่: ศิลปินรอดชีวิตจากการตายของลูกสองคน Kaya และใน "The Widow" ของ Fedotov หัวข้อเรื่องความเศร้าโศกของมนุษย์ฟังดูเศร้าโศกที่นี่ ใบหน้าและภาพลักษณ์ของคุณแม่ที่สูญเสียลูกไปนั้นช่างน่าประทับใจยิ่งนัก

ผู้หญิงคนนี้ถูกฆ่าตายด้วยเคราะห์กรรมที่ไม่อาจแก้ไขได้ ดูเหมือนอยู่นอกเหนือกาลเวลา ดูเหมือนว่าจะหยุดลงแล้ว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 สุขภาพของศิลปินแย่ลงและ ปีที่ผ่านมาครามสคอยเป็นเรื่องยากมาก งานบ้านอย่างต่อเนื่องและการทำงานตามคำสั่งไม่อนุญาตให้เขาทำงานภาพวาด "เสียงหัวเราะ" ("พระคริสต์ต่อหน้าประชาชน") เสร็จซึ่งมีแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาธีม "พระคริสต์ในทะเลทราย" ธีม ของการเสียสละของมนุษย์

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2430 ขณะทำงานวาดภาพเหมือนของดร. เราช์ฟัส ครามสคอยเสียชีวิตอย่างกะทันหัน

Ivan Kramskoy วาดภาพบุคคลมากมาย ในจำนวนนี้รูปถ่ายของ S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, นาง Vogau ครอบครัว ( ภาพผู้หญิง) Gunzburg เด็กชายชาวยิว A. S. Suvorin ผู้หญิงที่ไม่รู้จัก เคานต์ L. N. Tolstoy, Count Litke, D. A. Tolstoy, Goncharov และ... พวกเขาโดดเด่นด้วยความคล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิงและการแสดงลักษณะนิสัยที่มีความสามารถของบุคคลที่วาดภาพเหมือน

Kramskoy ยังมีส่วนร่วมในการแกะสลักทองแดงด้วยวอดก้าที่แข็งแกร่ง ในบรรดางานแกะสลักที่เขาทำ สิ่งที่ดีที่สุดคือภาพเหมือนของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เมื่อพระองค์ทรงเป็นมกุฎราชกุมาร ปีเตอร์มหาราช และทารัส เชฟเชนโก

Kramskoy ไม่มีการศึกษามากนักเขามักจะเสียใจและชดเชยการขาดดุลนี้ด้วยการอ่านอย่างจริงจังอย่างต่อเนื่องและชุมชนของคนฉลาดอันเป็นผลมาจากการที่ตัวเขาเองเป็นคู่สนทนาที่มีประโยชน์สำหรับศิลปิน (Kramskoy เป็นที่รู้จักจากเขา กิจกรรมการสอนเป็นครูมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน)
หากไม่มี Ivan Nikolaevich Kramskoy ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงระบอบประชาธิปไตย วัฒนธรรมทางศิลปะครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า เขาเป็นผู้นำทางอุดมการณ์ มโนธรรม และสมองของขบวนการ Peredvizhniki อย่างถูกต้องเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของมรดกทางศิลปะและวรรณกรรมของ Kramskoy ต่อวัฒนธรรมรัสเซีย มันเน้นหลัก กิจกรรมทางศิลปะ- นี่เป็นความสนใจอย่างลึกซึ้งในการทำความเข้าใจชายในยุคของเขา ไม่ว่าศิลปินจะพรรณนาเขาในหน้ากากของเรื่องราวข่าวประเสริฐหรือในหน้ากากของความร่วมสมัยของเขาก็ตาม กิจกรรมทางสังคม Kramskoy งานของเขากลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินชาวรัสเซียทั้งรุ่น

ข้อความ = "" width = "420" height = "315" frameborder = "0" Allowfullscreen = "" scrolling = "ไม่" webkitallowfullscreen = "" mozallowfullscreen = "">

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

ผู้ใคร่ครวญ 2419

Nekrasov ในช่วงเพลงสุดท้าย พ.ศ. 2420-2421

คำอธิษฐานของโมเสสหลังจากชาวอิสราเอลข้ามทะเลดำ พ.ศ. 2404

เฮโรเดียส พ.ศ. 2427-2429

ในขณะที่อ่าน. ภาพเหมือนของ Sofia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2409-2412

ภาพเหมือนของผู้หญิง พ.ศ. 2427

ภาพเหมือนของผู้หญิง พ.ศ. 2410

เด็กผู้หญิงกำลังซักผ้าบนแอกท่ามกลางสนามหญ้า พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

หัวของชาวนา พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

พักฟื้น พ.ศ. 2428

ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส พ.ศ. 2427

นักแสดงอเล็กซานเดอร์ พาฟโลวิช เลนส์กี้ รับบทเป็นเพทรูชิโอในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ เรื่อง The Taming of the Shrew พ.ศ. 2426

ภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova พ.ศ. 2419

ภาพเหมือนของ Anatoly Ivanovich Kramskoy ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของศิลปิน Viktor Mikhailovich Vasnetsov พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

