Všetko o klasicizme. Dominantné a trendy farby

Umenie klasicizmu nadväzovalo na antické, teda klasické vzory, ktoré sa považovali za ideálny estetický štandard. Na rozdiel od majstrov baroka sa tvorcovia klasicizmu snažili dodržiavať pevne stanovené kánony krásy. Nová éra vyvinul prísne pravidlá, ktoré určovali, ako sa má písať poézia a hry, ako vytvárať obrazy, ako tancovať atď. Hlavnými princípmi klasicizmu sú prísne dodržiavanie zavedených noriem a majestát.

Úsilím Francúzskej akadémie založenej v roku 1634 sa vo Francúzsku namiesto početných miestnych nárečí postupne ustálil jednotný spisovný jazyk, ktorý sa stal najdôležitejším prostriedkom nielen rozvoja kultúry, ale aj upevňovania národnej jednoty. Akadémia diktovala jazykové normy a umelecký vkus, čím prispela k formovaniu všeobecných kánonov francúzskej kultúry. K formovaniu klasicizmu prispela aj činnosť Vysokej školy maliarskej a sochárskej, Vysokej školy architektúry, Vysokej školy múzických umení, ktoré určovali normy umeleckej tvorivosti v jednotlivých umeleckých odboroch. Umelecké kánony tej doby sa formovali pod vplyvom filozofického racionalizmu, ktorého zakladateľom bol vynikajúci francúzsky mysliteľ prvej polovice 17. storočia. R. Descartes.

kartezianizmus, ako sa Descartova filozofia nazýva, presadzoval vieru vo všemohúcnosť ľudskej mysle a jej schopnosť organizovať celý ľudský život na racionálnych základoch.

Popredným básnikom klasicizmu a jeho teoretikom v oblasti poézie bol N. Boileau, autor básnického traktátu „Poetické umenie“ (1674).

Dramaturgia

V dramaturgii, kde klasicizmus dosiahol najväčšiu úplnosť, sa ustálil princíp „troch celkov“, čo znamenalo, že sa celá zápletka odvíjala na jednom mieste, v jednom čase a v jednej akcii. najvyšší žáner divadelné umenie uznaná ako tragédia. V klasickej dramaturgii boli postavy jasne rozlíšené a proti sebe: dobroty stelesňovali len cnosti, negatívne sa stali zosobnením neresti. Zároveň dobro vždy muselo zvíťaziť nad zlom.

Základom klasickej francúzskej tragédie bolo P. Kornel, ktorý nielen napísal hry, ktoré sú dodnes uznávané ako vrcholné diela svetovej drámy, ale stal sa aj popredným teoretikom divadelného umenia.

balet

Vysokú dokonalosť v ére klasicizmu dosiahol balet, na ktorý mal slabosť „kráľ-slnko“, často sám išiel na javisko. Balet, ktorý pochádzal z renesančného Talianska, pod záštitou francúzskeho kráľa, sa zmenil na špeciálny druh múzických umení. Do konca XVII storočia. boli vyvinuté jeho kánony, ktoré zmenili balet na najklasickejšie zo všetkých druhov klasických umení.

Opera

Opera prišla aj z Talianska do Francúzska. V súlade s klasicizmom sa formovala aj národná operná tradícia, ktorá vznikla na dvore Ľudovíta XIV.

Formovali sa klasické kánony v maliarstve N. Poussin. Francúzske maliarstvo 17. storočia položil základy veľkého národnej tradície, ktorej ďalší rozvoj priniesol Francúzsku nepopierateľný primát v oblasti výtvarného umenia.

Portrét

Ľudovít XIV. dal ministrom múz k dispozícii kráľovský palác Louvre, ktorý s ním získal svoju majestátnu východnú fasádu. Paríž a jeho predmestia za vlády „kráľa slnka“ zdobili nádherné architektonické pamiatky. „Budovy Jeho Veličenstva“ sa zmenili na celý priemysel a všetko, čo sa vtedy vybudovalo, je podľa slov životopisca Ľudovíta XIV. „stálou svetovou výstavou majstrovských diel francúzskeho klasického vkusu“.

Od čias Ľudovíta XIV. sa prvenstvo Francúzska v mnohých oblastiach kultúry stalo všeobecne uznávaným. Francúzsky vplyv po dlhú dobu určoval hlavné smery vo vývoji svetového umenia. Paríž sa stal centrom umeleckého života Európy, udáva trendy a chute, ktoré sa stali vzorom v iných krajinách. materiál zo stránky

Palace and Park Ensemble Versailles

Výnimočným počinom tej doby je grandiózny palácový a parkový súbor Versailles. Na jej výstavbe sa podieľali najlepší architekti, sochári a umelci tej doby. Parky vo Versailles sú klasickým príkladom francúzskeho parkového umenia. Na rozdiel od anglického parku, ktorý je prirodzenejší, krajinný v prírode, stelesňujúci túžbu po harmónii s prírodou, francúzsky park charakterizuje pravidelné usporiadanie a túžba po symetrii. Uličky, kvetinové záhony, rybníky - všetko je usporiadané v súlade s prísnymi zákonmi geometrie. Dokonca aj stromy a kríky sú orezané v tvare vpravo geometrické tvary. Atrakciami Versailles boli aj rôzne fontány, bohaté sochárstvo, luxusné interiéry palácov. Podľa francúzskeho historika žiadna zmluva „nepriniesla toľko slávy našej krajine ako súbor Versailles“. „Jediný svojho druhu v pomere, spája hru všetkých umení, odráža kultúru jedinečnej doby,“ Versailles stále udivuje predstavivosť návštevníkov.

klasicizmus- umelecký štýl a estetický smer v európske umenie XVII-XIX storočia

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Kus umenia, z hľadiska klasicizmu, by mala byť postavená na základe prísnych kánonov, čím by sa odhalila harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný - v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len to podstatné, typologické znaky, vyradenie náhodných individuálnych prvkov. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus berie z mnohých pravidiel a kánonov staroveké umenie(Aristoteles, Horatius).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus presadzoval osobnosť človeka ako najvyššia hodnota bytia, oslobodzujúceho ho spod nábožensko-cirkevného vplyvu. Ruský klasicizmus nielen prijal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.

Za zakladateľa poetiky klasicizmu sa považuje francúzsky básnik Francois Malherbe (1555-1628), ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).

Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínu urobili hlavnú formu anglickej poézie. Pre Anglická próza epochu klasicizmu (Addison, Swift) charakterizuje aj latinizovaná syntax.

Klasicizmus 18. storočia sa rozvíja pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z pozícií klasicizmu skúmal súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona či herca Garricka.

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, ako sa im hovorí, v prvom rade zachytiť stabilné generické, časom neprechádzajúce znaky, pôsobiace ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme žánre, ktoré znamenajú povinné autorove hodnotenie historická realita: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

V súvislosti s Rousseauovým proklamovaným volaním po blízkosti prírody a prirodzenosti sa v klasicizme konca 18. stor. krízové ​​javy; kult nežných citov – sentimentalizmus – nahrádza absolutizáciu rozumu. Najvýraznejšie sa prejavil prechod od klasicizmu k preromantizmu nemecká literatúraéru „Sturm und Drang“, reprezentovanú menami J. W. Goetheho (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), ktorí po Rousseauovi videli v umení hlavná sila výchovou človeka.

Hlavné črty ruského klasicizmu:

1. Apel na obrazy a formy antického umenia.

2. Hrdinovia sa jasne delia na kladných a záporných.

3. Zápletka je zvyčajne založená na milostný trojuholník: hrdinka je hrdina-milenec, druhý milenec.

4. Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro zvíťazí.

5. Princíp troch jednotiek: čas (akcia netrvá dlhšie ako deň), miesto, akcia.

Romantizmus ako literárne hnutie.

Romantizmus (fr. romantizmus) je fenomén európskej kultúry 18. – 19. storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia. Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelujúcich) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy.

