Romantizmus v literatúre 19. storočia. Ruský romantizmus v literatúre prvej polovice 19. storočia

Významné miesto vo svetovom umení zaujíma éra romantizmu. Tento smer existoval pomerne krátko v dejinách literatúry, maľby a hudby, ale zanechal veľkú stopu pri formovaní trendov, vytváraní obrazov a zápletiek. Poďme sa na tento fenomén pozrieť bližšie.

Romantizmus je umelecký smer v kultúre, ktorý sa vyznačuje obrazom silných vášní, ideálneho sveta a boja jednotlivca so spoločnosťou.

Samotné slovo „romantizmus“ malo najskôr význam „mystický“, „neobyčajný“, no neskôr nadobudol trochu iný význam: „iný“, „nový“, „progresívny“.

História výskytu

Obdobie romantizmu spadá na koniec 18. storočia a prvú polovicu 19. storočia. Kríza klasicizmu a prílišná publicita osvietenstva viedli k prechodu od kultu rozumu ku kultu citu. Spojením klasicizmu a romantizmu bol sentimentalizmus, v ktorom sa cítenie stalo racionálnym a prirodzeným. Stal sa akýmsi zdrojom nového smeru. Romantici zašli ďalej a úplne sa ponorili do iracionálnych úvah.

Počiatky romantizmu sa začali objavovať v Nemecku, v ktorom bolo v tom čase populárne literárne hnutie „Sturm und Drang“. Jeho prívrženci vyjadrili dosť radikálne myšlienky, ktoré medzi nimi vytvorili romantickú rebelskú náladu. Rozvoj romantizmu pokračoval už vo Francúzsku, Rusku, Anglicku, USA a ďalších krajinách. Caspar David Friedrich je považovaný za zakladateľa romantizmu v maliarstve. Predkom v ruskej literatúre je Vasilij Andrejevič Žukovskij.

Hlavnými prúdmi romantizmu boli folklór (vychádza z ľudového umenia), byronský (melanchólia a osamelosť), groteskná fantázia (obraz neskutočného sveta), utopický (hľadanie ideálu) a voltairovský (opis historických udalostí).

Hlavné vlastnosti a princípy

Hlavnou charakteristikou romantizmu je prevaha citu nad rozumom. Z reality autor čitateľa prenesie do ideálneho sveta alebo po ňom sám chradne. Preto ešte jedno znamenie – duálny svet, vytvorený podľa princípu „romantickej antitézy“.

Romantizmus možno právom považovať za experimentálny smer, v ktorom sú fantastické obrazy zručne tkané do diel. Eskapizmus, teda únik z reality, sa dosahuje motívmi minulosti alebo ponorením sa do mystiky. Ako prostriedok úniku z reality si autor vyberá fantáziu, minulosť, exotiku či folklór.

Zobrazovanie ľudských emócií prostredníctvom prírody je ďalšou črtou romantizmu. Ak hovoríme o originalite v obraze človeka, potom sa čitateľovi často javí ako osamelý, atypický. Objavuje sa motív „osoby navyše“, rebela, ktorý je rozčarovaný z civilizácie a bojuje proti živlom.

filozofia

Duch romantizmu bol preniknutý kategóriou vznešenosti, teda kontempláciou krásy. Prívrženci novej éry sa pokúsili prehodnotiť náboženstvo, vysvetliť ho ako pocit nekonečna a postaviť myšlienku nevysvetliteľnosti mystických javov nad myšlienky ateizmu.

Podstatou romantizmu bol boj človeka proti spoločnosti, prevaha zmyselnosti nad racionalitou.

Ako sa prejavil romantizmus?

V umení sa romantizmus prejavil vo všetkých oblastiach okrem architektúry.

V hudbe

Skladatelia romantizmu sa na hudbu pozerali novým spôsobom. V melódiách zaznel motív osamelosti, veľká pozornosť bola venovaná konfliktom a duálnym svetom, pomocou osobného tónu autori pridali k dielam autobiografiu pre sebavyjadrenie, použili sa nové techniky: napríklad rozšírenie timbru. paleta zvuku.

Tak ako v literatúre, aj tu vznikol záujem o folklór a do opier pribúdali fantastické obrazy. Hlavnými žánrami v hudobnom romantizme boli dovtedy nepopulárne piesne a miniatúra, opera a predohra, ktoré boli prenesené z klasicizmu, ako aj básnické žánre: fantasy, balada a iné. Najznámejší predstavitelia tohto smeru: Čajkovskij, Schubert a Liszt. Príklady diel: Berlioz "Fantastický príbeh", Mozart "Kúzelná flauta" a ďalšie.

V maľbe

Estetika romantizmu má svoj vlastný jedinečný charakter. Najpopulárnejším žánrom v romantických obrazoch je krajina. Napríklad jeden z najznámejších predstaviteľov ruského romantizmu Ivan Konstantinovič Aivazovsky má tento búrlivý morský prvok („More s loďou“). Jeden z prvých romantických umelcov, Caspar David Friedrich, uviedol do maľby krajinu z pohľadu tretej osoby, zobrazuje muža zozadu na pozadí tajomnej prírody a vytvára pocit, že sa pozeráme očami tejto postavy (príklady diela: „Two Contemplating the Moon“, „Skalnaté pobrežie ostrova Ryugin). Nadradenosť prírody nad človekom a jeho osamelosť je cítiť najmä v obraze „Mních na morskom pobreží“.

Výtvarné umenie v ére romantizmu sa stalo experimentálnym. William Turner uprednostňoval vytváranie plátien s rozsiahlymi ťahmi, s takmer nepostrehnuteľnými detailmi („Snehová búrka. Parník pri vjazde do prístavu“). Predzvesť realizmu Theodore Géricault zasa namaľoval aj obrazy, ktoré sa len málo podobajú na obrazy skutočného života. Napríklad na obraze „Plť Medúzy“ vyzerajú ľudia umierajúci od hladu ako športovo stavaní hrdinovia. Ak hovoríme o zátišiach, potom sú všetky predmety na obrazoch inscenované a vyčistené (Charles Thomas Bale „Zátišie s hroznom“).

V literatúre

Ak počas osvietenstva až na zriedkavé výnimky neexistovali lyrické a lyricko-epické žánre, tak v romantizme hrajú hlavnú úlohu. Diela sa vyznačujú figuratívnosťou, originalitou sprisahania. Buď je to prikrášlená realita, alebo sú to úplne fantastické situácie. Hrdina romantizmu má výnimočné vlastnosti, ktoré ovplyvňujú jeho osud. Knihy napísané pred dvoma storočiami sú stále žiadané nielen medzi školákmi a študentmi, ale aj medzi všetkými zainteresovanými čitateľmi. Príklady diel a zástupcov smeru sú uvedené nižšie.

v zahraničí

Medzi básnikov začiatku 19. storočia patria Heinrich Heine (Kniha piesní), William Wordsworth (Lyrické balady), Percy Bysshe Shelley, John Keats a George Noel Gordon Byron, autor knihy Childe Harold's Pilgrimage. Historické romány Waltera Scotta (napríklad "", "Quentin Dorward"), romány Jane Austenovej (""), básne a príbehy Edgara Allana Poea ("", ""), príbehy Washingtona Irvinga („Legenda o ospalej dutine“) a príbehy jedného z prvých predstaviteľov romantizmu Ernesta Theodora Amadea Hoffmanna („Luskáčik a myšací kráľ“, „“).