ภาพเหมือนของศิลปิน มิคาอิล คล็อดท์ พ.ศ. 2415

ภาพเหมือนของศิลปิน K.A. Savitsky

ภาพเหมือนของศิลปิน I.K. ไอวาซอฟสกี้

ภาพเหมือนของศิลปิน I. E. Repin

ภาพเหมือนของศิลปิน Grigory Myasoedov

ภาพเหมือนของศิลปิน Alexey Bogolyubov พ.ศ. 2412

ภาพเหมือนของนักปรัชญา Vladimir Sergeevich Solovyov พ.ศ. 2428

ภาพเหมือนของ Sofia Ivanovna Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของประติมากร Mark Matveevich Antokolsky พ.ศ. 2419

ภาพเหมือนของกวี Yakov Petrovich Polonsky พ.ศ. 2418

ภาพเหมือนของกวี Nikolai Alekseevich Nekrasov พ.ศ. 2420

ภาพเหมือนของกวีและศิลปิน Taras Grigorievich Shevchenko พ.ศ. 2414

ภาพเหมือนของนักเขียน Sergei Timofeevich Aksakov พ.ศ. 2421

ภาพเหมือนของนักเขียน Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin) พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนของนักเขียน Lev Nikolaevich Tolstoy พ.ศ. 2416

ภาพเหมือนของนักเขียน Ivan Aleksandrovich Goncharov พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

ภาพเหมือนของนักเขียน Dmitry Vasilyevich Grigorovich พ.ศ. 2419

ภาพเหมือนของนักร้อง Elizaveta Andreevna Lavrovskaya บนเวทีในสภาขุนนาง พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนของ Nikolai Ivanovich Kramskoy ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา

ภาพเหมือนของผู้จัดพิมพ์และนักประชาสัมพันธ์ Alexey Sergeevich Suvorin พ.ศ. 2424

ภาพเหมือนของ I.I. Shishkin พ.ศ. 2423

ภาพเหมือนของศิลปิน Ivan Shishkin พ.ศ. 2416

เสียงหัวเราะ (สวัสดี กษัตริย์แห่งชาวยิว) ปลายทศวรรษที่ 1870 - 1880

กวีอพอลโล นิโคลาวิช ไมคอฟ พ.ศ. 2426

ภาพเหมือนของศิลปิน F. A. Vasiliev พ.ศ. 2414

Ivan Nikolaevich Kramskoy ศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ลงไปในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียในฐานะผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวที่สมจริงในงานศิลปะ เขาได้พัฒนาหลักการอย่างแข็งขัน ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในงานของเขาตลอดจนบทความเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะ ภาพวาดหลายชิ้นของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานคลาสสิก ภาพวาดรัสเซีย- ผู้เขียนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคล ฉากประวัติศาสตร์ และประเภทต่างๆ

ประวัติโดยย่อ

Kramskoy ศิลปินที่มีชื่อเสียงด้านภาพวาดเหมือนจริง เกิดในปี 1837 ในครอบครัวชนชั้นกลาง เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงของ Ostrogorzh แต่เนื่องจากความยากจนของครอบครัวเขาจึงไม่สามารถเรียนต่อที่โรงยิมได้ ขณะทำงานในสภาท้องถิ่น เขาเริ่มสนใจการรีทัชภาพถ่าย ในไม่ช้า M. Tulinov ก็กลายเป็นครูของเขาซึ่งสอนพื้นฐานของการวาดภาพให้เขา ไม่กี่ปีต่อมา Kramskoy ศิลปินที่โด่งดังจากการถ่ายภาพบุคคลได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่ประสบความสำเร็จ อาชีพที่สร้างสรรค์ซึ่งกินเวลาจนกระทั่ง เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี พ.ศ. 2430

กำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันการศึกษา

ในปี พ.ศ. 2400 เขาได้เป็นนักเรียนของนักวิชาการ A. Markov ซึ่งเชี่ยวชาญด้าน จิตรกรรมประวัติศาสตร์- ในระหว่างการศึกษา เขาได้รับเหรียญรางวัลหลายเหรียญทั้งจากภาพวาดของเขาและสำเนาภาพวาดของจิตรกรคนอื่นๆ ในหัวข้อทางศาสนา คุณตัวเล็ก เหรียญทองอนาคต จิตรกรชื่อดังได้รับสำหรับภาพวาดที่อุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์

ในการรับตำแหน่งศิลปินที่มีสิทธิ์รับเงินบำนาญของรัฐจำเป็นต้องส่งผลงานที่อุทิศให้กับฉากจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียเข้าร่วมการแข่งขัน อย่างไรก็ตาม Kramskoy ศิลปินที่มุ่งมั่นในการพรรณนาเหตุการณ์และเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างสมจริงพร้อมกับนักเรียนอีกสิบสามคนได้ยื่นอุทธรณ์ต่อฝ่ายบริหารของสถาบันการศึกษาพร้อมขอให้ถอดพวกเขาออกจากการแข่งขันโดยแสดงความปรารถนาตามข้อเท็จจริงที่พวกเขาต้องการ เพื่อเขียนหัวข้อที่ตนเองชอบ หลังจากนั้นจิตรกรรุ่นเยาว์ได้ก่อตั้งงานศิลปะของตนเองซึ่งใช้เวลาไม่นานเนื่องจากสมาชิกตัดสินใจเปลี่ยนมาใช้การสนับสนุนจากรัฐในไม่ช้า

“สมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว”

