Čo je bossa nova. Príčiny štýlu bossanova

1. Spojenie brazílskeho folklóru s jazzom a európskou harmóniou. Syntéza – rytmus brazílskej samby v kombinácii s jazzovou improvizáciou v štýle „cool“ (t.j. „jazz-samba“, „ľad a oheň“), okrem toho Jobim uplatnený v bossanov harmónia francúzsky impresionista Claude Debussy. A táto hudba s názvom „bosanova“ („nová vlna“, „niečo nové“) sa v USA stala mimoriadne populárnou a čoskoro zachvátila celú Ameriku a Európu ako požiar, pretože spájala a neodolateľne priťahovala swing, melódiu a poéziu.

2. Kríza jazzových štýlov spojená so swingom, tripletová pulzácia a kríza jazzovej harmónie Poslucháči boli unavení z agresívneho, tripletového načasovania, a preto bolo predstavenie bossa novy s duolovou pulzáciou prijaté s takým nadšením. Taktiež sa poslucháči nabažili jazzovej harmónie postavenej na 2-5-1 štvrťotáčkách a s nadšením prijali súzvuk bossanova, v ktorom sa okrem štvrtákov objavujú tercie (z arzenálu impresionistu Debussyho), ako v tematickom moste "Dievča z Ipanemy".

3. Prienik latinskoamerických tancov do Ameriky. V Spojených štátoch pripravili pôdu pre bossa novu populárne tance, ktoré prišli z Južnej Ameriky: tango, rumba, začať, cha-cha-cha, calypso, syn, merengue, mambo a samba. V 50-tych rokoch v Amerike a Európe si štýl mambo a tanec získali obrovskú popularitu - v jazze aj v populárnej hudbe. Bol to tanec latinskoamerického pôvodu, ktorý bol akousi rýchlou rumbou v 4/4 hudobnom čase. "Kráľom mamba" v Spojených štátoch bol šéf tanečného orchestra Perez Prado (1916-1989), rodený Kubánec. Ale keďže mnohí americkí cool hudobníci potom pravidelne koncertovali po celom svete vrátane Južnej Ameriky, dôverne sa zoznámili s brazílskou sambou tam.

4. Vzhľad latinskoamerických bicích nástrojov (perkusie) v jazzovej inštrumentácii. Dizzy Gillespie vytvoril štýl afro-kubánskeho jazzu. Ako prvého zobral do svojej kapely kubánskeho perkusionistu C. Pozo. Spojenie latinských rytmov s bebopovými harmóniami sa nazývalo „cubop“, alebo kubánsky bop.

5. Spolupráca s americkými jazzovými hviezdami. Bosanova by sa nezrodila, keby sa na jej vzniku nepodieľal Stan Getz. Nielenže svojimi sólami a sprievodnými skladbami ozdobil všetky Jobimove piesne, bol to práve on, kto prehovoril manželku gitaristu Juana Julbertu - Astru, ktorá na skúške pripravovala kávu pre mužov, aby nahrala vokály. Vo februári 1962 nahrali Goetz a Bird svoj prvý disk, ktorý sa volal „Jazz Samba“, a v tom istom roku zaň dostali cenu Grammy a v marci 1963 nahral Stan Goetz v New Yorku najznámejší album bossanovej so skupinou Brazílska speváčka Astrud Gilberto a samotný A.K. Jobim za klavírom. V budúcnosti by bolo ťažké pomenovať takého jazzového či populárneho umelca, ktorý by nenahrával témy bossa nova. Okrem toho Jobim J. Maligan urobil veľa pre propagáciu hudby v USA.

6. Vznik bossanových géniov. Najvýraznejšou osobnosťou medzi skladateľmi bossa novy bol samozrejme Antonio Carlos Jobim (1927-1994), ktorý takmer sám vytvoril všetky hity tohto štýlu, a gitarista João Gilberto. Za prvú nahrávku Bosanovej sa považuje pieseň „Enough to be sad“ („Chega de Saudade“) z roku 1958, ktorú zložil Jobim a ktorú predviedol João Gilberto. Bosanova sa často mylne považuje za afro-brazílsky „vynález“, keď ide o relatívne nedávny žáner vytvorený predovšetkým hudobníkmi a básnikmi bieleho beatnika.

