ตัวละครหญิงที่แข็งแกร่งในประวัติศาสตร์และวรรณกรรม งานวิจัย “ภาพสตรีในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19”

ในวรรณคดีรัสเซียมีทัศนคติพิเศษต่อผู้หญิงมาโดยตลอดและจนกระทั่งถึงช่วงเวลาหนึ่งสถานที่หลักในนั้นถูกครอบครองโดยผู้ชาย - ฮีโร่ซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาที่ผู้เขียนตั้งไว้ N. Karamzin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ดึงดูดความสนใจไปที่ชะตากรรมของ Liza ผู้น่าสงสารซึ่งเมื่อปรากฏออกมาเขาก็รู้วิธีรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วย

สถานการณ์เปลี่ยนแปลงไปอย่างรุนแรงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อเนื่องจากการเติบโตของขบวนการปฏิวัติ มุมมองดั้งเดิมมากมายเกี่ยวกับสถานที่ของผู้หญิงในสังคมจึงเปลี่ยนไป นักเขียนที่มีมุมมองต่างกันมองว่าบทบาทของผู้หญิงในชีวิตแตกต่างกัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณกรรมโลกที่ไม่มีภาพลักษณ์ของผู้หญิง แม้จะไม่ได้เป็นตัวละครหลักของงาน แต่เธอก็นำตัวละครพิเศษบางอย่างมาสู่เรื่อง นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโลก ผู้ชายต่างชื่นชมตัวแทนของมนุษย์ครึ่งหนึ่งที่ยุติธรรม บูชาพวกเขา และบูชาพวกเขา ในตำนานของกรีกโบราณแล้วเราได้พบกับแอโฟรไดท์ผู้งดงามอ่อนโยน อธีน่าผู้ชาญฉลาด และเฮร่าผู้ทรยศ เทพธิดาสตรีเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเท่าเทียมกับผู้ชาย รับฟังคำแนะนำของพวกเขา พวกเขาได้รับความไว้วางใจจากชะตากรรมของโลก พวกเขาหวาดกลัว

และในเวลาเดียวกัน ผู้หญิงคนนั้นก็ถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับอยู่เสมอ การกระทำของเธอทำให้เกิดความสับสนและสับสน การเจาะลึกจิตวิทยาของผู้หญิงและทำความเข้าใจเธอก็เหมือนกับการไขปริศนาที่เก่าแก่ที่สุดเรื่องหนึ่งของจักรวาล

นักเขียนชาวรัสเซียมอบสถานที่พิเศษให้กับผู้หญิงเสมอมาในผลงานของพวกเขา แน่นอนว่าทุกคนเห็นเธอในแบบของตัวเอง แต่สำหรับทุกคนที่เธอได้รับการสนับสนุน ความหวัง และเป็นที่ชื่นชม เป็น. ทูร์เกเนฟร้องเพลงของหญิงสาวที่แน่วแน่และซื่อสัตย์สามารถเสียสละเพื่อความรักได้ บน. Nekrasov ชื่นชมภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาที่ "หยุดม้าควบม้าและเข้าไปในกระท่อมที่ถูกไฟไหม้"; สำหรับเอเอส คุณธรรมหลักของพุชกินของผู้หญิงคือความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสของเธอ

เป็นครั้งแรกที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สดใสตรงกลางงานปรากฏใน "Poor Liza" ของ Karamzin ก่อนหน้านี้แน่นอนว่ามีภาพผู้หญิงปรากฏอยู่ในผลงาน แต่โลกภายในของพวกเขาไม่ได้รับความสนใจเพียงพอ และเป็นเรื่องธรรมดาที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เนื่องจากอารมณ์ความรู้สึกเป็นภาพลักษณ์ของความรู้สึก และผู้หญิงมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์และมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึก

วรรณกรรมรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความลึกของเนื้อหาเชิงอุดมคติ ความปรารถนาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้คน และความจริงของการพรรณนา

นักเขียนชาวรัสเซียพยายามระบุตัวละครหญิงถึงคุณลักษณะที่ดีที่สุดของคนของเรา ไม่มีวรรณกรรมใดในโลกนี้ที่เราจะได้พบกับผู้หญิงที่สวยและบริสุทธิ์เช่นนี้ โดดเด่นด้วยจิตใจที่ซื่อสัตย์และเปี่ยมด้วยความรัก เช่นเดียวกับความงามทางจิตวิญญาณที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเธอ เฉพาะในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้นที่ให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาโลกภายในและประสบการณ์ที่ซับซ้อนของจิตวิญญาณของผู้หญิง เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ภาพของนางเอกสาวชาวรัสเซียที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณที่เร่าร้อน และความพร้อมสำหรับความสำเร็จอันน่าจดจำได้ปรากฏอยู่ในวรรณกรรมของเราทั้งหมด ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงภาพที่น่าดึงดูดใจของ Yaroslavna หญิงชาวรัสเซียโบราณซึ่งเต็มไปด้วยความงามและการแต่งบทเพลง เธอเป็นศูนย์รวมของความรักและความภักดี ผู้เขียน "The Lay" สามารถมอบภาพลักษณ์ของ Yaroslavna ที่มีชีวิตชีวาและจริงใจเป็นพิเศษ เขาเป็นคนแรกที่สร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามของผู้หญิงรัสเซีย

เช่น. พุชกินสร้างภาพลักษณ์ที่น่าจดจำของทัตยานาลารินา ตาเตียนาคือ "จิตวิญญาณแห่งรัสเซีย" ผู้เขียนเน้นย้ำสิ่งนี้ตลอดทั้งเล่ม ความรักที่เธอมีต่อชาวรัสเซียต่อปิตาธิปไตยในสมัยโบราณและต่อธรรมชาติของรัสเซียนั้นไหลผ่านงานทั้งหมด ทัตยานาเป็น "ธรรมชาติที่ลึกซึ้ง รัก และหลงใหล" ทัตยานามีทัศนคติที่จริงจังต่อชีวิต ต่อความรัก และต่อหน้าที่ของเธอ เธอมีประสบการณ์เชิงลึก โลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อน ลักษณะทั้งหมดนี้ได้รับการหล่อเลี้ยงในตัวเธอโดยการเชื่อมโยงของเธอกับชาวรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซียซึ่งสร้างผู้หญิงรัสเซียอย่างแท้จริงซึ่งเป็นบุคคลที่มีความงามทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่

เราไม่สามารถลืมภาพลักษณ์ของผู้หญิงอีกคนหนึ่งที่เต็มไปด้วยความงามและโศกนาฏกรรมได้ภาพของ Katerina ในละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky ซึ่งอ้างอิงจาก Dobrolyubov สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะนิสัยที่ดีที่สุดของชาวรัสเซียความสูงส่งทางจิตวิญญาณความปรารถนาในความจริง และเสรีภาพความพร้อมในการต่อสู้และการประท้วง Katerina คือ "แสงสว่างในอาณาจักรอันมืดมน" ผู้หญิงที่พิเศษมีบทกวีและเป็นธรรมชาติชวนฝัน การต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่นำไปสู่ความจริงที่ว่า Katerina กลับใจต่อสามีของเธออย่างเปิดเผยและฆ่าตัวตายด้วยความสิ้นหวังจากลัทธิเผด็จการของ Kabanikha ในการเสียชีวิตของ Katerina Dobrolyubov มองเห็น "ความท้าทายอันเลวร้ายต่ออำนาจเผด็จการ"

I.S. เป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของผู้หญิง ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องจิตวิญญาณและหัวใจของผู้หญิง ทูร์เกเนฟ. เขาวาดภาพผู้หญิงรัสเซียที่น่าทึ่งทั้งแกลเลอรี่

นักร้องที่แท้จริงของผู้หญิงรัสเซียคือ N.A. เนกราซอฟ ไม่มีกวีคนใดก่อนหรือหลัง Nekrasov ให้ความสนใจผู้หญิงรัสเซียมากนัก กวีพูดด้วยความเจ็บปวดเกี่ยวกับความยากลำบากของหญิงชาวนารัสเซียเกี่ยวกับความจริงที่ว่า "กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิงสูญหายไปนานแล้ว" แต่ไม่มีชีวิตที่ถูกละอายใจอย่างทารุณสามารถทำลายความภาคภูมิใจและความนับถือตนเองของหญิงชาวนารัสเซียได้ นี่คือดาเรียในบทกวี "Frost, Red Nose" ภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาชาวรัสเซียผู้มีจิตใจบริสุทธิ์และสดใสปรากฏต่อหน้าเราอย่างเต็มตา ด้วยความรักและความอบอุ่น Nekrasov เขียนเกี่ยวกับผู้หญิง Decembrist ที่ติดตามสามีไปที่ไซบีเรีย Trubetskoy และ Volkonskaya พร้อมที่จะแบ่งปันการทำงานหนักและจำคุกกับสามีที่ทนทุกข์เพื่อความสุขของประชาชน พวกเขาไม่กลัวภัยพิบัติหรือการกีดกัน

นักปฏิวัติประชาธิปไตยผู้ยิ่งใหญ่ N.G. Chernyshevsky แสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่อง "ต้องทำอะไร?" ภาพลักษณ์ของผู้หญิงใหม่ Vera Pavlovna เด็ดขาดมีพลังและเป็นอิสระ เธอมุ่งมั่นอย่างกระตือรือร้นเพียงใดจาก "ห้องใต้ดิน" สู่ "อากาศบริสุทธิ์" Vera Pavlovna เป็นคนซื่อสัตย์และซื่อสัตย์จนถึงที่สุด เธอมุ่งมั่นที่จะทำให้ชีวิตของผู้คนจำนวนมากง่ายขึ้น เพื่อทำให้มันสวยงามและไม่ธรรมดา นั่นคือสาเหตุที่ผู้หญิงหลายคนหมกมุ่นอยู่กับนวนิยายเรื่องนี้และพยายามเลียนแบบ Vera Pavlovna ในชีวิต

แอล.เอ็น. ตอลสตอยพูดต่อต้านอุดมการณ์ของพรรคเดโมแครตสามัญชนเปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ Vera Pavlovna กับผู้หญิงในอุดมคติของเขา - Natasha Rostova จากนวนิยายเรื่อง "War and Peace" นี่คือเด็กผู้หญิงที่มีพรสวรรค์ ร่าเริง และมุ่งมั่น เธอเช่นเดียวกับทัตยานาลารินาที่มีความใกล้ชิดกับผู้คน รักชีวิต ชอบเพลง และธรรมชาติในชนบท

ภาพลักษณ์และการพรรณนาของผู้หญิงเปลี่ยนไปตามพัฒนาการของวรรณกรรม มันมีความแตกต่างกันในด้านต่างๆ ของวรรณกรรม แต่เมื่อวรรณกรรมพัฒนาขึ้น จิตวิทยาก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในทางจิตวิทยา ภาพลักษณ์ของผู้หญิงมีความซับซ้อนมากขึ้น เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ และโลกภายในก็มีความสำคัญมากขึ้น หากในนวนิยายยุคกลาง อุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงคือความงามอันสูงส่งและมีคุณธรรม และเป็นเช่นนั้น ในทางสัจนิยม อุดมคติจะซับซ้อนยิ่งขึ้น และโลกภายในของผู้หญิงก็มีบทบาทสำคัญ

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในความรักความหึงหวงความหลงใหล และเพื่อที่จะแสดงอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผู้เขียนมักจะวางผู้หญิงไว้ในสภาวะที่เธอแสดงความรู้สึกออกมาอย่างเต็มที่ แต่แน่นอนว่าไม่เพียงแต่จะพรรณนาถึงอุดมคติเท่านั้น แม้ว่าสิ่งนี้จะมีบทบาทด้วยก็ตาม

ความรู้สึกของผู้หญิงเป็นตัวกำหนดโลกภายในของเธอ และบ่อยครั้งหากโลกภายในของผู้หญิงเหมาะสำหรับผู้เขียน เขาจะใช้ผู้หญิงคนนั้นเป็นตัวบ่งชี้ เช่น ทัศนคติของเธอต่อฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นสอดคล้องกับทัศนคติของผู้เขียน

บ่อยครั้งผ่านอุดมคติของผู้หญิงในนวนิยาย บุคคลจึง "บริสุทธิ์" และ "เกิดใหม่" ดังเช่นในนวนิยายของ F.M. ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ"

ในนวนิยายของ Dostoevsky เราเห็นผู้หญิงหลายคน ผู้หญิงเหล่านี้แตกต่าง หัวข้อเรื่องชะตากรรมของผู้หญิงในเรื่อง "คนจน" เริ่มต้นขึ้นในงานของดอสโตเยฟสกี ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาไม่มีความมั่นคงทางการเงิน ดังนั้นจึงไม่มีที่พึ่ง ผู้หญิงของ Dostoevsky หลายคนรู้สึกอับอาย และผู้หญิงเองก็ไม่ได้อ่อนไหวต่อผู้อื่นเสมอไป แต่ก็มีผู้หญิงที่ล่าเหยื่อ ชั่วร้าย และไร้หัวใจด้วย พระองค์ไม่ได้ทรงยึดถือหรือทำให้เป็นแบบอย่างในอุดมคติ Dostoevsky ไม่มีผู้หญิงที่มีความสุข แต่ไม่มีผู้ชายที่มีความสุขเช่นกัน ไม่มีครอบครัวที่มีความสุขเช่นกัน ผลงานของดอสโตเยฟสกีเผยให้เห็นชีวิตที่ยากลำบากของทุกคนที่ซื่อสัตย์ ใจดี และมีจิตใจอบอุ่น

นักเขียนชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของพวกเขาแสดงภาพที่สวยงามของผู้หญิงรัสเซียจำนวนหนึ่งเผยให้เห็นถึงความร่ำรวยคุณสมบัติทางจิตวิญญาณคุณธรรมและสติปัญญาความบริสุทธิ์สติปัญญาหัวใจที่เต็มไปด้วยความรักความปรารถนาในอิสรภาพการต่อสู้ - สิ่งเหล่านี้คือ ลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ของหญิงรัสเซียในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย

ความเป็นผู้หญิงคืออะไร? ทุกคนเคยได้ยินคำนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจความหมายของคำนี้ในความหมายที่สมบูรณ์ บางทีคำตอบที่ดีที่สุดสำหรับคำถามนี้คือ: ความเป็นผู้หญิงคือการมี "ความเป็นผู้หญิง" ในผู้หญิงหรือเด็กผู้หญิง

วรรณกรรม โดยเฉพาะวรรณกรรมคลาสสิก มีความโดดเด่นด้วยความลึกของความคิดและภาพของตัวละครอยู่เสมอ และแน่นอนว่าตัวละครหญิงก็ช่วยไม่ได้ที่จะปรากฏตัว เธออยู่ในนวนิยายทุกเรื่องและในเรื่องราวหรืองานใดก็ตาม และศตวรรษแล้วศตวรรษเล่าภาพนี้เปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับมุมมองและการเลี้ยงดูของคนรุ่นต่อ ๆ ไปตลอดจนความคิดของเขาตามแผนของผู้เขียน

แล้วภาพผู้หญิงเกิดขึ้นในนิยายโลกได้อย่างไร? ลองพิจารณาปัญหานี้โดยละเอียด

จากคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบัน - การก่อตัวของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีโลก

สิทธิ ความรับผิดชอบ และพฤติกรรมของผู้หญิงเปลี่ยนแปลงไปจากศตวรรษสู่ศตวรรษ ก่อนหน้านี้เมื่อหนึ่งร้อยสองร้อยปีที่แล้ว ทัศนคติต่อผู้หญิงแตกต่างจากทัศนคติในปัจจุบัน โดยต้องผ่านเหตุการณ์และการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์มากมาย ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีจึงเปลี่ยนไป

ผู้คนถามคำถามว่าความเป็นผู้หญิงเมื่อไม่นานมานี้ - ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อหนังสือ "Emile" ของรุสโซได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรก ใน "เอมิล" ที่มีการพูดถึง "ความเป็นผู้หญิงแบบใหม่" เป็นครั้งแรก และหนังสือเล่มนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยเหตุนี้ หลังจากเธอ พวกเขาเริ่มพูดถึงผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมในรูปแบบใหม่

ในยุโรปสมัยนั้นผลงานอย่าง “เอมิล” ก็ได้รับกระแสตอบรับอย่างล้นหลาม แน่นอนว่าการสนทนาเกี่ยวกับผู้หญิงและความเป็นผู้หญิงก็อดไม่ได้ที่จะทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณกรรม

“เขาจะหยุดม้าที่ควบม้าและเข้าไปในกระท่อมที่ถูกไฟไหม้!” ผู้หญิงในคลาสสิกของรัสเซีย

วรรณกรรมรัสเซียแตกต่างจากวรรณกรรมคลาสสิกอื่นๆ ตรงที่ผู้เขียนพยายามถามคำถามชีวิตที่สำคัญกับตัวละครและผู้อ่านมาโดยตลอด บังคับให้พวกเขามองหาวิธีแก้ไข ตอบคำถาม และอธิบายความเป็นจริงโดยรอบในลักษณะที่สมจริงอย่างยิ่ง . หัวข้อนี้ครอบคลุมอย่างดีในผลงานของ Nekrasov

นักเขียนนำมาซึ่งการตัดสินของผู้อ่านถึงสิ่งที่มาพร้อมกับมนุษยชาติจากศตวรรษสู่ศตวรรษ: ความรู้สึกของมนุษย์

และภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียก็ให้ความสำคัญเป็นพิเศษ นักเขียนคลาสสิกพยายามที่จะพรรณนาถึงแก่นแท้ของผู้หญิงและประสบการณ์ที่ซับซ้อนของผู้หญิงให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงได้เผยแพร่ผ่านวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่ง กลมกลืน ร้อนแรงและเป็นความจริง

เพียงพอที่จะนึกถึง "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเป็นตัวละครหลัก Yaroslavna ภาพผู้หญิงที่สวยงามนี้เต็มไปด้วยบทกวีและความงาม แสดงให้เห็นภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้หญิงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ยาโรสลาฟนาเป็นศูนย์รวมแห่งความภักดีและความรักที่แท้จริง เมื่อแยกจากอิกอร์สามีของเธอ เธอก็พ่ายแพ้ด้วยความโศกเศร้าอย่างรุนแรง แต่ในขณะเดียวกันเธอก็จำหน้าที่พลเมืองของเธอได้: ยาโรสลาฟนาคร่ำครวญอย่างสุดซึ้งต่อการเสียชีวิตของทีมของอิกอร์ เธอดึงดูดใจธรรมชาติอย่างสิ้นหวังด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะช่วยเหลือไม่เพียง แต่ "ลดา" ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮีโร่ทุกคนด้วย

“แต่ฉันถูกมอบให้อีกคนหนึ่ง ฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป”

อีกภาพที่น่าทึ่ง น่าจดจำ และงดงามของผู้หญิงคนหนึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่โดย A. S. Pushkin ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" - ภาพของ Tatyana Larina เธอหลงรักชาวรัสเซียอย่างแท้จริง โดยมีธรรมชาติของรัสเซีย มีปิตาธิปไตยในสมัยโบราณ และความรักของเธอนี้ก็แผ่ซ่านไปทั่วงาน

กวีผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างตัวละครหญิงในนวนิยายเรื่อง “Eugene Onegin” ที่เรียบง่ายและเข้าใจได้อย่างยิ่ง แต่มีเสน่ห์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว “ ธรรมชาติที่ลึกซึ้งความรักและหลงใหล” ทัตยานาปรากฏต่อหน้าผู้อ่านว่าเป็นจริงมีชีวิตชีวาและสวยงามในความเรียบง่ายของเธอโดยรวมและมีบุคลิกที่เป็นรูปธรรม

มีเพียงพี่เลี้ยงเด็กที่ซื่อสัตย์ของเธอเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังของเธอต่อคราด Onegin - ทัตยานาไม่แบ่งปันประสบการณ์ของเธอกับใครเลย แต่เธอก็เคารพความสัมพันธ์ในชีวิตสมรส: “แต่ฉันถูกมอบให้กับอีกคนหนึ่ง ฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป”

ทัตยานาลารินาใช้ชีวิตและหน้าที่ของเธอค่อนข้างจริงจังแม้ว่าเธอจะไม่ได้รักสามีของเธอ แต่เป็นโอเนจิน เธอมีโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อน ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งมาก - ทั้งหมดนี้ได้รับการหล่อเลี้ยงในตัวเธอโดยความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับธรรมชาติของรัสเซียและชาวรัสเซีย ทัตยาชอบที่จะทนทุกข์จากความรักของเธอ แต่ไม่ละเมิดหลักศีลธรรม

ลิซ่า คาลิติน่า

I. S. Turgenev ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพผู้หญิงที่เลียนแบบไม่ได้ เขาสร้างผู้หญิงสวย ๆ มากมายในนั้นคือนางเอกของ "The Noble Nest" Liza Kalitina ซึ่งเป็นหญิงสาวที่บริสุทธิ์เข้มงวดและมีเกียรติ เธอถูกเลี้ยงดูมาด้วยสำนึกในหน้าที่ ความรับผิดชอบ ความซื่อสัตย์ และการเปิดกว้าง ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้เธอคล้ายกับผู้หญิงใน Ancient Rus

ตัวละครหญิงในนวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" ประหลาดใจกับความงดงามและความเรียบง่าย - เบาและลึก ทำให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจฮีโร่เป็นอย่างดี

ยุคโชโลคอฟ

ภาพผู้หญิงที่เขียนด้วยปากกาของ M. A. Sholokhov นั้นมีความแปลกใหม่และสวยงามไม่น้อย อาจมีคนพูดได้ว่าเขาสร้างยุคใหม่ซึ่งเป็นโลกใหม่ที่ผู้หญิงเล่นห่างไกลจากบทบาทรอง

มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช เขียนเกี่ยวกับการปฏิวัติ, เกี่ยวกับสงคราม, เกี่ยวกับการทรยศและการวางอุบาย, เกี่ยวกับความตายและอำนาจ มีสถานที่สำหรับผู้หญิงในเรื่องทั้งหมดนี้หรือไม่? ภาพผู้หญิงในเรื่อง "Quiet Don" มีความคลุมเครือมาก หากนางเอกบางคนเป็นตัวหลักในตอนแรกคนอื่น ๆ ก็ไม่มีบทบาทสำคัญ - แต่ถึงกระนั้นหากไม่มีพวกเขาโดยไม่มีโชคชะตาตัวละครและมุมมองก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจทุกสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อถึงผู้อ่านอย่างถ่องแท้ .

M. A. Sholokhov ยังสร้างภาพผู้หญิงที่ขัดแย้งกันอย่างเปิดเผยในบางครั้ง "Quiet Don" เป็นข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมในเรื่องนี้

จริงและมีชีวิตชีวา

พลังมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จและความนิยมของ "Quiet Don" - ผู้เขียนผสมผสานนิยายเข้ากับความเป็นจริงได้อย่างชำนาญ และนี่เป็นที่น่าสังเกตว่าหากไม่มีภาพที่เป็นจริงสิ่งนี้คงไม่เกิดขึ้น ไม่มีตัวละครที่ “แย่” และ “ดี” เป็นพิเศษในนวนิยายเรื่องนี้ พวกเขาล้วนเหมือนกับคนจริงๆ เลย ในแง่ลบบ้างแง่บวกบ้าง

นอกจากนี้ยังค่อนข้างยากที่จะเรียกภาพผู้หญิงในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ในเชิงบวกหรือเชิงลบอย่างเคร่งครัด ไม่ สาว Sholokhov เป็นคนธรรมดาที่สุด: มีประสบการณ์ ประสบการณ์ชีวิต ความรู้สึก และอุปนิสัยของตัวเอง พวกเขาสามารถสะดุด ทำผิดพลาด พวกเขาแต่ละคนตอบสนองต่อความอยุติธรรมหรือความโหดร้ายของมนุษย์ในแบบของตัวเอง

"Quiet Don" เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากมีตัวละครที่มีชีวิตจริง รวมถึงตัวละครผู้หญิงในนวนิยายด้วย พ่อดอนหล่อหลอมไม่เพียงแต่ตัวละครคอสแซคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงคอซแซคที่สิ้นหวังด้วย

อักษิญญายาก

เรื่องราวความรักของ "Quiet Don" มีพื้นฐานมาจากหนึ่งในตัวละครหญิงที่ฉลาดและน่าประทับใจที่สุด - Aksinya Astakhova ภาพลักษณ์ของเธอในนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกันมาก หากผู้คนมองว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ดีและตกสู่บาปที่ไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและไม่มีเกียรติ ดังนั้นสำหรับเกรกอรีแล้วเธอก็มีความรัก อ่อนโยน ซื่อสัตย์ จริงใจ พร้อมทำทุกอย่างเพื่อเขา

อักษิญญาเป็นเด็กผู้หญิงที่มีโชคชะตาที่ยากลำบากและความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับโลกและผู้คน เธอยังเด็กมากในการแต่งงานกับคอซแซคสเตฟาน แต่สหภาพนี้ไม่ได้นำอะไรมาให้เธอเลย - ไม่มีความสุข, ไม่มีความรัก, ไม่มีลูก อักษิญญามีความสวยงามภูมิใจและดื้อรั้นอย่างไม่น่าเชื่อเธอมักจะปกป้องความสนใจของเธอในทุกสิ่งแม้ในความรักที่ "ผิด" ของเธอที่มีต่อเด็กชายเกรกอรีจากมุมมองของสาธารณชน จุดเด่นของเธอคือความซื่อสัตย์ แทนที่จะซ่อนความจริงจากทุกคน เธอเลือกที่จะแสดงมันอย่างเปิดเผยและยืนหยัดจนถึงที่สุด

โชคชะตาที่แตกต่างกัน โชคชะตาที่ซับซ้อนเช่นนั้น

นางเอกแต่ละคนในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. A. Sholokhov มีชะตากรรมที่ยากลำบากและตัวละครของเธอเอง หากคุณเขียนเรียงความเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณไม่ควรพลาดภาพผู้หญิง เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและทำให้เป็นเช่นนั้น

นางเอกทุกคนมีความแตกต่างกัน หาก Aksinya ดังที่อธิบายไว้ข้างต้น มั่นคง ซื่อสัตย์ และภูมิใจ ดาเรียก็ตรงกันข้าม - บางครั้งก็รุนแรง ใจแคบ รักชีวิตที่เรียบง่าย และไม่ต้องการที่จะยอมรับกฎเกณฑ์ใด ๆ เธอไม่ต้องการเชื่อฟัง - ทั้งสังคมและกฎเกณฑ์ของเธอ เธอไม่สนใจงานบ้าน ครอบครัว และความรับผิดชอบในชีวิตประจำวัน ดาเรียชอบเดินเล่น สนุกสนาน และดื่มเครื่องดื่ม

แต่ Ilyinichna แม่ของ Peter, Dunya และ Gregory เป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของผู้ดูแลเตาไฟ เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าบทบาทของเธอในนวนิยายเรื่องนี้ค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญ แต่ในภาพนี้ Sholokhov ได้ใส่ความเก่งกาจของแนวคิดเรื่อง "แม่" Ilyinichna ไม่เพียงรักษาเตาไฟเท่านั้น แต่ยังรักษาครอบครัวด้วย รักษาความสงบ สันติภาพ และความเข้าใจซึ่งกันและกัน

รักศัตรู

สงครามกลางเมืองคร่าชีวิตผู้คนมากมายและทำลายชะตากรรมมากมาย Dunya Melekhova ก็ไม่มีข้อยกเว้น เธอมอบหัวใจให้กับมิคาอิลโคเชวอยซึ่งเป็นเพื่อนในครอบครัว ในช่วงสงคราม เขาเลือกที่จะเข้าข้างพวกบอลเชวิค และเปโตร พี่ชายของ Dunya เสียชีวิตอยู่ในมือของเขา เกรกอรีถูกบังคับให้วิ่งหนีและซ่อนตัวจากเขา แต่สิ่งนี้หรือแม้แต่คำสั่งห้ามของแม่เธอก็ไม่สามารถทำให้ Dunya หยุดรักมิคาอิลได้ - เพราะสาวคอซแซคตัวจริงตกหลุมรักเพียงครั้งเดียวในชีวิตของเธอและความรักของเธอก็ซื่อสัตย์และทุ่มเทเสมอ มิคาอิล โคเชวอย ผู้กระทำผิดต่อการเสียชีวิตของสมาชิกในครอบครัวคนหนึ่ง กลายเป็นสามีตามกฎหมายของเธอ

ภาพสงครามของผู้หญิงโดยทั่วไปมีความคลุมเครืออย่างยิ่ง คุณสามารถรู้สึกเสียใจหรือรักศัตรู - คนที่นำความเศร้าโศกมาสู่บ้าน ความยืดหยุ่นและความเป็นชายอันเหลือเชื่อที่ไม่มีอยู่ในผู้หญิงคือสิ่งที่ทำให้ตัวละครหญิงโดดเด่นในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย

หญิงสาวที่มีตาสีน้ำตาลแดง

Lizaveta Mokhova เป็นลูกสาวของพ่อค้า Sergei Mokhov ทุกคนรับรู้ผู้หญิงคนนี้แตกต่างกัน และถ้าสำหรับลิซ่าบางคนสวยและฉลาดอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับคนอื่นเธอก็สร้างความประทับใจที่ตรงกันข้าม: หน้าตาที่ไม่พึงประสงค์และฝ่ามือเปียก

Lizaveta ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยงของเธอซึ่งไม่ได้รักเธอเป็นพิเศษและสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อหญิงสาวไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และนิสัยของแม่เลี้ยงไม่ใช่น้ำตาล: ประหม่า ลิซ่าสื่อสารกับแม่ครัว และเธอก็ห่างไกลจากการเป็นแบบอย่างของพฤติกรรมที่ดีและความเหมาะสม เป็นผลให้ลิซ่ากลายเป็นเด็กผู้หญิงที่ค่อนข้างสำส่อนและขี้เล่นและสิ่งนี้ทำให้ชีวิตของเธอเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

บทความ "ภาพผู้หญิงในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" จำเป็นต้องมีคำอธิบายชีวิตของ Elizaveta Mokhova ผู้เขียนเอง M.A. Sholokhov เปรียบเทียบหญิงสาวกับพุ่มไม้ Wolfberry โดยแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นอิสระและอันตรายพอๆ กัน

ความผิดพลาดร้ายแรง

ลิซาเวต้าตัดสินใจไปตกปลากับมิทก้า คอร์ชุนอฟ และทำผิดพลาดร้ายแรง ชายคนนั้นทนไม่ไหวจึงข่มขืนเธอ และข่าวซุบซิบก็เลื่องลือไปทั่วทั้งหมู่บ้านในทันที Mitka ต้องการแต่งงานกับ Lizaveta แต่ Sergei Mokhov พ่อของเธอส่งเธอไปเรียนหนังสือ และชีวิตของหญิงสาวก็ดำเนินไป ใคร ๆ ก็บอกว่าตกต่ำ เมื่ออายุ 21 ปี ลิซ่ากลายเป็นคนเสเพลและศีลธรรมเสื่อมโทรมโดยสิ้นเชิง เธออาศัยอยู่กับนักกามโรคและจากนั้นด้วยความเบื่อหน่ายเขาจึงแลกเปลี่ยน Timofey กับ Cossack ได้อย่างง่ายดายโดยเชิญเขามาอยู่ด้วยกัน ในช่วงเวลาที่การกระทำของนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" เกิดขึ้น พฤติกรรมดังกล่าวถือว่ายอมรับไม่ได้และถูกประณามอย่างมากจากสาธารณชน

แต่ Lizaveta ไม่ยอมทนต่อ Timofey มาเป็นเวลานาน เธอค้นพบเสน่ห์ของเธอจากการเปลี่ยนแปลงคู่ครองบ่อยครั้ง และไม่รู้สึกรักลูกสาวอย่างจริงใจต่อพ่อของเธอ เธอต้องการแค่ของขวัญและเงินจากเขาเท่านั้น ความรัก ความซื่อสัตย์ การเปิดกว้างไม่ได้อยู่ในตัวละครของลิซ่า เธอมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่น ความหยิ่งยโส ความอิจฉา ความโกรธ และความหยาบคาย เธอถือว่าความคิดเห็นของเธอเท่านั้นที่ถูกต้องและไม่ให้ความสำคัญกับสิ่งอื่นใด

ในวรรณคดีรัสเซียมีทัศนคติพิเศษต่อผู้หญิงมาโดยตลอดและจนกระทั่งถึงช่วงเวลาหนึ่งสถานที่หลักในนั้นถูกครอบครองโดยผู้ชาย - ฮีโร่ซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาที่ผู้เขียนตั้งไว้ Karamzin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ดึงดูดความสนใจไปที่ชะตากรรมของ Liza ผู้น่าสงสารซึ่งเมื่อปรากฏออกมาเขาก็รู้วิธีรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วย และพุชกินรับบทเป็นทัตยานาลารินาซึ่งรู้ว่าไม่เพียง แต่จะรักอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังต้องละทิ้งความรู้สึกเมื่อชะตากรรมของคนที่คุณรักขึ้นอยู่กับมัน

สถานการณ์เปลี่ยนแปลงไปอย่างรุนแรงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อเนื่องจากการเติบโตของขบวนการปฏิวัติ มุมมองดั้งเดิมมากมายเกี่ยวกับสถานที่ของผู้หญิงในสังคมจึงเปลี่ยนไป นักเขียนที่มีมุมมองต่างกันมองว่าบทบาทของผู้หญิงในชีวิตแตกต่างกัน

เราสามารถพูดเกี่ยวกับการโต้เถียงที่แปลกประหลาดของ Chernyshevsky และ Tolstoy โดยใช้ตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" และ “สงครามและสันติภาพ”

Chernyshevsky เป็นนักปฏิวัติประชาธิปไตยสนับสนุนความเท่าเทียมกันของชายและหญิง เห็นคุณค่าของสติปัญญาในตัวผู้หญิง เห็นและเคารพบุคคลในตัวเธอ Vera Pavlovna มีอิสระในสิทธิที่จะรักคนที่เธอเลือก เธอทำงานเท่าเทียมกับผู้ชายและไม่ได้ขึ้นอยู่กับสามีทางการเงิน เวิร์คช็อปของเธอพิสูจน์ให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของเธอในฐานะผู้จัดงานและผู้ประกอบการ Vera Pavlovna ไม่ด้อยกว่าผู้ชายเลยทั้งในด้านความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุผลหรือในการประเมินสถานการณ์ทางสังคมในประเทศอย่างมีสติ

นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงควรจะเป็นเช่นนี้ในจิตใจของเชอร์นิเชฟสกี และทุกคนที่ยอมรับแนวคิดเรื่องประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ

แต่ตราบใดที่มีผู้สนับสนุนการปลดปล่อยสตรี ก็มีฝ่ายตรงข้ามมากมายเช่นกัน หนึ่งในนั้นคือแอล. เอ็น. ตอลสตอย

ในนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ผู้เขียนยังได้หยิบยกปัญหาความรักอิสระขึ้นมาด้วย แต่ถ้า Vera Pavlovna ไม่มีลูก Tolstoy ก็แสดงนางเอกที่ไม่ควรคิดถึงแค่ความสุขของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ที่ดีของลูก ๆ ของเธอด้วย ความรักของ Anna ที่มีต่อ Vronsky ส่งผลเสียต่อชะตากรรมของ Seryozha และทารกแรกเกิดซึ่งได้รับการพิจารณาตามกฎหมายว่า Karenina แต่เป็นลูกสาวของ Vronsky การกระทำของแม่ทำให้เกิดรอยดำในชีวิตของลูกๆ

ตอลสตอยแสดงอุดมคติของเขาในรูปของนาตาชารอสโตวา สำหรับเขาเธอคือผู้หญิงที่แท้จริง

ตลอดทั้งเล่ม เราจะติดตามว่าเด็กสาวขี้เล่นกลายเป็นแม่ที่แท้จริง ภรรยาที่รัก และเป็นแม่บ้านได้อย่างไร

จากจุดเริ่มต้น Tolstoy เน้นย้ำว่า Natasha ไม่มีความเท็จแม้แต่น้อย เธอสัมผัสได้ถึงความไม่เป็นธรรมชาติและโกหกอย่างเฉียบแหลมกว่าใครๆ ด้วยการปรากฏตัวของเธอในวันตั้งชื่อในห้องนั่งเล่นที่เต็มไปด้วยสุภาพสตรีอย่างเป็นทางการ เธอได้ทำลายบรรยากาศของการเสแสร้งนี้ การกระทำทั้งหมดของเธอขึ้นอยู่กับความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล เธอมองเห็นผู้คนในแบบของเธอเองด้วยซ้ำ: บอริสมีสีเทาแคบเหมือนนาฬิกาหิ้งและปิแอร์เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีน้ำตาลแดง สำหรับเธอแล้ว ลักษณะเหล่านี้ก็เพียงพอที่จะเข้าใจว่าใครเป็นใคร

นาตาชาถูกเรียกว่า "ชีวิตที่มีชีวิต" ในนวนิยายเรื่องนี้ ด้วยพลังของเธอ เธอสร้างแรงบันดาลใจให้คนรอบข้างเธอมีชีวิตใหม่ ด้วยการสนับสนุนและความเข้าใจ นางเอกจึงช่วยชีวิตแม่ของเธอได้จริงหลังจากการตายของ Petrusha เจ้าชายอังเดรซึ่งสามารถบอกลาความสุขทั้งหมดของชีวิตเมื่อเห็นนาตาชารู้สึกว่าทุกอย่างไม่ได้หายไปสำหรับเขา และหลังจากการหมั้นหมาย โลกทั้งใบของ Andrei ก็ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนหนึ่ง - เธอที่ซึ่งทุกสิ่งเป็นแสงสว่าง ส่วนอีกส่วนหนึ่ง - อย่างอื่นที่มีความมืด “ทำไมฉันต้องสนใจสิ่งที่อธิปไตยพูดในสภาด้วย? สิ่งนี้จะทำให้ฉันมีความสุขมากขึ้นไหม? - Bolkonsky กล่าว