ซึ่งมีอยู่แล้ว ช่วงต้นงานของเขากลายเป็นงานสำคัญใน ชีวิตทางวัฒนธรรมเอ็มไพร์กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ขององค์กรนี้ สมาชิกได้ปกป้องหลักการของความสมจริงในงานศิลปะและตำแหน่งทางสังคมและพลเมืองที่กระตือรือร้นของศิลปิน ในงานของเขา ผู้เขียนได้ปกป้องหลักการของความสมจริง เขาเชื่อว่าภาพวาดไม่เพียงแต่ควรน่าเชื่อถือเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางศีลธรรมและการศึกษาด้วย ดังนั้นผลงานของเขาจึงเต็มไปด้วยละครพิเศษ

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ผู้เขียนได้สร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของเขาจำนวนหนึ่ง ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง: เขาวาดภาพของ Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov และคนอื่น ๆ ในซีรีส์นี้ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของศิลปิน Kramskoy ซึ่งสร้างขึ้นโดยตัวเขาเองในปี พ.ศ. 2410 ภาพวาดนี้มีความโดดเด่นด้วยความสมจริงในระดับสูง เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเขาในยุคนี้

ภาพเหมือนของ N. Nekrasov

ตัวอย่างเช่นเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน "Nekrasov ในช่วงเพลงสุดท้าย" ปี พ.ศ. 2420-2421 ในภาพนี้ศิลปินได้ออกเดินทางเพื่อแสดง กวีชื่อดังที่ทำงานอยู่ใน ช่วงสุดท้ายชีวิตเขา. โดยทั่วไปแล้ว ธีมของประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคล การต่อสู้กับความตายหรือความตกใจบางอย่างมีบทบาทสำคัญในงานของศิลปิน ในงานของอาจารย์ หัวข้อนี้ไม่มีความหมายทางสังคมเหมือนกับผลงานของจิตรกรคนอื่นๆ เขามักจะแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของวิญญาณกับความเจ็บป่วยและสามารถถ่ายทอดความคิดนี้ในภาพด้านบนได้อย่างทรงพลังที่สุด

ภาพผู้หญิง

บางทีผลงานที่โด่งดังที่สุดของอาจารย์ก็คือภาพวาด "คนแปลกหน้า" ศิลปิน Kramskoy เน้นย้ำถึงความสวยงามของแบบจำลองของเขา เขาย้ำว่าเธอเป็นแฟชั่นนิสต้าในเมืองจึงดูแลเธอเป็นพิเศษ รูปร่าง: เสื้อคลุมขนสัตว์ที่หรูหรา, ผ้าโพกศีรษะที่หรูหรา, เครื่องประดับและผ้าอันงดงาม

สิ่งสำคัญคือต้องเล่นพื้นหลังบนผืนผ้าใบนี้ บทบาทรอง: มันถูกนำเสนอท่ามกลางหมอกควันในขณะที่ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่หญิงสาวที่สง่างาม ศิลปิน Ivan Kramskoy ชอบวาดภาพบุคคลเป็นพิเศษ ภาพวาดของผู้เขียนมีอารมณ์ที่แตกต่างกัน

หากผู้หญิงในภาพที่อธิบายไว้ข้างต้นแสดงท่าทางที่ภาคภูมิใจและมั่นใจ ในทางกลับกันนางแบบบนผืนผ้าใบ "Girl with a Loose Braid" จะแสดงในช่วงเวลาที่ยากลำบากและเจ็บปวดเมื่อดูเหมือนว่าเธอจะ ได้ละทิ้งทุกสิ่งรอบตัวเธอและหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างสมบูรณ์ ดังนั้น ใบหน้าของเธอจึงตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์ของคนแปลกหน้า แสดงออกถึงความครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง ความเศร้า และความโศกเศร้าเล็กน้อย

“ความทุกข์อันไม่สิ้นสุด”

ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2427 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความโศกเศร้าส่วนตัวของศิลปินที่สูญเสียลูกชายไป ดังนั้นในภาพของผู้หญิงที่แต่งกายไว้ทุกข์จึงสามารถมองเห็นลักษณะของภรรยาของผู้เขียนได้

ภาพวาดนี้แตกต่างจากผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่งด้วยความสิ้นหวังที่ตื้นตันใจ ตรงกลางผืนผ้าใบมีหญิงวัยกลางคนสวมชุดสีดำ เธอยืนอยู่ข้างกล่องที่เต็มไปด้วยดอกไม้ ความโศกเศร้าของเธอไม่ได้แสดงออกมาในท่าทางของเธอ ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นอิสระ แต่ในดวงตาของเธอและการเคลื่อนไหวของมือ ซึ่งเธอใช้ผ้าเช็ดหน้าปิดปากของเธอ ภาพวาดนี้อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดในผลงานของศิลปินและภาพวาดของรัสเซียโดยทั่วไป

