Bakstovu výstavu otvoria v Ruskom múzeu. Lev Bakst v Ruskom múzeu Ruské múzeum Benois Wing Exhibition Bakst

V Ruskom múzeu sa otvorila výstava k 150. výročiu Leva Baksta (1866-1924) - prvá veľká výstava v Rusku od hlavného umelca diaghilevských sezón, ktorú možno s výhradami nazvať retrospektívnou a ktorá by mohla byť ešte väčšia . Žiaľ, Bakst z obdobia emigrácie je pre nás stále neznámym umelcom.

Neuveriteľné, ale pravdivé. Ide o prvú podobnosť Bakstovej retrospektívy v Rusku. A toto je len tretia osobná výstava Baksta v Rusku. V roku 1966, pri príležitosti stého výročia jeho narodenia, bola v Leningradskom divadelnom múzeu usporiadaná skromná výstava diel pre divadlo, ktoré sa vtedy neodvážilo snívať o Lobanov-Rostovského zbierke, dnešnom múzeu hrdosti a Bakstovej baletné náčrty. V roku 2013 galéria Our Artists v Moskve ukázala zbierku neskorých Bakstových gvašov, náčrtov pre kresby na látky, zakúpených v USA. Iba tretia výstava Baksta v Rusku. Bakst! Ktorý bol za jeho života vystavený v Paríži, Londýne, Berlíne, New Yorku, Štokholme – a vystavuje sa dodnes. Kto bol v 20. storočí prvým umelcom z Ruska, ktorý sa preslávil na Západe – pred Kandinským, Chagallom, Lissitzkým, Malevičom. Čo prinieslo Diaghilevovi a „ruským sezónam“ takmer polovicu úspechu. Koho kostýmy priviedli k hviezdam Idu Rubinstein. Ktoré portréty - osvedčenia o láske a uznaní - zanechali Modigliani, Picasso a Cocteau, a to nepočítajúc Serova, Malyavina, Kustodieva a dokonca Stravinského.

Na jednej strane sa môže zdať nespravodlivé, že hlavná Bakstova výstava roka je v Bielorusku. No narodil som sa v Grodne. Ale veď vyrastal a dospieval v Petrohrade! Študoval na petrohradskom gymnáziu, vyčerpal sa na Akadémii v Petrohrade, zblížil sa s budúcimi študentmi Sveta umenia desať rokov pred vystúpením „Sveta umenia“, najviac petrohradského fenoménu v dejinách r. Ruské umenie, bol jedným zo zakladateľov združenia a tvorcom časopisu a dokonca aj knihy Bol to on, kto namaľoval známku Svet umenia. Bol medzi svetom umenia (ak nie medzi všetkými umelcami Strieborného veku), najdôslednejším propagátorom staroveku a skutočného antiakademického klasicizmu: tu sú balety v divadlách Ermitáž a Mariinsky, Apollo a škola Zvantseva. . Škola Zvantseva, kde učil vdýchnuť duchu klasiky nielen Chagalla, ktorého si každý pamätá, ale aj Tyrsu, štandard leningradskej grafiky, a potom, keď opustil učiteľov, odporučil mladého bitkára Petrova-Vodkina, ktorý sa namiesto seba obrátil na učiteľskom poli a ukáže sa, že leningradská klasicizujúca škola Petrova-Vodkina čiastočne vďačí za svoj zrod Bakstovej múdrosti. Existuje viac petrohradského umelca ako tento rodák z Grodna?

Pravda, Petrohrad Bakstovi z času na čas hrubo pripomenul, že je bieloruský Žid. Napríklad, keď Bakst za veľkú striebornú medailu na Akadémii prezentoval také „Oplakávanie Krista“, kde všetky postavy mali tváre, ktoré v žiadnom prípade neboli Bryullovove, ale ako mali obyvatelia Pale of Settlement – ​​výlučne v záujme historickej autenticity. Grandiózny škandál, mimoriadne zasadnutie akademickej rady, zvolanie na koberček, etnograficky pravdivé plátno krížom krážom prečiarknuté – ponáhľal sa odísť od dobrovoľníkov. Alebo napríklad, keď sa Bakst kvôli sobášu rozviedol s Treťjakovovou dcérou (jej impresionistický portrét priniesli na výstavu z Treťjakovskej galérie), s ktorou predtým prijal luteránstvo, a vrátil sa k viere otcov. Jemu, ktorý sa opäť stal Židom, okamžite odobrali povolenie na pobyt v hlavnom meste – dal prednosť Parížu pred Pale of Settlement. Boli aj iné príbehy s antisemitskou príchuťou. Takže na druhej strane je možno pravda, že hlavná výstava roka Bakst je v Bielorusku.

