Edukačný a metodický materiál o výtvarnom umení (FINE) na tému: Grafika siluety. Použitie siluety v dizajne a kreslení

Slovo silueta pochádza z francúzskeho „silueta“, pomenovaného po francúzskom ministrovi z 18. storočia E. de Silhouette, zástancovi ekonomických úspor, ktorý bol karikovaný vo forme tieňového profilu. Sám sa tiež zaoberal vystrihovaním siluet z čierneho papiera.

Silhouette (fr. Silhouette) -- rovinný obraz, príjem diela, prostriedky umelecká expresivita, ako aj typ grafiky. Fenomén siluety sa môže vyskytnúť aj v procese vnímania trojrozmerných foriem v závislosti od osvetlenia.

Silueta je ako tieň objektu. Kvalitu siluety využívajú umelci vo všetkých formách umenia. Pri tejto technike sa zvyčajne vykonávajú profilové portréty a jednoduché kompozície. V siluete sú postavy alebo predmety zvyčajne nakreslené jednoliatou čiernou škvrnou na svetlom pozadí alebo bielou na tmavom pozadí. Na takomto výkrese by vonkajšie obrysy objektu mali byť veľmi výrazné, bez zbytočných detailov.

Obrys musí byť veľmi jasný. Portréty v technike siluety sa zvyčajne vyrábajú z profilu. Siluety je možné nielen kresliť, ale aj strihať nožnicami. Siluety boli známe v Staroveká Čína, Japonsko a ďalšie ázijské krajiny. V Európe ako nezávislý pohľad grafiky, umenie siluety sa formovalo v prvej polovici 18. storočia. vo Francúzsku. V Rusku sa obzvlášť páčilo umenie siluety slávnych umelcov F. Tolstoj, Dobužinskij, E. Krugliková, A. Benois.

Existujú 4 prostriedky umeleckého vyjadrenia: čiara, ťah, bod, bod.

Čiara je podmienený prostriedok zobrazenia, vynájdený človekom v odľahlých pravekoch, na samom začiatku zrodu výtvarného umenia. Používa sa dodnes ako hlavný prostriedok kreslenia Čiary sú rôzne Stopa na papieri, ktorú zanecháva hrot ceruzky alebo kresliarskeho pera s tušom, ktorého pohyb usmerňuje nejaký kresliaci nástroj (pravítko, vzor resp. kompas atď.), sa nazýva "rysovacia" čiara. Po celej dĺžke je rovnaký na šírku. To sa považuje za jej zásluhu. Ale v náčrte je takáto línia nevhodná - je suchá, nezáživná a preto nevýrazná.

Prerušovaná čiara alebo ťah - sa objaví na povrchu papiera v dôsledku pohybu ruky držiacej ceruzku alebo pero perom, štetcom alebo iným zariadením, ktorým sa farbivo nanáša na papier. V závislosti od rôznych dotykov povrchu papiera s celkom alebo tlaku pera s atramentom, ktorý má rôznu silu, vykonávaný pohybom ruky, zostávajúca stopa mení svoje vlastnosti, stmavne alebo zosvetlí, mäkké alebo tvrdé.

Bod - je vytvorený vo vnútri obrysu rovnobežnými alebo krížiacimi sa čiarami.

V tomto prípade je sila škvrny ovplyvnená šírkou čiar alebo ťahov a medzi nimi zostávajúcimi svetlými medzerami, ktoré musia zodpovedať veľkosti realizovanej kresby.Tónová škvrna na papieri môže byť vytvorená aj inými prostriedkami , a jeho sila a zvuk do značnej miery závisia od vlastností a vlastností grafického materiálu, s ktorým sa náčrt vykonáva, ako aj od techniky nanášania tohto materiálu na papier. Pri použití takzvaných „suchých“ materiálov na skicovanie je možné vytvoriť bod požadovanej sily tvrdým štetcom, tieňovaním alebo dokonca len prstom.Materiály ako atrament a atrament, hotové alebo riedené vodou, sú nanáša sa na papier mäkkou alebo tvrdou kefou.

V niektorých prípadoch môže byť škvrna aplikovaná na začiatku práce, okamžite a potom je obrys zobrazenej formy zušľachtený prírodou. Pri práci na náčrtoch sa často používajú všetky grafické prostriedky naraz: čiara, ťah, bodka, bodka.

Bodka je iná vyjadrovacie prostriedky grafy. Bodka je štrukturálny prvok bodkovej techniky. Rozmnožením po ploche tvorí grafický bod, ktorého tvar závisí od nástroja, ktorým sa na rovinu nanáša. Bod v ešte väčšej miere poskytuje možnosť vyjadrenia priestoru, ale s priamo environmentálnymi vlastnosťami.

Rovnako ako ťah, bodka vám umožňuje sprostredkovať tonálnu rozmanitosť grafiky, ale má špecifické vlastnosti textúry.

Tá je však na rozdiel od linky vo svojom prejave úplne zbavená akýchkoľvek známok emocionálneho prejavu. Ide skôr o neosobný a veľmi technologický grafický nástroj.

Použitie siluety s rôznymi prostriedkami umeleckého vyjadrenia teda robí znak originálnym a zapamätateľným. Ovplyvňuje aj výber spotrebiteľa.

Siluetu kráčajúceho alebo stojaceho človeka vidí každý deň. Toto zelený muž na semafore ukazuje, kedy môžete prejsť cez cestu. Odkiaľ pochádza toto slovo?

Pôvod slova

Silueta - preložené z francúzštiny "obrys, obrys" (silueta). Toto slovo má zaujímavý príbeh. Koncept obrysu existuje od r dávno, ale bola to „silueta“, ktorú maľovanú osnovu začali nazývať vo Francúzsku za Ľudovíta XV.

Gróf Étienne de Silhouette, ktorý bol vtedajším ministrom financií, sa stal známym svojou hospodárnosťou a extrémnou šetrnosťou. Móda na kostýmy okamžite zareagovala: vrecká, dekorácie tabatierky zmizli, štýl ako celok sa stal oveľa jednoduchším. Nazvali to silueta. Potom jeden zo Seychel dostane aj meno Silueta.

V tomto čase prichádza do Francúzska umenie čínskeho tieňa. Módne vrtochy ho povyšujú na vrchol obľúbenosti. Portrét bol vykonaný v priebehu niekoľkých minút, pretože nebolo potrebné kresliť črty tváre. Nakreslil sa obrys, zvyčajne z profilu, a potom sa vyplnil atramentom. Niekedy tenké čiary dve alebo tri čiary boli nakreslené bielou farbou.

Vytvoril Etienne de Silhouette Akciová spoločnosť Z omeškania vyplácania dividend rýchlo nastala panika. Všeobecná nespokojnosť sa rozšírila do všetkých vrstiev spoločnosti a minister zo svojej funkcie odstúpil.

Zrejme sa tak zhodovalo, že karikatúra, ktorá sa objavila na ministrovi, vznikla v žánri nového Čínska technológia. Minimum finančných prostriedkov na jeho vytvorenie a určenie jeho názvu. Bola nazvaná "silueta", rovnako ako nový štýl oblečenie.

Látkové

Možno vám to vyčarí úsmev na tvári, ale aj oblečenie má svoju siluetu – to sú jeho kontúry, ktoré módna návrhárka načrtne na papier. Konvenčne je obvyklé rozdeliť štyri typy moderných siluet: rovné (obdĺžnikové), oválne, priľahlé (namontované) a lichobežníkové (alebo A-silueta).

V strihu šiat je koncept "siluetových línií". Toto sú časti vzoru, ktoré tvoria obrys. Zručne pomocou modelovania a dizajnu môžete priaznivo zdôrazniť dôstojnosť postavy a starostlivo skryť nedostatky.

Pri zobrazovaní osoby je potrebné brať do úvahy siluetu oblečenia. Kresby módnych návrhárov sa nazývajú „módna skica“, existujú aj iné proporcie tela.

Kresby Christiana Diora z časopisu "Figaro" - živé potvrdenie toho. Ak na akademickej kresbe súvisí hlava s telom ako 1:8, potom v náčrtoch módnych návrhárov je to 1:12. To poskytuje výhodnú reprezentáciu modelu.

Silueta muža

Medzitým sa umenie siluety rozšírilo za hranice Francúzska a do koniec XVIII storočia sa v Petrohrade stalo módou objednať si portrét z slávny majster z Paríža Sido (Sideau). Vytvoril siluety členov kráľovského domu a mnohých dvoranov.

Sido pracoval perom a čínskym atramentom, ryl do medi, vystrihoval čierny papier. Jeho konkurentom bol p. Anting. No čoskoro sa šľachta omrzela a vyrezávanie portrétov sa stalo remeslom potulných umelcov. Neustále ich stretávali na jarmokoch a diela domácich „umelcov“ sa kvalitou a dobrým vkusom nelíšili.

Zdalo sa, že s odchodom francúzska škola umenie je mŕtve. Objavuje sa však Paul Konnewka, nemecký maestro tohto štýlu. V jeho podaní už silueta nie je profilovým portrétom. Celé skladby spojené jednou témou, komplexné a roztomilé, potešia publikum.

Ruská umelkyňa Elizaveta Merkuryevna Bem sa preslávila aj tvorbou siluety. I. Repin vysoko ocenil jej ilustrácie pre detské časopisy.

Obrazy so skrytými siluetami

Sú maľby, kde je ukrytá silueta ľudskej postavy - konár stromu v popredí prechádza do kríkov a hôr v diaľke. Ukázalo sa, že dievča. Obrazy so „zamaskovanými siluetami“ prvýkrát zobrazovali kvety, zvyčajne ľalie, a v prelínaní línií boli rozpoznateľné profily kráľovských osôb.

Teraz existuje taký smer v maľbe, surrealizmus, v ktorom je nejaký podtext skrytý v obyčajnej, zdalo by sa, krajine. Majstrom takéhoto stelesnenia je mexický umelec Octavio Ocampo. Jeho obraz "Bozk mora" zobrazuje prímorská krajina, ktorý ukrýva 6 portrétov.

Silueta je obrys a čokoľvek mimo neho môže byť čokoľvek. To je princíp O. Ocampa. Čajka, ktorá sa akoby vznáša nad vodou, spája milencov.

Tieňová hra

Snáď najvýraznejšie stelesnenie obrysu sa používa v tieňovom divadle. Herci hrajú v zákulisí, pred nimi je natiahnuté plátno. V hĺbke je silný reflektor, ktorý vrhá tiene. Výhodou je, že tiene dokážu vykresliť niečo, čo žiadny makeup nedosiahne.

Domáce mini-divadlo domácich figúrok je možné usporiadať pomocou stolovej lampy. Akákoľvek látka bude pôsobiť ako zástena, hlavnou vecou je utiahnuť ju na nosidlách pevnejšie. K čiernym figúrkam sú pripevnené drôty, ktoré ich posúvajú. To sa nedá urobiť rukami, pretože vytvoria ďalšie tiene.

Skúste si s chalanmi spraviť takéto divadlo a zažite nezabudnuteľné kúzelné chvíle, keď lúč svetla oživí postavy z rozprávok. Alebo sa to možno stane vaším koníčkom.

Umenie siluety je známe už od staroveku ( jaskynné kresby Africkí lovci, čínske tiene, čierne a červené siluety postáv na vázach Staroveké Grécko), ale odvážny a úspešný lovec Evenki a pastier sobov S. Nadein (1929 - 1981) o tom pravdepodobne nevedel. A až keď bol pripútaný k nemocničnej posteli, objavil to pre seba. Pri vytváraní svojich siluet si s najväčšou pravdepodobnosťou spomenul na ozdoby, ktoré jeho matka a ďalšie ženy z tábora obratne vyrezali na ozdobenie odevov a domácich potrieb, nie bez dôvodu má veľa ozdôb, ktorých vzory zahŕňajú obrázky vtákov a zvierat („“ Vzory severu“).

Vo výtvarnom umení je to silueta špeciálny druh grafická technika, plošný monochromatický obraz postáv a predmetov. Siluety sú nakreslené alebo vyrezané z papiera. Silueta nemá hĺbku, je dvojrozmerná. Teraz však nad obvyklým obrysovým obrazom ostrova Sachalin v podobe ryby vystrelila silueta jeleňa. A z nejakého dôvodu pri pohľade naň vidíme jeho ladnú formu, objem, ladnosť pohybov, účelnú krásu rýchleho pohybu vpred. Koľko impulzu, výrazu je v ňom! Silueta na tomto obrázku je privedená do zvuku symbolu, ktorému podlieha iba veľký majster, akým je Semyon Nadein, umelec Evenkov, ktorý sa narodil v jednom z táborov na severe Sachalinu a bol všeobecne známy na svojom rodnom ostrove a mimo neho v 60. – 70. rokoch 20. storočia. „Deer on the Island“ je jednou z prvých a najlepších kompozícií siluety mladého chovateľa sobov, ktorý bol hospitalizovaný s vážna choroba(amputácia nohy).

Túžba po rodnom tábore, sny-zázraky o bývalom živote, ktoré sa snažil zastaviť, vyústili do jeho básní:

Vidím modrý dym nad zelenými listami,
Chum, bielenie v divokom lese,
Som z húštiny vzdialenej známej cesty
Do domu nosím suché zhnité veci.
("Lesná pieseň")

V snahe zastaviť vízie vzal miniatúrne nožnice a vystrihol kompozície siluety z nemocničného röntgenového filmu. Obsahujú veľa konkrétnych životných postrehov a presne podaných detailov. A preto zručne vyrezávané, nadobúdajú nielen umelecký, ale aj historický a kultúrny význam. Všimol si to až v samotnom živote charakteristický pohyb muž vyrábajúci čln alebo rybár v člne odtláčajúci sa tyčou. V siluetách súčasníkov („Siluety krajanov“) ožívajú malé ploché čierne postavičky vystrihnuté z papiera. Zhrbená postava muža so sekerou zamrznutou v pohybe, pomalé plynulé pohyby lodníka s hákom - ako samotná večnosť, zachytená v líniách a tvaroch. Lov je zobrazený v množstve siluet a zručnosť, s akou sú tieto scény vykreslené, je skutočne úžasná. Malé čierne figúrky sú vždy dynamické, plné života. Len pozorný umelec a skúsený poľovník, akým je S. Nadein, si nenápadne všimol mnohé drobné lovecké detaily. Samotný umelec, ktorý má aj literárny dar, ich porovnal so „živými tieňmi“:

Ožijú, tancujú, ako živé, tiene,
Moje papierové vtáky, zvieratá a jelene.

Vášeň pre literatúru ho podnietila k tomu, aby vytvoril nielen ilustrácie k legendám Evenki („Okrídlený jeleň“ a ilustrácie k eposu Evenki „Engespal“), ale aj samotné legendy, legendy, legendy a dokonca aj príbeh „Maxim Kaniga“. Blízky a veľmi úspešný vzťah literárne umenie a siluetová ilustrácia je v dejinách umenia známa: Svet umenia miloval túto veľmi náročnú techniku, ktorá si vyžaduje virtuozitu v kresbe, maximálnu ostrosť oka a sofistikovaný kompozičný dar. Ocenili tak prepracovanosť materiálu, ako aj poéziu obrazu. Práve ich siluetové kompozície-ilustrácie umožnili bádateľovi diela jedného z nich – E.F.Gollerbachovi – povedať: „Silueta je vzorec a zároveň náznak, sotva postrehnuteľný príbeh o niečom, začatá fráza a nedokončený." Semyon Nadein mohol svojimi siluetami povedať veľa. Mimoriadne zaujímavá je galéria portrétov vynikajúcich ruských básnikov a spisovateľov - A. S. Puškina, A. Bloka, M. Gorkého, N. V. Gogoľa a ilustrácie k ich dielam.

História umenia siluety má obdobia vzostupov a pádov záujmu. A vždy je to spojené s menom veľký umelec Gróf F. Tolstoy, Svet umenia G. Narbut, E. Bem,
E. Kruglikovej a ďalších. To isté sa stalo v našej dobe v umení národov Sachalin.

A ak by umenie S. Nadeina bolo široko známe verejnosti, určite by sa stal jedným z týchto umelcov, adekvátne reprezentujúcim svoj ľud, ktorý by bol originálnou stránkou tohto zvláštneho druhu umenia. Siluety S. Nadeina sú vzácnym javom v umení domorodých národov. malé národy Ďaleký východ. V tejto oblasti kreativity dosiahol virtuóznu zručnosť, dosiahol jasnosť kontúr s výraznými líniami. A nie je prekvapujúce, že mal nasledovníkov. Na poslednej výstave umenia národov Sachalin, ktorá sa konala v rámci festivalu Commonwealth v regióne Sachalin múzeum umenia v októbri 2003 sa okrem siluetových kompozícií Semjona Nadeina predstavili aj kompozície ďalších sachalinských umelcov - Albina Osipova (nar. 1965) a Nivkhka Natalia Pulyus (nar. 1963), niekoľkonásobné držiteľky diplomov z regionálnych, regionálnych a oblastných výstav. . Obaja žijú v dedine Nogliki na severe Sachalinu.

Siluetové umenie Albiny Osipovej má úplne iný charakter. S ňou sa dostáva do samostatného žánru, autor ho plne zrovnoprávňuje s inými druhmi umenia. Rozsah jeho tém nie je široký: príroda Sachalinu, život národov Severu a folklórne motívy. Vystrihuje siluety z čierneho alebo farebného papiera, zavádza do obrazu plány, pričom sa usiluje o prísnu plochosť obrazu. Jej siluety sa vyznačujú pevnosťou kresby, dodržaním perspektívy a proporcionality, ktoré sú tu potrebné nie menej ako na obrázku. Veľké množstvoňou vytvorené diela získavajú múzeá a ochotne ich skupujú zahraniční predstavitelia ropných spoločností pôsobiacich na severe Sachalinu. Siluety robí úžasne, ľahko, s úžasnou rýchlosťou, nemá rada „čipku“, malosť a roztrieštenosť.

Rozmer, rytmus a určitá strnulosť sú vlastné mnohým z jej skladieb. Skrútené stromy, vyschnuté kmene stromov zlomené búrkou, kopce - obrazové znaky-symboly prírody severného Sachalinu - sú prítomné vo všetkých maľbách umelca, oživené postavami ľudí a zvierat. Všetky kompozície sú orámované trojuholníkmi, doplnené vyrezávanými ornamentálnymi pruhmi z vetvičiek s listami alebo špirálami.

AT
siluetová kompozícia č.2, vyrobená v auguste 2003, napriek limit výrazové možnosti siluetu, dokázala sprostredkovať nielen tvar a objem, ale aj najjemnejšie nuansy pohybu, psychologickú náladu a dokonca aj farebnosť obrazu. Kompozícia je vyrezaná z ružovo-červeného papiera, ktorého farba vnáša emotívny zvuk do obrazu stavu prírody, človeka a zvieraťa. Významnú úlohu tu zohrávajú aj ich expresívne pózy, ktoré dopĺňajú a rozširujú figuratívnosť kompozície. Odložená napoly pokrčená noha, dlhá palica v natiahnutej ruke, uvoľnený, zamrznutý postoj človeka, zamrznutý jeleň, ktorý jediným impulzom naťahuje papuľu dopredu, akoby niečo počúval, boli pred touto zvláštnou kráskou otupení. . Rytmus kopcov je pokojný a melodický. A drsnú severskú prírodu nám pripomínajú len pokrútené stromy a nepokojný rytmus zamrznutých trsov, ktoré prechádzajú z jedného okraja listu na druhý.

Silou charakteristík, ostrosťou riešenia, vernosťou výkladu má táto silueta veľký umelecký význam.

Chlapec Sasha Yakovlev svojho času žil s A. Osipovou, ktorá od nej prevzala umenie vyrezávania siluet. V jeho kompozíciách žije príroda sama zo seba.

Umenie siluety sa môže zdať primitívne a monotónne len na prvý pohľad. Zvládnuť umenie siluety nie je také jednoduché, ako sa zdá. A ako už bolo spomenuté, tu je potrebná pevnosť kresby a špeciálne zvládnutie kompozície, výber hlavnej veci, odmietnutie sekundárnych detailov, schopnosť sprostredkovať priestor, pohyb postáv. A aké ťažké je to vidieť na príklade vývoja diela umelkyne Nivkh Natalya Pulyus. Na prevedenie siluetových kompozícií (dokonale vystrihuje aj ornamenty) si zvolila obľúbený starý materiál Nivkhovcov - rybiu kožu, ktorú nalepí na čierny semiš. Od kompozície ku kompozícii rastie jej zručnosť vo vyrezávaní siluet. A ak zložité zloženie na rozprávkový príbeh„Medveď a Chipmunk“ je zostavený zo samostatne vyrezávaných častí, postavy zvierat nie sú príliš výrazné, zatiaľ čo kompozícia „Jelen“ je veľmi kompaktná, akoby jedným dychom: z kríkov, jeleňov a skrúteného stromu vyrastajú belavý odtieň trávy. V páse zeme a kopcoch v pozadí klíčia jelenie parohy, ktoré sú zase neoddeliteľné od vrcholu stromu.

Každý predmet (strom, kopec a jeleň) je symbolom nenáročnej prírody severu Sachalinu. Detský priamy obraz veľkého jeleňa dáva zobrazenému zvláštne čaro.

O popularite umenia siluety a práce Semena Nadeina medzi národmi Sachalin svedčia aj rôzne výšivky vyrobené podľa kresieb z jeho siluet („Materstvo“, „Jelen na ostrove“). V detskom umeleckých škôlŠtuduje sa nielen umenie a remeslá národov na severe Sachalinu, ale aj vyrezávanie ozdôb a siluet.

Takýto počet milovníkov umenia siluetových kompozícií nám umožňuje premýšľať o sklone k tomuto druhu umenia národov severu Sachalinu. Vyrezávanie siluet je v súlade s dlhoročnou schopnosťou týchto národov vyrezávať nádherné ozdoby na zdobenie odevov a domácich potrieb, ktorá má staroveké korene. Umenie sachalinských siluetových maliarov má najbližšie k starovekému pôvodu, a preto sa pravdepodobne ďalší nárast záujmu oň zrodil na Sachaline.

Alexandra MARAMZINA,
Vedúci odboru umeleckých remesiel
Regionálne múzeum umenia Sachalin

akýkoľvek grafická kresba možno pripísať buď čiarový graf, alebo na mieste. V prvom prípade pôjde o kresbu s čiarami, v druhom o kresbu so škvrnou. Je tiež možné kombinovať čiary a škvrny v jednej kompozícii. Každý z týchto prípadov má svoju osobitosť pre vnímanie, svoj vlastný význam a krásu.

SILUETTA V GRAFICKE
Najjednoduchšou verziou čiernobielych kompozícií je SILHOUETTE, čierny obraz na bielom pozadí alebo biely na čiernom. Takéto čiernobiele kresby ste už určite videli v knihách.
Tieto kresby sú dvojrozmerné, veľmi podmienené a stručné.

Silueta umenie má dávna história a vracia sa k figuratívnej maľbe na nádobách starovekého Grécka. Pamätajte si tie krásne obrázky na amforách: mytologické scény, olympijské hry, postavy gréckych krások a športovcov?...

Skutočný rozmach umenia siluety nastal v 18. a 19. storočí. Dá sa povedať, že vtedy bola výroba siluet šialenstvom.

Mnohí umelci vzdali hold tomuto typu grafiky a vytvorili krásne príklady práce so siluetami.

Všade tam, kde našli uplatnenie: ilustrácie, portréty, kresby na obrazovkách, riad a v interiéri... Schopnosť vytvárať siluetové kompozície sa učila dokonca aj na Inštitúte šľachtických panien!

Tradične boli portréty siluety vystrihnuté z čierneho papiera a nalepené Biele pozadie. Kontrast čiernej a bielej umožnil presne a rýchlo vyjadriť črty vzhľadu, pretože profil osoby v siluete je veľmi ľahko rozpoznateľný.

Vďaka jednoduchosti vykonávania, a teda aj nízkej cene, je tento typ grafiky veľmi populárny. Aby však bol obraz výrazný, je dôležité veľmi presne si všimnúť rysy obrysov tvaru konkrétnej postavy, dať jej charakteristické detaily.

Aj keď, samozrejme, kompozície siluety môžu byť oveľa zložitejšie a atraktívnejšie na pohľad ako len portréty.

ČIERNO-BIELE OBRÁZKY S ODTIEŇMI SIEJ
Okrem lokálne čiernej škvrny však možno v grafike použiť všetky odtiene šedej. Tieto gradácie vidíme na kresbách uhlíkom, omáčkou, pastelom a tušom.

V tomto prípade už môže byť obraz trojrozmerný, realistický, veľmi spoľahlivo prenášajúci realitu.

Ale nech je to ako chce, aj tu nie je malý význam plastickosť a výraznosť spotu. Umelci z Číny a Japonska sú obzvlášť virtuózni v používaní expresivity spotu.

Napriek jednoduchosti motívu sú ich grafické listy neobyčajne atraktívne. Hra rozmazaných a jasných miest, krásny tok sivé kvety dokonalosť a harmóniu foriem.

A teraz, so všetkými našimi vnútornosťami, cítime jemné, rafinované, tak krehké listy orchidey, jemnú srsť mačky, rýchlosť rýchleho behu koňa, radosť z letu vtáka ...

Na príklade týchto prác môžeme pochopiť, že vzor škvrny je niečo viac ako rozpoznateľná silueta.

Toto je veľmi dôležitý bod ktoré by som vám chcel sprostredkovať.

Expresivita obrazu môže byť položená

NIELEN v rozpoznateľnosti siluety (ktorá je zobrazená),

ale aj V NAJVIAC FORME škvŕn (ako na obrázku).

O ČOM MÔŽE SPOT VYPOVEDAŤ?
Vezmime si ako príklad rôzne miesta.