Romantizmus vznikol najskôr v Nemecku, medzi spisovateľmi a filozofmi jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegela a F. Schellinga. V ďalšom vývoji nemeckého romantizmu záujem o rozprávky a mytologické motívy, čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v diele bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov, Hoffmannovcov. Heine, začínajúc svoju tvorbu v rámci romantizmu, ho neskôr podrobil kritickej revízii.

Anglicko je z veľkej časti spôsobené nemeckým vplyvom. V Anglicku sú jej prvými predstaviteľmi básnici Lake School, Wordsworth a Coleridge. Vytvorili teoretické základy svojho smerovania, keď sa počas cesty do Nemecka oboznámili s filozofiou Schellinga a názormi prvých nemeckých romantikov. Anglický romantizmus sa vyznačuje záujmom o sociálne problémy: proti modernej buržoáznej spoločnosti stavajú staré, predburžoázne vzťahy, glorifikáciu prírody, jednoduché, prirodzené city.

Výrazným predstaviteľom anglického romantizmu je Byron, ktorý sa slovami Puškina „oblečil do nudného romantizmu a beznádejného egoizmu“. Jeho tvorba je presiaknutá pátosom boja a protestu proti modernom svete, ospevovanie slobody a individualizmu.

Romantizmus sa rozšíril aj v iných európskych krajinách, napr. vo Francúzsku (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Taliansku (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poľsku ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nová myšlienka podstaty a významu poézie, ktorá je uznávaná ako nezávislá sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého bola poézia prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, už nie je možný.

V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu.Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.

Hrdinovia sú bystré, výnimočné osobnosti za nezvyčajných okolností. Romantizmus sa vyznačuje impulzívnosťou, mimoriadnou komplexnosťou, vnútornou hĺbkou ľudskej individuality. Odmietnutie umeleckých autorít. Neexistujú žiadne žánrové priečky, štýlové rozdiely. Iba túžba po úplnej slobode tvorivej predstavivosti. Ako príklad možno uviesť najväčšieho francúzskeho básnika a spisovateľa Victora Huga a jeho svet slávny román"Katedrála Notre Dame".

koniec 16. storočia, najviac charakteristických predstaviteľov ktorými boli bratia Carracciovci. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V Davidovej umeleckej línii úspešne pokračoval Ingres, pričom si vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, ku ktorému sa často obracal romantické príbehy s orientálnou príchuťou ("turecké kúpele"); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napríklad Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Početné umelecké akadémie mu slúžili ako „palivie“. V polovici 19. storočia sa mladá generácia inklinujúca k realizmu vzbúrila proti konzervativizmu akademického establishmentu, reprezentovaného vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

Sochárstvo

Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Sochári ako Pigalle a Houdon kolísali vo Francúzsku na pokraji baroka a klasicizmu. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plasticity v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s uznávanými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny boli najprv zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Polina Borghese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k obrazu súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňským chrámom).

Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.

Architektúra

Podrobnosti pozri palladianizmus, impérium, neogréčtina.

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.
V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-1774) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-1792) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Literatúra

Za zakladateľa poetiky klasicizmu sa považuje francúzsky básnik Francois Malherbe (1555-1628), ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673). Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínu urobili hlavnú formu anglickej poézie. Polatinizovanou syntaxou sa vyznačuje aj klasická anglická próza (Addison, Swift).

Klasicizmus 18. storočia sa rozvíja pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (-) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu hodnotil súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka. Pre dramatické diela sú charakteristické tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (jedna dejová línia).

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v skutočnosti prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú povolané predovšetkým zachytiť stabilné generické, nadčasové znaky, ktoré pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Veľký rozvoj preto v ruskom klasicizme zaznamenali žánre, z ktorých vyplýva povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin). Lomonosov vytvára vlastnú teóriu ruského spisovného jazyka na základe skúseností z gréckej a latinskej rétoriky, Derzhavin píše Anakreontické piesne ako fúziu ruskej reality s gréckou a latinskou reáliou, poznamenáva G. Knabe.

Dominancia v období vlády Ľudovíta XIV. „duch disciplíny“, chuť poriadku a rozvahy, či inak povedané strach z „porušovania zaužívaných zvykov“, vštepený obdobím umenia klasicizmu, boli považované za opozíciu k Fronde (a na základe tejto opozície bola postavená historická a kultúrna periodizácia). Verilo sa, že v klasicizme „sily usilujúce o pravdu, jednoduchosť, rozumnosť“ a vyjadrené v „naturalizme“ (harmonicky správna reprodukcia prírody), zatiaľ čo literatúra Fronde, burleskné a precízne diela sa vyznačujú zhoršením („idealizácia“, resp. , naopak, „zhrubnutie“ prírody).

Určenie stupňa konvencie (ako presne reprodukované alebo skreslené, preložené do systému umelých podmienených obrazov, prírody) je univerzálnym aspektom štýlu. "Škola 1660" bola svojimi prvými historikmi (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) opísaná synchrónne, ako v podstate esteticky nediferencované a ideovo bezkonfliktné spoločenstvo, ktoré prešlo štádiami formovania, zrelosti a rozkladu v r. jeho evolúcia a súkromné ​​"opozície - ako napríklad Brunetierov protiklad Racineho "naturalizmu" ku Corneillovej túžbe po "výnimočnom" - boli odvodené zo sklonov individuálneho talentu.

Podobná schéma evolúcie klasicizmu, ktorá vznikla pod vplyvom teórie „prirodzeného“ vývoja kultúrnych javov a rozšírila sa v prvej polovici 20. storočia (porov. v akademickej časti „Dejiny francúzskej literatúry“ názvy kapitol : „Formovanie klasicizmu“ – „Začiatok úpadku klasicizmu“), bol komplikovaný ďalším aspektom obsiahnutým v prístupe L. V. Pumpjanského. Jeho koncepcia historického a literárneho vývoja, podľa ktorej francúzska literatúra na rozdiel od vývojovo podobných ("la découverte de l'antiquité, la creation de l'idéal classique, jej rozklad a prechod k novému, nie doteraz vyjadrené formy literatúry ") novej nemčiny a ruštiny, predstavuje model evolúcie klasicizmu, ktorý má schopnosť jasne rozlišovať medzi štádiami (formáciami): "normálne fázy" jeho vývoja sa objavujú s "mimoriadnou paradigmou" : „radosť z naberania (pocit prebúdzania sa po prebdenej noci, konečne prišlo ráno), výchova eliminujúca ideál (obmedzujúca činnosť v lexikológii, slohu a poetike), jeho dlhá nadvláda (spojená s nastolenou absolutistickou spoločnosťou), hlučnosť pád (hlavná udalosť, ktorá sa stala modernej európskej literatúre), prechod do<…>éra slobody. Podľa Pumpjanského je rozkvet klasicizmu spojený s vytvorením antického ideálu (“<…>vzťah k antike je dušou takejto literatúry") a degenerácia - s jej "relativizáciou": "Literatúra, ktorá je v určitom vzťahu k nie absolútnej hodnote, je klasická; relativizovaná literatúra nie je klasická.

Po "škole 1660" bola uznávaná ako výskumná „legenda“, začali vznikať prvé teórie evolúcie metódy založené na štúdiu vnútroklasických estetických a ideologických rozdielov (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). V niektorých dielach je teda problematické „humanistické“ umenie rozvedené ako vlastne klasické a zábavné, „zdobiace svetský život“. Prvé koncepty evolúcie v klasicizme sa formujú v kontexte filologickej polemiky, ktorá bola takmer vždy budovaná ako demonštratívna eliminácia západných („buržoáznych“) a domácich „predrevolučných“ paradigiem.

Rozlišujú sa dva „prúdy“ klasicizmu zodpovedajúce trendom vo filozofii: „idealistický“ (prežívaný neostoicizmom Guillauma Du Vera a jeho nasledovníkov) a „materialistický“ (formovaný epikureizmom a skepticizmom, najmä Pierrom Charronom). To, že v 17. storočí boli žiadané etické a filozofické systémy neskorej antiky – skepticizmus (pyronizmus), epikureizmus, stoicizmus – odborníci považujú na jednej strane za reakciu na občianske vojny a vysvetľujú túžbu „zachovať jedinca v prostredí katakliziem“ (L. Kosareva ) a na druhej strane sú spojené s formovaním sekulárnej morálky. Yu B. Vipper poznamenal, že na začiatku 17. storočia boli tieto hnutia v napätej konfrontácii a ich príčiny vysvetľuje sociologicky (prvé sa vyvinulo v prostredí dvora, druhé - mimo neho).

D. D. Oblomievsky vyčlenil dve etapy evolúcie klasicizmu 17. storočia, spojené s „reštrukturalizáciou teoretických princípov“ (pozn. G. Oblomievsky vyzdvihuje aj „znovuzrodenie“ klasicizmu v 18. storočí („osvietenská verzia“, spojená s r. primitivizácia poetiky „kontrastov a protikladov pozitívneho a negatívneho“, s reštrukturalizáciou renesančného antropologizmu a komplikovaná kategóriami kolektívneho a optimistického) a „tretí zrod“ klasicizmu obdobia cisárstva (neskoro). 80-te - začiatok 90-tych rokov XVIII storočia a začiatok XIX storočia), čo komplikuje „princíp budúcnosti“ a „pátos opozície.“ Podotýkam, že charakterizujúci vývoj klasicizmu 17. storočia, G. Oblomievsky hovorí o rôznych estetických základoch klasických foriem, na opis vývoja klasicizmu 18. – 19. storočia používa slová „komplikácia“ a „strata“, „strata“.) a pro tanto, dve estetické formy: klasicizmus tzv. Typ „Mahlerbo-Kornel“, založený na kategórii hrdinského, vznikajúceho a stávajúceho sa v predvečer a počas anglickej revolúcie a Frondy; klasicizmus Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, založený na kategórii tragického, zdôrazňujúc myšlienku „vôle, aktivity a nadvlády človeka nad skutočný svet“, ktorý sa objavil po Fronde v polovici XVII storočia. a spojené s reakciou 60-70-80-tych rokov. Sklamanie z optimizmu prvej polovice umenia. sa prejavuje na jednej strane únikom (Pascal) alebo popieraním hrdinstva (La Rochefoucauld), na druhej strane „kompromisnou“ pozíciou (Racine), z ktorej vzniká situácia hrdinu, ktorý je bezmocný čokoľvek zmeniť na tragickej disharmónii sveta, ale ktorý neodmietol renesančné hodnoty (princíp vnútornej slobody) a „vzdorovanie zlu“. Klasicisti spojení s učením Port-Royal alebo blízki jansenizmu (Racine, neskorí Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) a nasledovníci Gassendiho (Molière, La Fontaine).

Diachrónny výklad D. D. Oblomievského, priťahovaný túžbou pochopiť klasicizmus ako meniaci sa štýl, našiel uplatnenie v monografických štúdiách a zdá sa, že obstál aj v skúške konkrétneho materiálu. Na základe tohto modelu A. D. Michajlov poznamenáva, že v 60. rokoch 17. storočia sa klasicizmus, ktorý vstúpil do „tragickej“ fázy vývoja, približoval k precíznej próze: „od barokového románu zdedil galantné zápletky, nielenže ich viazal na skutočné realitu, ale priniesla im aj určitú racionalitu, zmysel pre proporcie a dobrý vkus, do istej miery túžbu po jednote miesta, času a konania, kompozičnú jasnosť a logiku, karteziánsky princíp „rozkúskovania ťažkostí“, prideľovanie jedna vedúca črta v popisovanom statickom charaktere, jedna vášeň“. Opis 60. rokov. ako obdobie „rozpadu galantno-vzácneho vedomia“ zaznamenáva záujem o postavy a vášne, nárast psychologizmu.

Hudba

Hudba klasického obdobia alebo klasická hudba, pomenujte obdobie vo vývoji európskej hudby približne medzi rokom 1820 (pozri „Časové rámce období vo vývoji klasickej hudby“ pre podrobnejšiu diskusiu o otázkach súvisiacich s prideľovaním týchto rámcov). Pojem klasicizmus v hudbe je stabilne spojený s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov a určili smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície.

Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorá má viac všeobecný význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške časom.

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Klasicizmus"

Literatúra

• // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona
• // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.

Odkazy

Stredovek nový čas modernizmus Súčasné umenie

Úryvok charakterizujúci klasicizmus

- Preboha! Môj Bože! - povedal. - A ako si myslíš, čo a kto - aká nonentita môže byť príčinou nešťastia ľudí! povedal s hnevom, ktorý vystrašil princeznú Mary.
Uvedomila si, že keď hovorí o ľuďoch, ktorých nazval bezvýznamnými, nemyslel len m lle Bourienne, ktorý spôsobil jeho nešťastie, ale aj toho, kto zničil jeho šťastie.
"Andre, prosím ťa o jednu vec," povedala, dotkla sa jeho lakťa a pozrela na neho očami, ktoré žiarili cez slzy. - Chápem ťa (princezná Mary sklopila oči). Nemyslite si, že ľudia urobili smútok. Ľudia sú jeho nástrojmi. - Vyzerala o niečo vyššie ako hlava princa Andreja s tým sebavedomým, známym pohľadom, s ktorým sa pozerajú na známe miesto na portréte. - Beda je poslaný im, nie ľuďom. Ľudia sú jeho nástrojmi, oni za to nemôžu. Ak sa vám zdá, že je niekto pred vami vinný, zabudnite na to a odpustite. Nemáme právo trestať. A pochopíte šťastie odpúšťania.
- Keby som bol žena, urobil by som to, Marie. Toto je cnosť ženy. Ale človek by nemal a nemôže zabúdať a odpúšťať,“ povedal, a hoci do tej chvíle na Kuragina nemyslel, v jeho srdci zrazu stúpla všetka neprejavená zloba. „Ak ma princezná Mary už presviedča, aby som odpustil, znamená to, že som mal byť potrestaný na dlhú dobu,“ pomyslel si. A keď už princeznej Marye neodpovedal, začal teraz premýšľať o tej radostnej, nahnevanej chvíli, keď stretne Kuragina, ktorý (vedel) bol v armáde.
Princezná Mary prosila svojho brata, aby ešte deň počkal, hovoriac, že ​​vie, aký by bol jej otec nešťastný, keby Andrej odišiel bez toho, aby sa s ním zmieril; ale princ Andrej odpovedal, že asi čoskoro príde z armády, že určite napíše svojmu otcovi, a že teraz, čím dlhšie zostane, tým viac sa tento rozpor zhorší.
— Zbohom, Andre! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Zbohom, Andrei! Pamätajte, že nešťastia pochádzajú od Boha a že ľudia za to nikdy nemôžu.] - boli posledné slováčo počul od sestry, keď sa s ňou lúčil.
„Tak by to malo byť! - pomyslel si princ Andrei a opustil uličku Lysogorského domu. - Ona, úbohé nevinné stvorenie, zostáva zožrať starcovi, ktorý sa zbláznil. Starý človek cíti, že je vinný, ale nemôže sa zmeniť. Môj chlapec rastie a užíva si život, v ktorom bude rovnaký ako všetci ostatní, oklamaný alebo podvedený. Idem do armády, prečo? - Nepoznám sa a chcem sa stretnúť s človekom, ktorým opovrhujem, aby som mu dal príležitosť zabiť ma a vysmiať sa mi! A predtým boli všetky rovnaké podmienky života, ale predtým, ako sa všetci spojili a teraz sa všetko rozpadlo. Princovi Andrejovi sa jeden po druhom predstavili niektoré nezmyselné javy bez akéhokoľvek spojenia.

Princ Andrei dorazil do hlavných vojenských priestorov koncom júna. Vojská prvej armády, tej, u ktorej sa nachádzal panovník, sa nachádzali v opevnenom tábore neďaleko Drissy; vojská druhej armády ustúpili, snažiac sa pripojiť k prvej armáde, od ktorej – ako povedali – boli odrezaní veľkou silou Francúzov. Všetci boli nespokojní so všeobecným priebehom vojenských záležitostí v ruskej armáde; ale nikto nepomyslel na nebezpečenstvo invázie do ruských provincií, nikto si ani len nepredstavoval, že by sa vojna mohla preniesť ďalej ako do západopoľských provincií.
Princ Andrei našiel Barclay de Tolly, ku ktorému bol pridelený, na brehu Drissy. Keďže v okolí tábora nebola ani jedna veľká dedina alebo mesto, celý obrovský počet generálov a dvoranov, ktorí boli s armádou, sa nachádzal v okruhu desiatich míľ pozdĺž najlepšie domy dediny na tejto a na druhej strane rieky. Barclay de Tolly stál štyri versty od suveréna. Bolkonského prijal sucho a chladne a vo svojom nemeckom napomenutí povedal, že o ňom podá správu panovníkovi, aby určil jeho menovanie, a zatiaľ ho požiadal, aby bol v jeho sídle. Anatole Kuragin, ktorého princ Andrej dúfal, že ho nájde v armáde, tu nebol: bol v Petrohrade a Bolkonského táto správa potešila. Záujem centra obrovskej vojny, ktorá sa viedla, zaujal princa Andreja a bol na chvíľu rád, že sa oslobodil od podráždenia, ktoré v ňom vyvolávala myšlienka na Kuragina. Počas prvých štyroch dní, počas ktorých sa nikde nedožadoval, princ Andrej cestoval po celom opevnenom tábore a pomocou svojich vedomostí a rozhovorov so znalými ľuďmi sa snažil o ňom utvoriť určitú predstavu. Ale otázka, či je tento tábor ziskový alebo nevýhodný, zostala pre princa Andreja nevyriešená. Z vojenských skúseností už stihol vyvodiť presvedčenie, že vo vojenských záležitostiach nič neznamenajú ani tie najpremyslenejšie uvažované plány (ako to videl v slavkovskom ťažení), že všetko závisí od toho, ako sa človek postaví k nečakaným a nepredvídaným akciám nepriateľa, že všetko závisí od toho, ako a kým to celé vedie. Aby si knieža Andrej vyjasnil túto poslednú otázku, pomocou svojho postavenia a známych sa snažil pochopiť podstatu riadenia armády, osôb a strán, ktoré sa na ňom podieľali, a vyvodil pre seba nasledujúci koncept stavu záležitostiach.
Keď bol panovník ešte vo Vilne, armáda bola rozdelená na tri: 1. armáda bola pod velením Barclay de Tolly, 2. pod velením Bagrationa, 3. pod velením Tormasova. Panovník bol s prvou armádou, ale nie ako hlavný veliteľ. Rozkaz nehovoril, že panovník bude veliť, len hovoril, že panovník bude s armádou. Okrem toho osobne pod panovníkom nebolo sídlo hlavného veliteľa, ale bolo tu sídlo cisárskeho hlavného bytu. Pod ním bol náčelník cisárskeho veliteľstva, generálmajster knieža Volkonskij, generáli, pobočník krídla, diplomatickí úradníci a veľké množstvo cudzincov, ale nebolo tam veliteľstvo armády. Okrem toho bez funkcie u panovníka boli: Arakčejev – bývalý minister vojny, gróf Benigsen – najstarší z generálov, veľkovojvoda Carevič Konstantin Pavlovič, gróf Rumjancev – kancelár, Stein – bývalý pruský minister, Armfeld – Švéd generál, Pfuel – hlavný zostavovateľ plánu kampane, generálporučík Pauluchi, rodák zo Sardínie, Wolzogen a mnohí ďalší. Hoci tieto osoby boli bez vojenských pozícií v armáde, mali vplyv svojím postavením a často veliteľ zboru a dokonca ani vrchný veliteľ nevedeli, čo sa Benigsen, veľkovojvoda, Arakčejev, knieža Volkonskij pýta alebo radí. a nevedel, či takýto príkaz vo forme rady bol vydaný od neho alebo od panovníka a či je potrebné alebo nie je potrebné ho vykonať. Bola to však vonkajšia situácia, ale podstatný význam prítomnosti panovníka a všetkých týchto osôb bol z hľadiska súdu (a v prítomnosti panovníka sa každý stáva dvoranmi) každému jasný. Bol nasledovný: panovník neprijal titul vrchného veliteľa, ale zbavil sa všetkých armád; ľudia okolo neho boli jeho asistentmi. Arakčejev bol verným vykonávateľom, strážcom poriadku a osobným strážcom panovníka; Benigsen bol vlastníkom pôdy provincie Vilna, ktorý sa zdalo, že robí les honneurs [bol zaneprázdnený obchodom s prijímaním panovníka] regiónu, ale v podstate bol dobrým generálom, užitočným pre radu a aby ho vždy pripravený nahradiť Barclaya. Veľký vojvoda tu bol, pretože ho to potešilo. bývalý minister Stein tu bol, pretože bol užitočný na radu a pretože cisár Alexander si vysoko cenil jeho osobné vlastnosti. Armfeld bol zatrpknutým odporcom Napoleona a sebavedomým generálom, čo malo na Alexandra vždy vplyv. Pauluchi tu bol, pretože bol odvážny a rozhodný vo svojich prejavoch, generálny adjutant bol tu, pretože boli všade tam, kde bol panovník, a napokon – čo je najdôležitejšie – bol tu Pfuel, pretože vypracoval plán vojny proti Napoleonovi. a prinútiť Alexandra, aby veril v účelnosť tohto plánu, viedol celú príčinu vojny. Pod Pfulem bol Wolzogen, ktorý sprostredkoval Pfuelove myšlienky prístupnejšou formou ako sám Pfuel, ostrý, sebavedomý až pohŕdajúci všetkým, teoretik kresla.
Okrem týchto menovaných, Rusov a cudzincov (najmä cudzincov, ktorí s odvahou charakteristickou pre ľudí vo svojich aktivitách v cudzom prostredí, každý deň ponúkali nové nečakané myšlienky), bolo oveľa viac osôb druhoradého významu, ktorí boli s tzv. armády, pretože tu boli ich velitelia.
Medzi všetkými myšlienkami a hlasmi v tomto obrovskom, nepokojnom, brilantnom a hrdom svete princ Andrei videl nasledujúce, ostrejšie rozdelenie smerov a strán.
Prvá strana bola: Pfuel a jeho nasledovníci, vojnoví teoretici, ktorí veria, že existuje veda o vojne a že táto veda má svoje nemenné zákony, zákony šikmého pohybu, obchádzky atď. Pfuel a jeho nasledovníci požadovali ústup do vnútra krajiny, odchýlky od presných zákonov predpísaných imaginárnou teóriou vojny a v akomkoľvek odklone od tejto teórie videli len barbarstvo, ignoranciu či zlomyseľnosť. Do tejto strany patrili nemecké kniežatá, Wolzogen, Wintzingerode a ďalší, väčšinou Nemci.
Druhá várka bola opakom prvej. Ako vždy, v jednom extréme boli zástupcovia druhého extrému. Ľudia tejto strany boli tí, ktorí už od Vilna požadovali ofenzívu proti Poľsku a oslobodenie od všetkých vopred vypracovaných plánov. Okrem toho, že predstavitelia tejto strany boli predstaviteľmi odvážnych činov, boli zároveň aj reprezentantmi národnosti, v dôsledku čoho sa v spore stali ešte jednostrannejšími. Boli to Rusi: Bagration, Jermolov, ktorý začínal stúpať, a ďalší. V tom čase bol rozšírený známy Yermolov vtip, ktorý akoby žiadal od panovníka jednu láskavosť – jeho povýšenie k Nemcom. Ľudia z tejto strany pri spomínaní na Suvorova povedali, že netreba rozmýšľať, nepichať ihlami do karty, ale bojovať, biť nepriateľa, nepustiť ho do Ruska a nenechať armádu stratiť odvahu.
Tretia strana, v ktorú mal panovník najväčšiu dôveru, patrila k dvorným tvorcom transakcií medzi oboma smermi. Ľudia z tejto strany z väčšej časti nie armáda, ku ktorej Arakčejev patril, mysleli si a hovorili, že zvyčajne hovoria o ľuďoch, ktorí nemajú žiadne presvedčenie, ale chcú vyzerať, že sú. Povedali, že bezpochyby vojna, najmä s takým géniom, akým bol Bonaparte (znova sa mu hovorilo Bonaparte), vyžaduje najhlbšie úvahy, hlboké znalosti vedy, a v tejto veci je Pfuel génius; no zároveň nemožno nepripustiť, že teoretici sú často jednostranní, a preto im netreba úplne dôverovať, treba počúvať aj to, čo hovoria Pfuelovi odporcovia, aj to, čo praktickí ľudia, skúsení vo vojenských záležitostiach, resp. zo všetkého brať priemer. Ľudia z tejto strany trvali na tom, že držaním tábora Drissa podľa plánu Pfuel zmenia pohyby iných armád. Hoci sa týmto postupom nedosiahol ani jeden, ani druhý cieľ, ľuďom z tejto strany sa to zdalo lepšie.
Štvrtým smerom bol smer, ktorého najvýraznejším predstaviteľom bol veľkovojvoda, dedič cáreviča, ktorý nemohol zabudnúť na svoje sklamanie pri Slavkove, kde ako na prehliadke jazdil pred gardistami v prilbe. a tuniku, dúfajúc, že ​​statočne rozdrví Francúzov, a nečakane spadnúc do prvej línie násilne odišiel vo všeobecnom zmätku. Ľudia z tejto strany mali vo svojich úsudkoch kvalitu aj nedostatok úprimnosti. Báli sa Napoleona, videli v ňom silu, v sebe slabosť a priamo to vyjadrovali. Povedali: „Z toho všetkého nevyjde nič iné ako smútok, hanba a smrť! Tak sme opustili Vilnu, opustili sme Vitebsk, opustíme aj Drissu. Jediná vec, ktorú musíme urobiť múdro, je uzavrieť mier, a to čo najskôr, skôr ako budeme vyhnaní z Petrohradu!
Tento názor, široko rozšírený v najvyšších sférach armády, našiel podporu tak v Petrohrade, ako aj u kancelára Rumjanceva, ktorý sa z iných štátnych dôvodov postavil aj za mier.
Piati boli prívrženci Barclay de Tolly, ani nie tak ako osoba, ale ako minister vojny a vrchný veliteľ. Povedali: „Nech je akýkoľvek (vždy tak začínali), ale je to čestný, efektívny človek a nikto nie je lepší ako on. Dajte mu skutočnú moc, pretože vojna nemôže úspešne pokračovať bez jednoty velenia a on ukáže, čo dokáže, ako sa ukázal vo Fínsku. Ak je naša armáda organizovaná a silná a stiahne sa do Drissy bez porážky, vďačíme za to iba Barclayovi. Ak teraz vymenia Barclaya za Bennigsena, potom všetko zahynie, pretože Bennigsen už v roku 1807 ukázal svoju neschopnosť,“ povedali ľudia z tejto strany.
Šiesty, bennigsenovci, naopak povedali, že predsa nebol nikto výkonnejší a skúsenejší ako Bennigsen a nech sa otočíte akokoľvek, stále k nemu prídete. A ľudia z tejto strany tvrdili, že celý náš ústup do Drissy bol hanebnou porážkou a neprerušenou sériou chýb. „Čím viac chýb urobia,“ povedali, „tým lepšie: aspoň si čoskoro uvedomia, že takto to ďalej nejde. A nie je potrebný nejaký Barclay, ale človek ako Benigsen, ktorý sa ukázal už v roku 1807, ktorému dal spravodlivosť sám Napoleon, a taký človek, ktorý by bol dobrovoľne uznaný za autoritu - a taký je len jeden Benigsen. .
Po siedme - boli tam tváre, ktoré vždy existujú, najmä za mladých panovníkov, a ktorých bolo obzvlášť veľa za cisára Alexandra, - tváre generálov a pobočného krídla, vášnivo oddaných panovníkovi, nie ako cisárovi, ale ako osobe, ktorá zbožňuje ho úprimne a bez záujmu, ako on v roku 1805 zbožňoval Rostov a videl v ňom nielen všetky cnosti, ale aj všetky ľudské vlastnosti. Hoci tieto osoby obdivovali skromnosť panovníka, ktorý odmietal veliť jednotkám, túto prílišnú skromnosť odsudzovali a želali si len jedno a trvali na tom, aby zbožňovaný panovník, zanechávajúc prílišnú nedôveru v seba samého, otvorene oznámil, že sa stáva hlavou armády, by sa rovnal veliteľstvu hlavného veliteľa a po konzultácii so skúsenými teoretikmi a praktikmi by sám viedol svoje jednotky, ktorých by to jediné priviedlo. najvyšší štát inšpiráciu.
Ôsmu, najväčšiu skupinu ľudí, ktorá sa svojim obrovským počtom rovnala ostatným 99 ku 1, tvorili ľudia, ktorí nechceli mier, ani vojnu, ani útočné hnutia, ani obranný tábor, či už pod Drissou alebo kdekoľvek inde. inak neexistoval Barclay, žiadny suverén, žiadny Pfuel, žiadny Benigsen, ale chceli len jednu vec a to najpodstatnejšie: najväčšie výhody a potešenie pre seba. V tom zablátená voda pretínajúcich sa a spletitých intríg, ktoré sa hemžili v hlavnom byte panovníka, bolo veľmi možné uspieť tak, že by to bolo inokedy nemysliteľné. Jeden, ktorý nechcel len prísť o svoje výhodné postavenie, sa dnes dohodol s Pfuelom, zajtra s protikandidátom, pozajtra tvrdil, že na známu tému nemá názor, len aby sa vyhol zodpovednosti a potešil panovníka. Iný, ktorý chcel získať výhody, pritiahol pozornosť panovníka, nahlas kričal presne to, čo panovník deň predtým naznačil, hádal sa a kričal v rade, udieral sa do hrude a vyzýval tých, ktorí nesúhlasili so súbojom, a tým ukázal, že bol pripravený stať sa obeťou spoločného dobra. Tretí si medzi dvoma radami a v neprítomnosti nepriateľov jednoducho vyprosil paušálnu sumu za verné služby, vediac, že ​​teraz nebude čas ho odmietnuť. Štvrtá nechtiac padla do oka panovníkovi, zaťaženému prácou. Piaty, aby dosiahol dlho vytúžený cieľ - večera u panovníka, zúrivo dokazoval správnosť či nesprávnosť novovyjadreného názoru a uviedol na to viac-menej silné a spravodlivé dôkazy.
Všetci ľudia z tejto partie chytali ruble, kríže, hodnosti a pri tomto chytaní iba sledovali smer korouhvičky kráľovského milosrdenstva a len si všimli, že korouhvička sa otáča jedným smerom, ako celá táto dronová populácia armáda začala fúkať tým istým smerom, takže suverén tým ťažšie bolo premeniť ju na inú. Uprostred neistoty situácie, uprostred hrozivého, vážneho nebezpečenstva, ktoré dávalo všetkému obzvlášť znepokojujúci charakter, uprostred tohto víru intríg, márností, stretov rôznych názorov a pocitov, s rôznorodosťou všetkých týchto ľudí , táto ôsma najväčšia skupina ľudí najatých osobnými záujmami spôsobila spoločným veciam veľký zmätok a zmätok. Bez ohľadu na to, aká otázka bola vznesená, a dokonca aj roj týchto dronov bez toho, aby ešte zatrúbili na predchádzajúcu tému, preletel na novú a svojím bzukotom prehlušil a zakryl úprimné, hádajúce sa hlasy.
Zo všetkých týchto strán sa práve v čase, keď knieža Andrei prišiel do armády, zhromaždila ďalšia, deviata strana, ktorá začala zvyšovať hlas. Bola to partia starých, rozumných, štátom skúsených ľudí, ktorí sa vedeli bez toho, aby zdieľali akékoľvek protichodné názory, abstraktne pozerať na všetko, čo sa robilo v sídle hlavného bytu, a premýšľať o spôsoboch, ako získať z tejto neistoty, nerozhodnosti, zmätku a slabosti.
Ľudia tejto strany hovorili a mysleli si, že všetko zlé pochádza hlavne z prítomnosti panovníka s vojenským súdom pri armáde; že armáda preniesla tú neurčitú, podmienenú a kolísajúcu neistotu vzťahov, ktorá je vhodná na súde, ale škodlivá v armáde; že suverén potrebuje vládnuť, a nie vládnuť armáde; že jediným východiskom z tejto situácie je odchod panovníka s jeho dvorom z armády; že samotná prítomnosť panovníka paralyzuje päťdesiattisíc vojakov potrebných na zaistenie jeho osobnej bezpečnosti; že najhorší, ale nezávislý hlavný veliteľ by bol lepší ako najlepší, ale viazaný prítomnosťou a mocou panovníka.
V tom istom čase, keď princ Andrej žil nečinne pod Drissou, štátny tajomník Šiškov, ktorý bol jedným z hlavných predstaviteľov tejto strany, napísal panovníkovi list, ktorý Balašev a Arakčeev podpísali. V tomto liste, využívajúc povolenie, ktoré mu dal panovník diskutovať o všeobecnom chode vecí, s úctou a pod zámienkou toho, že panovník musí inšpirovať ľudí v hlavnom meste k vojne, navrhol, aby panovník opustil armádu .
Animácia ľudu panovníkom a výzva na obranu vlasti je to isté (nakoľko to bolo vyprodukované osobnou prítomnosťou panovníka v Moskve) animácia ľudu, ktorá bola hlavný dôvod triumf Ruska, bol predložený panovníkovi a ním prijatý ako zámienka na odchod z armády.