Navyše, Národné múzeum umenia v Minsku zašlo naozaj ďaleko: hoci je v bieloruských múzeách a súkromných zbierkach len málo vecí od hrdinu dňa, na výstave sa z diel podarilo získať tie najlepšie baletné náčrty a kostýmy z kostola sv. súčasníkov a rovnako zmýšľajúcich ľudí - od Serova a Vrubela po Churlionisa a Cocteaua, brilantného kronikára Diaghilevovho podniku. Výstava sa presunie do Vilniusu a Rigy a svoju prehliadku zakončí v Grodne, vlasti hrdinu tejto príležitosti. Zatiaľ čo sa Ruskému múzeu nepodarilo nájsť a získať Bakstove diela z európskych a amerických zbierok, neuvidíme, čo urobil po jeho definitívnom odchode z Petrohradu do Paríža a čo v skutočnosti spôsobilo, že tento šialený Parížan, Londýn a New York Bakstománia . A ako som chcel vidieť „naživo“ jeho portrét Idy Rubinsteinovej z Metropolitného múzea – v zdôvodnení toho istého Serova! Nehovoriac o baletných náčrtoch z Metropolitanu, MoMA, Pompidou, Parížskeho múzea dekoratívnych umení, Victoria and Albert, múzeí v Štrasburgu, Hartforde, Baltimore, Cambridge, Oxforde. Ruskému múzeu však nie je čo vyčítať: našim múzeám už dlho neprideľujú peniaze na seriózne výstavy, Rusko je dnes v stave vojny múzeí so Spojenými štátmi a ministerstvo kultúry svoje vlastné priority – vynakladá všetko svoje úsilie a prostriedky na propagáciu „romantického stalinizmu“. Vo všeobecnosti a vďaka za to, že si objednali veľa vecí z Treťjakovskej galérie, Bakhrušinského múzea, Pskovských a Novgorodských múzeí-rezervácií, že priniesli americké kresby na látky od Našich umelcov a že ušili kostýmy podľa Bakstových náčrtov. .

Najprv vidíme umelca, o ktorom sa zvyčajne hovorí - nič nenaznačuje. A akadémia nie je najlepší študent a vo „svete umenia“ nie je prvým géniom. Veľkolepý maliar portrétov by sa pustil iba do tejto časti, Serov, jeho najbližší priateľ, by mal o dôvod viac byť naštvaný. Vášnivý krajinár. Dobrý knižný grafik typu Beardsleyan-Somovsky, dobrý plagátový muž, ale nie Lautrec. Samozrejme, že „Večera“ s freudovskou vretenicou požívajúcou pomaranče, ktorá tak pohoršovala petrohradskú verejnosť, možno považovať za jeden z emblémov ruskej secesie. A samozrejme nádherný autoportrét v podobe „vázy“, akoby predvídavo de Chirico a Magritte. Ale aj jeho kolos z 20. storočia – a „Stretnutie admirála Avelana v Paríži“, nariadené veľkovojvodom Alexejom Alexandrovičom pre vojenské a diplomatické potreby, a „Staroveký horor“, napísaný pre seba ako manifest svetového umenia a uvedený do života celé filozofické pojednanie Vjačeslava Ivanova, – nerobte dojem, aký mali vyvolať: Bakst bol v tom čase tiež posadnutý myšlienkou veľkého obrazu. Pokiaľ v dave na Námestí Republiky nespoznáte stretnutie s admirálom, zúrivý baletný zbor Fokine-Nižinskij a v umierajúcom starovekom svete za kôrou s modrým vtákom v ruke luxusnú oponu či kulisu.

Potom vidíme umelca - svetovú celebritu na samom konci cesty: náčrty látok vyrobených pre newyorského priemyselníka pred jeho smrťou, v rokoch 1923-1924 - to je napokon Bakst. Po rozruchu v Paríži a Londýne, po tom, ako ho priekopníci vysokej módy Poiret a Worth prenasledovali a prosili o náčrty na toalety, potom, čo sa z neho – len divadelného dekoratéra – stala postava rovnajúca sa D“ Annunziovi, Cocteauovi, Stravinskému, Picassovi Potom, čo ho Bunin, ktorý sa zdal byť úplne šialený, požiadal, aby povedal Romainovi Rollandovi dobré slovo, aby mu udelili Nobelovu cenu na indických slonoch za cibuľovými kupolami v Chochlome a Gželi.

Medzi týmito časťami výstavy sa navrhuje veľká divadelná a baletná sekcia. Prináša sa na samý koniec výstavy: sú tam niektoré rané náčrty pre Mariinské a Alexandrinské divadlo, tri náčrty pre Diaghilevove predstavenia, neporovnateľný portrét Diaghileva s jeho opatrovateľkou a kolosálne „Elysium“ – opona pre Komissarzhevskaja drámu. Divadlo. Možno si predstaviť, že za týmto závesom je Bakst z „Ruských ročných období“ – „Kleopatra“, „Šeherezáda“, „Ohňostroj“, „Vízie ruže“, „Narcis“, „Modrý boh“, „Faunovo popoludnie“. skryté pred publikom. , "Daphnis a Chloe", "Motýle", "Legenda o Jozefovi", "Šípková Ruženka". Ten, ktorý nakoniec začal napodobňovať Benoita, Roericha a Sudeikina. Čím sa kostým, ktorý bol predtým na pozadí kulisy, zákulisia a opony považovaný za niečo druhoradé, stal hlavným prvkom divadelnej kulisy. Kto videl baletnú scénu ako živú a pohyblivú abstrakciu zodpovedajúcu hudbe, kde sa svetlé body kostýmov víria a mihajú ako vo futuristickom kaleidoskope. Čo na niektoré látky nestačilo a maľoval priamo na odhalené nohy, ruky a ramená tanečníkov. Ktoré náčrty kostýmov - s postavami vždy živými a tancujúcimi, ako na gréckych vázach - sa menia na úplne nezávislý a sebahodnotný žáner "Leon Bakst". Komu bol vyčítaný barbarský aziatizmus, niekedy celkom jasne narážajúci na jeho „východný“ pôvod, a bol fanúšikom Benátok a novoobjavenej minojskej Kréty. Za oponou tohto komisára je ten Bakst, ktorý sa už nikdy nevráti do našej Pale of Settlement.

