Korinov obraz "Alexander Nevsky" je ústrednou časťou rovnomenného triptychu, ľavá časť sa nazýva "Severná balada", pravá - "Starý príbeh". Práca bola vykonaná v ťažkých časoch pre Rusko - od roku 1942 do roku 1943.

Umelcov roztoč na oltár víťazstva

Bol koncipovaný predovšetkým na zvýšenie morálky vojakov. o obrancoch vlasti, o neporaziteľnosti ruských zbraní. „Alexander Nevsky“ je obraz, ktorý sa vyrovnal plátnam venovaným Veľkej vlasteneckej vojne, ako sú obrazy A. Deineka o okraji Moskvy v roku 1941, keď bol nepriateľ niekoľko kilometrov od hlavného mesta. vykresľuje úchvatný obraz partizánskej matky. A. Bubnov sa odvoláva na tému Kulikovo pole. Umelci Sovietskeho zväzu v tých dňoch prispeli svojimi dielami k víťazstvu nad fašistickými útočníkmi.

Neotrasiteľná viera

"Alexander Nevsky" - obrázok alebo skôr triptych, ktorý hovorí, ako ruská žena sprevádza svojho syna, manžela alebo brata do vojny s nepriateľmi. Ústredná časť je venovaná bojovníkovi, ktorého nikto nemôže poraziť. Záverečná časť je náznakom, že výkon, ktorý Rusi dosiahli, sa zapíše do histórie a nikdy sa naň nezabudne. Autor diela ani minútu nepochybuje o tom, že víťazstvo bude vybojované.

Chcel by som si všimnúť sovietske umenie uzavreté v tom, že filmy, maľby, literárne diela vytvorené na začiatku, uprostred vojny, hovorili o nadchádzajúcom víťazstve ako o skutočnosti bez akýchkoľvek pochybností. Táto veľká viera ruského ľudu, podporovaná majstrami umenia a literatúry, pozdvihla vojenského ducha a vytvorila víťazstvo.

"Kto k nám príde s mečom ..."

Predpokladá sa, že obraz „Alexander Nevsky“, ktorý je ústrednou časťou triptychu, bol predohrou k hlavnému plátnu celého umelcovho života – „Rusko odchádza“. Toto majstrovské dielo zostalo nedokončené.

Či sa nám to páči alebo nie, samotný triptych je veľkolepý. Centrálna časť je obzvlášť dobrá. Postava veľkovojvodu je nakreslená akoby zdola, a preto sa týči nad nekonečnými rozlohami ruskej zeme. Sila a pokoj, tak úspešne stvárnený A. Korinom, svedčia o tom, že Nevskij neohrozuje nepriateľa, on ich už všetkých porazil na hlavu. "Alexander Nevsky" je obraz, ktorý odráža finále nesmrteľného filmu s rovnakým názvom. S tým epickým momentom, keď jeden z najväčších hrdinov Ruska vysloví slová o trestajúcom meči a o tom, na čom „ruská zem stojí a bude stáť“. Tvár hrdinu plátna A. Korina nevyzerá ako Nikolaj Čerkasov, ale zmysel samotného obrazu, jeho duch a vznešenosť sú sprostredkované rovnako brilantne. Toto je obraz veľkého bojovníka a národného hrdinu. A v pamäti ľudí zostal práve taký, najmä vďaka filmu a obrazu „Alexander Nevsky“.

Môžete pokračovať slovami o farebnej schéme plátna. Je prísny. Postava princa je navrhnutá v šedých, červených tónoch. Šarlátový plášť zdôrazňuje lesk ocele brnenia a meča, o ktorý sa opiera víťazný princ.

Niektoré detaily obrázku

Všetky detaily vojenského vybavenia sú vyrobené s dôslednou presnosťou. V pravom hornom rohu je čierny transparent s obrazom Spasiteľa, Jasného oka, ktorý sa stal hlavným požehnaním ľudí pre výkony zbraní.

Ikona Spasiteľa Ohnivého oka inšpirovala ruskú armádu mnoho storočí pred najväčšími bitkami. Tmavá vlajka kontrastuje s bledomodrou oblohou, po ktorej sa preháňajú snehobiele oblaky. Dômyselné plátno s rozmermi 275 x 142 je uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.

„Alexander Nevsky“ zanechal časť triptychu „Za ruskú zem“.

plátno, olej, rozmer: 163x203, 2003

Ľavá časť (163 x 2o3) je venovaná histórii starovekého Ruska napísanej v roku 2003. Ide o stojanový obraz horizontálneho formátu olejom na plátne v žánri historickej maľby.

Obraz odráža obraz mladého princa-veliteľa Alexandra Nevského. V čase, keď došlo k prvému víťazstvu Alexandra na Neve, mal princ iba 22 rokov. Potom opúšťa Novgorod a ide k svojmu otcovi Jaroslavovi, ktorý mu dáva kniežatstvo Pereslavl-Zalessky, v ktorom sa narodil sám Alexander, ale o rok neskôr obyvatelia Novgorodu opäť pozývajú princa do Novgorodu a žiadajú, aby pokračoval vo vojne s livónsky rád, ktorého jednotky sa v tom momente priblížili k Pskovu. Ľavá strana triptychu zobrazuje historický moment opísaný vyššie - návrat princa Alexandra do Novgorodu. Jeho postava už stojí akoby na čele zhromaždenej armády. Jeho držanie tela je slobodné a sebavedomé, za ním je mu verná armáda, ruská Svätá zem, ktorej zosobnením je Sophia Novgorodská, umiestnená v pozadí obrazu. Transparenty s ikonami a zástavami bojovníkov, vyobrazené v strednom pláne, opäť prenášajú pohľad diváka na ústrednú postavu Alexandra, za ktorým hrdo vlaje modrý zástav so svätou tvárou, z nej je vyrazená ikona so svätým Jurajom Víťazným. za modrou látkou - to všetko sú ruské symboly viery, nádeje a víťazstva nad útočníkmi.

