Aké zariadenia sa používajú v baletných kostýmoch. Baletný kostým: v čom tancujú baletky

Kostým v balete je jednou z dôležitých zložiek výpravy predstavenia, spĺňa požiadavky špecifického ideového a figuratívneho obsahu, ako aj špecifiká choreografického umenia. Úloha kostýmu v balete je významnejšia ako v činohre alebo opere, pretože balet je bez slovného textu a jeho efektná stránka nesie zvýšenú záťaž, mal by byť ľahký a pohodlný na tanec, neskrývať, ale odhaľovať štruktúru tela, nebrániť v pohybe, ale pomáhať a zvýrazniť ich. Požiadavky figuratívno-charakteristickej konkrétnosti a tanečnosti sa často dostávajú do konfliktu. Extrémom je aj prílišné „všetko“, aj schematické ochudobnenie kostýmu. Zručnosť umelca v balete spočíva v prekonávaní týchto rozporov a extrémov, v dosiahnutí organickej jednoty obraznosti a tanca.

Takto vyzerala krabica predtým

Klasická moderná tutu

Vynikajúci majster kostýmov v balete. je S. B. Virsaladze. Jeho diela (najmä v inscenáciách Yu. N. Grigoroviča) sa vyznačujú organickou jednotou figuratívnej charakterizácie a tanca. Umelec nikdy neochudobňuje kostým, nikdy z neho nerobí čistú uniformu a abstraktnú schému. Jeho kostým vždy odráža figurálne črty hrdinu a zároveň je koncipovaný v pohybe, vytvorený v jednote s myšlienkou a prácou choreografa. Virsaladze neoblieka ani tak postavy, ako skôr tanec. Jeho kostýmy sa vyznačujú vysokým, často vycibreným vkusom. Ich strih a farba zvýrazňujú a zdôrazňujú tanečné pohyby. Kostýmy vo Virsaladzeho predstaveniach sú dovedené do určitého systému, ktorý zodpovedá osobitostiam choreografie. Sú farebne zladené s scenériou, rozvíjajú ich obrazovú tému, pridávajú nové farebné ťahy, dynamizujú ich v súlade s tancom a hudbou. Virsaladzeho diela charakterizuje akýsi „malebný symfonizmus“.

Významný príspevok k rozvoju kostýmu v balete mali ruskí umelci začiatku 20. storočia. Samotný koncept kostýmu sa u Baksta zrodil v spojení s choreografickým pohybom; v jeho náčrtoch sú kostýmy prezentované v ostro charakteristických, často prehnaných pohyboch tanečníkov. Kostýmy K. A. Korovina vynikajú koloristickou bohatosťou a obrazovou jednotou s kulisou. Pre A. N. Benoisa bol charakteristický jemný zmysel pre dobu a osobitosť postavy. V kostýmoch N. K. Roericha sa prenáša živelná sila a primitívna exotika postáv. Umelci „sveta umenia“ často absolutizovali farebný význam kostýmu a interpretovali ho ako čisto malebné miesto v celkovom obraze, niekedy ignorujúc alebo dokonca potláčajú tanečníka. Ale týmto všetkým nezvyčajne obohatili výraznosť kostýmu.

Moderné baletné divadlo sa vyznačuje rôznorodosťou výtvarných kostýmových riešení. Prekladá celú historickú skúsenosť vývoja kostýmu v balete a podriaďuje ho špeciálnym umeleckým úlohám konkrétneho predstavenia.

Pointe topánky - baletné topánky , zvyčajne jemné farby: ružová, béžová, zlatá ..

Slovo „pointe shoes“ pochádza z francúzskeho výrazu pre tanec „sur les pointes“, teda „na končekoch prstov“. Špičkovou obuvou sa rozumejú končeky prstov aj topánky, v ktorých tancujú, opierajúc sa o končeky prstov. V Petrohrade sa im hovorí "kovanie" a "prilby", v Moskve - "prsty". Topánky Pointe sú pre baletku najdôležitejším pracovným nástrojom. Na jedno vystúpenie ich sólista vystrieda niekedy aj trikrát. Hviezda predrevolučného Mariinského divadla Olga Spesivtseva „pretancovala“ tisíc párov za sezónu. Baletný tanečník potrebuje tri páry za mesiac, sólisti štyria alebo päť: pointe topánky dlhšie nevydržia.
Doteraz, napriek pokroku, sa špice topánky vyrábajú ručne. Každá topánka má cca 50 kusov. Najdôležitejšie je „sklo“ – tvrdá špička na nohe. Hlavné tajomstvo každej spoločnosti je v lepidle na vytvorenie skla.

