Archaické obdobie starovekého Grécka (IX-VIII storočia. Archaické obdobie v dejinách Grécka (8-6 storočia

Archaické obdobie v histórii Staroveké Grécko(750-480 pred Kr.) zaujíma osobitné miesto. V tejto dobe boli položené základy kultúry a rozvoja spoločnosti, ktoré sa v priebehu ďalších storočí neustále zdokonaľovali. Grécko archaického obdobia je zdokonalením remesiel a stavby lodí, objavením sa skutočných peňazí a rozšíreným používaním železa. Načasovanie archaického obdobia je sporné. Je zvykom uvažovať o ňom v 8. – 5. storočí pred naším letopočtom.

Ekonomika a spoločnosť archaického obdobia

Zmeny vo všetkých oblastiach boli spôsobené oživením ekonomiky. Používanie železa umožnilo rozvoj vinohradníctva a zvýšenie množstva produkcie olív. V dôsledku toho sa prebytok začal vyvážať mimo Grécka a vytváranie zisku stimulovalo poľnohospodárstvo. Vzťahy medzi politikami sa upevňovali, ekonomické transformácie Grécko výrazne zmenili. Ako prirodzený výsledok - vzhľad peňazí a množstvo pôdy už nie je ukazovateľom bohatstva. Vo všetkých gréckych politikách sa zvýšil počet remeselníkov, obchodníkov, majiteľov dielní, roľníci predávali svoje výrobky na verejných zhromaždeniach - mestá Grécka začali formovať kultúrne, politicky a ekonomicky ucelenú spoločnosť.

Tempo ekonomiky rýchlo rástlo a rovnako rýchlo rástla aj stratifikácia v spoločnosti. V gréckych politikách sa objavili sociálne skupiny a triedy. Niekde takéto procesy prebiehali intenzívnejšie, niekde pomalšie – napríklad v oblastiach, kde malo poľnohospodárstvo väčší význam. Vynikala úplne prvá trieda obchodníkov a remeselníkov. Z tejto vrstvy vznikla „tyrania“ – nástup k moci s použitím sily. Ale medzi tyranmi bolo veľa takých, ktorí všetkými možnými spôsobmi podporovali rozvoj obchodu, remesiel a stavby lodí. A až potom sa objavili skutoční despoti a fenomén získal negatívnu konotáciu.

Osobitnou etapou archaického obdobia je veľkogrécka kolonizácia. Chudobní, ktorí nerezignovali na stratifikáciu, hľadali lepší život v nových gréckych kolóniách. Tento stav bol pre vládcov výhodný: bolo ľahšie rozšíriť vplyv na nové krajiny. Najčastejšia bola kolonizácia južného smeru: východ Španielska, Sicília, časť Talianska, Korzika a Sardínia. Severná Afrika a Fenícia boli osídlené juhovýchodným smerom a brehy Čierneho a Marmarského mora boli osídlené na severovýchode. Udalosťou, ktorá následne ovplyvnila chod dejín, bolo založenie Byzancie, mesta praotca veľkého Konštantínopolu. Ale jeho vývoj a rast patrí do iných, nasledujúcich období.

Výsledkom spoločensko-politického vývoja archaického obdobia bol zrod klasickej polis - malého mestského štátu: niekoľko dedín okolo jedného mestského centra s priemernou rozlohou 100-200 metrov štvorcových a počtom obyvateľov 5- 10 tisíc ľudí. (vrátane 1-2 tisíc občanov). Mesto bolo miestom spoločensky významných podujatí – cirkevných obradov a slávností, verejných stretnutí, divadelných predstavení, športových súťaží. Centrom života polis bolo centrálne mestské námestie (agora) a chrámy. Duchovným základom polis bol osobitný polis svetonázor (ideál spoločensky aktívneho slobodného občana, vlastenca a obrancu vlasti; podriadenosť osobných záujmov verejnosti). Malý rámec mestského štátu umožnil Grékovi pocítiť jeho úzke prepojenie s ním a jeho zodpovednosť zaň (priama demokracia).

Kultúra archaického obdobia

Podrobný článok -

Maľovanie keramiky a váz. Počas archaického obdobia najviac skoré formy starogrécke umenie - sochy a vázové maľby, ktoré v neskoršom klasické obdobie stať sa realistickejším.

Na vázovom obraze v polovici a 3. štvrtine 6. stor. BC e. Čiernofigurový štýl dosiahol svoj vrchol a okolo roku 530 pred Kr. e. - červeno-figurový štýl.

V keramike orientalizujúci štýl, v ktorom sú badateľné fénické a sýrske vplyvy, vytláča bývalý geometrický štýl.

S neskoroarchaickým obdobím sú spojené štýly vázového maliarstva ako čiernofigurová keramika, ktorá vznikla v Korinte v 7. storočí pred Kristom. BC e., neskôr červenofigurová keramika, ktorú vytvoril maliar váz Andocides okolo roku 530 pred Kristom. e.

V keramike sa postupne objavujú prvky, ktoré nie sú charakteristické pre archaický štýl a sú prevzaté z staroveký Egypt- ako je póza „ľavou nohou vpred“, „archaický úsmev“, stereotypný štylizovaný obraz vlasov – takzvané „vlasy pri prilbe“.

Architektúra. Archaické - doba pridávania monumentálnych obrazových a architektonických foriem. V ére archaických, dórskych a iónskych architektonických rádov sa rozvíjali.

Sochárstvo. Formujú sa hlavné typy monumentálnej plastiky - sochy nahého mladého športovca (kouros) a zahaleného dievčaťa (kora).

Sochy sú vyrobené z vápenca a mramoru, terakoty, bronzu, dreva a vzácnych kovov. Tieto sochy – samostatne stojace aj vo forme reliéfov – sa používali na výzdobu chrámov a ako náhrobné kamene. Sochy zobrazujú oba výjavy z mytológie a každodenný život. Sochy v životnej veľkosti sa zrazu objavia okolo roku 650 pred Kristom. e.

Archaické obdobie je obdobím najintenzívnejšieho rozvoja antickej spoločnosti, kedy v porovnaní s inými otrokárskymi spoločnosťami nadobúda určité špecifiká. Vtedy sa sformovalo klasické otroctvo, polis ako hlavná forma politickej organizácie a demokratická forma vlády. Rozvíja sa etnické sebavedomie: Gréci sa začínajú uvedomovať ako slobodní ľudia. Rodia sa konceptyHellenes, Hellas - na jednej strane abarbarov - s iným. Potom sa položia základy staroveká kultúra.

Éra archaiky - čas formovania gréčtinyarchitektúra , ktorej hlavné úspechy sú spojené s výstavbou chrámov. Grécke chrámy boli centrami spoločenského a obchodného života politiky. Pôvodne boli postavené naakropole - opevnené kopce mesta, neskôr sa začali stavať na hlavných mestských námestiach. Na rozdiel od kresťanských chrámov neboli staroveké grécke svätyne určené na zhromažďovanie veriacich. Ľudia počas kultových akcií zostali mimo chrám a videli ho iba zvonku. To vyvolalo osobitnú pozornosť na vonkajší vzhľad budovy.

Hlavný typ starovekého gréckeho chrámu -periptér („operený“), pravouhlý chrám, obklopený zo všetkých strán kolonádou. Už v raných stavbách sa jasne prejavuje túžba po harmónii, proporcionalite všetkých prvkov architektonického celku. Stavba chrámu bola podriadená určité pravidlá, ktorý zabezpečuje rovnováhu častí konštrukcie. Takto vyzerá grécka architektúraobjednať (z latinčiny "objednať"-" poradie") - systém proporcionálneho vzťahu medzi nosnými a nesenými časťami budovy. Poradie znalosť má stupňovitú základňu, množstvo zvislých podpier - stĺpy (nosné prvky) a trámový strop -entablatúra (nosná časť).

V ére archaiky sa rád vyvíjal v dvoch verziách - dórskej a iónskej.Doric štýl je mužnejší, jednoduchší a silnejší,Iónový inteligentnejšie, ľahšie a elegantnejšie. Dórsky stĺp je ťažký, pod stredom mierne zhrubnutý. Horná časť stĺpcakapitál - pozostáva z dvoch kamenných platní, okrúhlej spodnej a štvorcovej hornej. Následne boli stĺpy dórskych chrámov často nahradené mužskými postavami (atlantes).

Iónsky stĺp je v porovnaní s dórskym štíhlejší a elegantnejší. Má základzákladňu , hlavné mesto zdobia dve elegantné kučery -volút . Rímsa - vodorovná rímsa na stene podopierajúca strechu budovy - bohato zdobená.

V helenistickom období, keď sa architektúra začala snažiť o väčšiu nádheru,korintským štýl bohato zdobený kvetinovými motívmi.

V archaickej ére bolo v rôznych gréckych mestách postavených mnoho chrámov dórskeho a iónskeho štýlu. Stavby dórskeho oredaru sú chrámy Hera a Olympia, Apollo v Korinte, Demeter v Poseidónii (2. polovica 6. storočia pred Kristom). Iónske chrámy - Artemis v Efeze, Hera na ostrove Samos. Všetky staroveké grécke chrámy pokrytý viacfarebnými maľbami, žiariacimi na slnku mnohými farbami.

V archaickom období existujemonumentálne sochárstvo - nový druh umenia, ktorý Grécko predtým nepoznalo. Najtypickejšími príkladmi archaického monumentálneho sochárstva bolikouros a štekať. Kouros - socha nahého mladého športovca, kôra - socha štíhleho dievčaťa v dlhých róbach. Takto boli zobrazovaní obyčajní smrteľníci aj bohovia, pričom nevznikol individualizovaný, ale zovšeobecnený obraz. AT mužské postavy atletická postava, sila, odvaha boli zdôraznené u žien - ušľachtilá zdržanlivosť a jemnosť. Všetky kouros a kora stoja rovno, ruky pevne pritlačené k telu. Oči sú doširoka otvorené, kútiky pier mierne zdvihnuté (tzv. „archaický úsmev“).

V dobe archaiky najvyššia úroveň dosiahol umenie umelcov, ktorí sa zaoberalimaľované hlinené vázy. Tieto kresby boli vyhotovené rôznymi technikami, napríklad čiernou figúrou alebo červenou figúrou. ATčierno-postava vázy na červenkastom podklade z hliny, bol aplikovaný vzor, ​​vyrobený hustým čiernym lakom. ATčerveno-číslo Naopak, pozadie bolo pokryté čiernym lakom, pričom figúry si zachovali prirodzenú farbu hliny, čo umožnilo detailnejšie kresliť formy. Majstri pomocou čiar načrtli záhyby oblečenia, svaly, črty tváre. Obsah obrazov sa zvyčajne spája s mytológiou, homérskym eposom, so zobrazením každodenných výjavov.

Najvýznamnejšími majstrami čiernofigurovej vázovej maľby boliklíciu a Exekius (medzi jeho najznámejšie diela patrí amfora znázorňujúca Achilla a Ajaxa hrajúcich v kocke). Najväčším predstaviteľom červeno-figurového štýlu bolEuphronius .

Tvary nádob sú také rozmanité ako ich funkcie: amfory a krátery slúžili na skladovanie a miešanie vína s vodou, kiliky a rytóny boli určené na pitie, lekythos slúžil na náboženské účely a pod.

Hlavným úspechom archaickej éry v oblasti literatúry bola tvorbalyrická poézia (7. storočie pred n. l.), ktorý nahradil hrdinský epos. Prvýkrát v dejinách antickej kultúry poézia hovorila o osobných skúsenostiach človeka.

Termín texty piesní spojené s lýrou: starogrécki básnici nielen čítali, ale spievali svoje básne, sprevádzajúc sa na lýre alebo cithare. Pravdepodobne aj preto sa lýra stala symbolom poézie a hudobného umenia. Iný názov pre poéziu hranú s hudobným sprievodom jemelika z gréckeho slova "melos“- pieseň, melódia.

Stredobodom textov sa stal ostrov Lesbos. Tu skoro vznikli vlastné hudobné a básnické štúdiá, odkiaľ prišli študovať rôznych oblastiach Helénsky svet. Jedna z týchto škôl, pre šľachtické dievčatá, bola na čele oSappho (Sappho), ktorý žil v 6. storočí pred Kristom. - brilantne nadaná poetka staroveku, bystrá, krásneho vzhľadu. Jej tvorbu možno považovať za klasický príklad poézie lásky.

Ďalším pozoruhodným predstaviteľom hudobnej a poetickej školy Lesbos bolAlcay , súčasník Sapfó. Obľúbenými témami jeho tvorby sú politický boj, exil, hostina, láska.

Sláva antických textov bola zložená aj z dielArchilochus , ktorý namiesto hexametra zaviedol do literatúry nové básnické metre (jambic, trocheus),Anacreon - spevák svetských pôžitkov,Tirtea , ktorý sa stal symbolom poézie, ktorá inšpiruje bojovníkov k boju,Pindara - tvorca slávnostných chválospevov na počesť svojej rodnej vlasti, víťazov celogréckych športových hier.

K najväčším kultúrnym úspechom gréckej archaiky patrí aj zrod drámy, ktorá sa stala syntézou skôr ustálených žánrov literatúry, a vznik „vedy všetkých vied“ – filozofie. Nakoniec, vytvorenie abecedného písma súvisí s archaickou érou: Gréci po doplnení a transformácii fénického slabičného systému vynašli prístupný spôsob upevnenia informácií pre každého, čo vytvorilo základ európskych abecied.

Počas archaického obdobia (VIII-VI storočia pred naším letopočtom) dochádza k intenzívnemu rozvoju starovekej spoločnosti. Počet obyvateľov rástol, jeho životná úroveň stúpala. Bolo to obdobie pokroku v zlievarenskej výrobe, úspechov vo výrobe keramiky. V tejto dobe vznikli živé strediská umeleckej a priemyselnej výroby riadu (najskôr Korint a Megara, potom Atény), kde sa vyvinula slávna metóda ukazovania čiernych figúrok na žiarivo červenkasté pozadie, dosiahnutá miešaním oxidu železa.

Charakteristickou črtou hospodárstva tohto obdobia v histórii Hellasu je prítomnosť pomerne rozvinutej výmeny, ktorá je spojená s procesom kolonizácie a odchodom masy obyvateľstva do kolónií, s dovozom produktov z r. kolónie do metropoly, s rozvojom remesiel v metropole a vývozom ich výrobkov do kolónií.

Rozvoj takých foriem hospodárstva, ako je sprostredkovanie obchodu, preprava a preprava tovaru, sa stáva zdrojom obživy pre celé komunity. Takou bola napríklad Aegina, ktorej úloha bola obzvlášť významná v tranzitnom obchode, sprostredkovaní, keďže jej obyvateľstvo dodávalo výrobky do rôzne strany Staroveké Grécko.

Vznik a distribúcia mincí v gréckom svete môže slúžiť ako najdôležitejší ukazovateľ vývoja výmeny v ére koloniálnej expanzie Hellas. Gréci zároveň využili skúsenosti starých východných krajín - nimi prijaté hmotnostné a menové jednotky reprodukujú babylonské východné mená.

S rozvojom výrobných síl a výmeny sa objavujú nové pracovné ruky - importovaní otroci. Práca otrokov sa využíva v baniach, v remeslách, pri práci v prístavoch a na lodiach. Vlastníctvo otrokov, ich nákup sa stáva dôležitým spôsobom rozšírenia výroby a obohacovania.

S využitím masovej pracovnej sily sa zmenila veľkosť podnikov a objem výroby. Podniky sa rozširovali a nadobúdali charakter remeselných dielní. Remeslo oddelené od poľnohospodárstva.

Objavujú sa nové skupiny obyvateľstva - majitelia lodí, majitelia remeselných dielní (ergasteria), ktoré postupom času čoraz viac určujú nielen ekonomický, ale aj politický charakter politík mestských štátov, ktoré vznikli v VIII-VI storočia. BC. v Grécku v dôsledku boja nových sociálnych skupín a síl s aristokraciou.

Politika zahŕňala mesto a priľahlú vidiecku oblasť a bola považovaná za nezávislý štát. Najväčšou politikou boli Atény, ktoré zaberali plochu 2500 metrov štvorcových. km. Ostatné politiky boli oveľa menšie, ich územie nepresahovalo 350 metrov štvorcových. km. Ani najväčšie mestá nemali viac ako niekoľko tisíc obyvateľov.

Na začiatku archaického obdobia väčšinu politík ovládali aristokrati a vládny systém bol oligarchiou (sila niekoľkých), ale ako sa obchod rozširoval, stredná trieda obchodníkov, remeselníkov a bankárov začala rásť a prekvitať. . Zbavená politických práv začína hľadať možnosť podieľať sa na rozhodovaní. V krajine vznikajú nepokoje a na obnovenie mieru si Gréci vyberajú jedného vládcu, ktorý mu dáva plnú moc.

Takýto vládca sa nazýval tyran. Vzhľad takýchto vládcov v Grécku sa pripisuje roku 650 pred Kristom. Vo všeobecnosti, počnúc rokom 750 pred Kr. skutočná moc Grécka patrila Areopágu (koncilu), ktorého politiku uskutočňovali traja vysokí úradníci – archóni, ktorí sa vo svojej činnosti zverovali zhromaždeniu starších, t.j. významní príslušníci šľachtických rodov.

V roku 621 pred Kr nespokojný so systémom vlády a zákonmi mesta, Aténčania vymenovali Draka, ktorý vytvoril prvý písaný a veľmi rigidný súbor zákonov v dejinách Grécka, na post tyrana. Dracont zaviedol verejný proces, aby ľudia videli výsledky spravodlivosti. Svoje reformy založil na už existujúcich ústnych zákonoch, no spísal ich a sprísnil, pričom zaviedol trest smrti za mnohé prečiny, dokonca aj také drobné, ako je krádež jedla. Preto sa tvrdé opatrenia a zákony dodnes nazývajú drakonické.

V VI storočí. BC. drakonický kódex zákonov výrazne prepracoval archon Solon (640-635-c. 559 pred Kr.), ktorý Aténčanom navrhol celý riadok veľmi obľúbené opatrenia: zabránil predaju obilia do zahraničia, oslobodil všetkých občanov od pozemkových dlhov, zastavil prax predávania dlžníkov do otroctva. Aténčanov predaných do zahraničia vykúpil štát. Solon tiež reformoval systém vlády, v dôsledku čoho mohli zástupcovia stredných vrstiev obsadzovať administratívne pozície, dokonca aj chudobní občania dostali právo voliť v národnom zhromaždení.

Solónove reformy, ktoré boli progresívne, boli zároveň pokusom o zmierenie spoločenských skupín, ktoré boli vtedy proti sebe, pokusom o kompromis. Za to, ako sám píše vo svojich elégiách, sa snažil inteligentne spojiť zákonnosť s násilím.

Boj medzi demokraciou a aristokraciou v politike v storočiach VIII-VI. BC. prispel k rozvoju viacerých dôležitých demokratických princípov, medzi ktoré patrí aj miestna samospráva.

Prvýkrát bol tento princíp zakotvený v Ústave Kleisthena (VI. storočie pred Kristom) a v jeho reforme, podľa ktorej samosprávu dostali najmenšie sociálne jednotky - démy (komúny). V roku 508 pred Kr Cleisthenes z rodu Alkmeonids, ktorý vznikol ako výsledok občianska vojna Na čele Atén zaviedol nový systém vlády, ktorý nazval demokracia.

Cleisthenes chcel pritiahnuť masy k širokej účasti na politickom živote a zaviedol Rad 500, ktorý sa stal stálou komisiou ľudového zhromaždenia a spolu s úradníkmi mal na starosti financie a zahraničné záležitosti a pripravoval rozhodnutia ľudového zhromaždenia. .

S menom Cleisthenes spájajú dejiny objavenie sa v Aténach politického zvyku – otracizmu, ktorý spočíval v tom, že každý rok sa ľudia počas jarného stretnutia pýtali, či by mali tento rok prijať rozhodnutie o vyhostení osoby podozrivej z tyranských plánov.

Anketa prebiehala tajným písomným hlasovaním a v prípade kladnej odpovede bola zvolaná mimoriadna schôdza pre ostrakizáciu, na ktorej sa malo zúčastniť minimálne 6000 občanov. Odsúdený bol dočasne zbavený len politickej, ale nie občianske práva a odišiel do exilu.

AT archaické obdobie(750-480 pred Kristom) bola aktualizovaná kultúra Grécka. Ľudská osobnosť sa stala stredobodom nového systému hodnôt, nového literárne žánre. Epiku vystriedala lyrika, ktorá opisovala radosť, smútok a pocity. Filozofia vznikla ako veda ako výsledok pokusov gréckych mysliteľov pochopiť, aké miesto na tomto svete je vyhradené pre človeka.

V Grécku sa v tom čase vyvinulo maliarstvo a najlepším príkladom je keramika, ktorá zachovala úžasne krásnu maľbu. V archaickej ére boli široko vyvinuté hlavné typy starovekých gréckych váz: hydria na prenášanie vody, objemové krátery na miešanie vína s vodou, oválne amfory s dvoma rúčkami a úzkym hrdlom, v ktorých sa skladovalo obilie, olej, víno a med. . Tvar nádob plne zodpovedal ich účelu a maľba nadobudla pružné línie. Na keramike sa čoraz častejšie zobrazovali dejové výjavy a rastlinné motívy. Najmä rozvoj maľby na vázach je badateľný v neskoroarchaickom období, kedy sa rozšíril čiernofigurový štýl.

Architektúra starovekého Grécka v archaickom období

Grécka architektúra, zakorenená v hlboký starovek, ktorú Aischylos identifikoval s érou legendárneho zlodeja ohňa, prekvitá v archaickej ére. Rozvoj sakrálnej architektúry v 7. storočí pred Kr. e. sa zhoduje so vznikom samostatných mestských štátov (polisov) a prechodom od patriarchálneho k komunitnému životu. Ak boli v staroveku obrazy bohov umiestnené pod stromami, ako je socha Artemis v Efeze, alebo v dutinách veľkých stromov, ako je socha Artemis v Orchomenu, potom v 7. storočí boli potrebné chrámy. . Grécky chrám bol v tom čase centrom mestského života, nielen náboženského, ale aj politického a hospodárskeho. Preto sa chrámy stavali na najvýraznejších miestach, často na vysokých kopcoch, niekedy aj na brehu mora.

Vývoj gréckeho chrámu prešiel od jednoduchých k zložitým formám, od dreva po kameň. Postupne sa objavil peripter obklopený stĺpmi. Vchod bol zvyčajne z východu. Hlavná miestnosť - naos, alebo cella - sa nachádzala za prahom - pronaos. Za celou, v adytone alebo opistodome sa uschovávali dary.

Grécki architekti pochopili, že pomer veľkostí stĺpov, trámov, architrávu a vlysu nehrá len konštruktívnu úlohu, ale má na človeka aj taký či onaký umelecký dojem.
Zmenou týchto pomerov vznikol systém objednávok
(objednávka - objednávka, systém) - jedna z najväčšie úspechy Helénska architektúra.

V 7. storočí pred Kr. takmer súčasne s ním vznikol dórsky rád – iónsky rád a až koncom 5. storočia pred n. e. sa objavil korintský rád.

V dórskom poriadku dominujú jasné ostré línie, určitá ťažkosť foriem. Jeho budovy sú prísneho vzhľadu, pocity v nich vyjadrené sú odvážne.

Formy v iónskom poriadku sú elegantnejšie, stĺpy pôsobia tenšie a štíhlejšie, ohybné línie volút dodávajú kontúre architektonickej podpory šmrnc. Základy stĺpov majú často zložité profily. Iónsky stĺp sa zdá byť navrhnutý tak, aby uniesol menšiu váhu ako dórsky, má viac ženskosti.

Proporcie korintského sú rovnaké ako iónske. Rozdiel medzi nimi je spôsobený tým, že výška korintských hlavic (horná časť stĺpa) sa rovná spodnému priemeru, a preto sa stĺpy zdajú byť štíhlejšie a výška iónskej hlavice sa rovná tretina spodného priemeru.

Archaické chrámy sú lepšie zachované na Apeninskom polostrove a na Sicílii, kde v bohatých a živých mestách gréckej kolónie prekvitala filozofia, remeslá a umenie. V Paestum, Selinunte, Agrigentum, Syrakúzy boli postavené obrovské chrámy. Princípy dórskeho rádu tu našli obzvlášť plné vyjadrenie.

Chrámy v Selinunte stáli vedľa seba a všetky boli dórskeho rádu. Hoci bolo pre architektov náročné ich odlíšiť, podarilo sa. Jeden chrám bol nápadný na výšku, druhý bol malý. Tretia mala na fasáde dvojitú kolonádu, štvrtá jedinú.

Predstavu o archaickej architektúre Magna Graecia môžu poskytnúť budovy v Paestume, kde sa zachovali chrámy Hera a Athena. Hérin chrám („bazilika“), postavený zo štvorcov červenkastého tufu, má zvláštny pôdorys, pretože kvôli veľkej šírke vnútri, pozdĺž centrálnej osi, bolo umiestnených niekoľko podpier a objavil sa nepárny počet stĺpov. byť na konci. Už v VI storočí pred naším letopočtom. e. stavitelia uznali tento systém za nepohodlný a následne sa k nemu uchyľovali len zriedka.

Archaické stavby Balkánskeho polostrova sú horšie zachované ako v Magna Graecia. V ruinách sú Hérin chrám v Olympii a Apollón v Korinte, viditeľné sú len zvyšky základov chrámov na aténskej Akropole a obrovské iónske dipéry v Malej Ázii a na ostrovoch.

V archaickej dobe je hlavným materiálom pre staviteľov kameň – najskôr vápenec, potom mramor. Budovy sa stávajú nielen odolnejšími ako drevené, ale tiež vyzerajú veľkolepejšie. Niekedy sa prvky, ktoré boli konštruktívne (vlys), zmenia na dekoratívne. Majstri milujú zdobiť strechy chrámov akroteriami a antefixami. Toto je obdobie mimoriadne širokej produkcie, najprv malebnej a potom úľavovej viacfigurové kompozície na vlysy, komplex príbehové skupiny na frontoch.

V archaickej ére vzniklo a bolo vyriešených veľa problémov urbanistického plánovania, plánovania obytných oblastí, pridelenia Kremľa-Akropola, trhového námestia - agory a verejných budov. Obytné budovy archaickej éry boli neopísateľné, najčastejšie z hliny alebo dreva, teraz zmizli bez stopy.

Pre potreby štátu boli vybudované rôzne verejné priestory: sály na stretnutia, kultové obrady ako mystériá, hotely, divadlá. Prežili horšie ako chrámy. Najmä v Olympii a na ostrove Phazos sú známe pritanei - inštitúcie, kde pritanes - úradníci - prijímali veľvyslancov, kde sa konali slávnostné jedlá a horel posvätný oheň. Veľký význam v živote helénskych miest mali stretnutia rád starších bouleuterie, z ktorých jedna sa zachovala v Olympii.

Hlavné typy budov, ktoré vznikli v ére archaických a formovaných architektonických princípov ďalší vývoj v klasike a v helenizme.

Chrámy archaickej éry sú zdobené sochami mytologických hrdinov a bohov. Gréci v nich stelesňovali svoje predstavy o fyzickej dokonalosti. Ako výrazový prostriedok sa používal takzvaný archaický úsmev – obmedzený výraz tváre, hravý a nie celkom prirodzený úsmev. Preto sa sochy začali podobať na živého človeka. Umelci tej doby sa snažili zduchovniť obraz a naplniť ho obsahom. Realizmus bol posilnený jasným sfarbením - archaické sochy, ktoré k nám prišli, si zachovali iba stopy farby.

Socha starovekého Grécka v archaickom období

Hlavnou témou v umení Grékov je predovšetkým človek, reprezentovaný v podobe boha, hrdinu, športovca. Už na začiatku archaiky dochádza ku krátkodobému prepuknutiu gigantizmu v zobrazení osoby na konci 7. storočia pred Kristom. e. na Phazos, Naxos, Delos. V archaických pamiatkach rastie plasticita, ktorá nahrádza schematizmus obsiahnutý v obrazoch geometrie. Tento znak sa objavuje na bronzovej soške Apolóna z Théb, kde sú viditeľné zaoblenie pliec, bokov a zdržanlivá ozdoba vlasov. Svojrázne pamiatky 7. storočia pred Kristom. e. existovali takzvané xoanony – obrazy božstiev predvádzané v dreve, ktorých najvzácnejšie kópie sa nedávno našli v gréckych mestách na Sicílii.

V polovici 7. storočia pred Kr. e. sochári sa obracajú k mramoru, najvhodnejšiemu materiálu na zobrazenie ľudského tela. Jedna z prvých mramorových sôch, ktorá sa nachádza vo veľkom náboženskom centre Grékov Delos, socha Artemis, je plná veľkej sily vplyvu. Obraz je jednoduchý a zároveň monumentálny a slávnostný. Vo všetkom sa objavuje symetria: vlasy sú rozdelené do štyroch radov kučier vľavo a vpravo, tesne pritlačené k telu ruky. S maximálnou stručnosťou foriem dosahuje majster dojem pokojnej panovačnosti božstva.

Túžba ukázať v sochárstve krásneho, dokonalého muža – či vyhral súťaž, či statočne padol v boji o rodné mesto, alebo sila a krása podobná božstvu - viedla na konci 7. storočia k tomu, že sa na konci 7. storočia objavili mramorové sochy nahých mladíkov - kouros. Svalnatých a silných, sebavedomých prezentuje Polymedes z Argos Cleobis a Biton. Sochári začnú zobrazovať postavu v pohybe a mladíci vykročia ľavou nohou. Túžba vyjadriť pocity v sochárstve viedla k vzniku takzvaného archaického úsmevu. Takýto naivný archaický úsmev sa dotýka čŕt Héry, ktorej veľkú hlavu vytesanú z vápenca našli v Olympii.

originalita umeleckých foriem, charakteristické pre dielne rôznych centier Grécka - Iónske, Dórske, Attické - už v prvých storočiach svojej existencie, sa stáva obzvlášť viditeľným v archaickej ére. V iónskych dielňach Balkánskeho polostrova. Malá Ázia a ostrovy v Egejskom mori vytvárajú obrazy plné hlbokej poetickej sily; ľudia sú kontemplatívni, jemní, akoby im boli cudzie drsné problémy života. Ich tváre sú dôveryhodné, otvorené, uchvacujúce svojou jasnosťou. Taká je ženská hlava z Milétu. Uchvacujú pretiahnuté oči mandľového tvaru, vzor tenkých pier, zložených do archaického úsmevu.

V pamiatkach archaickej Malej Ázie znel východ, ktorý ležal neďaleko, novým spôsobom: jasné pochopenie krásy sveta, helénske chápanie a stelesnenie prírody a ľudské pocity. Malá Ázia a ostrovní sochári 6. storočia pred Kristom. e. ktorých mená prežili viac ako zo 7. stor., zaujali náročné úlohy, niekedy sa snaží ukázať postavu v rýchlom pohybe. V soche Niké, dcéry titána Pallasa a Styxa, nájdenej na Delose, je zobrazená bohyňa víťazstva, ako beží sochár Archermus.

Majster zo Samosu vlastní mramorovú sochu Héry, ktorá v ľavej ruke očividne drží granátové jablko - symbol manželstva so Zeusom. Monumentálnosť pamätníka nie je spôsobená jeho veľkosťou, ale celistvosťou, kompaktnosťou obrazu, ktorý pripomína kmeň nádherného stromu, či štíhly stĺp majestátneho chrámu.

AT mužské obrázky lyrika, často nazývaná Apollo, najmä v soche z ostrova Melos vystupuje s osobitnou silou. Mladý muž stojí s mierne sklonenou hlavou, pery sa mu dotýkajú mierneho úsmevu. vlnovkyúčesy, jemné obrysy očí, obočie prispievajú k dojmu premyslenosti a kontemplácie.

Výtvory majstrov dórskych centier sú rôzne. V soche Apolóna z tieňov je zdôraznená mužnosť, odhodlanie, silná vôľa. Obrysové línie nie sú také hladké ako na soche z Melosa. Nie kontemplácia, ale aktivita je témou diela. Sochár sa zameriava na fyzickú silu, ukazuje široké ramená, tenký pás, silné svalnaté nohy. Všetko v soche je ostro zdôraznené: vypuklé, akoby prekvapené oči, ústa zložené do podmieneného „archaického“ úsmevu.

Svojrázne sú aj pamiatky Boiótie. Našla sa tu vápencová hlava Apolóna z Ptoy, tuhosť línií pripomínajúca diela drevorezby. Rysy boha sú jednoduché a naivné, pery sú pevne stlačené, línie očných viečok sú rovné, pramene vlasov sú monotónne. Oči vyžarujú maximálnu čistotu ducha. V tvári žiari radosť a úžas z prvého videnia sveta.

Umenie archaických Atén prekvitalo za Peisistrata. Sochári z Attiky sú vo výzdobe zdržanlivejší ako Ióni. Ich diela sa líšia aj od dórskych pamiatok, ktoré zdôrazňovali u človeka fyzická sila. Podkrovní majstri sa viac vyznačujú túžbou sprostredkovať duchovný svet človeka, a nielen jeho vonkajšie vlastnosti - krásu, silu alebo pocity. Podkrovné umenie už v 6. storočí začalo vyjadrovať nie miestne svojbytné, ale všeobecné grécke ideály.

Mramorové sochy dievčat - kor, ktoré sa nachádzajú v ruinách aténskej Akropoly, ohromili svet svojím zachovaným sfarbením: farebné zreničky a pery, svetlé oblečenie. Dievčatá sú zobrazené vo zvýšenej, slávnostnej nálade. Sú pokojní a koncentrovaní, oči majú upreté priamo pred seba, no v každom pánovi zdôrazňovali niečo jemne jedinečné a krásne. Na vytvorenie takýchto maľovaných sôch, farieb, slonoviny, drahokamy, zlato.
Sochári 6. storočia vyrábali aj veľké hlinené sochy, podobné sediacemu Zeusovi z Paestum.

V neskorom archaickom období sa sochári venovali zložitým plastickým úlohám a snažili sa ukázať človeka v akcii – jazda na koni alebo privádzanie zvieraťa k oltáru. Napríklad mramorová socha Moschophoros zobrazuje Gréka s teliatkom, ktorý poslušne leží na pleciach. Tvár Aténčana je osvetlená žiarou radosti.

V VI storočí pred naším letopočtom. e. boli rozšírené úľavy. Majstri ich zdobili chrámami, pokladnicami, náhrobnými kameňmi či zasväcovacími doskami, ktoré boli umiestnené na počesť významnej udalosti a prinesené ako dar božstvu. Téma smrti Grékov hlboko znepokojila. Filozofi o tom uvažovali, sochári tesali náhrobné kamene do mramoru, básnici vyjadrovali svoje pocity veršami.

Proporcie vysokých a úzkych náhrobných kameňov boli dané ich umiestnením a charakterom reliéfu; niektoré s nápismi a krásnymi rozetami boli korunované akroteriami, iné končili štítmi. Na niektorých boli jednoradové reliéfy, na iných dvojradové: hore bola vytesaná postava nebožtíka a dole bol znázornený na koni v boji alebo na poľovačke so psom. Najčastejšie boli vyobrazené umiestnené v určitom výklenku, akoby v predvečer chrámu. Diela peloponézskych majstrov (náhrobok Chryzafy) sa líšili tak od diel iónskej školy (stély z Malej Ázie a z ostrovov Egejského mora), ako aj od expresívnych attických pamiatok. Originalita umeleckých škôl archaického Grécka bola celkom výrazná aj v tomto žánri.

V archaickom sochárstve sa formovala plastická dokonalosť, ktorá prenikla do klasického umenia. Pod rezačkami majstrov vznikol hrdinské obrazy odvážna mládež - športovci, podmanivé sochy očarujúce dievčatá, majestátne tváre bohov. Sochári, ktorí sa zaujímali o pohyb plastických foriem, plošnú modeláciu, výraznosť tvárí, kompozíciu súsoší, sa smelo pustili do zložitých úloh, ktorých riešenie by zvládli len sochári neskorších storočí.

Maliarstvo a vázové maliarstvo v archaickom období

Umelci 7. – 6. storočia pred Kristom. e. použité rôzne materiály. Svoje kompozície tvorili na hlinených metopách, drevených doskách (obetný výjav zo Sikyonu), malých hlinených tabuľkách zasvätených bohom (Athéna), stenách z maľovaných hlinených sarkofágov (Klazomena), na vápencových a mramorových náhrobných kameňoch (stéla Lysia, stéla Sounion). Takýchto pamiatok sa však našlo veľmi málo. Lepšie sa zachovali kresby na vázach vystavených výpalu.

Na kresbách na vázach umelci 7. storočia pred Kr. e. začal hojne uvádzať rastlinné motívy a dejové scény. Blízkosť maloázijského východu sa prejavila v dekoratívnosti a brilantnosti kompozícií, čo nás prinútilo nazvať štýl vázovej maľby 7. storočia pred Kristom. e. orientalizácia, alebo koberec. Umelecky dokonalé plavidlá sa vyrábali na Kréte, ostrovoch Delos, Melos, Rhodos a v mestách Malej Ázie, najmä v Miléte. Hlavným centrom výroby váz v 7. a na začiatku 6. storočia bolo mesto Korint a v 6. storočí Atény.

V 7. storočí sa formy váz stávajú rozmanitejšími, no je badateľný sklon k zaobleným obrysom. K podobnému nárastu objemovej bohatosti došlo aj v sochárstve a architektúre. Tenké drevené podpery ustúpili kyprým kamenným stĺpom s entázou. Technika kreslenia kresieb na vázy 7. storočia sa skomplikovala, umelcova paleta sa obohatila. Okrem čierneho laku sme použili Biela farba, fialová rôznych odtieňov a škrabanie na označenie detailov.

Apollo s Múzami a Artemis zobrazenými na nádobe Melian nie sú znázornené tak schematicky ako v geometrických kompozíciách. Na obrazoch tejto doby je badateľný obdiv majstrov k jasným farbám sveta. Kresby sú také dekoratívne a presýtené ornamentmi, ako vtedajšie homérske hymny s výraznými epitetami. Majú menšiu mužnosť ako v geometrických scénach, ale výraznejšie lyrický začiatok. Povaha skladieb na vázach tejto doby je v súlade s poéziou Sapfó.

V elegancii vzorov paliet, kruhov, štvorcov, meandrov, špirálovitých úponkov sa vynára vôňa štylizovanej prírody, prechádzajúca citom dekoratéra – maliara váz. Ornament, komponent rozlišovacia črta kresby tohto obdobia, preniká do figurálnych obrazov a absorbuje ich, rozplýva sa v melodických rytmoch svojich motívov. Obrysy ľudí a zvierat sú ornamentálne, medzery medzi postavami a predmetmi sú starostlivo vyplnené vzormi.

Maľba na lodiach ostrova leží ako pestrý koberec. Povrch šťavnatého a nadýchaného rhodského pohára, oinochoe, je rozdelený na vlysy, pruhy, na ktorých v pravidelných intervaloch vystupujú zvieratá (obr. 37). Vázy Rhodos obzvlášť často zobrazujú zvieratá, ktoré sa pasú alebo pokojne chodia jeden po druhom, vtáky, niekedy skutočné, ale často fantastické - sfingy, sirény s krásnymi dynamickými líniami elastických kontúr.

Dórske črty, neprehlušené orientálnymi vplyvmi, sú výrazné najmä v južnom Grécku – Lakónii. Tvary hlinených váz pripomínajú svojou prepracovanosťou siluet obrysy kovových nádob. Štýl obrazov je lineárny a grafický, zároveň ďaleko od konvencií geometrie. Spôsob maľby je odlišný, nemá pružnosť línií Rhodosových kresieb. Na plavidlách sú často vyobrazení bojovníci alebo lovci, v kompozíciách je veľa akcie a menej zdobenia, obrazy sú zbavené bezoblačnej blaženosti, ktorá je vlastná kresbám ostrovných váz.

Významným centrom výroby váz v 7. storočí bolo obchodné mesto Korint, ktorého kultúra a umenie boli silne ovplyvnené východom. V jeho dielňach vznikali pestrofarebné obrazy, často sa vyrábali nádoby bizarného tvaru v podobe ľudskej hlavy, papule zvieraťa a figúrky zvierat. Korintské vázy sa často vyvážali. Veľa keramiky v 7. storočí dodávali Atény. Nástenné maľby protoattických váz sa líšia od protokorintských v menšej dekoratívnosti a väčšej rozvinutosti zápletky.

Vzácnymi pamiatkami výtvarného umenia konca 7. storočia sú hlinené metopy Apolónovho chrámu vo Ferme. Na jednom z nich umelec interpretoval let Persea ako rýchly útek, vyhýbanie sa obmedzeniam, ale aj tu použil veľa ozdôb, orámoval okraje metopy rozetami a ozdobil nimi hrdinovu tuniku.

Vo vázovej maľbe prelomu 7. – 6. storočia je obrazov ornamentov menej, je im priradená len úloha rámovania. Záujem o príbehové scény rastie. Podľa toho je zjednodušené aj farebné prevedenie. Obrys postavy, ktorý vystupuje na oranžovom pozadí hliny, je vyplnený čiernym lakom, fialová a biela farba sa do konca 6. storočia používa čoraz menej.

Na jednom z raných čiernofigurových korintských malieb, ktorý zobrazuje scénu odchodu kráľa Amphiaraa na jeho katastrofálnom ťažení proti Thébám, je badateľná veľká grafická expresivita. Siluety postáv odhaľujú dramatickosť situácie a povahu postáv: Amfiaray pôsobí odvážne, jeho žena Erifila je zlovestná, mudrc sediaci vedľa neho smúti. Malé, ale opatrné obrázky vtákov, jašteríc, hadov a ježka umiestnené medzi hlavnými postavami pripomínajú výplňový ornament nádob zo 7. storočia.

Vázové maľby južného Grécka sa od korintských líšia svojim spôsobom. Vojenské námety znejú drsnejšie, drsnejšie. V scéne, kde sú zobrazení bojovníci nesúci padlých spolubojovníkov z bitky, je dekoratívny efekt odsunutý do úzadia dejom, silueta postáv nie je zjemnená bielou farbou, poškriabané línie označujúce svaly nie sú pružné, ako na korintských vázach. , ale tuhý. Hopliti sú podobní kouros v archaickom sochárstve. Majú rovnaké široké ramená a hrubé svaly nôh, tenký pás a úzke členky.

V kresbách iónskych majstrov prevládajú lyrické námety: v charaktere línií je viac pružnosti a grácie. V spodnej časti kiliku umelec zobrazil dve veľké, široko roztiahnuté vetvy stromu a lapač vtákov. Hladké, melodické línie konárov a listov sa zdajú byť kývané vetrom a dobre ladia s guľovým povrchom dna a kruhovým dizajnom kompozície.

Na nástenných maľbách attických maliarov váz 6. storočia púta pozornosť predovšetkým vznešená harmónia, ktorá preniká všetkým v diele – od kompozície ako celku až po detaily obrazu. Lyrizmus či hrdinstvo je neviditeľne prítomné v ušľachtilých formách keramiky a kresby. Či už aténsky majster Sophil zobrazuje majestátne pochodujúcich bohov alebo rýchlo a hrdo závodné kone, všade v jeho líniách je zhmotnená pokojná vážnosť a harmónia.

Exekius

V tretej štvrtine 6. storočia pred Kr. e. najväčší majster čiernofigurálnej vázovej maľby Ekzeky vytvoril najmä dokonalé a jasné kresby, niekedy plné pokoja, inokedy napätia. Na jednej z amfor Exekias alebo majster jeho kruhu je zobrazený Herkules, ktorý poráža nemejského leva, a Aténa a Iolaos, ktorí mu pomáhajú. Na nádhernej hydrii z Ermitáže blízko Exekie je zobrazený Hercules bojujúci s Tritonom a Nereus a Nereid stojaci neďaleko. Exekius je však zručnejší v kompozíciách, kde sú postavy pokojné. Nie je to pre neho farebná škvrna, ako pre korintských majstrov, ale línia je hlavným prvkom expresivity. Jemné vzory vyškrabané na čiernom laku sú obzvlášť pôvabné. Brnenie bojovníkov hrajúcich kocky na vatikánskej amfore je starostlivo zdobené ornamentmi, ale ornament už neprehlušuje akciu, je mu priradená podriadená úloha.

V tvorbe Exekiasa sa objavujú témy, kde odkazuje na duševné utrpenie človeka. Na amfore z Bologne majster zobrazuje hrdinu trójskej vojny Ajaxa, ktorý nedostal brnenie Patrokla a rozhodol sa spáchať samovraždu. Homér rozpráva o svojich zážitkoch ústami Odysea, ktorý zostúpil do Hádovho kráľovstva. Nielen patetická, ale v kresbe Exekiasa aj hrozná je silueta muža, ktorý sa usilovne a usilovne pripravuje na smrť. Zúfalstvo a smútok nie sú vyjadrené v tvári Ajaxu, objavujú sa v ohyboch čiar, v obrysoch obrysov. Kmeň palmy je zlomený, jeho konáre sú ovisnuté, ohnuté a kopija mocného hrdinu s tragický osud. Toto je jedna z najpozoruhodnejších z hľadiska originality a zložitosti nástenných malieb z archaického obdobia.

Vrcholným úspechom Exekias je obraz boha vína Dionýza ležiaceho na lodi na dne kylixu. Jeden zo starých homérskych hymnov hovorí o premene Dionýza na delfína morskými pirátmi, ktorí ho zajali:

„Stredný vietor sfúkol plachtu, laná sa natiahli,
A pred nimi sa začali diať zázračné veci.
Sladké predovšetkým na rýchlo sa pohybujúcej lodi všade
Zrazu zašumelo voňavé víno a ambrózia
Vôňa stúpala všade naokolo. Námorníci sa na to s úžasom pozerali.
a vyhýbanie sa krutému osudu, unáhlene
Celý dav z lode cválal do posvätného mora
A zmenili sa na delfíny. “.

Exekius ukazuje okolo lode elastické telá pružných delfínov, stožiar prepletený viniča s ťažkými zhlukmi ovocia, biela plachta naplnená vetrom. Pocit pohybu lode na mori nevytvára len obraz obrovskej plachty - väčšina delfínov pláva rovnakým smerom a hroznové kefy, z ktorých dve sú mierne vychýlené doprava, viac na strane, kde sa loď šmýka. Kompozičné majstrovstvo Exekias tu dosahuje vrchol, keď sa už nedá nič ubrať ani pridať.

Túžba po elegancii viedla v týchto rokoch k tomu, že sa v týchto rokoch objavili kiliky majstra Tlesona, na ktorých vonkajšom povrchu bola zobrazená iba jedna postava - vták, nejaké zviera alebo osoba. Nástenné maľby Tlesona sú vnímané ako jemne prevedené miniatúry, v ktorých lakonizme spočíva osobitná sofistikovanosť.

Ekonomické oživenie, ktorého predpoklady položili predchádzajúce „doby temna“, poslúžilo ako základ pre veľké zmeny vo všetkých sférach spoločnosti. V archaickom období dejín Grécka dochádza ku konečnému oddeleniu remesiel od poľnohospodárstva, zdokonaľuje sa hrnčiarstvo a stavba lodí, ťaží sa a široko využíva železo, objavujú sa skutočné peniaze.

V poľnohospodárstve sa objavujú dve nové odvetvia: pestovanie olív a vinohradníctvo. Ich vedenie bolo spôsobené geografickými dôvodmi, a to hornatým terénom, ktorý nebol najlepším základom pre široký výsev obilnín. Roľníci pomocou železných nástrojov dokázali vyprodukovať viac ako dosť potravín na zabezpečenie svojej komunity, takže prebytočná oceľ, ktorá sa objavila, bola vyvezená na predaj. Práve tento cieľ (predaj prebytkov a dosahovanie zisku) podnietil rast poľnohospodárskej výroby a prispel aj k rozvoju remesiel, ktorých výrobky bolo možné za výnosy nakupovať.

Vývoj remesiel v archaickom období

Čím viac sa remeslá vzďaľovali od poľnohospodárstva, tým viac rástli zručnosti ich majstrov, keďže mali voľný čas zlepšiť svoje zručnosti. Darilo sa najmä hutníkom. Naučili sa nielen spracovávať železo, ale vyvinuli aj rôzne metódy na jeho spájkovanie a zváranie. Železné nástroje boli oveľa účinnejšie ako bronzové a železné zbrane prispeli k vzniku takzvaných hoplítov (ťažko vyzbrojená pechota). Úloha kavalérie, regrutovanej z radov aristokratov, postupne nadobúdala vo vojenských záležitostiach druhoradý význam. Hrnčiarsky priemysel tiež nezostal stáť. Zdokonaľovaním technológií vypaľovania sa Gréci naučili aj obsahovo „bohatšiemu“ umeleckému dizajnu svojich výrobkov. Vďaka tomu boli výrobky hrnčiarov z Atén a Korintu veľmi úspešné v celom Stredomorí. A, samozrejme, stavba lodí - ako druh ukazovateľa úspešnosti rozvoja všetkých remesiel, dosiahla svoj najvyšší vrchol v porovnaní s inými obdobiami v histórii Grécka. Koniec koncov, stavba akejkoľvek lode si vyžadovala koordinovanú prácu mnohých úzkych špecialistov (často žijúcich vo vzdialených politikách), a teda pomerne rozvinutý sektor hospodárstva v oblasti rôznych remesiel.

Príchod peňazí

Výsledkom všetkých týchto ekonomických transformácií a posilnenia väzieb medzi politikami bol vznik peňazí, ktoré ešte viac podnietili ďalšiu produkciu komodít. Polis sa v súčasnosti stáva nielen administratívnym a náboženským centrom, ale aj centrom obchodu a remesiel, kde v každom meste na centrálnych trhoviskách (agoras) prebieha aktívny obchod a v prístavoch parkujú zahraničné lode, ktoré priplávali do Grécka na komerčné účely. . Vo všetkých mestách Grécka výrazne narastá počet žijúcich remeselníkov, námorníkov, veslárov, obchodníkov a majiteľov dielní. Roľníci – roľníci sa snažili udržiavať úzky kontakt aj s veľkými mestami, kde sa schádzali na ľudové stretnutia, predávali prebytky svojich výrobkov, zúčastňovali sa sviatkov, získavali aj výrobky remeselníkov. Grécke mestá sa tak menia na centrum celého hospodárskeho, kultúrneho a politického rozvoja spoločnosti.

Sociálny sektor

Prudké tempo hospodárskeho rozvoja a stratifikácia spoločnosti (výsledok rozvoja remesiel) viedli k vzniku tried a rôznych sociálnych skupín. Čím rýchlejšie sa priemyselná výroba a obchod rozvíjali v konkrétnej politike, tým rýchlejšie a intenzívnejšie tieto procesy prebiehali. Tam, kde sa obchod a priemysel rozvíjali rýchlejšie, proces rozdeľovania spoločnosti do tried a odstraňovanie zvyškov kmeňových vzťahov prebiehal rýchlejšie. Zároveň v poľnohospodárskych zónach, kde vtedy nebolo o čom komoditné vzťahy, postupovalo veľmi pomaly, vzhľadom na to, že kmeňové zvyšky dlho neopúšťali život spoločnosti.

Vznik triedy remeselníkov a obchodníkov

Jednou z prvých, ktorá vynikla, bola trieda remeselníkov a obchodníkov. Postupom času sa z neho stala dosť silná sila, schopná dokonca zasahovať do politiky a schopná brániť svoje práva. Práve remeselná a obchodná vrstva dala vzniknúť fenoménu, ktorý sa neskôr nazýval tyrania. Tyrani boli vodcovia ľudí, ktorí sa dostali k moci pomocou násilných metód. Prenasledovali starú kmeňovú aristokraciu – konfiškovali majetky, vyháňali atď. Preto v moderná spoločnosť Pojem „tyran“ má negatívny význam. V skutočnosti bolo veľa aktívnych, schopných a inteligentných „tyranov“, ktorí aktívne podporovali také odvetvia ako obchod, remeslo, poľnohospodárstvo, stavba lodí; razili mince a zabezpečovali ochranu obchodných ciest.

Fenomén tyranie však v Grécku dlho nelenil. Napriek tomu, že tyrani bojovali proti stáročným spôsobom života, uskutočňovali reformy v prospech ľudí, rozvíjali hospodárstvo, ich vláda čoskoro nadobudla skutočne despotický charakter. Samotní lídri aj ich spoločníci začali aktívne využívať násilné metódy na uplatnenie svojej moci a zneužívali svoje postavenie. Nakoniec ľudia prestali podporovať tyranov a boli vyhnaní alebo zomreli v triednom boji. Do konca 6. stor. BC e. tyrania bola úplne zlikvidovaná takmer v celom Grécku.

Vo všeobecnosti dôsledky tohto režimu neboli zlé – kmeňová šľachta už nemala také vysoké a nedotknuteľné postavenie ako predtým, objavili sa predpoklady pre vznik systému polis, remeselnícka a obchodná vrstva si upevnila svoje postavenie v spoločnosti a v r. spravovať to. Veľmi rýchlo sa rozvíjal remeselný a obchodný sektor, čo prispelo k rýchlemu preľudneniu politikov a „kríze nadprodukcie“. Bolo potrebné rozšíriť trh a jediným východiskom sa v tom čase javila kolonizácia cudzích krajín.

Veľká grécka kolonizácia

Moderní historici vidia niekoľko dôvodov, ktoré prispeli k veľkej gréckej kolonizácii. V prvom rade už spomínané ekonomické dôvody. Ďalší dôvod- rýchlo plynúci proces stratifikácie spoločnosti. Chudobní, ktorí nemali vlastnú pôdu, unavení dlhovou závislosťou, prehrávajúcou v sociálnom boji rôznych protichodných strán, dúfali, že nájdu šťastie, dobrý život v cudzej krajine, v novozaložených kolóniách. Tento stav bol len v prospech aristokracie, pretože do kolónií boli posielaní nespokojní ľudia, politickí oponenti, nebezpeční pre šľachtu. A pre vlády veľkých miest bolo prospešné aj vlastné kolónie, pomocou ktorých by rozširovali svoj ekonomický a politický vplyv.

Vedci rozlišujú dve fázy kolonizačného procesu:

8. stor. BC. - prvá polovica 7. stor. BC e. Vtedajšie kolónie mali čisto agrárny charakter. Ich cieľom bolo len poskytnúť kolonistom pôdu.

Od konca 7. stor. BC. koncom 6. stor. BC. Väčšia pozornosť sa venuje komunikácii a nadväzovaniu kontaktov s miestnym obyvateľstvom, čo prispelo k rozvoju obchodu a remesiel.

Pokiaľ ide o geografické smery kolonizácie, v tom čase boli tri: západný, južný a severovýchodný. Najintenzívnejší vývoj bol západný smer, bola kolonizovaná časť východu Sicílie a časť územia Talianska. Následne dostali názov „veľké Grécko“. Okrem toho sa kolóniami stali ostrovy Sardínia a Korzika, juh Francúzska a východné pobrežie Španielska. Ďalším smerom je juh a juhovýchod. Zahŕňa výskyt kolónií na nasledujúcich územiach: pobrežie Palestíny, Fenície a severná Afrika. Pokiaľ ide o severovýchodný smer, tu možno pozorovať pohyb do Propontis (Marmarské more) a do Čierneho mora. V Propontise sa objavujú dve mestá: Byzancia, praotca veľkého Konštantínopolu, od ktorého sa začnú dejiny Byzancie, a Chalcedon, kde sa neskôr, už v čase kresťanstva, uskutoční štvrtý ekumenický koncil.

V kolóniách ľudia neboli zaťažení ťarchou kmeňových vzťahov, a preto sa všetko rozvíjalo rýchlejšie – či už ekonomika, kultúra alebo vláda. Mnohé, pôvodne malé, chudobné mestá sa menia na obrovské, bohaté, ekonomicky vyspelé mestá s veľkým počtom obyvateľov, bohatým sociálnym a kultúrny život. Skutočnosť takého prudkého rozvoja gréckych kolónií má pozitívny vplyv na vývoj Grécka ako celku, na vznik vyspelejších foriem systému polis. Veľká grécka kolonizácia 8. – 6. storočia. BC e. prispeli k rýchlemu a efektívnemu rozvoju všetkých Grécky svet. Gréci spoznali nové krajiny, národy, tradície, zvyky, čo im značne rozšírilo obzory. Potreba bývania, lodí a rozvoj nových území dali silný impulz rozvoju stavebníctva, architektúry a stavby lodí. Komunikácia s inými krajinami obohatila kultúru Grécka o nové poznatky a myšlienky, čo malo pozitívny vplyv na formovanie a rozvoj gréckej literatúry a filozofie.

kultúra

Rozkvet Grécka vďaka rozvoju obchodu, poľnohospodárstva, výroby, vzniku nových území v procese kolonizácie viedol k obnove gréckej kultúry. Slobodná ľudská osoba teraz stála v centre nového systému hodnôt. Minojské a Achájske dedičstvo predkov bolo premyslené. V tejto dobe sa naďalej rozvíja „homérska“ sféra – poézia. Vznikajú nové literárne žánre. Epiku vystrieda lyrická poézia, ktorá opisuje pocity človeka, jeho radosti i strasti.

Vzniká aj ďalšia veda – filozofia. Má blízko k prírodnej filozofii („filozofia prírody“ východu). Odráža prvé kroky gréckych mysliteľov, ktorí sa snažia uvedomiť si, čo je svet a aké miesto v ňom človek zastáva.

Veľmi rýchlo sa rozvíja aj grécka architektúra. Ťažiskom vtedajších architektov sú verejné budovy a chrámy bohov. Každé mesto malo svojho vlastného boha patróna, ktorý bol zosobnením sily a krásy mesta, takže úrady nešetrili peniazmi na zdobenie a výzdobu takýchto budov. Práve pri stavbe chrámov vznikol slávny rádový systém architektúry, ktorý sa neskôr stal zdrojom rozvoja gréckej, neskôr rímskej architektúry. Nové funkcie sa objavia v výtvarné umenie. Geometrický štýl je nahradený čiernou a červeno-figurovou maľbou keramických výrobkov, ktoré sa objavili nie bez vplyvu východu.

Začal sa „zlatý vek“ staroveku – štát vstúpil do novej éry svojho rozvoja – klasickej.