Beethovenova programová symfónia venovaná obrazom prírody. Kreativita l.v

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Dielo geniálneho nemeckého skladateľa Beethovena je najväčším pokladom svetovej kultúry, celej éry v dejinách hudby. Mal obrovský vplyv na rozvoj umenia v 19. storočí. Myšlienky francúzskej buržoáznej revolúcie z roku 1789 zohrali rozhodujúcu úlohu pri formovaní svetonázoru umelca Beethovena. Bratstvo človeka, hrdinský čin v mene slobody sú ústrednými témami jeho tvorby. Beethovenova hudba, rázna a nezdolná v zobrazení zápasu, odvážna a zdržanlivá vo výraze utrpenia a smutnej reflexie, víťazí optimizmom a vysokým humanizmom. Hrdinské obrazy sa u Beethovena prelínajú s hlbokými, koncentrovanými textami, s obrazmi prírody. Jeho hudobný génius sa najplnšie prejavil v oblasti inštrumentálnej hudby – v deviatich symfóniách, piatich klavírnych a husľových koncertoch, tridsiatich dvoch klavírnych sonátach, sláčikových kvartetách.

Beethovenove kompozície sa vyznačujú škálou foriem, bohatosťou a sochárskym reliéfom obrazov, expresívnosťou a čistotou hudobného jazyka, nasýteného ráznymi rytmami a hrdinskými melódiami.

Ludwig van Beethoven sa narodil 16. decembra 1770 v rýnskom meste Bonn v rodine dvorného speváka. Detstvo budúceho skladateľa, plynúce v neustálej hmotnej núdzi, bolo pochmúrne a drsné. Chlapca učili hrať na husle, klavír a organ. Rýchlo napredoval a už od roku 1784 slúžil v dvornej kaplnke.

Od roku 1792 sa Beethoven usadil vo Viedni. Čoskoro sa preslávil ako pozoruhodný klavirista a improvizátor. Beethovenova hra zapôsobila na jeho súčasníkov mohutným impulzom, emocionálnou silou. V prvom desaťročí Beethovenovho pobytu v rakúskej metropole vznikli dve jeho symfónie, šesť kvartet, sedemnásť klavírnych sonát a ďalšie skladby. Skladateľa, ktorý bol v najlepších rokoch, však postihla vážna choroba – Beethoven začal strácať sluch. Len nezlomná vôľa, viera v jeho vysoké povolanie ako hudobníka-občana mu pomohla vydržať túto ranu osudu. V roku 1804 bola dokončená Tretia („hrdinská“) symfónia, ktorá znamenala začiatok novej, ešte plodnejšej etapy v skladateľovej tvorbe. Po „hrdinskej“ Beethovenovej jedinej opere „Fidelio“ (1805), Štvrtej symfónii (1806), o rok neskôr – predohre „Coriolan“ a v roku 1808 bola napísaná slávna Piata a Šiesta („Pastorálna“) symfónia. Do toho istého obdobia patrí hudba ku Goetheho tragédii Egmont, Siedma a Ôsma symfónia, množstvo klavírnych sonát, medzi ktorými vynikajú č. 21 (Aurora) a č. 23 (Appassionata), a mnohé ďalšie pozoruhodné skladby.

V nasledujúcich rokoch Beethovenova tvorivá produkcia výrazne poklesla. Úplne stratil sluch. Skladateľ trpko vnímal politickú reakciu, ktorá nasledovala po Viedenskom kongrese (1815). Až v roku 1818 sa opäť obrátil k tvorivosti. Beethovenove neskoré diela sa vyznačujú rysmi filozofickej hĺbky, hľadania nových foriem a výrazových prostriedkov. V diele veľkého skladateľa zároveň nevyprchal pátos hrdinského boja. 7. mája 1824 bola prvýkrát uvedená grandiózna 9. symfónia, ktorá nemala obdobu v sile myšlienky, šírke koncepcie a dokonalosti stelesnenia. Jeho hlavnou myšlienkou je jednota miliónov; zborové finále tohto brilantného diela na text ódy F. Schillera „Na radosť“ je venované velebeniu slobody, spevu bezhraničnej radosti a všeobjímajúcemu citu bratskej lásky.