7. Vzhľad hitov bossa novy.Dievča z Ipanemy, Desfinado, Corcovado.

Pôvod názvu „bosanova“ (doslova bossa – „hrbolček“, „kopec“, „hrb“; nova – „nový“) sa spája s brazílskym slangovým slovom „bossa“, ktoré bolo módou koncom 50. rokov 20. storočia, ktoré znamenalo približne to isté ako ruské slovo „čip“: vlastnosť, jasná vlastnosť. Názov žánru by sa teda nemal chápať doslovne („nový hrb“ alebo „nový hrbolček“), ale v podstate: „nový „trik“, „nový štýl“.

Z rytmického hľadiska južná časť Nového sveta výrazne ovplyvnila všetku populárnu (aj jazzovú) world music v našom storočí a dala jej veľa po rytmickej stránke. Celé storočie a okrem toho - na popových pódiách sveta a medzi americkými interpretmi - saxofonista Stan Getz a gitarista Charlie Bird.

Ak sa ma opýtate, čo je to bossa nova, pravdepodobne na otázku odpoviem otázkou: "Čo je to sen?" Ako vlastne hovoriť o hudbe, v ktorej sa ako v zrkadle zrkadlia všetky naše romantické túžby o priateľstve bez postranných úmyslov, úspechu bez predplatenia a láske bez ohľadu na verejnú mienku? Nehovorím o sne navštíviť nádherné mesto – áno, presne tak (Cidade maravilhosa) Brazílčania nazývajú svoje bývalé hlavné mesto! - prejdite sa po tropicky slnkom zaliatej avenida Atlântica 1) , opaľujte sa na Cabo frio 2) , kde je piesok biely takmer ako ruský sneh, pozvite priateľa do jednej z nespočetných letných kaviarní, ktorá je vždy plná ľudí: Oi , pesoal! Kalorický, nie? Tá bom, pra mim um chope, e pra minha amiga ...hmmm... o que quer, Luisinha?..

Vyplňte teda krátky dotazník. Po prvé, názov: bossa nova - čo to znamená? Je dobre známe, že Portugalci bossa do ruštiny preložené ako „hrbka“, „knoll“ alebo, nebojím sa tohto slova, „hrb“. Čo však majú všetky tieto koncepty spoločné s takými svetoznámymi melódiami ako „The Girl from Ipanema“ a „I Live Dreaming“? Ukazuje sa, že najbezprostrednejšie: koncom 50. rokov 20. storočia bossa bol módny slangový výraz, ktorý zhruba zodpovedal nášmu rodnému „triku“. Keď o niekom povedali: on, hovoria, tem bossa(má hrbolček), bolo naznačené, že vie šoférovať auto, hrať na gitare alebo opravovať rádiá lepšie ako ktokoľvek iný. Touto cestou, Bossa Nova v doslovnom preklade znamená "Nový Bump", ale v podstate - nový hudobný smer, najjasnejší, najavantgardnejší a vo všeobecnosti naj-najviac zo všetkých možných.

Poďme ďalej. Miesto narodenia. Bossa nova sa zrodila v Rio de Janeiro, v tom istom meste, kde sa „milión a pol ľudí prechádza v bielych nohaviciach“, presnejšie v Ipaneme, oslnivo krásnej rezidenčnej štvrti s pomerne bohatým obyvateľstvom. Spočiatku to bola len výstredná zmes tradičných brazílskych rytmov samby s klasickými motívmi amerického jazzu, predvádzaná na večierkoch a domácich koncertoch pre poučené publikum. Aké príjemné muselo byť počúvať túto trochu smutnú lyrickú hudbu v nejakom luxusnom byte na desiatom poschodí, pomaly čapovať pivo z chladničky (vodka sa v Brazílii veľmi nerešpektuje – klíma nie je rovnaká) a s polovičkou oka sledovať, ako šťavnaté farby južného večera a priamo z oceánu, ktorý špliecha veľmi blízko, sto metrov od domu, sa vo vlne valí horúca fialovo-čierna noc. Bosa nova však čoskoro prestala byť „hudbou pre elitu“ a znela v kluboch, umeleckých kaviarňach a len tak v uliciach brazílskych miest. Celá plejáda talentovaných autorov, medzi ktorými vynikali najmä Tom Jobim, Luis Bonfa, João Gilberto a Baden Powell, rýchlo dosiahla všeobecné uznanie.