Známe sú aj diela Samuela Taylora Coleridgea (Príbehy starého námorníka) a Alfreda de Musseta (Vyznanie syna storočia). Je pozoruhodné, s akou ľahkosťou sa čitateľ dostáva z reálneho sveta do fiktívneho a naopak, v dôsledku čoho oba splývajú do jedného. Čiastočne je to dosiahnuté jednoduchým jazykom mnohých diel a uvoľneným rozprávaním takýchto nezvyčajných vecí.

V Rusku

Vasily Andreevich Žukovsky (elégia "", balada "") je považovaný za zakladateľa ruského romantizmu. Zo školských osnov je každému známa báseň Michaila Jurijeviča Lermontova "", kde sa osobitná pozornosť venuje motívu osamelosti. Nie nadarmo sa básnikovi hovorilo ruský Byron. Filozofické texty Fiodora Ivanoviča Tyutcheva, rané básne a básne Alexandra Sergejeviča Puškina, poézia Konstantina Nikolajeviča Batyushkova a Nikolaja Michajloviča Yazykova - to všetko malo veľký vplyv na vývoj ruského romantizmu.

V tomto smere je prezentovaná aj raná tvorba Nikolaja Vasilieviča Gogola (napríklad mystické príbehy z cyklu „“). Je zaujímavé, že romantizmus sa v Rusku vyvíjal súbežne s klasicizmom a niekedy si tieto dva smery príliš ostro neprotirečili.

Vedúcim trendom v ruskej literatúre v prvej polovici 19. storočia bol romantizmus. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe.

Hlavné črty romantizmu:

· Záujem o folklór a národné dejiny.

· Zobrazovanie mimoriadnych postáv za výnimočných okolností. Záujem o nevedomie, intuitívne.

· Odvolávanie sa na večné ideály (láska, krása), nesúlad s modernou realitou.

Najväčší vplyv na ruskú literatúru mal anglický a nemecký romantizmus. Okrem toho však v skutočnosti existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade je to vlastenecká vojna z roku 1812, ktorá jasne ukázala veľkosť a silu obyčajných ľudí. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil nevoľníctvo, ale začal robiť aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho sa v ruskej spoločnosti objavil výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Vznikla tak pôda pre vznik romantizmu.

Originalita ruského romantizmu:

1. Historický optimizmus – nádej na prekonanie rozporov medzi ideálom a realitou.

2. Ruskí romantici neprijali kult hrdej a sebeckej osobnosti.

Zakladateľom ruského romantizmu je V.A. Žukovskij. Romantizmus zahŕňa tvorbu básnikov Denisa Davydova, Nikolaja Yazykova, Kondratyho Ryleeva, Jevgenija Baratynského.

Ø Cvičenie. Pozorne si prečítajte básne, nájdite v nich črty romantizmu.

Vylúčený z priateľskej vetvy,

Povedz, osamelý list,

Kam letíš?.. „Sám neviem;

Búrka zlomila drahý dub;

Odvtedy cez údolia, cez hory

Nosené náhodou

Snažím sa tam, kde mi rock hovorí,

Kde vo svete všetko ašpiruje

Tam, kde sa ponáhľa bobkový list,

A svetloružový list."

V. Žukovského

Nesmejte sa mladej generácii!
Nikdy nepochopíš
Ako môžeš žiť s jednou túžbou,
Len smäd po vôli a dobrote...

Nechápeš, ako to horí
Odvaha prisahajúca hruď bojovníka,
Ako svätý chlapec zomiera,
Verný heslu až do konca!

Tak ich nevolajte domov
A nezasahujte do ich ašpirácií, -
Každý z bojovníkov je predsa hrdina!
Buďte hrdí na mladú generáciu!

Téma 1.2 A.S. Puškin (1799-1837). Život a tvorivá cesta. Hlavné témy a motívy A.S. Puškin

Alexander Sergejevič Puškin sa narodil 26. mája (6. júna) 1799 v Moskve v Nemeckej štvrti. Vychovaný francúzskymi učiteľmi si z domáceho vzdelávania odniesol len vynikajúcu znalosť francúzštiny a lásku k čítaniu.

V roku 1811 vstúpil Pushkin do novootvoreného lýcea Tsarskoye Selo. Po absolvovaní lýcea v júni 1817 v hodnosti kolegiálneho tajomníka bol Pushkin menovaný do služby na Kolégiu zahraničných vecí, kde nepracoval ani deň, úplne sa venoval tvorivosti. Do tohto obdobia patria básne „Sloboda“, „Do Chaadaeva“, „Dedina“, „Na Arakcheev“.

Ešte pred ukončením lýcea, v roku 1817, začal písať báseň „Ruslan a Lyudmila“, ktorú dokončil v marci 1820.

V máji bol vyhostený na juh Ruska za „zaplavenie Ruska nehoráznymi veršami“. V júli 1823 bol Pushkin presunutý pod velenie grófa Voroncova a presťahoval sa do Odesy. V Michajlovskom, kde bol v roku 1824 vyhostený, sa Puškin sformoval ako realistický umelec: pokračoval v písaní „Eugena Onegina“, začal „Boris Godunov“, písal básne „Davydov“, „O Voroncovovi“, „O Alexandrovi I“. atď.

V roku 1828 Puškin odišiel bez povolenia na Kaukaz. Dojmy z tejto cesty sú vyjadrené v jeho esejach „Cesta do Arzrumu“, básňach „Kaukaz“, „Kolaps“, „Na kopcoch Gruzínska“.

V roku 1830 ho epidémia cholery prinútila niekoľko mesiacov zostať v Boldine. Toto obdobie básnikovej tvorby je známe ako „Boldinská jeseň“. V Boldine sú také diela ako „Rozprávky zosnulého Ivana Petroviča Belkina“, „Malé tragédie“, „Dom v Kolomne“, „Príbeh kňaza a jeho robotníka Balda“, básne „Elegia“, „Démoni“ , "Odpustenie" a mnoho ďalších, dokončil "Eugene Onegin".

V lete 1831 Puškin opäť vstúpil do štátnej služby na zahraničnom kolégiu s právom prístupu do štátneho archívu. Začal písať „Dejiny Pugačeva“, historickú štúdiu „Dejiny Petra I.“.

Posledné roky Puškinovho života prešli v ťažkej situácii, čoraz vyhrotenejších vzťahoch s cárom a nepriateľstve voči básnikovi z vplyvných kruhov dvora a byrokratickej aristokracie. No hoci v takýchto podmienkach nemohla byť tvorivá práca intenzívna, práve v posledných rokoch vznikli Piková dáma, Egyptské noci, Kapitánova dcéra, báseň Bronzový jazdec a rozprávky.

Koncom roku 1835 dostal Puškin povolenie na vydávanie vlastného časopisu, ktorý nazval Sovremennik.

V zime roku 1837 medzi A.S. Pushkin a Georges Dantes mali konflikt, ktorý 27. januára 1837 vyústil do súboja. V tomto súboji bol básnik smrteľne zranený a zomrel o dva dni neskôr. Alexander Sergejevič Pushkin bol pochovaný pri stenách kláštora Svyatogorsky, neďaleko panstva Michajlovskoye.

V Puškinovom diele sa rozlišujú tieto obdobia:

1).1813 - máj 1817 - obdobie lýcea. Čas poetického sebaurčenia, čas výberu cesty. "Priateľovi básnikovi", "Spomienky v Tsarskoye Selo"

2) júna 1817 – máj 1820 - Petrohradské obdobie. Rozhodujúca etapa formovania pôvodného Puškinovho básnického štýlu. "Sloboda", "Dedina", "Do Chaadaeva", "Ruslan a Lyudmila"

3) máj 1820 - august 1824 - obdobie južného exilu. Romantické texty. „Denné svetlo zhaslo“, „Letiaci hrebeň redne oblaky“, „Do Ovidia“, „Pieseň prorockého Olega“, „Kaukazský väzeň“, „Bratia - lupiči“, „Bachčisarajská fontána“ “, „Cigáni“

4) August 1824 - september 1826 - obdobie exilu v Michajlovskom. Čas na zmenu estetických orientácií. "K moru", "Prorok", "Pamätám si nádherný okamih", "Spálený list", "Gróf Nulin", "Boris Godunov", 3-6 kapitol "Eugene Onegin"

5) September 1826 - september 1830 - diela druhej polovice 20. rokov 20. storočia. „Arion“, „V hlbinách sibírskych rúd“, „Stans“, „Básnik“, „Básnikovi“, „Búdem sa po hlučných uliciach“, „Poltava“, „Arap Petra Veľkého“

6) September – november 1830 - Boldinská jeseň. Najplodnejšie obdobie tvorivosti. "Príbehy zosnulého Ivana Petroviča Belkina". „Dom v Kolomnej“, „malé tragédie“ („Skúpy rytier“, „Mozart a Salieri“, „Kamenný hosť“, „Sviatok počas moru“, „Rozprávka o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“, „Elegia“ , „Démoni“, dokončil „Eugene Onegin“

7) 1831 - 1836 - kreativita 30. rokov. „Kapitánova dcéra“, „Bronzový jazdec“, „Piková dáma“, „Príbeh o rybárovi a rybe“, „Príbeh o mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov“, „Znova som navštívil“, „ Púštni otcovia a Nepoškvrnené manželky“, „Postavil som si pamätník, ktorý nie je vyrobený rukami“

Problém romantizmu patrí k najkomplexnejším v literárnej vede. Ťažkosti pri riešení tohto problému sú do určitej miery predurčené nedostatočnou prehľadnosťou terminológie. Romantizmus sa nazýva aj umelecká metóda, literárny smer a zvláštny typ vedomia a správania. Napriek diskutabilnosti množstva ustanovení teoretického a historicko-literárneho charakteru sa však väčšina vedcov zhoduje, že romantizmus bol nevyhnutným článkom umeleckého vývoja ľudstva, že bez neho by dosiahnutie realizmu nebolo možné.

Ruský romantizmus pri svojom vzniku bola spojená, samozrejme, s celoeurópskym literárnym hnutím. Zároveň bola vnútorne podmienená objektívnym procesom vývoja ruskej kultúry, rozvíjali sa v nej tendencie, ktoré boli stanovené v ruskej literatúre predchádzajúceho obdobia. Ruský romantizmus bol generovaný blížiacim sa spoločensko-historickým zlomom vo vývoji Ruska, odrážal prechod, nestabilitu existujúcej spoločensko-politickej štruktúry. Priepasť medzi ideálom a realitou spôsobila negatívny postoj pokrokových ľudí v Rusku (a predovšetkým dekabristov) ku krutému, nespravodlivému a nemorálnemu životu vládnucich tried. Donedávna najodvážnejšie nádeje na možnosť vytvárania spoločenských vzťahov založených na princípoch rozumu a spravodlivosti sa spájali s myšlienkami osvietenstva.

Čoskoro sa ukázalo, že tieto nádeje neboli opodstatnené. Hlboké sklamanie z výchovných ideálov, rezolútne odmietanie buržoáznej reality a zároveň nepochopenie podstaty antagonistických rozporov, ktoré v živote existujú, viedli k pocitom beznádeje, pesimizmu, nevery v rozum.

Tvrdili romanticiže najvyššou hodnotou je ľudská osoba, v ktorej duši je krásny a tajomný svet; len tu môžete nájsť nevyčerpateľné zdroje skutočnej krásy a vysokých citov. Za tým všetkým možno vidieť (aj keď nie vždy zreteľne) nový koncept človeka, ktorý sa už nemôže a ani nemá podriaďovať moci stavovsko-feudálnej morálky. Vo svojej umeleckej tvorbe Romantici sa vo väčšine prípadov snažili nereflektovať realitu (ktorá sa im zdala nízka, antiestetická), neobjasňovať objektívnu logiku vývoja života (vôbec si neboli istí, že taká logika existuje). V centre ich umeleckého systému nebol objekt, ale subjekt: u romantikov nadobúda rozhodujúci význam osobný, subjektívny začiatok.

Romantizmus je založená na tvrdení o nevyhnutnom konflikte, úplnej nezlučiteľnosti všetkého skutočne duchovného, ​​ľudského s doterajším spôsobom života (či už ide o feudálny alebo buržoázny spôsob života). Ak je život založený iba na materiálnej kalkulácii, potom je mu, prirodzene, cudzie všetko vznešené, morálne, humánne. Ideál je teda niekde za týmto životom, za feudálnymi či buržoáznymi vzťahmi. Realita sa akoby rozpadla na dva svety: vulgárny, obyčajný tu a úžasný, romantický tam. Odtiaľ pochádza príťažlivosť k nevšedným, výnimočným, podmieneným, niekedy až fantastickým obrazom a maľbám, túžba po všetkom exotickom – všetkom, čo odporuje každodennej, každodennej realite, každodennej próze.

Na rovnakom princípe je postavený aj romantický koncept ľudského charakteru. Hrdina sa stavia proti prostrediu, povznáša sa nad neho. Ruský romantizmus nebol homogénny. Zvyčajne sa poznamenáva, že v ňom sú dva hlavné prúdy. Pojmy psychologický a občiansky romantizmus prijaté v modernej vede zvýrazňujú ideologickú a umeleckú špecifickosť každého smeru. V jednom prípade romantici, pociťujúci narastajúcu nestabilitu spoločenského života, ktorý neuspokojoval ich ideálne predstavy, odišli do sveta snov, do sveta pocitov, skúseností, psychológie. Uznanie prirodzenej hodnoty ľudskej osobnosti, živý záujem o vnútorný život človeka, túžba odhaliť bohatstvo jeho duchovných skúseností - to boli silné stránky psychologického romantizmu, ktorého najvýznamnejším predstaviteľom bol V.