Stojí na pódiu, jeho hrdá postava je odetá v brnení striebornej farby, cez plecia má prehodený červený plášť ako symbol kniežacieho vianočného času moci, jeho mladá tvár vyjadruje pokoj a dôveru, je napísaná hodnoverne, jeho hlava je korunovaný prilbou, ktorá potvrdzuje Alexandrovu pripravenosť na boj. Tmavomodrý banner slúži ako pozadie pre fragment portrétu. Všetko ostatné: zvislé postavy bojovníkov so zdvihnutými kopijami posilňujú vertikály Sofie Novgorodskej, ktorej kupoly sa tiahnu až do medzery na oblohe. Biele objemné oblaky sa smerom k obzoru napĺňajú striebrom a menia sa do vzdialenej krajiny s kostolom na brehu rieky Volchov. Vtáky vznášajúce sa vysoko na oblohe dodávajú celej kompozícii a jej obrazu romantickú náladu, no zároveň nie je bez dynamiky. Naopak, dielo je naplnené zmyslom pre vlastenectvo, vieru v silu ľudu.

text: Anna Myasnikova

« V roku 1942 umelecký výbor pozval Korina, aby namaľoval obraz, aby obraz veľkých predkov inšpiroval sovietskych vojakov a dôstojníkov. Umelec vložil všetky svoje vedomosti o duchovnej kráse a kvalitách ruskej osoby do svojho triptychu "Alexander Nevsky". Pôsobenie vytvoreného obrazu bolo také, že reprodukcie „Alexandra Nevského“ zdobili predné dlažobné kocky a frontové noviny. A pri vchode do mesta bola nainštalovaná obrovská kópia obrazu, ktorú vytvorila skupina vojakov, ktorí zaútočili na Veľký Novgorod.».

„Alexander Nevsky“ od Korina bol napísaný za hukotu protilietadlových zbraní, pod jasným svetlom reflektorov pretínajúcich oblohu počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Nad hlavou princa je vojenská zástava s ikonou Spasiteľ - Yaroe Oko. Majestátna postava AlexandraNevsky zaberá takmer celú rovinu plátna, týčiaci sanad vodami rieky Volchov, chrám Sofie Novgorodskej,ok-restnymi vzdialenostami.

V celom vzhľade princa sa prejavuje pevné odhodlanie a dôvera vo vlastnú silu, v silu ruskej vojny.ska. Alexander Nevsky je zobrazený na pozadí rieky Volchov. Na druhej strane - Novgorod so slávnou katedrálou sv. Sofie. Ďalej sú lesy. Na strane, v určitej vzdialenosti - armáda pripravená na pochod. Zdá sa, že hovorí:"A ak do nás niekto vstúpi s mečom, mečom zomrie!"

Umelec zobrazil Alexandra Nevského v brnení rytiera. Na hlave má prilbu, v rukách má meč, za chrbtom vlaje červený plášť. Veľký bojovník stráži pokoj a mier svojej vlasti a žiadni nepriatelia ho nedokážu poraziť.

Postava Alexandra Nevského zaberá celý priestor obrazu. Mocný princ stojí s nohami široko rozkročenými a v rukách zviera meč. Je neotrasiteľný a neotrasiteľný. Zdá sa, že žiadne sily ho nedokážu zlomiť. Alexandrova tvár je akoby vytesaná z kameňa: pokojná a pevná. Jeho pohľad je priamy a sebavedomý. Zdá sa, že hovorí: „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie.

Obraz je plný vlastenectva a umelcovej hrdosti na svoju krajinu, jej slávnu minulosť a hrdinskú súčasnosť. Plátno vzbudzuje dôveru, že ruský ľud bude schopný brániť svoju nezávislosť a právo na šťastnú budúcnosť na vlastnej pôde.

Veľmi pekná je aj mozaika v Katedrále sv. Izáka v Petrohrade (podľa kartónu N. Maikova, 19. storočie).

Kreatívne dedičstvo umelca Pavla Dmitrievicha Korina je mimoriadne rozmanité. Pochádzal z ikonopisca Palekha a najprv sa vyvinul ako majster ikonopisec.

Zároveň si Pavel Korin navždy zachoval záujem o vnútorný svet človeka a následne sa stal jedným z vynikajúcich portrétnych maliarov našej doby.

Možno tá istá čisto ikonopisecká tradícia miniatúrnych krajín na Palekhových ikonách nakoniec viedla umelca k vytvoreniu množstva úplne originálnych panoramatických krajín.

Tieto očarujúco krásne malebné „stuhy“ dávajú divákovi pocit bezhraničného priestoru a krásy ruskej prírody a samotný umelec je prezentovaný ako najlepší lyrik a hlboký filozof.