X
Tento list ešte nebol odovzdaný panovníkovi, keď Barclay oznámil Bolkonskému pri večeri, že panovník chce osobne vidieť princa Andreja, aby sa ho spýtal na Turecko, a že princ Andrei sa musí o šiestej dostaviť do Benigsenovho bytu. večer.
V ten istý deň sa do panovníckeho bytu dostali správy o Napoleonovom novom hnutí, ktoré by mohlo byť pre armádu nebezpečné – správy, ktoré sa neskôr ukázali ako neférové. A v to isté ráno plukovník Michaud, jazdiaci s panovníkom okolo opevnenia Dris, panovníkovi dokázal, že tento opevnený tábor, usporiadaný Pfuelom a doteraz považovaný za šéfa taktiky, ktorá by mala Napoleona zničiť - že tento tábor je nezmysel a smrť ruskej armády.
Princ Andrei prišiel do bytu generála Benigsena, ktorý obýval dom malého vlastníka pôdy na samom brehu rieky. Nebol tam ani Bennigsen, ani panovník, ale Černyšev, panovníkovo pobočné krídlo, prijal Bolkonského a oznámil mu, že panovník išiel s generálom Benigsenom a s markízom Pauluchi inokedy v ten deň obísť opevnenia tábora Drissa, pohodlie. o ktorých sa začalo silne pochybovať.
Chernyshev sedel s knihou Francúzsky román pri okne prvej izby. Táto miestnosť bola pravdepodobne predtým sieň; bol v ňom ešte organ, na ktorom boli poukladané akési koberce a v jednom rohu stála skladacia posteľ pobočníka Benigsena. Bol tu tento pobočník. Ten, zjavne unavený hostinou alebo obchodom, sedel na zloženej posteli a driemal. Z chodby viedli dvoje dvere: jedny priamo do bývalej obývačky, druhé napravo do kancelárie. Z prvých dverí sa ozývali hlasy hovoriace po nemecky a občas po francúzsky. Tam, v bývalej obývačke, sa na žiadosť panovníka nezhromaždila vojenská rada (panovník miloval neistotu), ale niektorí ľudia, ktorých názor na nadchádzajúce ťažkosti chcel vedieť. Nebola to vojenská rada, ale akoby rada vyvolených, ktorá mala osobne objasniť určité otázky panovníkovi. Na tento polokoncil boli pozvaní: švédsky generál Armfeld, generálny adjutant Wolzogen, Winzingerode, ktorého Napoleon nazval francúzskym poddaným na úteku, Michaud, Tol, vôbec nie vojenský muž – gróf Stein a napokon sám Pfuel, ktorý , ako počul princ Andrei, bol la cheville ouvriere [základ] celého obchodu. Princ Andrej mal možnosť si ho dobre prezrieť, pretože Pfuel prišiel krátko po ňom a vošiel do salónu a na chvíľu sa zastavil, aby sa porozprával s Černyševom.
Pfuel na prvý pohľad v zle ušitej uniforme svojho ruského generála, ktorý nemotorne sedel, akoby bol oblečený, sa princovi Andrejovi zdal povedomý, hoci ho nikdy nevidel. Zahŕňali Weyrothera, Macka a Schmidta a mnohých ďalších nemeckých teoretikov generálov, ktorých sa princovi Andrejovi podarilo vidieť v roku 1805; ale bol typickejší ako všetci ostatní. Princ Andrey ešte nevidel takého nemeckého teoretika, ktorý v sebe spájal všetko, čo v tých Nemcoch bolo.
Pful bol nízky, veľmi tenký, ale so širokými kosťami, hrubej, zdravej postavy, so širokou panvou a kostnatými lopatkami. Jeho tvár bola veľmi vráskavá, s hlboko posadenými očami. Vlasy vpredu na spánkoch mal očividne narýchlo uhladené kefou, za nimi naivne trčali strapce. On, nepokojne a nahnevane sa obzeral, vošiel do izby, akoby sa bál všetkého vo veľkej izbe, do ktorej vošiel. Držiac meč nemotorným pohybom sa obrátil k Černyševovi a po nemecky sa opýtal, kde je panovník. Evidentne chcel čo najskôr prejsť miestnosťami, dokončiť úklony a pozdravy a sadnúť si k práci pred mapu, kde sa cítil na správnom mieste. Rýchlo pokýval hlavou nad Černyševovými slovami a ironicky sa usmial, počúvajúc jeho slová, že panovník kontroluje opevnenia, ktoré on sám Pfuel položil podľa svojej teórie. Bol basák a cool, ako hovoria sebavedomí Nemci, zamrmlal si: Dummkopf ... alebo: zu Grunde die ganze Geschichte ... alebo: s "wird was gescheites d" raus werden ... [nezmysel ... do čerta s celou vecou ... (nemčina) ] Princ Andrej nepočul a chcel prejsť, ale Černyšev predstavil princa Andreja Pfulovi s poznámkou, že princ Andrej prišiel z Turecka, kde sa vojna tak šťastne skončila. Pfuel sa skoro nepozrel ani nie tak na princa Andreja, ako cez neho, a so smiechom povedal: "Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein." ["To musela byť správna taktická vojna." (nemčina)] - A pohŕdavo sa smejúc vošiel do miestnosti, z ktorej bolo počuť hlasy.
Pfuela, ktorý bol vždy pripravený na ironické podráždenie, dnes zjavne rozčúlilo najmä to, že sa odvážili prehliadnuť jeho tábor bez neho a súdiť ho. Princ Andrej z tohto krátkeho stretnutia s Pfuelom vďaka spomienkam na Slavkov vytvoril jasnú charakteristiku tohto muža. Pfuel bol jedným z tých beznádejne, bez výnimky, až na mučeníctvo, sebavedomých ľudí, akými sú len Nemci, a to práve preto, že iba Nemci sú sebavedomí na základe abstraktnej predstavy – vedy, teda imaginárneho poznania dokonalá pravda. Francúz je sebavedomý, pretože sa osobne považuje mysľou aj telom za neodolateľne očarujúceho pre mužov aj ženy. Angličan je sebavedomý na základe toho, že je občanom najpohodlnejšieho štátu na svete, a preto ako Angličan vždy vie, čo musí urobiť, a vie, že všetko, čo ako Angličan robí, je nepochybne dobre. Talian je sebavedomý, pretože je rozrušený a ľahko zabúda na seba aj na druhých. Rus je sebavedomý práve preto, že nič nevie a nechce vedieť, lebo neverí, že je možné niečo naplno poznať. Nemec je sebavedomejší ako ktokoľvek iný, tvrdší ako ktokoľvek iný a ohavnejší ako ktokoľvek iný, pretože si predstavuje, že pozná pravdu, vedu, ktorú sám vymyslel, ale ktorá je pre neho absolútnou pravdou. Takým, samozrejme, bol Pfuel. Mal vedu - teóriu šikmého pohybu, ktorú odvodil z histórie vojen Fridricha Veľkého a všetko, s čím sa stretol v nedávnej histórii vojen Fridricha Veľkého, a všetko, s čím sa stretol v poslednej dobe. vojenské dejiny, sa mu zdali nezmyslom, barbarstvom, škaredým stretom, v ktorom sa na oboch stranách urobilo toľko chýb, že sa tieto vojny nedali nazvať vojnami: nezodpovedali teórii a nemohli slúžiť ako predmet vedy.
V roku 1806 bol Pfuel jedným z autorov plánu vojny, ktorá sa skončila v Jene a Auerstete; ale vo výsledku tejto vojny nevidel ani najmenší dôkaz o nesprávnosti svojej teórie. Naopak, odchýlky od jeho teórie podľa jeho koncepcií boli jediným dôvodom celého neúspechu a so svojou charakteristickou radostnou iróniou povedal: "Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird." [Napokon som povedal, že celá vec pôjde do pekla (nemčina)] Pfuel bol jedným z tých teoretikov, ktorí tak milujú svoju teóriu, že zabúdajú na účel teórie – jej aplikáciu do praxe; v láske k teórii nenávidel všetku prax a nechcel ju poznať. Dokonca sa tešil zo svojho neúspechu, pretože neúspech, ktorý pramenil z odklonu v praxi od teórie, mu dokázal len platnosť jeho teórie.
Princovi Andrejovi a Černyševovi povedal pár slov o skutočnej vojne s výrazom človeka, ktorý vopred vie, že všetko bude zlé a že s tým ani nie je nespokojný. Neučesané strapce vlasov trčiace vzadu na hlave a narýchlo uhladené spánky to potvrdzovali obzvlášť výrečne.
Vošiel do inej miestnosti a odtiaľ sa okamžite ozývali basy a reptanie jeho hlasu.

Predtým, ako princ Andrei stihol sledovať Pfuela očami, gróf Benigsen rýchlo vstúpil do miestnosti a bez zastavenia kývol hlavou Bolkonskému a vošiel do kancelárie a dal nejaké príkazy svojmu pobočníkovi. Panovník ho nasledoval a Bennigsen sa ponáhľal, aby niečo pripravil a stretol sa s panovníkom včas. Chernyshev a princ Andrei vyšli na verandu. Panovník s unaveným pohľadom zosadol z koňa. Markíz Pauluchi niečo povedal panovníkovi. Panovník, skloniac hlavu doľava, s nešťastným pohľadom počúval Paulucciho, ktorý hovoril obzvlášť zanietene. Cisár postúpil dopredu, zrejme chcel ukončiť rozhovor, ale začervenaný, rozrušený Talian, zabúdajúci na slušnosť, ho nasledoval a pokračoval v hovorení:
- Quant a celui qui a conseille ce camp, le camp de Drissa, [Pokiaľ ide o toho, kto radil táboru Drissa,] - povedal Pauluchi, zatiaľ čo panovník vstúpil na schody a všimol si princa Andreja a zahľadel sa do neznámej tváre.
– Množstvo celui. Sire, - pokračoval Pauluchi so zúfalstvom, akoby nebol schopný odolať, - qui a conseille le camp de Drissa, nie je vois pas d "autre alternative que la maison jaune ou le gibet." [Pokiaľ ide o, pane, pred touto osobou, ktorá poradil tábor pod Drieseyom, potom sú pre neho podľa mňa len dve miesta: žltý dom alebo šibenica.] - Bez toho, aby počúval do konca a akoby nepočul slová Taliana, panovníka, ktorý spoznal Bolkonsky sa k nemu milostivo obrátil:
„Som veľmi rád, že vás vidím, choďte tam, kde sa zhromaždili, a počkajte na mňa. - Cisár vošiel do kancelárie. Za ním kráčali knieža Piotr Michajlovič Volkonskij, barón Stein a dvere sa za nimi zavreli. Princ Andrei na základe súhlasu panovníka odišiel s Pauluchi, ktorého poznal ešte v Turecku, do salónu, kde sa zišla rada.
Princ Pyotr Michajlovič Volkonskij slúžil ako náčelník štábu panovníka. Volkonskij odišiel z kancelárie, priniesol karty do salóna a vyložil ich na stôl a odovzdal otázky, na ktoré si želal počuť názor zhromaždených pánov. Faktom bolo, že v noci boli prijaté správy (neskôr sa ukázali ako falošné) o pohybe Francúzov okolo tábora Drissa.