A. Žukovského. On a jeho priaznivci predložili myšlienku vnútornej slobody jednotlivca, jeho nezávislosti od sociálneho prostredia, od sveta vo všeobecnosti, kde človek nemôže byť šťastný. Romantici, ktorí nedosiahli slobodu v sociálno-politickej rovine, o to tvrdohlavejšie trvali na potvrdení duchovnej slobody človeka.

S týmto prúdom geneticky príbuzný vzhľad v 30. rokoch XIX storočia. špeciálna etapa v dejinách ruského romantizmu, ktorá sa najčastejšie nazýva filozofická.

Namiesto vysokých žánrov pestovaných v klasicizme (ódy) vznikajú iné žánrové formy. V oblasti lyrickej poézie u romantikov sa elégia stáva nosným žánrom, prenášajúcim nálady smútku, smútku, sklamania, melanchólie. Puškin, ktorý urobil z Lenského ("Eugene Onegin") romantického básnika, v jemnej paródii vymenoval hlavné motívy elegických textov:

• Spieval odlúčenie a smútok,
• A niečo a hmlistá vzdialenosť,
• A romantické ruže;
• Spieval tie vzdialené krajiny

Predstavitelia iného smeru ruského romantizmu vyzval na priamy boj proti modernej spoločnosti, oslavujúc občiansku zdatnosť bojovníkov.

Pri tvorbe vysoko spoločenských a vlasteneckých básní využili (a to boli predovšetkým dekabristickí básnici) aj určité tradície klasicizmu, najmä tie žánrové a štylistické formy, ktoré dali ich básňam charakter optimistickej oratorickej reči. Literatúru vnímali predovšetkým ako prostriedok propagandy a boja. Nech už bol spor medzi dvoma hlavnými prúdmi ruského romantizmu akýkoľvek, stále existovali spoločné črty romantického umenia, ktoré ich spájali: opozícia vznešeného ideálneho hrdinu voči svetu zla a nedostatku spirituality, protest proti základom autokratického -feudálna realita, ktorá človeka spútala.

Zvlášť pozoruhodná je pretrvávajúca túžba romantikov vytvárať originálnu národnú kultúru. V priamej súvislosti s tým je ich záujem o národné dejiny, ústnu ľudovú poéziu, využívanie mnohých folklórnych žánrov a pod.

d. Ruskí romantici zjednotil aj myšlienku potreby priameho spojenia medzi životom autora a jeho poéziou. V samotnom živote sa básnik musí správať poeticky, v súlade s vysokými ideálmi, ktoré sa hlásajú v jeho básňach. K. N. Batyushkov vyjadril túto požiadavku takto: „Žite, ako píšete, a píšte, ako žijete“ („Niečo o básnikovi a poézii“, 1815). Potvrdilo sa tak priame spojenie medzi literárnou tvorivosťou a životom básnika, jeho samotnej osobnosti, čo dodalo básňam osobitnú silu emocionálneho a estetického vplyvu.

Puškinovi sa v budúcnosti podarilo spojiť najlepšie tradície a umelecké úspechy psychologického a občianskeho romantizmu na vyššej úrovni. Aj preto je Puškinovo dielo vrcholom ruského romantizmu 20. rokov 19. storočia. Puškin a potom Lermontov a Gogoľ nemohli obísť výdobytky romantizmu, jeho skúsenosti a objavy.

Romantizmus v európskej literatúre

Európsky romantizmus 19. storočia je pozoruhodný tým, že väčšina jeho diel má svojím spôsobom fantastický základ. Ide o početné rozprávkové legendy, poviedky a príbehy.

Hlavné krajiny, v ktorých sa romantizmus ako literárny smer prejavil najvýraznejšie, sú Francúzsko, Anglicko a Nemecko.

Tento umelecký fenomén má niekoľko fáz:

1. 1801-1815. Začiatok formovania romantickej estetiky.

2. 1815-1830. Vznik a rozkvet prúdu, definícia hlavných postulátov tohto smeru.

3. 1830-1848. Romantizmus nadobúda viac sociálnych foriem.

Každá z uvedených krajín prispela k rozvoju spomínaného kultúrneho fenoménu svojím vlastným, osobitným prínosom. Vo Francúzsku mali romantické literárne diela viac politický nádych a spisovatelia sa k novej buržoázii stavali nepriateľsky. Táto spoločnosť podľa francúzskych vodcov zničila integritu jednotlivca, jej krásu a slobodu ducha.

V anglických povestiach existoval romantizmus oddávna, no až do konca 18. storočia nevystupoval ako samostatný literárny smer. Anglické diela, na rozdiel od francúzskych, sú plné gotiky, náboženstva, národného folklóru, kultúry roľníckych a robotníckych spoločností (vrátane duchovných). Anglická próza a texty piesní sú navyše naplnené cestovaním do ďalekých krajín a spoznávaním cudzích krajín.

V Nemecku sa romantizmus ako literárny smer sformoval pod vplyvom idealistickej filozofie. Základom bola individualita a sloboda človeka, utláčaného feudalizmom, ako aj vnímanie vesmíru ako jediného živého systému. Takmer každé nemecké dielo je preniknuté úvahami o existencii človeka a živote jeho ducha.

Najznámejšie diela európskej literatúry v štýle romantizmu sú:

1. traktát „Génius kresťanstva“, príbehy „Atala“ a „René“ od Chateaubrianda;

2. romány „Delphine“, „Corinne, or Italy“ od Germaine de Stael;

3. román „Adolf“ od Benjamina Constanta;

4. román „Vyznanie syna storočia“ od Musseta;

5. román Saint-Mar od Vignyho;

6. manifest "Predhovor" k dielu "Cromwell"

7. román „Katedrála Notre Dame“ od Huga;

8. dráma „Henry III a jeho dvor“, séria románov o mušketieroch, „Gróf Monte Cristo“ a „Kráľovná Margo“ od Dumasa;

9. romány „Indiana“, „Túlavý učeň“, „Horas“, „Consuelo“ od Georga Sanda;

10. manifest „Racine a Shakespeare“ od Stendhala;

11. básne „Starý námorník“ a „Christabel“ od Coleridgea;

12. Orientálne básne a Manfred od Byrona;

13. zozbierané diela Balzaca;

14. román „Ivanhoe“ od Waltera Scotta;

15. zbierky poviedok, rozprávok a románov od Hoffmanna.

