Freska Michelangelo Buonarotti "Stvorenie Adama" - jedna z deviatich ústredných epizód nástropnej maľby Sixtínskej kaplnky. Nepochybne ide o jednu z najpôsobivejších a najmocnejších kompozícií nielen v tejto budove, ale aj medzi ostatnými obrazmi namaľovanými v talianskej vrcholnej renesancii.

Sixtínska kaplnka bola postavená na príkaz pápeža Sixta IV., ktorý bol v tom čase vo veľmi napätých vzťahoch s Florenciou a rodom Mediciovcov.

Obrovská obdĺžniková miestnosť bola určená ako úkryt počas vojny s Florenťanmi a Turkami. Neskôr, keď sa vzťahy zlepšili, boli florentskí umelci pozvaní, aby vymaľovali kaplnku a budova sa stala majstrovským dielom kreativity. talianskych majstrov ktorý maľoval jeho klenby.

Na vysokom zelenom kopci leží prvý človek stvorený Bohom – Adam. Práve sa objavil na Zemi. Jeho fyzické telo je krásne, ale jeho duša ešte spí. Dokončujúc svoje stvorenie, Všemohúci sa pozerá na to, čo stvoril z neba.

Obklopený anjelmi sa rúti vzduchom k Adamovi, naťahuje ruku k svojmu stvoreniu, aby sa v ľudskom tele objavila Božia iskra. Adamova ruka, akoby cítila Božiu prítomnosť, sa k nemu natiahne.

Ukazovák Stvoriteľa sa takmer dotýka ukazovák dýchavičná, novovytvorená ľudská bytosť, no zároveň je zachovaná nezvyčajne malá medzera, ktorá tejto freske dodáva neskutočné napätie a čaro zamrznutej všadeprítomnosti.

Michelangelova inovácia spočíva v tom, že stredoveký obraz Adama hriešnika - slabého, slabej vôle a kľačiaceho pred tvárou veľkého Boha - je horší ako obraz silného odvážneho titána renesancie.

Prekvapujúca je skutočnosť, že táto freska by mala byť ortodoxná, pretože je zobrazená vo vnútri pápežskej kaplnky, ale boli v nej stelesnené myšlienky a kánony vrcholnej renesancie.

Myšlienka človeka stvoreného na obraz a podobu existujúceho, vzostup božského a veľkého v ľudskom stvorení a dokonca rovnosť pozemský človek Boh v tvorivosti a duchovných ašpiráciách je po stredovekom svetonázore veľmi odvážny pojem. Človek je tu tvor narodený pre poznanie, inšpiráciu, činy a veľké úspechy.

Na divákov zapôsobí mierka a monumentálnosť fresky. Tento výtvor sa stal majstrovským dielom a dokonca symbolom západoeurópskeho umenia.

Renesančná freska stvorenia prvého človeka od Michelangela Buonarottiho je majstrovským dielom v majstrovskom diele. A mimovoľne mi príde na myseľ myšlienka, že to stvoril Boh, a nie ruka obyčajného pozemského človeka.

Táto freska bola vytvorená v roku 1511 alebo tak nejako. Stala sa štvrtou z deviatich ústredných kompozícií stropu Sixtínskej kaplnky, venovanej deviatim zápletkám knihy Genezis Starého zákona.

Spomeňte si na riadok odkazujúci na túto fresku:

A Boh stvoril človeka na svoj obraz

(1. Mojž. 1:27) To však nie je úplne presné. V dobrom slova zmysle tu už bol človek vytvorený, a preto sa vo výklade fresky objavujú nové nuansy.

Je veľmi pravdepodobné, že v zápletke tohto umeleckého diela je ešte tretí prvok. Hlavná postava a priamo súvisí s neurovedami a neurológiou. Doktor Frank Lynn Meshberger, gynekológ v St. John v Andersone, Indiana, v časopise Journal of the American Medical Association z roku 1990, článok An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy naznačuje, že týmto hrdinom je ľudský mozog.

Vskutku, všetky diela Michelangela v tejto oblasti výtvarné umenie- maliarstvo aj sochárstvo - hovoria o vynikajúcich vedomostiach majstra o ľudskej anatómii. Spomeňte si aspoň na úžasnú štúdiu Ľudské telo v Dávidovi. Aj Michelangelov súčasník a kolega Giorgio Vasari vo svojich Životoch umelcov pripomína, že umelec často pozoroval pitvy. To umožnilo Meshbergerovi predpokladať prítomnosť nejakého skrytého posolstva v tejto freske.