Aj keď naše oko nenájde známe obrysy v žiadnom z týchto bodov (a veľmi sa snaží), môžeme si tvar škvrny priradiť k určitým vnemom.

Môžeme napríklad povedať, či je toto miesto pokojné alebo pohyblivé, agresívne alebo priateľské, jemne rafinované alebo monumentálne masívne.

Aké asociácie vo vás vyvolávajú určité škvrny? Cítite ich?

VÝZNAM TVARU ŠKVRTU
Z hlavných podôb spotu môžeme rozlíšiť štyri, z ktorých každá pôsobí na diváka iným spôsobom:

Štvorec a obdĺžnik.
Hotová, stabilná forma, pripravená na vyjadrenie potvrdzujúcich obrazov. Štvorec je najviac statický a ťažký, nie je náchylný na pohyb.
Kruh.
Uzavretá kompaktná forma zameraná na seba. Bez vyjadrenia základu je kruh vždy nestabilný. Pre človeka je kruh spojený s pojmami „dobro“, „šťastie“, „život“.
Trojuholník.
Najmobilnejšia, dynamická forma, stabilná iba vtedy, ak je jedna zo strán vodorovná. Trojuholník je symbolom pohybu, energie, niekedy až agresivity.
Forma améby.
Jeho plynulosť vyjadruje nestabilné obrazy v širokom rozmedzí od romantizmu, melanchólie až po pesimizmus.

Moderní umelci aktívne využívajú spot presne ako „spot“.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét N. Gumilyova.

"Suché a prísne, na prvý pohľad monotónne a nezáživné umenie nás uchvacuje svojou intimitou, tajomnou uzavretosťou a jemnou gráciou. Čím bližšie sa naň pozriete, tým viac neveríte v jeho "chudobu" a "naivitu." Zvládnutie umenia silueta nie je vôbec taká jednoduchá, ako sa zdá. Pevnosť kresby, rešpekt k perspektíve a proporcionalita sú tu potrebné rovnako ako na akomkoľvek obrázku. Napriek tomu, že silueta leží v dvoch rozmeroch a nie v troch, napodiv platia pre ňu zákony troch rozmerov: talentovaný maliar siluet dokáže v monotónnych čiernych škvrnách sprostredkovať pohyb, reliéf a dokonca výraz tváre. Rovina a línia, ktorá ju uzatvára, nadobúdajú v umení výnimočný význam Sú siluety, v ktorých je pozitívne cítiť „sochárstvo“, najjemnejšie „modelovanie“, dokonca aj „farebnosť“. Matematický lakonizmus, ušľachtilá abstraktnosť siluety učia zdokonaľovať pozorovanie a bdelosť. Silueta - ako vzorec a- súčasne - náznak neviditeľného, sotva postrehnuteľný príbeh o niečom, fráza začatá a nedokončená. Ale aj mimo svojej úplnosti sa táto fráza niekedy stáva zjavením, aforizmom, symbolom.

Rodiskom umenia siluety je Čína, kde už dlho existujú monochromatické čierne obrázky, takzvané čínske tiene. Odtiaľ vošli západná Európa, najmä vo Francúzsku, kde polovice osemnásteho storočia sa móda pre siluetové portréty veľmi rozšírila. Samotný výraz „silueta“ pochádza z mena Etienna Silhouetteta (1709-1767), ktorý bol v roku 1759 štátnym ministrom. Silhouettet bol známy svojou šetrnosťou a úzkoprsosťou, vďaka čomu sa stal terčom vtipov parížskej spoločnosti. Všetko lacné a malicherné sa začalo nazývať jeho menom, vrátane portrétov v čiernej farbe alebo čiernom papieri, „portréty a la Silhouette“. V porovnaní so skutočnými obrazovými portrétmi sa mnohým zdali siluety nudné a úbohé. Toto umenie si však našlo svojich majstrov a obdivovateľov, a to nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách.

F. Sido. Siluetový portrét cisárovnej Kataríny II.

F. Sido. Jeho pokojná výsosť princ Grigorij Alexandrovič Potemkin-Tavrichesky

F. Sido. Pruský cisár Fridrich Veľký (1712-1786). Druhé poschodie. 18. storočie

V Rusku sa záujem o siluetu objavil v ére Kataríny II., keď sa v Petrohrade objavil parížsky siluetový umelec Sido, ktorého diela sa v niektorých domoch zachovali dodnes. Sido stvárnil Katarínu II., členov jej rodiny a mnohých predstaviteľov petrohradskej šľachty. Svoje siluety kreslil tušom, niekedy vyryl do medi, najčastejšie ich však vystrihoval z čierneho papiera a vlepoval do rytých rámikov. Približne v rovnakom čase ako Sido pôsobil v Petrohrade nemecký kresliar Anting (1753-1803), ktorý v roku 1791 vydal album „Collection de cent silhouettes“.

"Akademici", silueta od Antinga, 18. storočie.

V prvej polovici 19. storočia sa taktovky „silueta“ chopil ruský majster Fjodor Petrovič Tolstoj. Sochár, medailér, kresliar a maliar. Žáner Tolstoy - bojové scény a epizódy z ľudový život.

F. Tolstoj. Alexander Prvý na koni.

F. Tolstoj. Muž číta knihu.

F. Tolstoj. Vojak.

AT polovice devätnásteho storočia sa záujem o umenie siluety takmer vytratil a vyrezávanie siluet sa zmenilo na povolanie potulných umelcov, ktorí si tým na verejných slávnostiach a jarmokoch zarábali na úbohý kúsok chleba. Ľudia zo sekulárneho kruhu ochladli na toto umenie.

Postupne zabúdanú kresbu siluet oživil koncom minulého storočia jeden talentovaný od nemeckého umelca A. Konevka, ktorý maľoval formou siluet nielen profilové portréty, ale aj postavy v rôzne pózy, žánrové scény atď. Úspech Konevky spôsobil napodobňovanie. Umeniu siluety sa v Rusku venovala maliarka výjavov z detského a ľudového života Elizaveta Bem.

E. Bem. Výjavy z dedinského života.

Časom skutočného oživenia umenia siluety bol však začiatok 20. storočia. Obzrieť sa do minulosti, aby sme pochopili súčasnosť – to bolo úplne v duchu predstáv Strieborný vek. 20. storočie prinieslo nové mená. Nina Simonovich - Efimova, Georgy Narbut a, samozrejme, Elizaveta Kruglikova.

N. Simonovič. Cyklámen.

N. Simonovič. Sánkovanie.

G. Narbut. Autoportrét s rodinou.

G. Narbut. Šetrič obrazovky s búrkou.

G. Narbut. a Krylov. Ilustrácia k titulnej šírke.

E. Kruglikovej. V ateliéri.Autoportrét. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova je ruská umelkyňa, majsterka rytia a siluety, vynikajúca učiteľka, predstaviteľka secesie.

„... Umelec zvyčajne načrtne siluetu na bielu stranu čierneho listu papiera a potom pracuje s nožnicami, čím dosahuje úžasnú virtuozitu komplexné kompozície vyžadujúce starostlivé zváženie výhľadových znížení. Kruglikova vytvorila celú galériu siluet spisovateľov, umelcov, umelcov a hudobníkov“

E. Kruglikovej. Siluetový portrét A. Bloka

E. Kruglikovej. Siluetový portrét S. Yesenina.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét V. Majakovského.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét B. Pasternaka

E. Kruglikovej. Siluetový portrét O. Mandelstama.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét A. Belyho.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét K. Balmonta.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét M. Voloshina.

E. Kruglikovej. Silueta z albumu "Paríž v predvečer vojny v monotypoch"

E. Kruglikovej. Siluetový portrét V. Bryusova.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét A. Akhmatovej.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét M. Cvetajevovej.

E. Kruglikova Siluetový portrét D. Burliuka

E. Kruglikovej. Siluetový portrét M. Gorkého.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét I. Odoevtseva.

E. Kruglikovej. Siluetový portrét M. Kuzminovej.

E. Kruglikovej. M. Nesterov v práci.

E Kruglikova. Siluetový portrét S. Sudeikina.

E. Kruglikovej. Skupinový portrét E.E. Lansereho, I.E. Repina a K.P. Petrova-Vodkina v sálach umelecká výstava združenie „World of Art“.

Po oživení umenie siluety už nezomrelo. Bol široko používaný ako samostatný žáner aj ako aplikovaný. Veľkú slávu si získali napríklad „siluetové“ ilustrácie klasikov.

B Kustodiev. Ilustrácia k príbehu A.S. Puškina "Dubrovský"

W. Gelmersen. Ilustrácia k románu A.S. Puškina "Eugene Onegin"

N. Ilyin. Ilustračné.

A to je súčasnosť a budúcnosť žánru – dielo V. Žukova a A. Guseva

V. Žukov. Silueta.

A. Gusev. Fantázia