ศิลปิน Ivan Kramskoy มีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมอันล้ำค่า เขาเป็นกบฏทางศิลปะนักอุดมการณ์ของขบวนการ Peredvizhniki และเป็นที่ปรึกษาของนักสะสม Pavel Tretyakov ผู้สร้างหอศิลป์ Tretyakov ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Ilya Repin นักเรียนของ Kramskoy กลายเป็น ศิลปินชื่อดัง- ปีนี้ในวันที่ 27 พฤษภาคม Ivan Kramskoy ฉลองวันเกิดครบรอบ 180 ปีของเขา ในพิพิธภัณฑ์ I. N. Kramskoy ซึ่งตั้งชื่อตามจิตรกร เป็นที่เก็บภาพวาดและกราฟิกของศิลปิน นิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยหกส่วน ภาพวาดครามสคอย. หนึ่งในที่สุด ผลงานที่น่าสนใจ– ภาพเหมือนของภรรยาและลูกสาวของศิลปิน Kramskoy ไม่เคยมีเวลาวาดภาพนี้ให้เสร็จ

นักอุดมการณ์ในอนาคตของชาวพเนจรเกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2380 ในเมือง Ostrogozhsk ในครอบครัวเสมียน Ivan Kramskoy สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขตและได้ทำงานเป็นรีทัชเกอร์ให้กับช่างภาพ Mikhail Tulinov เพื่อนร่วมชาติของเขา เขาใช้สีน้ำเพื่อแก้ไขภาพบุคคลในภาพถ่าย Kramskoy ออกจากบ้านเกิดไปทำงานในคาร์คอฟ และเมื่ออายุ 19 ปีเขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งปีหลังจากทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพในปี พ.ศ. 2400 เขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts เป็นครั้งแรก

Ivan Kramskoy "ภาพเหมือนตนเอง", 2410

Kramskoy เป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุด เขาได้รับเหรียญทองเล็กๆ จากภาพวาด “โมเสสนำน้ำออกมาจากศิลา” อย่างไรก็ตามทั้ง Kramskoy และนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Academy ต้องการอิสรภาพมากขึ้น เมื่อถูกเสนอแล้ว หัวข้อการแข่งขัน“งานฉลองในวัลฮัลลา” (ผู้เขียน ภาพที่ดีที่สุดได้รับเหรียญทองใหญ่และมีโอกาสได้ไปปารีส) นักเรียนปฏิเสธและยื่นคำร้องให้ทุกคนได้รับอนุญาตให้พัฒนาหัวข้อของตนเอง สภาสถาบันการศึกษาปฏิเสธ จากนั้นผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุด 14 คนนำโดย Kramskoy ออกจาก Academy และก่อตั้ง Artel of Free Artists คนแรกในรัสเซียซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1871 เหตุการณ์นี้จารึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะในชื่อ “Riot of the Fourteen”

“ เป็นเรื่องน่าสนใจที่ในปี พ.ศ. 2406 “ Revolt of the Fourteen” เกิดขึ้นในรัสเซียและในฝรั่งเศสในปีเดียวกันก็มีการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกเกิดขึ้น” หัวหน้าตั้งข้อสังเกต แผนกนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ I. N. Kramskoy Olga Ryabchikova – พวกเขายังเป็นกบฏและต่อต้านระบบการศึกษาอีกด้วย ศิลปินทั้งฝรั่งเศสและรัสเซียเริ่มเข้าถึงแสงสว่าง เพื่ออิสรภาพในการสร้างสรรค์ที่มากขึ้น

ในปี พ.ศ. 2413 สมาคมนิทรรศการการเดินทางได้ก่อตั้งขึ้น โดยมีผู้จัดงานหลักคือ Ivan Kramskoy เขาปกป้องความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับบทบาททางสังคมระดับสูงของศิลปิน หลักการของความสมจริง และสัญชาติของศิลปะ ห้างหุ้นส่วนได้ดำเนินการ นิทรรศการการเดินทางและจักรยาน กิจกรรมการศึกษา- มันรวมอยู่ด้วย ศิลปินชื่อดังช่วงเวลานั้น: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan และคนอื่น ๆ

Ivan Kramskoy "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" พ.ศ. 2424

“Kramskoy ล้ำหน้าในหลายๆ มุมมอง” Olga Ryabchikova กล่าว – ตัวอย่างเช่น เขามีแนวทางที่น่าสนใจต่อระบบ การศึกษาศิลปะ- เขาเชื่อว่าสถาบันการศึกษาและโรงเรียนไม่จำเป็น แต่ก็คุ้มค่าที่จะสร้างเวิร์คช็อปของศิลปิน ซึ่งผู้ที่ต้องการเรียนรู้จากปรมาจารย์เหล่านี้จะมาร่วมงาน

Ivan Kramskoy เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ดีที่สุดในยุคของเขา เขามีคำสั่งมากมาย ดังนั้น Pavel Tretyakov จึงสั่งให้เขาสร้างแกลเลอรีรูปภาพ คนที่โดดเด่นหนึ่งในนั้นคือ Leo Tolstoy, Nikolai Nekrasov, Alexander Griboedov, Mikhail Saltykov-Shchedrin และคนอื่น ๆ เพราะว่า ปริมาณมากคำสั่งศิลปินมีเวลาเหลือไม่มากในการวาดภาพ "เพื่อจิตวิญญาณ" เขาไม่มีเวลาทำงานบางส่วนให้เสร็จ หนึ่งในนั้นคือ “ภาพเหมือนของ Sofia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน และ Sofia Ivanovna Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน” สามารถชมภาพวาดได้ในนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ I. N. Kramskoy.