"Lev Bakst. 1866-1924". Petrohrad, Ruské múzeum, budova Benois, do mája 2016

24. februára sa v Ruskom múzeu otvára prvá osobná výstava Leva Baksta. To sa tu ešte nestalo – napriek tomu, že Štátne ruské múzeum je spolu s Treťjakovskou galériou považované za hlavného vlastníka umelcových diel. V predvečer tejto veľkej udalosti v umeleckom živote Petrohradu „Fontanka“ zozbierala niekoľko faktov, ktoré vám umožňujú zblízka nahliadnuť do diela a života génia slávneho Diaghilevových „Ruských ročných období“.

1. Leib-Chaim Rosenberg sa narodil v roku 1866 v Grodne v Rusku v rodine ortodoxných Židov. Napriek chlapcovmu vrodenému umeleckému talentu bol jeho otec kategoricky proti umeniu. Je dosť možné, že svet by nikdy nespoznal žiadneho umelca Baksta, ale úlohu inšpirátora zohral jeho starý otec z matkinej strany Baxter, ktorý bol ako slávny parížsky krajčír z Druhého cisárstva majiteľ módneho salónu a výrobca. , dostal najvyššiu ponuku presťahovať sa do Ruskej ríše a stať sa dodávateľom armády. Rodina v Grodne nezostala a Bakstov starý otec, ktorého skrátené priezvisko by budúci umelec prijal, spojil sťahovanie do Petrohradu so zmenou rodinného stavu. Na rovnakom mieste nechal manželku pod zámienkou, že sa bojí cestovania po železnici, a v hlavnom meste si našiel novú životnú partnerku. Samotný cisár Alexander II. uprednostňoval Baxtera, takže problémy spojené so zákazom bývania Židov mimo Pale of Settlement sa rodiny nateraz netýkali.

2. Lev Bakst, ktorý sa od roku 1889, keď sa konala jeho prvá výstava, začal o desaťročia neskôr označovať ako „krúžil“ rodinnú históriu. Po úspechu ruských sezón sa stal módnym parížskym textilným návrhárom a obliekal prvé francúzske krásky a spoločenské osobnosti.

Kostým pre balet "Kleopatra" (1909)

Podľa legendy bola fanúšikom Bakstovho štýlu Mata Hari, ktorá sa stala klientkou umelca. Práve v tom čase, pred prvou svetovou vojnou, francúzska vláda udelila Bakstovi Čestnú légiu.

3. V roku 1883 vstúpil Lev Bakst, ešte ako Leib Rosenberg, na Akadémiu umení ako dobrovoľník. Toto obdobie zahŕňa jeho zoznámenie sa s Michailom Vrubelom a Michailom Nesterovom, ako aj s Valentinom Serovom, ktorý sa stal jeho najbližším priateľom. Zároveň sa objavili Bakstove prvé knižné ilustrácie, ktorými si zarábal na živobytie. Štúdium umelca na Akadémii sa skončilo v roku 1887, keď sa zúčastnil súťaže, ale nielenže neuspel v súťaži o striebornú medailu, ale bol úplne vylúčený. Akademická porota považovala jeho dielo Madonna Lamenting Christ za neprijateľné: obrazy Krista a Panny Márie mali zjavné semitské črty. Ukázalo sa, že plátno je prečiarknuté v pravom slova zmysle, ale vďaka príhovoru niektorých učiteľov akadémie bol umelec oficiálne vylúčený z dôvodu slabého zraku.

4. Koniec 19. storočia – obdobie definitívneho formovania Bakst. Začiatkom deväťdesiatych rokov sa preslávil ako módny akvarel a maliar portrétov, dostal lukratívne zákazky od cisárskeho dvora, čo mu umožnilo vydať sa na európsku cestu. Bakst niekoľko rokov žije a získava odborné vzdelanie v Paríži na Académie Julien. Počas návštev Ruska sa umelec stretáva s bratmi Benoisovými, ktorí ho uvádzajú do okruhu petrohradských intelektuálov - Sergeja Diaghileva, Dmitrija Filosofova, Konstantina Somova.

O niečo neskôr sa tento kruh rozvinie do redakcie slávneho časopisu „World of Art“, na stránkach ktorého prekvitá Bakstov talent knižného grafika.

