Slávni umelci sveta a ich obrazy. Najznámejšie obrazy všetkých čias

Existujú umelecké diela, ktoré akoby zasiahli diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.

Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „divnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoj vlastný úžasné maľby, ktorá sa odlišuje od ostatných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii vzniku obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine sa podľa umelcovho plánu „stará žena, blížiaca sa k smrti, zdá byť zmierená a oddaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť Hlavná myšlienka. Toto je jeden z najlepšie ilustrácie nočnou morou fašizmu, ako aj ľudská krutosť a smútok.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýnska národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov - až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti. na ktorom bol umelec prítomný.

Portrét, údajne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej školy severskej renesančnej maľby.

V Rusku si obraz za posledných pár rokov získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu vzdorujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.

Umelec ubezpečil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi reálny svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.

Citát správy Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.

Pod obrázkami umelcov, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre jednoduchosť pozerania vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú v reklame. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umelecký význam alebo históriu jeho vzniku.

Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré sa z diaľky javí ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy vystupujú na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska obnovený najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dalím, keď videl tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Podľa Bruegela zlyhanie, ktoré stavbu postihlo Babylonská veža, sa neprevinili náhlym vznikom podľa biblický príbeh jazykové bariéry a chyby počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.

Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.

Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uchovávané v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchovávané v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalené prsia ženy vedúcej ľud symbolizujú obetavosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý s „ odhalená hruď„Išli sme smerom k nepriateľovi.

Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko" 1872
Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.

Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal názvom umelecký smer„impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov Holandský umelec Johannes Vermeer je často nazývaný severskou alebo holandskou Monou Lisou. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 román s rovnakým názvom Tracy Chevalier bola sfilmovaná Hraný film„Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorej je história tvorby obrazu hypoteticky obnovená v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850
Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.

Andrey Rublev „Trojica“ 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rubľov v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „prekryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahokamy. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel „Sediaci démon“ 1890
Uchováva sa v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon - obraz moci ľudský duch, vnútorný boj, pochybnosti. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794
Uchovávané v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava Obrazy zobrazujú Boha v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjajúceho, jediaceho, rozprávajúceho sa a fajčiaceho, stojí barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a pozoruje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian „Pozemská láska a láska nebeská“ 1515-1516
Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Do tejto doby mal obraz rôzne mená: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a napokon „Láska pozemská a láska nebeská“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvý a najviac významnú prácu zo série venovanej Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ bola jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nie ja budem žiť. „Mládež Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, a to znamená, že žijem aj ja."

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej filmu je založený na biblickom podobenstve o slepom: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.

Victor Vasnetsov „Alyonushka“ 1881
Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zachytilo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Vanul z nej zvláštny ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola „Hviezdna noc“ namaľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz ukazuje slávna erupcia Vezuv v roku 79 nášho letopočtu e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. IN v súčasnosti obraz je v zbierke Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obraz pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu galéria umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uchovávané v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovicovom lese“ 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

"Ráno v borovicový les“- obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel „Labutia princezná“ 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz je založený na scénickom obraze hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ na základe deja rozprávka s rovnakým názvom A. S. Puškin. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Mona Lisa si možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj „Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva k brehu v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrázku je Zephyr ( Západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že ho Botticelli aplikoval na obraz ochranná vrstva z vaječného žĺtka.

...
Časť 21 -
Časť 22 -
Časť 23 -

). Na účely tohto článku sa však budeme zaoberať iba objektovým umením.

Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru, nesúce nejaký druh morálky, významnú myšlienku, demonštrujúce historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo umeleckou fikciou.

TO nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, domáce maľby, krajiny, animalizmus, obrazy nahých ľudí atď.

Animalizmus (lat. zviera - zviera)

Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento smer rozrástol do samostatného žánru, čo znamená expresívne zobrazenie akýchkoľvek zvierat. Zvieratá majú zvyčajne veľký záujem o svet zvierat, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku umelcových zámerov môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.

Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. V slávnom Vasnetsovovom obraze „Bogatyrs“ sú teda hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a zvažoval kone mnohými spôsobmi lepšie ako človek, a preto ju často stvárňoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za zvierača, takže medvede boli jeho slávny obraz„Ráno v borovicovom lese“ vytvoril zvierací umelec K. Savitsky.

V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v každodennom žánri

Maľba histórie

Tento žáner zahŕňa monumentálne maľby, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali veľkolepý plán, nejakú pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.

V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za udalosti minulosti, preto boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr umelci začal oddeľovať udalosti, ktoré sa odohrali, od fikcie, čo sa prejavilo predovšetkým v zobrazovaní bojových scén. IN Staroveký Rím, Egypte a Grécku sa na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazovali výjavy hrdinských bojov, aby demonštrovali svoj triumf nad nepriateľom.

V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládala náboženská tematika, v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal k za účelom výchovy mládeže. V Rusku tento žáner dostal masovej distribúcie v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.

V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bojová maľba napr. Vo svojich obrazoch sa dotkol mytologických a náboženských námetov. Maľba histórie dominuje , folklór - by .

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby

Zátišie (francúzska príroda - príroda a morte - mŕtvy)

Tento žáner maľby je spojený so zobrazovaním neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často vytvára kompozíciu podľa svojho plánu.

Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. IN Staroveký Egypt Bolo zvykom zobrazovať obete bohom vo forme rôznych jedál. Rozpoznanie predmetu bolo zároveň na prvom mieste, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší nijako zvlášť nestarali. IN Staroveké Grécko a v Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na výzdobu interiéru, takže boli vyobrazené autentickejšie a malebnejšie. K formovaniu a rozkvetu tohto žánru došlo v 16. a 17. storočí, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa odrôd v závislosti od predmetu obrazu (kvetina, ovocie, vedec atď.).

V Rusku prekvitala maľba zátiší až v 20. storočí, pretože predtým sa používala hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstraktného umenia so všetkými jeho smermi. Vytváral napríklad nádherné kompozície kvetov, preferoval, opracovával a často „oživoval“ svoje zátišia, čím v divákovi vzbudzoval dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať. .

Predmety zobrazované umelcami boli samozrejme ovplyvnené ich teoretickými názormi či svetonázorom a stavom mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia udivovali svojou dramatickosťou.

Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie najmä na vzdelávacie účely. Teda nielen vybrúsené umelecká zručnosť, ale tiež vykonal mnoho experimentov, rôzne usporiadal predmety, pracoval so svetlom a farbami. experimentoval s tvarom a farbou čiary, niekedy sa vzdialil od realizmu k čistému primitivizmu, niekedy miešal oba štýly.

Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo predtým zobrazovali, so svojimi obľúbenými vecami. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý predtým vytvoril, a zobrazil svoje obľúbené kvety z detstva.

V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie

Nude (francúzsky nudite - nahota, skrátene nu)

Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším letopočtom. IN staroveký svet venoval veľkú pozornosť fyzický vývoj, keďže od toho záviselo prežitie celej ľudskej rasy. Takže v starovekom Grécku športovci tradične súťažili nahí, aby ich chlapci a mladí muži dokonale videli. vyvinuté telá a snažili sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Okolo 7.-6. stor. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy vždy predstupovali pred divákov v róbach, keďže sa odhaľovali ženské telo nebol prijatý.

V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahote zmenil. A tak v čase helenizmu (od konca 6. storočia pred n. l.) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivu mužská postava. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V baroku sa za ideálne považovali ženy s krivkami, v časoch rokoka sa stala prvoradá zmyselnosť a v r. XIX-XX storočia maľby či sochy nahých tiel (najmä mužských) boli často zakázané.

Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych scén. Toto má veľa zmyselných žien, vrátane párov, má za sebou celú sériu obrazov zobrazujúcich nahé ženy rôzne aktivity, a y sú dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých

Krajina (francúzska Paysage, od pays - terén)

V tomto žánri je prioritou zobrazenie prírodného alebo človekom vytvoreného prostredia: prírodné oblasti, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.