A nakoniec dátum narodenia. Verí sa, že prvá úspešná bossa nova bola „Canção do Amor Demais“, ktorú zaznamenali Elizet Cardoso a João Gilberto v roku 1958. Úplne prvým skutočným hitom, vďaka ktorému bossa nova prekročila národné hranice, bola nezabudnuteľná „Garota de Ipanema“ od Toma Jobima a Viniciusa de Morais. Svetovými hitmi boli aj "Insensatez" ("Recklessness") a "Corcovado" 4) ("Corcovado"). Zrazu spadnutý na hlavu západného muža na ulici mu „nový hrbolček“ otvoril oči, že okrem rokenrolu je na svete aj množstvo inej nádhernej hudby. Už v roku 1962 jej tlieskala newyorská Carnegie Hall, zároveň sa v Európe objavili prvé disky. Začiatkom 70. rokov sa bossa nova stala, dalo by sa povedať, charakteristickým znakom brazílskej pop music (MPB), a ani dnes, keď sa umelecký vkus výrazne zmenil, nestratila svoj význam ako medzinárodná popová klasika, o čom svedčí napr. neustály záujem o ňu.v rôznych krajinách sveta vrátane Ruska. Spomínam si, s akým obdivom som prvýkrát počul jedno z Jobimových majstrovských diel – „Raz som miloval“ – v podaní Nikolaja Gromina a Alexeja Kuznecova na dvoch elektrických gitarách. Bolo to v roku 1981 alebo 1982, už si presne nepamätám; Sovietski kritici vtedy považovali mnohé žánre západnej hudby za ideologicky škodlivé, ale v prípade bossa novy zrejme urobili výnimku. V samotnej Brazílii, napriek tomu, že „dievča z Ipanemy“ dnes už musí mať pod 60 rokov, bossa nova stále znie na koncertoch, v rádiu, v televízii a znie, musím povedať, celkom moderne: pamätajte aspoň na tzv. Téma Corcovado, zvolená ako šetrič obrazovky pre sériu "Family Tie".

Poznámky

1) Atlantic Avenue, jedna z najpôsobivejších ulíc Rio de Janeira pri mori.
2) Studený plášť.
3) "Generál ahoj! Je horúco, čo? Dobre, pre mňa - pohár piva, ale pre moju priateľku ... hmm ... čo chceš, Luisinha?"
4) Kopec v Rio de Janeiro, na ktorom je inštalovaná obrovská socha Krista Spasiteľa od P. Landowského (1931).

Oleg Andreev, jún 2004

Bossa nova vyvoláva dostatok polemík o tom, odkiaľ tento typ latinskoamerického jazzu vznikol. Isté je známe len jedno – bossa má svoj pôvod v rytmoch samby, no kývavé pohyby tela nie sú všetko, čím sa tento poddruh latinskoamerického jazzu môže pýšiť. Nemenej krásne vokálne a inštrumentálne bossa nova albumy predstavili svetu vynikajúci jazzoví interpreti. Šesť z nich vám predstavujeme ako najznámejšie a musíte si ich vypočuť.

Najlepšie albumy bossa nova

O Amor, o Sorriso e a Flor – João Gilberto (1960)

Bosa nova album O Amor, o Sorriso e a Flor od brazílskeho gitaristu, skladateľa a skladateľa Joãa Gilberta vyšiel v roku 1960. V ruštine znie názov ako "Láska, úsmev a kvet."

Recenzent AllMusic Richard Guinell opísal nahrávku Gilbertovi: „Toto je životne dôležitá nahrávka bossa nova od Joãa Gilberta a Antonia Carlosa Jobima. Niektoré štandardy – One Note Samba, Corcovado alebo Meditation – zazneli na tomto albume prvýkrát v Severnej Amerike.“

Quincy Jones – Big Band Bossa Nova (1962)

Album Big Band Bossa Nova je uznávaným majstrovským dielom v diskografii Quincyho Jonesa. Skladba Soul Bossa Nova od amerického jazzového impresária sa stala hitom a titulným soundtrackom mnohých filmov a televíznych relácií vrátane moderných programov.

