Čierny kruh na bielom pozadí. Odhalené tajomstvo Malevichovho obrazu „Čierne námestie

Ilúzia farieb a kontrastu

Pozrite sa do stredu obrázku.
Na priesečníku všetkých bielych pruhov sú viditeľné malé čierne kruhy. Zároveň, ak sa zameriate na niektorú z týchto križovatiek, kruh zmizne. Ilúzia je známa ako Heringova mriežka.

Vidíte šachovnicu s bielymi a čiernymi políčkami?
Šedé polovice čiernych a bielych buniek rovnakého odtieňa. Sivá farba je vnímaná buď ako čierna alebo ako biela.

Venujte pozornosť odtieňom kruhov.
Obklopený zelenou, šedá sa javí ako fialovo-ružová a obklopená červenou, modrozelenou.

Koľko farieb sa používa na tento výkres?
Tri: biela, zelená a ružová. Prítomnosť rôznych odtieňov zelenej a červenej na obrázku je len ilúzia. Jeho výskyt závisí od toho, či zelený a ružový štvorec spolu susedí, alebo je medzi nimi aj biely.

Ktorý kruh je ľahší?
Tu majú kruhy presne rovnaký odtieň sivej. Ale v porovnaní so sýtosťou pozadia sa zdajú svetlejšie alebo tmavšie.

Pozrite sa na tieto dva štvorce. Ktorý štvorec je svetlejší?
Farba figúr sa javí jasnejšia a sýtejšia, keď sú figúry lemované čiernymi okrajmi. V skutočnosti ako v jednom, tak aj v druhom štvorci sú farby úplne rovnaké.

Upriamte oči na stred obrázka.
Goeringova mriežka. Na priesečníkoch všetkých bielych pruhov, s výnimkou priesečníka, kde momentálne upierate oči, sú viditeľné malé sivé škvrny. Ako si viete predstaviť, v skutočnosti neexistujú.

Ktorá polovica je nasýtenejšia?
Tón spodnej polovice pôsobí sýtejšie, napriek absolútnej identite farieb oboch polovíc. Ilúzia vzniká z prítomnosti bieleho obrysu v hornej časti kresby.

Fyzikom a lekárom dobre známy efekt.
Machove pásma. Hladký prechod farieb je vnímaný ako pruhy. Na hranici bielej je viditeľný ešte belší pásik a na hranici čiernej ešte čiernejší. Dôvodom pre vznik tejto ilúzie je laterálna inhibícia v sietnici, inými slovami, vlastnosti procesov a štruktúry našich očí.

Pozrite sa na obrázok a venujte pozornosť červeným škvrnám, ktoré sa objavujú na priesečníku čiernych čiar.
Dôvodom vzniku tejto ilúzie sú okrem iného štrukturálne znaky sietnice.

Ktorá časť prsteňa je tmavšia?
Časť prsteňa na bielom pozadí pôsobí tmavšie. Ak odstránite ceruzku, ilúzia zmizne. Skúste experimentovať so skutočným papierom a ceruzkou.

Venujte pozornosť doske.
Je ťažké uveriť, ale biele krvinky v tieni a čierne na svetle majú rovnakú farbu. Náš mozog to zároveň nevníma. Naše vnímanie podľa stáročného zvyku počíta s tieňom, ktorý lúč údajne vytvára, a automaticky vysiela signály do mozgu, aby „zosvetlil“ štvorce v tieni v našej mysli, aby sme ich porovnali s farbami vo zvyšku. priestoru.

Existujú umelecké diela, ktoré pozná každý. Kvôli týmto maľbám stoja turisti za každého počasia v dlhých radoch a potom, keď sa dostanú dovnútra, jednoducho si pred nimi urobia selfie. Ak sa však spýtate turistu, ktorý sa vzdialil od skupiny, prečo sa tak túži pozrieť na majstrovské dielo, je nepravdepodobné, že by vysvetlil, prečo trpel, tlačil a trpel s ohniskovou vzdialenosťou. Často je fakt, že kvôli neustálemu informačnému šumu okolo konkrétneho diela sa zabúda na jeho samotnú podstatu. Našou úlohou v rubrike „Skvelé a nepochopiteľné“ je zapamätať si, prečo by mal každý ísť do Ermitáže, Louvru a Uffizi.

Prvým obrazom v našej sekcii bol Čierny štvorec Kazimíra Maleviča. Je to možno najznámejšie a najkontroverznejšie dielo ruského umenia a zároveň najuznávanejšie na Západe. Takže v Londýne je teraz veľká výstava venovaná umelcovej práci. Hlavnou expozíciou bolo samozrejme Čierne námestie. Možno dokonca tvrdiť, že európski kritici nespájajú ruské umenie s Karlom Bryullovom a Iljou Repinom, ale s Malevičom. Zároveň, žiaľ, máloktorý návštevník Treťjakovskej galérie či Ermitáže vie jednoznačne povedať, prečo je tento obraz taký slávny. Dnes sa to pokúsime napraviť.

Kazimír Malevič (1879 - 1935) "Autoportrét". 1933

1. Nie je"Čierny štvorec", a"Čierny štvorec na bielom pozadí"

A toto je dôležité. Táto skutočnosť stojí za zapamätanie, podobne ako Pytagorova veta: je nepravdepodobné, že by bola užitočná v živote, ale je akosi neslušné ju nevedieť.

K.Malevich "Čierny štvorec na bielom pozadí." 1915 Uložené v Treťjakovskej galérii

2. Nie je to štvorec

Najprv umelec nazval svoj obraz „štvorhranný“, čo potvrdzuje lineárna geometria: neexistujú žiadne pravé uhly, strany nie sú navzájom rovnobežné a samotné čiary sú nerovnomerné. Tak vytvoril pohyblivú formu. Aj keď, samozrejme, vedel používať pravítko.