Posledné roky Beethovenovho života zatienili ťažké životné útrapy, choroby a samota. Zomrel 26. marca 1827 vo Viedni.

Symfonická kreativita

Beethovenov prínos do svetovej kultúry určujú predovšetkým jeho symfonické diela. Bol najväčším symfonistom a práve v symfonickej hudbe sa jeho svetonázor a základné umelecké princípy najplnšie zhmotnili.

Cesta Beethovena ako symfonistu trvala takmer štvrťstoročie (1800 - 1824), ale jeho vplyv presiahol celé 19. a v mnohých ohľadoch aj 20. storočie. V 19. storočí sa každý symfonický skladateľ musel sám rozhodnúť, či bude pokračovať v niektorej z línií Beethovenovho symfonizmu, alebo sa pokúsi vytvoriť niečo zásadne iné. Tak či onak, ale bez Beethovena by bola symfonická hudba 19. storočia úplne iná.

Beethoven má 9 symfónií (10 zostalo v náčrtoch). V porovnaní so 104 od Haydna alebo 41 od Mozarta to nie je veľa, ale každý z nich je udalosťou. Podmienky, za ktorých vznikali a hrali, boli radikálne odlišné od podmienok za Haydna a Mozarta. Pre Beethovena je symfónia v prvom rade čisto verejným žánrom, ktorý hrá najmä vo veľkých sálach na vtedajšie pomery celkom solídny orchester; a po druhé, ideovo je veľmi výrazný žáner, ktorý neumožňuje napísať takéto skladby naraz v sérii 6 kusov. Preto sú Beethovenove symfónie spravidla oveľa väčšie ako Mozartove (okrem 1. a 8.) a sú svojou koncepciou zásadne individuálne. Každá symfónia dáva jediné rozhodnutie obrazné aj dramatické.

Pravda, v slede Beethovenových symfónií sa nachádzajú isté vzory, ktoré si hudobníci už dávno všimli. Nepárne symfónie sú teda výbušnejšie, hrdinské alebo dramatické (okrem 1.) a párne symfónie sú „pokojnejšie“, žánrovo domáce (najviac - 4., 6. a 8.). Dá sa to vysvetliť tým, že Beethoven často koncipoval symfónie vo dvojici a dokonca ich písal súčasne alebo hneď po sebe (5 a 6 si na premiére dokonca „prehodili“ čísla, nasledovali 7 a 8 za sebou).

Komorovo-inštrumentálne

Okrem sláčikových kvartet zanechal Beethoven mnoho ďalších komorno-inštrumentálnych skladieb: septet, tri sláčikové kvintetá, šesť klavírnych trií, desať husľových sonát a päť sonát pre violončelo. Medzi nimi okrem vyššie opísaného Septeta vyniká sláčikový kvintet (C-dur op. 29, 1801). Toto pomerne skoré Beethovenovo dielo sa vyznačuje jemnosťou a slobodou prejavu, pripomínajúc Schubertov štýl.

Veľkú umeleckú hodnotu majú sonáty pre husle a violončelo. Všetkých desať husľových sonát sú v podstate duetá pre klavír a husle, preto je v nich významný klavírny part. Všetky posúvajú staré hranice komornej hudby. Je to badateľné najmä v Deviatej sonáte mol (op. 44, 1803), venovanej parížskemu huslistovi Rudolfovi Kreutzerovi, na originál ktorej Beethoven napísal: "Sonáta pre klavír a obligátne husle, napísaná koncertným štýlom - ako koncert". V rovnakom veku ako „Heroic Symphony“ a „Appassionata“ je „Kreutzer Sonata“ s nimi príbuzná tak v ideologickom dizajne, ako aj v novosti výrazových techník, ako aj v symfónii vývoja. Na pozadí celej Beethovenovej husľovej sonátovej literatúry vyniká svojou dramatickosťou, celistvosťou formy a rozsahu.

Šieste klavírne trio v B-dur (op. 97, 1811), ktoré patrí k Beethovenovým najinšpiratívnejším dielam, inklinuje k symfonickému štýlu. Obrazy hlbokej reflexie v pomalom variačnom pohybe, zvýšené kontrasty medzi vetami, tonálny plán a štruktúra cyklu predchádzajú deviatej symfónii. Prísna architektonika a cieľavedomé tematické rozvíjanie sa snúbi so širokou plynulou melodikou, nasýtenou rôznorodými farebnými odtieňmi.

Ludwig van Beethoven pracoval na Symfónii č. 6 F dur súčasne s - dokonca prvé uvedenie týchto dvoch diel sa uskutočnilo na rovnakom koncerte, v decembri 1808 a ich číslovanie sa líšilo od súčasného a sú venované rovnakému patrónov - gróf A .Razumovský a knieža F. Lobkowitz. Napriek tomu je ťažké predstaviť si výtvory, ktoré by sa navzájom viac odlišovali z hľadiska obraznosti. Ak je „hrdina“ neústupný bojovník s osudom, potom tu boj ustupuje, ak nie pokore, tak oslavovaniu jednoduchých životných radostí spojených s užívaním si prírodných krás.

Symfónia č. 6 s názvom „Pastorálna“ je pre L. Beethovena veľmi neobvyklá a odlišuje sa od všetkých jeho doterajších diel v tomto žánri. Jednak to nie je štvordielne, ale päťdielne, no posledné časti, počnúc treťou, sa hrajú bez prerušenia (teda počet častí „kolísa“ medzi piatimi a tromi). Po druhé, ide o programovú symfóniu a nielen dielo ako celok, ale aj každá z jeho piatich častí je opatrená názvom upresňujúcim obsah.

Pôvodne autor nazval dielo „Spomienky na život na vidieku“. Pobyt v lone prírody bol pre L. Beethovena jednou z jeho obľúbených zábav: „Dubové lesy, stromy, skalnaté hory reagujú na myšlienky a skúsenosti človeka,“ povedal skladateľ. Toto láskyplné vnímanie prírody sa odráža v symfónii – nedochádza tu k žiadnym konfliktom, všetko je vyvedené v idylických farbách. Až štvrtý diel prináša nádych drámy – to však nie je dráma udalostí ľudského života, ale živelná sila, obraz búrky.

Z názvu prvej časti – „Radostné pocity pri príchode do dediny“ – nevyplýva žiadny obrazový, krajinársky ani žáner. Ilustratívnosť je vyjadrená len v postave hlavnej partie: obraz dediny vykresľuje jednoduchá melódia, pripomínajúca ľudovú pieseň. Sprevádza ho držaná kvinta (ide o imitáciu gájd a iných ľudových nástrojov). Ani vedľajšia časť, ani záverečná časť neprinášajú zvláštny kontrast, preto je vývoj bez konfliktov: hlavná intonácia hlavnej časti neprechádza ani tak melodickým vývojom, ako skôr „prifarbená“ rôznymi timbrami, registrami a tóninami.

Ak v prvej časti bol emocionálny stav v centre pozornosti, potom v druhej s názvom „Scéna pri potoku“ je veľa zvukovo-vizuálnych zariadení: meraný sprievod sprostredkúva tok vody, melizmy - hlasy vtákov ... „Scéna pri potoku“ vytvára obzvlášť silný dojem, ak si pamätáte, že skladateľ v čase vzniku tejto hudby už nepočul štebot vtákov v lese.

Tretia časť je živá žánrová scéna, odrážajúca výtvory, autor jej dal názov „Veselé stretnutie dedinčanov“. Jeho hlavné témy – trhavá a kantiléna – sú kontrastné, no nie konfliktné a ich podanie nie je zbavené humorných nádychov. Napríklad sprievodné fagoty znejú s melódiou akoby „mimo času“ – ako by to mohlo byť v dedinskom orchestri, od ktorého nikto nečaká dokonalý výkon.

Obraz sedliackej zábavy bez prerušenia prechádza do štvrtej časti - „Búrka. Búrka". L. Beethoven, ktorý zobrazuje násilie živlov, používa nástroje, ktoré boli v tých časoch pre symfonickú hudbu nové – pikolová flauta a trombóny.

A len tak – bez prestávky – sa začína finále s názvom „Pastierska pieseň“. Podľa názvu v piatej časti dominujú melódie skladu piesní. Vily a violončelo zase imitujú gajdy a sólový klarinet pripomína pastiersky roh.

Prvé uvedenie Symfónie č. 6 sa neuskutočnilo v najpriaznivejších podmienkach: ďaleko od najlepšieho orchestra, príliš dlhý koncert, studená sála... Našťastie to neovplyvnilo osud diela - zaujalo svoje miesto v repertoári. Mnohé črty tejto symfónie – voľná interpretácia cyklu, pestré vývojové techniky – pokračovali v symfonickej hudbe romantizmu.

Hudobné sezóny

Tento výraz má iné významy, pozri Beethovenovu Symfóniu č. 5 z roku 1804. Fragment portrétu od V. Mahlera. Symfónia č. 5 c mol op. 67, ktorú napísal Ludwig van Beethov ... Wikipedia

Beethoven, Ludwig van Beethoven presmeruje tu; pozri aj iné významy. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven v portréte Karla Stielera ... Wikipedia

BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (pokrstený 17. 12. 1770, Bonn 26. 3. 1827, Viedeň), nemecký hudobný skladateľ, predstaviteľ viedenskej klasickej školy (pozri VIEDENSKÁ KLASICKÁ ŠKOLA). Vytvoril heroický dramatický typ symfonizmu (pozri SYMFONIZMUS) (3. ... ... encyklopedický slovník

Beethoven Ludwig van (pokrstený 17.12.1770, Bonn, ‒ 26.3.1827, Viedeň), nemecký hudobný skladateľ. Narodil sa v rodine flámskeho pôvodu. Starý otec B. bol vedúcim dvornej bonnskej kaplnky, jeho otec bol dvorným spevákom. B. sa naučil hrať skoro... Veľká sovietska encyklopédia

- (Ludwig van Beethoven) najväčší hudobný skladateľ 19. storočia, narodený 16. dec. 1770 v Bonne, kde bol jeho starý otec Ludwig fan B. kapelníkom a jeho otec Johann fan B. tenorom vo volebnej kaplnke.V. ukázal veľmi skoro úžasný hudobný dar, ale ťažký ...

BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (1770 1827), it. skladateľ. V atmosfére podecembrových rokov v Rusku vzrástla pozornosť k hudbe B. Dráma jeho rebelantskej tvorby, ktorá v ľuďoch vzbudzovala nádej a vieru, vyzývala k boju, odpovedala ... ... Lermontovova encyklopédia

- (z gréckeho symphonia consonance) hudobná skladba pre symfonický orchester, napísaná v sonátovej cyklickej forme; najvyššia forma inštrumentálnej hudby. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí. Klasický typ symfónie nadobudol podobu v kon. 18 skôr 19. storočie ... Veľký encyklopedický slovník

- (grécka konsonancia) názov orchestrálnej skladby v niekoľkých častiach. S. je najrozsiahlejšou formou v oblasti koncerto-orchestrálnej hudby. Vzhľadom na podobnosť vo svojej konštrukcii so sonátou. S. možno nazvať veľkou sonátou pre orchester. Ako v…… Encyklopédia Brockhausa a Efrona

- (grécka symfónia - súzvuk) hudobná skladba pre symfonický orchester, napísaná v sonátovej cyklickej forme, najvyššia forma inštrumentálnej hudby. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí. Klasický typ symfónie sa formoval v XVIII storočí - skoro. XIX…… Encyklopédia kultúrnych štúdií