Nahrávka uzrela svetlo po populárnom Desafinado, na vlne úspechu, pre ktorý sa rozohriala vášeň bossa nova publika. Zároveň prevláda názor, že album sa ukázal ako tanečný a vhodnejší na americké kokteilové párty ako na prechádzku po brazílskom pobreží.

Soul Samba – Ike Quebec (1962)

Americký saxofonista Ike Quebec nahral album Soul Samba v roku 1962 a vydal ho na značke Blue Note. Toto vydanie bolo poslednou diskografiou Quebecu až do jeho smrti v januári 1963.

Džezový historik Scott Yanow nazval album „jemnou kombináciou jemného jazzového podtónu a nevtieravých bossa novových rytmov“. Album bol nahraný v čase, keď o šéfa začínajú prejavovať záujem samotní hudobníci. O tejto hudbe sa doteraz nehovorilo v každom bare.

Je pozoruhodné, že na popularizácii žánru sa podieľali všetci umelci 60. rokov, ktorí nahrávali albumy bossa nova. Ľahká hudba, zaujímavá pre mladých, otvorila dvere do veľkého sveta latinskoamerických jazzových trendov.

Samba Esquema Novo – Jorge Ben Jor (1963)

Samba Esquema Novo je debutom brazílskeho gitaristu Jorgeho Bena Joru, ktorý vo svojej tvorbe spája sambu, bossa novu a funk rock. Tento disk obsahuje originálnu nahrávku svetoznámeho hitu Mas, que Nada. Podľa Rolling Stone v Brazílii bola Samba Esquema Novo zaradená do zoznamu 100 najlepších albumov v histórii brazílskej hudby.

Album Bena Jora je plný latinskoamerických rytmov a poslucháča zaujme rytmom rockových prvkov a melódií na perkusie. Počúvanie tohto vydania z roku 1963 je ako hudobné dobrodružstvo, v ktorom je každá skladba zastávkou s novou náladou a udalosťami.

Getz/Gilberto – Antonio Carlos Jobim a Stan Getz (1964)

Najlepšími bossa novymi albumami je azda aj najznámejšia nahrávka brazílskeho gitaristu Antonia Carlosa Jobima a amerického saxofonistu Stana Getza Getza/Gilberta nahraná v roku 1964. Spojenie týchto dvoch hudobníkov samo o sebe vyvoláva husiu kožu po tele. Džezoví kritici označujú album Getz/Gilberto za symbol oživenia záujmu o bossa novu v Spojených štátoch.

Toto vydanie bolo navyše prvé, ktoré vyhralo Grammy, s vystúpením neamerických hudobníkov. Väčšinu skladieb na albume napísal Jobim. Platňa Getz/Gilberto sa stala najpredávanejšou v histórii žánru a Astrud Gilberto, ktorá naspievala slávnu „Dievča z Ipanemy“ (The Girl from Ipanema), sa stala slávnou brazílskou jazzovou speváčkou.

Brazílsky klavirista Sergio Mendez na nahrávke z roku 1966 experimentuje s funkom, jazzom a bossa novou. Toto vydanie bolo v roku 2011 uvedené do Siene slávy Grammy ako významné kultúrne dedičstvo brazílskeho jazzu.

Sergio Mendez predstavuje na tomto albume úžasne melodickú „hudobnú formulu“. Duet ženských hlasov spievajúcich v angličtine a portugalčine a mužské vokálne trio sú kombinované s jazzovými aranžmánmi starostlivo vybraných lyrických melódií.

Mnoho moderných fanúšikov hudby a tanca počulo o niečom ako „bosa nova“. Pochádza zo slnečnej Brazílie, kde sa každoročne konajú karnevaly. Tento hudobný štýl však na rozdiel od tradičnej samby zaznamenal svoj vývoj relatívne nedávno. A nie každý vie, na akom základe bol tento štýl svojho času vytvorený.

Bosanova - čo je to za štýl hudby?

Vo všeobecnosti, rovnako ako všetky ostatné latinskoamerické hudobné štýly, bossa nova, presne ako hudobný štýl, zahŕňa kombináciu jazzových harmoník s národnými rytmami.