Umelecké dielo z hľadiska klasicizmu by malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru.

Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné jednotlivé črty. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Dominantné a trendy farby	Nasýtené farby; zelená, ružová, purpurová so zlatým akcentom, nebeská modrá
Línie v štýle klasicizmu	Prísne opakujúce sa vertikálne a horizontálne čiary; basreliéf v okrúhlom medailóne; hladká generalizovaná kresba; symetria
Formulár	Jasnosť a geometria foriem; sochy na streche, rotunda; pre empírový štýl - expresívne pompézne monumentálne formy
Charakteristické prvky interiéru	Diskrétny dekor; kruhové a rebrové stĺpy, pilastre, sochy, antický ornament, kazetová klenba; pre empírový štýl, vojenský dekor (emblémy); symboly moci
Konštrukcie	Masívne, stabilné, monumentálne, obdĺžnikové, klenuté
okno	Obdĺžnikové, nahor predĺžené, so skromným dizajnom
Dvere v klasickom štýle	Obdĺžnikové, obložené; s mohutným štítovým portálom na okrúhlych a rebrových stĺpoch; s levmi, sfingami a sochami

Trendy klasicizmu v architektúre: Palladian, Empire, Neo-grécky, "Regentský štýl".

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

Vznik klasicizmu

V roku 1755 Johann Joachim Winckelmann v Drážďanoch napísal: „Jediný spôsob, ako sa stať veľkými, a pokiaľ možno nenapodobiteľnými, je napodobňovať starých ľudí.“ Táto výzva na aktualizáciu moderné umenie, využívajúci krásy staroveku, vnímaný ako ideál, našiel aktívnu podporu v európskej spoločnosti. Pokroková verejnosť videla v klasicizme nevyhnutný odpor k dvornému baroku. Ale osvietení feudáli neodmietli napodobňovanie antických foriem. Obdobie klasicizmu sa časovo zhodovalo s obdobím buržoáznych revolúcií – anglický v roku 1688, francúzsky – o 101 rokov neskôr.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi.

Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

Historická charakteristika štýlu klasicizmu

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka.

Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži stavali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

Od foriem rokoka, poznačené najprv rímskym vplyvom, nastal po dokončení stavby Brandenburskej brány v Berlíne v roku 1791 prudký obrat ku gréckym formám. Po oslobodzovacích vojnách proti Napoleonovi našiel tento „helénizmus“ svojich majstrov v K.F. Schinkele a L. von Klenze. Fasády, stĺpy a trojuholníkové štíty sa stali architektonickou abecedou.

Túžba preniesť ušľachtilú jednoduchosť a pokojnú vznešenosť starovekého umenia do modernej konštrukcie viedla k túžbe úplne skopírovať starobylú budovu. To, čo F. Gilly zanechal ako projekt pomníka Fridricha II., na príkaz Ľudovíta I. Bavorského, sa realizovalo na svahoch Dunaja v Regensburgu a volalo sa Walhalla (Walhalla „Siela mŕtvych“).

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho projektov predznamenala megalomániu napoleonskej ríše a neskorý klasicizmus. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet zašli ešte ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti Napoleonské Francúzskočerpal inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrázky prenesené do Paríža vo forme víťazný oblúk Kolotoč a stĺp Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Carl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu.

V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k usporiadaniu urbanistického rozvoja v rozsahu celých miest.

V Rusku takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá boli prerobené v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä návratom záujmu o stredovek a módou neogotickej architektúry. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú v Mníchove a Berlíne grandiózne múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu.

Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaus-Arts).

Centrami výstavby v štýle klasicizmu boli kniežacie paláce - rezidencie, preslávil sa najmä Marktplatz (obchodné námestie) v Karlsruhe, Maximilianstadt a Ludwigstrasse v Mníchove, ako aj výstavba v Darmstadte. Pruskí králi v Berlíne a Postupime stavali najmä v klasickom štýle.

Ale paláce už neboli hlavným objektom výstavby. Vily a vidiecke domy sa od nich už nedali rozoznať. Do sféry budovania štátu boli zaradené verejné budovy – divadlá, múzeá, univerzity a knižnice. Pribudli k nim sociálne budovy – nemocnice, domy pre nevidiacich a nepočujúcich, ale aj väznice a kasárne. Obraz dopĺňali vidiecke sídla aristokracie a meštianstva, radnice a obytné budovy v mestách a na dedinách.

Stavba kostolov už nehrala primárnu úlohu, ale v Karlsruhe, Darmstadte a Postupime vznikali pozoruhodné stavby, hoci sa diskutovalo o tom, či sú pohanské architektonické formy vhodné pre kresťanský kláštor.

Stavebné prvky klasicistického štýlu

Po páde veľkých historických štýlov, ktoré prežili storočia, v XIX storočí. je zreteľné zrýchlenie procesu rozvoja architektúry. Toto sa prejaví najmä vtedy, ak porovnáme minulé storočie s celým predchádzajúcim tisícročným vývojom. Ak ranostredoveká architektúra a gotika pokrývajú asi päť storočí, renesanciu a baroko dokopy – už len polovicu tohto obdobia, tak klasicizmu trvalo menej ako storočie, kým ovládol Európu a prenikol cez oceán.

Charakteristické črty klasicistického štýlu

So zmenou pohľadu na architektúru, s rozvojom stavebnej technológie, vznikom nových typov konštrukcií v 19. storočí. došlo aj k výraznému posunu v centre svetového vývoja architektúry. V popredí sú krajiny, ktoré neprežili najvyšší stupeň barokového vývoja. Klasicizmus dosahuje svoj vrchol vo Francúzsku, Nemecku, Anglicku a Rusku.

Klasicizmus bol výrazom filozofického racionalizmu. Koncepcia klasicizmu mala v architektúre využívať antické systémy tvarovania, ktoré však boli naplnené novým obsahom. Estetika jednoduchých antických foriem a prísny poriadok boli postavené do protikladu s náhodnosťou, neprísnosťou architektonických a umeleckých prejavov svetonázoru.

Klasicizmus podnietil archeologický výskum, ktorý viedol k objavom o vyspelých starovekých civilizáciách. Výsledky práce archeologických expedícií, zhrnuté v rozsiahlom vedecký výskum, položil teoretické základy hnutia, ktorého účastníci považovali antickú kultúru za vrchol dokonalosti v staviteľskom umení, za vzor absolútnej a večnej krásy. K popularizácii antických foriem prispeli početné albumy obsahujúce obrázky architektonických pamiatok.

Typy budov v štýle klasicizmu

Charakter architektúry zostal vo väčšine prípadov závislý od tektoniky nosnej steny a klenby, ktorá sa stala plochejšou. Portikus sa stáva dôležitým plastickým prvkom, pričom steny sú zvonku a zvnútra členené malými pilastrami a rímsami. Symetria prevláda v kompozícii celku a detailov, objemov a plánov.

Farebnú schému charakterizujú svetlé pastelové tóny. Biela farba spravidla slúži na odhalenie architektonických prvkov, ktoré sú symbolom aktívnej tektoniky. Interiér sa stáva ľahším, zdržanlivejším, nábytok je jednoduchý a ľahký, pričom dizajnéri použili egyptské, grécke či rímske motívy.

Najvýznamnejšie urbanistické koncepcie a ich realizácia v prírode na konci 18. a v prvej polovici 19. storočia sú spojené s klasicizmom. Počas tohto obdobia sú položené nové mestá, parky, strediská.

Klasicizmus (z latinského classicus - „príkladný“) je umelecký smer (tok) v umení a Literatúra XVII- začiatok 19. storočia, ktorý sa vyznačuje vysokou civilnou tematikou, striktným dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Na Západe sa v boji proti veľkolepému baroku formoval klasicizmus. Vplyv klasicizmu na umelecký život Európa XVII - XVIII storočia. bola široká a dlhodobá a v architektúre pokračovala do 19. storočia. Klasicizmus, ako určitý umelecký smer, má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, smerujúcich k univerzálnej „norme“, modelu. Odtiaľ pochádza kult antiky v klasicizme: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.

Spisovatelia a umelci sa často obracajú k obrazom starovekých mýtov (pozri Staroveká literatúra).

Klasicizmus prekvital vo Francúzsku v r XVII storočia: v dráme (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière), v poézii (J. La Fontaine), v maľbe (N. Poussin), v architektúre. Na konci XVII storočia. N. Boileau (v básni „Poetické umenie“, 1674) vytvoril podrobnú estetickú teóriu klasicizmu, ktorá mala obrovský vplyv na formovanie klasicizmu v iných krajinách.

Stret osobných záujmov a občianskej povinnosti je základom francúzskej klasickej tragédie, ktorá v diele Corneilla a Racina dosiahla ideologické a umelecké vrcholy. Postavy Corneille (Sid, Horace, Cinna) sú odvážni, prísni ľudia poháňaní povinnosťou, úplne sa podriaďujúci službe štátnym záujmom. Corneille a Racine preukázali protichodné mentálne pohyby svojich hrdinov a urobili vynikajúce objavy v oblasti zobrazovania vnútorného sveta človeka. Tragédia plná pátosu štúdia ľudskej duše zahŕňala minimum vonkajšieho pôsobenia, ľahko zapadalo do slávnych pravidiel „troch jednotiek“ – času, miesta a konania.

Podľa pravidiel klasicistickej estetiky, ktorá sa striktne drží takzvanej hierarchie žánrov, patrila tragédia (spolu s ódou a epikou) k „vysokým žánrom“ a musela rozvíjať najmä závažné spoločenské problémy, uchyľujúce sa k antickým a historickým zápletky a odrážajú len vznešené hrdinské stránky. Proti „vysokým žánrom“ stáli „nízke“: komédia, bájka, satira atď., ktoré boli navrhnuté tak, aby odrážali modernú realitu. V žánri bájky sa Lafontaine preslávil vo Francúzsku a v žánri komédie - Molière.

V 17. storočí, presiaknutom pokrokovými myšlienkami osvietenstva, bol klasicizmus presiaknutý vášnivou kritikou usporiadania feudálneho sveta, ochrany prirodzených ľudských práv a slobodomilných pohnútok. Vyznačuje sa tiež veľkou pozornosťou k národnohistorickým témam. Najväčšími predstaviteľmi osvietenského klasicizmu sú Voltaire vo Francúzsku, J. W. Goethe a J. F. Schiller (v 90. rokoch) v Nemecku.

Ruský klasicizmus sa zrodil v II štvrťrok XVIII storočia, v diele A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského, M. V. Lomonosova a rozvoj dosiahol v druhej polovici storočia v diele A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Cheraskova, V. A. Ozerovej, Ya. B. Knyazhnina, G. R. . Predstavuje všetky najdôležitejšie žánre – od ódy a eposu až po bájku a komédiu. D. I. Fonvizin, autor slávnych satirických komédií Brigádnik a Podrast, bol pozoruhodný komik. ruský klasická tragédia prejavili veľký záujem národné dejiny(„Dimitrij Pretender“ od A. P. Sumarokova, „Vadim Novgorodsky“ od Ya. B. Kňažnina atď.).

Na konci XVIII. začiatkom XIX v. Klasicizmus v Rusku aj v celej Európe je v kríze. Čoraz viac stráca kontakt so životom, uzatvára sa do úzkeho kruhu konvencií. V tejto dobe je klasicizmus vystavený ostrej kritike, najmä zo strany romantikov.