Všetky obrazy impresionistov. Moderný impresionizmus: obrazy, ktoré stoja za pozornosť

Len pred rokom fráza „ruský impresionizmus“ vŕtala v ušiach priemerného občana našej obrovskej krajiny. Každý vzdelaný človek vie o svetle, jasnom a rýchlom francúzskom impresionizme, dokáže rozlíšiť Moneta od Maneta a rozpoznať Van Goghove slnečnice zo všetkých zátiší. Niekto počul niečo o americkej vetve vývoja tohto smeru maľby - viac mestských krajín Hassam a portrétne obrázky Naháňačka. Vedci sa však stále hádajú o existencii ruského impresionizmu.

Konštantín Korovin

História ruského impresionizmu sa začala obrazom „Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina, ako aj nepochopením a odsúdením verejnosti. Keď I. E. Repin po prvýkrát videl toto dielo, hneď neveril, že dielo vykonal ruský maliar: „Španiel! Vidím. Píše odvážne a šťavnato. úžasné. Ale toto je len maľovanie pre maľovanie. Španiel, ale s temperamentom...“ Sám Konstantin Alekseevič začal maľovať svoje plátna impresionistickým spôsobom študentské roky, ktorý dlho pred svojou cestou do Francúzska nepoznal obrazy Cezanna, Moneta a Renoira. Len vďaka skúsenému oku Polenova sa Korovin dozvedel, že používa vtedajšiu francúzsku techniku, ku ktorej dospel intuitívne. Ruský umelec je zároveň obdarovaný predmetmi, ktoré používa na svoje obrazy - uznávaným majstrovským dielom „Severná idyla“, namaľovaným v roku 1892 a uloženým v r. Tretiakovská galéria, nám dokazuje Korovinovu lásku k ruským tradíciám a folklóru. Túto lásku vnukol umelcovi „mamutí kruh“ - komunita tvorivej inteligencie, medzi ktoré patrili Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel a mnohí ďalší priatelia slávny filantrop Savva Mamontov. V Abramtsevo, kde sa nachádzal Mamontovov majetok a kde sa zhromažďovali členovia umelecký klub Korovin mal to šťastie, že sa stretol a pracoval s Valentinom Serovom. Vďaka tejto známosti nadobudlo dielo už hotového umelca Serova črty ľahkého, jasného a rýchleho impresionizmu, ktorý vidíme v jednom z jeho rané práce-"Otvor okno. Orgován“.

Portrét zborového dievčaťa, 1883

Severská idyla, 1886

Čerešňa vtáčia, 1912

Gurzuf 2, 1915

Mólo v Gurzuf, 1914

Paríž, 1933

Valentin Serov

Serovov obraz je preniknutý črtou, ktorá je vlastná iba ruskému impresionizmu - jeho obrazy odrážajú nielen dojem toho, čo umelec videl, ale aj stav jeho duše. tento moment. Napríklad na obraze „Námestie svätého Marka v Benátkach“, namaľovanom v Taliansku, kam Serov odišiel v roku 1887 kvôli vážnemu ochoreniu, prevládajú studené sivé tóny, čo nám dáva predstavu o umelcovom stave. Ale napriek dosť pochmúrnej palete je obraz štandardným impresionistickým dielom, pretože sa Serovovi podarilo zachytiť reálny svet vo svojej mobilite a variabilite, aby sprostredkovala vaše prchavé dojmy. V liste svojej neveste z Benátok Serov napísal: „V toto storočie Píšu všetko, čo je ťažké, nič radostné. Chcem, chcem, potešujúce veci a napíšem len potešujúce veci."

Otvoriť okno. Orgován, 1886

Námestie svätého Marka v Benátkach, 1887

Dievča s broskyňami (Portrét V. S. Mamontovej)

Korunovácia. Konfirmácia Mikuláša II. v katedrále Nanebovzatia Panny Márie, 1896

Dievča osvetlené slnkom, 1888

Kúpanie koňa, 1905

Alexander Gerasimov

Jedným zo študentov Korovina a Serova, ktorí si osvojili ich expresívne štetce, jasnú paletu a náčrtový štýl maľby, bol Alexander Michajlovič Gerasimov. Umelcova kreativita prekvitala počas revolúcie, čo sa nemohlo odraziť v námetoch jeho obrazov. Napriek tomu, že Gerasimov dal svoj štetec do služieb strany a stal sa známym vďaka svojim vynikajúcim portrétom Lenina a Stalina, pokračoval v práci na impresionistických krajinách, ktoré boli blízke jeho duši. Dielo Alexandra Michajloviča „Po daždi“ nám odhaľuje umelca ako majstra prenosu vzduchu a svetla v maľbe, za čo Gerasimov vďačí vplyvu svojich významných mentorov.

Umelci na Stalinovej chate, 1951

Stalin a Vorošilov v Kremli, 50. roky 20. storočia

Po daždi. Mokrá terasa, 1935

Zátišie. Poľná kytica, 1952

Igor Grabar

V rozhovore o neskorom ruskom impresionizme sa nemožno nevrátiť k dielu veľkého umelca Igora Emmanuiloviča Grabara, ktorý si osvojil mnohé techniky francúzskych maliarov druhý polovice 19. storočia storočia vďaka jeho početným cestám do Európy. Pomocou techník klasických impresionistov Grabar vo svojich obrazoch zobrazuje absolútne ruské krajinné motívy a každodenné výjavy. Kým Monet maľuje kvitnúce záhrady Giverny a Degas - krásne baleríny, Grabar zobrazuje drsnú ruskú zimu s rovnakými pastelovými farbami a Dedinský život. Grabar zo všetkého najradšej zobrazoval mráz na svojich plátnach a venoval mu celú zbierku diel, pozostávajúcu z viac ako stovky malých viacfarebných náčrtov vytvorených v r. iný čas dní a v rôznych poveternostných podmienkach. Náročnosť práce na takýchto výkresoch spočívala v tom, že farba zamrzla v chlade, takže sme museli pracovať rýchlo. Ale to je presne to, čo umožnilo umelcovi obnoviť „ten istý okamih“ a vyjadriť svoj dojem z neho, čo je hlavnou myšlienkou klasického impresionizmu. Štýl maľby Igora Emmanuiloviča sa často nazýva vedecký impresionizmus, pretože dal veľký význam svetlo a vzduch na plátnach a vytvoril množstvo výskumov o prenose farieb. Navyše mu vďačíme za chronologické usporiadanie obrazov v Treťjakovskej galérii, ktorej bol v rokoch 1920-1925 riaditeľom.

Brezová alej, 1940

Zimná krajina, 1954

Mráz, 1905

Hrušky na modrom obruse, 1915

Roh pozemku (Slnečný lúč), 1901

Jurij Pimenov

Úplne neklasický, no predsa impresionizmus sa rozvinul v r Sovietsky čas, ktorého významným predstaviteľom je Jurij Ivanovič Pimenov, ktorý po práci v štýle expresionizmu prišiel zobraziť „prchavý dojem vo farbách postele“. Jeden z najviac slávnych diel Pimenov sa stáva obrazom „Nová Moskva“ tridsiatych rokov 20. storočia - ľahký, teplý, akoby namaľovaný vzdušnými ťahmi Renoira. Ale zároveň je dej tohto diela úplne nezlučiteľný s jednou z hlavných myšlienok impresionizmu - odmietnutím používania sociálnych a politických tém. Pimenovova „Nová Moskva“ dokonale odráža sociálna zmena v živote mesta, ktoré umelca vždy inšpirovali. Pimenov miluje Moskvu, jej nové mesto, svojich ľudí. Maliar veľkoryso dáva tento pocit divákovi,“ píše v roku 1973 umelec a výskumník Igor Dolgopolov. A skutočne, pri pohľade na obrazy Jurija Ivanoviča sme preniknutí láskou Sovietsky život, nové štvrte, lyrické kolaudácie a urbanizmus, zachytené v technike impresionizmu.