Romantizmus v ruskej literatúre

Ruský romantizmus 19. storočia bol priamym výsledkom rebelských nálad a očakávania zlomových udalostí v dejinách krajiny. Sociálno-historické predpoklady pre vznik romantizmu v Rusku sú prehĺbenie krízy feudálneho systému, celonárodný vzostup v roku 1812 a formovanie vznešeného revolučného ducha.

Romantické myšlienky, nálady, umelecké formy boli v ruskej literatúre jasne identifikované koncom 19. storočia. Spočiatku sa však skrížili s heterogénnymi preromantickými tradíciami sentimentalizmu (Žukovskij), anakreontskej „ľahkej poézie“ (K.N. Batyushkov, P.A. Vjazemskij, mladý Puškin, N.M. Jazykov), osvietenského racionalizmu (básnici dekabristi - - K. F. K. Ryleev Kuchelbeker, A. I. Odoevsky a ďalší). Vrcholom ruského romantizmu v prvom období (pred rokom 1825) bola Puškinova tvorba (množstvo romantických básní a cyklus „južných básní“).

Po roku 1823, v súvislosti s porážkou dekabristov, sa romantický začiatok zintenzívnil, získal samostatný výraz (neskoršia tvorba dekabristických spisovateľov, filozofické texty E.A. Baratynského a básnikov - "Lyubomudrov" - D.V. Venevitinova, S.P. Shevyryov, A S. Khomyakova).

Rozvíja sa romantická próza (A.A. Bestužev-Marlinsky, rané diela N.V. Gogola, A.I. Herzena). Vrcholom druhej tretiny bola tvorba M.Yu. Lermontov. Ďalším vrcholným fenoménom ruskej poézie a zároveň zavŕšením romantickej tradície v ruskej literatúre sú filozofické texty F. I. Tyutcheva.

V literatúre tej doby existujú dva trendy:

Psychologický – ktorý bol založený na opise a rozbore pocitov a zážitkov.

Občianske – založené na propagande boja proti modernej spoločnosti.

Všeobecnou a hlavnou myšlienkou všetkých spisovateľov bolo, že básnik alebo spisovateľ sa musel správať podľa ideálov, ktoré opísal vo svojich dielach.

Najvýraznejšie príklady romantizmu v ruskej literatúre 19. storočia sú:

1. poviedky „Ondine“, „Väzeň z Chillonu“, balady „Lesný kráľ“, „Rybár“, „Lenora“ od Žukovského;

2. diela „Eugene Onegin“, „Piková dáma“ od Puškina;

3. „Noc pred Vianocami“ od Gogoľa;

4. "Hrdina našej doby" Lermontov.

romantický európsky rusko-americký

Romantizmus (fr. romantizmus) je fenomén európskej kultúry 18. – 19. storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia. Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšírila sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.

Romantizmus v literatúre

Romantizmus vznikol najskôr v Nemecku, medzi spisovateľmi a filozofmi jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegela a F. Schellinga. V ďalšom vývoji nemeckého romantizmu sa vyznačoval záujem o rozprávkové a mytologické motívy, čo sa zvlášť zreteľne prejavilo v tvorbe bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov, Hoffmannovcov. Heine, začínajúc svoju tvorbu v rámci romantizmu, ho neskôr podrobil kritickej revízii.

Theodore Géricault Zápletka "Medúzy" (1817), Louvre

Anglicko je z veľkej časti spôsobené nemeckým vplyvom. V Anglicku sú jej prvými predstaviteľmi básnici Lake School, Wordsworth a Coleridge. Vytvorili teoretické základy svojho smerovania, keď sa počas cesty do Nemecka oboznámili s filozofiou Schellinga a názormi prvých nemeckých romantikov. Anglický romantizmus sa vyznačuje záujmom o sociálne problémy: proti modernej buržoáznej spoločnosti stavajú staré, predburžoázne vzťahy, glorifikáciu prírody, jednoduché, prirodzené city.

Výrazným predstaviteľom anglického romantizmu je Byron, ktorý sa slovami Puškina „oblečil do nudného romantizmu a beznádejného egoizmu“. Jeho tvorba je presiaknutá pátosom boja a protestu proti modernému svetu, glorifikácie slobody a individualizmu.

Anglický romantizmus zahŕňa aj prácu Shelleyho, Johna Keatsa, Williama Blakea.

Romantizmus sa rozšíril aj v iných európskych krajinách, napr. vo Francúzsku (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Taliansku (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poľsku ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal sa tiež považoval za francúzskeho romantika, no pod romantizmom myslel niečo iné ako väčšina jeho súčasníkov. V epigrafe románu „Červená a čierna“ prevzal slová „Pravda, horká pravda“, pričom zdôraznil svoje povolanie pre realistické štúdium ľudských charakterov a činov. Spisovateľ bol závislý na romantických výnimočných povahách, pre ktoré uznával právo „ísť na lov šťastia“. Úprimne veril, že záleží len na spôsobe spoločnosti, či si človek dokáže uvedomiť svoju večnú túžbu po blahu, danú samotnou prírodou.

Romantizmus v ruskej literatúre

Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nová myšlienka podstaty a významu poézie, ktorá je uznávaná ako nezávislá sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého bola poézia prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, už nie je možný.

V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu.Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.

Vznik romantizmu v Rusku

V 19. storočí bolo Rusko v určitej kultúrnej izolácii. Romantizmus vznikol o sedem rokov neskôr ako v Európe. Môžete hovoriť o jeho napodobňovaní. V ruskej kultúre neexistoval odpor človeka voči svetu a Bohu. Objavuje sa Žukovskij, ktorý prerába nemecké balady na ruský spôsob: „Svetlana“ a „Ľudmila“. Byronov variant romantizmu žil a cítil vo svojom diele najskôr v ruskej kultúre Puškin, potom Lermontov.

Ruský romantizmus, počnúc Žukovským, prekvital v tvorbe mnohých ďalších spisovateľov: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky a mnohí ďalší.

DODATOČNE.

Romantizmus (z francúzskeho Romantisme) je ideový a umelecký smer, ktorý vzniká koncom 18. storočia v európskej a americkej kultúre a pokračuje až do 40. rokov 19. storočia. Odrážajúc sklamanie z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie, z ideológie osvietenstva a buržoázneho pokroku, romantizmus sa postavil proti utilitarizmu a nivelizácii jednotlivca s túžbou po neobmedzenej slobode a „nekonečne“, smäde po dokonalosti a obnove. pátos jednotlivca a občianska nezávislosť.

Bolestivý rozpad ideálu a sociálnej reality je základom romantického svetonázoru a umenia. Potvrdenie prirodzenej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných vášní, zduchovnenej a liečivej povahy, susedí s motívmi „svetového smútku“, „svetového zla“, „nočnej“ stránky sveta. duša. Záujem o národnú minulosť (často - jej idealizácia), tradície folklóru a kultúry vlastných a iných národov, túžba publikovať univerzálny obraz sveta (predovšetkým história a literatúra) našli svoje vyjadrenie v ideológii a praxi romantizmu. .

Romantizmus pozorujeme v literatúre, výtvarnom umení, architektúre, správaní, odievaní a psychológii ľudí.

