Pripravte reportáž o Fedorovi Chaliapinovi. V ktorých operách hral Chaliapin hlavné časti? "Pskovite" (Ivan Hrozný), "Život pre cára" (Ivan Susanin), "Mozart a Salieri" (Salieri)

Ruský operný a komorný spevák Fiodor Ivanovič Chaliapin sa narodil 13. februára (1. februára starým štýlom) 1873 v Kazani. Jeho otec Ivan Jakovlevič Chaliapin pochádzal z roľníctva z provincie Vyatka a slúžil ako úradník v kazanskej okresnej rade zemstva. V roku 1887 bol na rovnakú pozíciu prijatý Fjodor Chaliapin s platom 10 rubľov mesačne. Vo voľnom čase Chaliapin spieval v biskupskom zbore, mal rád divadlo (ako komparzista sa zúčastňoval činoherných a operných predstavení).

Chaliapinova umelecká kariéra začala v roku 1889, keď sa pripojil k Serebryakovovmu dramatickému súboru. 29. marca 1890 sa uskutočnilo prvé sólové vystúpenie Fjodora Chaliapina, ktorý stvárnil rolu Zaretského v opere „Eugene Onegin“, ktorú naštudoval Kazaňská spoločnosť milovníkov múzických umení.

V septembri 1890 sa Chaliapin presťahoval do Ufy, kde začal pôsobiť v zbore operetného súboru pod vedením Semjona Semjonova-Samarského. Zhodou okolností mal Chaliapin príležitosť hrať úlohu sólistu v Moniuszkovej opere "Kamienky", ktorý nahradil chorého umelca na javisku. Potom začal Chaliapin zverovať malé operné časti, napríklad Fernanda v Trubadúrovi. Potom sa spevák presťahoval do Tbilisi, odkiaľ absolvoval bezplatné hodiny spevu známy spevák Dmitrij Usatov, účinkoval na amatérskych a študentských koncertoch. V roku 1894 odišiel Chaliapin do Petrohradu, kde spieval na predstaveniach, ktoré sa konali vo vidieckej záhrade Arcadia, potom v Panaevského divadle. 5. apríla 1895 debutoval ako Mefistofeles vo Faustovi Charlesa Gounoda v Mariinskom divadle.

V roku 1896 pozval Chaliapin patrón Savva Mamontov do Moskvy súkromná opera, kde zaujal vedúcu pozíciu a naplno odhalil svoj talent, keď za roky práce v tomto divadle vytvoril celú galériu živé obrazy ktoré sa stali klasikou: Ivan Hrozný vo filme Nikolaja Rimského-Korsakova Pskovská žena (1896); Dositheus v "Khovanshchina" od Modesta Musorgského (1897); Boris Godunov v rovnomennej opere Modesta Musorgského (1898).

Od 24. septembra 1899 je Chaliapin popredným sólistom Veľkého a zároveň Mariinského divadla. V roku 1901 sa uskutočnilo Chaliapinovo triumfálne turné po Taliansku (v divadle La Scala v Miláne). Chaliapin bol členom "Russian Seasons" v zahraničí, ktoré organizoval Sergej Diaghilev.

Počas prvej svetovej vojny Chaliapinove zájazdy prestali. Spevák otvoril dve ošetrovne pre zranených vojakov na vlastné náklady, darované veľké sumy pre charitu. V roku 1915 Chaliapin debutoval vo filme, kde účinkoval hlavna rola v historickej filmovej dráme „Cár Ivan Vasilievič Hrozný“ (podľa diela Leva Meya „Slúžka z Pskova“).

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa Fjodor Chaliapin zaoberal tvorivou rekonštrukciou bývalých cisárskych divadiel, bol zvoleným členom riaditeľstiev Veľkého a Mariinského divadla av roku 1918 riadil umeleckú časť druhého cisárskeho divadla. V tom istom roku mu ako prvému z umelcov udelili titul Ľudový umelec republiky.

V roku 1922 sa Chaliapin po turné do zahraničia nevrátil do Sovietskeho zväzu. V auguste 1927 bol dekrétom Rady ľudových komisárov RSFSR zbavený titulu ľudového umelca a práva na návrat do krajiny.

Koncom leta 1932 stvárnil Chaliapin hlavnú úlohu vo filme „Don Quijote“ rakúskeho filmového režiséra Georga Pabsta. román s rovnakým názvom Miguel Cervantes.

Fjodor Chaliapin bol tiež vynikajúci komorný spevák - hral ruské ľudové piesne, romance, vokálne diela; Pôsobil aj ako režisér - inscenoval opery "Khovanshchina" a "Don Quijote". Peru Chaliapin vlastní autobiografiu „Stránky z môjho života“ (1917) a knihu „Maska a duša“ (1932).

Chaliapin bol tiež pozoruhodný kresliar a vyskúšal si maľovanie. Zachovali sa jeho diela „Autoportrét“, desiatky portrétov, kresieb, karikatúr.

V rokoch 1935 - 1936 sa spevák vydal na svoje posledné turné na Ďaleký východ, kde absolvoval 57 koncertov v Mandžusku, Číne a Japonsku. Na jar 1937 mu diagnostikovali leukémiu a 12. apríla 1938 v Paríži zomrel. Pochovali ho na cintoríne Batignolles v Paríži. V roku 1984 bol popol speváka prevezený do Moskvy a pochovaný na cintoríne Novodevichy.

11. apríla 1975 bola v Petrohrade otvorená prvá v Rusku venovaná jeho dielu.

V roku 1982 bol založený operný festival vo vlasti Chaliapin v Kazani, ktorý dostal meno veľkého speváka. Iniciátorom vzniku fóra bol riaditeľ Tatar Opera Raufal Mukhametzyanov. V roku 1985 získal Chaliapinský festival štatút celoruského festivalu av roku 1991 bol vydaný.

Dňa 10. júna 1991 prijala Rada ministrov RSFSR rezolúciu č. 317: "Zrušiť uznesenie Rady ľudových komisárov RSFSR z 24. augusta 1927 "O zbavení F. I. Chaliapina titulu" Ľudový umelec " ako nerozumné“.

Bucharský emír udelil spevákovi Rád zlatej hviezdy tretieho stupňa, v roku 1907 po vystúpení v berlínskom Kráľovskom divadle cisár Wilhelm zavolal slávneho umelca do svojej lóže a odovzdal mu zlatý kríž pruského orla. . V roku 1910 získal Chaliapin titul sólista Jeho Veličenstva, v roku 1934 vo Francúzsku získal Rád čestnej légie.

Chaliapin bol dvakrát ženatý a z oboch manželstiev mal deväť detí (jedno zomrelo v ranom veku).

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Ako sa počíta hodnotenie?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov nazbieraných za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒ hlasujte za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdičkou

Životopis, životný príbeh Chaliapina Fedora Ivanoviča

Fedor Ivanovič Chaliapin sa narodil 13. februára 1873. Táto udalosť sa konala na Rybnoryadskej ulici v meste Kazaň. Chlapec sa narodil v rodine jednoduchého roľníka Vyatka, ktorý sa volal Ivan Jakovlevič. Fedyina matka bola Evdokia Mikhailovna (rodená Prozorova), jednoduchá žena z roľníckej triedy, narodený v kumenskej volosti v obci Dudintsy.

Detstvo a mladosť

Tiež v rané detstvo Fedor bol spevákom v cirkevnom zbore, ale bolo potrebné získať špecialitu. Rodičia dali chlapcovi naučiť sa obuvníctvo a o niečo neskôr - sústruženie. Chaliapinovi sa však podarilo určiť, aby jeho syn študoval na mestskej základnej škole, Fedya absolvoval štyri triedy s chvályhodným diplomom.

Začiatok umeleckej kariéry

Fjodor Chaliapin sa prvýkrát dostal do divadla v roku 1883 na predstavenie s názvom „Ruská svadba“ podľa hry Petra Petroviča Suchonina. Koncom 19. storočia hrali na javisku divadla v Kazani veľkolepí majstri: , Pisarev, Svobodina-Barysheva, Ivanov-Kozelsky a ďalší. Nie je prekvapujúce, že o divadlo sa vážne zaujímal desaťročný chlapec, a keď sa v meste v roku 1886 objavil operný súbor Michaila Jefimoviča Medvedeva (Meer Khaimovič Bernstein), mladý Chaliapin sa zúrivo tešil z opery A. Život pre cára (Ivan Susanin)“, tento dômyselný výtvor.

Mladý muž začal snívať o speváckej kariére. V roku 1889 bol Chaliapin najatý (aj keď len ako komparzista) do zábavného zboru Vasilija Bogdanoviča Serebryakova a tu mal letmé stretnutie s budúcim spisovateľom. v tom čase bol zbor prijatý za riadneho člena, ale Chaliapin nie. Neskôr, v roku 1900, po opätovnom stretnutí s už zrelými ľuďmi v Nižný Novgorod Stali sa priateľmi na celý život.

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

Fjodor Chaliapin sa pevne rozhodol stať sa umelcom. Jeho debut sa odohral na kazaňskej scéne v roku 1980, keď mladý muž prvýkrát spieval svoj prvý sólový part. Bola to rola Zaretského v amatérskej inscenácii opery. Piková dáma“, napísal génius.

Uznávaný operný spevák

Fedor Ivanovič Chaliapin odohral väčšinu partov na javisku Súkromnej ruskej opery v Moskve, spieval tak v Mariinskom divadle v Petrohrade, ako aj vo Veľkom.

Najlepšie večierky Chaliapina sú strany princa temnoty Mefistofela v ním napísanej opere Faust a v opere Mefistofeles, ktorú vytvoril Talian Arrigo Boito. Celkom v repertoári známy spevák obsahovalo asi štyristo rôznych piesní, klasických romancí a iných komorných vokálnych diel. Medzi majstrovské diela patrí slávna „Blcha“ a mnoho ďalších ľudových piesní.

Osobný život

So svojou prvou manželkou, talianskou herečkou a balerínou Iolou Tornagi, sa Fedor Ivanovič stretol v Nižnom Novgorode, zosobášili sa v roku 1896 v kostole v obci Gagino.

Celkovo mal Chaliapin v tomto manželstve šesť detí: dvojčatá Fedor a Tatyana, syn Boris, dcéry Lydia a Irina. Bol tam aj syn Igor, no dieťa zomrelo ako štvorročné.

Iola Tornaghi žila dlho v Rusku, ktorá sa už rozišla s Fjodorom Ivanovičom a až koncom 50-tych rokov minulého storočia sa na pozvanie vlastného syna Fjodora presťahovala do Ríma.

Fjodor Ivanovič Chaliapin sa ešte ako ženatý s Iolou stretol v Petrohrade s Máriou Valentinovnou Petzoldovou (rodenou Elukhen). Táto mladá žena už mala dve vlastné deti z prvého manželstva. Chaliapin, v skutočnosti žijúci v dvoch domoch a roztrhnutý medzi Petrohradom a Moskvou, sa stal otcom troch dcér, ktoré mu porodila jeho spolubývajúca. Volali sa Marina, Martha a Dasia. Oficiálne sa Fedor Ivanovič oženil s Máriou Valentinovnou až po emigrácii. Stalo sa tak v Paríži v roku 1927 a 12. apríla 1938 zomrel Fiodor Ivanovič Chaliapin.