Pimenovova kreativita opäť dokazuje, že všetko, čo „ruské“ prinieslo z iných krajín, má svoju osobitnú a jedinečnú cestu rozvoja. Taký je aj francúzsky impresionizmus Ruská ríša a Sovietsky zväz absorboval črty ruského svetonázoru, národný charakter a každodenný život. Impresionizmus ako spôsob sprostredkovania iba vnímania reality v čistej forme zostal cudzí ruskému umeniu, pretože každý obraz ruských umelcov je naplnený zmyslom, uvedomením, stavom premenlivej ruskej duše, a nie len prchavým dojmom. Preto budúci víkend, keď Múzeum ruského impresionizmu znovu predstaví Moskovčanom a hosťom hlavného mesta hlavnú výstavu, každý si nájde niečo pre seba medzi Serovovými zmyselnými portrétmi, Pimenovovým urbanizmom a pre Kustodiev atypickými krajinami.

Nová Moskva

Lyrická kolaudácia, 1965

Kostýmová miestnosť Veľké divadlo, 1972

Skoro ráno v Moskve, 1961

Paríž. Rue Saint-Dominique. 1958

Letuška, 1964

Možno pre väčšinu ľudí sa mená Korovin, Serov, Gerasimov a Pimenov stále nespájajú s konkrétnym umeleckým štýlom, ale Múzeum ruského impresionizmu, ktoré bolo otvorené v máji 2016 v Moskve, napriek tomu zhromaždilo diela týchto umelcov pod jednou strechou.

Teraz za svoju prácu ponúkajú nebetyčné sumy, teraz sú kánonom a dogmou, no keď 19. storočie preťalo len polovicu svojej cesty, všetko dopadlo spočiatku zle. Impresionizmus a maľby mladých umelcov slúžili ako dôvod na škandály a všeobecný posmech.

Kánon, maľba a parížsky salón

V tých časoch boli vo Francúzsku pre maliarov prísne pravidlá. Odborná porota starostlivo vyberala diela na výstavy v slávnom Salóne. Po akademickom umení sa podporovali klasické predmety, základy a normy. Buržoáznemu salónu sa otvorila ružová cesta do budúcnosti, ktorá znamenala priazeň staršej generácie umelcov, pozornosť tlače a obľúbenosť u zákazníkov. Cena v salóne je cestou k sláve, odmietnutá práca je rúhanie, škandál, jedlo pre útoky novinárov a chudoba. Čo ak ste mladý a odvážny, no už vás nebaví maľovať portréty šľachticov a otrepaných poddaných? Ak máte povolanie maľovať inak, pretože inak vidíte, čo by ste mali robiť?

Bedári

V roku 1863 porota zamietla toľko obrazov, že cisár Napoleon III začal byť podozrivý a navrhol alternatívu. Salón odmietnutých je otvorený. Dav divákov sa prišiel pozrieť na výstrednú exhibíciu a ďalej sa smial. Stereotypy samy od seba nezmiznú, sú porušené a to chce čas...

Malá skupina umelcov sa búrila proti mŕtvym dogmám a konzervativizmu. Mladý tvorivej generácie zmätený hľadaním nových priestorov pre výstavy a hodiny diskutoval o úlohách a cieľoch maľby v slávnej kaviarni Guerbois. Neskôr sa každý z maliarov vydal vlastnou cestou, no zatiaľ ich spájali spoločné ciele: preraziť, získať uznanie a vyvinúť spoločnú teoretickú platformu.

A tu bol prvý vážny samostatný krok - jar 1873, výstava v ateliéri fotografa Nadara. 30 umelcov predstavilo sofistikovanej verejnosti 165 diel... A opäť zmätok! Divákov prekvapuje štýl maľby: náhlosť ťahov, rozmazané kontúry, nezvyčajná farebná schéma, akoby sa umelec ponáhľal. V dielach je vidieť nedbalosť, neúplnosť, podceňovanie. Pozornosť venovaná plenéru, kde vládne vzduch, tieň a polotieň, a pouličná epizóda je nápadná. Pohľad tvorcov sa sústreďuje na moment existencie. To všetko spôsobuje ostrú kritiku a nepochopenie. Rebeli sú obviňovaní z nemravnosti a bezzásadovosti. Navyše sa odvážia prehodnotiť neotrasiteľné hodnoty umenia: zobrazujú život ulice, námestia a život obyčajných ľudí! Toto všetko je podľa názoru obyčajných buržoáznych a aristokratov nesprávne, malicherné a každodenné.