Nie je prekvapujúce, že v samotnej hudbe možno najčastejšie nájsť rozmery, ktoré sa zdajú byť rovnomerné (povedzme 4/4 alebo 2/4), no s jasným podielom takzvaného swingu (posun taktov), keď sú v rytmickej časti prítomné všelijaké synkopy, navyše, ako sa mnohým zdá, na tých najnevhodnejších miestach. Nie je nezvyčajné nájsť v každom pruhu trojky, čím sa kompozícia automaticky dostane na 12/8. Niekedy môžete počuť aj úplne neštandardné veľkosti ako 7/8 alebo 9/8.

V širšom zmysle je bossa nova sesterským štýlom salsy, samby, rumby a bayau. A ako je už jasné, táto hudba je neodmysliteľne spätá s tanečnými školami (avšak ako všetky ostatné brazílske odnože). Samotní Brazílčania si nevedia predstaviť zvuk hudby bez určitých pohybov v tanci.

Hudba a tanec sú neoddeliteľné

Ak sa pozriete na hudobnú podstatu štýlu, nie je ťažké predpovedať, že bossa nova je štýl hudby aj tanca.

Pohyby, ako vo všetkých ostatných tanečných školách, sú rafinované a ladné, choreografia kladie dôraz na jemnosť a pružnosť tela. Čo je najzaujímavejšie, bossa nova sa dá tancovať vo dvojici aj samostatne, bez partnera či partnerky. Hoci existuje základná zostava pohybov, ktorá sa zameriava na pohyb nôh, rúk a bedrových kĺbov, variácií v tanci je toľko, koľko chcete.

V tomto zmysle je bossanova úzko spätá s inými latinskoamerickými tanečnými štýlmi, no najpopulárnejšia sa stala v Brazílii a na Kube.

História výskytu

Niektorí sa mylne domnievajú, že bossanova je štýl, ktorý sa objavil výlučne pod vplyvom afrických osadníkov v Južnej a Strednej Amerike. V žiadnom prípade!

Samotný štýl bossanovej hudby vznikol až v 50. rokoch minulého storočia, na rozhraní jazzu a národných tradícií. Potom sa tomu hovorilo bossa nova, čo by sa dalo interpretovať ako „nový štýl“ alebo „nová funkcia“. Pravda, spočiatku sa takáto hudba hrala len na domácich koncertoch v Rio de Janeiro, keď sa hudobníci snažili spojiť tradičnú brazílsku sambu s americkým jazzom. V skutočnosti jazz dal bossa nove tie veľmi neštandardné hudobné rozmery.

brazílska bossa nova

Teraz trochu o domovine tohto smeru. Od svojho vzniku zaznamenal štýl bossanova najväčší rozvoj v 60. rokoch, kedy mnohí interpreti brali kánony nového smeru ako prioritu.

Netreba však zabúdať, že aj svetové festivaly spoločenských tancov majú dnes vo svojom povinnom programe tango, salsu, cha-cha-cha, bossanova. Technika brazílskeho tanca nie je dostupná pre každého. Podľa samotných obyvateľov tejto krajiny sa musíte narodiť ako Brazílčan, aby ste už od detstva mali tendenciu vykonávať všetky pohyby.

Ani každoročné karnevaly, napriek tomu, že ich v prevažnej miere reprezentujú školy samby, sa nezaobídu bez bossa novy. Zdá sa, že organicky zapadá do hlavného prúdu a niekedy dokonca prevláda. A vo všeobecnosti je veľmi ťažké nakresliť v týchto tancoch a hudbe nejakú jasnú čiaru, pretože národná farba často zahŕňa použitie úplne odlišných prvkov z rovnakých rôznych tanečných škôl a hudobných smerov.

Najznámejší interpreti

V 50. rokoch nezostal nikto ľahostajný k novému štýlu. Bola to bossa nova. Interpreti sa snažili (ako sa vtedy zdalo) spojiť nespojiteľné. Za východiskový bod sa však považuje vydanie hry „Dosť na smútok“ (Chega de Saudade) a potom kompozícia „Dievča z Ipanemy“. Krstnými otcami nového smeru boli Juan Gilbert a António Carlos Jobim.