LUDWIG VAN BEETHOVEN. Portrét od J. K. Stielera (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), nemecký skladateľ, ktorý je často považovaný za najväčšieho tvorcu všetkých čias. Jeho tvorba sa pripisuje klasicizmu aj romantizmu; na…… Collierova encyklopédia

- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), pokrstený 17. XII 1770, Bonn 26 III 1827, Viedeň) Nem. skladateľ, klavirista a dirigent. Syn zboristu a vnuk kapelníka bonnského dvora. zboru sa B. pripojil k hudbe už v útlom veku. Múzy. aktivity (hra ...... Hudobná encyklopédia

knihy

• Symfónia č. 9, op. 125, L.V. Beethoven. Táto kniha bude vyrobená v súlade s vašou objednávkou pomocou technológie Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Symfónia č. 9, op. 125, Partitúra, Pre orchester Typ edície: Partitúra Inštrumentácia:…
• Symfónia č. 6, op. 68, L.V. Beethoven. Táto kniha bude vyrobená v súlade s vašou objednávkou pomocou technológie Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Symfónia č. 6, op. 68, Partitúra, Pre orchester Typ edície: Partitúra Inštrumentácia:…

Žila. Cisárske kráľovské privilegované viedenské divadlo. Tu sa 22. decembra 1808 konala „hudobná akadémia“, teda autorský koncert z diel L. van Beethovena – „úplne nový a predtým verejne neuvedený“. Medzi nimi boli dve symfónie dokončené takmer súčasne – Piata c mol a Šiesta F dur. Obe symfónie zachytávali rôzne stavy mysle veľkého nemeckého skladateľa. Piate je najvyššie napätie boja, ktoré vedie k ťažkému dosiahnutiu víťazstva. Šiesta je úplná harmónia človeka a prírody. Toto sú akoby dve tváre Beethovenovej kreativity, jeho éry. Piata symfónia je živým dôkazom Beethovenovej blízkosti k myšlienkam a úspechom Francúzskej revolúcie z roku 1789. V jeho spočiatku pochmúrnom plameni sa kujú intonácie podobné chválospevom a piesňam revolúcie. Zdá sa, že finále symfónie reprodukuje obraz oslavy na počesť víťazstva. V Šiestej symfónii možno počuť ozveny myšlienok J. Rousseaua, ktorý vyzýval k návratu k „prirodzenému životu“. Skutočná radosť dáva človeku komunikáciu s prírodou a dedinčanmi. Jediná katastrofa - búrka - sa mení na ešte väčšiu milosť: obnovená príroda dáva človeku zvláštnu plnosť pocitu života.

Obe symfónie sa vyznačujú výnimočnou konkrétnosťou vyjadrenia myšlienok v nich uložených. V Piatej symfónii našiel Beethoven brilantné hudobné zovšeobecnenie témy osudu, osudovosti – všetkého, čo človeka brzdí v túžbe po slobode. Mimoriadne komprimovaný, lakonický motív („takto osud klope na dvere,“ povedal o tom Beethoven) preniká hudbou celej symfónie. Môže sa však zmeniť aj na výzvu k akcii, víťazný výkrik a vyjadrenie duchovnej bázne. Motív osudu tvorí celú prvú časť symfónie, občas sa objaví v druhej, dominuje v tretej, jeho pripomenutie vo štvrtej časti nastoľuje celkový obraz radosti. Cez boj k víťazstvu - táto základná téza Beethovenovho symfonizmu - je tu stelesnená s osobitnou úľavou. Všetky jeho časti: plné drámy - prvá, pokojná druhá, kde sa postupne vynára hrdinská téma blízka Marseillaise, scherzo, ktoré vracia drámu a silné kontrasty z nového uhla pohľadu, slávnostné, víťazné finále - podstata postupných etáp vo formovaní hrdinskej myšlienky, krokov k dobytiu a potvrdeniu sily Človeka v jednote s ľudstvom.
Beethovenova Šiesta symfónia je úplne iná. Tu vládne pokoj tej najvyššej harmónie, ktorú človek nachádza v prírode. Skladateľ to celé nestavia krok za krokom, ale točí s rôznymi fazetami. Súčasťou symfónie sú obrazy alebo výjavy. Konkrétnosť obrazov sa objavuje prostredníctvom asociácií so šumením potoka, spevom vtákov, hromom, hrou na pastierskom rohu, zvukom dedinského orchestra. Programovými názvami je zdôraznené, že Beethoven predostrel celú symfóniu a jej jednotlivé časti. „Pastoračná symfónia alebo spomienky na život na vidieku“ zahŕňa „Radostné pocity pri príchode do žiarlivosti“, „Scénu pri potoku“, „Veselé stretnutie dedinčanov“, „Hromy, búrky“ a „Pastierska pieseň“. Na konci „Scény pri potoku“ Beethoven dokonca v partitúre poznamenal, ktorým vtákom patria linky napodobňujúce ich hlas (prepelica, kukučka, slávik); hlavná téma tejto časti vyrástla podľa neho z nápevy žluvy.