Ivan Kramskoy "ภาพเหมือนของภรรยาและลูกสาวของศิลปิน", 2418

Kramskoy พบกับภรรยาในอนาคตของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเขาสำเร็จการศึกษาที่ Academy of Arts แล้ว หญิงสาวประสบปัญหา เธอมีความสัมพันธ์กับศิลปินที่แต่งงานแล้วซึ่งหนีไปต่างประเทศกับภรรยาตามกฎหมายอย่างน่าละอายทิ้งให้โซเฟียต้องดูแลตัวเอง แน่นอนว่าสังคมประณามเธอ แต่ครามสคอยรักเธอมากจนเขาไม่สนใจความคิดเห็นของผู้อื่น ศิลปินแต่งงานกับโซเฟียในปี พ.ศ. 2405

การแต่งงานมีความสุขภรรยาสนับสนุนศิลปินในทุกสิ่ง เธอให้ลูกหกคนกับสามีของเธอ น่าเสียดายที่ลูกชายสองคนของ Kramskoy เสียชีวิตในวัยเด็ก ศิลปินเริ่มวาดภาพ "ภาพเหมือนของภรรยาและลูกสาว" หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2418 จิตรกรไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จ มีเพียงร่างเท่านั้นที่ได้รับการแก้ไข และพื้นหลังก็ยังไม่เสร็จ

“ เขากล่าวถึงภาพนี้ในจดหมายโดยบอกว่าเขาทำไม่เสร็จ แต่ยังไม่มีเวลา” Olga Ryabchikova กล่าว – ในระดับหนึ่ง คำสั่งซื้อจำนวนมากขัดขวางศิลปิน แม้ว่าเขาจะต้องเลี้ยงดูครอบครัว แต่เขาได้รับเงินดีมาก และสามารถซื้อเดชาได้

ในปีสุดท้ายของชีวิต Ivan Kramskoy ป่วยด้วยโรคหลอดเลือดโป่งพองในหัวใจ ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2430 ขณะทำงานวาดภาพเหมือนของดร. เราช์ฟัสส์ หลุมศพของ Kramskoy ตั้งอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

7 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ อีวาน ครามสคอย

1. ในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมนักเดินทาง Ivan Kramskoy นำเสนอภาพวาด "นางเงือก" ในปี พ.ศ. 2414 เขียนจากเรื่องราวของนิโคไล โกกอล เรื่อง “เมย์ไนท์ หรือหญิงจมน้ำ” ในการทำงานวาดภาพ Kramskoy ไปที่หมู่บ้าน Khoten จังหวัด Kharkov Pavel Tretyakov ซื้อ "นางเงือก"

อีวาน ครามสคอย “นางเงือก”, พ.ศ. 2414

2. Leo Tolstoy ส่งต่อ Ivan Kramskoy เป็นต้นแบบของศิลปิน Mikhailov ซึ่ง Vronsky มอบหมายให้วาดภาพเหมือนของ Anna ในส่วนที่ห้าของนวนิยาย Anna Karenina ผู้เขียนได้พบกับจิตรกรเมื่อ Kramskoy มาถึงหมู่บ้าน Kozlovka-Zaseka ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก ยัสนายา โปลยานาเพื่อทำงานกับภาพเหมือนของตอลสตอย ในระหว่างการประชุม พวกเขามีการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะและชีวิต ผู้เขียนดึงดูดศิลปินด้วยพลัง ความฉลาด และรูปลักษณ์ที่เรียบง่าย “ เขาดูเหมือนอัจฉริยะ” ครามสคอยพูดถึงเขา บุคลิกของศิลปินยังสร้างความประทับใจให้กับ Lev Nikolaevich

Ivan Kramsko "ภาพเหมือนของ Leo Tolstoy", 2416

3. ในอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก โดมตกแต่งด้วยภาพวาด "ผู้อุปถัมภ์" โดย Ivan Kramskoy หัวหน้าสถาปนิกของวัด Konstantin Ton มอบภาพวาดให้กับศาสตราจารย์ Alexei Markov จาก Academy of Arts เขาควรจะได้รับ 75,000 รูเบิลสำหรับการทาสีโดม Markov รับ Evgraf Sorokin นักเรียนของเขาเป็นผู้ช่วยของเขา จริงอยู่ที่ภาพวาดในเวอร์ชันของเขาทำให้ Markov ตกใจ จากนั้นเขาก็เสนอให้ทำงานต่อให้กับ Ivan Kramskoy นักเรียนอีกคนของเขาโดยจ่ายเงินให้เขาเพียงหมื่นรูเบิลเท่านั้น ปริมาณงานมีมากมายมหาศาล ดังนั้น Kramskoy จึงเชิญศิลปินเพื่อนสองคนมาช่วยเขา ภาพวาดออกมาดีมาก น่าเสียดายที่เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2474 พวกบอลเชวิคได้ระเบิดวิหารแห่งนี้เพื่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียตขึ้นมาแทนที่ ภาพวาดต้นฉบับของ Kramskoy ถูกทำลาย เมื่อการบูรณะอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเริ่มขึ้นในปี 1988 “ปิตุภูมิ” ได้รับการบูรณะตามภาพร่างของศิลปิน

จิตรกรรม "ปิตุภูมิ"

