Najlepšie ilustrácie pre deti. Najlepší ilustrátori rozprávky „Luskáčik“

Dnes chcem hovoriť o súčasných ilustrátoroch detských kníh. Keď som pripravoval podklady pre tento článok, všimol som si, že súčasní umelci vytvárajú veľmi pekné a kvalitné ilustrácie, ale hlavne pre stredné a staršie deti. školského veku. Často môžete vidieť krásne ilustrácie k Andersenovým rozprávkam, Alici v krajine zázrakov Lewisa Carrolla, Hoffmannovým rozprávkam.

Bohužiaľ sa mi nepodarilo nájsť moderné ruských umelcov tvorenie pre deti. Tí, ktorí by sa mohli rovnať menám - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... Ale dúfajme, že táto dočasná medzera bude čoskoro vyplnená novými jasnými menami.

A teraz vám predstavujeme 7 najlepších moderných detských ilustrátorov národnej školy.

Igor Oleinikov

Tento mimoriadne talentovaný umelec je známy nielen ako ilustrátor detských kníh, ale aj ako skvelý animátor. Podieľal sa na tvorbe takých úžasných karikatúr ako "Tajomstvo tretej planéty", "Caliph Stork", "Príbeh cára Saltana" a mnoho ďalších, ktoré sa dokázali zamilovať do divákov všetkých vekových kategórií.

Jeden z najbystrejších ruských detských umelcov napodiv nemá profesionála výtvarná výchova(čo ho podľa jeho vlastného priznania mrzí). Narodil sa v Lyubertsy v Moskovskej oblasti, vyštudoval Inštitút chemického inžinierstva. V štúdiu Soyuzmultfilm začal pracovať ako asistent produkčného dizajnéra.

Igor Oleinikov je víťazom rôznych animácií a knižné festivaly. Jeho ilustrácie fascinujú, očaria tak, že sa ani nechce veriť, že neštudoval na žiadnej umeleckej univerzite.

Rozprávka "Cisár a slávik" G.Kh.Andersen. Vydavateľstvo Azbuka-classic

Jevgenij Antonenkov

Vyštudoval Moskovský polygrafický inštitút. Dlhodobo spolupracoval s vydavateľstvom "Rosmen". Ilustroval mnoho kníh, vrátane kníh Yunny Moritzovej, Korneyho Chukovského, Borisa Zakhodera, Alana Milneho, Sergeja Kozlova a ďalších autorov.

"Bibigon", K. Čukovskij

"Bibigon", K. Čukovskij

"Lemon Malinovich Compress", Yunna Moritz

„Malý Muk“, V. Gauf

Vladislav Yerko

Nádherné ilustrácie tejto umelkyne určite pozná veľa mamičiek. Mojím snom vždy bola „Snehová kráľovná“ s kresbami Vladislava Yerka. Umelec sa narodil a žije v Kyjeve, dlhodobo a úspešne spolupracuje so známym ukrajinským vydavateľstvom „A-ba-ba-ha-la-ma-ha“.

kniha" Snehová kráľovná“ s ilustráciami Yerka bola v roku 2006 v Spojených štátoch ocenená ako najlepšia detská kniha a bola ocenená medailou Andersen Foundation.

Evgenia Gapchinskaya

Známy detský ilustrátor, ktorej práca si vyslúžila uznanie mnohých rodičov. Evgenia sa narodila v Charkove v roku 1964, kde študovala. Teraz žije v Kyjeve a spolupracuje s kyjevským vydavateľstvom "A-ba-ba-ha-la-ma-ha".

Galina Zinko

Ukrajinský umelec, ktorý ilustroval mnohé detské knihy, vrátane rozprávok Puškina, Aksakova, C. Perraulta, G. H. Andersena. Galina Zinko už dlho úspešne spolupracuje s vydavateľstvom Clever, takže jej romantický a dojímavý štýl poznajú mnohí moderní rodičia.

"Príbeh holuba", A. Borovetskaya

"Bloshkins a Frew z Barakhta Bay", A. Nikolskaya

"Bloshkins a Frew z Barakhta Bay", A. Nikolskaya

Anton Lomajev

Narodil sa v roku 1971 v meste Vitebsk (ktoré dalo svetu Chagall a Malevich). Študoval na Akadémii umení (Repin Institute) v Petrohrade, kde žije a tvorí, a úspešne spolupracuje s množstvom ruských vydavateľstiev. Je členom Zväzu výtvarníkov.

Anton Lomaev je známy svojimi jasnými figurálnymi ilustráciami pre detské rozprávky. Medzi moje obľúbené patria čarovné ilustrácie k Malej morskej víle a ďalšie Andersenove rozprávky.

Ilustrátor Anton Lomaev. Rozprávka "Malá morská víla"

Umelecké dedičstvo majstra nie je obmedzené na knižná grafika. A. F. Pakhomov - autor monumentálnych obrazov, maľby, stojanová grafika: kresby, akvarely, početné výtlačky vrátane vzrušujúcich listov série "Leningrad v dňoch blokády". Stalo sa však, že v literatúre o umelcovi existovala nepresná predstava o skutočnom rozsahu a čase jeho činnosti. Niekedy sa pokrytie jeho diela začalo až dielami z polovice 30. rokov a niekedy aj neskôr - sériou litografií z vojnových rokov. Takýto obmedzený prístup nielen zúžil a obmedzil myšlienku pôvodného a živého dedičstva A.F. Pakhomova, vytvoreného v priebehu pol storočia, ale aj ochudobnil sovietske umenie ako celok.

Potreba študovať prácu A.F. Pakhomova je už dávno splnená. Prvá monografia o ňom vyšla v polovici 30. rokov 20. storočia. Prirodzene, uvažovalo sa v ňom len s časťou prác. Napriek tomu a niektorým obmedzeniam v chápaní vtedajších tradícií si dielo prvého životopisca V.P. Anikieva zachovalo svoju hodnotu z vecnej stránky a (s potrebnými úpravami) aj koncepčného. V esejach o umelcovi publikovaných v 50. rokoch sa rozsah materiálu z 20. a 30. rokov ukázal byť užší a záber z tvorby nasledujúcich období bol selektívnejší. Dnes sa zdá, že popisná a hodnotiaca stránka diel o A.F.Pachomovovi, od nás vzdialenom dve desaťročia, v mnohom stratila na dôveryhodnosti.

V 60. rokoch napísal A.F. Pakhomov pôvodnú knihu „O jeho práci“. Kniha jasne ukázala omyl množstva bežných predstáv o jeho diele. Umelcove myšlienky o čase a umení vyjadrené v tomto diele, ako aj rozsiahly materiál nahrávok rozhovorov s Alexejom Fedorovičom Pakhomovom, ktoré vytvoril autor týchto riadkov, pomohli k vytvoreniu monografie ponúkanej čitateľom.

A.F. Pakhomov vlastní mimoriadne veľké množstvo obrazov a kresieb. Bez nároku na ich vyčerpávajúce pokrytie si autor monografie považoval za svoju úlohu podať predstavu o hlavných aspektoch majstrovej tvorivej činnosti, jej bohatosti a originalite, učiteľoch a kolegoch, ktorí prispeli k formovaniu umenia A.F. Pakhomov. Občianstvo, hlboká vitalita, realizmus, charakteristický pre umelcove diela, umožnil ukázať vývoj jeho tvorby v neustálom a úzkom spojení so životom sovietskeho ľudu.