V roku 1958, stavajúc na úspechu nového štýlu, Jobim spolu s Elizet Cardozo nahrali album „Song of Love Too Strong“, kde bolo prezentovaných pomerne veľa hitov. Okrem „The Girl from Ipanema“ možno osobitne zaznamenať pieseň „Recklessness“ („Insensatez“), s ktorou v roku 1962 Jobim a V. di Morais dobyli slávnu „Carnegie Hall“ v USA. Do 70. rokov 20. storočia bossa nova pevne zaujala miesto charakteristického znaku brazílskej hudby.

modernosť

Bohužiaľ, dnes sa bossa nova ako hudobný štýl používa len v tanečných školách a moderných interpretov nájdete len v latinskoamerických kaviarňach. Profesionálna scéna, podobne ako popularita, zostáva len v spomienkach. Je to škoda. Koniec koncov, bossanova je veľmi jasná hudba, ktorá prenáša jemné odtiene duše a ľudských skúseností, niekedy ohromujúce emócie, radosť a smútok, lásku a žiarlivosť. A ak sa toto všetko deje v tandeme s tancom, stupeň napätia sa vo všeobecnosti prevalí.

Ale tu je to, čo je zaujímavé. Dokonca aj výrobcovia hudobných nástrojov ako Yamaha alebo Casio, ktorí vyrábajú klávesové syntetizátory s automatickým sprievodom, bez pochyby zaraďujú bossanovu v jej rôznych interpretáciách do súboru štýlov.

A to všetko hovorí len o tom, že bossa nova sa stala akousi klasikou v hudbe, bez toho, aby študovala a chápala, čo je v modernom umení nevyhnutné.

Bossa nova (bossa nova) je pomerne nový štýl brazílskej hudby, ktorý kombinuje jazzovú harmoniku a miestne rytmy (najmä sambu). Samotný názov „bossa nova“ sa spája s brazílskym slangovým slovom „bossa“, ktoré bolo módne koncom 50. rokov 20. storočia, čo znamenalo približne to isté ako ruské „čip“ (rysosť, svetlý rys). Názov tohto hudobného žánru sa teda prekladá ako „nová funkcia“ alebo doslova „nový štýl“.

Spočiatku sa bossa nova predvádzala na večierkoch a domácich koncertoch v Rio de Janeiro, v oblasti Ipanema (miesto, kde žijú bohatí ľudia). Čoskoro to však prestalo byť len „hudbou pre elitu“ a znelo v kluboch, umeleckých kaviarňach a len na uliciach brazílskych miest.

Hoci sa koncom 50. rokov objavila celá plejáda talentovaných skladateľov a interpretov bossa novy (medzi ktorými vynikali Joao Gilberto, Luis Bonfa a Baden Powell), za zakladateľa hudobného štýlu sa považuje Antonio Carlos Jobim (pseudonym Tom Jobim). .

Bosa nova možno vystopovať k prvej nahrávke piesne „Stop be sad“ („Chega de Saudade“), ktorú napísal Tom Jobim a ktorú predviedol jeho priateľ Joao Gilberto v roku 1958 v Rio de Janeiro. Prvou úspešnou bossa novou bol album Cancao do amor demais, pieseň príliš veľkej lásky, ktorú nahrali Eliset Cardoso a Joao Gilberto v roku 1958. A skutočným hitom, vďaka ktorému bossa nova prekročila štátne hranice, bola svetoznáma „Girl from Ipanema“ („Garota de Ipanema“ alebo „The Girl from Ipanema“) od Toma Jobima. Ďalšími svetovými hitmi a skutočnými jazzovými štandardmi sa stali aj piesne „Corcovado“, „One Note Samba“, „Desafinado“ („Desafinado“).

Len o pár rokov neskôr (začiatkom 60. rokov) bola bossa nova zafixovaná v najvyšších líniách americkej hitparády a začiatkom 70. rokov sa stala charakteristickým znakom brazílskej hudby po celom svete. V hudbe a textoch Toma Jobima je jasne vysledovateľná romantická láska a neopätovaná ženská krása. Mnohé piesne niesli ženské mená: „Teresa da Praia“ (Jobimova prvá manželka), „Ligia“, „Luiza“, „Izabella“. „Každá žena, ktorú nemám, je pieseň, ktorú píšem,“ povedal Jobim jedného dňa. Možno práve preto je v jemných harmóniách bossa novy zvláštna intimita a úprimnosť.