Olejomaľby. Impresionizmus Monet

Monet svoje nové plátno nazýva „Impression. Svitanie". Nejaký novinár to vytrháva z kontextu: impresionizmus, maľby, dojmy. Všeobecný tón vyhlásení je ako obvykle odmietavý a ironický. Umelci prijímajú výzvu a nazývajú nové hnutie týmto údajne posmešným slovom.

Impresionizmus prekvital v 70. a 80. rokoch. Jeho najvýraznejšími predstaviteľmi sú Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley a mnohí ďalší.

Edouard Manet v nepriateľskom tábore

Obrazy v impresionistickom štýle Edouarda Maneta neustále vyvolávali medzi verejnosťou zmätok. Ten, ako nikto iný, vedel provokovať vysokoprofilové škandály, hoci on sám bol produktom rovnakého prostredia, ktoré naňho zúrivo útočilo. Manet bol dobre vychovaný, vzdelaný, zdedil majetok, ktorý mu dal možnosť nestarať sa o svoj každodenný chlieb. Obraz „Incident at a Bullfight“ bol tak nemilosrdne napadnutý tlačou, že maliarovi vypadli nervy a dielo roztrhal. Jeho obrazy „Olympia“ a „Raňajky v tráve“ spôsobili akútne verejné odmietnutie.

Osobná výstava, zorganizovaná v pavilóne parížskej svetovej výstavy v roku 1867 na vlastné náklady, bola úplne vypískaná. Mladý Emile Zola je takmer jediný, kto vyšiel v obrane. Bol to on, kto prvýkrát nahlas vyjadril svoje myšlienky o umelcovej inovácii a prezieravo vyhlásil, že jeho obrazy patria do samotného Louvru. Edouard Manet nikdy nevystavoval s kolegami impresionistami, veril, že jeho bojiskom bol notoricky známy Salón. Zrejme preto, že sa nebál diktovať svoje vlastné zákony v cudzom kláštore, veľmi trpel od kritikov.

Camille Pissarro: vzduch, plenér a impresionizmus

Camille Pissarro verila, že hlavnou vecou v maľbe je vzduch. Tenké, priehľadné, dýchajúce svetlo, hmly, dažde a ich predtucha. Vzduch na jeho plátnach je takmer hmatateľný. Pissarro vstúpil do dejín umenia ako spevák Paríža a Rouenu, vidieckej a mestskej krajiny. Umelec je považovaný za jedného z ideológov impresionizmu. Jeho priateľmi sú veľkí majstri Cezanne, Degas, Gauguin. Jeho život nebol jednoduchý: bol v núdzi, bol šťastne ženatý, mal veľa detí a fanaticky sa venoval umeniu. Pred chudobou ho zachránila malá záhradka, v ktorej jeho domácnosť pestovala zeleninu a predávala ju v Paríži. Iba 5 rokov pred umelcovou smrťou sa rodina usadila v meste na ulici Rivoli, v dome s výhľadom na Louvre.

Pissarro bol fascinovaný malebné výhľady Katedrála v Rouene od Clauda Moneta. Ide do mesta a maľuje svoj Rouen, jeho ulice a nábrežia. Takto vyzerá jeden z jeho obrazov „Rue Episérie, Rouen“ (efekt slnečné svetlo)“ (1898). Toto dielo je považované za najvydarenejšie, kde je na plátne stelesnený živý pohyb trhu na pozadí rýchlych kostolných veží tiahnucich sa do jasného, ​​akoby umytého neba. Slávnostný pohyb davu, svetlé farebné škvrny striech a ich nahromadenie vytvárajú bohatú polyfóniu, rytmus a zvuk farieb.