Portrét Pavla Korina. Umelec Michail Nesterov

Pavel Korin. Moja vlasť

Citovať správu

Korin Pavel Dmitrievich "Odchod z Ruska"

V roku 1925 patriarcha Tikhon zomrel vo svojej moskovskej rezidencii (kláštor Donskoy). Smrť svätca ruskej pravoslávnej cirkvi spôsobila masovú púť ľudí k posteli zosnulého. Na všetkých cestách do Moskvy, k múrom Donského kláštora, prúdili prúdy ľudí. Potichu, dňom i nocou išla celá pravoslávna Rus ďalej. Slávnostný pohrebný obrad, duchovní všetkých stupňov a hodností, zástupy veriacich, medzi ktorými boli fanatici i svätí blázni...

* klikacie


Rekviem. Rusko odchádza. 1935-1959

Boli tam spisovatelia, skladatelia, vedci a umelci – všetci, ktorí si potom mohli uvedomiť význam toho, čo sa stalo. Medzi umelcami bol úprimný spevák „Svätého Ruska“ Nesterov a s ním študent a v tom čase už jeho priateľ Pavel.

Pri múroch Donského kláštora videl Pavel Korin, ako toto Rusko, biedne v každodennom živote, v týchto posledných – pre ňu tragických a zároveň hviezdnych chvíľach – ukázalo všetku silu svojho charakteru. Toto Rusko odišlo na ruský spôsob, pričom jeho odchod bol znakom večnosti.
Rôzne postavy – mladí i starí, muži a ženy, biskupi a mnísi, abatyše a mladé mníšky, mrzáci a žobráci na kamenných schodoch kostolov aj len laici. Všetci odchádzali do minulosti s neotrasiteľnou vierou, že tento odchod je dočasný, s nádejou na návrat a s presvedčením o správnosti a posvätnosti svojej veci. Umelec plakal, keď po sprievodcoch, ktorí opustili chrám, začali ničiť nádherné architektonické pamiatky zdobené freskami talentovaných remeselníkov.

Pavel Korin potom urobil niekoľko náčrtov ceruzou na pamiatku. A na jednej z kresieb sa podpísal: "Dvaja pustovníci sa stretli, akoby vyšli zo zeme... Oko hľadí spod visiaceho šedého obočia, vyzerá divo." A mladý umelecvznikolnápad namaľovať veľký obraz, ktorému dal názov „Requiem“.
Spočiatku to boli len náčrty, ktoré písal nezištne, s inšpiráciou siahajúcou až do zúfalstva. Dej a kompozícia obrazu ešte neboli úplne jasné a charaktery postáv sa už rodili na plátne. Boli nažive – svojimi vášňami, vierou, zmätkom. Niekedy niektorí kolegovia vhodili do umelcovej duše semená pochybností, ale neochladili jeho tvorivé nadšenie, hoci ho veľmi mučili.
V Palekhu a potom v Moskve v ikonopiseckej dielni Pavel Dmitrievič často prichádzal do kontaktu s ministrami ruskej pravoslávnej cirkvi. Pôsobivý umelec s veľkou ostrosťou pocítil hĺbku tragickej situácie cirkvi, ktorá sa dostala do konfliktu s mladou sovietskou vládou. Tento boj bol urputný, a keď sa v krajine začalo ničenie duchovenstva, Pavel Korin si uvedomil, že z javiska verejného života odchádza veľká sila. Práve v tomto odchode videl hlboké umelecké plátno plné vnútornej drámy.
Korin,keď namaľoval veľký obraz zvečňujúci odchádzajúce staré Rusko, povedal: "Bála som sa o celú našu Cirkev, o Rusko, o ruskú dušu. Snažila som sa vidieť ľudí osvietených a seba v povznesenom stave... Pre mňa je v pojme "odísť" niečo neuveriteľne ruské. Keď všetko prejde, potom to najlepšie a najdôležitejšie - to všetko zostane".
Pavel Dmitrievich, ktorý sa nepovažuje za maliara portrétov, sa rozhodol vytvoriť viacfigurálnu kompozíciu s výrazným dejovým základom: "Cirkev ide do poslednej prehliadky." Náčrty pre koncipovaný obraz vytvoril dávno pred konečným náčrtom jeho kompozície. Išlo už o úplne samostatné, majstrovské portréty, ktorých celkový počet dosiahol niekoľko desiatok.

Otec a syn. (S. M. a sv. S. Churakov). 1931

Jednou z prvých (niektorí výskumníci ju považujú za najlepšiu) bola štúdia „Otec a syn“. Ide o párový portrét sochára samouka S. M. Churakova a jeho syna, neskoršieho známeho reštaurátora. Sú prezentované takmer v plnom raste. V popredí je zobrazená postava Churakova st. - vysoká, silná postava starého muža s bradou proroka.Michelangelo- zasiahne diváka mimoriadnou silou. S istotou stojí na široko rozmiestnených nohách, zdvihne pravé rameno a položí ruky za chrbát. Jeho hlava sa skláňa; peknú tvár s vysokým otvoreným čelom, zbrázdenú ostrými vráskami, zatieni hlboká myšlienka.
Vzadu stojaci syn tento obraz dopĺňa, rozvíja a variuje tému hlbokej meditácie. Navonok postava mladého muža pripomína svojho otca, hoci je oveľa menšia a chudšia. Tu je rovnaká hlboko koncentrovaná póza so sklonenou hlavou a zopnutými rukami, no divákovi je jasné, že ide o úplne odlišné, v mnohom až kontrastné postavy.
Tenká, nervózna tvár mladého muža orámovaná hustými tmavohnedými vlasmi pokrývajúcimi čelo; tenká mladistvá brada, kŕčovito prepletené prsty – všetko hovorí o zložitejšej, ale aj slabšej vnútornej organizácii.