V tanci pointe je hlavná vec sebavedomie - je to baletná zručnosť na udržanie rovnováhy v rôznych pózach, stojac na špičke prsta dva alebo tri údery. A tu všetko závisí od "záplaty" - hrnčeka na špičke topánky, vďaka čomu je stabilná. Aby sa „záplata“ po javisku nešmýkala, potrie sa spolu s podrážkou kolofóniou. Pre každý balet s určitým typom choreografie sú určené topánky rôznej tuhosti a typu nášivky. Baleríny ich dokonca zvnútra označujú názvami predstavení: „Labutie jazero“, „Spartacus“, „La Bayadere“.

Baletná obuv sa neustále vyvíja. V ére Anny Pavlovej sa pointe topánky vyrábali len z lesklého čierneho, bieleho a béžového saténu, teraz sú matné, aby opticky predĺžili chodidlo, a to vo všetkých mysliteľných farbách. Hoci sú tri vyššie spomínané farby stále na vrchole obľúbenosti, svetlá farba topánok by nemala odvádzať pozornosť diváka od tanca.

Topánky Pointe sú vyrábané ručne. Baletná obuv od najznámejšieho ruského výrobcu Grishko sa skladá z 54 dielov. Zvršok je vystrihnutý zo saténu a hrubého kaliko, podošva je z pravej kože.

Najdôležitejšou časťou špičkovej topánky je „škatuľka“ alebo „sklo“ – tuhá časť nad podpornou záplatou. Je vyrobený zo 6 vrstiev vrecoviny a textílií, ktoré sa lepia jedna na druhú. „Krabica“ je vlepená do špičky topánky a potom ju musí majster opatrne a rýchlo - aby sa detaily nepohli a nezašpinili saténovú hornú časť topánky lepidlom - otočiť zvnútra von na tvár.

Aby cítili posledné a tkaninu, majstri zbierajú pointe topánky nie na stole, ale na vlastných kolenách. Potom sa špička vytvaruje špeciálnym kladivom, nasadí sa na blok a pošle sa do sušičky asi na 15 hodín, kde sa „opáli“ pri teplote 55 stupňov. Potom zostáva len vložiť flexibilné klenbové podpery do špičiek. Hotový pár sa starostlivo skontroluje: položte na blok, musí stáť bez podpory.

Grishko mesačne vyrobí asi 25-30 tisíc párov topánok pointe, z ktorých 70 percent smeruje do zahraničia. V topánkach tejto ruskej spoločnosti tancujú baletky z 80 krajín sveta.

Na čo sú pointe topánky? Veľký Baryšnikov je pred vami.

Najobľúbenejšie pointe topánky sú telovej farby. Vyrábajú sa samozrejme aj iné farby. V skutočnosti má výroba topánok pointe veľa tajomstiev a mnohé baleríny vážne rozlišujú medzi výrobkami rôznych spoločností a majstrov. Anna Pavlova verila, že ručne vyrábané topánky obsahujú časticu majstrovej duše.

Ťažko povedať, nakoľko sú dnes pointe topánky šetrné k životnému prostrediu. Špičkové topánky baletke, ktorá sa na ne postavila ako prvá na svete, v každom prípade zožrali fanúšikovia. Ide o Mariu Taglioniovú.

Jej topánky boli vydražené a zjedené.