3. Prečo Malevič nakreslil štvorec?

Vo svojich spomienkach umelec píše, že to urobil nevedome. V jeho obrazoch však možno vysledovať vývoj umeleckého myslenia.

Malevich pracoval ako kreslič. Nie je prekvapujúce, že ho najskôr zaujal kubizmus s jeho pravidelnými formami. Napríklad obrázok z roku 1914 je „Kompozícia s Monou Lisou“. Tu sa už objavujú čierne a biele obdĺžniky.

Vľavo - Kazimir Malevich "Kompozícia s Monou Lisou". Vpravo - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ona je "Gioconda"

Potom pri vytváraní scenérie pre operu „Víťazstvo nad slnkom“ sa objavila myšlienka námestia ako nezávislého prvku. Obraz „Čierne námestie“ sa však objavil až o dva roky neskôr.

4. Prečo štvorec?

Malevich veril, že námestie je základom všetkých foriem. Ak budete postupovať podľa logiky umelca, kruh a kríž sú už sekundárnymi prvkami: rotácia štvorca tvorí kruh a pohyb bielych a čiernych rovín - kríž.

Obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“ boli namaľované súčasne s „Čiernym námestím“. Všetky spolu tvorili základ nového umeleckého systému, no dominanta bola vždy za námestím.

"Čierny štvorec" - "Čierny kruh" - "Čierny kríž"

5. Prečo je štvorec čierny?

Pre Malevicha je čierna zmesou všetkých existujúcich farieb, zatiaľ čo biela je absencia akejkoľvek farby. Aj keď je to úplne v rozpore so zákonmi optiky. Každý si pamätá, ako v škole hovorili, že čierna pohltí zvyšok a biela spája celé spektrum. A potom sme robili experimenty so šošovkami a pozerali sa na výslednú dúhu. Ale s Malevichom je opak pravdou.

6. Čo je suprematizmus a ako mu rozumieť?

Malevich založil nový smer v umení v polovici 1910. Nazval to suprematizmus, čo v latinčine znamená „najvyšší“. To znamená, že podľa jeho názoru sa tento trend mal stať vrcholom všetkých kreatívnych hľadaní umelcov.

Suprematizmus je ľahko rozpoznateľný: rôzne geometrické tvary sú spojené do jednej dynamickej, zvyčajne asymetrickej kompozície.

K.Malevich "Suprematizmus". 1916
Príklad jednej z mnohých umelcových suprematistických kompozícií.

Čo to znamená? Takéto formy divák väčšinou vníma ako detské rôznofarebné kocky rozhádzané po podlahe. Súhlasíte, nemôžete kresliť tie isté stromy a domy dvetisíc rokov. Umenie musí nájsť nové formy vyjadrenia. A nie vždy sú bežnému človeku jasné. Napríklad plátna Malých Holanďanov boli kedysi revolučné a hlboko koncepčné. Životná filozofia sa zobrazovala prostredníctvom predmetov na zátišiach. Teraz sú však vnímané skôr ako krásne obrázky, moderný divák jednoducho nepremýšľa o hlbokom zmysle diel.

Jan Davidsz de Heem „Raňajky s ovocím a homárom“. Druhá štvrtina 17. storočia.
Každý prvok v holandských zátišiach má určitý symbolický význam. Napríklad citrón je symbolom striedmosti.

Tento koherentný systém sa zrúti po zoznámení sa s obrazmi avantgardných umelcov. Systém „krásne – nie krásne“, „realistické – nerealistické“ tu nefunguje. Divák sa musí zamyslieť, čo môžu tieto zvláštne čiary a kruhy na plátne znamenať. Hoci v skutočnosti nemajú citróny v holandských zátišiach o nič menší zmysel, len návštevníci múzeí to nie sú nútení riešiť. V obrazoch 20. storočia je potrebné okamžite pochopiť myšlienku umeleckého diela, čo je oveľa ťažšie.

7. Bol to len Malevich, ktorý bol taký chytrý?

Malevich nebol prvým umelcom, ktorý vytvoril takéto obrazy. Mnohí majstri Francúzska, Anglicka a Ruska mali blízko k pochopeniu neobjektívneho umenia. Mondrian teda v rokoch 1913-1914 vytvoril geometrické kompozície a švédska umelkyňa Hilma af Klint maľovala takzvané farebné diagramy.

Hilma z Klinta. Zo série SUW (Hviezdy a vesmír). 1914 - 1915 rokov.

Od Maleviča však geometria získala jasnú filozofickú konotáciu. Jeho myšlienka jasne nadväzovala na predchádzajúci umelecký smer – kubizmus, kde sú predmety rozdelené do geometrických tvarov a každý z nich je maľovaný samostatne. V suprematizme prestali zobrazovať pôvodnú formu, umelci prešli na čistú geometriu.

Pablo Picasso "Tri ženy" 1908
príklad kubizmu. Tu umelec stále neopúšťa prototypovú formu - ľudské telo. Postavy vyzerajú ako dielo sochára-tesára, ktorý akoby vytvoril svoje dielo sekerou. Každý „plátok“ sochy je prelakovaný odtieňom červenej a neprekračuje hranice.

8. Ako môže byť štvorec pohyblivý?

Napriek vonkajšiemu statickému charakteru je tento obraz považovaný za jeden z najdynamickejších v histórii ruskej avantgardy.

Čierny štvorec podľa umelca symbolizuje čistú formu, zatiaľ čo biele pozadie symbolizuje nekonečný priestor. Malevich použil prívlastok „dynamický“, aby ukázal, že táto forma je vo vesmíre. Je to ako planéta vo vesmíre.