Toto obdobie zahŕňa veľmi užitočné zoznámenie Leva Baksta s veľkovojvodom Vladimírom Alexandrovičom, ktorého deti učí kresliť. V dôsledku toho umelec úplne zabúda na to, čo je nedostatok peňazí.

5. Prvá dekáda dvadsiateho storočia končí v umelcovom živote pokojné obdobie. Bakst intenzívne pracuje vo „World of Art“, ako aj v časopisoch „Infernal Post“, „Satyricon“, „Niva“, „Apollo“, „Golden Fleece“. Okrem toho získava slávu ako umelec úžitkovej secesie, pracuje na návrhoch nábytku a váz pre Imperial Porcelain Factory. Baksta tiež priťahuje práca dizajnéra projektov divadiel Mariinsky a Hermitage, vytvára veľa obrazov. V roku 1903 sa Bakst oženil s Lyudmilou Gritsenko, vdovou po slávnom námornom maliarovi Nikolai Gritsenko a dcérou Pavla Treťjakova. Kvôli tomuto sobášu Bakst konvertoval z judaizmu na luteránstvo.

6. V roku 1909 sa Bakstovo manželstvo rozpadlo. Napriek tomu, že sa manželia rozišli ako priatelia a zostali nimi až do smrti, rozvodové konanie dopadlo škandalózne - Bakst sa zrieka kresťanstva a vracia sa k židovskej tradícii. Úrady oficiálne vyhosťujú umelca z hlavného mesta a nútia ho vrátiť sa do Pale of Settlement, Bakst uprednostňuje návrat do Paríža. V roku 1914 nasleduje umelcovo odpustenie spojené s jeho zvolením za člena Akadémie umení, no urazený Bakst sa už nikdy nevráti do Ruska na trvalý pobyt.

7. Tvrdá práca na dizajne „Ruských ročných období“, ktorý neskôr nadobudol takmer väčší umelecký význam ako balety, ktoré vyrábal Diaghilev, najsmutnejšie ovplyvnila zdravie umelca. V roku 1914 utrpel Bakst nervové zrútenie, ktoré vyvolalo hypertenzné krízy, ktoré boli obzvlášť zosilnené v horúcom počasí. Lekári Bakstovi zakázali pracovať a poslali ho do priaznivého švajčiarskeho podnebia. V tejto krajine našiel začiatok prvej svetovej vojny. Lev Bakst sa ocitol odrezaný od Paríža a Sergeja Diaghileva so svojimi „Ročnými obdobiami“, ktoré prišli nazmar.

8. Lev Bakst zomrel v Paríži v roku 1924 na pľúcnu chorobu, po vojne sa mu podarilo vrátiť k spolupráci s Diaghilevom a spolupracoval so skupinou slávnej Idy Rubinsteinovej. Umelcovu pozostalosť tvoria nielen jeho maliarske, grafické a divadelné diela, ale aj rozsiahla korešpondencia, eseje, scenár a autobiografický román Krutá prvá láska, ktorý rozpráva o umelcovej láske k herečke Marcel Jossetovej a živote Petrohradu na r. prelom storočia. Bakstove literárne diela vydalo vydavateľstvo Iskusstvo v roku 2012 a okamžite sa stali bibliografickou vzácnosťou.

9. Na vernisáži výstavy v Ruskom múzeu sú okrem iného prezentované tri majstrovské diela Baksta, ktoré stoja za pozornosť predovšetkým - obrazy „Večera“ (1902), „Portrét S. P. Diaghileva s opatrovateľkou“ (1906) a „Staroveký horor (Terror antiquus)“ (1907).

„Večera“ je možno jedným z ikonických diel, ktoré sa stalo živým príkladom secesného štýlu v ruskom umení. Bakst si všimol dievča s pomarančom sediace pri stole v parížskej kaviarni a narýchlo načrtol náčrt priamo tam, na obrúsok. Ukázalo sa, že cudzinec je manželka Alexandra Benoisa Anna Kindová - svet bol vždy malý.

"Večera", 1902

Lev Bakst vytvoril rytmickú kompozíciu, ktorá je v skutočnosti impresionistickým analógom „Dievča s broskyňami“. Je iróniou, že to bol Valentin Serov, ktorý sprevádzal Baksta počas parížskej prechádzky, keď sa v kaviarni stretli s Annou Kindovou.

10. Je to smiešne, ale Serovovo meno je čiastočne spojené s druhým majstrovským dielom prezentovaným na výstave - obrazom "Staroveký horor".

"Staroveký horor"

Rozhodnutie vytvoriť plátno na tému smrti civilizácie na pozadí zdanlivo neotrasiteľnej sochy Afrodity nakoniec sformoval Bakst počas cesty do Grécka, ktorú umelec podnikol so svojím najlepším priateľom a kolegom Serovom. Tento obraz bol výsledkom umelcovho prehodnotenia nedávnych udalostí Prvej ruskej revolúcie a jedným z prvých príkladov neoklasicizmu v ruskej maľbe.