Tradičným kostýmom baletky je sukňa špeciálneho strihu - tutu. Postupom času, keď vývoj baletu prechádzal z jednej éry do druhej, sa menili aj predstavy o baletných outfitoch. Baletné sukne boli uznané nielen preto, aby zdôraznili postavu tanečnice, ale aj vytvorili jej imidž a uľahčili predstavenie. Dámske sukne mali rôzne podoby a boli svojrázne zdobené. Tutu je plochá, v páse tanečnice vodorovne vysadená, tenké tylové sukne. Ktoré, ako keby sa zdvihli z poryvu vetra, zamrzli v rôznych podobách – „taniere“, „zvončeky“ a mnohé iné. Historicky sa zmeny v baletnom kostýme samozrejme uberali smerom k minimalizácii foriem. Tutu vznikli z dámskych oblekov pod kolená, empírových sukní nazývaných „zvonček“. A "zvonček" je zase skrátenou verziou romantickej tuniky - dlhej sukne po päty. Tieto jemné kostýmy patria do sveta duchov, džípov, duchov v "La Sylphide", "Giselle", "Serenade" a od začiatku 20. storočia, od čias "Chopiniana", sa priehľadná tunika tzv. "Chopenovka" v baletnom jazyku. V Covent Garden sa baletný zbor labutí v Labutom jazere stále vydáva v strieborných podlhovastých zväzkoch, je ťažké ich nazvať zväzkami, ale veľmi pripomínajú tie, ktoré sú zobrazené na prežívajúcich rytinách. Na rozdiel od bielych packov akceptovaných v našej tradícii, „plávajúcich“, akoby na hladine jazera. Labutí tutus, ako aj pokrývku hlavy vyrobenú z peria (v baletnom slangu „slúchadlá“) vynašiel ten istý Ponomarev, ktorého zaznamenala anglická tlač, ktorého diela možno použiť na štúdium éry konca 19. kostýmové náčrty pre veľké množstvo inscenácií sa zachovali v petrohradskej divadelnej knižnici.Ak v čase Anny Pavlovej boli tutus dlhé a svieže, potom sa stali kratšími a ešte kratšími a neskôr - dlhšími, ale tenšími. V tejto premene nie je ťažké vysledovať baletnú módu každej doby, ktorá zase odrážala „vysokú módu“. Začiatok storočia je moderný, hedonistický a vycibrený štýl, a preto sú packy bohato zdobené pravými pierkami alebo drahými kameňmi. Kostýmy Pavlovej modeloval trendsetter Lev Bakst, šil jej aj neformálne oblečenie. Skúsenosti rusko-európskej avantgardy prešli našou baletnou (ale v žiadnom prípade nie divadelnou) módou - iba v Diaghilevovom podniku boli príklady konštruktivizmu v kostýmoch (ľudové mrakodrapy na Picasso v „Paráda“), suprematizmus (monochromatický rituálneho oblečenia Natálie Gončarovej vo "Svadbe" ), vplyv módy Chanel (v športových plážových oblekoch z Blue Express). A predsa niekedy umenie baletného kostýmu dosiahlo konštruktivistické výšky (najvýraznejším príkladom je Bolt Tatiany Bruniovej, ale smutný osud inscenácie tvrdo rozhodol o osude dekorácie).

Úžitkovo zjednodušené smečky raných sovietskych rokov vyzerali dosť asketicky – vzdušná vlnovka nemala vyvolávať buržoázne asociácie. 50. – 60. roky – roky „novej vlny“ v európskom umení sa zhodovali s prvými zahraničnými zájazdmi do našich divadiel nesúcich objednávky a priniesli módu pre univerzálne mini: baleríny v úzkych tutách sa objavili v baletných palácoch a snoch. V 70. a 80. rokoch sa ich šírka zväčšila, no akosi sa odfarbili neštýlovosťou – ako odraz rokov nudného pokoja, zároveň „stagnácie“ a „undergroundového“, oficiálneho umenia. Sú prípady, keď kostýmy balet „pokazili“, a naopak, kvalitná choreografia sa nikdy nezľakne lakonického oblečenia. Takže v polovici 20. storočia vstúpili do baletnej módy trikoty a trikoty - nielen univerzálne skúšobné oblečenie pre tanečníkov, ale aj typický scénický kostým školy Balanchine. Čierny trikot sa stal synonymom pre jeho „čierne“ balety („Agon“, „Štyri temperamenty“, „Symfónia v troch pohyboch“); Balanchine a nepredstaviteľné kontúry mali ploché obaly pod gastronomickým názvom „taliery“, ktoré odrážali krivky širokých klobúkov v Symfónii Ďalekého západu. Po prehliadke súboru Balanchine z New York City Ballet sa v ZSSR začali pozerať na balet inými očami, dokonca sa na lekciu začali obliekať inak: predtým ženy cvičili v gázových chitónoch a muži vo všetkom, čo museli. Presnejšie povedané, prvý krok týmto smerom urobili návštevy Kráľovského baletu a Parížskej opery v Moskve koncom 50. rokov. V tom čase v Leningrade práve rozkvitol „Kamenný kvet“ Jurija Grigoroviča: žiadne tradičné kostýmy – Simon Virsaladze natiahol Pani Medenej hory do bodkovaného overalu. Potom tu bola „Legenda o láske“, po ktorej sa u nás dlho zafixovala móda tesných, ako druhej kože, baletných trikotov.

Medzitým tutuovia stále zaberajú miesto kráľovnej v stave klasického baletu. Až donedávna existovali v Moskve a Petrohrade konštruktívne rozdiely v ich strihu: na úrovni tvarov sukní, obrysov, počtu volánov a štýlu. Dôležité je, že svorky labutí v Petrohrade-Leningrade sa od nepamäti líšili od nereid v Šípkovej Ruženke či tieňov v La Bayadère.

Ale, ako ukazuje čas, nielen móda sa mení, pretože kostýmy rôznych strihov sa začali vracať do predstavení Bolshoi. A balíčky v podobe otvorených púčikov, oslovujúcich cisárske časy, v Le Corsaire, poslednej veľkej premiére divadla, hovoria o divadle rovnako ako o celej krajine.

Od svojho vzniku až do polovice 19. storočia sa baletný tanec predvádzal v topánkach na vysokých opätkoch a dlhých sukniach. Bolo ťažké vykonávať množstvo prvkov v takom oblečení, najmä preto, že balet sa neustále zdokonaľoval a získaval nové polohy a pohyby. V tomto čase sa objavili pointe topánky známe celému baletnému svetu. Topánky Pointe sú špeciálnym typom topánok, ktoré sa na nohe upevňujú stuhami a špička je vystužená tvrdým blokom. Slovo pointe pochádza z francúzskeho „tip“. Francúzske balerínky sa mohli pochváliť tým, že dokážu stáť na dosah ruky a zároveň predvádzať zložité prvky. Na uľahčenie takéhoto tanca sa začali používať pointe topánky, ktoré fixovali nohu a umožňovali baleríne udržiavať rovnováhu. Aby ste však mohli začať robiť pointe topánky, museli ste dlho trénovať. Koniec koncov, tieto baletné topánky, keďže uľahčujú prácu profesionálnemu tanečníkovi, môžu uškodiť aj neskúsenému interpretovi.

V baletných školách sa dievčatá niekoľko rokov učili prvky klasického tanca, kým im bolo dovolené nosiť špice. Tanečné schopnosti a ohybnosť tela prispeli k tomu, že baletka ovládala pointe pohyb. Napriek všetkej profesionalite baleríny, pred vykonaním topánok alebo triedy, je potrebné dobre zahriať nohy a topánky. Ak balerína toto pravidlo zanedbá, jej tanec môže skončiť vážnym zranením. Aby ste mohli tancovať en pointe, musíte tvrdo pracovať na posilňovaní prstov na nohách.

Moderné pointe topánky sú vyrobené zo saténového materiálu, najčastejšie pointe topánky objednáva majster pre konkrétnu balerínu. Je to potrebné, aby bezpečne upevnili nohu. Zhutnený materiál je umiestnený v špičke baletnej topánky a pásky zachytia nohu v členku. dizajn kolekcie baletných modelov

Tanec na špičkách sa vyznačuje osobitnou gráciou a virtuozitou výkonu.

História baletného tutovka. Foto – thevintagenews.com

Balerína v mysli každého človeka je určite zastúpená v tutovke.

Tento scénický kostým sa stal neoddeliteľnou súčasťou klasického baletu.

Nebolo to však vždy tak. Moderný imidž baleríny, kým sa definitívne sformoval, prešiel mnohými zmenami a prešiel dlhú cestu.

Mnohých to možno prekvapí, ale až do druhej polovice 19. storočia vystupovali baletky na javisku jednoducho v elegantných šatách, ktoré sa len málo líšili od tých, v ktorých prichádzali diváci.

Boli to šaty s korzetom, trochu kratšie ako zvyčajne, dosť objemné. Baleríny sa vždy predvádzali v podpätkoch. Podiel balerín trochu uľahčila nová móda pre starovek. Mimochodom, v balete sa začali používať mytologické zápletky, napríklad Cupid a Psyche.

Dámy začali nosiť vzdušné, priesvitné šaty s vysokým pásom. Boli dokonca mierne navlhčené, aby látka lepšie sedela na tele. Pod šaty sa nosili pančuchové nohavice, na nohách sandále.

Postupom času sa však technika balerín skomplikovala a na javisko sa vyžadovalo ľahšie oblečenie. Najprv prima opustila korzety, potom skrátila sukne a samotné šaty začali sedieť ako druhá koža.

Kto vynašiel balík

Prvýkrát v baletnej tutovke Maria Taglione predstúpila pred divákov 12. marca 1839. V tento deň mala premiéru „La Sylphide“, v ktorej baletka stvárnila hlavnú časť rozprávkovej víly.

Na takúto rolu bol potrebný primeraný outfit. Bol vynájdený pre dcéru Filippa Taglioniho.

Podľa jednej verzie sa nemotorná postava Márie stala impulzom pre vytvorenie neskoršieho klasického baletného oblečenia. Aby skryl nedostatky, Taglioni prišiel so šatami, ktoré dodali celému vzhľadu hrdinky vzdušnosť a pôvab.

Šaty boli vytvorené podľa náčrtov Eugena Lamyho. Potom bola sukňa ušitá z tylu. Pravda, v tých časoch nebola tutovka vôbec taká krátka ako teraz.

K ďalšej „premene“ svorky došlo o niečo neskôr. Baletný svet však spočiatku bral aj taký skromný odev nepriateľsky.

Tutovka nebola po chuti najmä baletkám s nie veľmi peknými nohami. Ale radosť publika a umeleckých kritikov, ktorí obdivovali vzdušnosť tanečníkov, nemala hraníc. Nie poslednú úlohu v tom zohrala svorka. Takže tento kostým zapustil korene a potom sa stal klasikou.

Mimochodom, existuje legenda o Marii Taglioni. Keď prechádzala hranicou s Ruskom, colníci sa jej pýtali, či má pri sebe šperky. Potom baletka zdvihla sukňu a ukázala nohy. Maria bola prvá, ktorá si vzala pointe topánky.

Ako si tútor v Rusku zvykol

Cárske Rusko bolo konzervatívne a novinku hneď neprijalo. Stalo sa tak až o pol storočia neskôr. Ale práve u nás sa zase zmenila svorka.

Inovátorom bola primárka Veľkého divadla Adeline Dzhuri na začiatku 20. storočia. Rozmarnej dáme sa nepáčila dlhá sukňa, v ktorej mala pózovať fotografom. Balerína len zobrala nožnice a odstrihla poriadny kus lemu. Odvtedy je móda krátkych balení preč.

Ako inak sa zmenil balík

Hoci od začiatku 20. storočia tutu nadobudla tvar a podobu, akú poznáme dodnes, ľudia s ňou vždy experimentovali. V inscenáciách, ako je Marius Petipa, sa baletka mohla obliecť do kostýmov rôznych štýlov.

V niektorých scénach sa objavila v obvyklých „civilných“ šatách a na sólové party si dala tutovku, aby predviedla všetky svoje schopnosti a talent. Anna Pavlova sa predviedla v dlhej a širokej sukni.

V 30. a 40. rokoch sa na javisko vrátila baletná tutovka z 19. storočia. Len teraz sa volala inak - "shopenka". A to všetko preto, že Michail Fokin obliekol tanečníkov do svojej Chopiniany. Iní režiséri v rovnakom čase používali krátke a bujné tutovky.

A od 60. rokov sa zmenil len na plochý kruh. Či už je balenie zdobené: kamienky, sklenené korálky, pierka, drahé kamene.

Z čoho sú balíčky vyrobené?

Baletné tuty sú ušité z ľahkej priesvitnej látky - tylu. Najprv dizajnéri vytvoria náčrt. Samozrejme, berú sa do úvahy črty postavy každej baletky, a preto je náčrt šiat pre každú tanečnicu iný.

Šírka tutu závisí od výšky baleríny. V priemere je jeho polomer 48 cm.

Jedno balenie zaberie viac ako 11 metrov tylu. Výroba jedného balenia trvá približne dva týždne. Pri všetkej rozmanitosti modelov existujú prísne pravidlá pre šitie na mieru.

Napríklad zipsy ani gombíky nie sú prišité na obaloch, ktoré sa môžu počas vystúpenia uvoľniť. Ako spojovacie prvky sa používajú iba háčiky, ale v prísnom poradí, alebo skôr v šachovnicovom vzore. A niekedy, ak je produkcia obzvlášť ťažká, sú tutovky ručne šité na tanečníka pred vstupom na javisko.

Aké sú balíčky

Balík má veľa mien. Takže, ak niekde počujete slová „tunika“ alebo „tutu“, vedzte, že znamenajú rovnaký balíček. Teraz poďme zistiť, aké typy balení sú.

Klasická tutu je sukňa v tvare palacinky. Mimochodom, sólisti sa priamo podieľajú na tvorbe ich kostýmu. Môžu sa rozhodnúť pre tvar tutu, ktorý môže byť rovnobežný s podlahou alebo s mierne padnutou sukňou.

"Shopenka", dlhá spodnička, šijem aj z tylu. Táto forma sukne je veľmi dobrá na vytváranie mýtických postáv alebo neživých tvorov.

Výhodou takéhoto outfitu je, že skryje nedostatočne stiahnuté kolená a iné nedostatky, no upozorní na chodidlá.

Ďalším typom šiat, ktoré nevychádzajú z používania baletu, je tunika. Jeho sukňa je jednovrstvová, častejšie šitá zo šifónu. V týchto šatách sa hrá rola Júlie.

Prečo potrebujeme tutovky počas skúšok

Na nácvik baletných predstavení sa tuty šijú samostatne. Ľahšie sa obliekajú a vyzliekajú ako tie, v ktorých chodia na pódium baletky.

Takže všetky časti scénického kostýmu sa dajú zošiť, pričom na skúšky nie je potrebný živôtik, ale používa sa iba sukňa s nohavičkami. Skúšobné balíčky tiež nemajú toľko vrstiev.

Skúšobná tutovka je nutnosťou. Tanečníci by predsa mali hneď vidieť, kde bude tutovka prekážať, kde môže jazdiť hore alebo ju zraniť partner. A režisér bude môcť vytvoriť tanečný vzor.

Tutu je tak pevne zakorenená, že sa používa nielen na scéne baletu. Je pravda, že mimo nej slúži pre komické čísla varietných umelcov a dokonca aj v cirkuse.

Baranova Anastasia, žiačka 5. "B" triedy

História tvorby a rysy ruského baletného kostýmu

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

čo je balet?

balet ( fr. balet, od ital. balón - tanec) - druh javiskového predstaveniaumenie; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudobných a choreografických obrazoch. Klasické baletné predstavenie je založené na určitej zápletke,dramatický nápad, libreto, v XX storočiaobjavil sa bezzápletkový balet, ktorého dramaturgia vychádza z vývoja, ktorý je hudbe vlastný. Hlavné typy tanca v balete súklasický tanec a charakterový tanec. Hrá dôležitú úlohupantomíma, pomocou ktorej herci sprostredkúvajú pocity postáv, ich „rozhovor“ medzi sebou, podstatu toho, čo sa deje. V modernom balete sú široko používané iné tanečné techniky, ako aj prvky gymnastiky, akrobacie, bojových umení atď.

Zrod baletu.

Hodina tancaEdgar Degas,

Na začiatku - ako tanečná scéna spojená jednou akciou alebo náladou, epizóda v hudobnom predstavení, opera. Požičané odTaliansko, počas Francúzskokvitne ako veľkolepé slávnostné predstavenie -dvorný balet. Za začiatok baletnej éry vo Francúzsku a na celom svete treba považovať 15. október1581, keď sa na francúzskom dvore predstavilo predstavenie, ktoré sa považuje za prvý balet - „Komediálny balet kráľovnej“ (alebo „Cerceus“) v naštudovaní talianskeho huslistu, „hlavného kvartéra hudby“Baltasarini de Belgioso. Hudobným základom prvých baletov boli dvorné tance, ktoré boli súčasťou starej suity. V druhom pol17 storočievznikajú nové divadelné žánre ako naprkomédia- balet, opera-balet, v ktorom sa významné miesto pripisuje baletnej hudbe a sú o to pokusydramatizovať. Samostatným typom javiskového umenia sa však balet stáva až v druhej polovici rXVIII storočiavďaka reformám, ktoré uskutočnil francúzsky choreografJean Georges Noverre.

ruský balet.

V Rusku sa prvé baletné predstavenie uskutočnilo 8. februára 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča v obci Preobraženskoje pri Moskve. Národná identita ruského baletu sa začala formovať začiatkom 19. storočia vďaka dielu francúzskeho choreografa Charlesa-Louisa Didelota. Skutočnú revolúciu v baletnej hudbe urobil Piotr Iľjič Čajkovskij, ktorý do nej vniesol nepretržitý symfonický vývoj, hlboký figurálny obsah a dramatickú expresivitu. Hudba jeho baletov Labutie jazero, Spiaca krásavica, Luskáčik spolu so symfonickou hudbou nadobudli schopnosť odhaliť vnútorný priebeh deja, zhmotniť charaktery postáv v ich interakcii, vývoji a boji. Začiatok 20. storočia sa niesol v znamení novátorského hľadania, túžby prekonávať stereotypy a konvencie akademického baletu 19. storočia...

Baletný kostým: v čom tancujú baletky?

História baletného kostýmu je celkom logická. Keď na javisku dominovali pomalé menuety, kostýmy boli dlhé, ťažké, vyšívané drahými kameňmi, s množstvom spodničiek a spodničiek. Ako sa tanec stával zložitejším, kroj sa podľa toho vyvíjal. Najprv boli odstránené korzety, sukne boli kratšie a ľahšie a výstrih bol čoraz otvorenejší.

Balenie.

Prvýkrát v tom, čo sa dnes nazýva „tutu“, baletka Maria Taglioni, prvá Sylfa a predchodkyňa„romantický balet“ (Taglioni je známa aj tým, že ako prvá baletka na svete sa stala špičkou, ale o tom neskôr).

Doposiaľ neznáma gázová sukňa, tkaná, akoby z ničoho nič, legitimizovala baletný kostým. Tanečníci (hlavne tí so škaredými krivými nohami) spočiatku dokonca proti novinkám búrlivo protestovali, no potom sa upokojili – tento vzdušný oblak vyzeral veľmi krásne.

Vo všeobecnosti, ako ste pochopili, čím bol tanec technickejší, kostým sa stal jednoduchším a kratším. Balíky prišli do podoby, na akú sme zvyknutí teraz, niekde v polovici 20. storočia.

Teraz sa poďme zaoberať menami. Tutu sú rôzne a menia svoj vzhľad v závislosti od baletu.

Tutu je vtipné francúzske slovo, ktoré sa prekladá ako balík. Práve toto slovo sa v angličtine používa na označenie baletnej sukne.

Klasická tutu je okrúhla sukňa podobná palacinky. Baleríny tancujú v takých, ako ste už určite uhádli, v tých najklasickejších baletoch: Labutie jazero, Paquita, Korzár, 2. a 3. dejstvo La Bayadère, Luskáčik atď.

Štandardný polomer tutu je 48 cm, ale najčastejšie sa veľkosť kruhu líši - v závislosti od výšky baleríny, strany a všeobecného štýlu predstavenia. Sólisti si v závislosti od svojich fyzických údajov môžu nezávisle zvoliť tvar balenia - zdobenie nôh: sú rovné, rovnobežné s podlahou, mierne znížené, s nádherným dnom alebo naopak úplne ploché.

Romantické tutu alebo "chopinka"- dlhá tylová sukňa. Práve ona je zodpovedná za vznik „nadpozemských“ fantastických obrazov – ducha zosnulej Giselle, krásneho ducha Sylfy. Apoteóza romantického baletu "Chopiniana" je úplne nemožná si predstaviť bez týchto nádherných vzdušných sukní - vytvárajú ilúziu letu, vzduchu, slobody, absolútnu nereálnosť toho, čo sa deje.

Dlhá nadýchaná sukňa, samozrejme, skrýva nohy baletky. Na jednej strane odpútava pozornosť od prípadných nedostatkov a na druhej strane upútavšetku pozornosť venujte nohám. Romantické balety sú však presýtené jemnou technikou a škaredými nepracujúcimi chodidlami bez vysokého zdvihu tak trochu zrážajú romantickú náladu.

Existuje aj taká vec akotunika alebo tunika- toto je rovnaká tutu, baletná sukňa.

Chiton - Ide o jednovrstvovú sukňu najčastejšie zo šifónu. V chitone sa hrá napríklad časť Júlie.

Packy, chopiny, tuniky atď. sú ako javisko a skúška.

Ak je kostým napríklad Odette, v ktorom baletka vstupuje na javisko, jeden celok - teda horná časť (živôtik) a spodná časť (v skutočnosti tátoša) sú zošité, potom je skúšobný kostým iba sukňu s "nohavičkami", ktorá sa dáva na skúšobný trikot (shopenki - žiadne nohavičky, len sukňa na jarmo).

Skúšobné balíčky pozostávajú z menšieho počtu vrstiev.

Pýtate sa, prečo tutovku na skúške? Koniec koncov, je celkom možné vystačiť si so štandardným oblečením na skúšku - trikotami a plavkami. Je však nevyhnutné nacvičiť si, čo potom baletka vezme na javisko – takto sa môžete uistiť, že sukňa nelezie hore, aby sa k nej partner neprilepil, aby ste mali pod kontrolou celkový vzorec tanca. .

Pointe topánky

Topánky Pointe (od fr. pointe - bod; niekedy kolíky alebo prilby) -topánky, ktorý sa stáročiami postupne mení na nenahraditeľný prvok klasického baletu. Pointe tanec je výlučne ženský.

Toto slovo má dva úzko súvisiace významy.

1. Špičkové topánky sa nazývajú špičky prstov. Tancovať na špičkách - znamená tancovať, nespoliehať sa výlučne na celé chodidlo, ale iba na špičky. Tento systém baletného tanca sa začal používať na samom začiatku 19. storočia.

2. Topánky Pointe sú špeciálne baletné papuče, v ktorých baletka tancuje, opierajúc sa o špičky prstov (na špičkách). Používa sa pri klasickej ženskej hretanec.

Prvýkrát na pódiu v topánkach s tvrdou korkovou podšívkou sa objavila 3. júla 1830.Mária Taglioniováako Flora v balete"Zephyr a Flora"v Covent Garden , Londýn. Ako prvá tancovala na ukazovákoch – v roku 1832 v parížskomVeľká opera v balete sylph» inscenované F. Taglioni . A volá sa úplne prvá ruská balerína - pointe performerkaAvdotya Istomin.

Pánsky baletný kostým.

História mužského baletného kostýmu sa začala kostýmami takého zložitého dizajnu, že je dnes veľmi ťažké predstaviť si, ako by sa v takom oblečení dalo čo i len chodiť, nehovoriac o tom, ako pri tanci predvádzať rôzne zložité triky. Postupom času však baletní tanečníci vyhrali ťažký boj, aby sa oslobodili nielen od komplikovaných a nepohodlných kostýmov, ale v zásade aj od veľkého množstva oblečenia.

Na to však museli prejsť dlhú a tvrdú cestu. Prví baletní tanečníci vystupovali v maskách a vysokých parochniach s bujne vyčesanými vlasmi, cez ktoré sa nosila pokrývka hlavy. Nosili orámované sukne po kolená, dlhé róby a podobne. Tancujúci muži v topánkach na vysokom opätku. Koncom 18. storočia sa tanečná technika skomplikovala, kostýmy sa stali ľahšími a elegantnejšími. A v priebehu nasledujúcich storočí sa kostýmy stávajú ľahšími a úprimnejšími a dosahujú také extrémy, ako je obväz a dokonca úplná nahota. Klasickí baletní tanečníci dnes zvyčajne vystupujú v obtiahnutých trikotoch a rolákoch alebo s otvoreným trupom, pričom divákov udivujú ladnosťou pohybov a dokonalosťou vytrénovaného tela.

Kostýmy „kniežat“ v rôznych predstaveniach možno považovať za skutočné umelecké dielo. Vzhľadom k tomu, dekorácie používa veľké množstvo brokát, zamat, zlaté a strieborné šnúry a vrkoč, rôzne šperky a kamene. Baletné kostýmy dvoranov (tuniky respkošieľky), tiež bohato zdobené rôznymi povrchovými úpravami. Kostýmy vedľajších postáv, aj keď nemajú svetlé povrchové úpravy, tiež vyzerajú zaujímavo, napríklad brnenie rytierov alebo sultánových stráží.

Keď sa počas predstavenia spojí hudba, tanec, svetlo, scenéria a kostýmy, zažijete skutočný pocit slasti. Najmä ak sledujete klasické inscenácie - Luskáčik, Šípková Ruženka, Karsáry, Labutie jazero a iné.Úžasné výkony v podaní skutočných baletných majstrov.

Milosť, ktorá uchváti oko, veľkolepá pantomíma, hudba, ktorá rozprúdi hĺbku duše - to sú slová, ktorými opisujem svoje pocity po návšteve baletu. Baleríny sa trasú ako motýle, ledva sa dotýkajú javiska. Každý pohyb pôsobí ľahko a vzdušne a nemôžete spustiť oči z elegantných kostýmov tanečníkov .

História baletu sa začala okolo roku 1400. Rodiskom tohto tanca je Taliansko, no mnohí si balet spájajú s Francúzskom.

Je to preto, že práve vo Francúzsku získal silu a popularitu vďaka choreografovi Jeanovi Georgesovi Noverovi. Baletný kostým sa v tom čase skladal z mnohých vrstiev a ťažkých látok, ktoré tanečníkom neumožňovali predvádzať tie najelegantnejšie pózy a pohyby. pre dlhé nafúknuté a ťažké sukne.

Revolúciu vo svete baletnej módy v 19. storočí urobila talianska baletka Maria Taglioni, už ako dievča sa Taglioni zúčastňovala rôznych inscenácií, no každé jej vystúpenie bolo iné v tom, že odmietala vtedy módne topánky na vysokom opätku , nadupané šaty, mejkap a parochne a na pódium sa objavila v jednoduchých šatách. Bola to ona, kto prvýkrát predviedla tanec na pointe ponožkách a v tutu sukni, ktorú špeciálne pre ňu vyrobili v roku 1839 podľa náčrtu dizajnéra Eugena Lamyho. Ľahká tunika prúdiaca vzduchom, pripomínajúca tvar kvetu, pomáhala baleríne vykonávať pohybovú techniku ​​a vyžarovať rozprávkové nadpozemské svetlo.

Vo Francúzsku je dokonca medzi mladými zvykom nechávať svoje prvé špicaté topánky na hrobe svojho predchodcu. Táto podívaná však nie je veľmi pôsobivá...

Pointe topánky
Prvé baletné topánky sa objavili v 19. storočí, predtým sa do topánok balerín dávali špeciálne korkové zátky hrubé asi 2 prsty, kvôli čomu sa topánky rýchlo opotrebovali a stali sa nepoužiteľnými.
Moderné baletné topánky sa vyrábajú individuálne pre každého tanečníka a nie podľa obvyklých štandardných veľkostí. Merania sa odoberajú z nôh balerín a spracováva sa drevený blok, ktorý opakuje obrys chodidla. K bloku je pribitá pevná kožená podrážka , ktorá je oveľa menšia ako veľkosť chodidla a opláštená materiálom, najčastejšie saténovou tkaninou Pointe topánky musia mať rovnaký tvar ako posledné, preto sú tepané do dokonalého tvaru.Vložky do topánok Pointe sú zvyčajne vyrobené z lepenka a koža, ktorá dáva pružnosť pohybom chodidla.. Po zaschnutí blok tak stvrdne, že dokáže zatĺcť aj klince.

baletné tutovky
Ako som už písala vyššie, po prvýkrát bola vytvorená baletná tutu pre romantickú a krehkú Taglioni, existujú dva typy baletných sukní: klasická a chopinka (tunika).
Klasická tutu je viacvrstvová, pri jej výrobe je použitých 10-15 vrstiev materiálu a pevná obruč.Vyrobiť jednu takúto tutu trvá asi tri dni usilovnej a neustálej práce.nádherný pohľad, je uložená v zavesenom štát.