DÔVODY VZNIKU ROMANTIZMU.

Bezprostrednou príčinou, ktorá spôsobila vznik romantizmu, bola Veľká francúzska buržoázna revolúcia. Ako sa to stalo možným?

Pred revolúciou bol svet usporiadaný, bola v ňom jasná hierarchia, každý zaujal svoje miesto. Revolúcia zvrhla „pyramídu“ spoločnosti, nová ešte nevznikla, takže jedinec má pocit osamelosti. Život je tok, život je hra, v ktorej niektorí majú šťastie a niektorí nie. V literatúre sa objavujú obrazy hráčov – ľudí, ktorí sa zahrávajú s osudom. Možno si spomenúť na také diela európskych spisovateľov ako Hoffmannov „Hazardér“, Stendhalov „Červená a čierna“ (a červená a čierna sú farbami rulety!), A v ruskej literatúre sú to Puškinova „Piková dáma“, Gogoľovi „Hazardi“. “, „Maškaráda“ Lermontov.

HLAVNÝ KONFLIKT ROMANTIZMU

Hlavným je konflikt človeka so svetom. Existuje psychológia rebelantskej osobnosti, ktorú lord Byron najhlbšie premietol do Childe Harold's Journey. Obľúbenosť tohto diela bola taká veľká, že vznikol celý fenomén – „byronizmus“ a celé generácie mladých ľudí sa ho snažili napodobniť (ako napr. Pečorin v Lermontovovom „Hrdina našej doby“).

Romantických hrdinov spája pocit vlastnej exkluzivity. "Ja" - je realizované ako najvyššia hodnota, preto egocentrizmus romantického hrdinu. Ale zameraním sa na seba sa človek dostáva do konfliktu s realitou.

REALITA - svet je zvláštny, fantastický, nezvyčajný, ako v Hoffmannovej rozprávke "Luskáčik", alebo škaredý, ako v jeho rozprávke "Malí Tsakhes". V týchto rozprávkach sa odohrávajú zvláštne udalosti, predmety ožívajú a vstupujú do siahodlhých rozhovorov, ktorých hlavnou témou je hlboká priepasť medzi ideálmi a realitou. A táto medzera sa stáva hlavnou TÉMOU textov romantizmu.

ÉRA ROMANTIZMU

Pred spisovateľmi začiatku 19. storočia, ktorých tvorba sa formovala po Francúzskej revolúcii, život kládol iné úlohy ako pred ich predchodcami. Prvýkrát mali objaviť a umelecky sformovať nový kontinent.

Mysliaci a cítiaci človek nového storočia mal za sebou dlhú a poučnú skúsenosť predchádzajúcich generácií, bol obdarený hlbokým a zložitým vnútorným svetom, pred očami sa mu vznášali obrazy hrdinov Francúzskej revolúcie, napoleonských vojen, hlásajúcich hrdinov francúzskej revolúcie. národnooslobodzovacie hnutia, obrazy poézie Goetheho a Byrona. V Rusku zohrala vlastenecká vojna v roku 1812 úlohu dôležitého historického míľnika v duchovnom a morálnom vývoji spoločnosti, ktorá zásadne zmenila kultúrny a historický obraz ruskej spoločnosti. Svojím významom pre národnú kultúru ho možno porovnať s obdobím revolúcie 18. storočia na Západe.

A v tejto dobe revolučných búrok, vojenských prevratov a národnooslobodzovacích hnutí vyvstáva otázka, či na základe novej historickej skutočnosti môže vzniknúť nová literatúra, ktorá by vo svojej umeleckej dokonalosti nebola nižšia ako najväčšie fenomény literatúry antický svet a renesancia? A môže byť jeho ďalší rozvoj založený na „modernom človeku“, človeku z ľudu? Ale muža z ľudu, ktorý sa zúčastnil Francúzskej revolúcie alebo na ktorého plecia padlo bremeno boja s Napoleonom, nebolo možné v literatúre opísať pomocou romanopiscov a básnikov minulého storočia – pre svoje básnické stelesnenie požadoval iné metódy. .

PUŠKIN - ROMANTICKÝ PROGRAVER

Iba Puškin, prvý v ruskej literatúre 19. storočia, dokázal nájsť v poézii i próze adekvátne prostriedky na stelesnenie všestranného duchovného sveta, historického vzhľadu a správania toho nového, hlboko mysliaceho a cítiaceho hrdinu ruského života, ktorý zaujímal v nej ústredné miesto po roku 1812 a vo funkciách po povstaní dekabristov.

V lýceových básňach Pushkin stále nemohol a neodvážil sa urobiť z hrdinu svojich textov skutočnú osobu novej generácie so všetkou vnútornou psychologickou zložitosťou, ktorá je v ňom vlastná. Puškinova báseň predstavovala akoby výslednicu dvoch síl: osobnej skúsenosti básnika a podmienenej, „hotovej“, tradičnej básnickej formuly-schémy, podľa vnútorných zákonitostí, ktorých sa táto skúsenosť formovala a rozvíjala.

Postupne sa však básnik oslobodzuje spod moci kánonov a v jeho básňach sa nám už nepredstavuje mladý „filozof“-epikujec, obyvateľ podmienečného „mesta“, ale človek nového storočia so svojou bohatý a intenzívny intelektuálny a emocionálny vnútorný život.

Podobný proces prebieha v Puškinovej tvorbe v akomkoľvek žánri, kde konvenčné obrazy postáv, už zasvätené tradíciou, ustupujú postavám živých ľudí s ich zložitým, rôznorodým konaním a psychologickými motívmi. Spočiatku ide o trochu abstraktnejšieho väzňa alebo Aleka. Čoskoro ich však vystriedajú skutočne Onegin, Lenskij, mladý Dubrovský, German, Charsky. A napokon najkompletnejším vyjadrením nového typu osobnosti bude Puškinovo lyrické „ja“, sám básnik, ktorého duchovný svet je najhlbším, najbohatším a najkomplexnejším vyjadrením pálčivých morálnych a intelektuálnych problémov doby.

Jednou z podmienok historickej revolúcie, ktorú Puškin urobil vo vývoji ruskej poézie, dramaturgie a naratívnej prózy, bol zásadný rozchod s výchovno-racionalistickou, ahistorickou myšlienkou „prirodzenosti“ človeka, ľudských zákonov. myslenie a cítenie.

Zložitá a rozporuplná duša „mladého človeka“ zo začiatku 19. storočia vo filmoch „Kaukazský väzeň“, „Cigáni“, „Eugen Onegin“ sa pre Puškina stala objektom umeleckého a psychologického pozorovania a štúdia vo svojom osobitnom, špecifickom a jedinečnú historickú kvalitu. Postaviť svojho hrdinu zakaždým do určitých podmienok, zobraziť ho v rôznych okolnostiach, v nových vzťahoch s ľuďmi, preskúmať jeho psychológiu z rôznych uhlov a použiť na to zakaždým nový systém umeleckých „zrkadiel“, Puškin vo svojich textoch, južanských básňach a Onegin “ sa z rôznych strán snaží priblížiť k pochopeniu svojej duše a prostredníctvom nej – ďalej k pochopeniu zákonitostí súčasného spoločensko-historického života, ktorý sa v tejto duši odráža.