Jevgenij Khaknazarov,
Fontanka.ru

Zo zbierky petrohradského múzea divadla a hudobného umenia

Petrohradské múzeum divadla a hudobného umenia uchováva najväčšiu zbierku divadelných náčrtov Leona (Leva Samoiloviča) Baksta, slávneho umelca, jedného zo zakladateľov združenia World of Art a Ruské ročné obdobia Sergeja Diaghileva. V roku 150. výročia narodenia Baksta (2016) sa jeho diela z muzeálnej zbierky zúčastnili na veľkých výstavných projektoch po celom svete a teraz sa vrátili domov. Divadelné múzeum môže konečne prezentovať svoju zbierku Bakstových majstrovských diel celú: viac ako 50 kresieb umelca je podporených scénickými kostýmami podľa jeho náčrtov, vzácnymi fotografiami, pohľadnicami a porcelánovými plastikami.

Štátne múzeum divadelného a hudobného umenia v Petrohrade uchováva skutočnú encyklopédiu divadelných diel Leona Baksta, od jeho prvých skúseností v cisárskych divadlách až po náčrty pre jednu z jeho najnovších inscenácií, Spiaca princezná. Projekt Whole Bakst ponorí umelcove známe diela zo zbierky múzea do jeho vlastného tvorivého kontextu. Odhaľuje sa tak hlboká spriaznenosť medzi orientálnou exotikou jeho Bacchantes a prísnymi, apolónskymi obrazmi antiky v iných dielach, medzi Bakstovým úsilím o budúcnosť divadelnej a dekoratívnej módy a jeho nostalgiou po európskej klasike 17.-19. .

„Premiérou“ múzea budú návrhy kostýmov pre pantomimický balet „Srdce Markízy“. Ide o vôbec prvé Bakstovo divadelné dielo, ktoré bolo uvedené pre divadlo Ermitáž v roku 1902. Niekoľko listov s náčrtmi kostýmov sa od roku 1934 nachádza vo fondoch Múzea divadla a hudobného umenia, no v Petrohrade sú vystavené po prvý raz.

Úspešný štart v roku 1902 prispel k angažovaniu Baksta v ďalších inscenáciách petrohradských cisárskych divadiel. Skutočným triumfom bol návrh baletu „The Doll Fairy“ na hudbu I. Bayera (1903). Dokonca vyšla séria pohľadníc s týmito kresbami. Na výstave môžete vidieť legendárne pohľadnice, ale aj originálny scénický kostým jednej z bábik – japonskej bábiky. Najjemnejší hodváb maľovaný Bakstovou rukou prekvapivo prežil.

Popularita predstavení navrhnutých Bakstom bola taká veľká, že povzbudila iných umelcov, aby stelesnili jeho obrazy vo svojich dielach. Takou je napríklad séria porcelánových figúrok vyrobených v roku 1912 meissenskou manufaktúrou po premiére baletu „Karneval“ na hudbu R. Schumanna. Teraz sa stali skutočnou starožitnou raritou. V múzeu je vystavených niekoľko predmetov z tohto cyklu, ako aj figurína Tamary Karsavina od D. Ivanova, vytvorená v Štátnej továrni na porcelán v Petrohrade na úsvite sovietskej moci.

Osobitnú pozornosť si zaslúžia slávne kostýmové návrhy k baletu Narcis (1911). Žiadna výstava venovaná Diaghilevovým „ruským ročným obdobiam“ nie je úplná bez týchto nádherných kresieb zobrazujúcich kostýmy vo vírivom pohybe tanca. Výstava predstavuje ich najucelenejšiu zbierku, ktorá je uložená vo fondoch Divadelného múzea.

Pred niekoľkými rokmi boli fondy múzea doplnené množstvom Bakstových majstrovských diel zo slávnej Lobanov-Rostovského zbierky. Výstava obsahuje nádherný náčrt kostýmu Kleopatry pre Idu Rubinsteinovú (1908), takzvanú „La Bayadere s pávom“ z baletu Michaila Fokina „Modrý boh“ (1912), ako aj úžasnú sériu kresieb pre posledné dielo pre Sergeja Diaghileva (a jedno z posledných diel Baksta v divadle) „Spiaca princezná“ podľa baletu P. I. Čajkovského „Šípková Ruženka“ (1921-1922).

Vystavených je viac ako päťdesiat kresieb umelca spolu s autentickými scénickými kostýmami, ktoré vznikli ešte na začiatku 20. storočia a sú skutočnou raritou. Výstavu dopĺňajú staré fotografie, ktoré vznikli v Rusku aj v zahraničí počas existencie súboru S. P. Diaghileva.

cena : dospelí - 100 rubľov, školáci, študenti, dôchodcovia - 50 rubľov, predškoláci - zadarmo

PREVÁDZKOVÝ REŽIM

štvrtok-pondelok 11:00-19:00

Streda 13:00-21:00

Pokladňa sa zatvára o hodinu skôr

víkend: utorok a posledný piatok v mesiaci

KONTAKTY

Adresa: Ostrovského námestie 6

Od 24. februára do mája 2016 si v štyroch sálach budovy Benois môžete pozrieť najväčšiu výstavu diel Leva Baksta.

V roku 2016 uplynie 150 rokov od narodenia Leva Samoiloviča Baksta, ktorý viac ako tri desaťročia pracoval pre slávu ruského umenia doma i v zahraničí. Jeho životu a dielu je venovaných veľa štúdií a memoárov v rôznych jazykoch sveta.

Odkaz tohto najslávnejšieho člena komunity World of Art na svete zatiaľ nebol dôkladne preštudovaný: neexistuje úplný katalóg jeho diel, väčšina objednaných portrétov, dekoratívnych panelov a obytných interiérov, na ktorých pracoval počas Francúzsko, Anglicko a USA v 10. – 20. rokoch 20. storočia.

V 30-tych až 60-tych rokoch 20. storočia v ZSSR Bakst zdieľal osud svojich kolegov vo svete umenia: jeho dielo bolo buď umlčané, alebo podrobené sociologickej kritike. Keď v roku 1964 vyšli „Eseje o histórii ruského portrétovania koncom 19. a začiatkom 20. storočia“, stále nenašli miesto pre diela tohto slávneho portrétistu. Koncom 60. rokov 20. storočia triumfovalo objektívne hodnotenie dedičstva Sveta umenia a Baksta, najskôr vo všeobecných prácach o umení prelomu 19. – 20. storočia a jeho jednotlivých typoch, od polovice 70. rokov v monografiách. , začali vychádzať albumy a články venované majstrovi. V roku 2012, vďaka vydaniu knihy Moja duša je otvorená, Rusi spoznali ďalšiu stránku Bakstovho talentu ako spisovateľa a mysliteľa. Usporiadané v moskovskej galérii "Naši umelci" výstava "Lev Bakst. The Discovery of Matter“ (2013) dal predstavu o sfére tvorivosti umelca, predtým ukrytej pred ruskými milovníkmi umenia – o náčrtoch kresieb látok, na ktorých pracoval v posledných rokoch svojho života.

Rovnako ako jeho kolegovia z World of Art, aj Bakst bol multitalent. Dobre čítaný, úprimne zapálený pre umenie, láskavý, schopný nadväzovať priateľstvá, organicky vstúpil do kruhu „Neva Pickwickians“, ktorých členovia boli predurčení stať sa jadrom združenia „World of Art“.

Lev (Leon) Bakst (1866-1924) je svetoznámy maliar a grafik, ktorý neoceniteľne prispel k ruskému divadelnému a dekoratívnemu umeniu jeho rozkvetu. Boli to kostýmy a kulisy vytvorené podľa náčrtov Leva Baksta, ktoré určili bezkonkurenčný úspech legendárnych „diaghilevských sezón“ - baletných a operných produkcií v Rusku, Francúzsku a ďalších krajinách. Výstava, načasovaná na 150. výročie významného majstra, predstavuje približne 100 obrazov, grafických, divadelných a dekoratívnych diel zo zbierok Ruského múzea, Treťjakovskej galérie a ďalších múzejných zbierok.

Od polovice 90. rokov 19. storočia bol Lev Bakst členom okruhu spisovateľov a umelcov, ktorí sa združovali okolo Sergeja Diaghileva a Alexandra Benoisa, a neskôr sa stal jedným z iniciátorov vzniku spoločnosti World of Art, jednej z najvyspelejších nápadné javy v ruskej kultúre na prelome 19. a 20. storočia. V dielach rokov 1890-1900 - v malebných portrétoch a krajinách, príkladoch knižnej a časopisovej grafiky a kompozícií súvisiacich s obrazom antického sveta, tradíciami realistického umenia, jasnosťou plastického jazyka neoklasicizmu, sofistikovanosťou línia a svetlá dekoratívnosť secesného štýlu sa organicky spojili.

Živý záujem o dedičstvo staroveku, starovekého a stredovekého východu, sa najviac prejavil v Bakstových scénických dielach z konca 1900-1910, spojených s „Diaghilevovými sezónami“ (návrh baletných inscenácií „Kleopatra“, „Šeherezáda“, „Karneval“, „Narcis“, „Dafnis a Chloe“ a ďalšie). Náčrtky kostýmov a kulís, ktoré sa vyznačujú najvyššou remeselnou zručnosťou, mali obrovský vplyv na rozvoj divadelného umenia na celom svete a stali sa jedinečným príkladom spojenia odvážnych inovácií a blízkeho záujmu o umelecké tradície dávnej minulosti.

Autoportrét. 1893

Bakstovým paradoxom je, že z politických dôvodov (Žid a emigrant) je známy ďaleko viac v zahraničí ako doma: jeho osobné výstavy sa v Európe a USA konali už v 10. rokoch, kým v Rusku ho začali predvádzať až v r. koniec jeho života XX storočia. Preto výstava „Lev Bakst. 1866-1924“, venovaný 150. výročiu umelcovho narodenia, je skutočne výnimočnou udalosťou: kurátorom sa podarilo vyzdvihnúť všetky aspekty umelcovej tvorby, zhromaždili 160 diel z 10 múzeí a súkromných zbierok.
V 4 výstavných sieňach sú zobrazené krajiny, portréty, kresby, dejové maľby, náčrty textilných vzorov a látok z nich vytvorených, kostýmy z baletov navrhnutých Bakstom a hviezda divadelnej časti výstavy - opona divadla Komissarzhevskaya.
Výstava bude otvorená do mája 2016.