Takže pozadie a forma sú od seba neoddeliteľné: Malevich napísal, že "najdôležitejšou vecou v suprematizme sú dva základy - energia čiernej a bielej, ktoré slúžia na odhalenie formy konania." (Malevich K. Súborné diela v 5 zväzkoch. M., 1995. zväzok 1. S. 187)

9. Prečo má Čierny štvorec dva dátumy vytvorenia?

Plátno vzniklo v roku 1915, hoci na rubovú stranu sám autor napísal rok 1913. Zjavne to bolo urobené s cieľom obísť svojich konkurentov a presadiť si prvenstvo pri vytváraní suprematistickej kompozície. V skutočnosti sa v roku 1913 umelec zaoberal návrhom opery „Víťazstvo nad slnkom“ a v jeho náčrtoch bol skutočne čierny štvorec ako symbol tohto víťazstva.

Ale v maľbe bola myšlienka stelesnená až v roku 1915. Obraz bol prezentovaný na avantgardnej výstave „0, 10“ a umelec ho umiestnil do červeného rohu, na miesto, kde zvyčajne visia ikony v pravoslávnom dome. Malevich týmto krokom vyhlásil význam plátna a ukázal sa ako správny: obraz sa stal zlomovým bodom vo vývoji avantgardy.

Fotografia urobená na výstave "0, 10". V červenom rohu visí „Čierny štvorec“.

10. Prečo je v Ermitáži aj v Tretiakovskej galérii „Čierne námestie“?

Malevich sa niekoľkokrát venoval téme námestia, pretože pre neho je to najdôležitejšia suprematistická forma, po ktorej v poradí dôležitosti nasleduje kruh a kríž.

Na svete sú štyri „Čierne štvorce“, no nie sú úplnými kópiami jeden druhého. Líšia sa veľkosťou, proporciami a časom vzniku.

"Čierny štvorec". 1923 Uložené v Ruskom múzeu

Druhé „Čierne námestie“ vzniklo v roku 1923 pre Benátske bienále. Potom, v roku 1929, špeciálne pre svoju samostatnú výstavu, umelec vytvorí tretí obraz. Predpokladá sa, že o to požiadal riaditeľ múzea, pretože originál z roku 1915 bol už pokrytý sieťou trhlín, craquelure. Nápad sa umelcovi nepáčil, odmietol, no potom si to rozmyslel. Svet sa tak stal o jeden štvorec viac.

"Čierny štvorec". 1929 Uložené v Treťjakovskej galérii

Posledné opakovanie vraj vzniklo v roku 1931. O existencii štvrtej možnosti nikto nevedel, až v roku 1993 prišiel istý občan do pobočky Inkombank v Samare a nechal tento obrázok na kauciu. Tajomného milovníka maľby už nikto nevidel: po plátno sa už nevrátil. Obraz sa stal majetkom banky. Ale nie na dlho: v roku 1998 zbankrotoval. Obraz bol kúpený a prevezený do Ermitáže na úschovu.

"Čierny štvorec". Začiatok 30. rokov 20. storočia. Uložené v Ermitáži

Takže prvý obraz z roku 1915 a tretia verzia z roku 1929 sú uložené v Treťjakovskej galérii, druhá verzia je v Ruskom múzeu a posledná je v Ermitáži.

11. Ako reagovali súčasníci na „Čierne námestie“?

Ak už nie je nádej na pochopenie Malevičovho diela, nebuďte smutní. Ani nasledovníci ruského avantgardného umelca úplne nepochopili hlboký zámer umelca. Denníky jednej z majstrových súčasníkov Very Pestelovej prežili až do našej doby. Píše:

„Malevich jednoducho namaľoval štvorec a celý ho premaľoval ružovou farbou a ďalšou čiernou farbou a potom mnohými ďalšími štvorcami a trojuholníkmi rôznych farieb. Jeho izba bola inteligentná, pestrá a pre oko bolo dobré prechádzať z jednej farby do druhej – všetky mali rôzne geometrické tvary. Aké pokojné bolo pozerať sa na rôzne námestia, na nič sa nemyslelo, nič sa nechcelo. Potešila ružová farba a popri nej aj čierna. A páčilo sa nám to. Stali sme sa tiež suprematistami." (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. 1. zväzok. S. 144-145)

Je to ako povedať o zátišiach malých Holanďanov – načo sa nad tým zamýšľať.

Existujú však aj dômyselnejšie poznámky. Napriek tomu, že nie každý rozumel filozofickému podtextu plátna, jeho význam sa predsa len ocenil. Andrei Bely povedal o suprematizme toto:

"História maľby a všetkých týchto Vrubelov pred takýmito námestiami je nulová!" (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. Ročník 1. S. 108).

Alexander Benois, zakladateľ hnutia World of Art, bol Malevičovým huncútstvom mimoriadne pobúrený, no stále chápal význam, ktorý obraz nadobudol:

„Čierny štvorec v bielom ráme je „ikonou“, ktorú futuristi ponúkajú namiesto Madon a nehanebných Venuše. Toto nie je jednoduchý vtip, nie jednoduchá výzva, ale toto je jeden z aktov sebapotvrdenia toho začiatku, ktorý má svoje meno v ohavnosti spustošenia...“. (Benoit A. Posledná futuristická výstava. Z "Malevich o sebe ...". V.2. S.524)

Vo všeobecnosti obraz urobil dvojitý dojem na umelcových súčasníkov.

12. Prečo nemôžem nakresliť čierny štvorec a stať sa slávnym?

Môžete kresliť, ale nebudete sa môcť stať slávnym. Zmyslom súčasného umenia je nielen niečo úplne nové vytvárať, ale aj správne prezentovať.

Napríklad čierne štvorce boli namaľované ešte pred Malevičom. V roku 1882 vytvoril Paul Bielhold obraz s politicky nekorektným názvom „Nočný boj černochov v suteréne“. Ešte skôr, v 17. storočí, anglický umelec Flood namaľoval Veľkú temnotu. Ale bol to práve ruský avantgardný umelec, ktorý novú filozofiu označil obrazom a využíval ju niekoľko desaťročí. Vieš to urobiť? Potom pokračujte.

