Ortodoxný umelec Pavel Ryzhenko spočinul v Pánovi

Ráno 16. júla 2014, v 44. roku svojho života, náhle zomrel (mŕtvica) úžasný pravoslávny umelec, ctený umelec Ruskej federácie, jeden z popredných majstrov Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M.B. Greková Pavel Ryzhenko. ITAR-TASS o tom informoval odbor kultúry ministerstva obrany. Pietna spomienka na Pavla Ryženka sa uskutoční v nedeľu (22. júla) o 12:00 v kostole Všetkých svätých v Krasnoje Selo na adrese: Moskva, 2. Krasnoselský pruh, budova 7. Pohreb sa uskutoční v ten istý deň neďaleko Kalugy, na Ždamirovskom cintoríne (dedina Ždamirovo) o 17:00.
Uvádza sa tiež, že 25. júla na výstave Pavla Ryženka v Kalugskom EXPO kongrese v Kaluge, sv. Saltykova-Shchedrin, 133a sa uskutoční večer na pamiatku umelca.

Pavel Ryženko

Pavel Ryzhenko sa narodil v roku 1970 v Kaluge. V roku 1982 nastúpil na Moskovskú strednú školu umelecká škola v inštitúte pomenovanom po Surikov a po promócii v roku 1990 - na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry. Študoval v historickej a náboženskej dielni profesora Ilju Glazunova.

Od roku 1999 vyučuje na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry na Katedre kompozície. V roku 2007 začal Pavel Ryzhenko pracovať v Grekov Studio of Military Artists, kde sa stal jedným z popredných majstrov diorámy a panoramatického umenia. V roku 2012 získal Ryzhenko titul „Ctihodný umelec Ruskej federácie“.

V posledných rokoch vytvoril Pavel Ryzhenko veľa veľkých maľby, venovaný bitke pri Kulikove, sv. Sergius z Radoneža, prvá svetová vojna, éra Mikuláša II. Za roky práce v ateliéri vytvoril asi šesť veľkorozmerných diorám, ktoré sa neraz ukázali širokej verejnosti.

"Modlitba", 2001

„Rozlúčka s konvojom“ (č. 1 z Triptychu „Kráľovská Golgota“), 2004

„Alexandrovský palác“ (č. 2 z Triptychu „Kráľovská Golgota“. Väzenie), 2004.

"Ipatievov dom." Poprava“ (č. 3 z Triptychu „Kráľovská Golgota“. Väzenie-2), 2004.

„Mravenisko“ (č. 3 z Triptychu „Pokánie“), 2004

"Požehnanie Sergia", 2005

"Oslyabya", 2005

„Modlitba Peresvet“, 2005 (iný názov obrazu je „Modlitba pred bitkou“)

"Víťazstvo Peresvet", 2005

"Kulikovo pole", 2005

„Cárov dekrét. Malyuta Skuratov", 2005

"Reverend Seraphim", 2006

"Posledný súd", 2007

„Voľba viery. Svätý mučeník Juraj Víťazný“

"Patriarcha Alexy II"

"Sergius", 2013

Dielo Pavla Ryženka je hlboko vlastenecké. Autor desiatok monumentálnych obrazov na témy ruskej histórie na svojej oficiálnej stránke o svojich obrazoch napísal takto: „Dúfam, že moje obrazy prebudia genetickú pamäť mojich súčasníkov, hrdosť na ich vlasť a možno pomôžu divákovi nájsť jedinú správnu cestu pre seba. A potom budem spokojný so splnenou povinnosťou.“

Dioráma „Standing on the Ugra“, posledné dielo majstra, bola vytvorená pre Kalugskú pustovňu svätého Tichona, jej otvorenie je plánované na september 2014.

Keď hovoria o obrazoch venovaných starovercom, zvyčajne si spomenú slávnych umelcov Vasilij Surikov a Michail Nesterov. Okrem nich však boli aj iní maliari, ktorí na svojich plátnach zachytávali tváre starej viery. Pozývame vás, aby ste sa zoznámili s ďalšími krásnymi obrazmi ruských umelcov, ktoré sú venované starým veriacim.

V.I. Surikov (1848 – 1916), „Boyaryna Morozova“, 1884 – 1887. Záujem Vasily Surikov o tému starých veriacich súvisí s jeho detstvom, ktoré strávil na Sibíri, kde bolo veľa starých veriacich a kde sa rozšírili ručne písané životy mučeníkov starých veriacich vrátane „Príbehu Boyariny Morozovej“. Umelca predstavila „Príbeh“ jeho krstná matka Olga Matveevna Durandina, s ktorou žil v Krasnojarsku počas štúdia na okresnej škole.
S.D. Miloradovič (1851 – 1943). V roku 1885 namaľoval Sergej Miloradovič obraz „Čierna katedrála. Vzbura Soloveckého kláštora proti novovytlačeným knihám v roku 1666“, ktorá je venovaná rozkolu Cirkvi.
Jeden z najviac slávne obrazy S.D. Miloradovič (1851–1943) je venovaný vynikajúcej postave starých veriacich – veľkému mučeníkovi veľkňazovi Avvakumu. Plátno zobrazuje jednu zo scén z „Života veľkňaza Avvakuma, ktorý napísal sám“ - exil na Sibír.
P.E. Myasoedov (1867 – 1913), „Upálenie archpriest Avvakuma“, 1897 Strašná poprava zobrazený umelcom. Po mnohých rokoch hrozného väzenia, hladu a zneužívania bol veľkňaz Avvakum odsúdený na upálenie zaživa na hranici v meste Pustozersk.
M.V. Nesterov (1862–1942), „Veľká tonzúra“, 1898. Obraz bol namaľovaný v období Nesterovovej vášne pre romány P.I. Melnikov-Pechersky „V lesoch“ a „Na horách“. Myšlienka seriálu nebola až tak na ilustráciu literárne dielo, koľko na pochopení ľudského osudu, ženský podiel. Tragická láska a impulzy hrdinkinej zasnenej duše, ktorá nenašla súcit, sa stali dôvodom jej odchodu do kláštora.
M.P. Botkin (1839–1914), „Starover“, 1877 M.P. Botkin pôsobil v r. historický žáner a žáner každodennej maľby. Ten obsahuje jeho plátno „Starý veriaci“, na ktorom umelec zobrazil starého veriaceho, ktorý číta duchovnú knihu.
I.S. Kulikov (1875–1941), „Rodina lesníkov“, 1909. Jednou z kľúčových tém v Kulikovovej tvorbe je ruská dedina: portréty obyčajných ľudí, život a zvyky starých veriacich. „Rodina lesníkov“ je jedným z najživších obrazov Ivana Kulikova, ktorý zobrazuje rodinu staroveriaceho lesníka.
I.S. Kulikov (1875–1941), „Wild Flowers“ ​​(fragment), 1913. Extrémna presnosť pri zobrazovaní života a každodenného života, jas farieb, bohatý štýl, schopnosť zvládnuť farby, koloristická sviežosť, psychologická hĺbka portrétov, presné zobrazenie starovereckej kultúry je hlavnou prednosťou diel Ivana Kulikova. Obraz „Divoké kvety“ je obrazom dvoch staroveriacich dievčat s kyticami divých kvetov.
I.S. Kulikov (1875–1941), „Starodávny rituál požehnania nevesty v meste Murom“, 1909. Na plátne umelec Kulikov zobrazil rituál požehnania nevesty vo svojom rodné mesto Murome. Obraz je plný jasných a bohatých farieb. Hrdinami diela sú rodina starých veriacich Murom a hostia.
Absolventská práca V.A. Kuznetsova (1874–1960) „Eva“ napísal v meste Nižňaja Salda v roku 1909. Dielo predstavuje rituál spomienky na zosnulých medzi starovercami. Štyria staroverci pri hrobe sa modlia k pohrebu Lithia, jeden z nich drží kadidelnicu, druhý má spomienkovú slávnosť.
V.A. Kuznecov (1874–1960), “ Boží ľud“, 1917. Obraz zobrazuje život starovercov (modlitba). Stará žena, staroveriaca, číta modlitby pri rečníckom pulte. Vedľa nej stojí starý muž s rebríkom a pomocníkom a ďalšími veriacimi. Dielo vzniklo v Nizhnyaya Salda.
I.S. Goryushkin-Sorokopudov (1873–1954), „V modlitbe“, 1900. Obraz zobrazuje staroveriacu dievčinu stojacu blízko ikony v letných šatách, bielej košeli a šatke pripnutej na palcát. Hrdinka obrazu drží v rukách kadidelnicu, rebrík a asistenta.
I.S. Goryushkin-Sorokopudov (1873–1954), „Skete“, 1906. Umelec zobrazil troch starých veriacich v ženskom kláštore starých veriacich. Dvaja z nich, ktorí kráčajú smerom k tomu, ktorý stojí pri vchode, oblečení v žiarivých slnečných šatách a šatkách, sú pravdepodobne hosťami.
A. E. Arkhipov (1862–1930), „Roľnícka žena“, 1916. Plátno zobrazuje roľníčku v šatke pripnutú na palcát. Všetko dievčenské oblečenie je vyrobené v jasných farbách. Hrdinka má v rukách batoh.
T.S. Yushmanova (nar. 1979), „Starí veriaci“, 2001. Plátno patrí štetcom súčasný umelec T.S. Jušmanová. Veľa cestovala po ruskom vnútrozemí, študovala život a zvyky ľudí. Jej pozornosť upútali staroverci s pôvodnými ruskými tradíciami. Na obraze „Starí veriaci“ umelec zobrazil dvoch starých veriacich, Dionisy Perestoronin a Daniil Grigoriev, ktorí spievali.
M. V. Nesterov (1862 – 1942), „Pustovník“, 1888 – 1889. Názov obrazu si autor nevybral náhodou. Pustovník znamená tulák, tulák, pocestný, pustovník. Tieň staršieho mnícha je priamo pred ním - čo znamená, že za ním svieti slnko. Je ako každý iný, obyčajný človek z mäsa a kostí. Ale zároveň je úplne iný, duchovne disidentský. Roky uctievania Pána, jeho kríž pokánia a poslušnosti mu dali múdrosť a toleranciu, s ktorou si vytvoril osobitnú cestu, ktorú pozná a pochopí iba on. Cesta vedúca k šťastiu.
M. V. Nesterov (1862 – 1942), „Svätá Rus“, 1905. Dej je založený na slovách evanjelia: „Poďte ku mne všetci, ktorí sa namáhate a ste preťažení, a ja vám dám odpočinok.“ Všetko sa odohráva na pozadí zimnej krajiny, inšpirovanej prírodou Soloveckých ostrovov, kde umelec písal skice k obrazu. Pútnici, ktorí prišli ku Kristovi, obklopení najuctievanejšími patrónmi Ruska – Mikulášom, Sergiom a Jurajom. Toto sú Nesterovi obľúbení hrdinovia - tuláci, mnísi, dievčatá, deti. Všetky boli napísané na základe náčrtov z r skutočné osoby, ktorú vybral Nesterov v Solovkách alebo Chotkove. Dve staršie ženy napravo, ktoré podporujú choré dievča, sú umelcovou sestrou a matkou.
JE. Goryushkin-Sorokopudov (1873-1954), „V kláštore starých veriacich“, 1910.
S.G. Serov (narodený v roku 1948), „Návrat“. Obraz zobrazuje modlitebnú bohoslužbu pri vysvätení bohoslužobného kríža na mieste bývalých čeremšanských kláštorov na pamiatku ctihodného spovedníka Serapiona z Čeremšanského prímasom ruskej pravoslávnej cirkvi, metropolitom Moskvy a celej Rusi Kornilijom. 20. júna 2008.
D. E. Žukov (1841 – 1903), „Spor o vieru“, 1867
V.G. Perov (1834–1882), „Nikita Pustosvyat. Spor o vieru", 1880-1881. Ilustrácia slávnej historickej udalosti 17. storočia – tzv. „debata o viere“ v dôsledku schizmy Cirkvi, ktorá sa uskutočnila 5. júna 1682 vo Fazetovej sále moskovského Kremľa za prítomnosti princeznej Žofie.
N.D. Mylnikov (1797–1842), „Portrét A. Barkova so zvitkom a rebríkom“, (1826). Iný názov obrazu: „Portrét starého veriaceho kňaza Andreja Barkova“.

Pavel Dmitrievich Korin je slávny ruský umelec a maliar ikon, autor hrdinského triptychu „Alexander Nevsky“, expresívnych portrétov jeho súčasníkov: veliteľ Georgy Žukov, sochár S.T. Konenkov, karikaturisti M.V. Kupreyanová, P.N. Krylová, N.A. Sokolov (Kukryniksov), klavirista K.N. Igumnov, taliansky umelec Renato Guttuso a ďalší. So silou maľby a energiou tvorby zostanú Korinove portréty neprekonateľnými majstrovskými dielami svetového umenia. „Vaši hrdinovia majú držanie tela,“ povedali umelcovi vysokopostavení hostia jeho dielne. Autor: umelecký štýl portréty Pavla Korina sú porovnateľné s portrétmi jeho mentora - M.V. Nesterová. Osobitné miesto v dedičstve umelca zaujímajú úžasné obrazy ľudí Cirkvi, ktoré vznikli ako príprava na možno najdôležitejšie dielo P.D. Korina – obraz „Requiem“.

Pavel Korin sa narodil 8. júla 1892 v rodine dedičných ruských maliarov ikon v dedine Palekh v provincii Vladimir. Keď mal Pavel päť rokov, zomrel jeho otec Dmitrij Nikolajevič Korin. V roku 1903 bol Pavel prijatý na Palekhovu ikonopiseckú školu, ktorú ukončil v roku 1907. Rodina žila veľmi zle a vo veku 16 rokov odišiel Pavel pracovať do Moskvy. Zamestná sa v ikonopiseckej dielni K.P. Stepanov v kláštore Donskoy, tu dostane príležitosť zdokonaliť svoje umenie.

Dôležitý krok Korinov vývoj ako umelca sa začal jeho prácou na maľbách pre kláštor Marfo-Mariinský v Moskve v rokoch 1908–1917. Kláštor bol vytvorený z finančných prostriedkov veľkovojvodkyňa Elizaveta Feodorovna, sestra cisárovnej Alexandry Feodorovny. V rokoch 1908–1912 podľa návrhu architekta A.V. Shchusev, v kláštore na Ordynke, bol postavený hlavný chrám - na počesť príhovoru Najsvätejšej Bohorodičky. 8. apríla 1912 sa uskutočnilo jeho vysvätenie. Na oslave sa zúčastnili Elizaveta Fedorovna, moskovské úrady, architekt A.V. Shchusev, umelci Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Michail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Boli tu aj Corinini bratia Pavel a Alexander. Na zlepšenie zručnosti maliara ikon „v lete 1913 Pavel Korin, architekt A.V. Ščuseva poslali do Pskovsko-pečerského kláštora, aby skopíroval dva rubáše zo 16. storočia.“ V tom istom čase Korin navštívil staroveký Novgorod. Obrázky podobné tváram svätých Novgorodu budú zdobiť hrobku v kláštore Marfo-Mariinsky.

V roku 1913 Elizaveta Fedorovna požiadala umelca M. V., aby namaľoval túto hrobku pre seba a pre sestry, ktoré boli prvé zasvätené v kláštore Marfo-Mariinský. Nesterová. Chrámová hrobka v mene nebeských mocností a všetkých svätých sa nachádzala pod katedrálnym kostolom Na príhovor Panny Márie. Korin bol najlepším asistentom Nesterova. Mladý maliar ikon M.V. Nesterova bola osobne predstavená veľkovojvodkyňou Elizavetou Feodorovnou (to sa stalo v roku 1908).

V roku 1914 pokračovali práce v kláštore Marty a Márie na výzdobe kostola na príhovor Panny Márie. Umelec Nesterov a jeho asistent Korin spoločne namaľovali hlavnú kupolu katedrály freskou „Otec Savoaf s dieťaťom Ježišom Kristom“ (náčrt v Štátnej Treťjakovskej galérii) a potom sám Pavel Korin navrhol priestor pod kupolou chrámu. , oblúky okien a dverí. Tváre archanjelov a serafov v kvetinový ornament vyzdobil chrám. Veľkovojvodkyňa Elizaveta Fedorovna prijala vzorky maľby, akoby sa podieľala na ich realizácii. Po dokončení dokončovacích prác Corin na odporúčanie veľkovojvodkyne Elizabeth Feodorovny na povýšenie výtvarná výchova išiel na výlet do starovekých ruských miest. Navštívi Jaroslavľ, Rostov Veľký, Vladimir.

Dňa 26. augusta 1917 sa uskutočnilo úplné posvätenie postaveného a vymaľovaného kostola Presvätej Bohorodičky.

Ďalšie odborné zručnosti získal Pavel Korin na Umeleckej škole maľby, sochárstva a architektúry v Moskve (MUZHVZ), kam po získaní potrebných financií vstúpil v roku 1912. Tu boli jeho učiteľmi maľby Konstantin Korovin, Sergej Malyutin, Leonid Pasternak.

V lete Korin urobil výlet do Kyjeva, zoznámil sa s maľbou Vladimirskej katedrály, jej starobylými freskami, mozaikami vytvorenými V. Vasnetsovom, M. Nesterovom, V. Zamirailoom. Mladý umelec navštívil aj Ermitáž v Petrohrade.

Po absolvovaní MUZHVZ v roku 1917 bol Korin pozvaný vyučovať kreslenie na 2. Štátne umelecké dielne (ako sa teraz MUZHVZ nazýval), kde umelec pôsobil počas trpkých a hladných rokov 1918–1919. Aby Pavel Korin fyzicky prežil v tomto čase skazy a vojny, musel sa v rokoch 1919–1922 zamestnať ako odborník na anatómiu na 1. Moskovskej univerzite; táto práca sa ukázala byť pre neho ako umelca celkom užitočná: dostal príležitosť zdokonaliť sa vo svojich znalostiach ľudskej anatómie.

V roku 1922 v Petrohrade, v Múzeu protináboženskej propagandy (Kazanská katedrála), umelec urobil náčrty svätých relikvií sv. Joasafa z Belgorodu. V roku 1931 skopíroval slávny obraz A. Ivanova „Zjavenie Krista ľudu“, keď bol prenesený z r. Rumyantsevovo múzeum do Treťjakovskej galérie.

V Taliansku v roku 1932 študuje najlepšie obrazy talianskej renesančnej klasiky. Maxim Gorkij zariadil Korinovi výlet do Talianska. Umelec zároveň namaľoval svoj portrét a neskôr, už v 40. rokoch, portrét Gorkého manželky N.A. Peškova.

Zničenie základov pravoslávneho štátu v Rusku v 20. rokoch minulého storočia bolo nenapraviteľnou chybou dejín. V ruskej a sovietskej maľbe 20. storočia zostane Pavel Korin navždy náboženským maliarom, študentom Palecha. Jeho práca sa rozvíjala napriek zradnému februárovému prevratu v roku 1917 pre Rusko a politiku Sovietsky štát. Počas rokov prenasledovania ruskej pravoslávnej cirkvi nebola práca pre maliarov ikon. Obyvateľstvo ZSSR pod vedením komunistov ustúpilo od viery svojich starých otcov a otcov, všade bolo uzavreté a zrútené Pravoslávne kostoly, iba mnísi a schéma-mnísi v kláštoroch udržiavali vieru v pravoslávne Rusko prostredníctvom svätých modlitieb. Počas tohto obdobia mal umelec veľkolepý plán zvečniť „odchádzajúcu Rus“ na plátne - jeho „Requiem“.

Dej filmu sa odohráva v Uspenskej katedrále moskovského Kremľa, kde sa cirkevní hierarchovia, mnísi a ruskí pravoslávni modlia za pravoslávne Rusko. Obraz bol technicky náročný na realizáciu, pretože bolo koncipované obrovské plátno s rozmermi viac ako 5 x 9 metrov.

Kreatívny koncept „Requiem“ nepochybne ovplyvnila maľba M. V. Nesterová. V rokoch 1901–1905 Nesterov namaľoval obraz „Svätá Rus“ (uchovaný v Štátnom ruskom múzeu) - o stretnutí pútnikov s Pánom Ježišom Kristom. V roku 1911 vytvoril obraz „Cesta ku Kristovi“ pre kláštor Marty a Márie: „Pätnásťoblúková krajina a po nej putujú dobrí ľudia – dojemná a nemenej pôsobivá pre myseľ a srdce,“ napísal M. V. Nesterov v liste z 23.3.1911. "Pracujem zúrivo, dúfam, že skončím v Strastnaya." Obraz „Cesta ku Kristovi“ sa nachádzal v refektári kláštorného kostola, na jeho východnej stene, priamo v strede a, samozrejme, bol dobre známy Korinovi, ktorý tu v tých rokoch spolu s Nesterovom pôsobil ako ako aj mnohým Moskovčanom, ktorí prišli do kláštora. Láska Pavla Dmitrieviča k tomuto miestu mu zostane po zvyšok jeho života, a keď bude kláštor Marfo-Mariinsky v roku 1926 zatvorený, spolu s bratom Alexandrom zachránia jeho ikonostas a obrazy pred zničením.

Ruskí veriaci boli čoraz viac presvedčení o ateistickej podstate o Sovietska moc. Na obrázku P.D. Corina "Requiem" Ortodoxní ľudia v čiernom smútku a strašný smútok stáť v katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli a modliť sa - za Svätú Rus, za pravoslávnu cirkev. Umelec dlho nemohol začať pracovať na skutočnom plátne „Requiem“ a potom stále nemohol dokončiť obraz, tak silné boli pocity tragickej sily smútku a univerzálneho smútku, ktorý padol na každého. Umelec pracoval na epickom plátne tridsať rokov a tri roky až do roku 1959. Bolo pre neho vyrobených 29 veľkoformátových portrétov (uložených v Štátnej Treťjakovskej galérii). Tieto portréty hierarchov, schema-mníchov, mníchov, kňazov, mníšok a schema-mníchov šokujú divákov svojím drsným realizmom. Tragické a dramatické obrazy veriacich Pravoslávne Rusko dnes možno vidieť na výstave v Štátnej Treťjakovskej galérii (na Krymskom údolí). Výstava „Requiem“. História „Leaving Rus“, ktorá bola otvorená v novembri 2013, bude pokračovať do 30. marca tohto roku. Maxim Gorkij odporučil názov obrazu „Odchod z Ruska“ Pavlovi Korinovi po návšteve umelcovho ateliéru na Arbate v roku 1931. Gorky sponzoroval Korina, a to dalo umelcovi príležitosť pokojne pracovať.

Súčasne s prácou na „Requiem“ maľoval Korin aj portréty svojich súčasníkov: počas smútku za „Odchádzajúcou Rusou“ umelec nestratil živé spojenie so súčasnosťou, so svojou dobou, hľadiac dopredu. Korin robí portréty silných a talentovaných ľudí: spisovateľ A.N. Tolstoj, vedec N.F. Gamaleya, herci V.I. Kachalov a L.M. Leonidova; Po návšteve ostrova Valaam maľuje portrét M. V. Nesterová; Neskôr v 40. rokoch vytvoril portréty sochára S.T. Konenkov, klavirista K.N. Igumnová; Portréty umelcov M.S. pochádzajú z 50. rokov 20. storočia. Saryan a Kukryniksov. Ide o monumentálne diela s dokonalou kompozíciou a uceleným psychologickým obrazom portrétovaných.

V roku 1942 vytvoril Pavel Korin ústrednú časť svojho slávneho triptychu „Alexander Nevsky“ (uchovaný v Štátnej Treťjakovskej galérii). Obraz hrdinského a majestátneho obrancu vlasti bol pre ňu v týchto smutných rokoch potrebný. V zadnej časti až po asketizmus obraz princa Alexandra Nevského vyjadruje hrdinstvo a neotrasiteľnú silu, zosobňujúci ruský princíp, vedome potrebný pre sovietsky ľud v ťažkých vojnových časoch. Neskôr umelec napísal variantné náčrty triptychu „Dmitrij Donskoy“ a časti triptychu „Alexander Nevsky“ - „Staroveký príbeh“ a „Severná balada“. Hrdinský obraz bojovníka-veliteľa svätého princa Alexandra Nevského, ktorý vytvoril P.D. Korin nemá v dosahu na diváka obdobu.

Na jeseň-zima 1945, po skončení Veľkej Vlastenecká vojna, Korin maľuje nemenej slávny portrét veliteľa Georgija Konstantinoviča Žukova (uchovaný v Treťjakovskej galérii). Štyrikrát hrdina Sovietskeho zväzu, držiteľ dvoch rádov víťazstva, G.K. Žukov je zobrazený v maršalskej uniforme s množstvom rádov a ocenení.

24. júna 1945 usporiadal maršal Žukov Prehliadku víťazstva na Červenom námestí v Moskve. A 7. septembra 1945 sa v Berlíne pri Brandenburskej bráne konala Prehliadka víťazstva spojeneckých síl. Zo Sovietskeho zväzu to bol maršal Žukov, ktorý dostal prehliadku jednotiek spojeneckých armád: ZSSR, Francúzska, Veľkej Británie a USA. Keď sa legendárny veliteľ vrátil z Berlína, pozvali ho na návštevu Pavla Korina: začali sa práce na portréte. Z plátna sa na nás pokojne pozerá muž, ktorý sa pre mnohých stal symbolom sily ruskej armády. Žukov je vznešený, vznešený a pekný.

V rokoch 1931 až 1958 viedol Korin reštaurátorskú dielňu Štátneho múzea. výtvarného umenia v Moskve (Puškinovo múzeum), kde sa od druhej polovice 40. rokov 20. storočia nachádzali trofejné majstrovské diela drážďanskej galérie umenia, za bezpečnosť ktorých bol umelec zodpovedný.

Korin zostal bezkonkurenčným špecialistom na starú ruskú maľbu s bystrým zmyslom pre jej štylistiku a obraz svetonázoru, ktorý sprostredkúva. Umelec sa podieľal na vytváraní starých ruských obrazov v umeleckých mozaikových paneloch pre montážnu halu v Moskve Štátna univerzita, mozaiky a vitráže pre stanice moskovského metra Arbatskaja, Komsomolskaja-Kolcevaja, Smolenskaja a Novoslobodskaja. Za tieto diela dostal v roku 1954 Štátnu cenu ZSSR.

V roku 1958 získal titul Pavel Dmitrievich Korin ľudový umelec RSFSR, bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení ZSSR.

V roku 1963, na 45. výročie tvorivá činnosť umelca, v sálach Akadémie umení bola otvorená jeho osobná výstava, bol ocenený titulom Ľudový umelec ZSSR.

Svetová sláva prišla do Korina, navštevuje Taliansko, Francúzsko a USA; v roku 1965 bola v New Yorku z iniciatívy Armanda Hammera zorganizovaná veľká osobná výstava umelca.

Od roku 1933 až do konca svojho života žil Pavel Korin v Moskve na ulici Malaya Pirogovskaya, kde sa nachádzala jeho pracovná dielňa. V roku 1967, po smrti umelca, bol v dome na Pirogovskej 16 vytvorený Dom-múzeum umelca (pobočka Štátnej galérie Treťjakov).

Život v umení, tvorivý potenciál jednotlivca je jednou z hlavných tém, ktoré znepokojovali P.D. Korina, nie je náhoda, že vytvoril toľko portrétov umeleckých ľudí. On sám, geniálny maliar, hlboký znalec staroveké ruské umenie, mal veľký zmysel pre literatúru aj hudbu, chápal hlboké súvislosti medzi rôznymi druhmi umenia. Typická je nahrávka Korina po Rachmaninovovom koncerte na Moskovskom konzervatóriu: „Včera večer som bol na Rachmaninovovom koncerte na konzervatóriu. Uviedli „The Cliff“ – fantáziu pre orchester a koncert č. 2 pre klavír a orchester. Aká sila, aká šírka a aká vážnosť... Genialita! V maľbe potrebujete takú silu a takú šírku.“

Ortodoxné umenie je obrovskou vrstvou kultúrneho dedičstva ľudstva, bohatého na úspechy, zakoreneného v kultúre raného kresťanstva a starozákonných čias a ktoré sa stalo základom takmer všetkého umenia Ruska, ktoré je nám dnes známe.

Ako viete, najstaršie smery pravoslávneho umenia, ktoré prišli na Rus v 10. storočí spolu s kresťanstvom, sú maľba a hudba. Tieto trendy pochádzajúce z kvality a maľby ikon sa vyvíjali počas mnohých storočí a vyvinuli sa v nádhernú svetskú hudbu a výtvarné umenie.

Medzi ruskými pravoslávnymi maľbami stredoveku je najznámejšia a najoceňovanejšia svetoznáma novgorodská ikonová maľba. Jeho vzorky, ktoré prežili dodnes, sú uložené v štátne múzeá Rusku a sú zaradené do fondu kultúrneho dedičstva UNESCO. Ide o ikony novgorodského Spasiteľa, archanjela Michaela, anjela zlatých vlasov, ktorý poznajú všetci znalci krásy, ako aj slávnu ikonu vznešených kniežat Borisa a Gleba, na ktorej sú vyobrazení svätí v r. plnej výške. Okrem novgorodských ikon je ruská pravoslávna maľba známa aj ďalšími svätými obrazmi: Vladimírskou ikonou Matky Božej, Trojice, ktorá sa pravdepodobne pripisuje peru Andreja Rubleva, Spasiteľa Pantokratora, Spasiteľa Emmanuela.

Ortodoxní umelci Nesterov, Vasnetsov, Vrubel

Pravoslávna maľba sa však už dávno neobmedzuje len na umenie maľby ikon. Len čo sa kultúra vymanila z vplyvu cirkvi a zrušil sa zákaz zobrazovať kohokoľvek iného ako tváre svätých, v Rusku sa objavila taká koncepcia ako svetská maľba, ktorá sa začala rozvíjať a prekvitať. Svetskí umelci však tiež radi zobrazovali biblické príbehy, starozákonný aj evanjelický. Jeden z najznámejších pravoslávnych umelcov sa bezpochyby môže nazývať M. V. Nesterov, autor mnohých obrazov napísaných na náboženské témy. Ilustroval kláštorný život aj život Ortodoxná komunita, a tiež písal príbehy o živote svätých.

Jeho najznámejší pravoslávny obraz, ktorý si pamätáme zo školy, je „Vision to the Youth Bartolomej“, námet, pre ktorý si umelec požičal životopis sv. Sergia z Radoneža. Nemenej známi sú aj ortodoxní umelci M. A. Vrubel a V. M. Vasnetsov. Vasnetsov, Vrubel a Nesterov, ktorí nemajú nič spoločné s klasickou maľbou ikon, sú okrem obrazov známi aj svojimi chrámovými maľbami. Nesterov sa tak podieľal na maľbe Soloveckého kláštora, Vasnetsova - Vladimirskej katedrály v Kyjeve a meno Vrubel je neoddeliteľne spojené s maľbami Kyjevského kostola sv. Cyrila.

Moderná pravoslávna maľba

Z času na čas sa konajú výstavy pravoslávneho umenia rôznych mestách Rusko, ukážte, že v našej dobe vývoj pravoslávneho maliarstva nestojí. Z mladých umelcov, ktorí sa na výstavách vyznamenali, možno spomenúť P. Chekmareva, E. Zajceva, V. Sokovnina, arcikňaza M. Maleeva.

Ortodoxné maľby týchto autorov ukazujú ich veľký záujem cirkevný život duchovné osobnosti, historické udalosti ktoré sa diali alebo dejú v cirkvi. V Rusku a v zahraničí sa konajú aj výstavy moderného, ​​ale už dosť známeho pravoslávneho umelca A. Shilova, ktoré zobrazujú život kláštorov a ich obyvateľov. A. Shilov sa stal známym vďaka svojim portrétom mníchov: jasným, výrazným, emotívnym. Mladé a staršie tváre zobrazené na jeho obrazoch sú dojemné, sentimentálne, so starostlivo namaľovanými detailmi, mimovoľne

10 hlavných diel cirkevného výtvarného umenia: maľby, ikony a mozaiky

Pripravila Irina Yazykova

1. Rímske katakomby

Ranokresťanské umenie

Jedlo. Freska z katakomb Petra a Marcellina. IV storočia DIOMEDIA

Až do začiatku 4. storočia bolo kresťanstvo v Rímskej ríši prenasledované a kresťania na svoje stretnutia často využívali katakomby – podzemné cintoríny Rimanov – do ktorých v 2. storočí pochovávali svojich mŕtvych. Tu na relikviách mučeníkov vysluhovali hlavnú kresťanskú sviatosť – Eucharistiu Eucharistia(grécky „vďakyvzdanie“) je sviatosť, v ktorej sa veriacemu pod rúškom chleba a vína dáva pravé Telo a pravá Krv Pána Ježiša Krista., o čom svedčia obrázky na stenách katakomb. Prvé spoločenstvá pozostávajúce zo Židov mali ďaleko od výtvarného umenia, ale ako sa šírilo apoštolské kázanie, k Cirkvi sa pripájalo stále viac pohanov, pre ktorých boli obrazy známe a zrozumiteľné. V kata-hrebeňoch môžeme sledovať, ako sa zrodilo kresťanské umenie.

Celkovo je v Ríme cez 60 katakomb, ich dĺžka je asi 170 kilometrov. Ale dnes je k dispozícii len niekoľko Katakomby Priscilla, Callistus, Domitilla, Peter a Marcellinus, Commodilla, katakomby na Via Latina a iné.. Tieto podzemné fúzy sú galérie alebo chodby, v stenách ktorých sú hrobky vo forme výklenkov pokrytých doskami. Niekedy sa chodby rozširujú a vytvárajú siene - kóje s výklenkami pre sarkofágy. Na stenách a klenbách týchto sál, na doskách sa zachovali maľby a nápisy. Rozsah obrázkov siaha od primitívnych graffiti až po zložité dejové a dekoratívne kompozície podobné pompejským freskám.

Ranokresťanské umenie je preniknuté hlbokou symbolikou. Najbežnejšími symbolmi sú ryba, kotva, loď, vínna réva, baránok, košík s chlebom, vták fénix a iné. Napríklad ryba bola vnímaná ako symbol krstu a Eucharistie. Jeden z najstarších vyobrazení rýb a košíka chleba nachádzame v Kalistových katakombách; pochádza z 2. storočia. Ryba tiež symbolizovala samotného Krista, pretože grécke slovo „ichthyus“ (ryba) čítali prví kresťania ako skratku, v ktorej sa písmená rozvinuli do frázy „Ježiš Kristus, Boží Syn Spasiteľ“ (Ἰησοὺς Χρισττς Θεoς ῾Υι .

Ryba a košík chleba. Freska z katakomb Callista. 2. storočie Wikimedia Commons

Dobrý pastier. Freska z katakomb Domitilla. III storočia Wikimedia Commons

Ježiš Kristus. Freska z katakomb Commodilla. Koniec 4. storočia Wikimedia Commons

Orfeus. Freska z katakomb Domitilla. III storočia Wikimedia Commons

Je dôležité poznamenať, že obraz Krista sa až do 4. storočia skrýval pod rôznymi symbolmi a alegóriami. Často sa napríklad stretávame s obrazom Dobrého pastiera – mladého pastiera s baránkom na pleciach, ktorý odkazuje na slová Spasiteľa: „Ja som dobrý pastier...“ (Ján 10:14). Ďalším dôležitým symbolom Krista bol baránok, často zobrazovaný v kruhu so svätožiarou okolo hlavy. A až v 4. storočí sa objavujú obrazy, v ktorých spoznávame známejší obraz Krista ako Bohočloveka (napríklad v katakombách Commodilla).

Kresťania často reinterpretovali pohanské obrazy. Napríklad na klenbe v katakombách Domitilla je zobrazený Orfeus sediac na kameni s lýrou v rukách; okolo neho sú vtáky a zvieratá počúvajúce jeho spev. Celá kompozícia je vpísaná do osemuholníka, po okrajoch ktorého sú biblické výjavy: Daniel v jame levovej; Mojžiš vynáša vodu zo skaly; vzkriesenie Lazar-ryu. Všetky tieto scény sú prototypom obrazu Krista a jeho zmŕtvychvstania. Takže Orfeus v tomto kontexte koreluje aj s Kristom, ktorý zostúpil do pekla, aby vyviedol duše hriešnikov.

Ale častejšie v maľbe katakomb boli použité výjavy Starého zákona: Noe s archou; Abrahámova obeta; Jakubov rebrík; Jonáša požiera veľryba; Daniel, Mojžiš, traja mladíci v ohnivej peci a ďalší. Z Nového zákona - uctievanie troch kráľov, rozhovor Krista so Samaritánkou, vzkriesenie Lazara. Na stenách katakomb je veľa obrazov jedál, ktoré možno interpretovať ako Eucharistiu, tak aj pohrebné jedlá. Často sú tam obrazy modliacich sa ľudí – orantov a orantov. Niektoré ženské obrazy súvisia s Matkou Božou. Treba povedať, že obraz Matky Božej sa v kata-hrebeňoch objavuje skôr ako obraz Krista v ľudská podoba. Najstarší obraz Matky Božej v katakombách Priscilly pochádza z 2. storočia: Mária je tu znázornená, ako sedí s Dieťaťom v náručí a vedľa nej stojí mladý muž ukazujúci na hviezdu (povedzme rôzne verzie: Prorok Izaiáš, Balám, Máriin manžel Jozef Snúbenec).

S inváziou barbarov a pádom Ríma sa začalo rabovanie pohrebísk a v katakombách sa prestalo pochovávať. Na príkaz pápeža Pavla I. (700-767) boli pápeži pochovaní v katakombách premiestnení do mesta, nad ich relikviami boli postavené chrámy a katakomby boli uzavreté. Takže do VIII storočia História katakomb sa končí.

2. Ikona „Kristus Pantokrator“

Kláštor svätej Kataríny na Sinaji, Egypt, 6. storočie

Kláštor sv. Kataríny na Sinaji / Wikimedia Commons

"Kristus Pantokrator" (grécky: "Všemohúci") - najviac slávna ikona Prednobonské obdobie Obrazoborectvo- heretické hnutie vyjadrené popieraním úcty k ikonám a ich prenasledovaním. V období od 8. do 9. storočia sa mu vo východnej cirkvi niekoľkokrát dostalo oficiálneho uznania.. Píše sa na tabuľu technikou enkaustiky. Enkaustika- maliarska technika, pri ktorej je spojivom farby skôr vosk ako olej, ako napríklad olejomaľba., ktorý sa už dlho používa v starovekom umení; všetky rané ikony boli maľované touto technikou. Ikona nie je príliš veľká, jej veľkosť je 84 × 45,5 cm, no charakter snímky ju robí monumentálnou. Obraz je napísaný voľným, trochu expresívnym obrazovým spôsobom; impasto ťahy Pastovitá škvrna- hustá škvrna neriedenej farby. jasne vyrezávať tvar, ukazujúci objem a trojrozmernosť priestoru. Stále tu nie je túžba po plochosti a konvenčnosti, ako to bude neskôr v kanonickej maľbe ikon. Umelec stál pred úlohou ukázať realitu Vtelenia a snažil sa sprostredkovať maximálny vnem ľudského tela Krista. Zároveň mu nechýba duchovná stránka, prejavujúca sa v jeho tvári, najmä v pohľade, sila a sila, ktorá na diváka okamžite pôsobí. Obraz Spasiteľa je už ikonograficky dosť tradičný a zároveň nezvyčajný. Kristova tvár, orámovaná dlhými vlasmi a bradou, obklopená svätožiarou, v ktorej je vpísaný kríž, je pokojná a pokojná. Kristus je oblečený v tmavomodrej tunike so zlatým kľúčom Klav- ozdoba šitá vo forme zvislého pruhu od ramena po spodný okraj odevu. a purpurový plášť – rúcha cisárov. Postava je zobrazená od pása nahor, ale výklenok, ktorý vidíme za Spasiteľovým chrbtom, naznačuje, že sedí na tróne, za ktorým sa rozprestiera modrá obloha. Ruka ( pravá ruka) Kristus žehná, v ľavej ruke drží evanjelium v ​​drahocennom ráme zdobenom zlatom a kameňmi.

Obraz je majestátny, dokonca triumfálny a zároveň nezvyčajne atraktívny. Je v ňom cítiť harmóniu, no je z veľkej časti postavená na disonanciách. Divák si nemôže nevšimnúť zjavnú asymetriu v Kristovej tvári, najmä v spôsobe maľovania očí. Výskumníci vysvetľujú tento efekt rôznymi spôsobmi. Niektorí to vystopujú až k tradíciám starovekého umenia, keď boli bohovia zobrazovaní jedným okom za trest a druhým za milosrdenstvo. Podľa presvedčivejšej verzie to odrážalo polemiku s monofyzitmi, ktorí potvrdili jednu prirodzenosť v Kristovi – božskú, ktorá absorbuje jeho ľudskú prirodzenosť. A ako odpoveď na ne umelec zobrazuje Krista, pričom v ňom zdôrazňuje božstvo aj ľudskosť zároveň.

Táto ikona bola zrejme namaľovaná v Konštantínopole a do sinajského kláštora sa dostala ako príspevok cisára Justiniána, ktorý bol ktitorom, teda donátorom kláštora. Najvyššia kvalita Prevedenie a teologická hĺbka vývoja obrazu hovorí v prospech jeho metropolitného pôvodu.

3. Mozaika „Naša Pani na tróne“

Hagia Sophia – Božia múdrosť, Konštantínopol, 9. storočie

Hagia Sophia, Istanbul / DIOMEDIA

Po dlhej ikonoklastickej kríze, ktorá trvala viac ako sto rokov, sa v roku 867 cisárskym dekrétom začala katedrála Hagia Sophia v Konštantínopole opäť zdobiť mozaikami. Jednou z prvých mozaikových kompozícií bol obraz Matky Božej tróniacej v lastúre Conha- polokupolový strop nad polvalcovými časťami budov, napríklad apsidami.. Je celkom možné, že tento obrázok obnovil predchádzajúci obrázok, ktorý zničili bojovníci s ikonami. Ruský pútnik z Novgorodu Anton, ktorý navštívil Konštantínopol okolo roku 1200, zanechal vo svojich poznámkach zmienku, že mozaiky oltára Hagia Sofia boli zhotovené Lazarom. V Konštantínopole skutočne žil ikonopisec Lazar, ktorý trpel pod ikonoborcami, a po koncile v roku 843, ktorý obnovil úctu k ikonám, sa mu dostalo národného uznania. V roku 855 bol však vyslaný do Ríma ako veľvyslanec cisára Michala III. k pápežovi Benediktovi III. a zomrel okolo roku 865, takže nemohol byť autorom konštantínopolskej mozaiky. Ale jeho sláva ako obete ikonoklastov spájala tento obraz s jeho menom.

Tento obraz Matky Božej je jedným z najkrajších v byzantskej monumentálnej maľbe. Na zlatom žiariacom pozadí, na tróne zdobenom drahými kameňmi, kráľovsky sedí na vysokých vankúšoch Božia Matka. Drží pred sebou malého Krista, ktorý jej sedí na kolenách ako na tróne. A po stranách na oblúku stoja dvaja archanjeli v rúchach dvoranov, s kopijami a zrkadlami, ktorí strážia trón. Na okraji lastúry je takmer stratený nápis: „Obrazy, ktoré tu zvrhli podvodníci, obnovili zbožní vládcovia.

Tvár Matky Božej je ušľachtilá a krásna, nemá ešte tú askézu a prísnosť, ktorá by bola charakteristická pre neskoršie byzantské obrazy, stále má veľa starožitných čŕt: zaoblenú oválnu tvár, krásne definované pery, rovné nos. Zrak veľké oči pod zakrivenými oblúkmi obočia je posunutá mierne do strany, čo ukazuje na cudnosť Panny, na ktorú sa upierajú oči tisícov ľudí vstupujúcich do chrámu. V postave Božej Matky cítiť kráľovskú vznešenosť a zároveň skutočne ženskú milosť. Jej sýtomodrá róba, zdobená tromi zlatými hviezdami, padá v mäkkých záhyboch, čím zvýrazňuje monumentálnosť jej postavy. Tenké ruky Panna Mária z dlhé prsty držať dieťa Krista, chrániť Ho a zároveň Ho odhaľovať svetu. Tvárička bábätka je veľmi živá, detsky bacuľatá, hoci proporcie tela sú skôr dospievajúce, ale zlaté kráľovské rúcho, rovné držanie tela a gesto žehnania sú navrhnuté tak, aby ukázali: pred nami je pravý Kráľ a sedí s kráľovskou dôstojnosťou. na matkinom lone.

Ikonografický typ Matky Božej na tróne s malým Kristom získal mimoriadnu obľubu v 9. storočí, v postikonoklastickom období, ako symbol triumfu pravoslávia. A často bol umiestnený presne v apside chrámu, čo znamenalo viditeľný jav Kráľovstvo nebeské a tajomstvo vtelenia. Stretávame sa s ním v kostole Hagia Sofia v Solúne, v Santa Maria in Domnica v Ríme a na iných miestach. Konštantínopolskí majstri však vyvinuli zvláštny typ obrazu, v ktorom sa fyzická krása a duchovná krása zhodovali, umelecká dokonalosť a teologická hĺbka harmonicky koexistovali. V každom prípade sa umelci snažili o tento ideál. Taký je obraz Bohorodičky z Hagie Sofie, ktorý položil základ takzvanej macedónskej renesancii – tento názov dostalo umenie od polovice 9. do začiatku 11. storočia.

4. Freska „Vzkriesenie“

Kláštor Chora, Konštantínopol, storočie XIV

Kláštor Chora, Istanbul / DIOMEDIA

Posledné dve storočia byzantského umenia sa nazývajú Palaiologická renesancia. Tento názov je daný po vládnucej dynastii Palaiologos, poslednej v dejinách Byzancie. Ríša upadala, pod tlakom Turkov, strácala územie, silu, moc. Ale jej umenie bolo na vzostupe. Jedným z príkladov je obraz Vzkriesenia z kláštora Chora.

Konštantínopolský kláštor Chora, zasvätený Kristovi Spasiteľovi, podľa tradície založil v 6. storočí mních Savva Posvätený. Začiatkom 11. storočia za byzantského cisára Alexeja Komnena nariadila jeho svokra Mária Duca postaviť nový chrám a premenila ho na kráľovskú hrobku. V 14. storočí, medzi rokmi 1316 a 1321, bol chrám opäť prestavaný a vyzdobený úsilím Theodora Metochitesa, veľkého logoteta. Logofet- najvyšší úradník (audítor, kancelár) kráľovského alebo patriarchálneho úradu v Byzancii. na dvore Andronika II Andronikos II Palaiologos(1259-1332) - cisár Byzantská ríša v rokoch 1282-1328.. (Na jednej z mozaík chrámu je zobrazený pri nohách Krista s chrámom v rukách.)

Mozaiky a fresky Chora boli vytvorené najlepšími konštantínopolskými majstrami a predstavujú majstrovské diela neskorého byzantského umenia. Ale obraz Zmŕtvychvstania vyniká najmä tým, že vo veľkolepej umeleckej forme vyjadruje eschatologické myšlienky doby. Kompozícia sa nachádza na východnej stene paraklesia (južnej lode), kde stáli hrobky, čo zrejme vysvetľuje výber témy. Výklad zápletky je spojený s myšlienkami Gregora Palamasa, apologéta hesychazmu a doktríny božských energií. Hesychazmus v byzantskej mníšskej tradícii bol zvláštnou formou modlitby, v ktorej myseľ mlčí, v stave hesychie, ticha. Hlavným cieľom tejto modlitby je dosiahnuť vnútorné osvetlenie špeciálnym táborským svetlom, tým istým, aké videli apoštoli pri Premenení Pána..

Obraz Zmŕtvychvstania je umiestnený na zakrivenom povrchu apsidy, čo umocňuje jej priestorovú dynamiku. V strede vidíme Zmŕtvychvstalého Krista v bielom žiariacom rúchu na pozadí oslnivej bielej a modrej mandorly. Mandorla(talianska mandorla - „mandle“) - v kresťanskej ikonografii mandľové alebo okrúhle vyžarovanie okolo postavy Krista alebo Matky Božej, ktoré symbolizuje ich nebeskú slávu.. Jeho postava je ako zrazenina energie, ktorá šíri vlny svetla na všetky strany a rozptyľuje temnotu. Spasiteľ širokými, energickými krokmi prekračuje pekelnou priepasť, dalo by sa povedať, letí nad ňou, pretože jedna jeho noha spočíva na vylomených dverách pekla a druhá sa vznáša nad priepasťou. Kristova tvár je slávnostná a sústredená. Panovačným pohybom nesie Adama a Evu so sebou, dvíha ich nad hroby a zdá sa, že sa vznášajú v temnote. Napravo a naľavo od Krista stoja spravodliví, ktorých vyvádza z kráľovstva smrti: Ján Krstiteľ, králi Dávid a Šalamún, Ábel a ďalší. A v čiernej priepasti pekla, otvorenej pod nohami Spasiteľa, sú viditeľné reťaze, háky, zámky, kliešte a iné symboly pekelné muky, a je tam zviazaná postava: toto je porazený Satan, zbavený svojej sily a moci. Nad Spasiteľom je bielymi písmenami na tmavom pozadí nápis „Anastasis“ (grécky „Vzkriesenie“).

Ikonografia Kristovho zmŕtvychvstania v tejto verzii, ktorá sa nazývala aj „Zostup do pekla“, sa objavuje v r. byzantské umenie v poseverskej dobe, keď teologický a liturgický výklad obrazu začal prevládať nad historickým. V evanjeliu nenájdeme opis Kristovho zmŕtvychvstania, to zostáva tajomstvom, ale uvažujúc o tajomstve zmŕtvychvstania vytvorili teológovia a po nich maliari ikon obraz, ktorý odhaľuje víťazstvo Krista nad peklom a smrť. A tento obraz sa neodvoláva na minulosť, ako spomienka na udalosť, ktorá sa udiala v určitom okamihu histórie, smeruje do budúcnosti, ako naplnenie túžob všeobecného vzkriesenia, ktoré sa začalo vzkriesením Krista a znamená vzkriesenie celého ľudstva. Táto kozmická udalosť nie je náhoda: na klenbe paraklézie, nad kompozíciou Vzkriesenia, vidíme obraz Posledného súdu a anjelov zvinutých zvitok neba.

5. Vladimír Ikona Matky Božej

Prvá tretina 12. storočia

Obraz bol namaľovaný v Konštantínopole a prinesený v 30. rokoch 12. storočia ako dar konštantínopolského patriarchu kyjevskému princovi Jurijovi Long-Rukymu. Ikona bola umiestnená vo Vyšhorode Teraz regionálne centrum v regióne Kyjeva; Nachádza sa na pravom brehu Dnepra, 8 km od Kyjeva., kde sa preslávila svojimi zázrakmi. V roku 1155 ju Jurijov syn Andrei Bogolyubsky vzal do Vladimíra, kde ikona zostala viac ako dve storočia. V roku 1395 bol na príkaz veľkovojvodu Vasilija Dmitrieviča privezený do Moskvy, do katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Kremli, kde zostal až do roku 1918, kedy bol prevezený na reštaurovanie. Teraz je v Štátnej Treťjakovskej galérii. S touto ikonou sú spojené legendy o mnohých zázrakoch, vrátane oslobodenia Moskvy od invázie Tamerlána v roku 1395. Pred ňou boli vyberaní metropoliti a patriarchovia, panovníci boli korunovaní za kráľov. Panny Márie Vladimírskej uctievaný ako talizman ruskej krajiny.

Bohužiaľ, ikona nie je vo veľmi dobrom stave; podľa reštaurátorských prác z roku 1918 bol mnohokrát prepisovaný: v prvej polovici 13. storočia po zániku Batu; na začiatku 15. storočia; v roku 1514, v roku 1566, v roku 1896. Z pôvodného obrazu sa zachovali len tváre Matky Božej a Dieťaťa Krista, časť čiapky a obruba mysu - maforia. Maforius- ženské rúcho v podobe taniera, zakrývajúce takmer celú postavu Bohorodičky. so zlatou asistenciou Asistovať- v ikonopise ťahy zlata alebo striebra na záhyboch šiat, krídlach anjelov, na predmetoch, symbolizujúce odrazy Božského svetla., časť Ježišovho okrového chitónu so zlatou asistenkou a spod nej viditeľná košieľka, ľavá ruka a časť pravej ruky dieťatka, zvyšky zlatého pozadia s úlomkami nápisu: „MR. .U“.

Napriek tomu si obraz zachoval svoje čaro a vysokú duchovnú intenzitu. Je postavená na kombinácii nehy a sily: Matka Božia objíme svojho Syna, chce ju ochrániť pred budúcim utrpením, on jej jemne pritlačí na líce a dá jej ruku okolo krku. Ježišove oči sú s láskou upreté na Matku a jej oči hľadia na diváka. A v tomto prenikavom pohľade je celý rad pocitov – od bolesti a súcitu až po nádej a odpustenie. Táto ikonografia, vyvinutá v Byzancii, dostala v Rusku názov „Neha“, čo nie je úplne presný preklad gréckeho slova „eleusa“ - „milosrdenstvo“, ktoré bolo pomenované pre mnohé obrazy Matky Božej. V Byzancii sa táto ikonografia nazývala „Glykofilusa“ - „Sladký bozk“.

Farebnosť ikony (hovoríme o tvárach) je postavená na kombinácii transparentných okrových a farebných obkladov s tónovými prechodmi, glazúrami (plávajúcimi) a tenkými bielymi ťahmi svetla, čo vytvára efekt najjemnejšieho, takmer dýchajúceho mäso. Výrazné sú najmä oči Panny Márie, maľované svetlohnedou farbou, s červeným ťahom v slze. Krásne definované pery sú namaľované tromi odtieňmi rumelky. Tvár rámuje modrá čiapka s tmavomodrými záhybmi, lemovaná takmer čiernym obrysom. Tvárička bábätka je jemne namaľovaná, priehľadná okrová a lícenka vytvárajú efekt hrejivej, hebkej detskej pokožky. Živý, spontánny výraz Ježišovej tváre je vytvorený aj prostredníctvom energických ťahov farby, ktoré tvarujú formu. To všetko svedčí o vysokej zručnosti umelca, ktorý tento obraz vytvoril.

Tmavá čerešňová mafória Matky Božej a zlatá tunika Jezliatka boli namaľované oveľa neskôr ako tváre, ale vo všeobecnosti harmonicky zapadajú do obrazu, vytvárajú krásny kontrast a celkovú siluetu postáv, zjednotené zahŕňa do jedného celku, je akýmsi podstavcom pre krásne tváre.

ikona Vladimíra obojstranný, vonkajší (teda na vykonávanie rôznych procesií, náboženských procesií), na zadnej strane je trón s pašiovými nástrojmi (začiatok 15. storočia). Na tróne, potiahnutom červenou látkou zdobenou zlatými ozdobami a zlatými bordúrami, ležia klince, tŕňová koruna a kniha zviazaná v zlate a na nej je biela holubica so zlatou svätožiarou. Nad oltárnym stolom sa týči kríž, kopija a palica. Ak čítate obraz Boha-te-ri v jednote s obratom, potom sa nežné objatie Matky Božej a Syna stáva prototypom budúceho utrpenia Spasiteľa; Matka Božia, držiac si Dieťa Krista na hrudi, oplakáva jeho smrť. Presne tak je to in Staroveká Rus a porozumieť obrazu Matky Božej rodiacej Krista pre zmiernu obeť v mene spásy ľudstva.

6. Ikona „Spasiteľ nie je vyrobený rukami“

Novgorod, storočie XII

Štátna Tretiakovská galéria / Wikimedia Commons

Obojstranná vonkajšia ikona Obrazu Spasiteľa nezhotoveného rukami s výjavom „Klaňanie sa krížu“ na rube, pamiatka z predmongolských čias, svedčí o hlbokej asimilácii ruských ikonopiscov umeleckého a teologické dedičstvo Byzancie.

Na doske je v blízkosti štvorca (77 × 71 cm) zobrazená tvár Spasiteľa obklopená svätožiarou s nitkovým krížom. Veľké doširoka otvorené oči Krista hľadia mierne doľava, no zároveň má divák pocit, že je v zornom poli Spasiteľa. Vysoké oblúky obočia sú zakrivené a zdôrazňujú ostrosť pohľadu. Rozdvojená brada a dlhé vlasy so zlatým asistenčným rámom tvár Spasiteľa - prísna, ale nie prísna. Obraz je lakonický, zdržanlivý, veľmi priestranný. Nie je tu žiadna akcia, žiadne ďalšie podrobnosti, iba tvár, svätožiara s krížom a písmená - IC XC (skrátene „Ježiš Kristus“).

Obraz bol vytvorený pevnou rukou umelca skúseného v klasickej kresbe. Takmer dokonalá symetria tváre zdôrazňuje jej význam. Zdržanlivé, ale rafinované sfarbenie je postavené na jemných prechodoch okrovej - od zlatožltej po hnedú a olivovú, hoci farebné nuansy dnes nie sú úplne viditeľné kvôli strate vrchných vrstiev farby. V dôsledku strát sú stopy obrazu sotva viditeľné drahokamy v zameriavacom kríži svätožiary a písmená v horných rohoch ikony.

Názov „Spasiteľ nevyrobený rukami“ sa spája s legendou o prvej ikone Krista, vytvorenej nie rukami, teda nie rukou umelca. Legenda hovorí: Kráľ Abgar žil v meste Edessa; bol chorý na malomocenstvo. Keď počul o Ježišovi Kristovi uzdravovať chorých a kriesiť mŕtvych, poslal po neho sluhu. Keďže Kristus nemohol opustiť svoje poslanie, rozhodol sa pomôcť Abgarovi: Umyl si tvár, utrel ju uterákom a vzápätí sa tvár Spasiteľa zázračne odtlačila na látku. Sluha vzal tento uterák (ubrus) do Abgara a kráľ bol uzdravený.

Cirkev považuje zázračný obraz za dôkaz vtelenia, pretože nám ukazuje tvár Krista – Boha, ktorý sa stal človekom a prišiel na zem, aby zachránil ľudí. Toto spasenie je dosiahnuté prostredníctvom Jeho zmiernej obete, ktorú symbolizuje kríž v Spasiteľovej svätožiare.

Kristovej zmiernej obete je venovaná aj kompozícia na zadnej strane ikony, na ktorej je vyobrazený kríž Kalvárie so zavesenou tŕňovou korunou. Po oboch stranách kríža stoja uctievajúci archanjelov s pašiovými nástrojmi. Vľavo je Michael s kopijou, ktorá prebodla srdce Spasiteľa na kríži, vpravo je Gabriel s palicou a špongiou namočenou v octe, ktorú dávali piť ukrižovanému. Hore sú ohnivé serafíny a zelenokrídle cherubíni s ripidmi Ripidy- liturgické predmety - kovové kruhy pripevnené na dlhých rúčkach s vyobrazeniami šesťkrídlových serafov. v rukách, ako aj slnko a mesiac - dve tváre v okrúhlych medailónoch. Pod krížom vidíme malú čiernu jaskyňu a v nej sú lebky a kosti Adama, prvého človeka, ktorý svojou neposlušnosťou voči Bohu uvrhol ľudstvo do kráľovstva smrti. Kristus, druhý Adam, ako Ho nazýva Sväté písmo, víťazí nad smrťou svojou smrťou na kríži a vracia ľudstvu večný život.

Ikona sa nachádza v Štátnej Treťjakovskej galérii. Pred revolúciou bol uložený v katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli. Ale spočiatku, ako uviedol Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(nar. 1936) - špecialista na dejiny starovekého ruského umenia a kultúry. Vedúci vedecký pracovník Štátneho výskumného ústavu reštaurovania. Tvorca Múzea dionýzských fresiek vo Ferapontove., pochádza z novgorodského dreveného kostola Svätého obrazu, postaveného v roku 1191, dnes už neexistujúceho.

7. Pravdepodobne Theophanes Grék. Ikona "Premenenie Pána"

Pereslavl-Zalessky, okolo roku 1403

Štátna Tretiakovská galéria / Wikimedia Commons

Medzi dielami starovekého ruského umenia, ktoré sa nachádzajú v sálach Treťjakovskej galérie, ikona „Premena“ priťahuje pozornosť nielen svojimi veľkými rozmermi - 184 × 134 cm, ale aj originálnou interpretáciou sprisahania evanjelia. Táto ikona bola kedysi chrámovou ikonou v katedrále Premenenia Pána Pereslavl-Zalessky. V roku 1302 sa Pereslavl stal súčasťou Moskovského kniežatstva a takmer o sto rokov neskôr sa veľkovojvoda Vasilij Dmitrijevič podujal na renováciu starobylej Spasskej katedrály postavenej v 12. storočí. A je celkom možné, že zaujal slávneho maliara ikon Theophana Gréka, ktorý predtým pôsobil vo Veľkom Novgorode, Nižnom Novgorode a ďalších mestách. V dávnych dobách sa ikony nepodpisovali, takže autorstvo Theophana nemožno dokázať, no v jeho prospech hovorí zvláštny rukopis tohto majstra a jeho spojenie s duchovným hnutím, nazývané hesychazmus. Hesychazmus venoval osobitnú pozornosť téme božských energií, alebo, inými slovami, nestvorených Favorsky svetlo, o ktorej kontemplovali apoštoli počas Premenenia Krista na Mt. Uvažujme, ako majster vytvára obraz tohto svetelného javu.

Na ikone vidíme hornatú krajinu, Ježiš Kristus stojí na vrchole centrálnej hory, žehná pravou rukou a v ľavej drží zvitok. Po jeho pravici je Mojžiš s tabuľou, po ľavej strane prorok Eliáš. Dole na vrchu sú traja apoštoli, sú hodení na zem, Jakub si zakryl oči rukou, Ján sa v strachu odvrátil a Peter, ukazujúc rukou na Krista, ako dosvedčujú evanjelisti, zvolá: je nám tu s tebou dobre, urobme tri príbytky“ (Mt 17,4). Čo tak zasiahlo apoštolov a vyvolalo celý rad emócií, od strachu až po potešenie? Toto je, samozrejme, svetlo, ktoré prišlo od Krista. V Matúšovi čítame: „A premenil sa pred nimi a jeho tvár žiarila ako slnko a jeho odev zbelel ako svetlo“ (Matúš 17:2). A na ikone je Kristus oblečený v žiarivých šatách - bielych so zlatými odleskami, z Neho vyžaruje žiara v podobe šesťcípej bielo-zlatej hviezdy, obklopenej modrou guľovou mandorlou, prešpikovanou tenkými zlatými lúčmi. Biela, zlatá, modrá - všetky tieto modifikácie svetla vytvárajú efekt rôznorodého vyžarovania okolo postavy Krista. Svetlo však ide ďalej: z hviezdy vychádzajú tri lúče, ktoré zasiahnu každého z apoštolov a doslova ho pribijú k zemi. Na odevoch prorokov a apoštolov sú tiež odlesky modrastého svetla. Svetlo kĺže po horách, stromoch, leží všade, kde je to možné, dokonca aj jaskyne sú ohraničené bielym obrysom: vyzerajú ako krátery po výbuchu - akoby svetlo vychádzajúce z Krista nielen osvetľovalo, ale prenikalo do zeme, transformuje, mení vesmír.

Priestor ikony sa vyvíja zhora nadol, ako potok tečúci z hory, ktorý je pripravený vtiecť do priestoru diváka a zapojiť ho do diania. Čas ikony je časom večnosti, tu sa všetko deje súčasne. Ikona spája rôzne plány: vľavo Kristus a apoštoli vystupujú na horu a vpravo už zostupujú z hory. A v horných rohoch vidíme oblaky, na ktorých anjeli privádzajú Eliáša a Mojžiša na vrch Premenenia.

Ikona Premenenia od Pereslavla-Zalesskyho je jedinečným dielom napísaným s virtuóznou zručnosťou a slobodou, pričom tu možno vidieť neuveriteľnú hĺbku interpretácie textu evanjelia a nájsť jeho vizuálny obraz tie myšlienky, ktoré vyjadrili teoretici hesychazmu – Simeon Nový teológ, Gregor Palamas, Gregor Sinajský a ďalší.

8. Andrej Rublev. Ikona "Trojica"

Začiatok 15. storočia

Štátna Tretiakovská galéria / Wikimedia Commons

Obraz Najsvätejšej Trojice je vrcholom kreativity Andreja Rubleva a vrcholom starovekého ruského umenia. „Príbeh svätých maliarov ikon“, zostavený na konci 17. storočia, hovorí, že ikona bola namaľovaná na príkaz opáta Kláštora Najsvätejšej Trojice Nikona „na pamiatku a chválu sv. Sergia“, ktorý kontempláciu uskutočnil Najsvätejšej Trojice stredobodom jeho duchovného života.života. Andrej Rublev dokázal vo farbách odzrkadliť celú hĺbku mystickej skúsenosti sv. Sergia z Radoneža - zakladateľa mníšskeho hnutia, ktoré oživilo modlitbovú a kontemplatívnu prax, ktorá zasa ovplyvnila duchovné znovuzrodenie Rus na konci XIV - začiatku XV storočia.

Od okamihu svojho vzniku bola ikona v katedrále Najsvätejšej Trojice, časom stmavla, bola niekoľkokrát obnovená, pokrytá pozláteným rúchom a po mnoho storočí nikto nevidel jej krásu. V roku 1904 sa však stal zázrak: z iniciatívy krajinára a zberateľa Ilju Semenoviča Ostro-ukhova, člena cisárskej archeologickej komisie, začala ikonu čistiť skupina reštaurátorov pod vedením Vasilija Gurjanova. A keď zrazu spod tmavých vrstiev vykukli kapustové rolky a zlato, bolo to vnímané ako fenomén skutočne nebeskej krásy. Ikonu vtedy nečistili, až po zatvorení kláštora v roku 1918 ju mohli odniesť do Ústredných reštaurátorských dielní a čistenie pokračovalo. Obnova bola dokončená až v roku 1926.

Námetom ikony bola 18. kapitola Knihy Genezis, ktorá hovorí, ako jedného dňa prišli k praotcovi Abrahámovi traja cestujúci a on im dal jedlo, potom anjeli (v gréčtine „angelos“ - „posol, posol“). povedal Abrahámovi, že bude mať syna, z ktorého príde skvelí ľudia. Tradične maliari ikon zobrazovali „Abrahámovu pohostinnosť“ ako každodennú scénu, v ktorej divák iba hádal, že traja anjeli symbolizujú Svätú Trojicu. Andrei Rublev, s výnimkou každodenných detailov, zobrazil iba troch anjelov ako prejav Trojice, odhaľujúc nám tajomstvo Božskej trojice.

Na zlatom pozadí (teraz takmer stratenom) sú vyobrazení traja anjeli sediaci okolo stola, na ktorom stojí misa. Stredný anjel sa týči nad ostatnými, za ním rastie strom (strom života), za pravým anjelom je hora (obraz nebeského sveta), za ľavou je budova (komnaty Abraháma a obraz Božskej ekonómie, Cirkvi). Hlavy anjelov sú sklonené, akoby viedli tichý rozhovor. Ich tváre sú podobné – akoby to bola jedna tvár, zobrazená trikrát. Kompozícia je založená na systéme sústredných kruhov, ktoré sa zbiehajú do stredu ikony, kde je vyobrazená misa. V miske vidíme hlavu teľaťa, symbol obety. Pred nami je posvätné jedlo, v ktorom sa prináša zmierna obeť. Stredný anjel žehná pohár; osoba sediaca po jeho pravici vyjadruje gestom súhlas s prijatím pohára; anjel, ktorý sa nachádza na ľavej ruke centrálneho, posúva pohár tomu, kto sedí oproti nemu. Andrej Rublev, nazývaný Božím vidcom, nás robí svedkami toho, ako sa v hĺbke Najsvätejšej Trojice odohráva koncil o zmiernej obeti za spásu ľudstva. V staroveku sa tento obraz nazýval „Večná rada“.

Celkom prirodzene má divák otázku: kto je kto na tejto ikone? Vidíme, že prostredný anjel je oblečený v Kristových šatách – čerešňová tunika a modrá himation Himation(staroveká grécka „tkanina, plášť“) - medzi starými Grékmi vrchné oblečenie vo forme obdĺžnikového kusu látky; zvyčajne sa nosí cez tuniku.
Chiton- niečo ako košeľa, často bez rukávov. Preto môžeme predpokladať, že ide o Syna, druhú osobu Najsvätejšej Trojice. V tomto prípade je naľavo od diváka anjel, zosobňujúci Otca, jeho modrá tunika zahalená ružovkastým plášťom. Vpravo je Duch Svätý, anjel oblečený v modro-zelenom rúchu (zelená je symbolom ducha, znovuzrodenia života). Táto verzia je najbežnejšia, hoci existujú aj iné interpretácie. Na ikonách bol často zobrazený prostredný anjel so svätožiarou v tvare kríža a napísané IC XC - iniciály Krista. Stoglavský koncil z roku 1551 však striktne zakázal zobrazovanie svätožiary v tvare kríža a nápis mena v Trojici, vysvetľujúc to tým, že ikona Trojice nezobrazuje samostatne Otca, Syna a Ducha Svätého, ale je to obraz božskej trojice a trojjedinosti božskej existencie . Rovnako každý z anjelov sa nám môže zdať takou či onakou hypostázou, lebo slovami svätého Bazila Veľkého: „Syn je obrazom Otca a Duch je obrazom Syna“. A keď presunieme svoj pohľad od jedného anjela k druhému, vidíme, akí sú si podobní a akí sú si nepodobní – rovnaká tvár, ale iné oblečenie, iné gestá, iné pózy. Ikonopisec tak sprostredkúva tajomstvo nesplynutia a neoddeliteľnosti hypostáz Najsvätejšej Trojice, tajomstvo ich spolupodstaty. Podľa definícií katedrály Stoglavy Katedrála Stoglavy- cirkevný koncil z roku 1551, rozhodnutia koncilu boli prednesené v Stoglave., obraz vytvorený Andrejom Rublevom je jediným prijateľným obrazom Trojice (ktorý sa však nie vždy dodržiava).

Obraz namaľovaný v ťažkých časoch kniežacích občianskych sporov a tatársko-mongolského jarma stelesňuje zmluvu sv. Sergia: „Pohľadom na Najsvätejšiu Trojicu je prekonaný nenávidený spor tohto sveta.“

9. Dionýz. Ikona „Metropolita Alexyho so svojím životom“

Koniec XV - začiatok XVI storočia

Štátna Tretiakovská galéria / Wikimedia Commons

Hagiografickú ikonu Alexyho, moskovského metropolitu, namaľoval Dionýz, ktorého jeho súčasníci pre jeho zručnosť nazývali „notorický filozof“ (slávny, preslávený). Najčastejším datovaním ikony sú 80. roky 14. storočia, kedy bola postavená a vysvätená nová Uspenská katedrála v Moskve, pre ktorú bol Dionýzius poverený vytvorením dvoch ikon moskovských svätcov – Alexija a Petra. Viacerí bádatelia však pripisujú písanie ikony začiatkom XVI storočia na základe jej štýlu, v ktorom sa nachádzal klasický výraz Dionýziovho majstrovstva, ktorý sa najplnšie prejavil v maľbe Ferapontovho kláštora.

Je totiž zrejmé, že ikonu namaľoval zrelý majster, ktorý ovláda monumentálny štýl (veľkosť ikony 197 × 152 cm) aj miniatúrne písmo, čo je badateľné na príklade známok. Známky- malé kompozície s nezávislým dejom, ktoré sa nachádzajú na ikone okolo centrálneho obrazu - stredu.. Ide o hagiografickú ikonu, kde je obraz svätca v strede obklopený známkami s výjavmi z jeho života. Potreba takejto ikony mohla vzniknúť po prestavbe katedrály Chudovského kláštora v rokoch 1501-1503, ktorej zakladateľom bol metropolita Alexy.

Metropolita Alexy bol vynikajúcou osobnosťou. Pochádzal z bojarskej rodiny Byakontov, bol tonsurovaný v kláštore Epiphany v Moskve, potom sa stal metropolitom Moskvy, hral významnú úlohu pri riadení štátu za Ivana Ivanoviča Červeného (1353-1359), ako aj za jeho malého syna Dmitrija. Ivanovič, neskôr prezývaný Donskoy (1359-1389). Alexy, ktorý mal dar diplomata, dokázal nadviazať mierové vzťahy s Hordou.

V strede ikony je metropolita Alexy zobrazený v celej dĺžke v slávnostnom liturgickom rúchu: červený sakkos Sakkos- dlhý voľný odev so širokými rukávmi, liturgické rúcha biskupa., zdobený zlatými krížikmi v zelených kruhoch, na vrchu ktorých visí biela štóla s krížikmi Ukradli- časť rúcha kňazov, ktorá sa nosí okolo krku pod ornátom a s pruhom idúcim dole. Je to symbol kňazskej milosti a bez nej kňaz nevykonáva žiadnu zo služieb., na hlave je biely kúkoľ Kukol- vonkajšie rúcho mnícha, ktorý prijal veľkú schému (najvyšší stupeň mníšskeho odriekania) v podobe špicatej kapucne s dvoma dlhými pásikmi materiálu pokrývajúcimi chrbát a hruď.. Pravou rukou svätec žehná, v ľavej drží evanjelium s červeným okrajom, stojac na svetlozelenej šatke (šál). Farba ikony dominuje biela farba, na pozadí ktorej jasne vyniká veľa rôznych tónov a odtieňov - od studenej zelenkavej a modrastej, jemne ružovej a okrovožltej až po svetlé škvrny blikajúcej šarlátovej rumelky. To všetko robí ikonu slávnostnou.

Stredobod je orámovaný dvadsiatimi známkami života, ktoré by sa mali čítať zľava doprava. Poradie značiek je nasledovné: narodenie Eleutheria, budúceho metropolitu Alexyho; priviesť mládež do vyučovania; Eleutheriov sen, ktorý predznamenával jeho povolanie pastiera (podľa Života Alexyho počas spánku počul slová: „Urobím ťa rybárom ľudí“); tonzúra Eleutheria a pomenovanie mena Alexy; dosadenie Alexyho za biskupa mesta Vladimír; Alexy v Horde (stojí s knihou v rukách pred chánom sediacim na tróne); Alexy žiada Sergia z Radoneža, aby dal svojho študenta [Sergia] Andronika za opáta v kláštore Spasských (neskôr Andronikov), ktorý založil v roku 1357; Alexy žehná Androniku, aby sa stala abatyšou; Alexy sa pred odchodom do Hordy modlí pri hrobke metropolitu Petra; Khan stretne Alexyho v Horde; Alexy lieči Khansha Taidula zo slepoty; Moskovský princ a jeho bojovníci sa stretávajú s Alexym po jeho návrate z Hordy; Alexy, cítiac blížiacu sa smrť, pozýva Sergia Radoneža, aby sa stal jeho nástupcom, metropolitom Moskvy; Alexy si v Chudovskom kláštore pripravuje hrobku; odpočinok svätého Alexisa; získavanie relikvií; ďalej zázraky metropolitu - zázrak mŕtveho dieťaťa, zázrak chromého mnícha Nauma zo Zázrakov a iné.

10. Ikona „Ján Krstiteľ – Anjel púšte“

60. roky 16. storočia

Ústredné múzeum starovekej ruskej kultúry a umenia pomenované po. Andrey Rublev / icon-art.info

Ikona pochádza z katedrály Najsvätejšej Trojice kláštora Stefano-Machrišči neďaleko Moskvy, ktorá sa dnes nachádza v Ústrednom múzeu starovekej ruskej kultúry pomenovanom po Andrejovi Rubľovovi. Veľkosť ikony je 165,5 × 98 cm.

Ikonografia obrazu pôsobí nezvyčajne: Ján Krstiteľ je zobrazený s anjelskými krídlami. Toto je symbolický obraz, ktorý odhaľuje jeho osobitné poslanie ako posla („angelos“ v gréčtine - „posol, posol“), proroka osudu a predchodcu Mesiáša (Krista). Obraz sa vracia nielen k evanjeliu, kde sa Jánovi venuje veľká pozornosť, ale aj k Malachiášovmu proroctvu: „Hľa, ja posielam svojho anjela a on mi pripraví cestu“ (Mr. 3:1). . Podobne ako starozákonní proroci, aj Ján vyzýval k pokániu, prišiel tesne pred Kristovým príchodom, aby mu pripravil cestu („Predchodca“ a znamená „ísť vpred“) a boli mu pripísané aj slová proroka Izaiáša: „Hlas volajúceho na púšti: Pripravte cestu Pánovi, vyrovnajte mu cesty“ (Izaiáš 40:3).

Ján Krstiteľ sa objavuje oblečený vo vlasovej košeli a himation, so zvitkom a pohárom v ruke. Na zvitku je nápis zostavený z útržkov jeho kázne: „Hľa, ty si ma videl a svedčil si o mne, lebo hľa, ty si Baránok Boží, ktorý snímaš hriechy sveta. Čiňte pokánie zo strachu z Nebeského kráľovstva, sekera je už pri koreni stromu, každý strom je vyťatý“ (Ján 1:29; Mt 3:2, 10). A ako ilustrácia týchto slov, práve tam, pri nohách Krstiteľa, je zobrazená sekera pri koreni stromu, ktorej jedna vetva bola vyťatá a druhá sa zelene. Toto je symbol posledného súdu, ktorý ukazuje, že čas je blízko a čoskoro bude nad týmto svetom súd, Nebeský Sudca potrestá hriešnikov. Zároveň v miske vidíme hlavu Jána, jeho symbol mučeníctvo ktoré trpel za svoje kázanie. Smrť Predchodcu pripravila Kristovu zmiernu obeť, ktorá udelila spásu hriešnikom, a preto Ján pravou rukou požehnáva modliacich sa. V tvári Johna, askéta, s hlbokými vráskami sú viditeľné muky a súcit.

Pozadie ikony je tmavozelené, veľmi charakteristické pre ikonomaľbu tejto doby. Jánove okrové krídla pripomínajú záblesky ohňa. Vo všeobecnosti je sfarbenie ikony pochmúrne, čo vyjadruje ducha doby - ťažkého, plného strachu, zlých znamení, ale aj nádeje na spásu zhora.

V ruskom umení je obraz Jána Krstiteľa, anjela púšte, známy už od 14. storočia, no populárny sa stal najmä v 16. storočí, za éry Ivana Hrozného, ​​keď ešte-jen-- - sentiment v spoločnosti sa zvýšil. Ján Krstiteľ bol nebeským patrónom Ivana Hrozného. Kláštor Stefano-Machrišči sa tešil zvláštnej cárskej záštite, čo potvrdzujú aj kláštorné inventáre obsahujúce informácie o početných kráľovských príspevkoch uskutočnených v 60. – 70. rokoch 15. storočia. Medzi týmito príspevkami bola aj táto ikona.

Pozri aj materiály „“, „“ a mikrorez „“.