Keď vstúpite, prvá vec, ktorú uvidíte, je slávny „Staroveký horor“, ktorý, bohužiaľ, zostáva aktuálny aj o 100 rokov neskôr – svet sa stále snaží zrútiť, ľudia v panike utekajú a bohovia sledujú chaos zhora a ironicky sa usmievajú. . Obraz bol namaľovaný v roku 1907. zaujatý Bakstovou cestou do Grécka a neskôr bude básnik Vjačeslav Ivanov časť svojej knihy „Podľa hviezd“ venovať filozofickej interpretácii tohto plátna.

"Staroveký horor", 1908

Po zotavení zo silného emocionálneho úderu sa stretnete s pohľadom umelca na jeho autoportréte, nabijete sa jeho pokojom a vydáte sa pozrieť si výstavu.
Lev Bakst sa narodil v Grodne v roku 1866. Otec budúcej celebrity sníval o tom, že jeho syn bude pokračovať v kariére obchodníka, ale chlapec sa videl iba ako kreslič. Rodič neochotne súhlasil, že ukáže svoju prácu Markovi Antokolskému, ktorý o nich nečakane hovoril veľmi dobre. Chvála majstra obmäkčila jeho otca a Leo bol poslaný ako dobrovoľník na Akadémiu umení v Petrohrade, ale na 4 roky sa horúci mladý muž nudil technickými cvičeniami a odišiel zo školy a stal sa ilustrátor v časopisoch a knihách.
Prvýkrát sa mu podarilo zúčastniť na výstave v roku 1889, zároveň si vymyslel svoj pseudonym, skrátenie priezviska svojej starej mamy - Baxter, pretože jeho skutočné meno, Rosenberg Leib-Chaim Izrailevich (chúďa dieťa!), nebolo. vyhovovať umelcovi akýmkoľvek spôsobom.

V roku 1891 Bakst cestoval po Európe, zdržiaval sa v Paríži, ktorý bol vtedy centrom bohémskeho a umeleckého života. Niekoľkokrát sa vrátil do Paríža a zomrel tam v roku 1924. Toto mesto sa stalo dejiskom jeho triumfu, keď vytvoril kostýmy a kulisy pre balety Diaghilevových Ruských ročných období, čím sa stal udávačom trendov pre Francúzky, ktoré zachytili každú novinku scény a okamžite ju priviedli k životu.
Ale to všetko ešte len príde, ale zatiaľ sa Leo stretáva s akademikom Albertom Benoisom, od ktorého sa učí techniku ​​akvarelu, čoskoro sa zúčastňuje výstav akvarelov, a so svojím mladším bratom Alexandrom, ktorý ho uviedol do okruhu spisovateľov a umelcov, ktorých vytvoril energický Diaghilev. Na základe tohto kruhu vznikol v roku 1898. najznámejší časopis „World of Art“, ktorého hlavným dizajnérom bol Lev Bakst, ktorý vymyslel obálku. Jeho jedinečný rukopis, ktorý spájal moderné trendy, orientálne kresby a svetlé farby, z neho rýchlo urobil módneho a rozpoznateľného ilustrátora.
Okrem časopisov navrhoval Bakst aj knihy, napríklad zbierky Bloka a Vološina, a štýl, ktorý vyvinul spolu s Benoisom a Somovom, sa na dlhé roky udomácnil vo vydávaní kníh.

Starožitné videnie, 1906

V jeho krajinách je viac akácií a olivovníkov ako brezy, ale sú nežné a maľované s láskou:

"Olivový háj v Mentone", 1903

Jeho „Slnečnice“ nie sú horšie ako Van Gogh:

"Slnečnice", 1906

Ako dezert vám ukážem inú krajinu - akokoľvek som sa namáhal, obrázok som nenašiel, musel som si požičať niekoho fotku zo siete. IMHO je skvelý! Tieto žiarivé farby lákajú, aby zapadli do obrazu, ako v Narnii...

Horské jazero, 1899

Bakst, ktorý sa otáčal v epicentre tvorivého života svojej doby, poznal mnoho ikonických ľudí Strieborného veku a zanechal po sebe celý rad ich portrétov. Alexander Benois, Andrey Bely, Zinaida Gippius, Tamara Karsavina, Leo Tolstoy, Diaghilev - je ťažké vymenovať všetkých, ktorých maľoval.

Portrét A. Belyho, 1905

Portrét Z. Gippiusa, 1906

Portrét A. Benoisa, 1898

Prísna ceruzka a drevené uhlie, nasýtený olej, jemný akvarel a pastel - všetky materiály poslúchali pána a dávali subjektom emocionálnu auru. Ceruzový portrét princeznej Orlovej vôbec nie je ako náčrt hlavy mladého Dahomečana, ale oba vyjadrujú charakter postáv.