4. เกี่ยวกับภาพวาดของ Kramskoy ในปี 1872 เรื่อง "Christ in the Desert" Leo Tolstoy เขียนว่า "นี่คือพระคริสต์ที่ดีที่สุดที่ฉันรู้จัก" ศิลปินทำงานในงานนี้มานานกว่าห้าปี Kramskoy กล่าวว่า "นี่คือสิ่งแรกที่ฉันตั้งใจทำงานอย่างจริงจัง เขียนด้วยน้ำตาและเลือด...ฉันรู้สึกเจ็บปวดอย่างสุดซึ้ง...เป็นผลจากการค้นหามาหลายปี..." ผืนผ้าใบวาดภาพพระคริสต์ระหว่างการอดอาหาร 40 วันในทะเลทรายหลังการรับบัพติศมา ครามสคอยต้องการจับ ทางเลือกทางศีลธรรมหลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิตของทุกคน อยู่ในร่างโดดเดี่ยวนั่งอยู่ท่ามกลางความหนาวเย็น หินสีเทาเราไม่เพียงรู้สึกมีความคิดและความเหนื่อยล้าเท่านั้น แต่ยังมีความพร้อมที่จะก้าวแรกบนเส้นทางสู่คัลวารีอีกด้วย ดังนั้น ภาพมนุษย์พระคริสต์ในเวลานั้นอาจถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนา ในเวลานั้น Pavel Tretyakov ซื้อ "Christ in the Wilderness" ด้วยเงินจำนวนมหาศาล - หกพันรูเบิล

Ivan Kramskoy "พระคริสต์ในทะเลทราย", 2415

5. บางทีอาจจะเป็นหนึ่งในมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Kramskoy – ภาพเหมือน "ไม่ทราบ" งานนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2426 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งขับรถม้าเปิดโล่งไปตามถนน Nevsky Prospekt บุคคลนี้ที่ปรากฎในภาพคือใครศิลปินทิ้งความลึกลับไว้ แม้แต่ในจดหมายและสมุดบันทึกของเขาก็ไม่มีการกล่าวถึง ความงามที่มองดูผู้ชมนั้นแต่งกายตามแฟชั่นล่าสุด: หมวกฟรานซิสประดับขนนก เสื้อคลุมที่ขลิบด้วยขนสีดำ สร้อยข้อมือทองคำ... สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดไม่ถูก โดยวิธีการใน สังคมฆราวาสในเวลานั้นการสวมเสื้อผ้าที่ทันสมัยเช่นนี้ถือว่าไม่เหมาะสมและถึงกับอวดด้วยดังนั้นรูปร่างหน้าตาของผู้หญิงจึงบ่งบอกถึง "ความคล่องตัว" ของเธอ สถานะทางสังคม- บางทีด้วยเหตุผลนี้ Pavel Tretyakov ผู้ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวที่มีทัศนคติที่เข้มงวดจึงไม่ได้ซื้อภาพวาดนี้ จิตรกรขายภาพวาดให้กับนักสะสมรายย่อย “ ไม่ทราบ” เร่ร่อนจากเจ้าของคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งมาเป็นเวลานาน และในปี พ.ศ. 2468 เธอได้ไปที่ Tretyakov Gallery เท่านั้น

อีวาน ครามสคอย "คนแปลกหน้า", พ.ศ. 2426

6. สำหรับภาพวาด "Christ in the Desert" สภา Academy of Arts ตัดสินใจมอบรางวัลศาสตราจารย์ให้กับ Kramskoy แต่ศิลปินปฏิเสธโดยต้องการคงความเป็นอิสระจากสถาบัน

7. Sofya Kramskaya ลูกสาวของศิลปินก็กลายเป็นจิตรกรด้วย เธอทำงานหลายประเภท เป็นศิลปินกราฟิก นักวาดภาพจิ๋ว และนักวาดภาพสีน้ำ ครามสคอยเห็นพรสวรรค์ในตัวลูกสาวจึงทำงานร่วมกับเธอบ่อยมาก โซเฟียแต่งงานกับ Georgy Junker ทนายความที่มีเชื้อสายฟินแลนด์ เธอยังคงวาดภาพและเข้าร่วมในนิทรรศการต่อไป ศิลปินมีชื่อเสียงมากจนในปี พ.ศ. 2433-2443 เธอได้รับเชิญให้วาดภาพบุคคล ราชวงศ์- เป็นเวลาหลายปีที่โซเฟียและพี่น้องของเธอดูแล Ostrogozhskaya ห้องแสดงงานศิลปะบริจาคผลงานของเธอมากมาย (แม้ว่าจะเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2485 ก็ตาม) ส่วนใหญ่ของสะสมหาย) ในปี 1930 โซเฟียถูกจับกุมในบทความเรื่องโฆษณาชวนเชื่อที่ต่อต้านการปฏิวัติ เธอถูกส่งตัวไปลี้ภัยในครัสโนยาสค์ ในปีพ.ศ. 2475 เธอได้รับการปล่อยตัวด้วยเหตุผลด้านสุขภาพและกลับบ้าน หนึ่งปีต่อมาเธอก็เสียชีวิตเมื่ออายุ 66 ปี

โซเฟียวาดภาพพ่อของเธอไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

อนึ่ง
บ้านที่ศิลปินอาศัยอยู่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ใน Ostrogozhsk

