Leonardo da Vinci v posledných rokoch. Kde sa narodil Leonardo da Vinci: životná cesta veľkého Taliana

Leonardo da Vinci sa narodil v meste Vinci (alebo blízko neho), ktoré sa nachádza západne od Florencie, 15. apríla 1452. Bol nemanželským synom florentského notára a sedliackeho dievčaťa, vyrastal v dome svojho otca a byť synom vzdelaný človek získal dôkladné základné vzdelanie.

1467 - vo veku 15 rokov odišiel Leonardo ako učeň k jednému z popredných majstrov Raná renesancia vo Florencii, Andrea del Verocchio; 1472 - vstúpil do cechu umelcov, študoval základy kresby a ďalšie potrebné odbory; 1476 - pracoval teda v dielni Verrocchio, zrejme v spolupráci so samotným majstrom.

V roku 1480 mal Leonardo už veľké objednávky, ale po 2 rokoch sa presťahoval do Milána. V liste milánskemu vládcovi Lodovicovi Sforzovi sa predstavil ako inžinier, vojenský expert a umelec. Roky strávené v Miláne boli naplnené rôznymi aktivitami. Leonardo da Vinci namaľoval niekoľko obrazov a slávna freska « Posledná večera a začal si usilovne a vážne viesť svoje poznámky. Leonardo, ktorého poznáme z jeho poznámok, je architekt-dizajnér (tvorca inovatívnych plánov, ktoré sa nikdy neuskutočnili), anatóm, hydraulika, vynálezca mechanizmov, dizajnér kulís na súdne vystúpenia, autor hádaniek, rébusy a bájky pre zábavu dvora, hudobníka a teoretika umenia.

1499 - po vyhnaní Lodovica Sforzu z Milána Francúzmi odchádza Leonardo do Benátok, po ceste navštívi Mantovu, kde sa podieľa na výstavbe obranných stavieb, potom sa vracia do Florencie. V tých časoch ho tak fascinovala matematika, že nechcel myslieť na to, že vezme do ruky štetec. Počas 12 rokov sa Leonardo neustále presúval z mesta do mesta, pracoval pre slávnych v Romagne a navrhoval obranné stavby (nikdy nepostavili) pre Piombino.

Vo Florencii vstupuje do súperenia s Michelangelom; toto súperenie vyvrcholilo obrovskými bojovými kompozíciami, ktoré títo dvaja umelci namaľovali pre Palazzo della Signoria (tiež Palazzo Vecchio). Potom Leonardo koncipoval druhý jazdecký monument, ktorý, rovnako ako prvý, nikdy nebol vytvorený. Počas všetkých tých rokov pokračuje vo vypĺňaní svojich zápisníkov. Odrážajú jeho myšlienky týkajúce sa rôznych tém. Toto je teória a prax maľby, anatómie, matematiky a dokonca aj letu vtákov. 1513 - ako v roku 1499 sú jeho patróni vyhnaní z Milána ...

Leonardo odchádza do Ríma, kde strávi 3 roky pod záštitou Mediciovcov. Depresívny a utrápený nedostatkom materiálu na anatomický výskum sa púšťa do experimentov, ktoré nikam nevedú.

Francúzski králi, najprv Ľudovít XII., potom František I., obdivovali diela talianskej renesancie, najmä Leonardovu Poslednú večeru. Preto nie je nič prekvapujúce na tom, že v roku 1516 ho František I., dobre vedomý si Leonardovho všestranného talentu, pozýva na dvor, ktorý sa vtedy nachádzal v zámku Amboise v údolí Loiry. Ako napísal sochár Benvenuto Cellini, napriek tomu, že Florenťan pracoval na hydraulických projektoch a plánoch nového kráľovského paláca, jeho hlavným zamestnaním je čestná funkcia dvorného mudrca a poradcu.

Florenťania, fascinovaní myšlienkou vytvorenia lietadla, spočiatku vyvinuli najjednoduchšie zariadenie (Dedalus a Icarus) založené na krídlach. Jeho novým nápadom je lietadlo s plnou kontrolou. Nápad však nebolo možné uviesť do života kvôli chýbajúcemu motoru. Slávnou myšlienkou vedca je tiež zariadenie s vertikálnym vzletom a pristátím.

Štúdiom zákonov kvapalín a hydrauliky vo všeobecnosti Leonardo výrazne prispel k teórii zámkov, kanalizačných otvorov, testovaniu nápadov v praxi.

Slávne obrazy Leonarda - "Gioconda", "Posledná večera", "Madona s hranostajom" a mnoho ďalších. Leonardo bol náročný a precízny vo všetkom, čo robil. Ešte pred maľovaním trval na kompletnom preštudovaní objektu pred začatím.

Leonardove rukopisy sú na nezaplatenie. Boli úplne publikované až v XIX-XX storočia. Leonardo da Vinci vo svojich poznámkach zaznamenal nielen úvahy, ale doplnil ich kresbami, kresbami a popismi.

Leonardo da Vinci bol talentovaný v mnohých oblastiach, významne sa zapísal do dejín architektúry, umenia, fyziky.

Leonardo da Vinci zomrel v Amboise 2. mája 1519; jeho obrazy boli v tom čase zvyčajne rozptýlené v súkromných zbierkach a poznámky ležali v rôznych zbierkach takmer v úplnom zabudnutí ešte niekoľko storočí.

Tajomstvo Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci veľa zašifroval, aby sa jeho myšlienky odhaľovali postupne, ako na ne ľudstvo „dozrie“. Písal ľavou rukou a veľmi malými písmenami, sprava doľava, takže text vyzeral ako v zrkadlovom obraze. Hovoril v hádankách, tvoril metaforické proroctvá a rád skladal hádanky. Leonardo da Vinci svoje diela nepodpísal, no majú identifikačné znaky. Napríklad, ak sa bližšie pozriete na obrazy, môžete nájsť vzlietajúceho symbolického vtáka. Zrejme existuje veľa takýchto znakov, a preto sa jeden alebo druhý z jeho skrytých „mozgových detí“ neočakávane nachádza na slávne plátna, v priebehu storočí. Tak to bolo napríklad s Benois Madonnou, ktorú ako domácu ikonu dlho nosili so sebou potulní herci.

Leonard objavil princíp rozptylu (alebo sfumato). Predmety na jeho plátnach nemajú jasné hranice: všetko, ako v živote, je rozmazané, preniká jeden do druhého, čo znamená, že dýcha, žije, prebúdza fantáziu. Na zvládnutie tohto princípu odporučil precvičiť si: pozrite sa na škvrny na stenách, ktoré sa objavujú od vlhkosti, popola, oblakov alebo nečistôt. Úmyselne fajčil miestnosť, kde pracoval, aby hľadal obrázky v kluboch.

Vďaka sfumato efektu sa objavil blikajúci úsmev Giocondy: v závislosti od zamerania pohľadu sa divákovi zdá, že Gioconda sa usmieva buď jemne, alebo akoby zlovestne. Druhým zázrakom „Mona Lisa“ je, že je „živá“. V priebehu storočí sa jej úsmev mení, kútiky pier stúpajú vyššie. Tak isto Majster pomiešal poznatky rôznych vied, pretože jeho vynálezy nachádzajú postupom času čoraz väčšie uplatnenie. Z pojednania o svetle a tieni pochádzajú začiatky vied o prenikavej sile, oscilačnom pohybe a šírení vĺn. Všetkých jeho 120 kníh bolo distribuovaných po celom svete a postupne sa odhaľujú ľudstvu.

Leonardo da Vinci uprednostňoval metódu analógie pred všetkými ostatnými. Aproximácia analógie je výhodou oproti presnosti sylogizmu, keď z dvoch záverov nevyhnutne vyplýva tretí. Ale čím bizarnejšia je analógia, tým ďalej siahajú závery z nej. Vezmite si napríklad slávnu ilustráciu da Vinciho, ktorá dokazuje proporcionalitu ľudského tela. Ľudská postava s natiahnutými rukami a roztiahnutými nohami zapadá do kruhu a so zatvorenými nohami a zdvihnutými rukami - do štvorca. Tento „mlyn“ dal podnet k rôznym záverom. Leonardo bol jediný, kto vytvoril návrhy kostolov, v ktorých je oltár umiestnený v strede (symbolizujúci ľudský pupok) a veriaci sú rovnomerne okolo. Tento kostolný plán vo forme osemstenu slúžil ako ďalší geniálny vynález - guľkové ložisko.

Florenťan rád používal kontraposto, ktoré vytvára ilúziu pohybu. Každý, kto videl jeho sochu obrieho koňa v Corte Vecchiovi, mimovoľne zmenil chôdzu na uvoľnenejšiu.

Leonardo sa s dokončením diela nikdy neponáhľal, pretože nedokončenie je základnou kvalitou života. Dokončiť znamená zabiť! O pomalosti Florenťana sa hovorilo v meste, dokázal urobiť dva-tri ťahy a odísť na mnoho dní z mesta, napríklad zlepšovať údolia Lombardska alebo sa zaoberal vytvorením zariadenia na chôdzu po vode. . Takmer každý jeho významné diela- "neúplný". Majster mal špeciálne zloženie, s pomocou ktorého on dokončená maľba akoby naschvál robil „okná neúplnosti“. Zrejme tak opustil miesto, kde mohol zasiahnuť sám život a niečo napraviť...

Majstrovsky hral na lýre. Keď sa prípad Leonarda prejednával na súde v Miláne, objavil sa tam práve ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.

Existuje verzia, že Leonardo da Vinci bol homosexuál. Keď umelec študoval vo Verrocchiovej dielni, bol obvinený z obťažovania chlapca, ktorý mu pózoval. Súd ho oslobodil.

Podľa jednej verzie sa Gioconda usmieva z realizácie svojho tajomstva počas celého tehotenstva.

Podľa inej Monu Lisu zabávajú hudobníci a klauni, kým pózovala umelcovi.

Existuje ďalší predpoklad, podľa ktorého je „Mona Lisa“ autoportrétom Leonarda.

Leonardo da Vinci zrejme nezanechal jediný autoportrét, ktorý by sa mu dal jednoznačne pripísať. Odborníci pochybujú, že Leonardov slávny sangvinický autoportrét (tradične datovaný 1512-1515), ktorý ho zobrazuje v starobe, je taký. Predpokladá sa, že ide pravdepodobne len o štúdiu hlavy apoštola pre „Poslednú večeru“. Začali sa prejavovať pochybnosti, že ide o autoportrét umelca 19. storočie, nedávno ich vyjadril jeden z najväčších odborníkov na Leonarda da Vinciho, profesor Pietro Marani.

Vedci z Amsterdamskej univerzity a americkí vedci, ktorí študovali záhadný úsmev Mony Lisy pomocou nového počítačový program, rozlúštili jeho zloženie: podľa nich obsahuje 83 percent šťastia, 9 percent zanedbania, 6 percent strachu a 2 percentá hnevu.

Leonardo miloval vodu: vypracoval návod na potápanie, vynašiel a opísal prístroj na potápanie, dýchací prístroj na potápanie. Všetky vynálezy Leonarda da Vinciho tvorili základ moderného podvodného vybavenia.

Leonardo bol prvým maliarom, ktorý pitval mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.

Pozorovania Mesiaca vo fáze rastúceho polmesiaca priviedli bádateľa k jednému z dôležitých vedeckých objavov – Leonardo da Vinci zistil, že slnečné svetlo odráža sa od našej planéty a vracia sa na Mesiac ako sekundárne osvetlenie.

Florenťan bol obojručný – rovnako dobre ovládal pravú aj ľavú ruku. Trpel dyslexiou (zhoršená schopnosť čítať) - toto ochorenie, nazývané „slovná slepota“, je spojené so zníženou mozgovou aktivitou v určitej oblasti ľavej hemisféry. Známy fakt, napísal Leonardo zrkadlovo.

Nedávno Louvre prevážil 5,5 milióna dolárov slávne majstrovské dielo umelca „La Gioconda“ z generálky do špeciálne vybavenej izby pre ňu. Dve tretiny boli pridelené pre Giocondu Štátna sála s celkovou rozlohou 840 m2. Obrovská miestnosť bola prestavaná na galériu, na ktorej vzdialenej stene teraz visí slávny výtvor veľkého Leonarda. Rekonštrukcia, ktorá bola realizovaná podľa projektu peruánskeho architekta Lorenza Piquerasa, trvala približne 4 roky. O presťahovaní Mony Lisy do samostatnej miestnosti sa rozhodla správa Louvru z dôvodu, že rovnaké miesto, obklopený ďalšími obrazmi talianskych majstrov, sa toto majstrovské dielo stratilo a verejnosť bola nútená stáť v rade, aby videla slávny obraz.

2003, august - plátno veľkého Leonarda v hodnote 50 miliónov dolárov "Madona s vretenom" bolo ukradnuté z hradu Drumlanrig v Škótsku. Majstrovské dielo bolo ukradnuté z domu jedného z najbohatších škótskych vlastníkov pôdy, vojvodu z Buccleuchu.

Predpokladá sa, že Leonardo bol vegetarián (Andrea Corsali v liste Giuliano di Lorenzo Medici prirovnáva ho k hinduistovi, ktorý nejedol mäso). Veta často pripisovaná Leonardovi: „Ak sa človek usiluje o slobodu, prečo chová vtáky a zvieratá v klietkach? .. človek je skutočne kráľom zvierat, pretože ich kruto vyhladzuje. Žijeme zabíjaním iných. Chodíme po cintorínoch! Už v ranom veku som odmietal mäso“ je prevzatý z anglického prekladu románu Dmitrija Merezhkovského „Vzkriesení bohovia“. Leonardo da Vinci“.

Leonardo da Vinci navrhol ponorku, vrtuľu, tank, tkáčsky stav, guľôčkové ložisko a lietajúce stroje.

Leonardo pri stavbe kanálov urobil pozorovanie, ktoré sa neskôr pod jeho menom dostalo do geológie ako teoretický princíp na rozpoznanie času vzniku zemských vrstiev. Dospel k záveru, že naša planéta je oveľa staršia, ako sa uvádza v Biblii.

Medzi da Vinciho záľuby patrilo dokonca varenie a servírovanie umenia. V Miláne bol trinásť rokov manažérom dvorských hodov. Vynašiel niekoľko kulinárskych zariadení, ktoré uľahčujú prácu kuchárom. Originálne jedlo "od Leonarda" - na tenké plátky nakrájaný guláš so zeleninou navrchu - bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.

V knihách Terryho Pratchetta je postava, ktorej meno je Leonard, ktorého prototypom bol Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard píše sprava doľava, vymýšľa rôzne stroje, venuje sa alchýmii, maľuje obrazy (najznámejší je portrét Mony Oggovej)

Značný počet Leonardových rukopisov ako prvý zverejnil kurátor Ambrosiánskej knižnice Carlo Amoretti.

Talianski vedci urobili vyhlásenie o senzačnom objave. Podľa nich bol objavený raný Leonardov autoportrét. Objav patrí novinárovi Piero Angela.

