Brecht ของการเล่น Bertolt Brecht: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวครอบครัวความคิดสร้างสรรค์และหนังสือที่ดีที่สุด

- (เบรชท์) (1898 1956) นักเขียนชาวเยอรมัน ผู้กำกับ ในปี พ.ศ. 2476 47 ถูกเนรเทศ ในปี 1949 เขาได้ก่อตั้งโรงละคร Berliner Ensemble ในทางปรัชญา ละครเสียดสีในหัวข้อที่ทันสมัยประวัติศาสตร์และตำนาน: "The Threepenny Opera" (โพสต์. 1928, ดนตรี ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

Brecht (Brecht) Bertolt (10 กุมภาพันธ์ 2441, Augsburg, 14 สิงหาคม 2499, เบอร์ลิน), นักเขียนชาวเยอรมัน, นักทฤษฎีศิลปะ, โรงละครและบุคคลสาธารณะ ลูกชายผู้จัดการโรงงาน เขาเรียนที่คณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมิวนิก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 คือ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

Brecht, Bertolt- (Brecht, Bertolt) (ชื่อเต็ม Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956, Berlin, GDR) นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน, กวี, นักเขียนร้อยแก้ว, ผู้กำกับ, นักทฤษฎี ศิลปะการละคร. พ่อแม่มาจากชาวสวาเบียน พ่อจากปี 1914 ... ... พจนานุกรมสารานุกรมของ Expressionism

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht 2491 ภาพถ่ายจากหอจดหมายเหตุของรัฐบาลกลางเยอรมัน ... Wikipedia

Brecht เป็นนามสกุล วิทยากรที่มีชื่อเสียง: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht ชื่อเกิด: Eugen Berthold Friedrich Brecht วันเกิด: 10 กุมภาพันธ์ 2441 สถานที่เกิด: เอาก์สบวร์กเยอรมนีวันตาย: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht ชื่อเกิด: Eugen Berthold Friedrich Brecht วันเกิด: 10 กุมภาพันธ์ 2441 สถานที่เกิด: เอาก์สบวร์กเยอรมนีวันตาย: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht ชื่อเกิด: Eugen Berthold Friedrich Brecht วันเกิด: 10 กุมภาพันธ์ 2441 สถานที่เกิด: เอาก์สบวร์กเยอรมนีวันตาย: 14 ... Wikipedia

หนังสือ

• เบอร์ทอลท์ เบรชท์. โรงภาพยนตร์. ใน 5 เล่ม (ชุด 6 เล่ม) Bertolt Brecht หนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญและโดดเด่นที่สุด วรรณคดีเยอรมันศตวรรษที่ XX - ผลงานของ Brecht สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความสามารถที่หลากหลายของเขาเท่านั้น (เขาเป็นนักเขียนบทละคร ...
• เบอร์ทอลท์ เบรชท์. รายการโปรด Bertolt Brecht คอลเล็กชั่นของกวีนักปฏิวัติ นักเขียนบทละคร และนักเขียนร้อยแก้วชาวเยอรมันผู้ได้รับรางวัล Lenin Prize ระดับนานาชาติ Bertolt Brecht (1898 - 1956) รวมถึงละคร The Threepenny Opera, Life ...

Bertolt Brecht- นักเขียน นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน บุคคลสำคัญในโรงละครยุโรป ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ที่เรียกว่า "โรงละครการเมือง" เกิดที่เอาก์สบวร์กเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441; พ่อของเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงานกระดาษ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิมจริงในเมือง (2451-2460) เขาเริ่มเขียนบทกวีเรื่องราวซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์เอาก์สบูร์กนิวส์ (2457-2458) อยู่แล้วในของเขา เรียงความของโรงเรียนมีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อสงคราม

หนุ่ม Brecht ไม่เพียงดึงดูดใจ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมแต่ยังโรงละคร อย่างไรก็ตาม ครอบครัวยืนยันว่า Berthold ได้รับอาชีพแพทย์ ดังนั้นหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมในปี พ.ศ. 2460 เขาได้เป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยมิวนิกซึ่งอย่างไรก็ตามเขามีโอกาสเรียนในช่วงเวลาสั้น ๆ เนื่องจากเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ เขาไม่ได้ทำหน้าที่ในแนวหน้า แต่ในโรงพยาบาล ซึ่งเขาค้นพบชีวิตจริง ซึ่งขัดแย้งกับคำปราศรัยโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับประเทศเยอรมนีที่ยิ่งใหญ่

บางทีชีวประวัติของ Brecht อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหากไม่ได้รู้จักกับ Feuchtwanger ในปี 1919 กับ Feuchtwanger นักเขียนชื่อดังผู้ซึ่งเห็นความสามารถของชายหนุ่มแนะนำให้เขาศึกษาต่อด้านวรรณคดีต่อไป ในปีเดียวกัน บทละครแรกของนักเขียนบทละครสามเณรปรากฏขึ้น: Baal และ Drumbeat in the Night ซึ่งจัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Kammerspiele ในปี 1922

โลกของโรงละครใกล้ชิดกับ Brecht มากขึ้นหลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 1924 และย้ายไปเบอร์ลิน ซึ่งเขาได้รู้จักกับศิลปินมากมาย เข้าร่วม Deutsches Theatre ร่วมกับผู้กำกับชื่อดัง Erwin Piscator ในปีพ. ศ. 2468 เขาได้สร้าง "โรงละคร Proletarian" สำหรับการผลิตซึ่งได้ตัดสินใจที่จะเขียนบทละครอย่างอิสระเนื่องจากขาด โอกาสทางการเงินสั่งซื้อจากนักเขียนบทละครที่เป็นที่ยอมรับ Brecht นำงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงมาจัดแสดง Hasek's The Good Soldier Schweik's Adventures (1927) และ The Threepenny Opera (1928) สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโอเปร่า The Beggar ของ G. Gay กลายเป็นสัญญาณแรก "แม่" ของ Gorky (1932) ก็จัดแสดงโดยเขาเช่นกันเนื่องจากแนวคิดของลัทธิสังคมนิยมนั้นใกล้เคียงกับ Brecht

ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจในปี 1933 การปิดโรงหนังของคนงานทั้งหมดในเยอรมนีทำให้เบรชท์และเฮเลนา ไวเกลภรรยาของเขาออกจากประเทศ ย้ายไปออสเตรีย และหลังจากเข้ายึดครองแล้ว สวีเดนและฟินแลนด์ พวกนาซีถอด Bertolt Brecht ออกจากสัญชาติอย่างเป็นทางการในปี 1935 เมื่อฟินแลนด์เข้าสู่สงคราม ครอบครัวของนักเขียนก็ย้ายไปอเมริกาเป็นเวลา 6 ปีครึ่ง เขาพลัดถิ่นเขาเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดของเขา - "Mother Courage and Her Children" (1938), "Fear and Despair in the Third Empire" (1939), Life of Galileo" (1943), "The Good Man from Cezuan ” (1943), "วงกลมชอล์กคอเคเซียน" (1944) ซึ่งความคิดของความจำเป็นในการต่อสู้ของมนุษย์กับระเบียบโลกที่ล้าสมัยดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดง

หลังจากสิ้นสุดสงคราม เขาต้องออกจากสหรัฐอเมริกาเนื่องจากการคุกคามของการกดขี่ข่มเหง ในปี 1947 เบรชต์ไปอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเป็นประเทศเดียวที่ออกวีซ่าให้เขา เขตตะวันตกของประเทศบ้านเกิดของเขาปฏิเสธที่จะอนุญาตให้เขากลับมา ดังนั้นอีกหนึ่งปีต่อมา เบรชท์จึงตั้งรกรากอยู่ในเบอร์ลินตะวันออก ขั้นตอนสุดท้ายของชีวประวัติของเขาเกี่ยวข้องกับเมืองนี้ ในเมืองหลวง เขาสร้างโรงละครชื่อ Berliner Ensemble ซึ่งแสดงบทละครที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละคร ผลิตผลงานของ Brecht ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศรวมถึงสหภาพโซเวียต

นอกจากละคร มรดกสร้างสรรค์ Brecht ประกอบด้วยนวนิยายเรื่อง The Threepenny Romance (1934), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949) เรื่องราวและบทกวีจำนวนมากพอสมควร Brecht ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสาธารณะและการเมืองอีกด้วยเขามีส่วนร่วมในงานของรัฐสภาระหว่างประเทศฝ่ายซ้าย (1935, 1937, 1956) ในปี 1950 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นรองประธานของ Academy of Arts of GDR ในปี 1951 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ World Peace Council ในปี 1953 เขาเป็นหัวหน้าสโมสร PEN ของเยอรมันทั้งหมดในปี 1954 เขาได้รับ Lenin Peace ระดับนานาชาติ รางวัล. หัวใจวายยุติชีวิตของนักเขียนบทละครที่กลายเป็นคนคลาสสิกเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2499

ชีวประวัติจาก Wikipedia

ผลงานของ Brecht กวีและนักเขียนบทละครมักเป็นที่ถกเถียงกันมาตลอด เช่นเดียวกับทฤษฎี "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" และมุมมองทางการเมืองของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 50 การเล่นของ Brecht ได้เข้าสู่ยุโรปอย่างแน่นหนา ละคร; ความคิดของเขาถูกนำมาใช้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งโดยนักเขียนบทละครร่วมสมัยหลายคน รวมทั้งฟรีดริช ดูร์เรนแมตต์, อาเธอร์ อดามอฟ, แม็กซ์ ฟริช, ไฮเนอร์ มุลเลอร์

ทฤษฎีของ "โรงละครมหากาพย์" ที่ผู้กำกับ Brecht นำมาใช้ในช่วงหลังสงครามได้เปิดโอกาสใหม่ ๆ ขั้นพื้นฐานสำหรับศิลปะการแสดงและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครแห่งศตวรรษที่ 20

เอาก์สบวร์ก ปี

Eugen Berthold Brechtซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Bertolt เกิดในเมืองเอาก์สบวร์ก บาวาเรีย พ่อ Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) มีพื้นเพมาจาก Achern ย้ายไปที่ Augsburg ในปี 1893 และได้เข้ามาเป็นตัวแทนขายที่โรงงานกระดาษ Heindl ประกอบอาชีพ: ในปี 1901 เขากลายเป็นนายหน้า (มั่นใจ) ในปี 1917 - ม. - ผู้อำนวยการฝ่ายการค้าของบริษัท. ในปีพ.ศ. 2440 เขาแต่งงานกับโซฟี เบรตซิง (พ.ศ. 2414-2563) ลูกสาวของนายสถานีในเมืองบาดวัลด์ซี และยูเกน (ตามที่เบรชท์ถูกเรียกในครอบครัว) กลายเป็นลูกคนแรกของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2447-2451 เบรชท์ศึกษาที่โรงเรียนพื้นบ้านของคณะสงฆ์ฟรานซิสกันจากนั้นก็เข้าสู่โรงยิมบาวาเรียรอยัลเรียลซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาสำหรับมนุษยศาสตร์ “ ระหว่างที่ฉันอยู่เก้าปี ... ในโรงยิมจริงของเอาก์สบูร์ก” เบรชท์เขียนในอัตชีวประวัติสั้น ๆ ของเขาในปี 2465 ว่า“ ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาจิตใจของครูของฉันอย่างมีนัยสำคัญ พวกเขาเสริมความแข็งแกร่งในตัวฉันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อเสรีภาพและความเป็นอิสระ ความสัมพันธ์ของ Brecht กับครอบครัวหัวโบราณไม่ได้ยากน้อยลง ซึ่งเขาย้ายออกไปหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายได้ไม่นาน

Brecht House ในเอาก์สบูร์ก; ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1914 เมื่อเยอรมนีเข้าสู่สงคราม การโฆษณาชวนเชื่อของลัทธิคอมมิวนิสต์ก็เข้ายึดครองเบรชต์เช่นกัน เขามีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อนี้ - เขาตีพิมพ์ใน "Notes on Our Time" ข่าวล่าสุดของ Augsburg ซึ่งเขาได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของสงคราม แต่ตัวเลขการสูญเสียในไม่ช้าทำให้เขามีสติ: ในสิ้นปีนั้น Brecht เขียนบทกวีต่อต้านสงคราม "Modern Legend" ( โมเดิร์นเน เลเจนด์) - เกี่ยวกับทหารที่เสียชีวิตโดยมารดาเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1916 ในเรียงความในหัวข้อที่กำหนด: "การตายเพื่อปิตุภูมิเป็นเรื่องที่น่ายินดีและน่ายกย่อง" (คำพูดของฮอเรซ) - เบรชท์ได้รับรองข้อความนี้ว่าเป็นรูปแบบของการโฆษณาชวนเชื่อโดยเด็ดเดี่ยว ซึ่งมอบให้กับคน "หัวเปล่า" ได้อย่างง่ายดาย มั่นใจชั่วโมงสุดท้ายยังอีกยาวไกล

การทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของ Brecht ย้อนหลังไปถึงปี 1913; ตั้งแต่ปลายปี ค.ศ. 1914 บทกวีของเขา และจากนั้นเรื่องราว บทความ และบทวิจารณ์ละคร ปรากฏเป็นประจำในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ไอดอลในวัยเด็กของเขาคือ Frank Wedekind ผู้บุกเบิกการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมัน: E. Schumacher กล่าวว่าผ่าน Wedekind ว่า Brecht เชี่ยวชาญเพลงของนักร้องข้างถนน กลอนตลก chansons และแม้แต่รูปแบบดั้งเดิม - เพลงบัลลาดและ เพลงพื้นบ้าน. อย่างไรก็ตามแม้ในโรงยิมปี Brecht ตามคำให้การของเขา“ ด้วยกีฬาทุกประเภทที่มากเกินไป” ทำให้เขามีอาการกระตุกของหัวใจซึ่งส่งผลต่อการเลือกอาชีพเบื้องต้น: หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมในปี 2460 เขา เข้ามหาวิทยาลัยลุดวิก-แม็กซิมิเลียนแห่งมิวนิก ซึ่งเขาศึกษาด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ตามที่ Brecht เองเขียน ที่มหาวิทยาลัยเขา "ฟังบรรยายเกี่ยวกับการแพทย์ และเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์"

สงครามและการปฏิวัติ

การศึกษาของ Brecht ไม่นาน: ตั้งแต่มกราคม 2461 เขาถูกเกณฑ์ทหารเข้ากองทัพพ่อของเขาขอเลื่อนเวลาออกไปและในท้ายที่สุดเพื่อไม่ให้อยู่ข้างหน้า Brecht เมื่อวันที่ 1 ตุลาคมในฐานะพยาบาลเข้ารับราชการ ของโรงพยาบาลทหารเอาก์สบวร์ก ความประทับใจของเขาในปีเดียวกันนั้นรวมอยู่ในบทกวี "คลาสสิก" ครั้งแรก - "The Legend of the Dead Soldier" ( Legende vom toten Soldaten) ซึ่งฮีโร่นิรนาม เบื่อการต่อสู้ เสียชีวิตด้วยการตายของฮีโร่ แต่ทำให้การคำนวณของ Kaiser ไม่พอใจกับการตายของเขา ถูกนำออกจากหลุมศพโดยคณะกรรมการการแพทย์ ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเหมาะสมสำหรับการรับราชการทหารและกลับไปรับราชการ เบรชท์เองตั้งเพลงบัลลาดของเขาในสไตล์เพลงของเครื่องบดออร์แกนและแสดงต่อสาธารณะด้วยกีตาร์ มันเป็นบทกวีที่แม่นยำซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและในปี ค.ศ. 1920 มักได้ยินในคาบาเร่ต์วรรณกรรมที่ดำเนินการโดย Ernst Busch ซึ่งนักสังคมนิยมแห่งชาติชี้ให้เห็นว่าเป็นเหตุผลในการกีดกันผู้เขียนสัญชาติเยอรมันในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2478

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1918 เบรชท์เข้ามามีส่วนร่วมในเหตุการณ์ปฏิวัติในเยอรมนี จากสถานพยาบาลที่เขารับใช้ เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้แทนของคนงานและทหารของสหภาพโซเวียตเอาก์สบวร์ก แต่ไม่นานก็เกษียณ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เข้าร่วมการประชุมงานศพในความทรงจำของ Rosa Luxemburg และ Karl Liebknecht และในงานศพของ Kurt Eisner; ซ่อนผู้เล่น Spartak ที่ถูกข่มเหง Georg Prem; เขาร่วมมือในองค์กรอิสระทางสังคมประชาธิปไตย (K. Kautsky และ R. Hilferding) กับหนังสือพิมพ์ Volksville แม้จะเข้าร่วม USPD แต่ไม่นาน: ในเวลานั้น Brecht โดยการยอมรับของเขาเอง "ประสบกับ ขาดความเชื่อมั่นทางการเมือง" หนังสือพิมพ์ Volksville ในเดือนธันวาคม 1920 กลายเป็นอวัยวะของ United พรรคคอมมิวนิสต์เยอรมนี (หมวดของ Third International) แต่สำหรับ Brecht ในช่วงเวลานั้นห่างไกลจากพรรคคอมมิวนิสต์ สิ่งนี้ไม่สำคัญ เขายังคงตีพิมพ์บทวิจารณ์ของเขาต่อไปจนกว่าหนังสือพิมพ์จะถูกสั่งห้าม

ปลดประจำการ Brecht กลับไปที่มหาวิทยาลัย แต่ความสนใจของเขาเปลี่ยนไป: ในมิวนิกซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในช่วงเวลาของ Prince Regent กลายเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของเยอรมนีเขาเริ่มสนใจโรงละคร - ตอนนี้ในขณะที่เรียน ที่คณะปรัชญาเขาเข้าเรียนที่การสัมมนาการศึกษาโรงละคร Artur Kucher และกลายเป็นร้านกาแฟประจำทางวรรณกรรมและศิลปะ Brecht ชอบบูธแสดงสินค้าในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในมิวนิก ไปจนถึงนักร้องแนวสตรีท นักร้องนำ ไปจนถึงนักเล่นตัวยง ด้วยความช่วยเหลือของตัวชี้ที่อธิบายชุดภาพวาด (นักร้องใน Threepenny Opera จะพูดถึงการผจญภัยของ Mackhit ) panopticons และกระจกโค้ง - โรงละครในเมืองดูเหมือนจะมีมารยาทและเป็นหมัน ในช่วงเวลานี้ Brecht ได้แสดงบนเวทีของ Wilde bühne ขนาดเล็ก หลังจากจบหลักสูตรเต็มสองหลักสูตรที่มหาวิทยาลัย ในภาคเรียนฤดูร้อนปี 2464 เขาไม่ได้ทำเครื่องหมายที่คณะใด ๆ และในเดือนพฤศจิกายนเขาถูกกีดกันออกจากรายชื่อนักศึกษา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในผับในมิวนิก เบรชท์เฝ้าดูก้าวแรกของฮิตเลอร์ในเวทีการเมือง แต่ในขณะนั้นผู้สนับสนุน "ฟูเรอร์" ที่คลุมเครือไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่า "กลุ่มไอ้สารเลว" สำหรับเขา ในปีพ.ศ. 2466 ระหว่าง "รัฐประหารเบียร์" ชื่อของเขาถูกรวมอยู่ใน "บัญชีดำ" ของบุคคลที่จะถูกทำลาย แม้ว่าตัวเขาเองจะเกษียณจากการเมืองไปนานแล้วและจมอยู่กับปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของเขา ยี่สิบปีต่อมา เมื่อเปรียบเทียบตัวเองกับ Erwin Piscator ผู้สร้างโรงละครการเมือง Brecht เขียนว่า: “เหตุการณ์วุ่นวายในปี 1918 ซึ่งทั้งคู่มีส่วนร่วม ทำให้ผู้เขียนผิดหวัง Piscator ได้รับการแต่งตั้งเป็นนักการเมือง ภายหลังภายใต้อิทธิพลของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของเขา ผู้เขียนก็เข้ามายุ่งเกี่ยวกับการเมืองด้วย

สมัยมิวนิก. เล่นครั้งแรก

งานวรรณกรรมของ Brecht ในเวลานั้นไม่ได้พัฒนาอย่างดีที่สุด: "ฉันวิ่งเหมือนสุนัขที่มึนงง" เขาเขียนในไดอารี่ของเขา "และฉันไม่สามารถทำอะไรได้" ย้อนกลับไปในปี 1919 เขานำบทละครแรกของเขา Vaal และ Drums in the Night มาสู่ส่วนวรรณกรรมของ Munich Kammerspiele แต่ไม่ได้รับการยอมรับในการผลิต ไม่พบกรรมการและห้า ละครเดี่ยวรวมทั้ง "งานแต่งงานของชนชั้นกลาง" “ช่างปวดร้าวเสียจริง” เบรชท์เขียนในปี 1920 ว่า “เยอรมนีพาฉันมา! ชาวนากลายเป็นคนยากจนอย่างสมบูรณ์ แต่ความหยาบคายไม่ได้ก่อให้เกิดสัตว์ประหลาดที่ยอดเยี่ยม แต่สำหรับความโหดร้ายที่โง่เขลา ชนชั้นนายทุนกลายเป็นคนอ้วนและพวกปราชญ์ก็เอาแต่ใจ! เหลือแต่อเมริกา! แต่ถ้าไม่มีชื่อ เขาก็ไม่มีอะไรทำในอเมริกาเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1920 Brecht ได้ไปเยือนกรุงเบอร์ลินเป็นครั้งแรก การมาเยือนเมืองหลวงครั้งที่สองของเขากินเวลาตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2464 ถึงเมษายน พ.ศ. 2465 แต่เขาล้มเหลวในการพิชิตกรุงเบอร์ลิน: "ชายหนุ่มอายุ 20 ปี สี่ปี, แห้ง , ผอม , หน้าซีด , แดกดัน , มีหนาม , ผมสั้น , ยื่นออกมาใน ด้านต่างๆผมสีเข้ม” ตามที่ Arnolt Bronnen อธิบายเขาได้รับการตอบรับอย่างดีในแวดวงวรรณกรรมในเมืองหลวง

