Piet Mondrian je postavený na rovnakú úroveň ako Malevich a Kandinsky, ktorý sa nazýva zakladateľom abstraktnej maľby. Vrcholom jeho tvorby boli „geometrické maľby“, ktorých priestor vypĺňajú obdĺžniky a štvorce čistých farieb. A napriek všetkej zdanlivej jednoduchosti diel Pieta Mondriana sú plné mnohých zaujímavých faktov.

1. Mondrian je považovaný za zakladateľa De Stijl

De Stijl. toto holandské umelecké hnutie vzniklo na začiatku 20. storočia a jeho názov sa prekladá ako „štýl“. De Stijl - skupina umelcov a architektov, ktorí rozvíjali abstraktné umenie a používali väčšinou jednoduché formy ako čiary a bloky a maľby boli kreslené len čiernou, bielou alebo primárnymi (červená, žltá, modrá) farbami. Mondrian je spolu s Theom van Doesburgom, Vilmosom Huszarom, Bartom van der Lekom a niektorými ďalšími umelcami považovaný za zakladateľa tohto hnutia.

2. Duchovná podstata predmetov

Mondrian sa snažil sprostredkovať duchovnú povahu predmetov v „jej najčistejšej forme“. V roku 1914 to holandskému kritikovi umenia Bremmerovi vysvetlil v liste takto: "Na rovnom povrchu staviam línie a farebné kombinácie, aby som čo najjednoduchším spôsobom vyjadril krásu. Príroda (alebo to, čo vidím) ma inšpiruje a povzbudzuje, aby som ju sprostredkoval čo najbližšie k pravde. Verím, že je to celkom možné kreslením vodorovných a zvislých čiar, a to by sa nemalo robiť podľa plánu, ale riadiť sa intuíciou“.

3. Od tradičného umenia k abstrakcii

Hoci sa spoločnosť De Stijl venovala „absolútnemu zvrhnutiu tradície“, jej zakladatelia pôvodne študovali tradičné umenie. Mondriana od útleho veku povzbudzovali jeho rodičia a jeho strýko Fritz Mondrian, uznávaný maliar. Ďalej Holanďan študoval na Kráľovskej akadémii umení v Amsterdame, kde mal rád krajinomaľbu.

4. Postimpresionizmus a dielo Mondriana

Dielo inovatívneho umelca, najväčšieho predstaviteľa symbolizmu v holandskom maliarstve Jana Toropa, zapôsobilo na Mondriana natoľko, že sa začal angažovať v postimpresionizme. Tento vplyv možno vidieť v krajinách, ktoré vytvoril Mondrian v 30. rokoch 20. storočia.

5. Fascinácia kubizmom

Keď sa Mondrian v roku 1911 presťahoval do Paríža, začal sa zaujímať o kubizmus Georgesa Braquea a Pabla Picassa. Mondrian začal vo svojej tvorbe experimentovať, upustil od jasných farieb (ktoré boli pre neho charakteristické počas jeho bývalej vášne pre postimpresionizmus) a začal používať tlmenejšie tóny.

6. Hoci jeho vášňou bola abstrakcia, umelcova oficiálna tvorba bola jej priamym opakom.

Ľudia, ktorí nemajú radi De Stijl štýl abstrakcie, môžu mylne predpokladať, že Mondrian nevytvoril prepracovanejšie obrazy. V skutočnosti to bol veľmi talentovaný umelec, a to nielen v abstrakcii. V rôznych obdobiach svojej kariéry dával hodiny kreslenia, kreslil pre vedecký výskum a maľoval reprodukcie veľkých diel pre múzeá.

7. Najznámejšie Mondrianove diela vznikli po 1. svetovej vojne

Mondrian žil pred vojnou v Paríži. Keď začala prvá svetová vojna, bol práve na návšteve u príbuzných v Holandsku a nemohol sa vrátiť do Francúzska. Po skončení nepriateľských akcií sa Mondrian vrátil do Paríža a vytvoril množstvo diel, ktoré definovali jeho jedinečný štýl, ktorý vynikal aj medzi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi v De Stijl, a to „neoplasticizmus“. V roku 1925 sa tieto obrazy dostali medzi elitných európskych zberateľov.

8. Život medzi obrazmi

Namiesto samostatného štúdia spojil svoj domov a pracovný priestor a s radosťou pozýval priateľov na čaj do svojej obývačky priamo uprostred svojej práce. Mondrian vo svojich bytoch v Londýne a Paríži tento systém „vylepšil“, vytvoril akúsi 3D verziu svojej práce, steny bytov maľoval vlastnou technikou.

9. Disneyho "Snehulienka" je umelcova obľúbená karikatúra

Prvý celovečerný animovaný film jednoducho uchvátil intelektuálneho umelca po tom, čo na jar 1938 uvidel „Snehulienku“ so svojím bratom v Paríži. Keď sa Mondrian presťahoval do Londýna, začal bratovi posielať pohľadnice skrášlené výstrižkami z reklám na film a napísané „na spôsob trpaslíkov zo Snehulienky“.

10. Umelec a hudba

Nudný obraz umelca v myšlienke medzi abstraktnými výtvormi - to vôbec neplatí pre Mondriana. Hoci je Mondrian často označovaný za introverta, vyžíval sa v londýnskej jazzovej scéne a pravidelne vyhrával na tanečnom parkete s americkou socialistkou a zberateľkou umenia Peggy Guggenheimovou.

Napriek všetkému jeho nadšeniu si jeho priateľka Miriam Gabo, manželka ruského sochára Nauma Gaba, raz zaspomínala: "Mondrian bol strašný tanečník. Každý s ním jednoducho nemohol vydržať tancovať."

11. Hitler si myslel, že Mondrian je degenerát

V roku 1937 boli dva Mondrianove obrazy zahrnuté do Hitlerovej výstavy degenerovaného umenia. Mondrian sa tak dostal na nacistickú čiernu listinu. Umelec nečakal, ako sa to skončí, a 7. septembra 1940 utiekol z Londýna do New Yorku.

12. Sťahovanie do Ameriky sa stalo novým kolom v umelcovej tvorbe.

V New Yorku sa Mondrian okamžite zaradil do sveta miestnej kreatívnej elity. Podporoval amerických abstraktných umelcov a jeho bývalá tanečná partnerka Peggy Guggenheim sa stala oddanou podporovateľkou a vystavovateľkou umelcovho diela.

Počas tohto obdobia kreativity začal Mondrian v obrazoch používať zložitejšie prvky, ako napríklad dvojité čiary, ako aj čiary jasne žltej, a nie čiernej. Bohužiaľ, táto kapitola jeho práce bola prerušená, keď Mondrian zomrel na zápal pľúc v roku 1944 vo veku 71 rokov.

13. Mondrianovo dielo inšpirovalo dve školy moderného umenia

Prípad Mondrian nezomrel ani po jeho smrti. Nemecké hnutie Bauhaus bolo zamerané na funkčnosť a efektivitu dizajnu. Architekti, podobne ako Mondrian, použili zjednodušené línie a teóriu farieb holandského umelca. Prúd minimalizmu, ktorý sa objavil v New Yorku v 60. rokoch minulého storočia, používal geometrické tvary a obmedzenú farebnú paletu, podobne ako neoplasticizmus.

14. Mondrian sa stal módnou inšpiráciou

V roku 1965 navrhol francúzsky módny návrhár Yves Saint Laurent šesť koktejlových šiat, ktoré nazval kolekciou Mondrian. Každé z týchto šiat malo veľmi jednoduchý tvar a farebná schéma bola biela s čiernymi líniami a farebnými obdĺžnikmi.

15. Umelec dokonca inšpiroval aj programátorov

Mondrian bol taký slávny, že aj programátori sa k nemu správali s veľkou úctou. Verili, že umelcove abstraktné maľby vyzerajú ako nejaký ezoterický programovací jazyk. David Morgan-Mahr chcel pomenovať svoj jedinečný programovací jazyk „Mondrian“, ale nakoniec ho pomenoval „Piet“ (tak znie meno umelca v holandčine). Program Piet vyzerá ako post-maliarska abstrakcia.

Tentokrát sa vyberieme do Zurich Art Museum vo Švajčiarsku. Múzeum je právom hrdé na zbierku abstraktných obrazov, medzi ktoré sme pre príbeh o Osinke, ktorý vznikol začiatkom 20. storočia, vybrali Kompozíciu s červenou, modrou a žltou od Pieta Mondriana. Čo znamená tento obrázok a ako o ňom povedať dieťaťu, prečítajte si našu publikáciu!

Deti o umení. Obraz "Kompozícia s červenou, modrou a žltou", Piet Mondrian.

V minulej publikácii sme obdivovali obraz „Milostný list“ od Vermeera z Delftu. Naša nová zastávka je Múzeum umenia v Zürichu vo Švajčiarsku. Zürich je plný múzeí, galérií, obchodov a je skutočne srdcom európskeho života! Jedinečná príroda, najbohatšia kultúrna zbierka a moderný klubový život sa zaslúžili o medzinárodnú slávu Zürichu. Treba poznamenať, že spomedzi 50 múzeí v Zürichu zaujíma špeciálne miesto Múzeum umenia. Jeho fondy odrážajú celú 2000-ročnú históriu vývoja európskeho umenia! Múzeum je právom hrdé na svoju zbierku abstraktných obrazov, medzi ktorými sa dnes zastavíme pri obraze "Zloženie s červenou, modrou a žltou" Piet Mondrian, napísaný na začiatku 20. storočia, keď mysle umelcov začali dobývať nový umelecký smer.

Príbeh o tomto obrázku bude prebiehať rovnakým spôsobom otázok a odpovedí, v ktorých sme študovali predchádzajúce plátna. Prvá skupina otázok pochádza od detí vo veku 5-7 rokov, ktorých bezprostrednosť môže niekedy zmiasť dospelého. Druhá skupina otázok je určená deťom vo veku 8-10 rokov, ktoré radi premýšľajú a budujú teórie. A nakoniec, otázky od tínedžerov nad 11 rokov dopĺňajú príbeh o obrázku. Francoise Barbe-Galle, autorka knihy Ako hovoriť s deťmi o umení, jemne a pokojne vysvetľuje hodnotu, význam a význam tohto obrazu pre našu kultúru. Koniec koncov, bez ohľadu na to, ako primitívne vyzerá takáto maľba na prvý pohľad, sú za ňou silné nápady, ktoré mali obrovský vplyv na moderný dizajn a umenie!

"Kompozícia s červenou, modrou a žltou", Piet Mondrian, 1930

Zloženie s červenou, modrou a žltou farbou
1930. Olej na plátne. 45 x 45 cm
Múzeum umenia, Zürich, Švajčiarsko
Piet Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Amersfoort, blízko Utrechtu - 1944, New York

5 až 7

Toto je obrázok? Na čo sa pozerať?

Áno, samozrejme, obrázok však nie je celkom obyčajný. Mnoho umelcov si namiesto každodenného života vyberá niečo zaujímavejšie a atraktívnejšie - a potom vidíme luxusné krajiny, slávnostné portréty, príbehy s fantastickými bytosťami (draky atď.). A niekedy umelec radšej prezentuje svet taký jednoduchší, aký je. Presne to urobil Mondrian.

Čo tento obrázok predstavuje?

Nič konkrétne. Diváka však nabáda zamyslieť sa nad zámermi umelca. Predpokladajme, že nechcel zobrazovať hotové, hotové veci, ale ukázal niečo, z čoho by sa dali zostaviť alebo postaviť. Je to ako hra, keď si zo samostatných viacfarebných dielikov skladáte, čo chcete...

Možno umelec nevedel, ako skutočne kresliť?

Nič také! Mondrian plynule kreslil aj maľoval; dokonale vedel „správne“ kresliť a robil to mnoho rokov. To mu však neprinieslo uspokojenie – hľadal niečo iné. Postupne odstraňoval zo svojich obrazov všetko, čo sa mu zdalo nadbytočné a zbytočné.
V určitom okamihu zostali na plátne iba tri farby a rovné čiary - a výsledok umelca úplne uspokojil.

Kreslil Mondrian pravítkom?

Je to celkom možné. Toto je prísne overený, starostlivo premyslený obrázok. Pomocou prúžkov priehľadného papiera odmeral vzdialenosti, uhlom obkreslil čiary a až potom vzal do ruky štetec.

Červená, modrá, žltá... Prečo práve tieto tri farby?

Toto sú veľmi dôležité farby. Ich zmiešaním v rôznych pomeroch získate mnoho ďalších – zelenú, fialovú, oranžovú, ako aj nekonečné množstvo odtieňov. Ale zároveň tieto tri farby samy o sebe nemôžu byť zložené z iných. Preto sa nazývajú primárne farby.

Je tam aj čierna a biela

Bez čiernej a bielej nemôžete urobiť farbu tmavšou alebo svetlejšou. Čierne čiary organizujú obraz rozdelením priestoru na obdĺžniky rôznych veľkostí, natiahnuté vertikálne alebo horizontálne. Biele vložky vytvárajú pocit prázdnoty, svetla, vzduchu; uľahčujú dýchanie. Viacfarebné obdĺžniky sú nasýtené farebnou energiou. Červená teda môže byť spojená s ohňom, krvou, západom slnka... Čierne čiary dodávajú obrazu stabilitu, udržujú ho v rovnováhe.

8 až 10

Ukazuje sa, že línia a farba nahrádzajú znaky Mondriana

Umelec ich skutočne núti vstúpiť do komunikácie. Existuje niečo ako dialóg – buď sa hádajú, alebo sa medzi sebou dohodnú. Napríklad červený štvorec je taký silný a ťažký, že by mohol vypadnúť z obrazu: zdá sa, že ho nemožno zastaviť, najmä preto, že ho zhora a napravo nezadrží ani čierny rám. Ale vodorovné segmenty čiernej (vľavo hore a vpravo dole), ktoré sú širšie ako zvyšok čiernych čiar, sú do obrázka vložené ako zámerne, aby držali červený štvorec na mieste. Zdá sa, že mu hovoria: "Prestaň!" Nebuď krátky
čierne segmenty, nie je známe, čo by ešte urobila nepoddajná červená...

Prečo nie je obrázok obklopený spoločnou čiernou čiarou?

Ak by umelec zaviedol takúto čiaru, zmenila by sa na plot a obraz by pevne uzamkla. Mondrian neuzatvára priestor – všetky farby ponecháva vo voľnom stave, bez toho, aby obmedzoval naše zorné pole. Dvere zostávajú otvorené - môžeme sa po obraze pohybovať podľa vlastného uváženia: vojsť doň, šmýkať sa po ňom, vyjsť z neho, kedy chceme... Po správnom preštudovaní obrazu si možno jasnejšie predstavíme priestor, v ktorom sa nachádzame. a formy, ktorými sme obklopení. V istom zmysle je to tréning pre oči a pre myseľ.

Obrázok vyzerá ako pôdorys

Skutočne, existuje niečo spoločné. Akákoľvek stavba začína plánom - napríklad v pláne bytu ukazujú, kam by mali smerovať steny, ako budú umiestnené miestnosti, pre prehľadnosť ich vymaľujú rôznymi farbami ... Plán (alebo projekt) jasne predstavuje čo chceme vidieť ako výsledok. Maľba vo všeobecnosti je podľa Mondriana stelesnením rozumného začiatku a stability.

Alebo možno je to celý dom v sekcii?

Je to celkom možné: predstavte si budovu, ktorá sa búra. Predná stena je už zničená, zviditeľnila sa vnútorná dispozícia domu... Vidíme, čo boli kedysi izby, a zo stôp po maľovaných stenách alebo z dochovaných tapiet vieme hádať, kde bola spálňa, kde býva izba alebo škôlka bola. V týchto prázdnych obdĺžnikoch prešiel nejeden život... Mondrian nepochybne pozoroval takéto scény viac ako raz a vedel, ako cítiť mesto ako čistú formu.

Alebo možno mapu mesta s ulicami a cestami ...

Možno je to aj pravda. Približne takéto obrysy možno vidieť z vtáčej perspektívy; Neexistujú žiadne údaje o mierke alebo rozmeroch. Mimochodom, mnoho rokov po vytvorení tohto obrazu (a ďalších rovnakého druhu) Mondrian skončil v USA a bol úplne nadšený z New Yorku. Usporiadanie mesta s rozsiahlou sieťou ulíc pretínajúcich sa v pravých uhloch sa až prekvapivo podobalo jeho obrazom. Umelec okamžite pocítil tento svet ako svoj vlastný.

11 až 13 a starší

Všetky Mondrianove obrazy sú si navzájom podobné

Áno, jeho obrazy sú založené na rovnakom neobjektívnom princípe, ale pomer farieb a proporcie pruhov a obdĺžnikov v každom diele sú iné. Na niektorých zaberá biela takmer celý priestor a plátno pôsobí ľahko a pokojne. Na iných sú línie husto usporiadané ako mreže väzenskej cely a obraz pôsobí depresívne – chcete z neho doslova utiecť. Pomocou najjednoduchších prostriedkov dokáže umelec prebudiť v publiku najširšiu škálu pocitov. Pôsobí ako skladateľ, ktorý pomocou siedmich nôt vytvára nekonečnú paletu melódií. Niet divu, že sa náš obrázok volá „Kompozícia“.

Namaľovať takýto obrázok je jednoduché.

Áno, možno, z technického hľadiska to nie je také ťažké. S významom je však spojená aj iná, vyššia úroveň zložitosti. Napodobňovať vonkajšie spôsoby Mondriana je jedna vec, no vžiť sa do pozície umelca, vrátiť sa do jeho doby, zažiť to, čo zažil on, je niečo celkom iné. Mondrian strávil mnoho rokov vývojom svojho vlastného štýlu. A dnes, keď sa pozrieme na jeho maľbu, nesmieme zabúdať, že za týmto formálne tak klamlivo jednoduchým dielom sa skrýva celý súbor nápadov, myšlienok, túžob, ktoré viedli k jeho vzniku. Nebude to preháňanie
povedať, že toto je dielo na celý život.

Na obrázku je niečo mechanické

Takýto dojem vytvárajú geometrické tvary - najmä pri prvom, zbežnom pohľade na obrázok. Závažnosť myšlienky je v nej okamžite cítiť, ale pri bližšom skúmaní si môžete všimnúť niečo iné: napríklad ťahy na čiernych pruhoch - zdá sa, že sa mierne chvejú ... To znamená, že ruka umelca nie je taká pevná: tiež podľahne emóciám. Ukazuje sa, že línie nie sú len metodicky a dôsledne aplikované na plátno – skutočne sa prelínajú. Mondrian z nich ako snovateľ nití vytvára látku svojho diela. Zdá sa, že vidíme plátno pod mikroskopom, rozlišujúc základ maľby skrytý pred očami v prepletaní nití.

Ako sa tieto obrazy predávali?

Ich predaj nebol jednoduchý. Neobjektívne obrazy Mondriana nemohli byť široko žiadané: bolo len málo milovníkov intelektuálnej maľby. Napriek tomu Mondrian tvrdohlavo išiel svojou vlastnou cestou: jedine tak sa dokázal vyjadriť až do konca. A aby zarobil peniaze, umelec maľoval zátišia s kvetmi - kvety sa perfektne predávali. To mu umožnilo zachovať si svoj svet plný priamych línií a čistých farieb – svet, ktorý patril len jemu. A dnes oceňujeme práve neobjektívne kompozície Mondriana a kvety, ktoré ho kedysi kŕmili, sú bezpečne zabudnuté.

Myšlienky Mondriana prenikli do nášho súčasného života!

Dielo Mondriana malo vplyv nielen na ďalšiu generáciu umelcov, ale aj na architektov a dizajnérov neskorších období. Teraz, šesťdesiatpäť rokov po jeho smrti, je tento vplyv zjavný všade: v interiéroch a nábytku, v grafike kníh a časopisov, v reklame, v móde. Jeho maľba v sebe niesla určitú morálnu nekompromisnosť, vyrovnanosť, stabilitu; početné autorské varianty geometrických kompozícií svedčia o neúnavnom výtvarnom hľadaní.

Mondrianove myšlienky sú asimilované nepozorovane, na podvedomej úrovni. Takže logo módneho radu produktov starostlivosti o vlasy spoločnosti "Oreal" (L "Oreal Studio Line) jasne naznačujú Mondrianove kompozície. Spolu s formálnymi znakmi jeho maľby implicitne pôsobia aj umelcove etické a estetické princípy. o budúcom kupujúcom. A ak je logo spoločnosti spojené s čistotou, energiou, neustálou obnovou, potom šampóny, gély a iné značkové produkty budú na trhu úspešné. V účinnosť takýchto produktov sa dá ľahšie uveriť, ak stoja za ich reklamou je všetko, čo robí Mondrianovu prácu tak príťažlivou: disciplína, proporcie, zmysel pre rytmus, neobmedzené kombinácie...

anotácia názov výstavy: Piet Mondrian. riadok"
trávenie času: 04.09.2015-06.12.2015
miesto: Múzeum Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstrasse, 7, Berlín, Nemecko
web výstavy: http://www.berlinerfestspiele.de

Od 4. septembra do 6. decembra sa v berlínskom múzeu Martin-Gropius-Bau koná výstava kľúčových diel jedného zo zakladateľov abstraktnej maľby, holandského umelca Pieta Mondriana. Výstava sa koná s podporou Veľvyslanectva Holandského kráľovstva v Berlíne. Ide o prvú veľkú výstavu 50 obrazov a kresieb Mondriana v Berlíne od výstavy v roku 1968.

Piet Mondrian je jedným z popredných majstrov neobjektívneho umenia, zakladateľ školy neoplasticizmu, ktorého umenie vo veľkej miere ovplyvnilo modernú maľbu, architektúru a dizajn.

Piet Mondrian. autoportrét

Piet Mondrian a jeho „umenie čistej plasticity“

XX storočia, ktoré ľuďom ponúka obrovské množstvo informácií prostredníctvom elektronických komunikačných prostriedkov, zmenilo počet, formu a obsah sociálnych kontaktov. Integračné procesy prispeli k vytvoreniu univerzálnej kultúry na spoločných základoch. Pridanie týchto faktorov viedlo k zmene kultúrnej a hodnotovej orientácie človeka a formovaniu nových potrieb a kultúrnych stereotypov. Tieto zmeny sa diali v rámci masovej kultúry, ktorej spoločenskou funkciou bolo regulovať správanie ľudí a privádzať ich duchovný život k uniformite. Zložitosť vývoja umeleckej kultúry 20. storočia spočívala v tom, že sa umelecká činnosť prispôsobovala v hospodárskej, politickej, technickej a duchovnej sfére verejného života, čo na ňu kládlo nároky v súlade so svojimi záujmami, čím sa podnecoval jej mnohostranný rozvoj.

"Červený uzol" V. Kandinsky, 1936

Umenie 20. storočia je charakteristické rozpadom výtvarnej kultúry do mnohých nezávislých smerov a škôl, s ich aktívnym hľadaním nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia a odvážnymi experimentmi s formou, farbou a kompozíciou. Všetky avantgardné fenomény: trendy, smery a školy, ktoré sa prelomili s realistickou tradíciou a považujú experiment za základ kreatívnej metódy, spája „moderný“ smer. Najextrémnejšou školou modernizmu bol abstrakcionizmus, ktorý sa nazýva aj neobjektívne umenie.

"Mlyn za súmraku" Piet Mondrian. 1905

Vznik abstrakcie bol logickým vyústením zásadných zmien v duchovnom a umeleckom živote 20. storočia, ktoré prispeli k prehodnoteniu formujúcich princípov európskeho výtvarného umenia. Abstrakcionizmus ako trend vznikol vo viacerých európskych krajinách v 10. rokoch 20. storočia v procese stratifikácie kubizmu, expresionizmu a futurizmu. Zakladateľmi a inšpirátormi abstrakcionizmu sú umelci V. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, F. Kupka a R. Delone. Moderna je fenomén s mnohostupňovou hierarchiou, kde každý pomerne veľký fenomén avantgardného umenia bol potvrdený prostredníctvom deklarácií, manifestov a početných textov. Abstraktní umelci vo svojich teoretických prácach a politických vyhláseniach rôznych cieľov definovali tézu, ktorá ich spája: abstrakcionizmus ako najvyšší stupeň výtvarného umenia vytvára formy, ktoré sú pre umenie jedinečné. Abstrakcionisti, „oslobodení“ od kopírovania reality, premenili umenie na prostriedok na sprostredkovanie nepochopiteľného duchovného princípu vesmíru prostredníctvom rôznych obrazových obrazov.

Sivý strom od Pieta Mondriana. 1911

V priestore štýlu sa hneď vytýčili dve hlavné línie: lyricko-emocionálna abstrakcia a geometrická či logická. Lyricko-emotívna abstrakcia (kompozícia je tvorená z voľne plynúcich foriem a rytmov) je zastúpená v tvorbe V. Kandinského, majstrov abstraktného expresionizmu, tachizmu a informálneho umenia. Geometrická abstrakcia bola stelesnená v suprematizme K.Malevicha, neoplasticizme P.Mondriana, orfizme R.Delaunaya a v dielach majstrov abstrakcie po maľbe. Základom geometrickej abstrakcie je výraznosť priamych a prerušovaných línií, jednoduchých geometrických prvkov a rovín čistej farby. Geometrický abstrakcionizmus sa zvlášť výrazne prejavil v 10. – 30. rokoch 20. storočia v mnohých európskych krajinách. Po emigrácii modernistických umelcov (H. Hoffmann, D. Albers, D. Graham a P. Mondrian) do Ameriky počas 2. svetovej vojny si geometrický abstrakcionizmus osvojili americkí maliari a v rokoch 1940-1950 už mal mnoho rôznorodých nasledovníkov, hoci bol v popularite horší ako abstraktný expresionizmus. Diela Pieta Mondriana slúžia ako príklad najnekompromisnejšej a najprísnejšej geometrickej abstrakcie v maliarstve 20. storočia.

Triptych "Evolúcia" Piet Mondrian. 1911 Obraz zobrazuje „tri stupne poznania“, čo odráža náboženské názory umelca toho obdobia.

Peter Cornelis (Pete) Mondrian (1872-1944) sa narodil 7. marca 1872 v rodine riaditeľa školy v malom holandskom meste Amersfoort. Pete dostal prvé hodiny kreslenia od svojho otca a strýka. Domáce a školské umelecké vzdelanie mu umožnilo vstúpiť na Amsterdamskú akadémiu výtvarných umení (1892-1897). Počas štúdia na akadémii Mondrian namaľoval veľa portrétov na objednávku kvôli peniazom. Svoje znechutenie z tohto žánru, ktorý začínajúci umelec nepoznal a považoval za „nezmysel“, vyjadril nafotením vlastného autoportrétu. V tom čase boli Mondrianovou záľubou krajinky a zátišia, ktoré predvádzal na spôsob starých holandských majstrov. Neskôr sa Mondrian vzdialil od tradícií realistickej krajiny a slávu mu priniesla jeho krátkodobá vášeň pre impresionizmus v takzvaných „večerných krajinách“. V roku 1911 sa Mondrian zúčastnil na Amsterdamskej medzinárodnej výstave súčasných umelcov, kde boli prezentované diela P. Picassa, A. Deraina a J. Braquea. Záujem o diela kubistov podnietil Mondriana k experimentom v tomto žánri: umelec začal zjednodušovať formy a rôznymi spôsobmi kombinovaním rovín zobrazených predmetov sa snažil dosiahnuť dojem štrukturálnej jasnosti.

"Skvelá kompozícia" Piet Mondrian. 1919

Postupne sa z diel Mondriana vytratila zápletka, rozpoznateľnosť, priestorová hĺbka a reálna forma. Umelec strávil roky prvej svetovej vojny doma v Holandsku. V roku 1917 sa Mondrian stal spolu s architektom, sochárom a maliarom Theom van Doesburgom (1883-1931) jedným zo zakladateľov skupiny Style, združenia umelcov a architektov. Cieľom skupiny „Style“ bolo vytvárať formy, očistené od všetkého náhodného a ľubovoľného. Stúpenci Mondriana a Doesburga sa zjednotili okolo avantgardného časopisu, pomenovaného podľa skupiny – „Style“. V prvom čísle časopisu Mondrian uverejnil svoj článok „Neoplasticizmus v maľbe“, v ktorom sa prvýkrát objavil pojem „neoplasticizmus“.

"Zloženie s červenou, žltou, modrou a čiernou" Piet Mondrian. 1921

V roku 1914, keď Mondrian vytvoril svoje prvé neobjektívne diela, vyjadril svoju dôveru: „Môžeme sa zbaviť útlaku tragických okolností našich životov prostredníctvom jasnej vízie skutočnej reality, ktorá existuje, ale je zahalená a skrytá.“ Mondrian vo všetkých svojich teoretických prácach obhajoval svoje presvedčenie, že v skutočnom svete existujú neviditeľné, ale neuveriteľne silné duchovné energie, ktoré možno vyjadriť iba pomocou jednoduchých geometrických tvarov: „Ak chcete vyjadriť duchovno v umení, musíte sa obrátiť na realitu čo najmenej, keďže je opakom duchovného. Preto je použitie elementárnych foriem logické a jediné správne. Výsledkom dlhoročného tvorivého hľadania vlastného umeleckého štýlu bola teória „umenia čistej plasticity“, ktorú umelec predstavil v pojednaní „Neoplasticizmus“. Mondrian napísal; "Neoplasticizmus potvrdzuje spravodlivosť, pretože rovnosť plastických prostriedkov v kompozícii ukazuje, že každý si môže byť rovný medzi rovnými." Hlavnými prvkami akejkoľvek kompozície obrazu boli línie a roviny farieb pretínajúce sa v pravom uhle, prostredníctvom ktorých Mondrian reprodukoval skutočný obraz okolitého sveta, nezávislý od náhody a subjektívneho vnímania, čím vyjadril myšlienku univerzálnej harmónie.

Place de la Concorde od Pieta Mondriana. 1938

Mondrian sa pri výstavbe kompozície držal prísnych pravidiel (jeho kultom bola rovnováha vertikálnych a horizontálnych línií) a rozišiel sa s časopisom „Style“, keď Doesburg navrhol uhol 45 stupňov ako novú zložku expresívneho jazyka. V septembri 1938, v očakávaní vojny, odišiel Mondrian do Londýna, kde vytvoril rozsiahle kompozície s mnohými líniami (Trafalgar Square, 1939-1943 a Concorde Square, 1938-1843). Umelec tieto diela dokončil už v New Yorku, kam v roku 1940 emigroval pred bombardovaním Londýna. Amerika prijala Mondriana srdečne: tlač označila umelca za „jedného z najväčších utečencov z Európy“ a už v rokoch 1942 a 1943 mal dve samostatné výstavy v Dudensing Gallery. Počas tohto obdobia umelec vytvoril diela, ktoré boli postavené v rytme synkopového tanca, podľa ktorého sú pomenované: na vyjadrenie rytmu sa vo väzbách mriežky objavili malé štvorce, ktoré sa množili na čiarach („New York City“ , "Broadway. Boogie-woogie", "Víťazstvo Boogie Woogie").