„Tri“ v strede je Elagina Elagina, vľavo Sofya Mikh. Golitsyna, 1933-35

O niekoľko rokov neskôr napísal Pavel Korin štúdiu „Tri“. Tri ženské postavy, reprezentujúce tri rôzne vekové kategórie, odrážali tri rôzne prístupy majstra k riešeniu portrétu. Ústrednou postavou je zavalená, zhrbená stará mníška, ťažko sa opierajúca o palicu... Pred divákom sa objaví jedna z popredných cirkevných osobností možno v minulosti - abatyša nejakého kláštora. Dlhý čierny župan s plášťom zahaľuje túto ponurú postavu. Spod obrovskej kožušiny lemovanej čiapky pretiahnutej cez čelo a čiernej šatky zakrývajúcej líca reliéfne vyčnievajú detaily starej, odborne farebne vytvarovanej tváre. Na prvý pohľad je jasné, že pred ním stojí mocný, rozhodný, odvážny človek.
Za starou ženou vpravo je staršia žena v polomníšskych odevoch. jejrozdúchané duchovným teplom a tichým pokojomkrásneČiernou šatkou orámovaná tvár, s vysokým otvoreným čelom a láskavými, smutnými očami, hovorí o ťažkom, zhovievavom osude, múdrej trpezlivosti a statočnosti ruskej ženy.
Tretia postava – mladá kráska s veľkými očami, štíhla a vysoká – zosobňuje hrdinsko-romantický trend v Korinovej tvorbe. Ona jeako jej susedv rovnakom tmavom polomníšskom odeveale hrdo zdvihnutú hlavu nemá zahalenú.

Protodiakon M. K. Kholmogorov

V roku 1935 bol namaľovaný portrét protodiakona Kholmogorova. Keď sa objavili prvé štúdie pre „Requiem“, mnohí ich vítali nevraživo. Uznávajúc nesporný talent Pavla Korina, vyčítali mu, že sa vyhýba realite, poetizuje pochmúrne stránky „odkazu minulosti“, ospravedlnenie sa však za religiozitu.To bolov týchto náčrtochaodraz revolúcie, aj keď zatiaľ nepriamo. Podstata takejto reflexie bola v extrémnej intenzite ľudských vášní, v mohutnom živle viery. „Requiem“ v etudách postupne prerástlo do symbolického „requiem“ do odchádzajúceho starého sveta.

Hieromonk Pimen a biskup Anthony

Metropolita Tryphon

Koncom 30. rokov 20. storočia Korin prestal písať náčrty pre svoj obraz, čo vysvetľoval útokmi neprajníkov. Ale boli tu aj hlbšie dôvody ideologického charakteru a tvorivého poriadku. Rýchlo sa rozvinul nový život, ktorý si od umelca vyžadoval, aby aktualizoval a rozšíril predmet svojej práce. Výzva na nových hrdinov (portréty pozoruhodných postáv sovietskej kultúry) prácu na koncipovanom obraze výrazne spomalila, ale nezastavila.

Mladý hieromónec. Otec Fedor. 1932

Gorky, ktorý prišiel do Korina, sa ho podrobne opýtal na zloženie budúceho plátna a spýtal sa na meno. „Requiem,“ odpovedal umelec nie veľmi sebavedomo. - "Nevidím adresu. Obsah by mal určovať názov." A potom spisovateľ pri pohľade na náčrty povedal: "To sú všetci, ktorí odchádzajú. Odchádzajú zo života. Odchádzajú z Ruska. Hneď po týchto slovách , všetko do seba zapadlo, myšlienka a dizajn obrazu nadobudli jasnú a zreteľnú harmóniu.

Schimnitsa matka Serafíma z Ivanovského kláštora v Moskve

Schimnitsa z kláštora Ivanovo. Štúdia k obrazu „Requiem“. 30. roky 20. storočia

Takmer štvrťstoročie (s prestávkami) Korin písal finálnu skicu obrazu, ktorú dokončil v roku 1959. Táto skica bola zmenšenou verziou plánovaného plátna, dáva nielen predstavu o jeho kompozícii a výtvarnom štruktúru, ale odhaľuje aj konkrétny obsah každého obrázka. Toto je náčrt viacfigurového skupinového portrétu podľa najlepších príkladov tohto žánru.