กับ Bronnen ในขณะที่เขามาเพื่อพิชิตเมืองหลวง Brecht กลายเป็นเพื่อนกันในปี 1920; นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานได้รับการรวบรวมโดย Bronnen โดย "การปฏิเสธอย่างสมบูรณ์" ของทุกสิ่งที่แต่งขึ้นเขียนและพิมพ์โดยผู้อื่น เบรชท์พยายามแสดงละครแนวอารมณ์ของบรอนเนนเรื่อง Parricide ในจุง ไบห์เน อย่างไรก็ตาม เขาล้มเหลวที่นี่เช่นกัน ในการซ้อมครั้งหนึ่ง เขาทะเลาะกับนักแสดงนำไฮน์ริช จอร์จ และถูกแทนที่โดยผู้กำกับคนอื่น แม้แต่การสนับสนุนทางการเงินที่เป็นไปได้ของ Bronnen ก็ไม่สามารถช่วย Brecht ให้พ้นจากความอ่อนล้าทางร่างกายได้ ซึ่งเขาลงเอยที่โรงพยาบาล Charité ในกรุงเบอร์ลินในฤดูใบไม้ผลิปี 1922

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในมิวนิก Brecht ก็พยายามสร้างภาพยนตร์ให้เชี่ยวชาญเขียนบทหลายเรื่องตามหนึ่งในนั้นร่วมกับผู้กำกับรุ่นเยาว์ Erich Engel และนักแสดงตลก Karl Valentin เขาถ่ายทำหนังสั้นในปี 1923 -“ Mysteries of a Barbershop ”; แต่แม้ในสาขานี้เขาไม่ได้รับเกียรติยศ: ผู้ชมได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้เพียงไม่กี่ทศวรรษต่อมา

ในปีพ. ศ. 2497 เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการตีพิมพ์บทละคร Brecht เองไม่ได้ชื่นชมการทดลองแรก ๆ ของเขา อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2465 เมื่อมิวนิก Kammerspiele แสดงกลองในตอนกลางคืน นักวิจารณ์ชาวเบอร์ลินผู้มีอำนาจ เฮอร์เบิร์ต เอียริง พูดถึงการแสดงนี้มากกว่าในแง่ดี และเขาให้เครดิตกับ "การค้นพบ" ของนักเขียนบทละครเบรชท์ ขอบคุณ Iering "Drums in the Night" ได้รับรางวัล อย่างไรก็ตาม G. Kleist ละครเรื่องนี้ไม่ได้กลายเป็นละครและไม่ได้สร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่ง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2465 มีการจัดแสดงที่โรงละคร Deutsches ในกรุงเบอร์ลิน และได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากผู้เชี่ยวชาญผู้ทรงอิทธิพลอีกท่านหนึ่งคือ Alfred Kerr แต่นับจากนั้นเป็นต้นมา บทละครของเบรชท์ รวมถึง "Baal" (ฉบับที่สามที่ "ราบรื่นที่สุด") และเขียนในปี 1921 เรื่อง "In the Thicket of Cities" ได้จัดแสดงในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี แม้ว่าการแสดงมักจะมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวและสิ่งกีดขวาง แม้แต่นาซีโจมตีและการขว้างปาไข่เน่า หลังจากรอบปฐมทัศน์ของละคร "ในดงเมือง" ในโรงละครมิวนิก Residenz ในเดือนพฤษภาคม 2466 หัวหน้าแผนกวรรณกรรมก็ถูกไล่ออก

อย่างไรก็ตามในเมืองหลวงของบาวาเรียซึ่งแตกต่างจากเบอร์ลิน Brecht พยายามทำการทดลองกำกับของเขาให้เสร็จ: ในเดือนมีนาคมปี 1924 เขาได้แสดง The Life of Edward II แห่งอังกฤษซึ่งดัดแปลงจากบทละครของ K. Marlo Edward II ใน Kammerspiele . นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของการสร้าง "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" แต่มีเพียง Iering เท่านั้นที่เข้าใจและชื่นชมมัน ซึ่งทำให้ Brecht หมดความเป็นไปได้ของมิวนิกในปีเดียวกัน หลังจากเพื่อนของเขาเองเกล ในที่สุดก็ย้ายไปเบอร์ลิน

ในกรุงเบอร์ลิน 2467-2476

เมติกล่าวว่า กรรมของข้าพเจ้าไม่ดี ข่าวลือแพร่กระจายไปทั่วทุกที่ที่ฉันพูดเรื่องไร้สาระที่สุด ปัญหาคือระหว่างเราอย่างแน่นอน ส่วนใหญ่ฉันพูดจริงๆ

บี. เบรชท์

เบอร์ลินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นเมืองหลวงแห่งการแสดงละครของยุโรป ซึ่งมีเพียงมอสโกเท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ นี่คือ "Stanislavsky" ของเขา - Max Reinhardt และ "Meyerhold" ของเขา - Erwin Piscator ผู้สอนผู้ฟังในเมืองหลวงไม่ต้องแปลกใจอะไรเลย ในกรุงเบอร์ลิน Brecht มีผู้กำกับที่มีความคิดเหมือนกันอยู่แล้ว - Erich Engel ซึ่งทำงานที่ German Reinhardt Theatre อีกคนหนึ่งที่มีความคิดเหมือนกันตามเขาไปที่เมืองหลวง - เพื่อนในโรงเรียนของเขา Caspar Neher ซึ่งเป็นศิลปินโรงละครที่มีพรสวรรค์อยู่แล้ว ที่นี่ Brecht ได้รับการสนับสนุนล่วงหน้าจากนักวิจารณ์ผู้มีอำนาจ Herbert Iering และการประณามที่เฉียบขาดจากคู่ของเขา Alfred Kerr ผู้มีอำนาจไม่น้อยซึ่งเป็นพรรคพวกของโรงละคร Reinhardt สำหรับบทละคร "ในพุ่มไม้หนาของเมือง" ซึ่งแสดงโดย Engel ในปี 1924 ในกรุงเบอร์ลิน Kerr เรียก Brecht ว่า "ผู้ยิ่งใหญ่แห่ง epigones โดยใช้ประโยชน์จากเครื่องหมายการค้าของ Grabbe และ Buchner ในรูปแบบที่ทันสมัย"; การวิพากษ์วิจารณ์รุนแรงขึ้นเมื่อตำแหน่งของเบรชท์แข็งแกร่งขึ้น และสำหรับ "ละครมหากาพย์" เคอร์ไม่พบคำจำกัดความที่ดีไปกว่า "การเล่นของคนงี่เง่า" อย่างไรก็ตาม Brecht ไม่ได้เป็นหนี้: จากหน้าของ Berliner Börsen Courier ซึ่ง Iering รับผิดชอบแผนก feuilleton จนถึงปี 1933 เขาสามารถสั่งสอนแนวคิดการแสดงละครและแบ่งปันความคิดเกี่ยวกับ Kerr

Brecht พบงานในส่วนวรรณกรรมของ Deutsches Theatre ซึ่งเขาไม่ค่อยปรากฏตัว ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน เขายังคงศึกษาปรัชญาต่อไป กวี Klabund แนะนำให้เขารู้จักกับแวดวงสำนักพิมพ์ในเมืองใหญ่ - ข้อตกลงกับสำนักพิมพ์แห่งหนึ่งซึ่งนักเขียนบทละครที่ยังไม่ได้รับการยอมรับเป็นเวลาหลายปี ค่าครองชีพ. เขายังได้รับการยอมรับในแวดวงนักเขียนซึ่งส่วนใหญ่เพิ่งตั้งรกรากอยู่ในเบอร์ลินและก่อตั้ง "กลุ่ม-1925" ในจำนวนนั้นมี Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller และ Erich Mühsam ในช่วงปีแรกๆ ที่เบอร์ลิน เบรชท์ไม่คิดว่าการเขียนข้อความโฆษณาให้กับบริษัทในเมืองหลวงเป็นเรื่องน่าละอาย และสำหรับบทกวี "เครื่องร้องเพลงของบริษัท Steyr" เขาได้รับรถยนต์เป็นของขวัญ

ในปีพ.ศ. 2469 เบรชท์ได้ย้ายจากโรงละครไรน์ฮาร์ดไปยังโรงละครพิสเคเตอร์ ซึ่งเขาได้แก้ไขบทละครและแสดงภาพยนตร์เรื่อง The Good Soldier Schweik ของเจ. ฮาเซ็ก ประสบการณ์ของ Piscator เปิดกว้างให้เขาเห็นถึงความเป็นไปได้ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนในโรงละคร ต่อจากนั้น Brecht เรียกบุญหลักของผู้กำกับว่า "การเปลี่ยนโรงละครไปสู่การเมือง" โดยที่ "โรงละครมหากาพย์" ของเขาไม่สามารถเกิดขึ้นได้ โซลูชันการแสดงบนเวทีที่เป็นนวัตกรรมของ Piscator ซึ่งค้นพบวิธีการทำให้ละครเป็นมหากาพย์ของเขาเอง ทำให้เป็นไปได้ตามที่ Brecht กล่าว "เพื่อครอบคลุมหัวข้อใหม่" ที่ไม่สามารถเข้าถึงโรงละครที่เป็นธรรมชาติได้ ในกระบวนการเปลี่ยนชีวประวัติของนักธุรกิจชาวอเมริกัน Daniel Drew ให้เป็นละคร Brecht ค้นพบว่าความรู้ด้านเศรษฐศาสตร์ของเขาไม่เพียงพอ - เขาเริ่มศึกษาการเก็งกำไรหุ้นและจากนั้น K. Marx's Capital ที่นี่เขาใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Edmund Meisel และ Hans Eisler และในนักแสดงและนักร้อง Ernst Busche เขาพบว่านักแสดงในอุดมคติสำหรับเพลงและบทกวีของเขาในคาบาเร่ต์วรรณกรรมในเบอร์ลิน

บทละครของ Brecht ได้รับความสนใจจากผู้กำกับ Alfred Braun ซึ่งเริ่มต้นในปี 1927 ได้แสดงให้พวกเขาประสบความสำเร็จในรายการวิทยุเบอร์ลิน ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2470 ได้มีการตีพิมพ์บทกวี "Home Sermons" บางคนเรียกมันว่า "วิวรณ์ใหม่" บ้างเรียกมันว่า "บทสดุดีของมาร" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Brecht กลายเป็นที่รู้จัก ชื่อเสียงของเขาขยายไปไกลกว่าเยอรมนีเมื่อ Erich Engel จัดแสดง The Threepenny Opera พร้อมดนตรีโดย Kurt Weill ที่ Theatre am Schiffbauerdamm ในเดือนสิงหาคม 1928 มันเป็นความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขครั้งแรกซึ่งนักวิจารณ์สามารถเขียนได้ว่า: "ในที่สุด Brecht ก็ชนะ"

ในเวลานี้ โดยทั่วไปแล้ว ทฤษฎีการแสดงละครของเขาได้พัฒนาขึ้น เห็นได้ชัดว่า Brecht ละครเรื่องใหม่ที่ "ยิ่งใหญ่" ต้องการโรงละครแห่งใหม่ - ทฤษฎีใหม่ของการแสดงและการกำกับศิลป์ Theatre am Schiffbauerdamm กลายเป็นพื้นที่ทดสอบโดยที่ Engel มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้เขียนแสดงบทละครของ Brecht และในตอนแรกไม่ประสบความสำเร็จมากนักพวกเขาพยายามพัฒนารูปแบบการแสดง "มหากาพย์" ใหม่ - กับนักแสดงหนุ่ม และมือสมัครเล่นจากกองทหารสมัครเล่นของชนชั้นกรรมาชีพ ในปีพ.ศ. 2474 เบรชท์เปิดตัวบนเวทีในเมืองหลวงในฐานะผู้กำกับ - เขาแสดงละครเรื่อง "Man is Man" ที่โรงละครแห่งรัฐ ซึ่งเองเกลแสดงที่Volksbühneเมื่อสามปีก่อน ประสบการณ์การกำกับของนักเขียนบทละครไม่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ - การแสดงของ Engel ประสบความสำเร็จมากกว่า และรูปแบบการแสดง "มหากาพย์" ที่ทดสอบในการผลิตนี้เป็นครั้งแรก ไม่เป็นที่เข้าใจโดยนักวิจารณ์หรือสาธารณชน ความล้มเหลวของ Brecht ไม่ได้กีดกันเขา - ย้อนกลับไปในปี 1927 เขายังเหวี่ยงการปฏิรูปโรงละครดนตรีโดยแต่งร่วมกับ Weil ละครซองเล็ก ๆ "มะฮอกกานี" อีกสองปีต่อมาทำงานใหม่เป็นโอเปร่าที่เต็มเปี่ยม - "The Rise and Fall of มหานครมหานคร"; ในปีพ.ศ. 2474 เบรชท์ได้จัดแสดงที่โรงละครเบอร์ลิน อัม คูร์เฟอร์สเตนดัมม์ และครั้งนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ทางปีกซ้าย

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1926 Brecht ได้ศึกษาคลาสสิกของลัทธิมาร์กซอย่างเข้มข้น เขาเขียนในภายหลังว่ามาร์กซ์น่าจะเป็นผู้ชมที่ดีกว่าสำหรับละครของเขา: “…ผู้ชายที่มีความสนใจเช่นนี้ควรสนใจบทละครเหล่านี้อย่างแม่นยำ ไม่ใช่เพราะความคิดของฉัน แต่เพราะตัวเขาเอง พวกเขาเป็นสื่อประกอบสำหรับเขา” ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เบรชท์ใกล้ชิดกับคอมมิวนิสต์ ซึ่งเขาเหมือนกับหลายๆ คนในเยอรมนีได้รับแจ้งจากการขึ้นของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติ ในสาขาปรัชญา หนึ่งในผู้ให้คำปรึกษาคือ Karl Korsch ด้วยการตีความที่ค่อนข้างแปลกของเขาเกี่ยวกับลัทธิมาร์กซ์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภายหลัง เรียงความเชิงปรัชญาเบรชท์ "Me-ti. หนังสือแห่งการเปลี่ยนแปลง Korsch เองถูกไล่ออกจาก KPD ในปี 1926 ในฐานะ "ultra-leftist" ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 การกวาดล้างหนึ่งครั้งตามมาและ Brecht ไม่เคยเข้าร่วมงานเลี้ยง แต่ในช่วงเวลานี้เขาเขียน "เพลงแห่งความเป็นปึกแผ่น" กับไอส์เลอร์และ ทั้งสายเพลงอื่น ๆ ที่ Ernst Busch ดำเนินการได้สำเร็จ - ในช่วงต้นทศวรรษ 30 พวกเขาเผยแพร่ในบันทึกแผ่นเสียงทั่วยุโรป

ในช่วงเวลาเดียวกันเขาแสดงนวนิยายโดย A. M. Gorky "แม่" อย่างอิสระโดยนำเหตุการณ์มาสู่ปี 1917 ในการเล่นของเขาและถึงแม้ว่าชื่อรัสเซียและชื่อเมืองจะยังคงอยู่ แต่ปัญหามากมายที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะสำหรับเยอรมนีในตอนนั้น เวลา. เขาเขียนบทละครเพื่อสอนซึ่งเขาพยายามสอนชนชั้นกรรมาชีพชาวเยอรมันถึง "ความประพฤติที่ถูกต้อง" ในการต่อสู้ทางชนชั้น ธีมเดียวกันนี้ใช้กับบทที่เขียนโดย Brecht ในปี 1931 ร่วมกับ Ernst Otwalt สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Kule Vampe ของ Zlatan Dudov หรือ Who Owns the World?

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในบทกวี "เมื่อลัทธิฟาสซิสต์ได้รับความแข็งแกร่ง" เบรชท์เรียกร้องให้โซเชียลเดโมแครตสร้าง "แนวร่วมสีแดง" กับคอมมิวนิสต์ แต่ความแตกต่างระหว่างทั้งสองฝ่ายกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าการเรียกร้องของเขา

การย้ายถิ่นฐาน 2476-2491

ปีพเนจร

…จดจำ
พูดถึงจุดอ่อนของเรา
และยุคมืดเหล่านั้น
ที่คุณหลีกเลี่ยง
ไหนๆก็เดินแล้วเปลี่ยนประเทศ
มากกว่ารองเท้า...
และความสิ้นหวังทำให้เราหายใจไม่ออก
เมื่อเรามองเห็นเท่านั้น
ความอยุติธรรม
และไม่เห็นความโกรธ
แต่ในขณะเดียวกัน เราก็รู้ว่า:
เกลียดความใจร้าย
ยังบิดเบือนคุณสมบัติ

- บี. เบรชท์, "ถึงทายาท"

ย้อนกลับไปในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1932 ออร์แกน NSDAP "Völkischer Beobachter" ได้ตีพิมพ์ดัชนีหนังสือซึ่ง Brecht พบนามสกุลของเขาท่ามกลาง "ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงเสื่อมเสีย" และในวันที่ 30 มกราคม 1933 เมื่อ Hindenburg แต่งตั้ง Hitler Reich Chancellor และคอลัมน์ของผู้สนับสนุน หัวหน้ารัฐบาลคนใหม่ได้จัดขบวนแห่ชัยชนะผ่านประตูเมืองบรันเดนบูร์ก เบรชท์ตระหนักว่าถึงเวลาต้องออกจากประเทศแล้ว เขาออกจากเยอรมนีเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ วันรุ่งขึ้นหลังจากเหตุการณ์ไฟไหม้ Reichstag ยังคงเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ว่าจะใช้เวลาไม่นาน

กับภรรยาของเขา นักแสดงสาว เฮเลนา ไวเกล และลูกๆ เบรชต์มาถึงเวียนนา ที่ซึ่งญาติของไวเกลอาศัยอยู่ และที่ที่กวีคาร์ล เคราส์ทักทายเขาด้วยวลีที่ว่า "หนูวิ่งเข้าไปในเรือที่กำลังจม" จากเวียนนา ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปซูริก ที่ซึ่งกลุ่มผู้อพยพชาวเยอรมันได้ก่อตัวขึ้นแล้ว แต่ถึงกระนั้นที่นั่นเขาก็รู้สึกไม่สบายใจ ต่อมา Brecht ได้ใส่คำพูดเข้าไปในปากของหนึ่งในตัวละครในเรื่อง Refugee Conversations: "สวิตเซอร์แลนด์เป็นประเทศที่มีชื่อเสียงในด้านความเป็นอิสระ แต่สำหรับเรื่องนี้ คุณต้องเป็นนักท่องเที่ยว" ในขณะเดียวกันในประเทศเยอรมนี เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 ได้มีการ "รณรงค์เพื่อการศึกษาของนักเรียนชาวเยอรมันเพื่อต่อต้านวิญญาณเยอรมัน" ซึ่งส่งผลให้มีการเผาหนังสือในที่สาธารณะเป็นครั้งแรก เมื่อรวมกับผลงานของ K. Marx และ K. Kautsky, G. Mann และ E. M. Remarque ทุกสิ่งทุกอย่างที่ Brecht สามารถเผยแพร่ในบ้านเกิดของเขาได้บินเข้าไปในกองไฟ

ในฤดูร้อนปี 2476 ตามคำเชิญของนักเขียน Karin Makelis Brecht และครอบครัวของเขาย้ายไปเดนมาร์ก กระท่อมตกปลาในหมู่บ้าน Skovsbostrand ใกล้ Svendborg กลายเป็นบ้านใหม่ของเขา โรงนาร้างข้างๆ นั้นจะต้องถูกดัดแปลงเป็นสำนักงาน ในยุ้งฉางนี้ที่ชาวจีน หน้ากากละครและคำพูดของเลนินถูกจารึกไว้บนเพดาน: "ความจริงเป็นรูปธรรม" Brecht นอกเหนือจากบทความและจดหมายเปิดผนึกจำนวนมากเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันในเยอรมนีแล้ว ยังเขียน The Threepenny Romance และบทละครอีกจำนวนหนึ่งที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตอบสนองต่อเหตุการณ์ใน โลกรวมถึง "ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม" และ "ปืนไรเฟิลของเทเรซาคาร์ราร์" เกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปน ที่นี่ "The Life of Galileo" ถูกเขียนขึ้นและ "Mother Courage" ได้เริ่มต้นขึ้น ที่นี่หย่าขาดจากการแสดงละคร Brecht มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการพัฒนาทฤษฎีของ "โรงละครมหากาพย์" ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของยุค 20 ได้รับคุณสมบัติของโรงละครการเมืองและตอนนี้ดูเหมือนว่าเขาจะมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคยเป็นมา

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 นักสังคมนิยมแห่งชาติในท้องถิ่นได้เสริมกำลังในเดนมาร์ก ความกดดันอย่างต่อเนื่องยังเกิดขึ้นกับสถานทูตเดนมาร์กในกรุงเบอร์ลิน และหากการแสดงละคร "หัวกลมและหัวแหลม" ในโคเปนเฮเกนด้วยการล้อเลียนที่ตรงไปตรงมาของฮิตเลอร์ก็ทำไม่ได้ ถูกแบนแล้วบัลเล่ต์ “บาปทั้งเจ็ดที่เขียนโดย Weil ถึงบทของ Brecht ถูกถอนออกจากละครในปี 1936 หลังจากที่ King Christian X แสดงความไม่พอใจของเขา ประเทศเริ่มมีอัธยาศัยน้อยลงเรื่อย ๆ เป็นการยากที่จะต่ออายุที่อยู่อาศัย ใบอนุญาตและในเดือนเมษายนออกจากเดนมาร์กกับครอบครัวของเขา

นับตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2481 เบรชท์ได้ขอวีซ่าอเมริกันและคาดว่าจะได้เข้ามาตั้งรกรากในสตอกโฮล์มอย่างเป็นทางการ ตามคำเชิญของสมาคมโรงละครสมัครเล่นแห่งสวีเดน วงสังคมของเขาประกอบด้วยผู้อพยพชาวเยอรมันเป็นส่วนใหญ่ รวมทั้งวิลลี่ บรันต์ ซึ่งเป็นตัวแทนของพรรคแรงงานสังคมนิยม ในสวีเดน เช่นเดียวกับในเดนมาร์ก Brecht ได้เห็นการส่งผู้ร้ายข้ามแดนของพวกต่อต้านฟาสซิสต์ไปยังทางการเยอรมัน ตัวเขาเองอยู่ภายใต้การดูแลอย่างต่อเนื่องโดยหน่วยรักษาความปลอดภัยที่เป็นความลับ การต่อต้านสงคราม "ความกล้าหาญของแม่" ซึ่งตั้งท้องในเดนมาร์กเพื่อเป็นการเตือน เสร็จสิ้นในสตอกโฮล์มเฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 2482 เมื่อครั้งที่สอง สงครามโลกเกิดขึ้นแล้ว: "นักเขียน" เบรชท์กล่าว "ไม่สามารถเขียนได้เร็วเท่ากับรัฐบาลที่ปล่อยสงคราม: ท้ายที่สุดแล้ว เราต้องคิดเพื่อที่จะเขียน"

การโจมตีของเยอรมันในเดนมาร์กและนอร์เวย์เมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2483 และการปฏิเสธที่จะต่ออายุใบอนุญาตผู้พำนักในสวีเดนทำให้เบรชท์ต้องหาที่หลบภัยแห่งใหม่และในวันที่ 17 เมษายนโดยไม่ได้รับวีซ่าอเมริกันตามคำเชิญของนักเขียนชาวฟินแลนด์ที่มีชื่อเสียง Hella Vuolijoki เขาเดินทางไปฟินแลนด์

"ชีวิตของกาลิเลโอ" และ "หนังสือแห่งการเปลี่ยนแปลง"

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 Brecht ไม่เพียงกังวลกับเหตุการณ์ในเยอรมนีเท่านั้น คณะกรรมการบริหารของ Comintern และหลังจากนั้น KKE ได้ประกาศสหภาพโซเวียตถึงพลังทางประวัติศาสตร์ที่เด็ดขาดในการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ - ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1935 Brecht ใช้เวลามากกว่าหนึ่งเดือนในสหภาพโซเวียตและแม้ว่าเขาจะไม่พบประโยชน์ใด ๆ ตัวเองหรือ Helena Weigel และไม่ได้แบ่งปันวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ "สัจนิยมสังคมนิยม" โดยทั่วไปแล้วเขาพอใจกับสิ่งที่เขาแสดงให้เห็น

อย่างไรก็ตาม ในปี 1936 ผู้อพยพชาวเยอรมันซึ่ง Brecht รู้ดีเริ่มหายตัวไปในสหภาพโซเวียต รวมถึง Bernhard Reich อดีตหัวหน้าผู้อำนวยการของ Munich Kammerspiele นักแสดง Carola Neher ผู้เล่น Polly Pichem ใน The Threepenny Opera บนเวทีและบนหน้าจอ และ Ernst Otwalt ซึ่งเขาเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Kule Wampe"; เออร์วิน พิสเคเตอร์ ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกตั้งแต่ปี 2474 และเป็นหัวหน้าสมาคมโรงละครปฏิวัตินานาชาติ ถือว่าดีที่จะออกจากดินแดนโซเวียตก่อนหน้านี้ การพิจารณาคดีแบบเปิดกว้างที่น่าอับอายของมอสโกได้ทำลาย "แนวร่วมชาติ" ที่ชนะมาอย่างยากลำบาก: โซเชียลเดโมแครตเรียกร้องให้แยกพรรคคอมมิวนิสต์ออก

ผู้กระทำความผิดเตรียมหลักฐานความไร้เดียงสาของเขาให้พร้อม
ผู้บริสุทธิ์มักไม่มีหลักฐาน
แต่ควรนิ่งเงียบในสถานการณ์เช่นนี้จริงหรือ?
เกิดอะไรขึ้นถ้าเขาไร้เดียงสา?

บี. เบรชท์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Brecht ต่อต้านการแยกตัวของคอมมิวนิสต์อย่างรุนแรง: "... สิ่งที่สำคัญ" เขาเขียน "เป็นเพียงการต่อสู้ที่ไม่เหน็ดเหนื่อย หนักหน่วง ดำเนินการทุกวิถีทางและบนพื้นฐานที่กว้างที่สุดในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์" เขาจับความสงสัยในงานปรัชญา "Me-ti Book of Changes” ซึ่งเขาเขียนทั้งก่อนและหลังสงครามโลกครั้งที่สองแต่ยังไม่จบ ในบทความนี้ ซึ่งเขียนขึ้นราวกับว่าในนามของนักปรัชญาชาวจีนโบราณ Mo Tzu เบรชท์แบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับลัทธิมาร์กซ์และทฤษฎีการปฏิวัติ และพยายามทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในสหภาพโซเวียต ใน "Me-ti" ที่มีการประเมินอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับกิจกรรมของสตาลิน ข้อโต้แย้งในการป้องกันของเขาที่ยืมมาจากโซเวียตและสื่ออื่น ๆ ของ Comintern มีอยู่ร่วมกัน

ในปี 1937 Sergei Tretyakov เพื่อนของ Brecht และหนึ่งในนักแปลคนแรกของงานเขียนของเขาเป็นภาษารัสเซีย ถูกยิงในมอสโก Brecht ค้นพบสิ่งนี้ในปี 1938 - ชะตากรรมของบุคคลที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งทำให้เขานึกถึงคนอื่น ๆ ที่ถูกยิง เขาเรียกบทกวีที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Tretyakov“ ผู้คนไม่มีข้อผิดพลาดหรือไม่”: ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับ "troikas" ของ NKVD เบรชท์เชื่อว่าประโยคในสหภาพโซเวียตถูกส่งผ่าน "ศาลของประชาชน" บทกวีแต่ละบทจบลงด้วยคำถาม: "แล้วถ้าเขาบริสุทธิ์ล่ะ"

ในบริบทนี้ The Life of Galileo ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของ Brecht ในบันทึกที่มาพร้อมกับฉบับภาษาเยอรมันฉบับแรกในปี 1955 เบรชท์ชี้ให้เห็นว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในเวลาที่หนังสือพิมพ์ "ตีพิมพ์รายงานเกี่ยวกับการแยกตัวของอะตอมยูเรเนียมที่ผลิตโดยนักฟิสิกส์ชาวเยอรมัน" - ดังที่ Ilya Fradkin กล่าวเป็นนัย ที่เชื่อมโยงความคิดในการเล่นกับปัญหาของฟิสิกส์ปรมาณู อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานว่า Brecht เล็งเห็นถึงการสร้างระเบิดปรมาณูในช่วงปลายทศวรรษ 1930; หลังจากเรียนรู้จากนักฟิสิกส์ชาวเดนมาร์กเกี่ยวกับการแยกตัวของอะตอมยูเรเนียมที่ดำเนินการในเบอร์ลิน เบรชท์ในหนังสือ Life of Galileo ฉบับแรก ("เดนมาร์ก") ได้ให้การตีความเชิงบวกแก่การค้นพบนี้ ความขัดแย้งของบทละครไม่เกี่ยวข้องกับปัญหาของผู้สร้างระเบิดปรมาณู แต่สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการทดลองแบบเปิดของมอสโกซึ่ง Brecht เขียนในเวลานั้นใน Meti: "... หากพวกเขาต้องการจากฉันว่าฉัน ( โดยไม่มีหลักฐาน) เชื่อในสิ่งที่พิสูจน์ได้ ก็เหมือนขอให้เชื่อในสิ่งที่พิสูจน์ไม่ได้ ฉันจะไม่ทำมัน… ด้วยกระบวนการที่ไม่มีเงื่อนไข เขาทำร้ายผู้คน”

ในเวลาเดียวกัน วิทยานิพนธ์ของ Brecht“ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเป็นผู้นำที่ประสบความสำเร็จของการเคลื่อนไหวเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของสังคม” ย้อนหลังไปในวรรคแรกซึ่งเรียกร้องให้ "การยกเลิกและการเอาชนะผู้นำภายในพรรค" และวรรคที่หก - สำหรับ "การชำระล้างของ demagoguery ทั้งหมด, นักวิชาการทั้งหมด, ความลึกลับทั้งหมด, การวางอุบาย, ความเย่อหยิ่งที่ไม่สอดคล้องกับสภาพที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ ที่โอ้อวด"; นอกจากนี้ยังมีการเรียกร้องที่ไร้เดียงสาอย่างสมบูรณ์ให้ละทิ้ง "ความต้องการของคนตาบอด" ศรัทธา "ในนามของหลักฐานที่น่าเชื่อ" วิทยานิพนธ์ไม่ต้องการ แต่ความเชื่อของ Brecht ในภารกิจของสหภาพโซเวียตทำให้เขาต้องปรับนโยบายต่างประเทศทั้งหมดของสตาลินไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ในสหรัฐอเมริกา

ฟินแลนด์ไม่ใช่สถานที่ที่ปลอดภัยที่สุด: Risto Ryti นายกรัฐมนตรีในขณะนั้นกำลังเจรจาอย่างลับๆกับเยอรมนี และตามคำร้องขอของ Vuolijoki เขาได้รับใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ของ Brecht - เพียงเพราะเขาเคยสนุกกับ Threepenny Opera ที่นี่ Brecht สามารถเขียนแผ่นพับ "อาชีพของ Arturo Ui" - เกี่ยวกับการขึ้นของฮิตเลอร์และพรรคของเขาไปสู่จุดสูงสุดของอำนาจ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2484 ท่ามกลางการวางกำลังทหารเยอรมันอย่างเปิดเผยและการเตรียมการสำหรับการทำสงครามที่ชัดเจน ในที่สุดเขาก็ได้รับวีซ่าอเมริกา แต่มันกลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแล่นเรือไปยังสหรัฐอเมริกาจากท่าเรือทางตอนเหนือของฟินแลนด์: ท่าเรือนี้ถูกควบคุมโดยชาวเยอรมันแล้ว ฉันต้องไปตะวันออกไกล - ผ่านมอสโกที่ Brecht ด้วยความช่วยเหลือของผู้อพยพชาวเยอรมันที่รอดชีวิตพยายามค้นหาชะตากรรมของเพื่อนที่หายตัวไปอย่างไม่ประสบความสำเร็จ

ในเดือนกรกฎาคมเขามาถึงลอสแองเจลิสและตั้งรกรากในฮอลลีวูดซึ่งตามเวลานั้นตามที่นักแสดงอเล็กซานเดอร์กรานาชกล่าวว่า "ทั้งเบอร์ลิน" ได้สิ้นสุดลงแล้ว แต่ไม่เหมือน Thomas Mann, E. M. Remarque, E. Ludwig หรือ B. Frank, Brecht ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในหมู่คนอเมริกัน - ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักดีเฉพาะกับ FBI ซึ่งต่อมาได้รวบรวมมากกว่า 1,000 หน้าของ "สอบถาม" เกี่ยวกับเขา ", - และต้องหาเลี้ยงชีพด้วยโครงเรื่องบทภาพยนตร์เป็นหลัก รู้สึกในฮอลลีวูดราวกับว่าเขา "ขาดอายุ" หรือย้ายไปที่ตาฮิติ Brecht ไม่สามารถเขียนสิ่งที่ต้องการในเวทีอเมริกาหรือในโรงภาพยนตร์เป็นเวลานานเขาไม่สามารถทำงานได้อย่างเต็มที่และใน 2485 เขาเขียนระยะยาวให้กับพนักงาน: "สิ่งที่เราต้องการคือคนที่จะให้ยืมฉันหลายพันดอลลาร์เป็นเวลาสองปีด้วยผลตอบแทนจากค่าธรรมเนียมหลังสงครามของฉัน ... " บทละคร "ความฝันของ Simone Machar" เขียนในปี 1943 และ “Schweik in World War II » ไม่สามารถส่งไปยังสหรัฐอเมริกาได้ แต่เพื่อนเก่า Lion Feuchtwanger ซึ่งดึงดูด Brecht ให้ทำงานกับ Simone Machard เขียนนวนิยายตามบทละครและให้ Brecht 20,000 ดอลลาร์จากค่าธรรมเนียมที่ได้รับซึ่งเพียงพอสำหรับการใช้ชีวิตที่สะดวกสบายหลายปี

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง Brecht ได้สร้าง "Life of Galileo" เวอร์ชันใหม่ ("อเมริกัน") จัดแสดงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในลอสแองเจลิสที่โรงละคร Coronet ขนาดเล็กโดยมีชาร์ลส์ลอว์ตันเป็นบทนำละครเรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจาก "อาณานิคมภาพยนตร์" ของลอสแองเจลิส - ตามชาร์ลส์แชปลินซึ่งเบรชท์ใกล้ชิดในฮอลลีวูด บทละครที่แสดงในรูปแบบของ "โรงละครมหากาพย์" ดูเหมือนละครน้อยเกินไป

กลับเยอรมัน

แม้แต่น้ำท่วม
ไม่คงอยู่ตลอดไป
เมื่อหมด
เหวสีดำ
แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น
ผ่านมาได้.

เมื่อสิ้นสุดสงคราม Brecht ก็เหมือนกับผู้อพยพหลายๆ คนไม่ต้องรีบกลับไปเยอรมนี ตามบันทึกของชูมัคเกอร์ Ernst Busch เมื่อถูกถามว่า Brecht อยู่ที่ไหน ตอบว่า: “ในที่สุด เขาต้องเข้าใจว่าบ้านของเขาอยู่ที่นี่!” - ในเวลาเดียวกัน บุชเองก็บอกเพื่อนของเขาว่ายากเพียงใดที่ผู้ต่อต้านฟาสซิสต์จะอยู่ท่ามกลางผู้คนที่ฮิตเลอร์ถูกตำหนิเพียงเพราะแพ้สงคราม

การกลับคืนสู่ยุโรปของ Brecht เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในปี 1947 โดยคณะกรรมการกิจกรรม Un-American ซึ่งได้รับความสนใจในตัวเขาในฐานะ "คอมมิวนิสต์" เมื่อเครื่องบินส่งเขาไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสในต้นเดือนพฤศจิกายน เมืองใหญ่ๆ หลายแห่งยังคงพังทลาย ปารีสก็ปรากฏแก่เขาว่าเป็น “ตลาดมืดที่โทรม ยากจน และแข็งแกร่ง” - ในยุโรปกลาง สวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเบรชต์กำลังมุ่งหน้าไป หันกลับมา ออกมาเป็นประเทศเดียวที่สงครามไม่ทำลายล้าง ลูกชายสเตฟานซึ่งรับใช้ในกองทัพอเมริกันในปี 2487-2488 เลือกที่จะอยู่ในสหรัฐอเมริกา

“คนไร้สัญชาติมักมีใบอนุญาตให้พำนักชั่วคราวเสมอ พร้อมเสมอที่จะก้าวต่อไป คนพเนจรแห่งยุคของเรา ... กวีผู้ไม่จุดธูป” แม็กซ์ ฟริสช์อธิบายให้เขาฟัง Brecht ตั้งรกรากอยู่ในซูริก ปีสงคราม ผู้อพยพชาวเยอรมันและออสเตรียแสดงละครของเขา ด้วยคนที่มีความคิดเหมือนกันเหล่านี้และเพื่อนร่วมงานที่รู้จักกันมานาน Kaspar Neher เขาได้สร้างโรงละครของตัวเองขึ้นเป็นครั้งแรกในเมือง "Schaushpilhaus" ซึ่งเขาล้มเหลวในการประมวลผล "Antigone" โดย Sophocles และอีกไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็รู้ ความสำเร็จครั้งแรกหลังจากกลับมายุโรปกับผลงานของ "นายพันทิลา" การแสดงที่กลายเป็นงานละครที่สะท้อนความเป็นสากล

เร็วเท่าที่ปลายปี 2489 เฮอร์เบิร์ต เยริงจากเบอร์ลินได้กระตุ้นให้เบรชท์ "ใช้โรงละครอัมชิฟฟ์เบาเออร์ดัมม์เพื่อสาเหตุบางประการ" เมื่อ Brecht และ Weigel พร้อมด้วยกลุ่มนักแสดงเอมิเกรมาถึงภาคตะวันออกของกรุงเบอร์ลินในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2491 โรงละครซึ่งมีคนอาศัยอยู่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ถูกยึดครอง - Berliner Ensemble ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในไม่ช้า ถูกสร้างขึ้นบน เวทีเล็กโรงละครเยอรมัน. Brecht มาถึงเบอร์ลินเมื่อ หัวหน้าบรรณาธิการ F. Erpenbeck ยกย่องการผลิตละครของเขาเรื่อง Fear and Despair in the Third Empire ที่โรงละครเยอรมันว่าเป็นการเอาชนะ "ทฤษฎีเท็จของโรงละครมหากาพย์" ได้อย่างงดงาม แต่การแสดงครั้งแรกของทีมใหม่ - "Mother Courage and Her Children" โดยมี Elena Vaigel ในบทบาทนำ - เข้าสู่ "กองทุนทองคำ" ของศิลปะการแสดงละครโลก แม้ว่าเขาจะทำให้เกิดการอภิปรายในเบอร์ลินตะวันออก: Erpenbeck ถึงตอนนี้ทำนายชะตากรรมที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับ "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" - ในท้ายที่สุดก็จะหายไปใน "ความเสื่อมโทรมของมนุษย์ต่างดาว"

ต่อมาใน Tales of Herr Coyne Brecht อธิบายว่าทำไมเขาถึงเลือกภาคตะวันออกของเมืองหลวง: “ในเมือง A ... พวกเขารักฉัน แต่ในเมือง B พวกเขาปฏิบัติกับฉันอย่างเป็นมิตร เมือง A พร้อมที่จะช่วยฉัน แต่เมือง B ต้องการฉัน ในเมือง A พวกเขาเชิญฉันไปที่โต๊ะ และในเมือง B พวกเขาเชิญฉันไปที่ห้องครัว”

ไม่มีการขาดเกียรติอย่างเป็นทางการ: ในปี 1950 Brecht กลายเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบและในปี 1954 - รองประธาน Academy of Arts of GDR ในปี 1951 เขาได้รับรางวัล National Prize of First Degree ตั้งแต่ปี 1953 เขาเป็นหัวหน้า สโมสร PEN ของเยอรมัน "ตะวันออกและตะวันตก" - ในขณะเดียวกันความสัมพันธ์กับความเป็นผู้นำของ GDR นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย

ความสัมพันธ์กับความเป็นผู้นำของ GDR

หลังจากตั้งรกรากในเยอรมนีตะวันออก Brecht ก็ไม่รีบร้อนที่จะเข้าร่วม SED; ในปีพ.ศ. 2493 การก่อตั้งสตาลินของ GDR ได้เริ่มขึ้น ซึ่งทำให้ความสัมพันธ์กับหัวหน้าพรรคยุ่งยากขึ้น ในตอนแรก ปัญหาเกิดขึ้นกับนักแสดงคนโปรดของเขา เอิร์นส์ บุช ซึ่งย้ายไปเบอร์ลินตะวันออกจากภาคส่วนอเมริกาในปี 2494: ระหว่างการกำจัดพรรคพวกที่เคยอยู่ในการอพยพทางตะวันตก บางคนถูกไล่ออกจาก SED รวมถึงเพื่อนของเบรชท์ด้วย คนอื่น ๆ ได้รับการทดสอบเพิ่มเติม - บุชซึ่งไม่ใช่เงื่อนไขที่ละเอียดที่สุดปฏิเสธที่จะผ่านการทดสอบโดยพิจารณาว่าเป็นความอัปยศและถูกไล่ออกจากโรงเรียน ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน เบรชท์ร่วมกับพอล เดสเซา แต่งเพลงแคนทาทา เฮิร์นเบิร์ก รีพอร์ต ซึ่งตรงกับวันเปิดเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลกครั้งที่ 3 สองสัปดาห์ก่อนกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ อี. โฮเน็คเกอร์ (ซึ่งในขณะนั้นรับผิดชอบกิจการเยาวชนที่คณะกรรมการกลางของ SED) ได้เรียกร้องให้เบรชท์ทางโทรเลขให้ลบชื่อบุชออกจากเพลงที่รวมอยู่ในบทเพลง - "เพื่อไม่ให้ เผยแพร่ให้ทั่วถึง" การโต้แย้งของ Brecht ทำให้ประหลาดใจ แต่ Honecker ไม่คิดว่าจำเป็นต้องอธิบายเหตุผลให้เขาไม่พอใจกับ Bush แทนที่จะเป็นคนแปลกหน้าจากมุมมองของ Brecht มีการโต้แย้ง: เยาวชนไม่มีความคิดเกี่ยวกับบุช Brecht คัดค้าน: หากเป็นกรณีนี้จริง ๆ ซึ่งเขาสงสัยเป็นการส่วนตัวแล้ว Bush ตามประวัติทั้งหมดของเขาสมควรที่จะรู้จักเขา ต้องเผชิญกับความต้องการที่จะเลือกระหว่างความจงรักภักดีต่อความเป็นผู้นำของ SED และความเหมาะสมเบื้องต้นต่อเพื่อนเก่า: ในสถานการณ์ปัจจุบันการลบชื่อบุชไม่สามารถสร้างความเสียหายทางศีลธรรมแก่นักแสดงได้อีกต่อไป - เบรชต์หันไปขอความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ระดับสูงอีกคนเพื่อขอความช่วยเหลือ ; และพวกเขาช่วยเขา: โดยที่เขาไม่รู้ เพลงถูกลบออกจากการแสดงโดยสิ้นเชิง

ในปีเดียวกันนั้น การอภิปรายเกี่ยวกับ "ความเป็นทางการ" เกิดขึ้นใน GDR ซึ่งร่วมกับผู้แต่งหลักของโรงละคร Berliner Ensemble - Hans Eisler และ Paul Dessau - ได้สัมผัส Brecht ตัวเอง ที่การประชุมใหญ่ของคณะกรรมการกลางของ SED ซึ่งอุทิศตนเป็นพิเศษเพื่อต่อสู้กับลัทธิพิธีนิยม สร้างความประหลาดใจให้กับหลาย ๆ คน การผลิตละครเรื่อง "Mother" ของ Brecht ถูกนำเสนอเป็นตัวอย่างของแนวโน้มที่เป็นอันตรายนี้ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่ชอบธรรมชาติของการสอนเป็นพิเศษ - หัวหน้าพรรคกลัวหรือไม่ว่าผู้คัดค้านชาวเยอรมันตะวันออกจะได้เรียนรู้จากบทละครนี้ แต่ฉากละครหลายฉากถูกประกาศว่า "เป็นเท็จทางประวัติศาสตร์และเป็นอันตรายทางการเมือง"

ในอนาคต Brecht อยู่ภายใต้การศึกษาเพื่อ "ความสงบ" "การทำลายล้างชาติ" "การดูถูกมรดกคลาสสิก" และ "อารมณ์ขันของมนุษย์ต่างดาว" การเพาะปลูกของการตีความดั้งเดิมในจิตวิญญาณของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ "ระบบ" ของ K. S. Stanislavsky ซึ่งเริ่มขึ้นใน GDR ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2496 ทำให้ Brecht กลายเป็นข้อกล่าวหาอื่นของ "ความเป็นทางการ" และในเวลาเดียวกัน สมัยของ "สากลนิยม" หากการแสดงครั้งแรกของวง Berliner Ensemble, Mother Courage and Her Children ได้รับรางวัล National Prize of GDR ทันที การแสดงเพิ่มเติมก็ทำให้เกิดความสงสัยมากขึ้นเรื่อยๆ ปัญหาเรื่องละครก็เกิดขึ้นเช่นกัน: ความเป็นผู้นำของ SED เชื่อว่าอดีตของนาซีควรถูกลืมไปความสนใจได้รับคำสั่งให้มุ่งความสนใจไปที่คุณสมบัติเชิงบวกของชาวเยอรมันและในวัฒนธรรมเยอรมันที่ยิ่งใหญ่เป็นหลัก - ดังนั้นไม่เพียง แต่การเล่นต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์เท่านั้นที่เปลี่ยนไป ออกมาไม่เป็นที่พึงปรารถนา ("อาชีพของ Arturo Ui" ปรากฏในละคร "Berliner Ensemble" เฉพาะในปี 1959 หลังจากที่ Peter Palich นักเรียนของ Brecht จัดแสดงในเยอรมนีตะวันตก) แต่ยังเป็น "The Governor" โดย J. Lenz และ G. Eisler's opera " Johann Faust" ข้อความที่ดูเหมือนรักชาติไม่เพียงพอ การอ้างอิงของโรงละครของ Brecht ถึงคลาสสิก - "The Broken Jug" โดย G. Kleist และ "Prafaust" โดย J. W. Goethe - ถือเป็น "การปฏิเสธมรดกทางวัฒนธรรมของชาติ"

คืนนี้ในความฝัน
ฉันเห็นพายุรุนแรง
เธอเขย่าตึก
เหล็กถล่มคาน,
ถอดหลังคาเหล็กออก
แต่ทุกอย่างที่ทำจากไม้
งอนแล้วรอด

บี. เบรชท์

ในฐานะสมาชิกของ Academy of Arts Brecht ซ้ำแล้วซ้ำอีกต้องปกป้องศิลปินรวมถึง Ernst Barlach จากการโจมตีของหนังสือพิมพ์ Neues Deutschland (อวัยวะของคณะกรรมการกลางของ SED) ซึ่งในคำพูดของเขา "เหลือไม่กี่คน ศิลปินตกอยู่ในความเกียจคร้าน" ในปีพ.ศ. 2494 เขาเขียนในบันทึกการทำงานของเขาว่าวรรณกรรมถูกบังคับให้ทำอีกครั้ง "โดยปราศจากการตอบสนองระดับชาติโดยตรง" เนื่องจากคำตอบนี้ส่งถึงผู้เขียน "ด้วยเสียงที่น่ารังเกียจจากภายนอก" ในฤดูร้อนปี 2496 เบรชท์เรียกร้องให้นายกรัฐมนตรีออตโต โกรเตโวห์ลยุบคณะกรรมาธิการศิลปะ และยุติ "การปกครองแบบเผด็จการ กฎเกณฑ์ที่ไร้เหตุผล มาตรการทางการบริหารที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงต่อศิลปะ ภาษามาร์กซิสต์หยาบคายที่รังเกียจศิลปิน"; เขาได้พัฒนาหัวข้อนี้ในบทความและบทกวีเสียดสีจำนวนหนึ่ง แต่ได้ยินเฉพาะในเยอรมนีตะวันตกและจากสาธารณชนเท่านั้น ซึ่งด้วยความเห็นชอบจากพวกเขา ทำได้เพียงก่อความเสียหายแก่เขาเท่านั้น

ในเวลาเดียวกันในขณะที่ทำซ้ำแคมเปญเชิงอุดมการณ์ที่ดำเนินการในสหภาพโซเวียตในหลาย ๆ ครั้งความเป็นผู้นำของ SED ละเว้นจาก "ข้อสรุปขององค์กร" ของสหภาพโซเวียต คลื่นของการพิจารณาคดีทางการเมืองที่กวาดไปทั่วยุโรปตะวันออก - กับ R. Slansky ในเชโกสโลวะเกีย กับ L. Reik ในฮังการีและการเลียนแบบการทดลองอื่น ๆ ของมอสโกในยุค 30 - ข้าม GDR และเห็นได้ชัดว่าเยอรมนีตะวันออกไม่ได้รับ ความเป็นผู้นำที่แย่ที่สุด

เหตุการณ์เดือนมิถุนายนปี 1953

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2496 การประท้วงเริ่มขึ้นที่สถานประกอบการในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเพิ่มขึ้นของอัตราการผลิตและการเพิ่มขึ้นของราคาสินค้าอุปโภคบริโภค ในระหว่างการประท้วงที่เกิดขึ้นเองตามส่วนต่างๆ ของกรุงเบอร์ลิน ได้มีการเสนอข้อเรียกร้องทางการเมือง รวมถึงการลาออกของรัฐบาล การยุบตำรวจประชาชน และการรวมประเทศของเยอรมนี ในเช้าวันที่ 17 มิถุนายน การนัดหยุดงานกลายเป็นการประท้วงทั่วเมือง ผู้ประท้วงหลายพันเสาที่ตื่นเต้นรีบไปที่ไตรมาสของรัฐบาล ในสถานการณ์เช่นนี้ Brecht ที่ไม่ใช่พรรคพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาในการสนับสนุนความเป็นผู้นำของ SED เขาเขียนจดหมายถึง Walter Ulbricht และ Otto Grotewohl ซึ่งนอกจากการแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันแล้ว ยังมีการอุทธรณ์ให้เข้าร่วมการเจรจากับผู้ประท้วงด้วย เพื่อตอบสนองต่อความไม่พอใจที่ถูกต้องตามกฎหมายของคนงาน แต่ผู้ช่วยของเขา Manfred Wekwert ไม่สามารถบุกเข้าไปในอาคารของคณะกรรมการกลางของ SED ซึ่งถูกปิดล้อมโดยผู้ประท้วง โกรธที่วิทยุออกอากาศท่วงทำนองละคร Brecht ส่งผู้ช่วยของเขาไปยังคณะกรรมการวิทยุเพื่อขอให้อากาศแก่เจ้าหน้าที่โรงละครของเขา แต่ถูกปฏิเสธ โดยไม่ต้องรออะไรจากความเป็นผู้นำของ SED ตัวเขาเองก็ออกไปที่ผู้ประท้วง แต่จากการพูดคุยกับพวกเขาเขารู้สึกว่าความไม่พอใจของคนงานพยายามที่จะใช้ประโยชน์จากกองกำลังที่เขาอธิบายว่าเป็น "ฟาสซิสต์" โจมตี SED “ไม่ใช่เพราะความผิดพลาด แต่เพราะข้อดีของมัน” Brecht พูดถึงเรื่องนี้ในวันที่ 17 และ 24 มิถุนายนที่ ประชุมใหญ่วงดนตรีเบอร์ลินเนอร์ เขาเข้าใจว่าในอารมณ์ที่รุนแรงของผู้ประท้วง การขาดเสรีภาพในการพูดเป็นการแก้แค้น แต่เขายังพูดถึงความจริงที่ว่า บทเรียนไม่ได้เรียนรู้จากประวัติศาสตร์ของเยอรมนีในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากหัวข้อนี้เองถูกห้าม

จดหมายที่เขียนโดย Brecht ถึง Ulbricht เมื่อวันที่ 17 มิถุนายนถึงผู้รับและได้รับการตีพิมพ์บางส่วนในอีกไม่กี่วันต่อมา - เฉพาะส่วนที่แสดงการสนับสนุนแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากการปราบปรามการจลาจล การสนับสนุนเองก็ได้รับความหมายที่แตกต่างกัน . ในเยอรมนีตะวันตก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในออสเตรีย ทำให้เกิดความขุ่นเคือง ที่อยู่ที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน ซึ่ง Brecht เขียนว่า: “... ฉันหวังว่า ... คนงานที่แสดงความไม่พอใจอย่างถูกกฎหมายจะไม่ถูกจัดให้อยู่ในระดับเดียวกับผู้ยั่วยุ เพราะตั้งแต่เริ่มต้น สิ่งนี้จะป้องกัน การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นในวงกว้างเกี่ยวกับความผิดพลาดที่เกิดขึ้นร่วมกันซึ่งจำเป็นมาก" - ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ โรงละครที่เคยแสดงละครของเขาก่อนหน้านี้ได้ประกาศคว่ำบาตร Brecht และหากในเยอรมนีตะวันตกมันไม่นาน (การเรียกร้องให้คว่ำบาตรกลับมาดำเนินการอีกครั้งในปี 2504 หลังจากการสร้างกำแพงเบอร์ลิน) การคว่ำบาตรของเวียนนาก็ดำเนินไป 10 ปีและใน Burgtheater สิ้นสุดในปี 2509 เท่านั้น

ปีที่แล้ว

ในเงื่อนไข " สงครามเย็น» การต่อสู้เพื่อรักษาสันติภาพได้กลายเป็นส่วนสำคัญของสาธารณชนของ Brecht ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาด้วย และนกพิราบแห่งสันติภาพของ Picasso ได้ประดับม่านของโรงละครที่เขาสร้างขึ้น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2497 เขาได้รับรางวัลสตาลินระดับนานาชาติ "เพื่อเสริมสร้างสันติภาพท่ามกลางประชาชาติ" (สองปีต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นรางวัลเลนิน) ในโอกาสนี้ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 เบรชต์มาถึงมอสโก เขาถูกนำตัวไปที่โรงภาพยนตร์ แต่ในสมัยนั้นโรงละครรัสเซียเพิ่งเริ่มฟื้นขึ้นมาหลังจากความซบเซากว่ายี่สิบปีและจากข้อมูลทั้งหมดที่แสดงให้เขาเห็น Brecht ชอบโรงอาบน้ำของ V. Mayakovsky เท่านั้นในโรงละครแห่ง เสียดสี เขาจำได้ว่าช่วงต้นทศวรรษ 1930 ที่เขาไปมอสโคว์ครั้งแรก เพื่อนในเบอร์ลินของเขาพูดว่า: “คุณกำลังจะไปโรงละครเมกกะ” ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาทำให้โรงละครโซเวียตกลับมาครึ่งศตวรรษ เขารีบไปเอาใจ: ในมอสโกหลังจากหยุดพัก 20 ปีคอลเลกชันหนึ่งเล่มของละครที่เขาเลือกกำลังเตรียมสำหรับการตีพิมพ์ - Brecht ผู้เขียนกลับมาในปี 1936 ว่า "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" นอกเหนือจาก a ระดับเทคนิคบางอย่างหมายถึง "ความสนใจในการอภิปรายคำถามที่สำคัญฟรี" โดยไม่มีการเสียดสีว่าบทละครของเขาสำหรับโรงละครโซเวียตล้าสมัย "งานอดิเรกที่รุนแรง" ในสหภาพโซเวียตนั้นไม่ดีในยุค 20

เมื่อความเพ้อเจ้อหมดไป
ความว่างเปล่ามองเข้าไปในดวงตาของเรา -
คู่สนทนาคนสุดท้ายของเรา

บี. เบรชท์

ในมอสโก Brecht ได้พบกับ Bernhard Reich ผู้รอดชีวิตจากค่ายสตาลินและพยายามค้นหาชะตากรรมของเพื่อนที่เหลือของเขาอีกครั้งไม่สำเร็จ ย้อนกลับไปในปี 1951 เขาได้ปรับปรุง Coriolanus ของ Shakespeare สำหรับการแสดงละครในโรงละครของเขา ซึ่งเขาได้เปลี่ยนการเน้นย้ำอย่างมีนัยสำคัญ: “โศกนาฏกรรมของบุคคล” Brecht เขียน “แน่นอนว่าเราสนใจในระดับที่น้อยกว่าโศกนาฏกรรมของสังคมมาก เกิดจากบุคคล” . หาก Coriolanus ของ Shakespeare ขับเคลื่อนด้วยความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บ Brecht ได้เพิ่มความเชื่อของฮีโร่ในเรื่องที่ขาดไม่ได้ของเขาเอง ใน Coriolanus เขามองหาวิธีการเฉพาะในการต่อต้าน "ความเป็นผู้นำ" และพบว่าพวกเขาอยู่ใน "การป้องกันตนเองของสังคม": ในขณะที่ใน Shakespeare ผู้คนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ขุนนางขี้ขลาดและแม้แต่ทริบูนของผู้คนก็ไม่เปล่งประกายด้วยความกล้าหาญ ใน Brecht ผู้คนวิ่งจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ในท้ายที่สุดภายใต้การนำของทริบูนสร้างบางสิ่งที่ชวนให้นึกถึง "แนวหน้ายอดนิยม" ในยุค 30 บนพื้นฐานของการสร้างพลังของผู้คน

อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นงาน Coriolanus ถูกขัดจังหวะ: "ลัทธิบุคลิกภาพ" ที่ยืมมาจากประสบการณ์ของสหภาพโซเวียตมีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงต้นทศวรรษ 50 ในหลายประเทศ ของยุโรปตะวันออกและสิ่งที่ทำให้ละครมีความเกี่ยวข้อง ในขณะเดียวกันก็ทำให้ไม่สามารถจัดฉากได้ ในปี 1955 ดูเหมือนว่าถึงเวลาแล้วที่ Coriolanus และ Brecht กลับมาทำงานนี้ แต่ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499 การประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 20 ของ CPSU ได้จัดขึ้น - มติของคณะกรรมการกลาง "ในการเอาชนะลัทธิบุคลิกภาพและผลที่ตามมา" ที่ตีพิมพ์ในเดือนมิถุนายนได้ขจัดภาพลวงตาสุดท้ายของเขา Coriolanus จัดแสดงเพียงแปดปีหลังจากการตายของเขา

ตั้งแต่ต้นปี 1955 Brecht ได้ร่วมงานกับเพื่อนร่วมงานเก่า Erich Engel ในการผลิต The Life of Galileo ที่ Berliner Ensemble และเขียนบทละครที่อุทิศให้กับผู้สร้างระเบิดปรมาณูไม่เหมือนกับ The Life of Galileo และถูกเรียกว่า The Life of Einstein “สองมหาอำนาจกำลังต่อสู้กัน…” เบรชท์เขียนเกี่ยวกับความขัดแย้งในละคร - X ให้สูตรที่ยอดเยี่ยมแก่หนึ่งในพลังเหล่านี้เพื่อที่เขาจะได้รับการปกป้องด้วยความช่วยเหลือ เขาไม่ได้สังเกตว่าลักษณะใบหน้าของพลังทั้งสองมีความคล้ายคลึงกัน พลังที่ดีสำหรับเขาเอาชนะและล้มล้างอีกฝ่ายหนึ่งและสิ่งเลวร้ายเกิดขึ้น: ตัวเธอเองกลายเป็นอีกคนหนึ่ง ... ” ความเจ็บป่วยขัดขวางงานของเขาทั้งในโรงละครและที่โต๊ะทำงาน: Brecht กลับจากมอสโกหมดแรงและสามารถเริ่มต้นได้ การซ้อมเมื่อปลายเดือนธันวาคม และในเดือนเมษายน เขาถูกบังคับให้ขัดจังหวะเนื่องจากอาการป่วย - Engel ต้องจบการแสดงเพียงลำพัง ชีวิตของไอน์สไตน์ยังคงอยู่ในโครงร่าง Turandot เขียนในปี 1954 เป็นบทละครสุดท้ายของ Brecht

ความเจ็บป่วยและความตาย

ความแข็งแกร่งโดยทั่วไปลดลงอย่างเห็นได้ชัดในฤดูใบไม้ผลิของปี 1955: Brecht มีอายุมากเมื่ออายุ 57 ปีเขาเดินด้วยไม้เท้า ในเดือนพฤษภาคมไปมอสโคว์เขาทำพินัยกรรมซึ่งเขาขอให้โลงศพกับร่างกายของเขาไม่ควรแสดงต่อสาธารณะทุกที่และไม่ควรพูดคำอำลาเหนือหลุมศพ

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1956 ขณะทำงานเกี่ยวกับการผลิต The Life of Galileo ที่โรงละครของเขา Brecht ประสบภาวะกล้ามเนื้อหัวใจตาย เนื่องจากอาการหัวใจวายไม่เจ็บปวด Brecht ไม่ได้สังเกตและยังคงทำงานต่อไป เขามองว่าความอ่อนล้าที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ของเขามาจากความเหนื่อยล้า และเมื่อปลายเดือนเมษายน เขาก็ไปพักผ่อนที่ Buccow อย่างไรก็ตาม ภาวะสุขภาพไม่ดีขึ้น เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม เบรชท์เดินทางถึงกรุงเบอร์ลินเพื่อซ้อมละคร "Caucasian Chalk Circle" สำหรับการทัวร์ครั้งต่อไปในลอนดอน ตั้งแต่เย็นของวันที่ 13 อาการของเขาเริ่มแย่ลง

วันรุ่งขึ้น แพทย์ที่ญาติรับเชิญได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการหัวใจวายรุนแรง แต่รถพยาบาลจากคลินิกของรัฐมาสายเกินไป เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2499 ห้านาทีก่อนเที่ยงคืน Bertolt Brecht เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 59 ปี

ในช่วงเช้าของวันที่ 17 สิงหาคม Brecht ถูกฝังตามความประสงค์ของเขาในสุสาน Dorotheenstadt ขนาดเล็กซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านที่เขาอาศัยอยู่ นอกจากสมาชิกในครอบครัวแล้ว มีเพียงเพื่อนสนิทและพนักงานของโรงละคร Berliner Ensemble เท่านั้นที่เข้าร่วมในพิธีศพ ตามที่นักเขียนบทละครต้องการ ไม่มีการกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับหลุมศพของเขา เพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อมาก็มีพิธีวางพวงมาลาอย่างเป็นทางการ

วันรุ่งขึ้น 18 สิงหาคม มีการจัดประชุมงานศพในอาคาร Theatre am Schiffbauerdamm ซึ่งเป็นที่ตั้งของ Berliner Ensemble ตั้งแต่ปี 1954 Ulbricht อ่านคำแถลงอย่างเป็นทางการของประธานาธิบดี GDR W. Pieck เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Brecht โดยเสริมในนามของเขาเองว่าความเป็นผู้นำของ GDR ให้ Brecht "สำหรับการดำเนินการทั้งหมดของเขา แผนสร้างสรรค์"การจัดการโรงละครเขาได้รับในเยอรมนีตะวันออก" ทุกโอกาสที่จะพูดคุยกับคนทำงาน " ฮันส์ เมเยอร์ นักวิชาการด้านวรรณกรรมที่รู้คุณค่าของคำพูดของเขาเป็นอย่างดี ตั้งข้อสังเกตเพียงสามช่วงเวลาที่จริงใจใน “การเฉลิมฉลองที่ไร้สาระ” นี้: “เมื่อเอิร์นส์ บุชร้องเพลงประจำของพวกเขาให้เพื่อนที่ตายแล้ว” และฮันส์ ไอส์เลอร์ ซึ่งซ่อนอยู่หลังเวทีตามเขาไปด้วย เปียโน.