„Broadway. Boogie Woogie Piet Mondrian. 1942-1943

1. februára Mondrian zomrel na zápal pľúc v New Yorku a bol pochovaný na cintoríne v Brooklyne. Dielo Pieta Mondriana je hlboko rešpektované: účel vysokého umenia naplnil novým významom a definoval jeho vedúcu úlohu pri prekonávaní duchovnej krízy modernej spoločnosti: „Čisto plastická vízia skutočného sveta by mala tvoriť nový typ spoločnosti, tak ako teraz tvorí nové umenie. Bude to spoločnosť založená na rovnováhe materiálneho a duchovného a budú v nej prevládať pokojné harmonické vzťahy.“ Obrazové a teoretické dedičstvo Pieta Mondriana do značnej miery určovalo estetické a umelecké princípy 20. storočia a ovplyvnilo vývoj architektúry, módy a dizajnu. Na počesť Mondriana je pomenovaný programovací jazyk Piet, programy, v ktorých sa podobajú abstrakcii po maľovaní.

Pieter Cornelis Mondrian, "Zloženie s červenou, žltou a modrou"

Piet Mondrian je jedným z najväčších ideológov abstrakcionizmu, tvorcom „čistej“ geometrickej maľby, ktorá stelesňovala myšlienku holandského maliara a mysliteľa o objektívnom umení, oslobodená od subjektivity a navrhnutá tak, aby sprostredkovala jedinečný a úplne harmonický základný princíp. zo všetkého.

Začiatok Mondrianovej tvorivej činnosti je spojený s realistickými krajinami, príťažlivými pre Van Goghovu emocionalitu. Už v raných fázach svojej tvorby sa Mondrian snažil o jednoduché kompozície využívajúce jednoduchú a jasnú farebnú schému. Postupne sa začína odkláňať od tradičného prístupu k schematizácii objektov, čím ďalej tým viac smeruje ku geometrickej abstrakcii.

Na tvorivý vzhľad Mondriana mali veľký vplyv roky strávené v Paríži, kde začiatok 20. storočia. dala vzniknúť abstraktnej maľbe. Čisté geometrické formy najviac odrážajú umelcovu víziu podstaty vecí. Do jeho „Parížskej série“ bolo zahrnutých niekoľko diel v štýle analytického kubizmu. Celkom príznačná je v tomto zmysle séria diel vyrobených v rokoch 1910-1911, v ktorých umelcov štetec postupne stráca viditeľnú podobu a mení sa na štruktúru niekoľkých geometrických prvkov.

Roky prvej svetovej vojny, ktoré Mondrian strávil vo svojej vlasti, v Holandsku, ho priviedli v maliarstve úplne iným smerom. Umelec prichádza k záveru, že základom všetkých vecí je akási ideálna harmónia, univerzálny poriadok, na ktorom je založená konštrukcia tohto sveta. V snahe dostať sa preč od viditeľného, ​​denaturalizujúc okolitý priestor na plátne, umelec odhaľuje túto ideálnu harmóniu. Z pohľadu Mondriana je želaná podstata ukrytá v ideálnych geometrických formách, preto sa jeho maľba, podobne ako tvorba jeho nasledovníkov, obmedzuje na použitie primárnych geometrických prvkov – priamky a pravého uhla. Farebnú schému diel tvoria iba štyri farby – čierna, červená, žltá a modrá.

Ďalej Mondrian začína hľadať rovnováhu tých istých primárnych prvkov a objavuje symetriu prostredníctvom vypočítanej kombinácie farieb a tvarov. Farebné polygóny, koordinované podľa vnímanej rutiny majstra, tvoria jeho kompozíciu s červenou, žltou a modrou. Polygóny sú od seba oddelené rovnými čiernymi čiarami, pričom samotné „sfarbenie“ má charakter výplne kresby, čím zmietne akúkoľvek prítomnosť umelcovej osobnosti v obraze. Zdôrazňuje to absencia názvu plátna ako takého. Je pozoruhodné, že jeho diela sa od seba líšili iba číslovaním.

Hľadanie proporcie a vyváženosti geometrických útvarov v „primárnych“ farbách čoskoro našlo svoje priame praktické uplatnenie v architektúre a každodennom živote, začiatkom storočia sa úžitkové umenie zaoberalo usporiadaním farebných rovín. Veľmi sa rozšíril novoplasticizmus, čiže pravouhlá maľba, ktorej základy položil a teoreticky podložil Mondrian. V roku 1917 teda vznikol časopis De Stijl, ktorý sa vyvíjal pod vedením samotného Mondriana a významných holandských architektov, ktorí hlásali myšlienky nového smeru v umení. Časopis vychádzal 14 rokov, počas ktorých sa neoplasticizmus stal samostatným, široko známym a všeobecne akceptovaným smerom.

V skutočnosti to bol časopis, ktorý bol povolaný sprostredkovať Mondrianove myšlienky širokému spektru ľudí, ktorí sa zaujímali o maľbu. Vo všeobecnosti jeho maľba nie je ani tak paradoxným smerom v umení, ako celým svetonázorom. Mondrianom pestované zjednodušenie a odosobnenie by malo podľa princípu absolútnej harmónie preorganizovať tento svet a odviesť ho iluzórnym spôsobom od protikladov.