Historické chápanie človeka a ľudskej psychológie sa začalo objavovať u Puškina koncom 10. a začiatkom 20. rokov 19. storočia. S prvým jej zreteľným vyjadrením sa stretávame v historických elégiách tejto doby („Zhaslo sa...“ (1820), „Ovidiovi“ (1821) atď.) a v básni „Kaukazský väzeň“ , ktorého hlavnú postavu skoncipoval Puškin, básnikovým vlastným priznaním, ako nositeľa pocitov a nálad charakteristických pre mládež 19. storočia s jej „ľahostajnosťou k životu“ a „predčasnou starobou duše“ (od r. list V. P. Gorčakovovi, október – november 1822)

32. Hlavné témy a motívy filozofických textov A.S. Puškina z 30. rokov 19. storočia („Elegia“, „Démoni“, „Jeseň“, „Keď mimo mesta ...“, Kamennoostrovsky cyklus atď.). Vyhľadávania v žánrovom štýle.

Úvahy o živote, jeho zmysle, účele, o smrti a nesmrteľnosti sa stávajú hlavnými filozofickými motívmi Puškinových textov v štádiu zavŕšenia „oslavy života“. Medzi básňami tohto obdobia je najpozoruhodnejšia „Túlam sa po hlučných uliciach...“ Vytrvalo v nej znie motív smrti, jej nevyhnutnosti. Problém smrti básnik rieši nielen ako nevyhnutnosť, ale aj ako prirodzené zavŕšenie pozemského bytia:

Hovorím, že roky plynú

A koľkých z nás tu nie je vidieť,

Všetci zostúpime pod večné klenby -

A niečí hodina je blízko.

Básne udivujú úžasnou štedrosťou Puškinovho srdca, ktoré dokáže privítať život aj vtedy, keď už naň nezostáva miesto.

A nech pri vchode do rakvy

Young bude hrať život

A ľahostajná príroda

Žiar večnou krásou -

Básnik píše, dokončuje báseň.

V „Sťažnosti na cesty“ A.S. Pushkin píše o poruche svojho osobného života, o tom, čo mu od detstva chýbalo. Okrem toho básnik vníma svoj vlastný osud vo všeobecnom ruskom kontexte: ruský off-road má v básni priamy aj obrazný význam, historické putovanie krajinou pri hľadaní správnej cesty rozvoja je zakotvené vo význame tohto slova .

Problém mimo cesty. Ale už inak. Duchovné vlastnosti sa objavujú v básni A.S. Puškina „Démoni“. Rozpráva o strate človeka vo víroch historických udalostí. Motív duchovnej neprístupnosti trpel básnik, ktorý veľa premýšľa o udalostiach roku 1825, o vlastnom zázračnom vyslobodení z osudu, ktorý postihol účastníkov ľudového povstania v roku 1825, o skutočnom zázračnom vyslobodení z osudu, ktorý ho postihol. účastníkov povstania na Senátnom námestí. V Puškinových básňach vyvstáva problém byť vyvolený, pochopiť vznešené poslanie, ktoré mu Boh ako básnikovi zveril. Práve tento problém sa stáva hlavným problémom v básni „Arion“.

Pokračuje filozofická lyrika tridsiatych rokov, takzvaný Kamennoostrovský cyklus, ktorého jadrom sú básne „Otcovia pustovníci a Nepoškvrnené manželky...“, „Napodobňovanie taliančiny“, „Svetová sila“, „Od Pindemonti“. Tento cyklus spája úvahy o probléme poetického poznania sveta a človeka. Z pera A.S. Puškina pochádza báseň, úprava pôstnej modlitby od Jefima Sirina. Úvahy o náboženstve, o jeho veľkej posilňujúcej morálnej sile sa stávajú hlavným motívom tejto básne.

Puškin, filozof, zažil skutočný rozkvet na jeseň roku 1833. Medzi hlavné diela o úlohe osudu v ľudskom živote, o úlohe osobnosti v dejinách láka poetické majstrovské dielo „Jeseň“. Motív spojenia človeka s kolobehom prírodného života a motív tvorivosti sú v tejto básni hlavné. Najväčšou hodnotou sa autorovi básne zdá byť ruská príroda, s ňou splynulý život, poslúchajúci jej zákony, bez nej niet inšpirácie, a teda ani tvorivosti. "A každú jeseň znova kvitnem ..." - básnik píše o sebe.

Nahliadnutím do výtvarného tkaniva básne „... Opäť som navštívil...“ čitateľ ľahko objaví celý rad námetov a motívov Puškinových textov, vyjadrujúcich predstavy o človeku a prírode, o čase, o pamäti a osude. Práve na ich pozadí vyznieva hlavný filozofický problém tejto básne – problém generačnej výmeny. Príroda v človeku prebúdza spomienku na minulosť, hoci ona sama žiadnu pamäť nemá. Aktualizuje sa a opakuje sa v každej svojej aktualizácii. Preto hluk nových borovíc „mladého kmeňa“, ktorý budú potomkovia jedného dňa počuť, bude rovnaký ako teraz a dotkne sa tých strún v ich dušiach, ktoré im prinútia spomenúť si na zosnulého predka, ktorý tiež žil v tento opakujúci sa svet. Práve to umožňuje autorovi básne "... Opäť som navštívil ..." zvolať: "Ahoj, mladý kmeň, neznámy!"

Cesta veľkého básnika cez „krutý vek“ bola dlhá a tŕnistá. Viedol k nesmrteľnosti. Motív poetickej nesmrteľnosti je hlavným motívom básne „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami ...“, ktorý sa stal akýmsi svedectvom A.S. Puškina.

Filozofické motívy boli teda neodmysliteľné v Puškinových textoch počas celej jeho tvorby. Vznikli v súvislosti s básnikovým apelom na problémy smrti a nesmrteľnosti, viery a nevery, generačnej výmeny, tvorivosti, zmyslu bytia. Všetky filozofické texty A.S. Puškina môžu byť podrobené periodizácii, ktorá bude zodpovedať životným etapám veľkého básnika, z ktorých každá premýšľala o niektorých veľmi špecifických problémoch. A.S. Puškin však v ktorejkoľvek fáze svojej tvorby hovoril vo svojich básňach len o tom, čo je pre ľudstvo všeobecne významné. Pravdepodobne preto tomuto ruskému básnikovi „ľudová cesta neprerastie“.

DODATOČNE.

Analýza básne „Keď som mimo mesta, zamyslene sa túlam“

„... Keď som mimo mesta, zamyslený, blúdim ...“. Takže Alexander Sergejevič Puškin

začína rovnomenná báseň.