Majiteľ titulu prvého ľudového umelca - Fedor Chaliapin. Spevák a herec bol obdarený vysokými basmi, ktoré ho preslávili na svetovej opernej scéne, a rovnako vysokým vzrastom, čím sa umelec stáva výnimočným.

Fedor Ivanovič sa narodil v Kazani koncom zimy 1873. Jeho otec Ivan Jakovlevič slúžil ako spisovateľ, čo bolo pre roľníka nezvyčajné zamestnanie. Spevákova matka bola v domácnosti. Na otcovskej strane je Chaliapin potomkom starovekej rodiny Vyatka.

mládež

• Mladý Fedor mal v detstve krásne výšky, čo mu umožňovalo spievať v kostolnom zbore, takže tam chlapec získal základné vedomosti o hudobnej gramotnosti. Otec popri vyučovaní hudby dal svojho syna za učňa k obuvníkovi.
• Základné vzdelanie Fedor získal v r súkromná škola. Odtiaľ odišiel pokračovať v štúdiu na farskú školu, ktorú ukončil ako dvanásťročný a na konci štúdia dosiahol najvyššie skóre.
• Chlapec nahradí farskú školu remeselníckou a v roku 1885 odchádza do mesta Arsk. Toto obdobie života je nudné mladý chalan ktorému sa začína lámať hlas, čo znamená, že je zbavený možnosti spievať, pracuje ako úradník.

Začiatok cesty

• Impulz na začatie kariéry mladý spevák slúžil ako skúšané predstavenie Kazanskej opery, ktorú Chaliapin navštívil. V šestnástich rokoch mladý muž, ktorý už má basu, neuspeje na konkurze do divadla a príde ako komparzista do súboru V. B. Serebryakova.
• Na jar roku 1890 vstúpil Chaliapin na scénu s časťou Zaretského. Opera "Eugene Onegin" začína kariéru mladého speváka. Mladý interpret najbližšie mesiace pôsobí ako zborista v operetnom súbore.
• Talentovaný samouk sa sťahuje do Ufy. Nová práca v refréne dodáva Fedorovi sebavedomie. Incidenty, ktoré sa stali, ako napríklad pád okolo stoličky na javisku, však umelca navždy naučia sledovať rekvizity zahrnuté v predstavení. Sedemnásťročný Chaliapin začína dostávať operné časti, osvedčil sa pri výmene chorého umelca.
• O rok neskôr sa mladý spevák pripojí k putovnému súboru divadla Malá Rus, ktoré riadi G. I. Dergach. Po mnohých výletoch s divadlom po celej krajine nakoniec Chaliapin prichádza do Tbilisi (predtým Tiflis). Práve v Tiflise, po roku života v novom meste, vystúpil Fjodor Chaliapin ako prvý basové časti. Okrem práce v divadle sa umelec venuje vokálom s bývalým tenoristom Veľkého divadla, ktorý si všimol nádejného speváka.

kreatívna kariéra

Po Tbilisi sa Chaliapin presťahoval do Moskvy a potom do Petrohradu. V dvadsaťjeden nastupuje Fedor do služieb cisárskeho divadla. Krátka služba v takom oficiálne divadlo, zaťažil Chaliapina a vďaka tejto príležitosti úspešne prešiel k práci v divadle Savvu Mamontova.

Počas svojej práce v tomto divadle Chaliapin naplno odhaľuje svoj potenciál, keďže od známeho dobrodinca dostal úplnú slobodu konania. Tam veľký spevák spieval mnoho ruských operných basových partov, ponechať niektoré stále ako referenčné hodnoty výkonnosti.

Za štyri sezóny práce v Mamutej opere, do svojich dvadsiatich šiestich rokov, umelec získava uznanie a slávu. Chaliapin vo svojej autobiografii označí roky strávené v Mamontovovom divadle za najdôležitejšie vo svojej kariére.

Po štyroch úspešných sezónach Chaliapin opäť začína pracovať v divadlách hlavného mesta. Vo svojej kariére sólistu pokračuje v Mariinskom divadle, ako aj vo Veľkom divadle v Moskve. Prehliadky na takýchto slávnych scénach prinášajú umelcovi vystúpenie v Metropolitnej opere v New Yorku. Toto obdobie slávna basa trávi obklopený tvorivou elitou krajiny. Jedným z Chaliapinových najbližších priateľov je Maxim Gorkij.

Umelec premenil svoje predstavenia na dary finančných prostriedkov pre potreby pracovníkov, keď našiel rešpekt úradov. Po revolúcii sa Chaliapin stal prvým ľudovým umelcom republiky a bol vymenovaný za šéfa Mariinského divadla. Po krátkom pôsobení vo funkcii, vo veku 49 rokov, Chaliapin emigroval s rodinou do zahraničia. Následne bol spevák zbavený titulu ľudového umelca.

Okrem svojej speváckej kariéry sa Fedor Chaliapin venoval maľbe, sochárstvu a hral niekoľko rolí v kine: Don Quijote, ako aj Ivan Hrozný.

Osobné

Chaliapin spoznal svoju prvú manželku v mladších rokoch, stala sa ňou baletka Iola Tornagi. V prvom manželstve sa narodilo šesť detí, z ktorých jedno zomrelo ako štvorročné.

Druhou manželkou umelca bola Maria Petzold, v čase stretnutia boli obaja zákonne manželia, čo sa nestalo prekážkou spolužitia a narodenia troch dcér.

Polovica tridsiatych rokov sa niesla v znamení posledného turné známeho umelca. Cestovanie naprieč krajinami Ďaleký východ, Chaliapin odohrá viac ako päťdesiat koncertov. Po návrate do Paríža, kde spevák žil, mu prišlo zle a obrátil sa na lekárov zistil smrteľné ochorenie krvi.

Po ďalšom roku života, vo veku šesťdesiatpäť rokov, zomrel Fjodor Chaliapin na jar 1938 vo svojom parížskom byte. O štyridsaťšesť rokov neskôr bol Chaliapinov popol znovu pochovaný na Novodevičijskom cintoríne v hlavnom meste Ruska.

Operná a komorná speváčka
Ľudový umelec republiky

Fedor Chaliapin sa narodil 13. februára 1873 v Kazani v rodine roľníka z dediny Syrtsovo, provincia Vjatka, Ivana Jakovleviča Chaliapina.

Jeho matka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rodená Prozorova) pochádzala z dediny Dudinskaya v provincii Vyatka. Chaliapinov otec slúžil v zemskej rade. Rodičia dali Fedyovi skoro, aby sa naučil remeslu obuvníka a potom sústružníka. Chaliapinovi sa podarilo zariadiť aj Fedyu v 6. mestskej štvorročnej škole, ktorú ukončil s chvályhodným diplomom.

Zaujímavé sú vlastnosti, ktoré Chaliapin neskôr dal svojmu otcovi Ivanovi Jakovlevičovi a príbuzným: „Môj otec bol zvláštny človek. Vysoký, s dutou hruďou a upravenou bradou nevyzeral ako sedliak. Vlasy mal hebké a vždy dobre učesané, taký krásny účes som ešte nevidela. Potešilo ma hladiť ho po vlasoch vo chvíľach nášho láskyplného vzťahu. Mal na sebe košeľu, ktorú vyrobila jeho matka. Mäkké, so sťahovacím golierom a so stuhou namiesto kravaty ... Cez košeľu - "pinzhak", na nohách - naolejované čižmy ... "

Niekedy k nim v zime prichádzali bradatí ľudia v lykových topánkach a zipsoch; silno voňali ražný chlieb a ešte niečo zvláštne, nejaký druh Vyatkovej vône: dá sa to vysvetliť tým, že ľudia Vyatichi jedia veľa ovsených vločiek. Išlo o otcových príbuzných – jeho brata Dorimedona so synmi. Fedka poslali po vodku; za neplatenie daní bol niekomu ukradnutý dobytok, odobratý samovar ...

Dorimedont Chaliapin mal silný hlas. Keď sa večer vracal z ornej pôdy, kričal, stalo sa: "Žena, nasaďte si samovar, idem domov!" - tak sa ozýval celý okres. A jeho syn Mikhey, bratranec Fjodora Ivanoviča, mal tiež silný hlas: oral, ale ako vykrikoval alebo spieval, tak z jedného konca poľa na druhý a potom cez les do dediny sa dalo. počuť všetko.

Otcovo popíjanie bolo v priebehu rokov čoraz častejšie, v opileckom šialenstve matku surovo zbil do necitlivého stavu. Potom sa začal „obyčajný život“: triezvy otec opäť opatrne odišiel do „Prítomnosti“, matka priadla priadzu, šila, opravovala a prala oblečenie. V práci vždy nejako zvlášť smutne spievala pesničky, premyslene a zároveň pracovne.

Avdotya Mikhailovna bola navonok obyčajná žena: malého vzrastu, s jemnou tvárou, sivooká, s blond vlasmi, vždy úhľadne učesaná - a taká skromná, sotva viditeľná. Chaliapin vo svojich memoároch „Stránky z môjho života“ napísal, že ako päťročný chlapec počúval, ako jeho matka a susedia „za bzukotu vretien začali večer spievať žalostné piesne o bielych nadýchaných snehoch, o dievčenskej túžbe a o trieske, sťažujúc sa, že nezreteľne horí. A naozaj horela. Pod smutnými slovami piesne moja duša potichu snívala o niečom, ... uháňal som po poliach medzi nadýchanými snehmi ... “.

Prekvapila ma tichá nezlomnosť matky, jej tvrdohlavý odpor voči núdzi a chudobe. V Rusku sú niektoré zvláštne ženy: celý život neúnavne zápasia s núdzou, bez nádeje na víťazstvo, bez sťažností, znášajú údery osudu s odvahou veľkých mučeníkov. Jednou z týchto žien bola aj Chaliapinova matka. Piekla a predávala pirohy s rybami, s bobuľami, umývala riad na parníku a odtiaľ nosila zvyšky: nestrávené kosti, kúsky rezňov, kuracie mäso, ryby, kúsky chleba. Ale aj toto sa stávalo zriedkavo. Rodina hladovala.

Tu je ďalší príbeh Fjodora Ivanoviča o jeho detstve: „Spomínam si na seba päť rokov. Za tmavého jesenného večera sedím na podlahe mlynára Tichona Karpoviča v obci Ometeva pri Kazani, za Plátno Sloboda. Mlynárova manželka Kirillovna, moja matka a dvaja-traja susedia priadku pradia v polotmavej miestnosti, osvetlenej nerovnomerným, slabým svetlom fakle. V železnom držiaku je zaseknutá baterka - svetlo; žeravé uhlíky padajú do vane s vodou a syčia a vzdychajú a tiene sa plazia po stenách, ako keby niekto neviditeľný vešal čierny mušelín. Za oknami šumí dážď; vietor vzdychá v komíne.

Ženy sa točia, ticho si hovoria hororové príbehy o tom, ako mŕtvi, ich manželia, v noci prilietajú k mladým vdovám. Zosnulý manžel priletí ako ohnivý had, rozsype sa nad komínom chatrče v snope iskier a zrazu sa objaví v kachliach ako vrabec a potom sa zmení na milovaného, ​​po ktorom žena túži.

Bozkáva ho, má zľutovanie, ale keď sa chce objať, žiada, aby sa mu nedotýkala chrbta.

Je to preto, moji drahí, - vysvetlila Kirillovna, že nemá chrbát a na jeho mieste je zelený oheň, ale taký, že ak sa ho dotknete, spáli človeka s dušou spolu ...

K vdove zo susednej dediny dlho priletel ohnivý had, až sa vdova začala sušiť a rozmýšľať. Susedia si to všimli; zistila, čo sa deje, a prikázala jej, aby rozbila čačky v lese a použila ich na prekročenie všetkých dverí a okien a každej škáry, kde je nejaká. Tak to urobila a počúvala dobrí ľudia. Tu priletel had, ale nemôže sa dostať do chatrče. Zo zlého sa zmenil na ohnivého koňa a kopol do brány tak silno, že zvalil celú látku ...

Všetky tieto príbehy ma veľmi vzrušovali: bolo strašidelné aj príjemné počúvať ich. Pomyslel som si: aké úžasné príbehy sú na svete ...

Po príbehoch začali ženy za bzukotu vretien spievať smútočné piesne o bielom nadýchanom snehu, o dievčenskej túžbe a o trieske a sťažovali sa, že jasne nehorí. A naozaj horela. Pod smutnými slovami piesne moja duša o niečom ticho snívala, letel som nad zemou na ohnivom koni, uháňal som po poliach medzi nadýchanými snehmi, predstavoval si Boha, ako vypúšťa slnko zo zlatej klietky do šíreho modrá obloha - ohnivý vták.

Zvláštnou radosťou ma napĺňali okrúhle tance, ktoré sa konali dvakrát do roka: pre Semika a pre Spasiteľa.

Dievčatá prichádzali v šarlátových stužkách, v svetlých letných šatách, otrhané a bielené. Chlapi sa tiež špeciálne obliekli; všetci stáli v kruhu a viedli okrúhly tanec a spievali nádherné piesne. Behúň, oblečenie, sviatočné tváre ľudí - všetko maľované iným životom, krásnym a dôležitým, bez bitiek, hádok, opitosti.

Stalo sa, že otec išiel so mnou do mesta do kúpeľov.

Bola hlboká jeseň, bol ľad. Otec sa pošmykol, spadol a vyvrtol si nohu. Nejako sa dostali domov, - matka upadla do zúfalstva:

Čo sa s nami stane, čo sa stane? - zopakovala mŕtva.

Ráno ju otec poslal do rady, aby povedala sekretárke, prečo jej otec nemôže prísť do práce.

Nech pošle niekoho, aby sa uistil, že som naozaj chorý! Odíďte, diabli, možno...

Už som pochopil, že ak by otca vylúčili zo služby, naša situácia by bola strašná, dokonca ísť do sveta! A tak sme sa tlačili v dedinskej chatrči za jeden a pol rubľa mesačne. Veľmi dobre si pamätám na strach, s ktorým môj otec a matka vyslovili slovo:

Nechajte sa vyhodiť zo služby!

Matka pozývala liečiteľov, dôležitých a hrozných ľudí, miesili otcovu nohu, natierali ju nejakými vražednými páchnucimi drogami, dokonca, pamätám si, pálili ohňom. Otec však ešte veľmi dlho nemohol vstať z postele. Táto udalosť prinútila mojich rodičov opustiť dedinu a aby sme sa priblížili k otcovmu pôsobisku, presťahovali sme sa do mesta na Rybnorjadskej ulici do Lisitsynovho domu, v ktorom predtým býval môj otec a matka a kde som sa narodil. v roku 1873.

Nepáčil sa mi hlučný, špinavý život v meste. Všetci sme boli umiestnení v jednej izbe – mama, otec, ja a malý brat a sestra. Mal som vtedy šesť alebo sedem rokov. Matka chodila na denné práce - umývať podlahy, prať bielizeň a mňa s malými zavrela na celý deň od rána do večera v izbe. Bývali sme v drevenej chatrči a – ak by bol požiar – zavretí, zhoreli by sme. Napriek tomu sa mi podarilo dať časť rámu do okna, všetci traja sme vyšli z miestnosti a rozbehli sa po ulici a nezabudli sme sa vrátiť domov známa hodina.

Rám som opäť opatrne zalepila a všetko zostalo zašité a zakryté.

Večer bez ohňa bolo v zamknutej izbe hrozne; Cítil som sa obzvlášť zle, keď som si spomenul na hrozné príbehy a pochmúrne príbehy Kirillovny, vždy sa zdalo, že sa objavia Baba Yaga a kikimora. Napriek horúčave sme sa všetci schúlili pod prikrývku a ticho ležali, báli sme sa vystrčiť hlavy, dusili sa. A keď jeden z troch zakašľal alebo vzdychol, povedali sme si:

Nedýchajte, buďte ticho!

Na dvore sa ozýval tlmený hluk, za dverami opatrné šuchotanie... Strašne som sa tešila, keď som počula mamine ruky sebavedomo a pokojne odomykať zámok dverí. Tieto dvere sa otvárali do polotmavej chodby, ktorá bola „zadnými dverami“ do bytu manželky nejakého generála. Raz, keď som sa so mnou stretol na chodbe, generálova manželka sa so mnou o niečom láskyplne rozprávala a potom sa ma spýtala, či som gramotný.

Tu, poď ku mne, môj syn ťa naučí čítať a písať!

Prišiel som k nej a jej syn, asi 16-ročný stredoškolák, ma hneď, ako keby na to dlho čakal, začal učiť čítať; Čítať som sa naučil pomerne rýchlo, k potešeniu generálovej manželky, a začala ma nútiť, aby som jej po večeroch čítal nahlas.

Čoskoro sa mi do rúk dostal príbeh Bova Koroleviča - veľmi ma zarazilo, že Bova mohla jednoducho zabiť a rozohnať stotisícovú armádu metlou. "Dobrý chlap! Myslel som. "U mňa je to tak!" Vzrušený túžbou po úspechu som vyšiel na dvor, vzal som metlu a zúrivo som prenasledoval sliepky, za čo ma majitelia sliepok nemilosrdne zbili.

Mal som asi 8 rokov, keď som na Vianoce alebo na Veľkú noc prvýkrát uvidel v búdke bifľoša Yashku. Jakov Mamonov bol v tom čase známy po celej Volge ako „klaun“ a „deň ropy“.

Fascinovaný pouličným umelcom som stál pred búdkou, až mi stuhli nohy a oči sa mi zvlnili od pestrofarebnosti šiat búdnikov.

Toto je šťastie byť takou osobou ako Yashka! Sníval som.

Všetci jeho umelci mi pripadali ako ľudia plní nevyčerpateľnej radosti; ľudia, ktorí radi šaškujú, žartujú a smejú sa. Neraz som videl, že keď vylezú na terasu búdky, stúpa z nich para ako zo samovarov a, samozrejme, ani mi nenapadlo, že sa tento pot odparuje, spôsobený diabolskou prácou, neznesiteľným svalovým napätím. Nemôžem s úplnou istotou povedať, že to bol Jakov Mamonov, kto dal prvý impulz, ktorý v mojej duši nenápadne prebudil príklon k životu umelca, ale možno to bol práve tento človek, ktorý sa dal na pobavenie davu. že za svoj skorý záujem o divadlo vďačím „reprezentácii“ tak nepodobnej realite.

Čoskoro som sa dozvedel, že Mamonov bol obuvník a že prvýkrát začal „reprezentovať“ s manželkou, synom a študentmi svoju dielňu, z ktorej vytvoril svoj prvý súbor. To ma podplatilo ešte viac v jeho prospech - nie každý môže vyjsť z pivnice a ísť hore do kabínky! Strávil som celé dni blízko stánku a bolo mi strašne ľúto, keď som vkročil skvelý príspevok, prešla Veľká noc a Fominov týždeň - potom sa sirotský štvorec odstránil a plátno z kabínok, odkryli sa tenké drevené rebrá a na ušliapanom snehu, pokrytom slnečnicovými šupkami, orechovými škrupinami, kúskami papiera, neboli žiadni ľudia. z lacných sladkostí. Dovolenka zmizla ako sen. Donedávna tu všetko žilo hlučne a veselo, no teraz je námestie ako cintorín bez hrobov a krížov.

Po dlhom čase som mal nezvyčajné sny: niekoľko dlhých chodieb s okrúhlymi oknami, z ktorých som videl rozprávkovo krásne mestá, hory, úžasné chrámy, ktoré sa v Kazani nenachádzajú, a veľa krásy, ktorú možno vidieť iba vo sne. a panorámu.

Raz som ja, ktorý som do kostola chodil len zriedka, hral v sobotu večer pri kostole sv. Varlaamia do toho išla. Bolo to celú noc. Z prahu som počul harmonický spev. Pritisol sa bližšie k spevákom – v klirosoch spievali muži a chlapci. Všimol som si, že chlapci držali v rukách načmárané hárky papiera; Už som počula, že existujú noty na spev a dokonca som niekde videla tento linajkový papier s čiernymi vlnovkami, ktorým sa podľa mňa nedalo rozumieť. Tu som si však všimol niečo rozumu úplne nedostupné: chlapci držali v rukách síce grafovaný, ale úplne čistý papier, bez čiernych čmáraníc. Musel som veľa premýšľať, kým som prišiel na to, že notový zápis je umiestnený na tej strane papiera, ktorá je otočená smerom k spevákom. Prvýkrát som počul zborový spev a veľmi sa mi to páčilo.

Krátko na to sme sa opäť presunuli do Sukonnaja Sloboda, do dvoch malých miestností na prízemí. Zdá sa, že v ten istý deň som počul kostolný spev nad mojou hlavou a okamžite som spoznal, že kostolný spev je nad mojou hlavou, a hneď som sa dozvedel, že regent býva nad nami a teraz má skúšku. Keď spev prestal a zboristi sa rozišli, smelo som vyšiel hore a tam som sa spýtal muža, ktorého som od rozpakov takmer ani nevidel, či by ma nezobral k zboristom. Muž potichu zobral husle zo steny a povedal mi:

Natiahnite mašľu!

Za husľami som usilovne „vytiahol“ pár nôt, potom regent povedal: – Tu je hlas, je počutie. Napíšem ti poznámky – uč sa!

Napísal mierku na papierové pravítka, vysvetlil mi, čo sú ostré, ploché a kľúče. Toto všetko ma hneď zaujalo. Rýchlo som pochopil múdrosť a po dvoch bdeniach som už rozdával spevom noty podľa kláves. Mama sa strašne tešila z môjho úspechu, otec zostal ľahostajný, no napriek tomu vyjadril nádej, že ak budem dobre spievať, možno by som si k jeho mizernému zárobku zarobil aspoň rubeľ mesačne. A tak sa stalo: tri mesiace som spieval zadarmo a potom mi regent dal plat - jeden a pol rubľa mesačne.

Regent sa volal Shcherbinin a bol to zvláštny človek: nosil dlhé vlasy sčesané dozadu a modré okuliare, ktoré mu dodávali veľmi prísny a vznešený vzhľad, hoci jeho tvár bola škaredo posiata kiahňami. Obliekol sa do akejsi širokej čiernej róby bez rukávov, perutýna, na hlave mal zbojnícky klobúk a nebol veľmi zhovorčivý. No napriek všetkej ušľachtilosti pil rovnako zúfalo ako všetci obyvatelia Sukonnaja Sloboda, a keďže pôsobil ako pisár na okresnom súde, 20. sa mu stal osudným. V Súkennej slobode viac ako v iných častiach mesta sa po 20-tej stali ľudia nešťastní, nešťastní a nepríčetní, robili zúfalý neporiadok za účasti všetkých živlov a celej zásoby nadávok. Bolo mi ľúto regenta, a keď som ho videla divoko opitého, bolela ma po ňom duša.

V roku 1883 vstúpil Fjodor Chaliapin prvýkrát do divadla. Podarilo sa mu získať vstupenku do galérie na inscenáciu „Ruská svadba“ od Pyotra Suchonina. Chaliapin si na ten deň spomínal: „Mal som dvanásť rokov, keď som prvýkrát išiel do divadla. Stalo sa to takto: v duchovnom zbore, kde som spieval, bol pekný mladý muž Pankratiev. Mal už 17 rokov, ale stále spieval vysoko ...

A tak sa ma raz počas omše Pankratiev spýtal – nechcel by som ísť do divadla? Má navyše lístok 20 kopejok. Vedel som, že divadlo je veľká kamenná budova s ​​polkruhovými oknami. Cez zaprášené sklá týchto okien sa na ulicu pozerá nejaký odpad. V tomto dome sa sotva dá robiť niečo, čo by ma zaujímalo.

A čo tam bude? Opýtal som sa.

- "Ruská svadba" - denné predstavenie.

Svadba? Na svadbách som spieval tak často, že tento obrad už nemohol vzbudzovať moju zvedavosť. Mal francúzsku svadbu, to je zaujímavejšie. Ale napriek tomu som si kúpil lístok od Pankratieva, aj keď nie veľmi ochotne.

A tu som v galérii divadla. Bol sviatok. Je tam veľa ľudí. Musel som stáť s rukami na strope.

S úžasom som hľadel do obrovskej studne, obklopenej polkruhovými miestami pozdĺž stien, na jej tmavé dno, osadenej v radoch stoličiek, medzi ktorými sa rozprestierali ľudia. Plyn horel a jeho vôňa zostala pre mňa najpríjemnejšou vôňou na celý život. Na závese bol namaľovaný obrázok: „Zelený dub, zlatá reťaz na tom dube“ a „vedecká mačka stále chodí okolo reťaze“ - Medvedevova opona. Hral orchester. Zrazu sa opona zachvela, zdvihla sa a ja som bol hneď omráčený, očarený. Predo mnou ožila rozprávka, ktorá mi bola nejasne známa. Po miestnosti, nádherne vyzdobenej, chodili veľkolepo oblečení ľudia, ktorí sa medzi sebou obzvlášť krásne rozprávali. Nerozumel som tomu, čo hovorili. Bol som z toho predstavenia šokovaný do hĺbky duše a bez mihnutia oka, bez toho, aby som o niečom premýšľal, som sa pozeral na tieto zázraky.

Opona spadla a ja som tam stál, fascinovaný bdelým snom, ktorý som nikdy nevidel, ale vždy som naň čakal, stále naň čakám. Ľudia kričali, strkali do mňa, odchádzali a zase sa vracali, no ja som zostal stáť. A keď sa vystúpenie skončilo, začali hasiť, bolo mi smutno. Nemohol som uveriť, že tento život sa skončil.

Moje ruky a nohy boli znecitlivené. Pamätám si, že som sa potácal, keď som vyšiel na ulicu. Uvedomil som si, že divadlo je neporovnateľne zaujímavejšie ako stánok Jašky Mamonovovej. Bolo zvláštne vidieť, že vonku je denné svetlo a že bronzový Derzhavin je osvetlený zapadajúcim slnkom. Opäť som sa vrátil do divadla a kúpil som si lístok na večerné predstavenie ...

Divadlo ma privádzalo do šialenstva, takmer ma privádzalo do šialenstva. Vracajúc sa domov po opustených uliciach, ako vo sne som videl, ako na seba žmurkajú vzácne lampáše, zastavil som sa na chodníkoch, spomenul som si na veľkolepé prejavy hercov, recitoval som, napodobňoval mimiku a gestá každého z nich.

Som kráľovná, ale žena a matka! - vyhlásil som v tichu noci na prekvapenie ospalých strážcov. Stalo sa, že sa predo mnou zastavil zachmúrený okoloidúci a spýtal sa:

Čo sa deje?

Zmätený som od neho utekal a on, hľadiac na mňa, si asi myslel, že je opitý, chlapče!

... Sám som nechápal, prečo sa v divadle hovorí o láske krásne, vznešene a čisto, kým v Plátne Sloboda je láska špinavá, obscénna vec, ktorá vzbudzuje zlý posmech? Na pódiu láska spôsobuje skutky, ale v našom - šarvátky. Aké sú dve lásky? Jedno je považované za najvyššie životné šťastie a druhé je zhýralosť a hriech? Samozrejme, v tom čase som o tomto rozpore skutočne nepremýšľal, ale, samozrejme, nemohol som to nevidieť. Naozaj mi to udrelo do očí a do duše...

Keď som sa otca spýtal, či môžem ísť do divadla, nedovolil mi to. Povedal:

Musíš ísť k školníkom, no, k školníkom, a nie do divadla! Musíš byť školník a budeš mať kus chleba, ty surovec! Čo je dobré na divadle? Nechcel si byť remeselníkom a budeš hniť vo väzení. Remeselníci vyzerajú, že žijú naplno, oblečení, obutí.

Videl som remeselníkov väčšinou otrhaných, bosých, napoly vyhladovaných a opitých, ale otcovi som veril.

Veď ja pracujem, prepisujem papiere, - povedal som. Koľko si napísal...

Vyhrážal sa mi: Ak doštuduješ, zapriem ťa do práce! Takže vieš, povaleč!

O osude Fjodora Chaliapina rozhodla návšteva divadla. Veľmi mladý chcel vystupovať v zábavnom zbore Serebryakova, kde sa stretol s Maximom Gorkým, ktorý bol prijatý do zboru, ale Chaliapin nie. Bez toho, aby sa poznali, sa rozišli, aby sa v roku 1900 stretli v Nižnom Novgorode a stali sa priateľmi na celý život. 17-ročný Chaliapin opustil Kazaň a odišiel do Ufy, pričom podpísal zmluvu na letnú sezónu so Semenovom-Samarským. Následne, keď bol v Paríži, Fjodor Chaliapin v roku 1928 napísal Gorkému: „Bol som trochu smutný, keď som čítal v liste o vašom pobyte v Kazani. Ako mi pred očami rástlo v pamäti toto najkrajšie (samozrejme pre mňa) zo všetkých miest na svete – mesto! Spomenul som si na svoj pestrý život v ňom, šťastie a nešťastie ... a takmer som sa rozplakal, čím som zastavil svoju predstavivosť v drahom kazanskom mestskom divadle ... “.

30. decembra 1890 spieval Fjodor Chaliapin prvý raz v Ufe sólový part. O tejto udalosti povedal: „Zrejme sa mi aj v skromnej úlohe zboristu podarilo prejaviť prirodzenú muzikalitu a dobré hlasové prostriedky. Keď jedného dňa jeden z barytonistov súboru náhle, v predvečer predstavenia, z nejakého dôvodu odmietol úlohu Stolnika v Moniuszkovej opere „Galka“ a v súbore nebol nikto, kto by ho nahradil, podnikateľ Semjonov- Samarsky sa obrátil na mňa - súhlasím s spievaním tejto časti. Napriek mojej extrémnej hanblivosti som súhlasil. Bolo to príliš lákavé: prvá vážna rola v mojom živote. Rýchlo som sa naučil part a hral. Napriek smutnej udalosti (sadol som si na javisko popri stoličke) bol Semjonov-Samarskij predsa len dojatý ako z môjho spevu, tak z mojej svedomitej túžby stvárniť niečo podobné poľskému magnátovi. K platu mi pridal päť rubľov a začal mi zverovať aj iné úlohy. Stále si poverčivo pomyslím: dobrým znamením pre začiatočníka v prvom vystúpení na javisku pred publikom je sedieť za stoličkou. Počas mojej ďalšej kariéry som však ostražito sledoval kreslo a bál som sa nielen sedieť, ale aj sedieť v kresle iného... V tejto mojej prvej sezóne som spieval aj Fernanda v Il trovatore a Neizvestny v r. Askoldov hrob. Úspech ma napokon utvrdil v rozhodnutí venovať sa divadlu.

Potom sa mladý spevák presťahoval do Tiflisu, kde absolvoval bezplatné hodiny spevu od speváka Dmitrija Usatova, vystupoval na amatérskych a študentských koncertoch. V roku 1894 spieval v predstaveniach, ktoré sa konali v petrohradskej predmestskej záhrade "Arcadia", potom v Panaevského divadle. 5. apríla 1895 debutoval Fjodor ako Mefistofeles vo Faustovi Charlesa Gounoda v Mariinskom divadle.

V roku 1896 Chaliapina pozval Savva Mamontov do Moskovskej súkromnej opery, kde zaujal vedúcu pozíciu a naplno odhalil svoj talent a za roky práce v tomto divadle vytvoril celú galériu nezabudnuteľných obrazov v ruských operách: Ivan Hrozný v r. Pskovitská žena od Nikolaja Rimského-Korsakova, Dosifey v "Khovanshchina" a Boris Godunov v opere s rovnakým názvom od Modesta Musorgského. „Jeden veľký umelec sa stal viac,“ napísal V. Stašov o dvadsaťpäťročnom Chaliapinovi.

Chaliapin ako cár Boris Godunov.

"Mamontov mi dal právo slobodne pracovať," pripomenul Fjodor Ivanovič. "Okamžite som začal vylepšovať všetky úlohy svojho repertoáru: Susanin, Miller, Mefistofeles."

Chaliapin, ktorý sa rozhodol inscenovať operu Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova, povedal: „Aby som našiel tvár Grozného, ​​išiel som do Tretiakovská galéria pozrite si obrazy od Schwartza, Repina, sochu od Antokolského... Niekto mi povedal, že inžinier Chokolov má portrét Grozného od Viktora Vasnetsova. Zdá sa, že tento portrét je širokej verejnosti stále neznámy. Urobil na mňa veľký dojem. Na ňom je z troch štvrtín vyobrazená tvár Hrozného. Kráľ s ohnivým tmavým okom pozerá niekam nabok. Z kombinácie všetkého, čo mi Repin, Vasnetsov a Schwartz dali, som urobila celkom vydarený make-up, postavu, ktorá je podľa mňa správna.

Premiéra opery sa konala v Mamutovom divadle 12. decembra 1896. Hrozné naspieval Fjodor Chaliapin. Kulisy a kostýmy pre predstavenie boli vyrobené podľa náčrtov Viktora Michajloviča Vasnetsova. "Pskovityanka" vyhodila do vzduchu Moskvu, išla s plnými poplatkami. „Hlavnou ozdobou predstavenia bol Chaliapin, ktorý hral rolu Hrozného. Vytvoril veľmi charakteristickú postavu, “obdivoval kritik Nikolai Kashkin.

„Pskovityanka“ ma priviedla bližšie k Viktorovi Vasnetsovovi, ktorý mal pre mňa vo všeobecnosti srdečnú povahu, “povedal Chaliapin. Vasnetsov pozval umelca do svojho domu na ulici Meshchanskaya. Spevák bol potešený svojím domom, vyrezaným z veľkých hrubých kmeňov, jednoduchých dubových lavíc, stola, stoličiek. „Potešilo ma také prostredie,“ pokračoval Chaliapin, „že som Vasnetsova vrelo chválil obraz Ivana Hrozného, ​​ktorý som vytvoril, ktorý namaľoval zostupujúci zo schodov v palčiakoch a s palicou.

Chaliapin a Vasnetsov sa stali priateľmi. Viktor Mikhailovič úprimne spomínal na svoje detstvo a mladosť vo Vyatke. Chaliapin rozprával svojmu priateľovi o svojom smutnom, nepokojnom putovaní po Rusku, o ochudobnenom túlavom živote umelca. Raz sa Fjodor Ivanovič podelil o svoje myšlienky o úlohe Melnika v Dargomyzhského opere „Morská panna“, v ktorej mal čoskoro účinkovať v Mamutovom divadle. Umelec, ktorý sa o to zaujímal, urobil náčrt kostýmu a make-upu pre rolu Millera. Sprostredkoval v nej vyrovnanosť, úlisnosť, dobrosrdečnosť, chápavosť Mělníka. Takto ho na javisku stvárnil Fjodor Chaliapin.

Predstavenie sa ukázalo ako super úspešné, Viktor Mikhailovič bol tiež šťastný za umelca. Následne si Chaliapina v úlohe Millera opakovane pripomenul. Keď Vasnetsov kúpil malý starý statok so zastaveným vodným mlynom v Moskovskej oblasti, povedal svojim príbuzným: „Určite objednám opravu mlyna a pozvem najlepšieho mlynára v Rusku - Fedora Chaliapina! Nech melie múku a spieva nám piesne!

Keď v roku 1902 Chaliapin skúšal rolu Farlafa v Glinkovom Ruslanovi a Ľudmile, Viktor Michajlovič na jeho žiadosť urobil náčrt kostýmu a make-upu: tento „nebojácny“ rytier stojí v reťazovej zbroji po kolená s obrovským mečom. , hrdo vystretý a vystrčený nohu. Umelec zdôraznil Farlafovu okázalú odvahu, jeho aroganciu a aroganciu. Chaliapin rozvinul črty načrtnuté v náčrte a pridal k nim neskrotnú chvastavosť a narcizmus. V tejto úlohe mal umelec obrovský, kolosálny úspech. "V mojom slávnom a veľkom krajanovi je pre mňa jeho génius drahý a cenný, očarujúci pre nás všetkých," povedal Viktor Michajlovič.

"Cítil som, ako duchovne transparentný Vasnetsov, napriek všetkej jeho tvorivej masívnosti," napísal Chaliapin. – Jeho rytieri a hrdinovia, oživujúci samotnú atmosféru Staroveké Rusko dal mi ten pocit veľkú moc- fyzický a duchovný. Z diela Viktora Vasnetsova dýchala „Príbeh Igorovej kampane“.

Komunikácia v divadle Mamut s najlepších umelcov Rusko V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin dali spevákovi silné podnety pre kreativitu: ich kulisy a kostýmy pomohli vytvoriť presvedčivý javiskový obraz. Spevák pripravil množstvo operných partov v divadle s vtedajším začínajúcim dirigentom a skladateľom Sergejom Rachmaninovom. Tvorivé priateľstvo spájalo týchto dvoch veľkých umelcov až do konca života. Rachmaninov venoval spevákovi niekoľko svojich románikov: „Osud“ slovám A. Apukhtina a „Poznali ste ho“ slovám F. Tyutcheva a iným dielam.

Fjodor Chaliapin, Iľja Repin a jeho dcéra Vera Ilnična.

Hlboký národné umenie speváka obdivovali jeho súčasníci. „V ruskom umení je Chaliapin epochou ako Puškin,“ napísal Gorkij. Na základe najlepších národných tradícií vokálna škola, objavil Chaliapin Nová éra v domácom hudobné divadlo. Podarilo sa mu úžasne organicky spojiť dva najdôležitejšie princípy operné umenie- dramatický a hudobný, podriaďte svoj tragický dar, jedinečnú javiskovú plasticitu a hlbokú muzikálnosť singlu umelecký zámer. "Sochár operného gesta" - takto nazval speváka hudobný kritik B. Asafiev.

Od 24. septembra 1899 sa Chaliapin stal popredným sólistom Veľkého a zároveň Mariinského divadla, ktoré s triumfálnym úspechom absolvovalo zahraničné turné. V roku 1901 v milánskej La Scale s veľkým úspechom spieval part Mefistofela v rovnomennej opere A. Boita s Enricom Carusom pod vedením Artura Toscaniniho. Svetovú slávu ruskej speváčky potvrdili turné v Ríme v roku 1904, Monte Carle v roku 1905, Orange vo Francúzsku v roku 1905, Berlíne v roku 1907, New Yorku v roku 1908, Paríži v roku 1908 a Londýne v rokoch 1913 až 1914. Božská krása Chaliapinovho hlasu uchvátila poslucháčov všetkých krajín. Jeho prírodou podané vysoké basy so zamatovo jemným timbrom zneli plnokrvne, mohutne a mali bohatú paletu vokálnych intonácií.

Chaliapin a spisovateľ A.I. Kuprin.

„Chodím a premýšľam. Chodím a premýšľam - a myslím na Fjodora Ivanoviča Chaliapina, - napísal spisovateľ Leonid Andreev v roku 1902. - Pamätám si jeho spev, jeho mohutnú a štíhlu postavu, jeho nepochopiteľne pohyblivý, čistý ruská tvár- a pred mojimi očami sa dejú zvláštne premeny... Spoza dobromyseľnej a jemne načrtnutej fyziognómie vjateckého sedliaka sa na mňa pozerá sám Mefistofeles so všetkou pichlavosťou jeho čŕt a satanskou mysľou, so všetkou jeho diabolskou zlobou a tajomná narážka. Sám Mefistofeles, opakujem. Nie ten škeriaci sa vulgár, ktorý spolu so sklamanou kaderníčkou márne blúdi na javisku a zle spieva dirigentskej taktovke – nie, poriadny diabol, z ktorého srší hrôza.

... A samotná kráľovná
A jej dvorným dámam
Z bĺch nebol žiadny moč,
Už nebolo života. Haha!

A boja sa dotknúť
Nie je to ako udrieť ich.
A my, ktorí sme začali hrýzť,
Poď teraz - dusiť sa!
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.
Ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha-ha.

To znamená - „Prepáčte, bratia, myslím, že som žartoval o nejakej blche. Áno, žartoval som – mali by sme si dať pivo: je tu dobré pivo. Hej čašník! A bratia, neveriacky škúliaci, potajomky hľadajúci neznámy zradný chvostík, zadúšajú sa pivom, milo sa usmievajú, jeden po druhom vykĺznu z pivnice a pri stene sa mlčky uberajú domov. A až doma, keď zatvorili okenice a ohradili sa pred svetom tučným telom Frau Margarity, záhadne, s obavami jej šepkali: „Vieš, moja drahá, dnes sa mi zdá, že som videl diabla“ .. .

čo viac môžem povedať? Je len na nás, aby sme na konci príbehu žartovali spolu s Chaliapinom. Ako napísal Čechov: „Človek nerozumie vtipu - píšte zbytočne! A viete: toto nie je skutočná myseľ, buďte mužom, ktorý má v čele aspoň sedem rán.

Jedného dňa prišiel za Chaliapinom amatérsky spevák a dosť drzo sa spýtal:

- Fedor Ivanovič, potrebujem si požičať tvoj kostým, v ktorom si spieval Mefistofela. Neboj sa, zaplatím ti!

Chaliapin stojí v divadelnej póze, nasáva vzduch do pľúc a spieva:

- Blší kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!"

Účinok umeleckej transformácie ohromil poslucháčov v spevákovi a spevák zasiahol nielen svojim vonkajším vzhľadom (Chaliapin venoval osobitnú pozornosť make-upu, kostýmu, plasticite, gestu), ale aj hlbokým vnútorným obsahom, ktorý sprostredkoval jeho vokálny prejav. Pri vytváraní objemných a scénicky výrazných obrazov pomáhala spevákovi jeho mimoriadna všestrannosť: bol sochárom aj umelcom, písal poéziu a prózu. Takýto všestranný talent veľkého umelca pripomínal majstrov renesancie. Súčasníci porovnávali jeho operných hrdinov s Michelangelovými titánmi.

Umenie Chaliapina prekročilo národné hranice a ovplyvnilo vývoj svetového operného domu. Mnohí západní dirigenti, umelci a speváci by mohli zopakovať slová talianskeho dirigenta a skladateľa D. Gavazeniho: „Chaliapinova inovácia vo sfére dramatickej pravdy operného umenia mala silný vplyv na talianske divadlo... Dramatické umenie veľkých Ruský umelec zanechal hlbokú a trvalú stopu nielen v oblasti prednesu ruských opier talianskych spevákov, ale aj celkovo v celom štýle ich vokálnej a javiskovej interpretácie, vrátane diel Verdiho...“.

Moskva úplne a neodvolateľne zmenila Chaliapinov život. Tu sa stretol Fjodor Ivanovič so svojimi budúca manželka- talianska baletka Iola Lo-Presti, ktorá vystupovala pod pseudonymom Tornaghi. Zúfalo zamilovaný spevák sa zo svojich citov vyznal tým najoriginálnejším spôsobom. Na skúške "Eugene Onegin" v árii Gremin zrazu zazneli slová: "Onegin, prisahám na meč, som šialene zamilovaný do Tornagi!" Iola v tej chvíli sedela v hale.

Chaliapin a Iola Tornaghi.

„V lete roku 1898,“ spomínal Chaliapin, „som sa oženil s baletkou Tornagi v malom vidieckom kostole. Po svadbe sme mali nejakú smiešnu tureckú hostinu: sedeli sme na zemi, na kobercoch a hrali sme sa na nezbedníkov ako malí chlapi. Na svadbách nebolo nič, čo by sa považovalo za povinné: žiadny bohato vyzdobený stôl s rozmanitými jedlami, žiadne veľavravné prípitky, zato bolo veľa poľných kvetov a červeného vína.

Ráno o šiestej sa z okna mojej izby ozval pekelný hluk - dav priateľov na čele so S.I. Mamontovom predviedol koncert o pohľadoch na kachle, železných klapkách, vedrách a prenikavých píšťalkách. Trochu mi to pripomínalo Cloth Sloboda.

"Čo tu do pekla robíš?" zakričal Mamontov. "Do dediny nechodia spať!" Vstávaj, poďme do lesa na hríby. A nezabudnite na víno!

A opäť búchali na okenice, pískali, jačali. A tento nepotlačiteľný chaos viedol S. V. Rachmaninov.“

Po svadbe mladá manželka odišla z javiska a venovala sa rodine. Chaliapinovi porodila šesť detí.

Tlač rada počítala umelcove honoráre, čím podporovala mýtus o rozprávkovom bohatstve, Chaliapinovu chamtivosť. Dokonca aj Bunin v brilantnej eseji o spevákovi nedokázal odolať filistínskemu zdôvodneniu: „Miloval peniaze, takmer nikdy nespieval na charitatívne účely, rád hovoril: „Zadarmo spievajú iba vtáky. Známe sú však vystúpenia speváka v Kyjeve, Charkove a Petrohrade pred obrovským pracujúcim publikom. Počas prvej svetovej vojny Chaliapinove zájazdy prestali. Spevák na vlastné náklady otvoril dve ošetrovne pre zranených vojakov, svoje "dobré skutky" však nepropagoval. Právnik M. F. Volkenstein, ktorý dlhé roky riadil finančné záležitosti speváka, pripomenul: „Keby len vedeli, koľko Chaliapinových peňazí prešlo mojimi rukami, aby som pomohol tým, ktorí to potrebovali!

Tu je to, čo sám Chaliapin napísal v liste Gorkymu z Monte Carla v roku 1912: „... 26. decembra popoludní som koncertoval v prospech hladujúcich. Zhromaždil som 16 500 čistých rubľov. Túto sumu rozdelil medzi šesť provincií: Ufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazaň a Vyatka ... “.

V liste svojej dcére Irine Fjodor Chaliapin uviedol, že 10. februára 1917 usporiadal predstavenie vo Veľkom divadle na charitatívne účely. Hrala opera Don Carlos. Výťažok z predstavenia rozdelil medzi chudobné obyvateľstvo Moskvy, zranených vojakov a ich rodiny, politických exulantov vr. Ľudový dom v dedine Vozhgalakh (provincia Vyatka a okres) - 1800 rubľov.

Nasledujúci príbeh je známy. Čas vojny 1914 našiel Chaliapin mimo Ruska, v Bretónsku. Moskovčania, ktorí sa vrátili z Bretónska, hovorili o nádhernom, úžasnom dennom koncerte, ktorý tam Chaliapin usporiadal pod otvorené nebo na pláži. Počasie bolo úžasné. Chaliapin sa okrem iných prechádzal po brehu a čakal na čerstvé noviny. Zrazu sa objavili „camloty“ s letákmi:

- Ruské víťazstvo vo východnom Prusku!!!

Chaliapin odhalil hlavu. Celý dav ho nasledoval. Zrazu sa ozvali zvuky jedinečného, ​​mocného Chaliapinovho hlasu. Veľa a ochotne spieval a potom si vzal klobúk a začal zbierať v prospech ranených. Rozdávali štedro. Chaliapin tieto peniaze poslal pre potreby frontu.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa Fjodor Chaliapin zaoberal tvorivou rekonštrukciou bývalých cisárskych divadiel, bol zvoleným členom riaditeľstiev Veľkého a Mariinského divadla a v roku 1918 riadil umeleckú časť Mariinského divadla. V tom istom roku mu ako prvému z umelcov udelili titul Ľudový umelec republiky. Spevák sa zároveň všemožne snažil dostať preč z politiky, v knihe svojich spomienok napísal: „Ak som bol v živote niečím, potom iba hercom a spevákom, bol som úplne oddaný svojmu povolanie. Ale zo všetkého najmenej som bol politik."

Navonok by sa mohlo zdať, že Chaliapinov život bol prosperujúci a tvorivo nasýtený. Bol pozvaný, aby hovoril o oficiálne koncerty, veľa vystupoval pre širokú verejnosť, bol ocenený čestnými titulmi, požiadaný o vedenie práce rôznych druhov umeleckých porôt, divadelných rád. Potom sa však ozvali ostré výzvy na „socializáciu Chaliapina“, „vloženie svojho talentu do služieb ľudu“, často sa vyslovovali pochybnosti o „triednej lojalite“ speváka. Niekto požadoval povinné zapojenie svojej rodiny do výkonu pracovnej služby, niekto sa priamo vyhrážal bývalému umelcovi cisárskych divadiel... „Čoraz jasnejšie som videl, že nikto nepotrebuje to, čo môžem ja, že neexistuje bod v mojej práci nie,“ priznal umelec. Vrchol popularity speváka sa zhodoval s príchodom sovietskej moci. Lenin a Lunacharskij, uvedomujúc si vplyv Chaliapina na mysle poslucháčov, vymysleli spôsob, ako získať umelca na svoju stranu. Špeciálne pre Chaliapina v roku 1918 bol ustanovený titul „Ľudový umelec republiky“. Do tejto doby spevák spieval v divadlách Bolshoi a Mariinsky, často chodil na turné a zarábal veľa. Ale aj jeho výdavky boli veľké: v skutočnosti býval v dvoch domoch. V Petrohrade mal spevák druhú rodinu – manželku Máriu a tri dcéry, nerátajúc manželkine dve dievčatá z prvého manželstva. Iola, ktorá sa nerozviedla, a jeho päť starších detí zostali v Moskve. A ponáhľal sa medzi dvoma mestami a dvoma milovanými ženami.

Fedor Ivanovič Chaliapin odišiel 29. júna 1922 z Ruska do emigrácie, oficiálne na turné. Rozhodnutie opustiť Rusko neprišlo k Chaliapinovi okamžite. Zo spomienok speváka:

„Ak som sa z prvej zahraničnej cesty vrátil do Petrohradu s nádejou, že sa nejako oslobodím, tak z druhej som sa vrátil domov s pevným úmyslom splniť si tento sen. Presvedčil som sa, že v zahraničí môžem žiť pokojnejšie, nezávislejšie, bez toho, aby som o čomkoľvek hlásil, bez toho, aby som sa ako študent prípravnej triedy pýtal, či je možné ísť von alebo nie...

Žiť v zahraničí sám, bez milovanej rodiny, nebolo pre mňa predstaviteľné a cestovanie s celou rodinou bolo, samozrejme, náročnejšie – bolo by im dovolené? A tu – priznám sa – som sa rozhodol prevarovať. Začal som rozvíjať myšlienku, že moje vystúpenia v zahraničí sú prínosom pre sovietsku vládu a urobil som z toho skvelú reklamu. "Tu sa hovorí, akí umelci žijú a prosperujú v "radách!" To ma, samozrejme, nenapadlo. Každý chápe, že ak dobre spievam a dobre hrám, tak za to nemôže ani dušou, ani telom predseda Rady ľudových komisárov, že ma tak Pán Boh stvoril dávno pred boľševizmom. Práve som to prihodil do svojho zisku.

Môj nápad bol však braný vážne a veľmi priaznivo. Čoskoro som mal vo vrecku vzácne povolenie, aby som mohol ísť s rodinou do zahraničia...

Moja dcéra, ktorá je vydatá, moja prvá manželka a moji synovia však zostali v Moskve. Nechcel som ich v Moskve vystaviť problémom, a preto som sa obrátil na Felixa Dzeržinského so žiadosťou, aby nerobil unáhlené závery zo správ o mne v zahraničnej tlači. Možno sa nájde nejaký podnikavý reportér, ktorý so mnou zverejní senzačný rozhovor, ale o tom som ani nesníval.

Dzeržinskij ma pozorne počúval a povedal: - "Dobre."

O dva alebo tri týždne neskôr, v skoré letné ráno, na jednom z nábreží Nevy Akadémia umenia, sa zišiel úzky okruh mojich známych a priateľov. Bol som na palube s rodinou. Mávali sme vreckovkami. A moji najmilší hudobníci z Mariinského orchestra, moji starí pokrvní kolegovia, hrali pochody.

Keď sa pohol parník, z ktorého kormy som sňal klobúk, zamával a uklonil sa mu – vtedy v tejto pre mňa smutnej chvíli, smutnej, lebo som už vedel, že sa do vlasti dlho nevrátim – hudobníci začali hrať "The Internationale" ...

A tak sa pred očami mojich priateľov v chladných čistých vodách Carice-Nevy navždy roztopil imaginárny boľševik Fedor Chaliapin.

Návšteva umelca I. Repina v Penatoch.

Na jar 1922 sa Chaliapin nevrátil zo zahraničných zájazdov, aj keď nejaký čas svoj nenávrat naďalej považoval za dočasný. Výrazný podiel na dianí malo domáce prostredie. Starostlivosť o deti, strach nechať ich bez prostriedkov na živobytie prinútili Fedora Ivanoviča súhlasiť s nekonečnými výletmi. Najstaršia dcéra Irina zostala v Moskve so svojím manželom a matkou Paulou Ignatievnou Tornagi-Chaliapinou. Ďalšie deti z prvého manželstva - Lýdia, Boris, Fedor, Tatyana a deti z druhého manželstva - Marina, Martha, Dassia a deti Márie Valentinovny (druhá manželka) - Edward a Stella žili s nimi v Paríži. Chaliapin bol obzvlášť hrdý na svojho syna Borisa, ktorý podľa N. Benoisa dosiahol „veľký úspech ako krajinár a portrétista“.

Chaliapin so svojimi synmi Fedorom a Borisom, 1928

Fjodor Ivanovič ochotne pózoval svojmu synovi; Borisove portréty a skice jeho otca sa stali neoceniteľnými pamiatkami veľkého umelca.

Boris Chaliapin. Fedor Ivanovič Chaliapin, 1934.

Ale aj neskôr si spevák opakovane kládol otázku, prečo odišiel a urobil správnu vec? Tu je fragment zo spomienok jedného z najbližších ľudí k Fjodorovi Ivanovičovi - umelca Konstantina Korovina:

„Raz v lete sme išli s Chaliapinom na Marnu. Zastavili sme sa na pláži pri malej kaviarni. Všade naokolo boli veľké stromy. Chaliapin hovoril:

Počúvaj, teraz sedíme s tebou pri týchto stromoch, vtáčiky spievajú, je jar. Pijeme kávu. Prečo nie sme v Rusku? Všetko je také komplikované – ničomu nerozumiem. Bez ohľadu na to, koľkokrát som sa sám seba pýtal – čo sa deje, nikto mi to nevedel vysvetliť. Horký! Niečo hovorí, ale nevie nič vysvetliť. Aj keď sa tvári, že niečo vie. A začínam mať pocit, že o ničom nevie. Toto medzinárodné hnutie môže obsiahnuť každého. Kupoval som na rôznych miestach v dome. Možno budete musieť znova bežať.

Chaliapin hovoril zaujate, jeho tvár bola ako pergamen - žltá a zdalo sa mi, že sa so mnou rozpráva nejaký iný človek.

Idem do Ameriky spievať koncerty, - pokračoval. - Volá Yurok... Musíme sa čo najskôr liečiť. Túžba...".

V zahraničí sa medzitým koncerty Fjodora Chaliapina tešili neustálemu úspechu, precestoval takmer všetky krajiny sveta – Anglicko, Ameriku, Kanadu, Čínu, Japonsko, Havajské ostrovy. Od roku 1930 vystupoval Chaliapin v súbore Ruskej opery, ktorého výkony boli slávne vysoký stupeň inscenovaná kultúra. V Paríži mali úspech najmä opery Rusalka, Boris Godunov a Princ Igor. V roku 1935 bol Chaliapin zvolený za člena Kráľovskej hudobnej akadémie spolu s Arturom Toscaninim a získal akademický diplom.

- Raz, - povedal Alexander Vertinsky, - sme sedeli s Chaliapinom v krcme po jeho koncerte. Po večeri vzal Chaliapin ceruzku a začal kresliť na obrus. Kreslil celkom dobre. Keď sme zaplatili a vyšli z krčmy, domáca nás dostihla už na ulici. Keďže nevedela, že je to Chaliapin, zaútočila na Fjodora Ivanoviča a kričala:

Zničil si mi obrus! Zaplaťte za to desať korún!

pomyslel si Chaliapin.

„Výborne,“ povedal, „zaplatím desať korún. Ale vezmem si so sebou obrus.

Hosteska priniesla obrus a dostala peniaze, ale kým sme čakali na auto, už jej bolo vysvetlené, o čo ide.

„Blázon,“ povedal jej jeden z priateľov, „mal by si zarámovať tento obrus pod sklo a zavesiť ho v predsieni ako dôkaz, že máš Chaliapina. A každý by k vám chodil a pozoroval.

Hosteska sa k nám vrátila a s ospravedlnením predĺžila desať korún s prosbou, aby sme obrus vrátili.

Chaliapin pokrútil hlavou.

"Prepáčte, madam," povedal, "ten obrus je môj, kúpil som ho od vás." A teraz, ak to chceš späť... päťdesiat korún!

Gazdiná zaplatila peniaze a vzala obrus.

Chaliapinov repertoár obsahoval okolo 70 častí. V operách ruských skladateľov vytvoril obrazy Melnika v inscenácii „Morská panna“, Ivana Susanina v inscenácii „Ivan Susanin“, Borisa Godunova a Varlaama v inscenácii „Boris Godunov“, Ivana Hrozného v r. produkciu "Pskovite". Medzi jeho najlepšie výkony v západoeurópskej opere patrili Mefistofeles vo Faustovi a Mefistofeles, Don Basilio v Holičovi zo Sevilly, Leporello v Donovi Giovannim a Don Quijote v Donovi Quijotovi.

Chaliapin bol rovnako nápadný aj v komornom vokálnom prejave, kde vniesol prvok divadelnosti a vytvoril akési „romantické divadlo“. Jeho repertoár obsahoval až 400 piesní, romancí a iných žánrov komornej vokálnej hudby. Medzi jeho majstrovské diela divadelného umenia patria "Bloch", "Forgotten", "Trepak" od Musorgského, "Nočná prehliadka" od Glinku, "Prorok" od Rimského-Korsakova, "Dvaja granátnici" od R. Schumanna, "Double" od F. Schuberta, ako aj ruské ľudové piesne „Zbohom, radosť“, „Neprikazujú Maši ísť za rieku“, „Kvôli ostrovu k prútu“. V 20. a 30. rokoch urobil okolo 300 nahrávok. "Milujem gramofónové platne ... - priznal Fedor Ivanovič. "Som nadšený a kreatívne nadšený myšlienkou, že mikrofón symbolizuje nie nejaké konkrétne publikum, ale milióny poslucháčov." Samotný spevák bol na nahrávky veľmi háklivý, medzi jeho obľúbené patrí nahrávka Massenetovej „Elegy“, ruskej ľudové piesne, ktoré celý svoj tvorivý život zaraďoval do programov svojich koncertov. Podľa Asafievových spomienok: „Široký, silný, nevyčerpateľný dych veľkého speváka nasýtil melódiu, a ako bolo počuť, polia a stepi našej vlasti nemali žiadne obmedzenia.

24. augusta 1927 koncil ľudoví komisári prijal uznesenie, ktorým bol Chaliapin zbavený titulu ľudový umelec. Gorkij neveril v možnosť odobrať Chaliapinovi titul ľudového umelca, o ktorom sa už na jar 1927 povrávalo: „Titul“ ľudového umelca, ktorý vám udelila Rada ľudových komisárov, iba Rada ľudu Komisárov možno zrušiť, čo on neurobil, áno, samozrejme, a ani to neurobí.“ V skutočnosti sa však všetko nestalo tak, ako Gorkij očakával... Lunacharskij v komentári k rozhodnutiu Rady ľudových komisárov rezolútne zmietol politické pozadie a tvrdil, že „jediným motívom zbavenia Chaliapina titulu bol jeho tvrdohlavá neochota prísť aspoň na krátky čas do vlasti a umelecky slúžiť tým istým ľuďom, za ktorých umelca bol vyhlásený.

Dôvodom takého prudkého zhoršenia vzťahov medzi Chaliapinom a Sovietska moc slúžil ako špecifický počin umelca. Takto o ňom napísal sám Chaliapin vo svojej biografii:

Do tejto doby vďaka úspechu v rozdielne krajiny V Európe a hlavne v Amerike boli moje materiálne záležitosti vo výbornom stave. Keďže som pred niekoľkými rokmi odišiel z Ruska ako žobrák, teraz si môžem zariadiť dobrý dom, zariadený podľa vlastného vkusu. Nedávno som sa presťahoval do tohto môjho nového domova. Podľa mojej starej výchovy som si prial túto príjemnú udalosť poňať nábožne a usporiadať modlitebnú službu vo svojom byte. Nie som až taký veriaci človek, aby som veril, že za odslúženú modlitebnú službu Pán Boh posilní strechu môjho domu a pošle mi milosťou naplnený život v novom domove. Ale v každom prípade som cítil potrebu poďakovať Vyššej bytosti známej nášmu vedomiu, ktorú nazývame Boh, a v podstate ani nevieme, či existuje alebo nie. Byť vďačný je určité potešenie. S týmito myšlienkami som išiel za kňazom. Môj priateľ išiel so mnou sám. Bolo leto. Išli sme na cintorín... išli sme k najdrahšiemu, najvzdelanejšiemu a najdojímavejšiemu kňazovi, otcovi Georgy Spasskému. Pozval som ho, aby prišiel do môjho domu na modlitbu... Keď som odchádzal od otca Spasského, na verande jeho domu ku mne pristúpili nejaké ženy, otrhané, otrhané, s tými istými otrhanými a strapatými deťmi. Tieto deti stáli na krivých nohách a boli pokryté chrastami. Ženy žiadali, aby im dali niečo na chlieb. Stala sa však taká nehoda, že ani ja, ani môj priateľ sme nemali peniaze. Bolo to také trápne povedať týmto nešťastníkom, že nemám peniaze. To narušilo radostnú náladu, s ktorou som odchádzal od kňaza. V tú noc som sa cítil hnusne.

Po modlitbe som zariadil raňajky. Na mojom stole bol kaviár a dobré víno. Neviem, ako to vysvetliť, ale z nejakého dôvodu som si spomenul na pieseň pri raňajkách:

"A despota hoduje v luxusnom paláci,
Úzkosť nalievajúca víno...“

Moje srdce bolo naozaj znepokojené. Boh moju vďačnosť neprijme a či je táto modlitebná služba vôbec potrebná, pomyslel som si. Premýšľal som o včerajšom incidente na cintoríne a nenútene odpovedal na otázky hostí. Týmto dvom ženám sa určite dá pomôcť. Ale sú len dvaja alebo štyria? Musí to byť veľa. A tak som sa postavil a povedal:

Otec, včera som videl na cintoríne nešťastné ženy a deti. Pri kostole je ich asi veľa a vy ich poznáte. Dovoľte mi ponúknuť vám 5 000 frankov. Rozdeľte ich, prosím, podľa vlastného uváženia.

V sovietskych novinách bol čin umelca považovaný za pomoc bielej emigrácii. V ZSSR však neopustili pokusy o návrat Chaliapina. Na jeseň roku 1928 napísal Gorkij Fjodorovi Ivanovičovi zo Sorrenta: „Hovorí sa, že budeš spievať v Ríme? Prídem počúvať. V Moskve vás naozaj chcú počúvať. Povedali mi to Stalin, Vorošilov a iní. Dokonca aj „skala“ na Kryme a niektoré ďalšie poklady by vám vrátili.“

Chaliapinovo stretnutie s Gorkým v Ríme sa uskutočnilo v apríli 1929. Chaliapin spieval "Boris Godunov" s veľkým úspechom. Takto si Gorkého nevesta spomína na toto stretnutie: „Po predstavení sme sa zišli v krčme Library. Všetci mali veľmi dobrú náladu. Alexej Maksimovič a Maxim povedali veľa zaujímavého o Sovietskom zväze, odpovedali na veľa otázok, na záver Alexej Maksimovič povedal Fjodorovi Ivanovičovi: „Choď domov, pozri sa na výstavbu nového života, na nových ľudí, ich záujem o si obrovský, som si istý, že tam budeš chcieť zostať." V tej chvíli Chaliapinova manželka, ktorá mlčky počúvala, zrazu rozhodne vyhlásila a obrátila sa k Fiodorovi Ivanovičovi: "Do Sovietskeho zväzu pôjdeš len cez moju mŕtvolu." Všetkým klesla nálada, rýchlo sa chystali domov.

Chaliapin a Maxim Gorkij.

Chaliapin a Gorkij sa už nestretli. Chaliapin videl, že krutá doba narastajúcich masových represií láme mnohé osudy, nechcel sa stať ani dobrovoľnou obeťou, ani zvestovateľom Stalinovej múdrosti, ani vlkolakom, ani spevákom vodcu národov.

V roku 1930 vypukol škandál okolo vydania „Stránky z môjho života“ vo vydavateľstve „Priboy“, za ktoré Chaliapin požadoval vyplatenie honorárov. Toto viedlo k vzniku posledné písmeno Gorkij, napísaný drsným, urážlivým tónom. Chaliapin tvrdo prerušil vzťahy s Gorkym. "Stratil som svojho najlepšieho priateľa," povedal umelec.

Počas pobytu v zahraničí sa Chaliapin, podobne ako mnohí jeho krajania, snažil udržiavať vzťahy s rodinou a priateľmi, viedol s nimi rozsiahlu korešpondenciu a zaujímal sa o všetko, čo sa stalo v ZSSR. Je dosť možné, že o živote v krajine vedel niekedy viac a lepšie ako jeho adresáti, ktorí žili v podmienkach veľmi obmedzených a skreslených informácií.

F.I. Chaliapin v K.A. Korovin v jeho parížskej dielni. 1930

Ďaleko od domova boli pre Chaliapina obzvlášť drahé stretnutia s Rusmi - Korovinom, Rachmaninovom a Annou Pavlovou. Chaliapin poznal Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin a HG Wells. V roku 1932 si Fjodor Ivanovič zahral vo filme Don Quijote na návrh nemeckého režiséra Georga Pabsta. Film bol obľúbený u verejnosti.

Chaliapin a Rachmaninov.

Vo svojich ubúdajúcich rokoch Chaliapin túžil po Rusku, postupne strácal veselosť a optimizmus, nespieval nové operné časti a začal často ochorieť. V máji 1937 sa po turné po Japonsku a Amerike vždy energický a neúnavný Chaliapin vrátil do Paríža vyčerpaný, veľmi bledý a so zvláštnou zelenkastou hrčou na čele, o ktorej smutne žartoval: „Ešte sekundu a budem skutočný paroháč!“. Rodinný lekár Monsieur Gendron vysvetlil svoj stav obyčajnou únavou a poradil spevákovi, aby si oddýchol vo vtedy obľúbenom letovisku Reichenhall pri Viedni. Rezortný život však nevyšiel. Napriek tomu, že Chaliapin prekonal narastajúcu slabosť, na jeseň mal niekoľko koncertov v Londýne, a keď prišiel domov, Dr. Gendron bol vážne znepokojený a pozval na konzultáciu najlepších francúzskych lekárov. Pacientovi bola odobratá krv na vyšetrenie. Na druhý deň bola odpoveď pripravená. Spevákova manželka Maria Vikentievna bola informovaná, že jej manžel má leukémiu - leukémiu a zostávali mu štyri mesiace života, najviac päť. Transplantácia kostnej drene sa vtedy nerobila, lieky, ktoré potláčali tvorbu „zhubných“ leukocytov, tiež neexistovali. Aby sa vývoj choroby nejako spomalil, lekári odporučili jediný možný liek - transfúziu krvi. Darcom sa ukázal byť Francúz menom Shien a v ruštine Sharikov. Chaliapina, ktorý o strašnej diagnóze nevedel, táto okolnosť mimoriadne pobavila. Tvrdil, že po sérii procedúr už pri prvom predstavení šteká na javisku ako pes. Ale návrat do divadla neprichádzal do úvahy. Pacient sa zhoršoval: v marci už nevstal z postele.

Správa o chorobe veľkého umelca unikla do tlače. Pri dverách Chaliapinovho kaštieľa mali vo dne v noci službu novinári, na všetkých kanáloch francúzskeho a anglického rozhlasu znela v jeho podaní záverečná ária umierajúceho Borisa Godunova. Známy, ktorý navštívil Chaliapina v r posledné dni, šokoval svojou odvahou: „Aký veľký umelec! Predstavte si, že aj na okraji hrobu si uvedomuje, že koniec je blízko, cíti sa ako na javisku: smrť hrá! Chaliapin 12. apríla 1938, pred svojou smrťou, upadol do zabudnutia a nástojčivo požadoval: „Daj mi vodu! Hrdlo je veľmi suché. Musíte piť vodu. Veď publikum čaká. Musíme spievať. Verejnosť sa nesmie klamať! Zaplatili…” O mnoho rokov neskôr sa doktor Gendron priznal: "Nikdy počas môjho dlhého života lekára som nevidel krajšiu smrť."

Po smrti Fjodora Ivanoviča neboli žiadne notoricky známe „Chaliapinove milióny“. Dcéra veľkej ruskej speváčky, dramatickej umelkyne Iriny Feodorovny, vo svojich spomienkach napísala: „Otec sa vždy bál chudoby - v detstve videl príliš veľa chudoby a smútku. mládež. Často trpko hovoril: "Moja matka zomrela od hladu." Áno, môj otec, samozrejme, mal peniaze zarobené skvelou prácou. Ale vedel ich minúť – plošne, na pomoc ľuďom, na verejné potreby.

Chaliapin zostal až do konca života ruským občanom, neprijal cudzie občianstvo a sníval o tom, že bude pochovaný vo svojej vlasti. 46 rokov po jeho smrti sa jeho želanie splnilo: popol speváka bol prevezený do Moskvy a pochovaný 29. októbra 1984 na cintoríne Novodevichy.

V roku 1991 mu bol vrátený titul „Ľudový umelec republiky“.

O vzťahu medzi Fjodorom Chaliapinom a Iolou Tornagovou bolo natočené TV vysielanie z cyklu „Viac než láska“.

V roku 1992 bol o Fedorovi Chaliapinovi natočený dokumentárny film „Veľký Chaliapin“.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Text pripravila Tatyana Khalina

Použité materiály:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronika života a diela F.I. Chaliapina.
F.I. Chaliapin. „Maska a duša. Mojich štyridsať rokov v kinách“ (autobiografia)
Fiodor Ivanovič Chaliapin. Album-katalóg z fondov Štátneho ústredného divadelného múzea pomenovaného po A.I. A.A. Bakhrushina
Materiály stránky www.shalyapin-museum.org
Igor Pound pri príležitosti 140. výročia narodenia F.I.Chaliapina

12. apríla 1938, Paríž) - ruský operný a komorný spevák (vysoký bas), v rôznych obdobiach sólista Veľkého a Mariinského divadla, ako aj Metropolitnej opery, prvý ľudový umelec republiky (1918), v roku 1918 -1921 - umelecký riaditeľ Mariinského divadla. Má povesť umelca, ktorý vo svojej tvorbe spája „prirodzenú muzikálnosť, bystré vokálne schopnosti, mimoriadne herecké schopnosti“. Študoval aj maľbu, grafiku a sochárstvo. Mal veľký vplyv na svetové operné umenie.

Životopis

Fedor Ivanovič Chaliapin sa narodil vo februári 1873 v Kazani. Jeho otec, drobný úradník, pôsobil ako archivár v krajskej zemskej rade. Chaliapinovo detstvo bolo chudobné a hladné. Dostalo sa mu najnenáročnejšieho vzdelania – vyštudoval (a aj to s ťažkosťami) miestnu farskú školu. Jeho otec ho zariadil ako úradníka, najprv v župnej zemskej rade, potom úžerníkovi a nakoniec - súdnej komore. Chaliapin však ani na jednom z týchto miest neobstál. Navyše nemal rád úradnícku prácu. Jeho povolanie išiel úplne iným spôsobom. Sused ho naučil základy notový zápis. Potom Chaliapin, ktorý mal od prírody nádherné výšky, začal spievať v chrámovom zbore Sloboda. Všimli si ho, začali ho pozývať do iných kostolov, spievať na svadbách a pohreboch, potom ho vzali na biskupský zbor do Spasského kláštora. Keď sa hlas začal lámať, spev sa musel opustiť. Chaliapin nejaký čas pracoval ako pisár v konzistóriu a v roku 1890 sa mu podarilo získať prácu v opernom súbore Ufa Semyonova-Samarinského (v tom čase sa mu vrátil hlas, ale nie výška, ale barytón).

Raz, keď už bol Chaliapin slávny, v jednej z krčiem, počas vystúpenia balalajkového orchestra, začal ticho spievať sólistovi: „Step a step všade naokolo ...“ A potom od neďalekého stola: poznamenal k nemu istý pán. Výsledkom bolo, že obaja zažili rozpaky. Cudzinec bol okamžite vyzvaný, komu urobil poznámku. Chaliapin bol o nič menej v rozpakoch, pretože prvýkrát v živote bol požiadaný, aby prestal spievať.
Ako spevák bol prakticky samouk. Prípad ho však priviedol k slávnemu učiteľovi, učiteľovi spevu, bývalý umelec Cisárske divadlá Usatov. Stalo sa to v Tiflise, kde sa Chaliapin zdržiaval počas svojich potuliek za prácou. Ako si neskôr sám spevák pripomenul, Usatov začal konkurz slovami: „No, čo? Poďme kričať." Chaliapin spieval, sprevádzal ho profesor. Nakoniec, neschopný vydržať, sa Chaliapin spýtal: „Čo? Môžem sa naučiť spievať?" Usatov odpovedal: „Musí! Zostaň tu, učte sa odo mňa. Nebudem od teba brať žiadne peniaze." "Potom som bol ošúchaný a špinavý, mal som jednu košeľu, ktorú som si sám vypral v Kure," píše spevák vo svojich spomienkach. Čoskoro mu Usatov dodal bielizeň a nejaké oblečenie.
Na tom istom mieste sa v septembri 1893 uskutočnilo prvé Chaliapinovo predstavenie na javisku opery v Tiflis. O rok neskôr naspieval celý repertoár určený pre jeho hlas. Bolo to v Tiflise, kde sa mu dostalo uznania, ale vtedy to bolo ešte dosť lokálne. O talentovanej base však vedela už aj operná obec v hlavnom meste.

5. apríla 1895 Chaliapin debutoval v Mariinskom divadle v Petrohrade a v roku 1896 v moskovskej súkromnej Ruskej opere Savvu Mamontova, kde sa už naplno prejavil spevákov hudobný a herecký talent. V predstaveniach Mamutej opery, hranej najprv na veľtrhu v Nižnom Novgorode a potom v Moskve, Chaliapin spieval svoje najlepšie časti. Chaliapinov debut v Moskve sa uskutočnil koncom septembra 1896. V Glinkovej opere stvárnil rolu Susanin. Tlač okamžite zaznamenala jeho pozoruhodný talent. O niekoľko dní neskôr stvárnil rolu Mefistofela vo Faustovi a zožal obrovský úspech. O dva mesiace neskôr už bolo jeho meno na perách všetkých moskovských divadelníkov. Ale skutočná sláva prišla Chaliapinovi na konci roka, keď Mamontov naštudoval Rimského-Korsakovovu Slúžku z Pskova. Chaliapin tu po prvý raz vystúpil ako Ivan Hrozný.

V roku 1899 bol pozvaný na veľké divadlo s právom výberu a inscenovania predstavení. Jeho úplne prvé vystúpenie na scéne Veľkého divadla sa stretlo s fantastickými ováciami. Premenil sa na solídny triumf, aký podľa súčasníkov steny tohto divadla už dlho nevideli. Kritici napísali, že fenomén Chaliapin má veľký význam, pretože symbolizuje koniec dlhej a zložitý proces vytvorenie ruskej národnej opery. A naozaj to tak bolo. S príchodom Chaliapina sa začína obnova divadelného repertoáru s operami ruských skladateľov, ktoré Chaliapin vždy považoval za majstrovské diela sveta. hudobná klasika. Láska k ruskej opere a komornej hudbe bola speváčkiným tvorivým krédom. Repertoár obsahoval tie diela, v ktorých Chaliapin dosiahol najväčší úspech. V roku 1901 boli vo Veľkom divadle predstavené Boris Godunov, Slúžka z Pskova, Mozart a Salieri - všetky tie veci, ktoré predtým oficiálna scéna arogantne odmietla. Po tom, čo sa v nich objavil Chaliapin, sa už zdalo, že ide o uznávanú klasiku, ktorá nie je o nič nižšia ako európske operné majstrovské diela.

V tom čase už bol megahviezdou. Raz Chaliapin šoféroval taxík, ktorý bol opitý a celú cestu reval piesne. "O čom to rozprávaš?" spýtal sa Chaliapin. "Ale vždy spievam, keď som opitý," odpovedal vodič. "Pozri sa na seba," povedal Chaliapin, "ale keď som opitý, Vlasov mi spieva." Stepan Grigoryevich Vlasov bol sólistom Veľkého divadla a často prezývaný Chaliapin ...

Od roku 1899 bol opäť v službách cisárskej ruskej opery v Moskve (Boľšoj teatr), kde zožal obrovský úspech. Veľký ohlas mal v Miláne, kde účinkoval v La Scale v titulnej úlohe Mefistofela.

Počas revolúcie v roku 1905 sa pridal k pokrokovým kruhom, daroval honoráre zo svojich vystúpení revolucionárom.

Od roku 1914 účinkuje v súkromných operných súboroch S. I. Zimina (Moskva), A. R. Aksarina (Petrohrad).

Od roku 1918 - umelecký riaditeľ Mariinského divadla. Získal titul Ľudový umelec republiky.

V roku 1927 Chaliapin venoval výťažok z jedného z koncertov deťom emigrantov, čo bolo interpretované a prezentované ako podpora pre bielogvardejcov. V roku 1928 bol dekrétom Rady ľudových komisárov RSFSR zbavený titulu ľudového umelca a práva na návrat do ZSSR.

Koncom leta 1932 stvárnil hlavnú úlohu vo filme Don Quijote rakúskeho filmového režiséra Georga Pabsta.

Na jar 1937 mu diagnostikovali leukémiu a 12. apríla 1938 zomrel v náručí svojej manželky. Pochovali ho na cintoríne Batignolles v Paríži.

V roku 1956 ÚV KSSZ a Najvyšší soviet RSFSR zvažovali „návrhy na posmrtné obnovenie titulu ľudového umelca republiky F. I. Chaliapinovi“, ale neboli prijaté. Dekrét z roku 1928 zrušila Rada ministrov RSFSR až 10. júna 1991.