Žobrák. 1933

Pavel Korin rozvinul dej obrazu v hĺbke Uspenskej katedrály moskovského Kremľa. Mnohostranný dav, ktorý zaplnil katedrálu, sa pripravuje na slávnostný odchod. Toto rozhodnutie zápletky umožnilo umelcovi otočiť všetky postavy na obrázku tvárou v tvár divákovi, čo prispieva k najrozmanitejšiemu odhaleniu charakteristík portrétu.
V strede obrazu je vyššie duchovenstvo. V jednom chráme sa zišli štyria patriarchovia, ktorí postupne viedli ruskú pravoslávnu cirkev. Táto okolnosť hovorí v prospech skutočnosti, že myšlienka celého plátna sa neobmedzuje len na zobrazovaniezheniya tragicky odchádzajúca Svätá Rus. Niektorí historici umenia (G. Vasiliev) dlho považovali obraz za "posledná prehliadka tých, ktorých história odsúdila do zabudnutia". Kritik poznamenal, že "ich odcudzenie od života je nemilosrdne zdôraznené prázdnotou obrovskej katedrály. Umelec poňal obraz ako "Requiem" - odpad silný spoločenský fenomén, nazývaný pravoslávie.

Shiigumenya matka Tamar. 1935

Áno, myšlienka prebiehajúcej tragédie sa číta tak v kompozícii obrazu, ako aj v tvárach jeho postáv. No tváre väčšiny z nich sú zahmlené nielen smútkom, ale sú poznačené aj hlbokými, sústredenými myšlienkami. Na obrázku nie je ani náznak toho, že máme pred sebou obete historického zrútenia, pokorne prijímajúce verdikt doby. Preto je medzi postavami veľmi málo naklonených postáv a ľudí so sklopenými očami. Naľavo od kazateľnice divák vidí vysokého hieromona, ktorý hrdo hádže hlavu dozadu. Vedľa neho stoja dva ľudové typy: starodávny, no stále plný neuhasiteľnej sily, starec a slepý žobrák. Pravá časť kompozície je bohatá na rôzne typy a postavy. Všeobecná červeno-modrá farba plátna s bohatými inklúziami zlata, prísna majestátnosť pozadia naplnená umelcom úžasne interpretovanou ruskou maľbou, tajomné blikanie sviečok - to všetko umocňuje drsnú, intenzívnu vážnosť tejto monumentálnej scény.

Takéto sú obrazy Korinovho Requiem. Ako vidíte, vo všetkých týchto navonok a niekedy aj vnútorne odlišných ľuďoch je jedna vec – duchovné jadro, viera. Žili ňou, zomreli s ňou, dôstojne, kresťansky prijímajúc smrť. Bola to viera, kresťanský pohľad na človeka ako mikrokozmos, utvrdzovanie v človeku vo vedomí jeho jedinečnosti a božského významu (Boží sluha nie je nikoho otrokom!), čo im vštepovalo vysokú individualitu. Všetky sú samostatnými hypostázami jednej myšlienky...

Mladá mníška. 1935

„Odchádzajúce Rusko“ od Pavla Korina je plátnom veľkého historického a filozofického plánu. Ale umelec nikdy nepreniesol hotový obraz na veľké plátno. Natiahnutý na obrích nosidláchplátno dodnes stojí v dielni-múzeu umelca. Prečo sa ho nedotkla kefa alebo dokonca uhlie?Niektorí verili, že umelec cítil neprekonateľný rozpor medzi myšlienkou a zvolenou cestou realizácie. Kamensky teda napísal: "Korin koncipoval obraz ako slávnostné rekviem, ako vznešenú tragédiu. Ale tragédia nadobudne skutočnú vitalitu a veľkosť vášní až vtedy, keď pri zrážke hynúca strana získa ľudská krása a historickej spravodlivosti. Postavy "Odchádzajúce Rusko" tieto vlastnosti nemajú. Sám Korin to v náčrtoch dokázal najlepšie zo všetkých. S...psychickou silou zobrazil reťazec duchovných a fyzických mrzákov, tvrdohlavých fanatikov, sleporodených, umierajúcich bez prehľadu... A keď Korin začal zo svojich náčrtov skladať obraz s úmyslom vytvoriť tragickú kompozíciu, cieľom obsah jednotlivých obrazov, ktoré vytvoril, začal odporovať všeobecnému zámeru. Korin mal duchovnú bdelosť, aby to pochopil, a odvahu odmietnuť vytvoriť plátno."
Fakty však protirečia takýmto tvrdeniam. Singer napríklad poznamenáva, že v náčrte sú jednoducho úžasné postavy: ten istý starý hrdina z dvojice Otec a Syn, niektoré ženské typy sú mäsom z mäsa tých večných prototypov, ktoré svojho času porodili šľachtičnú Morozovú. a Surikovovi lukostrelci, Marta a Dositheus od Musorgského, otec Sergius od L. Tolstého.
Boli aj iné okolnosti, za ktorýchobraz je nedokončený. Stranícki funkcionári strážili princíp socialistického realizmu a horlivo sa starali o to, aby „ideologicky škodlivé, ľudu cudzie“ diela neuzreli svetlo sveta. V roku 1936 prišiel list od jedného z nich, Angarova, adresovaný Stalinovi: „Korinova príprava na hlavný obraz je vyjadrená stovkami náčrtov, ktorých modelmi sú terry fanatici, pozostatky duchovenstva, šľachtické rodiny, ktoré prežili. , obchodníci. Napríklad medzi Korinovými opatrovateľmi je muž, ktorý vyštudoval dve vysoké školy a stal sa mníchom v roku 1932. Korin predstavujú bývalé princezné, z ktorých sa dnes stali mníšky, kňazi všetkých hodností, protodiakoni, svätí blázni a ďalší spodina...
Naše pokusy dokázať mu nepravdivosť témy, ktorú prebral, zatiaľ neboli úspešné... Žiadam vás o usmernenie v tejto otázke.
Pavel Dmitrievich v posledných rokoch svojho života vášnivo chcel dokončiť svoj obraz. Jedinou vážnejšou prekážkou bol vek a prudké zhoršenie zdravotného stavu. Mal už asi sedemdesiat rokov, prekonal dva infarkty a práca si vyžadovala veľa síl. A predsa sa majster nechcel vzdať. Korin sa dokonca chystal objednať špeciálnu zdvíhaciu stoličku a začať pracovať. Sily mu však ubúdali a umelec krátko pred smrťou trpko povedal: „Nemal som čas.“