Beethoven však vo svojom názve symfónie zároveň varuje, že je tu „viac vyjadrenia pocitov ako maľby“. Malebnosť v žiadnom prípade nevylučuje hlboko poetickú lyriku druhej časti alebo dynamický „nápor“ charakteristický pre Beethovena v tretej. Toto je integrálny svet, v mieri ktorého je vlastný pohyb, vývoj, ktorý vedie k majestátnej hymne prírody.
Piata a Šiesta symfónia si vydláždili cestu do budúcnosti. Je to spojené s myšlienkou Piatej symfónie. máme samotný koncept dramatickej symfónie, symfónie o tom najdôležitejšom v živote človeka – o boji za presadenie svojich ideálov. Beethovenovu Piatu symfóniu považoval P. I. Čajkovskij za prototyp svojej štvrtej symfónie, prvej činohernej symfónie v jeho diele. Brahmsova 1. symfónia a Taneyevova symfónia c mol, Rachmaninovov 2. klavírny koncert a Skrjabinova 3. symfónia, Šostakovičova Piata symfónia – všetky tieto diela úplne odlišných skladateľov z rôznych období sa zbližujú v hlbokom spoliehaní sa na brilantnú kompozíciu veľkého klasika.
Šiesta symfónia sa ukázala byť obzvlášť v súlade s romantickými skladateľmi: Schubert, Schumann, Berlioz. Program symfónie, nový svet jej farebných zvukov, jemný šerosvit, intonácie piesní, voľnosť v interpretácii cyklu (päť častí namiesto obvyklých štyroch pre klasickú symfóniu) - to všetko našlo svoje pokračovanie v romantickom symfonizme. Téma prírody dostala nový vývoj a stelesnenie v symfóniách Schuberta a Schumanna, Brahmsa, Brucknera, Mahlera. V diele samotného Beethovena boli dve symfónie z roku 1808 najdôležitejšími etapami na ceste k vyvrcholeniu jeho symfónie - Deviata symfónia, dosiahla svoj najvyšší výraz a intenzitu zápasu a všetko pohlcujúcu radosť zo symfónie. jednota ľudstva, jeho splynutie s celým vesmírom.

Premiéra Piatej a Šiestej symfónie nepriniesla ich autorovi úspech najmä pre nevydarené predstavenia. Tieto diela si však čoskoro získali obrovskú popularitu. Poznáme vynikajúce nahrávky symfónií v interpretáciách najväčších svetových dirigentov – A. Toscaniniho a V. Furtwanglera, B. Waltera a G. Karajana. V repertoári mnohých sovietskych dirigentov sú neustále prítomné Beethovenova Piata a Šiesta symfónia – súputníci nášho života, v ktorých koexistuje dráma a hrdinstvo „večného boja“ a túžba po kráse a múdrosti prírody.
E. Careva

Materiál z Necyklopédie

„Hudba by mala vypáliť oheň z ľudských sŕdc,“ povedal Ludwig van Beethoven, ktorého dielo patrí k najvyšším úspechom ľudského génia.