Tu je to, čo sám píše:

Freska Stvorenie Adama zobrazuje Adama a Boha, ako sa pohybujú k sebe, ruky sú k sebe natiahnuté a ich prsty sa takmer dotýkajú. Možno si predstaviť, že cez „synapsiu“ medzi ukazovákmi preskočí od Boha k Adamovi „iskra života“. Adam však už žije, oči má otvorené a je plne sformovaný; ale napriek tomu nám obrázok hovorí, že Adam niečo „dostáva“ od Boha. Verím, že na freske je ešte tretí „protagonista“, ktorý predtým nebol rozpoznaný. Pokúsim sa ukázať pomocou anatomických kresieb Franka Nettera zo zbierky lekárskych ilustrácií CIBA, zväzok I - Nervový systém.

Nasledujme Meshbergerovu myšlienku.

Tu sú štyri nákresy očíslované 1 až 4:

Ako vidíte, prvý a druhý výkres sú veľmi podobné, rovnako ako tretí a štvrtý. Čísla 1 a 3 sú čerpané z atlasu neuroanatómie od Franka Nettera

Obrázok 6 (číslované podľa citovaného článku) znázorňuje ľavú stranu bočný povrch mozog a sulci a gyrus, ktoré sú prítomné v hemisférach. Sylvian sulcus, alebo lateral sulcus, je sulcus, ktorý oddeľuje hemisféry mozgu. Obrázok 1 - nakreslite túto ilustráciu.

Obrázok 8 je nákres rezu mozgu a miechy znázornený na obrázku 7. Obrázok 3 je získaný z obrázku 8 odstránením štruktúr mozočka a stredného mozgu, ako aj „ohnutím“ miechy späť od „štandardu“ anatomická poloha.

A teraz - prekvapenie! Obrázky 2 a 4 sú nakreslené ... z obrazu Boha a anjelov na freske od Michelangela. Obrázok 2 sa získa nakreslením vonkajšej „škrupiny“ a brázdy a obrázok 4 je vonkajšia „škrupina“ a veľké čiary na postavách Boha a anjelov.

neveríš? Pozri:

Michelangelo Buonarroti, Stvorenie Adama

Keď hovoria o rozkvete talianska renesancia, vtedy si pamätajú mená troch titanov – Leonarda da Vinciho, Raphaela a Michelangela. Kreativita každého z nich je obrovským výbuchom ľudského myslenia, ale genialita Michelangela prevyšuje všetko.

Dielo Michelangela bolo ovplyvnené myšlienkami jeho súčasnej doby. Už počas života umelca existovali legendy o fanatizme, s ktorým pracoval. Práve táto neľudská posadnutosť myšlienkou spojená s pozoruhodným talentom mu umožnila vytvárať také diela, na ktoré moderný človek je ťažké uveriť, že by ich mohol vytvoriť obyčajný smrteľník.

Vo Vatikáne sa nachádza kaplnka postavená na príkaz pápeža Sixta IV., a preto sa nazýva Sixtínska. Je však známa tým, že návštevník, ktorý vstúpi pod klenby kaplnky, vidí na nej výjavy biblické témy, ktoré sa nachádzajú na ... strope. Každá freska znie ako chválospev na duchovnú a fyzickú krásu človeka, jeho tvorivé možnosti, zasiahne starostlivým obrysom postáv, a to všetko dotvára grandiózny obraz oslavy Stvoriteľa, Človeka a Rozumu.

Michelangelo pracoval na maľovaní stropu a stien kaplnky v rokoch 1508 až 1512 na príkaz pápeža Júliusa P. Špeciálne na tento účel bolo pozdĺž stien kaplnky postavené lešenie. Ležiac ​​na nich mohol maliar začať realizovať svoj plán. Úžasné sú svedectvá súčasníkov, podľa ktorých Michelangelo strávil v tejto pozícii najviacčas. Často sa zákazník prišiel do kaplnky pozrieť, ako napreduje maliarova práca. Pre temperamentného, ​​nezávislého umelca sa tieto návštevy zdali byť pokusmi o kontrolu a potom Michelangelo zámerne zhodil z lešenia rôzne ťažké predmety. Nahnevaný otec nemal inú možnosť, len sa poslušne stiahnuť. Takéto zaobchádzanie s veľkňazom si mohol len dovoliť skutočný talentčo je mimo hraníc ľudských konvencií.

Do centrálnej časti stropu umiestnil Michelangelo scény stvorenia sveta a príbeh o Noemovi. Po stranách stropu sú v rozpätiach postavy prorokov ohlasujúcich príchod Mesiáša. Striedajú sa so sibylami - ženské obrázky kresťanstvo, podľa ktorého tento predpovedal príchod Spasiteľa k pohanom. Každá postava je zachytená v momente duchovnej koncentrácie. Buď čítajú, zapisujú myšlienky, alebo sú pohltení zvukom. vnútorný hlas. Nad oltárom je hlavná scéna kompozície - Posledný súd.

Ale najslávnejšia a najpôsobivejšia freska zo všetkých Sixtínskych malieb je Stvorenie Adama. Mnoho maliarov dávno pred Michelangelom sa obrátilo na túto tému. Kompozícia plátien bola vždy rovnaká: Stvoriteľ jediným dotykom ruky apeluje na život Adama ležiaceho na zemi. Predchádzajúce pokusy o umelecké stelesnenie obrazu však zostali v rámci podmienenej symboliky a až pod štetcom Michelangela sa pred divákom objavili inšpirované sily božského stvorenia na vlastné oči. Diváka uchváti nielen myšlienka obsiahnutá vo freske, ale aj virtuózne prevedenie stropu poňatého na jednoduchej ploche pomocou farieb. Myšlienka a metóda sa spájajú do silného tvorivého impulzu, duchovné a materiálne sa stávajú neoddeliteľným celkom.

Pán prenikajúci priestorom sa ponáhľa do prázdnoty, ktorou je smrť. Napĺňa ho pohybom, ktorý symbolizuje víťazstvo života nad smrťou. Z rýchleho letu sa Stvoriteľov plášť nafúkne ako plachta vo vetre. Boh vystiera ruku k prvému človeku ležiacemu na zemi. Adam je ešte v moci spánku, ale už naťahuje ruku smerom k Stvoriteľovi a upiera svoj pohľad na tvár Otca. Jeho údy sú naplnené životom, jeden okamih - a človek sa prvýkrát nadýchne.

Sémantickým a kompozičným centrom fresky je nastupujúci pohyb rúk Boha a Adama. Ešte sa nedotkli, ale už je medzi nimi pripravená prekĺznuť iskra, ktorá v Adamovi zapáli život. Pozorný pohľad si všimne, že oči pozorovateľa a ruky natiahnuté k sebe nie sú na rovnobežných rovinách, ale na pretínajúcich sa rovinách. Vďaka tomuto vizuálnemu zameraniu Michelangelo na rovnej ploche vytvára ilúziu priestoru s jasne vnímateľným pohybom, akoby sa sám maliar snažil vdýchnuť svojmu výtvoru život.

Michelangelo je známy nielen ako maliar, ale aj ako vynikajúci sochár, architekt a dokonca aj básnik. Vytvoril také majstrovské sochárske diela, ako je socha Bacchus ( národné múzeum, Florencia) súsošie„Oplakávanie Krista“ (Katedrála sv. Petra, Rím), socha „Dávida“ (Florencia), „Mojžiša“ (Rím), „Vzkrieseného otroka“ a „Umierajúceho otroka“ (Paríž, Louvre). Michelangelo navrhol Laurentiánsku knižnicu vo Florencii, Katedrálu sv. Petra a Kapitol v Ríme. V poézii je známy ako autor madrigalov a sonetov, z ktorých mnohé do ruštiny preložil Andrey Voznesensky.

Umelecké diela môžu niesť určité skrytý význam ktoré sa niekedy dajú rozlúštiť. Ponúkame vám výber desiatich majstrovských maliarskych diel, v ktorých sa nám podarilo nájsť tajné znaky.

1. "Mona Lisa": v jej očiach je skrytý kód

Sila „Mona Lisa“ sa spravidla pripisuje zaujímavému úsmevu zobrazenému na tvári ženy. Historici z Talianska však zistili, že ak sa pozriete na oči Giocondy pod mikroskopom, môžete vidieť písmená a čísla.

Odborníci tvrdia, že tieto jemné čísla a písmená predstavujú niečo ako „Da Vinciho kód“. skutočný život: v pravom oku sú viditeľné písmená „LV“, čo môže znamenať meno umelca Leonarda da Vinciho, a v ľavom oku sú aj symboly, ale zatiaľ neboli identifikované. Je veľmi ťažké ich jasne vidieť, ale s najväčšou pravdepodobnosťou sú to buď písmená „CE“ alebo písmeno „B“.

V oblúku mosta v pozadí môžete vidieť číslo 72, alebo to môže byť písmeno „L“ a dvojka. Na obraze je navyše zobrazené číslo 149 s vymazanou 4, čo môže naznačovať dátum vzniku obrazu – da Vinci ho namaľoval počas svojho pobytu v Miláne v 90. rokoch 14. storočia.

Je dôležité si uvedomiť, že obraz má takmer 500 rokov, takže skryté znaky nie sú také ostré a jasné, ako by mohli byť bezprostredne po jeho vytvorení.

2. "Posledná večera": na obrázku sú skryté matematické a astrologické hádanky a hudobná melódia

« Posledná večera„je predmetom mnohých špekulácií, zvyčajne zameraných na údajné skryté správy a narážky zakódované v obraze.

Slavisa Pesci, informačná technológa, dosiahla zaujímavý vizuálny efekt prekrytím zrkadlovej priesvitnej verzie maľby na vrch originálu. V dôsledku toho sa na oboch koncoch stola objavili dve postavy podobné templárom a naľavo od Ježiša bola viditeľná ďalšia osoba - možno žena s dieťaťom v náručí.

Taliansky hudobník Giovanni Maria Pala upozornil, že polohu rúk a chleba možno interpretovať ako noty v kúsok hudby a ak sa čítajú sprava doľava, ako to bolo typické pre Leonardov štýl písania, tvoria hudobnú kompozíciu.

Vatikánska výskumníčka Sabrina Sforza Galizia tvrdila, že rozlúštila „matematickú a astrologickú“ hádanku obsiahnutú v Poslednej večeri. Umelec podľa nej predpovedal celosvetová potopa a prichádzajúci koniec sveta, ktorý sa začne 21. marca 4006 a skončí 1. novembra toho roku - verí, že to bude začiatok Nová éra pre ľudstvo.

3. „Stvorenie Adama“: božský pôvod mysle

Stvorenie Adama od Michelangela obstálo v skúške času nielen ako najviac slávna freska Sixtínska kaplnka, ale aj ako jedna z naj ikonické obrázky v dejinách ľudstva.

Michelangelo je uznávaný ako jeden z najväčších umelcov a sochárov talianskej renesancie, ale nie je všeobecne známe, že starostlivo študoval anatómiu a ako 17-ročný rozštvrtil mŕtvoly vykopané na kostolnom cintoríne.

Americkí odborníci na neuroanatómiu sa domnievajú, že Michelangelo pri práci na freskách Sixtínskej kaplnky skutočne využil niektoré anatomické znalosti.

Aj keď to niektorí môžu považovať za náhodu, odborníci sa domnievajú, že je nepravdepodobné, že by Michelangelo mohol na obraz napísať niečo podobné náhodou: dokonca aj obrysy takých ťažké časti mozog, ako je mozoček, zrakový nerv a hypofýza. A na samotnej postave Adama, ktorý naťahuje ruku k Bohu, môžete vidieť obrysy mosta a chrbtice.

4. Fresky v Sixtínskej kaplnke: niektoré zobrazujú časti ľudského mozgu

Podobne ako v prípade „Stvorenia Adama“ sa medzi freskami Sixtínskej kaplnky nachádza ďalší obraz s postavou Boha, ktorý obsahuje tajné posolstvo.

Odborníci si všimli, že hrudník a krk Boha majú anatomické poruchy, ktoré nemá žiadna iná ľudská postava na nástenných maľbách. Navyše, zatiaľ čo väčšina postáv je osvetlená diagonálne od ľavého dolného okraja, slnečné lúče dopadajú na Boží krk v pravom uhle – vedci dospeli k záveru, že génius sa dopustil takejto nepresnosti úmyselne.

Ak na fotografiu ľudského mozgu položíme obraz zvláštneho Božieho krku, zistíme, že obrysy oboch obrazov sa takmer úplne zhodujú a zvláštny obdĺžnik látky siahajúci do stredu Božieho odevu môže symbolizovať miechu. .

Michelangelo na niektorých miestach stropu zobrazil aj iné anatomické rysy, najmä obličku, ktorá bola pre Michelangela mimoriadne zaujímavá, keďže umelec trpel obličkovými kameňmi.

5. "Madona so svätým Giovanninom": stopy UFO

„Madona so svätým Giovanninom“ od Domenica Ghirlandaia má zaujímavý detail: na oblohe nad Máriiným ľavým ramenom sa vznáša podivne tvarovaná kvapka.

Na tomto mieste obrazu je jasne viditeľný doskový predmet, možno lesklý - umelec tento predmet zobrazil skôr najmenšie detaily, snažiac sa ho umiestniť do vašej práce tak, aby upútal pozornosť. Navyše na pravej strane obrázku vidíme muža, ktorý priniesol pravá ruka do očí, čo ukazuje, aký jasný je tento objekt, a v ľavom hornom rohu vidíme objekt, ktorý vyzerá ako slnko.

Madona so svätým Giovanninom je len jedným z mnohých stredovekých malieb zobrazujúcich zvláštne, znepokojujúce neidentifikované lietajúce objekty vznášajúce sa na oblohe.

6. „Prorok Zachariáš“: sila náboženstva

Napätie medzi pápežom Júliom II. a Michelangelom je opísané v historických dokumentoch. Historici poznamenávajú, že Michelangelo zobrazil pápeža na jednom zo svojich obrazov ako proroka Zachariáša a jeden z anjelov za ním robí mimoriadne obscénne gesto.

Postava, v ktorej sú zložené prsty pôvabnej malé dieťa, sa nazýva "figa", ale jeho význam nie je vôbec taký sladký ako názov: držanie palec medzi ukazovákom a prostredníkom ukazuje gesto starého sveta, ktoré si svoj význam zachovalo dodnes. Na Západe toto gesto nie je také bežné, ale v Rusku je jeho význam dobre známy.

7. "Dávid a Goliáš": mystické znaky kabaly

Analýzou usporiadania postáv na strope Sixtínskej kaplnky, ktorej plocha je 1300 km², vedci našli tvary podobné hebrejským písmenám: napríklad postavy Dávida a Goliáša tvoria písmeno „gimel“, ktoré symbolizuje „silu“ v mystická tradícia kabaly.

Vedci sa domnievajú, že Michelangelo bol zoznámený s judaizmom na súde. Lorenzo Medici vo Florencii a celá Sixtínska kaplnka, možno postavená v rovnakých rozmeroch ako Svätý chrám v Jeruzaleme, je „strateným mystickým posolstvom o univerzálna láska na dešifrovanie.

Zdroj 8Flámske príslovia: 112 holandských idiómov na obrázku

Flámske príslovia je olejomaľba na dubovom paneli od Pietera Brueghela staršieho, plná symbolov odkazujúcich na vtedajšie holandské príslovia.

Celkovo sa na obrázku našlo a rozlúštilo 112 idiómov: niektoré z nich sa stále používajú, napríklad „plávajte proti prúdu“, „veľké ryby jedia malé ryby“, „búchajte si hlavu o stenu“ a „ozbrojte sa“. k zubom“.

Iné príslovia poukazujú na ľudskú hlúposť. Zdá sa, že niektoré symboly predstavujú význam viac ako jednej reči, ako napríklad muž strihajúci ovce, vľavo od stredu v spodnej časti obrázku sedí vedľa muža, rezanie prasaťa, a táto scéna symbolizuje výraz „Niekto strihá ovce a niekto strihá prasatá“, čo znamená, že jedna osoba má výhodu nad ostatnými. Scéna môže tiež znamenať „Ostrihajte, ale nedávajte si dole kožu“, to znamená, že vás varuje, aby ste pri používaní svojich schopností nezachádzali príliš ďaleko.

9. Večera v Emauzách: Kresťanský sľub mlčania

"Večera v Emauzách" - obraz od Caravaggia, taliansky umelec obdobie baroka. Obraz zobrazuje moment, keď sa vzkriesený Ježiš inkognito zdržiava v meste Emauzy, ale stretne tam dvoch svojich učeníkov a láme s nimi chlieb, po čom ho spoznajú.

Obraz je nezvyčajný už tým, že postavy ľudí sú zobrazené na tmavom prázdnom pozadí životnej veľkosti, a na samom okraji stola je kôš s jedlom, ktorý vyzerá ako na spadnutie. Je tu tiež zvláštny tieň, ktorý vyzerá ako silueta ryby, čo môže naznačovať sľub mlčanlivosti ako požiadavku pre kresťanov.

10. „Portrét mladého Mozarta“: znaky slobodomurárov

Umelecké diela samozrejme neobišli ani tému slobodomurárstva: portréty ľudí, ktorí si schovávajú ruky, môžu naznačovať oddanosť alebo úroveň hierarchie. Príkladom je Mozartov portrét, ktorý namaľoval Antonio Lorenzoni.

Michelangelo Buonarroti, Stvorenie Adama (1511). Freska. 280 x 570 cm
Sixtínska kaplnka, Vatikán, Taliansko

Najväčší zázrak sa pred divákom objaví v celej svojej kráse. Tajomstvo, ktoré nikdy neprestane vzrušovať predstavivosť človeka, interpretuje veľký majster veľmi logicky a harmonicky.
Stvoriteľ letí v nekonečnom priestore, obklopený pomocnými anjelmi. Ostal posledný veľký Skutok na dokončenie Stvorenia sveta – stvorenia človeka, jedinej živej bytosti podobnej obrazom a vnútorným obsahom samotnému Stvoriteľovi.

Gesto Boha Otca je presné a isté. Božská energia už začala napĺňať telo ideálne postaveného Adama, prvého z ľudí.
Anjeli sledujú Veľké tajomstvo stvorenia s potešením a úctou. Medzi Božími pomocníkmi sú mnohí plní strachu a zmätku. Čo bude toto nové, doteraz nevídané? Čo to prinesie do tohto novovytvoreného sveta? Ospravedlní veľká Božia dôvera?

Osobitnú pozornosť si zaslúži postava Adama. Autor vytvára tento obraz s láskou a osobitnou starostlivosťou. Pred divákom je úplne prvý človek na Zemi, a preto je ideálny. Nedá sa na ňom nájsť jediná chybička. Akoby sa Adam prebúdzal z dlhého spánku, úplne nepochopil zmysel všetkého, čo sa deje, je naplnený energiou života a pozorne sa pozerá do očí Stvoriteľa sveta.

Je zaujímavé, že majster vytvára aj obraz Evy, ešte nevytvorenej, ale existujúcej vo Veľkom pláne. Divák vidí jej obraz medzi anjelmi, pod ľavou rukou Pána. S neskrývaným záujmom, ba až zvedavosťou, prvá žena pozoruje Boží akt stvorenia.
Napriek tomu, že obraz Boha Otca je vytvorený majestátne a jeho moc nie je nijako spochybňovaná, divák sa rodí s búrlivou predstavou, že človek a Boh sú v tomto diele skôr rovnocennými partnermi, čo je nepochybnou novinkou v umenie renesancie.

Autor sa vyhýba nasýteným a spektrálne čistým farbám. Farba fresky je jemná, tlmená. Jediné, čo kompozícii dodáva energiu, je purpurovo-červený maľovaný plášť Boha Otca, symbol všeobjímajúcej moci nad svetom.

Svetlé pozadie je navrhnuté tak, aby zvýraznilo postavy hlavného herci. Priťahuje pozornosť diváka k samotnej skutočnosti Stvorenia. Napĺňa ho realizáciou Majestátu Boha, Jeho neobmedzenej Vôle a sily Jeho Stvorenia.

9 znakov zašifrovaných v "Stvorení Adama"




Naťahovanie sa za ruky - najznámejší fragment fresky Sixtínskej kaplnky.
Ale v "Stvorení Adama" je Michelangelo dôležitejší ako ruky, ale ... mozog

Táto objednávka sa okamžite nepáčila umelcovi, ktorý uprednostňoval sochu pred maľbou a mal málo skúseností s tvorbou fresiek.
Michelangelo mal podozrenie, že nápad zveriť mu prácu, v ktorej nebol silný, dostal pápež Július II. od závistlivých ľudí.
A hoci sa nemôžete hádať s najmocnejším zákazníkom v Európe, majster z pocitu rozporu podpísal zmluvu takto: "Michelangelo, sochár."
Sochárstvo je podľa Michelangela „umenie, ktoré sa uskutočňuje na základe redukcie“.

A ak sa pozriete na fresku očami sochára, ktorý „odrezáva všetko zbytočné“ (slovami Rodina), na obrázku sa objavia neočakávané obrysy.

Hlavnou časťou obrazu je deväť scén z Genezis, „Stvorenie Adama“ je štvrtá z nich.

Dej na freske zamrzol sekundu pred začiatkom biblického príbehu o homo sapiens, keď Boh, ktorý stvoril človeka na svoj obraz, „vdýchol do jeho nozdier dych života a človek sa stal živou dušou“ (Genesis 2 :7).

Ale Michelangelo má svoj vlastný výklad: na freske je Adam už schopný dýchať a pohybovať sa, ale je stále nedokončeným výtvorom.
Čo chýba prvému človeku, aby sa stal podobným Bohu?

Marsha Hall, historička umenia a profesorka na Temple University, píše:
"Z pohľadu talianska renesancia obdarovať človeka schopnosťou myslieť znamenalo byť stvorený na Boží obraz a podobu.


Niektorí vedci sa domnievajú, že tu Michelangelo zobrazil Stvoriteľa ako zdroj inteligencie doslova - vo forme mozgu.

1 Adam.
Jeho zrkadlo takmer opakuje postoj Stvoriteľa – Adam je ako Boh – len má slabú vôľu a uvoľnenosť. Energiu a život vlieva do Adama božský prúd vedomia.

2 Mozog.
Americký lekár Frank Lynn Meshberger si ako prvý všimol podobnosť obrysov plášťa vlajúceho okolo Boha a jeho spoločníkov s obrysmi ľudského mozgu.
Tento názor podporilo množstvo lekárov a biológov. Michelangelo sa podľa jeho priateľa a životopisca Giorgia Vasariho „neustále zaoberal anatómiou, otváral mŕtvoly, aby videl začiatky a spojenia chrbtice, svalov, nervov a žíl...“
Takže umelec mohol podrobne študovať obsah lebky. A v renesancii už existovali predstavy o mozgu ako schránke mysle.
Nemožno vylúčiť, že na freske Michelangelo vizualizoval myšlienku: tvorivý princíp v osobe Boha s anjelmi je predovšetkým centrom myslenia.

3 Brázdy ohraničujúce časti mozgu.
Meshberger a jeho nasledovníci sa domnievajú, že na freske umelec vizuálne identifikoval hlavné časti duševného orgánu a línie zodpovedajúce laterálnej sulku (oddeľuje temporálne laloky), hlbokému centrálnemu sulku (oddeľuje frontálny lalok od parietálneho) a parietálno-okcipitálny sulcus (oddeľuje parietálny lalok od okcipitálneho laloku).

4 Varolievov most.
Obsahuje dráhy pre nervové impulzy medzi miechou a mozgom.
Majster 16. storočia o týchto funkciách takmer nevedel, ale obrysy pons varolii zobrazoval podobne.5 Hypofýza. Meshberger veril, že umelec identifikoval predný a zadný lalok tohto orgánu, ktorý je spojený s endokrinným systémom.

6 Dve vertebrálne tepny.
Sú kľukaté ako vlajúca látka na freske.

7 Stredný frontálny gyrus.
Biológ Konstantin Efetov verí, že freska predstavuje vonkajší povrch mozgu.
V strednom gyrus predného laloku je okulomotorické centrum, ktoré súčasne otáča hlavu a oči. U Michelangela obrysy Stvoriteľovej ruky zodpovedajú obrysom tohto gyrusu, ktorý je nahý, hoci rukávy tuniky sú dlhé.
Toto je odkaz na biblické: "Komu bolo zjavené rameno Pánovo?" (Izaiáš 53:1).
Podľa kresťanskej tradície sú tieto slová proroka o Ježišovi, novom Adamovi, ktorý príde odčiniť hriech svojho praotca.

8 Supramarginálny gyrus.
Podľa moderná veda, ovláda zložité pohyby človeka. Na freske silueta ženskej hlavy opakuje obrysy tohto gyrusu.

Marsha Hall verí, že umelkyňa tu stvárnila Sophiu, Božskú múdrosť.
Biblia hovorí, že múdrosť bola s Bohom, keď stvoril svet a ľudí (Prísl., kap. 8).

9 Uhlový gyrus.
Jeho obrysy sledujú obrysy hlavy dieťaťa. Historik umenia Leo Steinberg verí, že chlapec, ktorého ramena sa dotkol Boh, je Kristovým dieťaťom, ktoré predvída svoj osud.