Robert Flood "Veľká temnota" 1617.

Paul Bielhold „Nočný boj černochov v suteréne“. 1882

Čo priťahuje Malevičov primitívny suprematizmus? Práve tým, že je primitívne hanobiť. Elementárny, najjednoduchší obraz dokáže v divákovi s minimom fantázie vyvolať vlastné verzie, dohady a doplnky. Platí to aj pre „Čierny kruh“, ktorý nie je o nič menej zaujímavý ako jeho štvorcový kolega, no pre mňa je to viac.

Čierny štvorec Kazimíra Maleviča pozná každý. A aký je jeho „Čierny kruh“?
Malevič napísal druhú verziu tohto dômyselného, ​​najzložitejšieho diela (rovnako ako 2. verziu Čierneho štvorca) s pomocou svojich žiakov A. Leporskej, K. Roždestvenského a N. Suetina. Sám by to nezvládol. Roždestvensky zrejme naťahoval nosidlá, Leporskaja pripravoval plátno a Suetin chytil kompas. Malevichovi stačilo vziať čiernu farbu a pracovať ako maliar domov asi päť minút. Prvá verzia bola napísaná o osem rokov skôr, ale kruh potom vyšiel nakrivo, Malevich zrejme ešte nemal kružidlo, a tak musel plátno prikryť medeným umývadlom a nejako ho obkrúžiť po okraji.

O čom je tento diel? Je ťažké uveriť, ale napriek tomu je to... o čiernom kruhu! Pre Malevicha nebolo ťažké predstaviť koncept diela, bol neprekonateľným majstrom v roztieraní rezancov. Geometrické obrazce bude vedieť kresliť každý, len málokto ich dokáže prezentovať ako niečo výnimočné.

Malevič sa narodil 23. februára, čo každoročne zatieňuje deň sovietskej armády, kvôli jeho vyhýbaniu sa vojenskej povinnosti. Zomrel 15. mája, čo každoročne zatieni moje narodeniny a narodeniny Michaila Bulgakova. Celkovo žil iba 56 rokov a nemal čas zobraziť všetky možnosti geometrických tvarov. Konkrétne má čierny štvorec na bielom pozadí, biely štvorec na bielom pozadí, čierny kruh na bielom pozadí... ale žiadny „Čierny kruh na čiernom pozadí“! A rozhodol som sa vyplniť túto medzeru (ak sa dá tento dav nazvať medzerou). Je pred vami.

"Vidíš toho gophera? A ja nie. Ale on je!" (Hera Lieberman) Vidíte čierny kruh? A ja nevidím. Ale on je. A pedantný divák si to všimne. Toto je celý zmysel obrazu, teda nie všetko, čo nevidíte, nie je. Iný názov je „Čierna diera v čiernom štvorci alebo aktívne uhlie v zadku Afroameričana sediaceho v temnej jaskyni za bezmesačnej noci“. Je názov politicky korektný? Celkom. Ale román „Desať malých indiánov“ je rasistický, mal by sa premenovať na „Desať afroamerických detí“.

O zvyšku neviem, ale mňa strašne nudí rozjímať o týchto „majstrovských dielach“ od Malevicha, a tak vystavujem svoje variácie Čierneho kruhu. Ako „oživiť“ čierny kruh s minimálnymi prostriedkami, aby bola neobjektívna maľba objektívna? Tu je niekoľko príkladov. Tu nie sú potrebné siahodlhé koncepčné vysvetlenia, všetko je jasné ako biela noc v Petrohrade. Fantázii každého diváka sa zďaleka medze nekladú a pri pohľade na Malevichove majstrovské diela mnohým z nich nenapadne jediný obraz. Tak som sa rozhodol takému divákovi pri pohľade na čierny kruh pomôcť.

"Čierny balón". Nepamätám si, či sú tam čierne balóny? Napríklad na zhromaždení Gótov alebo na dovolenke naftára, alebo ho môžete priviazať ku katafalku, aby to nebolo také ponuré ...

A toto je paradoxná verzia čiernej gule: „Black Kettle“. Je ťažký a zároveň beztiažový, vznáša sa. Ale ak sa vlákno zlomí - potom sa rozptýlite vo všetkých smeroch!

„Rockfall alebo Rolling Stones“. Malevichov obraz je nedotknutý, ale je tam obraz letiaceho kameňa.

"Čierny smajlík". Malevich bol jeden krok od vynálezu emotikonov. Aspoň tie čierne.

"Malevichove hodiny". Možností je tu možno viac, no mnohé sa už zrejme použili v dizajne hodiniek.

"Skanalizácia". A pamätám si, že Malevich tvrdil, že zobrazuje hlbiny vesmíru. Je to, že kanalizácia je tiež akýmsi vesmírom hlbokých svetov.

"Čierny mesiac". Použitá skutočná fotografia mesiaca v negatíve. Pripomína exotické, dekoratívne kvety na spôsob M. Vrubelu; je sa na čo pozerať, na rozdiel od originálu.

"Čierny Malevich pod ružovým Picassom". To odkazuje na ružové obdobie tvorby Pabla Picassa. "Dievča na plese" bolo napísané o desať rokov skôr ako Malevichov "ples", možno ho ovplyvnil.

"Jadro". Ak delo odstránite, prejde na vrhací projektil športovca, ako jadro, tak aj ako disk.

Pred vami je suprematistická kompozícia „Štyri biele kruhy na čiernom kruhu v bielom štvorci“. Ak však máte bielu košeľu s čiernymi gombíkmi, môžete vidieť veľa kópií tejto kompozície najmenej hodiny.