Pri čítaní tejto básne je jasný jeho postoj ku všetkým sviatkom

a luxus mestského a metropolitného života.

Obvykle sa táto báseň dá rozdeliť na dve časti: prvá je o hlavnom cintoríne,

druhá sa týka poľnohospodárstva. Pri prechode z jedného do druhého a podľa toho sa mení

nálada básnika, ale zvýraznením úlohy prvého riadku v básni si myslím, že by to bolo

je chybou brať prvý riadok prvej časti ako definujúci celú náladu verša, pretože

riadky: „Ale ako mi je slastne Na jeseň niekedy, vo večernom tichu, V dedine navštíviť

rodinný cintorín...“ Kardinálne zmeňte smer básnikových myšlienok.

V tejto básni je konflikt vyjadrený v podobe opozície voči mestskému

cintoríny, kde: „Mreže, stĺpy, zdobené hrobky. Pod ktorým hnijú všetci mŕtvi

hlavné mestá V močiari, nejako stiesnené v rade ... “a vidiecky, bližšie k srdcu básnika,

cintoríny: „Tam, kde mŕtvi driemu v slávnostnom odpočinku, sú nevyzdobené hroby

priestor ... “Ale opäť pri porovnaní týchto dvoch častí básne nemožno zabudnúť

posledné riadky, ktoré, zdá sa mi, odrážajú celý postoj autora k týmto dvom

úplne iné miesta:

1. „Čo zlo vo mne nachádza skľúčenosť, hoci pľuj a utekaj...“

2. „Dub stojí široko nad dôležitými rakvami, váha a robí hluk...“ Dve časti

jedna báseň prirovnaná ako deň a noc, mesiac a slnko. Autor cez

porovnanie skutočného účelu tých, ktorí prichádzajú na tieto cintoríny a tých, ktorí ležia pod zemou

nám ukazuje, aké rozdielne môžu byť tie isté pojmy.

Hovorím o tom, že vdova alebo vdovec príde na mestské cintoríny len kvôli

s cieľom vyvolať dojem smútku a smútku, hoci to nie je vždy správne. Tí, ktorí

leží pod „nápismi a prózou a vo veršoch“ počas života sa starali len „O cnosti,

o službe a hodnostiach“.

Naopak, ak hovoríme o vidieckom cintoríne. Ľudia tam chodia

vylej si dušu a porozprávaj sa s tými, ktorí tam už nie sú.

Zdá sa mi, že nie je náhodou, že Alexander Sergejevič napísal takúto báseň

rok pred jeho smrťou. Bál sa, ako si myslím, že bude pochovaný v tom istom meste,

stoličný cintorín a bude mať rovnaký hrob ako tí, ktorých náhrobné kamene uvažoval.

„Zlodeji zo stĺpov odskrutkovali urny

Slizké hroby, ktoré sú tu tiež,

Zívajúc ráno čakajú na nájomníkov na svoje miesto.

Analýza básne A.S. Puškina "Elegia"

Bláznivé roky vyprchali zábavu

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno - smútok zašlých dní

V mojej duši čím starší, tým silnejší.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce rozbúrené more.

Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť;

A viem, že si to užijem

Uprostred smútku, starostí a úzkosti:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A. S. Puškin napísal túto elégiu v roku 1830. Patrí k filozofickým textom. Puškin sa k tomuto žánru obrátil už ako básnik v strednom veku, múdry v živote a skúsenostiach. Táto báseň je hlboko osobná. Dve strofy tvoria sémantický kontrast: prvá hovorí o dráme životnej cesty, druhá znie ako apoteóza tvorivej sebarealizácie, vysoký zámer básnika. Lyrického hrdinu ľahko stotožníme so samotným autorom. V prvých riadkoch („Šialené roky, zábava, ktorá vyprchala / je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.“) Básnik hovorí, že už nie je mladý. Keď sa obzrie späť, vidí za sebou prejdenú cestu, ktorá ani zďaleka nie je dokonalá: minulú zábavu, z ktorej je ťažkosť v duši. Túžba po zašlých dňoch však zároveň napĺňa dušu, umocňuje ju pocit úzkosti a neistoty z budúcnosti, v ktorej je vidieť „prácu a smútok“. Znamená to však aj pohyb a naplnený tvorivý život. „Prácu a smútok“ bežný človek vníma ako tvrdý rock, no pre básnika je to hore-dole. Práca je tvorivosť, smútok sú dojmy, udalosti, ktoré majú jasný význam a prinášajú inšpiráciu. A básnik napriek rokom, ktoré uplynuli, verí a čaká na „prichádzajúce rozbúrené more“.

Po významovo dosť ponurých riadkoch, ktoré akoby vybíjali rytmus pohrebného pochodu, zrazu ľahký let raneného vtáka:

Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť, aby som myslel a trpel;

Básnik zomrie, keď prestane myslieť, aj keď telom preteká krv a srdce bije. Pohyb myslenia je skutočný život, rozvoj, čo znamená snahu o dokonalosť. Myšlienka je zodpovedná za myseľ a utrpenie za pocity. „Utrpenie“ je tiež schopnosť súcitu.

Unavený človek je unavený minulosťou a budúcnosť vidí v hmle. Ale básnik, tvorca s istotou predpovedá, že „medzi smútkami, starosťami a úzkosťami bude potešenie“. K čomu povedú tieto pozemské radosti básnika? Dávajú nové kreatívne ovocie:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Nad fikciou budem roniť slzy...

Harmónia je pravdepodobne celistvosť Puškinových diel, ich dokonalá forma. Buď je to samotný moment vzniku diel, moment všespotrebujúcej inšpirácie... Fikcia a slzy básnika sú výsledkom inšpirácie, toto je dielo samotné.

A možno je môj západ slnka smutný

Láska bude žiariť úsmevom na rozlúčku.

Keď k nemu príde múza inšpirácie, možno (básnik pochybuje, ale dúfa), že sa znova zamiluje a bude milovaný. Jednou z hlavných túžob básnika, korunou jeho tvorby je láska, ktorá je rovnako ako múza životným partnerom. A táto láska je posledná. „Elegia“ vo forme monológu. Je adresovaná „priateľom“ – tým, ktorí rozumejú a zdieľajú myšlienky lyrického hrdinu.

Báseň je lyrickou meditáciou. Je napísaná v klasickom žánri elégie a tomu zodpovedá aj tón a intonácia: elégia v gréčtine znamená „žalostná pieseň“. Tento žáner bol v ruskej poézii rozšírený od 18. storočia: priklonili sa k nemu Sumarokov, Žukovskij, neskôr Lermontov, Nekrasov. Ale Nekrasovova elégia je civilná, Puškinova filozofická. V klasicizme si tento žáner, jeden z „vysokých“, vynucoval veľkolepé slová a staré slovanizmus.

Puškin zas túto tradíciu nezanedbal a v diele použil staroslovienske slová, formy a obraty, a hojnosť takejto slovnej zásoby ani v najmenšom neuberá básni na ľahkosti, grácii a jasnosti.