Oratóriá Georga Friderica Händela a ďalších). Od 17. storočia sa komorné orchestre často nachádzali na dvoroch vojvodov a iných šľachticov, ktorí si mohli dovoliť ponechať malý orchester. Tak napríklad Johann Sebastian Bach z roku 1703 bol huslistom v komornom orchestri vojvodu Johanna Ernsta III.
Diela pre komorný orchester v 20. storočí napísali Arnold Schoenberg (Komorná symfónia č. 1), Alan Hovaness (Anahid, Fantasy pre komorný orchester, Symfónia č. 6 pre komorný orchester), Alfred Schnittke (Koncert č. 3 pre husle a orchester) atď.
Medzi známe komorné orchestre 20. storočia patrí Akadémia sv. Martina na poliach (z lídrov je najznámejší Neville Marriner), Litovský komorný orchester (medzi lídrami - Saulius Sondeckis), Moskovskí virtuózi (dirigoval Vladimir Spivakov), Kazaňský štátny komorný orchester La Primavera (dirigoval Rustam Abyazov)
pozri tiež
Divadelné umenie
Divadlo
Len čo Pierre položil hlavu na vankúš, cítil, že zaspáva; ale zrazu s jasnosťou takmer reality bolo počuť bum, bum, bum výstrelov, stonanie, výkriky, plieskanie nábojov, bolo cítiť pach krvi a pušného prachu a pocit hrôzy, strachu zo smrti. zmocnil sa ho. Vystrašene otvoril oči a zdvihol hlavu spod kabáta. Vonku bolo všetko ticho. Len pri bráne, rozprávajúc sa so školníkom a plieskajúc cez blato, bol nejaký poriadok. Nad Pierrovou hlavou, pod tmavou spodnou stranou baldachýnu, sa holubice trepotali z pohybu, ktorý robil pri vstávaní. Na nádvorie sa v tej chvíli rozlial pokojný, pre Pierra radostný, silný zápach hostinca, vôňa sena, hnoja a dechtu. Medzi dvoma čiernymi markízami bolo vidieť jasné hviezdne nebo. "Vďaka Bohu, že to už nie je," pomyslel si Pierre a opäť zavrel hlavu. „Ach, aký strašný je strach a ako hanebne som sa mu vzdal! A oni... boli pevní, pokojní po celý čas, až do samého konca...“ pomyslel si. V Pierreovom chápaní to boli vojaci - tí, ktorí boli na batérii, a tí, ktorí ho kŕmili, a tí, ktorí sa modlili k ikone. Oni - títo zvláštni, dovtedy pre neho neznámi, boli v jeho myšlienkach jasne a ostro oddelení od všetkých ostatných ľudí. „Byť vojakom, len vojakom! pomyslel si Pierre a zaspal. – Vstúpte do tohto spoločného života celou svojou bytosťou, preniknite tým, čo ich takými robí. Ale ako odhodiť všetku tú nadbytočnú, diabolskú, všetku ťarchu tejto externej osoby? Raz som to mohol byť ja. Mohol som od otca utekať, ako som chcel. Aj po súboji s Dolochovom som mohol byť poslaný ako vojak.“ A v Pierrovej predstavivosti sa objavila večera v klube, kde zavolal Dolokhova a dobrodinca v Torzhok. A teraz je Pierre obdarovaný slávnostným jedálenským boxom. Táto chata sa koná v anglickom klube. A na konci stola sedí niekto známy, blízky, drahý. Áno, je! Toto je dobrodinec. „Áno, zomrel? pomyslel si Pierre. - Áno, zomrel; ale nevedel som, že žije. A ako mi je ľúto, že zomrel, a ako som rád, že opäť žije! Na jednej strane stola sedeli Anatole, Dolokhov, Nesvitskij, Denisov a jemu podobní (kategória týchto ľudí bola v duši Pierra vo sne rovnako jasne definovaná ako kategória ľudí, ktorých nazval) a títo ľudia, Anatole, Dolokhov hlasno kričali, spievali; ale za ich krikom bolo počuť hlas dobrodinca, ktorý neprestajne hovoril, a zvuk jeho slov bol taký významný a nepretržitý ako hukot bojiska, ale bol príjemný a upokojujúci. Pierre nerozumel tomu, čo dobrodinec hovoril, ale vedel (kategória myšlienok bola vo sne rovnako jasná), že dobrodinec hovoril o dobrote, o možnosti byť tým, čím boli. A oni zo všetkých strán svojimi jednoduchými, láskavými, pevnými tvárami obklopili dobrodinca. Ale hoci boli láskaví, nepozreli sa na Pierra, nepoznali ho. Pierre chcel na seba upozorniť a povedať. Vstal, no v tom istom okamihu mu ochladli nohy a boli holé.
Komorná hudba je inštrumentálna alebo vokálna hudba pre malú skupinu interpretov: sólové skladby, rôzne druhy súborov (duety, triá atď.), romance a piesne. Komorná hudba sa rozvíjala bok po boku s orchestrálnou hudbou od 16. storočia a viac smerovala k inštrumentálnej než vokálnej hudbe.
Vo svojom pôvodnom význame bola komorná hudba určená na hranie v relatívne malých (väčšinou domácich) miestnostiach – na rozdiel od hudby určenej na hranie v kostole, divadle alebo veľkej koncertnej sále, a preto je počet interpretov veľmi obmedzený, nástroje sú vybrané nie sú zvukovo zvlášť silné, napríklad sláčiky (kvartetá, kvintetá, sextetá, oktety), oveľa menej často drevené dychové nástroje (Mozartov kvintet pre klarinet so sláčikmi, Beethovenov kvintet pre klavír, hoboj, klarinet, fagot, lesný roh, jeho es-dur septet pre klavír, husle alebo violu, violončelo, kontrabas, klarinet, fagot, lesný roh).
Neustále uvádzanie komornej hudby na verejných koncertoch zmenilo význam tohto pojmu. Od konca 18. storočia sa výraz „komorná hudba“ používa pri dielach napísaných pre interpretáciu súboru, v ktorých je každá časť určená pre jedného interpreta (a nie skupiny, ako je to v zbore a orchestri) a všetky časti sú viac-menej rovnocenné (na rozdiel od diel pre sólistu).hlas alebo nástroj so sprievodom).
V histórii komornej hudby existujú tri obdobia:
Obdobie rokov 1450 až 1650, ktoré je charakteristické rozvojom techniky hry na violách a nástrojoch iných rodín, postupným oddeľovaním čisto inštrumentálnej hudby s prevahou vokálneho štýlu. Medzi skladby, ktoré sa k nám dostali z tohto obdobia, napísané špeciálne pre inštrumentálne skladby bez hlasov, patria fantázie Orlanda Gibbonsa a kanzóny a sonáty Giovanniho Gabrieliho.
Symfonická hudba
Symfonická hudba – hudobné diela určené na hranie symfonickým orchestrom. Zahŕňa veľké monumentálne diela a malé hry. Hlavné žánre: symfónia, suita, predohra, symfonická báseň. Symfonický orchester, veľká skupina hudobníkov, zahŕňa tri skupiny nástrojov: dychové, bicie, sláčikové struny.
V tvorbe J. Haydna sa rozvinula klasická (dvojitá alebo dvojitá) skladba malého symfonického orchestra (dychové páry, tympány a sláčikové kvinteto). Moderný malý symfonický orchester môže mať nepravidelné zloženie.
Vo veľkom symfonickom orchestri (od začiatku 19. storočia) sa rozšírili dychové a bicie skupiny, zaviedli sa harfy a niekedy aj klavír; početne sa zvýšila skupina sláčikových strún. Názov skladby symfonického orchestra je určený počtom nástrojov každej dychovej rodiny (dvojitý, trojitý atď.).
Symfónia (z gréckeho symphonia – súzvuk), je skladba pre symfonický orchester, napísaná v cyklickej sonátovej forme, najvyššej forme inštrumentálnej hudby. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí. Klasický typ symfónie sa formoval koncom 18. a začiatkom 19. storočia. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). Veľký význam u romantických skladateľov získali lyrické symfónie (F. Schubert, F. Mendelssohn), programové symfónie (G. Berlioz, F. Liszt).
Významný príspevok k rozvoju symfónií mali západoeurópski skladatelia 19.-20. storočia: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius a ďalší. významné miesto v ruskej hudbe: A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninov, N. Ja. Mjaskovskij, S. S. Prokofiev, D. D. Šostakovič, A. I. Chačaturjan a ďalší.
Cyklické formy inštrumentálnej hudby sú hudobné formy, ktoré sú zložené z niekoľkých relatívne samostatných častí, ktoré spolu odhaľujú jeden umelecký koncept. Sonátová cyklická forma sa zvyčajne skladá zo štyroch častí – rýchla 1. v sonátovej forme, pomalá lyrická 2., rýchla 3. (scherzo alebo menuet) a rýchla 4. (finále). Táto forma je typická pre symfóniu, niekedy sonátu, komorný súbor, skrátená cyklická forma (bez scherza alebo menuetu) je typická pre koncert, sonátu. Iný typ cyklickej formy tvorí suita, niekedy variácie (orchestrálna, klavírna), v ktorých počet a charakter častí môže byť rôzny. Existujú aj vokálne cykly (série piesní, romancí, súborov alebo zborov), spojené zápletkou, slovami jedného autora atď.
Suita (francúzska suita, písmená - séria, sekvencia), inštrumentálna cyklická skladba z niekoľkých kontrastných častí. Suita sa od sonáty a symfónie odlišuje absenciou prísnej regulácie počtu, charakteru a poradia častí a úzkym prepojením so spevom a tancom. Suita 17-18 storočia pozostával z allemande, zvonkohry, sarabande, gigi a iných tancov. V 19. a 20. stor vznikajú orchestrálne netanečné suity (P.I. Čajkovskij), občas programové (Šeherezáda od N.A. Rimského-Korsakova). K dispozícii sú suity zložené z hudby opier, baletov, ale aj hudby pre divadelné predstavenia.
Predohra (franc. ouverture, z lat. apertura - úvod, začiatok), orchestrálny úvod k opere, baletu, činohre a pod. (často v sonátovej forme), ako aj samostatné orchestrálne dielo, spravidla programového charakteru.
Symfonická báseň je žáner symfonickej programovej hudby. Jednovetové orchestrálne dielo v súlade s romantickou myšlienkou syntézy umenia, umožňujúce rôznorodosť programových zdrojov (literatúra, maľba, menej často filozofia či história). Tvorcom žánru je F. Liszt.
Programová hudba – hudobné diela, ktoré skladateľ opatril slovným programom, ktorý konkretizuje vnímanie. Mnohé programové diela sú spojené so zápletkami a obrazmi vynikajúcich literárnych diel.
Komorný orchester
Orchester malého zloženia, ktorého jadrom je súbor interpretov na sláčikoch. nástroje (6-8 huslí, 2-3 violy, 2-3 violončelo, kontrabas). Do. často vstupuje čembalo, ktoré sa spolu s violončelami, kontrabasom a často aj fagotmi podieľa na vystúpení generála basy. Niekedy v K. o. duch je zapnutý. nástrojov. V 17-18 storočí. takéto orchestre (na rozdiel od kostolných či operných) sa používali na uvádzanie concerti grossi, koncertov so sólovými nástrojmi, konc. symfónia, ork. suity, serenády, divertissementy atď. Potom neniesli názov "K. o." Tento termín sa začal používať až v 20. storočí. K. o., ako aj veľký a malý, je samostatný. typ orchestra. Oživenie K. o. z veľkej časti kvôli rastúcemu záujmu o predklasiku. a skorá klasika. hudby, najmä k dielu J. S. Bacha, a s túžbou reprodukovať jej skutočný zvuk. Základom repertoáru väčšiny K. o. tvoria výrobu A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart a ďalší. moderné skladateľov, kvôli túžbe nájsť adekvátne prostriedky na stelesnenie múz. idey „malého plánu“, reakcia na „superorchester“, ktorý sa začiatkom 20. storočia rozrástol do gigantických rozmerov. (R. Strauss, G. Mahler, I.F. Stravinskij) a túžba po ekonómii hudby. znamená oživenie polyfónie. K. o. 20. storočie charakteristické prostriedky. voľnosť, nepravidelnosť, akoby náhoda kompozície, zakaždým určená tým či oným umením. podľa návrhu. Pod modernou K. o. často implikujú kompozíciu, v Krom, ako v komornom súbore, každý inštr. strana je zastúpená preim. jeden sólista. Niekedy K. o. obmedzené len na struny. nástroje (J. P. Ryaets, Koncert pre komorný orchester, op. 16, 1964). V prípadoch, keď do nej vstupuje aj duch. nástrojov, jeho zloženie sa môže líšiť od niekoľkých. sólisti (P. Hindemith, Komorná hudba č. 3, op. 36, pre violončelo obligato a 10 sólových nástrojov, 1925) do 20-30 interpretov (A. G. Schnittke, 2. koncert pre husle a komorný orchester, 1970; D. D. Šostakovič, 14. pre soprán, bas a komorný orchester, op.135, 1971), avšak bez dosiahnutia kompozičnej úplnosti malej symfónie. orchester. Hranice medzi K. o. a komorný súbor sú dosť vágne. V 20. storočí pre K. o. písať eseje rôznych žánrov. Medzi modernými zárub. orchestre: K. o. pod ex. V. Štros (SRN, organizovaný v roku 1942), Konzervatórium v Stuttgarte. pod ex. C. Münchinger (Nemecko, 1946), Viedenský komorný súbor starej hudby „Musica anticua“ pod r. B. Klebel (Rakúsko), "Virtuózovia Ríma" pod r. R. Fasano (1947), Komorný orchester Záhrebského rozhlasu a televízie (1954), Komorný orchester „Clarion Concerts“ (USA, 1957), Komorný orchester pod vedením. A. Brotta (Kanada) a ďalší. sú dostupné v mnohých veľké mestá ZSSR: Moskva K. o. pod ex. R. B. Barshaya (1956), K. o. Moskovské konzervatórium pod kontrolou. M. H. Teriana (1961), Leningrad K. o. pod ex. L. M. Gozman (1961), Kyjev K. o. pod ex. I. I. Blažková (1961), K. o. litovský štát Filharmónia pod vedením S. Sondecki (Kaunas, 1960) a ďalší. Literatúra: Ginzburg L., Rabey V., Moskovský komorný orchester, v zbierke: Zručnosť výkonného hudobníka, zv. 1, M., 1972; Raaben L., Leningradské komorné orchestre, in: Hudba a život. Hudba a hudobníci Leningradu, L., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de la chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; samostatné vyd., R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Orchester v XVIII. storočí, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., Ľ "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966. I. A. Baršová.
Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ.
Ed. Yu.V. Keldysha.
1973-1982
.
Pozrite sa, čo je "Chamber Orchestra" v iných slovníkoch:
Malý orchester, ktorého základom je sláčiková skupina, doplnená o čembalo, sakrálne, dnes už aj bicie. Repertoár zahŕňa najmä hudbu 17. a 18. storočia. (koncerty so sólovými nástrojmi, concerto grosso, suity atď.), ako aj ... ... Veľký encyklopedický slovník
Komorný orchester je malá skupina (zvyčajne 4-12 ľudí), ktorá hrá komornú hudbu. Pred príchodom symfonických orchestrov (v 19. storočí) boli vlastne jediným typom orchestrálnej skupiny (výnimkou sú tu niektoré ... ... Wikipedia
Malý orchester na báze sláčikovej skupiny, doplnený čembalom, dychovkou a po novom aj perkusiami. Repertoár obsahuje najmä hudbu 17.–18. storočia. (koncerty so sólovými nástrojmi, concerti grossi, suity atď.), ako aj ... encyklopedický slovník
Orchester malého zloženia, často s jedným interpretom pre každú časť; pozri orchester... Veľká sovietska encyklopédia
Komorný orchester- (z neskorej latinčiny a taliančiny kamera room, komora) skrátená symfónia. orchester pozostávajúci z 15 30 účinkujúcich. Skladby K. O. sú veľmi rozdielne. V srdci K. O. je malá skupina sláčikových nástrojov, na Kryme sa pridávajú drevené dychové nástroje (až 8 ... ... Ruský humanitárny encyklopedický slovník
- Český komorný orchester, založený v roku 1974 huslistom Josefom Sukom a pomenovaný po jeho starom otcovi, skladateľovi Josefovi Sukovi. Orchester vystupuje bez dirigenta; Suk Jr. zostal jeho umeleckým ... ... Wikipedia
- (Eng. Chamber Orchestra of Europe; COE) akademická hudobná skupina založená v roku 1981 so sídlom v Londýne. Medzi 50 hudobníkmi orchestra sú zástupcovia 15 európskych krajín. V rôznych časoch, vystúpenia a nahrávky orchestra ... ... Wikipedia
Orchester Paula Mauriata, Orchester Glenna Millera orchester(z gréčtiny ορχήστρα) - veľká skupina inštrumentálnych hudobníkov. na rozdiel od komorných súborov tvoria v orchestri niektorí jeho hudobníci skupiny hrajúce v súzvuku.
1 Historický prehľad
2 symfonický orchester
3 Dychovka
4 sláčikový orchester
5 Orchester ľudových nástrojov
6 varietný orchester
7 Jazzový orchester
8 Vojenská kapela
9 História vojenskej hudby
10 Školský orchester
11 Poznámky
Historický náčrt
Samotná myšlienka simultánneho muzicírovania skupiny inštrumentálnych interpretov siaha až do staroveku: už v starovekom Egypte hrali malé skupiny hudobníkov spolu na rôznych sviatkoch a pohreboch. Prvým príkladom orchestrácie je partitúra Orpheus od Monteverdiho, napísaná pre štyridsať nástrojov: toľko hudobníkov slúžilo na dvore vojvodu z Mantovy. V priebehu 17. storočia súbory pozostávali spravidla z príbuzných nástrojov a len výnimočne sa cvičilo spojenie rozdielnych nástrojov. Začiatkom 18. storočia vznikol orchester na báze sláčikových nástrojov: prvé a druhé husle, violy, violončelo a kontrabas. Takéto zloženie sláčikov umožnilo využiť plne znejúci štvorhlasný súzvuk s oktávovým zdvojením basov. Vedúci orchestra súčasne hral part generálneho basu na čembale (vo svetskom muzicírovaní) alebo na organe (v cirkevnej hudbe). neskôr sa do orchestra dostali hoboje, flauty a fagoty a často tí istí interpreti hrali na flautách a hobojoch a tieto nástroje nemohli znieť súčasne. V druhej polovici 18. storočia sa k orchestru pridali klarinety, trúbky a bicie nástroje (bicie alebo tympány).
Slovo "orchester" ("orchester") pochádza z názvu okrúhlej plošiny pred javiskom v starovekom gréckom divadle, kde sídlil starogrécky zbor, účastník akejkoľvek tragédie alebo komédie. V renesancii av 17. storočí sa orchester premenil na orchester a podľa toho dal názov skupine hudobníkov, ktorí sa v ňom nachádzali.
Symfonický orchester
Symfonický orchester a zbor Hlavný článok: Symfonický orchester
Symfónia je orchester zložený z niekoľkých heterogénnych skupín nástrojov – rodiny sláčikov, dychov a bicích nástrojov. Princíp takéhoto zjednotenia sa v Európe formoval v 18. storočí. Spočiatku boli súčasťou symfonického orchestra skupiny sláčikových nástrojov, drevených dychových a dychových nástrojov, ku ktorým sa pridalo niekoľko bicích nástrojov. Následne sa zloženie každej z týchto skupín rozšírilo a diverzifikovalo. V súčasnosti je medzi rôznymi druhmi symfonických orchestrov zvykom rozlišovať medzi malým a veľkým symfonickým orchestrom. Malý symfonický orchester je orchester prevažne klasického zloženia (hranie hudby konca 18. - začiatku 19. storočia, resp. moderných štylizácií). pozostáva z 2 flaut (zriedkavo malej flauty), 2 hobojov, 2 klarinetov, 2 fagotov, 2 (zriedkavo 4) lesných rohov, niekedy 2 trúbok a tympánov, sláčikovej skupiny maximálne 20 nástrojov (5 prvých a 4 druhé husle , 4 violy, 3 violončelo, 2 basy). Veľký symfonický orchester (BSO) zahŕňa trombóny s tubou v medenej skupine a môže mať ľubovoľné zloženie. Počet drevených dychových nástrojov (flauty, hoboje, klarinety a fagoty) môže dosiahnuť až 5 nástrojov z každej rodiny (niekedy aj viac klarinetov) a môže zahŕňať ich odrody (krídlové a altové flauty, hoboj d "amour a anglický roh, malé, altové a basklarinety, kontrafagot).Dychová skupina môže obsahovať až 8 lesných rohov (vrátane Wagnerových (hornových) tub), 5 trúbok (vrátane malých, altových, basových), 3-5 trombónov (tenor a bas) a tubu. Saxofóny sú niekedy používané (všetky 4 typy, pozri jazzový orchester) Sláčiková skupina dosahuje 60 a viac nástrojov Široká škála bicích nástrojov je možná (základom skupiny bicích nástrojov sú tympány, malé a basové bubny, činely, triangl, tom-tomy a zvončeky) Často sa používa harfa, klavír, čembalo, organ.
Dychovka
Hlavný článok: Dychovka
Dychovka je orchester pozostávajúci výlučne z dychových a bicích nástrojov. Dychové nástroje tvoria základ dychovej hudby, v dychovej hudbe medzi dychovkami majú vedúcu úlohu širokospektrálne dychové nástroje skupiny krídlovky - sopránové krídlovky, kornety, althorny, tenorhorny, barytónové eufóniá, basové a kontrabasové tuby. dychové nástroje, (pozn. v symfonickom orchestri sa používa iba jedna kontrabasová tuba). Na ich základe sú navrstvené časti úzkych dychových nástrojov, trúbky, rohy, trombóny. Aj v dychových kapelách sa používajú drevené dychové nástroje: flauty, klarinety, saxofóny, vo veľkých súboroch - hoboje a fagoty. Vo veľkých dychových kapelách sú drevené nástroje mnohokrát zdvojené (ako sláčiky v symfonickom orchestri), používajú sa variety (najmä malé flauty a klarinety, anglický hoboj, viola a basklarinet, niekedy sa používa kontrabasový klarinet a kontrafagot, altová flauta a amurgobo pomerne zriedkavo). Drevená skupina sa delí na dve podskupiny, podobne ako dve podskupiny dychových: klarinet-saxofón (jasné vo zvuku jednojazýčkových nástrojov - počtom ich je o niečo viac) a skupina flaut, hobojov a fagotov (slabšie vo zvuku ako klarinety, dvojjazýčkové a píšťalové nástroje) . Skupina lesných rohov, trúbok a trombónov sa často delí na súbory, používajú sa špecifické trúbky (malé, zriedkavo alt a bas) a trombóny (bas). takéto orchestre majú veľkú skupinu bicích nástrojov, ktorých základom sú tie isté tympány a „janičiarska skupina“ malé, valcové a veľké bubny, činely, trojuholník, ako aj tamburína, kastanety a tam-tam. Možné klávesové nástroje sú klavír, čembalo, syntetizátor (alebo organ) a harfy. Veľká dychovka dokáže zahrať nielen pochody a valčíky, ale aj predohry, koncerty, operné árie a dokonca aj symfónie. Obrie kombinované dychovky v sprievodoch sú vlastne založené na zdvojení všetkých nástrojov a ich zloženie je veľmi biedne. Sú to len niekoľkonásobne zväčšené malé dychovky bez hobojov, fagotov a s malým počtom saxofónov. Dychovka sa vyznačuje silným, jasným zvukom, a preto sa často používa nie v interiéri, ale vonku (napríklad sprevádzanie sprievodu). Pre dychovku je typické predvádzanie vojenskej hudby, ale aj populárnych tancov európskeho pôvodu (tzv. záhradná hudba) - valčíky, polky, mazurky. Dychovky záhradnej hudby v poslednom čase menia svoje zloženie, spájajú sa s orchestrami iných žánrov. Takže pri predvádzaní kreolských tancov - tango, foxtrot, bluesový jive, rumba, salsa sú zapojené jazzové prvky: namiesto janičiarskej perkusnej skupiny súprava jazzových bicích (1 účinkujúci) a množstvo afro-kreolských nástrojov (pozri jazzový orchester ). V takýchto prípadoch sa čoraz viac využívajú klávesové nástroje (klavír, organ) a harfa.
sláčikový orchester
Sláčikový orchester je v podstate skupina sláčikových nástrojov symfonického orchestra. Sláčikový orchester zahŕňa dve skupiny huslí (prvé husle a druhé husle), ako aj violy, violončelo a kontrabasy. Tento typ orchestra je známy už od 16.-17. storočia.
Orchester ľudových nástrojov
V rôznych krajinách sa rozšírili orchestre zložené z ľudových nástrojov, ktoré vykonávajú transkripcie diel napísaných pre iné skladby, ako aj pôvodné skladby. Príkladom je orchester ruských ľudových nástrojov, ktorý zahŕňa nástroje rodiny domra a balalajka, ako aj žaltár, gombíkové akordeóny, zhaleika, hrkálky, píšťalky a ďalšie nástroje. S myšlienkou vytvoriť takýto orchester prišiel koncom 19. storočia hráč na balalajku Vasilij Andreev. v mnohých prípadoch takýto orchester navyše uvádza nástroje, ktoré vlastne s folkom nesúvisia: flauty, hoboje, rôzne zvonce a mnohé bicie nástroje.
Variety orchester
Variety orchester - skupina hudobníkov, ktorí hrajú pop a jazz. Varietný orchester tvoria sláčikové nástroje, dychové nástroje (vrátane saxofónov, ktoré väčšinou nie sú zastúpené v dychových skupinách symfonických orchestrov), klávesy, bicie a elektrické hudobné nástroje.
Varietný symfonický orchester je veľké inštrumentálne zoskupenie schopné skĺbiť interpretačné princípy rôznych druhov hudobného umenia. Popová časť je v takýchto skladbách zastúpená rytmickou skupinou (bicie, perkusie, klavír, syntetizátor, gitara, basgitara) a kompletným big bandom (skupiny trúbok, trombónov a saxofónov); symfonický - veľká skupina sláčikových sláčikových nástrojov, skupina drevených dychov, tympánov, harfy a iné.
Predchodcom estrádneho symfonického orchestra bol symfonický jazz, ktorý vznikol v USA v 20. rokoch 20. storočia. a vytvoril koncertný štýl populárnej zábavy a tanečno-jazzovej hudby. Symfonický jazz uviedli domáce orchestre L. Teplického („Koncertný jazzový band“, 1927), Štátny jazzový orchester pod vedením V. Knushevitského (1937). Pojem "Variety Symphony Orchestra" sa objavil v roku 1954. Takto sa nazýval Varietný orchester Všesväzového rozhlasu a televízie pod vedením Y. Silantyeva, ktorý bol vytvorený v roku 1945. V roku 1983, po smrti Silantyeva, bol réžia A. Petukhov, potom M. Kazhlaev. K estrádnym symfonickým orchestrom patrili aj orchestre Moskovského Ermitážneho divadla, Moskovského a Leningradského varietného divadla, Orchester Blue Screen (vedúci B. Karamyšev), Leningradský koncertný orchester (vedúci A. Badkhen), Štátny varietný orchester hl. Lotyšská SSR pod vedením Raymonda Paulsa, Štátny varietný symfonický orchester Ukrajiny, Prezidentský orchester Ukrajiny atď.
Najčastejšie sa pop-symfonické orchestre využívajú pri piesňových gala predstaveniach, televíznych súťažiach, menej často pri predvádzaní inštrumentálnej hudby. Nad koncertnou tvorbou prevláda štúdiová tvorba (nahrávanie hudby pre rozhlasový a filmový fond, na zvukové nosiče, tvorba fonogramov). Variety symfonických orchestrov sa stali akýmsi laboratóriom domácej, ľahkej a jazzovej hudby.
jazzový orchester
Jazzový orchester je jedným z najzaujímavejších a najoriginálnejších fenoménov súčasnej hudby. Vznikol neskôr ako všetky ostatné orchestre a začal ovplyvňovať aj iné formy hudby – komornú, symfóniu, hudbu dychových hudieb. Jazz používa mnoho nástrojov symfonického orchestra, ale má kvalitu, ktorá sa radikálne líši od všetkých ostatných foriem orchestrálnej hudby.
Hlavnou kvalitou, ktorá odlišuje jazz od európskej hudby, je väčšia úloha rytmu (oveľa väčšia ako pri vojenskom pochode alebo valčíku). V súvislosti s tým existuje v každom jazzovom orchestri špeciálna skupina nástrojov - rytmická sekcia. Jazzový orchester má ešte jednu vlastnosť - prevládajúca úloha jazzovej improvizácie vedie k výraznej variabilite v jeho zložení. Existuje však niekoľko typov jazzových orchestrov (približne 7-8): komorné kombá (aj keď toto je oblasť súboru, ale treba to uviesť, keďže ide o podstatu činnosti rytmickej sekcie). ), dixielandový komorný súbor, malý jazzový orchester - malý big band, veľký jazzový orchester bez sláčikov - big band, veľký jazzový orchester so sláčikmi (nie symfonického typu) - rozšírený big band, symfonický jazzový orchester.
Rytmická sekcia všetkých typov jazzového orchestra zvyčajne zahŕňa bicie, sláčikové a klávesové nástroje. Ide o súpravu jazzových bicích (1 hráč) pozostávajúcu z niekoľkých rytmických činelov, niekoľkých prízvukových činelov, niekoľkých tom-tomov (či už čínskych alebo afrických), pedálových činelov, malého bubna a špeciálneho druhu basového bubna afrického pôvodu - " Etiópsky (kenský) kopák “ (jeho zvuk je oveľa jemnejší ako turecký basový bubon). Mnoho štýlov južného jazzu a latinskoamerickej hudby (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, atď.) používa ďalšie perkusie: súpravu bicích kongo-bongo, maracas (chocalo, cabasa), zvončeky, drevené škatule , senegalské zvony (agogo), clave a pod. Ďalšie nástroje rytmickej sekcie, ktoré už držia melodicko-harmonický pulz: klavír, gitara alebo banjo (špeciálny typ severoafrickej gitary), akustická basgitara alebo kontrabas (čo je napr. hral sa iba škubnutím). veľké orchestre majú niekedy niekoľko gitár, gitaru spolu s banjom, oba typy basov. Málo používaná tuba je dychový basový nástroj v rytmickej sekcii. veľké orchestre (veľké kapely všetkých 3 typov a symfonický jazz) často používajú vibrafón, marimbu, flexatón, ukulele, bluesovú gitaru (obe sú mierne elektrifikované spolu s basou), ale tieto nástroje už nie sú zahrnuté v rytmickej sekcii .
Ostatné skupiny jazzového orchestra závisia od jeho typu. kombo zvyčajne 1-2 sólisti (saxofón, trúbka alebo sláčikový sólista: husle alebo viola). Príklady: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.
Dixieland má 1-2 trúbky, 1 trombón, klarinet alebo soprán saxofón, niekedy altový alebo tenor saxofón, 1-2 husle. rytmická sekcia dixieland banjo sa používa častejšie ako gitara. Príklady: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (ZSSR).
V malom big bande môžu byť 3 trúbky, 1-2 trombóny, 3-4 saxofóny (soprán = tenor, alt, barytón, každý hrá aj na klarinet), 3-4 husle, občas violončelo. Príklady: Ellington's First Orchestra 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovensko).
Veľký big band má zvyčajne 4 trúbky (1-2 vysoké sopránové party hrajú na úrovni malých so špeciálnymi náustkami), 3-4 trombóny (4 trombóny tenor-kontrabas alebo tenor-bas, niekedy 3), 5 saxofónov (2 alt, 2 tenory = soprán, barytón).
V rozšírenom big bande môže byť až 5 píšťal (so špecifickými píšťalami), až 5 trombónov, doplnkové saxofóny a klarinety (5-7 bežných saxofónov a klarinetov), sláčikové struny (nie viac ako 4 - 6 huslí, 2 violy , 3 violončelo), niekedy roh, flauta, malá flauta (iba v ZSSR). Podobné experimenty v jazze uskutočnili v USA Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, na Kube Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, v ZSSR Eddie Rosner, Leonid Utyosov.
Symfonický jazzový orchester obsahuje veľkú sláčikovú skupinu (40-60 účinkujúcich), možné sú aj sláčikové kontrabasy (v big bande môžu byť iba sláčikové violončelo, kontrabas je členom rytmickej sekcie). Hlavnou vecou je však použitie pre jazz zriedkavých flaut (vo všetkých typoch od malých po bas), hoboje (všetky 3-4 typy), rohy a fagoty (a kontrafagot), ktoré nie sú pre jazz vôbec typické. Klarinety dopĺňa basa, alt, malý klarinet. Takýto orchester môže hrať symfónie, koncerty špeciálne napísané preň, zúčastňovať sa na operách (Gershwin). Jeho črtou je výrazný rytmický pulz, ktorý sa v bežnom symfonickom orchestri nenachádza. Od symfojazzového orchestra je potrebné odlíšiť jeho úplný estetický opak – estrádny orchester založený nie na jazze, ale na beatovej hudbe.
Špeciálne typy jazzových kapiel - dychovka (dychovka s jazzovou rytmickou sekciou vrátane gitarovej skupiny a s poklesom úlohy krídlovcov), cirkevná jazzová kapela ( v súčasnosti existuje iba v Latinskej Amerike, obsahuje organ, zbor, kostolné zvony, celú rytmickú sekciu, bicie bez zvonov a agogo, saxofóny, klarinety, trúbky, trombóny, sláčikové sláčiky), zostavu v štýle jazz-rock (tím Milesa Davisa, zo sovietskych Arsenal atď.).
vojenská kapela
Hlavný článok: vojenská kapela
vojenská kapela- špeciálna prezenčná vojenská jednotka určená na vykonávanie vojenskej hudby, teda hudobných diel pri výcviku vojsk, pri vojenských rituáloch, slávnostných ceremóniách, ako aj na koncertnú činnosť.
Ústredná kapela Armády ČR
Existujú homogénne vojenské kapely, pozostávajúce z dychových a bicích nástrojov, a zmiešané, ktorých súčasťou je aj skupina drevených dychových nástrojov. Vojenský orchester vedie vojenský dirigent. Používanie hudobných nástrojov (dychových a bicích) vo vojne poznali už staroveké národy. Už kroniky zo 14. storočia poukazujú na používanie nástrojov v ruských jednotkách: „a začali trúbiť hlasy vojenských trúb a židovské harfy teput (zvuk) a zástavy neochvejne hučali.
Admirality Band Leningradskej námornej základne
Niektoré kniežatá s tridsiatimi zástavami alebo plukmi mali 140 trúb a tamburínu. K starým ruským bojovým nástrojom patria tympány, ktoré sa používali za cára Alexeja Michajloviča v jazdeckých plukoch Reiter a nakras, dnes známy ako tamburína. za starých čias boli tamburíny malé medené misky pokryté kožou na vrchu, do ktorých sa udieralo palicami. Boli uložené pred jazdcom v sedle. Niekedy tamburíny dosahovali mimoriadne veľkosti; nieslo ich niekoľko koní, zrazilo ich osem ľudí. Tieto tamburíny poznali naši predkovia pod názvom tympanony.
V XIV storočí. alarmy, teda bubny, sú už známe. Za starých čias sa používala aj surna, čiže antimón.
Na Západe patrí usporiadanie viac-menej organizovaných vojenských kapiel do 17. storočia. Za Ľudovíta XIV. sa orchester skladal z píšťal, hobojov, fagotov, trúbok, tympánov a bubnov. Všetky tieto nástroje boli rozdelené do troch skupín, zriedka spojené.
V 18. storočí sa do vojenského orchestra dostal klarinet a vojenská hudba nadobudla melodický význam. Do začiatku 19. storočia patrili k vojenským kapelám vo Francúzsku aj v Nemecku okrem spomínaných nástrojov aj rohy, hady, trombóny a turecká hudba, teda basový bubon, činely, triangl. Veľký vplyv na rozvoj vojenského orchestra mal vynález čiapky pre dychové nástroje (1816): objavili sa trúbky, kornety, bugelhorny, ophicleides s čiapkami, tuby, saxofóny. Spomenúť treba aj orchester pozostávajúci len z dychových nástrojov (fanfáry). Takýto orchester sa používa v jazdeckých plukoch. Do Ruska sa presťahovala aj nová organizácia vojenských kapiel zo Západu.
V popredí je orchester Československého zboru, 1918 (g.).
História vojenskej hudby
Vojenská kapela na prehliadke v Pereslavl-Zalessky
Peter I. sa staral o zdokonaľovanie vojenskej hudby; informovaní ľudia boli prepustení z Nemecka, aby trénovali vojakov, ktorí hrali od 11. do 12. hodiny popoludní na veži admirality. Anny Ioannovny a neskôr na operných dvorných vystúpeniach bol orchester posilnený najlepšími hudobníkmi z gardistických plukov.
Súčasťou vojenskej hudby by mali byť aj zbory plukovných pesničkárov.
Pri písaní tohto článku bol použitý materiál z Encyklopedického slovníka Brockhausa a Efrona (1890-1907).
školský orchester
Skupina hudobníkov zložená zo žiakov školy, na čele ktorej býva učiteľ základnej hudobnej výchovy. Pre hudobníkov je to často štartovací bod ich ďalšej hudobnej kariéry.
Poznámky
Kendall
VARIETY ORCHESTRA
Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Field Moria Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Jani Concerto Orchestra