ใน Ostrogozhsk บ้าน (Marshak St. , 14) ที่ Ivan Kramskoy ใช้ชีวิตในวัยเด็กได้รับการเก็บรักษาไว้ ด้วยผนังทาสีขาวใต้หลังคากก จึงโดดเด่นจากอาคารอื่นๆ ทันที โดยจะรักษารูปแบบของห้องและคืนรายละเอียดในชีวิตประจำวัน พิพิธภัณฑ์นำเสนอเนื้อหาที่อุทิศให้กับช่วง Ostrogozh ในชีวิตของศิลปิน ใน บ้านเกิดเขาใช้เวลา 16 ปี ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Ostrogozhsky I. N. Kramskoy (Kramsky Boulevard, 4) คุณสามารถชมนิทรรศการเกี่ยวกับสมัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของศิลปิน นิทรรศการประกอบด้วยผลงานกราฟิก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Kramskoy นักเรียนและเพื่อนๆ ของเขา

จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านประเภท ประวัติศาสตร์และ การวาดภาพบุคคล- นักวิจารณ์ศิลปะ

อีวาน ครามสคอย

ประวัติโดยย่อ

อีวาน นิโคลาวิช ครามสคอย(8 มิถุนายน พ.ศ. 2380 Ostrogozhsk - 5 เมษายน พ.ศ. 2430 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซียผู้เชี่ยวชาญด้านประเภทการวาดภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือน นักวิจารณ์ศิลปะ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเขต Ostrogozh Kramskoy ก็เป็นเสมียนใน Ostrogozh Duma ในปี พ.ศ. 2396 เขาเริ่มรีทัชภาพถ่าย M.B. Tulinov เพื่อนร่วมชาติของ Kramskoy สอนเขาในหลายขั้นตอน "การถ่ายภาพบุคคลให้เสร็จสิ้นด้วยสีน้ำและการรีทัช" ศิลปินในอนาคตทำงานให้กับช่างภาพ Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky ในปี พ.ศ. 2399 I. N. Kramskoy มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ทำงานตกแต่งในสตูดิโอถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงของ Aleksandrovsky

ในปี พ.ศ. 2400 ครามสคอยเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเรียนของศาสตราจารย์มาร์คอฟ

การจลาจลครั้งที่สิบสี่ อาร์เทลของศิลปิน

ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin- (พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

ในปีพ.ศ. 2406 Academy of Arts มอบเหรียญทองเล็กๆ แก่เขาจากภาพวาด "Moses Bringing Out Water from a Rock" ก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาที่ Academy สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการเขียนโปรแกรมเพื่อรับเหรียญรางวัลใหญ่และรับเงินบำนาญในต่างประเทศ สภาสถาบันการศึกษาเสนอให้นักเรียนแข่งขันในหัวข้อจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียเรื่อง “The Feast in Valhalla” บัณฑิตทั้ง 14 คนปฏิเสธที่จะพัฒนาหัวข้อนี้และขอให้แต่ละคนเลือกหัวข้อได้ตามต้องการ เหตุการณ์ต่อมาในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในชื่อ "การปฏิวัติสิบสี่" สภา Academy ปฏิเสธพวกเขา และศาสตราจารย์ Tone สังเกตว่า: “ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ พวกคุณทุกคนคงเป็นทหาร!” เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ครามสคอยในนามของสหายของเขาบอกกับสภาว่าพวกเขา“ ไม่กล้าคิดที่จะเปลี่ยนกฎเกณฑ์ทางวิชาการขอให้สภายกเว้นพวกเขาจากการเข้าร่วมการแข่งขันอย่างถ่อมตัว” ในบรรดาศิลปินทั้งสิบสี่คนนี้ ได้แก่ I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan และ ป. เปตรอฟ ศิลปินที่ออกจาก Academy ได้ก่อตั้ง "Petersburg Artel of Artists" ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1871

ในปี พ.ศ. 2408 มาร์คอฟเชิญเขาให้ช่วยทาสีโดมของอาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก เนื่องจากโรคของมาร์คอฟทั้งหมด ภาพวาดหลักโดมนี้สร้างโดย Kramskoy ร่วมกับศิลปิน Wenig และ Koshelev

ในปี พ.ศ. 2406-2411 เขาสอนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ในปี พ.ศ. 2412 ครามสคอยได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

หลงทาง

หลุมศพของ I. N. Kramskoy ที่สุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในปี พ.ศ. 2413 มีการก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานหลักและนักอุดมการณ์คือครามสคอย ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของนักปฏิวัติประชาธิปไตยรัสเซีย Kramskoy ปกป้องความคิดเห็นที่สอดคล้องกับพวกเขาเกี่ยวกับบทบาททางสังคมระดับสูงของศิลปินหลักการพื้นฐานของความสมจริงสาระสำคัญทางศีลธรรมของศิลปะและสัญชาติ

Ivan Nikolaevich Kramskoy ได้สร้างภาพวาดของนักเขียน ศิลปิน และศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง บุคคลสาธารณะ(เช่น: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - ทั้งหมดอยู่ใน หอศิลป์ Tretyakov- ภาพเหมือนของ S. P. Botkin (1880) - พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

หนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียง Kramskoy - "พระคริสต์ในทะเลทราย" (2415, หอศิลป์ Tretyakov)

Kramskoy ผู้สืบทอดประเพณีมนุษยนิยมของ Alexander Ivanov ได้สร้างจุดเปลี่ยนทางศาสนาในการคิดทางศีลธรรมและปรัชญา เขาให้ประสบการณ์ที่น่าทึ่งของพระเยซูคริสต์ในการตีความชีวิตทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง (แนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญ) อิทธิพลของอุดมการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดบุคคลและภาพวาดเฉพาะเรื่อง -“ N. A. Nekrasov ในช่วง "เพลงสุดท้าย" พ.ศ. 2420-2421; "ไม่ทราบ", 2426; “ ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบใจ”, พ.ศ. 2427 - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery

ซองไปรษณีย์ของสหภาพโซเวียต 2530:
150 ปีนับตั้งแต่กำเนิดของครามสคอย

การวางแนวทางประชาธิปไตยในผลงานของ Kramskoy การตัดสินอย่างลึกซึ้งเชิงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับศิลปะและการวิจัยอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเกณฑ์ที่เป็นกลางในการประเมินลักษณะของงานศิลปะและอิทธิพลที่มีต่อศิลปะได้พัฒนาศิลปะประชาธิปไตยและโลกทัศน์เกี่ยวกับศิลปะในรัสเซียในช่วงสุดท้าย หนึ่งในสามของ XIXศตวรรษ.

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Kramskoy ป่วยด้วยโรคหลอดเลือดโป่งพองในหัวใจ ศิลปินเสียชีวิตจากโรคหลอดเลือดโป่งพองเมื่อวันที่ 24 มีนาคม (5 เมษายน) พ.ศ. 2430 ขณะทำงานวาดภาพเหมือนของ Dr. Rauchfuss เมื่อเขาก้มลงและล้มลงอย่างกะทันหัน เราช์ฟัสพยายามช่วยเขาแต่มันก็สายเกินไป I. N. Kramskoy ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox ในปี 1939 ขี้เถ้าถูกย้ายไปยังสุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra พร้อมกับการติดตั้งอนุสาวรีย์ใหม่

ติดตั้งในซาร์สคอย เซโล องค์ประกอบทางประติมากรรมครามสคอยและ ประติมากรที่ไม่รู้จักอเล็กซานดรา ทาราติโนวา.

ตระกูล

• Sofya Nikolaevna Kramskaya (2383-2462, nee Prokhorova) - ภรรยา
  • นิโคไล (2406-2481) - สถาปนิก
  • โซเฟีย - ลูกสาว, ศิลปิน, อดกลั้น
  • Anatoly (02/01/1865-1941) - เจ้าหน้าที่กรมกิจการรถไฟกระทรวงการคลัง
  • มาร์ค (? −1876) - ลูกชาย

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ A.I. Likhacheva - Sredny Avenue, 28;
• พ.ศ. 2406-2409 - บรรทัดที่ 17 V.O. อาคาร 4 อพาร์ทเมนต์ 4;
• พ.ศ. 2409-2412 - Admiralteysky Prospekt อาคาร 10;
• พ.ศ. 2412 - 24/03/2430 - บ้านของ Eliseev - สาย Birzhevaya, 18, อพาร์ทเมนท์ 5.

แกลเลอรี่

ผลงานของครามสคอย

นางเงือก 2414

พระคริสต์ในทะเลทราย 2415

ผ้าใบเป็นของ ระยะเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแต่หลายอย่างโดยธรรมชาติของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวกำหนดสไตล์ของจิตรกรในอนาคต ภาพนี้เป็นภาพภรรยาของนายซึ่งการแต่งงานประสบความสำเร็จ [...]

ภาพเหมือนของกวีและศิลปิน Taras Grigoryevich Shevchenko ได้รับมอบหมายจาก Pavel Tretyakov ผู้ใจบุญ ภาพ กวีชาวยูเครนต้องเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชัน ภาพศิลปะศิลปินชื่อดัง เมื่อถึงเวลาสร้างผืนผ้าใบ Taras Shevchenko มี […]

ศิลปิน Kramskoy เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ความลับของความสำเร็จของเขาคือการที่เขาพยายามจับภาพไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังเพื่อเปิดเผย เดา และถ่ายทอดลักษณะเฉพาะที่ซ่อนเร้นและลึกซึ้งของปัจเจกบุคคลอีกด้วย อีวาน นิโคลาวิช เช่นกัน […]

Ivan Kramskoy จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในความเป็นจริงเขาเป็นคนที่เปลี่ยนประเภทของภาพเหมือนจริงโดยกลายเป็นแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของศิลปินหลายคนต้องขอบคุณภาพวาดรัสเซียของเขา […]

Ivan Nikolaevich Kramskoy เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่ชื่นชอบ จิตรกรรมประเภทและเป็นนักวิจารณ์ที่ประสบความสำเร็จ ก่อนเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาทำงานด้านการตกแต่งภาพ อาจารย์ทำงานบนผืนผ้าใบเรื่อง “เสียงหัวเราะ” สำหรับ […]

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะหลายคน Kramskoy มีความเกี่ยวข้องกับชาวนา เขาเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่เชี่ยวชาญการถ่ายภาพบนผืนผ้าใบ ตัวละครแต่ละตัววีรบุรุษของพวกเขา “ชาวนากับบังเหียน” จากปี 1883 เป็นตัวอย่างหนึ่ง -