Podobne ako v predchádzajúcom „Biely kruh na čiernom kruhu na bielom štvorci“. Suprematizmus v celej svojej kráse! Napíšte to Malevichovi - bolo by to majstrovské dielo na veky! Ak nie pre jednu okolnosť - toto majstrovské dielo je teraz zverejnené všade, pri každej prvej montáži pneumatiky. Škoda, také krásne elegantné meno, nie ako hlúpy „Pneuservis“!

„Čierny terč“. S touto verziou „Black Circle“ vydrží každý vojenský muž oveľa dlhšie, nehovoriac o biatlonistoch. A ak je v blízkosti obrázka oplotené miesto pre malú strelnicu, zisk z prezerania takého „malevicha“ sa výrazne zvýši.

A toto zloženie sa nazýva "Kríza". Už sa vznáša a je pripravený vybuchnúť. Kríza nie je nikdy biela alebo ružová, vždy je čierna.

Ako sa zbaviť krízy? Je to celkom jednoduché. Krízu treba prehodiť a odhryznúť. Pridajme list – a teraz nestojíme pred krízou, ale s elegantným, drahým zariadením od Apple. Teraz je hlavné nevrátiť to späť, inak sa kríza vráti, ale už vypukla!

„zbraň proletariátu“. Zloženie suprematistickej symboliky. Kruh, ktorý nadobúda ozubenie, symbolizuje strojárstvo a slnko sovietskeho priemyslu. Ďalší predmet symbolizuje nástroj, kľúč robotníka, zároveň pripomína nitkový kríž kosáka a kladiva - zbraň robotníka a kolchozníka. Keby len Malevich zobrazil takýto obraz včas, erb ZSSR by nepochybne vyzeral inak. Možno by to tak vyzeralo, jedna k jednej. No a pre tých smejúcich sa buržoáznych, ktorým sa nepáčia symboly sovietskeho proletára, existuje jednoduchší názov: „Pivo“.

"Kutuzov suprematist. Portrét poľného maršala". Niekto povie: toto nie je portrét - kde je sám Kutuzov? Odpoviem: po prvé, obväz je na pravom chýbajúcom oku Kutuzova. Po druhé, každý druhý divák zachytí spojenie s Kutuzovom, čo znamená, že portrét je dosť podobný.

Minimum akcií s predchádzajúcim obrázkom - a už máme na raňajky miešané vajíčka. Nazvime to „vyprážané vajcia Kutuzov“. Ak má klasické vyprážané vajce obe "oči", potom je vyprážané vajce Kutuzov nevyhnutne pripravené z jedného vajíčka! Vedecky povedané: monoovary. Pre tých, ktorí majú diétu.

"Syzyfos". No veľa ľudí to vie. Toto je taký statný, ale hlúpy staroveký Grék, ktorý neuhádol použiť páku. Starovekí Gréci hanebne neospravedlňovali príslovie „existuje sila – myseľ nie je potrebná“.

Najdôležitejšou vlastnosťou nášho oka je jeho schopnosť rozlišovať farby. Za jednu z vlastností súvisiacich s farebným videním možno považovať fenomén posúvania maxima relatívnej viditeľnosti pri prechode z denného videnia do šera.

Pri videní za šera (nízke osvetlenie) nielen všeobecne klesá citlivosť oka na vnímanie farieb, ale aj za týchto podmienok má oko zníženú citlivosť na farby dlhovlnnej časti viditeľného spektra (červená, oranžová) a zvýšená citlivosť na farby krátkovlnnej časti spektra (modrá, fialová).

Môžeme poukázať na množstvo prípadov, kedy sa pri pohľade na farebné predmety stretávame aj s vizuálnymi chybami či ilúziami.

Po prvé, niekedy mylne posudzujeme sýtosť farieb objektu podľa jasu pozadia alebo podľa farby iných objektov, ktoré ho obklopujú. V tomto prípade platia aj zákony kontrastu jasu: farba sa na tmavom pozadí rozjasní a na svetlom stmavne.
Veľký umelec a vedec Leonardo da Vinci napísal: "Z farieb rovnakej belosti sa zdá, že jedna je svetlejšia, čo bude na tmavšom pozadí, a čierna bude pôsobiť pochmúrnejšie na pozadí väčšej belosti. A červená sa bude zdať ohnivejšia na pozadí." tmavšie pozadie, ako aj všetky farby obklopené ich priamymi protikladmi.“

Po druhé, existuje koncept skutočných farebných alebo chromatických kontrastov, kedy sa farba objektu, ktorý pozorujeme, mení v závislosti od pozadia, na ktorom ho pozorujeme. Existuje mnoho príkladov vplyvu farebných kontrastov na oko. Goethe napríklad píše: „Tráva rastúca na nádvorí vydláždenom sivým vápencom sa zdá byť nekonečne krásnej zelenej farby, keď večerné mraky vrhajú na kamene červenkastý, sotva viditeľný odraz.“ Doplnkovou farbou úsvitu je zelená; táto kontrastná zelená, keď sa zmieša so zeleňou trávy, vytvára "nekonečne krásnu zelenú".

Goethe opisuje aj fenomén takzvaných „farebných tieňov“. "Jeden z najkrajších prípadov farebných tieňov je možné pozorovať na mesiaci v splne. Svetlo sviečok a mesačné svetlo je možné úplne vyrovnať v intenzite. Oba tiene je možné vyrobiť v rovnakej sile a čistote, takže obe farby budú úplne vyvážené. Set clonu tak, že svetlo je v splne, mesiac dopadá priamo na ňu, sviečka je umiestnená trochu nabok v správnej vzdialenosti, nejaké priehľadné telo sa drží pred clonou, potom sa objaví dvojitý tieň a ten, ktorý vrhá mesiac a ktorý zároveň osvetľuje sviečku sa javí ako výrazné červeno-tmavé farby, a naopak ten, ktorý sviečka vrhá, ale osvetľuje mesiac - najkrajšia modrá farba.Kde sa oba tiene stretávajú a spájajú do jeden, získa sa čierny tieň."