Ďalší z otcov bossa novy (Joao Gilberto) veril, že túto zmes hudobného bohatstva a melanchólie, ktorá je v podstate srdcom bossa novy, dokáže sprostredkovať iba speváčka. Preto sa speváčka Astrud Gilberto (manželka Joaa Gilberta) stala najvýznamnejším z vodcov kultúry „bossa nova“ na Západe. Skromný pôvab jej hlasu, jednoduchý, bez zbytočných vibrácií, interpretačná technika uchvátila poslucháčov po celom svete. Doteraz jej zdržanlivý a dych pripomínajúci štýl vystupovania zostáva charakteristickým znakom brazílskej bossa novy.

Na rozdiel od predchádzajúcich typov afrokubánskej hudby (ako rumba či mambo) sa bossa nova nestala vyslovene tanečnou a zábavnou hudbou, už len preto, že bola exportovaná z Brazílie a stala sa hlavnými jazzovými hráčmi.

Bossa nova nadobudla charakter koncertnej a klubovej hudby pre milovníkov hudby vďaka rafinovanejšej harmónii, rafinovanej melódii a pokojnému rytmu. Začala sa móda takzvaného jazzového bossa (Jazz-bossa). Táto krásna, jemná hudba s nezvyčajnými (ale džezovými štandardmi blízkymi) harmóniami sa stala v istom zmysle protiváhou hlavným trendom vo vývoji jazzu na začiatku 60. rokov.

Pôvabné, rafinované, emotívne melódie Jobima sa stali pre jazzmanov 60. rokov skutočnou alternatívou k tradičnému jazzu. Bossa nova bola akýmsi zmäkčovačom, ktorý sa v polovici 60. rokov stal atraktívnym momentom v boji jazzu o prežitie.

V 60. rokoch 20. storočia došlo k nezabudnuteľnej sérii spoluprác s Frankom Sinatrom (začínajúc albumom Sinatra/Jobim). V nich zdržanlivá elegancia Jobimovej hudby prinútila Sinatru zmierniť svoju túžbu po pátose výkonu. „Naposledy som tak nežne spieval, keď som bol chorý na laryngitídu,“ priznal Sinatra na konci nahrávky.

Zatiaľ čo v západnom svete (od roku 1961) začal „boom bossa nova“, v Sovietskom zväze sa s brazílskou hudbou zaobchádzalo nejednoznačne. Vedenie strany ZSSR odsúdilo bossa novu ako protisovietsku hudbu „importovanú CIA z Brazílie na bojkot cha-cha-cha na bratskej Kube“. Kvinteto Alexeja Kozlova ako prvé hralo bossa novu v ZSSR. Pravidelne vystupovali v Molodezhnoye Jazz Cafe (Moskva), ktorá bola mimochodom organizovaná s podporou Komsomolského výboru. Do Molodežnoje často privážali hosťujúcich cudzincov, aby ukázali, že aj u nás je jazz. V roku 1963 zložil Alexej Kozlov tému, ktorú najprv nazval „Koza-nova“ (zmena slova bossa-nova). Keď sa však naskytla nečakaná príležitosť nahrať jej disk, aby prekonal cenzúru, musel zasiahnuť sám Šostakovič, ktorý dal súhlas ako šéf Zväzu skladateľov RSFSR. Samotné dielo ale dostalo oficiálnejší názov Our Bossanova. Objavila sa na flexibilnom zázname, ako príloha časopisu „Krugozor“.

Bossa nova je najjasnejšia hudba na svete. Vyvoláva tie najlepšie a najpríjemnejšie ľudské pocity a nabáda nás snívať. Pri počúvaní bossa novy sa okamžite ocitnete niekde na Ipaneme a sledujete, ako sa šťavnaté farby južanského večera nad večerným Rio de Janeiro pomaly vytrácajú a teplá fialovo-modrá noc sa valí vo vlne priamo od oceánu. Ľudia potrebujú krásnu hudbu. Takže šéf je vždy nový!!!