Ako jeden z najväčších majstrov Sovietske umenie A.F. Pakhomov počas svojho dlhého života a tvorivej cesty niesol vrúcnu lásku k vlasti, k jej ľudu. Vysoký humanizmus, pravdivosť, obrazová bohatosť robia jeho diela tak oduševnenými, úprimnými, plnými vrúcnosti a optimizmu.

V regióne Vologda, neďaleko mesta Kadnikov, na brehu rieky Kubena, sa nachádza obec Varlamov. Tam sa 19. septembra (2. októbra) 1900 narodil chlapec roľníčke Efimii Petrovna Pakhomovej, ktorá dostala meno Alexej. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pochádzal od „konkrétnych“ farmárov, ktorí nepoznali hrôzy poddanstva v minulosti. Táto okolnosť zohrala dôležitú úlohu spôsob života a prevládajúce povahové črty, vyvinula schopnosť zachovať jednoduchosť, pokoj a dôstojnosť. Boli tu zakorenené aj črty zvláštneho optimizmu, šírky názorov, duchovnej priamosti a vnímavosti. Alexej bol vychovaný v pracovnom prostredí. Žili biedne. Ako v celej dedine do jari nebolo dosť vlastného chleba, museli si ho kupovať. Bol potrebný ďalší príjem, ktorý robili dospelí členovia rodiny. Jeden z bratov bol kamenár. Mnohí dedinčania boli tesári. A napriek tomu si mladý Alexej spomínal na rané časy života ako na tie najradostnejšie. Po dvojročnom štúdiu na farskej škole a potom ešte dvoch rokoch na zemskej škole v susednej obci bol poslaný „na štátne náklady a na štátnu stravu“ na vyššiu základnú školu v meste Kadnikov. Čas vyučovania zostal v pamäti A.F. Pakhomova ako veľmi ťažký a hladný. „Odvtedy sa mi moje bezstarostné detstvo v otcovom dome navždy začalo zdať tým najšťastnejším a najpoetickejším obdobím a toto poetizovanie detstva sa neskôr stalo hlavným motívom mojej tvorby.“ Alekseyho umelecké schopnosti sa prejavili skoro, hoci tam, kde žil, neboli podmienky na ich rozvoj. Ale aj v neprítomnosti učiteľov chlapec dosiahol určité výsledky. Na jeho talent upozornil susedný statkár V. Zubov a daroval Aljošovi ceruzky, papier a reprodukcie z obrazov ruských umelcov. Pakhomovove rané kresby, ktoré sa zachovali dodnes, odhaľujú, čo sa neskôr, obohatené o profesionálnu zručnosť, stane charakteristickým pre jeho prácu. Malého umelca zaujal obraz človeka a predovšetkým dieťaťa. Kreslí bratov, sestry, deti zo susedstva. Je zaujímavé, že rytmus línií týchto neumelých ceruzkových portrétov odráža kresby jeho zrelých pórov.

V roku 1915, v čase, keď absolvoval školu v meste Kadnikov, na návrh okresného maršala šľachty Yu. Zubova, miestni milovníci umenia ohlásili predplatné a poslali Pakhomova do Petrohradu do školy A. L. Stieglitza s vyzbierané peniaze. S revolúciou prišli zmeny aj do života Alexeja Pakhomova. Pod vplyvom nových učiteľov, ktorí sa na škole objavili – N. A. Tyrsa, M. V. Dobužinskij, S. V. Čechonin, V. I. Šukhajev – sa snaží lepšie pochopiť úlohy umenia. Krátky tréning pod vedením veľkého majstra kresby Shukhaeva mu dal veľkú hodnotu. Tieto lekcie položili základ pre pochopenie štruktúry Ľudské telo. Usiloval sa o hlboké štúdium anatómie. Pakhomov bol presvedčený o potrebe nekopírovať prostredie, ale zmysluplne ho reprezentovať. Pri kreslení si zvykol nebyť závislý od svetelných a tieňových podmienok, ale akoby si prírodu „osvetľoval“ vlastným okom, pričom svetlé časti objemu ponechal a vzdialenejšie stmavil. "Pravda," poznamenal umelec súčasne, "nestal som sa verným Shukhaevitom, to znamená, že som nezačal kresliť sangvinikom, namazal som ho elastickým pásom, takže ľudské telo vyzeralo veľkolepo." Pakhomov priznal, že lekcie najvýznamnejších knižných umelcov Dobuzhinského a Čechonina boli užitočné. Zvlášť si zapamätal radu posledného: dosiahnuť schopnosť písať písma na obálku knihy okamžite štetcom, bez prípravného potierania ceruzkou, „ako adresu na obálku“. Podľa umelca takýto vývoj potrebného oka následne pomohol v náčrtoch z prírody, kde mohol, počnúc nejakým detailom, umiestniť všetko zobrazené na list.

V roku 1918, keď žil v chladnom a hladnom Petrohrade bez trvalý príjem stalo nemožné, Pakhomov odišiel do svojej vlasti a zapísal sa ako učiteľ umenia do školy v Kadnikove. Tieto mesiace boli veľkým prínosom pre dokončenie jeho vzdelania. Po vyučovaní v triedach prvého a druhého stupňa nenásytne čítal, pokiaľ mu to osvetlenie dovoľovalo a oči sa neunavili. „Celý čas, keď som bol v vzrušenom stave, sa ma zmocnila horúčka poznania. Predo mnou sa otvoril celý svet, čo som, ako sa ukázalo, sotva vedel, - spomínal si tentokrát Pakhomov. „Februárovú a októbrovú revolúciu som prijal s radosťou ako väčšina ľudí okolo mňa, ale až teraz, keď som čítal knihy o sociológii, politickej ekonómii, historickom materializme, histórii, som začal skutočne chápať podstatu udalostí, ktoré sa odohrali. “

Pred mladým mužom sa otvorili poklady vedy a literatúry; celkom prirodzený bol jeho úmysel pokračovať v prerušenom štúdiu v Petrohrade. V známej budove v Salt Lane začal študovať u N. A. Tyrsa, ktorý bol vtedy komisárom bývalej školy Stieglitz. "My, študenti Nikolaja Andrejeviča, sme boli veľmi prekvapení jeho kostýmom," povedal Pakhomov. - Komisári tých rokov nosili kožené čiapky a bundy s opaskom a revolverom v puzdre a Tyrsa chodila s palicou a v buřince. Jeho reči o umení sa však počúvali so zatajeným dychom. Vedúci workshopu vtipne vyvrátil zastarané názory na maľbu, oboznámil študentov s úspechmi impresionistov, so skúsenosťami postimpresionizmu, nenápadne upozornil na rešerše, ktoré sú viditeľné v dielach Van Gogha a najmä Cezanna. Tyrsa nepredložil jasný program pre budúcnosť umenia, od tých, ktorí pracovali v jeho dielni, požadoval spontánnosť: píš, ako cítiš. V roku 1919 bol Pakhomov odvedený do Červenej armády. Pozorne poznal dovtedy neznáme vojenské prostredie, pochopil skutočne ľudový charakter armády Zeme sovietov, čo neskôr ovplyvnilo interpretáciu tejto témy v jeho tvorbe. Na jar nasledujúceho roku prišiel Pakhomov, demobilizovaný po chorobe, do Petrohradu, presťahoval sa z dielne N. A. Tyrsu k V. V. Lebedevovi a rozhodol sa získať predstavu o princípoch kubizmu, ktoré sa odrazili v množstvo diel Lebedeva a jeho žiakov. Z diel Pakhomova vyrobených v tomto čase sa zachovalo len málo. Takým je napríklad „Zátišie“ (1921), ktoré sa vyznačuje jemným zmyslom pre textúru. V ňom je vidieť túžbu naučenú od Lebedeva dosiahnuť „madeness“ v dielach, nehľadať na povrchnú úplnosť, ale na konštruktívnu obrazovú organizáciu plátna, nezabúdajúc na plastické kvality zobrazovaného.

Myšlienka Pakhomovho nového veľkého diela - maľby "Senonos" - vznikla v jeho rodnej dedine Varlamov. Tam sa na to zbieral materiál. Umelec stvárnil nie obyčajnú každodennú scénu pri kosení, ale pomoc mladých roľníkov svojim susedom. Hoci prechod na kolektívnu prácu bol vtedy záležitosťou budúcnosti, samotné podujatie, prejavujúce nadšenie mládeže a nadšenie pre prácu, sa už v niečom podobalo novým trendom. Etudy a skice figúr kosačiek, fragmenty krajiny: trávy, kríky, strnisko svedčia o úžasnej dôslednosti a vážnosti výtvarného konceptu, kde sa snúbia odvážne textúrne rešerše s riešením plastických problémov. Pakhomova schopnosť zachytiť rytmus pohybov prispela k dynamike kompozície. Pre tento obrázok umelec išiel niekoľko rokov a dokončil mnoho prípravných prác. V mnohých z nich rozvinul zápletky blízke alebo sprevádzajúce hlavnú tému.

Kresba „Killing the Scythes“ (1924) zobrazuje dvoch mladých roľníkov pri práci. Načrtol ich Pakhomov z prírody. Potom prešiel tento list štetcom a zovšeobecnil obraz bez toho, aby pozoroval svoje modely. Dobré plastické vlastnosti v kombinácii s prenosom silného pohybu a všeobecnou malebnosťou použitia atramentu sú viditeľné v staršom diele z roku 1923 „Two Mowers“. S hlbokou pravdivosťou, a možno povedať, prísnosťou kresby, sa tu umelec zaujímal o striedanie roviny a objemu. Obliečka má zručne použitý atrament. Okolie krajiny je naznačené. Textúra pokosenej a stojacej trávy je hmatateľná, čo do kresby vnáša rytmickú rozmanitosť.

Spomedzi značného počtu vývojov vo farbe pozemku „Senosevo“ treba spomenúť akvarel „Kosačka v ružovej košeli“. V nej sa okrem obrazového umývania štetcom používalo škrabanie na mokrú vrstvu farby, čo dodávalo obrazu zvláštnu ostrosť a vnášalo sa do obrazu inou technikou (v olejomaľbe). Farebný veľký list "Haymaking", maľovaný akvarelom. Zdá sa, že v ňom je scéna viditeľná vysoký bod vízie. To umožnilo zobraziť všetky postavy kosačiek idúcich v rade a dosiahnuť špeciálnu dynamiku v prenose ich pohybov, čo je uľahčené diagonálnym usporiadaním postáv. Po ocenení tejto techniky umelec vytvoril obrázok rovnakým spôsobom a potom naň v budúcnosti nezabudol. Pakhomov dosiahol malebnosť všeobecného gamutu a vyvolal dojem ranného oparu. slnečné svetlo. Rovnaký námet je inak riešený aj v olejomaľbe „Na kosení“, zobrazujúcej pracujúce kosačky a koňa pasúceho sa pri vozíku na stranu. Krajina je tu iná ako v iných náčrtoch, variantoch a na samotnom obrázku. Namiesto poľa je tu breh rýchlej rieky, ktorý zvýrazňujú výtrysky prúdu a čln s veslárom. Farebnosť krajiny je výrazná, postavená na rôznych studených zelených tónoch, do popredia sa vnášajú len teplejšie odtiene. Určitý dekoratívny efekt sa našiel v kombinácii figúr s prostredím, čo umocnilo celkový farebný zvuk.

Jeden z Pakhomovových obrazov o športe v 20. rokoch 20. storočia je Boys Skating. Umelec postavil kompozíciu na obraze najdlhšieho momentu pohybu, a teda aj najplodnejšieho, čo dáva predstavu o tom, čo prešlo a čo bude. Naproti tomu v diaľke je zobrazená iná postava, ktorá vnáša rytmickú rôznorodosť a dotvára kompozičnú myšlienku. Na tomto obrázku, spolu so záujmom o šport, je možné vidieť Pakhomovovu výzvu k najdôležitejšej téme pre jeho prácu - životu detí. Predtým sa tento trend odrážal v grafike umelca. Od polovice 20. rokov 20. storočia bolo Pakhomovovo hlboké porozumenie a vytváranie obrazov detí zo Zeme Sovietov Pakhomovovým výnimočným príspevkom k umeniu. Študovaním veľkých obrazových a plastických problémov ich umelec vyriešil aj v prácach na túto novú dôležitú tému. Na výstave v roku 1927 bolo predvedené plátno „Sedliacke dievča“, ktoré síce malo niečo spoločné s vyššie diskutovanými portrétmi, ale bolo aj nezávislým záujmom. Pozornosť umelca sa sústredila na obraz hlavy a rúk dievčaťa, namaľovaný s veľkým plastickým citom. Originálnym spôsobom je zachytený typ mladej tváre. V blízkosti tohto plátna, pokiaľ ide o bezprostrednosť senzácie, je „Girl Behind Her Hair“, vystavená po prvýkrát v roku 1929. Od hrudníka z roku 1927 sa líšila novou, detailnejšou kompozíciou, zahŕňajúcou takmer celú postavu v plnom raste, prenášanú v zložitejšom pohybe. Umelec ukázal uvoľnenú pózu dievčaťa, ktoré si upravuje vlasy a pozerá sa do malého zrkadla ležiaceho na kolene. Zvukové kombinácie zlatá tvár a ruky, modré šaty a červená lavica, šarlátový sveter a okrovo-zelenkasté zrubové steny chatrče prispievajú k emocionalite obrazu. Pakhomov rafinovane zachytil dômyselný výraz detskej tváre, dojemné držanie tela. Jasné, nezvyčajné obrazy zastavili publikum. Obe diela boli súčasťou zahraničných výstav sovietskeho umenia.

Počas svojej polstoročnej tvorivej činnosti bol A.F. Pakhomov v úzkom kontakte so životom sovietskej krajiny, čo nasýtilo jeho diela inšpirovaným presvedčením a silou životnej pravdy. Jeho umelecká osobnosť sa rozvinula skoro. Zoznámenie sa s jeho dielom ukazuje, že už v 20. rokoch sa vyznačovalo hĺbkou a dôkladnosťou, obohatenou o skúsenosti zo štúdia svetovej kultúry. Pri jeho formovaní je zrejmá úloha umenia Giotto a protorenesancie, ale vplyv starej ruskej maľby nebol o nič menej hlboký. A.F. Pakhomov patril k množstvu majstrov, ktorí inovatívne pristupovali k bohatému klasickému dedičstvu. Jeho diela sa vyznačujú moderným cítením pri riešení obrazových aj grafických úloh.

Pre rozvoj sovietskeho umenia je dôležité Pakhomovovo zvládnutie nových tém na plátnach „1905 v dedine“, „Jazdci“, „Spartakovka“ v cykle obrazov o deťoch. Umelec zohral významnú úlohu pri vytváraní obrazu súčasníka, jeho séria portrétov je toho jasným dôkazom. Prvýkrát uviedol do umenia také svetlé a obrazy života mladých občanov Zeme Sovietov. Táto stránka jeho talentu je mimoriadne cenná. Jeho diela obohacujú a rozširujú predstavy o dejinách ruského maliarstva. Od 20. rokov 20. storočia získavajú Pakhomovove obrazy najväčšie múzeá v krajine. Jeho diela získali medzinárodnú slávu na veľkých výstavách v Európe, Amerike, Ázii.

A.F. Pakhomov sa inšpiroval socialistickou realitou. Jeho pozornosť upútalo testovanie turbín, práca tkáčov a nové veci v živote. poľnohospodárstvo. Jeho diela odhaľujú témy spojené s kolektivizáciou, so zavádzaním techniky do polí, s používaním kombajnov, s prácou traktorov v noci, so životom armády a námorníctva. Zdôrazňujeme osobitnú hodnotu týchto úspechov Pakhomova, pretože toto všetko umelec ukázal už v 20. a začiatkom 30. rokov. Jeho obraz „Pionieri u suverénneho farmára“, séria o komúne „Rozsievač“ a portréty z „Krásnych mečov“ patria k najhlbším dielam našich umelcov o premenách vidieka, o kolektivizácii.

Diela A.F. Pakhomova sú pozoruhodné svojimi monumentálnymi riešeniami. V ranej sovietskej nástennej maľbe patria umelcove diela medzi najvýraznejšie a najzaujímavejšie. V kartónoch Červenej prísahy, maľbách a náčrtoch okrúhleho tanca detí všetkých národov, obrazoch o koscoch, ako aj v najlepších výtvoroch Pakhomovovej maľby vo všeobecnosti existuje hmatateľné spojenie s veľkými tradíciami starovekého národného dedičstva. , ktorá je súčasťou pokladnice svetového umenia. Koloristická, figuratívna stránka jeho nástenných malieb, malieb, portrétov, ako aj stojanov a knižnej grafiky je hlboko originálna. Brilantné úspechy plenérovej maľby demonštruje séria „In the Sun“ - druh hymny pre mládež v krajine Sovietov. Tu umelec v zobrazení nahého tela vystupoval ako jeden z veľkých majstrov, ktorí sa zaslúžili o rozvoj tohto žánru v r. Sovietska maľba. Pakhomovove farebné rešerše boli kombinované s riešením vážnych problémov s plastmi.

Treba povedať, že v osobe A.F. Pakhomova malo umenie jedného z najväčších kresličov našej doby. Majster majstrovsky vlastnený rôzne materiály. Funguje atramentom a akvarelom, perom a štetcom vedľa seba s brilantnými kresbami grafitovou ceruzkou. Jeho úspechy idú ďalej domáce umenie a stať sa jedným z vynikajúcich výtvorov svetovej grafiky. Nie je ťažké nájsť také príklady v sérii kresieb vyrobených doma v 20. rokoch 20. storočia a medzi listami vyrobenými v nasledujúcom desaťročí na cestách po krajine a v cykloch o pionierskych táboroch.

Príspevok A.F. Pakhomova do grafiky je obrovský. Jeho stojan a knižné diela venované deťom patria k výnimočným úspechom v tejto oblasti. Jeden zo zakladateľov sovietskej ilustrovanej literatúry do nej vniesol hlboký a individualizovaný obraz dieťaťa. Jeho kresby zaujali čitateľov vitalitou a expresivitou. Bez učenia, živo a jasne, umelec sprostredkoval myšlienky deťom, vzbudil ich pocity. A dôležité témy vzdelávania a školský život! Nikto z umelcov ich nevyriešil tak hlboko a pravdivo ako Pakhomov. Prvýkrát takýmto obrazným a realistickým spôsobom ilustroval básne V. V. Majakovského. Umeleckým objavom boli jeho kresby k dielam Leva Tolstého pre deti. Uvažovaný grafický materiál jasne ukázal, že dielo Pakhomova, ilustrátora moderných a klasickej literatúry, je nesprávne obmedziť ho len na oblasť detskej knihy. Umelcove vynikajúce kresby k dielam Puškina, Nekrasova, Zoščenka svedčia o veľkom úspechu ruskej grafiky v 30. rokoch 20. storočia. Jeho diela prispeli k nastoleniu metódy socialistického realizmu.

Umenie A.F. Pakhomova sa vyznačuje občianstvom, modernosťou a relevantnosťou. Počas najťažších skúšok Leningradskej blokády umelec neprerušil svoju prácu. Spolu s majstrami umenia mesta na Neve, ako kedysi v mladosti v občianskej vojne, pracoval na úlohách z frontu. Pakhomovova séria litografií „Leningrad v dňoch obliehania“, jedno z najvýznamnejších umeleckých diel vojnových rokov, odhaľuje jedinečnú odvahu a odvahu sovietskeho ľudu.

Autor stoviek litografií A.F. Pakhomov by sa mal zaradiť medzi tých nadšených umelcov, ktorí prispeli k rozvoju a šíreniu tohto druhu tlačenej grafiky. Zaujala možnosť oslovenia širokého spektra divákov, masovosť adresy tirážnej tlače.

Jeho tvorba sa vyznačuje klasickou jasnosťou a stručnosťou. vizuálne prostriedky. Obraz človeka je jeho hlavným cieľom. Mimoriadne dôležitou stránkou umelcovej tvorby, ktorá ho spája s klasickými tradíciami, je túžba po plastickej expresivite, ktorá je zreteľne viditeľná v jeho maľbách, kresbách, ilustráciách, grafikách, až po jeho najnovšie diela. Robil to neustále a dôsledne.

A.F. Pakhomov je „hlboko originálny, veľký ruský umelec, ktorý je úplne ponorený do odrazu života svojho ľudu, no zároveň absorboval výdobytky svetového umenia. Dielo A. F. Pakhomova, maliara a grafika, je významným prínosom pre rozvoj sovietskej umeleckej kultúry. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMÍR VASILIEVIČ LEBEDEV

14 (26.) 05.1891, Petrohrad - 21.11.1967, Leningrad

Ľudový umelec RSFSR. Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR

Pôsobil v Petrohrade v ateliéri F. A. Roubauda a navštevoval školu kresby, maľby a sochárstva M. D. Bernsteina a L. V. Sherwooda (1910-1914), študoval v Petrohrade na Akadémii umení (1912-1914). Člen Spoločnosti štyroch umení. Spolupracoval v časopisoch "Satyricon", "New Satyricon". Jeden z organizátorov Windows ROSTA“ v Petrohrade.

Načo je kniha, pomyslela si Alice.
- ak v ňom nie sú žiadne obrázky alebo rozhovory?
"Alicine dobrodružstvá v krajine zázrakov"

Prekvapivo detská ilustrácia Ruska (ZSSR)
existuje presný rok narodenia - 1925. Tento rok
v Leningrade vzniklo oddelenie detskej literatúry
Štátne vydavateľstvo (GIZ). Pred touto knihou
s ilustráciami špeciálne pre deti neboli publikované.

Kto sú oni - autori tých najobľúbenejších, krásnych ilustrácií, ktoré si pamätajú z detstva a majú radi naše deti?
Učte sa, pamätajte, zdieľajte svoj názor.
Článok bol napísaný pomocou príbehov rodičov dnešných detí a recenzií kníh na stránkach internetových kníhkupectiev.

Vladimír Grigorievič Sutejev(1903-1993, Moskva) - detský spisovateľ, ilustrátor a animátor. Jeho druh smiešne obrázky vyzerá ako scéna z karikatúry. Suteevove kresby premenili mnohé rozprávky na majstrovské diela.
Napríklad nie všetci rodičia považujú diela Korneyho Chukovského za nevyhnutnú klasiku a väčšina z nich nepovažuje svoje diela za talentované. Ale Čukovského rozprávky, ktoré ilustroval Vladimir Suteev, chcem držať v rukách a čítať ich deťom.

Boris Alexandrovič Dechterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - ľudový umelec, sovietsky graf(predpokladá sa, že „Dechterevova škola“ určovala vývoj knižnej grafiky krajiny), ilustrátor. Pracoval predovšetkým v strojárstve kresba ceruzkou a akvarely. Staré dobré ilustrácie Dekhtereva sú celou érou v histórii detskej ilustrácie, mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Aleksandroviča svojim učiteľom.

Dekhterev ilustroval detské rozprávky Alexandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. Rovnako ako diela iných ruských spisovateľov a svetových klasikov, akými sú Michail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolaj Alexandrovič Ustinov(1937, Moskva), Dechterev bol jeho učiteľom a mnohí moderní ilustrátori už považujú Ustinova za svojho učiteľa.

Nikolaj Ustinov - ľudový umelec, ilustrátor. Rozprávky s jeho ilustráciami vyšli nielen v Rusku (ZSSR), ale aj v Japonsku, Nemecku, Kórei a ďalších krajinách. Ilustrovaných takmer tristo diel slávny umelec pre vydavateľstvá: "Detská literatúra", "Kid", "Umelec RSFSR", vydavateľstvá Tula, Voronezh, Petrohrad a ďalšie. Pracoval v časopise Murzilka.
Ustinovove ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam zostávajú pre deti najobľúbenejšie: Tri medvede, Máša a medveď, Sestra líška, Žabia princezná, Husi labute a mnohé ďalšie.

Jurij Alekseevič Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - ľudový umelec a ilustrátor. Všetkým deťom sa páčia jeho obrázky pre ľudové piesne, riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianchiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Pri nákupe detských kníh s ilustráciami Jurija Vasnetsova sa uistite, že kresby sú jasné a mierne svetlé. Použitie mena slávny umelec, v poslednej dobe často vychádzajú knihy s neostrými skenmi kresieb alebo so zvýšeným neprirodzeným jasom a kontrastom, a to detským očiam veľmi neprospieva.

Leonid Viktorovič Vladimirskij(nar. 1920, Moskva) je ruský grafik a najobľúbenejší ilustrátor kníh o Pinocchiovi A. N. Tolstého a Smaragdovom meste A. M. Volkova, vďaka čomu sa dostal do povedomia Ruska a krajín bývalého ZSSR. Maľovala som vodovými farbami. Práve Vladimirského ilustrácie mnohí uznávajú ako klasické pre Volkovove diela. No a Pinocchio v podobe, v akej ho poznalo a milovalo niekoľko generácií detí, je nepochybne jeho zásluha.

Viktor Alexandrovič Čižikov(narodený v roku 1935, Moskva) - Ľudový umelec Ruska, autor obrazu medvedice Mishky, maskota letných olympijských hier 1980 v Moskve. Ilustrátor časopisu „Krokodíl“, „Vtipné obrázky“, „Murzilka“, dlhé roky kreslil pre časopis „Around the World“.
Chizhikov ilustroval diela Sergeja Mikhalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev v škole a doma), Iriny Tokmakovej (Alya, Klyaksich a písmeno „A“), Alexandra Volkova (Kúzelník smaragdové mesto), básne Andrey Usachev, Korney Chukovsky a Agnia Barto a ďalšie knihy.

Pre spravodlivosť treba poznamenať, že Čižikovove ilustrácie sú dosť špecifické a karikatúrne. Preto nie všetci rodičia radšej kupujú knihy s jeho ilustráciami, ak existuje alternatíva. Napríklad knihy "Čarodejník zo smaragdového mesta" sú preferované mnohými s ilustráciami Leonida Vladimirského.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Petrohrad) - ruský umelec, výtvarný kritik, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov maľoval pre deti s veľkou radosťou. Najviac jeho slávna kniha- komiks pre deti "Príbehy v obrazoch". Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, ale kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane vytlačené nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Zapnuté medzinárodná súťaž detskej knihy v Amerike v roku 1938, kniha získala druhú cenu.

Alexej Michajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafik, ilustrátor kníh, básnik. Diela umelca sú v mnohých regionálnych múzeách, ako aj v súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí. Ilustrované "Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov" od Nikolaja Nosova, "Bájky" od Ivana Krylova, časopis "Funny Pictures". Knihu s jeho básňami a obrázkami „Pik, Pak, Pok“ si už obľúbila každá generácia detí a rodičov (Brif, chamtivý medveď, žriebätá Chernysh a Ryzhik, päťdesiat zajacov a ďalší)

Ivan Jakovlevič Bilibin(1876-1942, Leningrad) – ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Bilibin ilustroval veľké množstvo rozprávok, vrátane rozprávok Alexandra Sergejeviča Puškina. Vyvinul svoj vlastný štýl - "Bilibinsky" - grafické znázornenie, berúc do úvahy tradície starovekého ruského a ľudového umenia, starostlivo vysledované a detailne vzorované obrysová kresba farbené akvarelom. Bilibinov štýl sa stal populárnym a začal sa napodobňovať.

Rozprávky, eposy, obrazy starovekej Rusi sú pre mnohých už dlho neoddeliteľne spojené s Bilibinovými ilustráciami.

Vladimír Michajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkassk, Leningrad) - ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovať detské knihy som začala náhodou. V roku 1918 mala jeho dcéra tri roky. Konaševič jej nakreslil obrázky pre každé písmeno abecedy. Jeden z mojich priateľov videl tieto kresby, páčili sa mu. Takže bola vytlačená „ABC v obrazoch“ - prvá kniha V. M. Konashevicha. Odvtedy sa z umelca stal ilustrátor detských kníh.
Od 30. rokov 20. storočia sa hlavnou náplňou jeho života stalo ilustrovanie detskej literatúry. Konashevich tiež ilustroval literatúru pre dospelých, zaoberal sa maľbou, maľoval obrazy špecifickou technikou, ktorá sa mu páčila - atrament alebo akvarel na čínsky papier.

Hlavné diela Vladimíra Konaševiča:
- ilustrácia rozprávok a pesničiek rôzne národy, z ktorých niektoré boli niekoľkokrát ilustrované;
- rozprávky od G.Kh. Andersen, bratia Grimmovci a Charles Perrault;
- "Starý rok-starý" od V. I. Dahla;
- diela Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka.
Posledná práca výtvarník ilustroval všetky rozprávky A. S. Puškina.

Anatolij Michajlovič Savčenko(1924-2011, Novočerkassk, Moskva) - karikaturista a ilustrátor detských kníh. Anatolij Savchenko bol produkčným dizajnérom karikatúr „Kid a Carlson“ a „Carlson sa vrátil“ a autorom ilustrácií kníh od Astrid Lindgrenovej. Najznámejšie animované diela s jeho priamou účasťou: Moidodyr, dobrodružstvá Murzilky, Petyi a Červenej čiapočky, Vovka v ďalekej diaľke, Luskáčik, Fly-Tsokotukha, papagáj Kesha a ďalšie.
Deti poznajú Savčenkovej ilustrácie z kníh: „Prasiatko je urazené“ od Vladimíra Orlova, „Kuzya Brownie“ od Tatyany Alexandrovej, „Rozprávky pre najmenších“ od Gennadija Tsyferova, „Malá Baba Yaga“ od Preyslera Otfrieda, ako aj knihy. s dielami podobnými karikatúram.

Oleg Vladimirovič Vasiliev(nar. 1931, Moskva). Jeho diela sú v zbierkach mnohých múzeí umenia v Rusku a USA, vrátane. v štáte Tretiakovská galéria v Moskve. Od 60. rokov viac ako tridsať rokov navrhuje detské knihy v spolupráci s Erik Vladimirovič Bulatov(Narodený v roku 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Najznámejšie sú ilustrácie umelcov k rozprávkam Charlesa Perraulta a Hansa Andersena, básne Valentina Berestova a rozprávky Gennadija Tsyferova.

Boris Arkaďjevič Diodorov(nar. 1934, Moskva) - ľudový umelec. Obľúbená technika - farebný lept. Autor ilustrácií k mnohým dielam ruských a zahraničná klasika. Jeho najznámejšie ilustrácie k rozprávkam sú:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson prvá a jediná, Ludwig štrnásty a ďalší“;
- Selma Lagerlöf „Nielsova úžasná cesta s divé husi»;
- Sergey Aksakov "Šarlátový kvet";
- Diela Hansa Christiana Andersena.

Diodorov ilustroval viac ako 300 kníh. Jeho diela vyšli v USA, Francúzsku, Španielsku, Fínsku, Japonsku, Južná Kórea a ďalšie krajiny. Pracoval ako hlavný výtvarník vydavateľstva „Detská literatúra“.

Jevgenij Ivanovič Charušin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafik, sochár, prozaik a spisovateľ o detských zvieratkách. V zásade sú ilustrácie robené spôsobom voľne kresba akvarelom s trochou humoru. Deti to milujú, dokonca aj batoľatá. Známy pre ilustrácie zvieratiek, ktoré kreslil pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Volčiško a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“ a mnoho ďalších. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Biankiho. Najznámejšou knihou s jeho ilustráciami sú „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.

Jevgenij Michajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) - maliar zvierat, grafik, ilustrátor. Ilustroval najmä ruské ľudové rozprávky, bájky a rozprávky klasikov ruskej literatúry. Ilustroval najmä diela, v ktorých sú hlavnými postavami zvieratá: ruské rozprávky o zvieratkách, bájky.

Ivan Maksimovič Semjonov(1906-1982, Rostov na Done, Moskva) - Ľudový umelec, grafik, karikaturista. Semenov pracoval v novinách Komsomolskaja Pravda, Priekopnícka pravda“, časopisy „Zmena“, „Krokodíl“ a ďalšie. V roku 1956 z jeho iniciatívy vznikol prvý humoristický časopis pre malé deti v ZSSR „Funny Pictures“.
Jeho najznámejšie ilustrácie sú k príbehom Nikolaja Nosova o Koljovi a Miške (Snílci, Živý klobúk a iné) a kresby „Bobik na návšteve u Barbosa“.

Mená niektorých ďalších slávnych súčasných ruských ilustrátorov detských kníh:

- Vjačeslav Michajlovič Nazaruk(nar. 1941, Moskva) - výrobný dizajnér desiatok animované filmy: Malý mýval, Dobrodružstvá kocúra Leopolda, Mama pre mamuta, Bazhovove rozprávky a ilustrátor rovnomenných kníh.

- Nadežda Bugoslavská(autor článku nenašiel životopisné informácie) - autor dobrých krásnych ilustrácií mnohých detských kníh: Básne a piesne Matky husi, básne Borisa Zakhodera, diela Sergeja Mikhalkova, diela Daniila Kharmsa, príbehy Michaila Zoshchenka ,,Pippi dlhá pančucha» Astrid Lindgren a ďalší.

- Igor Egunov(autor článku nenašiel životopisné údaje) - súčasný umelec, autor jasných, dobre nakreslených ilustrácií ku knihám: „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Rudolfa Raspeho, „Humpbacked Horse“ od Piotra Ershova, rozprávky bratov Grimmovcov a Hoffmannových, rozprávky o ruských hrdinoch.

- Jevgenij Antonenkov(nar. 1956, Moskva) - ilustrátor, obľúbená technika je akvarel, pero a papier, kombinovaná technika. Ilustrácie sú moderné, nevšedné, vynikajú medzi ostatnými. Niektorí sa na ne pozerajú ľahostajne, iní sa do vtipných obrázkov zamilujú na prvý pohľad.
Najznámejšie ilustrácie: k rozprávkam Medvedíka Pú (Alan Alexander Milne), "Ruské detské rozprávky", básne a rozprávky od Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Gianniho Rodariho, Yunny Moritzovej. Hlúpy kôň od Vladimira Levina (staré anglické ľudové balady), ilustrovaný Antonenkovom, je jednou z najpopulárnejších kníh odchádzajúceho roka 2011.
Evgeny Antonenkov spolupracuje s vydavateľstvami v Nemecku, Francúzsku, Belgicku, USA, Kórei, Japonsku, je pravidelným účastníkom prestížnych medzinárodných výstav, laureátom súťaže Biela vrana (Bologna, 2004), držiteľom diplomu Kniha roka (2008 ).

- Igor Yulievič Oleinikov(nar. 1953, Moskva) - animátor, venuje sa najmä ručnej animácii, ilustrátor kníh. Prekvapivo, takýto talentovaný súčasný umelec nemá špeciálne umelecké vzdelanie.
V animácii je Igor Oleinikov známy svojimi filmami: Tajomstvo tretej planéty, Príbeh cára Saltana, Sherlock Holmes a ja a ďalšie. Spolupracoval s detskými časopismi "Električka", "Sezamová ulica" Dobrú noc, deti! a ďalšie.
Igor Oleinikov spolupracuje s vydavateľstvami v Kanade, USA, Belgicku, Švajčiarsku, Taliansku, Kórei, Taiwane a Japonsku, zúčastňuje sa prestížnych medzinárodných výstav.
Umelcove najznámejšie ilustrácie ku knihám: „Hobit alebo tam a zase späť“ od Johna Tolkiena, „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Ericha Raspeho, „Dobrodružstvá myšiaka Despera“ od Kate DiCamillo, „ Peter Pan» James Barry. Najnovšie knihy s ilustráciami od Oleinikova: básne Daniila Kharmsa, Josepha Brodského, Andreja Usacheva.

Anna Agrová

1.3 Slávni ilustrátori

Ilustrácia nie je len doplnkom k textu, ale kus umenia svojho času. Ilustrácie detských kníh slúžia na mnohé účely. Stelesňuje fantázie, oživuje spomienky, pomáha zapájať sa do dobrodružstiev, rozvíja myseľ, srdce a dušu dieťaťa. Veľká zodpovednosť v tejto ušľachtilej veci padá na plecia ilustrátora. Rád by som pripomenul známych domácich a zahraničných ilustrátorov, ktorí sa významnou mierou zaslúžili o umenie ilustrácie detských kníh.

Ilustrátorom ruskej rozprávky bol úžasný umelec Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942). Slávu si získal ako jeden z najoriginálnejších a najoriginálnejších majstrov grafiky, tvorca špeciálneho typu ilustrovanej knihy. Jedná sa o veľkoformátovú tenkú knihu-zápisník, vybavený veľkými farebnými kresbami. Umelec tu nebol len autorom kresieb, ale aj všetkých dekoratívnych prvkov knihy – obálky, iniciál, špeciálneho typu písma a ornamentálnych dekorácií. V rokoch 1901-1903 vytvoril Bilibin ilustrácie k rozprávkam "Žabia princezná", "Vasilisa krásna", "Marya Morevna", "Biela kačica" atď. Jeho diela sú známe rozprávkami A. S. Puškina "Rozprávka". cára Saltana“, „Rozprávka o zlatom kohútovi“, „Rozprávka o rybárovi a rybe“. Jednou z čŕt Bilibinových ilustrácií je humor a tá nemilosrdná a ostrá irónia, ktorá je tak charakteristická pre ruské ľudové rozprávky. Bilibin s nadšením pracuje na náčrtoch pre prvú inscenáciu Rimského-Korsakova Zlatého kohútika. Rozprávkové postavičky - dobro a zlo, krásne aj škaredé - nás od detstva vzrušovali, učili milovať dobro a krásu, nenávidieť zlo, zbabelosť, nespravodlivosť.

Viktor Michajlovič Vasnetsov (1848-1926) je jedným z prvých ruských umelcov, ktorí posunuli hranice zaužívaných žánrov a ukázali rozprávkový svet, osvetlený poetickou fantáziou ľudu. Vasnetsov, jeden z prvých ruských umelcov, sa obrátil k obnoveniu obrazov ľudových rozprávok a eposov v maľbe. Jeho osud dopadol tak, ako keby bol vopred určený na to, aby bol spevákom ruskej rozprávky. Jeho detstvo prešlo v drsnom malebnom regióne Vyatka. Zhovorčivá kuchárka, ktorá deťom rozpráva rozprávky, príbehy potulných ľudí, ktorí za svoj život veľa videli, podľa samotného umelca „donútili ma milovať minulosť a súčasnosť môjho ľudu na celý život, do značnej miery určili moju cestu“. Už v začiatkoch svojej tvorby vytvoril množstvo ilustrácií pre Hrbatého koňa a Ohnivého vtáka. Okrem rozprávok má diela venované hrdinské obrazy eposy. „Rytier na rázcestí“, „Traja hrdinovia“. slávny obraz„Ivan Tsarevich na sivom vlkovi“ je napísaný na dej jednej z najznámejších a najrozšírenejších rozprávok reprodukovaných v populárnych tlačiach 18. storočia.

Jurij Alekseevič Vasnetsov (1900-1973) - ilustroval a navrhol ruské ľudové rozprávky, piesne, riekanky, ako aj knihy známych detských autorov: V. Bianki, K. Čukovskij, S. Marshak, atď. Právom sa nazýva umelec ruských rozprávok. "Tri medvede", "Humpbacked Horse", "Teremok" a mnoho ďalších. Fantastická, báječná krajina je založená na dojmoch skutočnej ruskej prírody. Umelcove vtáky a zvieratá preberajú zvyky, ktoré si všimol reality. Okrem domácich majstrov sú tu úžasní zahraniční umelci, ktorí vytvorili množstvo úžasných a krásnych ilustrácií rozprávok.

Moritz von Schwyz (1804-1871), slávny nemecký maliar a ilustrátor. Na motívy rozprávok vytvoril takzvané „monumentálne ilustrácie“. Tieto sú veľké umelecké plátna, ktorý je možné vidieť v sálach mníchovskej Alte Pinakothek. Schwitzových jedenásť akvarelov je všeobecne známych, sú to cykly „Popoluška“, „Sedem vran a verná sestra“, „Krásna Meluzína“. Vytvoril slávne, opakovane reprodukované grafické listy k rozprávkam „Sedem švábov“, „Kocúr v čižmách“, k zbierke „Staré a nové detské piesne, hádanky a bájky“, „Bájky“ od La Fontaina. Nezvyčajne emocionálne výrazné sú jeho ilustrácie k rozprávke „Jalovec“, legende o Ryubetsalovi a dobromyseľnému patriarchálnemu „Príbehu krásnej morskej panny“ od E. Mörika.

Grafický štýl slávneho francúzskeho umelca a sochára Gustava Dore (1833-1883), spájajúci ľahkosť ťahu s napätou líniou, schopnosť obohatiť podstatu ilustrovaného diela o nespočetné množstvo originálnych nálezov, našiel nadšený ohlas u francúzska verejnosť. Dore je jedným z najznámejších a najplodnejších ilustrátorov druhej polovice 19. storočia. Skutočnú slávu mu priniesli knižné ilustrácie k literárnym dielam: "Ilustrovaný Rabelais" (1854), "Don Quijote" od Cervantesa (1862), " Božská komédia„Danteho (1861 – 1868), ako aj ilustrácie pre Balzaca, Miltona.Doré ilustrácie k rozprávkam Charlesa Perraulta sa považujú za klasické.

Jon Bauer (1882-1917) sa stal všeobecne známym vďaka ilustráciám ku knihe Medzi trpaslíkmi a trolmi (švédsky: Bland tomtar och troll), ktorá vychádza každoročne na Vianoce vo Švédsku. Bol to on, kto vytvoril tradíciu v obraze rozprávkový les a magické postavy, ktoré ho obývajú. Bauer sa špecializoval na ilustrácie pre Škandinávske legendy.

celá galéria báječné obrázky humanizované zvieratá vytvoril Granville (skutočné meno je Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - francúzsky umelec, grafik, karikaturista a ilustrátor. Mal veľký vplyv na štýl detských obrázkových kníh. Ilustroval bájky Lafontaine (1837), „The Adventures of Gulliver“ od J. Swifta (1839-1843).

Na prelome storočí sa vo Veľkej Británii objavili noví talentovaní autori. Na začiatku dvadsiateho storočia boli niektoré z najlepších kníh F.Kh. Burnett, E. Nesbit a R. Kipling. Samostatne stojí vynikajúci básnik a prozaik Joseph Rudyard Kipling Anglická literatúra toto obdobie. Je kombináciou hlboko konzervatívneho pohľadu a bystrého originálneho talentu. V jeho rozprávkach pre deti víťazí dobrá nálada a bohatá fantázia. K niektorým rozprávkam Kipling robil ilustrácie ako výtvarník.

Kate Greenaway (1846-1901) bola anglická umelkyňa, ktorá sa preslávila ilustráciami kníh pre deti, vrátane rozprávok. Greenwayova prvá kniha Pod oknom zožala veľký úspech. Jeden z najviac slávnych diel umelci sa stali ilustráciami k „Rozprávkam o matke husi“ a legende o Krysákovi z Hamelnu.

Výraznú stopu v histórii detskej ilustrácie zanechali Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (ilustrovala vlastné rozprávky o Múmii Trolloch), O. Balovintseva, ktorá sa dostala do povedomia vďaka svojim nádherným ilustráciám pre Arabské rozprávky.

Kapitola II. Počítačová grafika v knižnej ilustrácii

Napísal Goethe. Tieto problémy súvisia s našou prácou len nepriamo. Aj tu však existuje určitá súvislosť. Zmyslom našej práce je automatizácia a testovanie psychodiagnostických metód v práci kariérového poradenstva u starších žiakov. V doslovnom preklade slovo ekológia znamená vedu, ktorá študuje dom, obydlie. Inými slovami, určité prostredie. V našom prípade zvážte...

Experimentálnym miestom bola zvolená trieda 9 A. V triede je 29 žiakov: 17 chlapcov a 12 dievčat. Účel experimentu: identifikovať psychologické a pedagogické podmienky pre profesijné sebaurčenie študentov v procese vyučovania biológie; ako aj formovanie udržateľných pozitívna motivácia k štúdiu kurzu biológie a rozvoja profesijného sebaurčenia študentov v štúdiu kurzu „Všeobecné ...

MDOBU MATERSKÁ ŠKOLA №4

Volchov

Výtvarníci - ilustrátori detských kníh

vychovávateľka

Obraz, najmä pre malé deti, je pre svoju reálnu viditeľnosť mimoriadne dôležitý pedagogický materiál, presvedčivejší a ostrejší ako slovo.

E.A. Flerina

Každý vie, že deti milujú pozerať sa na obrázky, pozerať sa na ne, dieťa si predstavuje všetko, čo sa deje a

ilustrácia je niekedy dôležitejšia ako text.

Zle ilustrovaná detská kniha je pre bábätko nezaujímavá, a teda nečitateľná.

Detské knihy sú navrhnuté mnohými talentovanými umelcami a mnohí z nich svoj talent realizovali v ilustrácii, každý umelec má svoje videnie sveta, svoj umelecký štýl, to isté dielo sa v tvorbe každého majstra odhaľuje inak.

Venovalo sa tomu niekoľko generácií umelcov ušľachtilý dôvod celý život a vytvoril knihy, ktoré sa stali akýmsi štandardom. I.Ya.Bilibin, E.I.Charushin, Yu.A.Vasnetsov, V.G.Suteev, B.A.Dekhterev, V.M.Konaševič, E.M.Rachev, N.E.Radlov, V.V. Lebedev, V.A. Milaševskij a ďalší ilustrované knihy, na ktorých prinieslo viac ako jednu generáciu. hore.

Vasnetsov Jurij Alekseevič (1900 - 1973)

Jurij Alekseevič Vasnetsov - národný umelec a ilustrátor. Jeho

obrázky pre folklór

všetky deti majú rady pesničky, riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianchiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Bilibin Ivan Jakovlevič (1876 - 1942)

- Ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Bilibin ilustroval veľké množstvo rozprávok, vrátane tých Puškinových. Vyvinul svoj vlastný štýl - "Bilibino" - grafické znázornenie, berúc do úvahy tradície starovekého ruského a ľudového umenia, starostlivo vysledovanú a detailnú vzorovanú obrysovú kresbu, kolorovanú vodovými farbami.

Rozprávky, eposy, obrazy starovekej Rusi sú pre mnohých už dlho neoddeliteľne spojené s Bilibinovými ilustráciami.

Rachev Evgeny Michajlovič (1906 - 1997)

Rachev zasvätil celý svoj život práci s knihami. tvorivý život, starší ako šesťdesiat rokov a vytvoril stovky krásne kresby. S ilustráciami od Racheva bolo vydaných mnoho kníh, vrátane: Prishvin M. M. „Spajza slnka“ a „Zlatá lúka“; Durov V. L. "Moje zvieratá"; Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushkine rozprávky"; Saltykov-Shchedrin M.E. "Satirické rozprávky".

Dechterev Boris Alexandrovič (1908 - 1993)

– Ľudový umelec, sovietsky grafik, ilustrátor. Pracoval najmä v technike kresby ceruzkou a akvarelu. Staré dobré ilustrácie Dekhtereva sú celou érou v histórii detskej ilustrácie, mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Aleksandroviča svojim učiteľom.

Dechterev ilustroval detské rozprávky A. S. Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena, M. Lermontova, Ivana Turgeneva, Williama Shakespeara.

Konaševič Vladimir Michajlovič (1888 - 1963)

– Ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovať detské knihy som začala náhodou. V roku 1918 mala jeho dcéra tri roky. Konaševič jej nakreslil obrázky pre každé písmeno abecedy. Takže bola vytlačená „ABC v obrazoch“ - prvá kniha V. M. Konashevicha. Odvtedy sa z umelca stal ilustrátor detských kníh. Hlavné diela Vladimíra Konaševiča: - ilustrácia rozprávok a piesní rôznych národov, z ktorých niektoré boli ilustrované viackrát;

• rozprávky od G.Kh. Andersen, bratia Grimmovci a Charles Perrault; - "Starý rok-starý" od V. I. Dahla;
• - diela Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka. Posledným dielom umelca bolo ilustrovať všetky rozprávky A. S. Puškina .

Charushin Evgeny Ivanovič (1901 - 1965)

- grafik, sochár, prozaik a detský spisovateľ-animalista. V podstate sú ilustrácie prevedené na spôsob voľnej akvarelovej kresby s trochou humoru. Deti to milujú, dokonca aj batoľatá. Známy pre ilustrácie zvieratiek, ktoré kreslil pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Volčiško a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“ a mnoho ďalších. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Biankiho. Najznámejšou knihou s jeho ilustráciami sú „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.

Radlov Nikolaj Ernestovič (1889 - 1942)

- Ruský umelec, umelecký kritik, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov maľoval pre deti s veľkou radosťou. Jeho najznámejšou knihou sú kreslené filmy pre deti „Príbehy v obrazoch“. Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, ale kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane vytlačené nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Na medzinárodnej súťaži detskej knihy v Amerike v roku 1938 kniha získala druhú cenu.

Lebedev Vladimir Vasilievich (1891 - 1967)

V. V. Lebedev vytvoril knihu s veľkou úctou k dieťaťu, dosiahol schopnosť hovoriť s ním vážnym jazykom, aby mohol vstúpiť do diela umelca, pochopiť vzory knižnej grafiky. Obzvlášť živé a dynamické sú Lebedevove ilustrácie ku knihám S. Marshaka „Cirkus“, „Zmrzlina“, „Príbeh o hlúpa malá myš"," Pruhované fúzy", "Farebná kniha", "Dvanásť mesiacov", "Batožina". Knihy ilustrované umelcom sa vyznačujú jednoduchosťou a jasom obrázkov, nádhernou kombináciou obrazových foriem a foriem písma.

Milaševskij Vladimir Alekseevič (1893 - 1976)

Vladimir Alekseevič ilustroval a výtvarne navrhol okolo 100 kníh pre deti a mládež, no nikdy nepatril k takzvaným „detským“ umelcom. Ilustroval ako diela klasikov svetovej literatúry, tak aj Sovietski spisovatelia. Milashevsky vždy dodržiaval pravidlo: všetko sa musí robiť pre deti aj pre dospelých a ešte lepšie. Nikdy sa s deťmi nekamarátil, „nešúchal“, nenapodobňoval detské kresby, nesnažil sa s nimi rozprávať nejakým zvláštnym, vraj zrozumiteľným „detským“ jazykom.