Ilúzie spojené so štrukturálnymi vlastnosťami oka.

Pozrite sa na obrázok (dole) blízko pravého okraja monitora

Slepá škvrna.

Prítomnosť slepej škvrny na sietnici oka prvýkrát objavil v roku 1668 slávny francúzsky fyzik E. Mariotte. Marriott opisuje svoje skúsenosti so zabezpečením existencie slepého miesta takto:

„Pripevnil som malý kruh bieleho papiera na tmavé pozadie, približne vo výške očí, a zároveň som požiadal, aby som druhý kruh držal na strane prvého, napravo vo vzdialenosti asi dvoch stôp), ale o niečo nižšie, takže jeho obraz dopadol na optický nerv môjho pravého oka, zatiaľ čo som zatvoril ľavé. Postavil som sa oproti prvému kruhu a postupne som sa vzďaľoval, pričom som naň držal pravé oko. Keď som bol vo vzdialenosti 9 stôp , druhý kruh, ktorý mal veľkosť asi 4 palce, úplne zmizol z dohľadu. Nemohol som to pripísať jeho bočnej polohe, pretože som rozlíšil iné predmety, ktoré boli ešte bočnejšie ako on; myslel by som si, že bol odstránený, ak by som ho nenašiel znova ani pri najmenšom pohybe očí.

Je známe, že Marriott pobavil anglického kráľa Karola II. a jeho dvoranov tým, že ich naučil vidieť jeden druhého bez hlavy. Sietnica oka v mieste vstupu zrakového nervu do oka nemá svetlocitlivé zakončenia nervových vlákien (tyčinky a čapíky). V dôsledku toho sa obrazy predmetov dopadajúcich na toto miesto sietnice neprenášajú do mozgu.

Tu je ďalší zaujímavý príklad. V skutočnosti je kruh dokonale rovný. Stojí za to prižmúriť oči a vidíme to.

Optický efekt farby.

Tento efekt zahŕňa ilúzie alebo optické javy spôsobené farbou a zmenou vzhľadu predmetov. Vzhľadom na optické javy farieb možno všetky farby rozdeliť do dvoch skupín: červená a modrá, pretože vo všeobecnosti farby vo svojich optických vlastnostiach budú priťahovať jednu z týchto skupín. Výnimkou je zelená. Svetlé farby, ako je biela alebo žltá, vytvárajú efekt ožiarenia, akoby sa šírili do tmavších farieb umiestnených vedľa nich a zmenšovali povrchy natreté týmito farbami. Napríklad, ak lúč svetla prenikne cez trhlinu v doskovej stene, trhlina sa zdá byť širšia, než v skutočnosti je. Keď slnko svieti cez konáre stromov, konáre sa zdajú tenšie ako zvyčajne.

Tento jav hrá podstatnú úlohu v dizajne písma. Zatiaľ čo napríklad písmená E a F si zachovávajú svoju plnú výšku, výška písmen ako O a G je o niečo zmenšená a ďalej znížená ostrými koncami písmen A a V. Tieto písmená sa objavujú pod celkovou výškou riadku. Aby sa zdalo, že sú v rovnakej výške ako ostatné písmená riadku, sú už pri označovaní vytiahnuté mierne nahor alebo nadol mimo riadku. Vplyv ožiarenia vysvetľuje aj rozdielny dojem povrchov pokrytých priečnymi alebo pozdĺžnymi pruhmi. Pole s priečnymi pruhmi sa zdá byť nižšie ako pole s pozdĺžnymi, pretože biela farba obklopujúca pole preniká nad a pod pomedzi pruhy a vizuálne znižuje výšku poľa.

Hlavné optické vlastnosti skupín červenej a modrej farby.

žltá vizuálne zdvíha povrch. Zdá sa, že je rozsiahlejší aj vplyvom ožiarenia. Červená farba sa k nám blíži, modrá sa naopak vzďaľuje. Lietadlá, natreté tmavomodrou, fialovou a čiernou farbou, sa vizuálne znižujú a rútia sa nadol.

Zelená farba- najpokojnejšia zo všetkých farieb.

Treba tiež poznamenať odstredivý pohyb žltej a dostredivej modrej.

Prvá farba pichne do očí, pri druhej oko klesá. Tento efekt sa zväčšuje, ak sa k tomu pridá rozdiel v svetlosti a tmavosti, t.j. žltá sa zvýrazňuje pridaním bielej a modrá stmavením čiernou farbou.

O stavbe oka akademik S. I. Vavilov píše: "Aká jednoduchá je optická časť oka, aký zložitý je jeho mechanizmus vnímania. Nielenže nepoznáme fyziologický význam jednotlivých prvkov sietnice, ale nevieme povedať, aké vhodné je priestorové rozloženie fotosenzitívnych buniek, prečo je potrebná slepá škvrna atď. Pred nami nie je umelé fyzikálne zariadenie, ale živý orgán, v ktorom sa miešajú výhody s nevýhodami, ale všetko je neoddeliteľne spojené do žijúci celok.

Zdá sa, že slepá škvrna by nám mala brániť vidieť celý objekt, ale za normálnych podmienok si to nevšimneme.