นาตาชาสามารถได้รับการอภัยสำหรับความหลงใหลในคุรากิน นี่เป็นครั้งเดียวที่สัญชาตญาณของเธอล้มเหลว การกระทำทั้งหมดของเธออยู่ภายใต้แรงกระตุ้นชั่วขณะซึ่งไม่สามารถอธิบายได้เสมอไป เธอไม่เข้าใจความปรารถนาของ Andrei ที่จะเลื่อนงานแต่งงานออกไปหนึ่งปี นาตาชาพยายามใช้ชีวิตทุกวินาทีและหนึ่งปีสำหรับเธอก็เท่ากับชั่วนิรันดร์

ตอลสตอยมอบคุณสมบัติที่ดีที่สุดให้กับนางเอกของเขายิ่งกว่านั้นเธอไม่ค่อยประเมินการกระทำของเธอและมักจะอาศัยความรู้สึกทางศีลธรรมภายในของเธอมากกว่า

เช่นเดียวกับฮีโร่คนโปรดของเขา ผู้เขียนมองว่า Natasha Rostova เป็นส่วนหนึ่งของผู้คน เขาเน้นย้ำสิ่งนี้ในฉากที่บ้านลุงของเขาเมื่อ "เคาน์เตสที่เลี้ยงดูโดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศส" เต้นได้ไม่เลวร้ายไปกว่าอากาฟยา ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับผู้คนตลอดจนความรักชาติที่แท้จริงผลักดันให้นาตาชามอบเกวียนให้กับผู้บาดเจ็บเมื่อออกจากมอสโกวโดยทิ้งสิ่งของเกือบทั้งหมดไว้ในเมือง

แม้แต่เจ้าหญิงมารียาที่มีจิตวิญญาณสูงซึ่งในตอนแรกไม่ได้รักนาตาชานอกรีตก็ยังเข้าใจเธอและยอมรับเธอในสิ่งที่เธอเป็น

Natasha Rostova ไม่ฉลาดมากและนั่นไม่สำคัญสำหรับ Tolstoy “ ตอนนี้เมื่อเขา (ปิแอร์) บอกทั้งหมดนี้กับนาตาชาเขาประสบกับความสุขที่หาได้ยากที่ผู้หญิงให้เมื่อฟังผู้ชาย - ไม่ใช่ผู้หญิงฉลาดที่พยายามจดจำสิ่งที่พวกเขาบอกในขณะที่ฟังเพื่อเพิ่มพูนจิตใจและ หากจำเป็นให้เล่าซ้ำอีกครั้ง แต่เป็นความสุขที่ผู้หญิงที่แท้จริงมอบให้ พรสวรรค์ในการเลือกและซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่มีอยู่ในการแสดงออกของผู้ชายเข้าสู่ตัวเอง”

นาตาชาตระหนักว่าตัวเองเป็นแม่และภรรยา ตอลสตอยเน้นย้ำว่าเธอเองก็เลี้ยงดูลูก ๆ ทุกคน (สิ่งที่เป็นไปไม่ได้สำหรับผู้หญิงผู้สูงศักดิ์) แต่สำหรับผู้เขียนนี่เป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่ง

แม้จะมีตัวละครหญิงที่หลากหลายในวรรณคดีรัสเซีย แต่พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาพยายามสร้างความสามัคคีของความรู้สึกและความสงบสุขให้กับคนที่พวกเขารักรอบตัวพวกเขาเอง

เมื่ออ่าน Pushkin, Turgenev, Tolstoy เราได้สัมผัสมันครั้งแล้วครั้งเล่าร่วมกับ Tatyana Larina, Natalya Lasunskaya, Natasha Rostova พวกเขาแสดงให้เห็นตัวอย่างของความรักอันบริสุทธิ์ การอุทิศตน ความซื่อสัตย์ การเสียสละตนเอง ภาพเหล่านี้อยู่ในตัวเรา ซึ่งบางครั้งก็ตอบคำถามของเราได้มากมาย ช่วยให้เราไม่ทำผิดพลาด และทำขั้นตอนเดียวที่ถูกต้อง ภาพเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความงามภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของจิตวิญญาณที่เรียกร้องให้เราปรับปรุงจิตวิญญาณด้วย

ภาพผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (เวอร์ชั่น II)

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณกรรมโลกที่ไม่มีภาพลักษณ์ของผู้หญิง แม้จะไม่ได้เป็นตัวละครหลักของงาน แต่เธอก็นำตัวละครพิเศษบางอย่างมาสู่เรื่อง นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโลก ผู้ชายต่างชื่นชมตัวแทนของมนุษย์ครึ่งหนึ่งที่ยุติธรรม บูชาพวกเขา และบูชาพวกเขา ในตำนานของกรีกโบราณแล้วเราได้พบกับแอโฟรไดท์ผู้งดงามอ่อนโยน อธีน่าผู้ชาญฉลาด และเฮร่าผู้ทรยศ เทพธิดาสตรีเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเท่าเทียมกับผู้ชาย รับฟังคำแนะนำของพวกเขา พวกเขาได้รับความไว้วางใจจากชะตากรรมของโลก พวกเขาหวาดกลัว

และในเวลาเดียวกัน ผู้หญิงคนนั้นก็ถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับอยู่เสมอ การกระทำของเธอทำให้เกิดความสับสนและสับสน การเจาะลึกจิตวิทยาของผู้หญิงและทำความเข้าใจเธอก็เหมือนกับการไขปริศนาที่เก่าแก่ที่สุดเรื่องหนึ่งของจักรวาล

นักเขียนชาวรัสเซียมอบสถานที่พิเศษให้กับผู้หญิงเสมอมาในผลงานของพวกเขา แน่นอนว่าทุกคนเห็นเธอในแบบของตัวเอง แต่สำหรับทุกคนที่เธอได้รับการสนับสนุน ความหวัง และเป็นที่ชื่นชม ทูร์เกเนฟร้องเพลงของหญิงสาวที่แน่วแน่และซื่อสัตย์สามารถเสียสละเพื่อความรักได้ Nekrasov ชื่นชมภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาที่ "หยุดม้าควบม้าและเข้าไปในกระท่อมที่ถูกไฟไหม้"; สำหรับพุชกินคุณธรรมหลักของผู้หญิงคือความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสของเธอ

Lev Nikolaevich Tolstoy ในมหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" สร้างภาพที่น่าจดจำของ Natasha Rostova, Princess Marya, Helen, Sonya พวกเขาต่างกันทั้งอุปนิสัย มุมมองชีวิต และทัศนคติต่อคนที่ตนรัก

Natasha Rostova... นี่คือเด็กผู้หญิงที่บอบบางและอ่อนโยน แต่เธอมีนิสัยเข้มแข็ง รู้สึกได้ถึงความใกล้ชิดกับผู้คน ธรรมชาติ และต้นกำเนิดที่ผู้เขียนให้ความสำคัญอย่างยิ่ง เขาชื่นชมความสามารถของนาตาชาในการรู้สึกถึงความเศร้าโศกและความเจ็บปวดของคนอื่น

ด้วยความรักนาตาชายอมเสียสละตัวเองทั้งหมดคนที่เธอรักมาแทนที่เธอ - ครอบครัวและเพื่อนฝูง นาตาชาเป็นธรรมชาติด้วยเสน่ห์และเสน่ห์ของเธอเธอกลับคืนสู่ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ต่อเจ้าชายอังเดร

การทดสอบที่ยากสำหรับเธอคือการพบกับ Anatoly Kuragin ความหวังทั้งหมดของเธอสูญสิ้น ความฝันของเธอพังทลาย เจ้าชายอังเดรจะไม่มีวันให้อภัยการทรยศ แม้ว่าเธอจะสับสนในความรู้สึกของเธอก็ตาม

ไม่นานหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชาย Andrei นาตาชาก็ตระหนักว่าเธอรักปิแอร์และเธอก็ละอายใจ เธอเชื่อว่าเธอกำลังทรยศต่อความทรงจำของคนรักของเธอ แต่ความรู้สึกของนาตาชามักจะครอบงำจิตใจของเธอและนี่ก็เป็นเสน่ห์ของเธอเช่นกัน

ตัวละครหญิงอีกตัวที่ดึงดูดความสนใจของฉันในนวนิยายเรื่องนี้คือเจ้าหญิงมารีอา นางเอกคนนี้สวยมากภายในจนรูปร่างหน้าตาของเธอไม่สำคัญ ดวงตาของเธอเปล่งแสงจนใบหน้าของเธอสูญเสียความน่าเกลียดไป

เจ้าหญิงมารีอาเชื่อในพระเจ้าอย่างจริงใจ เธอเชื่อว่ามีเพียงพระองค์เท่านั้นที่มีสิทธิ์ให้อภัยและมีความเมตตา เธอดุตัวเองด้วยความคิดที่ไม่ดี การไม่เชื่อฟังพ่อของเธอ และพยายามมองเห็นแต่ความดีในตัวผู้อื่น เธอภูมิใจและมีเกียรติเหมือนพี่ชายของเธอ แต่ความภาคภูมิใจของเธอไม่ได้ทำให้เธอขุ่นเคือง เพราะความมีน้ำใจซึ่งเป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติของเธอทำให้ความรู้สึกนี้อ่อนลงซึ่งบางครั้งก็ไม่เป็นที่พอใจของผู้อื่น

ในความคิดของฉันภาพของ Maria Volkonskaya เป็นภาพของเทวดาผู้พิทักษ์ เธอปกป้องทุกคนที่เธอรู้สึกถึงความรับผิดชอบแม้แต่น้อย ตอลสตอยเชื่อว่าคนอย่างเจ้าหญิงแมรียาสมควรได้รับมากกว่าการเป็นพันธมิตรกับอนาโตลี คูรากิน ผู้ไม่เคยเข้าใจว่าสมบัติชิ้นใดที่เขาสูญเสียไป อย่างไรก็ตาม เขามีค่านิยมทางศีลธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในงาน "สงครามและสันติภาพ" ผู้เขียนชื่นชมความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของชาวรัสเซียและยังยกย่องสตรีชาวรัสเซียอีกด้วย เจ้าหญิงแมรียาผู้รู้สึกขุ่นเคืองเพียงคิดว่าชาวฝรั่งเศสจะเข้ามาอยู่ในมรดกของเธอ นาตาชาซึ่งพร้อมที่จะออกจากบ้านโดยสวมชุดใดก็ตาม แต่มอบเกวียนทั้งหมดให้กับผู้บาดเจ็บ

แต่ผู้เขียนไม่เพียงแต่ชื่นชมผู้หญิงคนนั้นเท่านั้น Helen Bezukhova ในงานนี้เป็นตัวตนของความชั่วร้าย เธอสวย แต่ความงามของเธอไม่น่าดึงดูด เพราะภายในเธอช่างน่าเกลียด เธอไม่มีจิตวิญญาณ เธอไม่เข้าใจความทุกข์ทรมานของบุคคลอื่น การมีลูกกับสามีเป็นสิ่งที่แย่มากสำหรับเธอ เธอจ่ายแพงมากสำหรับความจริงที่ว่าบอริสเลือกเธอ

เฮเลนกระตุ้นความดูถูกและความสงสารเท่านั้น

ทัศนคติของตอลสตอยต่อผู้หญิงนั้นคลุมเครือ ในนวนิยายเรื่องนี้ เขาเน้นย้ำว่าความงามภายนอกไม่ใช่สิ่งสำคัญในตัวบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณและความงามภายในมีความหมายมากกว่านั้นมาก

คูปริญยังเชื่อด้วยว่ารูปร่างหน้าตาสามารถหลอกลวงได้และผู้หญิงก็สามารถใช้ความน่าดึงดูดใจของเธอเพื่อบรรลุเป้าหมายที่เธอต้องการได้

Shurochka Nikolaeva จากเรื่อง "The Duel" เป็นธรรมชาติที่ซับซ้อน เธอไม่ได้รักสามีของเธอ แต่เธออาศัยอยู่กับเขาและบังคับให้เขาเรียน เพราะมีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถเข้าโรงเรียนเพื่อพาเธอออกจากชนบทห่างไกลที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้ เธอทิ้งคนที่เธอรักเพียงเพราะเขาอ่อนแอกว่าเธอไม่สามารถให้สิ่งที่เธอต้องการได้ เธอระงับความรู้สึกที่ผู้คนรอคอยมาทั้งชีวิตโดยไม่เสียใจ แต่เธอไม่กระตุ้นความเคารพต่อเจตจำนงอันแรงกล้าหรือความชื่นชมของเธอ

Shurochka ใช้ Yuri Romashov เพราะเธอรู้เกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อเธอ เธอผิดศีลธรรมมากจนสามารถเกลี้ยกล่อม Romashov ไม่ให้ยิงโดยรู้ดีว่าพรุ่งนี้เขาจะตาย และทั้งหมดเพื่อตัวเขาเองเพราะเขารักตัวเองมากกว่าใครๆ เป้าหมายหลักคือการสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดีที่สุดสำหรับตัวมันเอง เธอก้าวข้ามผู้คนและไม่รู้สึกผิด

ภาพลักษณ์ของ Shurochka ไม่น่าดึงดูดแม้ว่าเธอจะสวยงาม แต่คุณสมบัติทางธุรกิจของเธอก็น่ารังเกียจ: ไม่มีความเป็นผู้หญิงที่แท้จริงในตัวเธอซึ่งในความคิดของฉันหมายถึงความอบอุ่นความจริงใจและการเสียสละ

ทั้งตอลสตอยและคูปรินมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าผู้หญิงควรยังคงเป็นผู้หญิง นักเขียนหลายคนถ่ายทอดลักษณะนิสัยของคนที่ตนรักมาสู่ภาพลักษณ์ของนางเอกหลักในผลงานของพวกเขา ฉันคิดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซียจึงโดดเด่นในเรื่องความสดใส ความคิดริเริ่ม และความแข็งแกร่งของประสบการณ์ทางอารมณ์

ผู้หญิงอันเป็นที่รักมักทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผู้ชายมาโดยตลอด ทุกคนมีอุดมคติของผู้หญิงเป็นของตัวเอง แต่ตลอดเวลา ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งมักจะชื่นชมความทุ่มเท ความสามารถในการเสียสละ และความอดทนของผู้หญิง

ผู้หญิงที่แท้จริงจะยังคงเชื่อมโยงกับครอบครัว ลูกๆ และบ้านของเธออย่างแยกไม่ออกตลอดไป

และผู้ชายจะไม่มีวันหยุดที่จะประหลาดใจกับความปรารถนาของผู้หญิง แสวงหาคำอธิบายเกี่ยวกับการกระทำของผู้หญิง และต่อสู้เพื่อความรักของผู้หญิง

ภาพหญิงในวรรณคดีรัสเซีย (ฉบับที่สาม)

เป็นครั้งแรกที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สดใสตรงกลางงานปรากฏใน "Poor Liza" ของ Karamzin ก่อนหน้านี้แน่นอนว่ามีภาพผู้หญิงปรากฏอยู่ในผลงาน แต่โลกภายในของพวกเขาไม่ได้รับความสนใจเพียงพอ และเป็นเรื่องธรรมดาที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เนื่องจากอารมณ์ความรู้สึกเป็นภาพลักษณ์ของความรู้สึก และผู้หญิงมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์และมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึก

ภาพลักษณ์และการพรรณนาของผู้หญิงเปลี่ยนไปตามพัฒนาการของวรรณกรรม มันแตกต่างกันในทิศทางที่แตกต่างกันของวรรณคดี แต่เมื่อวรรณกรรมพัฒนาและจิตวิทยาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของผู้หญิงก็เหมือนกับภาพทั้งหมด มีความซับซ้อนมากขึ้นและโลกภายในก็มีความสำคัญมากขึ้น หากในนวนิยายยุคกลาง อุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงคือความงามอันสูงส่งและมีคุณธรรม และเป็นเช่นนั้น ในทางสัจนิยม อุดมคติจะซับซ้อนยิ่งขึ้น และโลกภายในของผู้หญิงก็มีบทบาทสำคัญ

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในความรักความหึงหวงความหลงใหล และเพื่อที่จะแสดงอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผู้เขียนมักจะวางผู้หญิงไว้ในสภาวะที่เธอแสดงความรู้สึกออกมาอย่างเต็มที่ แต่แน่นอนว่าไม่เพียงแต่จะพรรณนาถึงอุดมคติเท่านั้น แม้ว่าสิ่งนี้จะมีบทบาทด้วยก็ตาม

ความรู้สึกของผู้หญิงเป็นตัวกำหนดโลกภายในของเธอ และบ่อยครั้งหากโลกภายในของผู้หญิงเหมาะสำหรับผู้เขียน เขาจะใช้ผู้หญิงคนนั้นเป็นตัวบ่งชี้ เช่น ทัศนคติของเธอต่อฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นสอดคล้องกับทัศนคติของผู้เขียน

บ่อยครั้งผ่านอุดมคติของผู้หญิงในนวนิยาย บุคคลนั้น "บริสุทธิ์" และ "เกิดใหม่" เช่นในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ F. M. Dostoevsky

การพัฒนาอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซียสามารถสืบย้อนได้จากผลงานของศตวรรษที่ 19

ในเรียงความของฉันฉันต้องการพิจารณาอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายของพุชกินเรื่อง "Eugene Onegin" - Tatyana Larina และอุดมคติของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในนวนิยายของ L. N. Tolstoy " สงครามและสันติภาพ” - นาตาชา รอสโตวา

อุดมคติของพุชกินคืออะไรกันแน่? แน่นอนว่านี่คือความกลมกลืนของจิตวิญญาณมนุษย์และความสามัคคีเพียงอย่างเดียว ในช่วงเริ่มต้นของงานของเขา พุชกินเขียนบทกวีเรื่อง "The Beauty Who Sniffed Tobacco" ซึ่งบรรยายถึงปัญหาที่พุชกินเผชิญในอนาคตอย่างตลกขบขัน - การขาดความสามัคคี

แน่นอนว่าอุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงสำหรับพุชกินคือประการแรกคือผู้หญิงที่กลมกลืนกันสงบและใกล้ชิดกับธรรมชาติ แน่นอนว่าในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" นี่คือ Tatyana Larina

อุดมคติของ L.N. Tolstoy คือชีวิตตามธรรมชาติและบุคคลที่ใช้ชีวิตตามธรรมชาติ ชีวิตธรรมชาติคือชีวิตในทุกรูปแบบ พร้อมด้วยความรู้สึกตามธรรมชาติที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นความรัก ความเกลียดชัง มิตรภาพ และแน่นอนว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" คือ Natasha Rostova เธอเป็นธรรมชาติ และความเป็นธรรมชาตินี้มีอยู่ในเธอตั้งแต่แรกเกิด

หากคุณดูรูปร่างหน้าตาของนาตาชาและทัตยานาพวกเขาจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

พุชกินอธิบายทัตยานาเช่นนี้

ดังนั้นเธอจึงถูกเรียกว่าทัตยานา
ไม่ใช่ความสวยของน้องสาวคุณ
หรือความสดชื่นของผิวสีดอกกุหลาบของเธอ
เธอจะไม่ดึงดูดความสนใจของใคร
ดิ๊ก เศร้า เงียบ
เหมือนกวางป่าขี้อาย
เธออยู่ในครอบครัวของเธอเอง

หญิงสาวดูเหมือนคนแปลกหน้า
เธอไม่รู้ว่าจะกอดรัดอย่างไร
ถึงบิดาของเจ้าหรือมารดาของเจ้า
ตัวเธอเอง ท่ามกลางเด็กๆ มากมาย
ฉันไม่อยากเล่นหรือกระโดด
และมักจะอยู่คนเดียวตลอดทั้งวัน
เธอนั่งเงียบ ๆ ริมหน้าต่าง

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาอย่างสิ้นเชิงคือนาตาชาที่ร่าเริงและร่าเริง: "ตาดำปากโตสาวน่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวา ... " และความสัมพันธ์ของนาตาชากับญาติของเธอก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: "เธอหันหลังให้กับพ่อของเธอ (นาตาชา) วิ่งไปหาแม่ของเธอและไม่สนใจคำพูดที่เข้มงวดของเธอเลยซ่อนใบหน้าที่แดงก่ำของเธอไว้ในลูกไม้ของม่านบังตาของแม่แล้วหัวเราะ (... ) เธอก็ล้มลงบนแม่ของเธอและหัวเราะเสียงดังมากและ ดังจนทุกคนแม้แต่แขกรับเชิญหลักก็ยังหัวเราะอย่างไม่เต็มใจ” ครอบครัวตัวละครความสัมพันธ์รูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน... ทัตยานาและนาตาชามีอะไรที่เหมือนกัน?

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือทัตยานาและนาตาชาต่างมีหัวใจเป็นชาวรัสเซียทั้งคู่ ทัตยาพูดและเขียนภาษารัสเซียได้ไม่ดี อ่านวรรณกรรมต่างประเทศ แต่ถึงกระนั้น:

ตาเตียนา (วิญญาณรัสเซีย)
โดยไม่รู้ว่าทำไม
ด้วยความงามอันเย็นชาของเธอ
ฉันชอบฤดูหนาวของรัสเซีย

เกี่ยวกับนาตาชา ตอลสตอยเขียนว่า: “ เคาน์เตสคนนี้ซึ่งเลี้ยงดูโดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศสดูดกลืนตัวเองจากอากาศรัสเซียที่เธอหายใจเข้าไปที่ไหนและอย่างไรเมื่อใดและอย่างไรวิญญาณนี้เธอได้รับเทคนิคเหล่านี้ที่การศึกษาควรจะแทนที่เมื่อนานมาแล้วมาจากไหน? แต่วิญญาณและเทคนิคเหล่านี้เป็นแบบเดียวกับที่ลุงของเธอคาดหวังจากเธอ เลียนแบบไม่ได้ และไม่ได้รับการศึกษา” จิตวิญญาณรัสเซียนี้ฝังอยู่ในนาตาชาและตาเตียนาดังนั้นพวกเขาจึงมีความสามัคคี

ทั้งนาตาชาและทัตยานาโหยหาความรัก และเมื่อเจ้าชาย Andrei เริ่มไปที่ Rostovs หลังลูกบอลดูเหมือนว่านาตาชา“ แม้ว่าเมื่อเธอเห็นเจ้าชาย Andrei ครั้งแรกที่ Otradnoye ครั้งแรกเธอก็ตกหลุมรักเขา ดูเหมือนเธอจะตื่นตระหนกกับความสุขที่แปลกประหลาดและคาดไม่ถึงนี้ คนที่เธอเลือกในตอนนั้น (เธอเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ในเรื่องนี้) ว่าคนเดิมนั้นได้กลับมาพบเธออีกครั้ง และดูเหมือนว่าเธอจะไม่แยแสกับเธอเลย ” ตาเตียนามี:

ทัตยาฟังด้วยความรำคาญ
ซุบซิบแบบนั้นแต่เป็นความลับ
ด้วยความยินดีอย่างอธิบายไม่ถูก
ฉันอดไม่ได้ที่จะคิดเกี่ยวกับสิ่งนี้:
และเกิดความคิดขึ้นในใจ
ถึงเวลาที่เธอตกหลุมรัก -
(...) ปวดใจมานาน
หน้าอกเล็กของเธอแน่น
วิญญาณกำลังรอ...เพื่อใครสักคน
และเธอก็รอ... ดวงตาเปิดขึ้น
เธอพูดว่า: นี่เขาเอง!

นาตาชาต้องการที่จะสังเกตเห็นได้รับเลือกให้เต้นรำที่ลูกบอล และเมื่อเจ้าชายอังเดร "เลือก" เธอ นาตาชาก็ตัดสินใจว่าเธอเองก็เลือกเขาและตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น นาตาชาอยากให้สิ่งนี้เป็นรักแท้จริงๆ

ทัตยายังเลือกโอเนจินด้วยสัญชาตญาณล้วนๆ เธอเห็นเขาเพียงครั้งเดียวก่อนที่เธอจะตัดสินใจว่าเธอกำลังมีความรัก

แม้ว่าทั้งนาตาชาและทัตยานากำลังรอ "ใครบางคน" ในความคิดของฉัน แต่นาตาชาต้องการที่จะรักและได้รับความรักและทัตยานาเพียงต้องการรักเท่านั้น และนาตาชาตัดสินใจว่าเธอรักคนที่เธอรักอยู่แล้ว และทัตยานาโดยไม่รู้เลยถึงโอเนจินโดยไม่รู้ความรู้สึกของเขาตกหลุมรักเขา

นาตาชาและทัตยานาต้องการที่จะมีความสุข และแน่นอนว่าพวกเขาต้องการรู้ว่าอะไรรอพวกเขาอยู่ในอนาคต เด็กหญิงทั้งสองกำลังทำนายดวงชะตาในวันคริสต์มาส แต่ทั้งทัตยานาและนาตาชาไม่เห็นอะไรเลยในกระจกเมื่อพวกเขาทำนายโชคชะตา และทั้งคู่ก็ไม่กล้าทำนายโชคชะตาในโรงอาบน้ำ นาตาชาประหลาดใจมากที่เธอไม่เห็นสิ่งใดในกระจก แต่เธอเชื่อว่าเธอต้องถูกตำหนิ ทัตยานาพยายามทำนายดวงชะตาทั้งหมดทีละดวง แต่ไม่มีสิ่งใดที่เป็นลางดีสำหรับความสุขของเธอ การทำนายดวงชะตาของนาตาชาก็ไม่ได้เป็นลางดีเช่นกัน แน่นอนว่าสิ่งที่ Sonya ประดิษฐ์ขึ้นขณะมองในกระจกนั้นดูเป็นไปได้และเป็นความจริงสำหรับนาตาชา เมื่อคนรัก เขาจะพยายามค้นหาว่าจะเกิดอะไรขึ้น เขาจะมีความสุขหรือไม่ นาตาชาและทัตยานาก็เช่นกัน

เป็นลักษณะเฉพาะที่เมื่อนางเอกทั้งสองพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เดียวกันพวกเขาก็มีพฤติกรรมที่แตกต่างกัน หลังจากที่ Onegin ปฏิเสธความรักของ Tatiana แล้วจากไป Tatiana ก็ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้เหมือนเมื่อก่อน:

และในความเหงาอันโหดร้าย
ความหลงใหลของเธอร้อนแรงยิ่งขึ้น
และเกี่ยวกับ Onegin อันห่างไกล
หัวใจของเธอพูดดังขึ้น

สำหรับนาตาชาในช่วงเวลาที่เจ้าชายอังเดรจากไปหาพ่อของเขาและนาตาชาตัดสินใจว่าเขาทิ้งเธอแล้ว:“ วันรุ่งขึ้นหลังจากการสนทนานี้นาตาชาสวมชุดเก่านั้นซึ่งเธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องเสื้อผ้าที่เขามอบให้ ในตอนเช้าเธอก็ร่าเริง และในตอนเช้าเธอก็เริ่มวิถีชีวิตแบบเดิมซึ่งเธอล้มหลังลูกบอล” แน่นอนว่านาตาชากังวลและรอเจ้าชายอังเดร แต่รัฐนี้ไม่ปกติสำหรับนาตาชาที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงอยู่เสมอ

คุณลักษณะของเด็กผู้หญิงทั้งสองคือพวกเขาไม่ได้รักอุดมคติเลย แต่เป็นคนจริง ทัตยานาเมื่อเธอใช้เวลาหลายชั่วโมงใน "ห้องขัง" ของ Onegin เมื่อตระหนักว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นอย่างไรเธอก็ไม่ได้หยุดรักเขา นาตาชารู้จักปิแอร์มาเป็นเวลานานและค่อนข้างดี แต่เธอยังคงรักเขาและไม่ใช่อุดมคติบางอย่าง

ที่น่าสนใจคือนาตาชาที่แต่งงานแล้วไม่ได้ครอบครองที่ใดในสังคมโลก และทัตยานาซึ่งสามารถอยู่ในหมู่บ้านได้เท่านั้นก็กลายเป็นผู้หญิงในสังคมอย่างแท้จริง และแม้ว่าพวกเขาทั้งสองจะยังคงมีความสามัคคีในจิตวิญญาณ แต่นาตาชาก็ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขเช่นกัน และทัตยา:

ทัตยาเปลี่ยนไปแค่ไหน!
เธอก้าวเข้าสู่บทบาทของเธออย่างมั่นคงเพียงใด!
เหมือนมียศกดขี่
ตอบรับการนัดหมายเร็วๆ นี้!
ใครจะกล้ามองหาสาวอ่อนโยน
ในความสง่างามนี้ ในความประมาทนี้
ห้องสภานิติบัญญัติ?

นาตาชาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่กลายเป็นผู้หญิงที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาโดยสิ้นเชิง นาตาชาหายตัวไปในครอบครัวของเธอและเธอก็ไม่มีเวลาสำหรับกิจกรรมทางสังคม เป็นไปได้ว่าถ้าทัตยานาพบความสุขในครอบครัวเธอก็คงไม่โด่งดังในสังคมเช่นกัน

ในความคิดของฉัน สถานการณ์ที่แสดงลักษณะของนางเอกได้ชัดเจนที่สุดคือการที่พวกเขาตระหนักว่าพวกเขารักคนคนหนึ่ง แต่เชื่อมโยงกับอีกคนหนึ่ง นี่คือวิธีที่ทัตยานาแต่งงานพบกับโอกิน และเมื่อ Onegin สารภาพรักกับเธอ เธอก็พูดว่า:

ฉันรักเธอ (โกหกทำไม?)
แต่ฉันถูกมอบให้กับอีกคนหนึ่ง
และฉันจะซื่อสัตย์ต่อเขาตลอดไป

สำหรับนาตาชาหลังจากการหมั้นหมายกับเจ้าชาย Andrei เธอได้พบกับ Anatoly Kuragin และตัดสินใจว่าเธอกำลังมีความรักและยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจของเขาให้หนีไปกับเขา เนื่องจากนาตาชาเป็นธรรมชาติตั้งแต่แรกเกิด เธอจึงไม่สามารถรักใครคนหนึ่งและเป็นเจ้าสาวของอีกคนหนึ่งได้ สำหรับเธอมันเป็นเรื่องธรรมชาติมากที่คน ๆ หนึ่งสามารถรักและหมดความรักได้

สำหรับทัตยานามันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายการแต่งงานเพราะสิ่งนี้จะทำลายความสามัคคีทางจิตวิญญาณของเธอ

นาตาชาและทัตยานาคล้ายกันอย่างไร?

พวกเขาทั้งสองมีความกลมกลืน ใกล้ชิดธรรมชาติ และรักธรรมชาติ พวกเขามีจิตวิญญาณแบบรัสเซีย และทั้งคู่ต้องการที่จะรัก และแน่นอนว่า พวกเขาเป็นธรรมชาติในแบบของตัวเอง

ทัตยาไม่สามารถเป็นธรรมชาติได้เท่ากับนาตาชา เธอมีหลักการทางศีลธรรมของตัวเองซึ่งการละเมิดจะนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีในจิตวิญญาณของเธอ

สำหรับนาตาชา สิ่งที่ถูกต้องคือเมื่อเธอมีความสุข ถ้าเธอรัก เธอควรจะอยู่กับคนๆ นี้ และนี่เป็นเรื่องปกติ

เป็นผลให้อุดมคติของภาพลักษณ์ของผู้หญิงระหว่างตอลสตอยและพุชกินแตกต่างกันแม้ว่าจะทับซ้อนกันก็ตาม

สำหรับอุดมคติของตอลสตอย การค้นหาสถานที่ในชีวิตและการใช้ชีวิตตามธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญมาก แต่สำหรับทั้งหมดนี้ ความสามัคคีของจิตวิญญาณมนุษย์ก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน

สำหรับพุชกินอุดมคติควรมีความสามัคคี ความสามัคคีของจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญและคุณสามารถมีชีวิตที่เป็นธรรมชาติได้โดยปราศจากความสามัคคีของจิตวิญญาณ (เช่นพ่อแม่ของ Tatyana Larina)

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติ... มีกี่คนแล้วและจะเป็นต่อไป แต่อุดมคติในงานที่เป็นอัจฉริยะจะไม่เกิดขึ้นซ้ำๆ เพียงแต่ตัดกันหรือตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง

ภาพผู้หญิงในผลงานของ A. S. PUSHKIN และ L. N. TOLSTOY

ผู้หญิงรัสเซีย... เมื่อคุณได้ยินคำพูดเหล่านี้ ภาพพิเศษจากนวนิยายของ A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy ก็เกิดขึ้น และไม่จำเป็นเลยที่พวกเขาจะต้องแสดงความสามารถ นางเอกของ Pushkin, Turgenev, Tolstoy มีความอ่อนหวานและน่าดึงดูดเป็นพิเศษ พวกเขาทั้งหมดแข็งแกร่งและน่าทึ่งในด้านคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของพวกเขา พวกเขารู้วิธีที่จะรักและเกลียดอย่างเต็มกำลังโดยไม่ละเว้น พวกเขาเป็นบุคคลที่เข้มแข็งและครบถ้วน

ภาพลักษณ์ของ Tatyana Larina ในฐานะตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin ของ Alexander Sergeevich Pushkin เป็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดในบรรดาตัวละครหญิงคนอื่น ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้

ทัตยานาและการก่อตัวของตัวละครของเธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความประทับใจในธรรมชาติพื้นเมืองของเธอและความใกล้ชิดของเธอกับพี่เลี้ยงฟิลิปเยฟนา พ่อแม่และสังคมของขุนนางท้องถิ่นที่ล้อมรอบตระกูลลารินในหมู่บ้านไม่ได้มีอิทธิพลสำคัญต่อเรื่องนี้ พุชกินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการมีส่วนร่วมของทัตยานาในการทำนายดวงคริสต์มาสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้น:

ทัตยาเชื่อตำนาน
สมัยโบราณพื้นบ้านทั่วไป
และความฝันและไพ่ทำนายดวง
และการทำนายพระจันทร์

ทัตยาไม่เพียงแต่เข้าใจคำพูดพื้นบ้านของรัสเซียเป็นอย่างดีเท่านั้น แต่ยังใช้องค์ประกอบของภาษาพื้นถิ่นในคำพูดของเธอด้วย: "ฉันป่วย" "ฉันต้องการอะไร"

เราไม่ควรปฏิเสธอิทธิพลของธรรมชาติต่างประเทศที่มีอยู่ทั่วไปในขณะนั้นและในสภาพแวดล้อมนั้น (ภาษาฝรั่งเศส นวนิยายตะวันตก) แต่พวกเขายังเสริมสร้างบุคลิกภาพของทัตยานาค้นหาเสียงสะท้อนในใจของเธอและภาษาฝรั่งเศสเปิดโอกาสให้เธอถ่ายทอดความรู้สึกของเธออย่างแรงกล้าที่สุดซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสอดคล้องกับทัศนคติของพุชกินต่อวัฒนธรรมต่างประเทศในฐานะวัฒนธรรมที่มีส่วนช่วย การเพิ่มคุณค่าของรัสเซีย แต่มันไม่ได้ทำให้พื้นฐานระดับชาติหมดลง แต่เปิดเผยและให้โอกาสในการเปิดเผยรัสเซียในยุคแรกเริ่ม บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพุชกินจึงเน้นย้ำถึงพื้นฐานระดับชาติของตัวละครของนางเอกนั่นคือ "วิญญาณรัสเซีย" นี่คือพื้นฐานของความรักที่เขามีต่อเธอซึ่งดำเนินไปตลอดการเล่าเรื่องทั้งหมดและไม่อนุญาตให้ผู้เขียนประชดแม้แต่หยดเดียว

ในความสัมพันธ์กับ Onegin ลักษณะบุคลิกภาพหลักของทัตยาจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด เธอเขียนและส่งจดหมาย - ประกาศความรัก นี่เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงจากมุมมองทางศีลธรรม แต่ทัตยานาเป็น “สิ่งมีชีวิตที่พิเศษ” เมื่อหลงรัก Onegin เธอจึงเชื่อฟังเพียงความรู้สึกของเธอเท่านั้น เธอพูดถึงความรักของเธอทันทีโดยไม่มีลูกเล่นหรือการตกแต่งใดๆ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาจุดเริ่มต้นใหม่ของจดหมายที่จะแสดงความฉับไวถึงสิ่งที่คำเหล่านี้พูดว่า:

ฉันกำลังเขียนถึงคุณ - มีอะไรอีกบ้าง?
ฉันจะพูดอะไรได้อีก?

ในจดหมายฉบับนี้ เธอเปิดเผย "จิตวิญญาณที่ไว้วางใจ" ทั้งหมดของเธอต่อโอเนจิน

ความรักที่ไม่สมหวังต่อ Onegin การดวลและการตายของ Lensky การจากไปของ Onegin - ทัตยานากังวลอย่างมากเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้ทั้งหมด เด็กสาวช่างฝันและกระตือรือร้นกลายเป็นผู้หญิงที่คิดจริงจังกับชีวิต

ในบทสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ ทัตยานาเป็นผู้หญิงสังคม แต่ภายในเธอยังคงเหมือนเดิม และเธอปฏิเสธ Onegin ไม่ใช่เพราะเธอไม่รักเขา แต่เพราะเธอไม่ต้องการทรยศต่อตัวเอง มุมมองของเธอ ความเข้าใจอย่างสูงต่อคำว่า "ความภักดี"

แต่นอกจากภาพผู้หญิงแบบนี้แล้ว ยังมีภาพอื่นอีก เพื่อเน้นย้ำถึงพวกเธอ ผู้เขียนได้แสดงให้ผู้หญิงคนอื่นๆ ด้อยกว่าพวกเธอมากในด้านคุณสมบัติทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทัตยานาอย่างสิ้นเชิงคือโอลก้าน้องสาวของเธอ แม้จะมีการเลี้ยงดูแบบเดียวกันและสภาพแวดล้อมรอบๆ สองพี่น้องลาริน แต่พวกเขาก็เติบโตมาแตกต่างกันมาก Olga ประมาทและหลบเลี่ยง และ Onegin ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณของผู้หญิงให้คุณลักษณะต่อไปนี้แก่เธอ:

Olga ไม่มีชีวิตในลักษณะของเธอ
เหมือนมาดอนน่าของแวนดิซเลย...

ดูเหมือนเธอจะไม่สังเกตเห็นความรู้สึกของ Lensky และแม้แต่ในชั่วโมงสุดท้ายก่อนการดวลเขาก็ฝันถึงความภักดีของ Olga แต่เขาเข้าใจผิดอย่างมากในความจริงใจของความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขา เธอลืมเขาอย่างรวดเร็วหลังจากได้พบกับทวนหนุ่มซึ่งเธอแต่งงานด้วย

มีวีรสตรีอีกมากมายในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของ Leo Nikolaevich Tolstoy และสำหรับตอลสตอยความงามภายในและภายนอกก็มีความสำคัญในตัวพวกเขา

เช่นเดียวกับ Tatyana Larina Natasha Rostova เป็นคนที่สมบูรณ์ เธออยู่ห่างไกลจากชีวิตทางปัญญามาก ใช้ชีวิตตามความรู้สึกเท่านั้น บางครั้งเธอก็ทำผิดพลาด บางครั้งตรรกะก็ปฏิเสธเธอ เธอไร้เดียงสาอยากให้ทุกคนมีความสุขทุกคนมีช่วงเวลาที่ดี

เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเธอฉลาดหรือไม่ แต่นั่นไม่สำคัญ ตอลสตอยแสดงให้เห็นว่าศักดิ์ศรีของเธอไม่ได้อยู่ในใจของเธอ แต่อยู่ที่อย่างอื่น ตอลสตอยแข่งขันกับ Andrei Bolkonsky และ Pierre Bezukhov (ฮีโร่คนโปรดของเขา) และทั้งคู่ก็ตกหลุมรักเธอ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

นาตาชาเป็นผู้หญิงในอุดมคติของตอลสตอย เธอเป็นภาพสะท้อนของทัตยานาของพุชกิน ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เธอกลายเป็นสิ่งที่ตอลสตอยอยากให้เธอเป็น และ “ผู้หญิง” ก็เป็นการยกย่องเธอเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของความห่วงใยแม่ ลงแล้ว-ดี.. ท้ายที่สุดแล้ว ตามคำบอกเล่าของตอลสตอย การเรียกของผู้หญิงคือครอบครัวและลูกๆ ตัวอย่างที่ตรงกันข้าม ได้แก่ Anna Karenina, Helen Kuragina

เฮเลนเป็นสาวงามที่เติบโตมาในสังคม ไม่เหมือนทาเทียน่า นาตาชา และเจ้าหญิงมารีอา แต่แสงนั้นเองที่ทำให้เธอเสื่อมทราม ทำให้เธอไร้วิญญาณ ตอลสตอยเรียกทั้งครอบครัวของเธอแบบนั้น - "สายพันธุ์ที่ไร้วิญญาณ" ไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดของเธอ เธอแต่งงานเพียงเพราะสามีของเธอมีเงินมากมาย เธอไม่สนใจคุณค่าทางจิตวิญญาณ เธอไม่ชื่นชมความงามของธรรมชาติ เฮเลนเป็นผู้หญิงที่ผิดศีลธรรมและเห็นแก่ตัว

อีกสิ่งหนึ่งคือ Princess Marya Volkonskaya เธอน่าเกลียดมาก การเดินของเธอหนักมาก แต่ตอลสตอยดึงความสนใจของเราไปที่ดวงตาที่เปล่งประกายสวยงามของเธอทันที และดวงตาคือ "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" และเจ้าหญิงแมรียามีจิตวิญญาณรัสเซียที่ลึกซึ้งและมีความรู้สึกจริงใจ และนี่คือสิ่งที่ทำให้เธอรวมเป็นหนึ่งเดียวกับ Natasha Rostova และ Tatyana Larina ความเป็นธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญในพวกเขา

ตอลสตอยยังคงสืบสานประเพณีของพุชกินในการเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความซับซ้อน ความไม่สอดคล้องกัน และความหลากหลาย

ในภาพนางเอกของเขา Tolstoy ให้ความสำคัญกับภาพเหมือนของพวกเขาเป็นอย่างมาก เขามักจะเน้นรายละเอียดหรือคุณลักษณะบางอย่างในนั้นและพูดซ้ำอย่างต่อเนื่อง และด้วยเหตุนี้ ใบหน้านี้จึงถูกจารึกไว้ในความทรงจำและไม่ถูกลืมอีกต่อไป

เป็นที่น่าสนใจที่เฮเลนพูดภาษาฝรั่งเศสได้เกือบทุกครั้งและนาตาชาและแมรียาก็หันไปใช้ก็ต่อเมื่อพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศของร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูง

รอยยิ้ม การมอง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของ Marya และ Natasha รวมถึงบทสนทนาที่ว่างเปล่าของ Helen ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ดังที่เราเห็นวีรสตรีผู้เป็นที่รักในผลงานของ A. S. Pushkin และ L. N. Tolstoy รู้สึกจริงใจว่า "มีธรรมชาติที่ลึกซึ้ง รัก และหลงใหล" อดไม่ได้ที่จะชื่นชมผู้หญิงเช่นนี้ และอดไม่ได้ที่จะรักพวกเธออย่างจริงใจพอๆ กับที่พวกเขารักผู้คน ชีวิต และปิตุภูมิ

สองคน KATERINA (Katerina Izmailova และ Katerina Kabanova)

ศีลธรรมอันเลวร้ายในเมืองของเราครับ

อ. เอ็น. ออสตรอฟสกี้

ประวัติความเป็นมาของการตีความเพลง "Lady Macbeth..." หลายครั้งโดย Leskov มีแนวโน้มที่จะนำภาพของ Katerina Izmailova และ Katerina Kabanova จากละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky มารวมกันอยู่ตลอดเวลา ยิ่งไปกว่านั้น การสร้างสายสัมพันธ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นในพื้นที่วรรณกรรม แต่ในบริบทของการตีความภาพลักษณ์ของ Katerina ของ Dobrolyubov ในบทความชื่อดังของเขาเรื่อง "A Ray of Light in a Dark Kingdom" อย่างไรก็ตามการอ่านผลงานเหล่านี้ในปัจจุบันเป็นเรื่องยากที่จะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างนางเอกเหล่านี้ แน่นอนว่ามีอยู่จริง แต่แทบไม่มีนัยสำคัญเลย รายการต่อไปนี้:

ประการแรก: ที่อยู่อาศัยของพวกเขา ชีวิตอันน่าเศร้าของพ่อค้าในดินแดนห่างไกลจากตัวเมืองของรัสเซีย

ประการที่สอง: นางเอกมีชื่อเหมือนกัน พวกเขาเป็นทั้ง Katerinas;

ประการที่สาม: แต่ละกลโกงกับสามีพ่อค้าของเธอ;

ประการที่สี่: การฆ่าตัวตายของวีรสตรี

ประการที่ห้า: ภูมิศาสตร์ของการตายของพวกเขาเป็นแม่น้ำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและรัสเซียมากที่สุด - แม่น้ำโวลก้า

และนี่คือจุดที่ไม่เพียงแต่เป็นทางการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคล้ายคลึงกันที่สำคัญของทั้งนางเอกและผลงานโดยรวมอีกด้วย ในส่วนของความคล้ายคลึงภาพเหมือน Ostrovsky ที่นี่ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของ Katerina ของเขาทำให้ผู้อ่านและผู้ชมคาดเดาภาพได้ด้วยตนเอง สิ่งที่เรารู้ก็คือเธอสวยมาก Leskov วาดภาพเหมือนของ Izmailova โดยมีรายละเอียดเพียงพอ มันเก็บสัญญาณนรกไว้จำนวนมาก มีผมสีดำ ดวงตาสีเข้ม และความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ที่แปลกประหลาด พร้อมด้วยร่างกายที่สง่างามและเปราะบาง ทั้งสองคนไม่รักสามีของตน แต่การทรยศต่อ Katerina จาก "The Thunderstorm" ถือเป็นอาชญากรรมทางศีลธรรมซึ่งเป็นละครส่วนตัวที่ลึกซึ้ง อิซไมโลวานอกใจสามีของเธอด้วยความเบื่อหน่าย ฉันเบื่อมาห้าปีแล้ว แต่ในวันที่หกฉันตัดสินใจที่จะสนุกบ้าง Ostrovsky ขาดองค์ประกอบหลักของการล่วงประเวณี - ความหลงใหลทางกามารมณ์และทางสรีรวิทยา Katerina พูดกับ Boris: “ ถ้าฉันมีความตั้งใจของตัวเอง ฉันคงไม่ไปหาคุณ” วาร์วาราก็เข้าใจเรื่องนี้เช่นกัน ไม่น่าแปลกใจที่เธอกระซิบตามเธออย่างเย็นชา: “ฉันทำงานเสร็จแล้ว!”

สำหรับ Katerina Izmailova ความหลงใหลแบบเอเชียที่ไม่สมเหตุสมผลถือเป็นเนื้อหาหลักของโลก Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" แสดงให้เห็นถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนของบุคคลการมีส่วนร่วมของเขาในการเคลื่อนไหวที่ร้ายแรงของโชคชะตา

อิซไมโลวาเองก็วาดเส้นชีวิต และสิ่งที่คนรัสเซียธรรมดา ๆ สามารถทำได้ในอิสรภาพของเขา Leskov รู้ดี:“ เขา (ชายคนนี้) ปลดปล่อยความเรียบง่ายที่เป็นธรรมชาติทั้งหมดของเขาเริ่มทำตัวโง่เขลาเยาะเย้ยตัวเองผู้คนและความรู้สึก แม้จะไม่ได้อ่อนโยนเป็นพิเศษ แต่เขากลับโกรธมาก” Katerina Kabanova ไม่สามารถจินตนาการถึงการรุกรานสิ่งมีชีวิตได้ รูปของเธอคือนกที่บินไปยังภูมิภาคโวลก้า เธอรอการลงโทษและการแก้แค้นสำหรับบาปในจินตนาการและบาปที่แท้จริง เมื่อมองดูพายุฝนฟ้าคะนอง เธอจึงพูดกับสามีว่า “ทิชา ฉันรู้ว่าเขาจะฆ่าใคร” ภาพของความตายที่ใกล้เข้ามาและหลีกเลี่ยงไม่ได้จะอยู่กับเธอเสมอ และเธอก็พูดและคิดเกี่ยวกับมันอยู่เสมอ เธอเป็นบุคคลที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงในละคร

Leskov Izmailov ไม่สามารถคิดถึงการกลับใจได้ ความหลงใหลของเธอได้กวาดล้างความคิดทางศีลธรรมและความจำเป็นทางศาสนาออกไปจากจิตวิญญาณของเธอ การไปตั้งกาโลหะและฆ่าคนนั้นเป็นการกระทำที่เหมือนกัน แต่บาปมหันต์นั้นเป็นงานธรรมดา Katerina ของ Ostrovsky ทนทุกข์ทรมาน ชีวิตอันเจ็บปวดของเธอดูเหมือนจะแบกรับภาระจากการล่มสลายในยุคดึกดำบรรพ์ และก่อนที่เธอจะถูกทรยศ เธอทดสอบตัวเองด้วยความสงสัยที่เลื่อนลอยอย่างลึกซึ้ง ที่นี่เธอแบ่งปันความคิดของเธอเกี่ยวกับความตายกับวาร์วารา เธอไม่กลัวที่จะตาย เธอกลัวว่า “ความตายจะพบคุณพร้อมกับบาปทั้งหมดของคุณ และความคิดชั่วร้ายทั้งหมดของคุณ”

และการฆ่าตัวตายของเธอไม่ใช่อาชญากรรม เธอเหมือนนกจากอุปมาในพันธสัญญาใหม่บินไปยังดินแดนสวรรค์อันสวยงามของภูมิภาคโวลก้า “ดีสำหรับคุณคัทย่า!” - Tikhon พูดถึงศพของภรรยาของเขา เราจะไม่พบอะไรแบบนี้ในรูปของอิซไมโลวา เมื่อไม่มีความคิดที่ลึกซึ้ง ความรู้สึกที่ลึกซึ้งก็เป็นไปไม่ได้ หลังจากการสังหารโหดสามครั้ง Katerina ก็ฆ่าตัวตาย แต่ไม่ใช่จากการกลับใจ แต่เพื่อการฆาตกรรมอีกครั้ง ไม่มีคริสเตียน ไม่มีการประกาศข่าวประเสริฐ ไม่มีความอ่อนน้อมถ่อมตน ไม่มีการให้อภัย

และบัดนี้ หนึ่งศตวรรษต่อมา เมื่อชั้นทางสังคมที่ผู้เขียนบรรยายไว้ได้หลุดลอยไปสู่การลืมเลือนทางประวัติศาสตร์ ภาพของสตรีเหล่านี้ดูเหมือนจะสะท้อนออกมาในรัศมีของกันและกัน และเหวที่ซ่อนอยู่ข้างหลังพวกเขาดูเหมือนจะไม่ร้ายแรงนักดึงดูดสายตาของผู้อ่านและผู้ชมยุคใหม่

ธีมแห่งความรักในผลงานของ I. S. TURGENEV และ F. M. DOSTOEVSKY

แก่นเรื่องของความรักในนวนิยายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญ: ผู้เขียนเกือบทุกคนสัมผัสเรื่องนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่แต่ละคนก็มีแนวทางของตนเองในการแก้ไขปัญหานี้ ความแตกต่างในความคิดสามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนแต่ละคนโดยพื้นฐานแล้วเป็นบุคคลต้องเผชิญกับความรู้สึกนี้ที่แตกต่างกันไปตลอดชีวิตของเขา ที่นี่เราสามารถสรุปได้ว่า F. M. Dostoevsky (ผู้เขียนคนแรกที่เราจะพิจารณาผลงาน) เป็นเรื่องน่าเศร้า บุคลิกภาพ พิจารณาความรักจากตำแหน่งแห่งความทุกข์ ความรักที่มีต่อเขา มักจะเกี่ยวข้องกับความทรมานเสมอ

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ในฐานะนักจิตวิทยาระดับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายผู้คน ความคิด และประสบการณ์ของพวกเขาในกระแส "กระแสน้ำวน" ตัวละครของเขามีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เขาเลือกช่วงเวลาที่น่าเศร้าและสำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้ปัญหาความรักสากลที่เป็นสากลซึ่งวีรบุรุษของเขากำลังพยายามแก้ไข Rodion Raskolnikov ก่อเหตุฆาตกรรม "ตัดตัวเองออกจากคนเหมือนกรรไกร" การละเมิดพระบัญญัติข้อเดียว (ห้ามฆ่า) ทำให้เกิดการเพิกเฉยต่อพระบัญญัติข้ออื่นๆ ทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถ "รักเพื่อนบ้านเหมือนรักตนเอง" ได้ เนื่องจากเขาเป็นคนพิเศษ เขาเป็นผู้ปกครอง

ตามที่ Sonechka คนบาปที่ศักดิ์สิทธิ์และชอบธรรมคนนี้กล่าวว่าการขาดความรักต่อเพื่อนบ้าน (Raskolnikov เรียกมนุษยชาติว่า "จอมปลวก" ซึ่งเป็น "สิ่งมีชีวิตที่ตัวสั่น") ซึ่งเป็นสาเหตุพื้นฐานของความบาป นี่คือความแตกต่างระหว่างพวกเขา: บาปของเขาคือการยืนยันถึง "ความพิเศษ" ของเขา ความยิ่งใหญ่ของเขา อำนาจของเขาเหนือเหาทุกคน (ไม่ว่าจะเป็นแม่ของเขา Dunya, Sonya) บาปของเธอคือการเสียสละในนามของความรักที่มีต่อญาติของเธอ : พ่อของเธอ - ถึงคนขี้เมา, แม่เลี้ยงที่เสพย์ติด, ถึงลูก ๆ ของเธอซึ่ง Sonya รักมากกว่าความภาคภูมิใจของเธอ, มากกว่าความภาคภูมิใจของเธอ, มากกว่าชีวิตในที่สุด บาปของเขาคือการทำลายชีวิต ความรอดของชีวิตเป็นของเธอ

ในตอนแรก Raskolnikov เกลียด Sonya เพราะเขาเห็นว่าสิ่งมีชีวิตที่ถูกกดขี่ตัวน้อยนี้รักเขาทั้งพระเจ้าและ "พระเจ้า" แม้จะมีทุกสิ่งความรักและความสงสาร (สิ่งต่าง ๆ เชื่อมโยงถึงกัน) - ความจริงข้อนี้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อทฤษฎีสมมติของเขา ยิ่งกว่านั้นความรักที่แม่ของเขามีต่อเขาลูกชายของเธอแม้จะมีทุกสิ่ง "ทำให้เขาทรมาน" Pulcheria Alexandrovna เสียสละอย่างต่อเนื่องเพื่อเห็นแก่ "Rodenka อันเป็นที่รัก"

การเสียสละของ Dunya ทำให้เขาเจ็บปวด ความรักที่เธอมีต่อน้องชายของเธอเป็นอีกก้าวหนึ่งที่นำไปสู่การพิสูจน์ที่นำไปสู่การล่มสลายของทฤษฎีของเขา

อะไรคือทัศนคติของฮีโร่คนอื่น ๆ ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" ต่อปัญหา "ความรักต่อเพื่อนบ้าน" P.P. Luzhin ในฐานะสองเท่าของ Raskolnikov เห็นด้วยอย่างยิ่งกับบทบัญญัติของทฤษฎี "มนุษย์ - พระเจ้า" ความคิดเห็นของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนในคำต่อไปนี้: “วิทยาศาสตร์กล่าวว่า: รักตัวเองก่อนอื่น เพราะทุกสิ่งในโลกนี้ขึ้นอยู่กับความสนใจส่วนตัว”

Svidrigailov อีกสองเท่า "แมงมุมยั่วยวน" คนนี้จนกระทั่งวินาทีสุดท้ายเชื่อมั่นอย่างมั่นคงว่าไม่มีความรักเลย แต่ช่วงเวลานั้นมาถึงแล้ว ความรักอย่างฉับพลันที่มีต่อ Dunya ทำให้บุคลิกนี้ถูกทำลายด้วยความยั่วยวนไปสู่ความพินาศโดยสิ้นเชิง ผลลัพธ์คือความตาย นี่คือความสัมพันธ์ระหว่าง Svidrigailov และ Luzhin กับธีมความรักในนวนิยาย

ตำแหน่งสุดท้ายของ Raskolnikov คืออะไร? ในเวลาต่อมาในการทำงานหนัก Rodion Romanovich จะได้รับการปลดปล่อยจากความเกลียดชังของ Sonya เขาจะซาบซึ้งในความเมตตาของเธอที่มีต่อเขาเขาจะสามารถเข้าใจการเสียสละทั้งหมดที่ทำเพื่อเขาและเพื่อประโยชน์ของพวกเขาทั้งหมด เขาจะรักซอนย่า เขาจะรับรู้ถึงความภาคภูมิใจที่เติมเต็มหัวใจของหลาย ๆ คนว่าเป็นการติดเชื้อร้ายแรง เขาจะค้นพบพระเจ้าอีกครั้ง และผ่านเขาและการเสียสละของเขา - ความรักต่อทุกคน

การรับรู้ความรักที่เป็นสากลและเป็นสากลอย่างแท้จริงเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของดอสโตเยฟสกีและวีรบุรุษของเขา

ดังนั้นเมื่อพูดถึงความแตกต่างระหว่างการรับรู้ความรักของ Dostoevsky และ Turgenev ก่อนอื่นคุณต้องคำนึงถึงขนาดด้วย

ในภาพของบาซารอฟเราสามารถเห็นความภาคภูมิใจเช่นเดียวกับในรูปของ Raskolnikov แต่ความคิดเห็นของเขาไม่มีความสัมพันธ์ที่แน่นอนกับเหตุการณ์ปัจจุบัน เขามีอิทธิพลต่อคนรอบข้าง แต่ความคิดเห็นของเขาไม่ได้นำไปสู่การเพิกเฉยต่อกฎหมายศีลธรรมและจริยธรรมอย่างเป็นรูปธรรม การกระทำทั้งหมดไม่ได้อยู่นอกเหนือเขา เขาก่ออาชญากรรมภายในตัวเขาเอง ดังนั้นโศกนาฏกรรมของเขาจึงไม่ใช่เรื่องสากล แต่เป็นเรื่องส่วนตัวล้วนๆ นี่คือจุดที่ความแตกต่างสิ้นสุดลงในทางปฏิบัติ (ความแตกต่างเป็นพื้นฐานของปัญหานี้) ความคล้ายคลึงกันยังคงอยู่: มันคืออะไร?

บาซารอฟเช่นเดียวกับฮีโร่ของ "อาชญากรรมและการลงโทษ" มี "ทฤษฎีประเภทหนึ่ง" มุมมองแบบทำลายล้างซึ่งเป็นกระแสนิยมในเวลานั้น เช่นเดียวกับ Raskolnikov Evgeniy รู้สึกภาคภูมิใจโดยคิดค้นสิ่งที่ไม่มีบรรทัดฐานหรือหลักการใด ๆ โดยเชื่ออย่างศักดิ์สิทธิ์ว่าเขาพูดถูก

แต่จากข้อมูลของ Turgenev นี่เป็นเพียงความเข้าใจผิดส่วนตัวล้วนๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิดเห็นของเขาไม่ได้นำไปสู่ผลร้ายแรงใด ๆ ต่อผู้อื่น

เขาใช้ชีวิตในทางปฏิบัติโดยไม่ละเมิดพระบัญญัติพื้นฐาน อย่างไรก็ตามเมื่อการพบกับ Odintsova บังคับให้ E.V. Bazarov เชื่อในการดำรงอยู่ของความรักด้วยเหตุนี้จึงยอมรับความเชื่อที่ไม่ถูกต้อง Bazarov ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้จะต้องตาย

ที่นี่เราสามารถพูดถึงความแตกต่างอีกประการหนึ่งระหว่างสองคลาสสิก - คราวนี้ความแตกต่างคือ Dostoevsky ซึ่งมี "ดิน" และความทรมานของเขาระบายฮีโร่ของเขา ในเวลาเดียวกัน Turgenev กวีคนนี้ไม่ให้อภัย "ฮีโร่อันเป็นที่รัก" ของเขาสำหรับความเข้าใจผิดเบื้องต้นในวัยเยาว์และปฏิเสธสิทธิ์ในการมีชีวิตของเขา ดังนั้นความรักของ Bazarov ที่มีต่อ Anna Sergeevna จึงเป็นเพียงก้าวหนึ่งของการทำลายล้างและความตาย

ในโศกนาฏกรรมของการสิ้นสุด Bazarov ค่อนข้างคล้ายกับ Svidrigailov: ในตอนแรกพวกเขาทั้งคู่มองว่าความรักเป็นสิ่งยั่วยวน แต่ก็มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างพวกเขาเช่นกัน: เมื่อตระหนักถึงความไม่ถูกต้องของความคิดของเขาแล้ว คนหนึ่งก็ตายไป และสิ่งนี้อธิบายได้จากความชั่วร้ายอันเลวร้ายทั้งหมดที่เขาทำ ในขณะที่อีกคนเป็นคนปกติอย่างแน่นอน และความรักสามารถแสดงให้เขาเห็นสิ่งใหม่ เส้นทางที่ถูกต้อง. แต่ตามคำกล่าวของ Turgenev ผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติที่สุดคือการฝังฮีโร่ของเขาในหลุมศพด้วยประสบการณ์ทั้งหมดของเขาพร้อมกับพายุแห่งความคิดและความสงสัยที่เพิ่งเกิดใหม่

จากทั้งหมดข้างต้นเราสามารถสรุปได้: ความคล้ายคลึงกันหลักในมุมมองเกี่ยวกับความรักคือการพรรณนาว่าเป็นวิธีการที่ผู้เขียนแสดงความเข้าใจผิดของวีรบุรุษ ความแตกต่างอยู่ที่ตำแหน่งที่นำเสนอตัวละคร: การแสวงหาคุณธรรมของฆาตกรใน “Crime and Punishment” และการแสวงหาคุณธรรมของคนปกติใน “Fathers and Sons”

แรงจูงใจของความรักที่ไม่มีความสุขในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

หัวข้อที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของนวนิยายหลายเล่มในศตวรรษที่ 19 คือหัวข้อเรื่องความรัก ตามกฎแล้ว มันเป็นหัวใจหลักของงานทั้งหมดซึ่งมีเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้น ความรักทำให้เกิดความขัดแย้งต่างๆ เกิดขึ้น และพัฒนาการของเนื้อเรื่อง มันเป็นความรู้สึกที่ครอบงำเหตุการณ์ ชีวิต โลก; เพราะสิ่งเหล่านี้ คนๆ หนึ่งจึงทำสิ่งนี้หรือการกระทำนั้น และไม่สำคัญว่าจะเป็นความรักต่อตนเองหรือผู้อื่น มันเกิดขึ้นที่ฮีโร่ก่ออาชญากรรมหรือกระทำการที่ผิดศีลธรรมกระตุ้นการกระทำของเขาด้วยความรักและความอิจฉาริษยา แต่ตามกฎแล้วความรู้สึกดังกล่าวเป็นสิ่งที่ผิดและเป็นอันตราย

ระหว่างฮีโร่ที่แตกต่างกันมีความรักที่แตกต่างกัน ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่เราสามารถกำหนดทิศทางหลักได้ซึ่งจะเป็นเรื่องธรรมดา

รักถึงวาระโศกนาฏกรรม นี่คือความรักของ "สุดขั้ว" มันจับคนที่แข็งแกร่งหรือคนที่ล้มลง ตัวอย่างเช่น บาซารอฟ เขาไม่เคยคิดถึงความรักที่แท้จริง แต่เมื่อเขาได้พบกับ Anna Sergeevna Odintsova เขาก็ตระหนักว่ามันคืออะไร เมื่อตกหลุมรักเธอเขาจึงมองโลกจากมุมมองที่แตกต่าง: ทุกสิ่งที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญกลายเป็นสิ่งสำคัญและสำคัญ ชีวิตกลายเป็นสิ่งลึกลับ ธรรมชาติดึงดูดและเป็นส่วนหนึ่งของมนุษย์เอง อาศัยอยู่ภายในตัวเขา จากจุดเริ่มต้นเป็นที่ชัดเจนว่าความรักของ Bazarov และ Odintsova นั้นถึงวาระแล้ว นิสัยที่หลงใหลและเข้มแข็งทั้งสองนี้ไม่สามารถรักกันได้และไม่สามารถสร้างครอบครัวได้ Anna Sergeevna Odintsova เข้าใจสิ่งนี้และส่วนหนึ่งด้วยเหตุนี้เธอจึงปฏิเสธ Bazarov แม้ว่าเธอจะรักเขาไม่น้อยไปกว่าที่เขารักเธอก็ตาม Odintsova พิสูจน์เรื่องนี้ด้วยการมาที่หมู่บ้านของเขาตอนที่ Bazarov กำลังจะตาย ถ้าเธอไม่รักเขาจะทำแบบนี้ทำไม? และถ้าเป็นเช่นนั้นก็หมายความว่าข่าวความเจ็บป่วยของเขาทำให้จิตวิญญาณสั่นไหวและ Anna Sergeevna ก็ไม่แยแสกับ Bazarov ความรักนี้จบลงโดยไม่มีอะไรเลย: Bazarov เสียชีวิตและ Anna Sergeevna Odintsova ยังคงมีชีวิตอยู่เหมือนเมื่อก่อน แต่นี่คือความรักที่ร้ายแรงเพราะส่วนหนึ่งทำลาย Bazarov อีกตัวอย่างหนึ่งของความรักที่น่าเศร้าคือความรักของ Sonya และ Nikolai (“สงครามและสันติภาพ”) Sonya หลงรัก Nikolai อย่างบ้าคลั่ง แต่เขาลังเลอยู่ตลอดเวลาบางครั้งเขาคิดว่าเขารักเธอบางครั้งเขาก็ไม่ทำ ความรักครั้งนี้ไม่สมบูรณ์และไม่สามารถแตกต่างได้เนื่องจาก Sonya เป็นผู้หญิงที่ตกสู่บาปเธอจึงเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่ไม่สามารถสร้างครอบครัวได้และถูกกำหนดให้มีชีวิตอยู่ "บนขอบรังของคนอื่น" (และมันก็เกิดขึ้น ). ในความเป็นจริง Nikolai ไม่เคยรัก Sonya เขาเพียงต้องการรักเธอมันเป็นการหลอกลวง เมื่อความรู้สึกที่แท้จริงตื่นขึ้นในตัวเขา เขาก็เข้าใจมันทันที หลังจากได้เห็น Marya แล้ว Nikolai ก็ตกหลุมรัก เขารู้สึกเหมือนไม่เคยรู้สึกกับซอนย่าหรือใครก็ตามมาก่อน นั่นคือสิ่งที่รักแท้อยู่ แน่นอนว่า Nikolai มีความรู้สึกบางอย่างต่อ Sonya แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความสงสารและความทรงจำในสมัยก่อนเท่านั้น เขารู้ว่า Sonya รักเขาและรักเขาจริงๆ และเมื่อเข้าใจเธอแล้ว เขาไม่สามารถโจมตีแรงขนาดนี้ได้ - เพื่อปฏิเสธมิตรภาพของพวกเขา นิโคไลทำทุกอย่างเพื่อลดความโชคร้ายของเธอ แต่ทว่า Sonya ก็ไม่มีความสุข ความรักครั้งนี้ (นิโคไลและซอนยา) ทำให้เกิดความเจ็บปวดเหลือทนกับซอนย่าซึ่งจบลงแตกต่างไปจากที่เธอคาดไว้ และเปิดตาของนิโคไลทำให้เขาเข้าใจว่าอะไรเท็จและความรู้สึกที่แท้จริงคืออะไรและช่วยให้เขาเข้าใจตัวเอง

สิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือความรักของ Katerina และ Boris (“พายุฝนฟ้าคะนอง”) เธอถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้น Katerina เป็นเด็กสาวใจดีไร้เดียงสา แต่มีนิสัยเข้มแข็งผิดปกติ ก่อนที่เธอจะมีเวลารู้จักรักแท้เธอได้แต่งงานกับทิคอนที่หยาบคายและน่าเบื่อ Katerina พยายามทำความเข้าใจโลกเธอสนใจทุกสิ่งอย่างแน่นอนดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เธอถูกดึงดูดเข้าหาบอริสทันที เขายังเด็กและหล่อ นี่คือชายจากโลกอื่นที่มีความสนใจและความคิดใหม่ๆ Boris และ Katerina สังเกตเห็นกันและกันทันทีขณะที่ทั้งคู่โดดเด่นจากกลุ่มคนสีเทาที่เป็นเนื้อเดียวกันในเมือง Kalinov ชาวเมืองนี้น่าเบื่อหน่ายจำเจพวกเขาดำเนินชีวิตตามค่านิยมเก่า ๆ กฎของ "โดโมสตรอย" ศรัทธาเท็จและการมึนเมา Katerina กระตือรือร้นที่จะรู้จักความรักที่แท้จริง และเพียงสัมผัสมัน เธอก็เสียชีวิต ความรักนี้สิ้นสุดลงก่อนที่มันจะเริ่มด้วยซ้ำ

รักคืออะไร? (อิงจากผลงานวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเขียนผลงานหลายประเภทในรัสเซีย ทั้งนวนิยาย เรื่องราว และบทละคร ในงานหลายชิ้น (โดยเฉพาะคลาสสิก) ความขัดแย้งเรื่องความรักมีบทบาทสำคัญ “มันถึงเวลาแล้ว” เราอาจคิดแบบนั้น แต่ไม่เป็นเช่นนั้น - อันที่จริงความรักและความสุขเป็นหัวข้อ "นิรันดร์" ที่ทำให้ผู้คนในสมัยโบราณกังวลมานานหลายศตวรรษและนักเขียนที่ตื่นเต้นมาจนถึงทุกวันนี้ สำหรับคำถามที่ว่า “ความรักคืออะไร” เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบอย่างชัดเจน: ทุกคนเข้าใจในแบบของตนเอง มีมุมมองมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ และความหลากหลายที่น่าทึ่งสามารถติดตามได้จากตัวอย่างผลงานเพียงสองชิ้นเท่านั้น เช่น "Crime and Punishment" โดย Dostoevsky และ "Fathers and Sons" โดย Turgenev

ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" หนึ่งในตัวละครรองคือ Svidrigailov - ตัวโกงที่เฉียบคมกว่าคนเลวทรามที่ก่อความโหดร้ายมากมาย พระองค์ทรงเป็นศูนย์รวมแห่งความยั่วยวน คืนก่อนฆ่าตัวตาย ภาพอดีตก็ปรากฏแก่เขา ความทรงจำประการหนึ่งคือศพของเด็กหญิงอายุสิบสี่ที่จมน้ำตาย: “เธออายุเพียงสิบสี่ปี แต่มันก็เป็นใจที่แตกสลายและทำลายตัวเองด้วยความดูถูกเหยียดหยามทำให้จิตสำนึกของเด็กคนนี้น่าสะพรึงกลัวและประหลาดใจ ... เปล่งเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังครั้งสุดท้าย ไม่เคยได้ยิน และดุด่าอย่างโจ่งแจ้งในคืนที่มืดมน ในความมืด ในความหนาวเย็น ในความชื้นละลาย เมื่อลมพัดแรง” ความยั่วยวนและตัณหาเป็นความรู้สึกที่ครอบงำ Svidrigailov ในระหว่างการก่อความรุนแรง ความรู้สึกเหล่านี้เรียกว่ารักได้ไหม? จากมุมมองของผู้เขียนไม่มี เขาเชื่อว่าความรักคือการเสียสละตนเองซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของ Sonya, Dunya, แม่ - ท้ายที่สุดแล้วเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนจะต้องแสดงไม่เพียง แต่ความรักของผู้หญิงและผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักของแม่ที่มีต่อ ลูกชายของเธอ พี่ชายแทนน้องสาว (น้องสาวแทนพี่ชาย)

Dunya ตกลงที่จะแต่งงานกับ Luzhin เพื่อเห็นแก่พี่ชายของเธอ และแม่ก็เข้าใจดีว่าเธอเสียสละลูกสาวเพื่อลูกหัวปีของเธอ Dunya ลังเลอยู่นานก่อนตัดสินใจ แต่ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจ:“ ... ก่อนตัดสินใจ Dunya ไม่ได้นอนทั้งคืนและเชื่อว่าฉันหลับไปแล้วจึงลุกจากเตียงแล้วเดินกลับและ ข้ามห้องมาทั้งคืนและข้ามห้องไป ในที่สุดคุกเข่าสวดภาวนาอยู่ตรงหน้ารูปนั้นอย่างร้อนรน และเช้าวันรุ่งขึ้นเธอก็บอกข้าพเจ้าว่าได้ตัดสินใจแล้ว”

Sonya ทันทีโดยไม่ลังเลตกลงที่จะมอบความรักทั้งหมดของเธอให้กับ Raskolnikov เพื่อเสียสละตัวเองเพื่อความอยู่ดีมีสุขของคนรักของเธอ: “ มาหาฉันฉันจะวางไม้กางเขนไว้บนคุณมาอธิษฐานแล้วไปกันเถอะ ” Sonya ตกลงอย่างมีความสุขที่จะติดตาม Raskolnikov ไปทุกที่เพื่อติดตามเขาไปทุกที่ “เขาพบกับเธอที่จ้องมองอย่างไม่สงบและห่วงใยอย่างเจ็บปวด…” - นี่คือความรักของ Sonin และการอุทิศทั้งหมดของเธอ

ความรักอีกประการหนึ่งที่ไม่สามารถเพิกเฉยได้คือความรักของพระเจ้า ซึ่งสะท้อนก้องไปทั่วงานทั้งหมด เราไม่สามารถจินตนาการถึง Sonya ได้หากไม่มีความรักต่อพระเจ้าและปราศจากศาสนา “ฉันจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีพระเจ้า” - Sonya รู้สึกสับสน แท้จริงแล้ว ศาสนาเป็นเพียงสิ่งเดียวที่ปลอบใจผู้ที่ “ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม” ในความยากจนของพวกเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมจึงมีความสำคัญมากสำหรับพวกเขา...

สำหรับความเข้าใจเรื่องความรักอีกประการหนึ่ง เพื่อที่จะเห็นมัน เราจะต้องวิเคราะห์งานอื่น - ตัวอย่างเช่น "Fathers and Sons" โดย I. S. Turgenev ในนวนิยายเรื่องนี้ความขัดแย้งระหว่าง “พ่อ” และ “ลูก” ครอบคลุมทุกด้านของชีวิต มุมมอง ความเชื่อ โลกทัศน์ของบุคคลชี้นำการกระทำและความรู้สึกของเขาโดยไม่รู้ตัวและหากสำหรับ Arkady เนื่องจากหลักการของเขาความสุขในครอบครัวชีวิตที่สงบสุขและเจริญรุ่งเรืองก็เป็นไปได้แล้วสำหรับ Bazarov ก็ไม่เป็นเช่นนั้น

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำมุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับความรักและความสุข เขาเชื่อว่าความสุขคือความสามัคคี ส่วนความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ที่รุนแรง ความหึงหวงอื่นๆ คือความไม่ลงรอยกัน ซึ่งหมายความว่า ที่ใดความรักคือความหลงใหล ความสุขก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

บาซารอฟเองก็เข้าใจถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติกับอาร์คาดีเป็นอย่างดี เขาพูดกับชายหนุ่มว่า: "คุณไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อชีวิตอันขมขื่นทาร์ตถั่วของเรา ... " การเปรียบเทียบ Arkady กับแม่แรงนั้นเหมาะสมมาก: "เอาล่ะ! - ศึกษา! นกอีกาเป็นนกในวงศ์ที่น่านับถือที่สุด ตัวอย่างสำหรับคุณ!”