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1922 เบรชต์แต่งงานกับนักแสดงและนักร้อง มารีแอนน์ ซอฟฟ์ ในการแต่งงานครั้งนี้ในปี 1923 เขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อฮันนาห์ ซึ่งกลายมาเป็นนักแสดง (รู้จักในชื่อฮันนาห์ ฮิบ) และเล่นเป็นนางเอกหลายคนของเขาบนเวที ถึงแก่กรรม 24 มิถุนายน 2552 Zoff มีอายุมากกว่า Brecht ห้าปี ใจดีและเอาใจใส่ และ Schumacher เขียนแทนแม่ของเขาในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การแต่งงานครั้งนี้กลับกลายเป็นว่าเปราะบาง ในปี 1923 เบรชต์ได้พบกับนักแสดงสาว เฮเลนา ไวเกลในกรุงเบอร์ลิน ผู้ให้กำเนิดลูกชายของเขาสเตฟาน (2467-2552) 2470 ใน เบรชท์หย่ากับซอฟฟ์ และในเดือนเมษายน 2472 ความสัมพันธ์ของเขากับไวเกลเป็นทางการ; ในปี พ.ศ. 2473 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อบาร์บาร่าซึ่งกลายเป็นนักแสดง (รู้จักกันในชื่อบาร์บาร่าเบรชต์-ชาลล์)

นอกจากลูกที่ชอบด้วยกฎหมายแล้ว Brecht ยังมีลูกชายนอกกฎหมายจากความรักในวัยเด็กของเขา - Paula Bahnholzer; เกิดในปี 1919 และตั้งชื่อตาม Wedekind โดย Frank ลูกชายคนโตของ Brecht อยู่กับแม่ของเขาในเยอรมนีและเสียชีวิตในปี 1943 บนแนวรบด้านตะวันออก

การสร้าง

เบรชท์กวี

ตาม Brecht ตัวเองเขาเริ่ม "ตามธรรมเนียม": ด้วยเพลงบัลลาด, สดุดี, โคลง, epigrams และเพลงที่มีกีตาร์ซึ่งข้อความที่เกิดขึ้นพร้อมกันกับดนตรี “ ในกวีนิพนธ์เยอรมัน” Ilya Fradkin เขียน“ เขาเข้ามาในฐานะคนจรจัดสมัยใหม่แต่งเพลงและเพลงบัลลาดที่ไหนสักแห่งที่สี่แยกถนน ... ” เช่นเดียวกับคนจรจัด Brecht มักใช้เทคนิคการล้อเลียนโดยเลือกวัตถุเดียวกันสำหรับการล้อเลียน - สดุดีและ นักร้องประสานเสียง (ชุด "คำเทศนาที่บ้าน" 2469) บทกวีในตำรา แต่ยังรวมถึงความรักเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชนชั้นนายทุนจากละครของเครื่องบดอวัยวะและนักร้องข้างถนน ต่อมาเมื่อความสามารถทั้งหมดของ Brecht มุ่งความสนใจไปที่โรงละคร ละครเพลงของเขาก็ถือกำเนิดขึ้นในลักษณะเดียวกับดนตรี ในปี 1927 เท่านั้น เมื่อแสดงละครเรื่อง "Man is Man" ในกรุงเบอร์ลิน "Volksbühne" เขาได้มอบหมายให้ ข้อความถึงนักประพันธ์เพลงมืออาชีพเป็นครั้งแรก - Edmund Meisel ผู้ร่วมงานกับ Piscator ในขณะนั้น ใน Threepenny Opera, zongs ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับดนตรีของ Kurt Weill (และสิ่งนี้ทำให้ Brecht ระบุเมื่อเผยแพร่บทละครที่เขียนว่า "โดยความร่วมมือ" กับ Weill) และหลายคนไม่สามารถอยู่นอกเพลงนี้ได้

ในเวลาเดียวกัน Brecht ยังคงเป็นกวีจนถึงปีสุดท้ายของเขา - ไม่ใช่แค่ผู้แต่งเนื้อเพลงและซองเท่านั้น แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาชอบรูปแบบอิสระมากขึ้น: จังหวะที่ "ขาด" ตามที่เขาอธิบายคือ "การประท้วงต่อความราบรื่นและความกลมกลืนของบทกวีธรรมดา" - ความสามัคคีที่เขาไม่พบทั้งในโลกรอบตัวเขาหรือใน วิญญาณของเขาเอง ในบทละคร เนื่องจากบางส่วนเขียนเป็นกลอนเป็นหลัก จังหวะที่ "ขาด" นี้จึงถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนให้แม่นยำยิ่งขึ้น - "เป็นความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกัน เต็มไปด้วยการต่อสู้" ในบทกวีของหนุ่ม Brecht นอกเหนือจาก Frank Wedekind แล้วอิทธิพลของ Francois Villon, Arthur Rimbaud และ Rudyard Kipling นั้นชัดเจน ต่อมาเขาเริ่มสนใจปรัชญาจีนและกวีนิพนธ์ของเขามากมาย โดยเฉพาะใน ปีที่แล้วและเหนือสิ่งอื่นใด "Bukovsky elegies" ในรูปแบบ - ในแง่ของการพูดน้อยและความสามารถบางส่วนครุ่นคิด - พวกเขาคล้ายกับคลาสสิกของกวีนิพนธ์จีนโบราณ: Li Bo, Du Fu และ Bo Juyi ซึ่งเขาแปล

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เบรชต์แต่งเพลงที่ออกแบบมาเพื่อยกระดับการต่อสู้ เช่น "เพลงของแนวรบร่วม" และ "ทั้งหมดหรือไม่มีใคร" หรือเสียดสี เช่น การล้อเลียนของนาซี "ฮอร์สท์ เวสเซล" ในภาษารัสเซีย แปลว่า "แกะ มาร์ช" ". ในเวลาเดียวกัน I. Fradkin เขียนเขายังคงเป็นต้นฉบับแม้ในหัวข้อที่ดูเหมือนจะกลายเป็นสุสานแห่งความจริงมานานแล้ว ในฐานะที่เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์กล่าวว่า Brecht เป็นนักเขียนบทละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งบทกวีหลายบทของเขาที่เขียนในคนแรกเป็นเหมือนข้อความของตัวละครในเวที

ในเยอรมนีหลังสงคราม เบรชท์นำงานทั้งหมดของเขารวมถึงกวีนิพนธ์มาให้บริการในการสร้าง "โลกใหม่" โดยเชื่อว่าไม่เหมือนผู้นำของ SED ว่าการก่อสร้างนี้สามารถให้บริการได้ไม่เพียงแต่เมื่อได้รับอนุมัติเท่านั้น แต่ยัง ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ เขากลับไปที่เนื้อเพลงในปี 2496 ในรอบสุดท้ายของบทกวี - "Bukovsky Elegies": ใน Bukovo บนSchermützelseeมี บ้านพักตากอากาศเบรชท์. อุปมานิทัศน์ซึ่งเบรชท์มักใช้ในบทละครที่โตเต็มที่ของเขา ถูกพบมากขึ้นในเนื้อร้องในภายหลังของเขา เขียนบนแบบจำลองของ "Bukolik" ของ Virgil "Bukovsky Elegies" สะท้อนให้เห็นในขณะที่ E. Schumacher เขียนความรู้สึกของบุคคลที่ "ยืนอยู่ใกล้วัยชราและตระหนักดีว่ามีเวลาเหลืออยู่น้อยมากสำหรับเขาบนโลกนี้ " ด้วยความทรงจำอันสดใสของวัยเยาว์ ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงความสง่างาม แต่ยังมืดมนอย่างน่าทึ่งตามที่นักวิจารณ์กวีนิพนธ์ - เท่าที่ความหมายบทกวีของพวกเขาลึกซึ้งและสมบูรณ์กว่าความหมายตามตัวอักษร

Brecht นักเขียนบทละคร

House of Brecht และ Weigel ใน Bukovo ตอนนี้ - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

การเล่นครั้งแรกของ Brecht เกิดจากการประท้วง "Baal" ในฉบับดั้งเดิม 2461 เป็นการประท้วงต่อต้านทุกสิ่งที่เป็นที่รักของชนชั้นนายทุนที่น่านับถือ: วีรบุรุษในสังคมของละคร (ตาม Brecht - สังคมใน "สังคมทางสังคม") กวี Vaal เป็นคำประกาศ แห่งความรักต่อ Francois Villon "ฆาตกรโจรจากถนนสายหลักผู้เขียนเพลงบัลลาด” และยิ่งกว่านั้นเพลงบัลลาดลามกอนาจาร - ทุกสิ่งที่นี่ได้รับการออกแบบมาให้ตกใจ ต่อมา "Baal" ถูกเปลี่ยนเป็นบทละครต่อต้านการแสดงออกซึ่งเป็น "การเล่นตอบโต้" โดยเฉพาะอย่างยิ่งการโต้เถียงกับภาพเหมือนในอุดมคติของนักเขียนบทละคร Christian Grabbe ใน "Lonesome" ของ G. Jost บทละคร "กลองในตอนกลางคืน" ยังขัดแย้งกับวิทยานิพนธ์ที่รู้จักกันดีของนักแสดงออกเรื่อง "ชายผู้นี้ดี" ซึ่งพัฒนาหัวข้อเดียวกันนี้แล้วใน "สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม" ของการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายน

ในบทละครต่อไปของเขา Brecht ยังโต้เถียงกับละครแนวธรรมชาติของโรงภาพยนตร์ในเยอรมัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 เขาได้กำหนดทฤษฎีละคร "มหากาพย์" ("ที่ไม่ใช่อริสโตเติล") “ลัทธิธรรมชาตินิยม” เบรชท์เขียน “ให้โรงละครมีโอกาสที่จะสร้างภาพที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ อย่างละเอียดถี่ถ้วนในทุกรายละเอียดเพื่อพรรณนาถึง “มุม” ทางสังคมและกิจกรรมเล็กๆ น้อยๆ ของแต่ละคน เมื่อเป็นที่ชัดเจนว่านักธรรมชาติวิทยาประเมินอิทธิพลของสิ่งทันทีทันใดมากเกินไป สภาพแวดล้อมทางวัตถุที่มีต่อพฤติกรรมทางสังคมของบุคคล ... - จากนั้นความสนใจใน "ภายใน" ก็หายไป พื้นหลังที่กว้างขึ้นมีนัยสำคัญ และจำเป็นต้องสามารถแสดงความแปรปรวนและผลกระทบที่ขัดแย้งกันของการแผ่รังสีได้ ในเวลาเดียวกัน Brecht เรียก Baal ละครมหากาพย์เรื่องแรกของเขา แต่หลักการของ "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" ได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป จุดประสงค์ของมันถูกขัดเกลาตลอดหลายปีที่ผ่านมา และลักษณะของบทละครก็เปลี่ยนไปตามนั้น

ย้อนกลับไปในปี 1938 การวิเคราะห์สาเหตุของความนิยมพิเศษของประเภทนักสืบ Brecht ตั้งข้อสังเกตว่าบุคคลในศตวรรษที่ 20 ได้รับประสบการณ์ชีวิตของเขาส่วนใหญ่ในสภาวะของภัยพิบัติในขณะที่เขาเองถูกบังคับให้ค้นหาสาเหตุของวิกฤตการณ์ความหดหู่ใจ สงครามและการปฏิวัติ: “แล้วเมื่ออ่านหนังสือพิมพ์ ( แต่ยังรวมถึงใบเรียกเก็บเงิน การแจ้งการเลิกจ้าง การเรียกระดมพล และอื่นๆ) เรารู้สึกว่ามีคนทำอะไรบางอย่าง ... อะไรและใครทำ เบื้องหลังเหตุการณ์ที่เราได้รับการบอกเล่า เราถือว่าเหตุการณ์อื่นๆ ที่เราไม่ได้กล่าวถึง พวกเขาคือเหตุการณ์จริง” การพัฒนาแนวคิดนี้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ฟรีดริช ดูร์เรนแมตต์ได้ข้อสรุปว่าโรงละครไม่สามารถแสดงได้อีกต่อไป โลกสมัยใหม่: รัฐเป็นนิรนาม, เป็นข้าราชการ, ไม่สามารถเข้าใจราคะ; ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เหยื่อเท่านั้นที่เข้าถึงงานศิลปะได้ ไม่สามารถเข้าใจผู้ที่อยู่ในอำนาจอีกต่อไป “โลกสมัยใหม่สร้างใหม่ได้ง่ายกว่าผ่านนักเก็งกำไร พนักงาน หรือตำรวจตัวน้อย มากกว่าผ่าน Bundesrat หรือผ่าน Bundeschancellor”

Brecht กำลังมองหาวิธีที่จะนำเสนอ "เหตุการณ์ที่แท้จริง" บนเวที แม้ว่าเขาจะไม่ได้อ้างว่าได้พบพวกเขาก็ตาม เขาเห็นแต่โอกาสเดียวที่จะช่วยคนสมัยใหม่: แสดงว่า โลกเราเปลี่ยนแปลง และสุดความสามารถของเราในการศึกษากฎหมายดังกล่าว ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 โดยเริ่มจาก Roundheads และ Sharpheads เขาหันมาใช้แนว Parabola มากขึ้นเรื่อยๆ และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทำงานเกี่ยวกับบทละคร Turandot หรือ Congress of Whitewashers เขากล่าวว่ารูปแบบเชิงเปรียบเทียบยังคงเหมาะสมที่สุดสำหรับ "ความแปลกแยก" ของปัญหาสังคม I. Fradkin ยังอธิบายแนวโน้มของ Brecht ที่จะถ่ายทอดการแสดงละครของเขาไปยังอินเดีย จีน จอร์เจียในยุคกลาง ฯลฯ โดยข้อเท็จจริงที่ว่าการแต่งกายที่แปลกใหม่จะเข้าสู่รูปของพาราโบลาได้ง่ายขึ้น “ในสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่นี้” นักวิจารณ์เขียนว่า “ ความคิดเชิงปรัชญาบทละครที่หลุดพ้นจากพันธนาการแห่งชีวิตที่คุ้นเคยและคุ้นเคย บรรลุความหมายสากลได้ง่ายขึ้น เบรชท์เองเห็นข้อดีของพาราโบลาด้วยข้อจำกัดที่เป็นที่รู้จักกันดี และในข้อเท็จจริงที่ว่า "มีความเฉลียวฉลาดมากกว่ารูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด": พาราโบลาเป็นรูปธรรมในนามธรรม ทำให้มองเห็นสาระสำคัญ และไม่เหมือนใคร แบบ “สามารถนำเสนอความจริงได้อย่างสวยงาม”

Brecht - นักทฤษฎีและผู้กำกับ

เป็นการยากที่จะตัดสินจากภายนอกว่า Brecht เป็นอย่างไรในฐานะผู้กำกับเนื่องจากการแสดงที่โดดเด่นของ Berliner Ensemble นั้นเป็นผลมาจากการทำงานเป็นทีม: นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่า Brecht มักจะทำงานควบคู่กับ Engel ที่มีประสบการณ์มากกว่า เขายังมีนักแสดงที่มีความคิดซึ่งมักจะมีความโน้มเอียงในการกำกับซึ่งเขารู้วิธีปลุกและให้กำลังใจ นักเรียนที่มีความสามารถของเขา Benno Besson, Peter Palich และ Manfred Wekwert มีส่วนทำให้เกิดการแสดงในฐานะผู้ช่วย - การทำงานร่วมกันในการแสดงเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานของโรงละครของเขา

ในเวลาเดียวกันตาม Wekwert การทำงานกับ Brecht ไม่ใช่เรื่องง่าย - เพราะความสงสัยอย่างต่อเนื่องของเขา: “ในอีกด้านหนึ่ง เราต้องบันทึกทุกอย่างที่พูดและพัฒนาอย่างแม่นยำ (...) แต่ต่อไป วันที่เราต้องได้ยิน: “ฉันไม่เคยพูด เธอสะกดผิด” แหล่งที่มาของข้อสงสัยเหล่านี้ ตาม Wewkvert นอกเหนือจากการไม่ชอบโดยธรรมชาติของ Brecht สำหรับ "การตัดสินใจขั้นสุดท้าย" ทุกประเภทแล้วยังเป็นความขัดแย้งที่มีอยู่ในทฤษฎีของเขา: Brecht อ้างว่าเป็นโรงละครที่ "ซื่อสัตย์" ซึ่งไม่ได้สร้างภาพลวงตาของความถูกต้อง ไม่พยายามโน้มน้าวจิตใต้สำนึกของผู้ชมให้หลีกเลี่ยง เหตุผล จงใจเปิดเผยเทคนิคและหลีกเลี่ยงการระบุตัวนักแสดงด้วยตัวละคร ในขณะเดียวกัน โรงละครโดยธรรมชาติแล้วไม่มีอะไรเลยนอกจาก "ศิลปะแห่งการหลอกลวง" ซึ่งเป็นศิลปะของการพรรณนาถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง M. Wekwert เขียนว่า “ความมหัศจรรย์ของโรงละคร” เขียนโดยอาศัยความจริงที่ว่าผู้คนที่มาที่โรงละครพร้อมที่จะหลงระเริงกับภาพลวงตาล่วงหน้าและยอมรับทุกสิ่งที่พวกเขาแสดง Brecht ทั้งในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติ พยายามทุกวิถีทางเพื่อต่อต้านสิ่งนี้ บ่อยครั้งที่เขาเลือกนักแสดงขึ้นอยู่กับความชอบและชีวประวัติของมนุษย์ ราวกับว่าเขาไม่เชื่อว่านักแสดงของเขา ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์หรือพรสวรรค์ที่สดใส สามารถแสดงสิ่งที่ไม่ใช่ลักษณะของพวกเขาในชีวิตได้บนเวที เขาไม่ต้องการให้นักแสดงเล่นบท - "ศิลปะแห่งการหลอกลวง" รวมถึงการแสดง ในใจของ Brecht เกี่ยวข้องกับการแสดงเหล่านั้นซึ่งพรรคสังคมนิยมแห่งชาติได้เปลี่ยนการกระทำทางการเมืองของพวกเขา

แต่ "ความมหัศจรรย์ของโรงละคร" ซึ่งเขาขับรถผ่านประตูยังคงพุ่งทะลุหน้าต่างเข้ามา แม้แต่นักแสดงชาวเบรชเตียนที่เป็นแบบอย่าง Ernst Busch หลังจากการแสดงครั้งที่ร้อยของ "The Life of Galileo" ตาม Wekwert "รู้สึกแล้ว ไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นนักฟิสิกส์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย " ผู้อำนวยการบอกว่าเมื่อพนักงานของสถาบันวิจัยนิวเคลียร์มาที่ "ชีวิตของกาลิเลโอ" และหลังจากการแสดงแสดงความปรารถนาที่จะพูดคุยกับนักแสดงนำ พวกเขาต้องการรู้ว่านักแสดงทำงานอย่างไร แต่บุชชอบคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับฟิสิกส์ เขาพูดด้วยความหลงใหลและโน้มน้าวใจทั้งหมดประมาณครึ่งชั่วโมง - นักวิทยาศาสตร์ฟังราวกับสะกดและในตอนท้ายของคำพูดก็ปรบมือ วันรุ่งขึ้น Wekvert ได้รับโทรศัพท์จากผู้อำนวยการสถาบัน: “มีบางอย่างที่เข้าใจยากได้เกิดขึ้น … ฉันเพิ่งรู้เมื่อเช้าว่ามันเป็นเรื่องไร้สาระจริงๆ”

ถึงแม้ว่า Brecht จะยืนกรานก็ตาม ระบุตัวเองด้วยตัวละครหรือเพียงแค่อธิบายให้นักฟิสิกส์ฟังว่าศิลปะของนักแสดงเป็นอย่างไร แต่ตามที่ Wekwert เป็นพยาน Brecht ตระหนักดีถึงความไม่สามารถทำลายล้างของ "ความมหัศจรรย์ของโรงละคร" และในการกำกับของเขาพยายามที่จะทำให้มันบรรลุเป้าหมาย - เพื่อเปลี่ยนเป็น "ไหวพริบของจิตใจ" ( รายการ der Vernunft).

"ไหวพริบของจิตใจ" สำหรับ Brecht คือ "ความไร้เดียงสา" ที่ยืมมาจากศิลปะพื้นบ้านรวมถึงศิลปะเอเชีย มันเป็นความพร้อมของผู้ชมในโรงละครที่จะหลงระเริงในภาพลวงตา - เพื่อยอมรับกฎที่เสนอของเกม - ที่อนุญาตให้ Brecht มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายสูงสุดทั้งในการออกแบบการแสดงและในการแสดง: เพื่อกำหนดฉากยุค ลักษณะของตัวละครที่มีรายละเอียดที่ประหยัด แต่แสดงออก เพื่อให้บรรลุ "การกลับชาติมาเกิด" บางครั้งด้วยความช่วยเหลือของมาสก์ธรรมดา - ตัดทุกอย่างที่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจจากสิ่งสำคัญ ดังนั้น ในการผลิต The Life of Galileo ของ Brecht Pavel Markov กล่าวว่า: “ผู้กำกับรู้ดีว่าผู้ชมควรให้ความสนใจเป็นพิเศษในจุดใดในการดำเนินการ เธอไม่อนุญาตให้มีอุปกรณ์เสริมเพียงชิ้นเดียวบนเวที การตกแต่งที่แม่นยำและเรียบง่ายมาก<…>รายละเอียดสถานการณ์บางส่วนเท่านั้นที่ถ่ายทอดบรรยากาศแห่งยุค ฉากในฉากถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีเดียวกัน ประหยัด แต่จริงใจ” – การพูดน้อย “ไร้เดียงสา” นี้ช่วยให้ Brecht ดึงความสนใจของผู้ชมได้อย่างเต็มที่ ไม่ได้อยู่ที่การพัฒนาโครงเรื่อง แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการพัฒนาเรื่อง ความคิดของผู้เขียน

ผลงานของผู้กำกับ

• 2467 - "ชีวิตของ Edward II แห่งอังกฤษ" โดย B. Brecht และ L. Feuchtwanger (การจัดบทละครโดย K. Marlo "Edward II") ศิลปิน Kaspar Neher - Kammerspiele มิวนิก; เข้าฉาย 18 มีนาคม
• 2474 - "ผู้ชายเป็นผู้ชาย" B. Brecht ศิลปิน แคสปาร์ เนเฮอร์; นักแต่งเพลง Kurt Weill - State Theatre, Berlin
• พ.ศ. 2474 (ค.ศ. 1931) - "การรุ่งเรืองและการล่มสลายของเมืองมหาโกนนี" โอเปร่าโดยเค. ไวล์ถึงบทโดยบี. ศิลปิน Kaspar Neher - Theatre am Kurfürstendamm, Berlin
• 2480 - "ปืนไรเฟิลของ Teresa Carrar" โดย B. Brecht (ผู้อำนวยการร่วม Zlatan Dudov) - Salle Adyar, Paris
• 2481 - "99%" (เลือกฉากจากละคร "ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม" โดย B. Brecht) ศิลปิน ไฮนซ์ โลมาร์; นักแต่งเพลง Paul Dessau (ผู้ร่วมอำนวยการสร้าง Z. Dudov) - Sall d'Yena, Paris
• 2490- "ชีวิตของกาลิเลโอ" โดย B. Brecht (ฉบับ "อเมริกัน") นักวาดภาพประกอบ โรเบิร์ต เดวิสัน (ผู้กำกับร่วม โจเซฟ โลซีย์) - Coronet Theatre, Los Angeles
• พ.ศ. 2491 (ค.ศ. 1948) - "นายปุนติลากับคนใช้ของเขา มัตติ" โดย บี. เบรชท์ Theo Otto (ผู้กำกับร่วม Kurt Hirschfeld) - Schhauspielhaus, Zurich
• 1950 - "ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ" โดย B. Brecht ศิลปิน Theo Otto - "Kammerspiele", มิวนิก

"วงดนตรีเบอร์ลินเนอร์"

• 2492- "แม่ผู้กล้าหาญและลูก ๆ ของเธอ" โดย B. Brecht ศิลปิน ธีโอ อ็อตโต และ แคสปาร์ เนเฮอร์ นักแต่งเพลง พอล เดสเซา (กำกับร่วมโดย อีริช เองเกล)
• พ.ศ. 2492 (ค.ศ. 1949) - "นายปุนติลากับคนใช้ของเขา มัตติ" โดย บี. เบรชท์ ศิลปิน แคสปาร์ เนเฮอร์; นักแต่งเพลง Paul Dessau (ผู้ร่วมอำนวยการสร้าง Erich Engel)
• 1950 - "ผู้ว่าการ" โดย J. Lenz ประมวลผลโดย B. Brecht ศิลปิน Kaspar Neher และ Heiner Hill (ร่วมกำกับโดย E. Monk, K. Neher และ B. Besson)
• 2494 - "แม่" บี. เบรชท์ ศิลปิน แคสปาร์ เนเฮอร์; นักแต่งเพลง Hans Eisler
• 2495 - "นาย Puntila และคนใช้ของเขา Matti" โดย B. Brecht นักแต่งเพลง Paul Dessau (ร่วมกำกับโดย Egon Monck)
• 2496 - "Katzgraben" โดย E. Strettmatter ศิลปิน Carl von Appen
• 2497 - "วงกลมชอล์กคอเคเชี่ยน" B. Brecht ศิลปิน Carl von Appen; นักแต่งเพลง Paul Dessau; ผู้กำกับ M. Wekvert
• 2498 - "การต่อสู้ในฤดูหนาว" โดย J. R. Becher ศิลปิน Carl von Appen; นักแต่งเพลง Hans Eisler (ผู้ร่วมอำนวยการสร้าง M. Wekvert)
• 2499- "ชีวิตของกาลิเลโอ" โดย B. Brecht (ฉบับ "เบอร์ลิน") ศิลปิน Kaspar Neher นักแต่งเพลง Hans Eisler (ผู้ร่วมอำนวยการ Erich Engel)

มรดก

Brecht เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการเล่นของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 60 นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมันตะวันตก Marianne Kesting ในหนังสือ “Panorama โรงละครร่วมสมัย” นำเสนอ 50 นักเขียนบทละครของศตวรรษที่ 20 ตั้งข้อสังเกตว่าคนส่วนใหญ่ที่อาศัยอยู่วันนี้คือ "ป่วยด้วย Brecht" ("brechtkrank") ค้นหาคำอธิบายง่ายๆสำหรับสิ่งนี้: แนวคิด "สมบูรณ์ในตัวเอง" ของเขาซึ่งรวมปรัชญาละคร และวิธีการ การแสดงทฤษฏีการละครและทฤษฎีละคร ไม่มีใครสามารถคัดค้านแนวคิดที่แตกต่าง "อย่างมีนัยสำคัญและภายในทั้งหมด" . นักวิจัยพบว่าอิทธิพลของ Brecht ในผลงานของศิลปินที่หลากหลายเช่น Friedrich Dürrenmatt และ Arthur Adamov, Max Frisch และ Heiner Müller

Brecht เขียนบทละครของเขา "ในหัวข้อของวัน" และฝันถึงเวลาที่โลกรอบตัวเขาจะเปลี่ยนไปมากจนทุกอย่างที่เขาเขียนจะไม่เกี่ยวข้อง โลกกำลังเปลี่ยนแปลง แต่ไม่มากนัก - ความสนใจในงานของ Brecht ลดลงเช่นเดียวกับในยุค 80 และ 90 จากนั้นก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง นอกจากนี้ยังฟื้นคืนชีพในรัสเซีย: ความฝันของ Brecht เกี่ยวกับ "โลกใหม่" สูญเสียความเกี่ยวข้อง - มุมมองของเขาเกี่ยวกับ "โลกเก่า" กลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องอย่างไม่คาดคิด

ชื่อของ B. Brecht คือโรงละครการเมือง (คิวบา)

องค์ประกอบ

ละครดัง

• 2461 - "บาอัล" (เยอรมัน: Baal)
• 1920 - "กลองในตอนกลางคืน" (เยอรมัน Trommeln ใน der Nacht)
• 2469 - "ผู้ชายคือผู้ชาย" (เยอรมัน: Mann ist Mann)
• พ.ศ. 2471 (ค.ศ. 1928) - โรงอุปรากร Threepenny (เยอรมัน: Die Dreigroschenoper)
• 2474 - "นักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์" (เยอรมัน: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 2474 - "แม่" (เยอรมัน Die Mutter); สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย A.M. Gorky
• 2481 - "ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม" (เยอรมัน: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 2482 - "ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ" (German Mutter Courage und ihre Kinder; ฉบับสุดท้าย - 1941)
• 2482 - "ชีวิตของกาลิเลโอ" (เยอรมัน: Leben des Galilei ฉบับที่สอง - 2488)
• พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) - "นายปุนติลาและมัตติคนใช้ของเขา" (เยอรมัน: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• พ.ศ. 2484 (ค.ศ. 1941) - "อาชีพของ Arturo Ui ที่อาจไม่เคยมี" (เยอรมัน: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 2484 - "คนดีจากเสฉวน" (เยอรมัน: Der gute Mensch von Sezuan)
• 2486- "ชไวค์ในสงครามโลกครั้งที่สอง" (เยอรมัน: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 2488 - "วงกลมชอล์กคอเคเชี่ยน" (เยอรมัน: Der kaukasische Kreidekreis)
• 2497 - "Turandot หรือ Whitewash Congress" (เยอรมัน: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

(1898-1956) นักเขียนบทละครและกวีชาวเยอรมัน

Bertolt Brecht ถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโรงละครยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เขาไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังแสดงละครอยู่หลายโรงทั่วโลก แต่ยังเป็นผู้สร้างทิศทางใหม่ที่เรียกว่า "โรงละครการเมือง" ด้วย

Brecht เกิดที่เมือง Augsburg ของเยอรมนี แม้ในโรงยิมปี เขาเริ่มสนใจในโรงละคร แต่เมื่อยืนกรานของครอบครัวของเขา เขาตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองเพื่อการแพทย์ และหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาเข้ามหาวิทยาลัยมิวนิก จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของนักเขียนบทละครในอนาคตคือการพบกับ Lion Feuchtwanger นักเขียนชื่อดังชาวเยอรมัน เขาสังเกตเห็นความสามารถของชายหนุ่มและแนะนำให้เขาหยิบวรรณกรรม

ในเวลานี้ Bertolt Brecht เสร็จสิ้นการเล่นครั้งแรกของเขา - "Drums in the Night" ซึ่งจัดแสดงในโรงละครแห่งหนึ่งในมิวนิก

ใน 1,924 เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและย้ายไปเบอร์ลิน. ที่นี่เขาได้พบกับ Erwin Piskator ผู้กำกับชาวเยอรมันผู้โด่งดังและในปี 1925 พวกเขาได้สร้างโรงละคร Proletarian ขึ้น พวกเขาไม่มีเงินจะสั่งละครจากนักเขียนบทละครชื่อดังและ Brechtฉันตัดสินใจเขียนเอง เขาเริ่มด้วยการปรับบทละครหรือการเขียนบทใหม่ของงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงสำหรับนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ

ประสบการณ์ดังกล่าวครั้งแรกคือ The Threepenny Opera (1928) ของเขาซึ่งสร้างจากหนังสือของ John Gay นักเขียนชาวอังกฤษชื่อ The Beggar's Opera โครงเรื่องอิงจากเรื่องราวของคนจรจัดหลายคนที่ถูกบังคับให้มองหาวิธีการดำรงชีวิต ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จในทันที เนื่องจากขอทานไม่เคยเป็นวีรบุรุษของการแสดงละครมาก่อน

ต่อมาร่วมกับ Piscator, Brecht มาที่โรงละคร Volksbünne ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งมีการแสดงละครเรื่องที่สอง Mother ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ M. Gorky ความน่าสมเพชของการปฏิวัติของ Bertolt Brecht สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา จากนั้นในประเทศเยอรมนีก็มีการหมักความคิดที่แตกต่างกัน ชาวเยอรมันกำลังมองหาหนทางแห่งอนาคต โครงสร้างของรัฐประเทศ.

ละครต่อไป - "การผจญภัยของทหารที่ดี Schweik" (บทละครของนวนิยายโดย J. Hasek) - ดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยอารมณ์ขันพื้นบ้านสถานการณ์ตลกในชีวิตประจำวันและการปฐมนิเทศต่อต้านสงครามที่สดใส อย่างไรก็ตามเธอยังทำให้ผู้เขียนไม่พอใจพวกนาซีซึ่งในเวลานั้นได้เข้ามามีอำนาจ

ในปีพ.ศ. 2476 โรงหนังของคนงานทั้งหมดในเยอรมนีถูกปิด และ Bertolt Brecht ต้องออกจากประเทศ เขาย้ายไปฟินแลนด์พร้อมกับภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดงชื่อดัง Elena Weigel ซึ่งเขาเขียนบทละคร "Mother Courage and Her Children"

โครงเรื่องยืมมาจากหนังสือพื้นบ้านเยอรมันซึ่งเล่าถึงการผจญภัยของพ่อค้าในช่วงสงครามสามสิบปี Brecht ย้ายการกระทำไปยังเยอรมนีในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และการเล่นดูเหมือนเป็นการเตือนไม่ให้เกิดสงครามครั้งใหม่

ละครเรื่อง Fear and Despair in the Third Empire ซึ่งนักเขียนบทละครได้เปิดเผยเหตุผลที่พวกนาซีเข้ามามีอำนาจ ได้รับสีสันทางการเมืองที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

กับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง Bertolt Brecht ต้องออกจากฟินแลนด์ ซึ่งได้กลายเป็นพันธมิตรของเยอรมนี และย้ายไปสหรัฐอเมริกา เขานำบทละครใหม่หลายเรื่องมาแสดง ได้แก่ "The Life of Galileo" (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1941), "Mr. Puntilla และ Matti คนใช้ของเขา" และ "The Good Man from Cezuan" มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ แต่เบรชท์สามารถให้พลังของการสรุปเชิงปรัชญาแก่พวกเขาและบทละครของเขาจากการเสียดสีพื้นบ้านกลายเป็นคำอุปมา

พยายามถ่ายทอดความคิด ความคิด ความเชื่อให้ผู้ชมได้ดีที่สุด นักเขียนบทละครกำลังมองหาวิธีการแสดงออกใหม่ๆ การแสดงละครในบทละครของเขาแผ่ออกไปในการติดต่อโดยตรงกับผู้ชม นักแสดงเข้ามาในห้องโถง ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงในการแสดงละคร Zongs ถูกใช้อย่างแข็งขัน - เพลงที่ดำเนินการโดย นักร้องอาชีพบนเวทีหรือในห้องโถงและรวมอยู่ในโครงร่างของการแสดง

การค้นพบนี้ทำให้ผู้ชมตกใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bertolt Brecht เป็นหนึ่งในนักเขียนคนแรกที่เริ่มโรงละครมอสโก Taganka ผู้กำกับ Yuri Lyubimov ได้แสดงละครของเขาเรื่องหนึ่งเรื่อง "The Good Man from Sezuan" ซึ่งเมื่อรวมกับการแสดงอื่นๆ ก็กลายเป็น บัตรโทรศัพท์โรงภาพยนตร์.

หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง แบร์ทอลท์ เบรชต์ เดินทางกลับยุโรปและตั้งรกรากในออสเตรีย ละครที่เขียนโดยเขาในอเมริกา - "The Career of Arturo Ui" และ "Caucasian Chalk Circle" ประสบความสำเร็จอย่างมากที่นั่น อย่างแรกคือการแสดงละครแบบหนึ่งต่อภาพยนตร์โลดโผน The Great Dictator ของแชปลิน ดังที่ Brecht เองระบุไว้ ในละครเรื่องนี้เขาต้องการทำให้สิ่งที่แชปลินไม่ได้พูดให้จบในละครเรื่องนี้

ในปี 1949 Brecht ได้รับเชิญให้เข้าร่วม GDR และเขาก็กลายเป็นหัวหน้าและหัวหน้าผู้กำกับของโรงละคร Berliner Ensemble กลุ่มนักแสดงรวมตัวกันรอบตัวเขา: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel เฉพาะตอนนี้ Bertolt Brecht เท่านั้นที่มีโอกาสไม่ จำกัด สำหรับความคิดสร้างสรรค์และการทดลองการแสดงละคร ละครของเขาไม่เพียงแต่ฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีนี้เท่านั้น แต่ยังมีการดัดแปลงละครเวทีของงานวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่เขียนโดยเขา - บทประพันธ์จากบทละครของกอร์กีเรื่อง "Vassa Zheleznova" และนวนิยายเรื่อง "Mother", บทละครของ G. Hauptmann "The เสื้อขนสัตว์บีเวอร์" และ "ไก่แดง" ในการผลิตเหล่านี้ Brecht ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นผู้กำกับอีกด้วย

ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของเขาจำเป็นต้องมีการจัดระเบียบการแสดงละครที่แปลกใหม่ นักเขียนบทละครไม่ได้พยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างความเป็นจริงบนเวที ดังนั้น Berthold จึงละทิ้งทิวทัศน์โดยแทนที่ด้วยฉากหลังสีขาว โดยมีรายละเอียดที่แสดงออกถึงฉากดังกล่าวเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เช่น รถตู้ของ Mother Courage แสงสว่างจ้า แต่ไม่มีผลใดๆ

นักแสดงเล่นช้าและมักจะด้นสดเพื่อให้ผู้ชมกลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการดำเนินการและเห็นอกเห็นใจฮีโร่ในการแสดงอย่างแข็งขัน

ร่วมกับโรงละครของเขา Bertolt Brecht เดินทางไปหลายประเทศรวมถึงสหภาพโซเวียต ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล Lenin Peace Prize

Eugen Berthold Friedrich Brecht เกิดในครอบครัวของผู้ผลิตเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมืองเอาก์สบูร์ก เขาจบการศึกษา โรงเรียนรัฐบาลและโรงยิมที่แท้จริงใน บ้านเกิดและได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักเรียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแต่ไม่น่าเชื่อถือ ในปี 1914 เบรชต์ตีพิมพ์บทกวีบทแรกของเขาในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นซึ่งไม่ได้ทำให้พ่อของเขาพอใจเลย แต่น้องชายวอลเตอร์มักจะชื่นชม Berthold และเลียนแบบเขาในหลาย ๆ ด้าน

ใน 1,917 Brecht กลายเป็นนักศึกษาแพทย์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก. อย่างไรก็ตาม เขาสนใจในโรงละครมากกว่าการแพทย์ เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับบทละครของ Georg Buchner นักเขียนบทละครชาวเยอรมันคนที่สิบเก้าและ Wedekind นักเขียนบทละครร่วมสมัย

ในปี ค.ศ. 1918 Brecht ถูกเรียกตัวไปที่ การรับราชการทหารแต่ไม่ได้ถูกส่งขึ้นหน้าเพราะป่วยไต แต่ถูกปล่อยให้ทำงานตามระเบียบในเอาก์สบวร์ก เขาอาศัยอยู่นอกสมรสกับแฟนสาว บี ซึ่งให้กำเนิดบุตรชายชื่อแฟรงค์ ในเวลานี้ Berthold เขียนบทละครแรกของเขาเรื่อง "Baal" และหลังจากนั้นเรื่องที่สอง - "Drums in the Night" ควบคู่ไปกับการทำงานเป็นนักวิจารณ์ละครเวที

บราเดอร์วอลเตอร์แนะนำให้เขารู้จักกับทรูดา เกอร์สเตนเบิร์ก หัวหน้าโรงละครไวลด์ "Wild Theatre" เป็นรายการวาไรตี้ที่นักแสดงส่วนใหญ่เป็นเด็ก ชอบทำให้ผู้ชมตกใจทั้งบนเวทีและในชีวิต Brecht ร้องเพลงของเขาด้วยกีตาร์ด้วยน้ำเสียงที่หนักแน่น รุนแรง ลั่นดังเอี๊ยด ออกเสียงทุกคำได้ชัดเจน โดยพื้นฐานแล้ว มันคือการประกาศที่ไพเราะ โครงเรื่องเพลงของ Brecht ทำให้ผู้ฟังตกใจมากกว่าพฤติกรรมของเพื่อนร่วมงานใน "โรงละครที่โหดร้าย" - เหล่านี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฆาตกรเด็ก เด็กที่ฆ่าพ่อแม่ของพวกเขาเกี่ยวกับความเสื่อมทรามทางศีลธรรมและความตาย Brecht ไม่ได้ขับไล่ความชั่วร้าย เขาเพียงแค่ระบุข้อเท็จจริง บรรยายชีวิตประจำวันของสังคมเยอรมันร่วมสมัย

Brecht ไปโรงหนัง, ไปละครสัตว์, ไปดูหนัง, ฟัง วาไรตี้คอนเสิร์ต. ฉันได้พบกับนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร รับฟังเรื่องราวและข้อโต้แย้งของพวกเขาอย่างตั้งใจ เมื่อได้พบกับวาเลนไทน์ตัวตลกเก่า Brecht ได้เขียนเรื่องสั้นสำหรับเขาและแม้แต่แสดงบนเวทีกับเขา

“หลายคนจากเราไปและเราไม่รักษาพวกเขาไว้
เราบอกพวกเขาทุกอย่างแล้ว ไม่มีอะไรเหลือระหว่างพวกเขากับเรา และใบหน้าของเราก็แข็งกระด้างในขณะที่แยกทาง
แต่เราไม่ได้พูดสิ่งที่สำคัญที่สุด เราพลาดสิ่งที่จำเป็น
โอ้ ทำไมเราไม่พูดสิ่งที่สำคัญที่สุด เพราะมันง่ายมาก เพราะถ้าเราไม่พูด เราจะประณามตัวเองเป็นคำสาป!
คำพูดเหล่านี้เบามาก พวกมันซ่อนอยู่ที่นั่น ปิดหลังฟัน พวกมันตกลงมาจากเสียงหัวเราะ ดังนั้นเราจึงสำลักโดยปิดคอของเรา
เมื่อวานแม่ของฉันเสียชีวิตในตอนเย็นของวันที่ 1 พฤษภาคม!
ตอนนี้คุณไม่สามารถขูดออกด้วยเล็บของคุณ ... "

พ่อรู้สึกหงุดหงิดกับงานของ Berthold มากขึ้นเรื่อยๆ แต่เขาพยายามยับยั้งตัวเองและไม่จัดการเรื่องต่างๆ ความต้องการเพียงอย่างเดียวของเขาคือการพิมพ์ "Baal" โดยใช้นามแฝง เพื่อไม่ให้ชื่อ Brecht บูดบึ้ง การเชื่อมต่อของ Berthold กับความรักครั้งต่อไปของเขา Marianna Tsof ไม่ได้ทำให้พ่อมีความสุข - คนหนุ่มสาวอาศัยอยู่โดยไม่ได้แต่งงาน

Feuchtwanger ซึ่ง Brecht มีความสัมพันธ์ฉันมิตร ทำให้เขามีลักษณะเป็น "คนค่อนข้างมืดมน แต่งกายสบาย ๆ พร้อมแนวโน้มเด่นชัดต่อการเมืองและศิลปะ คนที่มีเจตจำนงไม่ย่อท้อ คลั่งไคล้" Brecht กลายเป็นต้นแบบของวิศวกรคอมมิวนิสต์ Kaspar Pröcklในความสำเร็จของ Feuchtwanger

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2464 หนังสือพิมพ์เอาก์สบวร์กใน ครั้งสุดท้ายตีพิมพ์บทวิจารณ์โดย Brecht ซึ่งในไม่ช้าก็ย้ายไปมิวนิคอย่างถาวรและไปเยือนเบอร์ลินเป็นประจำ โดยพยายามพิมพ์ "Vaal" และ "Drumbeat" ในเวลานี้ ตามคำแนะนำของ Bronnen เพื่อนของเขา Berthold ได้เปลี่ยนอักษรตัวสุดท้ายของชื่อของเขา หลังจากที่ชื่อของเขาฟังดูเหมือน Bertolt

เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2465 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Drums เกิดขึ้นที่ Chamber Theatre ในมิวนิก โปสเตอร์แขวนอยู่ในห้องโถง: "ทุกคนดีที่สุดสำหรับตัวเอง", "ผิวของคุณเองแพงที่สุด", "ไม่มีอะไรให้จ้องมองอย่างโรแมนติก!" พระจันทร์ที่ลอยอยู่เหนือเวทีเปลี่ยนเป็นสีม่วงทุกครั้งก่อนที่ตัวเอกจะปรากฎตัว โดยทั่วไปแล้ว ผลงานประสบความสำเร็จ บทวิจารณ์ก็เป็นไปในเชิงบวกเช่นกัน

ในเดือนพฤศจิกายนปี 1922 Brecht และ Marianne แต่งงานกัน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2466 ฮันนาห์ลูกสาวของเบรชท์เกิด

Premieres ตามมาทีละคน ในเดือนธันวาคม "Drums" ได้จัดแสดงที่ Deutsches Theatre ในกรุงเบอร์ลิน ความคิดเห็นของหนังสือพิมพ์มีความหลากหลาย แต่นักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ได้รับรางวัล Kleist Prize

ละครเรื่องใหม่ของ Brecht In the Thicket จัดแสดงที่โรงละคร Residenz ในมิวนิกโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ Erich Engel และฉากนี้ออกแบบโดย Caspar Neher Bertolt ทำงานกับทั้งคู่มากกว่าหนึ่งครั้ง

มิวนิค โรงละครหอการค้าเชิญ Brecht มากำกับในฤดูกาล 1923/24 ตอนแรกเขากำลังจะแสดงละคร Macbeth เวอร์ชันใหม่ แต่แล้วเขาก็เลือกละครประวัติศาสตร์เรื่อง The Life of Edward II ของ Marlowe กษัตริย์แห่งอังกฤษ ร่วมกับ Feuchtwanger พวกเขาแก้ไขข้อความ ในเวลานี้รูปแบบการทำงานในโรงละครของ Brechtian เป็นรูปเป็นร่างขึ้น เขาเกือบจะเป็นเผด็จการ แต่ในขณะเดียวกันเขาต้องการความเป็นอิสระจากนักแสดงแต่ละคน ตั้งใจฟังการคัดค้านและคำพูดที่เฉียบคมที่สุดอย่างตั้งใจ หากมีเหตุผลเท่านั้น ที่ไลพ์ซิก ขณะนั้นพระบาอัลก็ถูกจัดแสดง

Max Reinhardt ผู้กำกับชื่อดังได้เชิญ Brecht ให้ดำรงตำแหน่งนักเขียนบทละครเต็มเวลา และในปี 1924 เขาก็ย้ายไปเบอร์ลินในที่สุด เขา สาวใหม่- ศิลปินหนุ่ม Reinhardt Lena Weigel ในปี 1925 เธอให้กำเนิดลูกชายของ Brecht Stefan

สำนักพิมพ์ของ Kipenheuer ได้ทำข้อตกลงกับเขาในการรวบรวมเพลงบัลลาดและเพลง "Pocket Collection" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2469 โดยมียอดจำหน่าย 25 ชุด

กำลังพัฒนา ธีมทหาร, Brecht สร้างเรื่องตลก "ทหารคนนั้นคืออะไร นั่นมันอะไร" ตัวละครหลักของมันคือ Galey Gay ตัวโหลด ออกจากบ้านเป็นเวลาสิบนาทีเพื่อซื้อปลาเป็นอาหารเย็น แต่เข้าไปอยู่ในกองทหารและในหนึ่งวันเขาก็กลายเป็นคนละคน ทหารชั้นยอด - คนตะกละที่ไม่รู้จักพอและเป็นนักรบที่กล้าหาญอย่างโง่เขลา . โรงละครแห่งอารมณ์ไม่ได้อยู่ใกล้กับ Brecht และเขายังคงดำเนินชีวิตต่อไป: เขาต้องการมุมมองที่ชัดเจนและสมเหตุสมผลเกี่ยวกับโลก และด้วยเหตุนี้ โรงละครแห่งความคิด โรงละครที่มีเหตุผล

Brecht รู้สึกทึ่งกับหลักการตัดต่อของ Segre Eisenstein หลายครั้งที่เขาดู "เรือประจัญบาน Potemkin" โดยเข้าใจถึงคุณสมบัติขององค์ประกอบ

บทนำของการผลิต Baal ในกรุงเวียนนาเขียนโดย Hugo von Hofmannsthal สุดคลาสสิกที่มีชีวิต ในขณะเดียวกัน Brecht เริ่มให้ความสนใจในอเมริกาและคิดบทละคร "Humanity Enters the Big Cities" ซึ่งควรจะแสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของทุนนิยม ในเวลานี้เองที่เขากำหนดหลักการพื้นฐานของ "โรงละครที่ยิ่งใหญ่"

Brecht เป็นคนแรกในกลุ่มเพื่อนของเขาที่ซื้อรถ ในเวลานี้ เขาได้ช่วยผู้กำกับชื่อดังอีกคนหนึ่ง - Piskator - จัดทำนวนิยายของ Hasek เรื่อง "The Adventures of the Good Soldier Schweik" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เขาโปรดปราน

Brecht ยังคงเขียนเพลงและมักจะแต่งทำนองด้วยตัวเอง เขามีรสนิยมแปลก ๆ เช่น เขาไม่ชอบไวโอลินและซิมโฟนีของเบโธเฟน นักแต่งเพลง Kurt Weill ชื่อเล่น "Verdi for the Poor" เริ่มให้ความสนใจใน Zongs ของ Brecht พวกเขาร่วมกันแต่งเพลง "Songspiel Mahagonny" ในฤดูร้อนปี 1927 โอเปร่าถูกนำเสนอในงานเทศกาลที่เมือง Baden-Baden ซึ่งกำกับโดย Brecht ความสำเร็จของโอเปร่าส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของบทบาทโดย Lotta Leni ภรรยาของ Weill หลังจากนั้นเธอก็ได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแสดงที่เป็นแบบอย่างในผลงานของ Weill-Brecht "มะฮอกกานี" ในปีเดียวกันนั้นถูกโอนไปยังสถานีวิทยุของสตุตการ์ตและแฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์

ในปี พ.ศ. 2471 "ทหารคนนั้นคืออะไร นี่อะไร" ได้รับการตีพิมพ์ Brecht หย่าและแต่งงานอีกครั้ง - กับ Lena Weigel Brecht เชื่อว่า Weigel เป็นนักแสดงในอุดมคติของโรงละครที่เขาสร้างขึ้น - สำคัญ, คล่องตัว, ทำงานหนักแม้ว่าตัวเธอเองชอบพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าเธอเป็นผู้หญิงธรรมดา ๆ นักแสดงตลกที่ไม่ได้รับการศึกษาจากชานเมืองเวียนนา

ในปี ค.ศ. 1922 Bracht เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาล Charite ในกรุงเบอร์ลินด้วยอาการ "ภาวะทุพโภชนาการอย่างรุนแรง" ซึ่งเขาได้รับการรักษาและให้อาหารโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย หลังจากฟื้นตัวได้เล็กน้อย นักเขียนบทละครหนุ่มก็พยายามแสดงละครเรื่อง "Paricide" ของ Bronnen ที่ "Young Theatre" โดย Moritz Seeler ในวันแรกเขาได้นำเสนอต่อนักแสดงไม่เพียง แต่แผนทั่วไป แต่ยังรวมถึงการพัฒนาที่ละเอียดที่สุดของแต่ละบทบาทด้วย ก่อนอื่นเขาเรียกร้องความหมายจากพวกเขา แต่ Brecht นั้นรุนแรงเกินไปและแน่วแน่ในงานของเขา เป็นผลให้การแสดงที่ประกาศไปแล้วถูกยกเลิก

ในช่วงต้นปี 1928 ลอนดอนได้เฉลิมฉลองครบรอบสองร้อยปีของการแสดงโอเปร่าของ John Gay's Beggar ซึ่งเป็นบทละครล้อเลียนที่เฮฮาและชั่วร้ายที่สวิฟต์นักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชอบ ตามนั้น Brecht ได้สร้าง The Threepenny Opera (ชื่อนี้แนะนำโดย Feuchtwanger) และ Kurt Weill แต่งเพลง การซ้อมชุดดำเนินไปจนตีห้า ทุกคนประหม่า แทบไม่มีใครเชื่อในความสำเร็จของงาน มีการซ้อนทับตามการซ้อนทับ แต่รอบปฐมทัศน์นั้นยอดเยี่ยม และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา เบอร์ลินทั้งหมดร้องเพลงคู่ของ Mackey, Brecht และ Weill กลายเป็นคนดัง ในกรุงเบอร์ลินเปิด Threepenny Cafe - มีเพียงท่วงทำนองจากโอเปร่าเท่านั้นที่ได้ยินตลอดเวลา

ประวัติการผลิต The Threepenny Opera ในรัสเซียเป็นเรื่องน่าสงสัย ผู้กำกับชื่อดัง Alexander Tairov ขณะอยู่ในเบอร์ลิน ได้เห็น The Threepenny Opera และเห็นด้วยกับ Brecht เกี่ยวกับการผลิตในรัสเซีย อย่างไรก็ตามปรากฎว่าโรงละครมอสโกเสียดสีก็อยากจะจัดแสดงเช่นกัน การดำเนินคดีได้เริ่มขึ้น เป็นผลให้ Tairov ชนะและแสดงในปี 1930 ที่เรียกว่า "The Beggar's Opera" การวิจารณ์บดบังการแสดง Lunacharsky ก็ไม่พอใจกับมันเช่นกัน

Brecht เชื่อมั่นว่าอัจฉริยะที่หิวโหยและยากจนนั้นเป็นตำนานพอๆ กับโจรผู้สูงศักดิ์ เขาทำงานหนักและต้องการหารายได้มาก แต่เขาปฏิเสธที่จะเสียสละหลักการ เมื่อบริษัทภาพยนตร์ Nero ลงนามในข้อตกลงกับ Brecht และ Weil ในการถ่ายทำโอเปร่า Brecht ได้นำเสนอบทที่แรงจูงใจทางสังคมและการเมืองมีความเข้มแข็งและจุดจบเปลี่ยนไป: Mackey กลายเป็นผู้อำนวยการธนาคาร และแก๊งทั้งหมดของเขากลายเป็นสมาชิกของ คณะกรรมการ. บริษัทบอกเลิกสัญญาและถ่ายทำภาพยนตร์ตามบทที่ใกล้เคียงกับเนื้อหาของโอเปร่า Brecht ฟ้อง ปฏิเสธข้อตกลงสันติภาพที่ร่ำรวย แพ้คดีความเสียหาย และ The Threepenny Opera ได้รับการปล่อยตัวตามความประสงค์ของเขา

ในปีพ.ศ. 2472 ที่งานเทศกาลในบาเดน-บาเดน เบรชท์และไวล์ได้แสดง "ละครวิทยุเพื่อการศึกษา" ของลินด์เบิร์กเรื่อง Flight หลังจากนั้นก็มีการออกอากาศทางวิทยุอีกหลายครั้งและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน Otto Klemperer ได้แสดงในคอนเสิร์ต ในเทศกาลเดียวกัน Oratorio อันน่าทึ่งของ Brecht - Hindemith - "Baden การเล่นเพื่อการศึกษาเกี่ยวกับความยินยอม" นักบิน 4 คนตก โดนขู่
อันตรายถึงตาย พวกเขาต้องการความช่วยเหลือหรือไม่? นักบินและคณะนักร้องประสานเสียงครุ่นคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทเพลงและบทเพลง

Brecht ไม่เชื่อในความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ เขาเชื่อมั่นว่าศิลปะคือความพากเพียร การทำงาน ความตั้งใจ ความรู้ ทักษะและประสบการณ์

เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2473 โอเปร่าของ Brecht กับเพลงของ Weill เรื่อง The Rise and Fall of the City of Mahagonny ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Leipzig Opera ในการแสดง ได้ยินเสียงร้องชื่นชมและไม่พอใจ บางครั้งผู้ชมก็ปรบมือกัน พวกนาซีในโอลเดนบวร์กซึ่งพวกเขาจะวาง "มะฮอกกานี" ได้เรียกร้องอย่างเป็นทางการว่าห้าม "ปรากฏการณ์ที่ผิดศีลธรรมขั้นพื้นฐาน" อย่างไรก็ตาม คอมมิวนิสต์เยอรมันก็เชื่อว่าบทละครของเบรชท์นั้นพิลึกเกินไป

Brecht อ่านหนังสือของ Marx และ Lenin เข้าเรียนที่ MARCH ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนเรื่อง Marxist อย่างไรก็ตาม เมื่อถูกถามโดยนิตยสาร Die Dame ว่าหนังสือเล่มใดที่ทำให้เขาประทับใจมากที่สุดและยาวนานที่สุด Brecht เขียนสั้นๆ ว่า "คุณจะหัวเราะ - พระคัมภีร์"

ในปี 1931 มีการฉลองครบรอบ 500 ปีของ Joan of Arc ในฝรั่งเศส เบรชต์เขียนคำตอบว่า "นักบุญยอห์นแห่งโรงฆ่าสัตว์" Joanna Dark ในละครของ Brecht เป็นร้อยโทของ Salvation Army ในชิคาโก หญิงสาวที่ซื่อสัตย์ ใจดี มีเหตุผล แต่เฉลียวฉลาด เสียชีวิต โดยตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการประท้วงอย่างสันติและเรียกร้องให้มวลชนประท้วง อีกครั้ง Brecht ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทั้งฝ่ายซ้ายและขวาโดยกล่าวหาว่าเขาโฆษณาชวนเชื่ออย่างตรงไปตรงมา

Brecht เตรียมการแสดงละคร "Mother" ของ Gorky สำหรับ Comedy Theatre เขาได้แก้ไขเนื้อหาของบทละครอย่างมาก ทำให้ใกล้เคียงกับสถานการณ์ปัจจุบันมากขึ้น Vlasova เล่นโดย Elena Weigel ภรรยาของ Brecht
หญิงรัสเซียผู้ดูถูกดูถูกดูเป็นคนมีไหวพริบ มีไหวพริบ เฉียบแหลม และกล้าหาญอย่างกล้าหาญ ตำรวจสั่งห้ามการแสดงที่สโมสรใหญ่แห่งหนึ่งในเขต Moabit ซึ่งเป็นชนชั้นแรงงาน โดยอ้างว่า "สภาพเวทีย่ำแย่" แต่นักแสดงได้รับอนุญาตให้อ่านบทละครโดยไม่สวมชุด การอ่านถูกขัดจังหวะโดยตำรวจหลายครั้ง และละครก็ไม่จบ

ในฤดูร้อนปี 2475 ตามคำเชิญของสมาคมเพื่อความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับต่างประเทศ เบรชต์มาถึงมอสโคว์ ซึ่งเขาถูกพาไปที่โรงงาน โรงละคร และการประชุม มันถูกควบคุมโดยนักเขียนบทละคร Sergei Tretyakov สมาชิกของชุมชนวรรณกรรม "Left Front" ไม่นาน Brecht ได้รับการเยี่ยมเยียน Lunacharsky และภรรยาของเขาไปเยี่ยมเขาที่เบอร์ลิน

เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 เบรชต์กับภรรยาและลูกชายของเขาได้เปิดเผยเพื่อไม่ให้เกิดความสงสัยในปราก ลูกสาววัย 2 ขวบของพวกเขาบาร์บาร่าถูกส่งไปยังปู่ของเธอในเมืองเอาก์สบวร์ก Lilya Brik และสามีของเธอ Primakov เจ้าหน้าที่การทูตโซเวียต ตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Brecht จากปราก ชาวเบรชต์ข้ามไปยังสวิตเซอร์แลนด์ไปยังทะเลสาบลูกาโน ที่ซึ่งพวกเขาแอบขนส่งบาร์บารา

เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม หนังสือของ Brecht รวมถึงหนังสือของ "ผู้บ่อนทำลายจิตวิญญาณเยอรมัน" อื่นๆ - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - ถูกจุดไฟเผาต่อสาธารณชน

การใช้ชีวิตในสวิตเซอร์แลนด์นั้นแพงเกินไป และเบรชต์ไม่มีแหล่งรายได้ที่มั่นคง นักเขียนชาวเดนมาร์ก Karin Michaelis เพื่อนของ Brecht และ Weigel เชิญพวกเขามาที่บ้านของเธอ ในช่วงเวลานี้ที่ปารีส เคิร์ต ไวลล์ได้พบกับนักออกแบบท่าเต้น Georges Balanchine และเขาแนะนำให้สร้างบัลเล่ต์ตามเพลงของ Brecht "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois" Brecht เดินทางไปปารีส เข้าร่วมการฝึกซ้อม แต่การผลิตและการทัวร์ลอนดอนไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

Brecht กลับมาที่เรื่องโปรดของเขาและเขียนนวนิยาย The Threepenny ภาพลักษณ์ของโจร Mackey ในนวนิยายได้รับการแก้ไขอย่างโหดเหี้ยมกว่าในละครซึ่งเขาไม่ได้ปราศจากเสน่ห์ที่แปลกประหลาด Brecht เขียนบทกวีและร้อยแก้วสำหรับ émigré และสิ่งพิมพ์ใต้ดิน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2478 เบรชต์มาที่มอสโคว์อีกครั้ง ในตอนเย็นจัดเป็นเกียรติแก่เขาห้องโถงก็แน่น Brecht อ่านบทกวี เพื่อนของเขาร้องเพลงซองจาก Threepenny Opera แสดงฉากจากละคร ในมอสโกนักเขียนบทละครเห็นโรงละครจีนของ Mei Lan-fang ซึ่งสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก

ในเดือนมิถุนายน Brecht ถูกตั้งข้อหาต่อต้านรัฐและถอดสัญชาติของเขา

โรงละคร Civic Repertory ในนิวยอร์กจัดแสดง Mother Brecht ได้เดินทางไปนิวยอร์กเป็นพิเศษ: นี่เป็นการผลิตมืออาชีพครั้งแรกในรอบสามปี อนิจจาผู้กำกับปฏิเสธ "โรงละครใหม่" ของ Brecht และแสดงการแสดงที่สมจริงแบบดั้งเดิม

Brecht เขียนคำปราศรัย "The Alienation Effect in Chinese Performing Arts" เขากำลังมองหารากฐานของโรงละครมหากาพย์ใหม่ "ที่ไม่ใช่อริสโตเติล" โดยอาศัยประสบการณ์ของศิลปะโบราณของจีนและการสังเกตส่วนตัวของเขา ชีวิตประจำวันและตัวตลกในงานแสดงสินค้า จากนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากสงครามในสเปน นักเขียนบทละครได้แต่งบทละครสั้นเรื่อง The Rifles of Teresa Carrar เนื้อหาเรียบง่ายและมีความเกี่ยวข้อง: หญิงม่ายของชาวประมง Andalusian ไม่ต้องการให้ลูกชายสองคนของเธอเข้าร่วมในสงครามกลางเมือง แต่เมื่อลูกชายคนโตซึ่งตกปลาอยู่ในอ่าวอย่างสงบถูกยิงโดยพลปืนกลจากเรือฟาสซิสต์ เธอไปต่อสู้กับพี่ชายและลูกชายคนเล็กของเธอ ละครเรื่องนี้จัดขึ้นที่ปารีสโดยนักแสดงจากเอมิเกร และในโคเปนเฮเกนโดยคณะทำงานมือสมัครเล่น ในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง Teresa Carrar รับบทโดย Elena Weigel

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2479 นิตยสารรายเดือน Das Worth ของเยอรมันได้รับการตีพิมพ์ในมอสโก บรรณาธิการประกอบด้วย Bredel, Brecht และ Feuchtwanger Brecht ตีพิมพ์บทกวี บทความ ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครในวารสารนี้ ในขณะเดียวกัน ในโคเปนเฮเกน บทละคร Roundheads and Sharpheads ของ Brecht ได้แสดงเป็นภาษาเดนมาร์กและบัลเล่ต์ The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois กษัตริย์เองอยู่ที่การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ แต่หลังจากฉากแรกเขาจากไปอย่างขุ่นเคือง Threepenny Opera จัดแสดงที่กรุงปราก ในนิวยอร์ก ในปารีส

ด้วยความหลงใหลในจีน เบรชท์เขียนนวนิยาย TUI หนังสือเรื่องสั้นและบทความเรื่อง The Book of Changes บทกวีเกี่ยวกับเล่าจื๊อ และละครเรื่อง The Good Man จาก Sezuan เวอร์ชั่นแรก หลังจากการรุกรานเชโกสโลวะเกียของเยอรมนีและการลงนามในสนธิสัญญาสันติภาพกับเดนมาร์ก Brecht ที่ชาญฉลาดได้ย้ายไปสวีเดน ที่นั่นเขาถูกบังคับให้เขียนโดยใช้นามแฝงว่า จอห์น เคนท์ ละครสั้นสำหรับโรงภาพยนตร์ที่ทำงานในสวีเดนและเดนมาร์ก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1939 Brecht ได้สร้าง "Mother Courage" อันโด่งดังอย่างรวดเร็วภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์สำหรับโรงละครสตอกโฮล์มและพรีมา Naima Vifstrand Brecht สร้างลูกสาว ตัวละครหลักปิดเสียงเพื่อให้ Weigel ซึ่งไม่ได้พูดภาษาสวีเดนสามารถเล่นได้ แต่การแสดงละครไม่เคยเกิดขึ้น

การเร่ร่อนของ Brecht ในยุโรปยังคงดำเนินต่อไป ในเดือนเมษายนปี 1940 เมื่อสวีเดนเริ่มไม่ปลอดภัย เขาและครอบครัวย้ายไปฟินแลนด์ เขารวบรวม "กวีนิพนธ์แห่งสงคราม" ที่นั่น: เขาเลือกภาพถ่ายจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารและเขียนคำอธิบายบทกวีสำหรับแต่ละรายการ

Bertolt ร่วมกับเพื่อนเก่าของเขา Hella Vuolioki ได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Mr. Puntila และ Matti คนใช้ของเขา" สำหรับการแข่งขันการเล่นของฟินแลนด์ ตัวเอกคือเจ้าของที่ดินที่ใจดีและมีสติสัมปชัญญะก็ต่อเมื่อเขาเมาเท่านั้น เพื่อนของ Brecht มีความยินดี แต่คณะลูกขุนเพิกเฉยต่อการเล่น จากนั้น Brecht ได้ปรับปรุง "Mother Courage" ใหม่สำหรับโรงละครสวีเดนในเฮลซิงกิและเขียนว่า "The Career of Arturo Ui" - เขากำลังรอวีซ่าอเมริกาและไม่ต้องการไปอเมริกามือเปล่า ละครเรื่องนี้จำลองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเยอรมนีโดยเปรียบเทียบ และตัวละครในละครได้พูดในกลอนที่ล้อเลียนเรื่องโจรของชิลเลอร์, เฟาสท์ของเกอเธ่, ริชาร์ดที่ 3, จูเลียส ซีซาร์ และก็อตเบ็ธของเชคสเปียร์ ตามปกติเขาสร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับละครเรื่องนี้

ในเดือนพฤษภาคม Brecht ได้รับวีซ่า แต่ปฏิเสธที่จะไป ชาวอเมริกันไม่ได้ออกวีซ่าให้กับ Margaret Steffin พนักงานของเขา เนื่องจากเธอป่วย เพื่อนๆ ของ Brecht ต่างตื่นตระหนก ในที่สุด สเตฟฟินก็สามารถขอวีซ่าเยี่ยมเยียนได้ และเธอพร้อมทั้งครอบครัวเบรชต์ เดินทางไปสหรัฐอเมริกาผ่านสหภาพโซเวียต

ข่าวการระบาดของสงครามในนาซีเยอรมนีและ สหภาพโซเวียตพบ Brecht บนถนนในมหาสมุทร เขามาถึงแคลิฟอร์เนียและตั้งรกรากใกล้กับฮอลลีวูดในหมู่บ้านตากอากาศของซานตาโมนิกาสื่อสารกับ Feuchtwanger และ Heinrich Mann ตามแนวทางการต่อสู้ Brecht ไม่ชอบอเมริกาเขารู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าไม่มีใครรีบแสดงละครของเขา ร่วมกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส วลาดิมีร์ พอซเนอร์ และเพื่อนของเขา เบรชต์เขียนบทเกี่ยวกับการต่อต้านฝรั่งเศส พยานเงียบ จากนั้นสคริปต์อีกบทหนึ่งเรื่อง And the Executioners Die เกี่ยวกับการที่ผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ของเช็กทำลายผู้ว่าการนาซีในสาธารณรัฐเช็ก สมาชิกเกสตาโป เฮดริช. สถานการณ์แรกถูกปฏิเสธ สถานการณ์ที่สองถูกสร้างใหม่อย่างมาก เฉพาะโรงภาพยนตร์ของนักเรียนเท่านั้นที่ยอมเล่นบทละครของเบรชท์

ในปี 1942 ที่ห้องโถงใหญ่แห่งหนึ่งในนิวยอร์ก เพื่อนๆ ได้จัดงาน Brecht ตอนเย็น ขณะเตรียมตัวสำหรับค่ำคืนนี้ Brecht ได้พบกับนักแต่งเพลง Paul Dessau ต่อมาเดสเซาได้แต่งเพลงให้กับ "Mother Courage" และอีกหลายเพลง เขาและเบรชท์ให้กำเนิดโอเปร่า The Wanderings of the God of Fortune และ The Interrogation of Lucullus

Brecht ทำงานพร้อมกันในละครสองเรื่อง ได้แก่ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Schweik in the Second World War" และละครเรื่อง "Dreams of Simone Machar" ซึ่งเขียนร่วมกับ Feuchtwanger ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 เขาเริ่มเจรจากับโรงละครบรอดเวย์เกี่ยวกับละครเรื่อง The Chalk Circle มีพื้นฐานมาจากคำอุปมาในพระคัมภีร์ว่ากษัตริย์โซโลมอนจัดการกับคดีของผู้หญิงสองคนได้อย่างไร แต่ละคนรับรองว่าเธอเป็นแม่ของพระกุมารที่ยืนอยู่ต่อหน้าพระองค์ เบรชต์เขียนบทละคร (“Caucasian Chalk Circle”) แต่โรงภาพยนตร์ไม่ชอบมัน

โลซีโปรดิวเซอร์ละครเวทีแนะนำว่าเบรชท์กำกับกาลิเลโอกับนักแสดงชื่อดังชาร์ลส์ ลัฟตัน ตั้งแต่เดือนธันวาคม ค.ศ. 1944 จนถึงสิ้นปี ค.ศ. 1945 เบรชท์และลัฟตันทำงานเกี่ยวกับละครเวทีนี้ หลังจากการระเบิดของระเบิดปรมาณูมันก็มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษเพราะเกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบของนักวิทยาศาสตร์ การแสดงเกิดขึ้นในโรงละครขนาดเล็กในบีเวอร์ลี่ฮิลส์เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

McCarthyism เจริญรุ่งเรืองในอเมริกา ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 เบรชท์ได้รับหมายเรียกให้สอบปากคำต่อหน้าคณะกรรมการกิจกรรมของรัฐสภาอเมริกัน Brecht ไมโครฟิล์มต้นฉบับของเขาและปล่อยให้ Stefan ลูกชายของเขาเป็นผู้เก็บเอกสาร สเตฟานในเวลานั้นเป็นพลเมืองอเมริกัน รับใช้ในกองทัพอเมริกันและถูกปลดประจำการ แต่ด้วยความกลัวที่จะถูกดำเนินคดี เบรชท์จึงปรากฏตัวขึ้นเพื่อสอบปากคำ ประพฤติเคร่งครัดอย่างสุภาพและจริงจัง นำคณะกรรมการไปสู่ความร้อนระอุด้วยความเบื่อหน่ายของเขา และได้รับการยอมรับว่าเป็นคนนอกรีต ไม่กี่วันต่อมา Brecht บินไปปารีสกับภรรยาและลูกสาวของเขา

จากปารีส เขาไปสวิตเซอร์แลนด์ สู่เมืองเฮอร์ลิแบร์ก โรงละครในเมืองใน Chur เสนอให้ Brecht แสดงละครดัดแปลงเรื่อง Antigone และ Elena Weigel ได้รับเชิญให้แสดงบทบาทหลัก เช่นเคยชีวิตเต็มไปด้วยชีวิตในบ้านของ Brechts: เพื่อนและคนรู้จักรวมตัวกันล่าสุด กิจกรรมทางวัฒนธรรม. แขกรับเชิญประจำคือ Max Frisch นักเขียนบทละครชาวสวิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ซึ่งเรียกตัวเองว่า Brecht a Marxist ศิษยาภิบาล โรงละครซูริกจัดฉาก "Puntila and Matti" Brecht เป็นหนึ่งในผู้กำกับ

Brecht ใฝ่ฝันที่จะกลับไปเยอรมนี แต่ก็ไม่ง่ายที่จะทำเช่นนี้ ประเทศเช่นเบอร์ลินถูกแบ่งออกเป็นโซนและไม่มีใครอยากเห็นเขาที่นั่นจริงๆ Brecht และ Weigel (เกิดในกรุงเวียนนา) ได้ยื่นขอสัญชาติออสเตรียอย่างเป็นทางการ คำร้องได้รับหลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่ง แต่พวกเขาออกบัตรอย่างรวดเร็วเพื่อเดินทางไปยังเยอรมนีผ่านดินแดนออสเตรีย: ฝ่ายบริหารของสหภาพโซเวียตเชิญ Brecht ให้แสดง "Mother Courage" ในกรุงเบอร์ลิน

ไม่กี่วันหลังจากที่เขามาถึง Brecht ได้รับเกียรติจากสโมสร Kulturbund ที่โต๊ะจัดเลี้ยง เขานั่งระหว่างประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐ วิลเฮล์ม พิค และผู้แทนผู้บังคับบัญชาโซเวียต พันเอก Tyulpanov Brecht แสดงความคิดเห็นดังนี้:

“ ฉันไม่คิดว่าฉันจะต้องฟังข่าวมรณกรรมเพื่อตัวเองและกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับโลงศพของฉัน

เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2492 Mother Courage ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครแห่งรัฐ และเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 โรงละคร Berliner Ensemble - Brecht ได้เปิดตัวด้วยการผลิต "Mr. Puntila และ Matti คนใช้ของเขา" นักแสดงจากทั้งภาคตะวันออกและ ส่วนตะวันตกเบอร์ลิน. ในฤดูร้อนปี 1950 วงดนตรี Berliner ได้ออกทัวร์ทางทิศตะวันตกแล้ว: ใน Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf Brecht เปิดตัวการแสดงหลายครั้งติดต่อกัน: The Home Teacher โดย Jakob Lenz, The Mother จากบทละครของเขา The Beaver Fur Coat โดย Gerhart Hauptmann วงดนตรี Berliner ค่อยๆ กลายเป็นโรงละครที่พูดภาษาเยอรมันชั้นนำ Brecht ได้รับเชิญไปยังมิวนิกเพื่อจัดแสดง Mother Courage

Brecht และ Dessau ทำงานในโอเปร่า The Interrogation of Lucullus ซึ่งมีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายน 1951 ในการซ้อมครั้งสุดท้าย พนักงานของสำนักงานคณะกรรมการศิลปะและกระทรวงศึกษาธิการมามอบชุดแต่งกายให้ Brecht มีการกล่าวหาเรื่องความสงบ ความเสื่อม ความเป็นทางการ และการไม่เคารพมรดกคลาสสิกของชาติ Brecht ถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อของละคร - ไม่ใช่ "การสอบปากคำ" แต่ "การลงโทษของ Lucullus" เปลี่ยนประเภทเป็น "ละครเพลง" แนะนำตัวละครใหม่และเปลี่ยนข้อความบางส่วน

เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2494 วันครบรอบปีของ GDR ได้รับรางวัล National State Prizes ให้แก่ผู้ปฏิบัติงานด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีเกียรติ ในบรรดาผู้รับคือ Bertolt Brecht หนังสือของเขาเริ่มตีพิมพ์อีกครั้ง และหนังสือเกี่ยวกับงานของเขาก็ปรากฏขึ้น บทละครของ Brecht จัดแสดงในเบอร์ลิน ในไลพ์ซิก ในรอสต็อก ในเดรสเดน เพลงของเขาถูกร้องทุกหนทุกแห่ง

ชีวิตและการทำงานใน GDR ไม่ได้ขัดขวาง Brecht จากการมีบัญชีธนาคารของสวิสและสัญญาระยะยาวกับสำนักพิมพ์ในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์

ในปีพ.ศ. 2495 วงดนตรี Berliner ได้เผยแพร่ The Trial of Joan of Arc ในเมือง Rouen ในปี ค.ศ. 1431 โดย Anna Zegers, Goethe's Prafaust, Broken Jug ของ Kleist และ Pogodin's Kremlin Chimes พวกเขาแสดงโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ Brecht ดูแลงานของพวกเขา ในเดือนพฤษภาคมปี 1953 Brecht ได้รับเลือกเป็นประธานของ United PEN Club - องค์กรทั่วไปนักเขียนของ GDR และ FRG เขาถูกมองว่าเป็นนักเขียนหลักหลายคนแล้ว

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2497 วงดนตรี Berliner ย้ายไปที่อาคารใหม่ Don Giovanni ของ Moliere ออกมา Brecht ขยายคณะละครเชิญนักแสดงจำนวนหนึ่งจากโรงละครและเมืองอื่น ๆ ในเดือนกรกฎาคม โรงละครได้ออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก ในปารีสที่ International เทศกาลละครโชว์ "ความกล้าของแม่" คว้ารางวัลที่ 1

"Mother Courage" จัดแสดงในฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ และสหรัฐอเมริกา "The Threepenny Opera" - ในฝรั่งเศสและอิตาลี; Teresa Carrar Rifles ในโปแลนด์และเชโกสโลวาเกีย; "ชีวิตของกาลิเลโอ" - ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา อิตาลี; "การสอบปากคำของ Lucullus" - ในอิตาลี; "คนดี" - ในออสเตรีย, ฝรั่งเศส, โปแลนด์, สวีเดน, อังกฤษ; "Puntila" - ในโปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย, ฟินแลนด์ Brecht กลายเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงระดับโลก

แต่ Brecht รู้สึกแย่ลงเรื่อย ๆ เขาเข้ารับการรักษาตัวที่โรงพยาบาลด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจตีบเฉียบพลันปัญหาหัวใจที่ร้ายแรงถูกค้นพบ สภาพก็ลำบาก Brecht เขียนพินัยกรรมทำเครื่องหมายสถานที่ฝังศพปฏิเสธพิธีที่สวยงามและกำหนดทายาท - ลูกของเขา ลูกสาวคนโต Hanna อาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตก น้องคนสุดท้องเล่นใน Berliner Ensemble ลูกชาย Stefan ยังคงอยู่ในอเมริกา ศึกษาปรัชญา ลูกชายคนโตเสียชีวิตระหว่างสงคราม

ในเดือนพฤษภาคมปี 1955 เบรชต์บินไปมอสโกซึ่งเขาได้รับรางวัล International Lenin Peace Prize ในเครมลิน เขาดูการแสดงหลายครั้งในโรงละครมอสโก ได้เรียนรู้ว่าคอลเล็กชั่นบทกวีและร้อยแก้วของเขาถูกตีพิมพ์ที่สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ และละครที่ได้รับการคัดสรรจำนวนหนึ่งเล่มกำลังเตรียมอยู่ในงานศิลปะ

ในตอนท้ายของปี 1955 เบรชต์หันไปหากาลิเลโออีกครั้ง เขาซ้อมอย่างหนัก ในเวลาไม่ถึงสามเดือนเขาซ้อมห้าสิบเก้าครั้ง แต่ไข้หวัดซึ่งพัฒนาเป็นปอดบวมได้ขัดขวางการทำงาน แพทย์ไม่อนุญาตให้เขาไปทัวร์ลอนดอน

ฉันไม่ต้องการหลุมฝังศพ แต่
ถ้าคุณต้องการมันสำหรับฉัน
ฉันต้องการที่จะพูดว่า:
“เขาเสนอแนะ เรา
พวกเขายอมรับแล้ว”
และย่อมให้เกียรติจารึกดังกล่าว
เราทั้งหมด.

เกี่ยวกับ Bertolt Brecht ถ่ายทำรายการโทรทัศน์จากซีรีส์ "Geniuses and Villains"

เบราว์เซอร์ของคุณไม่สนับสนุนแท็กวิดีโอ/เสียง

ข้อความนี้จัดทำโดย Inna Rozova

นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน, ผู้กำกับละครกวี หนึ่งในนักแสดงละครที่ฉลาดที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

Eugen Bertolt เฟรเดอริค เบรชท์/ Eugen Berthold Friedrich Brecht เกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ในเมืองบาวาเรียของเอาก์สบูร์กในครอบครัวของพนักงานโรงงานกระดาษ พ่อของเขาเป็นคาทอลิก แม่ของเขาเป็นโปรเตสแตนต์

ที่โรงเรียน Bertolt ได้พบกับ โดย Caspar Neher/ Caspar Neher ซึ่งเขาเป็นเพื่อนและทำงานร่วมกันมาตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2459 Bertolt Brechtเริ่มเขียนบทความลงหนังสือพิมพ์ ในปี ค.ศ. 1917 เขาได้ลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการแพทย์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก แต่เขาสนใจเรียนการละครมากกว่า ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและหนึ่งเดือนก่อนสิ้นสุดสงคราม เขาถูกส่งตัวไปที่คลินิกในเมืองบ้านเกิดของเขาอย่างเป็นระเบียบ

ในปี พ.ศ. 2461 Brechtเขียนบทละครเรื่องแรกของเขา Baal” ในปี 1919 ครั้งที่สองก็พร้อม -“ กลองในตอนกลางคืน". มันถูกวางไว้ในมิวนิกในปี 1922

ด้วยการสนับสนุนของนักวิจารณ์ชื่อดัง Herbert Ihering ประชาชนชาวบาวาเรียได้ค้นพบผลงานของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ผู้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ รางวัลวรรณกรรมไคลสต์

ในปี พ.ศ. 2466 Bertolt Brechtลองใช้มือของเขาในการถ่ายทำภาพยนตร์เขียนบทสำหรับหนังสั้น " ความลับของร้านตัดผม". เทปทดลองไม่พบผู้ชมและได้รับสถานะลัทธิในภายหลัง ในปีเดียวกันนั้น การเล่นครั้งที่สามของ Brecht ได้จัดขึ้นที่มิวนิก - " ในเมืองอื่น ๆ».

ในปี 1924 Brecht ทำงานร่วมกับ สิงโต Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger เหนือการดัดแปลง " พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 2» คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์/ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์. ละครเรื่องนี้เป็นพื้นฐานของประสบการณ์ครั้งแรกของ "โรงละครมหากาพย์" - การกำกับเรื่องเปิดตัวของ Brecht

ในปีเดียวกัน Bertolt Brechtย้ายไปเบอร์ลินซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยนักเขียนบทละครที่ Deutsches Theatre และที่ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เวอร์ชั่นใหม่การเล่นครั้งที่สามของเขา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 Brechtตีพิมพ์รวมเรื่องสั้นและเริ่มสนใจลัทธิมาร์กซ์ ในปี พ.ศ. 2469 ละครเรื่อง " ผู้ชายก็คือผู้ชาย". ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้เข้าร่วมงานกับบริษัทโรงละคร เออร์วิน พิสเคเตอร์/ เออร์วิน พิสเคเตอร์. จากนั้นเขาก็แสดงการแสดงตามบทละครของเขา "" ด้วยการมีส่วนร่วมของผู้แต่ง Kurt Weill/ เคิร์ต เวล และ Caspar Neherรับผิดชอบในส่วนของการมองเห็น ทีมเดียวกันทำงานในละครเพลงฮิตเรื่องแรกของ Brecht " Threepenny Opera” ซึ่งเข้าสู่ละครเวทีระดับโลกอย่างแน่นหนา

ในปี 1931 Brecht เขียนบทละคร นักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์” ซึ่งไม่เคยมีการจัดฉากในช่วงชีวิตของผู้เขียน แต่ปีนี้ ความรุ่งโรจน์และการล่มสลายของมหากอนนีประสบความสำเร็จในกรุงเบอร์ลิน

ในปี ค.ศ. 1932 กับการเพิ่มขึ้นของพวกนาซี Brechtออกจากเยอรมนีไปเวียนนาก่อน จากนั้นไปสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นไปเดนมาร์ก ที่นั่นเขาใช้เวลา 6 ปีเขียนว่า " Threepenny Romance», « ความกลัวและความสิ้นหวังในอาณาจักรที่สาม», « ชีวิตของกาลิเลโอ», « ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ».

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง Bertolt Brechtซึ่งชื่อของเขาถูกขึ้นบัญชีดำโดยพวกนาซี โดยไม่ได้รับใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในสวีเดน เขาย้ายไปฟินแลนด์เป็นครั้งแรก และจากที่นั่นไปยังสหรัฐอเมริกา ในฮอลลีวูดเขาเขียนบทภาพยนตร์ต่อต้านสงคราม " เพชฌฆาตยังตาย!"ซึ่งเพื่อนร่วมชาติของเขาวางไว้ Fritz Lang/ ฟริตซ์ แลงก์. พร้อมกันนี้ ละครเรื่อง " ความฝันของ Simone Machar».

ในปี พ.ศ. 2490 Brechtซึ่งทางการอเมริกันสงสัยว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับคอมมิวนิสต์ ได้กลับไปยังยุโรป - ที่ซูริก ในปี 1948 Brecht ได้รับการเสนอให้เปิดโรงละครของตัวเองในเบอร์ลินตะวันออก - นี่คือวิธีที่ " วงดนตรีเบอร์ลินเนอร์". การแสดงครั้งแรก, ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ” นำความสำเร็จมาสู่โรงละคร - Brechtเชิญไปทัวร์ทั่วยุโรปอย่างต่อเนื่อง

ชีวิตส่วนตัวของ Bertolt Brecht / Berthold Brecht

ในปี 1917 Brecht เริ่มออกเดท Paula Bahnholser/ Paula Banholzer ในปี 1919 ลูกชายของพวกเขา Frank เกิด เขาเสียชีวิตในเยอรมนีในปี 2486

ในปี พ.ศ. 2465 Bertolt Brechtแต่งงานกับชาวเวียนนา นักร้องเพลงโอเปร่า Marianne Zoff/ มาเรียนน์ ซอฟฟ์. ในปี พ.ศ. 2466 ฮันนาห์ ลูกสาวของพวกเขาเกิด เธอก็มีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงภายใต้ชื่อ Hannah Hiob/ ฮานน์ ฮิบ.

ในปี 1927 ทั้งคู่หย่าร้างเนื่องจากความสัมพันธ์ของ Bertolt กับผู้ช่วยของเขา Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann และนักแสดง เฮเลน่า ไวเกล/ Helene Weigel ผู้ให้กำเนิดลูกชาย Stefan ในปี 1924

ในปีพ. ศ. 2473 Brecht และ Weigel แต่งงานกันในปีเดียวกันลูกสาวของพวกเขาชื่อบาร์บาร่าซึ่งกลายเป็นนักแสดงด้วย

บทแสดงโดย Bertolt Brecht / Berthold Brecht

• Turandot หรือ Whitewash Congress / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
• อาชีพของ Arturo Ui ที่อาจไม่เคยมี / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Mr. Puntila และคนใช้ของเขา Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• ชีวิตของกาลิเลโอ / Leben des Galilei (1939)
• ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• นักบุญโจนแห่งโรงฆ่าสัตว์ / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• โรงอุปรากร Threepenny / Die Dreigroschenoper (1928)
• ผู้ชายคือผู้ชาย / Mann ist Mann (1926)
• กลองในตอนกลางคืน / Trommeln in der Nacht (1920)
• บาอัล / บาอัล (1918)