Názov strún na husliach. Tematická lekcia hudby „História malých huslí

Hudobný nástroj: husle

Husle sú jedným z najušľachtilejších a najsofistikovanejších hudobných nástrojov s očarujúcim melodickým timbrom veľmi podobným ľudskému hlasu, no zároveň veľmi expresívne a virtuózne. Nie je náhoda, že úlohu „kráľovnej orchestra“ dostali práve husle.

Nádherná rozmanitosť husľových zvukov prekvapuje poslucháčov už viac ako 5 storočí v rade, rovnako rýchlo dokáže rozveseliť, podnietiť optimizmus, utrpieť a zažiť. Niet divu, že husle boli nazývané nástrojom anjelov alebo diabla.

Hlas huslí je podobný ľudskému, často sa naň používajú slovesá „spieva“, „plače“. Môže priniesť slzy radosti a smútku. Huslista hrá na struny duše svojich poslucháčov, konajúc cez struny svojho mocného asistenta. Existuje presvedčenie, že zvuky huslí zastavia čas a prenesú vás do inej dimenzie.

História huslí a mnohé zaujímavosti prečítajte si o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

Zvuk

Výrazný spev huslí dokáže sprostredkovať myšlienky skladateľa, pocity postáv opery a baletu presnejšie a plnšie ako všetky ostatné nástroje. Šťavnatý, oduševnený, pôvabný a zároveň asertívny zvuk huslí je základom každého diela, kde sa používa aspoň jeden z tohto nástroja.

Zafarbenie zvuku je určené kvalitou nástroja, zručnosťou interpreta a výberom strún. Basy sa vyznačujú hustým, bohatým, mierne prísnym a drsným zvukom. Stredové struny majú jemný, oduševnený zvuk, akoby zamatový, matný. Horný register znie jasne, slnečno, hlasno. Hudobný nástroj a interpret majú možnosť tieto zvuky upravovať, pridávať rozmanitosť a ďalšiu paletu.

Fotka:

Zaujímavosti

• Athira Krishna z Indie v roku 2003 nepretržite hral na husliach 32 hodín v rámci Trivandrum City Festivalu, vďaka čomu sa dostal do Guinessovej knihy rekordov.
• Hra na husle spáli asi 170 kalórií za hodinu.
• Vynálezca kolieskových korčúľ Joseph Merlin, belgický výrobca hudobných nástrojov. Aby predstavil novinku, korčule s kovovými kolieskami, v roku 1760 vstúpil na kostýmový ples v Londýne pri hre na husliach. Publikum nadšene vítalo ladné šmýkanie sa po parkete za sprievodu nádherného nástroja. Inšpirovaný úspechom sa 25-ročný vynálezca začal točiť rýchlejšie a v plnej rýchlosti narazil do drahého zrkadla, rozbil ho na márne kúsky, husle a vážne sa zranil. Na korčuliach mu vtedy chýbali brzdy.

• V januári 2007 sa Spojené štáty americké rozhodli uskutočniť experiment, v ktorom jeden z najjasnejších interpretov husľová hudba od Joshuu Bella. Virtuóz zišiel do metra a ako obvykle Pouličný hudobník hral 45 minút na husliach Stradivarius. Žiaľ, musel som uznať, že bravúrna hra huslistu okoloidúcich nijako zvlášť nezaujímala, všetkých poháňal ten rozruch veľké mesto. Pozornosť venovalo iba sedem z tisíc, ktorí prešli počas tohto obdobia slávny hudobník a ďalších 20 hodilo peniaze.Celkovo sa za túto dobu zarobilo 32 dolárov. Zvyčajne sú koncerty Joshua Bella vypredané s priemernou cenou lístka 100 dolárov.
• Väčšina veľký súbor mladí huslisti sa zišli na štadióne mesta Zhanghua (Taiwan) v roku 2011 a tvorilo ich 4645 študentov škôl vo veku od 7 do 15 rokov.
• Do roku 1750 sa husľové struny vyrábali z ovčích čriev. Prvýkrát túto metódu navrhli Taliani.
• Prvé dielo pre husle vytvoril koncom roku 1620 skladateľ Marini. Volalo sa to „Romanesca per violino solo e basso“.
• Huslisti a výrobcovia huslí sa často pokúšajú vytvoriť drobné nástroje. Na juhu Číny v meste Guangzhou teda vznikli minihusle dlhé len 1 cm. Majsterovi trvalo 7 rokov, kým dokončil tento výtvor. Škót David Edwards, ktorý hral v národnom orchestri, vyrobil 1,5 cm husle, Eric Meisner v roku 1973 vytvoril 4,1 cm dlhý nástroj s melodickým zvukom.

• Na svete sú remeselníci, ktorí vyrábajú husle z kameňa, ktoré zvukom nie sú horšie ako drevené náprotivky. Vo Švédsku sochár Lars Wiedenfalk pri zdobení fasády budovy diabasovými kvádrami dostal nápad vyrobiť z tohto kameňa husle, pretože spod dláta a kladiva vyletovali úžasne melodické zvuky. Svoje kamenné husle pomenoval „The Blackbird“. Výrobok sa ukázal byť prekvapivo šperkom - hrúbka stien rezonátorovej skrinky nepresahuje 2,5 mm, hmotnosť huslí je 2 kg. V Českej republike vyrába Jan Roerich mramorové nástroje.
• Leonardo da Vinci pri písaní slávnej Mony Lisy prizval hudobníkov, aby hrali na sláčikoch, vrátane huslí. Zároveň bola hudba odlišná charakterom a timbrom. Mnohí považujú dvojznačnosť úsmevu Mony Lisy („úsmev anjela alebo diabla“) za dôsledok rôznorodosti hudobného sprievodu.