แม้ว่า Arkady จะเป็น "ลูกชาย" ตามอายุ แต่โลกทัศน์ของเขาก็เห็นได้ชัดว่าเป็นของพ่อของเขาและลัทธิทำลายล้างของ Bazarov ก็เป็นคนต่างด้าวสำหรับเขาโดยแกล้งทำเป็น ความรักในอุดมคติของเขานั้นเหมือนกับของ Nikolai Petrovich - ความสัมพันธ์ที่กลมเกลียวความสงบและความรักที่ยืนยาวจนวัยชรา

บาซารอฟเป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขามาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน เขามีระบบมุมมองที่แตกต่างไปจาก Arkady โดยสิ้นเชิง และประสบการณ์ของเขาก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้นมาก ความเชื่อของเขารวมถึงว่าความรักคือ "เรื่องไร้สาระ เรื่องไร้สาระที่ไม่อาจยกโทษให้ได้ และความรู้สึกที่กล้าหาญคือความอัปลักษณ์ โรคร้าย" แต่ตัวเขาเองได้สัมผัสกับความหลงใหลใน "สัตว์" ที่มีต่อแอนนา โอดินต์โซวา แต่เธอกลับกลายเป็นผู้หญิงที่เย็นชา และช่วงเวลาที่เจ็บปวดก็เริ่มต้นขึ้น ในชีวิตของ Bazarov: สมมุติฐานของเขาเช่น "ดับไฟด้วยไฟ" (ใช้กับผู้หญิง) กลับกลายเป็นว่าไร้พลังและเขาก็สูญเสียอำนาจเหนือตัวเอง ความรักของเขา - "ความหลงใหลที่คล้ายกับความอาฆาตพยาบาทและอาจคล้ายกับมัน" - ส่งผลให้เกิดโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริงสำหรับบาซารอฟ

ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้: Arkady, Bazarov และ Sonya - แตกต่างกันในโลกทัศน์ มุมมองต่อชีวิต และความรักของพวกเขาก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความรักความหลงใหลของ Bazarov และความรักและความสุขของ Katya และ Arkady ความรักการเสียสละตนเองของ Sonya, Dunya แม่ - ผู้เขียนใส่ความหมายกี่เฉดลงในคำเดียว - ความรัก! ความรู้สึกที่แตกต่างบางครั้งสามารถแสดงออกมาได้ในคำเดียว! ตัวละครแต่ละตัวมีการรับรู้โลกของตัวเอง มีอุดมคติของตัวเอง ซึ่งหมายความว่าผู้คนต่างมีความรู้สึกที่แตกต่างกันตามจิตใต้สำนึก อาจเป็นไปได้เช่นเดียวกับที่ไม่เคยมีคนสองคนที่เหมือนกันในโลก ความรักก็ไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำอีก และนักเขียนหลายคนที่ใส่ความหมายที่แตกต่างกันลงในแนวคิดนี้และพรรณนาถึงความรักในรูปแบบที่แตกต่างกันกำลังค่อยๆเข้าใกล้วิธีแก้ปัญหาสำหรับคำถามเชิงปรัชญา "นิรันดร์" ข้อหนึ่งซึ่งเป็นอุปสรรค์: "ความรักคืออะไร? -

ธีมแห่งความรักในนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งที่สองของศตวรรษที่ 19 (อิงจากนวนิยายของ I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (เวอร์ชัน I)

ฉันรักคุณ....

หัวข้อเรื่องความรักเป็นประเพณีสำหรับวรรณกรรมโลก โดยเฉพาะวรรณกรรมรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในปัญหาทางจริยธรรม "ชั่วนิรันดร์" ของโลกของเรา พวกเขาพูดอยู่เสมอว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับแนวคิดที่ไม่สามารถกำหนดได้: เกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความรักและความเกลียดชัง ความอิจฉา ความเฉยเมย ฯลฯ แต่คำถามและงานที่แก้ไขไม่ได้อาจมีเสน่ห์แปลก ๆ พวกมันเป็นเหมือนแม่เหล็ก ดึงดูดผู้คนและความคิดของพวกเขา ดังนั้นศิลปินหลายคนจึงพยายามในงานของตนเพื่อแสดงสิ่งที่ยากจะถ่ายทอดด้วยคำพูด ดนตรี ภาพวาดบนผืนผ้าใบ สิ่งที่ทุกคนรู้สึกอย่างคลุมเครือ และความรักครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของผู้คน ในโลกของพวกเขา และดังนั้นในการสร้างสรรค์ของพวกเขา .

ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ของ L.N. Tolstoy ผู้เขียนได้สร้างเรื่องราวหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับธีมของความรัก แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือโครงเรื่องของความรักของเจ้าชาย Andrei Bolkonsky และ Natasha Rostova มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา: มีคนบอกว่านาตาชาไม่ได้รักเจ้าชายอังเดรโดยพิสูจน์เรื่องนี้จากการที่เธอนอกใจเขากับ Anatoly Kuragin; มีคนบอกว่าเจ้าชายอังเดรไม่ได้รักนาตาชาเพราะเขาไม่สามารถให้อภัยเธอได้และมีคนบอกว่ามีตัวอย่างความรักอันสูงส่งเช่นนี้ในวรรณกรรม และสำหรับฉันดูเหมือนว่านี่อาจเป็นความรักที่แปลกประหลาดที่สุดที่ฉันเคยอ่านในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ฉันแน่ใจว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อกันและกัน: นาตาชารู้สึกอย่างไรในค่ำคืนที่ Otradnoye (“ ท้ายที่สุดแล้วค่ำคืนอันแสนหวานเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นไม่เคยเกิดขึ้น ... ดังนั้นเธอจะหมอบลงจับตัวเองไว้ใต้เข่า... และ บินไป .. ”) นี่คือวิธีที่เจ้าชาย Andrei มองเห็นท้องฟ้าเหนือ Austerlitz (“... ทุกอย่างว่างเปล่าทุกอย่างเป็นการหลอกลวงยกเว้นท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้... ไม่มีอะไรนอกจากความเงียบสงบ ... ”); ขณะที่นาตาชากำลังรอเจ้าชายอังเดรมาถึง เขาก็อยากจะกลับไปหาเธอ... แต่ในทางกลับกัน จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาแต่งงานกัน? ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ นาตาชากลายเป็น "ผู้หญิง" - ผู้หญิงที่ใส่ใจแต่ครอบครัวของเธอเท่านั้น ก่อนสงคราม เจ้าชาย Andrei ต้องการเป็นเจ้าของที่ดีในหมู่บ้าน Bogucharovo; บางทีมันอาจจะเป็นแมตช์ที่ยอดเยี่ยม แต่แล้วพวกเขาก็คงจะสูญเสียสิ่งสำคัญที่อยู่ในความคิดของฉัน: ความปรารถนาอย่างไม่หยุดยั้งของพวกเขาสำหรับบางสิ่งที่ห่างไกลและแปลกประหลาดการค้นหาความสุขทางวิญญาณ สำหรับบางคน อุดมคติอาจเป็นชีวิตของปิแอร์และนาตาชาหลังงานแต่งงาน ชีวิตของ Olga Ilyinskaya และ Andrei Stolts ฯลฯ - ทุกอย่างสงบและวัดผลได้ ความเข้าใจผิดที่หายากไม่ทำให้ความสัมพันธ์เสีย แต่ชีวิตเช่นนี้จะไม่กลายเป็นเวอร์ชันที่สองของ Oblomovism หรือไม่? ที่นี่ Oblomov นอนอยู่บนโซฟา สโตลซ์เพื่อนของเขามาหาเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ Olga Ilyinskaya ซึ่งร้องเพลงได้ดีมากจน Oblomov ร้องไห้ด้วยความสุข เวลาผ่านไปและ Oblomov ก็ตระหนักว่าเขากำลังมีความรัก เขาฝันถึงอะไร? หากต้องการสร้างที่ดินขึ้นใหม่ ให้นั่งใต้ต้นไม้ในสวน ฟังเสียงนก และเห็น Olga ที่รายล้อมไปด้วยเด็ก ๆ ออกจากบ้านแล้วมุ่งหน้าไปที่... ในความคิดของฉัน สิ่งนี้คล้ายกับสิ่งที่ Andrei Stolts และ Olga Ilyinskaya มาก , ปิแอร์ มาที่ Bezukhov และ Natasha Rostova, Nikolai Rostov และ Princess Marya, Arkady และ Katya ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons โดย I. S. Turgenev ดูเหมือนว่านี่เป็นการประชดแปลก ๆ นาตาชาหลงรักเจ้าชายอังเดรเจ้าหญิงมารียาอย่างบ้าคลั่งตื่นเต้นกับความฝันอันแสนโรแมนติกก่อนที่จะพบกับอนาโตลีคูรากินนิโคไลรอสตอฟผู้ทำการกระทำอันสูงส่งที่จำลองมาจากอัศวินยุคกลาง (การจากไปของเจ้าหญิง อสังหาริมทรัพย์) - บุคลิกที่แข็งแกร่งและแปลกประหลาดเหล่านี้จบลงด้วยสิ่งเดียวกัน - ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในที่ดินห่างไกล มีโครงเรื่องที่คล้ายกันในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ I. S. Turgenev - ความรักของ Arkady ที่มีต่อ Katya Odintsova การพบกัน งานอดิเรกของ Arkady กับ Anna Sergeevna การร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Katya งานแต่งงานและ... ชีวิตในที่ดินของ Arkady อาจกล่าวได้ว่าทุกอย่างกลับมาเป็นปกติ แต่ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons มีโครงเรื่องอีกเรื่องหนึ่ง - นี่คือความรักของ Bazarov ที่มีต่อ Anna Sergeevna Odintsova ซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสวยงามยิ่งกว่าความรักของเจ้าชาย Andrei และ Natasha Rostova ในตอนต้นของนวนิยาย Bazarov เชื่อว่า "ราฟาเอลไม่คุ้มค่ากับเพนนี" ปฏิเสธงานศิลปะและบทกวีคิดว่า "ในอะตอมนี้ ในประเด็นทางคณิตศาสตร์นี้ [ตัวเขาเอง] เลือดไหลเวียน ความคิดได้ผล ต้องการบางสิ่งบางอย่างเช่นกัน . ..ช่างน่าอับอายจริงๆ! ไร้สาระอะไร!” - บาซารอฟเป็นคนที่ปฏิเสธทุกสิ่งอย่างใจเย็น แต่เขาตกหลุมรัก Odintsova และบอกเธอว่า: "ฉันรักคุณอย่างโง่เขลาและบ้าคลั่ง" ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นว่า "ความหลงใหลในตัวเขาเอาชนะได้อย่างแข็งแกร่งและหนักหน่วง - ความหลงใหลที่คล้ายกับความโกรธและบางทีอาจคล้ายกับมัน ... " อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของพวกเขาไม่ได้ผล บางทีอาจเป็นเพราะพวกเขาพบกันสายเกินไป เมื่อ Odintsova เชื่อมั่นแล้วว่า "ความสงบยังดีที่สุด" แนวคิดเรื่องชีวิตที่เงียบสงบนั้นมีอยู่ในนวนิยายวรรณกรรมรัสเซียหลายเล่มและในโครงเรื่องที่แตกต่างกัน นี่ไม่ใช่แค่ Oblomov ที่ไม่ต้องการลุกจากโซฟา แต่ยังรวมถึงครอบครัว Bergs และ Rostov ที่พวกเขาไม่ชอบที่จะเบี่ยงเบนไปจากประเพณีและครอบครัว Bolkonsky ที่ชีวิตดำเนินไปตามลำดับที่กำหนดไว้ครั้งหนึ่ง . เนื่องจากเขารักสันติภาพและไม่เต็มใจที่จะทะเลาะกับลูกชายของเขา Nikolai Petrovich จึงไม่แต่งงานกับ Fenechka ทันที (หนึ่งในโครงเรื่องย่อยของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons")

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงหัวข้อความรักกับความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงเท่านั้นถือเป็นเรื่องผิด คุณหญิง Rostova และเจ้าชาย Nikolai Bolkonsky ผู้เฒ่ารักลูก ๆ ของพวกเขาและลูก ๆ ก็รักพ่อแม่ของพวกเขา (Arkady, Bazarov, Natasha, Princess Marya ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังมีความรักต่อบ้านเกิด (Prince Andrei, Kutuzov) ต่อธรรมชาติ (Natasha, Arkady, Nikolai Petrovich) ฯลฯ อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างหนักแน่นว่ามีคนรักใครสักคนเนื่องจากมีเพียงผู้เขียนเท่านั้นที่รู้เรื่องนี้อย่างแน่นอน ยิ่งไปกว่านั้น ในตัวละครที่ซับซ้อนของฮีโร่ความรู้สึกที่หลากหลายต้องดิ้นรนดังนั้นใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ตามเงื่อนไขว่าสำนวน (คำ) นี้หรือนั้นเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับฮีโร่คนใด ๆ ไม่ว่าในกรณีใด ฉันคิดว่าตราบใดที่ผู้คนยังมีชีวิตอยู่ พวกเขาจะรู้สึก: รัก มีความสุข เศร้า ไม่แยแส - และพวกเขาจะพยายามเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขาเสมอ และพยายามอธิบายด้วยคำพูด ดังนั้น ธีมของความรู้สึกและความรักจะคงอยู่ในงานศิลปะเสมอ

ธีมแห่งความรักในนวนิยายรัสเซียของครึ่งที่สองของศตวรรษที่ 19 (อิงจากนวนิยายของ I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (เวอร์ชัน II)

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ไม่มีสิ่งใดปลุกเร้าจิตใจของนักเขียนและกวีได้มากไปกว่าหัวข้อเรื่องความรัก มันเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในนิยายโลกทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้ว่าหนังสือส่วนใหญ่จะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อยู่ แต่ทุกครั้งที่ผู้เขียนพบจุดหักมุมใหม่ในหัวข้อนี้ เพราะจนถึงขณะนี้ความรักเป็นหนึ่งในแนวคิดเหล่านั้นที่บุคคลไม่สามารถอธิบายด้วยวลีหรือคำจำกัดความมาตรฐานได้ เช่นเดียวกับในภูมิประเทศ แสงหรือฤดูกาลเปลี่ยนไป และการรับรู้ก็เปลี่ยนไป ดังนั้นในธีมของความรัก นักเขียนหน้าใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับตัวละครอื่น ๆ กับเขา และปัญหาก็ปรากฏต่อหน้าเขาในหน้ากากที่แตกต่างออกไป

ในงานหลายชิ้น ธีมของความรักมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นฐานของโครงเรื่องและความขัดแย้ง และทำหน้าที่เป็นช่องทางในการเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลัก

ในนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความรักไม่ใช่ประเด็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งในผลงาน ดังที่นักเขียนชาวอังกฤษชื่อดังคนหนึ่ง เอ. คริสตี้ กล่าวไว้แล้วในศตวรรษที่ 20 ว่า “ผู้ไม่เคยรักใครก็ไม่เคยมีชีวิตอยู่” และนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่ยังไม่รู้จักวลีนี้ แต่เข้าใจอย่างแน่นอนว่าในชีวิตของทุกคน มีความรักบางอย่างที่ช่วยเปิดเผยโลกภายในของเขาได้อย่างเต็มที่และแน่นอนว่าลักษณะนิสัยพื้นฐานก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงหัวข้อนี้

ในผลงานของศตวรรษที่ 19 สามารถได้ยินเสียงสะท้อนของความรักที่ "โรแมนติก" ในยุคก่อนหน้า: Oblomov เรียกได้ว่าโรแมนติก: สัญลักษณ์แห่งความรักของเขากับ Olga กลายเป็นกิ่งม่วงซึ่งครั้งหนึ่งหญิงสาวเลือกขณะเดินอยู่ใน สวน. ตลอดความสัมพันธ์ของพวกเขา Oblomov กลับมาที่ดอกไม้นี้ทางจิตใจมากกว่าหนึ่งครั้งในการสนทนาและบ่อยครั้งที่เขาเปรียบเทียบช่วงเวลาแห่งความรักที่หายไปและไม่เคยกลับไปสู่ไลแลคที่จางหายไป ความรู้สึกของคู่รักอีกคู่หนึ่ง - Arkady และ Katya จาก "Fathers and Sons" ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากโรแมนติก ที่นี่ไม่มีความทุกข์ทรมานหรือความทุกข์ทรมานใด ๆ มีเพียงความรักที่บริสุทธิ์สดใสและเงียบสงบซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นชีวิตครอบครัวที่น่ารื่นรมย์และสงบสุขไม่แพ้กันพร้อมลูก ๆ มากมาย ดินเนอร์ร่วมกัน และวันหยุดใหญ่กับเพื่อน ๆ และคนที่รัก พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นครอบครัวในอุดมคติ: คู่สมรสอาศัยอยู่ในความเข้าใจซึ่งกันและกันและความรักอันไร้ขอบเขตซึ่งคล้ายกับชีวิตที่เป็นฮีโร่ของงานอื่น Oblomov ใฝ่ฝัน ความคิดในอุดมคติของเขาสะท้อนความคิดของ Nikolai Rostov เกี่ยวกับภรรยาและการแต่งงานของเขา: "... หมวกสีขาว, ภรรยาในกาโลหะ, รถม้าของภรรยาของเขา, ลูก ๆ ... " - ความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับอนาคตทำให้เขามีความสุข อย่างไรก็ตามภาพดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง (อย่างน้อยก็สำหรับฮีโร่เหล่านั้นที่ฝันถึงมัน) พวกเขาไม่มีที่ในโลกแห่งความเป็นจริง แต่ความจริงที่ว่าไม่มีไอดอลดังที่ Nikolai และ Oblomov จินตนาการไว้ไม่ได้หมายความว่าไม่มีชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในโลก: นักเขียนแต่ละคนในผลงานของพวกเขาวาดภาพคู่แต่งงานในอุดมคติ: Pierre Bezukhov และ Natasha Rostova , Marya Volkonskaya และ Nikolai Rostov , Stolz และ Olga Ilyinskaya, Arkady และ Katya ความสามัคคีและความเข้าใจซึ่งกันและกันบนพื้นฐานความรักและความจงรักภักดีในครอบครัวเหล่านี้

แต่แน่นอนว่าเมื่ออ่านผลงานเหล่านี้เราไม่สามารถพูดถึงแต่ด้านที่เป็นสุขของความรักได้ มีทั้งความทุกข์ ความทรมาน ความหลงใหลอันหนักหน่วง และความรักที่ไม่สมหวัง

ธีมของความทุกข์ทรมานจากความรักมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวละครหลักของ "Fathers and Sons" Evgeny Bazarov ความรู้สึกของเขาคือความหลงใหลที่หนักหน่วงและยาวนานสำหรับผู้หญิงที่ไม่สามารถรักเขาได้ความคิดเกี่ยวกับเธอจะไม่ทิ้ง Bazarov จนกว่าเขาจะตายและความรักยังคงอยู่ในเขาจนถึงนาทีสุดท้าย เขาต่อต้านความรู้สึกนี้เพราะนี่คือสิ่งที่ Bazarov มองว่าเป็นเรื่องโรแมนติกและไร้สาระ แต่เขาไม่สามารถต่อสู้กับมันได้

ความทุกข์ไม่เพียงนำมาซึ่งความรักที่ไม่สมหวังเท่านั้น แต่ยังมาจากการเข้าใจว่าความสุขกับคนที่คุณรักและผู้ถูกรักนั้นเป็นไปไม่ได้ Sonechka วางชีวิตทั้งชีวิตของเธอไว้ในความรักที่มีต่อนิโคไล แต่เธอเป็น "ดอกไม้ที่แห้งแล้ง" และเธอไม่ได้ถูกกำหนดให้เริ่มต้นครอบครัว เด็กผู้หญิงยากจน ความสุขของเธอกับ Rostov ถูกป้องกันโดยเคาน์เตสในตอนแรกและ ต่อมานิโคไลได้พบกับสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า Sonya และแม้แต่ตัวเขาเอง - Marya Volkonskaya ตกหลุมรักเธอและเมื่อตระหนักว่าเรารักเธอจึงแต่งงานกัน แน่นอนว่า Sonya กังวลมาก หัวใจของเธอจะเป็นของ Nikolai Rostov เท่านั้น แต่เธอไม่สามารถทำอะไรได้เลย

แต่ Natasha Rostova ประสบกับความเศร้าโศกที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญอย่างไม่มีใครเทียบได้: ครั้งแรกเมื่อเพราะความหลงใหลของเธอกับ Kuragin เธอจึงเลิกกับเจ้าชาย Andrei ชายที่เธอรักเป็นครั้งแรกในชีวิตจากนั้นเมื่อเธอสูญเสีย เขาเป็นครั้งที่สองเนื่องจากการตายของ Bolkonsky ครั้งแรก ความทุกข์ทรมานของเธอทวีความรุนแรงมากขึ้นจากการที่เธอตระหนักว่าเธอสูญเสียคู่หมั้นของเธอเพียงเพราะความผิดของเธอเองเท่านั้น การเลิกรากับโบลคอนสกีทำให้นาตาชาเข้าสู่ภาวะวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้ง ชีวิตของนาตาชาคือชุดของการทดลอง ซึ่งเธอได้มาถึงอุดมคติของเธอ - สู่ชีวิตครอบครัวซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นเช่นเดียวกับจิตวิญญาณและร่างกายของเธอ

การใช้ Rostova เป็นตัวอย่าง Tolstoy หนึ่งในนักเขียนไม่กี่คนติดตามเส้นทางการพัฒนาความรักตั้งแต่ความรักในวัยเด็กและการเกี้ยวพาราสีไปจนถึงบางสิ่งที่มั่นคงเป็นพื้นฐานและเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับตอลสตอย Goncharov พรรณนาถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของความรักของ Olga Ilyinskaya แต่ความแตกต่างระหว่างนางเอกทั้งสองนี้คือนาตาชาสามารถรักได้มากกว่าหนึ่งครั้ง (และเธอไม่สงสัยเลยว่านี่อาจไม่ปกติ) เพราะแก่นแท้ของเธอ ชีวิตคือความรัก - สำหรับบอริสแม่อันเดรย์พี่น้องปิแอร์ในขณะที่โอลก้ารู้สึกทรมานโดยคิดว่าความรู้สึกของเธอที่มีต่อโอโบลอฟนั้นเป็นของแท้ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้นเธอจะรู้สึกอย่างไรกับสโตลซ์?.. ถ้าโอลก้าตกหลุมรัก หลังจาก Oblomov ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิตสำหรับวีรบุรุษวรรณกรรมรัสเซียคนอื่น ๆ เช่น Marya Volkonskaya ตระหนักตั้งแต่แรกเห็นว่า Nikolai เป็นคนเดียวสำหรับเธอและ Anna Sergeevna Odintsova ยังคงอยู่ในความทรงจำของ Bazarov ตลอดไป

สิ่งที่สำคัญในการเปิดเผยแก่นเรื่องของความรักคือการที่ผู้คนเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของมัน วิธีที่พวกเขาผ่าน "บททดสอบความรัก" ในนวนิยายแนวจิตวิทยาเรื่อง Oblomov โดย I. A. Goncharov ไม่สามารถเพิกเฉยต่ออิทธิพลของความรู้สึกที่มีต่อตัวละครหลักได้ Olga ต้องการเปลี่ยนคนรักของเธอดึงเขาออกจาก "Oblomovism" อย่าปล่อยให้เขาจมเธอบังคับให้เขาทำสิ่งที่ไม่ปกติสำหรับ Oblomov ก่อนหน้านี้: ตื่น แต่เช้าเดินเล่นปีนภูเขา แต่เขาไม่ผ่าน บททดสอบความรัก ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเขาได้ และ Olga ก็ยอมแพ้ เธอรู้ดี มีความงามมากมายอยู่ในตัวเขา แต่เขาติดหล่มอยู่ใน "วิถีชีวิตของ Oblomov" ตามปกติ

ความรักมีหลายด้านและหลายแง่มุม สวยงามในทุกรูปแบบ แต่มีนักเขียนชาวรัสเซียไม่มากนักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่เป็น "นักวิจัยแห่งความรัก" ยกเว้นกอนชารอฟ โดยพื้นฐานแล้ว หัวข้อเรื่องความรักถูกนำเสนอเป็นเนื้อหาบนพื้นฐานของการสร้างตัวละครของตัวละคร แม้ว่าจะไม่ได้ป้องกันผู้เขียนจากการเปิดเผยหัวข้อนี้จากมุมที่ต่างกัน และชื่นชมความรู้สึกโรแมนติกของวีรบุรุษและเอาใจใส่กับความทุกข์ทรมานของพวกเขา

แรงจูงใจในการรับใช้อัศวินต่อผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (เวอร์ชั่นที่ 1)

ก่อนอื่นผมอยากจะขยายแนวคิดเรื่อง "อัศวิน" ก่อน อัศวินไม่จำเป็นต้องเป็นชายในชุดเกราะและมีดาบ นั่งอยู่บนหลังม้าและต่อสู้กับสัตว์ประหลาดหรือศัตรู อัศวินคือบุคคลที่ลืมตัวเองในนามของบางสิ่งบางอย่าง เป็นคนเสียสละและซื่อสัตย์ เมื่อเราพูดถึงการบริการที่เป็นอัศวินต่อผู้หญิง เราหมายถึงผู้ชายที่พร้อมจะเสียสละตัวเองเพื่อเธอเพียงคนเดียว

ในความคิดของฉันตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ Pavel Petrovich - ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ I. S. Turgenev

เขาเป็นขุนนางทางพันธุกรรม มีการศึกษาเก่ง และมีคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงเช่นเดียวกับตัวแทนหลายคนในวงสังคมของเขา อาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมรอเขาอยู่ เพราะเขามีความสามารถพิเศษ ไม่มีสัญญาณของความล้มเหลว แต่เขาได้พบกับ Princess R. ตามที่ผู้เขียนเรียกเธอ ในตอนแรกเธอก็ปฏิบัติต่อเขาอย่างดีเช่นกัน แต่แล้ว... เจ้าหญิงอาร์ ทำให้หัวใจของพาเวล เปโตรวิช หักอก แต่เขาไม่ต้องการทำให้เธอขุ่นเคืองหรือแก้แค้นเธอด้วยคำพูดหรือการกระทำใดๆ เขาเหมือนอัศวินตัวจริงออกเดินทางตามหาคนที่เขารักและเสียสละอาชีพของเขา ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำเช่นนี้ได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Pavel Petrovich เป็นตัวแทนของกาแล็กซีอัศวินที่น่าทึ่งในวรรณคดีรัสเซีย

ฉันอยากจะพูดถึงอัศวินอีกหนึ่งคน Chatsky ฮีโร่ของคอเมดีของ A. S. Griboyedov เรื่อง Woe from Wit รักโซเฟียมากจนฉันคิดว่าเขาคู่ควรกับตำแหน่งนี้ เขาเสียสละความรู้สึกเพื่อความสุขของผู้หญิงที่เขารัก

ด้วยเหตุนี้ฉันจึงอยากจะเขียนเรียงความให้เสร็จ คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับอัศวินได้มากมาย แต่ก็ไม่น่าสนใจที่จะอ่านสิ่งเดียวกันมากมาย สิ่งเดียวที่ฉันอยากจะเพิ่มคือความปรารถนาที่จะมีอัศวินมากขึ้น เพราะตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขาก็หายตัวไปอย่างที่เราเห็น

แน่นอนฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่าพวกเขาหายไปโดยสิ้นเชิง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมีน้อยมากแม้ว่าจะเป็นเรื่องแปลกที่เกี่ยวข้องกับความคิดที่แปลกประหลาดของชาติรัสเซียก็ตาม สำหรับชาวรัสเซีย สำหรับฉันแล้ว ความกล้าหาญควรอยู่ในสายเลือดของพวกเขา ชาวรัสเซียควรเป็นอัศวินและผู้ช่างฝันแบบเดียวกับ Lensky ผู้รัก Olga อย่างบ้าคลั่งและสละชีวิตเพื่อเธอ

แรงจูงใจในการรับใช้อัศวินต่อผู้หญิงในวรรณคดีรัสเซีย (เวอร์ชั่น II)

วรรณกรรมรัสเซียมีความหลากหลายมาก และหนึ่งในความหลากหลายเหล่านี้คือทิศทางที่นักเขียนหรือกวีสัมผัสกับประเด็นเรื่องความรักและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงจูงใจในการรับใช้ผู้หญิงอย่างอัศวิน

ผู้หญิงก็เหมือนดอกไม้บนน้ำแข็ง พวกเขาคือผู้ที่ประดับประดาเขาและชีวิตของทุกคนบนโลก ตัวอย่างเช่น Pushkin A.S. พบกับผู้หญิงหลายคนในช่วงชีวิตของเขาและรักมากมายทั้งดีและไม่ดี และบทกวีและบทกวีหลายบทของเขาอุทิศให้กับคนที่เขารัก และทุกที่พระองค์ทรงพูดถึงพวกเขาด้วยความอบอุ่นและยกย่องความงามทั้งภายนอกและภายใน ทั้งหมดนี้สวยงามสำหรับเขา พวกเขาให้ความแข็งแกร่ง พลังงาน ส่วนใหญ่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ปรากฎว่าความรักเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักในการรับใช้ผู้หญิงอย่างอัศวิน ความรักสามารถเปลี่ยนใครก็ได้ จากนั้นเขาก็เทิดทูนผู้ที่เขาเลือก เธอจะกลายเป็นอุดมคติของเขา ความหมายของชีวิต สิ่งนี้จะไม่ก่อให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงหรือไม่สิ่งนี้จะไม่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชายอุทิศบทกวีหรือนวนิยายให้กับคนที่เขารักหรือไม่? และไม่ว่าเธอเป็นผู้หญิงแบบไหนความรักก็ยังคงมีชัยเหนือจิตสำนึกของคนที่หัวใจยอมจำนนต่อเธอ กวีชาวรัสเซีย M. Yu. Lermontov สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างได้ เขาตกหลุมรักหลายครั้ง แต่บ่อยครั้งที่คนรักไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขา ใช่ เขากังวลมาก แต่ก็ยังไม่ได้หยุดเขาจากการอุทิศบทกวีให้กับพวกเขา ซึ่งเขียนจากก้นบึ้งของหัวใจ แม้ว่าจะมีความเจ็บปวดในอกก็ตาม สำหรับบางคน ความรักคือการทำลายล้าง แต่สำหรับบางคน ความรักคือความรอดของจิตวิญญาณ ครั้งแล้วครั้งเล่าทั้งหมดนี้ได้รับการยืนยันในผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

แรงจูงใจหลักประการหนึ่งคือความสูงส่ง บ่อยครั้งมันจะแสดงออกมาเฉพาะหลังจากที่คนๆ หนึ่งตกหลุมรักแล้วเท่านั้น แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งที่ดี แต่ควรแสดงให้เห็นถึงความสูงส่งในทุกกรณี และคุณไม่จำเป็นต้องรักผู้หญิงเพื่อปฏิบัติต่อเธออย่างชาญฉลาด ผู้ชายบางคนปลูกฝังความรู้สึกนี้ในตัวเองตั้งแต่เยาว์วัย และความรู้สึกนี้จะคงอยู่กับพวกเขาตลอดชีวิต และคนอื่นจำเขาไม่ได้เลย ลองดูตัวอย่าง ในนวนิยายของพุชกินเรื่อง Eugene Onegin ตัวละครหลักแสดงร่วมกับทัตยานาอย่างสูงส่ง เขาไม่ได้ใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขา เขาไม่ได้รักทัตยานา แต่ความรู้สึกสูงส่งอยู่ในสายเลือดของเขา และเขาจะไม่มีวันดูหมิ่นเธอ แต่ในกรณีของ Olga แน่นอนว่าเขาแสดงให้เห็นด้านที่แตกต่างของตัวเอง และ Lensky ผู้ชื่นชม Olga ก็อดใจไม่ไหว ความภาคภูมิใจของเขาถูกทำลายลง และเขาท้าดวล Onegin เขาทำตัวอย่างมีเกียรติโดยพยายามปกป้องเกียรติของ Olga จากเพลย์บอยอย่าง Onegin มุมมองของพุชกินค่อนข้างคล้ายกับมุมมองของฮีโร่ของเขา ท้ายที่สุดเขาเสียชีวิตเพียงเพราะมีข่าวลือเกี่ยวกับภรรยาของเขาแพร่สะพัด และความสูงส่งของเขาไม่ยอมให้เขานิ่งเงียบและอยู่ข้างสนาม ดังนั้นความสูงส่งจึงเป็นหนึ่งในแรงจูงใจในการรับใช้สตรีในวรรณคดีรัสเซียอย่างอัศวิน

ความเกลียดชังผู้หญิงและในขณะเดียวกันการชื่นชมความงามของเธอก็เป็นอีกแรงจูงใจหนึ่ง ตัวอย่างเช่น M. Yu. อย่างที่ฉันเขียนไปแล้ว เขามักจะถูกปฏิเสธ และมันก็เป็นเรื่องปกติที่ความเกลียดชังจำนวนหนึ่งจะเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขาที่มีต่อพวกเขา แต่ด้วยความชื่นชมที่เขามีต่อพวกเขา เขาจึงสามารถเอาชนะอุปสรรคแห่งความโกรธได้ และอุทิศบทกวีหลายบทให้กับผู้หญิงเหล่านั้นที่มีความเกลียดชังผสมกับความชื่นชม บางทีอาจเป็นเพราะลักษณะนิสัย รูปร่าง ใบหน้า จิตวิญญาณ จิตใจ หรืออย่างอื่นของพวกเขา

ความเคารพต่อผู้หญิงในฐานะแม่ในฐานะผู้ดูแลบ้านก็เป็นแรงจูงใจเช่นกัน

ผู้หญิงเป็นและจะสวยและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในโลกเสมอไป และผู้ชายจะรับใช้พวกเธออย่างอัศวินเสมอ

ธีมของชายร่างเล็กในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ธีมของชายร่างเล็กเป็นหนึ่งในธีมดั้งเดิมในวรรณคดีรัสเซียในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา หัวข้อนี้ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ใน "Poor Liza" โดย Karamzin) เหตุผลนี้อาจกล่าวได้ว่าภาพลักษณ์ของชายร่างเล็กนั้นมีลักษณะเฉพาะประการแรกคือความสมจริงและในที่สุดวิธีการทางศิลปะนี้ก็เป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน หัวข้อนี้อาจเกี่ยวข้องในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ใด ๆ เนื่องจากเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวข้องกับการอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับอำนาจ และความสัมพันธ์เหล่านี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ

งานสำคัญถัดไป (หลังจาก "Poor Liza") ที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ถือได้ว่าเป็น "The Station Agent" โดย A. S. Pushkin แม้ว่านี่จะไม่ใช่ธีมทั่วไปสำหรับพุชกินก็ตาม

ธีมของชายร่างเล็กพบการแสดงออกสูงสุดอย่างหนึ่งในผลงานของ N.V. Gogol โดยเฉพาะในเรื่องราวของเขา "The Overcoat" Akaki Akakievich Bashmachkin (ตัวละครหลักของเรื่อง) เป็นหนึ่งในคนตัวเล็กๆ ที่ธรรมดาที่สุด นี่เป็นทางการ “ไม่ได้วิเศษขนาดนั้น” เขาซึ่งเป็นสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ยากจนมากแม้จะเป็นเสื้อคลุมที่ดีเขาก็ต้องออมเงินมาเป็นเวลานานโดยปฏิเสธตัวเองทุกอย่าง เสื้อคลุมที่ได้รับหลังจากการทำงานหนักและความทรมานดังกล่าวก็ถูกพรากไปจากเขาบนถนนในไม่ช้า ดูเหมือนว่าจะมีกฎหมายที่จะปกป้องเขา แต่ปรากฎว่าไม่มีใครสามารถทำได้และไม่ต้องการช่วยเหลือเจ้าหน้าที่ที่ถูกปล้นแม้แต่คนที่ต้องทำก็ตาม Akaki Akakievich ไม่มีที่พึ่งอย่างแน่นอนเขาไม่มีโอกาสในชีวิต - เนื่องจากตำแหน่งที่ต่ำเขาจึงขึ้นอยู่กับผู้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์เขาจะไม่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง (เขาเป็น "ที่ปรึกษาตำแหน่งนิรันดร์")

Gogol เรียก Bashmachkin ว่า "เจ้าหน้าที่คนหนึ่ง" และ Bashmachkin ทำหน้าที่ใน "แผนกเดียว" และเขาเป็นคนธรรมดาที่สุด ทั้งหมดนี้ทำให้เราบอกได้ว่า Akaki Akakievich เป็นคนตัวเล็กธรรมดาและมีเจ้าหน้าที่อีกหลายร้อยคนอยู่ในตำแหน่งของเขา ตำแหน่งของผู้รับใช้แห่งอำนาจนี้แสดงถึงลักษณะของอำนาจตามนั้น เจ้าหน้าที่ก็ใจร้ายและโหดเหี้ยม

ชายร่างเล็กของเอฟ. เอ็ม. ดอสโตเยฟสกีปรากฏตัวในนวนิยายเรื่อง “Crime and Punishment” ของเขาที่ไร้ที่พึ่งพอๆ กัน

เช่นเดียวกับใน Gogol เจ้าหน้าที่ - Marmeladov - มีชายร่างเล็กเป็นตัวแทนของ ผู้ชายคนนี้อยู่ชั้นล่างสุด เขาถูกไล่ออกจากราชการเพราะเมาสุรา และหลังจากนั้นก็ไม่มีอะไรหยุดยั้งเขาได้ เขาดื่มทุกอย่างที่ดื่มได้ แม้ว่าเขาจะเข้าใจดีว่าเขาพาครอบครัวไปทำอะไรก็ตาม เขาพูดถึงตัวเองว่า: "ฉันมีรูปสัตว์"

แน่นอนว่าเขาถูกตำหนิมากที่สุดสำหรับสถานการณ์ของเขา แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีใครอยากช่วยเขา ทุกคนหัวเราะเยาะเขา มีเพียงไม่กี่คนที่พร้อมที่จะช่วยเหลือเขา (เช่น Raskolnikov ผู้ให้เงินก้อนสุดท้ายแก่เขา) ครอบครัวมาร์เมลาดอฟ) ชายร่างเล็กรายล้อมไปด้วยฝูงชนที่ไร้วิญญาณ “นั่นคือเหตุผลที่ฉันดื่ม เพราะในเครื่องดื่มนี้ ฉันมองหาความเมตตาและความรู้สึก...” Marmeladov กล่าว "ขอโทษ! ทำไมต้องสงสารฉัน!” - เขาอุทานและยอมรับทันที:“ ไม่มีอะไรต้องเสียใจสำหรับฉัน!”

แต่ไม่ใช่ความผิดของลูกๆ ของเขาที่พวกเขายากจน และสังคมที่ไม่ใส่ใจก็อาจถูกตำหนิเช่นกัน เจ้านายที่ส่งเสียงเรียกของ Katerina Ivanovna:“ ฯพณฯ ของคุณ! ปกป้องเด็กกำพร้า!” ชนชั้นปกครองทั้งหมดก็ต้องตำหนิเช่นกันเพราะรถม้าที่บดขยี้ Marmeladov "ถูกคาดหวังโดยบุคคลสำคัญบางคน" ดังนั้นรถม้าคันนี้จึงไม่ได้ถูกควบคุมตัว

คนตัวเล็ก ได้แก่ Sonya ลูกสาวของ Marmeladov และอดีตนักเรียน Raskolnikov แต่สิ่งสำคัญคือคนเหล่านี้ยังคงรักษาคุณสมบัติของมนุษย์ไว้ - ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ความนับถือตนเอง (แม้จะถูกกดขี่ของคนร้อย แต่ความยากจนของ Raskolnikov) ยังไม่พังแต่ยังสู้ชีวิตได้ Dostoevsky และ Gogol พรรณนาถึงตำแหน่งทางสังคมของคนตัวเล็กๆ ในลักษณะเดียวกันโดยประมาณ แต่ Dostoevsky ต่างจาก Gogol ก็แสดงให้เห็นโลกภายในของคนเหล่านี้เช่นกัน

ธีมของชายร่างเล็กก็ปรากฏอยู่ในผลงานด้วย M. E. Saltykova-Shchedrin ยกตัวอย่างเทพนิยายของเขาเรื่อง "ที่รัก-; ท้ายที่สุดแล้วอยู่ในวอยโวเดชิพ” ตัวละครทั้งหมดที่นี่นำเสนอในรูปแบบที่แปลกประหลาดนี่คือหนึ่งในคุณสมบัติของเทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin ในเทพนิยายดังกล่าวมีตอนเล็กๆ แต่มีความหมายมากเกี่ยวกับธีมของคนตัวเล็กๆ Toptygin “The Siskin Ate” เขากินมันแบบนั้นโดยไม่มีเหตุผลโดยไม่เข้าใจ และแม้ว่าสังคมป่าไม้ทั้งหมดจะหัวเราะเยาะเขาทันที แต่ความเป็นไปได้ที่เจ้านายจะทำร้ายชายร่างเล็กโดยไม่มีเหตุผลก็เป็นสิ่งสำคัญ

นอกจากนี้ ยังมีการแสดงคนตัวเล็กๆ ใน “The Story of a City” อีกด้วย และพวกเขาก็แสดงในลักษณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ที่นี่พวกเขาเป็นผู้อยู่อาศัยทั่วไป เวลาผ่านไป นายกเทศมนตรีเปลี่ยน แต่ชาวเมืองไม่เปลี่ยน พวกเขายังคงเป็นมวลสีเทาเหมือนเดิม พวกเขาพึ่งพาอาศัยกันโดยสิ้นเชิง อ่อนแอเอาแต่ใจ และโง่เขลา นายกเทศมนตรีเข้ายึดเมืองฟูลอฟอย่างพายุและรณรงค์ต่อต้านมัน แต่คนธรรมดาก็ชินกับมัน พวกเขาเพียงต้องการให้ผู้นำเมืองสรรเสริญพวกเขาบ่อยขึ้น เรียกพวกเขาว่า “พวกผู้ชาย” และกล่าวสุนทรพจน์ในแง่ดี อวัยวะพูดว่า: “ฉันจะไม่ทน! ฉันจะทำลายคุณ!” แต่สำหรับคนธรรมดาก็เป็นเรื่องปกติ จากนั้นชาวเมืองเข้าใจว่า "อดีตวายร้าย" Gloomy-Burcheev เป็นตัวเป็นตน "จุดจบของทุกสิ่ง" แต่พวกเขาปีนขึ้นไปอย่างเงียบ ๆ เพื่อหยุดแม่น้ำเมื่อเขาสั่ง: "ขับ! -

A.P. Chekhov นำเสนอบุคคลตัวเล็กประเภทใหม่ให้กับผู้อ่าน ชายร่างเล็กของเชคอฟ "โตขึ้น" และไม่สามารถป้องกันได้อีกต่อไป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในเรื่องราวของเขา หนึ่งในเรื่องราวเหล่านี้คือ “The Man in the Case” ครูเบลิคอฟถือได้ว่าเป็นหนึ่งในคนตัวเล็ก ๆ มันไม่ไร้ประโยชน์ที่เขาใช้ชีวิตตามหลักการ: "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น" เขากลัวผู้บังคับบัญชา แม้ว่าแน่นอนว่าความกลัวของเขาเกินจริงไปมาก แต่ชายร่างเล็กคนนี้ “ทำคดี” ให้คนทั้งเมืองเขาบังคับคนทั้งเมืองให้ดำเนินชีวิตตามหลักการเดียวกัน ตามมาว่าคนตัวเล็กสามารถมีอำนาจเหนือคนตัวเล็กๆ คนอื่นๆ ได้

เรื่องนี้สามารถเห็นได้ในอีกสองเรื่อง "Unter Prishibeev" และ "Chameleon" ฮีโร่คนแรกของพวกเขา - นายทหารชั้นประทวน Prishibeev - ทำให้คนทั้งย่านหวาดกลัวโดยพยายามบังคับให้ทุกคนไม่เปิดไฟในตอนเย็นไม่ร้องเพลง ไม่ใช่เรื่องของเขา แต่เขาไม่สามารถหยุดได้ แต่เขาก็เป็นคนตัวเล็กเช่นกันหากเขาถูกนำตัวขึ้นศาลหรือถึงขั้นตัดสินลงโทษ ใน “กิ้งก่า” ชายร่างเล็กที่เป็นตำรวจไม่เพียงแต่ปราบเท่านั้น แต่ยังเชื่อฟังอย่างที่คนตัวเล็กควรทำด้วย

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของคนตัวเล็ก ๆ ของ Chekhov คือการที่คนส่วนใหญ่ขาดคุณสมบัติเชิงบวกเกือบทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลจะปรากฏขึ้น เบลิคอฟเป็นคนน่าเบื่อและว่างเปล่า ความกลัวของเขาอยู่ติดกับความโง่เขลา Prishibeev เป็นคนมีหนามและดื้อรั้น ฮีโร่ทั้งสองคนนี้เป็นอันตรายต่อสังคมเพราะพวกเขามีพลังทางศีลธรรมเหนือผู้คนในทุกคุณสมบัติ Bailiff Ochumelov (ฮีโร่ของ "Chameleon") เป็นเผด็จการตัวน้อยที่ทำให้คนที่ต้องพึ่งพาเขาอับอาย แต่เขาคร่ำครวญต่อหน้าผู้บังคับบัญชาของเขา ฮีโร่ตัวนี้ไม่เหมือนกับฮีโร่สองตัวก่อนหน้านี้ไม่เพียง แต่มีคุณธรรมเท่านั้น แต่ยังมีอำนาจอย่างเป็นทางการดังนั้นจึงเป็นอันตรายเป็นสองเท่า

เมื่อพิจารณาว่าผลงานทั้งหมดที่พิจารณานั้นเขียนขึ้นในปีต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 เราสามารถพูดได้ว่าชายร่างเล็กยังคงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ตัวอย่างเช่นความแตกต่างระหว่าง Bashmachkin และ Belikov นั้นชัดเจน อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของผู้เขียนเกี่ยวกับปัญหา วิธีการอธิบายปัญหาที่แตกต่างกัน (ตัวอย่างเช่น การเสียดสีเสียดสีของ Saltykov-Shchedrin และความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนของ Gogol)

ดังนั้นในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 หัวข้อของชายร่างเล็กจึงถูกเปิดเผยโดยพรรณนาถึงความสัมพันธ์ของคนตัวเล็กทั้งกับเจ้าหน้าที่และกับผู้อื่น ในขณะเดียวกันก็สามารถระบุถึงอำนาจเหนือพวกเขาได้ด้วยคำอธิบายตำแหน่งของคนตัวเล็ก คนตัวเล็กสามารถอยู่ในกลุ่มประชากรประเภทต่างๆ ไม่เพียงแสดงตำแหน่งทางสังคมของคนตัวเล็กเท่านั้น แต่ยังแสดงโลกภายในของพวกเขาด้วย คนตัวเล็กมักถูกตำหนิสำหรับความโชคร้ายของตนเองเพราะพวกเขาไม่พยายามต่อสู้

การรำลึกถึงพุชกินในบทกวีของ N.V. GOGOL เรื่อง “DEAD SOULS”

บทกวี "Dead Souls" เป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของ Nikolai Vasilyevich Gogol มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นต้นฉบับ แต่ก็ยังเกี่ยวข้องกับประเพณีวรรณกรรมมากมาย สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งเนื้อหาและแง่มุมที่เป็นทางการของงาน ซึ่งทุกสิ่งเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ “ Dead Souls” ได้รับการตีพิมพ์หลังจากการตายของพุชกิน แต่จุดเริ่มต้นของการทำงานในหนังสือเล่มนี้ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการสร้างสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างนักเขียน สิ่งนี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ใน "Dead Souls" ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่พุชกินมอบให้เขาโดยการยอมรับของโกกอลเอง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่การติดต่อส่วนตัวเท่านั้น B.V. Tomashevsky ในงานของเขา "The Poetic Heritage of Pushkin" กล่าวถึงอิทธิพลของระบบศิลปะของเขาซึ่งมีประสบการณ์ในวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด "โดยทั่วไปและบางทีอาจเป็นนักเขียนร้อยแก้วมากกว่ากวี" เนื่องจากความสามารถของเขา Gogol จึงสามารถค้นหาเส้นทางของตัวเองในวรรณคดีได้ซึ่งแตกต่างจากของ Pushkin หลายประการ สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อวิเคราะห์ความทรงจำของพุชกินที่พบในบทกวีของโกกอล คำถามต่อไปนี้มีความสำคัญที่นี่: อะไรคือบทบาทของความทรงจำของพุชกินใน "Dead Souls"? พวกเขามีความหมายอะไรในโกกอล? ความหมายของพวกเขาคืออะไร? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้จะช่วยให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของบทกวีของโกกอลได้ดีขึ้นและสังเกตรูปแบบทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมบางประการ ข้อสรุปทั่วไปที่สุดที่สามารถสรุปได้ในหัวข้อที่กำลังพิจารณามีดังต่อไปนี้: ความทรงจำของโกกอลสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของพุชกินที่มีต่อเขา หน้าที่ของเราคือการทำความเข้าใจผลลัพธ์ของอิทธิพลนี้ จากการรำลึกถึงของพุชกินใน "Dead Souls" เราจะเข้าใจทุกสิ่งที่แนะนำการเปรียบเทียบกับงานของพุชกิน ทำให้เขานึกถึง รวมถึงเสียงสะท้อนโดยตรงของการแสดงออกของพุชกิน กล่าวอีกนัยหนึ่งคำถามเกี่ยวกับความทรงจำของพุชกินในโกกอลคือคำถามของการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของนักเขียนชาวรัสเซียสองคนที่มีความสัมพันธ์ต่อเนื่องกัน เมื่อพิจารณาจากทัศนคติดังกล่าว เรามาดูงานของโกกอลกันดีกว่า

ก่อนอื่น เราให้ความสำคัญกับคำจำกัดความประเภทของผู้แต่ง เรารู้ว่านี่เป็นพื้นฐานของโกกอล เขาเน้นย้ำเรื่องนี้ในปกที่เขาเตรียมไว้สำหรับหนังสือฉบับพิมพ์ครั้งแรก เหตุใดงานในรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงนวนิยายผจญภัยและเต็มไปด้วยภาพร่างเสียดสีจำนวนมากจึงยังเรียกว่าบทกวี? ความหมายของสิ่งนี้ถูกเข้าใจอย่างถูกต้องโดย V. G. Belinsky โดยสังเกตเห็น "ความเหนือกว่าของอัตวิสัย" ซึ่ง "เจาะลึกและสร้างภาพเคลื่อนไหวบทกวีทั้งหมดของ Gogol ไปถึงความน่าสมเพชโคลงสั้น ๆ สูงและครอบคลุมจิตวิญญาณของผู้อ่านด้วยคลื่นที่ส่องสว่าง ... " ก่อนที่ผู้อ่านบทกวีจะมีการเปิดเผยรูปภาพของเมืองในต่างจังหวัดและที่ดินของเจ้าของที่ดิน และเบื้องหลังคือ "All of Rus" ซึ่งเป็นความเป็นจริงของรัสเซียในยุคนั้น การระบายสีทางอารมณ์ของการเล่าเรื่องซึ่งแสดงออกมาในความสนใจที่เพิ่มขึ้นของผู้เขียนในสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นหัวข้อของภาพ - วิถีชีวิตสมัยใหม่ในชีวิตชาวรัสเซีย - นำเราไปสู่การเปรียบเทียบงานหลักของโกกอลกับงานหลักของพุชกิน ทั้ง "Eugene Onegin" ของพุชกินและ "Dead Souls" ของ Gogol มีหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน ผลงานทั้งสองมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแง่ของแนวเพลง พุชกินเริ่มแรกตั้งใจจะเรียกนวนิยายของเขาว่าเป็นบทกวี (“ ตอนนี้ฉันกำลังเขียนบทกวีใหม่” เขาเขียนในจดหมายถึง Delvig ในเดือนพฤศจิกายนหนึ่งพันแปดร้อยยี่สิบสาม หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนถึง A.I. Turgenev:“ ... ฉันกำลังเขียนบทกวีใหม่ ในเวลาว่าง Eugene Onegin ซึ่งฉันกำลังสำลักน้ำดี”) คำจำกัดความประเภทสุดท้ายของ "Eugene Onegin" สะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของพุชกินเกี่ยวกับการค้นพบทางศิลปะของเขา: การเปลี่ยนไปสู่บทกวีของแนวโน้มที่มีลักษณะเฉพาะของร้อยแก้ว ในทางกลับกันโกกอลได้ถ่ายทอดข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าตื่นเต้นให้เป็นร้อยแก้ว ธีมและประเภทที่ระบุไว้ที่ทับซ้อนกันระหว่าง "Eugene Onegin" และ "Dead Souls" ได้รับการสนับสนุนจากความทรงจำประเภทต่างๆ จำนวนมาก ซึ่งเราจะเริ่มตรวจสอบ

ข้อสังเกตเบื้องต้นอีกประการหนึ่ง เราจะพิจารณาเล่มแรกของ "Dead Souls" ว่าเป็นผลงานอิสระ โดยไม่ลืมแผนสามส่วนซึ่งมีการตระหนักรู้เพียงบางส่วนเท่านั้น

การดูข้อความของ "Dead Souls" อย่างรอบคอบเผยให้เห็นความคล้ายคลึงมากมายกับนวนิยายของพุชกิน นี่คือสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุด ในงานทั้งสองมีรูปแบบเดียวกันที่มองเห็นได้: ตัวละครหลักจากเมืองจบลงที่ชนบท คำอธิบายการพักอาศัยของเขาซึ่งถูกกำหนดให้เป็นสถานที่หลัก ตอนจบของเรื่องพระเอกก็มาอยู่ที่จุดเริ่มต้น ฮีโร่กลับคืนสู่กลุ่มซึ่งในไม่ช้าเขาก็จากไปเหมือนแชทสกี้ ให้เราจำไว้ว่าพุชกินทิ้งฮีโร่ของเขา

ในช่วงเวลาที่ชั่วร้ายสำหรับเขา

ตัวละครหลักเองก็เทียบเคียงได้ ทั้งสองโดดเด่นจากสังคมรอบตัว ลักษณะของมันคล้ายกัน นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนพูดเกี่ยวกับ Chichikov: “ ผู้มาใหม่รู้วิธีค้นหาตัวเองในทุกสิ่งและแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักสังคมสงเคราะห์ที่มีประสบการณ์ ไม่ว่าบทสนทนาจะเกี่ยวกับอะไร เขาก็รู้วิธีสนับสนุนมันเสมอ...” “นักสังคมสงเคราะห์ที่มีประสบการณ์” คือ Onegin ผู้ซึ่งมีพรสวรรค์ที่โชคดี

ไม่มีการบังคับในการสนทนา
สัมผัสทุกสิ่งอย่างแผ่วเบา
ด้วยอากาศการเรียนรู้ของผู้เชี่ยวชาญ...

“ด้วยบรรยากาศการเรียนรู้ของผู้เชี่ยวชาญ” ที่ Chichikov พูดถึงฟาร์มม้า สุนัขดีๆ เทคนิคการพิจารณาคดี บิลเลียด คุณธรรม การทำไวน์ร้อน เจ้าหน้าที่ศุลกากร และเจ้าหน้าที่ ด้วยเหตุนี้ ทุกคนจึงประกาศว่าเขาเป็นบุคคลที่ "ฉลาด" "มีการศึกษา" "มีเกียรติและเป็นมิตร" และอื่นๆ เกี่ยวกับ Onegin

โลกได้ตัดสินใจแล้ว
ว่าเขาฉลาดและใจดีมาก

โกกอลยังเปิดเผยอีกว่า "คุณสมบัติที่แปลกประหลาดของฮีโร่" ในพุชกิน Onegin เป็น "สหายที่แปลกประหลาด" ซึ่งแปลกประหลาดในสายตาของผู้อื่น ระหว่างทางเราสามารถสังเกตการติดต่อแบบไม่สุ่มระหว่างชื่อผู้แต่งและตัวละครหลัก: Pushkin - Onegin, Chichikov - Gogol ในงานสองชิ้น แรงจูงใจในการเดินทางของตัวเอกเป็นสิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตามหาก Onegin เดินทางด้วยความเบื่อหน่าย Chichikov ก็ไม่มีเวลาที่จะเบื่อ มันเป็นความคล้ายคลึงกันของสถานการณ์และรูปภาพที่ได้รับจากการรำลึกถึงที่เน้นความแตกต่างที่มีนัยสำคัญ เรามาอธิบายสิ่งนี้กันด้วยข้อความ ได้ยินความทรงจำของพุชกินอย่างชัดเจนในคำอธิบายเกี่ยวกับการเตรียมการของ Chichikov สำหรับงานปาร์ตี้ของผู้ว่าการรัฐซึ่ง "ใช้เวลามากกว่าสองชั่วโมง" รายละเอียดความหมายหลักที่นี่ - "ความใส่ใจต่อห้องน้ำซึ่งไม่เห็นด้วยซ้ำทุกที่" - กลับไปที่บทกวีของพุชกิน:

เขาอย่างน้อยสามนาฬิกา
เขาใช้เวลาอยู่หน้ากระจก
และเขาก็ออกมาจากห้องน้ำ
เหมือนดาวศุกร์ที่มีลมแรง...

ให้เราชี้ให้เห็นความต่อเนื่องของความทรงจำ: “เขาแต่งตัวเช่นนั้น เขานั่งรถม้าของตัวเองไปตามถนนที่กว้างไกลไม่รู้จบ สว่างไสวด้วยแสงน้อยจากหน้าต่างที่กะพริบอยู่ตรงนี้และตรงนั้น อย่างไรก็ตาม บ้านของผู้ว่าราชการก็สว่างไสวเช่นนั้น แม้ว่าจะเป็นเพียงงานเต้นรำก็ตาม รถม้าพร้อมโคมไฟ, ทหารสองคนอยู่หน้าทางเข้า, เสาส่งเสียงตะโกนไปในระยะไกล - พูดได้คำเดียวว่าทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น” คำพูดข้างต้นเป็นเสียงสะท้อนของบท XXVII ของบทแรกของ "Eugene Onegin":

เรารีบไปเตะบอลกันดีกว่า
จะมุ่งหน้าไปที่ไหนในรถม้า Yamsk
Onegin ของฉันควบม้าไปแล้ว
ต่อหน้าบ้านเรือนที่ทรุดโทรม
ริมถนนอันเงียบสงบเป็นแถว
ไฟรถม้าคู่
ผู้ร่าเริงหลั่งแสงสว่างออกมา
มีชามเรียงรายอยู่ทั่ว
บ้านอันงดงามเปล่งประกาย...

และความรัดกุมและเปล่งประกายและความสุข
และฉันจะให้ชุดที่รอบคอบแก่คุณ

Chichikov เข้ามาในห้องโถง "ต้องหลับตาสักครู่เพราะแสงเทียนตะเกียงและชุดสตรีนั้นแย่มาก" ต่อหน้าเราราวกับเป็นการเล่าบทแรกของ "Onegin" แต่นี่คือการบอกเล่าหรือการขนย้ายแบบไหนกันแน่? หากภาพของลูกบอลในพุชกินกระตุ้นให้เกิดความทรงจำที่กระตือรือร้นซึ่งส่งผลให้เกิดบรรทัดที่ได้รับแรงบันดาลใจว่า "ฉันจำทะเลก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง ... " ฯลฯ จากนั้นโกกอลในสถานที่ที่คล้ายกันในเรื่องก็ให้คำพูดยาว เปรียบเทียบ “เสื้อคลุมสีดำ” กับแมลงวันบนน้ำตาล อัตราส่วนที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในความทรงจำเกือบทั้งหมด

น้ำหอมคริสตัลเจียระไน
หวี, ตะไบเหล็ก,
กรรไกรตรงโค้ง
และพู่กันสามสิบชนิด
สำหรับทั้งเล็บและฟัน

ถูกแทนที่ด้วยฮีโร่คนที่สองด้วยสบู่ (ซึ่งเขาถูแก้มทั้งสองข้างเป็นเวลานานมาก "ใช้ลิ้นซับจากด้านใน") และผ้าเช็ดตัว (ซึ่งเขาเช็ดใบหน้า "เริ่มจากหลังใบหูและ ครั้งแรกสูดจมูกสองครั้งใส่หน้าคนรับใช้โรงเตี๊ยม”) ยิ่งไปกว่านั้น เขา “ดึงผมสองเส้นออกจากจมูก” ที่หน้ากระจก เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการว่าเขา "เหมือนดาวศุกร์ที่มีลมแรง" "Chaadaev คนที่สอง" นี่คือฮีโร่ใหม่ที่สมบูรณ์ ความทรงจำแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องของมัน หาก Onegin มี "ความเจ็บป่วย" อยู่ในตัวเขาซึ่งน่าจะพบสาเหตุที่มานานแล้ว "ดูเหมือนว่า Gogol ของ Chichikov จะพยายามเปิดเผย "ความเจ็บป่วย" นี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อที่จะกำจัดมันออกไป ลวดลายของหัวใจมนุษย์ที่แข็งกระด้างดังขึ้นใน “Dead Souls” พร้อมพลังที่เพิ่มมากขึ้น

การลดลงถึงจุดล้อเลียนมีบทบาททางความหมายที่สำคัญ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Chichikov ฮีโร่ที่ "ลดลง" ไปตอนเย็นด้วยรถม้าของเขาเองและ Onegin ผู้สูงศักดิ์ - ในรถม้า Yamsk บางที Chichikov อาจอ้างว่าเป็น "ฮีโร่ในยุคของเขา"? เป็นการยากที่จะบอกว่าโกกอลเห็นการประชดที่ชั่วร้ายในเรื่องนี้หรือไม่ มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เขาเข้าใจการกระจายตำแหน่งในชีวิตชาวรัสเซียและสะท้อนถึงการแจกจ่ายซ้ำนี้ ในผลงานอีกชิ้นของเขา "Theatrical Tour after the Presentation of a New Comedy" เขาพูดถึงเรื่องนี้โดยตรง: "คุ้มค่าที่จะดูรอบ ๆ อย่างใกล้ชิด ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปนานแล้วในโลก... ตอนนี้ผู้คนมีอำนาจ เงินทุน และการแต่งงานที่ทำกำไรได้มากกว่าความรักไม่ใช่หรือ?” ภูมิหลังในนวนิยายของพุชกินคืออะไร - สภาพแวดล้อมธรรมดาของขุนนางและเจ้าของที่ดิน - ปรากฏให้เห็นในโกกอล

เจ้าของที่ดินที่ Chichikov ไปเยี่ยมนั้นชวนให้นึกถึงเพื่อนบ้านของ Larins ที่มารวมตัวกันในวันชื่อของ Tatyana ในหลาย ๆ ด้าน แทนที่จะเป็น "สหายแปลกหน้า" พุชกินซึ่งมีเงื่อนไขเป็นมิตรกับเขาด้วยซ้ำ ("ฉันเป็นเพื่อนกับเขาในเวลานั้น") ฮีโร่ "วายร้าย" ก็ปรากฏตัวบนเวที องค์ประกอบของผู้เขียนใน "Dead Souls" ชวนให้นึกถึงการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของ "Eugene Onegin" อย่างมาก เช่นเดียวกับพุชกิน Gogol ดำเนินการสนทนากับผู้อ่านอย่างต่อเนื่องพูดกับเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ให้ลักษณะเฉพาะแบ่งปันความคิดของเขา... ให้เรานึกถึงจุดเริ่มต้นของบทที่หกซึ่งผู้เขียนเขียนว่า: “ ก่อนหน้านี้ นานมาแล้ว ในช่วงวัยเยาว์ของฉัน ในช่วงวัยเด็กที่สดใสอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ มันสนุกสำหรับฉันที่ได้เข้าใกล้สถานที่ที่ไม่คุ้นเคยเป็นครั้งแรก... โอ้ วัยเยาว์! โอ้ความสดชื่นของฉัน!” ข้อความนี้ไม่มีเสียงสะท้อนของบทกวีของพุชกินเหรอ?

ในสมัยนั้นเมื่ออยู่ในสวนของ Lyceum
ฉันเบ่งบานอย่างสงบ...

ใน "Dead Souls" เราสัมผัสได้ถึงองค์ประกอบของบทกวีของพุชกิน ให้เราชี้ให้เห็นเทคนิคทางวรรณกรรมบางประการที่เป็นลักษณะของ "Eugene Onegin" ก่อนอื่นนี่เป็นการประชด คำพูดของโกกอลมีความหมายโดยตรงและซ่อนเร้น เช่นเดียวกับพุชกิน โกกอลไม่ได้ปิดบังแบบแผนของเรื่องราวของเขา ตัวอย่างเช่น เขาเขียนว่า “เป็นที่น่าสงสัยว่าผู้อ่านจะชอบฮีโร่ที่เราเลือก” จากพุชกิน:

ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับรูปแบบของแผนอยู่แล้ว
และฉันจะเรียกเขาว่าฮีโร่

ไม่มีการอธิบายที่ยาวนานการกระทำเริ่มต้นทันที (ตัวละครเคลื่อนไหวในช่วงแรก: Onegin "บินไปที่ที่ทำการไปรษณีย์" Chichikov ขับเก้าอี้ผ่านประตูโรงแรม) มีการเปิดเผยเกี่ยวกับตัวละครมากมายในภายหลัง (ห้องทำงานของ Onegin ในบทที่เจ็ดชีวประวัติของ Chichikov ในบทที่สิบเอ็ด) วิธีการแจงนับพิเศษของพุชกินในคำอธิบายปรากฏในโกกอล “ในขณะเดียวกัน britzka ก็กลายเป็นถนนร้างมากขึ้น... ตอนนี้ทางเท้าสิ้นสุดลงแล้ว และสิ่งกีดขวางและเมืองที่อยู่ด้านหลัง... และอีกครั้ง ทั้งสองด้านของเส้นทางหลัก ไมล์ เจ้าหน้าที่สถานี บ่อน้ำ เกวียน หมู่บ้านสีเทาที่มีกาโลหะเริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ผู้หญิงและเจ้าของหนวดเคราที่มีชีวิตชีวา... เพลงจะยังคงอยู่ในระยะไกล ยอดสนในสายหมอก เสียงระฆังดังหายไปในระยะไกล อีกาเหมือนแมลงวัน และความไม่มีที่สิ้นสุด ขอบฟ้า...” เปรียบเทียบ:

ตรงไปตามตเวียร์สกายา
เกวียนรีบวิ่งไปบนหลุมบ่อ
ผู้หญิงแฟลชผ่านคูหา
เด็กชาย ม้านั่ง โคมไฟ
พระราชวัง, สวน, อาราม,
Bukharians, เลื่อน, สวนผัก,
พ่อค้า กระท่อม ผู้ชาย
ระเบียง สิงโตบนประตู
และฝูงแจ็คดอว์บนไม้กางเขน

ความทรงจำที่กล่าวไว้ข้างต้นบ่งชี้ว่าโกกอลหลอมรวมประสบการณ์สร้างสรรค์ของพุชกิน

B.V. Tomashevsky ในงานที่กล่าวถึงแล้วตั้งข้อสังเกตถึงความเป็นไปได้ของการปรากฏตัวของความทรงจำอีกประเภทหนึ่งจากพุชกินซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับกฎของความจำเพาะทางวรรณกรรม แต่เป็นการรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับความประทับใจจากคำพูดของพุชกินซึ่งมีลักษณะที่เหมาะสมและหลากหลาย เราจะถือว่าข้อความที่บรรจบกันต่อไปนี้เป็นประเภทนี้: “รูปลักษณ์ของเขาที่ลูกบอลทำให้เกิดผลที่ไม่ธรรมดา”

ในขณะเดียวกันปรากฏการณ์ของ Onegin
ลารินส์ผลิต
ทุกคนประทับใจมาก

จากมุมมองของความทรงจำของพุชกินจดหมายที่เขียนถึง Chichikov นั้นน่าสนใจ โดยทั่วไปมันถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนจดหมายของ Tatyana ถึง Onegin แต่คำว่า "ทิ้งเมืองที่ผู้คนในที่อับชื้นไม่ได้ใช้อากาศตลอดไป" หมายถึงบทกวี "ยิปซี":

เมื่อไหร่คุณจะจินตนาการ
เชลยเมืองอุดอู้!
มีคนเป็นกองอยู่หลังรั้ว
พวกเขาไม่สูดอากาศเย็นในตอนเช้า...

การรำลึกถึงนี้มีลวดลายพุชกินมากกว่าหนึ่งรูปแบบ แต่เมื่อสัมผัสกับองค์ประกอบต่างๆ ของโลกของพุชกิน ดูเหมือนว่าจะสร้างการนำเสนอแบบทั่วไปของมัน ในสถานการณ์ของโกกอล เขาดูหยาบคาย เห็นได้ชัดว่าโกกอลรู้สึกถึงสัญชาตญาณของศิลปินถึงสิ่งที่เบลินสกี้แสดงออกมาอย่างเด็ดขาดในปี พ.ศ. 2378 โดยประกาศให้เขาเป็นหัวหน้าฝ่ายวรรณกรรม เวลาของพุชกินที่ต้องเข้าใจได้ผ่านไปแล้ว ยุคโกกอลในวรรณคดีมีรสชาติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮีโร่ของพุชกินไม่สามารถเอาจริงเอาจังในสถานการณ์ใหม่ได้ พุชกินก็ไม่ได้เพิกเฉยต่อปัญหาของฮีโร่หน้าใหม่อย่างชิชิคอฟ แม้กระทั่งก่อนที่โกกอลจะรับบทเป็น "The Queen of Spades" เฮอร์มันน์ก็ได้รับการแนะนำด้วยซ้ำ ผู้ซึ่งความหลงใหลในการบรรลุความมั่งคั่งบดบังทุกสิ่งของมนุษย์ “เขามีประวัติของนโปเลียน และมีจิตวิญญาณของหัวหน้าปีศาจ” ในบทที่สี่ของเรื่องราวของพุชกินเราอ่านเกี่ยวกับเฮอร์มันน์:“ เขานั่งอยู่ที่หน้าต่างพับแขนและขมวดคิ้วอย่างน่ากลัว ในตำแหน่งนี้ เขาดูคล้ายกับภาพของนโปเลียนอย่างน่าประหลาดใจ” ใน "Dead Souls" ที่สภาเจ้าหน้าที่ "พวกเขาพบว่าใบหน้าของ Chichikov หากเขาหันและยืนตะแคงจะดูเหมือนภาพเหมือนของนโปเลียนมาก" ความทรงจำที่สำคัญอย่างยิ่งนี้เชื่อมโยงภาพของ Chichikov กับภาพของ Hermann และช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของภาพแรกด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สอง การเปรียบเทียบระหว่างแฮร์มันน์และชิชิคอฟ (ซึ่งต้องมีวิญญาณของหัวหน้าปีศาจด้วย) มีความเข้มแข็งขึ้นโดยการเปรียบเทียบ (ผ่านนโปเลียน) กับกลุ่มต่อต้านพระเจ้า มีคนกล่าวว่า “นโปเลียนเป็นปฏิปักษ์ต่อพระเจ้าและถูกล่ามไว้ด้วยโซ่หิน… แต่ต่อมาเขาจะหักโซ่นั้นออกและยึดครองโลกทั้งใบ” ดังนั้นความทรงจำต่าง ๆ จึงสร้างภาพลักษณ์สังเคราะห์ของฮีโร่ตัวใหม่โดยอาศัยความเข้าใจในประเพณีวรรณกรรมของพุชกิน องค์ประกอบอีกประการหนึ่งของประเพณีนี้ได้รับการตีความใหม่อย่างซับซ้อนโดย Gogol ใน "The Tale of Captain Kopeikin" กัปตัน Kopeikin ถูกบังคับให้เข้าสู่เส้นทางของการปล้นโดยสถานการณ์ชีวิตที่ร้ายแรงที่สุด สถานการณ์ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึง "Dubrovsky" เรื่องราวซึ่งมีประวัติความคิดสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนในฉบับดั้งเดิมที่มีอยู่ในตอนจบซึ่งมีการรำลึกถึงโครงเรื่องที่ชัดเจนจาก "Dubrovsky"; หลังจากประหยัดเงิน Kopeikin ก็เดินทางไปต่างประเทศโดยที่เขาเขียนจดหมายถึงอธิปไตยเพื่อขอให้เขาให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิด เส้นขนานระหว่าง Kopeikin (ซึ่งมีความสัมพันธ์กับ Chichikov) และ Dubrovsky เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจองค์ประกอบ "โจร" ใน Chichikov องค์ประกอบนี้ถูกแบ่งอย่างซับซ้อนออกเป็นด้านที่โรแมนติก - อ่อนโยนและทางอาญา - ชั่วร้าย “ The Tale of Captain Kopeikin” สะท้อนบทกวีของพุชกินจาก “ The Bronze Horseman” ที่อุทิศให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมีเอกลักษณ์ “มีบางอย่างที่พ่นออกมาในอากาศ สะพานที่นั่นแขวนราวกับนรก คุณคงจินตนาการได้เลยว่าไม่มีอะไรเลย นั่นคือสัมผัสได้” ช่างเป็นการล้อเลียนเพลงสวดอันงดงามของพุชกินที่น่าทึ่งซึ่งมีคำต่อไปนี้:

สะพานแขวนอยู่เหนือน้ำ และสดใส
เข็มทหารเรือ

ในเรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน ชาย "ตัวน้อย" คนหนึ่งเสียชีวิต ในเรื่องแทรกของโกกอล ชาย “ตัวเล็ก” อีกคนหนึ่งพบความเข้มแข็งที่จะอดทน โครงเรื่องของพุชกินน่าเศร้ากว่ามาก แต่เขายังคงรักษามุมมองที่ยอดเยี่ยมของสิ่งต่าง ๆ ไว้พร้อมกับความไร้ศิลปะและความเรียบง่าย โลกของโกกอลแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความทรงจำเน้นความแตกต่างนี้ อย่างไรก็ตามในสิ่งสำคัญ - ในการคิดเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซีย - นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองก็เข้ากันได้ “ คุณไม่ใช่เหรอมาตุภูมิเหมือนทรอยก้าที่เร็วและผ่านพ้นไม่ได้รีบเร่งเหรอ.. เอ๊ะม้าม้าม้าแบบไหน!.. พร้อมกันและเกร็งหน้าอกทองแดงของพวกเขาพร้อมกันและแทบไม่แตะพื้นด้วย กีบของพวกเขากลายเป็นเพียงเส้นยาว .. มาตุภูมิคุณกำลังรีบไปไหน? ให้คำตอบ".

แล้วม้าตัวนี้มีไฟอะไรเช่นนี้!
คุณกำลังควบม้าอยู่ที่ไหนม้าภูมิใจ?
แล้วคุณจะเอากีบไปไว้ที่ไหน?
ข้าแต่พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่แห่งโชคชะตา!
คุณไม่ได้อยู่เหนือเหวใช่ไหม?
ยกรัสเซียด้วยขาหลังเหรอ?

โดยสรุป เราสังเกตเห็นความทรงจำของพุชกินอีกครั้งหนึ่งเมื่อบรรยายถึงการมาถึงของ Chichikov ใน Manilovka: “ ผู้หญิงสองคนที่... เดินเตร่อยู่ในสระน้ำลึกถึงเข่าทำให้ทิวทัศน์มีชีวิตชีวาขึ้น... แม้แต่สภาพอากาศก็ยังมีประโยชน์มาก: วันนั้นคือ ไม่ว่าจะชัดเจนหรือมืดมน... . เพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์นั้น ไก่ตัวผู้ ย่อมเป็นลางบอกเหตุของสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงไปไม่ขาดสาย…” องค์ประกอบของภูมิประเทศนี้ทำให้เรานึกถึง “เคานต์นูลิน”: ........

ไก่งวงออกมากรีดร้อง
ตามไก่เปียก;
เป็ดสามตัวกำลังอาบน้ำอยู่ในแอ่งน้ำ
ผู้หญิงคนหนึ่งเดินผ่านลานสกปรก
อากาศเริ่มแย่ลง...

ดังนั้นการรำลึกถึงของพุชกินใน "Dead Souls" ของโกกอลจึงสะท้อนให้เห็นถึงการซึมซับประสบการณ์ทางศิลปะของพุชกินอย่างสร้างสรรค์ซึ่งทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

“คนใหม่” ในวรรณกรรมศตวรรษที่ 19

ในวรรณคดีของปี 1850-1860 มีนวนิยายทั้งชุดออกมาเรียกว่านวนิยายเกี่ยวกับ "คนใหม่"

บุคคลจัดอยู่ในประเภท "คนใหม่" ตามเกณฑ์ใด? ประการแรก การเกิดขึ้นของ “คนใหม่” ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของสังคม พวกเขาเป็นตัวแทนของยุคใหม่ ดังนั้น พวกเขาจึงมีการรับรู้เวลา พื้นที่ งานใหม่ ความสัมพันธ์ใหม่ จึงเป็นโอกาสในการพัฒนาคนเหล่านี้ในอนาคต ดังนั้นในวรรณคดี "คนใหม่" "เริ่มต้น" ด้วยนวนิยายของทูร์เกเนฟเรื่อง "Rudin" (1856), "On the Eve" (1859), "Fathers and Sons" (1862)

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 30 และ 40 หลังจากการพ่ายแพ้ของ Decembrists การหมักเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ส่วนหนึ่งของเขาถูกเอาชนะด้วยความสิ้นหวังและการมองโลกในแง่ร้าย ส่วนอีกส่วนหนึ่งถูกครอบงำโดยกิจกรรมที่พิถีพิถัน ซึ่งแสดงออกในความพยายามที่จะสานต่องานของผู้หลอกลวงต่อไป ในไม่ช้า ความคิดของสาธารณชนก็จะมีทิศทางที่เป็นทางการมากขึ้น นั่นคือทิศทางการโฆษณาชวนเชื่อ มันเป็นความคิดของสังคมที่ Turgenev แสดงออกในรูปแบบของ Rudin ในตอนแรกนวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "ธรรมชาติแห่งอัจฉริยะ" “อัจฉริยะ” ในกรณีนี้หมายถึงความหยั่งรู้ความปรารถนาในความจริง (งานของฮีโร่คนนี้มีคุณธรรมมากกว่าสังคม) งานของเขาคือการหว่าน“ สมเหตุสมผลดีชั่วนิรันดร์” และเขาเติมเต็มสิ่งนี้ด้วยเกียรติ แต่ ขาดธรรมชาติ ขาดกำลัง ที่จะเอาชนะอุปสรรค

ทูร์เกเนฟยังกล่าวถึงปัญหาอันเจ็บปวดสำหรับชาวรัสเซียเช่นการเลือกกิจกรรม กิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จและเป็นประโยชน์ ใช่ ทุกครั้งจะมีฮีโร่และภารกิจของตัวเอง สังคมในยุคนั้นต้องการผู้ชื่นชอบและนักโฆษณาชวนเชื่อของ Rudina แต่ไม่ว่าลูกหลานจะกล่าวหาพ่อของพวกเขาว่า "หยาบคายและเป็นคนมีหลักคำสอน" อย่างรุนแรงเพียงใด แต่ Rudins ก็เป็นคนที่อยู่ในช่วงเวลานั้นและในสถานการณ์เฉพาะพวกเขาก็เขย่าแล้วมีเสียง แต่เมื่อคนเราโตขึ้นก็ไม่จำเป็นต้องเขย่าแล้วมีเสียง...

นวนิยายเรื่อง On the Eve (1859) แตกต่างออกไปบ้าง เรียกได้ว่าเป็น "สื่อกลาง" เลยด้วยซ้ำ นี่คือช่วงเวลาระหว่าง Rudin และ Bazarov (เป็นเรื่องของเวลาอีกครั้ง!) ชื่อหนังสือพูดเพื่อตัวเอง ก่อน... อะไรนะ?.. ​​Elena Stakhova เป็นศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ เธอรอใครสักคน...เธอต้องรักใครสักคน...ใคร? สภาพภายในของเอเลน่าสะท้อนถึงสถานการณ์ในขณะนั้นซึ่งครอบคลุมทั่วทั้งรัสเซีย รัสเซียต้องการอะไร? เหตุใดทั้ง Shubins และ Bersenyevs ซึ่งดูเหมือนจะเป็นคนที่คู่ควรจึงไม่ดึงดูดความสนใจของเธอ? และสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะพวกเขาขาดความรักอย่างแข็งขันต่อมาตุภูมิและอุทิศตนให้กับมันอย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่เอเลน่าสนใจอินซารอฟซึ่งต่อสู้เพื่อปลดปล่อยดินแดนของเขาจากการกดขี่ของตุรกี ตัวอย่างของ Insarov เป็นตัวอย่างคลาสสิก ผู้ชายตลอดกาล ท้ายที่สุดแล้วไม่มีอะไรใหม่ (สำหรับการรับใช้มาตุภูมิอย่างไม่ล้มเหลวนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่เลย!) แต่เป็นสิ่งเก่าที่ถูกลืมไปอย่างดีซึ่งสังคมรัสเซียขาด...

ในปีพ. ศ. 2405 นวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ที่มีการโต้เถียงและฉุนเฉียวที่สุดของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ แน่นอนว่านิยายทั้งสามเล่มเป็นนิยายการเมือง นิยายโต้วาที นิยายขัดแย้ง แต่ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเพราะมันแสดงให้เห็นโดยเฉพาะใน "การต่อสู้" ของ Bazarov กับ Kirsanov “การต่อสู้” กลายเป็นเรื่องเข้ากันไม่ได้เพราะทำให้เกิดความขัดแย้งในสองยุค - ขุนนางและสามัญ

ลักษณะทางการเมืองที่เฉียบแหลมของนวนิยายเรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นในเงื่อนไขทางสังคมเฉพาะของประเภท "คนใหม่" Evgeny Bazarov เป็นผู้ทำลายล้างซึ่งเป็นกลุ่มรวม ต้นแบบของมันคือ Dobrolyubov, Preobrazhensky และ Pisarev

เป็นที่ทราบกันว่าลัทธิทำลายล้างเป็นที่นิยมมากในหมู่คนหนุ่มสาวในยุค 50 และ 60 ของศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่าการปฏิเสธเป็นหนทางสู่การทำลายตนเอง แต่สิ่งที่เป็นสาเหตุของการปฏิเสธชีวิตทั้งหมดอย่างไม่มีเงื่อนไข Bazarov ให้คำตอบที่ดีมากสำหรับสิ่งนี้:

“แล้วเราก็ตระหนักว่าการพูดคุย แค่พูดคุยเกี่ยวกับแผลของเรานั้นไม่คุ้มกับปัญหา มีแต่นำไปสู่ความหยาบคายและหลักคำสอนเท่านั้น เราเห็นว่านักปราชญ์ของเราซึ่งเรียกว่าคนหัวก้าวหน้าและผู้กล่าวหานั้นไม่ดีเลยว่าเรายุ่งอยู่กับเรื่องไร้สาระ ... เมื่อพูดถึงอาหารประจำวัน ... " ดังนั้นบาซารอฟจึงรับหน้าที่รับ "ขนมปังประจำวัน" ” ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาจะไม่เชื่อมโยงอาชีพของเขากับการเมือง แต่กลายเป็นหมอและ "คนจรจัด" ใน Rudin ไม่มีประสิทธิภาพใน Bazarovo ประสิทธิภาพนี้ปรากฏขึ้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นหัวหน้าและไหล่เหนือใครๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ เพราะเขาพบว่าตัวเองเลี้ยงดูตัวเองและไม่ได้ใช้ชีวิตเหมือนดอกไม้ที่ว่างเปล่าอย่าง Pavel Petrovich และยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้ "ใช้เวลาวันแล้ววันเล่า" เหมือน Anna Sergeevna

คำถามเรื่องเวลาและสถานที่ถูกวางในรูปแบบใหม่ Bazarov พูดว่า: "ปล่อยให้มัน (เวลา) ขึ้นอยู่กับฉัน" ดังนั้นชายผู้เคร่งครัดคนนี้จึงหันไปหาแนวคิดที่เป็นสากล: "ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคคลนั้น!"

แนวคิดเรื่องอวกาศแสดงผ่านการปลดปล่อยภายในของแต่ละบุคคล ประการแรก เสรีภาพส่วนบุคคลอยู่เหนือ "ฉัน" ของตัวเอง และสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้โดยการมอบตัวเองให้กับบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น บาซารอฟอุทิศตนเพื่อจุดประสงค์ บ้านเกิด (“รัสเซียต้องการฉัน...”) และความรู้สึก

เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งมหาศาล แต่เขาไม่สามารถทำสิ่งที่ต้องการได้ เพราะเหตุนั้นเขาจึงถอนตัวกลับกลายเป็นคนใจร้าย ฉุนเฉียว มืดมน

ในขณะที่ทำงานนี้ Turgenev ให้ความก้าวหน้าอย่างมากกับภาพลักษณ์นี้และนวนิยายเรื่องนี้ก็ได้รับความหมายทางปรัชญา

“มนุษย์เหล็ก” คนนี้หายไปจากอะไร? ไม่เพียงแต่มีการศึกษาทั่วไปไม่เพียงพอเท่านั้น Bazarov ยังไม่ต้องการตกลงกับชีวิต ไม่ต้องการที่จะยอมรับสิ่งที่เป็นอยู่ พระองค์ไม่ทรงตระหนักถึงแรงกระตุ้นของมนุษย์ในพระองค์เอง นี่คือโศกนาฏกรรมของเขา เขาชนผู้คน - นั่นคือโศกนาฏกรรมของภาพนี้ แต่ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นวนิยายเรื่องนี้มีจุดจบที่ประนีประนอมไม่ใช่เพื่ออะไรที่หลุมศพของ Evgeniy Bazarov นั้นศักดิ์สิทธิ์ มีบางสิ่งที่เป็นธรรมชาติและจริงใจอย่างลึกซึ้งในการกระทำของเขา นี่คือสิ่งที่มาถึง Bazarov ทิศทางของลัทธิทำลายล้างไม่ได้พิสูจน์ตัวเองในประวัติศาสตร์ มันเป็นพื้นฐานของลัทธิสังคมนิยม... นวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" กลายเป็นนวนิยายภาคต่อซึ่งเป็นนวนิยายที่ตอบสนองต่องานของทูร์เกเนฟ เอ็น.จี. เชอร์นิเชฟสกี

หาก Turgenev สร้างประเภทส่วนรวมที่เกิดจากความหายนะทางสังคมและแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของพวกเขาในสังคมนี้ Chernyshevsky ไม่เพียง แต่ดำเนินการต่อไป แต่ยังให้คำตอบโดยละเอียดด้วยการสร้างงานเชิงโปรแกรมว่า "จะต้องทำอะไร?"

หาก Turgenev ไม่ได้ระบุภูมิหลังของ Bazarov Chernyshevsky ก็ให้เรื่องราวชีวิตของฮีโร่ของเขาโดยสมบูรณ์

อะไรคือสิ่งที่ทำให้ "คนใหม่" ของ Chernyshevsky แตกต่าง?

ประการแรก คนเหล่านี้คือพรรคเดโมแครตธรรมดาสามัญ และอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสังคมของชนชั้นกระฎุมพี ชนชั้นที่เกิดขึ้นใหม่จะสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมาเอง สร้างรากฐานทางประวัติศาสตร์ และดังนั้นจึงทำให้เกิดความสัมพันธ์ใหม่ การรับรู้ใหม่ ทฤษฎี "อัตตานิยมที่สมเหตุสมผล" เป็นการแสดงออกของงานทางประวัติศาสตร์และศีลธรรมเหล่านี้

Chernyshevsky สร้าง "คนใหม่" สองประเภท คนเหล่านี้คือคน "พิเศษ" (Rakhmetov) และ "ธรรมดา" (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov) ดังนั้นผู้เขียนจึงแก้ปัญหาการปฏิรูปสังคม Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya จัดโครงสร้างใหม่ด้วยงานที่สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ และกลมกลืน ผ่านการศึกษาด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง Rakhmetov - "ปฏิวัติ" แม้ว่าเส้นทางนี้จะแสดงอย่างคลุมเครือก็ตาม นั่นคือสาเหตุที่คำถามเรื่องเวลาเกิดขึ้นทันที นั่นคือเหตุผลที่ Rakhmetov เป็นคนแห่งอนาคตและ Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna เป็นคนในปัจจุบัน สำหรับ “คนใหม่” ของ Chernyshevsky อิสรภาพส่วนบุคคลภายในต้องมาก่อน “คนใหม่” สร้างจริยธรรมของตนเอง แก้ปัญหาด้านศีลธรรมและจิตใจ การวิเคราะห์ตนเอง (ต่างจาก Bazarov) เป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้พวกเขาแตกต่าง พวกเขาเชื่อว่าพลังแห่งเหตุผลจะปลูกฝัง "ความดีและเป็นนิรันดร์" ให้กับบุคคล ผู้เขียนพิจารณาปัญหานี้ในการก่อตัวของฮีโร่ตั้งแต่รูปแบบเริ่มต้นของการต่อสู้กับลัทธิเผด็จการของครอบครัวไปจนถึงการเตรียมการและ "การเปลี่ยนแปลงของฉาก"

Chernyshevsky แย้งว่าบุคคลนั้นจะต้องเป็นคนที่มีความสามัคคี ตัวอย่างเช่น Vera Pavlovna (ประเด็นเรื่องการปลดปล่อย) การเป็นภรรยาแม่มีโอกาสใช้ชีวิตทางสังคมโอกาสในการเรียนและที่สำคัญที่สุดคือเธอได้ปลูกฝังความปรารถนาที่จะทำงานให้กับตัวเอง

"คนใหม่" ของ Chernyshevsky เกี่ยวข้องกัน "ในรูปแบบใหม่" นั่นคือผู้เขียนกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความสัมพันธ์ปกติโดยสมบูรณ์ แต่ในเงื่อนไขของเวลานั้นพวกเขาถือว่าพิเศษและใหม่ ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ปฏิบัติต่อกันด้วยความเคารพอย่างละเอียดอ่อน แม้ว่าจะต้องก้าวข้ามตัวเองก็ตาม พวกเขาอยู่เหนืออัตตาของพวกเขา และ “ทฤษฎีอัตตานิยมแบบมีเหตุผล” ที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นเป็นเพียงการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้งเท่านั้น ความเห็นแก่ตัวของพวกเขาเป็นเรื่องสาธารณะ ไม่ใช่เรื่องส่วนตัว

รูดิน, บาซารอฟ, โลปูคอฟ, เคอร์ซานอฟ มี - และไม่มี ปล่อยให้พวกเขาแต่ละคนมีข้อบกพร่องของตัวเอง ทฤษฎีของตัวเองในเวลานั้นยังไม่สมเหตุสมผล แต่คนเหล่านี้มอบตัวเองให้กับมาตุภูมิ รัสเซีย พวกเขาหยั่งรากลึก ทนทุกข์ ดังนั้นพวกเขาจึงเป็น "คนใหม่"

คาลาชนิโควา อีรินา

ภาพลักษณ์ของนางเอกสาวในวรรณคดี

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

โรงยิมหมายเลข 107

อำเภอวีบอร์ก

ภาพลักษณ์ของนางเอกสาวในวรรณคดี

งานเสร็จแล้ว:

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

คาลาชนิโควา อีรินา

ที่อยู่: Bolshoi Sampsonievsky Prospekt

D.76 อพาร์ทเมนท์ 91

โทร: 295-30-43

ครู:

ลาฟิเรนโก ลาริซา อิวานอฟนา

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. 2555

1. การแนะนำ. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 2-3
2. ภาพลักษณ์ของผู้หญิง - นางเอกในวรรณคดี

1. การประเมินการหาประโยชน์ของภรรยาของผู้หลอกลวงโดยใช้ตัวอย่างงานของ N.A. Nekrasov เรื่อง "Russian Women" ………………… 4 - 14
2. การหาประโยชน์ของผู้หญิงในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโดยใช้ตัวอย่างเรื่องราวของบี. วาซิลีฟ “และรุ่งอรุณที่นี่เงียบสงบ...”….15-17

1. บทสรุป. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - .18
2. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว - - - - - - - - - - - - - - - - - - - .19
3. การสมัคร……………………………………………......20-23

" ความสำเร็จของผู้หญิงเพื่อความรัก"

เหมือนมือขวาและมือซ้าย -

จิตวิญญาณของคุณอยู่ใกล้กับจิตวิญญาณของฉัน

(มารีน่า ทสเวตาวา)

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อวิจัย -ในวรรณคดีรัสเซียคุณจะพบชื่อผู้หญิงไม่กี่ชื่อซึ่งการหาประโยชน์จะถูกบันทึกไว้บนหน้านวนิยายบทกวีและบทกวีมากมายตลอดไป การหาประโยชน์ของพวกเขาอยู่ในใจของเราแต่ละคนที่ทะนุถนอมประวัติศาสตร์ของชาติ

บทกวี นวนิยาย และเรื่องราวมากมายอุทิศให้กับสตรีชาวรัสเซีย พวกเขาให้เพลงแก่เธอ พวกเขาแสดงความสามารถ ค้นพบ ยิงกันเพื่อเห็นแก่เธอ พวกเขาเป็นบ้าเพราะเธอ พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับเธอ สรุปคือโลกวางอยู่บนนั้น ผู้หญิงร้องเพลงได้อย่างน่าประทับใจเป็นพิเศษในวรรณคดีรัสเซีย ปรมาจารย์แห่งคำพูดสร้างภาพของวีรสตรีที่พวกเขาชื่นชอบแสดงปรัชญาชีวิตของพวกเขา ในมุมมองของฉัน บทบาทของผู้หญิงในสังคมนั้นยิ่งใหญ่และไม่อาจทดแทนได้ ฉายาว่า "น่าหลงใหล" ใช้กับภาพผู้หญิงในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 และนี่เป็นเรื่องจริง ผู้หญิงคือแหล่งของแรงบันดาลใจ ความกล้าหาญ และความสุข Mikhail Yuryevich Lermontov เขียนว่า:“ เราทั้งคู่เกลียดและเรารักโดยบังเอิญโดยไม่เสียสละอะไรเลยเพื่อความโกรธหรือความรักและความหนาวเย็นที่ซ่อนเร้นอยู่ในจิตวิญญาณเมื่อไฟเดือดในเลือด” เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ภาพของนางเอกสาวชาวรัสเซียที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณที่เร่าร้อน และความพร้อมสำหรับความสำเร็จอันน่าจดจำได้ปรากฏอยู่ในวรรณกรรมของเราทั้งหมด

การตัดสินใจของฉันในการสำรวจหัวข้อนี้ได้รับอิทธิพลมาจากความสนใจของฉันในรูปภาพผู้หญิงในวรรณคดีเป็นหลัก ในขณะที่อ่านผลงานต่าง ๆ ของฉัน มักมีคำถามเกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจในชะตากรรมของผู้หญิงรัสเซีย ปัจจัยสำคัญประการที่สองที่เสริมการตัดสินใจของฉันคือบทเรียนประวัติศาสตร์ ซึ่งฉันได้เจอข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์และบันทึกที่ฉันสนใจ

ในขณะที่ทำงานวิจัยฉันไม่เพียงใช้แหล่งข้อมูลของงานวรรณกรรมของ N. Nekrasov, B. Yosifova, B. Vasilyev เท่านั้น แต่ยังใช้แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเพื่อวิเคราะห์งานเหล่านี้ด้วย เนื้อหาจำนวนมากมีอิทธิพลต่อความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์บางประการ และยังเป็นหนึ่งในปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของฉันในการใช้หัวข้อนี้

จากตำนานพงศาวดารแรกเรารู้เกี่ยวกับสตรีสลาฟคนแรก: Olga, Rogneda, Euphrosyne of Suzdal, Princess Evdokia ซึ่งได้รับการกล่าวถึงด้วยความเคารพและความเคารพอย่างสูงในฐานะผู้เข้าร่วมในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของดินแดนรัสเซียซึ่งมีเสียงและคำพูด ผ่านไปหลายศตวรรษ ชื่อของพวกเขาสามารถนับเป็นหนึ่งในชื่อที่กำหนดในการจำแนกประเภทจากมุมมองของทัศนคติแบบเหมารวมของพฤติกรรมของผู้หญิง ทัศนคติของผู้หญิงต่อชีวิตและถึงนางเอกสาว- ฮีโร่ตามคำจำกัดความของพจนานุกรมอธิบายคือบุคคลที่ประสบความสำเร็จในด้านความกล้าหาญ ความกล้าหาญ การอุทิศตน หรือบุคคลที่ดึงดูดความสนใจอย่างชื่นชมให้กับตัวเองและกลายเป็นแบบอย่าง

วัตถุประสงค์ของการศึกษา - เผยออกมาเต็มๆทั้งหมด คุณธรรมการหาประโยชน์ของนางเอกหญิงโดยใช้ตัวอย่างงานวรรณกรรม

วัตถุประสงค์ของการวิจัย– ความสำเร็จของภรรยา Decembrist ความสำเร็จของสตรีในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

สมมติฐานการวิจัย- มีการสันนิษฐานว่าการกระทำของผู้หญิงรัสเซียเป็นตัวอย่างของความเสียสละ ความกล้าหาญ ความแน่วแน่ แม้จะมีความเยาว์วัย ความอ่อนโยน และความอ่อนแอทางเพศก็ตาม เราจะพบสิ่งพิเศษในตัวผู้หญิงเหล่านี้อย่างแน่นอนซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจและยินดี

บทที่ 1

ภาพสะเทือนใจ! แทบจะไม่
ในประวัติศาสตร์ของประเทศใดๆ
คุณเคยเห็นอะไรที่สวยงามกว่านี้ไหม?
ชื่อของพวกเขาจะต้องไม่ลืม!

(N.A. Nekrasov “ผู้หญิงรัสเซีย”)

ด้วยเหตุผลบางประการ เมื่อผู้คนในรัสเซียพูดถึงความสำเร็จของผู้หญิงเพื่อความรัก พวกเขาจำได้ทันทีว่าภรรยาของผู้หลอกลวงที่ติดตามสามีของตนทำงานหนักในไซบีเรีย

สุภาพสตรีที่อยู่ในชนชั้นสูงซึ่งมักได้รับการเลี้ยงดูจากชนชั้นสูง มักถูกรายล้อมไปด้วยคนรับใช้จำนวนมาก ละทิ้งที่ดินอันอบอุ่นสบายเพื่ออาศัยอยู่เคียงข้างผู้คนที่อยู่ใกล้พวกเธอ แม้จะลำบากเพียงใด ในฐานะสามัญชน เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งที่รัสเซียเก็บความทรงจำอันสดใสเกี่ยวกับพวกเขาไว้ภรรยาของพวกเขาเดินทางไปยังห้วงลึกน้ำแข็งของไซบีเรียไปยังดินแดนแห่งแส้ทาสและโซ่ตรวนตาม "อาชญากรของรัฐ" และนี่ไม่เพียง แต่เป็นการแสดงความรักเท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านระบอบการปกครองของนิโคลัสอีกด้วย การแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อความคิดของผู้หลอกลวง

“คดีของพวกเขาไม่สูญหาย” - เขียนโดย V.I. เลนินเกี่ยวกับพวกหลอกลวง

ความรัก ความศรัทธา ความทรงจำของหัวใจ ทั้งหมดนี้คือความงามอันเป็นนิรันดร์ ความแข็งแกร่งของมนุษย์ และพลังในจิตวิญญาณของคนรัสเซียซึ่งเป็นผู้หญิงรัสเซียนั้นแข็งแกร่งเพียงใดที่สามารถเสียสละตนเองได้มากเพื่อคนที่รัก แต่การเลือกทางศีลธรรมในแต่ละกรณีเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลักในชีวิต: ระหว่างความชอบธรรม (ที่เป็นประโยชน์ต่อสุขภาพทางศีลธรรม) และการกระทำที่ไม่ชอบธรรม (เป็นอันตราย) ระหว่าง "ดี" และ "ชั่ว" การประเมิน "เหตุการณ์วันที่ 14 ธันวาคม" ที่โดดเด่นและบางครั้งก็ไม่คลุมเครือว่าเป็น "การลุกฮือ" หรือการประท้วงอื่นๆ โดยมีเป้าหมายเชิงบวก ("ก้าวหน้า") นำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมกลายเป็น "นักปฏิวัติผู้สูงศักดิ์ขั้นสูง" และไม่ใช่ระบุอาชญากรที่ ละเมิดเฉพาะบรรทัดฐานทางกฎหมายที่บังคับใช้ในรัฐ แต่ยังรวมถึงชีวิตของผู้อื่นด้วย ในระบบคุณค่านี้ การกระทำของรัฐบาลเพื่อลงโทษพวกเขาถูกมองว่าไม่ยุติธรรมและโหดร้าย ดังนั้นพระราชกฤษฎีกาที่กำหนดให้ผู้หญิงที่เดินทางไปไซบีเรียกับตำแหน่งภรรยาของอาชญากรของรัฐและการห้ามพาลูกที่เกิดก่อนที่พ่อจะถูกตัดสินด้วยนั้นถือเป็น "ไร้มนุษยธรรม" การมองปัญหาจากมุมที่ต่างออกไปทำให้เรามองเห็นเบื้องหลังพระราชกฤษฎีกานี้ถึงความปรารถนาของเจ้าหน้าที่ที่จะไม่โยกย้ายความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของพ่อแม่ไปบนไหล่ของลูก โดยรักษาสิทธิและศักดิ์ศรีทั้งหมดของชนชั้นที่พวกเขาอยู่ เกิด

ในแง่นี้การเลือกภรรยา Decembrist ที่ไปสมทบกับสามีในไซบีเรียไม่ใช่ทางเลือกเดียวและแทบจะไม่สามารถโต้แย้งได้เลย: ในยุโรปรัสเซียมีเด็ก ๆ ที่สูญเสียพ่อแม่ซึ่งจงใจละทิ้งพวกเขา เป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวจริงๆ โดยพื้นฐานแล้ว โดยการเลือกการแต่งงาน พวกเขายอมจำนนความเป็นแม่ไปสู่การลืมเลือน

ผู้หญิง Decembrist ได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียง แต่ด้วยความรักต่อสามีพี่น้องและลูกชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกอย่างสูงต่อหน้าที่ทางสังคมและความคิดเรื่องเกียรติยศ แพทย์และนักบำบัดผู้มีชื่อเสียง N.A. Belogolovy ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของกลุ่ม Decembrists กล่าวถึงพวกเธอว่าเป็น "ผู้หญิงรัสเซียชั้นสูงที่มีความสำคัญในความเข้มแข็งทางศีลธรรมของพวกเธอ" เขามองเห็น "ตัวอย่างคลาสสิกของความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว การเสียสละ และพลังงานที่ไม่ธรรมดา ตัวอย่างที่ประเทศที่เลี้ยงดูพวกเขามีสิทธิ์ที่จะภาคภูมิใจ"

บน. Nekrasov สร้างบทกวี "Russian Women" ขึ้นมาใหม่ในบทกวีชีวิตของ Ekaterina Ivanovna Trubetskoy และ Maria Nikolaevna Volkonskaya ค้นพบแง่มุมใหม่ของตัวละครหญิงประจำชาติ ชื่อดั้งเดิมของงาน - "Decembrists" - ถูกแทนที่ด้วยชื่อใหม่ซึ่งขยายและขยายเนื้อหาของแนวคิดของผู้เขียน: "Russian Women"

สำหรับการตีพิมพ์ครั้งแรกของ "Princess Trubetskoy" ในวารสาร "Otechestvennye zapiski" กวีได้ตั้งข้อสังเกตว่า "ว่าความเสียสละที่แสดงโดยพวกเขา (ผู้หลอกลวง) จะยังคงเป็นหลักฐานของพลังทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในผู้หญิงรัสเซียตลอดไป และเป็นมรดกโดยตรงของบทกวี”

คุณสมบัติหลักของ "ผู้หลอกลวง Nekrasov" คือจิตสำนึกพลเมืองสูงที่กำหนดโปรแกรมพฤติกรรมชีวิต การตัดสินใจอย่างกล้าหาญของพวกเขาในการติดตามสามีไปยังไซบีเรียที่ถูกเนรเทศห่างไกลนั้นไม่เพียงแต่ในนามของความรักและความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น แต่ยังในนามของความยุติธรรมด้วย

บทกวี "ผู้หญิงรัสเซีย" ประกอบด้วยสองส่วน คนแรกอุทิศให้กับ Princess Trubetskoy และคนที่สองเพื่อ Princess Volkonskaya

ผู้เขียนดึง Princess Trubetskoy ราวกับมาจากภายนอกโดยบรรยายถึงความยากลำบากภายนอกที่พบในเส้นทางของเธอ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ศูนย์กลางในส่วนนี้ถูกครอบครองโดยการประชุมกับผู้ว่าการรัฐซึ่งพยายามข่มขู่เจ้าหญิงด้วยความขาดแคลนที่รอเธออยู่:

“ด้วยแคร็กเกอร์ที่แข็งอย่างระมัดระวัง

และชีวิตก็ถูกล็อคไว้

ความอับอาย ความสยองขวัญ การงาน

เส้นทางที่กำหนด..."

แต่คำพูดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับความยากลำบากของชะตากรรมที่กำลังจะมาถึงของเจ้าหญิงก็จางหายไปและสูญเสียอำนาจซึ่งเต็มไปด้วยความกล้าหาญและความกล้าหาญของผู้หญิงคนนี้ ความพร้อมของเธอสำหรับการทดสอบใด ๆ การรับใช้เป้าหมายที่สูงกว่าและการปฏิบัติหน้าที่ให้สำเร็จนั้นสูงกว่าส่วนตัว:

“แต่ฉันรู้: รักบ้านเกิด

คู่แข่งของฉัน...”

"เลขที่! สิ่งที่ตัดสินใจครั้งเดียว -

ฉันจะทำมันให้จบ!

มันตลกสำหรับฉันที่จะบอกคุณว่า

ฉันรักพ่อของฉันมากแค่ไหน

เขารักแค่ไหน. แต่หน้าที่ต่างกันและสูงกว่าและศักดิ์สิทธิ์

เรียกฉันว่า..."

“เมื่อจากบ้านเกิดไปแล้วเพื่อนๆ

พ่อที่รัก

ปฏิญาณอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน

ดำเนินการให้เสร็จสิ้น

หน้าที่ของฉัน - ฉันจะไม่ทำให้น้ำตาไหล

สู่คุกสาปแช่ง -

เราจะรักษาความเย่อหยิ่งในตัวเขาไว้

ฉันจะให้กำลังเขา!”

คำบรรยายในส่วนที่สองของบทกวีเล่าในคนแรกของ Princess Volkonskaya ด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถเข้าใจถึงความทุกข์ทรมานที่นางเอกประสบได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ทุกสิ่งที่นี่เป็นเหมือนความทรงจำของครอบครัว เหมือนเรื่องราวของคุณยายที่พูดถึงหลานของเธอ (คำบรรยายคือ “ความทรงจำของคุณยาย”) ในส่วนนี้มีข้อพิพาทคล้ายกับการสนทนาระหว่างผู้ว่าการกับทรูเบตสคอยมาก

“คุณกำลังทิ้งทุกคนอย่างไม่ใส่ใจเพื่ออะไร?

ฉันกำลังทำหน้าที่ของฉันพ่อ”

นอกจากนี้ยังมีประโยคที่ชะตากรรมของเจ้าหญิงชัดเจน:

“แบ่งปันความสุขกับเขา

แบ่งปันคุกกับเขา

ฉันต้องทำ มันเป็นเจตจำนงของสวรรค์!”

นี่เป็นการกระทำที่สำคัญทางสังคมเป็นการท้าทายต่อเจตจำนงชั่วร้ายการเผชิญหน้าอย่างเปิดเผยด้วยพลังสูงสุดดังนั้นช่วงเวลาของการพบปะของ Volkonskaya กับสามีของเธอจึงถูกเน้นอย่างชัดเจนโดยที่ก่อนอื่นเธอจูบโซ่ตรวนของเขา:

“ตอนนี้เท่านั้นในเหมืองที่อันตรายถึงชีวิต

ได้ยินเสียงที่น่ากลัว

เมื่อเห็นโซ่ตรวนที่สามีของฉัน

ฉันเข้าใจความเจ็บปวดของเขาอย่างถ่องแท้

และความแข็งแกร่งของเขา... และความเต็มใจที่จะทนทุกข์!

ฉันคำนับเขาโดยไม่ตั้งใจ

คุกเข่าและก่อนที่คุณจะกอดสามีของคุณ

เธอใส่โซ่ตรวนไว้ที่ริมฝีปากของเธอ!.. ”

ในงานของเขาเกี่ยวกับบทกวี Nekrasov อาศัยแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องเน้นย้ำเนื้อหาทางอุดมการณ์และอารมณ์ รวมถึงการแสดงออกทางศิลปะของสถานการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ในตอนต่างๆ และถ้อยคำของตัวละคร

ฉันใช้บันทึกย่อของ Princess Volkonskaya ในงานของฉัน เธอเขียนจดหมายเหล่านี้ถึงลูกๆ ของเธอจากไซบีเรีย ซึ่งเธอไปติดตามสามีของเธอ ตัวอย่างเช่น จะมีการบันทึกบันทึกแรกเกี่ยวกับการตัดสินใจของเจ้าหญิงที่จะติดตามสามีของเธอ

หมายเหตุ

มิชาของฉัน คุณกำลังขอให้ฉันเขียนเรื่องราวที่ฉันให้ความบันเทิงกับคุณและเนลลีในวัยเด็กของคุณเพื่อเขียนความทรงจำของคุณ แต่ก่อนที่คุณจะอวดดีว่าตัวเองมีสิทธิ์ในการเขียน คุณต้องแน่ใจว่าคุณมีพรสวรรค์ในการเล่าเรื่อง แต่ฉันไม่มีมัน นอกจากนี้ คำอธิบายชีวิตของเราในไซบีเรียจะมีความหมายสำหรับคุณในฐานะบุตรแห่งการเนรเทศเท่านั้น สำหรับคุณที่ฉันจะเขียนถึงน้องสาวของคุณและสำหรับ Seryozha โดยมีเงื่อนไขว่าจะไม่แบ่งปันความทรงจำเหล่านี้กับใครเลยนอกจากลูก ๆ ของคุณ เมื่อคุณมีพวกเขาพวกเขาจะเกาะติดคุณและเบิกตากว้างกับเรื่องราวของ ความยากลำบากและความทุกข์ทรมานของเรานั้นทำให้เราคุ้นเคยมากจนสามารถร่าเริงและมีความสุขแม้ขณะถูกเนรเทศ
ต่อไปนี้ฉันจะย่อสิ่งที่คุณทำให้คุณขบขันมากเมื่อคุณยังเป็นเด็ก: เรื่องราวเกี่ยวกับช่วงเวลาที่มีความสุขที่ฉันใช้อยู่ใต้หลังคาบ้านพ่อแม่ เกี่ยวกับการเดินทางของฉัน เกี่ยวกับการแบ่งปันความสุขและความเพลิดเพลินในโลกนี้ ฉันจะบอกว่าในปี 1825 ฉันแต่งงานกับเจ้าชาย Sergei Grigoryevich Volkonsky พ่อของคุณผู้มีค่าควรและมีเกียรติที่สุด พ่อแม่ของฉันคิดว่าพวกเขาทำให้ฉันมีอนาคตที่สดใสตามมุมมองทางโลก ฉันรู้สึกเศร้าที่ต้องแยกทางกับพวกเขา ราวกับว่าผ่านม่านแต่งงาน ฉันมองเห็นชะตากรรมที่รอเราอยู่อย่างเลือนลาง ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน ฉันก็ล้มป่วย และถูกส่งตัวไปกับแม่ น้องสาวของฉัน โซเฟีย และหญิงชาวอังกฤษของฉันไปที่โอเดสซาเพื่อว่ายน้ำในทะเล Sergei ไม่สามารถร่วมเดินทางกับเราได้ เนื่องจากเขาต้องอยู่ในแผนกของเขาเนื่องจากหน้าที่ราชการ ก่อนแต่งงานฉันแทบไม่รู้จักเขาเลย ฉันอยู่ที่โอเดสซาตลอดฤดูร้อนและใช้เวลาเพียงสามเดือนกับเขาในปีแรกของการแต่งงานของเรา ฉันไม่รู้เลยเกี่ยวกับการมีอยู่ของสมาคมลับที่เขาเป็นสมาชิกอยู่ เขาอายุมากกว่าฉันยี่สิบปี ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถไว้วางใจฉันในเรื่องสำคัญเช่นนี้ได้

เขามาหาฉันเมื่อปลายฤดูใบไม้ร่วง พาฉันไปที่อูมาน ซึ่งเป็นที่ซึ่งกองพลของเขาประจำการอยู่ และออกเดินทางไปยังทัลชิน ซึ่งเป็นกองบัญชาการหลักของกองทัพที่สอง หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขาก็กลับมาตอนกลางดึก เขาปลุกฉันโทรหาฉัน: "ลุกขึ้นเร็ว ๆ นี้"; ฉันลุกขึ้นยืนตัวสั่นด้วยความกลัว ฉันใกล้จะสิ้นสุดการตั้งครรภ์แล้ว และการกลับมาครั้งนี้ เสียงนี้ทำให้ฉันกลัว เขาเริ่มจุดไฟที่เตาผิงและเผากระดาษบางส่วน ฉันช่วยเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยถามว่าเกิดอะไรขึ้น? “เพสเทลถูกจับแล้ว” - "เพื่ออะไร?" ไม่มีคำตอบ. ความลึกลับทั้งหมดนี้ทำให้ฉันกังวล ฉันเห็นว่าเขาเศร้าและเป็นกังวล ในที่สุด เขาบอกฉันว่าเขาสัญญากับพ่อว่าจะพาฉันไปที่หมู่บ้านของเขาในช่วงแรกเกิด ดังนั้นเราจึงออกเดินทาง เขาฝากฉันไว้กับแม่และจากไปทันที ทันทีที่เขากลับมาเขาถูกจับและส่งตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีแรกของการแต่งงานของเราจึงผ่านไป มันยังคงหมดลงเมื่อ Sergei นั่งอยู่ใต้ประตูป้อมปราการใน Alekseevsky ravelin

การคลอดบุตรยากมากโดยไม่มีผดุงครรภ์ (มาถึงวันรุ่งขึ้นเท่านั้น) พ่อของฉันเรียกร้องให้ฉันนั่งบนเก้าอี้ แม่ของฉันในฐานะแม่ที่มีประสบการณ์ของครอบครัว อยากให้ฉันเข้านอนเพื่อหลีกเลี่ยงการเป็นหวัด การโต้เถียงจึงเริ่มต้นขึ้น และฉันต้องทนทุกข์ทรมาน ในที่สุดเจตจำนงของชายคนนั้นก็มีชัยเช่นเคย ฉันถูกวางลงบนเก้าอี้ตัวใหญ่ ซึ่งฉันต้องทนทุกข์ทรมานสาหัสโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการแพทย์ใดๆ แพทย์ของเราไม่อยู่ โดยอยู่กับคนไข้ที่อยู่ห่างจากเรา 15 ไมล์; มีหญิงชาวนาจากหมู่บ้านของเรามาสวมรอยเป็นคุณยายแต่ไม่กล้าเข้ามาหาฉันจึงคุกเข่าอธิษฐานเผื่อฉันที่มุมห้อง ในที่สุด ในตอนเช้า หมอก็มาถึง และฉันก็ให้กำเนิดนิโคไลตัวน้อยของฉัน ซึ่งต่อมาฉันถูกกำหนดให้แยกทางกันตลอดไป (Son Nikolai เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2369 เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2371- บันทึก). ฉันมีแรงพอที่จะเดินเท้าเปล่าไปที่เตียง ซึ่งไม่อุ่นและดูเย็นเหมือนน้ำแข็งสำหรับฉัน ฉันรู้สึกไข้สูงทันที และมีอาการอักเสบในสมอง ทำให้ฉันต้องนอนอยู่บนเตียงนานถึงสองเดือน เมื่อฉันรู้สึกตัวฉันก็ถามถึงสามีของฉัน พวกเขาตอบฉันว่าเขาอยู่ในมอลโดวาในขณะที่เขาถูกควบคุมตัวแล้วและผ่านการสอบสวนอย่างทรมานทางศีลธรรม ประการแรก เขาถูกนำตัวไปยังจักรพรรดินิโคลัสเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ซึ่งโจมตีเขา กระดิกนิ้วและดุว่าเขาไม่ต้องการทรยศต่อสหายคนใดของเขา ต่อมา เมื่อเขายังคงยืนกรานอยู่ในความเงียบนี้ต่อหน้าผู้สืบสวน เชอร์นิเชฟ รัฐมนตรีกระทรวงสงครามบอกกับเขาว่า: "เจ้าชาย น่าอับอาย ธงแสดงมากกว่าคุณ" อย่างไรก็ตาม ผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งหมดเป็นที่รู้จักแล้ว: ผู้ทรยศเชอร์วูด, เมย์โบโรดา และ... ได้ออกรายชื่อสมาชิกทั้งหมดของสมาคมลับอันเป็นผลมาจากการจับกุมเริ่มต้นขึ้น ฉันไม่กล้าเล่าประวัติของเหตุการณ์ในเวลานี้: พวกเขายังอยู่ใกล้เราเกินไปและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับฉัน คนอื่นก็จะทำเช่นนั้น และลูกหลานจะตัดสินการระเบิดของความรักชาติที่บริสุทธิ์และไม่เห็นแก่ตัวนี้ จนถึงขณะนี้ประวัติศาสตร์ของรัสเซียได้นำเสนอตัวอย่างของการสมรู้ร่วมคิดในวังเท่านั้นซึ่งผู้เข้าร่วมพบว่ามีประโยชน์ส่วนตัว

ในที่สุด วันหนึ่ง เมื่อรวบรวมความคิดได้ ฉันก็พูดกับตัวเองว่า “การที่สามีของฉันหายไปเป็นเรื่องผิดธรรมชาติ เพราะฉันไม่ได้รับจดหมายจากเขา” และฉันก็เริ่มยืนกรานเรียกร้องให้พวกเขาบอกความจริงกับฉัน พวกเขาตอบฉันว่า Sergei ถูกจับเช่นเดียวกับ V. Davydov, Likharev และ Poggio ฉันประกาศกับแม่ว่าฉันกำลังจะไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งพ่อของฉันอยู่ที่นั่นแล้ว เช้าวันรุ่งขึ้นทุกอย่างก็พร้อมที่จะออกเดินทาง เมื่อต้องลุกขึ้นมาก็รู้สึกปวดขาอย่างรุนแรงกะทันหัน ฉันกำลังส่งผู้หญิงคนนั้นมาอธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อฉันด้วยใจแรงกล้าเพื่อฉัน เธอประกาศว่าเป็นไฟลามทุ่งเอาชอล์กพันขาของฉันด้วยผ้าสีแดงแล้วฉันก็ออกเดินทางกับพี่สาวและลูกที่ดีของฉันซึ่งฉันทิ้งไว้ระหว่างทางกับเคาน์เตสบรานิทสกายาป้าของพ่อฉันเธอมีแพทย์ที่ดี เธออาศัยอยู่ในฐานะเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยและมีอิทธิพล

มันเป็นเดือนเมษายนและมีถนนที่เต็มไปด้วยโคลน ฉันเดินทางทั้งวันทั้งคืนและในที่สุดก็มาถึงแม่สามี เธอเป็นนางในราชสำนักในความหมายที่สมบูรณ์ ไม่มีใครให้คำแนะนำที่ดีแก่ฉัน: พี่ชายอเล็กซานเดอร์ที่ล่วงรู้ผลของเรื่องและพ่อที่เกรงกลัวเขาข้ามฉันไปโดยสิ้นเชิง อเล็กซานเดอร์ทำตัวฉลาดมากจนฉันเข้าใจทุกอย่างในเวลาต่อมาในไซบีเรีย ซึ่งฉันเรียนรู้จากเพื่อน ๆ ว่าพวกเขาพบว่าประตูของฉันล็อคอยู่เสมอเมื่อพวกเขามาหาฉัน เขากลัวอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อฉัน และถึงแม้จะมีข้อควรระวังของเขา แต่ฉันเป็นคนแรกที่มาถึงเหมือง Nerchinsky พร้อมกับ Katasha Trubetskoy

ฉันยังคงป่วยมากและอ่อนแอมาก ฉันขออนุญาตไปเยี่ยมสามีที่ป้อมปราการ องค์จักรพรรดิ์ซึ่งใช้ทุกโอกาสแสดงความมีน้ำใจของพระองค์ (ในเรื่องที่มีความสำคัญเล็กน้อย) และทรงทราบถึงสุขภาพที่ย่ำแย่ของข้าพเจ้า จึงทรงสั่งให้มีแพทย์มาติดตามข้าพเจ้าด้วยเกรงว่าข้าพเจ้าจะตกใจ นับ Alexey Orlov พาฉันไปที่ป้อมปราการด้วยตัวเอง เมื่อเราเข้าใกล้คุกสกปรกแห่งนี้ ฉันเงยหน้าขึ้นมองและในขณะที่ประตูกำลังเปิดอยู่ ฉันเห็นห้องหนึ่งเหนือทางเข้าที่มีหน้าต่างที่เปิดกว้าง และมิคาอิล ออร์ลอฟ สวมเสื้อคลุม มีท่ออยู่ในมือ มองดูพวกเขาด้วยรอยยิ้มเมื่อพวกเขาเข้ามา .

เราไปหาผู้บังคับบัญชา พวกเขานำสามีของฉันเข้าห้องขังทันที การพบปะต่อหน้าคนแปลกหน้าครั้งนี้เจ็บปวดมาก เราพยายามสร้างความมั่นใจให้กันและกัน แต่เราทำมันโดยไม่มีความเชื่อมั่น ฉันไม่กล้าถามเขา ทุกสายตาหันมาหาเรา เราเปลี่ยนผ้าเช็ดหน้า เมื่อกลับถึงบ้าน ฉันรีบค้นหาว่าเขาให้อะไรมาบ้าง แต่พบข้อความปลอบใจเพียงไม่กี่คำที่มุมผ้าเช็ดหน้าซึ่งอ่านไม่ออก

แม่สามีของฉันถามฉันเกี่ยวกับลูกชายของเธอโดยบอกว่าเธอไม่สามารถตัดสินใจไปหาเขาได้เนื่องจากการประชุมครั้งนี้จะฆ่าเธอและในวันรุ่งขึ้นเธอก็จากไปพร้อมกับจักรพรรดินีอัครมเหสีที่กรุงมอสโกซึ่งการเตรียมการสำหรับพิธีราชาภิเษกได้เกิดขึ้นแล้ว เริ่มต้นแล้ว Sofya Volkonskaya พี่สะใภ้ของฉันควรจะมาถึงเร็วๆ นี้ เธอติดตามร่างของจักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna ผู้ล่วงลับซึ่งถูกพาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันอยากจะพบกับพี่สาวคนนี้ซึ่งสามีของฉันชอบอย่างใจจดใจจ่อ ฉันคาดหวังไว้มากมายจากการมาถึงของเธอ พี่ชายของฉันเห็นสิ่งที่แตกต่างออกไป เขาเริ่มปลูกฝังความกลัวเกี่ยวกับลูกของฉันให้กับฉัน โดยทำให้ฉันมั่นใจว่าการสอบสวนจะคงอยู่เป็นเวลานาน (ซึ่งก็ยุติธรรมดี) ว่าฉันควรจะดูแลลูกที่รักของฉันเป็นการส่วนตัว และฉันก็อาจจะได้พบกับ เจ้าหญิงบนท้องถนน ฉันไม่สงสัยอะไรฉันเลยตัดสินใจพาลูกชายมาที่นี่ ฉันมุ่งหน้าไปมอสโคว์เพื่อพบออร์โลวาน้องสาวของฉัน แม่สามีของฉันอยู่ที่นั่นแล้วในชื่อ Obergoffmeisterina เธอบอกฉันว่าฝ่าบาทต้องการพบฉันและเธอก็มีส่วนสำคัญในตัวฉันมาก ฉันคิดว่าจักรพรรดินีต้องการคุยกับฉันเกี่ยวกับสามีของฉัน เพราะในสถานการณ์ที่สำคัญเช่นนี้ ฉันเข้าใจความกังวลของตัวเองเพียงเท่าที่เกี่ยวข้องกับสามีของฉันเท่านั้น แต่พวกเขาคุยกับฉันเกี่ยวกับสุขภาพของฉัน สุขภาพของพ่อ เกี่ยวกับสภาพอากาศ...

ต่อจากนี้ฉันก็ออกไปทันที พี่ชายของฉันจัดการให้ฉันออกไปกับพี่สะใภ้ของฉันซึ่งรู้ทุกอย่างแล้วสามารถชี้นำฉันไปสู่ทิศทางของคดีได้ ฉันพบว่าลูกของฉันซีดและอ่อนแอ เขาได้รับเชื้อไข้ทรพิษและล้มป่วยลง ฉันไม่ได้รับข่าวสารใดๆ มีเพียงจดหมายที่ไร้ความหมายที่สุดเท่านั้นถูกส่งมาให้ฉัน ส่วนที่เหลือถูกทำลาย ฉันรอคอยช่วงเวลาที่ฉันจะจากไป ในที่สุดพี่ชายของฉันก็นำหนังสือพิมพ์มาให้ฉันและประกาศว่าสามีของฉันถูกตัดสินลงโทษ เขาถูกลดตำแหน่งในเวลาเดียวกันกับสหายของเขาบนธารน้ำแข็งของป้อมปราการ เหตุนี้เกิดขึ้น: ในวันที่ 13 กรกฎาคม เวลารุ่งเช้า พวกเขาทั้งหมดมารวมตัวกันและจัดวางตามหมวดหมู่บนธารน้ำแข็งตรงข้ามกับตะแลงแกงทั้งห้า ทันทีที่เขามาถึง Sergei ก็ถอดเสื้อคลุมทหารออกแล้วโยนเข้าไปในกองไฟ: เขาไม่ต้องการให้มันถูกฉีกออกจากเขา มีการวางเพลิงและจุดไฟหลายครั้งเพื่อทำลายเครื่องแบบและคำสั่งของผู้ต้องโทษ จากนั้นพวกเขาทั้งหมดได้รับคำสั่งให้คุกเข่า และทหารก็เข้ามาและหักดาบที่ศีรษะของทุกคนเพื่อแสดงการลดตำแหน่ง มันทำอย่างเชื่องช้า: หลายคนได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะ เมื่อกลับเข้าคุก พวกเขาเริ่มไม่ได้รับอาหารธรรมดา แต่เป็นสถานะของนักโทษ พวกเขายังได้รับเสื้อผ้า - แจ็คเก็ตและกางเกงขายาวผ้าสีเทาหยาบ

ตามมาด้วยฉากอื่นที่ยากกว่ามาก มีผู้ถูกตัดสินประหารชีวิตห้าคนถูกนำเข้ามา Pestel, Sergei Muravyov, Ryleev, Bestuzhev-Ryumin (Mikhail) และ Kakhovsky ถูกแขวนคอ แต่ด้วยความอึดอัดใจอย่างยิ่งจนทั้งสามคนล้มลงและพวกเขาก็ถูกนำตัวไปที่นั่งร้านอีกครั้ง Sergei Muravyov ไม่ต้องการสนับสนุน Ryleev ซึ่งได้รับโอกาสในการพูดอีกครั้งกล่าวว่า "ฉันดีใจที่ได้ตายสองครั้งเพื่อปิตุภูมิ" ศพของพวกเขาถูกใส่ในกล่องขนาดใหญ่สองกล่องที่เต็มไปด้วยปูนขาวและฝังไว้บนเกาะโกโลดาเยฟ ยามไม่อนุญาตให้เข้าถึงหลุมศพ ฉันไม่สามารถจมอยู่กับฉากนี้: มันทำให้ฉันเสียใจ มันทำให้ฉันเจ็บปวดที่ต้องจำมัน ฉันไม่รับภาระที่จะอธิบายอย่างละเอียด นายพลเชอร์นิเชฟ (ต่อมาเป็นเคานต์และเจ้าชาย) เดินไปรอบๆ ตะแลงแกง มองดูเหยื่อผ่านลูกกรงและหัวเราะเบา ๆ

สามีของฉันถูกริบตำแหน่ง โชคลาภ และสิทธิพลเมือง และถูกตัดสินให้ทำงานหนักถึง 12 ปี และถูกเนรเทศตลอดชีวิต เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม เขาถูกส่งไปยังไซบีเรียพร้อมกับเจ้าชาย Trubetskoy และ Obolensky, Davydov, Artamon Muravyov, พี่น้อง Borisov และ Yakubovich เมื่อฉันได้ทราบเรื่องนี้จากพี่ชาย ฉันบอกเขาว่าฉันจะติดตามสามีของฉัน พี่ชายของฉันซึ่งควรจะไปโอเดสซาบอกฉันไม่ให้ย้ายจนกว่าเขาจะกลับมา แต่ในวันรุ่งขึ้นหลังจากที่เขาจากไป ฉันก็หยิบหนังสือเดินทางและออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวสามีของฉันโกรธฉันเพราะฉันไม่ตอบจดหมายของพวกเขา ฉันไม่สามารถบอกพวกเขาได้ว่าพี่ชายของฉันกำลังสกัดกั้นพวกเขา พวกเขาบอกฉันว่าหนาม แต่ไม่ใช่คำพูดเกี่ยวกับเงิน ฉันยังคุยกับพวกเขาไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องทนจากพ่อที่ไม่ยอมปล่อยฉันไป ฉันจำนำเพชรของฉัน จ่ายหนี้สามีบางส่วน และเขียนจดหมายถึงอธิปไตยเพื่อขออนุญาตติดตามสามีของฉัน ข้าพเจ้าอาศัยความห่วงใยที่พระองค์ทรงแสดงต่อพระมเหสีของผู้ถูกเนรเทศเป็นพิเศษ และขอให้พระองค์ทำความโปรดปรานโดยอนุญาตให้ข้าพเจ้าออกไป นี่คือคำตอบของเขา:

“เจ้าหญิง ข้าพเจ้าได้รับจดหมายของท่านลงวันที่ 15 ของเดือนนี้ ฉันอ่านข้อความนี้ด้วยความยินดีถึงความรู้สึกขอบคุณต่อฉันในส่วนที่ฉันได้รับในตัวคุณ แต่ในนามของการมีส่วนร่วมในตัวคุณ ฉันคิดว่าตัวเองจำเป็นต้องย้ำคำเตือนที่ฉันแสดงให้คุณเห็นอีกครั้งที่นี่เกี่ยวกับสิ่งที่รอคุณอยู่ทันทีที่คุณเดินทางไกลกว่าอีร์คุตสค์ อย่างไรก็ตาม ฉันปล่อยให้มันขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณทั้งหมดในการเลือกแนวทางปฏิบัติที่เหมาะสมที่สุดกับสถานการณ์ปัจจุบันของคุณ

ใจดีกับคุณ
(ลายเซ็น)นิโคไล"

“ผู้หญิงรัสเซีย” และที่กล่าวมาทั้งหมด: เกี่ยวกับจิตสำนึกอันภาคภูมิใจในศักดิ์ศรีของตน ความถูกต้องของตนเอง และเกี่ยวกับพลังอันยิ่งใหญ่ของความรักที่มีต่อสามีและความเคารพต่องานของเขา เกี่ยวกับความชื่นชมในความทุกข์ทรมานของเขา เกี่ยวกับความแน่วแน่ของการตัดสินใจ

จากการวิเคราะห์งานและเอกสารทางประวัติศาสตร์ เราสามารถสรุปได้ว่าการหาประโยชน์ของผู้หญิงเหล่านี้แม้จะผ่านไปหลายปีก็ไม่ลืม การกระทำเหล่านี้ได้รับการยกย่องในระดับศาสนาที่ประเสริฐ และผู้หญิงก็กลายเป็นวีรบุรุษของชาวบ้าน และความสำเร็จของพวกเขาจะไม่มีวันลืมและถูกลบออกจากความทรงจำของคนรุ่นต่อ ๆ ไปไปอีกหลายปี

บทที่สอง

“และคนที่บอกลาคนที่เธอรักในวันนี้”

ให้เธอเปลี่ยนความเจ็บปวดของเธอให้เป็นความเข้มแข็ง

เราสาบานต่อเด็กๆ เราสาบานต่อหลุมศพ

จะไม่มีใครบังคับให้เรายอมจำนน!”

(แอนนา อัคมาโตวา)

มหาสงครามแห่งความรักชาติถือเป็นความโชคร้ายครั้งใหญ่ เป็นความโชคร้ายสำหรับประเทศและสำหรับชาวรัสเซียทั้งหมด หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา แต่เหตุการณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงอยู่ในความทรงจำ มีชีวิตอยู่ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณเรื่องราวของทหารผ่านศึกและนักเขียนที่อุทิศตนและงานทั้งหมดของพวกเขาเพื่อความจริงเกี่ยวกับสงคราม เสียงสะท้อนที่ยังมีชีวิตอยู่ ถึงวันนี้.
ในช่วงสงคราม ผู้หญิง 87 คนกลายเป็นวีรบุรุษของสหภาพโซเวียต พวกเขาเป็นฮีโร่ตัวจริงและสามารถทำได้ภูมิใจ.
ในประเทศที่เข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่สอง ตำแหน่งและสภาพของสตรีแตกต่างออกไปอย่างแน่นอน ในสหภาพโซเวียตและเยอรมนีมีกฎหมายที่อนุญาตให้ผู้หญิงถูกเกณฑ์เข้ารับราชการทหารได้อย่างง่ายดาย ในอเมริกาและอังกฤษ ผู้หญิงต่อสู้ตามความคิดริเริ่มของตนเอง
ในเยอรมนี ชาวเยอรมันไม่ได้ส่งผู้หญิงของตนไปรบที่แนวหน้า ในแนวรบ ชาวเยอรมันไม่มีพยาบาลหญิงด้วยซ้ำ (พยาบาลชายเท่านั้น)
สหภาพโซเวียตต่างจากเยอรมนีตรงที่เอารัดเอาเปรียบผู้หญิงอย่างไร้ความปราณี เช่น นักบินหญิง ผู้หญิงส่วนใหญ่ถูกส่งไปโดยสิ่งที่เคลื่อนไหวช้าๆ ซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุจึงถูกเรียกว่าเครื่องบินทิ้งระเบิด นักบินหญิงของสิ่งเหล่านี้ตกเป็นเหยื่อของสงครามทางอากาศ เนื่องจากผู้หญิงมีโอกาสน้อยมากที่จะรอดชีวิตจากการบิน

มันเป็นความรุนแรงต่อแก่นแท้ของผู้หญิงและความรุนแรงต่อผู้หญิงโซเวียตอย่างแน่นอน
ตามสถิติ ผู้หญิงมากกว่า 980,000 คนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดงในช่วงสงคราม ผู้หญิงเหล่านี้มีส่วนร่วมในการปฏิบัติการรบ พวกเขาทำงานในกองกำลังป้องกันทางอากาศ ขับเครื่องบินทิ้งระเบิด เป็นพลซุ่มยิง ทหารช่าง และพยาบาล ตัวอย่างเช่น หลังปี 1943 เมื่อเขตสงวนชายหมด ผู้หญิงถูกเกณฑ์ทหารในเยอรมนี แต่ประมาณ 10,000 คนถูกเกณฑ์ทหาร แต่ผู้หญิงชาวเยอรมันไม่ได้มีส่วนร่วมในการสู้รบ, ไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ประชิดตัว, ไม่ได้เคลียร์ทุ่นระเบิด, ไม่บินเครื่องบิน, และไม่ได้ยิงเครื่องบินทิ้งระเบิดของศัตรู ผู้หญิงชาวเยอรมันทำงานเป็นพนักงานโทรคมนาคม พนักงานพิมพ์ดีดรถไฟ และช่างทำแผนที่ที่สำนักงานใหญ่ พวกเขาไม่เคยมีส่วนร่วมในการสู้รบ เฉพาะในสหภาพโซเวียตเท่านั้นที่พวกเขาคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าผู้หญิงรับราชการในกองทัพเคียงบ่าเคียงไหล่กับผู้ชาย นี่ได้กลายเป็นความจริงอันมหึมา
แต่ละคนมีความคิดเรื่องสงครามของตัวเอง สำหรับบางคน สงครามหมายถึงการทำลายล้าง ความหิวโหย การวางระเบิด สำหรับคนอื่น – การต่อสู้, การหาประโยชน์, ฮีโร่
Boris Vasiliev มองเห็นสงครามแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Dawns Here Are Quiet..." นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความสำเร็จไม่ใช่แค่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความสำเร็จของผู้หญิงด้วย เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางซึ่งมีจุดอ่อนที่หลากหลายมาเป็นเวลานานต่อสู้กับชาวเยอรมันโดยสะท้อนถึงไฟของศัตรูที่ไม่เลวร้ายไปกว่ามนุษย์ ไม่มีฉากต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นหรือฮีโร่ผู้กล้าหาญ แต่บางทีความสวยงามก็อยู่ที่นั่น

ในเรื่องนี้ผู้เขียนบรรยายต่อหน้าเราถึงชะตากรรมที่ยากลำบากของผู้หญิงห้าคน เส้นชีวิตหลายเส้นที่อาจไม่เคยมาบรรจบกันในชีวิตธรรมดา หากไม่ใช่เพราะสงคราม ซึ่งรวมพวกเธอเป็นหนึ่งเดียว บังคับให้พวกเธอเป็นผู้มีส่วนร่วมและตกเป็นเหยื่อของ โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่
เด็กสาวห้าคนเสียชีวิต แต่ต้องแลกด้วยชีวิตพวกเธอจึงหยุดการเคลื่อนไหวของกองกำลังยกพลขึ้นบกของเยอรมัน ยิ่งไปกว่านั้น สาวๆ ยังตายท่ามกลางความสงบและความเงียบตามธรรมชาติ ชีวิตประจำวันและความผิดธรรมชาติเป็นสิ่งที่ช่วยให้ B. Vasiliev พิสูจน์ว่า "สงครามไม่มีหน้าตาที่เป็นผู้หญิง" กล่าวคือ ผู้หญิงและสงครามเป็นแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้ ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้ตาย เพราะจุดประสงค์ของพวกเขาคือการมีชีวิตอยู่และเลี้ยงดูลูก ให้ชีวิต และไม่พรากมันไป แต่ชีวิตที่สงบสุขทั้งหมดนี้ดำเนินไปตลอดทั้งเรื่องโดยเน้นไปที่ความสยองขวัญของสงครามเท่านั้น

นางเอก-สาวมีตัวละครที่แตกต่างกันและแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ตัวละครทั้งหมดมีความแตกต่างกัน แต่สาวๆ เหล่านี้มีชะตากรรมเดียวกัน นั่นคือการตายขณะทำภารกิจต่อสู้ ทำภารกิจให้สำเร็จโดยขัดกับทุกสิ่ง รวมถึงสามัญสำนึกด้วย

Lisa Brichkina ดึงดูดความสนใจทันทีด้วยความยับยั้งชั่งใจ ความเงียบขรึม และการเชื่อฟังของเธอ “โอ้ ลิซ่า-ลิซาเวต้า เธอควรอ่านหนังสือนะ!” เด็กสาวกำพร้าที่ไม่เคยพบความสุข ไม่เคยโต เป็นคนตลกและเงอะงะแบบเด็ก ๆ

Galya Chetvertak เป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ เธอไวต่อความกลัวและอารมณ์ การตายของเธอช่างโง่เขลา แต่เราไม่มีสิทธิ์ตัดสินเธอ เธออ่อนแอเกินไป เป็นผู้หญิงเกินไป และไม่มั่นคง แต่ผู้หญิงไม่ควรทำสงครามเลย! แม้ว่าเธอจะไม่ประสบความสำเร็จโดยตรง แต่ “เธอไม่ได้ต่อสู้กับศัตรูโดยตรง แต่เธอก็เดินไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและปฏิบัติตามคำสั่งของหัวหน้าคนงาน

Sonya Gurvich เป็นเด็กผู้หญิงที่จริงจัง มี "ดวงตาที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม" เธอใช้ชีวิตโรแมนติกโดยธรรมชาติด้วยความฝัน และเช่นเดียวกับเด็กผู้หญิงคนอื่นๆ เธอกลายเป็นมือปืนต่อต้านอากาศยานโดยบังเอิญ การตายของเธอดูเหมือนจะเป็นอุบัติเหตุ แต่เกี่ยวข้องกับการเสียสละตนเอง ท้ายที่สุด เมื่อเธอวิ่งไปสู่ความตาย เธอถูกชักนำโดยการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณตามธรรมชาติเพื่อทำให้ผู้อาวุโสใจดีและเอาใจใส่พอใจ - นำกระเป๋าด้านซ้ายมา

Rita Osyanina เป็นเด็กผู้หญิงที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ แต่การตายของเธอก็เจ็บปวดเช่นกัน เธอได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ท้อง ไม่มีแรงเหลือที่จะวิ่งหนี และเธอก็เอากระสุนใส่หน้าผาก

สงครามไม่ได้ละเว้น Zhenya Komilkova ที่สวยงามซึ่งเป็นสาวผมสีแดงที่มีพลังมหาศาลและความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาซึ่งช่วยเธอมากกว่าหนึ่งครั้งทั้งในชีวิตและในการต่อสู้ เมื่อมองดูเธอ สาวๆ ที่น่าชื่นชมก็พูดว่า:“ โอ้ Zhenya คุณต้องไปที่พิพิธภัณฑ์ ใต้กระจกบนกำมะหยี่สีดำ” Zhenya ลูกสาวของนายพลยิงที่สนามยิงปืน ล่าหมูป่ากับพ่อของเธอ ขี่มอเตอร์ไซค์ ร้องเพลงด้วยกีตาร์ และมีเรื่องกับผู้หมวด เธอรู้วิธีที่จะหัวเราะแบบนั้น เพียงเพราะเธอยังมีชีวิตอยู่ นั่นคือจนกระทั่งสงครามมาถึง ต่อหน้าต่อตา Zhenya ทั้งครอบครัวของเธอถูกยิง คนสุดท้ายที่ล้มคือน้องสาว พวกเขาจงใจไล่เธอทิ้ง ตอนนั้นภรรยาอายุสิบแปดปีและมีชีวิตอยู่ในปีสุดท้าย และเมื่อถึงเวลาของเธอ “พวกเยอรมันก็ทำร้ายเธออย่างสุ่มสี่สุ่มห้าผ่านใบไม้ และเธอก็ซ่อน รอ หรืออาจจะจากไปก็ได้ แต่เธอยิงขณะนอนราบโดยไม่พยายามวิ่งหนีอีกต่อไป เพราะเมื่อรวมกับเลือดแล้ว ความแข็งแกร่งของเธอก็หมดลง และพวกเยอรมันก็จัดการเธอให้หมดสิ้นแล้วมองดูใบหน้าอันน่าภาคภูมิใจและสวยงามของเธอเป็นเวลานานหลังความตาย…”

สงครามได้บิดเบือนชะตากรรมของฮีโร่หลายคน: ไม่เพียง แต่เด็กผู้หญิงเท่านั้นที่เสียชีวิต แต่ยังรวมถึงหัวหน้าคนงาน Vaskov ด้วย เขาเป็นคนสุดท้ายที่ตาย โดยรอดชีวิตจากการตายของทหารทั้งหมดของเขา ผู้ที่เสียชีวิตเหมือนวีรบุรุษที่แท้จริง ช่วยชีวิตบ้านเกิด รัสเซีย และสิ่งมีชีวิตทั้งหมด เขาจัดการกับการตายของเด็กผู้หญิงอย่างหนักและรู้สึกผิด:

“ตราบใดที่ยังมีสงคราม นั่นก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ แล้วเมื่อไหร่จะมีความสงบสุข? จะชัดเจนไหมว่าทำไมคุณต้องตาย? ทำไมฉันไม่ปล่อยให้ Krauts เหล่านี้ไปไกลกว่านี้ทำไมฉันถึงตัดสินใจเช่นนั้น? จะตอบอะไรเมื่อพวกเขาถาม: ทำไมพวกคุณไม่สามารถปกป้องแม่ของเราจากกระสุนได้? ทำไมคุณถึงแต่งงานกับพวกเขาด้วยความตาย แต่ตัวคุณเองยังคงไม่บุบสลาย”

มีหนังสือไม่กี่เล่มที่อุทิศให้กับหัวข้อของผู้หญิงในสงคราม แต่หนังสือที่อยู่ในห้องสมุดวรรณกรรมรัสเซียและโลกนั้นมีความโดดเด่นในเรื่องความจริงจังและเป็นสากล การอ่านเรื่องราวของ Boris Vasiliev เรื่อง "The Dawns Here Are Quiet..." คุณทำให้ตัวเองเข้ามาแทนที่เด็กผู้หญิงเหล่านั้นโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณคิดว่าฉันจะประพฤติตัวอย่างไรหากพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายเช่นนี้โดยไม่สมัครใจ และคุณเข้าใจโดยไม่ได้ตั้งใจว่ามีเพียงไม่กี่คนที่มีความสามารถในความกล้าหาญอย่างที่สาวๆ แสดง

ดังนั้น สงครามจึงเป็นปรากฏการณ์ที่ผิดธรรมชาติ เป็นเรื่องแปลกเป็นทวีคูณเมื่อผู้หญิงเสียชีวิต เพราะนั่นคือเวลาที่ “เส้นด้ายที่นำไปสู่อนาคตขาด” แต่โชคดีที่อนาคตไม่เพียงแต่จะเป็นนิรันดร์เท่านั้น แต่ยังรู้สึกขอบคุณอีกด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเรียนคนหนึ่งที่มาพักผ่อนที่ทะเลสาบ Legontovo เขียนในจดหมายถึงเพื่อนในบทส่งท้าย:

“ปรากฎว่ามีสงครามเกิดขึ้นที่นี่ ท่านผู้เฒ่า เราต่อสู้กันเมื่อเราไม่ได้อยู่ในโลก... เราพบหลุมศพ... และรุ่งเช้าที่นี่ก็เงียบสงบ ฉันเพิ่งเห็นวันนี้เท่านั้น และบริสุทธิ์ บริสุทธิ์ ดั่งน้ำตา…”

นางเอกของเรื่องคือเด็กสาว เกิดมาเพื่อความรักและการเป็นแม่ แต่พวกเขากลับหยิบปืนไรเฟิลขึ้นมาและทำธุรกิจที่ไม่เป็นผู้หญิง - สงคราม แม้แต่สิ่งนี้ก็ถือเป็นความกล้าหาญอย่างมากอยู่แล้ว เพราะพวกเขาสมัครใจไปที่แนวหน้า ต้นกำเนิดของความกล้าหาญของพวกเขาคือความรักต่อมาตุภูมิ นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ความกล้าหาญ.

นิยายถือว่ามีพื้นฐานมาจากนิยาย นี่เป็นเรื่องจริงบางส่วน แต่ Boris Vasiliev เป็นนักเขียนที่ผ่านสงครามรู้โดยตรงเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของมันและเชื่อมั่นจากประสบการณ์ของเขาเองว่าหัวข้อของผู้หญิงในสงครามสมควรได้รับความสนใจไม่น้อยไปกว่าหัวข้อความกล้าหาญของผู้ชาย ความสำเร็จของสาวๆ จะไม่ถูกลืม ความทรงจำของพวกเธอจะเป็นเครื่องเตือนใจชั่วนิรันดร์ว่า “สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง”

ข้อสรุป

ในงานของฉัน ฉันพยายามมองการหาประโยชน์ของผู้หญิงรัสเซียจากมุมมองที่ต่างออกไป ฉันต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญพิเศษของความกล้าหาญของผู้หญิงผ่านการวิเคราะห์งานวรรณกรรม ฉันค้นคว้าหนังสืออ้างอิงทางประวัติศาสตร์หลายเล่มเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของฉันเกี่ยวกับความกล้าหาญของสตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เธอยังวิเคราะห์บทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ชื่อดังเกี่ยวกับผลงานของ B. Vasiliev “ และรุ่งอรุณที่นี่ก็เงียบสงบ…” งานนี้ผมอยากจะแนะนำว่าเราไม่มีสิทธิแบ่งความกล้าหาญเป็นชายและหญิง จากการวิจัยที่ฉันทำ สรุปได้ว่าผู้หญิงต่อสู้ด้วยสิทธิที่เท่าเทียมกับคนอื่นๆ เพื่อต่อต้านความอยุติธรรมของกฎหมาย และต่อสู้กับศัตรูเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน

การกระทำของผู้หญิงที่ฉันได้เลือกไว้เป็นตัวอย่างจะไม่มีวันลืมในประวัติศาสตร์ ก่อนอื่นเลย ทั้งหมดนี้สำเร็จลุล่วงไปในนามแห่งความรัก รักคนที่รัก รักมาตุภูมิ และเพื่อนพลเมือง มีความสำเร็จในนามของเกียรติยศและความกล้าหาญ ต้องขอบคุณสาวๆ เหล่านี้ที่ทำให้แนวคิดของคำเหล่านี้ไม่ได้สูญเสียความหมายที่แท้จริงไป และฉันอยากจะทำงานให้เสร็จด้วยบทของกวีชื่อดัง Alexei Khomyakov ซึ่งสำหรับฉันดูเหมือนว่าจะเผยให้เห็นแก่นแท้ของความกล้าหาญของรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความกล้าหาญของผู้หญิง

“มีความสำเร็จในการต่อสู้
นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในการต่อสู้
ความอดทนสูงสุด
ความรักและการอธิษฐาน”

บรรณานุกรม.

1. ฟอร์ช. โซ บุตรชายผู้ซื่อสัตย์ของรัสเซีย หนังสือชุด "ประวัติศาสตร์แห่งปิตุภูมิ"; “ Young Guard”, มอสโก 2531

1. เนกราซอฟ เอ็น.เค. วรรณกรรม – สิ่งพิมพ์ศิลปะ; “บทกวี บทกวี บันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน"; สำนักพิมพ์ "ปราฟดา"; มอสโก; 1990
2. Brigita Yosifova "ผู้หลอกลวง"สำนักพิมพ์: “ความคืบหน้า” 1983
3. Vasiliev B. “ และรุ่งอรุณที่นี่ก็เงียบสงบ…” 1992
4. M.N. Zuev "ประวัติศาสตร์รัสเซีย"; สำนักพิมพ์ "Drofa", 2549

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Volkonskaya

ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์เรื่อง “The Dawns Here Are Quiet...”

วรรณกรรม

โอ.วี. บาร์ซูโควา

หมายเหตุเบื้องต้น

การรับรู้บุคลิกภาพในนิยาย

นอกจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์แล้ว ยังมีความเข้าใจของมนุษย์ในงานศิลปะ ศาสนา ฯลฯ หากวิทยาศาสตร์ดำเนินการตามแนวคิด ในศิลปะก็มีวิธีการมองเห็นสำหรับสิ่งนี้ “วิธีการทางวรรณกรรมเป็นวิธีของศิลปะ วิธีจิตวิทยาเป็นวิธีวิทยาศาสตร์ คำถามของเราคือแนวทางใดที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการศึกษาบุคลิกภาพ"

งานศิลปะมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ สิ่งเหล่านี้เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนและสะท้อนถึงตำแหน่งส่วนตัวของเขา การรับรู้เชิงอัตนัยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่บรรยายหรืออธิบาย และประสบการณ์ชีวิตของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แน่นอนว่าลำดับความสำคัญในการอธิบายบุคคลในงานศิลปะนั้นเป็นของนวนิยาย

ความดึงดูดใจของนักจิตวิทยาต่องานนวนิยายมีประเพณีมายาวนาน นักวิทยาศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศจากทิศทางและโรงเรียนต่างๆ ถือว่างานนวนิยายเป็นแหล่งความรู้ทางจิตวิทยาและแสดงทฤษฎีและประเภทของพวกเขาด้วยตัวละครจากนิยาย

หนึ่งในคนแรกที่พัฒนาคือแนวทางจิตวิเคราะห์ในการศึกษางานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และบุคลิกภาพของนักเขียน เน้นไปที่การวิเคราะห์จิตไร้สำนึกในชีวิตของบุคคล เหล่านี้เป็นผลงานคลาสสิกของจิตวิเคราะห์ (S. Freud, S. Spielrein), บุคคล (A. Adler) และจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์ (K. Jung), จิตวิทยามนุษยนิยม (E. Fromm) ฯลฯ ดังนั้น K. Jung จึงเชื่อว่า ว่าหัวข้อของจิตวิทยาในกรณีนี้คือกระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะ

นักจิตวิทยาชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาบุคลิกภาพ ผู้เสนอแนวทางการใช้สำนวน (ส่วนบุคคล) ของ G. Allport ให้ความสนใจอย่างมากกับผลงานนิยายในฐานะแหล่งความรู้ทางจิตวิทยา ในบทความเรื่อง “บุคลิกภาพ: ปัญหาของวิทยาศาสตร์หรือศิลปะ?” นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าบุคลิกภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตจิตใจซึ่งมีอยู่ในรูปแบบเดี่ยวและส่วนบุคคลสามารถเป็นหัวข้อของวรรณกรรมและจิตวิทยาได้ เมื่อสังเกตถึงคุณสมบัติของแนวทางวรรณกรรมและจิตวิทยาในการศึกษาบุคลิกภาพ G. Allport ชี้ให้เห็นว่าไม่มีวิธีใดที่ดีกว่าหรือแย่กว่าวิธีอื่น แต่ละคนมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเอง ข้อได้เปรียบหลักของนิยายคือความสมบูรณ์ในการอธิบายตัวละครและความสนใจในความเป็นปัจเจกบุคคล ข้อดีของจิตวิทยาคือลักษณะของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวดและมีหลักฐานเชิงประจักษ์

ประเภทของบุคลิกภาพของผู้เขียนในบริบทของเส้นทางชีวิตของ E. Yu. ผู้เขียนจะพิจารณาบุคลิกภาพทุกประเภทและประเภทย่อยทั้งหมดโดยใช้ตัวอย่างตัวละครจากนิยายโลก การจำแนกประเภทนี้ขึ้นอยู่กับการวางแนวของแต่ละบุคคล – การวางแนวชีวิตและตำแหน่งชีวิตของเขา ซึ่งกำหนดลักษณะของเส้นทางชีวิตของแต่ละบุคคล สิ่งที่น่าสนใจคือคำแนะนำที่สำคัญของผู้เขียนต่อนักจิตวิทยาที่หันไปใช้การวิเคราะห์งานนวนิยาย: “ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนิยายคลาสสิกซึ่งเราสามารถพบข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอัจฉริยะตามสัญชาตญาณเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ได้บ่อยขึ้น ”

ในงานนวนิยายบุคคลจะปรากฏในการแสดงออกที่หลากหลายของเขา - ในการสนทนาภายในและการสื่อสารกับผู้คนในการกระทำที่หุนหันพลันแล่นและการกระทำที่รอบคอบ

“ในงานศิลปะที่แท้จริง การอธิบายเหตุผลของบุคคลด้านเดียวจะถูกลบออกไป ในขณะเดียวกันก็รักษาทัศนคติทางปัญญา ทัศนคติที่มีคุณค่าต่อการกระทำและการกระทำของวีรบุรุษนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน ไม่มีศีลธรรม ความจริงที่เป็นนามธรรม และ อุทธรณ์; ที่นี่มีภาพชะตากรรมของมนุษย์ คำอธิบายสภาพความเป็นอยู่ที่แท้จริง การเชื่อมโยงชีวิตที่หลากหลาย และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน”

ดังนั้นความสมบูรณ์และความเก่งกาจเนื่องจากความสามัคคีขององค์ความรู้การประเมินความคิดสร้างสรรค์และการสื่อสารจึงเป็นคุณสมบัติหลักของคำอธิบายของบุคคลในนิยาย

E. Yu. Korzhova ตั้งข้อสังเกตว่าสามารถระบุวิธีการใช้นิยายในการรับรู้ทางจิตวิทยาได้หลายวิธี

การวิจัยทางปรัชญาที่ภาพวรรณกรรมมีความสัมพันธ์กับแนวคิดทางปรัชญาหรือศาสนาเฉพาะ (M. M. Bakhtin)

การวิจัยเชิงปรัชญาเมื่องานศิลปะถือเป็นรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของการสำรวจความเป็นจริงทางปรัชญา (S. G. Semenova)

ทิศทาง "วิทยาศาสตร์" (จิตวิทยาและจิตเวช) ซึ่งใช้ตัวอย่างจากนิยายเป็นภาพประกอบของข้อมูลที่ได้รับจากการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ (K. Leonhard)

การวิจัยทางจิตวิทยา (จิตวิเคราะห์ จิตวิทยาบุคลิกภาพ) และการศึกษาบุคลิกภาพของนักเขียน ผลงานของเขา การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาชีวประวัติของนักเขียน (E. Yu. Korzhova)

การวิจัยทางจิตวิทยาทั่วไป (จิตวิทยาทั่วไป จิตวิทยาศิลปะ) อุทิศให้กับ "การแปล" จากภาษานิยายเป็นภาษาวิทยาศาสตร์ (L. S. Vygotsky, V. M. Allahverdov)

V. I. Slobodchikov และ E. I. Isaev ชี้ไปที่แผนกนักเขียนที่มีอยู่:

นักเขียนและนักปรัชญา - L. N. Tolstoy, G. Hesse และคนอื่น ๆ

นักเขียนและนักสังคมวิทยา - O. Balzac, E. Zola และคนอื่น ๆ

นักเขียน - นักจิตวิทยา - F. M. Dostoevsky, F. Kafka และคนอื่น ๆ

ในทางกลับกัน K. Leonhard เรียกทั้งนักเขียนและนักจิตวิทยา F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy แผนกนี้แสดงถึงลักษณะเฉพาะของมุมมองของนักเขียนในขณะที่ยังคงรักษาภาพลักษณ์ทางศิลปะและสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลในทุกรูปแบบ

ลักษณะเด่นของภาพผู้หญิงในนิยาย

เมื่อวิเคราะห์ภาพผู้หญิงในนิยาย ควรจำไว้ว่าภาพเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนในบริบททางสังคมบางอย่างและเนื้อหาของพวกเขาสะท้อนและถูกกำหนดโดยแนวคิดในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับความปรารถนาและความเพียงพอของลักษณะบางอย่างของผู้หญิง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในนิยายขึ้นอยู่กับลักษณะทางการเมือง สังคม และจิตวิทยาของสังคมเฉพาะที่ผู้เขียนอาศัยและทำงาน และตามที่อธิบายไว้ในงานนวนิยาย ผลงานศิลปะนำเสนอภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เป็นแบบอย่างของสังคมใดสังคมหนึ่ง เป็นที่น่าพึงใจและจำเป็น และสะท้อนถึงลักษณะเหล่านั้นที่ในสังคมหนึ่งถือเป็นลักษณะเฉพาะของผู้หญิง ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนี้หรือคนนั้นก็จำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะและอุดมการณ์ของชั้นทางสังคมที่ผู้หญิงคนนั้นอยู่ด้วย

ในทางกลับกัน คุณลักษณะที่สำคัญของวรรณกรรมคลาสสิกคือการพรรณนาของมนุษย์ในความหลากหลายทั้งหมดของเขา ทำให้เราค้นพบภาพผู้หญิงที่หลากหลาย ให้เราหันไปใช้คู่มือที่ E. Yu. กล่าวถึงข้างต้น ผู้เขียนพิจารณาจากลักษณะบุคลิกภาพของเขา โดยให้ลักษณะภาพผู้หญิงดังต่อไปนี้

1. บุคคลที่มีตำแหน่งชีวิตที่ไม่โต้ตอบคือ Nana (E. Zola "Nana"), Olga Semyonovna (A.P. Chekhov "Darling")

2. บุคคลที่มีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น - คนแปลกหน้า (S. Zweig "จดหมายจากคนแปลกหน้า"), Katerina Ivanovna (F. M. Dostoevsky "พี่น้อง Karamazov"), Anna Karenina (L. N. Tolstoy "Anna Karenina"), Carmen (P . เมอริมี "คาร์เมน")

3. บุคคลที่มุ่งมั่นที่จะบรรลุความสมดุลกับสิ่งแวดล้อม - Scarlett O'Hara (M. Mitchell "Gone with the Wind")

4. บุคคลที่พยายามทำลายสมดุลกับสิ่งแวดล้อม - Tatyana Larina (A. S. Pushkin "Eugene Onegin"), Katerina (A. N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง")

5. บุคลิกภาพตามสถานการณ์และแบบองค์รวมพร้อมตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น - Olga Ivanovna (Chekhov A.P. “ Jumping”)

6. บุคลิกภาพแบบองค์รวมภายใน - Sonya Marmeladova (F. M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ"), Elena Stakhova (I. S. Turgenev "On the Eve")

3. ในความเห็นของคุณ อะไรอธิบายการแบ่งประเภทของนักเขียนออกเป็น "นักจิตวิทยา", "นักปรัชญา" และ "นักสังคมวิทยา"?

4.ยกตัวอย่างลักษณะบุคลิกภาพของผู้แต่งภาพประกอบด้วยตัวละครและสถานการณ์จากนิยาย อะไรคือลักษณะเฉพาะของมุมมองในการวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในหมู่ตัวแทนของแนวโน้มทางจิตวิทยาต่างๆ?

งานสำหรับงานอิสระ

นักเรียนจะได้รับงานต่อไปนี้เป็นงานอิสระ (การบ้าน) ในหัวข้อนี้

1. จัดทำรายการผลงานศิลปะร่วมสมัยในประเทศและต่างประเทศที่นำเสนอภาพและตัวละครหญิงต่างๆ

2. สร้างประเภทของภาพผู้หญิงในงานบางประเภท ตัวอย่างเช่น รูปภาพของผู้หญิงในเทพนิยาย (ฉลาด สวย ทรยศ ฯลฯ) ในตำนาน (แม่ คนรัก นักรบ ฯลฯ)

3. เรียบเรียงประเภทของภาพผู้หญิงในงานของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่งซึ่งเป็นอุดมการณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่นประเภทของผู้หญิงในผลงานของนักเขียนโซเวียต (ผู้หญิง - คนงาน, ผู้หญิง - แม่, ผู้หญิง - เพื่อน ฯลฯ )

4. จากวัสดุที่ได้รับระหว่างภารกิจที่ 4 ทำการวิเคราะห์ทางสังคมและจิตวิทยาของกฎเกณฑ์ที่ควบคุมวิถีชีวิตของผู้หญิง ตัวอย่างเช่น “Cs” ทั้งสามของผู้หญิงชาวเยอรมัน ได้แก่ ห้องครัว (kuche) โบสถ์/โบสถ์ (kirche) เด็ก ๆ (kinder) สำหรับแต่ละกฎ คุณต้องยกตัวอย่างหนึ่งหรือสองตัวอย่างจากงานแต่ง

5. L.N. Tolstoy ถือว่า Natasha Rostova นางเอกของนวนิยายเรื่อง War and Peace เป็นผู้หญิงในอุดมคติ โปรดแนะนำสิ่งที่ควรพิจารณาที่ผู้เขียนอาจนำมาพิจารณาเมื่อแสดงลักษณะของนางเอกในลักษณะนี้ โดยให้คำอธิบายสั้นๆ แก่เธอว่าเป็นผู้หญิงที่มีความรัก ภรรยา เป็นแม่

6. คิดและเขียนโครงเรื่องสำหรับงานศิลปะของคุณเองทุกประเภทและอธิบายนางเอกโดยย่อ (รูปลักษณ์, ไลฟ์สไตล์, ลักษณะตัวละครหลัก)

บรรณานุกรม

1. อัลเลาะห์เวอร์ดอฟ วี.เอ็ม.จิตวิทยาศิลปะ เรียงความเกี่ยวกับความลึกลับของผลกระทบทางอารมณ์ของงานศิลปะ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: DNA, 2001. – 200 น.

2. บาร์ซูโควา โอ.วี.การตีความทางจิตวิทยาของความทะเยอทะยาน ความทะเยอทะยาน และความไร้สาระในผลงานของดอสโตเยฟสกี // แถลงการณ์ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ พ.ศ. 2548 ลำดับที่ 4 ซีรี่ส์: Philological

วิทยาศาสตร์. หน้า 18–25.

3. เบนดาส ที.วี.จิตวิทยาเพศ: หนังสือเรียน. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2005. – 431 น.

4. เบิร์น เอส.จิตวิทยาเพศ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Prime-EVROZNAK, 2004. – 320 หน้า

5. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเพศศึกษา ส่วนที่ 1: หนังสือเรียน / เอ็ด I. A. Zherebkina – คาร์คอฟ: KhTSGI, 2001; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Aletheya, 2001. – 708 น.

6. วีกอตสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ – รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 1998. – 480 น.

7. จิตวิเคราะห์คลาสสิกและนิยาย / คอมพ์ และทั่วไป เอ็ด วี.เอ็ม. ไลบีน่า. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2002 – 448 หน้า

8. เคลติน่า ไอ.เอส.จิตวิทยาความสัมพันธ์ทางเพศ: ทฤษฎีและการปฏิบัติ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Aletheya, 2004. – 408 น.

9. Korzhova E. Yu.ค้นหาความงามในมนุษย์: บุคลิกภาพในผลงานของ A.P. Chekhov – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: IPK “Biont”, 2549 – 504 หน้า

10. Korzhova E. Yu.คู่มือการปฐมนิเทศชีวิต: บุคลิกภาพและเส้นทางชีวิตของมันในนิยาย – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สมาคมในความทรงจำของ Abbess Taisia, 2004 – 480 หน้า

11. เลออนฮาร์ด เค.บุคลิกที่เน้นเสียง / การแปล กับเขา. – รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 2000. – 544 หน้า

12. ออลพอร์ต จี.บุคลิกภาพ: ปัญหาของวิทยาศาสตร์หรือศิลปะ? // จิตวิทยาบุคลิกภาพ. ข้อความ / เอ็ด. ยู. บี. กิปเพนไรเตอร์, เอ. เอ. บับเบิลส์ – อ.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2525 หน้า 228–230

13. ปาลูดี เอ็ม.จิตวิทยาของผู้หญิง. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Prime-EUROZNAK, 2003. – 384 หน้า

14. การประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องจิตวิทยาเพศสภาพ / เอ็ด. ไอ.เอส. เคลตซินา. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2003 – 480 น.

15. การประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องจิตวิทยาสังคม / เอ็ด. ไอ.เอส. เคลตซินา. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2008. – 256 น.

16. Slobodchikov V. I. , Isaev E. I.พื้นฐานของมานุษยวิทยาจิตวิทยา จิตวิทยามนุษย์: จิตวิทยาเบื้องต้นเกี่ยวกับอัตวิสัย: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย – อ.: Shkola-Press, 1995. – 384 หน้า

ภาคผนวก 1

บุคลิกภาพ: ปัญหาของวิทยาศาสตร์หรือศิลปะ?

จี. ออลพอร์ต

(ย่อ)

มีสองวิธีพื้นฐานในการศึกษาบุคลิกภาพโดยละเอียด: วรรณกรรมและจิตวิทยา

ไม่มีสิ่งใดที่ "ดีกว่า" มากกว่ากัน: แต่ละคนมีคุณธรรมและสมัครพรรคพวกที่กระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่แฟนๆ ของแนวทางหนึ่งมักจะดูหมิ่นแฟนๆ ของอีกแนวทางหนึ่ง บทความนี้เป็นความพยายามที่จะคืนดีและด้วยวิธีนี้จะสร้างระบบทางวิทยาศาสตร์และมนุษยนิยมสำหรับการศึกษาบุคลิกภาพ

เป็นเรื่องจริงที่เมื่อเปรียบเทียบกับยักษ์ใหญ่แห่งวรรณกรรม นักจิตวิทยาที่จัดการกับการพรรณนาและการอธิบายบุคลิกภาพนั้นดูไร้ค่าและบางครั้งก็โง่เล็กน้อย มีเพียงคนอวดรู้เท่านั้นที่ชอบชุดข้อเท็จจริงดิบๆ ที่จิตวิทยาเสนอเพื่อพิจารณาชีวิตจิตใจของแต่ละบุคคลมากกว่าภาพบุคคลอันงดงามและน่าจดจำซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเขียน นักเขียนบทละคร หรือนักเขียนชีวประวัติที่มีชื่อเสียง ศิลปินสร้างสรรค์; นักจิตวิทยาก็แค่รวบรวม ในกรณีหนึ่ง - ความสามัคคีของภาพ ความสอดคล้องภายในแม้ในรายละเอียดที่ดีที่สุด ในอีกกรณีหนึ่ง มีกองข้อมูลที่ประสานงานไม่ดีจำนวนมาก

นักวิจารณ์คนหนึ่งนำเสนอสถานการณ์นี้อย่างชัดเจน ทันทีที่จิตวิทยา เขาตั้งข้อสังเกต สัมผัสถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ มันจะทำซ้ำเฉพาะสิ่งที่วรรณกรรมพูดอยู่เสมอ แต่กลับใช้ความชำนาญน้อยกว่ามาก

การตัดสินที่ไม่ประจบประแจงนี้ถูกต้องทั้งหมดหรือไม่ เราจะได้เห็นกันในไม่ช้า อย่างน้อยก็ช่วยได้ในขณะนี้เพื่อเรียกร้องความสนใจถึงข้อเท็จจริงที่สำคัญว่าวรรณกรรมและจิตวิทยาเป็นคู่แข่งในแง่หนึ่ง เป็นสองวิธีในการจัดการกับบุคลิกภาพ วิธีการเขียนวรรณกรรมเป็นวิธีศิลปะ วิธีจิตวิทยาเป็นวิธีวิทยาศาสตร์ คำถามของเราคือแนวทางใดที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการศึกษาบุคลิกภาพ

โดยทั่วไปแล้ว คำอธิบายตัวละครในวรรณกรรมเกือบทั้งหมด (ไม่ว่าจะเป็นภาพร่างที่เป็นลายลักษณ์อักษร เช่น ในกรณีของธีโอฟรัสตุส หรือนิยาย ละคร หรือชีวประวัติ) มีพื้นฐานอยู่บนสมมติฐานทางจิตวิทยาที่ว่าตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะบางอย่างสำหรับเขา และสิ่งเหล่านี้ ลักษณะสามารถแสดงได้ผ่านการบรรยายลักษณะเฉพาะของชีวิต ในวรรณคดี บุคลิกภาพไม่เคยถูกอธิบายในลักษณะที่บางครั้งเกิดขึ้นในจิตวิทยา กล่าวคือด้วยความช่วยเหลือของการกระทำพิเศษตามลำดับที่ไม่เกี่ยวข้อง บุคลิกภาพไม่ใช่การเล่นสกีน้ำที่พุ่งไปในทิศทางที่แตกต่างกันไปตามพื้นผิวของน้ำ โดยมีความเบี่ยงเบนที่ไม่คาดคิดซึ่งไม่มีการเชื่อมโยงภายในถึงกัน นักเขียนที่ดีจะไม่ทำผิดพลาดในการทำให้บุคลิกภาพของบุคคลสับสนกับ "บุคลิกภาพ" ของการเล่นสกีน้ำ จิตวิทยามักทำเช่นนี้

ดังนั้น บทเรียนแรกที่จิตวิทยาควรเรียนรู้จากวรรณกรรมคือบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติของคุณสมบัติที่สำคัญและมั่นคงซึ่งเป็นองค์ประกอบของบุคลิกภาพ นี่เป็นปัญหาเกี่ยวกับลักษณะบุคลิกภาพ โดยทั่วไปแล้ว ฉันมีความเห็นว่าปัญหานี้ได้รับการปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอในวรรณคดีมากกว่าในด้านจิตวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สำหรับฉันดูเหมือนว่าแนวคิดเรื่องอิทธิพลที่เหมาะสมและการตอบสนองที่เหมาะสมซึ่งนำเสนออย่างชัดเจนในภาพร่างโบราณของ Theophrastus สามารถทำหน้าที่เป็นแนวทางที่ดีเยี่ยมสำหรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับบุคลิกภาพ ซึ่งสามารถกำหนดรูปแบบได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นและมากขึ้น ความน่าเชื่อถือมากกว่าที่ทำในวรรณคดี การใช้พลังของห้องปฏิบัติการและการสังเกตภายนอกที่ได้รับการควบคุม จิตวิทยาจะสามารถทำได้แม่นยำกว่าวรรณกรรมมาก เพื่อสร้างชุดสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกันที่ชัดเจนสำหรับแต่ละคนซึ่งเทียบเท่ากับเขาตลอดจนชุดคำตอบที่ชัดเจน มีความหมายเหมือนกัน

บทเรียนสำคัญถัดไปจากวรรณกรรมเกี่ยวกับเนื้อหาภายในของงาน ไม่เคยมีใครเรียกร้องจากผู้เขียนเพื่อพิสูจน์ว่าตัวละครของ Hamlet, Don Quixote, Anna Karenina เป็นเรื่องจริงและเชื่อถือได้ คำอธิบายตัวละครที่ยอดเยี่ยมโดยอาศัยความยิ่งใหญ่พิสูจน์ความจริงของพวกเขา พวกเขารู้วิธีสร้างแรงบันดาลใจความมั่นใจ พวกมันมีความจำเป็นด้วยซ้ำ การกระทำแต่ละอย่างในลักษณะที่ละเอียดอ่อน ดูเหมือนจะเป็นทั้งภาพสะท้อนและการเติมเต็มของตัวละครที่มีสไตล์เพียงตัวเดียว ตรรกะภายในของพฤติกรรมนี้ถูกกำหนดให้เป็นการเผชิญหน้ากันเอง: องค์ประกอบหนึ่งของพฤติกรรมสนับสนุนอีกองค์ประกอบหนึ่ง เพื่อให้สามารถเข้าใจทั้งหมดได้ว่าเป็นความสามัคคีที่เชื่อมโยงกันตามลำดับ การเผชิญหน้าตัวเองเป็นเพียงวิธีการหนึ่งในการทำให้ถูกต้องตามกฎหมายที่ใช้ในงานของนักเขียน (ยกเว้นบางทีในงานของนักเขียนชีวประวัติซึ่งมีความต้องการความน่าเชื่อถือจากภายนอกของข้อความ) แต่วิธีการเผชิญหน้าตัวเองแทบจะไม่ได้ถูกนำมาใช้ในทางจิตวิทยาเลย

ครั้งหนึ่ง G. Chesterton แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำอธิบายตัวละครของ Thackeray โดยตั้งข้อสังเกตว่า: "เธอดื่ม แต่ Thackeray ไม่รู้เรื่องนี้" หนามแหลมของเชสเตอร์ตันเกิดจากการที่เขาต้องการให้ตัวละครที่ดีทุกคนมีความสม่ำเสมอภายใน หากมีการให้ข้อเท็จจริงชุดหนึ่งเกี่ยวกับบุคคล ข้อเท็จจริงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องจะต้องปฏิบัติตาม ผู้บรรยายจะต้องรู้อย่างชัดเจนว่าลักษณะการสร้างแรงบันดาลใจที่ลึกที่สุดคืออะไรในกรณีนี้ สำหรับแกนกลางที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพใดๆ ก็ตาม Wertheimer ได้เสนอแนวคิดเกี่ยวกับพื้นฐานหรือรากที่ซึ่งลำต้นทั้งหมดเติบโตขึ้น

แน่นอนว่าปัญหาไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป ไม่ใช่ว่าบุคลิกภาพทุกคนจะมีความซื่อสัตย์ขั้นพื้นฐาน ความขัดแย้ง ความสามารถในการเปลี่ยนแปลง แม้กระทั่งการสลายบุคลิกภาพก็เป็นปรากฏการณ์ทั่วไป ในงานนวนิยายหลายชิ้น เราเห็นความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอของบุคลิกภาพที่เกินจริง - เหมือนภาพล้อเลียนมากกว่าภาพที่มีลักษณะเฉพาะ การเข้าใจง่ายเกินไปเกิดขึ้นในเรื่องราวเกี่ยวกับละคร นิยาย และชีวประวัติ การเผชิญหน้าดูเหมือนจะเกิดขึ้นง่ายเกินไป คำอธิบายตัวละครของ Dickens เป็นตัวอย่างที่ดีของการทำให้เข้าใจง่ายเกินไป พวกเขาไม่เคยมีความขัดแย้งภายใน พวกเขายังคงเหมือนเดิมอยู่เสมอ พวกเขามักจะต่อต้านกองกำลังที่เป็นมิตรของสิ่งแวดล้อม แต่ในตัวเองนั้นมีความคงที่และครบถ้วนสมบูรณ์

แต่ถ้าวรรณกรรมมักผิดพลาดเนื่องจากการกล่าวเกินจริงในเรื่องความสามัคคีของบุคลิกภาพ เมื่อนั้นจิตวิทยามักจะล้มเหลวในการเปิดเผยหรือสำรวจความสมบูรณ์และความสม่ำเสมอของตัวละครที่มีอยู่จริง เนื่องจากขาดความสนใจและข้อจำกัดของวิธีการ ข้อบกพร่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักจิตวิทยาในปัจจุบันคือการที่เขาไม่สามารถพิสูจน์ความจริงในสิ่งที่เขารู้ได้ ไม่น้อยไปกว่าศิลปินวรรณกรรม เขารู้ดีว่าบุคลิกภาพนั้นเป็นโครงสร้างทางจิตที่ซับซ้อน เรียบเรียงได้ดี และมีความมั่นคงไม่มากก็น้อย แต่เขาไม่สามารถพิสูจน์ได้ เขาไม่เหมือนกับนักเขียนที่ใช้วิธีการเผชิญหน้าข้อเท็จจริงที่ชัดเจน แทนที่จะพยายามเอาชนะนักเขียนในเรื่องนี้ เขามักจะพบที่หลบภัยท่ามกลางความสัมพันธ์ทางสถิติอันหนาแน่น

ดังนั้นจิตวิทยาจึงต้องการวิธีการเผชิญหน้าด้วยตนเอง - วิธีการที่สามารถกำหนดความสามัคคีภายในของแต่ละบุคคลได้

บทเรียนสำคัญถัดไปสำหรับนักจิตวิทยาในการเรียนรู้จากวรรณกรรมคือวิธีรักษาความสนใจอย่างต่อเนื่องในตัวบุคคลในช่วงเวลาที่ยาวนาน

สิ่งที่เป็นนามธรรมที่นักจิตวิทยาทำในการวัดและอธิบาย "จิตทั่วไป" ที่ไม่มีอยู่จริง นั้นเป็นนามธรรมที่นักเขียนไม่เคยทำ นักเขียนรู้ดีว่าจิตใจมีอยู่ในรูปแบบที่โดดเดี่ยวและพิเศษเท่านั้น

แน่นอนว่าเรากำลังเผชิญกับความขัดแย้งพื้นฐานระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ วิทยาศาสตร์เกี่ยวข้องกับสิ่งทั่วไปเสมอ ศิลปะเกี่ยวข้องกับสิ่งพิเศษเสมอ นั่นคือปัจเจกบุคคล แต่ถ้าการแบ่งนี้ถูกต้องแล้วบุคลิกภาพเราควรทำอย่างไร? บุคลิกภาพไม่เคยเป็น "ทั่วไป" แต่เป็น "ส่วนบุคคล" เสมอ ควรจะมอบให้กับงานศิลปะทั้งหมดหรือไม่? แล้วจิตวิทยาทำอะไรไม่ได้เลยเหรอ? ฉันแน่ใจว่านักจิตวิทยาเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะตัดสินใจเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกจะไม่มีวันสิ้นสุด ไม่ว่าเราจะต้องละทิ้งปัจเจกบุคคลหรือต้องเรียนรู้จากวรรณกรรมอย่างละเอียด หมกมุ่นอยู่กับมันให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ปรับเปลี่ยนแนวความคิดขอบเขตของวิทยาศาสตร์ให้มากเท่าที่จำเป็นเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับปัจเจกบุคคลมากขึ้นกว่าเดิม .

คุณอาจสังเกตเห็นว่านักจิตวิทยาที่คุณรู้จักถึงแม้จะเป็นมืออาชีพ แต่ก็ไม่สามารถเข้าใจผู้อื่นได้ดีไปกว่าคนอื่นๆ พวกเขาไม่มีความเฉียบแหลมเป็นพิเศษ และไม่สามารถให้คำแนะนำเกี่ยวกับปัญหาบุคลิกภาพได้เสมอไป ข้อสังเกตนี้ถ้าคุณทำถูกต้องอย่างแน่นอน ฉันจะพูดต่อไปว่าเนื่องจากนิสัยของพวกเขาที่เป็นนามธรรมและลักษณะทั่วไปมากเกินไป นักจิตวิทยาจำนวนมากจึงด้อยกว่าคนอื่นในการทำความเข้าใจชีวิตของแต่ละบุคคล

เมื่อฉันบอกว่า เพื่อประโยชน์ของศาสตร์แห่งบุคลิกภาพ นักจิตวิทยาควรเรียนรู้ที่จะลงรายละเอียด เจาะลึกลงไปในกรณีเดียว อาจดูเหมือนว่าฉันกำลังก้าวก่ายเข้าไปในขอบเขตของคำอธิบายชีวประวัติ ซึ่งมีจุดประสงค์ที่ชัดเจน เป็นคำอธิบายชีวิตโสดที่ละเอียดถี่ถ้วน

อย่างไรก็ตามชีวประวัติมีความเข้มงวดมากขึ้นเรื่อย ๆ มีวัตถุประสงค์และไร้ความปราณี สำหรับทิศทางนี้ จิตวิทยามีความสำคัญมากกว่าอย่างไม่ต้องสงสัย ชีวประวัติกลายเป็นเหมือนการแจกแจงทางวิทยาศาสตร์มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งดำเนินการเพื่อจุดประสงค์ในการทำความเข้าใจมากกว่าการดลใจและเสียงอุทานที่มีเสียงดัง ขณะนี้มีชีวประวัติทางจิตวิทยาและจิตวิเคราะห์และแม้แต่ชีวประวัติทางการแพทย์และต่อมไร้ท่อ

วิทยาศาสตร์จิตวิทยาก็มีอิทธิพลต่ออัตชีวประวัติเช่นกัน มีความพยายามหลายครั้งในการอธิบายตนเองอย่างเป็นกลางและอธิบายตนเอง

ฉันได้กล่าวถึงบทเรียนสามบทที่นักจิตวิทยาสามารถเรียนรู้จากวรรณกรรมเพื่อปรับปรุงการทำงานของพวกเขา บทเรียนแรกเป็นแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะของลักษณะที่ปรากฏอย่างกว้างขวางในวรรณคดี บทเรียนที่สองเกี่ยวข้องกับวิธีการเผชิญหน้าตนเอง ซึ่งวรรณกรรมดีๆ ใช้อยู่เสมอและจิตวิทยามักจะหลีกเลี่ยงเสมอไป บทเรียนที่สามเรียกร้องให้มีความสนใจในตัวบุคคลหนึ่งๆ อย่างยั่งยืนมากขึ้นในระยะเวลาที่นานขึ้น

ในการนำเสนอข้อดีทั้งสามประการของวิธีการทางวรรณกรรม ฉันได้กล่าวถึงข้อดีที่โดดเด่นของจิตวิทยาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น โดยสรุปฉันต้องเพิ่มคำพูดอย่างน้อยสองสามคำเพื่อยกย่องอาชีพของฉัน

จิตวิทยามีข้อได้เปรียบเหนือวรรณกรรมหลายประการ มีลักษณะที่เข้มงวดซึ่งชดเชยลัทธิความเชื่อเชิงอัตวิสัยที่มีอยู่ในคำอธิบายทางศิลปะ บางครั้งวรรณกรรมก็เผชิญหน้ากับข้อเท็จจริงได้ง่ายเกินไป ตัวอย่างเช่น ในการศึกษาเปรียบเทียบชีวประวัติของบุคคลคนเดียวกัน พบว่าชีวิตแต่ละเวอร์ชันของเขาดูเป็นไปได้อย่างสมเหตุสมผล แต่เหตุการณ์และการตีความที่ให้ไว้ในชีวประวัติหนึ่งเท่านั้นที่สามารถพบได้ในอีกส่วนหนึ่ง ไม่มีใครสามารถรู้ได้ว่าภาพใดเป็นภาพจริง

สำหรับนักเขียนที่ดี ระดับความสม่ำเสมอในการสังเกตและคำอธิบายของสิ่งที่จำเป็นสำหรับนักจิตวิทยานั้นไม่จำเป็น นักเขียนชีวประวัติสามารถตีความชีวิตได้หลากหลายโดยไม่ทำให้วิธีการเขียนเสื่อมเสีย ในขณะที่จิตวิทยาจะถูกเยาะเย้ยหากผู้เชี่ยวชาญไม่เห็นด้วย

นักจิตวิทยารู้สึกเบื่อหน่ายกับคำอุปมาอุปมัยของวรรณกรรมตามอำเภอใจมาก คำอุปมาอุปมัยจำนวนมากมักเป็นเท็จอย่างน่าประหลาด แต่ก็ไม่ค่อยถูกประณาม ในวรรณคดี เราจะพบว่าการเชื่อฟังของคุณลักษณะบางอย่างอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า “เลือดของผู้รับใช้ไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขา” ความเร่าร้อนของอีกคนหนึ่งจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนหัวร้อน และความฉลาดของ ประการที่สามด้วย “ความสูงของหน้าผากอันใหญ่โตของพระองค์” นักจิตวิทยาคงถูกฉีกเป็นชิ้นๆ ถ้าเขายอมให้ตัวเองพูดเรื่องเหตุและผลที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้

ผู้เขียนยังได้รับอนุญาตและสนับสนุนให้สร้างความบันเทิงและให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่านอีกด้วย เขาสามารถถ่ายทอดภาพของตัวเอง แสดงออกถึงความหลงใหลของตัวเองได้ ความสำเร็จวัดได้จากปฏิกิริยาของผู้อ่าน ซึ่งมักต้องการเพียงการจดจำตนเองเพียงเล็กน้อยในลักษณะตัวละคร หรือต้องการหลีกหนีจากความกังวลที่เกิดขึ้นในทันที ในทางกลับกัน นักจิตวิทยาไม่ได้รับอนุญาตให้สร้างความบันเทิงแก่ผู้อ่าน ความสำเร็จนั้นวัดจากเกณฑ์ที่เข้มงวดมากกว่าความพึงพอใจของผู้อ่าน

เมื่อรวบรวมเนื้อหาผู้เขียนดำเนินการจากการสังเกตชีวิตแบบสุ่มส่งข้อมูลของเขาอย่างเงียบ ๆ ละทิ้งข้อเท็จจริงอันไม่พึงประสงค์เกี่ยวกับเจตจำนงเสรีของเขาเอง นักจิตวิทยาจะต้องได้รับคำแนะนำจากข้อกำหนดของความซื่อสัตย์ต่อข้อเท็จจริง ข้อเท็จจริงทั้งหมด นักจิตวิทยาถูกคาดหวังให้สามารถมั่นใจได้ว่าข้อเท็จจริงของเขามาจากแหล่งที่มาที่ตรวจสอบได้และควบคุมได้ เขาจะต้องพิสูจน์ข้อสรุปของเขาทีละขั้นตอน คำศัพท์ของเขาเป็นมาตรฐานและเขาแทบจะขาดความสามารถในการใช้คำอุปมาอุปมัยที่สวยงามเกือบทั้งหมด ข้อจำกัดเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดความน่าเชื่อถือและการตรวจสอบความถูกต้องของข้อสรุป และลดอคติและอัตวิสัยของข้อสรุป

ฉันยอมรับว่านักจิตวิทยาด้านบุคลิกภาพโดยพื้นฐานแล้วพยายามที่จะพูดสิ่งที่วรรณกรรมพูดอยู่เสมอ และพวกเขาจำเป็นต้องพูดในลักษณะที่เป็นศิลปะน้อยกว่ามาก แต่พวกเขาพยายามพูดให้ถูกต้องมากขึ้น และจากมุมมองของความก้าวหน้าของมนุษย์ - ให้ประโยชน์มากกว่า - เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาก้าวหน้าไป แม้ว่าจะยังอีกสักหน่อยในตอนนี้ก็ตาม

บุคลิกภาพไม่ใช่ปัญหาเฉพาะสำหรับวิทยาศาสตร์หรือศิลปะโดยเฉพาะ แต่เป็นปัญหาสำหรับทั้งสองอย่าง แต่ละแนวทางมีข้อดีในตัวเอง และทั้งสองแนวทางมีความจำเป็นสำหรับการศึกษาความมั่งคั่งส่วนบุคคลอย่างครอบคลุม

เพื่อประโยชน์ของการสอน หากคาดว่าฉันจะจบบทความด้วยคำแนะนำที่สำคัญบางอย่าง ก็คงเป็นเช่นนี้ หากคุณเป็นนักศึกษาจิตวิทยา ให้อ่านนวนิยายและละครตัวละครและชีวประวัติมากมาย หากคุณไม่ใช่นักศึกษาจิตวิทยา ก็อ่านได้แต่สนใจบทความเกี่ยวกับจิตวิทยาด้วย

ภาคผนวก 2

ตัวอย่างผลงานศิลปะคลาสสิกสำหรับทำงานในชั้นเรียน

1. G.H. Andersen “ราชินีหิมะ”

2. เอส. บรอนเต้ “เจน อายร์”

3. M. A. Bulgakov “ อาจารย์และมาร์การิต้า”

4. N.V. Gogol "ผู้ตรวจราชการ", "Dead Souls"

5. F. M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ", "ความฝันของลุง"

6. อี. โซล่า “นานา”.

7. M. Yu. Lermontov “ ฮีโร่แห่งยุคของเรา”

8. เอ็ม. มิทเชลล์ “หายไปกับสายลม”

9. Guy de Maupassant “เพื่อนรัก”

10. A. N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอดทองหมั้น"

11. ซี. แปร์โรลท์ “ซินเดอเรลล่า”

12. A.S. Pushkin “Eugene Onegin”

13. W. Thackeray “Vanity Fair”

14. L. N. Tolstoy "Anna Karenina", "สงครามและสันติภาพ"

15. I. S. Turgenev "พ่อและลูกชาย"

16. N. G. Chernyshevsky “ จะทำอย่างไร”

17. A. P. Chekhov "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Darling", "Jumping"

18. ดับเบิลยู เชกสเปียร์ "เลดี้แมคเบธ", "คิงเลียร์"