Alexey Romanov: „Anya Pletnyova a ja sa milujeme! Alexey Romanov je novým kráľom medzi skladateľmi.V rodine by mal byť len jeden umelec.

Vokalista Vintage zažil prvé sexuálne skúsenosti v pionierskych táboroch

Nedávno sa v rádiu objavila nová pieseň od skupiny Vintage, ktorá je známa svojím sexuálnym imidžom, „Roman“. Takúto skvelú príležitosť porozprávať sa s autorom hudby nového hitu a spevákom kapely Alexejom Romanovom sme si nemohli nechať ujsť. Je pravda, že rozhovor sa netočil len o kreativite, ale aj o osobnom živote. Fešák Alexey nie je príliš ochotný rozprávať o najintímnejších veciach, no pre Express Gazeta urobil výnimku.

Príbeh za vznikom novej piesne je veľmi zaujímavý. Chceli sme nahrať trio s dvoma slávnych spevákov. A potom prišla zo Švajčiarska naša sólistka Anya Pletneva, vypočula si pieseň a povedala: „Budem spievať sama! - hovorí Alexey. - Anyina intuícia je pre mňa veľmi dôležitá. Ani naše stretnutie s ňou nebolo náhodné. Stretli sme sa pri nehode priamo na ulici. Šoféroval som len tri mesiace a nabúral som do škodovky. Čakal som na dopravných policajtov. A v tom čase prechádzala okolo Anya Pletneva. Uvidela ma, vystúpila z auta a hneď mi ponúkla spoluprácu. Nie, nemalo to nič spoločné s náhlou vášňou. Ona, samozrejme, vedela, kto som a chcela urobiť spoločný projekt.

A potom som to náhodou videl a pomyslel som si: "Ach, Romanov, úžasné!" Je to tak, že niekedy idete po ceste a o niečom premýšľate a zrazu to vidíte ležať. Prečo si niečo nevybrať...

O Alexeyho osobnom živote nie je známe takmer nič. Nenechali sme si preto ujsť príležitosť položiť mu niekoľko šťavnatých otázok. Rozhovor sa nečakane ukázal ako úprimný.

Sexuálny obraz „Vintage“ je náš svetonázor. Týmto spôsobom vyjadrujeme všetky naše skryté a neskrývané emócie. Ale nie potreby. Ľudia ich väčšinou realizujú pred 24. rokom života. Potom to začne dospelosti a nejaké hry a fantázie. A toto je oveľa zaujímavejšie. Svet fantázie je niekedy lepší ako realita,“ povedal Alexey.

- Kedy si prvýkrát začal myslieť na sex?

Asi 12-13 rokov. Neboli to však pornografické alebo erotické fantázie, ale len nejaké obrázky. Moje prvé sexuálne zážitky sa odohrali v pionierskych táboroch. Všetky tieto bozky v drevených domoch... Pravdaže, bozkávanie sa mi spočiatku nepáčilo. Bolo to akosi nepochopiteľné a nepríjemné. Ale zvládli to všetci, čo znamená, že som to musel urobiť aj ja. A prvý sex som mal, keď som mal 15. Bola odo mňa o niečo staršia a stretli sme sa v skupine. Toto nebolo spojené s prvou láskou, ale jednoducho to vyšlo ako samozrejmosť. Ukázalo sa to nezvyčajné a zvláštne, pretože neexistovala žiadna fyziologická rozkoš. Myslím si, že v tomto veku je vo všeobecnosti ťažké dosiahnuť plnú rozkoš. Pravdepodobne je to pre každého len uspokojenie záujmu. A prvá láska... Všetko bolo celkom banálne.

Už som bol umelec, ale to dievča nemalo nič spoločné so šoubiznisom. Chodili sme spolu rok, čo bola pre mňa dosť dlhá doba. A potom som mal veľa románov v čase, keď som spieval v skupine A-Mega. Toto sa stalo na turné a všade a vždy. Asi každý týždeň som mal nové dievča. Myslím, že všetci chceli dlhodobý vzťah, ale so mnou to vtedy bolo jednoducho nemožné, bola som na to úplne nepripravená.A teraz je pre mňa sex bez lásky nereálny. Pri absencii akýchkoľvek pocitov to prináša obrovské sklamanie. Pretože sa chcete v prvom rade uspokojiť, ale osoba vedľa vás nie je mimoriadne zaujímavá. No možno len ako testovaný subjekt alebo použitý. A potom cítite len znechutenie.

- Takže, vzdal si sa tohto života, pretože si sa tak veľmi zamiloval?

Áno, na večierku spoločných priateľov som stretol dievča, ktoré sa stalo mojou manželkou. V 25 rokoch som sa oženil a sme spolu sedem rokov. Moja dcéra teraz nastúpila do prvej triedy. Toto všetko som dopredu neplánoval. Len sa mi v tom čase všetko urovnalo v hlave a bol som unavený z divokého života. Chcel som stabilitu, hoci keď sme spolu chodili a dokonca sme žili rok, ešte som o tom nepremýšľal. Ale bola to láska na prvý pohľad. Vo všeobecnosti som veľmi zamilovaný a stále som zamilovaný. Ale nemôžem podvádzať svoju ženu.

-Koho miluješ?

Úprimne milujem Anyu Pletnevovú. A pravdepodobne je do mňa zamilovaná. Ale naše pocity s ňou sú oveľa hlbšie a vyššie ako tie založené na sexe.

- Ale na turné vás fanúšikovia pravdepodobne obliehajú...

A zamknem sa vo svojej izbe a surfujem po internete. Jediné, čo robíme, je stretávanie sa s fanklubmi. Ide spravidla o tínedžerov, ktorí o sexe stále vedia málo.

- Ale myslím, že pre nich si sexsymbol...

Áno, nie som sexsymbol. Na večierky nechodím a som zdržanlivý a uzavretá osoba. Väčšina ľudí ani nevie, že pracujem v skupine Vintage a to mi vyhovuje. Baví ma, že môžem ísť do obchodu a vybrať si produkty pokojne aj dve hodiny bez podpisovania. Takže ak za mnou príde fanúšik dievčaťa a povie: „Alexey, milujem ťa!“, jednoducho ju objímem. otcovský...

Ale „Vintage“ má veľmi silný imidž sexuálna skupina... pamätám si zábery z videa “ Zlé dievča“, v ktorej Anya Pletneva objíma nahý mužský zadok. Mimochodom, bol ten zadok náhodou tvoj?

Šokovanie je súčasťou práce a len akýmsi výkonom. Presne takto škandalózna skupina sa na našej scéne ešte neobjavila. Narušiť stereotypy je vždy príjemné. A áno, priznávam: bol to môj zadok, ktorý hral vo videu. Anya však nič nevidela. Vpredu bolo všetko bezpečne zakryté.

- Stále jej závidím...

No tak, muži sa od seba nelíšia. Ale nemyslím si, že v žiadnom videu opäť ukážeme mužský zadok. Dokonca aj môj. Poďme vymyslieť niečo nové a fascinujúce.

- Erotika alebo porno? Hrali by ste v takomto filme ako experiment?

Je len jeden porno film, ktorý si zaslúži moju osobnú pozornosť - toto je "Caligula". Odvtedy sa však nikto nerozhodol zopakovať ten istý príbeh. A nikto iný nedokázal ukázať pohlavný styk tak krásne ako tam. Nie že by som sledoval veľa porna... Mimochodom, v tento moment Som k tomu dosť skeptický. Pre mňa je to nejaká zoologická záhrada. A predtým sme si sami vyskúšali pornofilmy. Ale môj jediný záver po takýchto experimentoch je, že tieto zvláštne pózy sú veľmi nepríjemné.

„Vintage“ hitmaker povedal, akou nehodou skupina vlastne začala, a priznal, že Yuri Usachev ho veľa naučil.

Lesha Romanov je skromný človek. Napísal minimálne päťdesiat piesní, ktoré spieva celá krajina a zároveň je rád, že ho na pohľad málokto pozná. Je za ním práca v Amerike so Sergejom Krylovom, spolupráca s Jurijom Usachevom, práca v populárnej Amege. Čo je však najdôležitejšie, je jedným z dvoch ľudí, ktorí tvoria kostru superaktuálnej skupiny Vintage. On a Anya Pletneva.

Vintage práve vyšlo nový album„Dekamerone“ je odvážny, provokatívny, jasný. Na internete už vyvoláva množstvo kontroverzií. A 8. novembra „Vintage“ ukáže novú show v Ray Just Arene, už len názov „Forbidden World“ stojí za to...

- Koľko máte detí, Alexey?

Zatiaľ dva, dva. Moja dcéra nastúpila do piatej triedy a najmladšia má v októbri tri roky. Moja dcéra chodí do anglickej školy.

- Majú hodiny hudby? Zdá sa, že všetky školy ich zrušili...

Zdá sa, že existuje. Minimálne v prvých troch ročníkoch ich určite mala. Ale asi Minulý rok- Neviem. Keď som sám chodil do školy, učili sme hudbu od prvého do šiesteho ročníka a tieto hodiny som naozaj miloval. Pamätám si, že v piatom-šiestom ročníku som dokonca suploval učiteľku hudobnej výchovy. Vzal som si platne Beatles, Arabesky, nejaké klasiky, dokonca som skúsil niečo zaspievať na klavíri... Ale stále ma nikto nepočúval! Školáci boli zvyčajne k tejto lekcii skeptickí - ako ak máte radi hudbu, ste hlupák. Ale na škole neboli žiadne súbory ani skupiny. Išiel som študovať do Paláca priekopníkov na Polyanke, kde som ako 12-ročný študoval na Družba VIA. A potom začala reťazová reakcia - najprv som mal falošný „Tender May“, potom polovičný „Tender May“ a ideme. V roku 1993 som sa stal členom tímu Sergeja Krylova.

Nedávno som ho videl na Five Stars v Jalte. Navyše kráčal dôstojne, pretože sa predstavil ako producent jedného z účastníkov súťaže.

Budete sa smiať, ale on ma svojho času tiež vyprodukoval! Bolo to veľmi zábavné. Seryozha je vo všeobecnosti veľmi zaujímavý človek, s jej princípmi, numerológiou a ďalšími vecami. A potom mal Krylov takú show „Škola“. Odtiaľ som prišiel ja, speváčka Busha a Julie Nachalovej, všeobecne známa v cigánskych kruhoch.

- Mala príbeh s reláciou „Morning Star“?

Áno, išlo to nejako paralelne. Neskončil som nikde okrem USA. Mal som 16 rokov, práve nastal kolaps Sovietsky zväz, - bolo to veľmi cool! Teraz tam nechcem lietať, nemám tam čo robiť. A potom – bolo to tak akurát, prišiel som tam v správny čas. Absorboval som ako špongia všetko, čo sa stalo okolo Sergeja Krylova a jeho priateľov. A medzi jeho priateľmi bolo veľmi veľa slávnych hudobníkov. Krylov tam nahral svoje albumy a atmosféra bola úžasná. Stretla som tam napríklad Dr. Dre, ktorý je teraz rapovým mastodontom, no vtedy to bol nikto. Sedeli sme a kecali. V tomto štúdiu to bolo takto - v noci tam Michael Jackson písal svoj album HIStory (v noci, pretože to bolo lacnejšie) a cez deň - Sergej Krylov s vreckami plnými peňazí. Bola to zábava! Ideme do obchodu s oblečením tučných ľudí- Luciano Pavarotti sa tam prechádza... Vtedy som nemohol vážne produkovať niečo kreatívne, bol som mladý. Ale veľa z toho, čo som absorboval v Amerike, ovplyvňuje to, čo robím teraz.

A najviac Mnohokrat dakujem Poviem to Krylovovi za to, že ma zoznámil s Groznym a Shlykovom, s ktorými som neskôr urobil „Amegu“.

- Podával si to z ruky do ruky?

V roku 1994 som podpísal zmluvu so ZeKo Records a Amega vznikla v roku 1998. Štyri roky som bol v podstate „zatvorený“. Teraz chápem, že niektoré projekty si musia odsedieť, vydržať alebo počkať, aby stihli natočiť načas. A potom? Máš 15-16 rokov, kopeš si z kopýtka, ponáhľaš sa dopredu, obviňuješ producentov, že nič neurobili... Vo všeobecnosti je zábavné, keď umelci obviňujú producentov. Ak je úspech, potom sa zdá, že umelec je skvelý, ale ak je neúspech, potom je producent bezcenný.

- To si myslí veľa ľudí! Ale prečo v Amege neboli vôbec žiadne tvoje pesničky, len pesničky od Andreja Hrozného?

Viem ho pochopiť. Andrey sa zaujímal o propagáciu svojich piesní, zaujímal sa o tvorivú prácu. Svoj skromný príspevok som prispel - už v štádiu produkcie a nahrávania. Ale úspech piesní je, samozrejme, výlučne zásluha Ivana Hrozného.

V hlave si rozdelil projekty – „Amega“ bude gitarová popová skupina a „Brilliant“ bude čisto dievčenský projekt?

Áno, robí veľký matematik a stratég. Dokonca mi je divné, že ho teraz nevidím. Koniec koncov, bola to Andrey, ktorá vytvorila prvú dievčenskú kapelu v krajine, a to bolo v rovnakom čase ako Spice Girls - nápady sa zrodili v rovnakom čase! Navyše, prvé dva albumy „Brilliant“ sú vynikajúce diela nielen z komerčného, ​​ale aj kreatívneho hľadiska. Obzvlášť sa mi páči prvá „There, Only There“. Grozny bol vtedy vyspelý človek, počúval súčasnú hudbu, v piatok sme s ním chodili do vtedy módneho klubu Titanic, do rôznych jazzových klubov. Olya Orlova tam spievala vynikajúco, s fantastickým presahom. Dievčatá boli vybrané dobre, nie hneď, ale v priebehu roka sa všetko podarilo. Teraz je ťažké si predstaviť, že v tom čase bola „Brilliant“ nielen populárnou, ale aj módnou skupinou so súčasným zvukom.

A „Amega“ bola skôr alter ego samotného Andreja - čo by chcel robiť na pódiu, keby bol sám umelcom. Urobil projekt za mňa. Teraz o tom môžem hovoriť úprimne a otvorene. Ale škaredého čierneho chlapca na javisku nikto nepotreboval, potreboval obraz na vizualizáciu. Obrázok na predaj! Našiel sa Oleg Dobrynin - fešák, majestátny blondiak, naša spása v žltých čižmách. Neskôr nemal veľmi úspešnú kariéru hudobníka, no teraz vyučuje vokály a poctivo si zarába.

Chýbal tretí článok a bol som to ja, kto prišiel s príchodom Leny Perovej. Grozny povedal, že potrebujeme gitaristu, nájdime si chlapa, módneho gitaristu, a o mesiac začneme fungovať. To znamená, že to bolo myslené čisto mužská skupina. A v tom okamihu bola prepustená Lena Perova, ktorá hostila program „Party Zone“. Volám Andrey - prečo gitarista, nech je gitarista, a potom je tu Perova. Grozny vyskočí k stropu - skvelé, ale je to nereálne, súhlasíte? Skúsim. A Lena celkom ľahko súhlasila.

- Prečo je to ľahké? Odišla z lýcea so škandálom?

V tej chvíli bola superstar. Prvých šesť mesiacov nás všetci vnímali ako skupinu Amega a Lenu Perovú. Z mediálneho hľadiska odviedla Lena pre tím obrovskú prácu! Samozrejme, skupina išla na turné hneď, okamžite. Nasledovali pozvánky do všetkých špičkových programov a jej brat Seryozha Suponev už pracoval na Channel One a pri každej príležitosti sa nás snažil natlačiť do ktoréhokoľvek z programov tohto kanála.

- Preťahovala cez seba prikrývku?

Nie! Všetci sme si cez seba pretiahli prikrývku a Groznyj a Šlykov sa správali ako rodičia a každému dieťaťu hovorili, že je najobľúbenejšie. Lena ale rok a šesť mesiacov poctivo pracovala, uvedomila si, že sa nemá čoho chytiť a odišla. Vo všeobecnosti je to konkrétna osoba. Naučila ma veľa dobrého aj zlého. Oboje treba zažiť. Mali sme potom veselý, rušný, takmer bezsenný život.

- Čo sa stalo v intervale medzi odchodom z Amegy a tou slávnou nehodou s Anyou Pletnevovou?

Čas na prehodnotenie. Kedysi som si myslel, že zmeny v mojom živote škodia psychike. Práve ste hovorili s prezidentom nejakej republiky, leteli ste jeho osobným lietadlom, pristávate v Moskve s poplatkom 50 dolárov - a minibusom sa odveziete na Vodný štadión. Toto je problém všetkých výrobných projektov; je ťažké s tým žiť. V lýceu zaplatili 100 dolárov. Samozrejme, koncertov bolo veľa, vyzbierala sa slušná suma najmä na mladý muž, ale... Začína alkohol, dusenie vnútorné problémy niečo iné. Hoci kreatívne problémy nebolo, uvedomoval som si sám seba. Potom odišla Lena Perova, bolo menej koncertov, začali sa rozpory... A vy máte chuť použiť materiál, výrobcu. Rozhodol som sa odísť. Presťahoval som sa k babke a rok som u nej býval z jej dôchodku. Stačilo, nejako to zvládla. Dokonca som sa pokúšal získať prácu predavača v butiku s oblečením, ale nevzali ma. A vďaka Bohu, že to nevzali!

Snažil som sa nahrať nejaký materiál za peniaze Iry Shipilovej, bývalej PR ženy pre Blestyashchiye. Išiel som za Jurijom Shmilevičom Aizenshpisom, bol to zábavný príbeh. A on mi hovorí - no, prečo si za mnou neprišiel pred týždňom? A práve som si vzal nového chlapca, Dima. Bilana, samozrejme. A Aizenshpis mi tiež veľmi povedal dôležitá fráza, na ktoré si spomínam a pamätám zakaždým. Dokonca ani ja, povedal Aizenshpis, nebudem môcť dať túto tvoju pieseň do rádia. Ak napíšete pesničku, ktorú budú hrať všetky rádiá, všetkých roztrháte! Pod týmto heslom stále žijem.

Ale ďalšiemu Yurovi sa podarilo dať moje piesne do éteru, toto je Yura Usachev. S Evou a Yurom som už spolupracoval ako sólový umelec. Urobila sa však obrovská chyba v imidži – začali sme robiť zábavnú tanečnú uslintanú hudbu, bola naformátovaná, rozhlasové stanice ju prevzali, ale ľudia ju nepotrebovali. Ešte si so mnou nezvykli na gitaru „Amega“ a vo videách so mnou sú obdarovaní sladkým Kenom. Stále ma nebaví pozerať tie nepekné videá. V rádiu sa hrali piesne, v televízii sa hrali klipy - ale neboli žiadne turné, nikam som nešiel šesť mesiacov. „Desať bozkov“, „Nebudem ťa hľadať“ pod menom Alexey Romanoff. Sú dobre známi, ale teraz sa so mnou nespájajú. Obraz nemal jadro. Už vtedy mi bolo jasné, že to tak nie je. Yura urobil všetko, čo mohol. Ale veril, že trochu viac gitarovej alternatívy ma vyhodí z rádiového formátu. V tých rokoch sa to vlastne zrodilo, presne ten formát.

Napísal som stále viac piesní, Yura Usachev mi za ne zaplatil a dokonca o niečo viac ako v „Amege“. Hoci na nich sotva zarobil. A potom sa mi narodila dcéra... Snažili sme sa vyžiť zo 150 dolárov mesačne, kupovať plienky a pomáhali aj manželkini rodičia. Potom Katya Lel a Alsou začali spievať moje piesne a môj hlavný hit potom prišiel z Nepara – „Cry and See“. Potom tu bolo veľa iných umelcov, pracoval som stále viac samostatne a odsťahoval som sa od Usacheva.

A potom sa dostávame k tej nehode. Z honoráru za tri piesne pre Alsou som si práve kúpil svoje prvé auto a od Yury. Presnejšie, Yura kúpil svojej žene nové auto a mne dal jej staré. Bol som v siedmom nebi! Nevedel som si predstaviť, že by som mal svoje vlastné auto a dokonca takmer džíp - Hondu HR-V. Mala len 8-9 rokov... Bol som šťastný.

A vydlabal som nárazník... Anya už má vo všeobecnosti svoju verziu, že do mňa vrazila ona! Pamätala si to, verila v to a všetkým to rozprávala v rozhovoroch.

- Ako to bolo naozaj?

Zaparkoval som a zacúval. A nejaká škodovka so ženou za volantom nabehla dozadu. No, za volantom som už druhý mesiac. A Anya v tej chvíli prechádzala okolo! A tu stojím, skoro plačem nad nárazníkom, a vtom z okoloidúceho auta vyskočí nejaké malé stvorenie v kožuchu, čo sa natiahne ešte jeden a pol metra po podlahe a kričí na mňa - ahoj! Ani sa nenazdám, ďalej oplakávam nárazník. A ona - aké je skvelé, že sme sa stretli! No áno,“ smutne pozerám na nárazník. Toto sú všetky kecy, no tak, chcem s tebou pracovať! - kričí. Anya práve prechádzala okolo a videla Romanoffa stáť živého. A potom som išiel do Moskovského umeleckého divadla na koncert „Hostia z budúcnosti“. Auto bolo potom opravené v rámci poistenia a to, čo sa stalo mne a Anye Pletnevovej, je už všetkým známe.

Kedy ste sa s ňou dohodli, na čom? Chceli ste urobiť dievčenský projekt, gitarový projekt, alebo čisto elektronický?

V prvom albume, ktorý sme hľadali, sme nechceli byť ako iné popové projekty. Boli sme trochu alternatívni, oddelení od všetkých ostatných. Snažili sme sa vytvoriť niečo nové pomocou západných modelov. Okrem toho Anya spievala v lýceu úplne inak, všetko usporiadali podľa hlasov, ukázalo sa, že „Leisya, pieseň“, ale ja som chcel skôr Ninu z Cardigans - napoly šepkajúcu, noir. A čiastočne sa nám to podarilo.

Bolo ťažké narovnať si vlasy. Anya nechcela, je prirodzene kučeravá, odolávala šesť mesiacov, ale súhlasila.

- Za čo? Dištancovať sa od lýcea?

Je s ňou veľmi milá kučeravé vlasy! V skutočnom živote je taká láskavá. Potrebovali sme však agresívnejší, viac sexi imidž. Ľudia kupujú obrázok! V prvom albume sme urobili z Girl Power, samorast, samotárku. A pri druhom albume dosiahli sexualitu, tam sa vybláznili...

- Neďaleko boli "Hostia z budúcnosti", rovnako ako westernizovaní - nepozreli ste sa na nich späť?

Rozdiel je v tom, že Yura Usachev vyšiel z DJingu tanečná hudba Vždy. A pochádzam z popkultúry, zameriavam sa na Kylie Minogue, Madonnu a vtedy už neexistujúcu Lady Gaga. Osobnejší, personalizovaný a popovejší príbeh je pre mňa dôležitejší. Mimochodom, prvý album nebol komerčne úspešný, iba skladba „All the best“ sa dostala na 13. miesto v rebríčku. Vyšli viacerí dobré recenzie, a skôr vopred - vyzerá to dobre, ale uvidíme, čo bude ďalej. Vždy čítam recenzie, je to pre mňa dôležité, dáva mi podnet na zamyslenie a ovplyvňuje moje budúce činy.

- Aké závery boli vyvodené z recenzií?

Uvedomil som si, že musím napísať album o tom, o čom ľudia každý deň premýšľajú. To, čo každého človeka zaujíma, na čo myslí niekoľkokrát denne.

- Takže o sexe? A sústrediť sa na Madonnu?

O sexe. Ale Madonna nemá album Sex. A jej album Erotica je mimochodom najkatastrofálnejší. A Vintageov album Sex sa ukázal byť komerčne najúspešnejším. Ale hlavné je, že v prvom albume sa koncept skupiny len tušil, no v druhom sa už vykryštalizoval. čo je sex? Dávame to do kategórií: môže to byť takto, takto a takto. Výsledkom je produkt, ktorý zaujme každého – možno ho kritizovať alebo chváliť, ale je zaujímavý.

Bola tam aj pieseň „Bad Girl“, ktorá bola v skutočnosti žartovná, no mnohí ju brali veľmi vážne. Hlavne kvôli videu. Mala tam byť blondínka. Do úlohy blondínky sa uvažovalo: Anna Sedoková, Vera Brežneva, Julia Volková, Tatyana Navka... Súhlasila len Koriková. Súhlasila a stíchla. Dlho sme ju presviedčali, a predsa prišla do štúdia, všetko klaplo. Ale stále sa to nečítalo ako žartovanie.

- Nečítal som to.

Hoci mužský zadok blikajúci pred Pletnevinou tvárou by mohol naznačovať... Mimochodom, o cenzúre. Vlastne sme prvýkrát urobili dve verzie videa – hardcore verziu, ktorá sa mala premietať po polnoci, a soft verziu. Aké bolo prekvapenie, keď sme o 11:00 videli na televíznej obrazovke hardcore verziu! A pieseň obsadila prvé miesto v rebríčku. Nemohol som tomu uveriť!

Vo všeobecnosti sa radujeme a tancujeme až po strop, keď sa to stane. Pretože po každom videu alebo albume sa ozývajú hlasy, že „Vintage“ bolo napísané alebo „Vintage“ už nie je to isté. Teraz je to viditeľné v „Dekamerone“. Boli tam dva pomerne prijateľné albumy z hľadiska počtu - „Anechka“ a Very Dance. Vo Very Dance som hudbu vôbec nepísal, odpočíval som, tvorivá kríza alebo čokoľvek chcete. Hoci neskôr som všetky skladby dokončil sám, pretože som nedostal to, čo som chcel, a minul som oveľa viac energie a nervov, keby som všetko robil sám od samého začiatku. No a tak sa to stalo. Tento rok som oznámil, že nepíšem piesne pre nikoho iného, ​​skladám len pre „Vintage“ - a okamžite sa začali šíriť zvesti...

Ale toto všetko čítam a takmer tomu verím! Naozaj som sa chcel zresetovať a urobiť pre seba niečo úplne neuveriteľné.

- A fungovalo to! „Decamerone“ je skutočne neobyčajný album.

Ďakujem!

Natáčanie videa „Fresh Water“

Téma politiky a sociálnych vecí je takmer v polovici skladieb. Predtým sa spievalo len o prostitútkach. Je to reakcia na to, čo sa deje v Rusku?

Skôr ako reakcia na to, čo sa deje na celej planéte. Máme Antona Kocha, mladého chalana zo Samary, ktorý myslí mimo rámca a produkuje nezvyčajné texty. Jeho texty sú tvrdé. Prvá skladba, ktorú som počul, bola „Crisis“ a veľmi sa mi páčila, chcel som s ňou pracovať. Agresívny zvuk – napriek tomu veľmi zrozumiteľný.

Neviete zmeniť cieľové publikum? Chlapci, dievčatá, zajačiky, ktorí tancujú na vaše piesne v kluboch – toto ich nezaujíma, však? Potom pre koho?

neviem! Keď som vydal svoj prvý album, hneď sa ma pýtali na cieľové publikum. Vtedy som to nevedel a dodnes neviem, kto to je. Áno, prvá polovica albumu „Decamerone“ nie je pre kluby a nie pre mestské dni. Čítal som ohlasy na internete a som rád, že vďaka týmto pesničkám veľa ľudí chodilo na Wikipédiu, aby zistili význam niektorých slov - napríklad infantka. 90% poslucháčov nevie, že ide o následníka trónu. Majú asociácie so slovom „fanta“. A teší ma, že si ľudia s našou pomocou zlepšujú erudíciu.

To platí len pre skalných fanúšikov. Obyčajní ľudia V pesničke sa stretnú s neznámymi slovami a okamžite o ňu stratia záujem.

Asi áno. Ale na tom istom albume sú pre nich aj iné piesne. Urobil som, čo som urobil. Nemal som za úlohu vytvoriť album 13 hitov Namba Van.

- Hm, prečo je to tak?

Pretože veľmi dobre chápem, že „Čínsky múr“ nebude hitom. A „Kríza“ sa nestane hitom, dokonca aj na YouTube má málo zhliadnutí. Ľudia nechcú počuť ani poznať pravdu. Je oveľa príjemnejšie nechať sa klamať alebo žiť v ilúziách. Ja sám žijem vo vlastných ilúziách. „Universe“ je krásna melodická pieseň, aj keď je zvláštne počuť porovnania s „Tatu“, ale dobre – milujem „Tatu“. V piesni „DNA“ je žartovanie - žartovanie muklov.

- Opäť, toto je vaša cieľová skupina!

Áno, rozumiem tomu, chodia na naše koncerty. Vďaka spolupráci s Evou a DJom Smashom sme to publikum čiastočne oslovili. Vo všeobecnosti však naše publikum teraz dozrelo - vďaka skladbám „Keď ste blízko“ a „Znamenie Vodnára“.

Anya Pletneva vyzerá úžasne. Zachovalé ako dievča. A nové pesničky sú pre staršie publikum. Je to príprava na Pletnevov prechod k tomuto publiku?

Anya vyzerá skvele. A deti ju stále milujú, jednoducho ju zbožňujú, považujú ju za svoju. Sami sa smejeme z titulu „najlepšia mládežnícka skupina“, považujeme to za príjemné, vtipné a celkovo skvelé. Napriek nášmu „pokročilému“ veku sme radi mladí. A nič nám nebráni v tom, aby sme urobili a vytvorili nejaký ďalší príbeh!

Navyše sa zdá, že teraz je „Vintage“ najmódnejšou skupinou v krajine! No, povedzme vedľa Serebra. Ale všetko si vytiahol odvšadiaľ - niečo z klasiky, niečo od Madonny, niečo z „Hostia z budúcnosti“...

Áno, Yura Usachev ma naučil veľa. Niekedy používam jeho osobné techniky. Absorbujem všetko! Začalo to Krylovom a vyrazili sme. Keby som hovoril s Madonnou, páni, chlapci! Asi by som preniesol hory. Ale stačia mi jej CD. Áno, robím skôr kolektívny vek. Všetka hudba bola napísaná pred nami a naše piesne sú odliatok spomienok, moja variácia na tému toho, čo poznám a počul.

čo je hit? Toto je 100% uhádnuteľný príbeh, toto je skladba, ktorú máte podvedome radi ešte predtým, ako ju zahráte. A snažíte sa v tom nájsť niečo svoje, osobné. Keď to urobia milióny, pieseň sa stane hitom.

Samozrejme, milujem Čajkovského, Madonu, Poľnú, Zemfiru - a bez váhania citujem, čo sa mi páči. Ak sa mi to zdá vhodné. Hudbu píšem spravidla s pocitmi. Napríklad veľmi milujem Michela Cretu, zakladateľa Enigmy a producenta jeho manželky Sandry z Arabesque a pod jeho vplyvom bola napísaná „Čínska stena“. Ale nie je tam ani jedna poznámka, ktorá by sa zhodovala! Hovorí, ako vidím Krétu - ako píšu umelci farbami, náladami... Alebo - v piesni „DNA“ sa číta ABBA, urobil som to zámerne, aby tam bol priamy odkaz na Money, ako egregor súčasného života štýl.

Posledných 20 rokov bolo eklektických, po rape nie je nič nové hudobný štýl. Ak by sa „Hostia z budúcnosti“ objavilo dnes, bolo by stále relevantné si ho vypočuť.

Áno, ak trochu zlepšíte zvuk. De facto máte samozrejme pravdu, žiadne nové štýly sa neobjavili. Lady Gaga prišla a je popredu, pokiaľ ide o eklekticizmus. Pieseň Alejandro je doslova citátom od Ace of Base, no to jej nezabránilo stať sa skladbou #1 na celom svete.

- Ktorých nových umelcov môžete vymenovať, ktorí vás inšpirujú?

Toto je pre mňa ťažšie. Vtedy som vyrastal! Všetky moje feromónové hormóny vznikli v 80-90 rokoch, stále ich používam. Nová hudba beriem to s rezervou. Mám rád Siu, páčil sa mi DJ Zedd, ktorý urobil tri pesničky v Artpope Lady Gaga. Najnovší album Daft Punk sa mi páčil. A tak v prehrávači - Vintage, Justin Timberlake, Hostia z budúcnosti, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisett, Björk, Čajkovskij, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae a Zedd. Všetky!

- Už ste niekedy vystupovali v Kazantipe?

Je zábavné, že "Amega" vystúpila na Kazantipe, ale "Vintage" nie. Ukazuje sa, že pre organizátorov s malým rozpočtom je skupina Vintage príliš drahá. To nás takmer vždy vyradí zo zoznamu festivalových umelcov. Smash lieta do Francúzska za málo peňazí, aby tam vystupoval. Serebro bolo tiež vyhodené, aby sa tam dostalo a precestovalo celý svet. A ak ideme do zahraničia, zvyčajne na súkromné ​​oslavy. Otvorené koncerty málo, ale existujú.

So Sony Music ste nemali veľmi dobré skúsenosti. Ale vy sami sa nesnažíte dostať na nejaké západné festivaly?

Anya o tom sníva. Som skôr skeptik. Ale to, čo sme dosiahli vo „Vintage“ - snívala o tom a ja ako skeptik som si myslel, že si cestu prerazíme ešte dlho. A potom raz - a pieseň sa stala číslom 1 v krajine. Ale šoubiznis je štruktúrovaný príliš odlišne v Rusku a tam. Tu stačí byť v Moskve sám, aby ste mali všetku komunikáciu. A tam musíte byť na neustálom lete – z Belgicka do Paríža, z Londýna do Prahy a tak ďalej. Musíte to urobiť sami a veľmi opatrne. A hovorím zle po anglicky a vôbec nehovorím po francúzsky. Študoval som túto tému a veľa som premýšľal.

Nedávno sme spravili spoločný track s DJ Sasha Dit - francúzska verzia piesne z albumu Very Dance. Francúzsky Universal mu otvorene povedal – trať sa nám páči, ale nemáme čas sa s vami zaoberať. Komunikačný problém. Aby som to prehnal, treba ísť s týmito ľuďmi, piť vodku a rozprávať sa. A ak neexistuje žiadny osobný kontakt, nie je jasné, prečo by ste mali strácať čas propagáciou. Trať sa mi však páčila. Ale koľko takýchto tratí je v Európe? A dokonca aj v Rusku? Máme veľa šikovných chalanov. Ale musíte si vypočuť skladbu, zaradiť ju do spravodaja rozhlasovej stanice... Prečo s tým strácať čas, ak ste toho hudobníka ani nestretli? A predsa - všetko je možné!

Alena Mikhailova mi v rozhovore o vás povedala úžasnú frázu: „Toto je najlepšia skupina z hľadiska objemu rozhlasového vysielania. A s každým Nová pieseň hlavou prerazíme múr. Nikdy nebolo obdobie, kedy by to hneď namontovali. A strašia ma testami. Ale Vintage má túto zvláštnosť - vždy sú v prvých týždňoch zle testované. Ich piesne treba počuť, sú výnimočné. A zakaždým, keď ich budete musieť presviedčať, aby boli trpezliví, počkajte týždeň – a testy budú vynikajúce. A to sa stáva pri každej z ich piesní."

Áno, z nejakého dôvodu sa ľudia z rádia rozhodli, že píšem komplexná hudba. Ale vždy som chcel písať krásna hudba, čo by som si sám prial. Neklamem, ak poviem, že všetko, čo robím, počúvam s radosťou, mám to rád. Celé leto som športoval v Dekamerone. Počúvané, analyzované. Nielenže sa za túto hudbu nehanbím, ale milujem ju. A aby som ju miloval, musím ju mať rád ja sám.

Guru KEN

Alexey vždy komunikoval s tlačou veľmi selektívne a neochotne. Od januára tohto roku sa vo všeobecnosti odmlčal, občas na Instagrame uverejnil príspevky – najmä o histórii hitov, ktoré napísal, alebo blahoželaniam k premiéram priateľov. A verejnosti sa nahromadili otázky, súdiac podľa komentárov na sociálnych sieťach.

Zdá sa mi, že Romanof sa stal ešte produktívnejší. Napriek alebo vďaka súčasným okolnostiam, neviem. Využil som svoje priateľstvo a snažil som sa to zistiť. Možno sa mi podarilo získať odpovede na niektoré otázky, ktoré fanúšikov zaujímali. Alebo možno skladateľ Alexei Romanof má jednoducho väčší záujem napredovať. Veď posúďte sami.

— Divákov zaujíma, čo je u vás nové, čo robíte v súčasnosti? Čo môžu poslucháči očakávať v najbližšom období?

— Mám viac času, ktorý môžem venovať rôznym umelcom. A nie písať pesničky medzi turné. Veľa pracujem. Napríklad s Lolitou v piesni „Ranevskaya“ je druhý názov „Pochovajte ma za základnou doskou“. Nikam sa neponáhľame, nikam sa neponáhľame. Sme v procese nahrávania. Chceme, aby to bolo dokonalé.

Aj s mojou kamarátkou zo školy Olyou Orlovou, s ktorou čoskoro vydám EP „Ahoj, to som ja“, ktoré bude obsahovať niekoľko mojich skladieb, ako aj piesne Igora Maiského a Maxima Fadeeva.

napísal som Nová pieseň pre Anyu Semenovich - „Chcem byť s tebou“, čo sa čoskoro objaví v rádiu a na internete. Olya a Anya sú rozdielni umelci bývalí sólisti skupina "Brilantná". Sme priatelia, všetci pochádzame z jedného hniezda a vždy sme sa navzájom podporovali.

Samozrejme, som rád, že opäť spolupracujem so Zarou. Nahrali sme úplne novú pieseň vytvorenú špeciálne pre ňu. Volá sa „Pokoj svojmu domovu“. Dúfam, že sa toto leto objaví ako singel.

Objavilo sa niekoľko nových umelcov, veľmi rôznorodých. Kamaráti mi priniesli básne osemnásťročného dievčaťa, žasol som nad myšlienkovou hĺbkou. Môžem to porovnať len s básňami mojej milovanej Evy Polnej. Napísal som niekoľko skladieb naraz. Teraz sme sa pokúsili urobiť niekoľko demo nahrávok a s výsledkom som spokojný. Dievča sa volá Karina Nazarova. Je veľmi talentovaná a začali sme spolupracovať – aj ako spoluautorky, aj Karina sa skúša ako speváčka.

Samozrejme, predtým ohlásené „Bango a štrajk“ zostávajú. Naďalej premýšľam o detailoch projektu, napísal som dve pesničky. Poslal som Artyoma do posilňovne, aby sa „vysušil“ a schudol. A na vokálne hodiny. A Sergej požiadal, aby išiel do Číny na niekoľko mesiacov. Nevadilo mi to; stále zarába oveľa viac v modelingu ako v hudbe. Ale v polovici mája sa dávame dokopy v štúdiu a finalizujeme prvú skladbu, ktorú hneď zverejníme. Veľmi sa mi páči, ako to dopadne!

A samozrejme s Alexom Malinovskym spolupracujeme aj naďalej. Nahrávame jeho prvý album.

— Nedávno vyšla pieseň z projektu Agaya, ktorú ste napísali. Povedzte nám o svojej úlohe v tomto príbehu.

— Tento projekt vyniká tým, že je úplne kozmickým dievčaťom, mimo tohto sveta! Veľmi zaujímavá postava, Človek. Veľmi ma zaujíma komunikácia s ňou. Mal som pieseň „Game“, ktorú napísal Alexander Sacharov. Dlho som rozmýšľal, kto by to mohol spievať. A náhodou som jej dal príklad, ako by som chcel vidieť jej projekt. Agaya bola ohromená a veľmi sa jej to páčilo. Nahrala niekoľko skladieb, ktoré čoskoro vyjdú.

— Chápete, že sa nemôžem neopýtať na situáciu s Annou Pletnyovou. Navyše ste neposkytli žiadne komentáre pre tlač. Na sociálnych sieťach boli len vágne, málo informatívne príspevky.

— Nekomentoval som, pretože aj po určitom čase to stále zostáva súkromnou záležitosťou dvoch ľudí. Ktorí spolu prešli obrovský kus života. hotový dobrá práca, vážne prispel k ruskej populárnej hudbe. Spolu. Tí, ktorí to skutočne žili, boli hrdí na to, čo vytvorili, a bojovali o svoje miesto na slnku. Vzhľadom na okolnosti sa snažím nepamätať si, čo sa stalo. Myslím na naše úspechy, bolo ich veľa. Myslím, že je to správne. Teraz mám normálny, stabilný emocionálny stav. Prestal som sa báť a rozčuľovať. Pre svoju prácu som si stanovil jasný režim.

- Takže budú nejaké podrobnosti o dôvodoch rozchodu?

— Nemám rád slovo „medzera“.

- "Rozvod", "rozchod"? Ako vnímate túto situáciu pre seba?

- Toto je rozhodnutie Anny Pletnevovej. V tej chvíli som bol pripravený zabudnúť na všetky rozdiely a pokračovať v spolupráci. Vyzval som na ukončenie všetkých vzájomných nárokov, urýchlene sa dať dokopy, vydýchnuť si a pokračovať v spolupráci. Bolo to moje slovo. Ale rozhodnutie nebolo na mne. Dôvod neprezradím, nechcem. Myslím, že to nie je vážne. Ale tak sa to stalo. Z mojich úst by to vyzeralo ako obvinenie a nechcem nikoho z ničoho verejne obviňovať. Všetko sa stalo, fakty sú dané a nedá sa s tým nič robiť. Opakujem: Bol som pripravený pokračovať v práci. Robil som to čestne a dôstojne 11 rokov, svojho umelca som úprimne miloval a zdá sa mi, že to bolo viditeľné pre každého. A bez tejto lásky, určite vzájomnej na Anyinej strane, by sme nedosiahli žiadne výsledky. Pretože sme začínali veľmi ťažko. Prešli sme spolu veľké množstvo bariéry a prekážky, čo bolo pre ňu aj pre moju skúsenosť mimoriadne cenné. Nemám žiadne sťažnosti z niekoľkých dôvodov. Po prvé: Rešpektujem judikatúru a právo. Po druhé: Sám som blázon – naša práca bola založená na priateľskom a ľudské vzťahy, nemali sme medzi sebou právne overené zmluvy. Som zvyknutý dôverovať ľuďom. Teraz z pohľadu času a skúseností formalizujem všetky vzťahy so začínajúcimi a pokračujúcimi umelcami právne.

Možno veta „Talent musí mať hlad“ dokonale zapadá do mojej súčasnej situácie. Vďaka náhle zmeny v živote som od januára napísal viac ako 40 skladieb. Toľko som toho už dlho nevytvoril. Som človek, ktorý sa snaží aj v tom najhoršom nájsť niečo dobré, presmerovať svoje myšlienky. Momentálne som absolútne pokojný.

— Zhrňme to čisto pre fanúšikov: je pre vás ďalšia spolupráca s Annou Pletnyovou nemožná?

"Chápem pocity fanúšikov, ale mali by rozumieť aj nám." Predsa len, okrem citov žijú dvaja ľudia, ktorí vidia situáciu radikálne inak. Vždy sú dva názory, to nepopieram, len vám poviem, ako to všetko vidím ja. Mnoho priateľov a komentátorov online povedalo, že musíme uzavrieť mier. Ale nehádali sme sa! Len okolnosti sa vyvinuli tak, že nevidím pre seba žiadnu možnosť spolupráce ani na komerčnej báze.

— Otázka teda znie: je vaša spolupráca s novým tímom „Vintage“ tiež dokončená?

- Sú to úžasné, úžasné dievčatá! Je mi veľmi ľúto, že s nimi už nebudem spolupracovať, dnes je ich producentkou Anna Pletnyová. Rád by som si ich zobral so sebou, ale nie je to možné.

— A čo spolupráca s Velvet Music?

— S touto spoločnosťou už nespolupracujem.

— Čo sa stane s pesničkami z ohláseného albumu „VVV“, ktorý, ako viem, bol prakticky napísaný?

— Momentálne žijem pre úplne iné veci. Veľa sa kategoricky zmenilo. V dôsledku toho už skôr ohlásené plány nie sú realizovateľné. Veľa tam zostalo dobré pesničky, album bol zozbieraný. Ďalší osud Pesničky si určím sám, ale neskôr. Zatiaľ nemôžem nič povedať. Z toho dôvodu, že ešte nevidím umelcov, ktorí by ich mohli spievať. Hneď ako sa umelci objavia, skladby budú okamžite zverejnené. Napríklad Agaya bude spievať pieseň „A Free Bird in Captivity“, ktorá bola oznámená v prvom vydaní zoznamu skladieb albumu. Tiež sa mi veľmi páči pieseň „Huge Heart“ a hľadám pre ňu interpreta. Túto skladbu si absolútne musíte vypočuť.

— Spomenuli ste ľudí, ktorí vás podporovali.

— Nie je ich veľa a som im neskutočne vďačný. Sú to mne blízki ľudia, ktorí boli celou situáciou presiaknutí a celý ten čas ma psychicky ťahali. Toto sú Lolita Milyavskaya a Roman Emelyanov. Bez nich by to bolo pre mňa veľmi ťažké. Všemožne ma morálne povzbudzovali a hovorili veľa milých a priateľských slov. Tiež Zara, ktorá ma podporovala nielen slovom, ale aj činom, požiadala ma, aby som jej napísal niekoľko piesní na nový album. A zamestnanie pre tvorivý človek- je to najdôležitejšie. A básnik Michail Gutseriev, ktorý mi poslal mnoho svojich nových básní, tiež chápe prioritu byť zaneprázdnený. Mnohé jeho básne mi boli blízke a napísal som na ne hudbu. S Arthurom Vafinom sme boli v pracovnom kontakte takmer každý deň. Bezhlavo som sa vrhla na kreativitu a snažila som sa niečo vytvoriť každý deň, bez toho, aby som bola vyrušovaná z procesu. Som veľmi vďačná, vytiahli ma zo zlého stavu, takmer z depresie.

— Vzhľadom na vaše skladateľské a producentské skúsenosti a reputáciu, nie je čas otvoriť si vlastné výrobné centrum?

"Nie si prvý, kto mi položil túto otázku." Som proti kanceláriám, personálu a imidžu viditeľnosti činnosti. Viete, veľa ľudí si prenajíma kanceláriu, najíma sekretárku, tlačí Vizitky...A ja som zvyknutý len hrať! Album skupiny Vintage „Sex“ vznikol na kolene na druhom poschodí nevykúrenej dačo. Nepotreboval som na to kanceláriu ani vizitku. Alebo PR agent. Veľmi dobre chápem, že musím niekde rásť. Možno to k niečomu povedie, dostávam návrhy tohto druhu. Od rôznych veľkých vážnych ľudí. O mojom PC som sa ešte nerozhodol. Základom takéhoto centra by mali byť umelci a piesne. Keď mám dosť jedného a druhého a vznikne potreba založiť PC, tak to zorganizujem. Zatiaľ sa cítim pohodlne pracovať sám so svojimi spoluautormi, partnermi a priateľmi.

- Takže, táto téma je stále v limbu?

— Aby som bol úprimný, takéto centrum jednoducho nepotrebujem! Pretože „výrobným centrom Alexeyho Romanofa“ je Alexey Romanof. Nepotrebujem na to vybavenie. Tí, ktorí chcú so mnou spolupracovať, tak robia.

- V skutočnosti pre V poslednej dobe ste najproduktívnejší a najvyhľadávanejší skladateľ.

- Možno. Možno. Neviem.

- Viem. Hovorím s mnohými umelcami a hovoria, že by s vami radi spolupracovali.

"Len sa cítim dobre." Keď pracujem s umelcami, každého cítim zvláštnym spôsobom, svojím vlastným spôsobom. To je pravdepodobne dôvod, prečo je tu dobrý výsledok. Celé tie roky som sa takto cítil pri každej skladbe. Ak sa mi niečo nepáči, jednoducho nepokračujem v skladbe.

— Mali by sme spomaliť alebo odmietnuť spoluprácu, ak to nefunguje?

- Vzdajte sa jedného nápadu a prevezmite iný. Nikdy som nemal žiadne odmietnutie spolupráce. Som zvyknutý robiť veci. Jednoducho som neukázal interpretom piesne, s ktorými by som nebol spokojný.

Z aktuálnej rýchlosti som trochu zmätený. Nikdy som nepracoval takým tempom. Ale chápem, že to musím urobiť. Naďalej sa rozvíjať.

- Takže možno je to morálne dobré?

- Určite! Zamestnávam sa. Toto ma drží nad vodou, nie je tu priestor na zbytočné emócie.

- No, komunikujeme často a môžem povedať, že vaša nálada je viac ako pozitívna! A máte pomerne jasné vyhliadky, ciele a plány.

— Pravdepodobne by bolo ideálne vyrobiť si niekoľko vlastných vlastné projekty. To si však vyžaduje silu a podporu. Zatiaľ nevidím na trhu nikoho, s kým by som mohol úzko spolupracovať. Okrem firmy ZION. Možno vydáme niekoľko piesní s Irinou Shcherbinskaya. Veľmi si ju vážim, je to profesionálka. Verím, že ZION je jednou z mála hodných spoločností, ktoré dnes zostali. Sú to skvelí chlapi.

— Počas takmer niekoľkých týždňov boli naraz vydané 2 skladby od umelcov labelu “ Čierna hviezda“, v ktorej je citovaná vaša hudba. Aký je váš postoj k tomu a ako sa vám páči výsledok?

"Pravdepodobne by sa niekto na mojom mieste okamžite uchádzal o právnika, alebo ešte lepšie dvoch, vzhľadom na to, že toto je Black Star." Ale som neskutočne rád, že sa to naozaj deje. To naznačuje, že som stále prispel k ruskej populárnej hudbe. A to ma teší! Toto sa nedobrovoľne stalo Misha Marvin a Emma M. Je tu veľmi malý kúsok z piesne „Eva“ a som s ním spokojný. Mám veľmi rád oboch interpretov a veľmi sa mi páči táto pieseň – „Rewind“. Mám vážne podozrenie, že sa skladba stane hitom. Prajem im veľa úspechov. A ak im zrazu tento môj kúsok pomôže, budem najšťastnejší skladateľ na svete.

S Vanderom Philom a piesňou „You are Venus, I am Earth“ je téma trochu iná. Okrem textu používa aj kúsok zvukového záznamu z tej istej „Evy“. A tu som nechtiac spoluautorom tejto piesne. Pred pár rokmi mi napísal sám Vander Phil. Odkázal som ho na spoločnosť Velvet, ktorej som úplne dôveroval. Ja sám som neviedol žiadne rokovania. „Velvet“ v niektorých ohľadoch nevypracoval dohodu veľmi jasne. Preto vo veľmi blízkej budúcnosti znovu podpíšem zmluvu s Vanderom Philom bez akýchkoľvek peňazí. Som na to pripravený. A určite sa nebudem hrať na „zlého chlapa“, toto nie je moja metóda. Chcem, aby hudba znela. Navyše sa mi pesnička páči. Viem, ako dlho tento chlapík čakal, kým s ním Black Star podpíše zmluvu - podľa mňa jedna z najúspešnejších spoločností na trhu teraz, obdivujem ich z hľadiska produktivity a kvality obsahu, ktorý produkujú.

— Takže ako skladateľ ste spokojný?

— Páči sa mi, že dochádza k citovaniu. To ma teší. Ja sám veľmi rád robím nové pesničky na základe akýchkoľvek samplov. Tak to bolo v prípade “Eva”, to bol prípad piesne “Pinanero” od skupiny Pet Shop Boys, na základe ktorej vznikla skladba “Lights”. veľké mesto»Mitya Fomina. Ale vždy som si vyčistil práva, urobil som to oficiálne, legálne, zaplatil som peniaze.

— Ešte raz ťa otravujem otázkou o tvojom sólovom podaní piesní. No, je pravda, že táto otázka zaujíma mnohých!

- Vieš, tu to chceš a bolí to. Napriek tomu naozaj verím, že javisko je dielom mladých ľudí. Preboha, nechcem sa preceňovať. Aj keď ma, samozrejme, strašne teší, keď ma pochvália tí istí umelci, ktorým ukazujem demo svojho vystúpenia s novými pesničkami. Viete, sú ľudia, ktorí sa narodili ako umelci, ktorí nevedia žiť bez javiska, ktorí si nevedia predstaviť seba bez publika. A to nie som umelec. Zdá sa mi, že som tam bol na javisku a vzdal som sa už dávno - veľmi dávno. V skupine "Amega", v skupine "Vintage". Zdá sa mi, že keď ti vstup na pódium nespôsobuje nič iné ako podráždenie, nemal by si ísť na pódium. Bez ohľadu na to, ako sa ľudia pýtajú. Bez ohľadu na to, ako veľmi by to vaše ego chcelo.

A potom, na takúto publicitu musíte byť človek s veľmi hrubou kožou. A už som použil všetky svoje silné zdroje. Na akúkoľvek kritiku reagujem veľmi ostro. Jednoducho hádžu slová na názory ľudí, ktorí prídu a idú ďalej. Vo svete existujú dva skvelé príklady spievajúcich skladateľov: Sia a Zemfira.

- Ukončime náš rozhovor nejako krásne a životne potvrdzujúce. Máte naozaj veľa fanúšikov, oslovte ich.

„Chcem poďakovať všetkým ľuďom, ktorí sa tak či onak podieľajú na mojom živote. Nezáleží na tom: pozitívne, negatívne, neutrálne – stále sa zúčastňujú. Stále sú divákmi tohto predstavenia. Som im naozaj veľmi vďačný. Pokúsim sa ospravedlniť nádeje mnohých ľudí a pokračovať vo svojich tvorivá činnosť. Samozrejme, moja hudba nebude rovnaká a ľudia by na to mali byť pripravení. Posun vpred a nové opakovače. Akékoľvek zmeny, aj keď sú smutné, sú stále k lepšiemu. Nútia vás ísť ďalej. Možno aj vďaka tomu, mojej vízii a mojej hudobná história začne svoj nový kruh. Súdiac podľa skladieb, ktoré sú už vonku, je to presne ten prípad. Vždy som sa živil emóciami umelcov. Som vďačný ľuďom, ktorí mi verili ako autorovi a verili mojim pesničkám. Som vďačný každému umelcovi, ktorý spieva a spieva moje pesničky. Ďakujem!

U Ruská popová skupina„Vintage“ vyšiel ako piaty štúdiový album Dekameron. Alexey Romanov, autor hitov „Eva, miloval som ťa“, „Bad Girl“, „Loneliness of Love“, producent a skladateľ skupiny Lenta.ru povedal o tajomstve vytvárania hitov, pirátskych hodnotení, nových etapa v živote skupiny, vytvorenie „ruského šoubiznisu“, že „Pussy Riot“ nie je hudba, že projekt „Voice“ neumožňuje mladým umelcom zostať nad vodou a že Zemfira môže byť použitá na posúdenie počet intelektuálov v našej krajine.

Vydali ste novú platňu, ako ju hodnotíte – bude to hit?

Nový album skupiny „Vintage“ sa volá „Decameron“. Pre sólistku Anyu Pletnevu a ja ako tvorcov je ťažké to hodnotiť, ale s výkonom sme spokojní: prvé miesto na iTunes. Disk sa začal predávať v polovici októbra a online je dostupný od konca júla. Fyzické médiá sú už dávno zastarané, keďže každý má mp3 prehrávače, telefóny a počítače. Pokiaľ niekto nechce disk do zbierky. A stále sú takí ľudia.

Pre mnohých je však stále pohodlnejšie sťahovať skladby z pirátskych stránok, než ich kupovať.

Samozrejme. A nielen u nás, ako sa bežne myslí. Piráti sú všade, len v niektorých krajinách sa týmto problémom vážne zaoberajú, v iných nie. Ale album je na prvom mieste aj na pirátskych stránkach.

Ale čo s tým? Na všetko dohliadame.

Existujú v súčasnosti nejaké trendy v pop music?

Teraz už totožnosť interpreta nikoho nezaujíma. Ľudia počúvajú hudbu, vyberajú si niečo pre seba, ukladajú si to do telefónu alebo niekde inde a je im jedno, kto to robí a prečo. Ako rýchle občerstvenie. A to je normálne, takto sa žije teraz. Časy superhrdinov sa skončili. Úlomky histórie vidíme v osobe Rihanny alebo Lady Gaga a všetko ostatné sú DJs a absolútne anonymné skupiny. Kedysi tam boli Jim Morrison, Paul McCartney, Freddie Mercury, Michael Jackson a všetci boli Mickey Mouse, ktorí sa predvádzali celý život. Každý má svoj vlastný charakter a svoj vlastný spôsob. Toto už neplatí. Teraz je zvykom vydávať single, fungujú od niekoľkých mesiacov do šiestich mesiacov: ľudia na ne tancujú, stretávajú sa, zamilujú sa, potom plynule migrujú do skladov a o desať rokov neskôr vychádzajú na retro kompiláciách. A tí, ktorí sa na tú či onú kapelu „nachytajú“, už sledujú jej novinky, pesničky a koncerty.

Ktoré publikum je na vás závislé?

Skupina Vintage si za osem rokov nazhromaždila armádu fanúšikov. S každým albumom prichádza nová generácia fanúšikov, a tým nemyslím vek. Ak je album tanečný, potom 12-18 rokov, a ak „Dekameron“ - staršie publikum, mysliaci ľudia. Je fajn, že po vypočutí idú na Wikipédiu neznáme slová. "Infanta", napríklad. Čítal som veľa recenzií. Možno to, čo hovorím, bude znieť trochu arogantne, ale robíme trochu vzdelávať našich súčasníkov, najmä mladšia generácia, ktorá vo všeobecnosti nič nezaujíma.

Prečo sa doba superhrdinov skončila?

Masový trh vytláča všetko. globalizmus. Môžem predpokladať, že práve preto zomrela vysoká móda. Keď Karl Lagerfeld dokončí svoju show v Miláne, loď so vzormi už pláva do Číny. Kto je rýchlejší, je na koni.

Sú veľké rozdiely medzi naším šoubiznisom a západným šoubiznisom?

Západ je veľmi odlišný. Amerika je rodiskom šoubiznisu. Ide o taký uzavretý a rozdelený trh, že sa tam nikto – ani naši európski ani čínski kolegovia – za žiadnu cenu nedostane. Je to rovnaké, ako keby sa do toho dostal jeden z obyčajných ruských chlapov Biely dom. Teda nikdy. Všetko je tam veľmi jasné. Ak ste mladé talentované dievča Stefani Germanotta, potom s vami podpíšu doživotnú zmluvu a ste na trvalom turné. Neustále vystupujete, nahrávate nové zvukové záznamy v lietadle, spíte, keď vám vpichnú injekciu, potom vám injekciu znova vpichnú – a vy idete na pódium, spievate, potom vám injekciu znova dajú, aby ste zaspali atď. Teraz preháňam, ale v Amerike je šoubiznis stroj. V Európe je to jednoduchšie. Nič také tam nie je. A máme chutný trh aj pre európskych umelcov, z ktorých sa sem mnohí chcú dostať, pretože trh je málo rozvinutý a prináša veľa peňazí z hľadiska digitálneho predaja. Samozrejme, s Amerikou sa to nedá porovnávať, tam je všetko stokrát vážnejšie, no napriek tomu ma teší, že sa náš trh formuje. Aj keď ešte nedávno bolo „ruský šoubiznis“ špinavé slovo.

Snímka: poskytla tlačová služba skupiny Vintage

Prečo ľudia v Amerike takto zabíjajú?

Tam sú sumy stokrát väčšie. Pôsobia na svojich vlastných a globálnych trhoch. Samozrejme, Európa ich má v sebe v menšej miere záujem, pretože Amerika pokrýva úplne všetko. Je nemožné, aby sme sa tam dostali. Do Európy - možno. Tatu sa práve podarilo. Vyšli na ABC v tričkách „bez vojny“, vtedy to bola vec a bol to PR trik. Aj keď majú zlatý kotúč, myslím. Ale toto je výnimka.

A Pussy Riot tiež.

Ale toto nie je hudba. Madonna nedávno povedala, že má rada hudbu Pussy Riot. Ale musím priznať, že tomu veľmi neverím. Všetci ich tak podporovali, že nemala šancu na iný názor. Nehovorím o ľudskom faktore, hovorím o hudbe. Môžu to byť skvelí chlapci, ale hudba je zlá. Toto vôbec nie je hudba. Je nepravdepodobné, že by sa chceli stať hudobníkmi v plnom zmysle slova.

Takže verím, že politika a hudba sú kategoricky nezlučiteľné. Drevo môžete zlomiť jedným alebo druhým smerom. Kde začína politika, končí hudba.

Akú hudbu počúvaš?

V mojom iTunes nie sú žiadne nové mená: Zemfira, Madonna, Alanis Morissette, Bjork, Čajkovskij, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Leni Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Sting a tak ďalej. Bol som vychovaný na hudbe Michela Cretu - muža, ktorý vytvoril Enigmu, Arabesky a vynašiel Boney M. Zároveň zbožňujem klasická hudba, veľa čerpám z Čajkovského. Z tých posledných sa mi páčil belgický umelec Stromae, Austrálčan speváčka Sia, ktorý spolupracoval s Davidom Guettom a teraz v Austrálii vydal multiplatinový album. Nepočúvam všetko, je ťažké upútať ma, ale milujem bohatú melodickú linku.

Kto z Rusov je zaujímavý?

Zemfira. „Tetovanie“ v roku 2000 roztrhlo celý svet a môj mozog, a to aj veľmi dávno. Je pre mňa ťažké vybrať súčasných umelcov. Môžem skôr menovať producentov: Maxim Fadeev, Konstantin Meladze, Potap, Alexey Ryzhov z Disco Crash. Sú to chalani, ktorí robia to isté ako my: robia hudbu pre našu krajinu. Toto je chrbtica. V dobe, keď neexistujú superhrdinovia, sa do popredia dostávajú producenti.

Len ich nikto nepozná a v sobotu môžu ľahko ísť do Auchanu - to je obrovské plus. Bol by som rád, keby ma niektorý z umelcov prekvapil, ale to sa zatiaľ nedeje.

nevenujem tomu pozornosť. Pre mňa je všetko, čo súvisí so show a ľudským faktorom, „Star Factory“. Koľkí účinkujúci majú vďaka týmto programom obrovský náskok a potom ich vyhodia na ulicu? Zo všetkých účastníkov rôznych televíznych relácií je momentálne na vode iba Polina Gagarina. Skupina Vintage je kategoricky proti účasti na akýchkoľvek predstaveniach: cirkus na ľade, hviezdy v zoo... Dokonale chápem, akí sú populárni, môžete trafiť dobrý jackpot a získať publicitu. Ale môžeme byť populárni len vďaka našej hudbe?

Pre svet pop music máte nečakanú pozíciu...

A máme aj alternatívnu pop music. Pop music sme zasvätili celý život, máme ju veľmi radi, urobili sme veľa pre jej skvalitnenie u nás. Popová hudba môže byť intelektuálna. Príkladov je dosť. Ale každý má stereotypy. Pop music sú dva dupoty, tri dupoty, milujem ťa, ale ty ma nemiluješ, krv-mrkva-láska (v zásade neexistujú žiadne iné rýmy). Ale rock je super kvalitný a intelektuálny. Ale vo všetkých segmentoch existujú výnimky.

Myslíte si, že Zemfira je pop alebo rock?

Zemfira je živel. Toto je básnik, náš veľký súčasník. Keby jej nebolo, všetko by vyzeralo veľmi smutne. Veľmi ju milujem a som rád, že cielene nerobí komerčné záznamy, že si robí presne to, čo chce.

Ale jej platne sa len predávajú.

Nie ako prvé tri. Jedna vec je, keď si vás kúpila celá krajina, druhá vec, keď je to len fanklub. Ale Zemfira má veľmi veľký fanklub. Zo Zemfiry môžeme teraz posúdiť, koľko je u nás intelektuálov. Musíte zistiť, aké predaje má jej najnovší disk – toľko stojí.