Beethovenovo dielo otvára nové, XIX. storočie. v hudbe sa jeho svetonázor formoval pod vplyvom slobodymilovných myšlienok Veľkej francúzskej revolúcie 1789-1794, ktorých ozveny (intonácie omšových piesní, hymny, pohrebné pochody) prenikajú do mnohých skladateľových diel.

Beethoven vychádzajúc z tradícií svojich predchodcov výrazne rozširuje obzory hudby ako umenia, nasýti ju nebývalými kontrastmi, intenzívnym vývojom, odrážajúcim ducha revolučných zmien. Muž republikánskych názorov potvrdzuje dôstojnosť osobnosti umelca-tvorcu.

Beethoven sa inšpiroval hrdinskými námetmi: takými sú jeho jediná opera Fidelio a hudba k dráme J. W. Goetheho Egmont. Dobytie slobody v dôsledku tvrdohlavého boja je hlavnou myšlienkou jeho práce. V závere 9. symfónie autor v snahe zdôrazniť jej univerzálnu škálu uvádza zbor a sólistov spievajúcich na text Schillerovej ódy „Na radosť“: „Hug, millions!“.

Celý Beethovenov zrelý tvorivý život je spojený s Viedňou, tu ako mladík potešil hrou W. A. ​​​​Mozarta, študoval u J. Haydna a tu sa preslávil predovšetkým ako klavirista. Beethoven obdivuhodne improvizoval a predviedol aj svoje koncerty a sonáty, ktoré neboli v hĺbke a sile hudobných nápadov horšie ako symfónie. Živelná sila dramatických stretov, vznešenosť filozofických textov, šťavnatý, miestami drsný humor – to všetko nájdeme v nekonečne bohatom, ucelenom svete jeho sonát (celkom napísal 32 sonát).

Lyricko-dramatické obrazy 14. („Moonlight“) a 17. sonáty odzrkadľovali skladateľovo zúfalstvo v najťažšom období jeho života, keď bol Beethoven pre stratu sluchu blízko k samovražde. Ale kríza bola prekonaná; objavenie sa 3. symfónie (1804) znamenalo víťazstvo ľudskej vôle. Veľkoleposť rozsahu novej skladby poslucháčov ohromila. Beethoven chcel venovať symfóniu Napoleonovi. Keď sa však bývalý idol vyhlásil za cisára, stal sa v očiach skladateľa ničiteľom revolúcie. Symfónia dostáva názov: „Heroic“. V období rokov 1803 až 1813 vznikla väčšina symfonických diel. Rozmanitosť kreatívnych aktivít je skutočne neobmedzená. V slávnej 5. symfónii teda dráma zápasu s osudom nadobúda osobitnú intenzitu. A zároveň sa objavuje jedno z najjasnejších „jarných“ diel - 6. („Pastoračná“) symfónia, ktorá stelesňuje obrazy prírody, ktoré Beethoven hlboko a vždy miloval.

Skladateľ je na vrchole slávy. V posledných rokoch jeho života sa však priepasť medzi odvážnymi nápadmi Beethovena a vkusom „tancujúcej“ Viedne zväčšila. Skladateľa čoraz viac lákajú komorné žánre. Vo vokálnom cykle „To a Distant Beloved“, posledných kvartetách a sonátach, sa Beethoven snaží preniknúť do najvnútornejších hlbín vnútorného sveta človeka. Zároveň vznikli najveľkolepejšie plátna - 9. symfónia (1823), Slávnostná omša (1823).

Beethoven, ktorý nikdy nezaspal na vavrínoch a usiloval sa o nové objavy, ďaleko predbehol svoju dobu. Jeho hudba bola a bude zdrojom inšpirácie pre mnohé generácie.