El Salvador darovali deti skvelých rodičov. Salvador Dalí si napľul so surrealistami

11. mája 1904 o 8 hodín 45 minút sa v Španielsku v Katalánsku (severovýchod Španielska), Figueres, narodil malý Dalí. Celé meno Salvador Felipe Jacinto Dali a Domenech. Jeho rodičia sú Don Salvador Dali y Cusi a Dona Felipa Domenech. Salvador znamená v španielčine „Spasiteľ“. Na počesť jeho zosnulého brata pomenovali El Salvador. Zomrel na meningitídu rok pred narodením Dalího v roku 1903. Dali mal aj mladšiu sestru Annu-Mariu, ktorá bude v budúcnosti obrazom mnohých jeho obrazov. Rodičia malého Dalího boli vychovávaní rôznymi spôsobmi. Keďže od detstva vynikal svojou impulzívnou a excentrickou povahou, jeho otec sa z jeho huncútstva doslova zbláznil. Mama mu naopak dovolila úplne všetko.

ja pi sa dostal do postele takmer do ôsmich rokov - len pre svoje potešenie. V dome som kraľoval a velil. Nič pre mňa nebolo nemožné. Môj otec a matka sa za mňa nemodlili ( tajný život Salvador Dalí, povedal sám)

Túžba po kreativite sa u Dalího prejavila už od raného detstva. Od 4 rokov už začína kresliť s elánom, pre dieťa neskúsený. Vo veku šiestich rokov Dali zaujal obraz Napoleona a keď sa s ním stotožnil, cítil potrebu moci. V maškarnom kostýme kráľa mal veľkú radosť zo svojho vzhľadu. Prvý obraz namaľoval, keď mal 10 rokov, bola to malá krajinka v impresionistickom štýle, maľovaná olejovými farbami na drevenej doske. Potom Salvador začal chodiť na hodiny kreslenia od profesora Juana Nuneza. Takže vo veku 14 rokov bolo bezpečné vidieť talent Salvadora Dalího v inkarnácii.

Keď mal takmer 15 rokov, Dalího vylúčili z kláštornej školy za zlé správanie. Ale pre neho to nebol neúspech, skúšky zložil perfektne a vstúpil do ústavu. V Španielsku sa stredoškolské školy nazývali inštitúcie. A v roku 1921 absolvoval inštitút s vynikajúcimi známkami.
Potom, čo vstúpil do Madridu Akadémia umenia. Keď mal Dali 16 rokov, začal sa venovať maľbe a literatúre, začal písať. Svoje eseje publikuje v samostatnej publikácii „Studio“. A vo všeobecnosti vedie dosť aktívny život. Za účasť na študentských nepokojoch si stihol odsedieť deň vo väzení.

Salvador Dalí sníval o tvorení vlastný štýl v maľbe. Začiatkom 20. rokov obdivoval prácu futuristov. Zároveň sa spriatelí slávnych básnikov tej doby (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Vzťah medzi Dalím a Lorcou bol veľmi blízky. V roku 1926 vyšla Lorcova báseň „Óda na Salvadora Dalího“ a v roku 1927 Dali navrhol kulisy a kostýmy pre inscenáciu Lorcovej „Mariana Pineda“.
V roku 1921 zomrela Dalího matka. Otec sa neskôr oženil s inou ženou. Pre Dalího to vyzerá ako zrada. Neskôr vo svojich dielach zobrazuje obraz otca, ktorý chce zničiť svojho syna. Táto udalosť zanechala stopy na umelcovej tvorbe.

V roku 1923 sa Dali začal veľmi zaujímať o prácu Pabla Picassa. V akadémii sa zároveň začali problémy. Za nevhodné správanie bol na rok vylúčený zo školy.

V roku 1925 Dali hostil svoj prvý osobná výstava v galérii Dalmau. Prihlásil 27 malieb a 5 kresieb.

V roku 1926 sa Dali úplne prestal snažiť študovať, pretože. sklamaný zo školy. A po incidente ho vyhodili. Nesúhlasil s rozhodnutím učiteľov ohľadom jedného z učiteľov maľby, potom vstal a odišiel zo sály. Vzápätí sa v sále strhla bitka. Samozrejme, Dalího považovali za vinného, ​​hoci o tom, čo sa stalo, ani nevedel, nakoniec skončí vo väzení, aj keď nie na dlho. Čoskoro sa však vrátil do akadémie. Nakoniec jeho správanie viedlo k vylúčeniu z akadémie pre jeho odmietnutie zúčastniť sa ústnej skúšky. Len čo sa dozvedel, že jeho posledná otázka je o Raphaelovi, Dali povedal: "...Nepoznám menej ako troch profesorov dokopy a odmietam im odpovedať, pretože som v tejto problematike lepšie informovaný."

V roku 1927 odišiel Dali do Talianska, aby sa zoznámil s maľbou renesancie. Kým ešte nebol v surrealistickej skupine vedenej André Bretonom a Maxom Ernstom, neskôr sa k nim pridal v roku 1929. Breton do hĺbky študoval Freudovo dielo. Povedal, že objavovaním nevyjadrených myšlienok a túžob skrytých v podvedomí môže vzniknúť surrealizmus nový obrázokživot a spôsob, akým je vnímaný.

V roku 1928 odchádza do Paríža hľadať sám seba.

Začiatkom roku 1929 sa Dali vyskúšal ako režisér. Vyšiel prvý film podľa jeho scenára Luisa Bonuela. Film sa volal Andalúzsky pes. Filmový scenár bol prekvapivo napísaný za 6 dní! Premiéra bola senzačná, keďže samotný film bol veľmi extravagantný. Považovaný za klasiku surrealizmu. Pozostáva zo sady snímok a scén. Bolo to malé krátky film koncipovaný s cieľom ublížiť buržoázii a zosmiešniť princípy avantgardy.

V Dalího osobnom živote až do roku 1929 nebolo nič jasné a významné. Samozrejme, že chodil, boli tam početné spojenia s dievčatami, ale nikdy nezašli ďaleko. A práve v roku 1929 sa Dali skutočne zamiloval. Volala sa Elena Dyakonova alebo Gala. Pôvodom Rus, bol od neho o 10 rokov starší. Bola vydatá za spisovateľa Paula Eluarda, no ich vzťah sa už rozpadal. Jej letmé pohyby, gestá, jej expresivita sú ako druhá Nová symfónia: dáva architektonické kontúry dokonalej duše, kryštalizujúce v milosti samotného tela, vo vôni pokožky, v šumivej morskej pene jej života. . Vyjadrenie nádherného dychu pocitov, plasticita a expresivita sa zhmotňujú v dokonalej architektúre z mäsa a kostí. . (Tajný život Salvadora Dalího)

Stretli sa, keď sa Dali vrátil do Cadaqués, aby pracoval na výstave svojich obrazov. Medzi hosťami výstavy bol Paul Eluard so svojou vtedajšou manželkou Galou, Gala sa stala Dalího inšpiráciou v mnohých jeho dielach. Maľoval jej najrôznejšie portréty, ako aj rôzne obrazy založené na ich vzťahu a vášni. Prvý bozk, - napísal Dali neskôr, - keď sa naše zuby zrazili a naše jazyky sa preplietli, bol to len začiatok toho hladu, ktorý nás nútil hrýzť a hlodať jeden druhého až do samotnej podstaty nášho bytia.“ Takéto obrazy sa často objavovali v nasledujúcich Dalího dielach: kotlety na ľudskom tele, vyprážané vajcia , kanibalizmus – všetky tieto obrazy pripomínajú násilné sexuálne oslobodenie mladého muža.

Dali písal absolútne jedinečným štýlom. Zdá sa, že maľoval obrazy známe všetkým: zvieratá, predmety. Ale zostavil ich a spojil úplne nemysliteľným spôsobom. Môže spojiť telo ženy napríklad s nosorožcom alebo roztavenými hodinkami. Sám Dalí by to nazval „paranoidno-kritická metóda“.

V roku 1929 mal Dali svoju prvú samostatnú výstavu v Paríži v galérii Geman, po ktorej sa začala jeho cesta na vrchol slávy.

V roku 1930 mu Dalího obrazy začali prinášať slávu. Freudova práca ovplyvnila jeho tvorbu. Vo svojich obrazoch odrážal sexuálne zážitky človeka, ako aj ničenie, smrť. Vznikli jeho majstrovské diela ako „The Persistence of Memory“. Dali tiež vytvára početné modely z rôznych predmetov.

V roku 1932 sa v Londýne konala premiéra druhého filmu podľa Dalího scenára, Zlatý vek.

Gala sa v roku 1934 rozviedla s manželom a vydala sa za Dalího. Táto žena bola počas Dalího života jeho múzou, božstvom.

V rokoch 1936 až 1937 Dali pracoval na jednom zo svojich najznámejších obrazov Metamorfózy narcisov a okamžite sa objavila rovnomenná kniha.
V roku 1939 sa Dali vážne pohádal so svojím otcom. Otec bol nešťastný zo spojenia svojho syna s Galou a zakázal Dalimu objavovať sa v dome.

Po okupácii v roku 1940 z Francúzska sa Dali presťahoval do USA v Kalifornii. Tam si otvorí svoju dielňu. Píše svoje vlastné slávna kniha"Tajný život Salvadora Dalího". Po svadbe s Galou opúšťa Dali surrealistickú skupinu, pretože. jeho a názory skupiny sa začnú rozchádzať. “Je mi úplne fuk, aké klebety o mne môže šíriť Andre Breton, len mi nechce odpustiť, že zostávam posledným a jediným surrealistom, no aj tak je potrebné, aby sa jedného pekného dňa celý svete, po prečítaní týchto riadkov zistil, ako sa všetko skutočne stalo." ("Denník génia").

V roku 1948 sa Dali vrátil do svojej vlasti. Začína sa zapájať do nábožensko-beletrických tém.

V roku 1953 sa v Ríme konala rozsiahla výstava. Vystavuje 24 obrazov, 27 kresieb, 102 akvarelov.

V roku 1956 začal Dali obdobie, keď myšlienka anjela bola inšpiráciou pre jeho druhé dielo. Boh je pre neho nepolapiteľný pojem a nemožno ho nijako špecifikovať. Boh pre neho tiež nie je kozmickým pojmom, pretože by mu to uložilo isté obmedzenia. Dali vidí Boha v súbore protichodných myšlienok, ktoré nemožno zredukovať na žiadnu štruktúrovanú predstavu. Ale Dali veril v existenciu anjelov. Hovoril o tom takto: "Akékoľvek sny pripadajú na môj údel, môžu mi poskytnúť potešenie, iba ak majú úplnú istotu. Preto, ak už pri približovaní sa k anjelským obrazom zažívam takéto potešenie, potom mám všetky dôvody veriť, že anjeli skutočne existujú."

Medzitým, v roku 1959, keďže jeho otec už nechcel Dalího pustiť dnu, sa s Galou usadili v Port Lligat. Dalího obrazy už boli veľmi obľúbené, predávali sa za veľa peňazí a on sám bol slávny. Často komunikuje s Williamom Tellom. Pod dojmami vytvára také diela ako „Hádanka Williama Tella“ a „William Tell“.

Dali v podstate pracoval na niekoľkých témach: paranoidno-kritická metóda, freudovsko-sexuálna téma, teória modernej fyziky a niekedy aj náboženské motívy.

V 60. rokoch vzťah medzi Galou a Dalím praskol. Gala požiadala o kúpu iného domu, aby sa mohla vysťahovať. Potom bol ich vzťah už len pozostatkom minulého jasného života, ale obraz Galy nikdy neopustil Dalího a naďalej bol inšpiráciou.
V roku 1973 sa vo Figueres otvára „Daliho múzeum“, ktoré je svojím obsahom neuveriteľné. Až doteraz udivuje divákov svojím neskutočným vzhľadom.
V roku 1980 začal mať Dalí zdravotné problémy. Smrť Franca, hlavy štátu Španielsko, Dalího šokovala a vystrašila. Lekári majú podozrenie, že má Parkinsonovu chorobu. Dalího otec zomrel na túto chorobu.

Gala zomrela 10. júna 1982. Pre Dalího to bola strašná rana, na pohrebe sa nezúčastnil. Hovorí sa, že Dali vstúpil do krypty len o niekoľko hodín neskôr. "Pozri, ja neplačem," bolo všetko, čo povedal. Smrť Gala pre Dalího bola obrovskou ranou v jeho živote. To, čo umelec stratil odchodom Gala, vedel iba on. Sám sa prechádzal miestnosťami ich domu a hovoril niečo o šťastí a kráse Galy. Prestal maľovať, celé hodiny sedel v jedálni, kde boli všetky okenice zatvorené.
Posledná práca„Rybinový chvost“ bol dokončený v roku 1983.

V roku 1983 sa zdalo, že Dalího zdravie sa zlepšilo, začal chodiť na prechádzky. Tieto zmeny však boli krátkodobé.

30. augusta 1984 vypukol v Dalího dome požiar. Popáleniny na jeho tele pokrývali 18 % povrchu kože.
Vo februári 1985 bolo Dalího zdravie opäť v poriadku a dokonca poskytol rozhovory novinám.
Ale v novembri 1988 bol Dali prijatý do nemocnice. Diagnóza je zlyhanie srdca. 23. januára 1989 zomrel Salvador Dalí. Mal 84 rokov.

Na jeho žiadosť bolo telo zabalzamované a týždeň uchovávané v jeho múzeu. Dalího pochovali v samom strede jeho vlastného múzea pod jednoduchou doskou bez nápisov. Život Salvadora Dalího bol vždy jasný a rušný, on sám sa vyznačoval mimoriadnym a extravagantným správaním. Menil nezvyčajné kostýmy, štýl fúzov, neustále chválil svoj talent v písaných knihách („Denník génia“, „Dali podľa Dalího“, „ zlatá kniha Dali“, „Tajný život Salvadora Dalího“). Bol taký prípad, keď v roku 1936 prednášal na London Rooms Group. Konalo sa v rámci Medzinárodná výstava surrealisti.Dali sa objavil v obleku hlbokomorského potápača.

11. mája 1904 sa v rodine Dona Salvadora Dali y Cusiho a Dony Felipy Domenechovej narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa v budúcnosti jedným z najväčších géniov surrealistickej éry. Volal sa Salvador Felipe Jacinto Dali.

Dalího detstvo prešlo v Katalánsku, na severovýchode Španielska, v najkrajšom kúte zemegule.

Už v rané detstvo podľa správania a vášní malého Salvadora bolo možné zaznamenať jeho nepotlačiteľnú energiu a výstrednosť charakteru. Časté výstrelky a záchvaty hnevu Daliho otca nahnevali, no matka sa naopak zo všetkých síl snažila milovaného syna potešiť. Odpustila mu aj tie najhnusnejšie huncútstva. V dôsledku toho sa otec stal akýmsi stelesnením zla a matka, naopak, symbolom dobra.

Talent na maľovanie sa u Dalího prejavil dostatočne v mladý vek. Vo veku štyroch rokov je pre takéto prekvapivý malé dieťa usilovne sa snažil kresliť. Vo veku šiestich rokov Dali zaujal obraz Napoleona a akoby sa s ním stotožnil, cítil potrebu nejakej moci. V maškarnom kostýme kráľa mal veľkú radosť zo svojho vzhľadu.

Salvador Dalí namaľoval svoj prvý obraz, keď mal 10 rokov. Bola to malá impresionistická krajinka, namaľovaná na drevenej doske olejovými farbami. Talent génia bol vytrhnutý na povrch. Dali celé dni sedel v malej miestnosti, ktorá mu bola špeciálne pridelená, a maľoval obrazy. Vo Figueres Dali chodil na hodiny kreslenia u profesorky Joan Nunezovej.Dá sa povedať, že pod skúseným vedením profesora nabral talent mladého Salvadora Dalího reálne podoby. Už vo veku 14 rokov nebolo možné pochybovať o Dalího schopnosti kresliť.

Keď mal Dali takmer 15 rokov, bol vylúčený z kláštornej školy pre neslušné správanie. Ale dokázal úspešne zložiť všetky skúšky a ísť na vysokú školu (ako v Španielsku nazývali školu, ktorá poskytuje ukončené stredoškolské vzdelanie). Inštitútu v roku 1921 sa mu podarilo ukončiť s vynikajúcimi známkami. Potom vstúpil na madridskú umeleckú akadémiu.

V šestnástich rokoch začal Dali vyjadrovať svoje myšlienky na papier. Odvtedy sú maľba a literatúra jeho súčasťou tvorivý život. V roku 1919 publikoval eseje o Velasquezovi, Goyovi, El Grecovi, Michelangelovi a Leonardovi vo vlastnej publikácii Studium. Zúčastňuje sa študentských nepokojov, za ktoré skončí na jeden deň vo väzení.

Začiatkom 20. rokov bol Dali fascinovaný prácou futuristov, no napriek tomu bol odhodlaný vytvoriť si vlastný štýl maľby. V tom čase si našiel nových priateľov a známych. Medzi nimi boli takí významní a talentovaných ľudí ako básnik Federico Garcia Lorca a Luis Bonuel. V Madride bol Dali prvýkrát ponechaný svojmu osudu. Extravagantný vzhľad umelca ohromil a šokoval obyvateľov mesta. To prinieslo samotného Dalího do neopísateľnej radosti. V roku 1921 zomrela Dalího matka.

V roku 1923 bol pre porušenie disciplíny na rok vylúčený z vyučovania na akadémii. Počas tohto obdobia sa Dalího zaujímal o výtvory veľkého génia kubizmu, Pabla Picassa. Na obrazoch Dalího tej doby si možno všimnúť vplyv kubizmu („Mladé dievčatá“ (1923)).

V roku 1925 sa od 14. do 27. novembra konala prvá samostatná výstava jeho diel v galérii Dalmau. Na tejto výstave bolo 27 obrazov a 5 kresieb začínajúceho veľkého génia. Škola maľby, v ktorej študoval, ho postupne sklamala a Dalího v roku 1926 pre jeho voľnomyšlienkárstvo vylúčili z akadémie. V tom istom roku 1926 odišiel Salvador Dalí do Paríža a snažil sa tam nájsť niečo, čo by sa mu páčilo. Keď sa pripojil ku skupine, ktorá sa zjednotila okolo Andreho Bretona, začal vytvárať svoje prvé surrealistické diela („Med je sladší než krv“ 1928; „Svetlé radosti“ 1929)

Začiatkom roku 1929 sa uskutočnila premiéra filmu „Andalúzsky pes“ podľa scenára Salvadora Dalího a Luisa Buñuela. Samotný scenár bol napísaný za šesť dní! Po škandalóznej premiére tohto filmu vznikol ďalší film s názvom „Zlatý vek“.

V roku 1929 sa surrealizmus stal v maliarstve kontroverzným, pre mnohých neprijateľným trendom.

Osobný život Salvadora Dalího do roku 1929 nemal svetlé momenty (ak nerátate jeho mnohé záľuby s neskutočnými dievčatami, dievčatami a ženami). Ale v roku 1929 sa Dali zamiloval do skutočnej ženy - Eleny Dyakonovovej alebo Galy. V tom čase bola Gala manželkou spisovateľa Paula Eluarda, no jej vzťah s manželom bol už vtedy v pohode. Práve táto žena sa stane múzou na celý život, inšpiráciou Dalího génia.

V roku 1930 mu obrazy Salvadora Dalího začali prinášať slávu („Rozmazaný čas“; „Pretrvávanie pamäte“). Stálymi témami jeho tvorby boli deštrukcia, úpadok, smrť, ako aj svet ľudských sexuálnych zážitkov (ovplyvnený knihami Sigmunda Freuda).

Začiatkom 30. rokov vstúpil Salvador Dalí do politického konfliktu so surrealistami. Jeho obdiv k Adolfovi Hitlerovi a monarchistické tendencie boli v rozpore s Bretonovými predstavami. Dali sa rozišiel so surrealistami po tom, čo ho obvinili z kontrarevolučných aktivít.

V januári 1931 sa v Londýne konala premiéra druhého filmu Zlatý vek.

V roku 1934 sa už Gala so svojím manželom rozviedla a Dali si ju mohol vziať. Úžasná vlastnosť tohto zosobášený pár bolo, že sa cítili a rozumeli si. Gala, v doslova, žil Dalího život on ju zasa zbožňoval, obdivoval.

V rokoch 1936 až 1937 namaľoval Salvador Dalí jeden z najznámejších obrazov, Premena narcisa. Zároveň to vychádza literárne dielo s názvom Metamorfózy narcisov. paranoidná téma. „Mimochodom, skôr (1935) v diele „Conquest of the Irrational“ Dali formuloval teóriu paranoidno-kritickej metódy.

V roku 1937 Dali navštívil Taliansko, aby sa zoznámil s maľbou renesancie.

Po okupácii vo Francúzsku v roku 1940 odišiel Dalí do USA (Kalifornia), kde si otvoril novú dielňu. Práve tam veľký génius napísal, pravdepodobne jednu zo svojich najlepších kníh, „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý napísal sám. „Keď táto kniha vyšla v roku 1942, okamžite vyvolala vážnu kritiku zo strany tlače a podporovateľov puritánskej spoločnosti. No nostalgia za domovinou si vyberá svoju daň a v roku 1948 sa vracia do Španielska. Počas pobytu v Port Lligat sa Dali vo svojich výtvoroch obracia k nábožensko-fiktívnym témam.

V roku 1953 sa v Ríme konala veľká retrospektívna výstava Salvadora Dalího. Obsahuje 24 malieb, 27 kresieb, 102 akvarelov!

Skôr v roku 1951, v predvečer studená vojna Dali rozvíja teóriu „atómového umenia“ uverejnenú v tom istom roku v „Mystickom manifeste“. Dali si kladie za cieľ sprostredkovať divákovi myšlienku nemennosti duchovnej existencie aj po zmiznutí hmoty (Raphael's Exploding Head. 1951).

V roku 1959 si Dalí a Gala založili vlastný dom v Port Lligat. V tom čase už nikto nemohol pochybovať o genialite veľkého umelca. Jeho obrazy si za nemalé peniaze kúpili obdivovatelia a milovníci luxusu. Obrovské plátna, ktoré Dali namaľoval v 60. rokoch, sa odhadovali na obrovské sumy. Mnohí milionári považovali za šik mať vo svojej zbierke obrazy od Salvadora Dalího.

Koncom 60. rokov sa vzťah medzi Dalím a Galou začal vytrácať. A na žiadosť Galy bol Dali nútený kúpiť jej svoj hrad, kde trávila veľa času v spoločnosti mladých ľudí. Zvyšok z nich spolužitie bol tlejúci oheň, ktorý bol kedysi jasným ohňom vášne.

V roku 1973 bolo vo Figueres otvorené Dalího múzeum. Tento neporovnateľný surrealistický výtvor teší návštevníkov dodnes. Múzeum je retrospektívou života veľkého umelca

Bližšie k 80-tym rokom začal mať Dali zdravotné problémy. Francova smrť Dalího šokovala a vystrašila. Ako patriot nemohol pokojne prežívať zmeny v osude Španielska. Lekári mali u Dalího podozrenie, že má Parkinsonovu chorobu. Táto choroba sa kedysi stala osudnou aj jeho otcovi.

Gala zomrela 10. júna 1982. Hoci sa ich vzťah nedal nazvať blízkym, Dali brala jej smrť ako strašnú ranu.

Zdalo sa, že koncom roka 1983 sa mu trochu zlepšila nálada. Občas sa začal prechádzať po záhrade, začal maľovať obrazy. Ale, žiaľ, netrvalo to dlho. Staroba mala prednosť pred brilantnou mysľou 30. augusta 1984 vypukol v Dalího dome požiar. Popáleniny na tele umelca pokrývali 18 % kože.

Vo februári 1985 sa Dalího zdravotný stav o niečo zlepšil a mohol poskytnúť rozhovor pre najväčšie španielske noviny Pais.

Ale v novembri 1988 bol Dali prijatý na kliniku s diagnózou srdcového zlyhania.

Srdce Salvadora Dalího sa zastavilo 23. januára 1989. Jeho telo bolelo, ako žiadal, a týždeň ležal vo svojom múzeu vo Figueres. S veľkým géniom sa prišli rozlúčiť tisíce ľudí.

Salvadora Dalího pochovali v strede svojho múzea pod neoznačenou doskou. Život tohto muža bol skutočne jasný a brilantný. Salvadora Dalího možno bezpečne nazvať jedinečným najväčší génius Surrealizmus 20. storočia!

Môžeme s istotou povedať, že ľudia, ktorí nepočuli o Dalím, jednoducho neexistujú. Niektorí ho poznajú podľa jeho tvorby, ktorá odrážala celú jednu éru v živote ľudstva, iní podľa nehoráznosti, s ktorou žil a maľoval.

Všetky diela Salvadora Dalího majú v dnešnej dobe milióny a vždy sa nájdu znalci kreativity, ktorí sú pripravení zaplatiť za plátno potrebnú sumu.

Dali a jeho detstvo

Prvá vec, ktorú treba povedať o veľkom umelcovi, je, že je Španiel. Mimochodom, Dali bol neuveriteľne hrdý na svoju národnosť a bol skutočným vlastencom svojej krajiny. Rodina, v ktorej sa narodil, ho v mnohom predurčila životná cesta, funkcie polohy. Matka veľkého stvoriteľa bola hlboko náboženská osoba, zatiaľ čo jeho otec bol presvedčený ateista. Od detstva bol Salvador Dalí ponorený do atmosféry nejednoznačnosti, určitej ambivalencie.

Autor obrazov, ocenených v miliónoch, bol dosť slabý študent. Nepokojný charakter, nepotlačiteľná túžba po vyjadrení vlastný názor, príliš násilná predstavivosť mu neumožnila dosiahnuť veľký úspech na tréningu sa však Dali ako umelec prejavil pomerne skoro. Ako prvý si jeho kresbu všimol Ramon Pichot, ktorý talent štrnásťročného tvorcu nasmeroval tým správnym smerom. Mladý umelec tak už ako štrnásťročný predstavil svoju tvorbu na výstave vo Figueres.

mládež

Diela Salvadora Dalího mu umožnili vstúpiť na madridskú Akadémiu výtvarných umení, no mladý a už vtedy poburujúci umelec tam dlho nevydržal. Keďže bol presvedčený o svojej exkluzivite, čoskoro ho z akadémie vylúčili. Neskôr, v roku 1926, sa Dali rozhodol pokračovať v štúdiu, ale bol opäť vylúčený, už bez práva na reštaurovanie.

Obrovskú úlohu v živote mladého umelca zohralo jeho zoznámenie sa s Luisom Bonuelom, ktorý sa neskôr stal jedným z najznámejších režisérov pracujúcich v žánri surrealizmu, a Federicom, ktorý sa do dejín zapísal ako jeden z najjasnejších básnikov v r. Španielsko.

Mladý umelec, vylúčený z Akadémie umení, sa netajil svojimi, čo mu v mladosti umožnilo zorganizovať vlastnú výstavu, ktorú navštívil veľký Pablo Picasso.

Múza Salvadora Dalího

Samozrejme, každý tvorca potrebuje múzu. V prípade Dalího to bola Gala Eluardová

Moment stretnutia s veľkým surrealistom je ženatý. Hlboká, všetko pohlcujúca vášeň sa stala impulzom pre odchod od manžela do Galy a pre aktívnu kreativitu pre samotného Salvadora Dalího. Milovaný sa pre surrealistu stal nielen inšpirátorom, ale aj akýmsi manažérom. Vďaka jej úsiliu sa dielo Salvadora Dalího stalo známe v Londýne, New Yorku a Barcelone. Sláva umelca nadobudla úplne iný rozmer.

Sláva Avalanche

Ako sa na každú tvorivú povahu patrí, umelec Dali sa neustále rozvíjal, napredoval, zlepšoval a pretváral svoju techniku. To samozrejme viedlo k významným zmenám v jeho živote, z ktorých najmenšou bolo vyškrtnutie zo zoznamu surrealistov. Jeho kariéru to však nijako neovplyvnilo. Tisíce a potom niekoľkomiliónové výstavy nabrali na obrátkach. Uvedomenie si veľkosti prišlo k umelcovi po vydaní jeho autobiografie, ktorá sa vypredala v rekordnom čase.

Najznámejšie diela

Človek, ktorý nepozná ani jedno dielo Salvadora Dalího, jednoducho neexistuje, no málokto dokáže vymenovať aspoň niekoľko diel tohto veľkého umelca. Po celom svete sú výtvory poburujúceho umelca uchovávané ako jablko oka a ukazujú sa miliónom návštevníkov múzeí a výstav.

Salvador Dalí takmer vždy maľoval najznámejšie obrazy v určitom návale citov, kvôli určitému emocionálnemu vzplanutiu. Napríklad „Autoportrét s rafaelským krkom“ bol napísaný po smrti umelcovej matky, čo sa pre Daliho stalo skutočnou duševnou traumou, čo opakovane priznal.

"The Persistence of Memory" je jedným z slávnych diel Dali. Práve tento obraz má niekoľko rôznych mien, ktoré koexistujú rovnako v kruhoch dejín umenia. V tomto prípade plátno zobrazuje miesto, kde umelec žil a pracoval – Port Lligata. Mnohí výskumníci kreativity tvrdia, že opustené pobrežie odráža v tomto obrázku vnútornú prázdnotu samotného tvorcu. Salvador Dali „Time“ (ako sa tento obrázok tiež nazýva) maľovaný pod dojmom topenia syra Camembert, z ktorého sa možno objavili kľúčové obrazy majstrovského diela. Hodiny, ktoré na plátne nadobúdajú úplne nemysliteľné podoby, symbolizujú ľudské vnímanie času a pamäti. The Persistence of Memory je určite jedným z najhlbších a najpremyslenejších diel Salvadora Dalího.

Rozmanitosť kreativity

Nie je žiadnym tajomstvom, že obrazy Salvadora Dalího sa navzájom veľmi líšia. Určité obdobie v živote umelca je charakterizované tým či oným spôsobom, štýlom, určitým smerom. V čase, keď tvorca verejne vyhlásil: "Surrealizmus som ja!" - zahŕňa diela napísané v rokoch 1929 až 1934. Do tohto obdobia patria také obrazy ako "William Tell", "Večerný duch", "Bleeding Roses" a mnoho ďalších.

Uvedené diela sa výrazne líšia od obrazov z obdobia obmedzeného na roky 1914 a 1926, kedy Dali Salvador držal svoju tvorbu v určitých medziach. rané práce majstra nehoráznosti charakterizuje väčšia uniformita, pravidelnosť, väčší pokoj a do istej miery aj väčší realizmus. Medzi týmito maľbami možno vyzdvihnúť „Sviatok vo Figueres“, „Portrét môjho otca“, napísaný v rokoch 1920-1921, „Pohľad na Cadaques z hory Pani“.

Salvador Dalí namaľoval najznámejšie obrazy po roku 1934. Odvtedy sa umelcova metóda stala „paranoidne kritickou“. V tomto duchu tvorca pracoval až do roku 1937. Spomedzi obrazov, ktoré Dali v tom čase napísal, boli najznámejšie obrazy „Poddajná štruktúra s varenými fazuľami (Premonition občianska vojna)“ a „Atavistické pozostatky dažďa“

Po „paranoidno-kritickom“ období nasledovalo takzvané americké. V tom čase Dali napísal svoj slávny „Sen“, „Galarina“ a „Sen inšpirovaný letom včely okolo granátového jablka, chvíľu pred prebudením“.

Dielo Salvadora Dalího časom nadobúda čoraz väčšie napätie. Po americkom období nasleduje obdobie jadrového mysticizmu. V tomto čase bol napísaný obraz „Sodomské sebauspokojenie nevinnej panny“. V tom istom období, v roku 1963, bol spísaný „Ekumenický koncil“.

Dali sa upokojí

Obdobie od roku 1963 do roku 1983 je kritikmi umenia nazývané obdobím „poslednej role“. Diela týchto rokov sú pokojnejšie ako tie predchádzajúce. Majú jasnú geometriu, veľmi sebavedomú grafiku, nie hladkú, rozplývajúcu sa, ale prevládajú jasné a dosť prísne línie. Tu môžete vyzdvihnúť slávny "Bojovník", napísaný v roku 1982, alebo "Vzhľad tváre v krajine".

Menej známy Dalí

Málokto vie, ale Salvador Dalí vytvoril najviac nielen na plátne a dreve, a to nielen pomocou farieb. Umelcovo zoznámenie s Luisom Bonuelom nielenže do značnej miery určilo ďalšie smerovanie Dalího tvorby, ale odrazilo sa aj na obraze „Andalúzsky pes“, ktorý svojho času šokoval publikum. Práve tento film sa stal akousi fackou do tváre buržoázie.

Čoskoro sa cesty Dalího a Bonuela rozišli, no ich spoločné dielo vošlo do histórie.

Dali a poburujúce

Dokonca aj vzhľad umelca naznačuje, že táto povaha je hlboko kreatívna, nezvyčajná a usiluje sa o nové, neznáme.

Dali sa nikdy nevyznačoval túžbou po pokojnom, tradičnom vzhľad. Naopak, bol hrdý na svoje nezvyčajné huncútstva a všemožne ich využíval vo svoj prospech. O svojich vlastných fúzoch napríklad umelec napísal knihu a nazval ich „antény na vnímanie umenia“.

V impulze zapôsobiť na Dalího sa rozhodol stráviť jedno zo svojich vlastných stretnutí v potápačskom obleku, v dôsledku čoho sa takmer udusil.

Dali Salvador dal svoju kreativitu nad všetko ostatné. Umelec si získal slávu tými najnepredvídateľnejšími, najzvláštnejšími spôsobmi, aké si človek vôbec dokáže predstaviť. Kúpil 2 dolárové bankovky a potom predal knihu o akciách za obrovské množstvo peňazí. Umelec bránil právo svojich inštalácií na existenciu tým, že ich zničil a priniesol polícii.

Salvador Dalí po sebe zanechal najznámejšie obrazy v r obrovské číslo. Rovnako ako však spomienky na jeho zvláštny, nepochopiteľný charakter a svetonázor.

Salvador Dalí namaľoval svoj prvý obraz, keď mal 10 rokov. Bola to malá impresionistická krajinka, namaľovaná na drevenej doske olejovými farbami. Talent génia bol vytrhnutý na povrch. Dali celé dni sedel v malej miestnosti, ktorá mu bola špeciálne pridelená, a maľoval obrazy.

"... Vedel som, čo chcem: dostať práčovňu pod strechou nášho domu. A dali mi to, čím mi umožnili zariadiť si dielňu podľa svojich predstáv. Z dvoch práčovní jedna, opustená, slúžila ako špajzu. bola navŕšená a hneď na druhý deň som sa jej zmocnil. Bola taká stiesnená, že ju takmer celá zaberala cementová vaňa. Takéto proporcie, ako som už povedal, vo mne oživili vnútromaternicové radosti. Vnútri cementu vaňu, postavil som stoličku, na ňu som namiesto pracovnej plochy položil dosku vodorovne. Keď bolo veľmi horúco, vyzliekol som sa a pustil kohútik, naplnil som vaňu po pás. Voda išla z vedľajšej nádrže a bol vždy teplý od slnka."

Téma väčšiny rané práce v okolí Figueres a Cadaqués boli krajiny. Ďalším priestorom pre Dalího fantáziu boli ruiny rímskeho mesta neďaleko Ampuria. Lásku k rodným miestam možno vysledovať v mnohých Dalího dielach. Už vo veku 14 rokov nebolo možné pochybovať o Dalího schopnosti kresliť.
Vo veku 14 rokov mal prvú samostatnú výstavu v Mestskom divadle Figueres. Mladý Dalí si tvrdohlavo hľadá svoj vlastný štýl, no zatiaľ ovláda všetky štýly, ktoré sa mu páčili: impresionizmus, kubizmus, pointilizmus. "Maľoval vášnivo a nenásytne, ako posadnutý muž"- povie o sebe Salvador Dali v tretej osobe.
V šestnástich rokoch začal Dali vyjadrovať svoje myšlienky na papier. Od tej doby boli maľba a literatúra rovnako súčasťou jeho tvorivého života. V roku 1919 publikoval eseje o Velazquezovi, Goyovi, El Grecovi, Michelangelovi a Leonardovi vo vlastnej publikácii Studium.
V roku 1921 sa ako 17-ročný stal študentom Akadémie výtvarných umení v Madride.

"... Čoskoro som začal navštevovať hodiny na Vysokej škole výtvarných umení. A zabralo mi to všetok čas. Neflákal som sa na ulici, nikdy som nechodil do kina, nenavštevoval som svojich súdruhov v Rezidencii." Vrátil som sa a zamkol sa vo svojej izbe, aby som pokračoval v práci sám. V nedeľu ráno som išiel do múzea Prado a zobral som si katalógy obrazov z rôznych škôl. Cesta z Rezidencie do Akadémie a späť stála jednu pesetu. Dlhé mesiace táto peseta bol môj jediný denný výdavok.Otec, ktorého riaditeľ a básnik Markin (pod vedením ktorého ma opustil), som sa obával, že vediem život pustovníka.Niekoľkokrát mi napísal, že by som mal cestovať po okolí. okolie, chodte do divadla, robte prestávky v práci. Ale bolo to všetko márne. Z Akadémie na izbu, z izby do Akadémie, jedna peseta denne a ani o centimet viac. Môj vnútorný život bol spokojný s toto. A všetky druhy zábavy ma znechutili."

Okolo roku 1923 začal Dali experimentovať s kubizmom, často sa dokonca zamykal vo svojej izbe, aby mohol maľovať. V tom čase väčšina jeho kolegov vyskúšala svoje umelecké schopnosti a prednosti v impresionizme, ktorý Dali obľuboval niekoľko rokov predtým. Keď ho Dalího súdruhovia videli pracovať na kubistických obrazoch, jeho autorita okamžite vzrástla a stal sa nielen členom, ale aj jedným z vodcov vplyvnej skupiny mladých španielskych intelektuálov, medzi ktorými boli budúci filmový režisér Luis Bunuel a básnik Federico. Garcia Lorca. Zoznámenie sa s nimi malo veľký vplyv na Dalího život.

V roku 1921 zomrela Dalího matka.
V roku 1926 bol 22-ročný Salvador Dalí vylúčený zo stien akadémie. Nesúhlasil s rozhodnutím učiteľov o jednom z učiteľov maľby, vstal a odišiel zo sály, po čom sa v sále začala bitka. Samozrejme, Dalího považovali za podnecovateľa, hoci o tom, čo sa stalo, netušil, na krátky čas dokonca skončil vo väzení.
Čoskoro sa však vrátil do akadémie.

"... Môj exil sa skončil a ja som sa vrátil do Madridu, kde ma skupina netrpezlivo čakala. Bezo mňa, tvrdili, je všetko "nie vďaka Bohu." Ich fantázia bola hladná po mojich nápadoch. Dostal som standing ovation nariadil špeciálne kravaty, odložil miesta v divadle, zbalil si kufre, dohliadal na moje zdravie, poslúchol každý môj rozmar a ako jazdecká eskadra zaútočil na Madrid, aby za každú cenu prekonal ťažkosti, ktoré mi bránili v realizácii toho najväčšieho nepredstaviteľné fantázie.

Napriek Dalího vynikajúcim schopnostiam v akademickej činnosti, jeho výstredné oblečenie a správanie nakoniec viedli k jeho vylúčeniu pre jeho odmietnutie zúčastniť sa ústnej skúšky. Keď sa dozvedel, že jeho posledná otázka bude otázka Raphaela, Dali nečakane vyhlásil: "... Nepoznám menej ako troch profesorov dokopy a odmietam im odpovedať, pretože som v tejto problematike lepšie informovaný."
Ale v tom čase sa už konala jeho prvá samostatná výstava v Barcelone, krátky výlet do Paríža, zoznámenie sa s Picassom.

"... Prvýkrát som strávila len týždeň v Paríži so svojou tetou a sestrou. Boli tam tri dôležité návštevy: vo Versailles, v múzeu Grevin a v Picassovi. S Picassom ma zoznámil kubistický umelec Manuel Angelo Ortiz." z Granady, s ktorou ma zoznámil Lorca. Prišiel som do Picassa na Rue La Boetie taký vzrušený a úctivý, ako keby bol na recepcii samotného pápeža.

Meno a dielo Dalího pritiahli veľkú pozornosť v umeleckých kruhoch. Na obrazoch Dalího tej doby si možno všimnúť vplyv kubizmu ( "Mladá žena" , 1923).
V roku 1928 sa Dali preslávil po celom svete. Jeho maľba

Iné dôležitá udalosť bolo Dalího rozhodnutie oficiálne sa pripojiť k hnutiu parížskych surrealistov. S podporou priateľa, umelca Joana Mira, vstúpil do ich radov v roku 1929. Andre Breton sa k tomuto oblečenému dandymu – Španielovi, ktorý maľoval obrázky – puzzle, správal s poriadnou dávkou nedôvery.
V roku 1929 sa konala jeho prvá samostatná výstava v Paríži v Goeman's Gallery, po ktorej začal svoju cestu na vrchol slávy.V tom istom roku v januári stretol svojho priateľa z Akadémie San Fernando Luisa Bunuela, ktorý ponúkol spoluprácu na scenári filmu známeho ako "Andalúzsky pes"(Un Chien andalou). ("Andalúzske šteniatka" madridská mládež nazývala ľudí z juhu Španielska. Táto prezývka znamenala "slintavý", "slabý", "klutz", "sissy").
Teraz je tento film klasikou surrealizmu. Bol to krátky film, ktorý mal šokovať a ublížiť buržoázii a zosmiešniť extrémy avantgardy. Medzi najšokujúcejšie zábery dodnes patrí slávna scéna, ktorú, ako viete, vymyslel Dalí, kde je ľudské oko rozrezané na polovicu čepeľou. Rozkladajúce sa somáre videné v iných scénach boli tiež súčasťou Dalího prínosu do filmu.
Po prvom verejnom premietaní filmu v októbri 1929 v Théâtre des Ursulines v Paríži sa Buñuel a Dalí okamžite stali slávnymi a oslavovanými.

Dva roky po Andalúzskom psovi vyšiel Zlatý vek. Kritici akceptovaní Nový film s potešením. Potom sa však stal jablkom sváru medzi Bunuelom a Dalím: každý tvrdil, že pre film urobil viac ako ten druhý. Napriek kontroverzii však ich spolupráca hlboko poznamenala životy oboch umelcov a poslala Dalího na cestu surrealizmu.
Napriek relatívne krátkemu „oficiálnemu“ spojeniu so surrealistickým hnutím a bretónskou skupinou zostáva Dali spočiatku a navždy umelcom, ktorý zosobňuje surrealizmus.
Ale aj medzi surrealistami sa Salvador Dali ukázal ako skutočný výtržník surrealistického nepokoja, obhajoval surrealizmus bez brehov a vyhlásil: "Surrealizmus som ja!" a nespokojný s princípom mentálneho automatizmu, ktorý navrhol Breton a ktorý je založený na spontánnom, nekontrolovanom tvorivom akte, španielsky majster definuje metódu, ktorú vynašiel, ako „paranoidne kritickú aktivitu“.
Dalího rozchod so surrealistami uľahčili aj jeho bludné politické vyhlásenia. Jeho obdiv k Adolfovi Hitlerovi a monarchistické tendencie boli v rozpore s Bretonovými predstavami. Dalího posledný rozchod s bretónskou skupinou sa odohráva v roku 1939.

Otec, nespokojný so synovým spojením s Gala Eluard, zakázal Dalimu objavovať sa v jeho dome, a tým položil základ pre konflikt medzi nimi. Podľa jeho nasledujúcich príbehov si umelec, sužovaný výčitkami svedomia, ostrihal všetky vlasy a pochoval ich vo svojom milovanom Cadaqués.

"... O niekoľko dní som dostal list od môjho otca, ktorý mi oznámil, že ma konečne vylúčili z rodiny... Mojou prvou reakciou na list bolo ostrihať si vlasy. Ale urobil som to inak: I oholil mi hlavu, potom si ju zahrabal do zeme jeho vlasy a obetoval ich spolu s prázdnymi mušľami morských ježkov jedol pri večeri."

Prakticky bez peňazí sa Dali a Gala presťahovali do malého domu v rybárskej dedine v Port Ligat, kde našli úkryt. Tam, v ústraní, spolu trávili veľa hodín a Dali tvrdo pracoval, aby zarobil peniaze, pretože hoci bol už vtedy uznávaný, stále sa snažil vyžiť. V tom čase sa Dali začal čoraz viac angažovať v surrealizme, jeho tvorba sa v súčasnosti výrazne líšila aj od tých abstraktné maľby ktoré napísal začiatkom dvadsiatych rokov. Hlavná téma pre mnohé z jeho diel sa to teraz stalo konfrontáciou s jeho otcom.
Obrázok opustené pobrežie sa v tom čase pevne usadil v mysli Dalího. Umelec namaľoval opustenú pláž a skaly v Cadaqués bez konkrétneho tematického zamerania. Ako neskôr tvrdil, prázdnota sa mu zaplnila, keď uvidel kúsok syra camembert. Syr zmäkol a začal sa na tanieri topiť. Tento pohľad vyvolal v umelcovom podvedomí určitý obraz a krajinu začal zapĺňať roztápajúcimi sa hodinami, čím vytvoril jeden z najsilnejších obrazov našej doby. Dali pomenoval obraz "Stálosť pamäti".

"... Rozhodol som sa napísať hodiny, napísal som ich mäkké. Bol jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu - pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Museli sme ísť s kamarátmi do kina, ale napokon chvíľu som sa rozhodol zostať doma. Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Jedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť opretý o stôl a premýšľať o tom, aký "super jemný" tavený syr Vstal som a išiel som do dielne, aby som sa, ako obvykle, pozrel na svoju prácu. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, bola krajina na okraji Port Lligat, skaly, akoby osvetlené slabým večerným svetlom. V popredí som načrtla odrezaný kmeň olivovníka bez listov.Táto krajina je základom pre plátno s nejakým nápadom, ale čo? Potreboval som úžasný obraz, ale nenašiel som ho. Išiel som vypnúť svetlo, a keď som vyšiel von, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodín, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti.Napriek migréne som uvaril paletu a pustil sa do práce. dve hodiny, keď sa Gala vrátila z kina, bol obraz, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový. "

„The Persistence of Memory“ bola dokončená v roku 1931 a stala sa symbolom modernej koncepcie relativity času. Rok po výstave v parížskej Galérii Pierra Coleta Dalího najslávnejší obraz kúpilo newyorské Múzeum moderného umenia.
Keďže Dali nemohol navštíviť dom svojho otca v Cadaques kvôli zákazu svojho otca, postavil si nový dom na pobreží neďaleko Port Lligat za peniaze, ktoré dostal od patróna umenia vikomta Charlesa de Noela za predaj obrazov.

Teraz bol Dali viac ako kedykoľvek predtým presvedčený, že jeho cieľom je naučiť sa maľovať ako veľkí majstri renesancie a že pomocou ich techniky dokáže vyjadriť myšlienky, ktoré ho podnietili maľovať. Vďaka stretnutiam s Bunuelom a početným sporom s Lorcom, ktorý s ním trávil veľa času v Cadaqués, sa Dalimu otvorili nové široké spôsoby myslenia.
V roku 1934 sa už Gala so svojím manželom rozviedla a Dali si ju mohol vziať. Úžasnou vlastnosťou tohto manželského páru bolo, že sa cítili a rozumeli si. Gala v doslovnom zmysle žila život Dalího a on ju na oplátku zbožňoval a obdivoval.
Vypuknutie občianskej vojny zabránilo Dalímu vrátiť sa do Španielska v roku 1936. Dalího strach o osud svojej krajiny a jej obyvateľov sa odzrkadlil v jeho obrazoch, namaľovaných počas vojny. Medzi nimi sú tragické a desivé "Predtucha občianskej vojny" v roku 1936. Dali rád zdôrazňoval, že tento obraz bol skúškou geniality jeho intuície, keďže bol dokončený 6 mesiacov pred vypuknutím španielskej občianskej vojny v júli 1936.

V rokoch 1936 až 1937 Salvador Dalí namaľoval jeden z najznámejších obrazov. Metamorfóza narcisov“. Zároveň jeho literárne dielo s názvom „Metamorfózy narcisov. Paranoidná téma." Mimochodom, už skôr (1935) v diele „Conquest of the Irrational" Dali formuloval teóriu paranoidno-kritickej metódy. V tejto metóde používal rôzne formy iracionálnych asociácií, najmä obrazy, ktoré sa menia v závislosti od zrakové vnímanie - takže napríklad skupina bojujúcich vojakov sa môže náhle otočiť ženská tvár. Výrazná vlastnosť Dali bol taký, že bez ohľadu na to, aké bizarné boli jeho obrazy, vždy boli namaľované dokonalým „akademickým“ spôsobom s fotografickou presnosťou, ktorú väčšina avantgardných umelcov považovala za staromódnu.

Aj keď Dalí často vyjadroval myšlienku, že udalosti svetového života, ako napríklad vojny, nemajú veľa spoločného so svetom umenia, udalosti v Španielsku ho veľmi znepokojovali. V roku 1938, keď vojna dosiahla svoj vrchol, “ Španielsko"Počas občianskej vojny v Španielsku navštívili Dalí a Gala Taliansko, aby si prezreli diela renesančných umelcov, ktorých Dalího najviac obdivoval. Navštívili aj Sicíliu. Táto cesta inšpirovala umelca k písaniu." Africké dojmy“ v roku 1938.

V roku 1940 Dali a Gala, len niekoľko týždňov pred nacistickou inváziou, opustili Francúzsko transatlantickým letom, ktorý objednal a zaplatil Picasso. V Spojených štátoch zostali osem rokov. Práve tam napísal Salvador Dalí, pravdepodobne jednu zo svojich najlepších kníh – biografiu –“ Tajný život Salvadora Dalího, ktorý napísal sám Keď táto kniha vyšla v roku 1942, okamžite vyvolala vážnu kritiku zo strany tlače a priaznivcov puritánskej spoločnosti.
Počas rokov, ktoré Gala a Dali strávili v Amerike, Dali zarobil majetok. Niektorí kritici tvrdia, že za to zaplatil svojou povesťou umelca. Medzi umeleckou inteligenciou boli jeho márnotratnosti považované za huncútstva s cieľom upozorniť na seba a svoju tvorbu. A Dalího tradičný štýl písania bol považovaný za nevhodný pre 20. storočie (v tom čase boli umelci zaneprázdnení hľadaním nového jazyka na vyjadrenie nových myšlienok zrodených v modernej spoločnosti).

Počas svojho pobytu v Amerike Dali pracoval ako klenotník, dizajnér, fotoreportér, ilustrátor, portrétista, dekoratér, aranžér, robil kulisy pre Hitchcockov film The House of Dr. psychoanalytická analýza fúzov Salvadora Dalího). Zároveň píše román „Skryté tváre“. Jeho výkon je úžasný.
Jeho texty, filmy, inštalácie, fotoeseje a baletné predstavenia sa vyznačujú iróniou a paradoxom, ktoré sa spájajú do jedného celku rovnakým zvláštnym spôsobom, aký je charakteristický pre jeho maľbu. Napriek obludnému eklekticizmu, kombinácii nekompatibilného, ​​miešaniu (samozrejme zámernej) mäkkých a tvrdých štýlov - jeho kompozície sú postavené podľa pravidiel akademického umenia. Kakofónia zápletiek (deformované objekty, skreslené obrazy, fragmenty Ľudské telo atď.) je „pacifikovaný“, harmonizovaný šperkárskou technikou, ktorá reprodukuje textúru múzejnej maľby.

Po výbuchu nad Hirošimou 6. augusta 1945 sa v Dali zrodila nová vízia sveta. Hlboký dojem z objavov, ktoré viedli k vytvoreniu atómová bomba, umelec napísal celú sériu obrazov venovaných atómu (napríklad „ Rozdelenie atómu ", 1947).
No nostalgia za domovinou si vyberá svoju daň a v roku 1948 sa vracajú do Španielska. Počas pobytu v Port Lligat sa Dali vo svojich výtvoroch obracia k nábožensko-fiktívnym témam.
V predvečer studenej vojny Dali rozvíja teóriu „atómového umenia“ uverejnenú v tom istom roku v „Mystickom manifeste“. Dali si kladie za cieľ sprostredkovať divákovi myšlienku nemennosti duchovného bytia aj po zmiznutí hmoty ( "Raphaelova explodujúca hlava" 1951). Fragmentované formy na tomto obraze, ako aj na iných namaľovaných počas tohto obdobia, sú zakorenené v Dalího záujme o jadrovú fyziku. Hlava vyzerá ako jedna z Raphaelových Madon - klasicky jasné a pokojné obrazy; zároveň zahŕňa kupolu rímskeho panteónu s prúdom svetla dopadajúcim dovnútra. Oba obrázky sú jasne rozlíšiteľné, a to aj napriek výbuchu, ktorý rozbije celú konštrukciu na malé fragmenty v tvare rohu nosorožca.
Tieto štúdie dosiahli najvyšší bod v "Galatea of ​​the Spheres", 1952, kde Galovu hlavu tvoria rotujúce gule.

Roh nosorožca sa stal pre Dalího novým symbolom, ktorý najplnšie stelesnil na obraze. Postava nosorožca Ilyssa Phidias“, 1954. Obraz pochádza z obdobia, ktoré Dali nazval „takmer božské prísne obdobie rohu nosorožca“, pričom tvrdí, že ohyb tohto rohu je jedinou absolútne presnou logaritmickou špirálou v prírode, a teda jedinou dokonalou formou.
V tom istom roku namaľoval aj obraz “ Mladá panna zaplavená vlastnou cudnosťou Obraz zobrazoval nahú ženu ohrozenú niekoľkými rohmi nosorožca.
Dalího fascinovali nové myšlienky teórie relativity. To ho prinútilo vrátiť sa "Stálosť pamäti" 1931. Teraz v "Dezintegrácia perzistencie pamäti",1952-54, Dali zobrazil jeho mäkké hodinky pod hladinou mora, kde sa do perspektívy tiahnu kamene podobné tehlám. Samotná pamäť sa rozkladala, pretože čas už neexistoval v zmysle, ktorý mu dal Dalí.

Jeho medzinárodná sláva naďalej rástla, a to tak na základe jeho okázalosti a zmyslu pre verejný vkus, ako aj na jeho neuveriteľne plodnom obraze, grafické práce a knižných ilustrácií, ako aj dizajnér šperkov, odevov, scénických kostýmov, interiérov obchodov. Naďalej prekvapoval verejnosť svojím extravagantným vystupovaním. Napríklad v Ríme sa objavil v „Metafyzickej kocke“ (jednoduchá biela krabica pokrytá vedeckými odznakmi). Väčšinu divákov, ktorí sa prišli pozrieť na Dalího výkony, výstredná prominentka jednoducho zaujala.
V roku 1959 sa Dalí a Gala skutočne usadili v Port Lligat. V tom čase už nikto nemohol pochybovať o genialite veľkého umelca. Jeho obrazy si za nemalé peniaze kúpili obdivovatelia a milovníci luxusu. Obrovské plátna, ktoré Dali namaľoval v 60. rokoch, sa odhadovali na obrovské sumy. Mnohí milionári považovali za šik mať vo svojej zbierke obrazy od Salvadora Dalího.

V roku 1965 sa Dali stretol so študentkou umeleckej školy, modelkou na čiastočný úväzok, devätnásťročnou Amandou Lear, budúcou popovou hviezdou. Pár týždňov po stretnutí v Paríži, keď sa Amanda vracala domov do Londýna, Dali slávnostne oznámil: "Teraz budeme vždy spolu." A počas nasledujúcich ôsmich rokov sa naozaj takmer vôbec nerozišli. Navyše ich zväzok požehnala aj samotná Gala. Múza Dalí pokojne odovzdala svojho manžela do starostlivých rúk mladého dievčaťa, pričom dobre vedela, že Dalí ju nikdy a nikomu neopustí. Medzi ním a Amandou nebol žiadny dôverný vzťah v tradičnom zmysle slova. Dali sa na ňu mohol len pozerať a tešiť sa. V Cadaques strávila Amanda každé leto niekoľko sezón za sebou. Dali, váľajúci sa v kresle, si užíval krásu svojej nymfy. Dali sa bál telesných kontaktov, považoval ich za príliš drsné a všedné, no vizuálna erotika mu prinášala skutočné potešenie. Mohol donekonečna sledovať, ako sa Amanda umýva, takže keď bývali v hoteloch, často si rezervovali izby s prepojenými kúpeľmi.

Všetko išlo skvele, no keď sa Amanda rozhodla vystúpiť z Dalího tieňa a venovať sa vlastnej kariére, ich láska a priateľstvo stroskotali. Dali jej neodpustil úspech, ktorý na ňu padol. Géniovia nemajú radi, keď sa im zrazu niečo, čo im nerozdelene patrí, vymkne z rúk. A úspech niekoho iného je pre nich neznesiteľným trápením. Ako je to možné, jeho „dieťa“ (napriek tomu, že Amanda má výšku 176 cm) si dovolilo osamostatniť sa a úspešne! Dlho spolu takmer nekomunikovali, videli sa až v roku 1978 na Vianoce v Paríži.

Nasledujúci deň Gala zavolala Amandu a požiadala ju, aby k nej urýchlene prišla. Keď sa u nej objavila Amanda, videla, že pred Galou leží otvorená Biblia a hneď vedľa je ikona Kazanskej Matky Božej, odvezenej z Ruska. "Prisahaj mi na Bibliu," 84-ročná Gala prísne prikázala, že keď budem preč, vezmeš si Dalího. Nemôžem zomrieť, keď ho nechám bez dozoru. Amanda bez váhania prisahala. A o rok neskôr sa vydala za markíza Allena Philippa Malagnaca. Dali odmietla mladomanželov prijať a Gala sa s ňou až do smrti už nerozprávala.

Okolo roku 1970 sa Dalího zdravotný stav začal zhoršovať. Hoci jeho tvorivá energia neklesala, myšlienky na smrť a nesmrteľnosť ho začali vyrušovať. Veril v možnosť nesmrteľnosti, vrátane nesmrteľnosti tela, a skúmal spôsoby, ako zachovať telo zmrazením a transplantáciou DNA, aby sa mohol znovuzrodiť.

Dôležitejšie však bolo zachovanie diel, ktoré sa stalo jeho hlavným projektom. Dal do toho všetku svoju energiu. Umelec prišiel s nápadom vybudovať pre svoje diela múzeum. Čoskoro sa pustil do prestavby divadla vo Figueres, svojej vlasti, ťažko poškodeného počas španielskej občianskej vojny. Nad javiskom bola postavená obrovská geodetická kupola. Poslucháreň bol vyčistený a rozdelený do sektorov, v ktorých mohli byť prezentované jeho diela rôznych žánrov, vrátane spálne Mae West a veľké obrazy, ako napríklad " halucinogénny toreador". Dali sám namaľoval vstupné foyer, zobrazujúci seba a Gala pri umývaní zlata vo Figueres, s nohami visiacimi zo stropu. Salón sa nazýval Palác vetrov, po r. báseň s rovnakým názvom, ktorý rozpráva legendu o východnom vetre, ktorého láska sa vydala a žije na západe, takže kedykoľvek sa k nej priblíži, je nútený sa otočiť, pričom mu slzy padajú na zem. Túto legendu si veľmi obľúbil Dali, veľký mystik, ktorý ďalšiu časť svojho múzea venoval erotike. Ako často rád zdôrazňoval, erotika sa od pornografie líši tým, že tá prvá prináša každému šťastie, zatiaľ čo tá druhá len smolu.
Mnoho ďalších diel a iných drobností bolo vystavených v Dalího divadle-múzeu. Salón otvorili v septembri 1974 a vyzeral menej ako múzeum ako bazár. Okrem iného tam boli výsledky Dalího experimentov s holografiou, z ktorých dúfal, že vytvorí globálne trojrozmerné obrazy. (Jeho hologramy boli prvýkrát vystavené v Knedler Gallery v New Yorku v roku 1972. Experimentovať prestal v roku 1975.) Okrem toho Dali Theatre-Museum vystavuje dvojité spektroskopické maľby zobrazujúce nahú Gala oproti maľbe Clauda Laurenta a iné umelecké diela , ktorú vytvoril Dali. Viac o Divadlo-múzeum.

V rokoch 1968-1970 obraz " Halucinogénny toreador"- majstrovské dielo metamorfózy. Sám umelec nazval toto obrovské plátno "celý Dalí v jednom obraze", keďže ide o celú antológiu jeho obrazov. O poschodie vyššie dominuje celej scéne zduchovnená hlava Gala, v pravom dolnom rohu stojí šesťročný Dalí, oblečený ako námorník (ako sa vykreslil v Duch sexepílu"v roku 1932). Okrem mnohých obrázkov zo skorších diel je na obrázku séria Venuše de Milo, postupne sa otáčajúca a súčasne meniaca pohlavie. Samotného toreadora nie je ľahké vidieť - kým si neuvedomíme, že obnažené torzo druhá Venuša sprava môže byť vnímaná ako časť jeho tváre (pravá hruď zodpovedá nosu, tieň na bruchu zodpovedá ústam) a zelený tieň na jej závese je ako kravata. Zľava , trblieta sa flitrovaná bunda toreadora, splývajúca so skalami, v ktorej je hádaná hlava umierajúceho býka.

Dalího popularita rástla. Dopyt po jeho práci sa stal šialeným. Bojovali o ňu knižné vydavateľstvá, časopisy, módne domy a divadelní režiséri. Vytvoril už ilustrácie pre mnohé majstrovské diela svetovej literatúry, ako je napríklad Biblia,“ Božská komédia"Dante," Stratené nebo"Milton, Freudov Boh a monoteizmus, Ovidiovo Umenie milovať. Vydal knihy venované sebe a svojmu umeniu, v ktorých bezuzdne vychvaľuje svoj talent (" Denník génia", "Dali podľa Dalího", "Daliho zlatá kniha", "Tajný život Salvadora Dalího"). Vždy sa vyznačoval bizarným vystupovaním, neustále sa menil extravagantnými kostýmami a štýlom fúzov.

Kult Dalího, hojnosť jeho diel v rôzne žánre a štýly viedli k vzniku mnohých falzifikátov, čo spôsobilo veľké problémy na globálnom trhu s umením. Sám Dalí bol zapletený do škandálu v roku 1960, keď mnohé podpísal čisté listy papier určený na vytváranie odtlačkov z litografických kameňov v držbe predajcov v Paríži. Bolo vznesené obvinenie z nezákonného používania týchto prázdnych listov. Dali však zostal neochvejný a v 70. rokoch pokračoval vo svojom hektickom a aktívnom živote, pretože vždy pokračoval v hľadaní nových plastových spôsobov, ako preskúmať svoje báječný svet umenie.

Koncom 60. rokov sa vzťah medzi Dalím a Galou začal vytrácať. A na žiadosť Galy bol Dali nútený kúpiť jej svoj hrad, kde trávila veľa času v spoločnosti mladých ľudí. Zvyšok ich spoločného života bol tlejúcimi ohňami, ktoré boli kedysi jasným ohňom vášne... Galya mala už asi 70 rokov, no čím viac starla, tým viac túžila po láske. "El Salvadoru je to jedno, každý z nás má svoj vlastný život", - presvedčila priateľov svojho manžela a vtiahla ich do postele. „Dovoľujem Gale, aby mala toľko milencov, koľko chce Povedal Dali. - Dokonca ju povzbudzujem, pretože ma to vzrušuje.". Mladí milenci Gala ju nemilosrdne okradli. Dala im obrazy od Dalího, kúpila domy, ateliéry, autá. A Dalího pred samotou zachránili jeho obľúbenkyne, mladé krásne ženy, od ktorých okrem ich krásy nič nepotreboval. Na verejnosti vždy predstieral, že sú milenci. Vedel však, že to všetko bola len hra. Ženou jeho duše bola len Gala.

Celý život s Dalim hrala Gala rolu sivého kardinála a radšej zostala v pozadí. Niektorí ju považovali hnacia sila Dali, iní - čarodejnica, tkáčske intrigy ... Gala efektívne hospodárila s neustále rastúcim bohatstvom svojho manžela. Práve ona pozorne sledovala súkromné ​​transakcie pri nákupe jeho obrazov. Bola potrebná fyzicky aj morálne, takže keď Gala v júni 1982 zomrela, umelkyňa utrpela ťažkú ​​stratu. Medzi dielami, ktoré Dali vytvoril v týždňoch pred jej smrťou, sú „ Tri slávne gala záhady ", 1982.

Dali sa pohrebu nezúčastnil. Podľa očitých svedkov sa do krypty dostal až o niekoľko hodín neskôr. "Pozri, ja neplačem"- všetko, čo povedal. Po smrti Galy sa Dalího život stal šedým, všetko jeho šialenstvo a surrealistická zábava boli nenávratne preč. To, čo Dali stratil odchodom Gala, vedel len on. Sám sa túlal po izbách ich domu a mrmlal nesúvislé frázy o šťastí a o tom, aká je Gala krásna. Nič nekreslil, len sedel celé hodiny v jedálni, kde boli všetky okenice zatvorené.

Po jej smrti sa jeho zdravotný stav začal rapídne zhoršovať. Lekári mali u Dalího podozrenie, že má Parkinsonovu chorobu. Táto choroba sa kedysi stala osudnou aj jeho otcovi. Dali sa takmer prestal objavovať v spoločnosti. Napriek tomu jeho popularita rástla. Medzi oceneniami, ktoré na Dalího sypali ako roh hojnosti, bolo aj členstvo na Akadémii výtvarných umení vo Francúzsku. Španielsko mu udelilo najvyššie vyznamenanie a udelilo mu Veľký kríž Izabely Katolíckej, ktorý mu odovzdal kráľ Juan Carlos. Dali bol vyhlásený za markíza de Pubol v roku 1982. Napriek tomu všetkému bol Dali nešťastný a cítil sa zle. Vrhol sa do práce. Celý život obdivoval od talianskych umelcov renesancie, preto začal maľovať obrazy inšpirované hlavami Giuliana de Medici, Mojžiša a Adama (nachádzajú sa v r. Sixtínska kaplnka) od Michelangela a jeho „Zostup z kríža“ v kostole svätého Petra v Ríme.

Posledné roky svojho života strávil umelec úplne sám v zámku Gala v Pubole, kam sa Dali presťahoval po jej smrti, a neskôr vo svojej izbe v divadle-múzeu Dali.
Moja posledná práca-" Rybinový“, dokončil Dali v roku 1983. Ide o jednoduchú kaligrafickú kompozíciu na bielom liste, inšpirovanú teóriou katastrof.

Zdalo sa, že koncom roka 1983 sa mu trochu zlepšila nálada. Občas sa začal prechádzať po záhrade, začal maľovať obrazy. Ale, žiaľ, netrvalo to dlho. Staroba mala prednosť pred brilantnou mysľou. 30. augusta 1984 vypukol v Dalího dome požiar. Popáleniny na tele umelca pokrývali 18 % kože. Potom sa jeho zdravotný stav ešte viac zhoršil.

Vo februári 1985 sa Dalího zdravotný stav o niečo zlepšil a mohol poskytnúť rozhovor pre najväčšie španielske noviny Pais. Ale v novembri 1988 bol Dali prijatý na kliniku s diagnózou srdcového zlyhania. Salvador Dalí zomrel 23. januára 1989 vo veku 84 rokov.

Odkázal, aby sa pochoval nie vedľa jeho neskutočná Madonna, v hrobke Pubola a v meste, kde sa narodil, vo Figueres. Zabalzamované telo Salvadora Dalího oblečeného v bielej tunike bolo pochované v Divadelnom múzeu Figueres pod geodetickou kupolou. S veľkým géniom sa prišli rozlúčiť tisíce ľudí. Salvadora Dalího pochovali v centre jeho múzea. Svoj majetok a diela zanechal Španielsku.

Správa o smrti umelca v sovietskej tlači:
"Zomrel svetoznámy španielsky umelec Salvador Dalí, ktorý dnes zomrel v nemocnici v španielskom meste Figueres vo veku 85 rokov po r. dlhotrvajúca choroba. Dali bol najväčším predstaviteľom surrealizmu – avantgardného smeru v umeleckej kultúre dvadsiateho storočia, ktorý bol v 30. rokoch obzvlášť populárny na Západe. Salvador Dalí bol členom španielskej a francúzskej akadémie umení. Je autorom mnohých kníh a scenárov. Výstavy Dalího diel sa konali v mnohých krajinách sveta, nedávno aj v Sovietskom zväze.

"Už päťdesiat rokov zabávam ľudstvo", - napísal raz Salvador Dalí vo svojom životopise. Baví dodnes a bude baviť, ak ľudskosť nezanikne a maľba nezahynie pod technickým pokrokom.