Dejiny ľudstva v skutočnosti nepoznajú toľko géniov, ktorí každým svojím činom predbehli tú či onú éru. Niečo z toho, čo vytvorili, pevne vstúpilo do života ich súčasníkov, ale niečo zostalo na kresbách a rukopisoch: majster sa pozeral príliš dopredu. To posledné možno plne aplikovať Leonardo da Vinci, brilantný umelec, vedec, matematik, inžinier, vynálezca, architekt, sochár, filozof a spisovateľ - pravý muž renesancie. Možno v dejinách stredovekého poznania neexistuje oblasť, ktorej by sa veľký majster osvietenstva nedotkol.

Sféra jeho pôsobenia pokrýva nielen priestor (Taliansko-Francúzsko), ale aj čas. Nie je prekvapujúce, že obrazy Leonarda da Vinciho teraz vyvolávajú rovnakú búrlivú diskusiu, obdiv, ako v rokoch jeho života? O takomto „vzorci nesmrteľnosti“ možno oprávnene uvažovať najväčší objav v histórii. Aké sú jeho súčasti? Odpoveď na túto otázku by chcel dostať takmer každý človek na planéte. Niektorí sa dokonca rozhodli, že je najlepšie opýtať sa na to samotného Leonarda a „vzkriesiť“ majstra pomocou moderného vedeckého vývoja. Hlavné zložky „vzorca“ sú však viditeľné voľným okom: potenciálny génius, znásobený neskutočnou zvedavosťou a veľkým podielom humanizmu. A predsa, každý génius je snílek-praktizujúci. Posúďte sami, celé dielo Leonarda da Vinciho (sem zaraďujeme nielen skice, maľby, fresky, ale aj všetky vedecké výskumy Majstra) si možno predstaviť ako kroky k realizácii dlhých snov ľudstva o dokonalosti. Chceli ste, aby človek lietal ako vták? Takže z neho musíte urobiť zdanie krídel! Kristus chodil po vode, tak prečo by takúto možnosť nemali mať aj obyčajní smrteľníci? Poďme navrhnúť vodné lyže!

Celý život a dielo Leonarda da Vinciho boli naplnené pokusmi odpovedať na mnohé otázky o zákonitostiach vesmíru, odhaliť tajomstvá života a nasmerovať ich do služieb ľudstva. Koniec koncov, nezabudnite, že človek renesancie je predovšetkým veľký humanista.

Životopis Leonarda da Vinciho je, obrazne povedané, príbehom niekoľkých duší uzavretých v tele jedného človeka. Skutočne, v každej zo študovaných oblastí vykazuje veľmi zvláštne vlastnosti, ktoré v porozumení Obyčajní ľudia, sotva môže patriť jedinému človeku. Možno aj preto sa niektorí ľudia snažili dokázať, že Leonardo da Vinci je len pseudonym, ktorý si vzala skupina ľudí. Teória však bola odsúdená na neúspech takmer pred svojím zrodom.

Dnes je nám da Vinci vo väčšej miere známy ako neprekonateľný umelec. Bohužiaľ sa k nám nedostalo viac ako 15 jeho diel, zatiaľ čo ostatné buď jednoducho neobstáli v skúške času kvôli neustálym experimentom majstra s technikou a materiálmi, alebo sa považujú za ešte nenašli. Avšak tie diela, ktoré sa k nám dostali, zostávajú najslávnejšími a najkopírovanejšími majstrovskými umeleckými dielami na svete.

Životopis Leonarda da Vinciho

Bábätko, neskôr pokrstené menom Leonardo, sa narodilo, ako je zaznamenané v cirkevnej knihe, „v sobotu 15. apríla 1452 od narodenia Krista“ z mimomanželského vzťahu medzi sedliačkou Kateřinou a notárom, veľvyslancom o. Florentskej republiky, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomok bohatej uctievanej talianskej rodiny. Otec, ktorý v tom čase nemal iných dedičov, si prial vziať syna do svojho domu a dať mu náležité vzdelanie. O matke je s istotou známe len to, že sa oficiálne vydala za muža z roľníckej rodiny a dala mu ešte 7 detí. Mimochodom, Leonardov otec bol následne štyrikrát ženatý a daroval svojmu prvorodenému (mimochodom, nikdy sa nestal oficiálnym dedičom) ďalších desať bratov a dve sestry.

Všetky ďalšia biografia da Vinci je úzko spätý s jeho dielom, udalosti zo života majstra, ľudia, ktorých stretol, prirodzene, zanechali svoje stopy vo vývoji jeho svetonázoru. Stretnutie s Andreou Verrocchiom teda určilo začiatok jeho cesty za umením. Vo veku 16 rokov sa Leonardo stal študentom ateliéru slávneho majstra Verrocchia. Práve v dielni Verrocchio dostane Leonardo príležitosť ukázať sa ako umelec: učiteľ mu dovolí namaľovať tvár anjela pre slávny Krst Krista.

Vo veku 20 rokov sa da Vinci stal členom St. Luke, maliarsky cech, stále pracujúci v dielni Verocquila až do roku 1476. Rovnaké obdobie sa datuje k jednému z jeho prvých samostatná práca"Madona s karafiátom". O desať rokov neskôr je Leonardo pozvaný do Milána, kde zostáva pracovať až do roku 1501. Tu sa Leonardov talent široko využíva nielen ako umelec, ale aj ako sochár, dekoratér, organizátor všetkých druhov maškarád a turnajov, človek, ktorý vytvoril úžasné mechanické zariadenia. O dva roky neskôr sa majster vracia do rodnej Florencie, kde maľuje svoju legendárnu fresku „Bitka pri Angiani“.

Ako väčšina renesančných majstrov, aj da Vinci veľa cestuje a zanecháva na seba spomienku v každom meste, ktoré navštívi. Ku koncu svojho života sa stáva „prvým kráľovským umelcom, inžinierom a architektom“ pod vedením Francoisa I., ktorý pracuje na architektonickom zariadení zámku Cloud. Toto dielo však zostalo nedokončené: da Vinci zomrel v roku 1519 vo veku 67 rokov. Teraz v zámku Cloux zostalo z plánu pôvodne vytvoreného veľkým Leonardom iba dvojité točité schodisko, zatiaľ čo zvyšok architektúry zámku bol opakovane zmenený nasledujúcimi dynastiami francúzskych kráľov.

Dielo Leonarda da Vinciho

Napriek početným Vedecký výskum Leonardo, jeho sláva vedca a vynálezcu, sa trochu vytráca pred slávou umelca Leonarda, ktorého niekoľko zachovaných diel fascinovalo a vzrušovalo myseľ a predstavivosť ľudstva už takmer 400 rokov. Práve v oblasti maľby našlo uplatnenie mnohé z diel da Vinciho, venovaný prírode svetlo, chémia, biológia, fyziológia a anatómia.

Jeho obrazy zostávajú najzáhadnejšími umeleckými dielami. Kopírujú sa pri hľadaní tajomstva takejto zručnosti, diskutujú a polemizujú o nich celé generácie znalcov umenia, kritikov a dokonca aj spisovateľov. Leonardo považoval maľbu za odvetvie aplikovanej vedy. Medzi mnohými faktormi, ktoré robia da Vinciho diela jedinečnými, sú jedným z hlavných inovatívne techniky a experimenty, ktoré majster aplikoval vo svojich dielach, ako aj hlboké znalosti anatómie, botaniky, geológie, optiky a dokonca. ľudská duša... Pri pohľade na portréty, ktoré vytvoril, skutočne nevidíme len umelca, ale pozorného pozorovateľa, psychológa, ktorý dokázal pochopiť fyzické vyjadrenie emocionálnej zložky ľudskej osobnosti. Da Vinci to nielenže dokázal sám pochopiť, ale našiel aj techniky, ako tieto poznatky preniesť na plátno s fotografickou presnosťou. Leonardo da Vinci, neprekonateľný majster sfumato a šerosvitu, vložil všetku silu svojich vedomostí do toho najlepšieho. slávnych diel- Mona Lisa a Posledná večera.