Úžasná tuba s farbou

Prečo táto skupina umelcov tak vytrvalo prechádza do plenéru? Naozaj to iných talentovaných majstrov nenapadlo? Ukazuje sa, že nová ideológia umenia je spôsobená technologickým pokrokom. Plenér sa stal možným vďaka vynálezu trubice s farbou. Farbu v olovenej trubici je teraz možné uzavrieť a odložiť. Nevyschne a bude vhodný na budúce použitie. Umelec sa nemôže obmedziť len na prácu v interiéri, ale aj na maľovanie čerstvý vzduch! Toto je prielom! Teraz sa takmer čokoľvek môže stať predmetom umenia. Auguste Renoir napísal, že vďaka tomuto vynálezu začal impresionizmus žiariť novými aspektmi. Obrazy inovatívnych umelcov by bez pokroku neožili.

Claude Monet a katedrála v Rouene: impresionizmus, maľby, fotografie

Ak sme spomenuli francúzske mesto Rouen v dielach dvoch veľkých umelcov, potom nemôžeme nespomenúť sériu „Rouenská katedrála“ od Clauda Moneta, ktorá sa stala grandióznou umelecký epos konca storočia. Monet dostal nápad namaľovať majestátnu gotickú stavbu (v tom čase najvyššiu katedrálu na svete) v rôznych ročných obdobiach, v rôznych okamihoch denného svetla.

Na majstrovskom diele pracoval viac ako 2 roky od roku 1892. Monet sledoval budovu a zmeny, ktoré sa okolo nej odohrávali, takmer nepretržite v prenajatom byte s výhľadom na katedrálu. Majster zároveň pracoval na niekoľkých plátnach: bol zmätený, nespokojný, neustále ničil, čo napísal, znova sa chopil plátna, odchádzal, vracal sa, menil bývanie, maľoval až do vyčerpania a záchvatov nespavosti. Nápad ho pohltil... Umeleckí kritici sa domnievajú, že umelec zaviedol do maľby štvrtý čas, ktorý sa zvyčajne zaoberá tromi rozmermi. Ak zrazu potrebujete pomenovať slávne obrazy impresionizmu ako hnutie, potom je táto séria najmonumentálnejšia. Umelec plánoval predať celú sériu jednej osobe, ale keďže cena bola v tom čase neúmerne vysoká, obrazy sa stali majetkom rôznych zberateľov.

Ruskí impresionisti

Nový trend našiel odozvu v Rusku. Súčasníci si spomínajú, že mladý Konstantin Korovin bol zmätený jednoduchou otázkou svojho učiteľa, umelca Polenova. Slovo „impresionizmus“ a obrazy francúzskych maliarov tej doby (na čo sa pýtal Polenov) mu boli neznáme. Korovin bude prvýkrát v Paríži vo veku 27 rokov, uvidí štýl písania, ktorý je mu blízky a konečne sa upokojí – má pravdu a nie je sám! Dielo „Španielske ženy Leonora a Ampara“ sa nachádza v Treťjakovskej galérii. Raz bol umelec zaplatený za obraz kabátom v hodnote 25 rubľov. Takýto prípad nie je v dejinách maľby ani zďaleka ojedinelý. Konstantin Korovin, jeho priateľ Valentin Serov a umelec Igor Grabar - svetlých predstaviteľov impresionizmus v Rusku koniec XIX storočia.

Pre našu neľahkú éru, ktorá spája rôzne štýly a smery v umení, je pojem „moderný impresionizmus“ a maľby umelcov tohto žánru skôr slávnou minulosťou ako súčasnosťou. Žiaľ, dnes už neexistujú svetoznáme mená ľudí pracujúcich týmto štýlom. Impresionizmus je cesta, ktorou sa maľba už vydala a je ľahké ísť po vyšliapanej ceste.

Výstava impresionistov

Ako prvé som už po tretíkrát navštívil výstavu v nádhernom Kyjevskom umeleckom centre. O zázračných technológiách zobrazovania výstav som na tejto stránke už písal. Nebudem sa opakovať, len poviem, že tentokrát bolo všetko super, žiadne sklamanie sa nekonalo :). Táto najnovšia výstava predstavovala obrazy všetkých popredných majstrov tohto umeleckého smeru. Ak niekto nevie, pre každý prípad uvediem zoznam tých istých impresionistických majstrov:

• Edouard Manet. Hoci sa samotný umelec neustále usiloval o oficiálne uznanie, bolo to jeho škandalózne slávny obraz„Raňajky v tráve“ sa stali skutočným symbolom Salónu odmietnutia.
• Berthe Morisot. Jedna z mála (obávam sa povedať, že jediná) ženských impresionistov. V roku 2013 bol obraz „After Dinner“ predaný v Sotheby’s za 10,9 milióna dolárov. Táto udalosť urobila z Morisota najdrahšieho umelca.
• Camille Pissarro. Milujem jeho obrazy parížskych bulvárov. Séria s Montmartre Boulevard je považovaná za jeden zo všeobecne akceptovaných symbolov impresionizmu.
• Claude Monet. Asi najviac slávny predstaviteľ prúdy. V každom prípade to bol jeho obraz „Dojem. Východ slnka“ dal svojho času meno celému umeleckému hnutiu.
• Edgar Degas. Tu by som chcel povedať trochu vtipné a prehnané príslovie modernej bohémskej párty: ak je veľa malých ľudí, toto je Bosch, ak sú obézne baleríny Degas :)
• Pierre Renoir. Môj obľúbený impresionista. A už žiadne komentáre.
• Toulouse de Lautrec. Speváčka zábavy a každodenného života parížskej bohémy a „dna“. kabaret, verejné domy- jeho téma.
• Henri Cross. Bol som prekvapený, keď som zistil, že toto meno som prvýkrát počul na výstave!
• Paul Signac. Jeho nádherné krajiny jasných, čistých farieb zrodili nové hnutie neoimpresionizmu – pointilizmus.
• Paul Cezanne. Hlavnú asociáciu, ktorú s ním mám, sú zátišia a nechuť k ľudským modelom a s tým súvisí aj moja obľúbená vtipná situácia.
• Paul Gauguin. Jeden z titánov postimpresionizmu. Takmer úplné neuznanie počas života a záznamy o predaji obrazov po smrti.
• Vincent Van Gogh.Ďalšia hviezda s neskutočne ťažkou kreatívou a životný osud. A ohlušujúca sláva po smrti...

To všetko sú titáni. Môžete sa pozerať na ich obrazy (reprodukcie) celé hodiny, čo som urobil na výstave v Kyjeve. Moje fotografie nemajú žiadnu umeleckú hodnotu, môžete nájsť oveľa lepšie príklady. Ale aj tak zverejním pár fragmentov z výstavy:

Impresionistické múzeá

Ako som už povedal, impresionizmus sprevádza celý môj dospelý život. Dokonca aj pri niektorých zdrojoch si drzo priraďujem prezývku impresionizmus, čím nenarážam na svoju angažovanosť, ale na svoj zvláštny úctivý postoj. Preto som bol zvedavý, kde môžete vidieť nereprodukcie. a originály? Moje osobná skúsenosť celkom malý: ešte ako študent som navštívil slávne mesto Petrohrad a Ermitáž. V Ermitáži som sa ani nesnažil pochopiť tú nesmiernosť, ale hneď som zistil, v ktorých sálach sa môžete pozerať na impresionistické obrazy. Stretnutie je dosť veľké! Spomeniem len pár mojich obľúbených obrazov:

Camille Pissarro. „Boulevard Montmartre v Paríži“ 1897

Paul Signac „Prístav v Marseille“. 1906-1907

Obraz od Clauda Moneta „Waterloo Bridge. (Efekt hmly)"

Paul Gauguin. "Žena drží ovocie." 1893

Auguste Renoir. "Dievča s fanúšikom." 1881

Auguste Renoir. "Portrét herečky Jeanne Samary." 1878

Ale okrem vlastných informácií mám aj dojmy mojich priateľov. Oni, infikovaní citmi k impresionistom nie menej ako ja, navštívili Paríž dvakrát. A dvakrát povinnou súčasťou ich programu boli návštevy múzeí, ktoré majú zbierky obrazov z tohto smeru. Kľúčové body z tejto parížskej kultúrnej expedície sú:

• Múzeum oranžérie– najbohatšia zbierka impresionistov a postimpresionistov. Najviac slávny obraz– C. Monet „Lekná“. Až od priateľov som sa dozvedel, že tento obraz, ako sa ukázalo, namaľoval umelec priamo na stene múzea a úplne zaberá samostatnú miestnosť galérie.
• Múzeum Orsay sa nepovažuje za špecializovaného len na diela impresionistov, sú tu zastúpené rôzne smery Európske maliarstvo a sochy. Ale takmer všetci majstri, ktorí boli zaradení do zoznamu, ktorý som zverejnil vyššie, sú vystavení v Orsay. Čo stojí aspoň za jednu slávnu „Olympiu“ od Edouarda Maneta!
• Múzeum Marmottan-Monet má vo svojej zbierke viac ako 300 impresionistických obrazov. Vrchol: ikonický obraz od Clauda Moneta „Impression. Svitanie". Áno, áno, presne ten. Priatelia hovoria, že vidieť ju naživo je očarujúci pocit. Neskutočne im závidím...

Claude Monet. dojem. Vychádzajúce slnko

Impresionizmus je jedným z najviac známe destinácie francúzska maľba, ak nie najznámejší. A vznikol koncom 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia a do značnej miery ovplyvnil ďalší vývoj umenie tej doby.

Impresionizmus v maľbe

Samotné meno" impresionizmus“ bol vytvorený francúzskym umeleckým kritikom menom Louis Leroy po návšteve prvej impresionistickej výstavy v roku 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta Impression: The Rising Sun ("dojem" preložený do francúzštiny ako "dojem").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille sú hlavnými predstaviteľmi impresionizmu.

Impresionizmus v maľbe sa vyznačuje rýchlymi, spontánnymi a voľnými ťahmi. Hlavným princípom bolo realistické zobrazenie svetlovzdušného prostredia.

Impresionisti sa snažili zachytiť prchavé momenty na plátne. Ak sa práve v tomto momente objekt javí v neprirodzenej farbe, kvôli určitý uhol dopad svetla alebo jeho odraz, potom ho umelec zobrazuje takto: napríklad ak slnko maľuje hladinu jazierka v ružová farba, potom to bude napísané ružovou farbou.

Vlastnosti impresionizmu

Keď už hovoríme o hlavných črtách impresionizmu, je potrebné uviesť nasledovné:

• okamžitý a opticky presný obraz prchavého okamihu;
• robiť všetku prácu vonku - už žiadne prípravné náčrty a dokončovacie práce v ateliéri;

• použitie čistej farby na plátne bez predbežného miešania na palete;
• použitie rozstrekovania svetlej farby, ťahov rôznych veľkostí a stupňov zametania, ktoré vizuálne pridávajú jeden obrázok len pri pohľade z diaľky.

ruský impresionizmus

Štandardný portrét v tomto štýle sa považuje za jedno z majstrovských diel ruskej maľby – „Dievča s broskyňami“ od Alexandra Serova, pre ktorého sa však impresionizmus stal len obdobím vášne. K ruskému impresionizmu patria aj diela Konstantina Korovina, Abrama Arkhipova, Philipa Malyavina, Igora Grabara a ďalších umelcov napísaných koncom 19. a začiatkom 20. storočia.

Táto príslušnosť je skôr podmienená, keďže ruský a klasický francúzsky impresionizmus majú svoje špecifiká. Ruský impresionizmus bol bližšie k vecnosti, objektivite diel a inklinoval k umelecký zmysel, zatiaľ čo francúzsky impresionizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, sa jednoducho snažil zobrazovať momenty života, bez zbytočnej filozofie.

V skutočnosti ruský impresionizmus prevzal od Francúzov iba vonkajšiu stránku štýlu, techniky jeho maľby, ale nikdy neasimiloval samotné obrazové myslenie investované do impresionizmu.

Moderný impresionizmus pokračuje v tradíciách klasiky francúzsky impresionizmus. V modernej maľbe 21. storočia týmto smerom pracuje mnoho umelcov, napríklad Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard a ďalší.

Majstrovské diela v štýle impresionizmu

"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Tento obraz možno nazvať Monetovým prvým majstrovským dielom. Ona je stále najviac populárna maľba raný impresionizmus. Nechýba tu ani umelcova obľúbená téma – kvety a more. Na plátne je zobrazených niekoľko ľudí relaxujúcich na terase za slnečného dňa. Príbuzní samotného Moneta sú zobrazení na stoličkách otočení chrbtom k publiku.

Celý obraz je zaliaty jasným slnečným svetlom. Jasné hranice medzi pevninou, oblohou a morom sú oddelené, kompozíciu organizujú vertikálne pomocou dvoch stožiarov, ale kompozícia nemá jasný stred. Farby vlajok sú kombinované s okolitou prírodou, čím sa zdôrazňuje rôznorodosť a sýtosť farieb.

"Bal v Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir

Tento obraz zobrazuje typické nedeľné popoludnie v Paríži 19. storočia v Moulin de la Galette, kaviarni s vonkajším tanečným parketom, ktorej názov zodpovedá názvu mlyna, ktorý sa nachádza neďaleko a je symbolom Montmartru. Vedľa tejto kaviarne sa nachádzal Renoirov dom; často navštevoval nedeľné popoludňajšie tance a rád sledoval šťastné páry.

Renoir demonštruje skutočný talent a spája umenie skupinového portrétu, zátišia a krajinomaľba na jednom obrázku. Použitie svetla v tomto zložení a plynulosť ťahov štetcom najlepšia cesta prezentovať štýl širokému publiku impresionizmus. Tento obrázok sa stal jedným z najviac drahé obrazy niekedy predané v aukcii.

"Boulevard Montmartre v noci" (1897), Camille Pissarro

Hoci je Pissarro známy svojimi obrazmi vidiecky život, napísal tiež veľké množstvo krásne mestské scény 19. storočia v Paríži. Miloval maľovať mesto kvôli hre svetla cez deň a večer, kvôli cestám osvetleným slnečným svetlom aj pouličnými lampami.

V roku 1897 si prenajal izbu na Boulevard Montmartre a zobrazoval ho v rôznych časoch dňa a toto dielo bolo jediným dielom zo série zachyteným po zotmení. Plátno je plné sýtomodrej farby a žiarivo žltých škvŕn mestských svetiel. Vo všetkých obrazoch cyklu „bulvár“ je hlavným jadrom kompozície cesta tiahnuca sa do diaľky.

Obraz je teraz v Národnej galérii v Londýne, ale počas Pissarrovho života nebol nikdy nikde vystavený.

Video o histórii a podmienkach tvorivosti hlavných predstaviteľov impresionizmu si môžete pozrieť tu:

Impresionizmus je smer najmä vo francúzskom maliarstve, ktorý sa vyznačuje túžbou sprostredkovať prchavé dojmy, bohatosť farieb, psychologické nuansy, pohyblivosť a premenlivosť atmosféry okolitého sveta prostredníctvom umeleckých prostriedkov.

Tukové ťahy, svetlé farby, každodenné výjavy zo života, úprimné pózy a hlavne presný popis svetla... Len malý zlomok charakteristík jedného z najpopulárnejších umeleckých smerov. vo Francúzsku v polovice 19. storočia storočí. Pred jeho vznikom tvorili autori zvyčajne vo svojich ateliéroch zátišia, portréty a dokonca aj krajinky.

Prvýkrát v dejinách umenia si umelci zaviazali maľovať nie z ateliéru, ale pod otvorený vzduch: na brehu rieky, na poli, v lese. V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby.

PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT

Jeden z prvých obrazov zobrazujúcich mestskú robotnícku triedu. Caillebotte ilustruje pretrvávajúci záujem o Každodenný život. Všimnite si, ako presne umelec zachytil svetlo prichádzajúce cez okno a tiene. Obraz je realistický ako fotografia, no napriek tomu bol odmietnutý tými najprestížnejšími umelecké výstavy a salóny: vyobrazenia polonahých mužov z robotníckej triedy sa považovali za „vulgárny predmet“.