Po prvé preto, že obrazy predmetov padajúcich na slepú uhlu v jednom oku sa nepremietajú na slepú uhlu v druhom oku; po druhé, pretože padajúce časti predmetov sú mimovoľne naplnené obrazmi susedných častí, ktoré sú v zornom poli. Ak napríklad pri pohľade na čierne vodorovné čiary spadnú niektoré oblasti obrazu týchto čiar na sietnici jedného oka na slepú škvrnu, potom neuvidíme prerušenie týchto čiar, pretože naše druhé oko bude tvoriť pre nedostatky prvého. Aj pri pozorovaní jedným okom náš rozum kompenzuje chýbajúcu sietnicu a zmiznutie niektorých detailov predmetov zo zorného poľa sa do nášho vedomia nedostane.
Slepá škvrna je pomerne veľká (vo vzdialenosti dvoch metrov od pozorovateľa môže zmiznúť aj tvár človeka zo zorného poľa), ale za normálnych podmienok videnia pohyblivosť našich očí tento „nedostatok“ sietnice eliminuje. .

Ožarovanie

Fenomén ožarovania spočíva v tom, že svetlé predmety na tmavom pozadí sa zdajú byť zväčšené oproti svojej skutočnej veľkosti a akoby zachytili časť tmavého pozadia. Tento jav je známy už od staroveku. Dokonca aj Vitruvius (1. storočie pred Kristom), architekt a inžinier starovekého Ríma, vo svojich spisoch poukázal na to, že keď sa spojí tma a svetlo, „svetlo pohltí tmu“. Na našej sietnici svetlo čiastočne zachytáva miesto, ktoré zaberá tieň. Prvotné vysvetlenie fenoménu ožiarenia podal R. Descartes, ktorý tvrdil, že k zväčšeniu veľkosti svetelných predmetov dochádza v dôsledku šírenia fyziologickej excitácie do miest susediacich s priamo podráždeným miestom sietnice.
Toto vysvetlenie sa však v súčasnosti nahrádza novým, prísnejším, formulovaným Helmholtzom, podľa ktorého sú hlavnou príčinou ožiarenia nasledujúce okolnosti. Každý svetelný bod je znázornený na sietnici oka vo forme malého kruhu rozptylu v dôsledku nedokonalosti šošovky (odchýlka, z latinčiny - odchýlka), nepresnej akomodácie atď. Keď vezmeme do úvahy svetlý povrch proti tmavému pozadie v dôsledku aberačného rozptylu ohraničuje tento povrch a povrch sa nám zdá väčší ako jeho skutočné geometrické rozmery; zdá sa, že presahuje cez okraje tmavého pozadia, ktoré ho obklopuje.

Účinok ožiarenia je tým ostrejší, čím horšie je oko akomodované. V dôsledku prítomnosti kruhov rozptylu svetla na sietnici môžu byť za určitých podmienok (napríklad veľmi tenké čierne vlákna) tmavé predmety na svetlom pozadí vystavené iluzórnemu preháňaniu - ide o takzvané negatívne ožarovanie. Príkladov, kedy môžeme pozorovať fenomén ožiarenia, je veľa, nie je možné ich tu uviesť celé.

Veľký taliansky umelec, vedec a inžinier Leonardo da Vinci vo svojich poznámkach o fenoméne ožarovania hovorí toto: „Keď je Slnko viditeľné za bezlistými stromami, všetky ich vetvy oproti slnečnému telesu sú tak zmenšené, že sa stávajú neviditeľnými. stane sa to isté as hriadeľom umiestneným medzi okom a solárnym telom. Videl som ženu oblečenú v čiernom, s bielym pásom okolo hlavy, ktorý vyzeral byť dvakrát tak široký ako ramená ženy, ktorá bola oblečený v čiernom. od seba v intervaloch rovnajúcich sa šírke týchto zubov, potom sa intervaly zdajú byť oveľa väčšie ako zuby ... “.

Veľký nemecký básnik Goethe vo svojom pojednaní „Učenie kvetov“ poukazuje na množstvo prípadov pozorovaní fenoménu ožiarenia v prírode. O tomto jave píše nasledovne: "Tmavý predmet sa zdá byť menší ako svetlý predmet rovnakej veľkosti. Ak uvažujeme súčasne biely kruh na čiernom pozadí a čierny kruh rovnakého priemeru na bielom pozadí, potom to druhé sa nám zdá približne „/, menej ako prvé. Ak je čierny kruh zodpovedajúcim spôsobom väčší, budú sa zdať rovnaké. Zdá sa, že mladý polmesiac patrí do kruhu s väčším priemerom ako zvyšok tmavej časti mesiaca, čo je v tomto prípade niekedy rozlíšiteľné.

Fenomén ožiarenia pri astronomických pozorovaniach sťažuje pozorovanie tenkých čiernych čiar na objektoch pozorovania; v takýchto prípadoch je potrebné zastaviť šošovku ďalekohľadu. Fyzici kvôli fenoménu ožiarenia nevidia tenké periférne prstence difrakčného obrazca. V tmavých šatách sa ľudia zdajú chudší ako vo svetlých. Svetelné zdroje viditeľné spoza okraja v ňom vytvárajú zdanlivý zárez. Pravítko, z ktorého vychádza plameň sviečky, je na tomto mieste znázornené zárezom. Vychádzajúce a zapadajúce slnko robí zárez na horizonte.

Ešte pár príkladov.

Čierna niť, ak sa drží pred jasným plameňom, sa zdá byť na tomto mieste prerušená; vlákno žiarovky sa zdá byť hrubšie, než v skutočnosti je; svetlý drôt na tmavom pozadí sa zdá byť hrubší ako na svetlom. Krídla v rámoch okien sa zdajú menšie, než v skutočnosti sú. Socha odliata z bronzu vyzerá menšia ako socha vyrobená zo sadry alebo bieleho mramoru.