Leonardo tomu veril najlepšia postava lebo obraz na plátne je človek, ktorého pohyby tela najviac zodpovedajú pohybom jeho duše. Toto presvedčenie možno považovať za da Vinciho tvorivé krédo. V jeho dielach sa to zhmotňovalo v tom, že za celý život namaľoval iba jeden portrét muža, preferujúceho ženy ako modelky, ako emotívnejšie osobnosti.

Rané obdobie tvorivosti

Periodizácia tvorivej biografie Leonarda da Vinciho je dosť svojvoľná: niektoré z jeho diel nie sú datované a chronológia majstrovho života tiež nie je vždy presná. Úplný začiatok kreatívnym spôsobom da Vinciho možno považovať za deň, keď jeho otec Ser Piero ukázal niektoré náčrty svojho 14-ročného syna svojmu priateľovi Andreovi del Verrocchiovi.

Po roku, počas ktorého bol Leonardo poverený len čistením plátien, brúsením farieb a vykonávaním iných prípravných prác, začal Verrocchio svojho študenta oboznamovať s tradičnými technikami maľby, rytiny, architektúry a sochárstva. Tu Leonardo získal vedomosti o základoch chémie, metalurgie, zvládol spracovanie dreva a dokonca aj začiatok mechaniky. Len jemu, svojmu najlepšiemu žiakovi, Verrocchio zveruje dokončenie svojho diela. V tomto období Leonardo nevytvára vlastné diela, ale dychtivo absorbuje všetko, čo súvisí so zvolenou profesiou. Spolu so svojím učiteľom pracuje na Krste Krista (1472-1475). Hra svetla a tieňa, črty tváre malého anjelika, ktorého napísanie da Vincimu zverili, na Verrocchia zapôsobili natoľko, že sa považoval za prekonaného vlastným študentom a rozhodol sa už nikdy nebrať do rúk štetec. Verí sa tiež, že Leonardo sa stal modelom pre bronzovú sochu Dávida a obraz archanjela Michaela.

V roku 1472 bol Leonardo zaradený do „Červenej knihy“ cechu sv. Luke - slávny zväzok umelci a lekári z Florencie. Zároveň sa objavili prvé pozoruhodné diela da Vinciho, ktoré mu priniesli slávu: atramentová skica „Krajina Santa Maria dela Neve“ a „Zvestovanie“. Zdokonaľuje techniku ​​sfumato a privádza ju k nevídanej dokonalosti. Teraz svetlý opar – sfumato – nie je len tenká vrstva rozmazanej farby, ale skutočne ľahký závoj živej hmly. Napriek tomu, že v roku 1476. da Vinci si otvára vlastnú dielňu a dostáva vlastné zákazky, stále úzko spolupracuje s Verrocchiom, pričom sa k svojmu učiteľovi správa s hlbokou úctou a rešpektom. Madona s karafiátom, jedna z naj významné diela da Vinci.

Zrelé obdobie tvorivosti

Vo veku 26 rokov začína da Vinci úplne nezávislú kariéru a tiež začína podrobnejšie študovať rôzne aspekty prírodných vied a sám sa stáva učiteľom. V tomto období, ešte pred svojím odchodom do Milána, Leonardo začína pracovať na „Klane troch kráľov“, ktorý však nikdy nedokončil. Je možné, že to bola akási pomsta da Vincimu za to, že pápež Sixtus IV. odmietol jeho kandidatúru pri výbere umelca na maľbu Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne v Ríme. Možno aj móda novoplatonizmu, ktorá dominovala tej ére vo Florencii, zohrala úlohu aj v da Vinciho rozhodnutí odísť do skôr akademického a pragmatického Milána, čo viac zodpovedalo jeho duchu. V Miláne Leonardo prevezme vytvorenie „Madony v jaskyni“ pre oltár kaplnky. Táto práca jasne ukazuje, že da Vinci už má určité znalosti v oblasti biológie a geodézie, pretože rastliny a samotná jaskyňa sú napísané maximálne realisticky. Všetky proporcie a zákony zloženia sú dodržané. Napriek takému úžasnému výkonu sa však tento obrázok na mnoho rokov stal predmetom sporu medzi autorom a zákazníkmi. Da Vinci venuje roky tohto obdobia zaznamenávaniu svojich myšlienok, kresieb a hlbšiemu výskumu. Je dosť možné, že na jeho odchode do Milána bol istý hudobník Migliorotti. Len jeden list od tohto muža, ktorý popísal úžasné diela strojárstvo Da Vincimu stačil „Senior, ktorý aj kreslí“, aby dostal pozvanie pracovať pod záštitou Ludovica Sforzu, ďaleko od súperov a neprajníkov. Tu dostáva určitú slobodu pre kreativitu a výskum. A tiež organizuje predstavenia a oslavy, technické vybavenie javiska dvorného divadla. Okrem toho Leonardo maľuje mnoho portrétov pre milánsky dvor.

Neskoré obdobie tvorivosti

Práve v tomto období da Vinci viac premýšľal o vojensko-technických projektoch, študoval urbanizmus a navrhoval vlastný model ideálne mesto.
Taktiež počas pobytu v jednom z kláštorov dostane objednávku na skicu obrazu Panny Márie s Ježiškom, sv. Anny a Jána Krstiteľa. Dielo sa ukázalo byť také pôsobivé, že sa divák cítil byť prítomný na opísanej udalosti, časti obrazu.

V roku 1504 mnohí študenti, ktorí sa považujú za nasledovníkov da Vinciho, opúšťajú Florenciu, kde zostal, aby dal do poriadku svoje početné poznámky a kresby, a presťahovali sa so svojím učiteľom do Milána. V rokoch 1503 až 1506 Leonardo začína pracovať na La Gioconda. Ako modelka bola zvolená Mona Lisa del Giocondo, rodená Lisa Maria Gherardini. Početné varianty sprisahania slávneho obrazu stále nezanechávajú ľahostajných umelcov a kritikov.

V roku 1513 Leonardo da Vinci sa na pozvanie pápeža Leona X. sťahuje na nejaký čas do Ríma, respektíve do Vatikánu, kde už Raphael a Michelangelo pôsobia. O rok neskôr Leonardo začína sériu Afterwards, ktorá je akousi odpoveďou na verziu navrhnutú Michelangelom v r. Sixtínska kaplnka. Majster na svoju záľubu nezabúda strojárstvo, pracujúci na probléme odvodnenia močiarov na území vojvodu Juliena de' Medici.

Jedným z najveľkolepejších architektonických projektov tohto obdobia sa pre da Vinciho stáva zámok Cloux v Amboise, kam sám majster pozýva do práce francúzskeho kráľa Francoisa I. Postupom času sa ich vzťah stáva oveľa bližším ako len obchodným. Francois často počúva názor veľkého vedca, zaobchádza s ním ako s otcom a smúti nad da Vinciho smrťou v roku 1519. Leonardo zomiera na jar na vážnu chorobu vo veku 67 rokov, keď odkázal svoje rukopisy a štetce svojmu študentovi Francescovi Melzimu.

Vynálezy Leonarda da Vinciho

Môže sa to zdať neuveriteľné, ale niektoré vynálezy vznikli koncom 18. a začiatkom 19. storočia. v skutočnosti už boli opísané v spisoch da Vinciho, rovnako ako niektoré veci, na ktoré sme zvyknutí. Zdá sa, že to, čo by majster vo svojich rukopisoch nespomenul, vôbec neexistuje. Dokonca je tu aj alarm! Jeho dizajn sa samozrejme výrazne líši od toho, čo vidíme dnes, ale vynález si zaslúži pozornosť už len kvôli svojmu dizajnu: váhy, ktorých misky sú naplnené kvapalinou. Voda, ktorá preteká z jednej misky do druhej, aktivuje mechanizmus, ktorý tlačí alebo dvíha nohy driemajúceho človeka. Je ťažké sa v takýchto podmienkach nezobudiť!

Avšak skutočný génius inžiniera Leonarda je evidentný v jeho mechanických a architektonických inováciách. To posledné sa mu podarilo takmer úplne zrealizovať (s výnimkou projektu ideálneho mesta). Ale s ohľadom na mechaniku to zďaleka nebolo hneď nasadené. Je známe, že da Vinci sa pripravoval na testovanie svojho lietadla sám, ale napriek tomu nebol nikdy navrhnutý podrobný plán vypracované na papieri. Áno, a o niekoľko storočí neskôr sa začal používať aj bicykel, vytvorený majstrom z dreva, ako mechanický samohybný vozík poháňaný dvoma pákami. Samotný princíp vagóna bol však aplikovaný na zlepšenie tkáčskeho stavu počas života da Vinciho.
Leonardo da Vinci, ktorý bol počas svojho života uznávaný ako génius maľby, celý život sníval o kariére vojenského inžiniera, a preto sa v jeho práci venovalo osobitné miesto štúdiu opevnení, vojenských vozidiel a ochranných štruktúr. Bol to teda on, kto vyvinul vynikajúce metódy na odrazenie tureckých útokov v Benátkach a dokonca vytvoril zdanie ochranného obleku. Ale keďže Turci nikdy nezaútočili, vynález nebol testovaný v akcii. Rovnako tak na nákresoch zostalo len bojové vozidlo pripomínajúce tank.

Vo všeobecnosti, na rozdiel od maliarskych diel, Leonardove rukopisy a kresby zostúpili do našich dní v lepšom stave a dodnes sa študujú. Podľa niektorých nákresov boli dokonca znovu vytvorené stroje, ktoré neboli určené na to, aby sa objavili počas života da Vinciho.

Obraz Leonarda da Vinciho

Väčšina diel da Vinciho sa dodnes nezachovala kvôli neustálym experimentom majstra nielen s maliarskymi technikami, ale aj s nástrojmi: farbami, plátnami, základnými nátermi. Výsledkom takýchto experimentov bolo, že zloženie farieb na niektorých freskách a plátnach neobstálo v skúške času, svetla, vlhkosti.

V rukopise venovanom výtvarného umenia da Vinci sa v podstate nezameriava ani tak na techniku ​​písania, ale na detailnú prezentáciu inovácií, ktoré vynašiel a ktoré, mimochodom, mali obrovský vplyv na ďalší vývoj umenie. V prvom rade sú to niektoré praktické rady týkajúce sa prípravy nástrojov. Leonardo teda radí pokryť plátno tenkou vrstvou lepidla namiesto bielej základnej zmesi, ktorá sa predtým používala. Obraz nanesený na takto pripravené plátno sa fixuje oveľa lepšie ako na zemi, najmä ak píšete temperou, ktorá bola v tom čase rozšírená. Olej sa začal používať o niečo neskôr a da Vinci ho radšej používal len na písanie na plátno so základným náterom.

Jednou z čŕt da Vinciho maliarskeho štýlu je aj predbežný náčrt koncipovaného obrazu v priehľadných tmavých (hnedých) tónoch, tie isté tóny boli použité aj ako vrchná, finálna, vrstva celého diela. V oboch prípadoch bolo dokončené dielo obdarené pochmúrnym nádychom. Je možné, že časom farby práve kvôli tejto vlastnosti ešte viac stmavli.

Veľká časť da Vinciho teoretickej práce sa venuje zobrazovaniu ľudských emócií. Veľa hovorí o spôsobe vyjadrovania pocitov, cituje vlastný výskum. Existuje dokonca aj prípad, keď sa Leonardo rozhodol experimentálne otestovať svoje odhady o tom, ako sa svaly tváre pohybujú počas smiechu a plaču. Po pozvaní skupiny priateľov na večeru začal rozprávať vtipné príbehy, rozosmial svojich hostí, da Vinci pozorne sledoval pohyb svalov, výrazy tváre. Vďaka jedinečnej pamäti preniesol to, čo videl, do náčrtov s takou presnosťou, že podľa očitých svedkov sa ľudia chceli smiať spolu s portrétmi.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“ ona je „Gioconda“, celé meno je portrétom pani Lisy del Giocondo, snáď najviac slávne dielo maľovanie vo svete. napísal Leonardo slávny portrét v rokoch 1503 až 1506, no ani v tomto období nebol portrét úplne dokončený. Da Vinci sa nechcel rozlúčiť so svojou prácou, takže ju zákazník nikdy nedostal, ale sprevádzal majstra na všetkých jeho cestách až do r. posledný deň. Po smrti umelca bol portrét presunutý do zámku Fontainebleau.

Gioconda sa stala najmystickejším obrazom všetkých období. Stala sa predmetom výskumu. výtvarná technika pre majstrov 15. storočia. V ére romantizmu obdivovali jeho tajomnosť umelci a kritici. Mimochodom, práve postavám tejto éry vďačíme za takú veľkolepú aureolu tajomstva, ktorá Monu Lisu sprevádza. Obdobie romantizmu v umení sa jednoducho nezaobišlo bez mystického prostredia, ktoré je vlastné všetkým skvelým majstrom a ich dielam.

Dej obrazu je dnes známy každému: tajomne sa usmievajúca žena v pozadí horská krajina. Početné štúdie však odhaľujú čoraz viac detailov, ktoré si predtým nevšimli. Takže pri bližšom skúmaní je jasné, že dáma na portréte je oblečená plne v súlade s módou svojej doby, cez hlavu má prehodený tmavý priehľadný závoj. Zdalo by sa, že nejde o nič výnimočné.

Dodržiavanie módy môže znamenať len to, že žena nepatrí do najchudobnejšej rodiny. Konalo sa však v roku 2006. Kanadskí vedci skončili podrobná analýza pomocou moderného laserového zariadenia sa ukázalo, že tento závoj v skutočnosti zahaľuje celé telo modelu. Práve tento najtenší materiál vytvára efekt hmly, ktorý sa predtým pripisoval slávnemu sfumato da Vinci. Je známe, že takéto závoje, zahaľujúce celé telo, nielen hlavu, nosili tehotné ženy. Je dosť možné, že práve tento stav sa odráža v úsmeve Mony Lisy: pokoj a mier nastávajúcej mamičky. Dokonca aj jej ruky sú položené tak, ako keby už boli pripravené hojdať dieťa. Mimochodom, samotný názov "La Gioconda" má tiež dvojitý význam. Na jednej strane ide o fonetickú variáciu mena Giokondo, ku ktorému patrila aj samotná modelka. Na druhej strane je toto slovo zhodné s talianskym „giocondo“, t.j. šťastie, pokoj. Nevysvetľuje to hĺbku pohľadu, jemný poloúsmev a celú atmosféru obrazu, kde vládne súmrak? Je to celkom možné. Toto nie je len portrét ženy. Je to zobrazenie samotnej myšlienky mieru a vyrovnanosti. Možno práve tým bola autorke taká drahá.

Teraz sa obraz Mona Lisa nachádza v Louvri a odkazuje na štýl „renesancie“. Rozmery obrazu sú 77 cm x 53 cm.

Posledná večera je freska, ktorú namaľoval da Vinci v rokoch 1494 až 1498. pre dominikánsky kláštor Santa Maria delle Gresi v Miláne. Freska zobrazuje biblickú scénu posledného večera, ktorý strávil Ježiš Nazaretský obklopený svojimi dvanástimi učeníkmi.

V tejto freske sa da Vinci pokúsil zhmotniť všetky svoje poznatky o zákonoch perspektívy. Sála, v ktorej sedí Ježiš a apoštoli, je namaľovaná s výnimočnou presnosťou, čo sa týka proporcií a vzdialenosti predmetov. Pozadie miestnosti je však tak jasne viditeľné, že ide takmer o druhý obraz, a nielen o pozadie.

Prirodzene, stredobodom celého diela je sám Kristus, práve vo vzťahu k jeho postave je naplánovaný zvyšok kompozície fresky. Umiestnenie učeníkov (4 skupiny po troch ľuďoch) je symetrické vzhľadom na stred – Učiteľ, nie však medzi sebou, čo vytvára pocit živého pohybu, no zároveň je okolo Krista určitá aureola osamelosti. . Svätožiara vedomostí, ktoré jeho nasledovníci zatiaľ nemajú. Ako stred fresky, postava, okolo ktorej sa zdá, že sa točí celý svet, Ježiš stále zostáva sám: všetky ostatné postavy sú od neho akoby oddelené. Celé dielo je uzavreté v prísnych priamočiarych rámoch, ohraničených stenami a stropom miestnosti, stolom, za ktorým sedia účastníci poslednej večere. Ak z dôvodu prehľadnosti nakreslíme čiary pozdĺž tých bodov, ktoré priamo súvisia s perspektívou fresky, dostaneme takmer dokonalú geometrickú mriežku, ktorej „nity“ sú postavené v pravom uhle k sebe. Takáto obmedzená presnosť sa nenachádza v žiadnej inej práci Leonarda.

V belgickom opátstve Tongerlo sa nachádza úžasne presná kópia Poslednej večere, ktorú vyrobili majstri da Vinciho školy podľa jeho vlastnej iniciatívy pretože sa umelec bál, že freska v milánskom kláštore neobstojí v skúške času. Práve túto kópiu použili reštaurátori na znovuvytvorenie originálu.

Obraz sa nachádza v Santa Maria delle Grazie, rozmery 4,6 m x 8,8 m.

Vitruviánsky muž

„Vitruviánsky muž“ je všeobecný názov pre grafickú kresbu da Vinciho z roku 1492. ako ilustrácia k záznamom v jednom z denníkov. Na obrázku je nahá mužská postava. Prísne vzaté, ide dokonca o dva obrazy tej istej postavy navrstvené na seba, ale v rôzne pózy. Okolo obrázku je popísaný kruh a štvorec. Rukopis obsahujúci túto kresbu sa niekedy označuje aj ako Kánon proporcií alebo jednoducho Proporcie človeka. Teraz je toto dielo uložené v jednom z múzeí v Benátkach, ale vystavuje sa veľmi zriedkavo, pretože tento exponát je skutočne jedinečný a hodnotný ako umelecké dielo, tak aj ako predmet výskumu.

Leonardo vytvoril svojho „Vitruviánskeho muža“ ako ilustráciu geometrických štúdií, ktoré uskutočnil na základe pojednania starovekého rímskeho architekta Vitruvia (odtiaľ názov da Vinciho diela). V traktáte filozofa a výskumníka proporcie Ľudské telo boli brané ako základ všetkých architektonických proporcií. Da Vinci na druhej strane aplikoval štúdie starovekého rímskeho architekta na maľbu, čo opäť jasne ilustruje princíp jednoty umenia a vedy, ktorý predložil Leonardo. Okrem toho sa v tomto diele odráža aj majstrova snaha o koreláciu človeka s prírodou. Je známe, že da Vinci považoval ľudské telo za odraz vesmíru, t.j. bol presvedčený, že funguje podľa rovnakých zákonov. Sám autor považoval Vitruviánskeho človeka za „kozmografiu mikrokozmu“. Na tomto obrázku je tiež hlboký symbolický význam. Štvorec a kruh, v ktorých je telo vpísané, neodrážajú iba fyzické, proporcionálne vlastnosti. Štvorec možno interpretovať ako materiálnu existenciu osoby a kruh predstavuje jej duchovný základ a styčné body geometrické tvary medzi sebou a s telom vloženým do nich možno vnímať ako spojenie medzi týmito dvoma základmi ľudskej existencie. Po mnoho storočí bola táto kresba považovaná za symbol ideálnej symetrie ľudského tela a vesmíru ako celku.

Kresba je urobená atramentom. Veľkosť obrazu je 34 cm x 26 cm Žáner: Abstraktné umenie. Smer: vrcholná renesancia.

Osud rukopisov.

Po da Vinciho smrti v roku 1519. všetky rukopisy veľkého vedca a maliara zdedil Leonardov obľúbený študent Francesco Melzi. Našťastie väčšina kresieb a poznámok, ktoré zanechal da Vinci, vyrobených jeho slávnou metódou zrkadlového písania, sa zachovala dodnes. sprava doľava. Leonardo po sebe nepochybne zanechal najväčšiu zbierku diel renesancie, no po jeho smrti nemal rukopis ľahký osud. Je dokonca prekvapujúce, že po toľkých peripetiách sa rukopisy zachovali dodnes.
Dnes vedeckých prác da Vinci nie sú ani zďaleka takej podoby, akú im dal Majster, s osobitnou starostlivosťou ich zoskupoval podľa princípov, ktoré on sám poznal. Po smrti Malziho, dediča a strážcu rukopisov, začali jeho potomkovia nemilosrdne mrhať dedičstvom veľkého vedca, ktorý zdedili, pričom zrejme ani nevedeli o jeho skutočnú hodnotu. Rukopisy boli spočiatku jednoducho uložené na povale, neskôr časť rukopisov Malziovci rozdávali a jednotlivé hárky predávali kamaráti za smiešnu cenu zberateľom. Všetky záznamy o da Vinci tak našli nových majiteľov. Našťastie sa pri tom nestratil ani jeden list!

Avšak, moc zlý kameň tam to neskončilo. Rukopisy sa dostali k Ponnpeovi Leonimu, dvornému sochárovi španielskeho kráľovského domu. Nie, nestratili sa, všetko sa ukázalo byť oveľa horšie: Leoni sa zaviazal „uviesť do poriadku“ početné da Vinciho poznámky, samozrejme na základe jeho vlastných zásad klasifikácie, a nakoniec pomiešal všetky strany, ak je to možné, oddeľuje texty od náčrtov a podľa jeho názoru čisto vedecké pojednania od poznámok, ktoré sa priamo týkajú maľby. Vznikli tak dve zbierky rukopisov a kresieb. Po smrti Leoniho sa časť zbierky opäť vrátila do Talianska a to až do roku 1796. uložené v milánskej knižnici. Časť diel sa dostala do Paríža vďaka Napoleonovi, zvyšok sa „stratil“ od španielskych zberateľov a bol objavený až v roku 1966 v archívoch. národná knižnica v Madride.

K dnešnému dňu všetky vyzbierané slávne rukopisy da Vinci a takmer všetci sú in štátne múzeá krajín Európy, s výnimkou jednej, zázračne stále zostávajú v súkromnej zbierke. Od polovice 19. stor výtvarní bádatelia pracujú na obnovení pôvodnej klasifikácie rukopisov.

Záver.

Podľa poslednej vôle da Vinciho sprevádzalo jeho pohrebný sprievod šesťdesiat žobrákov. Veľký renesančný majster bol pochovaný v kaplnke Saint-Hubert, v blízkosti zámku Amboise.
Da Vinci zostal celý život slobodný. Keďže nemal manželku, deti, dokonca ani vlastný domov, venoval sa výlučne vedeckému výskumu a umeniu. Takto sa vyvíja osud géniov, že počas ich života a po smrti zostávajú ich diela, z ktorých každé bolo vložené čiastočkou duše, jedinou „rodinou“ svojho tvorcu. To sa stalo v prípade Leonarda. Avšak všetko, čo urobil tento muž, ktorý dokázal vo svojich výtvoroch naplno spoznať a zhmotniť ducha renesancie, sa dnes stalo majetkom celého ľudstva. Sám osud všetko zariadil tak, že bez toho, aby mal da Vinci vlastnú rodinu, odovzdal obrovské dedičstvo celému ľudstvu. A to zahŕňa nielen unikátne nahrávky a úžasné diela, ale aj tajomstvo, ktoré ich dnes obklopuje. Nebolo jediného storočia, v ktorom by sa nepokúsili rozlúštiť ten či onen plán da Vinciho a hľadať to, čo sa považovalo za stratené. Ani v našej dobe, keď sa mnohé dovtedy nepoznané stalo každodenným, rukopisy, kresby a maľby veľkého Leonarda nenechajú ľahostajných návštevníkov múzea, historikov umenia či dokonca spisovateľov. Dodnes slúžia ako nevyčerpateľný zdroj inšpirácie. Nie je toto čo? skutočné tajomstvo nesmrteľnosť?

Vitruviánsky muž

Madonna Benoisová

Madonna Litta

Predpokladaný autoportrét Leonarda da Vinciho a „Vitruviánskeho muža“

1. Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v dedine Anchiano, predmestí mesta Vinci, ktoré sa nachádza v blízkosti talianskej Florencie. V dome, kde sa narodil, je dnes múzeum.

2. Leonardo nemal priezvisko v moderný zmysel; "da Vinci" jednoducho znamená "(pochádza z) mesta Vinci." Jeho celé meno- Leonardo di ser Piero da Vinci, teda "Leonardo, syn pána Piera z Vinci."

Dom, v ktorom žil Leonardo ako dieťa

3. Leonardovými rodičmi boli 25-ročný notár Piero a roľníčka Katerina. Leonardo strávil prvé roky svojho života so svojou matkou. Jeho otec sa čoskoro oženil s bohatým a vznešeným dievčaťom, no toto manželstvo sa ukázalo ako bezdetné a Piero vzal na výchovu svojho trojročného syna.

4. Vo svojej mladosti Leonardo začal študovať veľa predmetov, ale keď začal, potom ich opustil. No napriek rôznym záľubám sa nikdy nevzdal kreslenia a modelovania.

5. S prihliadnutím na synovu záľubu v kreslení vybral Leonardov otec niekoľko jeho kresieb a vzal ich svojmu priateľovi, maliarovi Andreovi Verrocchiovi, aby mohol povedať, či Leonardo v tejto oblasti dosiahne výšky. Verrocchio bol tak ohromený obrovskými sklonmi, ktoré videl na kresbách mladého Leonarda, že okamžite súhlasil s usporiadaním Leonarda vo svojej dielni. Tu študoval kreslenie, chémiu, hutníctvo, prácu s kovom a sadrou.

"Krst Krista"

6. Raz Verrocchio dostal objednávku na obraz „Krst Krista“ a poveril Leonarda, aby namaľoval jedného z dvoch anjelov. Bolo to obdobie, keď maľovanie na výtvarných dielňach precvičoval učiteľ spolu s asistentmi žiakov. Malý anjelik držiaci oblečenie (vľavo), ktorý namaľoval Leonardo, demonštroval nadradenosť študenta nad učiteľom. Podľa veľkej zbierky „Životopisy slávnych maliarov, sochárov a architektov“, užasnutý Verrocchio potom opustil štetec a už sa k maľbe nevrátil.

7. Leonardo da Vinci starostlivo skrýval svoj osobný život, takže neexistujú žiadne spoľahlivé informácie o jeho románikoch so ženami.

8. Leonardo počas svojho života dosahoval vynikajúce výsledky vo všetkých oblastiach svojej činnosti, často ďaleko pred svojou dobou. Napríklad Leonardo da Vinci počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Grey's Anatomy.

9. Najznámejší obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ je napísaný na strome (topole), má rozmery len 77 × 53 centimetrov.

Jeden z vynálezov - kuša

10. Verí sa, že Leonardo da Vinci bol vegetarián. Jedno zo svedectiev je uvedené v liste prieskumníka Andrea Corsaliho adresovanom vládcovi Florencie Giulianovi Medicimu: „Medzi Goou a Rosigudom je krajina zvaná Gambaya, kde sa rieka Indus vlieva do mora. Obývajú ho Gudzarati, vynikajúci obchodníci. Niektorí sa obliekajú apoštolsky a niektorí ako v Turecku. Nekŕmia sa ničím, čo obsahuje krv, a nedovolia si ublížiť nikomu živému, ako náš Leonardo Da Vinci. Živia sa ryžou, mliekom a inou neživou potravou.

11. Medzi Leonardove záľuby patrilo dokonca varenie a servírovanie umenia. 13 rokov na jeho pleciach ležalo organizovanie súdnych hodov. Originálne jedlo "od Leonarda" - na tenké plátky nakrájaný guláš so zeleninou navrchu - bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.

12. Počas Leonardovho života zostali mnohé z jeho vynálezov širokej verejnosti neznáme. Vynálezca svoje kresby zašifroval a vyšli až v 19. storočí. Zdrojom našich vedomostí o vynálezoch Leonarda da Vinciho je Codex Atlantis, rukopis Leonarda da Vinciho, ktorý zostavil Pompeo Leoni.

"Spasiteľ sveta"

13. Najviac sa v novembri 2017 stal Spasiteľ sveta od Leonarda da Vinciho drahá práca umenie v histórii. V Christie's sa predal za rekordných 400 miliónov dolárov.

14. Leonardo da Vinci sa snažil vyhýbať ľuďom a tráviť čas sám. Napriek tomu bol v spoločnosti otvorený a dokázal začať konverzáciu na akúkoľvek tému.

15. Návrhy bicykla, tanku, závesného klzáku, guľometu, helikoptéry, ponorky, padáku sú len malou časťou toho, čo Leonardo da Vinci vynašiel alebo kompetentne upravil od svojich predchodcov. Ale jeho jediným vynálezom, ktorý získal uznanie už počas jeho života, bol zámok kolies pre pištoľ.

16. Leonardo zbožňoval všetky zvieratá bez výnimky. Keď prišiel na trh, kúpil vtáky od jediný účel: vypustiť ich do voľnej prírody - na vlastnú radosť a na nervy obchodníkov.

17. Leonarda da Vinciho rovnaký stupeň Bol dobrý s pravou aj ľavou rukou. Väčšina jeho diel však bola písaná ľavou rukou sprava doľava, t.j. v zrkadlovej polohe.

18. Realizmus v maľbe sa vďaka dielu Leonarda da Vinciho posunul na kvalitatívne novú úroveň. Na svojich plátnach sa snažil zjemniť obrysy a postavy, keďže ako prvý si uvedomil, že svetlo je rozptýlené vo vzduchu, takže ľudské oko nevidí jasné hranice a farebné kontrasty. Pre iných umelcov tej doby čiary na obrazoch zvyčajne jasne načrtli predmet, takže obraz často vyzeral ako maľovaná kresba.

19. Najväčšia obnova slávne dielo Posledná večera Leonarda da Vinciho trvala 21 rokov (1978-1999). Samotný majster vytvoril fresku 3 roky: od roku 1495 do roku 1498.

20. Posledné roky svojho života prežil Leonardo da Vinci pod záštitou francúzskeho kráľa Františka I. v jeho zámku Clos Luce. Dva roky pred smrťou pánovi znecitlivela pravá ruka a bez pomoci sa takmer nepohol. Leonardo strávil posledný rok svojho života v posteli. 23. apríla 1519 zanechal závet a 2. mája vo veku 67 rokov zomrel obklopený svojimi študentmi a svojimi majstrovskými dielami na zámku Clos Luce vo Francúzsku.

"Posledná večera"

Zdroje:

1 en.wikipedia.org

2 smr.ru

3 veronavisita.it

4 žalúzie.fr

5en.wikipedia.org

6 en.wikipedia.org

Ohodnotiť článok:

Sledujte nás aj na našom kanáli na Yandex.Zene

25 zaujímavosti o Pablovi Picassovi

Leonardo da Vinci možno bezpečne pripísať jedinečným ľuďom našej planéty ... Koniec koncov, je známy nielen ako jeden z najväčších umelcov a sochárov Talianska, ako aj najväčšieho vedca, prieskumníka, inžiniera, chemika, anatóma, botanika, filozofa, hudobníka a básnika. Jeho výtvory, objavy a výskumy predbehli dobu o viac ako jednu éru.

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 neďaleko Florencie, v meste Vinci (Taliansko). O da Vinciho matke je známe len málo informácií, iba to, že bola roľníčka, nebola vydatá za Leonardovho otca a až do veku 4 rokov sa venovala výchove svojho syna v dedine, potom bol presunutý do rodiny svojho otca. . Ale Leonardov otec, Piero Vinci, bol pomerne bohatý občan, pracoval ako notár a vlastnil aj pôdu a titul poslíčka.

Leonardo da Vinci získal základné vzdelanie, ktoré zahŕňalo schopnosť písať, čítať, základy matematiky a latinčiny, doma. Pre mnohých bol zaujímavý jeho spôsob písania v zrkadlovom obraze zľava doprava. Aj keď v prípade potreby mohol písať tradične bez väčších ťažkostí. V roku 1469 sa syn presťahoval s otcom do Florencie, kde Leonardo začal študovať povolanie umelca, ktoré v tom čase nebolo práve najuznávanejšie, hoci Piero mal túžbu, aby jeho syn zdedil povolanie notára. Ale v tom čase nemohlo byť nemanželské dieťa lekárom ani právnikom. A už v roku 1472 bol Leonardo prijatý do florentského maliarskeho cechu a v roku 1473 bolo napísané úplne prvé datované dielo Leonarda da Vinciho. Táto krajina zobrazovala náčrt údolia rieky.

Už v rokoch 1481 - 1482. Leonarda si najal vtedajší vládca Milána Lodovico Moro, kde pôsobil ako organizátor súdnych prázdnin a na čiastočný úväzok vojenský inžinier a hydraulický inžinier. Da Vinci sa zaoberal architektúrou a mal obrovský vplyv na architektúru Talianska. Vo svojich spisoch vypracoval rôzne možnosti pre moderné ideálne mesto, ako aj projekty kostola s centrálnou kupolou.

V tejto dobe sa Leonardo da Vinci skúša v rôznych vedných oblastiach a takmer všade dosahuje nevídané pozitívne výsledky, no vo vtedajšom Taliansku nevie nájsť priaznivú situáciu, ktorú tak veľmi potrebuje. Preto s veľkým potešením v roku 1517 prijíma pozvanie francúzskeho kráľa Františka I. na post dvorného maliara a prichádza do Francúzska. Počas tohto obdobia sa francúzsky súd pomerne aktívne snaží pripojiť ku kultúre talianskej renesancie, takže umelec je obklopený univerzálnou úctou, hoci podľa mnohých historikov bola táto úcta skôr okázalá a mala vonkajší charakter. Podkopané sily umelca boli na hranici svojich možností a po dvoch rokoch, 2. mája 1519, Leonardo da Vinci zomrel v blízkosti Amboise vo Francúzsku. Ale napriek krátkej životnej ceste sa Leonardo da Vinci stal uznávaným symbolom renesancie.

Leonardo da Vinci považovaný za jedného z najjasnejších predstaviteľov renesancie. Tento „univerzálny človek“ svojou brilantnou kreativitou, objavmi a výskumom ďaleko predbehol svoju dobu. Po sebe gazda veľa nechal nevyriešené záhady, vrátane miesta jeho pochovania. Da Vinci vôbec nezomrel v Taliansku, ako sa mnohí domnievajú, ale vo Francúzsku. Mnohí vedci sa však stále hádajú, koho pozostatky sú vlastne pochované pod žulovou doskou s menom veľkého majstra.

Po smrti Giuliana Mediciho ​​stratil Leonardo da Vinci svojho mocného patróna. Keď ho v roku 1516 pozval francúzsky kráľ František I. na miesto dvorného maliara, zostarnutý da Vinci bez pochýb súhlasil. V tom čase sa Francúzsko aktívne pripájalo k renesancii, takže da Vinci vyjadril univerzálnu úctu. Umelec mal však v tom čase už 65 rokov. Od pána odišli sily, pravá ruka znecitlivela. Málokedy bral farby do rúk. Osud mu určil, že vo Francúzsku žije len pár rokov.

Podľa legendy bol francúzsky kráľ František I. pri da Vinciho smrteľnej posteli, keď odišiel na druhý svet. V zámku Cloud (Clos-Luce), kde zomrel veľký majster, je teraz miestnosť, v ktorej žil Leonardo da Vinci, prístupná verejnosti. Interiér bytu sa líši od všeobecný štýl zámku, pretože historici sa pokúsili o rekonštrukciu interiéru v renesančnom štýle do najmenších detailov.

Podľa testamentu bol Leonardo da Vinci pochovaný v kostole Saint-Floratin v meste Amboise. Potvrdzuje to zápis v cirkevnej matrike v roku 1519: „Pán Leonardo da Vinci, milánsky šľachtic, prvý maliar, inžinier a architekt kráľa, štátny majster mechaniky a bývalý maliar milánskeho vojvodu, bol pochovaný na galérii tohto kostola.“

V dôsledku dlhých hugenotských vojen, ktoré prebiehali v druhej polovici 16. storočia, bol kostol Saint-Floratin postupne zničený. Chudobní si odniesli sarkofágy aristokratov, medzi ktorými bol aj hrob Leonarda da Vinciho. Dokonca aj vrchnáky rakiev boli odvezené a pozostatky mŕtvych sa sypali na jednu hromadu

V roku 1863 sa vďaka energii francúzskeho kritika Arsèna Gousseta uskutočnili na mieste kostola vykopávky. Nájdené pozostatky zosnulého boli zmiešané a kosti Leonarda da Vinciho boli vybrané náhodne. Kritik Gusse sa riadil celoživotným opisom umelcovho vzhľadu - veľký vzrast, masívna lebka, vysoké čelo. Vedľa „vhodných“ pozostatkov sa našli kamene s dosť opotrebovanými písmenami INC. Prieskumník potom objavil dosky s nápismi LEO a DUS. Arsène Gousse sa radoval: úlomky tvorili meno veľkého majstra LEOnarDUS vINCius.

V roku 1874 boli v kaplnke Saint-Hubert znovu pochované údajné pozostatky Leonarda da Vinciho. A na pôvodnom mieste jeho pochovania po prvej svetovej vojne postavili žulový pomník.

V kaplnke Saint-Hubert je žulová doska s menom Leonardo da Vinci. Neďaleko na stene visí epitaf, ktorý hovorí o posledných rokoch majstrovho života a prenesení jeho kostí z kostola Saint-Floratin. Nikto však nevie spoľahlivo povedať, koho pozostatky spočívajú pod da Vinciho náhrobkom.