นักแต่งเพลงสร้างภาพดนตรีอะไรขึ้นมา บทคัดย่อในหัวข้อ "ฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะใน cantata ของ G. Sviridov บทกวีและภาพวาดของ B. Pasternak โดยศิลปินชาวรัสเซีย" (เกรด 2)

"อันมีค่าน้อย" (1964) - หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของ Sviridov for วงดุริยางค์ซิมโฟนี. อย่างไรก็ตาม มันเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับแนว "แกนนำ" ของงานของเขา ส่วนแรกสร้างขึ้นจากเสียงสูงต่ำของบทสวด Znamenny ส่วนที่สาม - หนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีของ Sviridov - รื้อฟื้นภาพของสมัยโบราณของรัสเซีย ส่วนลึกลับที่สุด - ส่วนที่สอง - กระตุ้นความทรงจำของความงามอันโหดร้าย, วัดจำนวนมากที่ใกล้เข้ามาและหน้าประวัติศาสตร์รัสเซียที่เปื้อนเลือด เพลงของ "Little Triptych" ถูกนำมาใช้ในการแสดงในตำนานของโรงละคร Maly "Tsar Fyodor Ioannovich" (แสดงโดย Boris Ravenskikh)

cantata สั้น ๆ "หิมะตก" อาจเป็นครั้งแรกที่อ้างอิงถึงบทกวีของ Boris Pasternak ในเพลงรัสเซีย - เขียนในปี 2508 เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับการตีความคอรัสที่ผิดปกติเป็นหลัก สำหรับ Sviridov เขาค่อนข้างเป็นพาหะที่ไม่มีความหมาย แต่มีความไพเราะพอสมควร แต่เป็นสี ตัวอย่างเช่น ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ("หิมะกำลังตก") เขาร้องเพลงด้วยโน้ตซ้ำ ๆ เพียงสองครั้ง: ในการเคลื่อนไหวที่สาม ("กลางคืน") จังหวะ staccato (กระตุก) ก็ครอบงำในคณะนักร้องประสานเสียงและในวงออเคสตรา

วันแรกของการแสดง "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 มีความสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ เป็นงานนี้ที่เปิดเผยให้โลกเห็นถึงอัจฉริยะของ Georgy Sviridov จนถึงวันนั้นมีความคิดสร้างสรรค์ยี่สิบปีชื่อเสียง (ความสนใจทั่วไปได้รับความสนใจจากงานแรกของนักเขียนอายุยี่สิบปี - วัฏจักรของความรักในบทกวีของพุชกิน) การกำจัดอิทธิพลของครูอย่างเจ็บปวด Dmitry Shostakovich (Sviridov เรียนในชั้นเรียนของเขาที่ Leningrad Conservatory ในปี 1937 - 1941) ไม่มี - ธีมในงานศิลปะ และในวันนี้เองที่ศิลปินและธีมได้พบกันในที่สุด "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" มุ่งเน้นไปที่ความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์หลักของ Sviridov - ลัทธิจารีตประเพณีใหม่ ดนตรีของ Sviridov เรียบง่าย บางครั้งก็คงที่ แต่ความเรียบง่ายนี้ได้รับการจัดระเบียบที่ซับซ้อนมาก แบบดั้งเดิม ภาษาดนตรีรวมเอาความสำเร็จของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 - sonerica และ neo-folklorism ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในความเปรี้ยวจี๊ดที่ได้รับการแก้ไขในที่สุด (แม้ว่าจะได้รับยาแล้ว) Sviridov ก็ต่อต้านกระแส - ไปสู่การร้องเพลงรัสเซียตามธรรมชาติ (ในความหมายกว้าง) "บทกวี" สำหรับ Sviridov ก้าวแรกสู่ ประเพณีประจำชาติต่อมา เส้นทางนี้นำไปสู่การปฏิเสธดนตรี "ทางโลก" โดยสิ้นเชิง ในช่วงท้ายของงานของเขา (ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980) นักแต่งเพลงเขียนเฉพาะในประเภทจิตวิญญาณเท่านั้นและการสวดมนต์ znamenny กลายเป็นพื้นฐานทางดนตรีของดนตรีของเขา "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" มีขนาดใหญ่ ความสำคัญสาธารณะทำให้เกิดความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทั้งในงานของ Yesenin และโดยทั่วไปในธีมของหมู่บ้านรัสเซีย อย่างแน่นอน ดนตรีประกอบ Sviridova ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิด " ร้อยแก้วหมู่บ้าน»เป็นกระแสโวหารที่ทรงพลัง วรรณกรรมในประเทศปลายทศวรรษ 1950 - กลางทศวรรษ 1980 (ในหมู่ผู้เขียน - Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fedor Abramov, Boris Mozhaev และคนอื่น ๆ ) บทกวีมีตัวเลขสิบตัวและทั้งหมดนั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจมอยู่กับความคิดถึงสำหรับ "ไม้รัสเซีย" (ชื่อของ cantata เช่นเดียวกับบทกวีของ Yesenin) จุดสุดยอดของวัฏจักรสองอย่างน่าทึ่ง - หมายเลข 9 และ 10 หมายเลข 9 - "ฉัน - กวีคนสุดท้ายหมู่บ้าน" - เพลงเศร้าเงียบ ๆ จากส่วนลึกของหัวใจ: ความสำคัญของแต่ละโน้ตและวลีถูกเน้นโดยวงดนตรีที่ตระหนี่ (ยาชูกำลังที่ห้าเช่นเดียวกับใน "The Organ Grinder" ซึ่งเป็นตอนจบของ "Winter Journey" ของชูเบิร์ต รอบ) ลำดับที่ 10 - "ท้องฟ้าเหมือนระฆัง ... " - ตอนจบของระฆังรื่นเริงซึ่งความรู้สึกที่ผู้เขียนมีทัศนคติที่คลุมเครือต่อการตายของรัสเซียเก่า

มิคาอิล เซเกลมัน

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ St. Petersburg Academic Capella ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ศาสตราจารย์ Vladislav Chernushenko เชิญคณะนักร้องประสานเสียง Boys' Concert Choir เข้าร่วมการแสดงเพลง "It's snowing" ของ Georgy Sviridov

"หิมะตก" ประกอบด้วย สามห้องดังนั้นจึงถือว่าเป็นคันทาทาที่เล็กที่สุดในรัสเซีย เพลงประสานเสียง. Sviridov เขียนไว้ในปี 2508 ถึงข้อของ Boris Pasternak สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงหญิง, Boys Ensemble และ Symphony Orchestra.

Boris Pasternak ใกล้กับดนตรีในชีวิตและดนตรีในบทกวีของเขา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่เคยดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงเลย Sviridov เป็นผู้ค้นพบกวีผู้ยิ่งใหญ่ในดนตรี สำหรับคันทาทาตัวน้อยของเขา ผู้แต่งได้เลือกบทกวีสามบทจาก งวดที่แล้วผลงานของ Pasternak ที่รวมกันเป็นธีม "ศิลปินและเวลา" เหล่านี้คือ "หิมะตก ... ", "Soul" และ "Night"

รอบปฐมทัศน์ของ cantata เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ที่กรุงมอสโกในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก "หิมะตก" ตาม นักวิจารณ์เพลง, "ปรากฏต่อหน้าผู้ฟังเป็นตัวอย่างคลาสสิกของความละเอียดอ่อนและความแม่นยำในการแสดงออก เนื้อหาดีมากเงินทุนขั้นต่ำ Sviridov ปฏิเสธทุกสิ่งภายนอก เป็นทางเลือก คุกคามด้วยคำฟุ่มเฟือย บรรลุ "ความสามารถ" ขั้นสูงสุดของเสียงสูงต่ำแต่ละเสียงและภาพดนตรีแต่ละภาพ

ตามเจตนารมณ์ของผู้เขียน คณะนักร้องประสานเสียงชายร่วมแสดงชุดที่ 3 เบอร์สุดท้ายแคนตาต้า อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับประเพณีที่มีอยู่ วลาดิสลาฟ อเล็กซานโดรวิช ขอให้พวกเด็ก ๆ แสดงแนวโซปราโนในคันทาทาหมายเลขแรกด้วย โดยวางคณะนักร้องประสานเสียงบนเวทีในลักษณะที่เสียงของกลุ่มอัลโตหญิงและเสียงแหลมของเด็กชาย เสียงตรงข้าม

ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบ การซ้อมดนตรีกับ Vladislav Chernushenko และการแสดง cantata ในห้องโถงของ Academic Capella ทั้งหมดนี้ทำให้เด็กๆ ได้รับประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนในช่วงวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง

กวีนิพนธ์ของ Pasternak ไม่เคยทำให้นักแต่งเพลงเฉยเมย ในไดอารี่ของเขา เขากลับมาหาเธอไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีรายการดังกล่าวเกี่ยวกับ Doctor Zhivago: “ แยกความคิดลึก ๆ (แม้ว่าจะห่างไกลจากความครอบคลุม) เกี่ยวกับชีวิต, เกี่ยวกับมนุษย์และชะตากรรมของเขา, เกี่ยวกับเวลา, เกี่ยวกับการปฏิวัติที่ทำร้ายมนุษย์ .....” “ หิมะกำลังตก ” คือการอุทธรณ์ของ Sviridov ต่อบทกวีของ Pasternak หลังจากไตร่ตรองมานานหลายทศวรรษ เป็นเรื่องน่าแปลกที่ “กวีผู้นี้ซึ่งเคยใกล้ชิดกับดนตรีและดนตรีในบทกวีของเขา แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เคยดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์มาก่อน” A. Sokhor นักวิจัยงานของ Sviridov เขียน - Sviridov ดังนั้น ... ทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกและไม่ใช่ในเชิงเปรียบเทียบ แต่ในความหมายที่แท้จริงของคำ” สำหรับ cantata ตัวน้อยของเขา Sviridov เลือกบทกวีสามบทจากช่วงสุดท้ายของงานกวีซึ่งรวมเป็นหนึ่งโดย หัวข้อ "ศิลปินกับเวลา" เหล่านี้คือ "หิมะตก ... " (1957), "Soul" (ไม่ทราบวันที่เขียนบทกวีไม่ได้ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตและ Sviridov นำมาจากแหล่งต่างประเทศ) และ "Night" (1956) . คันทาทาตัวน้อยสร้างเสร็จในปี 2508 ในปีเดียวกันนั้น ฉบับที่ 3 ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับที่ 12 ฉบับสุดท้าย " เพลงโซเวียต". รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ในกรุงมอสโกในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก ส่วนที่ 1 "หิมะตก" บ่งบอกถึงกาลเวลาที่วัดได้และไม่หยุดนิ่ง: นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตสร้องเพลงซ้ำซากจำเจในบันทึกเดียวกัน , ส่วนของวงออร์เคสตราตรึงใจกับการซ้ำของคอร์ดสองคอร์ดที่ไม่คงที่และกล่อมให้ตกน้ำเสียง ในส่วนที่ 2 "Soul" การหมุนวนที่ซ้ำซากจำเจทำให้นึกถึงช่วงเวลาที่เท่ากันในวันที่ 1 ที่นี่การบรรเลงน้อย ๆ กับเสียงสะท้อนซึ่งเป็นการบรรเลงเพลงที่เรียบง่ายในจิตวิญญาณของเพลงในเมืองสร้างความรู้สึกของความเข้มข้นภายในแยกออกจากทุกสิ่งภายนอก

ส่วนที่สาม "คืน" ไม่คาดคิดในการตัดสินใจ เป็นเพลงเด็กที่ขับร้องโดยเสียงเด็ก Discants เล่นท่วงทำนองที่เรียบง่ายและเกือบจะดั้งเดิม พร้อมด้วยคอร์ดที่เบาและกระตุก ภาพ สถานบันเทิงยามค่ำคืน, ความลึกที่ไร้ก้นบึ้งของท้องฟ้าถูกถ่ายทอดโดยวิธีที่ง่ายที่สุด แต่สิ่งที่ไม่คาดคิดยิ่งกว่าคือข้อสรุปที่การโทรเกิดขึ้น:

อย่าหลับไม่นอนศิลปิน
อย่านอนดึก
คุณเป็นตัวประกันของนิรันดร์
เวลาเป็นนักโทษ

L. Mikheeva

หิมะตก หิมะตก.

สู่ดวงดาวสีขาวในพายุหิมะ

ยืดดอกเจอเรเนียม

สำหรับกรอบหน้าต่าง

หิมะตกและทุกอย่างวุ่นวาย

ทุกอย่างดับ...

บทกวีเล็ก ๆ น้อย ๆ โดย Boris Pasternak

"หิมะตก" เป็นคำอุทธรณ์ของ Sviridov ต่อบทกวีของ Pasternak หลังจากไตร่ตรองมานานหลายทศวรรษ เป็นเรื่องน่าแปลกที่ “กวีผู้นี้ซึ่งเคยใกล้ชิดกับดนตรีและดนตรีในบทกวีของเขา แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เคยดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์มาก่อน” A. Sokhor นักวิจัยงานของ Sviridov เขียน - Sviridov ดังนั้น ... ทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกไม่ใช่ในเชิงเปรียบเทียบ แต่ในความหมายที่แท้จริงของคำ

สำหรับ cantata ตัวน้อยของเขา Sviridov ได้เลือกบทกวีสามบทจากช่วงสุดท้ายของงานกวีซึ่งรวมกันเป็นธีม "ศิลปินและเวลา" เหล่านี้คือ "หิมะกำลังตก ... " (1957), "Soul" และ "Night" (1956) คันทาทาน้อยสร้างเสร็จในปี 2508 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2509 ในกรุงมอสโกในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก

ส่วนที่ 1, "หิมะตก"สื่อถึงระยะเวลาที่วัดได้และไม่หยุดนิ่ง: นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตสร้องเพลงซ้ำซากจำเจ ในโน้ตเดียว ท่อนออร์เคสตรามีเสน่ห์ด้วยการทำซ้ำของคอร์ดที่ไม่คงที่สองคอร์ด ซึ่งเป็นเสียงกล่อมจากมากไปน้อย

ในส่วนที่ 2 "วิญญาณ"การหมุนวนซ้ำซากจำเจทำให้นึกถึงช่วงเวลาในวันที่ 1 ที่นี่การบรรเลงน้อย ๆ กับเสียงสะท้อนซึ่งเป็นการบรรเลงเพลงที่เรียบง่ายในจิตวิญญาณของเพลงในเมืองสร้างความรู้สึกของความเข้มข้นภายในแยกออกจากทุกสิ่งภายนอก

ส่วนที่ 3, "กลางคืน"ที่ไม่คาดคิดในการตัดสินใจ เป็นเพลงเด็กที่ขับร้องโดยเสียงเด็ก Discants เล่นท่วงทำนองที่เรียบง่ายและเกือบจะดั้งเดิม พร้อมด้วยคอร์ดที่เบาและกระตุก ภาพชีวิตกลางคืนความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของท้องฟ้าถูกถ่ายทอดด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด แต่ข้อสรุปเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดมากกว่าซึ่งการอุทธรณ์เกิดขึ้น:
อย่าหลับไม่นอนศิลปิน

อย่านอนดึก

คุณเป็นตัวประกันของนิรันดร์

เวลาเป็นนักโทษ

เกี่ยวกับศิลปิน

ยังไง

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilyevich (2458-2541) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
เกิดเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม (16) 2458 ใน Fatezh (จังหวัด Kursk) ในครอบครัวของพนักงานไปรษณีย์ พ่อเสียชีวิตระหว่าง สงครามกลางเมือง. หลังจบการศึกษา โรงเรียนดนตรีใน Kursk เขาเรียนที่ Leningrad 1st Music College และจากปี 1936 - ที่แผนกองค์ประกอบของ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1941 ในชั้นเรียนของ D. D. Shostakovich จากปีพ. ศ. 2499 เขาอาศัยอยู่ในมอสโก ทำงานในโรงละครและโรงภาพยนตร์ในปี 2511-2516 นำสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR

ในฐานะนักแต่งเพลง Sviridov เปิดตัวด้วยวัฏจักรของความรักตามบทกวีของพุชกิน (1935) - งานละครที่สดใสและยังคง; ในบทประพันธ์เพลงแรกของเขา (เปียโนทรีโอ เครื่องสาย, การประพันธ์เปียโนต่างๆ เป็นต้น) อิทธิพลของโชสตาโควิชเห็นได้ชัดเจน แต่ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 เริ่มต้นด้วยบทกวีอันงดงามในความทรงจำของ Sergei Yesenin (1956) เขาตัดสินใจ สไตล์เฉพาะตัวนักแต่งเพลงซึ่งค่อนข้างตรงกันข้ามกับ Shostakovich และโรงเรียนของเขา ก่อนอื่น Sviridov มุ่งเน้นไปที่ประเภทที่เกี่ยวข้องกับภาษารัสเซีย บทกวี, - cantata, oratorio, วงจรเสียง (เขามักจะเบลอเส้นแบ่งระหว่างประเภท) และความสำเร็จสูงสุดทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับพื้นที่นี้อย่างแม่นยำแม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น เพลงบรรเลงนักแต่งเพลงมีผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ได้แก่ Little Triptych for Orchestra (1966) และ Snowstorm (ภาพประกอบดนตรีสำหรับเรื่องราวของ Pushkin, 1974) นอกจากนี้ ชื่อของ Sviridov ยังเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวใน เพลงชาติซึ่งบางครั้งเรียกว่า "กระแสนิทานพื้นบ้านใหม่" บทกวีดังกล่าวในความทรงจำของ Sergei Yesenin วงจรเสียงฉันมีพ่อเป็นชาวนา (1957), cantata Wooden Russia (1964) และบทกวี Departed Russia (1977) เกี่ยวกับบทกวีของ Yesenin เช่นเดียวกับ - ถึงมาก ขอบเขตมาก - เพลง Kursk cantata (1964) ที่อิงจากเพลงและข้อความพื้นบ้านของแท้และผลงานจำนวนหนึ่งตามบทกวีของ Blok (โดยเฉพาะ วัฏจักรเสียงเพลงปีเตอร์สเบิร์ก 2507 และหกเพลง 2520), Nekrasov (ฤดูใบไม้ผลิ Cantata, 2515), พุชกิน (พวงหรีดพุชกิน 2522) Sviridov ยังเขียนถึงโองการของ Mayakovsky (เช่น Pathetic Oratorio, 1959), Pasternak ("small cantata" Snow is falling, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A. Prokokofiev, M.V. Isakovsky, A.T. แปลข้อความของ Shakespeare, Burns, อิสฮักยัน.

คุณสมบัติหลักของสไตล์ของนักแต่งเพลงถือได้ว่าเป็นการพึ่งพาแนวเพลงระดับชาติหลัก (งานเกือบทั้งหมดของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตามรอยเพลง) และน้ำเสียงคำพูดและเพลงระดับชาติ (ในแง่นี้ Sviridov เป็นผู้สืบทอดของ Mussorgsky ); จากนั้นเราสามารถพูดถึงความกระชับและความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดของรูปแบบ ความโปร่งใสของพื้นผิว ฯลฯ "ความเรียบง่ายของ Sviridov" ซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ "การทำให้เข้าใจง่าย" เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน: ในการศึกษาสมัยใหม่บางครั้งก็ถูกเปรียบเทียบกับแนวโน้มที่มีต่อความเรียบง่ายใน วัฒนธรรมตะวันตกและความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของนักแต่งเพลงที่จะทำงานกับคำนั้นถือเป็นความคิดถึงสำหรับความแยกไม่ออกหลักของดนตรีและบทกวี ในหลอดเลือดดำเดียวกัน - การค้นหาราก - สามารถพิจารณา "neo-folklorism" ของ Sviridov ได้เช่นกัน ด้วยเหตุผลที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น เราสามารถพูดถึงความคิดถึงเกี่ยวกับโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของเขา ซึ่งมักจะฟังดูเหมือนเป็นการคร่ำครวญถึงบ้านเกิดที่สูญหาย การอำลารัสเซียที่จากไป (“ผู้จากไป”)

ความแหลมคมของเสียงสูงต่ำของ Sviridov นั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในชั้นของงานนั้นที่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจทางจิตวิญญาณ (หมายถึงสิ่งนี้ไม่ใช่ "คริสตจักร" ใน รูปแบบบริสุทธิ์แต่ค่อนข้างจะเป็นรัฐ "ใกล้กำแพงโบสถ์") หนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่เร็วมากเขาหันไปหาเลเยอร์นี้โดยสร้างคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมสามคนในปี 1973 ให้กับโศกนาฏกรรมของ A.K. Tolstoy Tsar Fedor Ioannovich และ คอนเสิร์ตประสานเสียงในความทรงจำของเอเอ ยูร์ลอฟ (นักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร หนึ่งใน นักแสดงที่ดีที่สุดเพลงโดย Sviridov) ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Sviridov ทำงานเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับตำรา Church Slavonic อย่างต่อเนื่อง: บางส่วนรวมอยู่ในวงจรการร้องประสานเสียงหลักของเพลงและคำอธิษฐาน แต่ ส่วนใหญ่ของการเขียนยังไม่ได้ตีพิมพ์และไม่ได้ดำเนินการ

ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Sviridov โดยรวมเป็นตัวอย่างอันน่าทึ่งของอิสรภาพและความเป็นอิสระภายใน ด้วยการปรับภายนอกให้เข้ากับสภาพทางการเมืองและสังคมที่มีอยู่อย่างสมบูรณ์: เขาได้รับตำแหน่ง ศิลปินประชาชนล้าหลัง ดาราแห่งฮีโร่ แรงงานสังคมนิยมเป็นรองผู้อำนวยการสภาสูงสุดของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัลของรัฐเพลงของเขา (จากภาพยนตร์เรื่อง Time, Forward!) ฟัง (และยังคงเสียง) ในสกรีนเซฟเวอร์ข่าวของสถานีโทรทัศน์ของรัฐช่องแรก ในเวลาเดียวกัน เรามักจะได้ยินท่วงทำนองของ Sviridov ที่บรรเลงโดย นักดนตรีข้างถนน(โดยเฉพาะเพลง Waltz และ Romance จาก Metel)