Sám Mondrian povedal, že zmyslový svet odsudzuje ľudstvo len na nekonečné utrpenie, v ktorom je každý človek uzavretý pre prevahu subjektivity a nesúlad svojej povahy nad čistým myslením. Ľudia sú odsúdení trpieť, kým sa nebudú môcť inak pozerať na svet okolo seba a vo svojom vnútri a odmietnuť vonkajšiu materialitu. Civilizácia podľa Mondriana pomáha človeku abstrahovať od „prirodzenej formy“, vidieť pravdu, posúvať materiálnu škrupinu k demokratickému usporiadaniu spoločnosti. Nové umenie je navrhnuté tak, aby pomohlo ľuďom prestavať sa – naučiť sa vidieť najvyššie formy vzťahu so svetom.

V roku 1926 Mondrian sformuloval 5 základných pokynov pre neoplastických umelcov, o ktoré by sa mali pri svojej práci opierať. V skutočnosti ide o 5 prikázaní náboženstva Nového Života, ktoré Mondrian počas svojho života kázal. Odmietnutie zmyslového, matematické nahrádzanie všetkých druhov emocionálneho a subjektívneho mali premeniť nedokonalý svet a zachrániť ho pred utrpením.

V roku 1938 prišiel Mondrian do Londýna, ale dvojročné dielo (obrazy zhromaždené v jeho ateliéri) bolo zničené počas jedného z fašistických bombových útokov. Po presťahovaní do New Yorku začína cítiť pulz úplne iného rytmu života. Boogie-woogie, broadway, jungle – to všetko sa odráža v majstrovej abstraktnej geometrii.

Pieter Cornelis (Piet) Mondrian (holandský. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, MZV: [ˈpit ˈmɔndrijaːn], od roku 1911 - Mondrian, [ˈmɔndrijɑn]; 7. marca 1872 (187204307, Holandsko), Holandsko New York) je holandský umelec, ktorý spolu s Kandinským a Malevichom položil základy abstraktnej maľby.

Piet Mondrian sa narodil v malom holandskom meste Amersfoort. Mondrianov otec, riaditeľ miestnej školy, nedokázal zabezpečiť svoju rodinu, ale bol citlivý na talent svojho syna a vo veku 20 rokov odišiel Mondrian študovať do Amsterdamu.

Začínal ako učiteľ výtvarnej výchovy na základnej škole, rané diela – krajiny Holandska v duchu impresionizmu. Nechal sa uniesť teozofiou H. P. Blavatskej. Hlboko prijal hľadanie kubizmu na kubistickej výstave v Amsterdame (1911). V roku 1912 sa presťahoval do Paríža, na znak začiatku nového života si zmenil priezvisko na „Mondrian“.

Roky prvej svetovej vojny prežil vo svojej vlasti, v roku 1915 sa zblížil s výtvarníkom Theom van Doesburgom, spolu s ním založil hnutie „Style“ (holand. De Stijl) a rovnomenný umelecký časopis. Časopis sa stal orgánom neoplasticizmu – utópiou novej plastickej kultúry ako vrcholného vedomia v škrupulóznom odovzdávaní zovšeobecnenej krásy a pravdy tými najasketickými prostriedkami, základnými, primárnymi farebnými tónmi, líniami, formami.

Mondrian dôsledne rozvíjal tento nefigurálny smer vo Francúzsku, kde žil v rokoch 1919 až 1938, potom vo Veľkej Británii a od roku 1940 v USA.

V americkom období svojej tvorby sa Mondrian snažil prispôsobiť princípy neoplasticizmu tak, aby sprostredkovali dynamické efekty ("Broadway boogie-woogie").

Mondrian zomrel na zápal pľúc 1. februára 1944 a bol pochovaný na cintoríne Cypress Hills v Brooklyne v New Yorku.

Návrh newyorského ateliéru Mondrian, v ktorom pracoval len niekoľko mesiacov a ktorý jeho priatelia a nasledovníci starostlivo pretvorili na fotografiu a film, sa stal akoby posledným majstrovským dielom, týmito „Nástennými maľbami“. “ boli vystavené na výstavách v New Yorku, Londýne, Tokiu, Sao Paule, Berlíne. Mondrianov parížsky byt, jeho fajku a okuliare sú zobrazené na minimalistických fotografiách André Kertésza (1926), ktoré sa stali symbolom súčasnej fotografie.

Mondrian vyzýval k „odprirodzenosti“ umenia, k odmietnutiu prírodných foriem a prechodu k čistej abstrakcii. Počnúc rokom 1913 sa Mondrianove obrazy vyvíjali smerom k abstraktným matriciam čiernych horizontálnych a vertikálnych línií. Postupne bolo usporiadanie čiar na plátne usporiadané do takej miery, že začali predstavovať pravidelné mriežky s bunkami. Bunky boli natreté základnými farbami, t.j. červenou, modrou a žltou. Štruktúru obrazu teda tvorili dichotómie farba - nefarebnosť, vertikála - horizontála, veľká plocha - malá plocha, ktorých jednota mala symbolizovať rovnováhu síl v harmónii vesmíru.
Napriek extrémnej obmedzenosti vizuálnych prostriedkov mala Mondrianova tvorba veľký vplyv na jeho súčasníkov a dala vznik novým trendom v maľbe a grafike.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →