profesionálnych klaviristov. Birmak - o výtvarnej technike klaviristu - profesionálnych chorobách a liečbe klaviristov

Mnoho klaviristov trpelo chorobami rúk. Je známe, že Skrjabina dlho bolela pravá ruka.
Často sa vyskytujúce ochorenia rúk spojené s nadmernou námahou, ako je tendovaginitída a gangliá, sú dobre študované.
Tendovaginitída sa vyskytuje z dlhodobého zaťaženia ruky pri hraní oktáv a akordov, najmä pri rýchlom tempe. Ruka je vybavená početnými svalmi, ktorých šľachy sú na ruke umiestnené blízko seba. Každá šľacha je vložená ako plášť, plášť z elastického a hustého spojivového tkaniva. Vnútorné povrchy schránok sú neustále zavlažované takzvanou synviálnou tekutinou. Pri dlhšej monotónnej práci v týchto škrupinách sa niekedy vytvárajú podmienky pre zápalové zmeny, ktoré narúšajú normálnu pohyblivosť šliach a vedú k bolestivému opuchu a edému okolitého tkaniva. Opakujúce sa a dlhodobé tendovaginitídy môžu mať formu chronická chorobaťažko liečiteľné.

Ganglia sa tvoria na chrbte ruky, v mieste spojenia malých kostí zápästia. Tekutina, ktorá lubrikuje kĺbové povrchy týchto kostí, sa pri nadmernom kývaní ruky silne uvoľňuje a hromadí sa pod väzivami a vytvára husté, často bolestivé uzliny.
Často dochádza k poruchám zo strany nervovosvalového aparátu, čo spôsobuje pocit bolesti svalov rúk pri dlhšom hraní technicky náročných kúskov. Toto sa stalo s Rachmaninovom. V liste I. Morozovovi píše: „Som veľmi unavený a bolia ma ruky. Za posledné štyri mesiace odohral 75 koncertov. Každý cudzí pohyb rúk ma unavuje, preto ti píšem, divo< туя» .
Bolesť vo svaloch sa môže objaviť aj u klaviristu, keď po výraznej prestávke v hre okamžite začne nacvičovať náročnú skladbu alebo sa bez vhodnej prípravy pokúsi vykonať technickú úlohu nad svoje sily.
Pri včasnom odpočinku môžu takéto bolestivé javy rýchlo zmiznúť, ale pri silnom a dlhotrvajúcom svalovom napätí, najmä ak je kombinované s nesprávnymi technikami, môže byť pianistický pohyb narušený.
V tomto prípade môžeme hovoriť o chorobe z povolania, ktorá si vyžaduje špeciálnu liečbu. Prejavuje sa buď bolestivým spastickým napätím svalstva paže, alebo naopak jeho oslabením, takzvanou parézou. K patologickým javom dochádza práve pri hre na klavíri, ostatné pohyby, nepodobné pianistickým, sú vykonávané voľne.
Táto choroba je stále málo študovaná. Dá sa predpokladať, že ide o podobný kŕč pri písaní, ktorý vzniká z prepracovanosti pri dlhšom písaní. Toto ochorenie aj spazmus písania nemožno považovať za lokálne ochorenie ruky.

Pri tejto chorobe nedochádza k organickému poškodeniu svalov, kĺbov a nervov; porušenie pohybu v ruke klaviristu je dôsledkom porušenia vzorcov excitačných a inhibičných procesov v centrálnom nervovom systéme pri výstavbe motorického aktu. Toto všetko trpí funkčný systém, tvoriace pianistické hnutia.
Takýto bolestivý stav sa prejavuje v dvoch formách - spastická a paretická. Spastická forma je charakteristická bolestivým prepätím svalov ruky klaviristu, ktoré sa objavuje pri hre na klavíri. Zároveň klavirista stráca slobodu, presnosť a jednotu pohybov. V budúcnosti sa narastajúce preťaženie svalov paže zmení na tonický kŕč (svorku).
Pri paretickej forme sa pri výkone objavuje slabosť v ruke klaviristu, ktorá sa postupne zväčšuje, k tomu sa môže pripojiť chvenie. V dôsledku toho sa stráca sila a presnosť pohybu. V oboch prípadoch je klavirista nútený prestať hrať.
Paretická forma vzniká najmä v dôsledku prepracovanosti pri dlhej hre bez prerušenia monotónnymi technikami.

Svalová slabosť v rukách s paretickou formou je fyziologicky vysvetlená skutočnosťou. že pri nadmernom a dlhotrvajúcom dráždení určitých ložísk nervového systému sa excitácia mení na akúsi pretrvávajúcu inhibíciu (parabióza podľa Vvedenského). Preto je paretická forma hlbšou poruchou hybnosti ako spastická.
V budúcnosti sa takáto slabosť môže stať pretrvávajúcou a rozšíriť sa na iné svalové skupiny.
Pri spastickej forme vidíme prevahu procesu excitácie nad inhibíciou – nadmerný a neprimeraný tok impulzov z centrálnej nervový systém do svalov.
Tretia a štvrtá kapitola ukazuje, ako nesprávna konštrukcia pianistických pohybov nepriaznivo ovplyvňuje výkon. Tieto isté chyby môžu byť zdrojom chorôb z povolania, ak sa mnohokrát opakujú a zmenia sa na nesprávnu zručnosť. Tu je niekoľko príkladov takýchto chýb:
1. Zvyk držať ramenný pletenec zdvihnutý počas hry, čo spôsobuje obmedzenie pohybu lopatky a ramenného kĺbu.
2. Pritlačený k telu alebo nadmerne abdukovaný lakeť, ktorý obmedzuje funkciu ramenného kĺbu.
3. Túžba produkovať silný zvuk prstami bez dostatočnej účasti horných článkov pianistického aparátu.
V prvých dvoch prípadoch - pri fixácii lopatky a ramenného kĺbu - vo svaloch ramenného pletenca môže dôjsť k statickému napätiu, ktoré nie je nahradené relaxáciou, svorkou, ktorá je často sprevádzaná bolesťou. Pri obmedzenom pohybe ramena je jeho funkcia čiastočne nútená vykonávať predlaktie a ruka, slabšie časti paže, neprispôsobené na túto prácu. V dôsledku toho u nich dochádza k predčasnej únave, ktorá následne môže viesť k svalovým kŕčom alebo slabosti.
V treťom prípade kladie klavirista neúnosné nároky na najslabšie články klaviristického aparátu, ktoré nezodpovedajú jeho schopnostiam, spôsobujú prepätie a preťaženie predlaktia, ruky a prstov.
Vo všetkých vyššie uvedených príkladoch dochádza k porušeniu synkinézy (koordinácie) pohybov v rôznych častiach ramena, čo vedie k dyskoordinácii v nervových centrách a je predpokladom pre rozvoj koordinačnej neurózy.

vysoko dôležitosti pri rozvoji koordinačnej neurózy má celkovú únavu a ešte viac prepracovanosť, pri ktorej je pohyb vždy v tej či onej miere narušený.
Zaujímavý je preto názor I. Hoffmanna. Veril, že v unavenom stave mysle a tela úplne strácame schopnosť všímať si vytváranie zlých návykov, a keďže „učenie znamená osvojiť si správne návyky myslenia a konania“, mali by sme si dávať pozor na všetko, čo by mohlo zhoršiť našu bdelosť v súvislosti so zlými návykmi“.
Pri silnej celkovej únave totiž slabne vôľa a pozornosť, objavuje sa apatia a roztržitosť. Nedokážeme sa dlho sústrediť, strácame jasnosť myšlienok. Všetky tieto duševné poruchy ovplyvňujú pohyb, stáva sa neostrým, nepresným, pomalým. Efektivita práce je výrazne znížená.
Únava vzniká v dôsledku dlhotrvajúcej a namáhavej práce, duševnej aj svalovej, a v oboch prípadoch sa pri nedostatku včasného odpočinku môže rozšíriť na celé telo. Medzi svalovou (fyzickou) a psychickou únavou nie je zásadný rozdiel.
V oboch prípadoch trpí nervový systém - sú narušené zákonitosti inhibičných a excitačných procesov, ich sila, rovnováha, pohyblivosť, schopnosť šírenia a koncentrácie nervovej energie. To ovplyvňuje funkciu tých orgánov, ktoré sú riadené príslušnými nervami, čím sa znižuje ich schopnosť pracovať.
Vzhľad únavy Pavlov považoval za signál na zastavenie činnosti a potrebu odpočinku a odpočinok ako ochranný inhibičný stav. Odpočinok však nie je len zastavenie činnosti; počas odpočinku sa obnovuje nervová energia.
Je potrebné, aby vo fáze inhibície došlo ku kompenzácii energie vynaloženej vo fáze budenia na akciu. Toto je rovnováha týchto dvoch procesov. Keď je tento rytmus narušený, nastupuje únava. Ak v snahe prekonať únavu neprerušíte činnosť a pokračujete v udržiavaní nervového systému v stave vzrušenia, potom sa výdaj energie v ňom stále viac zvyšuje a dochádza k jeho vyčerpaniu.

V dôsledku dlhotrvajúcej nadmernej excitácie nemusí dôjsť k prirodzenej inhibičnej reakcii. Je známe, že často s výraznou únavou človek nemôže zaspať. Tento stav je charakteristický pre prepracovanie a je už bolestivý, vyžaduje si špeciálnu liečbu.
Výkonný hudobník má svalovú aj psychickú únavu, keďže v jeho práci sa spája psychická a fyzická záťaž.
Únava môže prísť bez povšimnutia interpreta: jeho pohyby sú menej jasné, objavujú sa chyby. V tomto období hudobník často preceňuje svoje sily, neberie ohľad na svoje funkčné možnosti a pokračuje v práci, čo ešte viac prehlbuje únavu. V budúcnosti je presnosť a jasnosť pohybov ešte viac narušená. Presne o tomto stave hovoril Hoffmann, keď varoval pred nebezpečenstvom „vzniku zlých návykov“.
Ak počas tohto obdobia hudobník neprestane pracovať, zažije prepracovanie so všetkými dôsledkami. Emocionálny stav hudobníka je veľmi dôležitý pre udržanie jeho schopnosti pracovať.
S nadšením pre prácu môže zabudnúť na jedlo, odpočinok a spánok a necítiť únavu. Emocionálny vzostup akoby zmobilizoval jeho duševnú a fyzickú energiu. S negatívnymi emóciami úzkosť, pochybnosti o sebe, pracovná kapacita rýchlo klesá, únava nastupuje skôr. Charakteristická je aj porucha koordinácie v pohybovom systéme. Každý vie, že kedy zlá nálada nič nejde, "všetko sa vymkne spod kontroly."

Emócie zohrávajú dôležitú úlohu pri vzniku koordinačnej neurózy. Ako už bolo naznačené, negatívne emócie narúšajú rovnováhu nervového systému a prispievajú k diskoordinácii v motorickom aparáte. Neschopnosť venovať sa profesionálnej činnosti počas tohto ochorenia klaviristu deprimuje. Niekedy na tomto základe prichádza skutočný neuropsychický stav s depresiou a poruchami spánku. Prirodzene to prispieva k ďalšej diskoordinácii pianistického aparátu.
Vidíme, že príčinou vzniku koordinačnej neurózy u klaviristu sú tri veci: nesprávne pracovné metódy, prepracovanosť a porucha nervového systému. Vyvíjajú sa však pod podmienkou kombinácie a trvania vystavenia týmto trom faktorom. V súlade s tým by liečba mala byť zameraná na súčasné obnovenie rovnováhy nervového systému a funkcie chorej ruky.
Liečba by mala byť komplexná – používajú sa lieky, fyzioterapia, dôležitá je najmä vodoliečba. Hrá vedúcu úlohu telesná výchova. Zvyšuje celkový tonus, zlepšuje koordináciu nielen v nervovosvalovom systéme, ale v celom tele, reguluje všetky jeho funkcie. Klavirista potrebuje znovu získať moc nad pohybom rúk, obnoviť jasnosť, súdržnosť a krásu klaviristického hnutia.
Hlavnou podmienkou úspešnej liečby je úplné zastavenie klaviristickej práce po celú dobu liečby. Iba pri odpočinku odborná činnosť môžete obnoviť správne koordinačné väzby.
Obmedziť by sa mali aj iné pohyby, ktoré spôsobujú zvýšené napätie a únavu rúk (dvíhanie a nosenie ťažkých bremien, dlhé písanie). Postihnuté rameno by malo čo najviac odpočívať.
Niektoré športy, ktoré nezahŕňajú namáhanie rúk, sú však veľmi prospešné. Klaviristovi sa odporúča chôdza, turistika, plávanie, lyžovanie, korčuľovanie, niekt druhy svetla atletika (beh, skoky). Aby sa predišlo zraneniam a prepätiu rúk, treba sa vyhnúť gymnastike na náradiach, najmä na nerovných tyčiach, hrazdách a kruhoch (zarážky, visy), vybíjaniu, kladivu, streľbe, veslovaniu, basketbalu a volejbalu.
Na obnovenie funkcií rúk pri koordinačnej neuróze je potrebné aplikovať kurz špeciálnej gymnastiky, ktorý by sa mal kombinovať s hydroterapiou a masážou.
Liečbu možno rozdeliť do troch období. V prvom období je úlohou liečby pri spastickej forme znížiť tonus presilených svalov, pri paretickej, naopak, posilniť oslabené. V druhom období pri oboch formách rozvoj správnej koordinácie. V treťom - pre obe formy - ďalší rozvoj koordinácie s komplikáciou pohybov a prechodom na hry vonku.
V budúcnosti, keď klavirista opäť získa kontrolu nad pohybom, môže začať hrať na klavíri. Zároveň je potrebné prísne dodržiavať režim práce - najprv hrajte 20-30 minút denne pomalým tempom, vyhýbajte sa pohybom, ktoré spôsobili chorobu.
Záťaž sa musí zvyšovať postupne, opatrne. Pozor si treba dať na to, že v repertoári pre tejto fáze neexistovali žiadne technicky náročné práce vyžadujúce veľkú silu a rovnaký typ pohybov.
Celý liečebný proces by mal prebiehať pod dohľadom lekára fyzioterapie, liečebné cvičenia pod vedením metodika.
Hudobno-vzdelávacie inštitúcie by mali mať športové učebne špeciálneho profilu, kde by sa zohľadňovali špecifiká muzikantskej práce.
Pre prevenciu chorôb z povolania je najdôležitejším faktorom správny pracovný režim. O tom sa podrobne hovorí v štvrtej kapitole. Tu je potrebné pozastaviť sa nad otázkou, ako relaxovať klaviristu počas práce.
Väčšina ľudí nevie oddychovať ani v sede a v ľahu. To závisí od toho, že aj v nečinnosti sú svaly v určitom napätí a vysielaním nervových impulzov do mozgu ho udržiavajú v stave vzrušenia. Interpret musí byť schopný uvoľniť svaly. Na to potrebuje využiť každú minútu oddychu nielen v prestávkach medzi vyučovacími hodinami, ale aj pri prechode z jedného kusu na druhý a dokonca aj počas prestávok. Stručne povedané, tieto krátke obdobia odpočinku kompenzujú značný výdaj energie, udržujú potenciálnu aktivitu hrací automat a zdravie umelca.

JA A MOJA PROFESIA

• 1) PROFESIA - HUDOBNÍK.

• 2) VÝHODY PROFESIONÁLNEHO HUDOBNÍKA.

• 3) MINUSY PROFESIONÁLNEHO HUDOBNÍKA.

1) PROFESIA - HUDOBNÍK.

V každej dobe, a nielen na Rusi, sa najlepšie žilo šašom a hudobníkom (bafánom), pretože humor a hudba sú veci, od ktorých oveľa viac závisí pocit ľudského šťastia a radosti ako od finančného a citového zabezpečenia. ale životná filozofia, ktorá umožňuje venovať sa takmer vždy nestabilnej a slabo platenej profesii hudobníka, je vzácna, a preto sa na ulici vždy okoloidúci otáčajú chlapci a dievčatá, muži a ženy s hudobným nástrojom v taške. okolo.

Profesionálny hudobník- klavirista (odbor - klavír) môže mať kvalifikáciu: korepetítor, sólista, umelec komorný súbor, koncertný sólista a pedagóg. Oblasť profesionálnej činnosti - hudobné umenie. Hlavnou úlohou interpreta je sprostredkovať skladateľovu myšlienku, sprostredkovať ju poslucháčovi hrou na klavíri.

Profesionálny hudobník musí mať schopnosti vykonávať hudobné diela s použitím rôznych techník hrania; schopnosť analyzovať hudobný text s cieľom zachovať, odovzdať počas hrania kúsok hudby jeho štylistické črty. Pri práci s vokalistom sa vyžaduje, aby korepetítor poznal špecifiká vystúpenia, vokálny repertoár, schopnosť kompetentne sprevádzať. Práca s inštrumentalistami si vyžaduje schopnosť pracovať v súbore. Hudobník sa podieľa aj na tvorbe hudobná úprava a doprovod kultúrnych podujatí.

Charakterizovaná statickou pracovnou polohou, zaťažením chrbtice a paží. Koncertní majstri sú žiadaní vo vzdelávacích a kultúrnych inštitúciách. Ako učitelia sa hudobníci ľahko uplatnia aj v školách, inštitúciách dodatočné vzdelanie, ako aj v špecializovanom muzikáli vzdelávacie inštitúcie. Je možné pôsobiť ako koncertný interpret - sólista alebo ako súčasť súborov.

Mal by byť schopný

Mal by byť schopný

• Vykonávať diela na hudobných nástrojoch v rôznych technikách hry, rozumieť myšlienke hudobného diela a vyjadrovať jeho obraz a emocionálnu hĺbku, pracovať samostatne aj v orchestri a pod.

Profesionálne dôležité vlastnosti

• ucho pre hudbu;

• zmysel pre rytmus;

• hudobná pamäť;

• dobrá koordinácia;

• plynulosť motora;

• vytrvalosť, trpezlivosť, cieľavedomosť;

• rozvinutá predstavivosť, kreativita (sklon k improvizácii);

• pedagogické schopnosti.

Lekárske kontraindikácie

• choroby rúk (artritída);

• znížený sluch;

• ťažká skolióza s kontraindikáciami na prácu v statickej polohe a veľké zaťaženie chrbtice a rúk.

Spôsoby, ako získať povolanie

• Hudobná škola, vysoká škola.

Súvisiace profesie

• Sólista, komorný súborný umelec, hudobný pedagóg, spevák.

2) VÝHODY PROFESIONÁLNEHO HUDOBNÍKA.

1) Hudobník rozdáva radosť a inšpiráciu.

2) Hudba mení náladu ľudí, interaguje s ich pocitmi.

3) Hudba očisťuje ľudskú myseľ. Skutočný hudobník pomáha tomuto životu, tomuto svetu byť jasnejší a žije a dýcha len toto.

3) MINUSY PROFESIONÁLNEHO HUDOBNÍKA.

Hudbou sa zarábajú peniaze veľmi ťažko, celkovo je to fyzicky náročné, často sú na nich drzí. Pravda, často sa aj chvália, no nie vždy je to plus. Nestabilita zárobkov vás niekedy núti utiahnuť si opasok alebo ísť na prechod s šiltovkou (panama klobúk, klobúk atď.). Okrem toho „Nestrieľajte na klaviristu – hrá, ako najlepšie vie“ – apel, ktorý nie bezdôvodne visel v mnohých texaských baroch počas dní divokého západu. Dnes máte zlý hlas, zajtra „a spievajte demobilizačnú pieseň ...“, pozajtra sa môžu „stretnúť“ s nožom. Naši opití ľudia v takýchto zariadeniach nie sú vždy láskaví, láskaví a štedrí s prepitným. A predsa pochopenie ľudská duša v kombinácii s rozumom a vynaliezavosťou niekedy robí zázraky. Preto na hranici vedomia a podvedomia môžete vždy nájsť a stlačiť ten bod, ktorý človeku pripomenie jeho ľudskosť, aj keď je opitý a rovnako hlúpy. Kto, ak nie hudobník, ktorý hrá na ľudské city, na nervy s rovnakou ľahkosťou ako na strunách svojej gitary (husle, violončelo atď.), by mal poznať tieto body?

Takže aj mínusy majú svoje plusy. Spievajte, hrajte, žite nielen pre seba, ale aj pre druhých a nech ste šťastní.

4) VYBEREM SI PROFESIU HUDOBNÍKA.

A aj keď toto povolanie nie je tak dobre platené, aj keď je nestabilné a nezabezpečí mi slušný dôchodok, ale o to nejde. Základom je, že zakaždým, keď idem do práce, budem to robiť s pocitom správnosti toho, čo sa deje. Hudobník je predsa jeden z mála ľudí, ktorí sú schopní prežívať svoje emócie nie na vlastnej koži, nie sami, ale podeliť sa o ne s celým svetom, s každým, kto počuje zvuk linúci sa z jeho nástroja.

Chcem sa stať hudobníkom alebo skôr klaviristom.

"Aby človek mohol robiť hudbu a dosiahnuť úspech v tomto biznise, povedal Čajkovskij, musí mať talent, sluch, hudobné sklony. V umení to nejde bez trpezlivosti a vytrvalosti."

Ozaj, čo stoja za všetky tie váhy, technicky zložité etudy. Je obzvlášť ťažké na samom začiatku vašej cesty prekonať problémy v sebe. prechodný vek. Napríklad veľa mojich priateľov sa počas štúdia na škole vzdalo hodín hudobnej výchovy a teraz to veľmi ľutujú. Skutočne, okrem samotných hodín klavíra je potrebné navštevovať hodiny solfeggia, spevu, histórie hudby, zboru.

Nie každý bude môcť dať svoju silu takejto dôkladnej práci. Ale hodiny hudby stoja za to, pretože prinášajú obrovské potešenie. Byť v tomto prostredí, cítite zvláštnu atmosféru, stretnete veľa zaujímavých a kreatívnych ľudí. Profesia hudobníka je pre mňa veľmi atraktívna a možno by som sa chcel v tejto činnosti vyskúšať.

orchester alebo súbor , sprevádzanie

• Profesionálni klaviristi môžu vystupovať ako nezávislí interpreti, hrať so sprievodom orchester alebo súbor , sprevádzanie

V skutočnosti všetky profesionálne choroby umeleckých pracovníkov, bez ohľadu na to, ktoré z nich: či už ide o hudbu, divadlo, umenie alebo niečo iné, sú veľmi desivé a väčšina z nich je chronická. A musíme vzdať hold týmto ľuďom, ktorí sú pripravení obetovať sa pre vec života, pre krásu, aby sme sa vy a ja mohli tešiť a zároveň získať estetické, kultúrne vzdelanie.

Popis:

Klavirista (-ka) - hudobník, interpret na klavíri. Profesionálni klaviristi môžu vystupovať ako nezávislí interpreti, hrať v sprievode orchestra alebo súboru, sprevádzať jedného alebo viacerých hudobníkov.

Klaviristi sa zvyčajne začínajú učiť hrať na tento nástroj už v r nízky vek, niektorí si sadajú ku klavíru už v troch rokoch, výsledkom čoho je v zrelšom veku vývin „široká dlaň“, teda vyvinutejšie ruky so zvýšeným natiahnutím prstov, čím sa zdá, že klavirista dlaň je väčšia.

"Široká dlaň" a úzka dlhé prsty sú tiež považované za jeden zo znakov dobrého klaviristu. Veľa slávnych skladateľov boli aj talentovaní klaviristi. Napríklad Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergej Rachmaninov a ďalší skladatelia boli klavírnymi virtuózmi.

Väčšina klaviristov sa špecializuje na hudbu určitých skladateľov alebo čias. Repertoár mnohých klaviristov sa však neobmedzuje len na klasickú hudbu, ale zahŕňa diela takých štýlov ako jazz, blues a populárna hudba.

Slávni a veľkí klaviristi:

• Prokofiev Sergej Sergejevič
• Weber Carl Maria von
• Goldmark Peter
• Rubinstein Artur
• Rachmaninov Sergej Vasilievič
• Debussy Achille-Claude
• Londýnsky Jack
• Balakirev Mily Alekseevič
• Skrjabin Alexander Nikolajevič
• Grieg Edvard

Zodpovednosti:

Povinnosťou klaviristu je profesionálne predvedenie hudobného materiálu.

Okrem tejto primárnej zodpovednosti sa podieľa na vývoji tematické plány a rečové programy

Môže viesť aj pedagogickú činnosť.

Požiadavky:

Osobné kvality

Hra na klavíri vyžaduje od študenta osobné kvality, ako hudobný talent, sila charakteru, vôľa, odhodlanie, schopnosť pracovať dlho a koncentrovane, je zaujímavé premýšľať.

Odborné znalosti a zručnosti

Klavirista musí ovládať rozsiahly materiál, voľne sa v ňom orientovať, cítiť a rozumieť rôznym hudobným štýlom.

Vzdelávanie

Diplom klaviristu, ktorý pokračoval v štúdiu na konzervatóriu, je: sólista, korepetítor, hráč súboru a pedagóg hudobnej školy.

Klavirista-sólista získava právo vystupovať s sólové koncerty na hudobné súťaže alebo plodná práca v vzdelávacie inštitúcie a koncertné organizácie(Mosconcert, Lenconcert atď.). Ale právo vstúpiť na filharmonickú scénu musí potvrdiť každým svojim vystúpením. A to sa dosahuje titánskou prácou, neustálym zlepšovaním zručností, sebavzdelávaním a sebarozvojom. Okrem vysokých odborných kvalít, vynikajúceho technického vybavenia, dobrej školy (pre ktorú veľa znamenajú fyziologické údaje - stavba a tvar rúk, veľkosť rúk, dĺžka prstov) musí mať klavirista-sólista jasný tvorivá osobnosť byť osobou.

Jednotlivci sa nerodia, jednotlivci sú stvorení. Od toho, aký je človek, aké sú jeho morálne zásady, ako pevné je jeho presvedčenie a silný charakter, závisí od mierky osobnosti. A táto mierka je jasne viditeľná v práci každého interpreta, vrátane klaviristu.

Skvelí klaviristi minulosti i súčasnosti sú skutočne najjasnejší príklad za obdiv a napodobňovanie. Každý, kto rád a rád hral na klavíri, sa vždy snažil kopírovať Najlepšie vlastnosti veľkí klaviristi: ako hrajú skladbu, ako dokázali precítiť tajomstvo každej noty a niekedy sa zdá, že je to neuveriteľné a akési kúzlo, ale všetko prichádza so skúsenosťami: ak sa to včera zdalo neskutočné, dnes sa človek sám vie predviesť tie najzložitejšie sonáty a fúgy.

Klavír je jedným z najznámejších hudobných nástrojov, ktorý preniká do rôznych hudobných žánrov a bol použitý na vytvorenie niektorých z najdojímavejších a najemotívnejších skladieb v histórii. A ľudia, ktorí to hrajú, sú považovaní za gigantov. hudobný svet. Ale kto sú títo najväčší klaviristi? Pri výbere toho najlepšieho vyvstáva veľa otázok: má vychádzať z technickej zdatnosti, reputácie, šírky repertoáru alebo schopnosti improvizovať? Je tu aj otázka, či sa oplatí uvažovať o tých klaviristoch, ktorí hrali v minulých storočiach, pretože vtedy neexistovala žiadna nahrávacia technika a ich výkon nepočuť a ​​porovnávať s modernými. Ale v tomto období to tak bolo veľké množstvo neuveriteľné talenty a ak ich majú svetová sláva dávno pred médiami je úplne oprávnené vzdať im poctu. S prihliadnutím na všetky tieto faktory ponúkame zoznam 7 najlepších klaviristov minulosti a súčasnosti.

Frederic Chopin (1810-1849)

Najznámejší poľský skladateľ Frederic Chopin bol jedným z najväčších virtuózov, účinkujúcich klaviristov svojej doby.

Prevažná väčšina jeho diel je pre klavírne sólo, a hoci neexistujú žiadne nahrávky jeho hry, jeden z jeho súčasníkov napísal: „Chopin je tvorcom klavíra a skladateľská škola. Popravde, nič sa nevyrovná ľahkosti a sladkosti, s akou skladateľ začal hrať na klavíri, navyše jeho diela plné originality, osobitosti a grácie sa s ničím nedajú porovnať.

Franz Liszt (1811-1886)

Súperil s Chopinom o korunu najväčších virtuózov 19. storočia Franz Liszt, maďarský skladateľ, pedagóg a klavirista.

Medzi jeho najviac slávnych diel je šialene zložitá klavírna sonáta h mol od Années de pèlerinage a valčík od Mephista Waltza. Navyše, jeho sláva ako interpreta sa stala legendou, dokonca padlo aj slovo Lisztomania. Počas osemročného turné po Európe začiatkom 40. rokov 19. storočia odohral Liszt viac ako 1000 predstavení, hoci v relatívne mladom veku (35) ukončil svoju kariéru klaviristu a sústredil sa výlučne na komponovanie.

Sergej Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninovov štýl bol na dobu, v ktorej žil, možno dosť kontroverzný, keďže sa snažil zachovať romantizmus 19. storočia.

Mnohí si ho pamätajú pre jeho schopnosti natiahnuť ruku 13 not(oktáva plus päť nôt) a aj pohľadom na etudy a koncerty, ktoré napísal, si overíte pravosť tejto skutočnosti. Našťastie záznamy o výkone tohto brilantný klavirista, počnúc jeho Prelúdiom C-dur, nahraným v roku 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Tento poľsko-americký klavirista je často citovaný ako najlepší výkon Chopin všetkých čias.

Vo veku dvoch rokov mu bola diagnostikovaná absolútna výška tónu, a keď mal 13 rokov, debutoval v Berlíne filharmonický orchester. Jeho učiteľom bol Carl Heinrich Barth, ktorý zase študoval u Liszta, takže ho možno pokojne považovať za súčasť veľkej klaviristickej tradície. Rubinsteinov talent, ktorý spája prvky romantizmu s modernejšími technickými aspektmi, z neho urobil jedného z najlepších klaviristov svojej doby.

Svjatoslav Richter (1915 - 1997)

V boji o titul najlepšieho klaviristu 20. storočia je Richter súčasťou mocných Ruskí interpreti ktorý sa objavil v polovici 20. storočia. Vo svojich vystúpeniach prejavil veľkú oddanosť skladateľom, pričom svoju rolu opísal skôr ako „umelca“ než ako interpreta.

Richter nebol veľkým fanúšikom nahrávacieho procesu, ale niektoré z jeho najlepších živých vystúpení prežili, vrátane roku 1986 v Amsterdame, 1960 v New Yorku a 1963 v Lipsku. Nechal si pre seba vysoké štandardy a uvedomujúc si, že na talianskom koncerte Bacha, zahral nesprávnu notu, trval na potrebe odmietnuť tlač diela na CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 – )

Ashkenazi je jedným z lídrov na svete klasická hudba. Narodil sa v Rusku, v r tento moment má islandské aj švajčiarske občianstvo a naďalej vystupuje ako klavirista a dirigent po celom svete.

V roku 1962 sa stal víťazom Medzinárodnej súťaže Čajkovského a v roku 1963 opustil ZSSR a žil v Londýne. Jeho rozsiahly katalóg záznamov zahŕňa všetko klavírne diela Rachmaninov a Chopin, Beethovenove sonáty, klavírne koncerty Mozarta, ako aj diela Skrjabina, Prokofieva a Brahmsa.

Martha Argerich (1941-)

Argentínska klaviristka Martha Argerich ohromila svet svojím fenomenálnym talentom, keď ako 24-ročná v roku 1964 vyhrala medzinárodná súťaž pomenovaný po Chopinovi.

V súčasnosti je uznávaná ako jedna z najväčších klaviristiek druhej polovice 20. storočia a je známa svojou vášnivou hrou a technickými schopnosťami, ako aj interpretáciami diel Prokofieva a Rachmaninova.

Ako si vybrať cestu, je len na vás! Ale na začiatok -

Profesionálny klavirista (odbor - klavír) môže byť kvalifikovaný ako korepetítor, sólista, umelec komorného súboru, koncertný sólista, ale aj pedagóg. Oblasťou profesionálnej činnosti je hudobné umenie. Hlavnou úlohou interpreta je sprostredkovať skladateľovu myšlienku, sprostredkovať ju poslucháčovi hrou na klavíri. Profesionálny hudobník musí mať schopnosti vykonávať hudobné diela s použitím rôznych techník hrania; schopnosť analyzovať hudobný text s cieľom zachovať, preniesť jeho štýlové črty pri predvedení hudobného diela. Pri práci s vokalistom musí korepetítor poznať špecifiká vystúpenia, vokálny repertoár a schopnosť kompetentného sprevádzania. Práca s inštrumentalistami si vyžaduje schopnosť pracovať v súbore. Hudobník sa podieľa aj na tvorbe hudobných aranžmánov a sprievodných kultúrnych podujatiach. Charakterizovaná statickou pracovnou polohou, zaťažením chrbtice a paží. Koncertní majstri sú žiadaní vo vzdelávacích a kultúrnych inštitúciách. Ako učitelia sa hudobníci ľahko zamestnajú aj v školách, inštitúciách ďalšieho vzdelávania, ako aj v špecializovaných hudobných vzdelávacích inštitúciách. Je možné pôsobiť ako koncertný interpret - sólista alebo ako súčasť súborov.

Mal by byť schopný

Vykonajte práce na hudobné nástroje v rôzne techniky hry, porozumieť myšlienke hudobného diela a vyjadriť jeho obraz a emocionálnu hĺbku, pracovať samostatne aj v orchestri atď.

Profesionálne dôležité vlastnosti

• ucho pre hudbu;
• zmysel pre rytmus;
• hudobná pamäť;
• dobrá koordinácia;
• plynulosť motora;
• vytrvalosť, trpezlivosť, cieľavedomosť;
• rozvinutá predstavivosť, Tvorivé schopnosti(sklon k improvizácii);
• pedagogické schopnosti.

Lekárske kontraindikácie

• choroby rúk (artritída);
• znížený sluch;
• ťažká skolióza s kontraindikáciami pre prácu v statickej polohe a ťažké bremená na chrbticu a ruky.

Spôsoby, ako získať povolanie

Hudobná škola, vysoká škola.

Súvisiace profesie

Sólista, komorný súborný umelec, hudobný pedagóg, spevák.