• Husle stimulujú mozog. Túto skutočnosť opakovane potvrdili aj známi vedci, ktorí to vedeli a mali radi hru na husliach. Takže napríklad Einstein od šiestich rokov majstrovsky hral na tento nástroj. Dokonca aj slávny Sherlock Holmes (kompozitný obrázok) vždy používal jej zvuky, keď premýšľal o ťažkom probléme.
• Jednou z najťažších prác na vykonanie sú „Caprices“ Nicolo Paganini a jeho ďalšie skladby, koncerty Brahms, Čajkovského, Sibelius. A tiež najviac mystické dielo - « Sonáta diabla„(1713) G. Tartini, ktorý bol sám virtuóznym huslistom,
• Finančne najcennejšie sú husle Guarneriho a Stradivariho. Najvyššiu cenu zaplatili Guarneriho husle „Vietante“ v roku 2010. Na aukcii v Chicagu ho predali za 18 000 000 dolárov. Za najdrahšie husle Stradivarius sa považujú „Lady Blunt“ a v roku 2011 sa predali za takmer 16 miliónov dolárov.
• Najväčšie husle na svete vznikli v Nemecku. Jeho dĺžka je 4,2 metra, šírka 1,4 metra, dĺžka luku je 5,2 metra. Hrajú ho traja ľudia. Takýto jedinečný výtvor vytvorili remeselníci z Vogtlandu. Tento hudobný nástroj je zmenšenou kópiou huslí Johanna Georga II. Schoenfeldera, ktoré boli vyrobené na konci osemnásteho storočia.
• Husľový sláčik je zvyčajne navlečený na 150-200 vlasoch, ktoré môžu byť vyrobené z konského vlásia alebo nylonu.
• Cena niektorých lukov dosahuje na aukciách desiatky tisíc dolárov. Najdrahší luk je dielom majstra Francoisa Xaviera Tourta, ktorý sa odhaduje na približne 200 000 dolárov.
• Vanessa Mae je uznávaná ako najmladšia huslistka, ktorá nahrala Čajkovského a Beethovenove husľové koncerty vo veku 13 rokov. Vanessa-Mae debutovala v Londýne filharmonický orchester vo veku 10 rokov v roku 1989 Vo veku 11 rokov sa stala najmladšou študentkou na Royal College of Music.
• Epizóda z opery Príbeh o cárovi Saltanovi» Rimskij-Korsakov"Flight of the Bumblebee" je technicky náročný na prevedenie a hrá sa vysokou rýchlosťou. Huslisti po celom svete organizujú súťaže o rýchlosť vykonania tohto diela. Takže v roku 2007 sa D. Garrett dostal do Guinessovej knihy rekordov, keď to urobil za 1 minútu a 6,56 sekundy. Odvtedy sa ho mnohí interpreti snažia predbehnúť a získať titul „najrýchlejší huslista na svete“. Niektorým sa podarilo túto prácu vykonať rýchlejšie, no zároveň to dosť stratilo na kvalite výkonu. Napríklad televízny kanál Discovery považuje Brita Bena Leeho, ktorý predviedol „Flight of the Bumblebee“ za 58,51 sekundy, nielen za najrýchlejšieho huslistu, ale aj za najrýchlejšieho človeka na svete.

Rozmery

Okrem štandardných plnoformátových celých huslí (4/4) existujú menšie nástroje na výučbu detí. Husle „rastú“ so žiakom. Začínajú trénovať s najmenšími husľami (1/32, 1/16, 1/8), ktorých dĺžka je 32-43 cm.

Rozmery kompletných huslí: dĺžka - 60 cm, dĺžka tela - 35,5 cm, hmotnosť cca 300 - 400 gramov.

Herné techniky

Famózna je vibrácia huslí, ktorá preniká do duše poslucháčov bohatou zvukovou vlnou. Hudobník môže zvuky len mierne zvyšovať a znižovať, čím prináša ešte väčšiu rozmanitosť a šírku zvukovej palety do hudobného rozsahu. Známa je aj technika glissando, tento štýl hry umožňuje využiť absenciu pražcov na hmatníku.

Pevným zatlačením struny, miernym dotykom, huslista extrahuje originálne studené, pískavé zvuky, ktoré pripomínajú zvuk flauty (harmonickej). Existujú harmonické, kde sa zúčastňujú 2 prsty interpreta, umiestnené kvart alebo quint od seba, sú obzvlášť náročné na prevedenie. Najvyššou kategóriou zručnosti je predvádzanie flažoletov v rýchlom tempe.

Huslisti používajú aj také zaujímavé triky hry:

• Col Legno - udieranie do strún s lukom. Táto technika je použitá v „Dance of Death“ od Saint-Saensa na imitáciu zvuku tancujúcich kostlivcov.
• Sul ponticello - hra s lukom na stojane vydáva zlovestný, syčivý zvuk charakteristický pre negatívne postavy.
• Sul tasto – hra s lukom na hmatníku. Vytvára jemný, éterický zvuk.
• Ricochet – vykonáva sa hodom luku na tetivu s voľným odrazom.

Ďalším trikom je použitie stlmenia zvuku. Jedná sa o hrebeň vyrobený z dreva alebo kovu, ktorý znižuje vibrácie strún. Husle vďaka stlmeniu vydávajú jemné, tlmené zvuky. Podobná technika sa často používa na vykonávanie lyrických, emocionálnych momentov.