Severská balada je ľavou časťou triptychu Alexandra Nevského. 1943

Pavel Korin si vo finále neverilprvý odchod Svätej Rusi, do zániku pravoslávnej spirituality. Vášnivo veril "Rus bol, je a bude. Všetko falošné a skresľujúce jeho pravú tvár môžu byť, aj keď zdĺhavé, aj keď tragické, ale iba epizódou v dejinách veľkého ľudu."

Stará rozprávka je pravou stranou triptychu Alexandra Nevského. 1943

Zachránil Ohnivé oko. 1932

Ľavá časť náčrtu nerealizovaného triptychu Spolokha. 1966

Pravá časť náčrtu nerealizovaného triptychu Spolokha. 1966

Ústredná časť náčrtu nerealizovaného triptychu Spolokha. 1966

Archimandrita otec Nikita.

Peresvet a Oslyabya - pravá strana skicového variantu nerealizovaného triptychu
Dmitrij Donskoy. 1944

Dmitrij Donskoy a Sergius z Radoneža - ústredná časť skicového variantu nerealizovaného triptychu
Dmitrij Donskoy. 1944

Dmitrij Donskoy. Ráno Kulikovho poľa. 1951

Dedinský farár. Otec Alexy. Fragment

Hieromonk Mitrofan. Fragment

Otec Ivan, kňaz z Palechu. 1931

Schiegumen Mitrofan a Hieromonk Hermogenes. 1933. Vzadu na hornej tyči nosidiel autorský nápis: Schiigumen O. Mitrofan (s krížom) z púšte Zosima.

Katedrála svätého Petra v Ríme. 1932.

Portrét N.A. Peškova. 1940

Portrét M.V. Nesterov. 1939

Portrét K.N. Igumnová. 1941-1943

Portrét maršala G.K. Žukov. 1945

Po Gorkého smrti v roku 1936 sa okolnosti umelcovho života dramaticky zmenili, bol vlastne nútený prestať pracovať na obraze. Už pripravené obrovské plátno zostalo nedotknuté.

Môžete vidieť celý obrázok Korina "Odchod z Ruska"

Počas Veľkej vlasteneckej vojnyKorinodkazuje na historickú tému, ktorej sa venoval až do svojej smrti.Je priťahovanýobrazy bojovníkov - obrancov svojej rodnej krajiny, duchovné ideály Ruska.

Taký je Alexander Nevskij – ústredná postava slávneho triptychu (1942), v ktorom žijú črty oboch svätcov zo starovekých ruských ikon a mocných hrdinov talianskej renesancie.

Alexander Nevsky (1220-1263) bol dlho uctievaný v Rusku. Btáborový princsa preslávil ako ochranca ruskej zeme. Celý životvenovaný službe vlasti. Na vrchole vojny bol výnosom Prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR z 29. júla 1942 ustanovený Rád Alexandra Nevského.

Sila dopadu obrazu vytvoreného Korinom sa ukázala byť taká, že reprodukcie Alexandra Nevského zdobili prvotriedne zemnice a frontové noviny. Obrovská kópia obrazu, ktorú vytvorila skupina vojakov, ktorí zaútočili na staroveký Novgorod, bola inštalovaná pri vchode do mesta. Vojaci išli na západ a legendárny ruský veliteľ ich povolal do boja za slobodu. Takže bojovalo umenie, vyjadrujúce „ducha ľudu“. Dielo Pavla Korina spolu s hymnou „Vstaň, obrovská zem“ bolo v tom čase niečím viac ako obyčajným umeleckým dielom.
V Alexandrovi Nevskom bolo úplne vyjadrené to, čo povedal Pavel Dmitrievič Korin: „ Umenie by malo byť hrdinské, vzdelávať a pozdvihovať ducha ľudí.“

Korin bojoval celý život. Ako umelec. Ako zberateľ diel starého ruského umenia odsúdený na zánik. Ako vynikajúci reštaurátor, ktorému ľudstvo vďačí za záchranu mnohých veľkých diel, vrátane majstrovských diel drážďanskej galérie. Ako verejná osobnosť - ochranca kultúrnych pamiatok Ruska. Ale vyhrať hlavné víťazstvo - dokončiť prácu, ku ktorej si uvedomil, že je povolaný - Korin zlyhal.

,

M. V. NESTEROV Portrét bratov P. D. a A. D. Korinovcov. 1930. Moskva, Treťjakovská galéria

Dizajnovo zložitý portrét bratov Korinovcov uchvacuje vnútornou jednotou obrazu týchto dvoch umelcov: Bratia obdivujú starožitnú vázu, ktorú jeden z nich drží vo vystretej ruke. Táto nádoba je kompozičným centrom portrétu.

Majstri historickej maľby Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Pavel Dmitrievič Korin (1892 – 1967)

Pavel Dmitrievič Korin

Práce na veľkom plátne „Requiem“ Korin sa začali v roku 1929. Umelec chcel zobraziť slávnostnú bohoslužbu v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Kremli. Pri práci na náčrtoch vytvoril veľa expresívnych a pravdivých obrazov starého života, ktoré sú mu dobre známe z raného detstva. V roku 1931 A. M. Gorkij videl náčrt Requiem. Spisovateľ pochopil hĺbku Korinovho zámeru, ktorý chcel ukázať tragédiu pomíňajúceho sveta, no téma obrazu a hlavne jeho názov nezodpovedali duchu stalinskej éry. Gorky vyzval maliara, aby pomenoval svoj budúci obraz „Odchod z Ruska“.

Ruský maliar Pavel Dmitrievič Korin sa narodil v Palechu v rodine dedičného maliara ikon. Od detstva, obklopený krásou ruskej prírody, vychovaný v atmosfére maliarskej dielne, začal chlapec čoskoro vidieť svet okolo seba očami umelca.

Vo veku 16 rokov Pavel vyštudoval ikonopiseckú školu Palekh, ale túžba zlepšiť zručnosť maliara ho priviedla do Moskvy, kde v roku 1908 mladý muž vstúpil do ikonopisnej komory kláštora Donskoy. Tu si Korina všimli umelci K. P. Stepanov a M. V. Nesterov, ktorí sa stali jeho mentormi.

Korina mala s Nesterovom skutočné, veľké priateľstvo. Na odporúčanie tohto vtedajšieho majstra vstúpil Pavel v roku 1912 na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry v ateliéri K. A. Korovina a S. V. Malyutina. Počas rokov svojho pobytu na škole venoval Korin veľkú pozornosť terénnym štúdiám a náčrtom. Veľký vplyv naňho malo dielo A. A. Ivanova, autora slávneho Zjavenia sa Krista ľudu. Z fragmentov tohto obrazu vytvoril mladý umelec veľa kópií. Rovnako ako Ivanov, aj Korin starostlivo študoval prácu starých talianskych majstrov, trávil hodiny kreslením sediacich a antických sôch.

Myšlienka vytvoriť rovnaké veľkolepé plátno ako Ivanovo „Zjavenie Krista ľudu“ sa objavilo s Korinom už v roku 1925. Čoskoro začal písať náčrty pre plánovanú skladbu. Pre obraz vytvoril umelec mnoho ľudských typov. Žiaľ, plátno, ktoré sa mohlo stať majstrovským dielom historickej maľby prvej polovice 20. storočia, nebolo nikdy dokončené. Mnohé fragmenty napísané pre „Requiem“ možno považovať za úplné nezávislé obrazy.

Jedným z najlepších náčrtov pre „Odchod z Ruska“ bolo plátno „Otec a syn“ (1931, Treťjakovská galéria, Moskva). Korin pri jeho tvorbe použil metódu párovania znakov. Na plátne sú vyobrazení dvaja: otec, vysoký statný starec so sivou bradou a syn, ktorého krehká postava a zádumčivá tvár prezrádzajú ako človeka inej doby. Modelmi pre hrdinov obrazu boli rezbár, sochár-samouk Sergej Michajlovič Churakov a jeho syn, slávny reštaurátor Stepan Churakov. Korin, ktorý ukázal dvoch umelcov, tak podobných a zároveň úplne odlišných, nepredstavil ani tak portréty svojich súčasníkov, ako skôr obrazy talentovaných ľudových typov.

Vďaka A. M. Gorkimu mohol Korin cestovať po Taliansku, kde na vlastné oči videl slávne výtvory veľkých Talianov. V zahraničí umelec začal s portrétom Gorkého (1932, Treťjakovská galéria, Moskva), dokončený už v Rusku. Umelec zobrazil vysokú, chudú postavu spisovateľa na brehu Neapolského zálivu. Gorkyho výrazne smutná tvár. Zdá sa, že tohto smrteľne chorého človeka v strednom veku znepokojujú ťažké myšlienky. Majstrovi sa podarilo zachytiť stav mysle spisovateľa. Gorkymu sa páčil jeho portrét, monumentálny a zároveň hlboko psychologický a úprimný.

V Rusku Korin pokračoval v práci na Odchod z Ruska. Do roku 1932 existujú kresby zobrazujúce Katedrálne námestie Kremľa, náčrt s interiérom kostola Vzkriesenia na Ostozhenka.

P. D. Korin. "Alexander Nevskiy". Stredná časť triptychu "Alexander Nevsky", 1942, Treťjakovská galéria, Moskva

P. D. Korin. "Severná balada" Ľavá strana triptychu "Alexander Nevsky", 1943, Treťjakovská galéria, Moskva

O rok neskôr vznikol fragment – ​​„Hieromonk Hermogenes a Schema-Hegumen Mitrofan“ (1933, Treťjakovská galéria, Moskva). S krížom pevne v ruke sa na diváka pozerá prísny starec v kapucni. V jeho očiach - pevnosť viery. Vedľa neho stojí nízky podsaditý mních s nepokrytou hlavou. Hoci má oči sklopené k zemi, jeho tvár vyjadruje úplnú neviazanosť. Umelec, ktorý zobrazuje konkrétnych ľudí, zároveň zachytil obraz celej generácie, ktorá sa postupne stráca v minulosti.

Pri pohľade na tváre troch žien zobrazených v etude „Tri“ (1933-1935, Treťjakovská galéria, Moskva) divák cíti emócie, ktoré ovládajú hrdinky obrazu „Odchod z Ruska“. Ústredné miesto v kompozícii má starenka, ohnutá časom. Ťažko sa opiera o palicu, no v jej očiach je mimoriadna autorita a statočnosť. Po jej pravici stojí žena v strednom veku s milou, pokojnou tvárou. V obrovských modrých očiach a pevne stlačených perách tretieho, ich mladšieho spoločníka, cítiť tragický, zložitý a rozporuplný postoj k okolitému svetu.

Medzi najvydarenejšie skice patrí psychologický portrét Schema-Hegumenya Tamar (1935, Treťjakovská galéria, Moskva), určený aj pre Departing Russia. Korin napísal abatyši schémy niekoľko týždňov pred jej smrťou. Postava a tvár starenky pôsobia nehybne, odtrhnuté od sveta. Len jej oči sú živé, plné smútku a múdrosti.

P. D. Korin. "Starý príbeh". Pravá časť triptychu "Alexander Nevsky", 1943, Treťjakovská galéria, Moskva

Pokračovaním prác na „odchode Ruska“ sa Korin v roku 1935 zaoberal štúdiom interiérov katedrály Nanebovzatia, kde mal umelec umiestniť hrdinov svojho obrazu. V roku 1939 na objednávku Výboru pre umelecké záležitosti začal maliar maľovať portréty svojich súčasníkov – umelcov (umelci L. M. Leonidov a V. I. Kachalov, klavirista K. N. Igumnov, výtvarník M. V. Nesterov atď.).

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa Korin obrátil k obrazom hrdinskej minulosti Ruska. Vo svojej moskovskej dielni vytvoril mozaikové panely pre Palác sovietov, ktoré zobrazujú veľkých ruských veliteľov a obrancov ich rodnej krajiny („Alexander Nevsky“, „Dmitrij Donskoy“, „Alexander Suvorov“, „Michail Kutuzov“).

V roku 1942 začal Korin na žiadosť Výboru pre umenie pracovať na triptychu „Alexander Nevsky“ (1942, Treťjakovská galéria, Moskva). V centrálnej časti triptychu umelec zobrazil postavu Alexandra Nevského v celej dĺžke. V rukách princa, oblečeného v brnení ruského bojovníka lesknúceho sa kovom, je obrovský meč. Alexander Nevsky stúpajúci nad obzorom zakrýva pochmúrnu oblohu, mesto rozložené na brehu rieky s chrámami z bieleho kameňa. Nad hlavou princa vlaje zástava s tvárou nahnevaného Spasiteľa. Vertikálne predĺžené, lakonické a prísne zloženie má monumentálny a majestátny vzhľad.

P. D. Korin. Dmitrij Donskoy. Náčrt mozaiky na stanici metra Komsomolskaja-Kolcevaja, 1951

V roku 1943 umelec dokončil prácu na triptychu. V jej ľavej časti, nazvanej „Severná balada“, je vyobrazená žena v čiernej šatke a starší bojovník. Pravou rukou sa opiera o iskrivý meč, ľavú ruku natiahnutú dopredu, akoby chránil svojho spoločníka a mesto, ktorého budovy sú za ním viditeľné. Štíhle kmene stromov rastúcich na brehu zdôrazňujú slávnostnú vznešenosť ľudských postáv.

Obraz „Starý príbeh“, pravá strana triptychu, je trojfigurová kompozícia. V snahe o monumentalitu tomu autor dodal trochu teatrálny vzhľad. Rovnako ako v ďalších dvoch častiach sú ľudské postavy na obraze umiestnené vysoko nad horizontom. V strede kompozície je malá krehká starenka opierajúca sa o palicu. Zdá sa, že jemné, takmer priehľadnými ťahmi maľované kvety okolo ženy opakujú nádherné vzory jej oblečenia. Umelec zobrazil na svojom plátne slávnu severskú rozprávkarku Krivopolenovú. Vedľa nej sú obrancovia ruskej zeme – vysoký, svalnatý mladík a mohutný sivobradý starec.

Na jeseň 1945 začal Korin pracovať na portréte G. K. Žukova. Slávny veliteľ, oblečený v prehliadkovej uniforme, vystupuje na portréte ako prísny, odvážny muž.

V povojnových rokoch sa umelec zaoberal mozaikovými panelmi pre novovybudované stanice moskovského metra. V. I. Lenin. Elegantné a slávnostné kompozície predstavujú vojenských vodcov minulosti a moderných veliteľov, ako aj záverečné epizódy vojny, kde hlavnou postavou je víťazný ľud.

Počas tohto obdobia Korin pokračoval v práci na portrétoch svojich slávnych súčasníkov, pričom na plátne zachytával obrazy sochára S. T. Konenkova, umelcov M. S. Saryan, Kukryniksy.

Korin je známy aj ako talentovaný reštaurátor, ktorý priviedol späť k životu mnoho krásnych majstrovských diel, vrátane obrazov z drážďanskej galérie.