Portrét O.K. Orlová, 1909

Young Dahomean, 1895

Od roku 1898 Bakst je stálym účastníkom výstav "Svet umenia", "Secesia" (Mníchov), "Únia ruských umelcov", ako aj rôznych umeleckých výstav v Prahe, Benátkach, Ríme, Bruseli, Berlíne.

Jeden z jeho najkrajších obrazov, ktorý bol nazývaný „manifestom ruskej moderny“ – nežná útla dáma v elegantných čiernych šatách a žiarivo červených pomarančoch na minimalistickom pozadí. Nič nadbytočné, kontúry a farba, a to ju robí krásnou.

"Večera (dáma s pomarančmi)"

Ďalší paradox: jeho žiadosť o povolenie na pobyt v Petrohrade (Židia nemohli v meste žiť bez osobitného povolenia – územná kvalifikácia) cisár vo februári 1914 zamietol a v máji toho istého roku bol už zvolený za poslanca cisárskej akadémie umení v Petrohrade . Umelec sa však do Petrohradu nevrátil.

Dominantou druhej sály je obraz „Príchod admirála Avelana do Paríža“. Bol napísaný na príkaz veľkovojvodu Alexeja Alexandroviča. Nielen ona sama sa stala udalosťou, v salóne novín Figaro boli dokonca vystavené jej prípravné skice.

"Príchod admirála Avelana do Paríža", 1900

Tretia sála je venovaná náčrtom látok. Umelec zapôsobil na publikum výraznými farbami, vynikajúcou erotikou, luxusom a fantáziou. Módni umelci ho napodobňovali, módne domy si u neho objednávali vývoj vzorov pre látky... Prvá várka hodvábu, namaľovaná podľa jeho práce pre „hodvábneho kráľa Ameriky“ Arthura Seliga, sa rozsypala mihnutím oka. Kresby obsahovali indické, ruské, starogrécke a indické motívy.

Látky vytvorené súčasnými dizajnérmi na základe náčrtov Baksta

Ďalšia sála je venovaná divadelnej stránke Bakstovej tvorby, ktorý sa v roku 1900 konečne našiel ako divadelný umelec a stal sa dekoratérom a kostýmovým výtvarníkom mnohých baletov: Kleopatra, Šeherezáda, Karneval, Narcis, Dafnis a Chloé atď. hviezdy ruského baletu tých rokov, Anna Pavlova, Ida Rubinstein, vystúpili v jeho kostýmoch ... Kritik Jakov Tugenhold vtedy napísal: „Paríž bol očarený Bakstovým pikantným, zmyselným, jasným, ako látky východu a polodrahokamy. , prevoňaný arómami východu, Bakstovo dielo.“

Odaliska. Návrh kostýmov pre balet "Šeherezáda", 1910

Kleopatra. Návrh kostýmov pre balet Kleopatra, 1910

Prerobené kostýmy

V tej istej sále je zavesená obrovská opona divadla Komissarzhevskaja, je taká obrovská, že sa zdá, že vždy visela na tejto stene a stala sa jej súčasťou. A z opačnej strany vchodu sa Sergej Diaghilev pozerá na výplod svojej nepotlačiteľnej energie.

Portrét S. P. Diaghileva so svojou opatrovateľkou, 1906

Tu sa výstava končí, no aj tak vám v krátkosti poviem, čo nasledovalo.

Čas plynul, éru secesie vystriedala éra Art Deco a Diaghilev, citlivo zachytávajúci požiadavky diváka, si stále častejšie objednával kostýmy nie od Baksta, ale od Pabla Picassa. V roku 1918 cesty organizátora „Ruských sezón“ a umelca sa úplne rozišli. Niekoľko rokov pôsobil Lev pre parížske divadlá (Fémina a Veľká opera), vytvoril balety Artemis zmätená a Čarovná noc, ako aj mímickú drámu Meanness a vaudeville Old Moscow. Avšak v roku 1921 Diaghilev opäť pozýva Baksta, aby navrhol svoju inscenáciu Čajkovského Spiacej krásavice.
Bakst pokračuje v maľovaní portrétov svojich veľkých súčasníkov: Nižinského, Debussyho, Anny Pavlovej, Bunina, Jeana Cocteaua a nikoho iného ako samotného Rothschilda, pozýva ho, aby ozdobil svoje londýnske sídlo ozdobnými panelmi na tému tej istej Šípkovej Ruženky.
Vystavuje v Paríži, Londýne, Berlíne, Štokholme, New Yorku, Bostone, Philadelphii, Chicagu, Los Angeles a Baltimore, prednáša o súčasnom umení a kostýme v Európe a USA, publikuje v parížskych novinách Comoedia Illustré.
Takáto tvrdá práca mu podlomila zdravie a 27. decembra 1924 Bakst zomrel v Paríži na pľúcny edém.

Ďakujem za pozvanie