พวกเขามีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ เหตุผลนี้ช่างน่าอัศจรรย์ ภูมิศาสตร์ของอินโดนีเซียหรือค่อนข้างเป็นสภาพอากาศที่เอื้ออำนวย การพัฒนาของอารยธรรมในส่วนเหล่านี้เริ่มต้นขึ้นก่อนยุคของเรา ผู้คนจากทั่วทุกพื้นที่ย้ายมาที่เหล่านี้เพื่อชีวิตที่ดีขึ้น การอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิดของชนชาติต่างๆ ส่งผลให้ วัฒนธรรมชาวอินโดนีเซียกลายเป็นเอกลักษณ์และไม่สามารถทำซ้ำได้

ศาสนาในอินโดนีเซีย

ประชากรส่วนใหญ่ของประเทศนับถือศาสนาอิสลามแบบดั้งเดิม ซึ่งปรากฏที่นี่เมื่อปลายศตวรรษที่ 13 นี่ไม่ได้หมายความว่ามันเป็นเพียงอิสลาม ประเทศเป็นรัฐฆราวาส กฎหมายที่รับประกันเสรีภาพในการนับถือศาสนาของทุกคน

เศรษฐกิจของอินโดนีเซีย

ทันสมัย อินโดนีเซียถือเป็นประเทศอุตสาหกรรมเกษตร ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา นโยบายของประเทศได้เปลี่ยนแปลงแนวทางการพัฒนาไปเล็กน้อย นโยบายปัจจุบันไม่ได้เป็นเพียงการท่องเที่ยวและนันทนาการเท่านั้น แต่ยังเป็นการเพิ่มขึ้นในการเติบโตของอุตสาหกรรมของตนเองด้วย

ศาสตร์แห่งอินโดนีเซีย

ประเทศนี้เป็นสาธารณรัฐอาณานิคมมาหลายปีแล้ว ชาวยุโรปกลุ่มแรกที่นี่คือชาวโปรตุเกส จากนั้นชาวดัตช์ รองจากฝรั่งเศสและอังกฤษ แน่นอนว่าในสมัยนั้นรัฐไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่ด้วยเหตุนี้ รัฐจึงได้ประโยชน์มากมาย สถาบันวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่หลายแห่งก่อตั้งโดย Dutch Enlighteners

ศิลปะแห่งอินโดนีเซีย

องค์ประกอบข้ามชาติของรัฐมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าสมัยใหม่ วัฒนธรรมประเทศมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การพัฒนาทางจิตวิญญาณส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากผลกระทบของหลายศาสนาในคราวเดียว เช่น อิสลาม พุทธ ฮินดู คริสต์ อิสลาม ฯลฯ ศิลปะแห่งอินโดนีเซียอนุรักษ์มรดกของชนชาติมากมาย วรรณกรรม สถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์ ดนตรี ศิลปะและงานฝีมือ โรงละครเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของประเทศที่มีวัฒนธรรมดั้งเดิมที่ร่ำรวยเช่นนี้

อาหารชาวอินโดนีเซีย

อาหารท้องถิ่นผสมผสานรสนิยมของหลายประเทศเข้าด้วยกัน ดังนั้นสำหรับบางคน อาหารท้องถิ่นอาจดูเฉพาะเจาะจงเล็กน้อย ส่วนผสมหลักของอาหารคือซีเรียล ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นข้าวและอาหารทะเล ซึ่งปรุงรสด้วยเครื่องปรุงต่างๆ จำนวนมาก อาหารชาวอินโดนีเซียหลากหลาย, ความอุดมสมบูรณ์ของอาหาร, เครื่องปรุงรส, ซอสไม่สามารถ แต่ชื่นชมยินดีควรสังเกตว่าหมูไม่ได้ให้บริการที่นี่เพราะ ประชากรส่วนใหญ่เป็นมุสลิม

ขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวอินโดนีเซีย

ในประเทศที่มีกลุ่มชาติพันธุ์มากกว่า 300 กลุ่ม วันหยุดเกือบทุกสัปดาห์เป็นบรรทัดฐานสำหรับคนในท้องถิ่น รัฐเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการเพียง 3 วัน ส่วนที่เหลือเป็นวันสำคัญทางศาสนา และจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของผู้อยู่อาศัยเอง ขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวอินโดนีเซียมีเอกลักษณ์และหลากหลาย ดินแดนแห่งความแตกต่างพร้อมที่จะสร้างความประหลาดใจให้แขกตลอดที่เหลือ

กีฬาของอินโดนีเซีย

ใบสมัยใหม่เป็นที่ต้องการมาก ในการแข่งขันระดับนานาชาติ ประเทศนั้นไม่ค่อยได้ทำผลงานได้ดีนัก กีฬาที่ชื่นชอบหลักคือศิลปะการต่อสู้, ฟุตบอล, หมากรุก, มอเตอร์ไซค์, แบดมินตัน

อินโดนีเซียเป็นประเทศที่ตั้งอยู่บนเกาะเขตร้อนหลายแห่ง เกาะในชาวอินโดนีเซียแต่ละเกาะมีวัฒนธรรม สถาปัตยกรรม ผู้คนและประเพณีที่แตกต่างกันออกไป อินโดนีเซียมีครบทุกอย่าง ทั้งป่าดงดิบ ป่าฝน ทะเลสาบ ภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่น และแน่นอน ชายหาดสวรรค์ ในอินโดนีเซีย คุณจะได้พบกับผู้คนที่เป็นมิตร และคุณยังจะได้เห็นพระอาทิตย์ขึ้นเหนือวัดทางพุทธศาสนาที่สวยงามที่สุดอีกด้วย

ภูมิศาสตร์ของอินโดนีเซีย

อินโดนีเซียตั้งอยู่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และโอเชียเนีย อินโดนีเซียเป็นหมู่เกาะที่มีเกาะมากกว่า 17.5 พันเกาะในมหาสมุทรอินเดียและแปซิฟิก รวมถึงกาลิมันตัน สุมาตรา ชวา และนิวกินี (มีเพียง 6,000 แห่งเท่านั้นที่อาศัยอยู่) อินโดนีเซียมีพรมแดนติดกับมาเลเซีย ติมอร์ตะวันออก และปาปัวนิวกินี ประเทศใกล้เคียงอื่นๆ ได้แก่ สิงคโปร์ ฟิลิปปินส์ ปาเลา และออสเตรเลีย พื้นที่ทั้งหมดของประเทศนี้คือ 1,919,440 ตร.ม. กม.

ส่วนสำคัญของอาณาเขตของหมู่เกาะที่ประกอบขึ้นเป็นอินโดนีเซียถูกครอบครองโดยภูเขา ยอดเขาที่ใหญ่ที่สุดในท้องถิ่นคือ Mount Punchak Jaya บนเกาะนิวกินี ซึ่งมีความสูง 4,884 เมตร

ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของอินโดนีเซียระบุว่าประเทศนี้มีการเกิดแผ่นดินไหวและภูเขาไฟที่รุนแรงมาก เหล่านั้น. อินโดนีเซียมักประสบกับแผ่นดินไหวและภูเขาไฟระเบิด อย่างไรก็ตาม บริการพิเศษสามารถทำนายความหายนะเหล่านี้ได้แล้ว โดยทั่วไป ปัจจุบันมีภูเขาไฟที่ยังคุกรุ่นอยู่ประมาณ 150 ลูกในอินโดนีเซีย รวมถึง "กรากะตัว" และตัมโบรา "ที่มีชื่อเสียง"

บนเกาะกาลิมันตานูมีแม่น้ำที่ใหญ่ที่สุดสามสายในอินโดนีเซีย - มหากัม บาริโต และคาปัวส

เมืองหลวง

เมืองหลวงของอินโดนีเซียคือจาการ์ตา ซึ่งปัจจุบันมีประชากรมากกว่า 9.7 ล้านคน นักโบราณคดีอ้างว่าการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์ในพื้นที่ของกรุงจาการ์ตาสมัยใหม่มีอยู่แล้วในโฆษณาศตวรรษที่ 1 อย่างไรก็ตาม เมืองนี้ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 1527

ภาษาทางการ

ภาษาราชการในอินโดนีเซียคือภาษาอินโดนีเซีย ซึ่งเป็นของตระกูลภาษาออสโตรนีเซียน

ศาสนา

ประชากรของอินโดนีเซียมากกว่า 88% เป็นมุสลิม (ส่วนใหญ่เป็นมุสลิมสุหนี่) ประมาณ 8% ของประชากรในประเทศนี้ระบุว่าตนเองเป็นคริสเตียน

โครงสร้างของรัฐอินโดนีเซีย

ภายใต้รัฐธรรมนูญฉบับปัจจุบันของปี พ.ศ. 2488 อินโดนีเซียเป็นสาธารณรัฐแบบรัฐสภา หัวหน้าของมันคือประธานาธิบดีซึ่งได้รับการเลือกตั้งเป็นเวลา 5 ปี

รัฐสภาในอินโดนีเซียเป็นแบบสองสภา - People's Consultative Congress ซึ่งประกอบด้วยสภาผู้แทนราษฎร (560 คน) และสภาผู้แทนราษฎรแห่งภูมิภาค (132 คน) รัฐสภาของประเทศมีสิทธิที่จะฟ้องร้องประธานาธิบดี

พรรคการเมืองหลักในอินโดนีเซีย ได้แก่ พรรคประชาธิปัตย์ พรรคโกลการ์ พรรคประชาธิปัตย์แห่งการต่อสู้ของชาวอินโดนีเซีย พรรคยุติธรรมและสวัสดิการ และพรรคอาณัติแห่งชาติ

สภาพภูมิอากาศและสภาพอากาศใน ประเทศอินโดนีเซีย

สภาพภูมิอากาศในอินโดนีเซียเป็นเส้นศูนย์สูตรที่มีองค์ประกอบของ subequatorial โดยทั่วไป ประเทศอินโดนีเซียมีอากาศร้อนชื้นมาก อุณหภูมิอากาศเฉลี่ยทั้งปีคือ +27.7C ปริมาณน้ำฝนรายปีเฉลี่ย 1,755 มม. ฤดูฝนในประเทศนี้คือตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงเมษายน อย่างไรก็ตามยังมีฝนตกในสิ่งที่เรียกว่า "ฤดูแล้ง".

นักท่องเที่ยวบางคนชอบพักผ่อนในอินโดนีเซียในช่วงฤดูฝน (ตุลาคม-เมษายน) ขณะนี้ โดยปกติในประเทศอินโดนีเซียจะมีฝนตกในตอนเย็นไม่เกิน 2 ชั่วโมง เวลาที่เหลือ อินโดนีเซียมีอัธยาศัยดีมาก ตามกฎแล้วในช่วงฤดูนี้ราคาโรงแรมในอินโดนีเซียจะต่ำกว่าในช่วงฤดูแล้งมาก

ในเกาะสุมาตราและชวา ฤดูฝนเริ่มตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนถึงมีนาคม (ฝนตกในตอนบ่าย) เวลาที่ดีที่สุดในการเดินทางไปชวาหรือสุมาตราคือพฤษภาคม-กันยายน

ในบาหลี ฤดูฝนคือตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงมีนาคม อย่างไรก็ตาม ในบาหลีมีแสงแดดและท้องฟ้าสีครามมากระหว่างฝนที่ตกโปรยปราย ดังนั้นในบาหลีคุณสามารถพักผ่อนในฤดูฝนได้ เดือนที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมบาหลีคือตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงสิงหาคม

เกาะสุลาเวสีเป็นสถานที่ที่น่าอัศจรรย์สำหรับวันหยุดพักผ่อนบนชายหาดมีเขตภูมิอากาศสองแห่งที่ตรงกันข้าม ทางตะวันตกเฉียงใต้ของเกาะนี้ ช่วงมรสุมเริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงมีนาคม และทางตอนเหนือ - ตั้งแต่มิถุนายนถึงกรกฎาคม บนชายฝั่งสุลาเวสีอุณหภูมิของอากาศสามารถสูงถึง +34C และบนเนินเขากลางเกาะ - + 24C

อุณหภูมิอากาศเฉลี่ยในบาหลี:

มกราคม - +26C
- กุมภาพันธ์ - +26C
- มีนาคม - +27C
- เมษายน - +27C
- พฤษภาคม - +28C
- มิถุนายน - +27C
- กรกฎาคม - +27C
- สิงหาคม - +27C
- กันยายน - +27C
- ตุลาคม - +27С
- พฤศจิกายน - +27С
- ธันวาคม - +27С

มหาสมุทรในอินโดนีเซีย

ชายฝั่งของหมู่เกาะชาวอินโดนีเซียถูกล้างด้วยน้ำอุ่นของมหาสมุทรอินเดียและมหาสมุทรแปซิฟิก

อุณหภูมิทะเลเฉลี่ยใกล้ เกาะบาหลี:

มกราคม - +29C
- กุมภาพันธ์ - +29C
- มีนาคม - +29С
- เมษายน - +28C
- พฤษภาคม - +28C
- มิถุนายน - +28C
- กรกฎาคม - +27C
- สิงหาคม - +27C
- กันยายน - +27C
- ตุลาคม - +27С
- พฤศจิกายน - +27С
- ธันวาคม - +27С

แม่น้ำและทะเลสาบ

หมู่เกาะชาวอินโดนีเซียบางแห่งมีแม่น้ำหลายสาย แม่น้ำที่ใหญ่ที่สุดไหลผ่านเกาะกาลิมันตัน (เหล่านี้คือแม่น้ำมหากัมบาริโตและกาปัวส) บนเกาะสุมาตราเป็นทะเลสาบภูเขาไฟที่ใหญ่ที่สุดในโลก - ทะเลสาบโทบา

ประวัติศาสตร์อินโดนีเซีย

บนดินแดนของอินโดนีเซีย บรรพบุรุษของคนสมัยใหม่อาศัยอยู่แล้วในช่วงยุคตอนล่าง (ชายลิงชวาและชายชาวฟลอเรส) ประมาณ 45,000 ปีก่อน Homo sapiens ปรากฏตัวในดินแดนของอินโดนีเซียสมัยใหม่ นอกจากนี้ อินโดนีเซียยังเป็นที่อยู่อาศัยของตัวแทนของเผ่าเนกรอยด์และมองโกลอยด์

รัฐแรกในอินโดนีเซียมีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 4 - คูไท กับ ทารุมะ และต่อมา - ศรีวิชัย รัฐทั้งหมดเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอินเดียและพุทธศาสนา

ในศตวรรษที่ 13 อาณาจักรมาชปาหิตมาถึงจุดสูงสุด ในเวลาเดียวกัน ศาสนาอิสลามก็เริ่มแพร่หลายในอินโดนีเซีย

ชาวยุโรปมาถึงอินโดนีเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 พวกเขาเป็นลูกเรือชาวโปรตุเกส จากนั้นชาวดัตช์ก็เริ่มอ้างสิทธิ์ในอินโดนีเซีย ซึ่งก่อตั้งบริษัทอินเดียตะวันออกของเนเธอร์แลนด์ในปี 1602 ในเวลานั้น มีหลายรัฐในอาณาเขตของอินโดนีเซียสมัยใหม่ ซึ่งควรแยกรัฐสุลต่านมาตาราม รัฐเหล่านี้ค่อยๆ กลายเป็นอาณานิคมของเนเธอร์แลนด์

อินโดนีเซียกลายเป็นอาณานิคมของอังกฤษในปี พ.ศ. 2354 อย่างไรก็ตาม หลังจากสิ้นสุดสงครามนโปเลียน บริเตนใหญ่ได้ส่งอินโดนีเซียกลับไปยังเนเธอร์แลนด์

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ชาวอินโดนีเซียได้จัดตั้งพรรคการเมืองหลายพรรค (เช่น พรรคคอมมิวนิสต์อินโดนีเซียและพรรคแห่งชาติ)

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1942 อินโดนีเซีย (เนเธอร์แลนด์อินเดียตะวันออก) ถูกกองทหารญี่ปุ่นยึดครอง การยึดครองอินโดนีเซียของญี่ปุ่นดำเนินต่อไปจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 ได้มีการประกาศอิสรภาพของอินโดนีเซีย อย่างไรก็ตาม เนเธอร์แลนด์ไม่ต้องการเป็นส่วนหนึ่งของอาณานิคม และปลดปล่อยความเป็นปรปักษ์ การต่อสู้สิ้นสุดลงในปี 1950 เท่านั้น ซูการ์โนได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีของประเทศ

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511 สภาที่ปรึกษาประชาชนได้เลือกซูการ์โต ซึ่งเคยเป็นผู้บังคับบัญชากองกำลังภาคพื้นดิน เป็นประธานาธิบดีของอินโดนีเซีย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2547 ประธานาธิบดีอินโดนีเซียได้รับเลือกจากการลงคะแนนเสียงแบบสากลโดยตรง

วัฒนธรรม

วัฒนธรรมสมัยใหม่ของอินโดนีเซียเป็นผลมาจากการปฏิสัมพันธ์ของขนบธรรมเนียมของชนชาติต่างๆ ที่อาศัยอยู่ในประเทศนี้ นอกจากนี้ พ่อค้าชาวโปรตุเกสและชาวอาณานิคมดัตช์ก็มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมชาวอินโดนีเซียอย่างเห็นได้ชัด

ในชีวิตประจำวัน ชาวอินโดนีเซียได้รับคำแนะนำจากหลักการของการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ("gotong royong") และการแลกเปลี่ยนความคิดเห็น ("musyawarah") ซึ่งช่วยในการบรรลุข้อตกลง ("mufakat")

ศิลปะชาวอินโดนีเซียอยู่ภายใต้อิทธิพลทางศาสนาที่เข้มแข็งมาก ประเพณีของละครนาฏศิลป์ที่มีชื่อเสียงของชวาและบาหลีมีมาตั้งแต่ตำนานฮินดู (อิทธิพลของมหากาพย์ฮินดูรามายณะและมหาภารตะสามารถเห็นได้

ในประเทศอินโดนีเซีย เราแนะนำให้นักท่องเที่ยวได้ดูเทศกาลท้องถิ่น ซึ่งจัดขึ้นทุกหนทุกแห่งและแทบทุกเดือน เทศกาลที่ใหญ่ที่สุดคือเทศกาล Galungan ในบาหลี การแสดงบัลเล่ต์รามายณะในชวา เทศกาลแห่งความเงียบในบาหลี เทศกาลวิสาขบูชาในบุโรพุทโธ และขบวนแห่อีสเตอร์บนเกาะลารันตุกะ

ครัว

อาหารหลักในอินโดนีเซียคือข้าว แต่มันฝรั่ง ข้าวโพด สาคู และมันสำปะหลังมีอยู่ทั่วไปในภาคตะวันออกของประเทศ ธรรมชาติส่วนใหญ่ในอาหารชาวอินโดนีเซียเป็นปลาและอาหารทะเลต่างๆ (หอยนางรม กุ้ง กุ้งก้ามกราม ปู ปลาหมึก) นอกจากนี้ คุณไม่สามารถจินตนาการถึงอาหารชาวอินโดนีเซียได้หากไม่มีมะพร้าว (ทำจากน้ำมันและเพิ่มเนื้อในอาหารหลายจาน)

สำหรับเนื้อสัตว์ เนื้อวัวและเนื้อสัตว์ปีกเป็นที่นิยมในอินโดนีเซีย เนื้อหมูพบได้เฉพาะในร้านอาหารจีนหรือในพื้นที่ที่มีชาวมุสลิมเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

อาหารชาวอินโดนีเซียแบบดั้งเดิม ได้แก่ นาซิกอริง (ข้าวผัด) มิเอะโกริง (บะหมี่ผัด) และกาโดกาโดะ (ผักใส่ไข่ในซอสถั่วลิสง)

อินโดนีเซียมีผลไม้แปลกใหม่มากมาย (ขนุน ทุเรียน มะละกอ สับปะรดและมะม่วง)

เครื่องดื่มแอลกอฮอล์แบบดั้งเดิมของอินโดนีเซียคือไวน์ตุ๊กซึ่งทำมาจากน้ำตาลทรายแดง อย่างไรก็ตาม ชาวอินโดนีเซียส่วนใหญ่ดื่มชาดำเพราะ อิสลามห้ามดื่มสุรา

สถานที่ท่องเที่ยวของอินโดนีเซีย

มั่นใจได้ว่านักท่องเที่ยวในอินโดนีเซียจะไม่เบื่อ แน่นอนว่าการพักผ่อนบนชายหาดภายใต้ท้องฟ้าของชาวอินโดนีเซียเป็นเรื่องที่น่ายินดี แต่บางครั้งคุณต้องการเยี่ยมชมสถานที่ที่น่าสนใจ มีสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจมากมายในอินโดนีเซีย สถานที่ท่องเที่ยวในชาวอินโดนีเซีย 10 อันดับแรกในความเห็นของเรา อาจรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

เมืองและรีสอร์ท

เมืองที่ใหญ่ที่สุดในชาวอินโดนีเซีย ได้แก่ สุราบายา บันดุง เมดาน ทังเกอรัง เบกาซิ เดปก ปาเล็มบัง เซมารัง มากัสซาร์ และแน่นอน จาการ์ตา

เนื่องจากตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ อินโดนีเซียมีสภาพที่ดีเยี่ยมสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจ นักท่องเที่ยวชื่นชมเกาะดังกล่าวในอินโดนีเซียมาเป็นเวลานาน เช่น บาหลีและลอมบอก อย่างไรก็ตาม เกาะอื่นๆ ของชาวอินโดนีเซียบางแห่งเสนอโอกาสวันหยุดที่ยอดเยี่ยมพอๆ กัน เราขอแนะนำให้คุณให้ความสนใจกับหมู่เกาะปาปัว, เลมโบงัน, สุลาเวสี, สุมาตรา, กาลิมันตัน, ชวา

โรงแรมเกือบทุกแห่งในอินโดนีเซียมีบริการสปา โดยทั่วไป หลายคนโต้แย้งว่าการทำสปาทรีตเมนต์ที่ดีที่สุดนั้นทำในอินโดนีเซีย โปรแกรมสปาบนเกาะบาหลีมีความหลากหลายเป็นพิเศษ

บริการสปาแบบดั้งเดิมของอินโดนีเซียรวมถึงการอาบน้ำนม ("Mandi susu") ซึ่งถือเป็นการอาบน้ำเพื่อความงามของเจ้าหญิงแห่งชวา "Mandi luhur", "การอาบน้ำดอกไม้" (ดอกมะลิ พุด ชบา และกลีบแมกโนเลีย) ) ซึ่งตามกฎแล้วเป็นขั้นตอนสุดท้ายของเซสชั่นสปา

นอกจากนี้ สปาในชาวอินโดนีเซียยังมีการพันด้วยสมุนไพร (ใช้เพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากร่างกายและสมานผิว) ตลอดจนการนวดแผนโบราณ

ของฝาก/ช้อปปิ้ง

ผลิตภัณฑ์จากไม้ไผ่และมะพร้าว (เช่น ตะกร้า พรม) ช้อนไม้ ชาม รูปแกะสลัก หน้ากากทำสี ผ้าบาติกและอิกาต (เช่น ผ้าปูโต๊ะที่ทำจากผ้าเหล่านี้) มักจะนำมาจากอินโดนีเซียเพื่อเป็นของที่ระลึก , ตุ๊กตาวายัง เครื่องดนตรีอินโดนีเซียดั้งเดิม ("กาเมลาน" กลอง ขลุ่ยไม้ไผ่) ชา

เวลาทำการ

สถาบันของรัฐ:
จันทร์-ศุกร์: 08:00-16:00 น.

ในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ XIII-XV สองขั้นตอนมองเห็นได้ชัดเจน พรมแดนภายในในการพัฒนาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XIII-XV คือยุทธการคูลิโคโว (1380) หากระยะแรกมีลักษณะที่ซบเซาและเสื่อมโทรมหลังจากพยุหะของมองโกลถูกโจมตีอย่างรุนแรงจากนั้นหลังจากปี 1380 การเพิ่มขึ้นของแบบไดนามิกก็เริ่มขึ้นซึ่งจุดเริ่มต้นของการรวมโรงเรียนศิลปะท้องถิ่นเข้ากับมอสโกทั่วไปสามารถสืบย้อนวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดได้ .

คติชนวิทยา

ในช่วงระยะเวลาของการต่อสู้กับผู้พิชิตมองโกลและแอก Golden Horde หันไปหามหากาพย์และตำนานของวัฏจักรของเคียฟซึ่งการต่อสู้กับศัตรูของรัสเซียโบราณถูกบรรยายด้วยสีสดใสและความสำเร็จของอาวุธของผู้คนมีชื่อเสียง , ให้คนรัสเซียมีความแข็งแกร่งใหม่ มหากาพย์โบราณได้รับความหมายลึก ๆ เริ่มมีชีวิตอยู่ในชีวิตโอ้ ตำนานใหม่ (เช่น "The Legend of the Invisible City of Kitezh" - เมืองที่ลงไปที่ก้นทะเลสาบพร้อมกับผู้พิทักษ์ผู้กล้าหาญที่ไม่ยอมแพ้ต่อศัตรูและมองไม่เห็นพวกเขา) เรียกคนรัสเซียมาต่อสู้เพื่อโค่นแอกทองคำที่ถูกเกลียดชัง ประเภทของเพลงกวีและประวัติศาสตร์กำลังก่อตัวขึ้น ในหมู่พวกเขาคือ "เพลงของ Shchelkan Dudentevich" ซึ่งเล่าเกี่ยวกับการจลาจลในตเวียร์ในปี 1327

พงศาวดาร

ด้วยการเติบโตทางเศรษฐกิจ บันทึกทางธุรกิจจึงมีความจำเป็นมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เริ่มใช้กระดาษแทนกระดาษ parchment ราคาแพง ความต้องการบันทึกที่เพิ่มขึ้น การปรากฏตัวของกระดาษนำไปสู่การเร่งในการเขียน เพื่อแทนที่ "กฎบัตร" เมื่อเขียนตัวอักษรสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วยความแม่นยำทางเรขาคณิตและความเป็นผู้หญิงกึ่งอุสตาฟมา - จดหมายที่เป็นอิสระและคล่องแคล่วกว่าและจากศตวรรษที่ 15 ชวเลขปรากฏขึ้นใกล้กับการเขียนสมัยใหม่ นอกจากกระดาษแล้ว ในกรณีที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขายังคงใช้กระดาษ parchment ต่อไป มีการจัดทำบันทึกหยาบและของใช้ในครัวเรือนประเภทต่างๆ บนเปลือกต้นเบิร์ชเหมือนเมื่อก่อน

ตามที่ระบุไว้แล้วการเขียนพงศาวดารในโนฟโกรอดไม่ได้ถูกขัดจังหวะแม้ในช่วงที่มีการรุกรานและแอกของมองโกล - ตาตาร์ ในตอนท้ายของ XIII - ต้นศตวรรษที่สิบสี่ ศูนย์กลางการเขียนพงศาวดารใหม่เกิดขึ้น ตั้งแต่ปี 1325 บันทึกพงศาวดารก็เริ่มถูกเก็บไว้ในมอสโกเช่นกัน ระหว่างการก่อตัวของรัฐเดียวที่มีศูนย์กลางในมอสโก บทบาทของการเขียนพงศาวดารเพิ่มขึ้น เมื่อ Ivan III ไปรณรงค์ต่อต้าน Novgorod ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาพานักบวช Stepan the Bearded ไปด้วย: เพื่อพิสูจน์บนพื้นฐานของพงศาวดารความจำเป็นในการผนวกโนฟโกรอดไปยังมอสโก

ในปี ค.ศ. 1408 ได้มีการรวบรวมรหัสพงศาวดารทั้งหมดของรัสเซียซึ่งเรียกว่า Trinity Chronicle ซึ่งเสียชีวิตในกองไฟมอสโกในปี พ.ศ. 2355 และการสร้างรหัสประวัติศาสตร์มอสโกมีสาเหตุมาจาก 1479 พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของความคิดของความสามัคคีของรัสเซียทั้งหมดบทบาททางประวัติศาสตร์ของมอสโกในการรวมสถานะของดินแดนรัสเซียทั้งหมดความต่อเนื่องของประเพณีของเคียฟและวลาดิเมียร์

ความสนใจในโลก AI ความปรารถนาที่จะกำหนดสถานที่หนึ่งในหมู่ประชาชนของโลกทำให้เกิดโครโนกราฟ - ทำงานบน AI ของโลก โครโนกราฟรัสเซียเครื่องแรกถูกรวบรวมในปี ค.ศ. 1442 โดย Pachomius Logofet

เรื่องราวทางประวัติศาสตร์เป็นประเภทวรรณกรรมทั่วไปในสมัยนั้น พวกเขาเล่าถึงกิจกรรมของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เรื่องราวมักเป็นส่วนหนึ่งของข้อความพงศาวดาร ก่อนชัยชนะของ Kulikovo เรื่องราว "On the Battle of the Kalka", "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu" (เล่าถึงความสำเร็จของฮีโร่ Ryazan Yevpaty Kolovrat) เรื่องราวเกี่ยวกับ Alexander Nevsky และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ก่อนชัยชนะของคูลิโคโว

ชัยชนะอันยอดเยี่ยมของ Dmitry Donskoy ในปี 1380 นั้นอุทิศให้กับวัฏจักรของเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ (เช่น "The Legend of the Battle of Mamaev") Zephanius Ryazanets สร้างบทกวีที่น่าสมเพชที่มีชื่อเสียง "Zadonshchina" ซึ่งสร้างขึ้นจากแบบจำลองของ "The Tale of Igor's Campaign" แต่ถ้าใน "คำพูด" ความพ่ายแพ้ของรัสเซียถูกอธิบายแล้วใน "Zadonshchina" - ชัยชนะของพวกเขา

ในช่วงเวลาของการรวมดินแดนรัสเซียรอบกรุงมอสโก ประเภทของวรรณคดีฮาจิโอกราฟฟิกก็เฟื่องฟู นักเขียนมากความสามารถ Pakhomiy Logofet และ Epiphanius the Wise ได้รวบรวมชีวประวัติของผู้นำคริสตจักรที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย: Metropolitan Peter ซึ่งย้ายศูนย์กลางของมหานครไปยังมอสโก Sergius of Radonezh ผู้ก่อตั้งอาราม Trinity-Sershev ที่สนับสนุนเจ้าชายมอสโกผู้ยิ่งใหญ่ ในการต่อสู้กับฝูงชน

“การเดินทางเกินสามทะเล” (1466-1472) โดยพ่อค้าตเวียร์ Athanasius Nikitin เป็นคำอธิบายแรกของอินเดียในวรรณคดียุโรป Afanasy Nikitin เดินทาง 30 ปีก่อนการเปิดเส้นทางไปอินเดียโดยชาวโปรตุเกส Vasco da Gama

สถาปัตยกรรม.

ก่อน​ที่​ใน​ดินแดน​อื่น การ​ก่อ​สร้าง​ด้วย​หิน​ใน​โนฟโกรอด​และ​ปัสคอฟ​ได้​ดำเนิน​ต่อ. โนฟโกโรเดียนและปัสโคเวียใช้ประเพณีเดิมสร้างวัดเล็กๆ นับสิบหลัง ในบรรดาอนุสรณ์สถานสำคัญทางสถาปัตยกรรมและภาพวาดในสมัยนั้น เช่น Church of Fyodor Stratilat on the Ruche (1361) และ Church of the Saviour on Ilyin Street (1374) ใน Novgorod, Church of Vasily on Gorka (1410) ใน ปัสคอฟ ความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่งบนผนัง ความสง่างามทั่วไป และการเฉลิมฉลองเป็นลักษณะเฉพาะของอาคารเหล่านี้ สถาปัตยกรรมที่สดใสและเป็นต้นฉบับของโนฟโกรอดและปัสคอฟยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษ ผู้เชี่ยวชาญอธิบายเสถียรภาพของรสนิยมทางสถาปัตยกรรมและศิลปะโดยนักอนุรักษ์ของโบยาร์โนฟโกรอดซึ่งพยายามรักษาความเป็นอิสระจากมอสโก จึงเน้นไปที่ประเพณีท้องถิ่นเป็นหลัก

อาคารหินแห่งแรกในอาณาเขตมอสโกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 14-15 วัดที่ลงมาหาเราใน Zvenigorod - วิหารอัสสัมชัญ (1400) และวิหารแห่งอาราม Savvino-S Ozhev (1405), วิหาร Trinity ของอาราม Trinity-Sergius (1422), มหาวิหารแห่ง อาราม Andronikov ในมอสโก (1427) ยังคงประเพณีของสถาปัตยกรรมหินสีขาว Vladimir-Suzdal ประสบการณ์ที่สั่งสมมานี้ทำให้สามารถบรรลุคำสั่งที่สำคัญที่สุดของแกรนด์ดุ๊กแห่งมอสโกได้สำเร็จ - เพื่อสร้างอำนาจ เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ ศักดิ์ศรี และความแข็งแกร่งของมอสโกเครมลิน

กำแพงหินสีขาวแห่งแรกของมอสโกเครมลินถูกสร้างขึ้นภายใต้ Dmitry Donskoy ในปี 1367 อย่างไรก็ตามหลังจากการรุกรานของ Tokhtamysh ในปี 1382 ป้อมปราการเครมลินได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง หนึ่งศตวรรษต่อมา การก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ในมอสโกโดยมีส่วนร่วมของอาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งดำรงตำแหน่งผู้นำในยุโรปสิ้นสุดลงด้วยการสร้างเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 คณะมอสโกเครมลินซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

อาณาเขตเครมลิน 27.5 เฮกตาร์ได้รับการคุ้มครองโดยกำแพงอิฐสีแดงซึ่งมีความยาวถึง 2.25 กม. ความหนาของผนัง 3.5-6.5 ม. และความสูงของพวกเขาคือ 5-19 ม. ศตวรรษที่ 18 หอคอยถูกสร้างขึ้นจาก ปัจจุบัน 20. หอคอยมีหลังคาทรงปั้นหยา เครมลินครอบครองสถานที่บนแหลมที่จุดบรรจบของแม่น้ำเนกลินนายา ​​(ปัจจุบันรวมอยู่ในคอลเล็กชั่น) สู่แม่น้ำมอสโก จากด้านข้างของจัตุรัสแดง มีการสร้างคูน้ำที่เชื่อมระหว่างแม่น้ำทั้งสอง ดังนั้นเครมลินจึงพบว่าตัวเองอยู่บนเกาะ เป็นป้อมปราการที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก สร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดของศาสตร์แห่งการสร้างป้อมปราการในขณะนั้น ภายใต้กำบังของกำแพงอันทรงพลัง พระราชวังของแกรนด์ดุ๊กและนครหลวง อาคารสถาบันของรัฐ และอารามต่างๆ ถูกสร้างขึ้น

หัวใจของเครมลินคือจัตุรัสคาธีดรัล ซึ่งมหาวิหารหลักมองข้าม โครงสร้างกลางของมันคือหอระฆังอีวานมหาราช (สุดท้ายแล้วเสร็จภายใต้บอริส Godunov สูงถึง 81 ม.)

ในปี ค.ศ. 1475-1479 มหาวิหารหลักของมอสโกเครมลิน - วิหารอัสสัมชัญถูกสร้างขึ้น วัดนี้เริ่มสร้างโดยช่างฝีมือปัสคอฟ (ค.ศ. 1471) "ขี้ขลาด" ตัวเล็ก (แผ่นดินไหว) ในมอสโกทำลายยอดเสาของอาคาร การก่อสร้างมหาวิหารอัสสัมชัญได้รับมอบหมายให้สถาปนิกผู้มีพรสวรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี Aristotle Fiorovanti วิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ ในวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ฟิออโรแวนติสามารถผสมผสานประเพณีและหลักการของสถาปัตยกรรมรัสเซีย (โดยหลักคือ วลาดิมีร์-ซูซดาล) เข้ากับความสำเร็จทางเทคนิคขั้นสูงของสถาปัตยกรรมยุโรป มหาวิหารอัสสัมชัญห้าโดมอันตระหง่านเป็นอาคารสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในสมัยนั้น ที่นี่ซาร์ได้รับการสวมมงกุฎเป็นกษัตริย์ Zemsky Sobors ได้พบและมีการประกาศการตัดสินใจที่สำคัญที่สุดของรัฐ

ในปี ค.ศ. 1481-1489 ช่างฝีมือปัสคอฟได้สร้างวิหารแห่งการประกาศ - โบสถ์บ้านของจักรพรรดิมอสโก ไม่ไกลจากนั้นรวมถึงบนจัตุรัส Cathedral ภายใต้การนำของ Aleviz the New ของอิตาลีหลุมฝังศพของมอสโกแกรนด์ดุ๊กถูกสร้างขึ้น - มหาวิหารอาร์คแองเจิล (1505-1509) หากแบบแปลนของอาคารและการออกแบบสร้างขึ้นตามประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ การตกแต่งภายนอกของมหาวิหารจะคล้ายกับการตกแต่งผนังของพระราชวังเวนิส ในเวลาเดียวกัน หอเหลี่ยมเพชรพลอยก็ถูกสร้างขึ้น (1487-1491) จาก "ขอบ" ที่ประดับผนังด้านนอก ได้ชื่อมา ห้องเหลี่ยมเพชรพลอยเป็นส่วนหนึ่งของพระราชวัง ห้องบัลลังก์ ห้องโถงเกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งมีผนังวางอยู่บนเสาทรงจตุรัสขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตรงกลาง มีเนื้อที่ประมาณ 500 ตารางเมตร ม. และมีความสูง 9 ม. ที่นี่เอกอัครราชทูตต่างประเทศได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกษัตริย์มีการจัดงานเลี้ยงรับรองการตัดสินใจที่สำคัญ

จิตรกรรม.

การรวมโรงเรียนศิลปะท้องถิ่นเข้ากับโรงเรียนรัสเซียทั้งหมดก็สังเกตเห็นได้ในการวาดภาพเช่นกัน เป็นกระบวนการที่ยาวนาน มีร่องรอยของทั้งในศตวรรษที่ 16 และ 17

ในศตวรรษที่สิบสี่ ในโนฟโกรอดและมอสโกศิลปินยอดเยี่ยม Theophan the Greek ซึ่งมาจาก Byzantium ทำงาน ภาพเขียนปูนเปียกของธีโอฟาเนสชาวกรีกที่ลงมาหาเราในโบสถ์โนฟโกรอดแห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนถนนอิลลินมีความโดดเด่นด้วยพลังการแสดงออก การแสดงออก การบำเพ็ญตบะ และความโอ่อ่าตระการของจิตวิญญาณมนุษย์ ธีโอฟาเนส ชาวกรีกสามารถสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ เข้าถึงโศกนาฏกรรมด้วยการปัดพู่กันอย่างแรง "ช่องว่าง" ที่แหลมคม คนรัสเซียมาเป็นพิเศษเพื่อชมงานของธีโอพันชาวกรีก ผู้ชมต่างประหลาดใจที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เขียนผลงานของเขาโดยไม่ใช้ตัวอย่างภาพวาดไอคอน

ศิลปะไอคอนรัสเซียที่เพิ่มขึ้นสูงสุดนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ Feofan ศิลปินร่วมสมัยชาวกรีก Andrei Rublev ศิลปินชาวรัสเซียผู้เก่งกาจ น่าเสียดายที่แทบไม่มีการเก็บรักษาข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของอาจารย์ที่โดดเด่น

Andrei Rublev อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากชัยชนะอันน่าทึ่งที่สนาม Kulikovo การเพิ่มขึ้นทางเศรษฐกิจของ Muscovite Russia และการเติบโตของความตระหนักในตนเองของชาวรัสเซีย ความลึกเชิงปรัชญา ศักดิ์ศรีภายในและความแข็งแกร่ง แนวคิดเรื่องความสามัคคีและความสงบสุขระหว่างผู้คน มนุษยชาติสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน การผสมผสานที่กลมกลืนและนุ่มนวลของสีที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของภาพของเขา "ทรินิตี้" ที่มีชื่อเสียง (เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery) ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะโลก รวบรวมคุณสมบัติหลักและหลักการของรูปแบบการวาดภาพของ Andrei Rublev ภาพที่สมบูรณ์แบบของ "ตรีเอกานุภาพ" เป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องความสามัคคีของโลกและมนุษยชาติ

พู่กันของ A. Rublev เป็นของภาพเขียนปูนเปียกของมหาวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์ ไอคอนของอันดับ Zvenigorod (เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery) และวิหาร Trinity ใน Sergiev Posad ที่ลงมาให้เรา

วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่สิบหก

โลกทัศน์ทางศาสนายังคงกำหนดชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม มหาวิหารสโตกลาวีในปี ค.ศ. 1551 ก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้เช่นกัน มหาวิหารสโตกลาวี ในปี ค.ศ. 1551 ได้ควบคุมศิลปะโดยอนุมัติรูปแบบที่จะปฏิบัติตาม ผลงานของ Andrei Rublev ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็นนางแบบในการวาดภาพ แต่ความหมายไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพวาดของเขา แต่เป็นการยึดถือ - การจัดเรียงของตัวเลข การใช้สีบางอย่าง ฯลฯ ในแต่ละพล็อตและภาพเฉพาะ ในสถาปัตยกรรม Assumption Cathedral ของมอสโกเครมลินถูกนำมาเป็นแบบอย่างในวรรณคดี - ผลงานของ Metropolitan Macarius และแวดวงของเขา

ในศตวรรษที่สิบหก การก่อตัวของชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสร็จสมบูรณ์ ในดินแดนของรัสเซียซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของรัฐเดียว มีสิ่งที่คล้ายกันมากขึ้นเรื่อย ๆ ในภาษา, ชีวิต, ขนบธรรมเนียม, ขนบธรรมเนียม, ฯลฯ. ในศตวรรษที่สิบหก อย่างเป็นรูปธรรมมากขึ้นกว่าแต่ก่อน องค์ประกอบทางโลกปรากฏอยู่ในวัฒนธรรม

ความคิดทางสังคมและการเมือง

เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 16 ทำให้เกิดการอภิปรายในวารสารศาสตร์รัสเซียเกี่ยวกับปัญหามากมายในเวลานั้น: เกี่ยวกับธรรมชาติและสาระสำคัญของอำนาจรัฐ, เกี่ยวกับคริสตจักร, เกี่ยวกับสถานที่ของรัสเซียท่ามกลางประเทศอื่น ๆ เป็นต้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก ถูกสร้างเรียงความวรรณกรรมวารสารศาสตร์และประวัติศาสตร์ "The Tale of the Grand Dukes of Vladimir" งานในตำนานนี้เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับมหาอุทกภัย จากนั้นตามรายชื่อผู้ปกครองของโลกซึ่งจักรพรรดิแห่งโรมันออกุสตุสมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เขาถูกกล่าวหาว่าส่งน้องชายของเขา Prus ผู้ก่อตั้งตระกูล Rurik ในตำนานไปยังฝั่งของ Vistula หลังได้รับเชิญให้เป็นเจ้าชายรัสเซีย ทายาทของ Prus และ Rurik และด้วยเหตุนี้ในเดือนสิงหาคม เจ้าชายแห่ง Kyiv Vladimir Monomakh ได้รับจากจักรพรรดิแห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลและสัญลักษณ์แห่งอำนาจของกษัตริย์ - มงกุฎหมวกและเสื้อคลุมอันล้ำค่า Ivan the Terrible ซึ่งสืบเนื่องมาจากเครือญาติของเขากับ Monomakh เขียนถึงกษัตริย์สวีเดนอย่างภาคภูมิใจว่า “เรามีความเกี่ยวข้องกับ Augustus Caesar” รัฐรัสเซียตาม Grozny ยังคงประเพณีของกรุงโรมและรัฐเคียฟ

ในสภาพแวดล้อมของคณะสงฆ์ วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับมอสโก "กรุงโรมที่สาม" ถูกหยิบยกขึ้นมา ที่นี่กระบวนการทางประวัติศาสตร์ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนแปลงของอาณาจักรโลก กรุงโรมแห่งแรก - "เมืองนิรันดร์" - เสียชีวิตเพราะนอกรีต; "to oh Rome" - คอนสแตนติโนเปิล - เพราะการรวมตัวกับชาวคาทอลิก “กรุงโรมที่สาม” – ผู้ปกครองที่แท้จริงของศาสนาคริสต์ – มอสโกซึ่งจะคงอยู่ตลอดไป

การให้เหตุผลเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างอำนาจเผด็จการที่แข็งแกร่งโดยอิงจากขุนนางนั้นมีอยู่ในงานเขียนของ I.S. เปเรสเวโตวา คำถามเกี่ยวกับบทบาทและสถานที่ของขุนนางในการบริหารรัฐศักดินาสะท้อนให้เห็นในการติดต่อระหว่าง Ivan IV และ Prince Andrei Kurbsky

การเขียนพงศาวดาร

ในศตวรรษที่สิบหก พงศาวดารรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป งานเขียนประเภทนี้ ได้แก่ "The Chronicler of the Beginning of the Kingdom" ซึ่งบรรยายถึงปีแรกในรัชสมัยของ Ivan the Terrible และพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการสถาปนาอำนาจในรัสเซีย งานสำคัญอีกประการหนึ่งในยุคนั้นคือ “หนังสือแห่งอำนาจของราชวงศ์” ภาพบุคคลและคำอธิบายเกี่ยวกับรัชสมัยของเจ้าชายรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และมหานครในนั้นถูกจัดเรียงใน 17 องศา - จาก Vladimir I ถึง Ivan the Terrible การจัดเรียงและการสร้างข้อความดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของการขัดขืนไม่ได้ของสหภาพของคริสตจักรและกษัตริย์

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบหก นักประวัติศาสตร์มอสโกได้เตรียมรหัสพงศาวดารขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นสารานุกรมประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 16 - Nikon Chronicle ที่เรียกว่า (ในศตวรรษที่ 17 มันเป็นของ Patriarch Nikon) หนึ่งในรายการของ Nikon Chronicle ประกอบด้วยภาพย่อขนาด 16,000 ชิ้น - ภาพประกอบสีซึ่งได้รับชื่อ Facial Vault ("ใบหน้า" - ภาพ)

ควบคู่ไปกับการเขียนพงศาวดาร เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่เล่าถึงเหตุการณ์ในสมัยนั้นได้รับการพัฒนาต่อไป (“Kazan Capture”, “On the Coming of Stefan Baiy to the City of Pskov” ฯลฯ) โครโนกราฟใหม่ถูกสร้างขึ้น การแบ่งแยกวัฒนธรรมทางโลกนั้นเห็นได้จากหนังสือที่เขียนขึ้นในเวลานั้น ซึ่งมีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายสำหรับการนำทางทั้งในชีวิตฝ่ายวิญญาณและทางโลก - "Domostroy" (ในการแปล - การดูแลทำความสะอาด) ซึ่งถือเป็นซิลเวสเตอร์

จุดเริ่มต้นของการพิมพ์

จุดเริ่มต้นของการพิมพ์หนังสือในรัสเซียถือเป็นปี 1564 เมื่อ Ivan Fedorov เครื่องพิมพ์รุ่นแรกของรัสเซียตีพิมพ์หนังสือลงวันที่ของรัสเซียเล่มแรก อย่างไรก็ตาม มีหนังสือเจ็ดเล่มที่ไม่มีวันที่ตีพิมพ์ที่แน่นอน สิ่งเหล่านี้เรียกว่านิรนาม - หนังสือที่ตีพิมพ์ก่อนปี ค.ศ. 1564 หนึ่งในชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดในศตวรรษที่ 16 มีส่วนร่วมในการจัดตั้งโรงพิมพ์ อีวาน เฟโดรอฟ งานพิมพ์ที่เริ่มในเครมลินถูกย้ายไปที่ถนน Nikolskaya ซึ่งสร้างอาคารพิเศษสำหรับโรงพิมพ์ นอกจากหนังสือทางศาสนาแล้ว Ivan Fedorov และผู้ช่วยของเขา Peter Mstislavets ในปี ค.ศ. 1574 ใน Lvov ได้ตีพิมพ์ไพรเมอร์รัสเซียตัวแรก - "ABC" ตลอดศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียมีเพียง 20 เล่มที่พิมพ์ด้วยตัวอักษร หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเป็นผู้นำทั้งในศตวรรษที่ 16 และ 17

สถาปัตยกรรม.

หนึ่งในอาการที่โดดเด่นของความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมรัสเซียคือการสร้างวัดที่มีสะโพก วัดเต็นท์ไม่มีเสาภายใน และมวลทั้งหมดของอาคารวางอยู่บนฐานราก อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบนี้คือ Church of the Ascension ในหมู่บ้าน Kolomenskoye สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของ Ivan the Terrible มหาวิหารแห่งการขอร้อง (St. Basil's) สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การจับกุมคาซาน

ทิศทางอื่นในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่สิบหก คือการสร้างโบสถ์อารามห้าโดมขนาดใหญ่ตามแบบอย่างของอาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโก วัดที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นในอารามรัสเซียหลายแห่งและเป็นมหาวิหารหลักในเมืองใหญ่ของรัสเซีย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิหารอัสสัมชัญในอาราม Trinity-Sergius, วิหาร Smolensky ของ Novodevichy Convent, วิหารใน Tula, Suzdal, Dmitrov และเมืองอื่น ๆ

ทิศทางอื่นในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่สิบหก คือการสร้างโบสถ์หลังเล็กหินหรือไม้ พวกเขาเป็นศูนย์กลางของการตั้งถิ่นฐานที่อาศัยอยู่โดยช่างฝีมือเฉพาะและอุทิศให้กับนักบุญบางคนซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์งานฝีมือนี้

ในศตวรรษที่สิบหก มีการก่อสร้างเครมลินหินอย่างกว้างขวาง ในยุค 30 ของศตวรรษที่สิบหก ส่วนหนึ่งของนิคมที่อยู่ติดกับมอสโกเครมลินจากทางทิศตะวันออกถูกล้อมรอบด้วยกำแพงอิฐที่เรียกว่า Kitaygorodskaya (ไอซิกจำนวนหนึ่งเชื่อว่าชื่อนี้มาจากคำว่า "ปลาวาฬ" - การถักเสาที่ใช้ในการสร้างป้อมปราการอื่น ๆ เชื่อว่าชื่อนี้มาจากคำภาษาอิตาลี - เมือง หรือจากป้อมปราการเตอร์ก) กำแพงเมือง Kitay-gorod ได้ปกป้องเมืองจัตุรัสแดงและการตั้งถิ่นฐานในบริเวณใกล้เคียง ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก สถาปนิก Fyodor Kon ได้สร้างกำแพงหินสีขาวของ White City ระยะทาง 9 กิโลเมตร (วงแหวนถนนสมัยใหม่) จากนั้น Zemlyanoy Val ก็ถูกสร้างขึ้นในมอสโก - ป้อมปราการไม้ยาว 15 กิโลเมตรบนเชิงเทิน (วงแหวนการ์เด้นสมัยใหม่)

ป้อมปราการหินที่มีไฟถูกสร้างขึ้นในภูมิภาคโวลก้า (Nizhny Novgorod, Kazan, Astrakhan) ในเมืองทางใต้ (Tula, Kolomna, Zaraisk, Serpukhov) และทางตะวันตกของมอสโก (Smolensk) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของรัสเซีย ( Novgorod, Pskov, Izborsk, Pechory ) และแม้แต่ในตอนเหนือสุด (หมู่เกาะโซลอฟกี)

จิตรกรรม.

จิตรกรชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่สิบหกคือไดโอนิซิอุส ผลงานที่เป็นแปรงของเขารวมถึงภาพวาดปูนเปียกของวิหารการประสูติของอาราม Ferapontov ใกล้ Vologda ไอคอนที่พรรณนาฉากจากชีวิตของมอสโกเมโทรโพลิแทนอเล็กซี่และอื่น ๆ ภาพวาดของ Dionisy โดดเด่นด้วยความสว่างพิเศษงานรื่นเริงและความซับซ้อน ที่เขาบรรลุ ใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การยืดสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ การปรับแต่งในการตกแต่งทุกรายละเอียดของไอคอนหรือปูนเปียก

วัฒนธรรมรัสเซีย XVII

ในศตวรรษที่ 17 การก่อตัวของตลาดรัสเซียทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น ด้วยการพัฒนาหัตถกรรมและการค้า การเติบโตของเมือง การแทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมรัสเซีย และการเผยแพร่องค์ประกอบทางโลกอย่างกว้างขวางในนั้นเชื่อมโยงกัน กระบวนการนี้ถูกเรียกในวรรณคดีว่า "ฆราวาส" ของวัฒนธรรม (จากคำว่า "ทางโลก" - ฆราวาส)

ทางโลกของวัฒนธรรมรัสเซียถูกต่อต้านโดยคริสตจักรซึ่งเห็นว่าอิทธิพลของ "ละติน" ตะวันตก ผู้ปกครองมอสโกแห่งศตวรรษที่ 17 ที่ต้องการจำกัดอิทธิพลของตะวันตกในบุคคลของชาวต่างชาติที่มาถึงมอสโก บังคับให้พวกเขาตั้งถิ่นฐานจาก Muscovites - ในการตั้งถิ่นฐานของเยอรมันที่กำหนดไว้เป็นพิเศษสำหรับพวกเขา (ตอนนี้เป็นพื้นที่ของ Bauman Street ). อย่างไรก็ตาม แนวความคิดและขนบธรรมเนียมใหม่ๆ ได้แทรกซึมเข้าสู่ชีวิตที่เป็นที่ยอมรับของมอสโกวรัสเซีย ประเทศต้องการคนที่มีความรู้ มีการศึกษา ซึ่งสามารถประกอบการทูตได้ เพื่อทำความเข้าใจนวัตกรรมของกิจการทหาร เทคโนโลยี การผลิต ฯลฯ การรวมประเทศยูเครนกับรัสเซียมีส่วนทำให้เกิดการขยายความสัมพันธ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมกับประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก

การศึกษา.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII จัดตั้งโรงเรียนรัฐบาลหลายแห่ง มีโรงเรียนสำหรับฝึกอบรมพนักงานสำหรับสถาบันกลาง สำหรับโรงพิมพ์ ใบสั่งยา ฯลฯ แท่นพิมพ์ทำให้สามารถจัดพิมพ์หนังสือเรียนชุดเดียวกันเพื่อสอนการรู้หนังสือและเลขคณิตในวงกว้างได้ ความสนใจของคนรัสเซียในการรู้หนังสือเห็นได้จากการขายในมอสโก (1651) เป็นเวลาหนึ่งวันของ "ไพรเมอร์" โดย V.F. Burtsev ตีพิมพ์ใน 2400 เล่ม มีการเผยแพร่ "ไวยากรณ์" ของ Meletius Smotrytsky (1648) และตารางสูตรคูณ (1682)

ในปี ค.ศ. 1687 สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาแห่งแรกคือสถาบันสลาฟ - กรีก - ลาตินก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกซึ่งพวกเขาสอน "จากไวยากรณ์ ri iki piitika ภาษาถิ่น ปรัชญา ... ถึงเทววิทยา" สถาบันการศึกษานำโดยพี่น้อง Sofrony และ Ioanniky Likhud นักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Padua (อิตาลี) นักบวชและเจ้าหน้าที่ได้รับการฝึกฝนที่นี่ M.V. เรียนที่สถาบันนี้ด้วย โลโมโนซอฟ

ในศตวรรษที่ 17 เช่นเดิม มีกระบวนการสะสมความรู้ ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการแพทย์ ในการแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติในวิชาคณิตศาสตร์ (หลายคนสามารถวัดพื้นที่ ระยะทาง วัตถุหลวม ฯลฯ ได้อย่างแม่นยำ) ในการสังเกตธรรมชาติ

นักสำรวจชาวรัสเซียมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความรู้ทางภูมิศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1648 การเดินทางของ Semyon Dezhnev (80 ปีก่อน Vitus Bering) มาถึงช่องแคบระหว่างเอเชียและอเมริกาเหนือ จุดที่อยู่ทางตะวันออกสุดของประเทศของเราตอนนี้มีชื่อว่า Dezhnev

อีพี Khabarov ในปี 1649 ได้ทำแผนที่และศึกษาดินแดนตามแนวอามูร์ซึ่งเป็นที่ตั้งของการตั้งถิ่นฐานของรัสเซีย เมือง Khabarovsk และหมู่บ้าน Erofey Pavlovich มีชื่อของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII ไซบีเรียนคอซแซค V.V. Atlasov สำรวจ Kamchatka และหมู่เกาะ Kuril

วรรณกรรม.

ในศตวรรษที่ 17 สร้างงานโบราณวัตถุครั้งสุดท้าย “New Chronicler” (อายุ 30 ปี) เล่าเหตุการณ์ตั้งแต่การตายของ Ivan the Terrible จนถึงจุดสิ้นสุดของ Time of Troubles มันพิสูจน์สิทธิของราชวงศ์โรมานอฟใหม่ต่อบัลลังก์

เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ซึ่งมีลักษณะเป็นนักข่าวได้ครอบครองศูนย์กลางในวรรณคดี isical ตัวอย่างเช่น กลุ่มของเรื่องราวดังกล่าว ("Vremennik dyak Ivan Timofeev", "The Tale of Avraamy Palitsyn", "Another Tale" เป็นต้น) เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ในช่วงเวลาแห่งปัญหาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 .

การแทรกซึมของหลักการทางโลกในวรรณคดีเกี่ยวข้องกับลักษณะที่ปรากฏในศตวรรษที่ 17 ของประเภทของเรื่องเสียดสีซึ่งตัวละครสวมบทบาทอยู่แล้ว "บริการสู่โรงเตี๊ยม", "เรื่องราวของไก่และสุนัขจิ้งจอก", "คำร้อง Kalyazinsky" มีการล้อเลียนของการบริการของโบสถ์เยาะเย้ยความตะกละและความมึนเมาของพระและ "The Tale of Ruff Yershovich" มีการพิจารณาคดี เทปสีแดงและการติดสินบน ประเภทใหม่คือบันทึกความทรงจำ (“The Life of Archpriest Avvakum”) และเนื้อเพลงรัก (Simeon of Polotsk)

การรวมประเทศยูเครนกับรัสเซียเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างเรียงความเรื่อง AI ฉบับแรกของรัสเซีย พระ Kyiv Innokenty Gizel ได้รวบรวม "เรื่องย่อ" (ทบทวน) ซึ่งในรูปแบบที่ได้รับความนิยมมีเรื่องราวเกี่ยวกับภารกิจร่วมกันของยูเครนและรัสเซียซึ่งเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของ Kievan Rus ใน XVII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด "เรื่องย่อ" ถูกใช้เป็นตำราเรียน AI ของรัสเซีย

โรงภาพยนตร์.

โรงละครศาลถูกสร้างขึ้นในมอสโก (1672) ซึ่งกินเวลาเพียงสี่ปี เป็นจุดเด่นของนักแสดงชาวเยอรมัน บทบาทชายและหญิงเล่นโดยผู้ชาย ละครของโรงละครรวมถึงบทละครที่อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและในตำนาน โรงละครศาลไม่ได้ทิ้งร่องรอยใด ๆ ที่เห็นได้ชัดเจนในวัฒนธรรมรัสเซีย

ในเมืองและหมู่บ้านของรัสเซียตั้งแต่สมัยของ Kievan Rus โรงละครที่หลงทางได้กลายเป็นที่แพร่หลาย - โรงละครของ buffoons และ Petrushka (ตัวละครหลักของการแสดงหุ่นกระบอกพื้นบ้าน) รัฐบาลและเจ้าหน้าที่ของศาสนจักรข่มเหงรังแกเพราะอารมณ์ขันที่ร่าเริงและกล้าหาญ เผยให้เห็นความชั่วร้ายของผู้มีอำนาจ

สถาปัตยกรรม.

อาคารสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 มีความสวยงามมาก พวกมันไม่สมมาตรทั้งภายในอาคารเดียวและในกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ในความไม่เป็นระเบียบที่ชัดเจนของปริมาณสถาปัตยกรรมนี้ มีทั้งความสมบูรณ์และความสามัคคี สิ่งก่อสร้างในศตวรรษที่ 17 หลากสีตกแต่ง สถาปนิกชื่นชอบการตกแต่งหน้าต่างของอาคารให้มีความประณีตเป็นพิเศษ แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 ได้รับ "กระเบื้องพลังงานแสงอาทิตย์" หลากสี - กระเบื้องและของประดับตกแต่งที่ทำจากหินแกะสลักและอิฐ การตกแต่งมากมายบนผนังของอาคารหลังหนึ่งเรียกว่า "ลายหิน" หรือ "ลวดลายมหัศจรรย์"

คุณลักษณะเหล่านี้ได้รับการติดตามอย่างดีในพระราชวัง Terem ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในเครมลินในห้องหินของมอสโก Pskov โบยาร์ Kostroma แห่งศตวรรษที่ 17 ที่ลงมาให้เราในอาราม New Jerusalem สร้างขึ้นใกล้มอสโกโดย พระสังฆราชนิคอน วัดที่มีชื่อเสียงของ Yaroslavl อยู่ใกล้กับพวกเขาอย่างมีสไตล์ - โบสถ์ของ Elijah the Prophet และตระการตาใน Korovniki และ Tolchkovo เป็นตัวอย่างอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกในศตวรรษที่ 17 คุณสามารถตั้งชื่อโบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Khamovniki (ใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน "Park Kultury"), โบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีใน Putanki (ใกล้จัตุรัส Pushkin), โบสถ์ Trinity ใน Nikitniki (ใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน "กิไต-โกรอด")

จุดเริ่มต้นการตกแต่งซึ่งเป็นเครื่องหมายของการแบ่งแยกทางโลกของศิลปะก็สะท้อนให้เห็นในการก่อสร้างหรือการสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ ในช่วงกลางศตวรรษ ป้อมปราการสูญเสียความสำคัญทางการทหาร และหลังคาทรงสะโพก ที่แรกบน Spasskaya และจากนั้นบนหอคอยอื่น ๆ ของมอสโกเครมลิน ได้หลีกทางให้เต๊นท์อันงดงามที่เน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบและพลังแห่งสตรีในหัวใจของ เมืองหลวงของรัสเซีย

ใน Rostov the Great ในรูปแบบของเครมลิน ที่อยู่อาศัยของ Metropolitan Jonah ที่เสื่อมเสียชื่อเสียง แต่ทรงพลังได้ถูกสร้างขึ้น เครมลินนี้ไม่ใช่ป้อมปราการ และผนังของมันถูกตกแต่งอย่างหมดจด กำแพงของอารามรัสเซียขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นหลังจากการแทรกแซงของโปแลนด์ - ลิทัวเนีย - สวีเดน (อาราม Trinity-Sergius, อาราม Spaso-Efimiev ใน Suzdal, อาราม Kirillo-Belozersky ใกล้ Vologda, อารามมอสโก) ตามแฟชั่นทั่วไป ได้รับการตกแต่งด้วยรายละเอียดการตกแต่งเช่นกัน .

การพัฒนาสถาปัตยกรรมหินรัสเซียโบราณจบลงด้วยการพับรูปแบบซึ่งได้รับชื่อ "Naryshkinsky" (ตามชื่อของลูกค้าหลัก) หรือมอสโกบาโรก คริสตจักรประตู, โรงอาหาร และหอระฆังของคอนแวนต์โนโวเดวิชี, โบสถ์แห่งการขอร้องในฟีลี, โบสถ์และพระราชวังในเซอร์กีฟ โปซัด, นิจนีนอฟโกรอด, ซเวนิโกรอดและอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้

มอสโกบาโรกโดดเด่นด้วยการผสมผสานสีแดงและสีขาวในการตกแต่งอาคาร จำนวนชั้นของอาคาร การใช้เสา ตัวพิมพ์ใหญ่ ฯลฯ เป็นตัวประดับตกแต่งอย่างชัดเจน ในที่สุด ในเกือบทุกอาคารของ "Naryshkino" สไตล์บาโรก เราสามารถเห็นเปลือกหอยประดับในชายคาของอาคาร ซึ่งสร้างขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 โดยผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีเมื่อตกแต่งวิหารอาร์คแองเจิลแห่งมอสโกเครมลิน การปรากฏตัวของบาโรกมอสโกซึ่งมีลักษณะร่วมกันกับสถาปัตยกรรมของตะวันตกเป็นพยานว่าสถาปัตยกรรมรัสเซียแม้จะมีความคิดริเริ่มพัฒนาภายใต้กรอบของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไป

ในศตวรรษที่ 17 สถาปัตยกรรมไม้มีความเจริญรุ่งเรือง “ สิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก” ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยว่าวังที่มีชื่อเสียงของ Alexei Mikhailovich ในหมู่บ้าน Kolomenskoye ใกล้กรุงมอสโก วังนี้มี 270 ห้องและมีหน้าต่างและหน้าต่างประมาณ 3,000 บาน มันถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวรัสเซีย Semyon Petrov และ Ivan Mikhailov และมีอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อมันถูกรื้อถอนภายใต้ Catherine II เนื่องจากความทรุดโทรม

จิตรกรรม.

การแบ่งแยกทางโลกของศิลปะแสดงออกด้วยพลังพิเศษในภาพวาดของรัสเซีย ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 คือ Simon Ushakov ในไอคอนที่รู้จักกันดีของเขา "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ" คุณสมบัติใหม่ของการวาดภาพที่สมจริงนั้นมองเห็นได้ชัดเจน: สามมิติในการพรรณนาใบหน้า องค์ประกอบของมุมมองโดยตรง

แนวโน้มในการพรรณนาที่เหมือนจริงของบุคคลและการทำให้เป็นฆราวาสของภาพวาดไอคอนซึ่งเป็นลักษณะของโรงเรียนของ S. Ushakov มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการแพร่กระจายในรัสเซียของภาพเหมือน - "parsuna" (บุคคล) พรรณนาตัวละครจริงเช่น ซาร์ฟีโอดอร์ Ivanovich, M.V. Skopin-Shuisky และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เทคนิคของศิลปินยังคงคล้ายกับเทคนิคการวาดภาพไอคอน เช่น เขียนบนกระดานด้วยสีไข่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII Parsunas ตัวแรกปรากฏขึ้นด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบซึ่งคาดการณ์ถึงความมั่งคั่งของศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18

เชื่อกันว่าชาวอินโดนีเซียกลุ่มแรกๆ มาจากอินเดียหรือพม่า ในปี พ.ศ. 2433 พบฟอสซิลของ Pithecanthropus (homo erectus) ในชวาตะวันออก ซึ่งมีอายุประมาณ 500,000 ปี ต่อมาผู้อพยพ ("มาเลย์") มาจากทางตอนใต้ของจีนและอินโดจีน และเริ่มอาศัยอยู่ในหมู่เกาะนี้ประมาณ 3000 ปีก่อนคริสตกาล กลุ่มที่มีอำนาจเช่นอาณาจักรพุทธของศรีวิชัยและอาณาจักรฮินดูของมาตารามปรากฏในชวาและสุมาตราในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 อาณาจักรสำคัญสุดท้ายที่ก่อตั้งโดยชาวฮินดูคือมาชปาหิตในศตวรรษที่ 13 ต่อมาการแพร่กระจายของศาสนาอิสลามในหมู่เกาะต่างๆ ในศตวรรษที่ 14 ทำให้พวกมาจาปาฮิตต้องล่าถอยไปยังบาหลีในศตวรรษที่ 15

อินโดนีเซียรวมถึงสังคมและวัฒนธรรมที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม การศึกษา สื่อ และนโยบายชาตินิยมของรัฐบาลได้สร้างวัฒนธรรมประจำชาติของชาวอินโดนีเซียที่แตกต่างออกไป อาหารที่โดดเด่นของอินโดนีเซียและฝีมือของเธอก็พาเธอไปสู่เวทีนานาชาติทันที

บาติกเป็นศิลปะของการลงขี้ผึ้งบนผ้าแล้วสร้างภาพวาดที่มีสีสันและน่าทึ่ง ดำเนินการทั่วประเทศอินโดนีเซีย โดยมีจาการ์ตาในชวาเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมนี้ หัตถกรรมรูปแบบอื่น ๆ นำเสนอด้วยประเภทเช่น ikat ซึ่งเป็นผ้าทอพิเศษจากด้ายตกแต่ง songket - ผ้าไหมที่มีด้ายสีทองหรือสีเงิน และคริสเป็นงานศิลปะที่ประดับประดาด้วยอัญมณีบ่อยครั้ง วายังชวา - หุ่นกระบอกและกาเมลาน - ดนตรีสะกดจิตที่ประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเป็นหลัก - เป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมเช่นกัน

อาหารชาวอินโดนีเซียส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากชาวจีน แต่อาหารที่ปาดังในสุมาตราเป็นอาหารชาวอินโดนีเซียแท้ๆ ไม่ว่าคุณจะเดินทางไปที่ใดในอินโดนีเซีย คุณจะเห็นแผงขายขนมขบเคี้ยว เช่น มันฝรั่ง ถั่วหวาน บิสกิตหรือผลไม้ ข้าวเป็นพื้นฐานของทุกจานใส่ในซุปหรือเสิร์ฟเป็นกับข้าวมีส่วนร่วมในสลัดและหมัก ความหลากหลายของผลไม้เมืองร้อนจะทำให้คนขายของชำชาวยุโรปต้องตกตะลึง ได้แก่ แอปเปิลครีม ทุริโอ ฝรั่ง ผลจัก มะม่วง มะละกอ มะเฟือง และเงาะ

เมื่อเวลาผ่านไป ภาระผูกพันทางสังคมและศาสนาได้ก่อให้เกิดจรรยาบรรณพิเศษที่เรียกว่า adat หรือกฎหมายดั้งเดิม ศาสนาอิสลามเป็นศาสนาหลักในหมู่เกาะ โดยถูกทำให้เจือจางเล็กน้อยด้วยองค์ประกอบของศาสนาพุทธในศาสนาฮินดู อาดัต และวิญญาณนิยม มีสถานที่หลายร้อยแห่งในชวาที่รวมพลังทางจิตวิญญาณ ซึ่งตามตำนานเล่าว่าผู้ติดตามสามารถซึมซับได้ แม้จะมียุคอาณานิคมที่ยาวนาน มิชชันนารีพยายามที่จะเปลี่ยนประชากรชาวอินโดนีเซียให้นับถือศาสนาคริสต์ก็ล้มเหลว

วัฒนธรรมของอินโดนีเซีย

สถาปัตยกรรม

ซากของโครงสร้างหินใหญ่ที่พบทั่วประเทศอินโดนีเซีย (I สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช) เป็นยุคที่เก่าแก่ที่สุด ที่สำคัญที่สุดคือบนที่ราบสูง Pasemah (สุมาตราตะวันตกเฉียงใต้) เหล่านี้คือ menhirs, dolmens, หลุมฝังศพขั้นบันได ยุคกลางมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวในสถาปัตยกรรมของวัฒนธรรมแปลก ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ประเพณีท้องถิ่นและองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมฮินดู - พุทธที่นำมาจากอินเดีย ในศตวรรษที่ 8 - 15 สถาปัตยกรรมชั้นนำ ได้แก่ จันดี (ซึ่งรวมการทำงานของวัดและสุสาน) เจดีย์ stambha (เสาที่ระลึกสุมาตรา) วิหาร (วัดชวาสุมาตรา) และในวันที่ 15 - ศตวรรษที่ 16 อาคารรูปจันทร์ (ชวาตะวันออก), gopura, meru (บาหลี) ตามประเพณีนิยมใช้การประดับประดา (กาลามะการะ ฯลฯ) และประติมากรรมหิน คอมเพล็กซ์ของวัดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ ในชวากลาง (ศตวรรษที่ VIII - X): Dieng, Borobudur, Mendut, Prambanan, Kalasan; ในชวาตะวันออก (XI - XV ศตวรรษ): Travulan, Panataran, Singasari; ในสุมาตรา - ปาดังลาวาส; ในบาหลี - Besakih, Gua Gajah ("ถ้ำช้าง") ลักษณะของสถาปัตยกรรมของชวาในยุคกลางตอนปลายและจุดเริ่มต้นของยุคใหม่คือการก่อสร้างพระราชวัง - ป้อมปราการของผู้ปกครองท้องถิ่น - ลัง (ยอกยาการ์ตา, สุราการ์ตา, ซิเรบอน)

การล่มสลายของอาณาจักรมาชปาหิตและการแพร่กระจายของศาสนาอิสลามทำให้วัฒนธรรมฮินดูเสื่อมลง มัสยิดได้กลายเป็นอาคารทางศาสนาตามแบบฉบับ ตามกฎแล้วเป็นอาคารลูกบาศก์ใต้หลังคาสูงชัน (บางครั้งในหลายชั้น) สวมมงกุฎด้วยยอดแหลมซึ่งมักมี "หัวหอม" น้อยกว่าและมีหอคอยสุเหร่าติดอยู่ ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งคือมัสยิดไม้ในเมือง Demak (1478) มัสยิดในคูดุส (ศตวรรษที่สิบหก) มีลักษณะเฉพาะ หออะซานอิฐสีแดงซึ่งสร้างใหม่จากจันดี มัสยิดของ Baiturahan ใน Semarang, Bengkok (ศตวรรษที่ XVII) ในเมดาน, Jami Tambora ในจาการ์ตามีความสง่างาม สิ่งก่อสร้างทางแพ่งในเวลานี้ - ส่วนใหญ่เป็นวังของผู้ปกครองท้องถิ่น - ลังไม้

ในช่วงยุคอาณานิคมได้มีการแนะนำรูปแบบสถาปัตยกรรมและวิธีการก่อสร้างที่คุ้นเคยกับอาณานิคม ป้อมปราการและวัตถุป้องกันอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น (ป้อมร็อตเตอร์ดัมในอูจุงปันดัง ศตวรรษที่ 16 ป้อมมาร์ลโบโรในเบงกูลู ศตวรรษที่ 16-17 ป้อมเดอกกในบูกิตติงกิ พ.ศ. 2368 เมดาน การ์นิซุนในเมดาน พ.ศ. 2416 ซากป้อมปราการบาตาเวียในกรุงจาการ์ตา ค.ศ. 1619) เสาการค้าและโครงสร้างทางวิศวกรรม - คลอง ตอม่อ เขื่อน ท่าจอดเรือ โกดัง เมืองที่ก่อตั้งโดยชาวดัตช์ถูกจัดวางตามแผนปกติโดยมีโบสถ์และศาลากลางอยู่ตรงกลาง (อาคารศาลากลางในกรุงจาการ์ตา ค.ศ. 1626) แต่พัฒนาต่อไปอย่างเป็นธรรมชาติ ลักษณะเป็นหลักการของการแบ่งเขตเมืองตามเชื้อชาติและชาติพันธุ์ (ดัตช์, จีน, ถิ่นกำเนิด). บ้านชั้นเดียวหินแบบดัตช์บนฐานสูงที่มีหลังคากระเบื้องสีแดงและหน้าต่างรูปเพชรได้กลายเป็นที่แพร่หลาย (เขตโกลดอกและจาติเนการาในจาการ์ตาสมัยใหม่) อาคารทางศาสนาถูกสร้างขึ้น - วิหารคาทอลิกแบบกอธิคจำลองอันงดงาม (มหาวิหารสมัยศตวรรษที่ 17 ในจาการ์ตา สถาปนิก Hulswif) โบสถ์โปรเตสแตนต์เจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า

ในตอนท้ายของ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีอาคารในสไตล์ "จักรวรรดิคลาสสิก" - วังของผู้ว่าราชการจังหวัด (ปัจจุบันเป็นประธานาธิบดี) ในจาการ์ตา (1826) และบ้านพักฤดูร้อนของเขาในโบกอร์และชิโบดัส การสร้างพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในกรุงจาการ์ตา (พ.ศ. 2411) เป็นต้น ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เริ่มสร้างอาคารประเภทใหม่ (ธนาคาร, สถานีรถไฟ, พิพิธภัณฑ์), การพัฒนาเมืองขยาย, สร้างท่าเรือ (Tanjung-Priok, 1877-83; ท่าเรือสุราเบย์ - ด้วยการมีส่วนร่วมของวิศวกรโยธาชาวรัสเซีย I.T. Blagov) ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX อาคารในสไตล์ "เขตร้อนสมัยใหม่" กำลังได้รับความนิยม (อาคารของโรงเรียนแพทย์สโตเวียเก่าในจาการ์ตา วิทยาลัยเทคโนโลยีในบันดุง)

ในช่วงระยะเวลาประกาศอิสรภาพ (หลังปี 1945) ได้มีการดำเนินมาตรการเพื่อปรับปรุงการวางผังเมืองและการพัฒนาเมือง (จาการ์ตา ยอกยาการ์ตา บันดุง) ลักษณะเฉพาะคือการสร้างชุดสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่โดยใช้คอนกรีต แก้ว เหล็ก: วิทยาเขตของมหาวิทยาลัย สปอร์ตคอมเพล็กซ์ ย่านที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ เมืองดาวเทียม โรงแรม ห้างสรรพสินค้าและศูนย์การค้า สนามบิน ศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง การตกแต่งของจาการ์ตาเป็นจัตุรัสกลางเมอร์เดก้าที่มีอนุสาวรีย์เหล็กสูงตระหง่านสูง 137 ม. ที่ฐานซึ่งมีพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ มีอนุสาวรีย์ Diponegoro (ผู้เขียน - ประติมากรชาวอิตาลี Cobertaldo) และน้ำพุร้องเพลง (1962 - 75) มัสยิดที่ใหญ่ที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ Istiklal (สถาปนิก Silaban, 70-80s), อาคารรัฐสภา, Congress Palace (สร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของประติมากร G. Sidharth และ Sunaryo, ศิลปิน A.D. Pirus, Priyanto, T. Sutanto, 60-70s) . สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของประเทศสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมโลกและประเพณีท้องถิ่น

สถาปัตยกรรมพื้นบ้านเป็นตัวแทนของที่อยู่อาศัยประเภทต่างๆ: กระท่อม (อิหร่าน, ติมอร์), บ้านเสาเข็มโครงเบา, "บ้านยาว" ชุมชนขนาดใหญ่ของ Dayaks แห่งกาลิมันตัน, บ้านที่มีหลังคาทรงสูงรูปอานใน Batak toba และ Minangkabau ในสุมาตรา , บ้านชวาแบบดั้งเดิมที่มีเพดานเสี้ยมแสดงภาพพระเมรุโลก

ศิลปะ

อนุสาวรีย์วิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุดในอินโดนีเซีย ได้แก่ ภาพเขียนหิน ภาพเขียนสกัดหิน และภาพเขียนสีจากแร่ธาตุและพืชในท้องถิ่น (ส่วนใหญ่อยู่ในภาคตะวันออกของประเทศตั้งแต่กาลิมันตันไปจนถึงไอเรียนจายา - อับบา ถ้ำโซซอร์รา ฯลฯ): ภาพผู้คน , สัตว์โดยเฉพาะปลา , เต่าและนก, เรือ, สัญลักษณ์ของดวงจันทร์และพระอาทิตย์ตก ภาพวาดสะท้อนถึงลวดลายโทเท็มและเวทมนต์ แนวคิดเกี่ยวกับจักรวาลวิทยาของชาวอินโดนีเซียโบราณ และความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างชีวิตกับทะเล ภาพบางภาพ (โดยเฉพาะเรือ) ได้รับการเก็บรักษาไว้ในอนาคตในรูปแบบของหลังคาบ้าน ผ้าโพกศีรษะ ฯลฯ

การตกแต่งและประติมากรรมปั้นของหินขนาดใหญ่ที่นำเสนอในภูมิภาค Pasemakh ในสุมาตราใต้เป็นตัวอย่างของงานวิจิตรศิลป์โบราณ เช่น รูปปั้นสัตว์ (ควาย ช้าง) และร่างมนุษย์ด้วยดาบและหมวก โลงหินที่ประดับด้วยเครื่องประดับ

การประมวลผลบรอนซ์บรรลุความสมบูรณ์แบบมาก ในช่วงสมัยของวัฒนธรรม Dong Son สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุทางศาสนา: ขวานสำหรับพิธี (เซลติกส์), แจกัน, ร่างของบรรพบุรุษ, กลองพิธีกรรม (เป็นของล้อฝน) ที่มีเครื่องประดับ Zoomorphic และมานุษยวิทยา พบได้บนเกาะบาหลี กลองขนาดใหญ่ "Balinese moon" ตกแต่งด้วยรูปหน้ามนุษย์ที่มีดวงตาเบิกกว้างและใบหูส่วนล่างวาดด้วยตุ้มหู ต่อมาด้วยการถือกำเนิดของศาสนาฮินดูและศาสนาพุทธ (คริสต์ศตวรรษที่ 7 - 13) ลำปาง ถาด ระฆังที่มีลวดลายดอกไม้ และรูปปั้นของพระพุทธเจ้าและพระโพธิสัตว์แบบอมราวดีปรากฏขึ้น มีลักษณะ (ท่าทางคงที่, ความไม่นิ่งในการจ้องมอง, ความกลมของ เส้น) สะท้อนแนวคิดของชาวชวาเกี่ยวกับโลกเหนือธรรมชาติ ศีลวัฒนธรรมอินเดียยืมมาจากการดูดซึมอินทรีย์กับองค์ประกอบในท้องถิ่น พลาสติกจากหินและภาพนูนต่ำนูนสูงของสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อนของ Chandi Borobudur, Prambanan, Panataran โดดเด่นด้วยงานฝีมือชั้นสูง ตัวอย่างของวิจิตรศิลป์ของยุคกลางตอนปลายนั้นโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น ไดนามิกขององค์ประกอบ และการตีความภาพแบบกราฟิกที่ง่ายขึ้น (เช่นเดียวกับในโรงละครเงาวาแองเจ) ได้มีการพัฒนาประติมากรรมเซรามิก (พบที่ Travulan) และศิลปะการแกะสลักหน้ากากสำหรับพิธีกรรมและการแสดงละคร

การถือกำเนิดของศาสนาอิสลามโดยมีศีลที่ห้ามไม่ให้มีภาพมนุษย์และสัตว์ นำไปสู่ความเสื่อมโทรมของงานวิจิตรศิลป์ในอินโดนีเซียส่วนใหญ่ โดยจำกัดไว้เพียงการตกแต่งเท่านั้น ความต่อเนื่องของประเพณีศิลปะโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในโรงละครเงาและบางส่วนของมัน (เช่นในวายังเบเบอร์) และศิลปะการแกะสลักไม้ เฉพาะบนเกาะบาหลีเท่านั้นที่ประเพณีวิจิตรศิลป์ไม่ได้ถูกขัดจังหวะ: โรงเรียนของประติมากรรมหินและไม้การแกะสลักศิลปะและภาพวาดยังคงอยู่ แม้จะมีการแทรกซึมของศิลปะตะวันตกสมัยใหม่ วัฒนธรรมของบาหลีโดยพื้นฐานแล้วแสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นในหลักการดั้งเดิม: โครงเรื่องมีจำกัด เทคนิคเกี่ยวกับภาพ (ใส่กุญแจมือ สไตล์ที่เป็นทางการ ขาดการแสดงออก) สีที่ใช้

ภาพยนตร์

การถ่ายทำภาพยนตร์เริ่มพัฒนาก่อนการประกาศอิสรภาพ ภาพยนตร์เรื่องแรก "Lutung Kasarung" (ตามตำนานชาวซุนดาในชื่อเดียวกัน) ปรากฏในปี 1927 กำกับโดย Dutch G. Kruger และ F. Carly ในปี 1930 G. Kruger ได้แสดงภาพเสียงแรก "Nyai Dasima" ต่อมา อุตสาหกรรมภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถูกผูกขาดโดยเมืองหลวงของจีน (บริษัทภาพยนตร์ของพี่น้องหว่อง, บริษัท Java Film Company, บริษัท Tan Film เป็นต้น) ในช่วงเวลานี้ ภาพยนตร์ที่มีลักษณะสนุกสนานเกี่ยวกับเรื่องราวในเทพนิยายและประวัติศาสตร์ ตลอดจนเรื่องประโลมโลกของครอบครัว ความเป็นจริงของชาวอินโดนีเซียสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์หลายเรื่อง: "Rice" (1935 กำกับโดย M. Franken), "Bright Moon" (1937 กำกับโดย A. Balink), "Nurabaya City" (1941 กำกับโดย Le Tek Swee) . ศิลปิน Raden Mokhtar, Rukia Kartolo ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2484 มีการส่งมอบภาพวาด 28 ภาพ ระหว่างการยึดครองของญี่ปุ่นและในช่วงที่ต่อสู้กับการแทรกแซงของแองโกล - ดัตช์ ชาวอินโดนีเซียเองก็กลายเป็นผู้กำกับ แต่จำนวนภาพเขียนลดลงอย่างรวดเร็ว (2 ในปี 1948) อย่างไรก็ตาม ภายในปี 1952 มีสตูดิโอภาพยนตร์ 13 แห่งที่เปิดตัวภาพยนตร์ 62 เรื่อง บทบาทนำเล่นโดยสมาคม "Perfini" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2493 โดยผู้กำกับ Usmar Ismail การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องแรกของ Perfini เรื่อง Blood and Prayer เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2493 ในประเทศอินโดนีเซียเป็นวันภาพยนตร์แห่งชาติ การพัฒนาภาพยนตร์สารคดีได้รับการส่งเสริมโดยการสร้างในปี 1950 ของ บริษัท ภาพยนตร์ของรัฐ PFS ในภาพยนต์แห่งชาติจนถึงกลางทศวรรษ 60 ธีมรักชาติมีชัย (ผู้กำกับ Usmar Ismail, Asrul Sani) ในบรรดานักแสดง R. Ismail, Bambang Hermanto, Sukarno M. Nur, Panji Anom, นักแสดงหญิง Chitra Devi, Mila Karmila, Farida Aryani ได้รับชื่อเสียง

เหตุการณ์ทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับขบวนการเมื่อวันที่ 30 กันยายน 2508 มีผลกระทบเชิงลบต่อตำแหน่งของโรงภาพยนตร์: ตัวเลขจำนวนหนึ่งถูกปราบปรามการผลิตลดลงเหลือ 6-12 เรื่องต่อปี ภาวะถดถอยเอาชนะได้เฉพาะช่วงกลางทศวรรษ 1970 เมื่อพระราชกฤษฎีกากำหนดให้ผู้นำเข้าต้องผลิตภาพยนตร์ชาวอินโดนีเซียหนึ่งเรื่องสำหรับภาพยนตร์นำเข้า 5 เรื่อง และองค์กรจัดจำหน่ายระดับชาติ Perfin (1975) ในยุค 70-80 โรงภาพยนตร์ถูกครอบงำโดยห้องนั่งเล่นและประวัติศาสตร์ประโลมโลก, ตลกและภาพยนตร์สยองขวัญ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในหมู่พวกเขามีภาพวาดที่มีเสียงเห็นอกเห็นใจสูง ซึ่งสะท้อนถึงปัญหาของสังคมสมัยใหม่ (“รถสามล้อและหญิงขอทาน” โดย Wim Umboh, 1978) ภาพยนตร์ของบัณฑิต VGIK Ami Prieno (“Jakarta, Jakarta”, 1977; “December Memoirs”, 1977) และ Shamanjai (“Atheist”, 1974; “Kartini”, 1982) รวมถึง Teguha Karya (“November 1928” , 1979; “Mother”, 1986) ในช่วงต้นยุค 80 ภาพยนตร์หุ่นกระบอกเกี่ยวกับเด็กชายในหมู่บ้าน Si Uniil (โพสต์โดย Kunain Suhardiman) ปรากฏขึ้น

อินโดนีเซียมีโรงภาพยนตร์ประมาณ 2,500 โรง สร้างภาพยนตร์สารคดีมากถึง 70 เรื่องต่อปี นำเข้ามากกว่า 200 เรื่อง สถาบันภาพยนตร์ (ก่อตั้งในปี 2520) ทำหน้าที่ และเทศกาลภาพยนตร์จัดขึ้นทุกปี (ตั้งแต่ปี 2516) มีภาพยนตร์ระดับชาติ 17,220 เรื่องและภาพยนตร์ต่างประเทศ 106,342 เรื่องในการจำหน่ายวิดีโอ

วรรณกรรม

เครือญาติทางชาติพันธุ์ของชาวอินโดนีเซียส่วนใหญ่ ความคล้ายคลึงกันของชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา และการติดต่อทางวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษนำไปสู่ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของทั้งนิทานพื้นบ้านและกระบวนการวรรณกรรมโดยรวม

ในที่มา (ไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 8) ของวรรณคดีวรรณกรรม วรรณคดีอินเดียโบราณ (สันสกฤต) ของชาวฮินดู และส่วนที่น้อยกว่านั้น คอมเพล็กซ์ทางพุทธศาสนามีบทบาทในการก่อสร้าง ในรูปแบบดัดแปลง ตำนานอินเดียจากมหาภารตะและรามายณะก็แทรกซึมเข้าไปในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ มากมาย ต่อมา ตำนานเกี่ยวกับนักพรตของศาสนาอิสลามและวีรบุรุษแห่งวรรณคดีอาหรับและเปอร์เซียได้รับการเปลี่ยนแปลงในลักษณะเดียวกัน

วรรณกรรมเขียนยุคกลางซึ่งแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านซึ่งมีอยู่ในภาษาแม่ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์ วรรณคดียุคกลางมีลักษณะเด่นด้วยการมีอยู่ของสองภาษาหลัก - ชวาและมาเลย์ ครั้งแรกถูกใช้ในเขตวัฒนธรรมชวา (ชวา, มาดูรา, บาหลีและลอมบอก) ซึ่งอาศัยอยู่นอกเหนือจากชาวชวาโดยซุนด์, บาหลี, มาดูเรสและซาสัก ประการที่สอง - ในเขตวัฒนธรรมมาเลย์ซึ่งรวมถึงเกาะอื่น ๆ ทั้งหมดและในอดีต - ดินแดนของมาเลเซียในปัจจุบัน ไม่เพียงแค่เชื้อชาติมาเลย์และมินังกาเบาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาเชส บูกิส มากัสซาร์ บาตักบางส่วน เช่นเดียวกับชาวโมลุกกะ หมู่เกาะซุนดาน้อย ฯลฯ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์วรรณกรรมดั้งเดิมในภาษามาเลย์

ชนชาติเหล่านี้ทั้งหมดในศตวรรษที่ XVIII - XIX (และก่อนหน้านี้เป็นบางครั้ง) พวกเขายังหันไปใช้ศิลปะการเขียนในภาษาพื้นเมืองของพวกเขาด้วย ในขณะที่ศิลปะวาจาของกลุ่มชาติพันธุ์อื่นไม่ได้ไปไกลกว่าเวทีนิทานพื้นบ้านด้วยวาจา

จากช่วงกลางของ XIX - ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX แนวโน้มการตรัสรู้ปรากฏในงานวรรณกรรมท้องถิ่น ในเวลาเดียวกัน สื่อมวลชนและวรรณคดีเมืองในภาษามาเลย์ "ต่ำ" (หยาบคาย) ก็ถือกำเนิดขึ้น ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX นักเขียนแต่ละคนยังใช้ภาษาดัตช์ในการสื่อสารมวลชนและศิลปะ ส่วนหนึ่งก็อ้างว่าเป็นภาษาของการสื่อสารระหว่างชาติพันธุ์

วรรณคดีระดับชาติของชาวอินโดนีเซียที่พัฒนาและเปลี่ยนแปลงมากที่สุดจึงยืนยันตัวเองหลังจากที่อินโดนีเซียได้รับเอกราช (ค.ศ. 1945) วรรณกรรมเขียนในภาษาท้องถิ่นก็กำลังมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นกัน สองภาษาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวเมืองส่วนใหญ่ในประเทศ ก็มีปรากฏในวรรณคดีในระดับหนึ่ง โดยนักเขียนสมัยใหม่บางคนสร้างผลงานทั้งในภาษาชาวอินโดนีเซียแห่งชาติและในภาษา ("แม่") ของพวกเขา

ดนตรี

ศิลปะดนตรีแบบดั้งเดิมเป็นส่วนสำคัญของเสียงและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของชาวอินโดนีเซีย เหล่านี้ได้แก่ วงกาเมลัน วงดนตรีอังกะลุง การร้องเพลงเดี่ยวเทมบัง การแสดงละครและการเต้นรำแบบต่างๆ (การแสดงของโรงละครวายัง โทเพ็ง ฯลฯ การเต้นรำเบดายา เลกอง ฯลฯ) ซึ่งแสดงโดยทั้งคณะมืออาชีพในเมืองและกลุ่มสมัครเล่นในชนบท ปฏิสัมพันธ์กับประเพณีดนตรีตะวันตกเริ่มต้นด้วยการเจาะของชาวโปรตุเกสและชาวดัตช์ (XVI - XVII ศตวรรษ) เพลงประสานเสียงประเภทลัทธิกำลังแพร่กระจายในภารกิจคาทอลิก วงดนตรีทองเหลืองของทหารรักษาการณ์กลายเป็นที่นิยม การสังเคราะห์ประเพณีท้องถิ่นที่เด่นชัดที่สุดกับวัฒนธรรมย่อยของตะวันตกนั้นพบเห็นได้ในศิลปะสมัยนิยมในเมือง ในอาณาเขตของกรุงจาการ์ตาสมัยใหม่แล้วในศตวรรษที่ XVI - XVII แนวเพลงลูกผสม รูปแบบและสไตล์ของดนตรีเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ผสมผสานประเพณียุโรปตะวันตกและเอเชียเข้าด้วยกัน โดยทั่วไปในเรื่องนี้คือประเพณีเสียงร้องของครองชอง ย้อนหลังไปถึงสมัยอาณานิคมตอนต้น ใน XVIII - ต้นศตวรรษที่ XX วงออเคสตราเพลงยอดนิยมปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ รวมถึงเครื่องดนตรีทั้งในประเทศและที่ยืมมา: วงดนตรีทองเหลืองทันจิดอร์ (ประกอบด้วยทรัมเป็ต ทรอมโบน คลาริเน็ต แตร เช่นเดียวกับเรบับ กลองเบดุก ฆ้องเคดัง); ที่เรียกว่า. วงดนตรีจีนของ Batavia - gambang kromong (ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 พวกเขารวมเครื่องดนตรีจีน, ซุนดา, มาเลย์, โปรตุเกส); ต่อมา - วงออเคสตราที่มาพร้อมกับการร้องเพลงของครองชองและอื่น ๆ

นักประพันธ์เพลงชาวอินโดนีเซียที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Ismail Marzuki (1914-58), Gesang (b. 1915), Supratman (1903-38), Cornel Simanjuntak (1920-46), K.R. T. Madukusuma (1895-1972), N. Situmorang (1908-69), S. Sitompul (1904-74), K.R. ต. วรโสดินินกราด (2425-2518). ในบรรดานักดนตรีดั้งเดิม: V. Beratha (b. 1924), I. Nyoman Kaler (1892-982), Koko Koswara (b. 1915), Tihang Gultom (1896-1970)

เต้นรำ

เนื่องจากการแยกตัวของเกาะแต่ละเกาะ การเต้นรำจำนวนมากในอินโดนีเซียจึงยังคงรูปแบบพิธีกรรมดั้งเดิม เครื่องแต่งกาย รูปแบบของดนตรีบรรเลง เทคนิคและการเคลื่อนไหวแบบยืดหยุ่นนั้นมีความหลากหลายมาก ตั้งแต่ละครเวทีที่เคร่งครัดของชวากลาง โดยใช้ดนตรีโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน ไปจนถึงการเต้นรำตามจังหวะแบบโบราณในไอเรียนจายา การเต้นรำแบบคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13 - 14 ที่ศาลของผู้ปกครองชาวชวาบนพื้นฐานของการสังเคราะห์พิธีกรรมเกี่ยวกับผีและศีลฮินดู - พุทธจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นชนชั้นสูง นักเต้นได้รับการคัดเลือกจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ใกล้กับลังของ Surakarta และ Yogyakarta เท่านั้น ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบคลาสสิกคือการผสมผสานระหว่างความแกร่งและความสง่างามในท่าทางและการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาด ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนความซับซ้อนของรสนิยมในราชสำนัก นักเต้นมักจะเคลื่อนไหวตามรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่กำหนด นักเต้นมักจะหยุดนิ่ง ตั้งท่าของตนด้วยสายตาที่ตกต่ำ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะช้า, ท่าการทำสมาธิ, ท่วงทำนองของ gamelan ที่มาพร้อมกับการเต้นรำมีผลสะกดจิตต่อผู้ชม ความสำคัญที่มีนัยสำคัญในนาฏศิลป์คลาสสิกของชาวชวาคือการเคลื่อนไหวของแขน ขา ศีรษะ และลำตัว ตลอดจนภาษาของท่าทาง ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกเพื่อให้สามารถควบคุมร่างกายได้ ซึ่งแสดงให้เห็นโดยนักเต้นเบดายะหรือเซริมปี นาฏศิลป์คลาสสิกของชาวชวาจำนวนมากเกี่ยวกับการต่อสู้ของเหล่าทวยเทพ เจ้าชาย และวีรบุรุษ โรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกที่สำคัญที่สุดอันดับสองคือโรงเรียนบาหลีก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของการกระทำลึกลับภายใต้อิทธิพลของศีลอินเดียและชวา นักเต้นเคลื่อนไหวเป็นวงกลมซิกแซก งอแขนที่ระดับไหล่โดยชูศอกขึ้น ดึงหัวเข้ามา ทิศทางการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนไปอย่างคาดไม่ถึง ความแม่นยำของก้าวที่เฉียบคมเป็นคุณลักษณะหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นแบบบาหลี การเต้นรำแบบบาหลีเกือบทั้งหมดเป็นการเต้นรำแบบวางแผน ส่วนใหญ่รวมถึงละครใบ้และการแสดงตลก (บารองกัน, เลกอง) ตามกฎแล้วจะดำเนินการในพื้นที่เปิดใกล้วัด (ปุระ) หรือในพิธีทางศาสนาหรือวันหยุด

การเต้นรำพื้นบ้านมีความหลากหลายมาก รวมถึงการเต้นรำที่เกี่ยวกับแรงงานในชนบทที่แสดงในเทศกาลเก็บเกี่ยว: rangguk (Jambi), agilis (Madura), bunchis (ชวาตะวันตก), kurung-kurung (กาลิมันตันใต้), pacarena (สุลาเวสีใต้); พิธีกรรมเต้นรำ: sangyang dedari (บาหลี), sanjang (Balambangan) ฯลฯ ; รำแสดงลักษณะและนิสัยของสัตว์และนก: indang barabah (สุมาตราตะวันตก); การเต้นรำที่แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของนักรบ ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ: baris (บาหลี), emblek, kuda kepang (Java), ice-hava (เกาะ Savu), leko hay (เกาะติมอร์); นาฏศิลป์สมัยใหม่: pendet, janger (บาหลี), joget (ทุกที่), gundrung (Banyuwangi), ketu tilu (Java); ศิลปะการต่อสู้เก๋ไก๋เป็นการเต้นรำ (penchak silat); เต้นรำด้วยกลิ่นอายของชาวมุสลิม: saman (Ache), japin (South Kalimantan, Riau)

การเต้นรำแบบคลาสสิกและพื้นบ้านได้รับการพัฒนาในการผลิตของนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย (Kusumakesovo สร้างโรงละครรามายณะในปี 2504 ศิลปิน Bagong Kusudiarjo ก่อตั้งคณะในยอกยาการ์ตาในปี 2501) การฝึกออกแบบท่าเต้นดำเนินการที่ Conservatory of Music and Dance in Denpasar, Academy of Music and Dance in Surakarta, ที่ Bagong Kusudiarjo School และที่ Krido Beksa Virama School ใน Yogyakarta ที่ Institute of Art Education ในจาการ์ตา

โรงภาพยนตร์

ศิลปะการแสดงได้รับการพัฒนามากที่สุดในเขตวัฒนธรรมชวา รูปแบบหลักของโรงละครดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและลัทธิการแสดงละครโบราณคือวายัง พันธุ์: wayang kulit หรือ wayang purvo (โรงละครเงาของหุ่นหนังแบน); wayang klitik (โรงละครหุ่นไม้แบน); wayang golek (โรงละครหุ่นกระบอกไม้อ้อย); wayang beber (โรงละครการนำเสนอภาพวาดบนผืนผ้าใบ); วายังวงศ์ หรือ วายัง อุรัง (โรงละครแสดงสด); วายัง โทเพ็ง (ละครหน้ากาก). สามประเภทแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการขึ้นต้นด้วยวาจา สำหรับอีกสองประเภท - การออกแบบท่าเต้นและละครใบ้

วายังทุกประเภทรวมเป็นหนึ่งโดยแผนทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรในตำนานหรือตำนานประวัติศาสตร์ (เวอร์ชันท้องถิ่นของมหาภารตะและรามายณะ รอบเกี่ยวกับปันจี, ดามาร์ หวู่หลาน, เมนักจิง, ชลอน อารัง ฯลฯ) และประเภทของวีรบุรุษ สไตล์ ของภาพและการกระทำตึงเครียด สิ่งที่พบบ่อยคือการปรากฏตัวของผู้นำ - ดาลัง: ใน wayang kulit และ wayang golek เขาจัดการหุ่นกระบอกพูดบทสนทนาอธิบายเหตุการณ์ ในวายังโทเพ็งและวายังเบเบอร์เขากำกับนักดนตรีและนักร้องนักเต้นซึ่งการแสดงซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมในหมู่ผู้ชม ในวายังวงศ์ ซึ่งนักแสดงจะร้องเพลงและออกเสียงบทสนทนา เขาอธิบายเหตุการณ์ ถวายเครื่องบูชาก่อนเริ่มการแสดง คุณลักษณะที่จำเป็นของวายังทุกประเภทคือ kayon หรือ gunungan - เครื่องประดับศีรษะในรูปแบบของใบไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภูเขาโลก (Meru) หรือต้นไม้โลก มีการจัดฉากก่อนและหลังการแสดงตลอดจนช่วงพักและในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลง และในขณะเดียวกันก็สามารถใช้เป็นเครื่องประดับได้ (รูปต้นไม้ ภูเขา ไฟ ฯลฯ)

ที่นิยมมากที่สุดคือ วายัง กุลิต ซึ่งศีลก็มีอิทธิพลต่อวายังประเภทอื่นๆ เช่น นักแสดงในวายังวงศ์ เช่น การเต้นรำ การเลียนแบบการเคลื่อนไหวของหุ่นหนังแบน คณะวายังชั้นนำ ได้แก่ Srividari ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ในเมืองสุราการ์ตาโดยนายกัน คิม ผู้ประกอบการชาวจีน

รูปแบบโรงละครดั้งเดิมที่รู้จักกันดีที่สุดนอกเขตวัฒนธรรมชวาคือ มายอง (หมู่เกาะริอาว) ในศตวรรษที่ 19 แว่นตาที่มีลักษณะตามแบบฉบับที่ใกล้เคียงกับประเภทการแสดงละครของยุโรป เช่น บทเพลงและประโลมโลกเริ่มแพร่หลายในเมืองต่างๆ เหล่านี้คือโอเปร่ามาเลย์บังสะหวันหรือตลกอิสตันบูล, ซันดานีสซันดิวารา, ชวา ludruk และ ketoprak, จาการ์ตาเลนอง สถานที่ขนาดใหญ่ในนั้นถูกครอบครองโดยบทตลกเพลงและการเต้นรำที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่องหลัก บทละครยืมมาจากพงศาวดาร ตำนาน เทพนิยาย (“พันหนึ่งคืน”) เรื่องราวในเมืองปลายศตวรรษที่ 19 (“นายดาสีมา”, “ศรีชนัต”) นวนิยายยอดนิยมของยุโรป ต่อมามีบทละครดั้งเดิมปรากฏขึ้น (Anjar Asmara และอื่นๆ) ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ในยุค 30 ศตวรรษที่ 20 มีคณะจากจาการ์ตา "Miss Chuchih" (sandivara) ในยุค 40 - “Opera Dardanelle” (ตลก-อิสตันบูล) ปัจจุบัน “ลูกรักมันดาลา” และ “ศรีมูลัต” กำลังเป็นที่นิยม

การแสดงละครครั้งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และดำเนินการส่วนใหญ่ในโรงภาพยนตร์ของโรงเรียน ในเวลาเดียวกัน การแสดงละครในชาวอินโดนีเซียก็เริ่มพัฒนาขึ้น ในช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 นักเขียนชาวอินโดนีเซีย เช่น Rustam Effendi, Muhammad Yamin, Sanusi Pane, Armain Pane ได้สร้างผลงานการละครที่สำคัญ ในช่วงหลายปีของการยึดครองของญี่ปุ่นและการต่อสู้กับการแทรกแซงของชาวดัตช์ คณะที่นำโดย Usmar Ismail และ Anjar Asmara กลายเป็นที่รู้จัก ในยุค 50 Utui Tatang Sontani, Abu Hanifa, Ahdiat Kartamihardja, Sitor Situmorang, V.S. เรนดรา, อกัม วิสปี, บัคเทียร์ เซียแกน, มอตติงโก บูเช่ร์ บทละครที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีลักษณะเป็นประชาธิปไตย ความน่าสมเพชทางสังคม และการค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการพัฒนาศิลปะการละคร

การแสดงละครระดับชาติสมัยใหม่ถูกครอบงำโดยแนวโน้มเหนือจริงและแนวความคิดใหม่ (Arifin S. Nur), ละครไร้สาระ (Putu Vijaya) และบทละครเชิงปรัชญา (F.K. Marta) โศกนาฏกรรมของ Sophocles, Shakespeare, Schiller แสดงโดย Chekhov, Gogol, Brecht, Camus, Becket, Ionesco หลายแห่งปรับให้เข้ากับสภาพท้องถิ่น โรงละครและคณะละครหลักกระจุกตัวอยู่ในจาการ์ตา ในหมู่พวกเขาคือ "โรงละครโคมา" (กำกับโดย N. Raintiarno), "โรงละคร Kechil" (กำกับโดย Arifin S. Nur), "โรงละคร Mandiri" (กำกับโดย Putu Vijaya), "โรงละครยอดนิยม" (กำกับโดย Teguh Karya) “ Lisendra Buana” (นำโดย Chok Hendru), “Lembaga Theatre” (นำโดย Senombung), “Saja Theatre” (นำโดย Ikranegar), “September Theatre” (นำโดย Ali Shahab) โรงละคร Bengkel ในยอกยาการ์ตา (นำโดย V. S. Rendra) มีชื่อเสียงมาก การเคลื่อนไหวของมหาวิทยาลัยและโรงละครกึ่งมืออาชีพสมัครเล่นอื่น ๆ ได้รับการพัฒนาอย่างมาก ในยุค 70 - 80 เทศกาลละครที่จัดขึ้นโดยศูนย์วัฒนธรรมจาการ์ตาในสวนสาธารณะอิสมาอิล มาร์ซูกิได้กลายเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง ศูนย์ฝึกอบรมหลักของโรงละครคือ National Theatre Academy ซึ่งก่อตั้งโดย Usmar Ismail ในปี 1955

ข้อมูลเกี่ยวกับอินโดนีเซีย