Architekti starovekého Grécka urobili rohové stĺpy svojich budov hrubšie ako iné, pretože tieto stĺpy budú z mnohých uhlov pohľadu viditeľné na pozadí jasnej oblohy a v dôsledku fenoménu ožiarenia budú vyzerať tenšie. Sme vystavení zvláštnej ilúzii vo vzťahu k zdanlivej veľkosti Slnka. Umelci majú tendenciu kresliť Slnko príliš veľké v porovnaní s inými zobrazenými predmetmi. Na druhej strane, na fotografických záberoch krajiny, na ktorých je zobrazené aj Slnko, sa nám zdá neprirodzene malé, hoci objektív dáva jeho správny obraz.
Všimnite si, že fenomén negatívneho žiarenia možno pozorovať v takých prípadoch, keď sa čierna niť alebo mierne lesklý kovový drôt javí na bielom pozadí hrubšie ako na čiernom alebo sivom. Ak chce napríklad čipkárka predviesť svoje umenie, potom je pre ňu lepšie vyrobiť čipku z čiernej nite a rozotrieť ju na bielu podšívku. Ak pozorujeme drôty na pozadí paralelných tmavých línií, ako je škridlová strecha alebo murivo, potom sa drôty zdajú byť zhrubnuté a zlomené v mieste, kde prechádzajú cez každú z tmavých línií.

Tieto efekty sú pozorované aj vtedy, keď sú drôty prekryté v zornom poli na jasnom obryse budovy. Fenomén ožarovania pravdepodobne súvisí nielen s aberačnými vlastnosťami šošovky, ale aj s rozptylom a lomom svetla v médiu oka (vrstva tekutiny medzi viečkom a rohovkou, médium vypĺňajúce prednú komoru a celé vnútro oka). Preto ožarovacie vlastnosti oka zjavne súvisia s jeho rozlišovacou schopnosťou a žiarivým vnímaním „bodových“ svetelných zdrojov. Schopnosť oka preceňovať ostré uhly je spojená s aberačnými vlastnosťami, a teda čiastočne s fenoménom ožiarenia.

Astigmatizmus oka.

Astigmatizmus oka je jeho vada, zvyčajne v dôsledku nesférického - (torického) tvaru rohovky a niekedy aj nesférického tvaru povrchov šošovky. Astigmatizmus ľudského oka prvýkrát objavil v roku 1801 anglický fyzik T. Jung. V prítomnosti tejto chyby (mimochodom, nie u všetkých ľudí sa prejavuje v ostrej forme), nemá zmysel zaostrovať lúče dopadajúce rovnobežne s okom v dôsledku rôzneho lomu svetla rohovkou v rôznych častiach. Výrazný astigmatizmus korigujú okuliare s cylindrickými sklami, ktoré lámu svetelné lúče len v smere kolmom na os cylindra.

Oči úplne bez tohto nedostatku sú u ľudí zriedkavé, ako možno ľahko vidieť. Na testovanie očí na astigmatizmus oftalmológovia často používajú špeciálnu tabuľku, kde má dvanásť kruhov v pravidelných intervaloch tieňovanie rovnakej hrúbky. Oko s astigmatizmom bude vidieť čiary jedného alebo viacerých kruhov ako čierne. Smer týchto čiernych čiar nám umožňuje dospieť k záveru o povahe astigmatizmu oka.

Ak je astigmatizmus spôsobený nesférickým tvarom povrchu šošovky, potom pri prechode od jasného videnia horizontálnych objektov k pozorovaniu vertikálnych objektov musí človek zmeniť akomodáciu očí. Vzdialenosť jasného videnia vertikálnych objektov je najčastejšie menšia ako vzdialenosť horizontálnych.

Naša vízia je veľmi ľahko schopná oklamať náš mozog jednoduchými farebnými ilúziami, ktoré nás všade obklopujú. Niektoré z týchto ilúzií na vás čakajú ďalej.

Koľko kvetov je na obrázku?

Modrá a zelená špirála sú vlastne rovnakej farby – zelenej. Modrá tu nie je.

Hnedý štvorec v strede hornej strany a „oranžový“ štvorec v strede prednej strany sú rovnakej farby.

Pozrite sa pozorne na tabuľu. Akú farbu majú bunky "A" a "B"? Zdá sa, že "A" je čierne a "B" je biele? Správna odpoveď je uvedená nižšie.

Bunky "B" a "A" majú rovnakú farbu. Šedá.

Zdá sa vám spodná časť postavy ľahšia? Pomocou prsta zakryte vodorovnú hranicu medzi hornou a spodnou časťou tvaru.

Vidíte šachovnicu s čiernymi a bielymi bunkami? Sivé polovice čiernych a bielych buniek majú rovnaký odtieň. Sivá farba je vnímaná buď ako čierna alebo ako biela.

Rovnakú farbu majú figúrky koníkov.

Koľko farieb existuje okrem bielej? 3? štyri? Vlastne len dva – ružový a zelený.

Akú farbu tu majú štvorce? Iba zelená a ružová.

Optická ilúzia

Pozrieme sa na bodku a sivý pásik na oranžovom pozadí sa zmení na ... modrý.

Na mieste miznúcich fialových škvŕn sa objavuje zelená škvrna, ktorá sa pohybuje v kruhu. Ale v skutočnosti neexistuje! A ak sa sústredíte na kríž, potom fialové škvrny zmiznú.

Ak sa 15 sekúnd pozeráte na bod v strede čiernobieleho obrázka, obrázok nadobudne farby.

Pozerajte sa na stred čiernej bodky po dobu 15 sekúnd. Obrázok sa zafarbí.

Pozerajte sa 30 sekúnd na 4 bodky v strede obrázka, potom presuňte pohľad na strop a žmurknite. Čo si videl?

Na priesečníkoch všetkých bielych pruhov, s výnimkou križovatky, kde momentálne upierate oči, sú viditeľné malé čierne bodky, ktoré tam v skutočnosti nie sú.

zmiznutie

Ak sa na niekoľko sekúnd pozorne pozriete na bodku v strede, sivé pozadie zmizne.

Zaostrite na stred obrázka. Po chvíli rozmazané farebné obrázky zmiznú a zmenia sa na jednoliate biele pozadie.