Na husliach môžete robiť dvojité tóny, akordy, hrať polyfónne diela, no najčastejšie sa jej mnohostranný hlas používa na sólové party, keďže jej hlavnou prednosťou je obrovská rozmanitosť zvukov a ich odtieňov.

Nevyhnutná súčasť moderného symfonického orchestra. Snáď žiadny iný nástroj nemá takú kombináciu krásy, výraznosti zvuku a technickej mobility.

V orchestri plnia husle rôzne a mnohostranné funkcie. Veľmi často sa husle pre svoju výnimočnú melodickosť využívajú na melodický „spev“, na vedenie hlavnej hudobnej myšlienky. Veľkolepé melodické možnosti huslí už dávno objavili skladatelia a pevne sa usadili v tejto úlohe už medzi klasikmi 18. storočia.

Názvy huslí v iných jazykoch:

• husle(taliansky);
• husle(francúzsky);
• husle alebo Geige(nemčina);
• husle alebo husle(Angličtina).

Medzi najznámejších výrobcov huslí patria také osobnosti ako napr Antonio Stradivari, Niccolo Amati a Giuseppe Guarneri.

Pôvod, história huslí

Má ľudový pôvod. Predkovia huslí boli arabskí, španielski fidel, nemčina spoločnosti, ktorej fúziou vznikla .

Tvary huslí nastavené na XVI storočia. Slávni výrobcovia huslí, rodina Amati, patria do tohto storočia a začiatku 17. storočia. Ich nástroje sú vynikajúceho tvaru a vynikajúceho materiálu. Vo všeobecnosti bolo Taliansko známe výrobou huslí, medzi ktorými sú v súčasnosti veľmi cenené husle Stradivari a Guarneri.

Husle boli od 17. storočia sólovým nástrojom. Prvé diela pre husle sú: „Romanesca per violino solo e basso“ od Mariniho z Brescie (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho súčasníka Farina. A. Corelli je považovaný za zakladateľa umeleckej hry na husliach; potom nasledujú Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), žiak Corelliho, ktorý vyvinul bravúrnu techniku ​​hry na husle.

Svoju modernú podobu nadobudli husle v 16. storočí, rozšírené boli v 17. storočí.

husľové zariadenie

Husle majú štyri struny ladené v kvintách: g, d, a, e (soľ malej oktávy, re, la prvej oktávy, mi druhej oktávy).

husľový rozsah od g (soľ malej oktávy) po a (a štvrtej oktávy) a vyššie.

Husľový timbre v dolnom registri hrubá, v strede mäkká a vo vysokom lesklá.

telo huslí má oválny tvar so zaoblenými zárezmi na bokoch, tvoriacich "pás". Zaoblenosť vonkajších obrysov a línií „pásu“ zaisťuje pohodlie pri hre, najmä vo vysokých registroch.

Horná a spodná paluba navzájom spojené mušľami. Spodná paluba je vyrobená z javora a horná paluba je vyrobená z tirolského smreku. Oba majú vypuklý tvar, tvoria „klenby“. Geometria oblúkov, ako aj ich hrúbka do istej miery určujú silu a farbu zvuku.

Ďalším dôležitým faktorom ovplyvňujúcim zafarbenie huslí je výška mušlí.

V hornej palube sú vytvorené dva rezonátorové otvory - efs (tvarom pripomínajú latinské písmeno f).

V strede hornej rezonančnej dosky je stojan, cez ktorý prechádzajú struny upevnené na koncovke. koncovka je prúžok ebenu, rozširujúci sa smerom k zapínaniu šnúrok. Jeho opačný koniec je úzky, s hrubou žilovou šnúrkou v podobe slučky, je spojený s gombíkom umiestneným na mušli. Stáť ovplyvňuje aj timbre nástroja. Experimentálne sa zistilo, že aj malý posun stojana vedie k výraznej zmene zafarbenia (pri posune nadol je zvuk tlmený, pri pohybe nahor je prieraznejší).

Vo vnútri tela huslí medzi hornou a spodnou palubou je vsadený okrúhly kolík z rezonančného smreku - miláčik (od slova "duša"). Táto časť prenáša vibrácie z hornej paluby na spodnú, čím poskytuje rezonanciu.

Husľový hmatník- dlhý plát z ebenu alebo plastu. Spodná časť krku je pripevnená k zaoblenej a leštenej lište, tzv. Sila a zafarbenie zvuku sláčikových nástrojov je tiež značne ovplyvnené materiálom, z ktorého sú vyrobené, a zložením laku.

Technika hry na husliach

Struny sú pritlačené štyrmi prstami ľavej ruky k hmatníku ( palec vylúčené). Struny sú vedené s lukom v pravej ruke hráča.

Zatlačením prsta na hmatník sa struna skráti, čím sa zvýši výška struny. Struny, ktoré nie sú stlačené prstom, sa nazývajú otvorené struny a označujú sa nulou.

husľový part napísané v husľovom kľúči.

husľový rozsah- od soli malej oktávy až po štvrtú oktávu. Vyššie zvuky sú ťažké.

Z polotlaku sa získavajú struny na určitých miestach harmonické. Niektoré harmonické zvuky presahujú vyššie uvedený rozsah huslí.

Aplikácia prstov ľavej ruky je tzv prstoklad. Ukazovák ruky sa nazývajú prvý, stredný - druhý, bezmenný - tretí, malý prst - štvrtý. pozíciu nazývaný prstoklad štyroch susedných prstov, ktoré sú od seba vzdialené tónom alebo poltónom. Každý reťazec môže mať sedem alebo viac pozícií. Čím je pozícia vyššia, tým je to náročnejšie. Na každej strune, s výnimkou kvint, idú hlavne len po piatu pozíciu vrátane; ale na piatej alebo prvej strune a niekedy aj na druhej sa používajú vyššie polohy - od šiestej do dvanástej.

Spôsoby vedenia úklonu majú veľký vplyv na charakter, silu, zafarbenie zvuku a samozrejme aj na frázovanie.

Na husliach môžete normálne hrať dve noty súčasne na susedných strunách ( dvojité struny), vo výnimočných prípadoch - tri (vyžaduje sa silný tlak luku) a nie súčasne, ale veľmi rýchlo - tri ( trojité struny) a štyri. Takéto kombinácie, väčšinou harmonické, sa ľahšie hrajú s prázdnymi strunami a ťažšie bez nich a zvyčajne sa používajú v sólových dielach.

Veľmi bežná orchestrálna technika tremolo- rýchle striedanie dvoch zvukov alebo opakovanie toho istého zvuku, vytvárajúce efekt chvenia, chvenia, blikania.

Recepcia ak je lenivý(col legno), čo znamená úder sláčikovým hriadeľom na tetivu, spôsobí klepavý, smrteľný zvuk, ktorý je tiež s veľký úspech používané skladateľmi v symfonickej hudbe.

Okrem hry s lukom sa jedným z prstov dotýkajú strún. pravá ruka - pizzicato(pizzicato).

Na stlmenie alebo stlmenie zvuku použite stlmiť- kovová, gumená, gumená, kostená alebo drevená doštička s priehlbinami v spodnej časti na šnúrky, ktorá sa pripevňuje na vrch stojana alebo klisničky.

Na husliach sa ľahšie hrá v tých tóninách, ktoré umožňujú najväčšie využitie prázdnych strún. Najvhodnejšie pasáže sú tie, ktoré sú zložené zo stupnic alebo ich častí, ako aj arpeggií prirodzených kláves.

Je ťažké stať sa huslistom v dospelosti (ale možné!), pretože citlivosť prstov a svalová pamäť sú pre týchto hudobníkov veľmi dôležité. Citlivosť prstov dospelého človeka je oveľa menšia ako u mladého človeka a svalová pamäť sa vyvíja dlhšie. Najlepšie je učiť sa hrať na husle od piatich, šiestich, siedmich rokov, možno aj od skoršieho veku.

Slávni huslisti

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievič Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexej Fedorovič Ľvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Jozef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Treťjakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Jánoš Bihári
• Andrej Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Husle na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, viď skutočná hra na ňom, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky:

Predaj náradia: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde sa dá tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

Husle sú najbežnejším sláčikovým nástrojom, ktorý je od 16. storočia neuveriteľne populárny ako sólový a sprievodný nástroj v orchestri. Husle sa nazývajú aj „kráľovnou orchestra“.

Pôvod huslí

Debata o tom, kedy a kde sa tento legendárny hudobný nástroj objavil, neutícha dodnes. Niektorí historici naznačujú, že luk sa objavil v Indii, odkiaľ sa dostal k Arabom a Peržanom a od nich už prešiel do Európy. Počas hudobná evolúcia bolo ich veľa rôzne verzie sláčikové nástroje, ktoré ovplyvnili moderný vzhľad husle. Medzi nimi sú arabský rebab, nemecká spoločnosť a španielsky fidel, ktoré sa zrodili v XIII-XV storočí. Práve tieto nástroje sa stali predchodcami dvoch hlavných sláčikových nástrojov – violy a huslí. Viola prišla skôr, bola rôzne veľkosti, hrali ju v stoji, držali ju na kolenách a neskôr na ramenách. Tento typ hry na violu viedol k vzniku huslí.

Rebab

Niektoré pramene uvádzajú pôvod huslí z poľského nástroja husle alebo z ruských huslí, ktorých podoba sa datuje do 15. storočia. Husle boli dlho považované za ľudový nástroj a nezneli sólovo. Hrali na nej potulní muzikanti a hlavným miestom jej zvuku boli krčmy a krčmy.

Premena huslí

V 16. storočí sa výroby huslí ujali talianski remeselníci zaoberajúci sa výrobou viol a lutn. Nástroj obliekli do ideálneho tvaru a naplnili najlepšie materiály. Prvý majster, ktorý urobil prvý moderné husle, považovaný za Gaspara Bertolottiho. K premene a výrobe talianskych huslí však prispela predovšetkým rodina Amati. Vďaka nim znel timbre huslí hlbšie a jemnejšie a charakter zvuku bol mnohostrannejší. Hlavnú úlohu, ktorú si majstri stanovili, splnili na výbornú – husle, podobne ako ľudský hlas, museli hudbou presne sprostredkovať emócie a pocity. O niečo neskôr na tom istom mieste v Taliansku celosvetovo pracovali na zlepšení zvuku huslí. slávnych majstrov Guarneriho a Stradivariho, ktorých nástroje sa dnes cení na majetky.

Stradivarius

V 17. storočí sa husle stávajú sólovým členom orchestrálna skladba. V modernom orchestri je asi 30 % huslistov z celkový počet hudobníci. Rozsah a krása zvuku hudobný nástroj sú také široké, že diela všetkých hudobných žánrov sú písané pre husle. Veľkí skladatelia sveta napísali mnoho neprekonateľných majstrovských diel, kde husle boli hlavným sólovým nástrojom. Prvé dielo pre husle napísal v roku 1620 skladateľ Marini a volalo sa „Romanesca per violino solo e basso“.

Telo huslí má špecifický zaoblený tvar. Oproti klasickej forme puzdra je tvar lichobežníkového rovnobežníka matematicky optimálny so zaoblenými zárezmi po stranách, tvoriacimi "pás". Zaoblenosť vonkajších obrysov a línií „pásu“ zaisťuje pohodlie pri hre, najmä vo vysokých polohách. Spodná a horná rovina tela - paluby - sú navzájom spojené pásmi dreva - škrupiny. Majú konvexný tvar, tvoria "klenby". Geometria klenieb, ako aj ich hrúbka, jej rozloženie do tej či onej miery určujú silu a farbu zvuku. Vo vnútri tela je umiestnený miláčik, ktorý prenáša vibrácie zo stojana - cez hornú palubu - na spodnú palubu. Bez toho timbre huslí stráca svoju živosť a plnosť.

Sila a zafarbenie zvuku huslí je do značnej miery ovplyvnené materiálom, z ktorého sú husle vyrobené. nižší stupeň, zloženie laku. Existuje experiment s úplným chemickým odstránením laku z huslí Stradivarius, po ktorom sa jeho zvuk nezmenil. Lak zabraňuje tomu, aby husle menili kvalitu dreva vplyvom o životné prostredie a zafarbí husle priehľadnou farbou od svetlozlatej až po tmavočervenú alebo hnedú.

spodná paluba ( hudobný termín) vyrobené z masívneho javorového dreva (iné tvrdé dreviny), alebo z dvoch symetrických polovíc.

Vrchná paluba vyrobené z rezonančného smreka. Má dva rezonátorové otvory - efas(tvarom pripomínajú latinské písmeno f). V strede hornej paluby sa opiera stojan, o ktorý sa opierajú struny upevnené na držiaku strún (pod hmatníkom). Na vrchnej rezonančnej doske je pod nohou stojana na strane G struny pripevnená jediná pružina - pozdĺžne umiestnená drevená doska, ktorá do značnej miery zabezpečuje pevnosť vrchnej rezonančnej dosky a jej rezonančné vlastnosti.

škrupiny zjednotiť dolnú a hornú palubu a formovať bočný povrch telo huslí. Ich výška určuje hlasitosť a zafarbenie huslí a zásadne ovplyvňuje kvalitu zvuku: čím vyššie mušle, tým tlmenejší a jemnejší zvuk, tým nižšie, tým prenikavejšie a transparentnejšie sú vrchné tóny. Mušle sú vyrobené, rovnako ako paluby, z javorového dreva.

Dushka- okrúhla rozpera zo smrekového dreva, mechanicky spájajúca rezonančné dosky a prenášajúca silu napätia strún a vysokofrekvenčné vibrácie na spodnú rezonančnú dosku. Jej ideálne umiestnenie sa nachádza experimentálne, spravidla sa koniec homie nachádza pod nohou stojana na strane E struny, prípadne vedľa nej. Dushka prestavuje iba majster, pretože jej najmenší pohyb výrazne ovplyvňuje zvuk nástroja.

Subvulture, alebo koncovka, slúži na upevnenie šnúrok. Predtým vyrábané z tvrdého dreva ebenu alebo mahagónu (zvyčajne ebenového alebo palisandrového dreva). V súčasnosti sa často vyrába z plastov alebo ľahkých zliatin. Na jednej strane má krk slučku, na druhej strane štyri otvory s drážkami na pripevnenie šnúrok. Koniec šnúrky s gombíkom (mi a la) sa navlečie do okrúhleho otvoru, po ktorom sa potiahnutím šnúrky ku krku vtlačí do štrbiny. Struny D a G sú často upevnené v krku pomocou slučky prechádzajúcej cez otvor. V súčasnosti sa v otvoroch krku často inštalujú pákové skrutkové stroje, ktoré výrazne uľahčujú ladenie. Sériovo sa vyrábajú hrdlá z ľahkých zliatin s konštrukčne integrovanými strojmi.

Slučka hrubá struna alebo oceľový drôt. Pri výmene šnúrky s priemerom väčším ako 2,2 mm za syntetickú (priemer 2,2 mm) je potrebné vložiť klin a prevŕtať otvor s priemerom 2,2, inak môže dôjsť k poškodeniu bodovým tlakom syntetickej struny. drevený podkrk.

Tlačidlo- hlavička dreveného kolíčka zasunutá do otvoru v tele, ktorý sa nachádza na opačnej strane krku, slúži na upevnenie krku. Klin sa zasunie do kužeľového otvoru, ktorý mu zodpovedá veľkosťou a tvarom, úplne a tesne, inak je možné prasknutie úlomku a škrupiny. Zaťaženie tlačidla je veľmi vysoké, cca 24 kg.

Stáťovplyvňuje tón nástroja. Experimentálne sa zistilo, že aj mierny posun stojana vedie k výraznej zmene ladenia nástroja v dôsledku zmeny menzúry a určitej zmeny zafarbenia - pri posunutí na krk je zvuk tlmený, z neho - jasnejšie. Stojan zdvíha struny nad hornou ozvučnicou do rôznych výšok pre možnosť hrania na každej z nich sláčikom, rozmiestňuje ich na väčšia vzdialenosť jeden od druhého na oblúku s väčším polomerom ako matica.

Vulture

Hmatník (detail hudobného nástroja) huslí - dlhá doska z masívneho tvrdého dreva (čierny eben alebo palisander), v priereze zakrivená tak, aby sa pri hre na jednej strune sláčik nelepil na susedné struny. Spodná časť krku je prilepená na krk, ktorý prechádza do hlavy, pozostávajúcej z kolíčkovej skrinky a kučery.

prah- ebenová platnička umiestnená medzi krkom a hlavou, so štrbinami na struny. Štrbiny v matici rozdeľujú struny rovnakú vzdialenosť od seba a poskytujú vôľu medzi strunami a hmatníkom.

Krk- polkruhový detail, ktorý pri hre zakrýva ruka interpreta, konštruktívne spája telo huslí, krk a hlavu. Vulture s prah pripevnený k hornej časti krku.

kolíkový box- časť krku, v ktorej je vpredu vytvorená štrbina, z oboch strán sú vložené dva páry kolíky, ktoré slúžia na ladenie strún. Kolíky sú kužeľovité tyče. Tyč sa vloží do kužeľového otvoru v kolíkovej schránke a prispôsobí sa mu - nedodržanie tejto podmienky môže viesť k zničeniu konštrukcie. Pre pevnejšie alebo plynulejšie otáčanie sa kolíky zatlačia alebo vytiahnu z krabice a pre hladké otáčanie sa musia namazať lapovacou pastou (alebo kriedou a mydlom). Kolíky by nemali príliš vyčnievať zo škatule na kolíky. Ladiace kolíčky bývajú vyrobené z ebenu a často sú zdobené perleťovými alebo kovovými (striebornými, zlatými) intarziami.

Curl vždy slúžila ako niečo ako firemná značka – dôkaz vkusu a zručnosti tvorcu. Kučera spočiatku pripomínala skôr ženskú nohu v topánke, postupom času bola podobnosť čoraz menšia - rozoznateľná je len „päta“, „prst“ sa zmenil na nepoznanie. Niektorí remeselníci nahradili kučeru sochou, napríklad violou, s vyrezávanou hlavou leva, ako to urobil Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Majstri XIX storočia, predlžujúci hmatník starých huslí, sa snažili zachovať hlavu a kučery ako privilegovaný „rodný list“.

struny

Struny prebiehajú od krku, cez kobylku, cez povrch krku a cez maticu až po kolíky, ktoré sú navinuté okolo vreteníka.

Husle majú štyri struny:

• najprv("piata") - horná, ladená do mi druhej oktávy. Kovová pevná struna „mi“ má zvučný, brilantný zafarbenie.
• druhý- naladený na la prvej oktávy. Žilnaté (črevné alebo zo špeciálnej zliatiny) pevné „A“ má mäkký, matný timbre.
• tretí- naladený na D prvej oktávy. Žila (črevné alebo umelé vlákno) "re", prepletená hliníkovou niťou, má mäkký, matný timbre.
• štvrtý(„basa“) – nižšia, ladená do soli malej oktávy. Žila (črevné alebo umelé vlákno) „soľ“, prepletená striebornou niťou, drsná a hrubá farba.

Príslušenstvo a doplnky

Sláčik je doplnok pre nepretržitú produkciu zvuku. Základom luku je drevená palica, prechádzajúca z jednej strany do hlavy, na druhej je pripevnený blok. Medzi hlavou a blokom sú stiahnuté vlasy do chvosta. Vlasy majú keratínové šupinky, medzi ktoré je pri trení napustená kolofónia, umožňuje vlasom priľnúť k strune a vydávať zvuk.

Podbradník. Navrhnuté pre pohodlie stláčania huslí bradou. Bočné, stredné a stredné polohy sa vyberajú podľa ergonomických preferencií huslistu.

Most. Navrhnuté pre pohodlie položenia huslí na kľúčnu kosť. Namontované na spodnej palube. Je to doska, rovná alebo zakrivená, plná alebo potiahnutá mäkký materiál, drevené, kovové alebo plastové, so spojovacími prvkami na oboch stranách. V kovovej konštrukcii sa často ukrýva potrebná elektronika, ako napríklad mikrofón so zosilňovačom. Hlavné značky moderných mostov sú WOLF, KUN atď.

Zariadenia na snímanie zvuku. Vyžaduje sa na konverziu mechanické vibrácie husle na elektrické (na nahrávanie, zosilňovanie alebo konverziu zvuku huslí pomocou špeciálnych zariadení).

• Ak je zvuk huslí tvorený o akustické vlastnosti prvky svojho tela, husle sú akustické.
• Ak je zvuk tvorený elektronickými a elektromechanickými súčiastkami, ide o elektrické husle.
• Ak je zvuk formovaný oboma komponentmi v porovnateľnej miere, ide o poloakustické husle.

Puzdro (alebo šatníkový kufrík na husle a sláčik a ďalšie príslušenstvo.

Mute je malý drevený alebo gumený "hrebeň" s dvoma alebo tromi zubami s pozdĺžnou štrbinou. Umiestňuje sa na vrch stojana a znižuje jeho vibrácie, vďaka ktorým sa zvuk stáva tlmeným, "ponožkovým". Častejšie sa mute používa v orchestrálnej a súbornej hudbe.

"Jammer"- ťažké gumové alebo kovové stlmenie, používané na domáce úlohy, ako aj na vyučovanie na miestach, ktoré netolerujú hluk. Pri použití rušičky nástroj prakticky prestáva znieť a vydáva sotva rozlíšiteľné výškové tóny, postačujúce na vnímanie a ovládanie interpretom.

písací stroj- kovová pomôcka pozostávajúca zo skrutky zasunutej do otvoru na krk a páky s háčikom, ktorá slúži na upevnenie šnúrky, umiestnenej na druhej strane. Stroj umožňuje jemnejšie ladenie, čo je najdôležitejšie pre mono-metalické struny s nízkou prieťažnosťou. Pre každú veľkosť huslí je určená určitá veľkosť strojčeka, existujú aj univerzálne. Väčšinou sa dodávajú v čiernej, zlatej, niklovej alebo chrómovej farbe, prípadne v kombinácii povrchových úprav. Modely sú k dispozícii špeciálne pre výplety čriev, pre výplet E. Nástroj nemusí mať vôbec stroje: v tomto prípade sa struny vkladajú do otvorov na krk. Inštalácia strojov nie je možná na všetky reťazce. Zvyčajne je v tomto prípade stroj umiestnený na prvom reťazci.

štátny rozpočet
vzdelávacia inštitúcia
Krymskej republiky
"KUVKI LI"

« Krátky príbeh vzhľad huslí"

Koncertný majster

Nikitas Irina Evgenievna

Dokonca na prvý pohľad Symfonický orchester je jasné, že jeho hlavnou skupinou sú sláčikové nástroje. V orchestri 100 ľudí hrá na sláčikové nástroje 60 – 70 hudobníkov. Skupina zahŕňa husle, violy, violončelo a kontrabasy, teda nástroje, ktorých zvuk sa získava pohybom sláčika pozdĺž struny.ich názov: strunový, alebo úklonný.

uklonil sa nástroje poznali národy všetkých kontinentov dávno pred objavením sa huslí.Zrejme sa cez Peržanov a Maurov dostali do Európy v 8. storočí nášho letopočtu. AT stredovekej Európe potulní hudobníci mali miniatúrne sláčikové nástroje - fideli a rebecca.Avšak ešte pred inváziou Arabov do Európy mali bardi (potulní básnici a speváci, ktorí kedysi žili v Írsku a Škótsku) trojstrunový nástroj keltského pôvodu tzv. Krtko. Slnené struny boli známe aj v starovekom Rusku.V severnej veži Katedrála Sophia v Kyjeve, postavenom v 11. storočí, môžete vidieť fresku znázorňujúcu hudobníka hrajúceho na sláčikovom nástroji, ktorý ho drží pri brade ako husle.

Nemožno nespomenúť ešte jeden úplne nezvyčajný sláčikový nástroj, ktorý bol rozšírený v XIV-XVIII storočiach európske krajiny. to trumshite alebo prístav krvných zrazenín(morská fajka) - nástroj vyšší ako ľudský rast s jednou strunou, ktorý mal zjavne nezvyčajne silný zvuk.Anglickí námorníci na ňom hrali, keď bolo potrebné dať signál.

Obľúbené sláčikový nástroj bola renesancia viola, skôr rodina viol.Tvar púzdra, počet strún, vyrezávaná kučera - zdobila ho hlava leva, ženská alebo mužská hlava - a hlavne tlmený, tichý zvuk, violy boli veľmi odlišné od moderných sláčikových nástrojov Rodina viol bola početná: zahŕňala rôzne veľkosti viola da gamba(nohy), viola d'amour(láska viola) a iné . A až v XVI storočí sú prvé zmienky o husle.Niektorí veria, že viola bola jej predkom, iní sa správnejšie domnievajú, že husle sú iný druh sláčikovej struny a že pochádza z r. líra da braggo- nástroj lýrovej skupiny.

najprv husle sa objavili vo Francúzsku a Taliansku v r začiatkom XVI storočia. Čoskoro sa umenie ich výroby rozšírilo do celej Európy: husle sa začali vyrábať v Tirolsku, Viedni, Sasku, Holandsku, Anglicku. Ale Taliansko bolo známe najlepšími husľami, a to dve malé, ale rušné mestá na severovýchode krajina: Brescia a Cremona. Z otca na syna, z majstra na študenta sa odovzdávalo umenie výroby huslí, tajomstvá remeselnej výroby, ktoré sú teraz do značnej miery stratené. ucho pre hudbu- to všetko pomohlo neprekonateľným husliam ponáhľať sa do sveta.

Majstri poznali úžasné tajomstvá výroby huslí. Aby nástroj dobre znel, jeho rôzne časti musia byť vyrobené z určitého materiálu. usadil sa na plániach Európy, pre krk - eben, pre sláčik - „včelí strom , fernambuque. kôra až k jadru, ako plátky pomaranča, a iba stredná časť kmeňa (nie príliš blízko ku koreňom, pretože potom bude strom vlhký, a nie príliš blízko k vrcholu, pretože ho slnko vysuší príliš veľa) možno považovať za vhodné. Nakoniec je vhodnejšie vziať časť kmeňa otočeného na juh,“ píše francúzsky vedec Claude Marly. a Farba tela jedinečnej krásy je zlatá alebo červenkastá, husle sú lakované. Hovorí sa, že cremonskí remeselníci vyrobili lak zo živice, ktorú vyrába len niekoľko rastlín v tirolských lesoch. Claude Marly píše: „...odkedy boli tieto rastliny vyrúbané, táto živica zmizla, alebo ľudia jednoducho zabudli, ako ju extrahovať, a kvalita laku sa zhoršila. Tajomstvo cremonského laku sa v dnešnej dobe nepodarilo obnoviť, dokonca ani chemický rozbor nedokázal odhaliť jeho zloženie.

Pri výrobe strún je veľa zaujímavých vecí. Claude Marly uvádza: „Šnúry používané talianskymi remeselníkmi boli vyrobené v strednom a južnom Taliansku, najmä v Neapole, a boli vyrobené z čriev sedem alebo osemmesačných jahniat. Črevá sa dlho namáčali v zásaditej vode, potom sa sušili a rolovali. Verilo sa, že umiestnenie pasienkov, čas porážky jahniat, vlastnosti vody ovplyvňujú kvalitu strún, najmä ich pevnosť. Sila týchto strún je skutočne veľmi vysoká: veď štyri struny huslí zažívajú napätie 23 kilogramov.

Zakladateľmi školy Brescia v Lombardii boli Gasparo Bertolotti (prezývaný da Salo) a Paolo Magini Jej rozkvet spadá do druhej polovice 16. – začiatku 17. storočia.

Zakladateľom husľovej školy v Cremone bol Andrea Amati. Cremonská škola, ktorá vznikla súčasne s Brescianmi, dávala svetu dvesto rokov výnimočnosť výrobcovia huslí: Andrein vnuk - Nicolo Amati, Andrea Guarneri, jeho synovia a synovec Giuseppe Guarneri a napokon žiak Nicola Amatiho, najväčší z velikánov - Antonio Stradivari.

Vynikajúci huslisti sveta hrali a stále hrajú na nástrojoch vytvorených rukami týchto majstrov. Niccolò Paganini hral na jedných z huslí Guarneri, prezývaných „del Gesu“. Život „del Gesu“ je opradený legendami. hovoria, že ich údajne vyrábal vo väzení.Tieto nástroje sa nazývali „väzenské husle“.

Antonio Stradivari prežil dlhý život: zomrel vo veku 93 rokov (narodil sa zrejme v roku 1644. Zomrel v roku 1737). Brilantne nadaný majster bol aj mimoriadne pracovitý. Jeho menom bolo podpísaných viac ako 1000 nástrojov. len husle, ale aj violy, violončelá, kontrabasy, ale aj lutny a gitary.Jeho husle majú monogram, v ktorom písmená A a S boli často pomenované: najznámejšie z týchto nástrojov sú „Rode“, „Dauphine“, „Dawn“, „Swan“ (pred druhou svetovou vojnou v Amerike sa za husle „Swan“ zaplatilo 60 000 dolárov) .

Z 11 detí Antonia Stradivariho zdedili jeho povolanie len dve Stradivari mal žiakov, no bol to práve on, kto bol posledným veľkým predstaviteľom talianskych výrobcov huslí.

Tvar huslí bol určený už v 16. storočí a odvtedy sa menil len v detailoch, no citeľne sa zmenil charakter zvuku.

Husle vyrobené v Brescii sa vyznačovali drsným, tlmeným tónom, rané cremonské husle (Amati) mali striebristý, ale slabý zvuk: boli určené do malých miestností, šľachtických salónov.Stradivariho husle spájali nežnosť a bohatosť tónu.

Technické možnosti huslí sú obrovské: sú to najpohyblivejší a najflexibilnejší nástroj medzi sláčikovými nástrojmi. Možnosti huslí výrazne rozšíril najmä Niccolo Paganini. Paganini teda ovládol úžasné umenie hry s dvojitými tónmi, akordmi, pizzicatom, harmonické.Keď sa počas hry pretrhli struny, hral na zvyšných.námet z Rossiniho opery „Mojžiš“, napísaný pre jednu strunu, prestavaný o jeden a pol kroku vyššie.Črty Paganiniho hry sa mu zdali také neslýchané, vplyv jeho osobnosti a jeho hudobný génius bol pre divákov počas predstavenia taký neodolateľný, že mnohí jeho súčasníci ochotne uverili vtedy rozšírenej fáme, že Paganini predal svoju dušu diablovi za mimoriadne umenie hry na husliach.

Paganini bol vynikajúci virtuóz. Pravdaže, to, čo majú k dispozícii skvelí sólisti, nie vždy dokáže predviesť masa orchestrálnych hráčov. Skladatelia to vo svojich dielach spravidla zohľadňujú. Jednotlivé výkony virtuózov však postupne prenikajú do orchestra, a čo sa ešte pred sto rokmi zdalo nemožné, stalo sa v našej dobe bežným javom.Taký je osud flažoletov, len s polovice devätnásteho storočia, ktoré sa stali majetkom všetkých orchestrálnych hudobníkov.

V 18. storočí sa objavil zvyk rozdeliť celú masu huslí v orchestri na dve časti: prvé a druhé husle. Prvému je zverených viac vysoký hlas ktorú možno prirovnať k sopránu v zbore. V niektorých prípadoch skladatelia rozdelia všetky husle na niekoľko častí, čím dosiahnu transparentný a zároveň sýtejší zvuk.

Husle možno počuť nielen ako sólistka, ale nielen v orchestri, kde je akoby účastníčkou veľký zbor struny. Husle, ako všetky ostatné sláčiky, sú nepostrádateľným členom komorných zoskupení – spoločné vystupovanie, na ktorom sa podieľa len niekoľko nástrojov. Husle účinkujú v duetách, triách, kvartetoch, kvintetoch a iných súboroch.

Prišli husle najväčší vynálezľudstvo.Od času jeho prvého objavenia sa až po zlatú éru talianskych majstrov, husle prešli mnohými rôznymi zmenami vo zvuku a konštrukcii.Dômyselná škola talianskych majstrov vytvorila formy a zvuky tohto nástroja tak, ako sú dodnes.

Literatúra:

D.Rogal-Levitsky "Rozhovory o orchestri". GMI 1961