Krajina v príbehu po plese. Úloha kompozície v príbehu L

Vyberte si iba JEDNU z nižšie uvedených úloh (2.1–2.4). Do odpoveďového hárku si zapíšte číslo úlohy, ktorú ste si vybrali, a potom poskytnite úplnú podrobnú odpoveď na problematickú otázku (v rozsahu najmenej 150 slov), prilákajte potrebné teoretické a literárne znalosti a spoliehajte sa na literárne diela. , postoj autora a ak je to možné, odhalenie vlastného videnia problému. Pri odpovedi na otázku týkajúcu sa piesní musíte analyzovať aspoň 2 básne (ich počet je možné podľa vlastného uváženia zvýšiť).

2.4. Prečo sa z rôznych názvov – „Dcéra a otec“, „Príbeh plesu a cez čiaru“, „A ty hovoríš...“ – Tolstoj ustálil na titule „Po plese“?

2.5. Aké zápletky z diel domácej a zahraničnej literatúry sú pre vás aktuálne a prečo? (Na základe analýzy jedného alebo dvoch diel.)

Vysvetlenie.

Komentáre k esejom

2.1. Bol tragický koniec osudu Mtsyry vopred určený? Zdôvodnite svoj názor.

Udalosti opísané v básni sa odohrali počas dobrovoľnej anexie Gruzínska k Rusku.

Tragédiou osudu protagonistu je, že bol zajatý („on (generál) niesol dieťa väzňa“). Ale Mtsyriho charakter bol zvláštny, odmietal jesť, kvôli týmto okolnostiam sa v ňom rozvinul „mocný duch jeho otcov“. Umierajúceho chlapca nechali v kláštore, kde ho opustil jeden mních. V predvečer zloženia mníšskeho sľubu Mtsyri utiekol z kláštora. Celý ten čas, čo bol v kláštore, trpel nedostatkom vôle. Tri dni strávené v lese ho vzkriesili. Videl krásnu prírodu, divú zver, mladé dievča. To, čo urobil za múrmi kláštora, sám Mtsyri nazýva slovom „prežil“. Len žil. Mtsyri si podľa ľubovôle spomenul na dom svojho otca a chcel k nemu nájsť cestu, ale opäť sa vrátil k múrom kláštora. Uvedomil si, že nebude môcť získať slobodu. Nechce „ľudskú pomoc“, pretože neverí, že ľudia, úplne iní, mu môžu pomôcť. Mtsyri je na tomto svete sám, hlboko si uvedomuje a prežíva svoju osamelosť.

S osudom je podľa hrdinu zbytočné hádať sa. Preto je tragický koniec jeho osudu vopred určený.

Porazený nie je duchovne zlomený a zostáva pozitívnym obrazom našej literatúry a jeho mužnosť, bezúhonnosť, hrdinstvo boli výčitkou pre roztrieštené srdcia nesmelých a nečinných súčasníkov z ušľachtilej spoločnosti.

2.2. Aké vlastnosti textov V. A. Žukovského dali bádateľovi A. Veselovskému dôvod nazvať jeho poéziu „krajinou duše“?

Takmer vo všetkých obrázkoch prírody, ktoré Žukovskij maľuje, je človek, ktorý ju vníma. On a príroda sú básnikom znázornení v akejsi jednote. Opisuje ani nie tak prírodné javy, ako skôr stav mysle človeka. Preto sa Žukovského krajinky nazývajú „krajiny duše“. „Život duše“ je skutočným námetom básnikovej elégie.

2.3. Existuje téma lásky v príbehu N. V. Gogola „Plášť“? Zdôvodnite svoj názor.

Téma lásky vyznieva v príbehu úplne inak, netradične. Láska na stránkach „The Overcoat“ sa objavuje v kresťanskej interpretácii. Láska k blížnemu, ktorú prikázal Kristus Spasiteľ, je najvyššou čnosťou kresťana. Človek, „váš brat“, sa môže ocitnúť vo veľmi ťažkej situácii, dostať sa do problémov, byť na pokraji hladu. Titulárny poradca Bashmachkin, ktorý bol v slušnom veku („Akaky Akakievič prekročil päťdesiatku“) úplne sám, zažil hrozné chvíle zúfalstva v nešťastí, ktoré sa mu stalo. Ale nikto nepomohol trpiacim, nikto nepodal pomocnú ruku, od nikoho nepočul čo i len jednoduché láskavé slovo, schopné podľa svätého Tichona zo Zadonska „utešiť smútiacich“. Človek osvietený Božskou pravdou a uvedomujúci si zmysel svojho pozemského života si váži poklady svojej duše, medzi ktoré patrí láska k Bohu a blížnemu a obetavá služba vlasti. Taká je pozícia Gogoľa.

2.4. Prečo sa z rôznych možností mien - "Dcéra a otec", "Príbeh plesu a cez čiaru", "A ty hovoríš..." - Tolstoy usadil na titul "Po plese"?

Príbeh „After the Ball“ je postavený na kontraste. Kontrastné portrétne charakteristiky, správanie otca Varenka na plese a po plese, nálada a myšlienky hlavného hrdinu pred a po tom, čo videl na prehliadkovom ihrisku. Názov „After the Ball“ presnejšie vyjadruje hlavnú myšlienku diela: život človeka môže zmeniť jedna udalosť. Pre hlavného hrdinu nastal zlom v živote po plese, z toho, čo videl na prehliadkovom ihrisku.

Hlavnou črtou zobrazenia prírody v Tolstého románoch je jej zobrazenie v nerozlučnej jednote s človekom, jeho citmi. Vnímanie prírody, schopnosť splynúť s ňou je jedným z hlavných osobných kritérií pre Tolstého hrdinov. Práve tieto vlastnosti určujú harmonický rozvoj osobnosti, morálne zdravie človeka, jeho vitalitu, zmysel existencie v spisovateľovi.

Krajina v Tolstého je vždy realistická, jasná, veľmi konkrétna. Namiesto Turgenevových poltónov, odtieňov farieb, tu nájdeme jasné, definované línie, obrysy predmetov, pozornosť k hlavnej farbe. Ako poznamenáva G. B. Kurlyandskaya, krajiny spisovateľa sa vyznačujú „úžasným reliéfom obrazu“, všetky objekty v týchto krajinách majú jasné umiestnenie. Tolstého krajina je jednoduchá, zbavená nadmernej sentimentality, „oslobodená od okov básnických asociácií“, expresívnych epitetov, na rozdiel od Turgenevových poetických, tajomných krajín. Ale ako v Turgenevových románoch, príroda v Tolstého je daná vnímaním hrdinu. Spisovateľ zdôrazňuje hlboké, účinné spojenie medzi obrazmi prírody a zložitým duchovným životom človeka. A takto nám Tolstého krajina pripomína krajiny, ktoré vytvoril Lermontov v románe Hrdina našej doby.

Pokúsme sa analyzovať rôzne typy krajiny v románe "Vojna a mier". Funkcie krajiny v románe sú rôznorodé. Opisy prírody, ktoré sú prvkom kompozície, vytvárajú pozadie, na ktorom sa akcia odohráva, predchádza určitým udalostiam, vytvára určitú náladu, pôsobí ako prostriedok na charakterizáciu postáv. Najdôležitejšou funkciou krajiny v románe je označenie vnútorného stavu postáv, stavu ich myšlienok a pocitov.

Vnímanie prírody určuje mnohé z duchovných hnutí Andreja Bolkonského. Akonáhle teda nekonečná modrá obloha, ktorú „objavil“, sprevádza všetky vzostupy a pády hrdinu, zjavuje sa mu vo chvíľach najväčšieho šťastia a neodškriepiteľného smútku.

Prvýkrát sa táto vysoká, slávnostná obloha s oblakmi pretekajúcimi cez ňu zjavila princovi Andrejovi, keď zranený ležal na slavkovskom poli. Nad ním nebolo nič, len obloha – vysoká obloha, nie jasná, ale stále nesmierne vysoká, nad ňou sa ticho plazili šedé oblaky. "Aké tiché, pokojné a slávnostné, vôbec nie tak, ako som bežal," pomyslel si princ Andrei ... Ako som predtým nemohol vidieť túto vysokú oblohu? A aká som šťastná, že som ho konečne spoznala. Áno! všetko je prázdne, všetko je lož, okrem tejto nekonečnej oblohy.“ Obraz neba, symbolizujúci večnosť, tu vzniká vďaka charakteristickým epitetám („nekonečná obloha“, „nesmierne vysoká“ obloha), metafora („šedá ticho sa po ňom plazia oblaky“).

Slávnostná, majestátna a ľahostajná pokojná obloha odhaľuje Bolkonskému všetku márnosť a bezvýznamnosť jeho ambicióznych myšlienok. A v tomto smere tu má krajina dejotvorný význam. Princ Andrei prechádza duchovnou krízou, ktorá predurčila celú nasledujúcu etapu jeho života. Ambiciózne myšlienky a aktívna účasť na verejnom živote sú u Bolkonského nahradené nečinnosťou, ľahostajnosťou ku všetkému. „Poznám len dve skutočné nešťastia v živote: výčitky svedomia a choroba. A šťastie je len absencia týchto dvoch zla, “hovorí princ Andrei Pierrovi, ktorý k nemu prišiel.

Bezukhov ho presviedča, že existuje Boh, pravda, cnosť, vyzýva ho k láske a viere. Zároveň s Pierrom a prírodou, ktorá akoby žiadala princa Andreja, aby dôveroval priateľovi. Bolkonsky sa pozerá na červený odraz slnka nad modrou škvrnou, počúva ticho a zdá sa mu, že vlny, ktoré so slabým buchotom narážajú na dno trajektu, hovoria: „Pravda, ver tomu.

A po rozhovore s Pierrom princ Andrei „prvýkrát po Slavkove ... videl tú vysokú, večnú oblohu, ktorú videl na slavkovskom poli, a niečo, čo dlho spalo, niečo lepšie, čo v ňom bolo, sa zrazu radostne a mladé prebudilo. hore v jeho duši.

Rovnaký motív oblohy sa objavuje aj v inej krajine románu, keď princ Andrej prichádza do Otradnoe. „Len čo otvoril okenice, do izby vtrhlo mesačné svetlo, ako keby na to dlho strážil okno a čakal. Otvoril okno. Noc bola svieža a ešte svetlá. Priamo pred oknom bol rad orezaných stromov, z jednej strany čierny a z druhej striebristý. Pod stromami bola akási šťavnatá, vlhká, kučeravá vegetácia so striebristými listami a sem-tam stonkami. Ďalej za čiernymi stromami bola akási strecha lesknúca sa rosou, napravo veľký kučeravý strom s jasne bielym kmeňom a konármi a nad ním takmer spln na jasnej jarnej oblohe takmer bez hviezd. Princ Andrei sa oprel o okno a jeho oči spočinuli na tejto oblohe.

Tolstoj tu používa emocionálne farebné epitetá (noc je „čerstvá a nehybne jasná“, „strieborne osvetlené“ a „čierne“ stromy, „svetlo biely kmeň“), porovnávanie (mesačné svetlo vtrhlo do miestnosti, ako keby bol na stráži Už dlho čakám pri okne, kedy sa okná otvoria). Okrem toho tu môžeme zaznamenať jasné umiestnenie všetkých predmetov, obrazov, ktoré tvoria krajinu, v priestore.

Táto krajina navyše odhaľuje vnútorný vzhľad Nataši, ktorá chce vzlietnuť do neba, a poetizuje pocit lásky, ktorý sa v princovi Andrejovi vynára. Ako poznamenáva A. I. Potapov, krajiny, ktoré v románe poetizujú lásku, sú tradične lunárne (tajomná vianočná noc odštartuje vzájomný cit Nikolaja a Sonyy).

Po prestávke s Natashou spisovateľ opäť sprostredkuje Bolkonského pocity prostredníctvom hrdinovho vnímania nekonečnej modrej oblohy: nič nebolo večné a tajomné.“

Ako poznamenáva S. G. Bocharov, obraz oblohy je leitmotívom pre princa Andreja. Na tomto obrázku - "veľkosť, idealita, nekonečnosť ašpirácie" a "odlúčenie, chlad." Odvrátenou stranou racionality, racionality, prísnosti hrdinu je smäd po niečom absolútnom a večnom, smäd po „nebeskej“ dokonalosti. Ale táto dokonalosť sa musí otvorene prejaviť v javoch života, ideál sa musí zhodovať s realitou. Ako poznamenáva bádateľ, priepasť medzi „nebom“ a pozemskou realitou je pre hrdinu neprekonateľná, a to je najhlbšia tragédia Bolkonského obrazu.

Vo svojom živote sa princ Andrei snaží prekonať túto medzeru a Tolstoy opäť začína stav hrdinu s krajinami. Bolkonskij v poručníctve svojho syna cestuje na ryazanské panstvá a Tolstoj tu vykresľuje veľkolepý obraz jarného lesa. „Vyhriaty jarným slnkom sedel v koči a hľadel na prvú trávu, prvé listy brezy a prvé palice bielych jarných oblakov, ktoré sa rozptyľovali po jasnej modrej oblohe... Na oblohe bolo takmer horúco. les, nebolo počuť vietor. Breza, celá pokrytá zelenými lepkavými listami, sa nehýbala a z minuloročných listov, dvíhajúc ich, vyliezla von, zozelenala, prvá tráva a fialové kvety.

Bolkonského sa však „čaro jari“ netýka. Tu zbadal starý obrovský dub s polámanými konármi, ktorý vyzeral ako „nejaký starý, nahnevaný a pohŕdavý čudák“. „Jar, láska a šťastie! - ako keby povedal tento dub. „A ako ťa neunaví rovnaký hlúpy, nezmyselný podvod. Všetko je rovnaké a všetko je lož! Neexistuje žiadna jar, žiadne slnko, žiadne šťastie. Hľa, rozdrvené mŕtve jedle sedia, vždy samy, a tam rozťahujem svoje polámané, ošúpané prsty, kde rástli - zozadu, z bokov. Ako si vyrástol, tak stojím aj ja a neverím tvojim nádejam a podvodom.

Princ Andrej sa na tento dub niekoľkokrát obzrel, akoby od neho niečo očakával. Tieto očakávania hrdinu sú túžbou opäť sa utvrdiť v myšlienke márnosti a nezmyselnosti života. Princ Andrei tu pociťuje harmonický vzťah prírody a svojho stavu, napokon je posilnený vo svojich beznádejných myšlienkach. Príroda, ktorá fixuje náladu hrdinu, dáva Bolkonského myšlienkam smutnú a slávnostnú náladu. Cíti akúsi múdro spravodlivú pravidelnosť svojho stavu.

Prirodzený obraz, ktorý si už spisovateľ zvolil, však symbolizuje hrdinov klam. Dub bol vždy považovaný za symbol sily a trvanlivosti života, dlhovekosti. V tomto zmysle sú „staré vredy“ na mohutnom, silnom strome neprirodzené. Tolstoj tu akoby zdôrazňuje predčasnosť duchovného starnutia hrdinu, naznačuje jeho bohatý vnútorný potenciál, vnútornú silu, ktorá umožňuje dostať sa z duševnej krízy. V Otradnoye vidí Bolkonsky Natashu, bezstarostnú a šťastnú, mimovoľne počuje jej rozhovor so Sonyou a v jeho duši sa objaví „neočakávaný zmätok mladých myšlienok a nádejí“.

Po návrate princ Andrei nepozná starý dub. „Starý dub, celý premenený, rozprestretý ako stan šťavnatej tmavej zelene, bol nadšený, mierne sa hojdal v lúčoch večerného slnka. Žiadne nemotorné prsty, žiadne vredy, žiadny starý smútok a nedôvera – nič nebolo vidieť. Šťavnaté mladé listy prerazili storočnú tvrdú kôru bez uzlov, takže sa neverilo, že ich vyrobil tento starec. „Áno, toto je ten istý dub,“ pomyslel si princ Andrei a zrazu sa ho zmocnil nerozumný jarný pocit radosti a obnovy.

Ako poznamenáva M. B. Chrapčenko, pôvod Tolstého paralelizmu v opisoch človeka a prírody je v ľudovej poézii. V ľudovej piesni sú hrdinovia často porovnávaní s obrazmi mohutného duba, smútočnej vŕby, horského jaseňa, „v poetike ľudovej piesne zohrávajú dôležitú úlohu slnko, hviezdy, mesiac, úsvit, západ slnka. s opisom ľudských skúseností“.

Krajiny nám odhaľujú stav mysle ďalšieho hrdinu, Pierra Bezukhova. Rodiaci sa pocit lásky k Natashe, ktorý si Tolstoj ešte naplno neuvedomuje, teda Tolstoj odštartuje opisom mrazivej zimnej noci, keď Pierre opúšťa dom Rostovcov. „Bolo chladno a jasno. Nad špinavými, polotmavými ulicami, nad čiernymi strechami stála tmavá hviezdna obloha. Pierre, ktorý sa len díval na oblohu, necítil urážlivú nízkosť všetkého pozemského v porovnaní s výškou, v ktorej bola jeho duša. Pri vchode na námestie Arbat sa Pierrovým očiam otvorila obrovská tmavá hviezdna obloha. Takmer uprostred tejto oblohy ... stála obrovská jasná kométa z roku 1812, tá istá, ktorá, ako sa hovorilo, predznamenala najrôznejšie hrôzy a koniec sveta. Ale v Pierrovi táto jasná hviezda s dlhým žiarivým chvostom nevzbudzovala žiadny strašný pocit. Naopak, Pierre sa radostne, s očami vlhkými slzami, pozrel na túto jasnú hviezdu ... Pierrovi sa zdalo, že táto hviezda plne zodpovedá tomu, čo bolo v jeho duši, ktorá prekvitala do nového života, zjemnila a povzbudila.

Táto krajina má však hlbší význam. „Hviezda roku 1812 je pre Pierra a Natashu hviezdou šťastia. A ona, hviezda roku 1812, vystúpila nad Rusko, toto je hviezda ruského ľudu, toto je hviezda dejín. Prorokuje problémy a triumf pre všetkých ľudí v ich historickom živote a pre hrdinu románu v jeho živote. Lyrické a eposy sa v tomto obraze, rovnako ako v celom románe, neoddeliteľne a úplne spájajú, “píše V.V. Ermilov.

Krajiny v románe sú tiež spojené s duchovným vývojom hrdinu. Tolstoj teda pomocou obrázkov prírody analyzuje pocity, ktoré prežíval Pierre počas francúzskeho zajatia. Krajiny tu sprostredkúvajú zvláštny pocit vnútornej slobody, plnosti a „životnej sily“, ktorú hrdina získal po všetkých životných skúškach.

„Keď v prvý deň, keď vstal skoro ráno, za úsvitu opustil stánok a najprv uvidel tmavé kupoly, kríže Novodevičiho kláštora, uvidel mrazivú rosu na prašnej tráve, uvidel kopce Vrabčích vrchov a zalesnené pobrežie kľukaté nad riekou a ukryté v orgovánovej diaľke, keď som pocítil dotyk čerstvého vzduchu a počul zvuky kaviek lietajúcich z Moskvy cez pole, a keď zrazu z východu a okraja slnka zašplechlo svetlo slávnostne vyplávalo spoza mrakov, kupol, krížov, rosy, diaľky a rieky, všetko začalo hrať v radostnom svetle, - Pierre pocítil nový, nezažitý pocit radosti a sily života.

Anaforické opakovania („kedy“, „kedy“, „a kedy“), polyunion, metafory („svetlo špliechajúce z východu“, „zalesnený breh kľukatý ponad rieku“) tu zdôrazňujú rozmanitosť, viacfarebnosť života, ktorá nemôže byť obmedzená skúsenosťami jednotlivého človeka a ešte viac určitými životnými okolnosťami.

A Tolstoj zdôrazňuje, že radostný pocit, pochopenie toho sa rodí v hrdinovi prostredníctvom špeciálneho chápania života, jeho zvláštneho vnímania. Pierre, ako nikdy predtým, cíti božský princíp vo svete, cíti sa byť súčasťou bytia, uvedomujúc si nesmrteľnosť svojej duše. Spisovateľ opisuje stav hrdinu obrázkom pokojnej nočnej prírody: „Vysoko na jasnej oblohe stál mesiac v splne. Lesy a polia, ktoré predtým v tábore nebolo vidieť, sa teraz otvorili v diaľke. A ešte ďalej ako tieto lesy a polia bolo možné vidieť jasnú, kmitajúcu, pozývajúcu nekonečnú vzdialenosť. Pierre sa pozrel na oblohu, do hlbín odchádzajúcich, hrajúcich sa hviezd. „A toto všetko je moje a toto všetko je vo mne a toto všetko som ja! pomyslel si Pierre. "A toto všetko chytili a dali do búdky oplotenej doskami!" Usmial sa a šiel spať so svojimi kamarátmi.

Pri analýze tejto epizódy S. G. Bocharov poznamenáva, že princ Andrey a Pierre sa pozerajú na oblohu inak: „duch jedného sa rúti do nekonečnej diaľky, zatiaľ čo Pierre spája oblohu s hviezdami a uzatvára svoju osobnosť ... Opozícia neba a Zem je odstránená v kontemplácii zajatého Pierra, také sú jeho nové nebo a nová zem. Táto krajina zdôrazňuje, že hrdina získal nový postoj, novú filozofiu života.

Obrázky prírody sa v románe objavujú aj ako prostriedok na charakterizáciu postáv. Viac ako ostatní v románe má Natasha Rostová blízko k prírode. Láska k prírode určuje prirodzené správanie hrdinky, jej intuitívne cítenie ľudí, poézia, „život so srdcom“. Nataša obdivuje krásu letnej noci v Otradnoye, miluje jesenný lov s jeho zúrivým cvalom, štekotom psov a mrazivým ranným vzduchom.

Poľovnícka scéna zaberá v románe štyri kapitoly. A príroda je tu „nielen krajina, ale aj ten prasvet, svet divých zvierat, zvierat, s ktorými človek prichádza do styku. Komunikácia s prírodou ... oslabuje vplyv falošných konvencií každodenného života na človeka; prebúdza prirodzené, „prapôvodné“ vášne. Tolstoj s pozoruhodnou zručnosťou vyjadruje rozvoj týchto vášní. Pod perom umelca ožíva prvotná povaha samotnej prírody. Ostrieľaný vlk, zajac, psi ... sa stávajú druhmi postáv, ktorých správanie je podrobne opísané, “poznamenáva M. B. Khrapchenko.

Samotní ľudia sa tu stávajú niečím ako zvieratá. Takže v Nikolai túžba „prenasledovať skúseného vlka“ podrobuje všetky ostatné pocity. Natasha kričí tak prenikavo a divoko, že „sama by sa mala hanbiť za to divoké škriekanie a každý by sa tomu mal čudovať, keby to bolo inokedy“. Schopnosť človeka neodmysliteľne splynúť s prírodou a cítiť sa byť jej súčasťou sú však v Tolstých očiach pozitívnymi vlastnosťami, ktoré do značnej miery určujú harmóniu jeho pozemského bytia.

Helen Bezukhova, Anna Pavlovna Sherer, princ Vasily, Anatole, Boris Drubetskoy, Anna Mikhailovna, Vera Rostova - všetci títo hrdinovia sú naopak ďaleko od prírodného sveta. A toto „odcudzenie“ určuje falošnosť a neprirodzenosť ich správania, ich pozérstva, racionality, akejsi necitlivosti, niekedy nemorálnosti, „falošných životných cieľov“.

Krajiny, ktoré otvárajú scény bitiek, často symbolizujú budúci výsledok bitky. Takže napríklad bitke pri Slavkove v románe predchádza obraz stále sa zväčšujúcej hmly. "Noc bola hmla a mesačné svetlo si záhadne prerazilo cestu cez hmlu"; „Hmla bola taká silná, že napriek tomu, že svitalo, nebolo ju vidieť ani desať krokov pred vami. Kríky sa zdali ako obrovské stromy, rovinaté miesta ako útesy a svahy... Ale kolóny dlho kráčali v tej istej hmle, klesali a stúpali po horách... ide, teda nikto nevie kam. , je ich oveľa viac, veľa našich“; "Hmla, ktorá sa rozptýlila na horu, sa len hustejšie šírila v nižších častiach, kde zostupovali jednotky." V tejto hmle je Rostov neustále klamaný, „berie kríky za stromy a diery za ľudí“.

Táto krajina je nejednoznačná: v tejto epizóde hmla symbolizuje ľudské bludy, neistotu, neistotu výsledku bitky, klamnosť názorov ruských dôstojníkov. Vojaci idú „nikto nevie kam“ – touto frázou spisovateľ naznačuje možnosť nepriaznivého výsledku bitky pri Slavkove.

Ruské jednotky, inšpirované prítomnosťou cisára, veria v blížiace sa víťazstvo. A Rostov, Denisov a kapitán Kirsten, princ Dolgorukov a Weyrother a samotný Alexander I - všetci počítajú s úspešným výsledkom bitky. „Deväť desatín obyvateľov ruskej armády v tom čase bolo zamilovaných... do svojho cára a do slávy ruských zbraní,“ píše Tolstoj. Iba jeden Kutuzov predpokladá svoju vlastnú porážku, pričom si jasne uvedomuje, že ruské jednotky pochodujú náhodne, nevediac presne, kde sú Francúzi.

Krajina, ktorá Napoleona sprevádza, symbolizuje jeho blížiace sa víťazstvo v bitke pri Slavkove. „Hmla sa dole šírila ako súvislé more, ale v dedine Shlapanitsa, vo výške, na ktorej stál Napoleon, obklopený svojimi maršalmi, bolo úplne svetlo. Nad ním bola jasná modrá obloha a na hladine mliečneho mora hmly sa hojdala obrovská slnečná guľa ako obrovský dutý karmínový plavák ... Keď sa slnko úplne vynorilo z hmly a špliechalo sa oslepujúci lesk nad poliami a hmlou (akoby mal len biznis), sňal rukavicu z krásnej bielej ruky ... a dal rozkaz začať podnikať.

Obrovské, oslňujúce slnko, korelujúce s obrazom Napoleona, nám pripomína „kráľa Slnka“ – Ľudovíta XIV. Naznačuje to aj karmínová farba slnka, ktorú si spájame s kráľovskou purpurou. Slnko v tejto krajine symbolizuje zvláštne postavenie cisára medzi francúzskymi jednotkami, Napoleonove ambície, jeho namyslenosť, jeho „umelý svet duchov...veľkosť“.

Charakteristická je aj krajina predchádzajúca bitke pri Borodine. Pierre, ktorý prišiel na pole Borodino, bol ohromený krásou predstavenia, ktoré sa otvorilo. “... Celá oblasť bola pokrytá vojskami a dymom výstrelov a šikmé lúče jasného slnka vychádzajúceho zozadu... vrhali na ňu v jasnom rannom vzduchu svetlo prenikajúce so zlatým a ružovým odtieňom a tmou, dlhé tiene. Vzdialené lesy, ktoré dotvárajú panorámu, akoby vytesané z nejakého vzácneho žltozeleného kameňa, bolo vidieť s ich zakrivenou líniou vrcholov na obzore... Bližšie žiarili zlaté polia a porasty. Všade – vpredu, vpravo aj vľavo – bolo vidieť vojská. To všetko bolo živé, majestátne a nečakané. Na poli Borodino stála „tá hmla, ktorá sa roztápa, rozmazáva a presvitá, keď vychádza jasné slnko a magicky farbí a obkresľuje všetko, čo cez ňu vidno“.

Tento nádherný obraz zdôrazňuje krásu ruskej prírody, ktorá symbolizuje Rusko, všetko, čo museli ruskí vojaci brániť na poli Borodino. V tejto krajine citeľne zaznieva motív konfrontácie rozumnosti prírody s nerozumnosťou ľudských túžob, ktoré v sebe nesú opak ľudskej prirodzenosti, smrť a utrpenie. Majestátny obraz prírody tu navyše umocňuje dojem vážnosti toho, čo sa deje, zdôrazňuje význam tohto momentu.

Je charakteristické, že tak ako pred bitkou pri Slavkove je na poli Borodino „hmla a dym“. Táto hmla sa však čoskoro „roztopí, rozprestrie a prežiari, keď vyjde jasné slnko“. Spisovateľ nám akoby naznačoval iluzórnosť Napoleonových plánov, že francúzske sny o dobytí Ruska sa môžu rozplynúť ako ranná hmla.

Je charakteristické, že slnko je tu „zakryté dymom“. Keďže slnko do určitej miery koreluje s obrazom Napoleona v románe, táto krajina symbolizuje prichádzajúcu morálnu porážku francúzskych vojsk a cisárov zmätok, keď „strašný pohľad na bojisko porazil tú duchovnú silu, v ktorú veril svoje zásluhy. a veľkosť."

Krajiny v románe odhaľujú filozofické názory Tolstého. Záverečná krajinná scéna bitky pri Borodine teda zdôrazňuje deštruktívny vplyv ľudskej civilizácie, ktorý viedol k nezmyselným vojnám. „Na celom poli, predtým tak veselo krásnom, s trblietkami bajonetov a dymom v rannom slnku, bol teraz opar vlhka a dymu a páchlo to zvláštnou kyselinou ľadku a krvi. Zhromaždili sa mraky a začalo pršať na mŕtvych, na ranených, na vystrašených a vyčerpaných a na pochybujúcich ľudí. Akoby hovoril: „Dosť, dosť, ľudia. Prestaň... Spamätaj sa. Čo robíš?""

Ako poznamenáva predrevolučný bádateľ Rozhdestvin, Tolstého zmysel pre prírodu sa rozvinul pod vplyvom Rousseaua. Príroda a civilizácia sú v mysli spisovateľa protikladné. A tým nám Tolstoj pripomína Lermontova, v ktorého tvorbe sa svet prírody stavia proti svetu ľudského života.

Tolstoj teda zobrazuje človeka v jeho neoddeliteľnej jednote s prírodnými živlami. V krajinách spisovateľ vyjadruje svoje filozofické názory, svoj postoj k historickým udalostiam, lásku k Rusku.

V príbehu „Po plese“ od L. N. Tolstého, napísanom v 90. rokoch. 19. storočia, vyobrazený v 40. rokoch 19. storočia. Spisovateľ si tak dal tvorivú úlohu obnoviť minulosť, aby ukázal, že jeho hrôzy žijú v prítomnosti, len nepatrne menia svoje podoby. Autor neignoruje problém morálnej zodpovednosti človeka za všetko, čo sa okolo neho deje.

Pri odhaľovaní tohto ideologického konceptu hrá dôležitú úlohu kompozícia príbehu vybudovaná na základe techniky „príbeh v príbehu“. Práca začína náhle, rozhovorom o morálnych hodnotách bytia: „že pre osobné zlepšenie je potrebné najskôr zmeniť podmienky, v ktorých ľudia žijú“, „čo je dobré, čo zlé“ a tiež sa náhle končí, bez záverov. Úvod akoby nastavil čitateľa na vnímanie nasledujúcich udalostí a predstavil rozprávača Ivana Vasilieviča. Ďalej porozpráva publiku príhodu zo svojho života, ktorá sa stala veľmi dávno, no odpovedá na otázky súčasnosti.

Túto hlavnú časť diela tvoria dva obrazy: lopta a scéna trestu a druhá časť je podľa názvu príbehu hlavná v odhaľovaní ideologického konceptu.

Epizóda plesu a udalosti po plese sú zobrazené pomocou protikladov. Protiklad týchto dvoch obrázkov je vyjadrený v mnohých detailoch: farby, zvuky, nálada postáv. Napríklad: „krásna lopta“ - „čo je neprirodzené“, „slávni hudobníci“ – „nepríjemná, prenikavá melódia“, „tvár zaliatá jamkami“ – „tvár vráskavá utrpením“, „biele šaty, biele rukavice, biele topánky“ - „niečo veľké, čierne, ... to sú černosi“, „vojaci v čiernych uniformách“. Posledný kontrapunkt....

Dnes v lekcii budeme čítať a analyzovať príbeh L. N. Tolstého „Po plese“ a venovať osobitnú pozornosť zručnosti spisovateľa, ktorý sa právom stal prvou postavou ruskej literatúry.

Neskoro večer je v miestnosti tma. Zdá sa, že všetko naokolo spí a iba veľký robotník Tolstoj sa nemôže odtrhnúť od práce, ktorá je teraz hlavnou záležitosťou jeho života. Chce, aby pravda, ktorej rozumie, bola dostupná všetkým ľuďom. Tolstoj tu vyzerá ako múdry a majestátny prorok, prísny sudca a učiteľ života.

Na prelome dvoch období vytvoril Tolstoy množstvo diel, medzi ktorými bol aj príbeh „Po plese“. On bolo napísané v roku 1903 a vydaná po smrti spisovateľa - v roku 1911. Dejovým základom príbehu boli skutočné udalosti, ktoré sa stali bratovi Leva Tolstého - S. N. Tolstému.

Ryža. 2. Bratia Tolstoj (zľava doprava): Sergej, Nikolaj, Dmitrij, Lev (Moskva, 1854). ()

Varvara Andreevna Koreish bola dcérou vojenského veliteľa v Kazani. Sám spisovateľ poznal ju aj jej otca. Pocity Sergeja Nikolajeviča k tomuto dievčaťu vyprchali po tom, čo si s ňou na plese veselo zatancoval mazurku a nasledujúce ráno videl, ako jej otec nariadil, aby vojaka, ktorý utiekol z kasární, prehnali radom. O tomto incidente sa potom nepochybne dozvedel Lev Nikolajevič. Príbeh „Po plese“ bol napísaný na sklonku spisovateľovho života. Stelesňuje všetku zručnosť umelca Tolstého. Zvážte umeleckú originalitu tohto diela.

Mazurka

Mazurka- párový trojitý tanec v živom tempe. Pôvodom sa spája s ľudovým tancom poľského regiónu Mazovio - Mazury.

Mazurka je rozšírená v ruskej hudbe 19. storočia. V aristokratickom živote patrí mazurka (spolu s polonézou) k typickým spoločenským tancom a na jej pozadí sa odohráva hádka Onegina s Lenským v Čajkovského opere Eugen Onegin. O plukovníkovi Skalozubovi z Woe from Wit sa hovorí: "súhvezdie manévrov a mazuriek". To isté možno povedať o Varenkinom otcovi.

Zloženie(konštrukcia, štruktúra, architektonika) je usporiadanie zvoleného materiálu v takom poradí, aby sa dosiahol efekt väčšieho vplyvu na čitateľa, ako by to bolo možné pri jednoduchom konštatovaní faktov.

V príbehu "Po plese" Tolstoy používa kompozičnú techniku príbeh v príbehu. Touto technikou najprv čitateľovi predstaví hlavnú postavu, ktorá sa neskôr stane hlavným rozprávačom. V príbehu sa tak vytvára dvojitý autorský pohľad na rozprávanie a vytvára sa dodatočná vierohodnosť. hlavný rozprávač je Ivan Vasilievič, ktorý si pripomína históriu svojej mladosti. Bolo to obdobie 40. rokov 19. storočia. Príbeh sa skladá z niekoľkých častí. Naplánujme si príbeh.

Kompozícia príbehu"Po plese":

1. Úvod. Spor o vplyv spoločnosti na človeka.

2. Hlavná časť.

2.2. Poprava.

3. Koniec. Diskusia o mieste človeka v spoločnosti.

Takáto skladba, v ktorej sú úvod a koniec vyňaté z rozsahu hlavnej zápletky, sa nazýva rámovanie. Hlavné rozprávanie sa teda skladá z dvoch častí: opis lopty a prevedenie. Ako vidíte, zloženie je založené na prijatie antitézy- umelecká opozícia. Teraz poďme pracovať na texte a vyplňte tabuľku, uveďte príklady opozície, kontrastu. Do tabuľky píšeme citáty z prvej časti - popis plesu, a druhej časti - po plese, t.j. exekúcie.

exekúcie

exekúcie- to je názov hrozného trestu bežného v armáde v prvej polovici 19. storočia, zavedeného za vlády Mikuláša I.

Vojaka hnali po radoch a bili ho palicami alebo prútmi. Takto si na tie časy spomína starý, 95-ročný vojak, hrdina rovnomenného Tolstého článku, Nikolaj Palkin: „... neprešiel ani týždeň, aby jedného alebo dvoch mužov z pluku neubili na smrť. Dnes ani nevedia, čo sú palice, ale potom toto slovo nikdy neopustilo ich ústa. Palice, palice! .. Naši vojaci volali aj Nikolaja Palkina. Nikolaj Pavlych a oni hovoria Nikolaj Palkin. Tak dostal svoju prezývku.“

Ryža. 4. Ilustrácia k príbehu „Po plese“. ()

V roku 1864 sa v blízkosti sídla Yasnaya Polyana uskutočnila poprava nad vojakom, ktorý zasiahol dôstojníka, ktorý sa mu posmieval. Keď sa Tolstoj dozvedel o tejto udalosti, rozhodol sa za vojaka prihovoriť na súde, no jeho pomoc bola bezvýsledná. Vojak bol odsúdený na prechod cez hodnosti.

Ryža. 5. Ilustrácia k príbehu „Po plese“. ()

Proces a poprava urobili na Tolstého najtvrdší dojem. Treba poznamenať, že celý život spisovateľa bol mučený myšlienkou na nedostatok práv ruského vojaka. Je známe, že Tolstoy slúžil v armáde. V roku 1855 pracoval na projekte reformy armády, vrátane nastolenia otázky barbarstva popráv.

Tým sme dokázali, že príbeh je založený na umeleckom prostriedku protikladu. Tolstoj tak vytvára dva svety, ktoré na seba narážajú. Toto je svet nečinného, ​​veselého aristokratického života a svet tvrdej reality. Toto je svet dobra a zla, ktoré sa stretávajú v ľudskej duši.

Ryža. 6. Ilustrácia k príbehu „Po plese“. ()

Plukovník, milý a láskavý otec, nás udivuje svojou krutosťou, ktorú prejavuje v službe. Spolu s Ivanom Vasilievičom chápeme, že je skutočný v druhej časti príbehu. LN Tolstoj, rodený gróf, patril do vyššej spoločnosti.

V posledných rokoch svojho života stále viac premýšľal o nespravodlivosti svetového poriadku. O tomto napísal: „Úlohou človeka v živote je zachrániť si dušu; aby si zachránil svoju dušu, potrebuješ žiť ako Boh a aby si žil ako Boh, potrebuješ sa zriecť všetkých pohodlia života, práce, pokoriť sa, vydržať a byť milosrdný.

Neraz sme sa zoznámili s tvorbou malého epického tvaru a vieme, že v takýchto dielach zohráva obrovskú úlohu umelecký detail.

Umelecký detail- grafický a expresívny detail, charakteristický znak akéhokoľvek predmetu, súčasť každodenného života, krajiny, interiéru, portrétu, nesúci zvýšenú sémantickú záťaž, charakterizujúcu nielen samotný predmet, ale v mnohých ohľadoch určujúci aj postoj čitateľa k nemu.

Vnútorný monológ- oznamovanie myšlienok a pocitov, ktoré odhaľujú vnútorné prežívanie postavy, nie určené na vypočutie druhých, keď postava hovorí akoby sama pre seba, „stranou“. Je to hlavná metóda psychologickej charakterizácie hrdinu.

Techniku ​​vnútorného monológu používa Tolstoj v príbehu „Po plese“ v druhej časti, keď rozprávač Ivan Vasilievich po tom, čo videl, začína analyzovať udalosti a delí sa s nami o svoje skúsenosti.

"Očividne vie niečo, čo ja neviem," pomyslel som si o plukovníkovi. "Keby som vedel, čo vie on, pochopil by som, čo som videl, a netrápilo by ma to." Ale bez ohľadu na to, koľko som premýšľal, nemohol som pochopiť, čo plukovník vedel, a zaspal som až večer, a potom, keď som išiel k priateľovi a opil som sa s ním úplne opitý. Myslíš si, že som sa potom rozhodol, že to, čo som videl, bola zlá vec? Vôbec nie.

"Ak to bolo urobené s takou dôverou a všetci to uznali za potrebné, potom vedeli niečo, čo som nevedel," pomyslel som si a snažil som sa to zistiť. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažil - a potom to nemohol zistiť. A bez toho, aby som o tom vedel, nemohol som vstúpiť do vojenskej služby, ako som chcel predtým, a nielenže som neslúžil v armáde, ale neslúžil som nikde a ako vidíte, nebolo to dobré.

Tieto slová hovoria veľa o rozprávačovi Ivanovi Vasilievičovi. V mladosti bol predstaviteľom vysokej spoločnosti, neopatrným hrablom, radujúcim sa zo života, čelil skutočnej situácii, ktorá mu odkrývala pravdu o svete, spoločnosti a mieste človeka na tomto svete. Táto pravda ho zlomila. Ivan Vasilievič sa nechcel stať súčasťou systému v spoločnosti, ktorá bola proti nemu, a preto nikde neslúžila. Ospravedlňuje ho Tolstoj alebo ho odsudzuje za nečinnosť a pasivitu? Neponáhľajte sa však k záverom. Najprv zisťujeme, aký koniec sa predpokladal v draftových verziách príbehu.

„Začal som ju stretávať menej často. A moja láska skončila v ničom a ja som vstúpil do vojenskej služby, ako som chcel, a snažil som sa v sebe rozvinúť také vedomie svojej povinnosti (nazval som to tak), ako plukovník, a čiastočne som to dosiahol. A až v starobe som teraz pochopil celú hrôzu toho, čo som videl a čo som sám urobil.

Ako môžete vidieť, Tolstoy sa prvýkrát rozhodol ukázať degradáciu hrdinu. Nielenže nemusel robiť závery, ale v mnohom sa stal plukovníkom a páchal činy, za ktoré sa v starobe hanbil Ivan Vasilievič. V konečnej verzii príbehu Ivan Vasilievich vôbec odmieta slúžiť. Preto Tolstoj svojho hrdinu neodsudzuje. Chcel skôr ukázať svoju neveru, že v spoločnosti sa dá niečo zmeniť, keďže ľudí ako Ivan Vasilievič je, žiaľ, veľmi málo, úprimných, čestných, schopných súcitu, so zmyslom pre spravodlivosť.

Keď zhrniem ponaučenie, rád by som ešte raz zdôraznil, že L. N. Tolstoj vo všetkých svojich dielach nastoľuje univerzálne problémy. Všetka zručnosť spisovateľa je zameraná na výchovu čitateľa ako humanistu, človeka, ktorý nie je ľahostajný k ostatným, človeka s vysokými morálnymi ideálmi.

Humanista

Humanista- prívrženec humanizmu; ten, kto uznáva hodnotu človeka ako človeka, jeho právo na slobodu, šťastie, rozvoj a prejavenie jeho schopností, ten, kto považuje dobro človeka za kritérium hodnotenia spoločenských vzťahov.

1. Povedzte príbeh o písaní príbehu "Po plese."
2. Pripravte správu o umeleckej originalite príbehu.
3. Vytvorte tabuľku s charakteristikami postáv v príbehu.

1. Korovina V.Ya. atď. Literatúra. 8. trieda. Návod v 2 častiach. 8. vyd. - M.: Osveta, 2009. - 1. časť - 399 s.; 2. časť - 399 s.
2. Merkin G.S. Literatúra. 8. trieda. Učebnica v 2 častiach - 9. vyd. - M.: 2013., 1. časť - 384 s., 2. časť - 384 s.
3. Buneev R.N., Buneeva E.V. Literatúra. 8. trieda. Dom bez stien. V 2 častiach. - M.: 2011. 1. časť - 286 s.; 2. časť - 222 s.

1. Internetový portál „Festival pedagogických myšlienok „Otvorená lekcia““ ()
2. Internetový portál "referatwork.ru" ()
3. Internetový portál "refdb.ru" ()

V príbehu „Po plese“ od L. N. Tolstého, napísanom v 90. rokoch. 19. storočia, vyobrazený v 40. rokoch 19. storočia. Spisovateľ si tak dal tvorivú úlohu obnoviť minulosť, aby ukázal, že jeho hrôzy žijú v prítomnosti, len nepatrne menia svoje podoby. Autor neignoruje problém morálnej zodpovednosti človeka za všetko, čo sa okolo neho deje.

Pri odhaľovaní tohto ideologického konceptu zohráva dôležitú úlohu kompozícia príbehu vybudovaná na základe techniky „príbeh v príbehu“. Práca sa začína náhle, rozhovorom o morálnych hodnotách bytia: „že pre osobné zlepšenie je potrebné najskôr zmeniť podmienky, v ktorých ľudia žijú“, „čo je dobré, čo zlé“ a tiež sa náhle končí, bez záverov. Úvod akoby nastavil čitateľa na vnímanie nasledujúcich udalostí a predstavil rozprávača Ivana Vasilieviča. Ďalej porozpráva publiku príhodu zo svojho života, ktorá sa stala veľmi dávno, no odpovedá na otázky súčasnosti.

Túto hlavnú časť diela tvoria dva obrazy: lopta a scéna trestu a druhá časť je hlavná v odhaľovaní ideologického konceptu, súdiac podľa názvu príbehu.

Epizóda plesu a udalosti po plese sú zobrazené pomocou protikladov. Protiklad týchto dvoch obrázkov je vyjadrený v mnohých detailoch: farby, zvuky, nálada postáv. Napríklad: „krásna lopta“ - „čo je neprirodzené“, „slávni hudobníci“ – „nepríjemná, prenikavá melódia“, „tvár zaliatá jamkami“ – „tvár vráskavá utrpením“, „biele šaty, biele rukavice, biele topánky“ - „niečo veľké, čierne, ... to sú černosi“, „vojaci v čiernych uniformách“. Posledný kontrast medzi čiernou a bielou farbou je posilnený opakovaním týchto slov.

Stav hlavného hrdinu v týchto dvoch scénach je tiež kontrastný, možno ho vyjadriť slovami: „Objal som vtedy celý svet svojou láskou“ - a po plese: „Tak som sa hanbil... Už sa chystám zvracať so všetkou hrôzou, ktorá do mňa vstúpila z tohto predstavenia.

Dôležité miesto v kontrastných obrazoch zaujíma obraz plk. Vo vysokom vojenskom mužovi v kabáte a čiapke, ktorý vedie trest, Ivan Vasilievič hneď nespozná pekného, ​​sviežeho, s iskrivými očami a radostným úsmevom, otca svojej milovanej Varenky, s ktorou sa nedávno pozrel na ples. nadšený úžas. Ale bol to Pjotr ​​Vladislavovič „so svojou ryšavou tvárou a bielymi fúzmi a bokombradami“ a rovnakou „silnou rukou v semišovej rukavici“ bije vystrašeného, ​​nízkeho, slabého vojaka. Opakovaním týchto detailov chce Lev Tolstoj ukázať plukovníkovu úprimnosť v dvoch rôznych situáciách. Ľahšie by sme ho pochopili, keby sa niekde pretvaroval, snažil sa zakryť svoju pravú tvár. Ale nie, v scéne popravy je stále rovnaký.

Táto úprimnosť plukovníka zjavne viedla Ivana Vasilyeviča do slepej uličky, neumožnila mu úplne pochopiť rozpory života, ale zmenil svoju životnú cestu pod vplyvom toho, čo sa stalo. Preto na konci príbehu nie sú žiadne závery. Talent L. N. Tolstého spočíva v tom, že núti čitateľa zamyslieť sa nad otázkami, ktoré kladie celý priebeh deja, kompozícia diela.

Príbeh L. N. Tolstého „Po plese“ rozvíja tému „strhnutia všetkých masiek“ z bezstarostného, ​​vypraného, ​​sviatočného života jedných, ktorý stavia do protikladu s bezprávím, útlakom druhých. Spisovateľ však zároveň núti čitateľov premýšľať o takých morálnych kategóriách, ako je česť, povinnosť, svedomie, ktoré vždy robili človeka zodpovedným za všetko, čo sa s ním a so spoločnosťou deje. K týmto úvahám nás vedie samotná kompozícia príbehu, postavená na protiklade obrazov plesu a trestu vojaka na úteku, prenášaná cez vnímanie mladíka Ivana Vasilieviča. Je to on, kto bude musieť pochopiť, „čo je dobré a čo zlé“, zhodnotiť, čo videl, a rozhodnúť sa o svojom budúcom osude.

Život mladého muža sa vyvíjal bezpečne a bezstarostne, žiadne „teórie“ a „kruhy“ nezaujímali jeho ani iných jemu blízkych mladých študentov. Ale zároveň nebolo nič odsúdeniahodné v ich nadšení pre lopty, korčuľovanie, ľahké radovánky. S Ivanom Vasilievičom sme na plese preniknutí úprimnou sústrasťou, keď ho vidíme očareného sviatočnou atmosférou večere, nežne zamilovaného do Varenky. O nadšenej, sympatickej duši tohto človeka hovoria slová: „Nebol som to ja, ale nejaký druh nadpozemského tvora, ktorý nepozná zlo a je schopný len dobra“, „Vtedy som svojou láskou objal celý svet. “

A tento vrúcny, ovplyvniteľný mladý muž sa po prvý raz v živote stretol s krutou nespravodlivosťou, s ponižovaním ľudskej dôstojnosti, ktorá sa vo vzťahu k nemu ani neprejavila. Videl, že strašnú odvetu voči človeku vykonal obyčajným, zaužívaným spôsobom človek, ktorý bol sám nedávno na tom istom plese milý a veselý.

Do živej duše mladého muža vstúpila hrôza z toho, čo videl, „tak sa hanbil“, že „sklopil oči“, „ponáhľal sa domov“. Prečo nezasiahol do toho, čo sa dialo, nevyjadril svoje rozhorčenie, neobvinil plukovníka z krutosti a bezcitnosti? Pravdepodobne preto, že takáto hrozná scéna, videná po prvý raz, mladíka jednoducho omráčila a zmiatla aj úprimnosť, s akou sa plukovník pri tomto treste správal. "Je zrejmé, že vie niečo, čo ja neviem," uvažoval Ivan Vasilyevič. "Keby som vedel, čo vie on, pochopil by som, čo som videl, a netrápilo by ma to." Z príbehu sa dozvedáme, že Ivanovi Vasilievičovi sa v myšlienkach nepodarilo „prísť na koreň“. Svedomie mu však nedovolilo stať sa vojakom v neskoršom živote, pretože s takýmto človekom sa „podľa zákona“ nemohol vysporiadať, aby slúžil krutosti.

A postava plukovníka, tohto vlastne milujúceho otca, príjemného človeka v spoločnosti, pevne vstúpila do pokrivených predstáv o povinnosti, cti, dôstojnosti, ktoré umožňujú pošliapať práva iných ľudí a odsúdiť ich na utrpenie.

L. N. Tolstoj v jednom zo svojich článkov napísal: „Hlavná škoda je v stave mysle tých ľudí, ktorí túto nezákonnosť zakladajú, umožňujú, predpisujú, tých, ktorí ju používajú ako hrozbu, a všetkých tých, ktorí žijú v presvedčení, že porušenie všetkej spravodlivosti a ľudskosti je nevyhnutné pre dobrý a správny život. Aké hrozné morálne ochromenie sa musí odohrať v mysliach a srdciach takýchto ľudí...“

38. Prečo Ivan Vasilievič nikde neslúžil? (podľa príbehu L. N. Tolstého "Po plese")

Kompozícia diela L. N. Tolstého „Po plese“ je „príbehom v príbehu“. Rozprávanie sa začína slovami Ivana Vasilieviča, ktorého autor v úvode krátko predstaví. Hovoríme o morálnych hodnotách ľudského života, o tom, „že pre osobné zlepšenie je potrebné najskôr zmeniť podmienky, v ktorých ľudia žijú“, „čo je dobré, čo zlé“. Ivan Vasilievič je označovaný za „váženú“ osobu, povedal „veľmi úprimne a pravdivo“.

Po takejto vybudovanej dôvere v hrdinu si vypočujeme jeho príbeh o jednom ráne, ktoré zmenilo celý jeho život.

Podujatie sa odohráva v čase, keď rozprávač bol mladý, bohatý, bezstarostný, ako jeho priatelia, s ktorými študoval na provinčnej univerzite, bavil sa na plesoch, hostinách, korčuľovaní s mladými dámami a nemyslel na vážne otázky života. .

Na plese, ktorý opisuje, sa tešil najmä Ivan Vasilievič: je zamilovaný do Varenky, ktorá jeho city opätuje, je šťastný a „vtedy objal svojou láskou celý svet“. Schopnosť takýchto pocitov svedčí o nadšenej, úprimnej, širokej duši mladého muža.

A po prvý raz vo svojom živote stojí tento zapálený mladý muž pred iným, hrozným svetom, o existencii ktorého ani netušil. Scéna, ktorú videl krutého potrestania vojaka na úteku, vykonaná pod dohľadom Varenkinho otca, naplnila dušu Ivana Vasilieviča nepredstaviteľnou hrôzou, takmer fyzickou úzkosťou, dosahujúcou nevoľnosť. Samotná poprava bola strašná, ale hrdinu zasiahla aj skutočnosť, že ju viedol ten istý drahý plukovník „s jeho brunátnou tvárou a bielymi fúzmi a bokombradami“, ktorého Ivan Vasilyevič práve videl na plese. Rozprávač, ktorý sa stretol s Petrom Vladislavovičom, pocítil hanbu a rozpaky, ktoré sa neskôr zmenili na bolestivé úvahy o tom, čo videl: „Je zrejmé, že on (plukovník) vie niečo, čo ja neviem... Keby som vedel, čo vie on Rozumel by som tomu, čo som videl, a nebude ma to mučiť.“

"Ak to bolo urobené s takou dôverou a všetci to uznali za potrebné, potom museli vedieť niečo, čo som nevedel."

Ivan Vasilyevič však nedokázal pochopiť potrebu výsmechu človeka, ponižovanie jeho dôstojnosti. A preto „Nemohol som nastúpiť na vojenskú službu, ako som chcel predtým, a nielenže som neslúžil v armáde, ale neslúžil nikde a, ako vidíte, nebol na nič dobrý,“ uzatvára svoj príbeh hrdina. . Svedomitosť, zmysel pre zodpovednosť za všetko, čo sa deje v živote, nedovolili Ivanovi Vasilyevičovi stať sa „kolesom“ v bezduchom štátnom stroji.

Čo vlastne urobil tento muž, ktorý po tom pamätnom ráne dospel? Autor nám nedáva priamu odpoveď, ale slovami poslucháčov príbehu Ivana Vasilieviča je uznanie jeho zásluh tým ľuďom, ktorým dokázal v živote pomôcť: „No, vieme, ako si nebol dobrý, “ povedal jeden z nás. "Povedz mi lepšie: bez ohľadu na to, koľko ľudí je na nič, keby si tam nebol."

39. Jeseň v textoch ruských básnikov (na základe básní M. Yu. Lermontova "Jeseň" a F. I. Tyutcheva "Jesenný večer")

Príroda rodnej krajiny je nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre básnikov, hudobníkov a umelcov. Všetci si uvedomovali samých seba ako súčasť prírody, „dýchali rovnaký život s prírodou“, ako povedal F. I. Tyutchev. Vlastní aj ďalšie úžasné línie:

Nie to, čo si myslíš, príroda:

Ani obsadenie, ani tvár bez duše -

Má dušu, má slobodu,

Má to lásku, má to jazyk...

Bola to ruská poézia, ktorá dokázala preniknúť do duše prírody, počuť jej jazyk. Poetické majstrovské diela A. S. Puškina, A. A. Feta, S. Nikitina, F. I. Tyutcheva, M. Yu. Lermontova a mnohých ďalších autorov odzrkadľovali rôzne ročné obdobia v zovšeobecnených obrazoch (napríklad „Smutný čas! Oči šarmu!“), A v r. ich krásne chvíle („Ó, prvá konvalinka!“).

Nedá sa povedať, že by sa niektorému ročnému obdobiu venovalo viac či menej kreatívnej pozornosti. Je to tak, že v každom prirodzenom stave môže básnik vidieť a počuť súlad so svojimi myšlienkami a pocitmi.

Máme tu dve „jesenné“ básne od M. Yu. Lermontova a F. I. Tyutcheva: „Jeseň“ a „Jesenný večer“.

Jedna z nich, Lermontovova báseň, vykresľuje akoby zovšeobecnený obraz jesenného obdobia, ktorý zahŕňa krajinu, život zvierat a náladu ľudí. Definujúce slová sú: „ovisnutý“, „pochmúrny“, „nepáči sa mi“, „skryť“, „tlmený“. Sú to oni, ktorí vytvárajú smutné emocionálne pozadie básne, sprostredkúvajú pocit nejakej straty. Ale Lermontov je básnik, ktorý vidí svet ako jasný a plný pohybu. Takže v tomto malom diele je jasná farebná schéma: kombinácia žltej, zelenej, striebornej a slovies tu tvorí takmer tretinu nezávislých častí reči. V prvých dvoch riadkoch použitie troch slovies za sebou okamžite vyvoláva dojem jesenného vetra, sviežosti.

Nasledujúci obrázok je opakom prvého: je statický: „Len v lese smrek opadol, zeleň je pochmúrna.“ Ale prijímanie personifikácie ju oživuje.

A tu je muž – oráč, ktorý svoju ťažkú ​​prácu na zemi dokončil. Áno, teraz nebude musieť dlho odpočívať medzi kvetmi, ale taký je zákon života a ani na tomto obrázku nie je beznádejný smútok.

Všetko živé sa stretáva s jeseňou svojím vlastným spôsobom, a preto „odvážna šelma sa ponáhľa niekam schovať“. Zaujímavý je prívlastok „statočný“, ktorému M. Yu. Lermontov vyjadruje obdiv k racionálnemu usporiadaniu živého sveta: zvieratá sa napokon šikovne skrývajú a prežijú krutú zimu.

V posledných riadkoch básnik obracia pohľad zo zeme na oblohu: je tu matný mesiac, hmla. A predsa je pole strieborné aj pod týmto slabým svetlom.

Lermontov vytvára obraz jesene, plný harmónie, prirodzenosti, života.

F. I. Tyutchevovi sa podarilo zachytiť „dojímavé, tajomné čaro“ aj v jesenných večeroch. Tento básnik cíti jemné prechody z neskorej zimy do skorej jari alebo z neskorého leta do skorej jesene. Príroda v jeho básňach je živá, aktívna, akoby si viedla vlastný kalendár.

Báseň „Jesenný večer“ zachytáva prechod smutnej sirotskej prírody do klesajúcich búrok, zastavuje sa moment vädnutia, zobrazuje sa tajomná duša živého sveta, trpiaca odchodom pestrofarebnosti stromov, hmly a tichého azúra. Preto je na konci básne taká prirodzená paralela tohto prírodného stavu so svetom rozumných bytostí, pokorne a hanblivo znášajúcich nevyhnutné utrpenie. Epiteton „zlovestný“ je pozoruhodný, pretože Tyutchev videl lesk jesenných listov. Toto slovo vyniká medzi ostatnými obraznými definíciami básne: „tichý azúr“, „smutne osirelá krajina“, „tichý úsmev“. Vyššie uvedené epitetá zanechávajú dojem blednúceho života, umocneného slovami „škoda, vyčerpanie“, a preto pestovanie stromov karmínovými listami na tomto pozadí pôsobí akosi vyzývavo neprirodzene; klamlivé, a preto „zlovestné“.

Báseň napísal Tyutchev akoby jedným dychom, pretože je v nej len jedna veta, v ktorej sa duša človeka a duša prírody spojili do jediného celku.

40. Jar v textoch ruských básnikov (na základe básní A. A. Feta „Prvá konvalinka“ a A. N. Maikova „Pole sa blýska kvetmi“)

A. N. Maykov a A. A. Fet možno právom nazvať spevákmi prírody. V krajinárskych textoch dosiahli brilantné umelecké výšky, skutočnú hĺbku. Ich poézia priťahuje ostrosťou videnia, jemnosťou obrazu, láskavou pozornosťou k najmenším detailom života pôvodnej prírody.

A. N. Maikov bol aj dobrým umelcom, preto rád vo svojich básňach poeticky zobrazoval svetlý, slnečný stav prírody. A čo môže byť jasnejšie a slnečnejšie ako spievajúci jarný alebo letný deň? Prebudená zem, ktorá vstúpi do platnosti po chladnom počasí, poteší oko hýrivom farieb, „zahreje srdce“ nádejami a pozdravmi, bezdôvodne rozosmeje, ako to opisuje báseň A. N. Maikova „Po tom, čo sa vlní s kvety.”

Poetický priestor je tu bez obrazov, je celý zaliaty svetlom, dokonca aj spev škovránkov akoby sa rozplýval v „žiari poludnia“. A básnik sa umiestni do tohto obrazu bez toho, aby narušil jeho harmóniu, ale naopak, sprostredkoval stav šťastnej jednoty ľudskej duše a okolitého sveta vo chvíli potešenia:

Ale počúvajúc ich, oči k nebu,

S úsmevom sa otočím.

Povýšenú, slávnostnú náladu dáva básni slovná zásoba: „otrasený“, „priepasť“, „pozerať sa“, „baviť sa“, „počúvať“.

Tieto slová vysokého štylistického zafarbenia akoby unášali čitateľa do modrej priepasti, kam smeruje svoj pohľad aj básnik.

Svet je tiež harmonický, krásny v textoch A. A. Feta. Básnik sa však nesnaží zobraziť holistický a úplný obraz prírody. Zaujíma sa o „poetické udalosti“ v živote prírody: ruže sú smutné a smejú sa, zvonček v kvetinovej záhrade jemne zvoní, nadýchaná jarná vŕba rozprestiera svoje konáre a „prvá konvalinka“ „prosí“. slnečné lúče spod snehu.“ Samozrejme, najbohatšia na takéto udalosti môže byť opäť jar so svojou túžbou po živote, radosťou. Preto je v básni „Prvá konvalinka“ toľko zvolacích viet. Pre Feta je dôležité nie fotograficky presne zobrazovať prírodné javy, ale sprostredkovať svoje dojmy z nich. A konvalinka v jeho básni sa stáva nielen obrazom, ale obrazom-zážitkom:

Ó, prvá konvalinka! Spod snehu

Pýtate sa na slnečné lúče;

Aká panenská blaženosť

Vo vašej voňavej čistote!

Takéto verše nie sú adresované mysli, ale pocitom človeka so záľubou v neočakávaných spojeniach a asociáciách:

Tak si panna po prvý raz vzdychne

O čom - nie je jej jasné -

A nesmelý vzdych je voňavý

Prebytok života je mladý.

Fet má „vzduch, svetlo a myšlienky zároveň“: jeho poetické cítenie preniká za hranice obyčajných vecí a javov do konečného tajomstva vesmíru:

Ako prvý jarný lúč je jasný!

Aké sny v ňom zostupujú!

To vysvetľuje aj básnikovo porušovanie tradičných konvencií metaforického jazyka, všetky hranice medzi človekom a prírodou sú odstránené: báseň je o konvalinke aj o deve.

Ďalšou črtou Fetovových textov je muzikálnosť, ktorá sa prejavuje v bodovaní predmetov a javov okolitého sveta. V básni „Prvá konvalinka“ je aj pieseň začínajúca. Vytvára sa po prvé lexikálnymi opakovaniami: „prvý“, „jar - jar“, „panna - panna“, „vzdych - vzdych“, ako aj anafory: „ako“, „čo“, synonymá: „voňavý - voňavé“.

Čítanie takých básní ako „Pole víri kvetmi“, „Prvá konvalinka“ je skutočným potešením, ktoré vám umožní ponoriť sa do nádherného sveta poézie a jari.

41. Vnútorný svet hrdinu v príbehu A.P. Čechova "O láske"

Príbeh A.P. Čechova „O láske“ je na rovnakej úrovni ako jeho ďalšie dva príbehy „Muž v prípade“ a „Egreš“, ktoré sa nazývajú „malá trilógia“. Spisovateľ v týchto dielach posudzuje ľudí s okliešteným životným horizontom, ľahostajných k bohatstvu a kráse Božieho sveta, ktorí sa obmedzili na okruh malicherných, filistínskych záujmov.

V príbehu „O láske“ čítame o tom, ako živý, úprimný, tajomný cit ničia samé milujúce srdcia, oddané existencii „prípadu“. Príbeh je vyrozprávaný v mene Pavla Konstantinoviča Alekhina, ruského intelektuála, slušného, ​​inteligentného človeka, ktorý žije osamelý a neradostný. Príbeh jeho lásky k vydatej pani Anne Aleksejevne Luganovičovej vyrozprávali svojim priateľom, aby potvrdili jeho myšlienku, že my, Rusi, „keď milujeme, neprestávame si klásť otázky: je to úprimné alebo nečestné, chytré alebo hlúpy, k čomu táto láska povedie atď. Je to dobré alebo nie, neviem, ale čo to prekáža, neuspokojuje, dráždi - to viem. Táto nálož morálnych pochybností však hrdinovi zabránila nielen v láske, ale na začiatku svojho príbehu o sebe povie pár slov, ktoré odhaľujú jeho vnútorný svet. Alekhin je svojimi sklonmi vedec v kresle, nútený viesť každodenný život prosperujúceho vlastníka pôdy, pričom mu berie všetok voľný čas, a zároveň zažil nudu a znechutenie. Láska k mladej žene ho robila ešte nešťastnejším. Hrdinu len utvrdila v nemožnosti prelomiť bezútešnú existenciu: „Kam by som ju mohol vziať? Iná vec je, či som mal krásny, zaujímavý život, bojoval za oslobodenie svojej vlasti alebo bol slávnym vedcom, umelcom, umelcom, inak by som ju z jednej obyčajnej, každodennej situácie musel vtiahnuť do inej. jeden z tých istých alebo ešte viac každodenných“. Hrdina chápe, že v živote, ku ktorému sa odsúdil, nie je miesto pre veľké tajomstvo, ktorým je láska. Zotrvačnosť existencie Alekhine a Anny Alekseevny udržala ich duše v zajatí a nakoniec zničila ich pocity. A až keď prišlo odlúčenie, hrdina si s pálčivou bolesťou v srdci uvedomil, „aké to bolo malicherné a ľstivé“, čo im bránilo milovať. Ale pochopenie je trochu neskoro a obrat na spravodlivé skutky nenastáva po vyslovených slovách.

Príbeh je vystavaný ako monológ hlavného hrdinu, no je tu jeho úvod a koniec, ktorý umožňuje autorovi zhodnotiť tento príbeh. Pozoruhodný je náčrt krajiny v rámci príbehu: Alekhine začína svoje rozprávanie v pochmúrnom daždivom počasí, keď cez okná bolo vidieť jednu sivú oblohu. Tento priestranný čechovský detail je symbolom šedého, nudného života, ktorý hrdina vedie, a jeho vnútorného sveta. A tu je koniec príbehu: „Zatiaľ čo Alekhine rozprával, prestalo pršať a vyšlo slnko“, hrdinovia obdivujú krásny výhľad a spolu so smútkom z toho, čo počuli, prichádza do ich duše očista, ktorá umožňuje A.P. Čechov dúfať, že zdravé myšlienky a pocity ruského ľudu budú stále silnejšie ako bezkrvná a nudná existencia.

42 Problém kladného hrdinu v príbehu M. Gorkého "Chelkash"

V príbehu Maxima Gorkého "Chelkasha" sú dve hlavné postavy - Grishka Chelkash - starý nakladaný morský vlk, zarytý opilec a šikovný zlodej a Gavrila - jednoduchý dedinský chlapík, chudobný muž, ako Chelkash.

Spočiatku som obraz Chelkasha vnímal ako negatívny: opilec, zlodej, celý otrhaný, kosti pokryté hnedou kožou, chladný dravý pohľad, chôdza ako let dravého vtáka. Tento opis spôsobuje určité znechutenie, nepriateľstvo. Naopak, Gavrila je široký, podsaditý, opálený, s veľkými modrými očami, jeho pohľad je dôverčivý a dobromyseľný, bola v ňom jednoduchosť, možno až naivita, ktorá dodávala elán jeho imidžu. Gorkij privedie svojich dvoch hrdinov tvárou v tvár, a tak sa spoznajú a idú k spoločnej veci – krádeži. (Za to, že Grishka zatiahol Gavrilu do svojich záležitostí, možno Chelkash bezpečne nazvať negatívnym hrdinom). Ale v priebehu ich spoločného remesla sa o Gavrilovi vytvára negatívny názor: je zbabelec, ukázal slabosť: vzlykal, plakal, čo spôsobuje nepriateľstvo voči chlapovi. Dochádza k istému obráteniu rolí: Chelkash sa mení z negatívneho hrdinu na pozitívneho a Gavrila je naopak. Tu sú viditeľné prejavy skutočných ľudských pocitov v Chelkash: bol urazený klamať, chlapec. On, zlodej, vášnivo miloval more, tento bezhraničný, slobodný, mocný živel, tento pocit ho očistil od svetských problémov, stal sa lepším na mori, veľa premýšľal, filozofoval. O toto všetko je Gavrila zbavený, miloval zem, sedliacky život. Chelkash je však spojený aj so zemou, spojený s potom mnohých generácií, spojený so spomienkami na detstvo. Gavrila vyvolala v starom morskom vlkovi súcit, ľutoval ho a hneval sa za to sám na seba.

Hlavným problémom kladného hrdinu je, že je príliš láskavý, nie každý by dal úplne cudziemu človeku všetky peniaze, aj keby si to zarobil nečestnou prácou, kvôli ktorej riskoval svoj život a slobodu. Navyše Gavrila silne zranila hrdosť (a Chelkash bol veľmi hrdý) na Chelkasha, nazval ho nepotrebným človekom, bezvýznamným, on (Gavrila) si neváži a nerešpektuje človeka, ktorý mu urobil dobre. Okrem toho je chamtivý, pre peniaze takmer zabil človeka, je pripravený predať svoju dušu za groš navyše. Chelkash, napriek svojmu divokému spôsobu života, faktu, že je zlodej a hýrivec, odrezaný od všetkého domorodého, nestratil rozum, svedomie. Je skutočne rád, že sa nestal a nikdy nestane chamtivým, poníženým, zbaveným seba samého kvôli peniazom, pripraveným sa udusiť kvôli groši.

Hlavným ideálom Chelkashovho života vždy bola a navždy zostane sloboda, široká, bezhraničná, mocná, ako živel mora.

43. Krajina v príbehu M. Gorkého "Chelkash"

Básnici a spisovatelia rôznych čias a národov používali opis prírody na odhalenie vnútorného sveta hrdinu, jeho charakteru, nálady. Krajina je dôležitá najmä vo vrchole diela, keď sa opisuje konflikt, problém hrdinu, jeho vnútorný rozpor.

Maxim Gorky sa bez toho nezaobišiel v príbehu „Chelkash“. Príbeh sa v skutočnosti začína umeleckými náčrtmi. Spisovateľ používa tmavé farby („modrá južná obloha zatemnená prachom je zatiahnutá“, „slnko sa pozerá cez sivý závoj“, „vlny spútané žulou“, „spenené, znečistené rôznymi odpadkami“), to už ladí určitým spôsobom vás núti premýšľať, byť bdelý, bdelý.

Tieto obrázky sú doplnené zvukmi: „zvonenie kotevných reťazí“, „rachot vagónov“, „kovový krik železných plechov“. Všetky tieto detaily nás akosi varujú pred hroziacim konfliktom. A na tomto pozadí sa objaví Grishka Chelkash - starý otrávený vlk, opilec a statočný zlodej. Popis jeho vzhľadu je plne v súlade s popisom obrázkov prístavu; autor používa pochmúrne farby - "rozstrapatené čierne vlasy so sivými vlasmi a opitá, ostrá, dravá tvár", "studené sivé oči", to spôsobuje určité pohŕdanie a znechutenie hrdinom. Na rovnakom pozadí vidíme mladého, zavalitého chlapíka - Gavrila. Nadviaže sa medzi nimi známosť, Chelkash pozve tohto chlapíka, aby sa zúčastnil prípadu - krádeže, ale Gavrila zatiaľ nevie, o aký biznis ide.

Noc, ticho, oblaky plávajúce po oblohe, pokojné more, spánok zdravým zdravým spánkom „robotníka, ktorý bol cez deň veľmi unavený“. Obaja hrdinovia sú tiež pokojní, no za týmto pokojom sa skrýva vnútorné napätie. Ako sa toto napätie vyvíja z vnútorného do vonkajšieho, Gorkij ukazuje, ako sa more prebúdza, ako šumia vlny a tento hluk je strašný. Tento strach sa rodí aj v Gavrilinej duši. Chelkash nechal Gavrilu na pokoji a on sám išiel pre „korisť“. A opäť všetko stíchlo, bola zima, tma, zlovestná a hlavne všetko ticho. A z tohto hluchého ticha sa stalo desivé. Gavrila sa cítil zdrvený týmto tichom, a hoci Chelkašom opovrhoval, napriek tomu bol rád, že sa vrátil. Noc sa medzitým zatemnila a stíchla, a to dodalo sebadôveru a silu dokončiť úspešnú „operáciu“, more sa upokojilo a obom hrdinom sa vrátil pokoj. Príroda, ako to bolo, pomohla hrdinom prekonať všetky prekážky a úspešne sa dostať na breh. Náčrty krajiny odrážajú vnútorný stav postáv: všetko je pokojné a more je pokojné...

V poslednej scéne – scéne konfliktu medzi Chelkashom a Gavrilou – vidíme obraz dažďa, najprv prichádza v malých kvapkách a potom väčší a väčší. To presne korešponduje so zaváracím konfliktom: najprv bol založený len na žobraní peňazí a potom na bitke. Pramienok dažďa utkal celú sieť nití vody, podľa mňa chcel M. Gorkij ukázať, že Gavrila je zapletená do siete vlastných myšlienok: chcel získať peniaze, a to nielen svoj podiel, ale všetky „zarobené“ peniaze, po druhé, chcel zabiť človeka, ak peniaze dobrovoľne nedá, a po tretie, za to všetko mu chcel byť odpustené, aby mal čisté svedomie.

A dážď neustále lial, jeho kvapky a striekance vody zmývali stopy drámy, malého konfliktu, ktorý sa rozhorel medzi starým vlkom a mladým mužom.

Úloha krajiny je v diele nepochybne veľká. Podľa týchto opisov je ľahšie pochopiť povahu postáv, čo majú na mysli, človek získa predstavu o tom, čo bude ďalej, vďaka nim cíti blížiaci sa konflikt, vrchol a rozuzlenie. konfliktu.

44. Chelkash a Gavrila (podľa príbehu M. Gorkého "Chelkash")

Gorkého rané dielo (90. roky 19. storočia) vzniklo v znamení „zbierania“ skutočne ľudského: „Ľudí som spoznával veľmi skoro a od mladosti som začal vymýšľať Človeka, aby som uspokojil svoj smäd po kráse. Múdri ľudia... ma presvedčili, že mám pre seba zle vymyslenú útechu. Potom som opäť šiel k ľuďom a - je to tak pochopiteľné! - opäť sa od nich vraciam k Mužovi, “napísal vtedy Gorky.

Príbehy z 90. rokov 19. storočia možno rozdeliť do dvoch skupín: niektoré vychádzajú z fikcie – autor používa legendy alebo si ich sám skladá; iní kreslia postavy a výjavy zo skutočného života trampov.

Príbeh "Chelkash" je založený na skutočnom prípade. Neskôr si spisovateľ spomenul na tuláka, ktorý slúžil ako prototyp Chelkasha. Gorky sa s týmto mužom stretol v nemocnici v meste Nikolaev (Chersonese). "Bol som ohromený neškodným výsmechom odoského tuláka, ktorý mi povedal incident, ktorý som opísal v príbehu" Chelkash ". Dobre si pamätám jeho úsmev, ktorý ukazoval jeho nádherné biele zuby – úsmev, ktorým uzavrel príbeh o zradnom čine chlapíka, ktorého si najal...“

V príbehu sú dve hlavné postavy: Chelkash a Gavrila. Obaja trampi, chudobní, obaja dedinskí sedliaci, roľníckeho pôvodu, zvyknutí pracovať. Chelkash stretol tohto chlapíka náhodou, na ulici. Chelkash ho spoznal ako „svojho“: Gavrila bola „v rovnakých nohaviciach, v lykových topánkach a v roztrhanej červenej čiapke“. Bol ťažkej postavy. Gorky niekoľkokrát upriamuje našu pozornosť na veľké modré oči, ktoré vyzerajú dôveryhodne a dobromyseľne. S psychologickou presnosťou chlapík definoval Chelkashovu „profesiu“ – „hádžeme siete pozdĺž suchých brehov a pozdĺž stodôl, pozdĺž mihalníc“.

Gorkij stavia Čelkaša do kontrastu s Gavrilom. Chelkash najprv „opovrhoval“ a potom „nenávidel“ toho chlapa pre jeho mladosť, „jasné modré oči“, zdravo opálená tvár, krátke silné ruky, pretože má svoj vlastný dom na dedine, že si chce založiť rodinu , ale hlavne sa mi zdá, že Gavrila ešte nepoznala život, ktorý tento skúsený muž vedie, pretože si trúfa milovať slobodu, ktorej cenu nepozná a ktorú nepotrebuje.

Chelkash vrel a triasol sa z urážky, ktorú ten chlap spôsobil, zo skutočnosti, že sa odvážil namietať voči dospelému mužovi.

Gavrila sa veľmi bál ísť na ryby, pretože to bol jeho prvý prípad takéhoto plánu. Chelkash bol pokojný ako vždy, bavil ho chlapov strach a užíval si to a vyžíval sa v tom, aký je on, Chelkash, impozantný človek.

Chelkash vesloval pomaly a rovnomerne, Gavrila - rýchlo, nervózne. Hovorí o odolnosti charakteru. Gavrila je začiatočník, takže prvý výlet je pre neho taký ťažký, pre Chelkasha je to ďalší výlet, bežná vec. Tu sa prejavuje negatívna stránka muža: neprejavuje trpezlivosť a nerozumie chlapovi, kričí na neho a zastrašuje ho. Na spiatočnej ceste sa však začal rozhovor, počas ktorého sa Gavrila muža opýtala: „Čo si teraz bez zeme? Tieto slová prinútili Chelkasha zamyslieť sa, obrázky detstva, minulosti, života, ktorý bol pred zlodejmi, vyplávali na povrch. Rozhovor stíchol, ale Chelkash dokonca aj z Gavriliinho mlčania zavial krajinu. Vďaka týmto spomienkam som sa cítil osamelý, vytrhnutý, vyhodený z toho života.

Vrcholom príbehu je scéna boja o peniaze. Na Gavrila zaútočila chamtivosť, stal sa hrozným, pohlo ním nepochopiteľné vzrušenie. Chamtivosť sa zmocnila mladého muža, ktorý začal žiadať všetky peniaze. Chelkash dokonale pochopil stav svojho oddelenia, išiel mu v ústrety - dal peniaze.

Ale Gavrila sa zachovala nízko, kruto, ponížila Chelkasha a povedala, že je to nepotrebný človek a že by ho nikomu nechýbal, keby ho Gavrila zabila. To, samozrejme, zasiahlo Chelkashovo sebavedomie, každý na jeho mieste by urobil to isté.

Chelkash je nepochybne pozitívny hrdina, na rozdiel od neho Gorky kladie Gavrilu.

Chelkash, napriek tomu, že vedie divoký život, kradne, nikdy by sa nesprával tak nízko ako tento chlapík. Zdá sa mi, že pre Chelkasha sú hlavné veci život, sloboda a nikomu by nepovedal, že jeho život nestojí za nič. Na rozdiel od mladého človeka pozná radosti života a hlavne životné a mravné hodnoty.