Prvé krajiny starovekých umelcov boli objavené v r rockové umenie Neolitu a boli obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak dostali do popredia harmonické vzťahyčlovek a príroda.

V Rusku sa krajinomaľba vyvíjala od 18. storočia a bola spočiatku obmedzená (v tomto štýle vznikali napr. krajiny), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky z r. rôzne štýly a pokyny. vytvoril takzvanú low-key krajinu, teda namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá ohromila publikum svojou jemne prenesenou náladou.

A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. nekonečne obrátený k antike, E. Volkov vedel premeniť každú diskrétnu krajinu na poetický obraz, ohromil diváka svojím úžasné svetlo v krajine, ale mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a sprostredkovať túto lásku divákovi.

Každý z krajinárov sústredil svoju pozornosť na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnohí umelci nemohli ignorovať veľké stavebné projekty a maľovali mnohé priemyselné a mestské krajiny. Sú medzi nimi diela,

) vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.

Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva

Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistická portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.

Myopický svet Philipa Barlowa

V modernej dobe obrázkov s vysokým rozlíšením a vzostup kreativity hyperrealizmu Philip Barlow(Philip Barlow) okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Je tu veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.

Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna

Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.

Iluzívny svet Neila Simona

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Milostná dráma od Josepha Lorasso

Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, rodený Talian, prenáša na plátno námety, ktoré špehoval Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.

Vidiecky život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.

Svetlý východ od Valeryho Blokhina

Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - tomu verí moderný umelec

V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Do druhej patrili všedné žánre maľby z každodenného života, napr. každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.

Historický žáner

Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.

"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.

Mytologický žáner

Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór- zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romantika boh vojny Ares a bohyňa krásy Afrodita sú vyobrazení na obraze „Parnassus“ taliansky umelec menom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.

Bojový žáner

Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže tieto boje sú často prevzaté z skutočný príbeh, potom tu nachádza svoj priesečník bojový a historický žáner.

Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud

Bojová maľba sa formovala počas talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.

Každodenný žáner

Výjavy z každodenných, spoločenských resp súkromia Obyčajní ľudia, či už mestské alebo roľnícky život, zobrazuje každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.

"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius

Pôvod každodennej maľby nastal v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v r XVII-XVIII storočia. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najviac slávnych umelcov domáce obrazy počas tohto obdobia.

Živočíšny žáner

Hlavné objekty živočíšny žáner sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Maľba zvierat bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi zvieracej maľby v r. výtvarného umenia.

Zátišie

Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť odlišné (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší

Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa odlišujú flámske a Holandská škola zátišie. Predstavitelia najrôznejších štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Niektoré z najviac slávne zátišia namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét je žáner maľby, ktorý je vo výtvarnom umení jedným z najrozšírenejších. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.

Portréty môžu byť jednotlivé, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje samostatný žáner. A väčšina slávny portrét Zo všetkých čias je snáď obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, známy každému ako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov v starovekom Egypte - boli to obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Prelínať sa môžu aj portrétne a historické žánre maľby: zobrazenie velikána historická postava bude považovaný za dielo historický žáner, hoci zároveň sprostredkuje vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

Nahá

Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto typu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stalo ženské telo, ktoré stelesňovalo krásu doby.

Vidiecky koncert (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najviac slávnych umelcov ktorý maľoval nahé obrazy.

Scenéria

Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, životné prostredie- mesto, vidiek alebo divočina. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner Krajina vznikla už v 16. storočí a odvtedy patrí medzi najobľúbenejšie žánre maľby.

Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratyevičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.

« Zlatá jeseň"(1895)
Izák Levitan

Medzi krajinomaľba Môžete rozlíšiť také žánre, ako je morská a mestská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.

"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto

Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.

Marína

Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje prírodu morské prvky, jej veľkosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.

"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth

so svojimi vlastnými morské scenérie známi sú aj Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres.

Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac