Baletná klietka Stravinského obsah. Kúpte si vstupenky na balet "Cage"

"Bunka". Nové dievča je Anastasia Stashkevich. Foto – Damir Yusupov

Americký choreograf Jerome Robbins v roku 1951 inscenoval „The Cage“ a inšpiroval sa hudbou Stravinského, v ktorej počul boj potlačovania s podriadením, človeka s prirodzeným.

V štrnásťminútovom opuse istá ženská komunita (buď samice modliviek, o ktorých je známe, že zabíjajú samcov po párení, alebo šialené amazonky) iniciuje New Girl, čím ju vtiahne do zlovestného kultu: rituálneho vraždenia mužov. Alebo samcov? Robbinsovu myšlienku môžete interpretovať doslovne, ale potom „Klietka“ dnes pôsobí mierne komickým dojmom.

Ale dá sa použiť aj v prenesenom zmysle – napríklad ako príbeh o extrémoch feminizmu pokrytý skrytou iróniou. Alebo analýza našej vnútornej zvieracej agresivity, ktorá sa každú chvíľu snaží dostať von a prelomiť krehké bariéry človeka.

Robbins pracoval v „Klietke“ s klasickými tanečníkmi, konkrétne so zameraním na tie baletné kroky, ktoré sa dajú „nafúknuť“ až do šialenstva (napríklad ostrí batmanovia – vysoké švihy nôh). A navyše naplnil plast najrôznejšími „škaredosťami“.

Choreograf hovoril o sledovaní „tigra v klietke, ktorý neúnavne bičuje chvostom“, o hrôzach, ktoré videl, keď sa „paže, ruky, prsty zmenili na pazúry, chápadlá, antény“.

Skupina žien (alebo stvorení?) so vztýčenými vlasmi a cik-cakmi v baletných „trikotoch“ kráča v pavúčej plastike, v tichom výkriku otvára ústa, kráča šuchotavým napoly ohnutým krokom, vystrkuje boky a zvracia ostré lakte. Keď sa hrdinka v „opatrnom“ duete takmer zaľúbila do sexuálneho nepriateľa, konala nakoniec podľa pravidiel kmeňa a zlomila partnerovi krk, pričom mu hlavu držala medzi prekríženými nohami (to všetko na pozadí farebný web) - obrázok určite potvrdzuje slová režiséra:

„The Cell“ nie je nič iné ako druhý akt „Giselle“ v modernom podaní. Len Giselle so svojou všeodpúšťajúcou láskou tam nie je, len nemilosrdní zabijaci Willisovcov.

Dirigent Igor Dronov interpretoval Stravinského Koncert pre sláčikový orchester D dur, akoby to nebol Stravinskij. Kde je tortové spojenie hladkosti a impulzivity, ostrosti a hladkosti? Kde sú akcenty a synkopy? Rytmická a tónová premenlivá bohatosť sa mieša do kaše, akoby v nej uviazli nohy tanečníkov a baletiek.

Skupina predviedla „The Cage“ príliš klasicky, takmer bez dramatického vzrušenia, ktoré možno vidieť – na nahrávkach – u amerických interpretov, nositeľov štýlu, ktorí pod Robbinsom tancovali „The Cage“. Dokonca aj Anastasia Stashkevich (New Girl), ktorá tancovala inteligentne a bola schválená zástupcami Robbins Foundation, dokonca veľa „zmäkla“. A zatiaľ sa jej nepodarilo dosiahnuť efekt, ktorý choreograf požadoval: podobnosť s „nešikovným mladým žriebäťom, ktoré sa čoskoro zmení na plnokrvného koňa“.

Balet „Etudy“ je úplne iného druhu. Je stvárnená na hudbu Karla Czerného, ​​mena, ktoré pozná každý študent hudobnej školy, ktorý sa zabáva nad klavírnymi etudami.

Balet, ktorý v roku 1948 vytvoril v Dánsku choreograf Harald Lander, nenaznačuje žiadne porušenie klasickej harmónie, naopak, všemožne ju zdôrazňuje. „Etudy“ sú bezzápletkovou cestou svetom klasického tanca s návštevami romantického štýlu a sprievodcom tristoročnou históriou baletu.

Cesta začína jednoduchou hudobnou stupnicou hore-dole a osamelým baletným dievčaťom na pódiu, ktoré ukazuje základy - päť základných pozícií nôh v klasike a plie (hlboké drepy).

„Etudy“ sa končia slávnostnou generálnou apoteózou, keď sa baletky v čiernobielych „tutách“ spolu so svojimi pánmi zoradia do kolón. Medzi tým sú kontrasty temp v allegru a adagiu. Sóla, duetá a pas de trois.

Počiatočné pohyby na baletnej tyči v triede - a prehliadka dobre trénovaných profesionálov, rovnako pôsobivá vo veľkých skokoch a otočkách a jemných baletných detailoch. Ukážka čistoty tanca, „oceľová“ špička, správne umiestnenie rúk a neuchopené telo.

Landerove akademické kroky často zaváňajú vaudevillovou hravosťou, no treba ukázať aj majstrovstvo lyrickej palety. Premiér predvádza ženské fouetté a baleríny musia mať mužnú silu a vytrvalosť. Zloduch Lander akoby na posmech vytvára ďalšie a ďalšie kombinácie. Ku koncu baletu, z týchto zúrivých cvičení, sa súbor – hocijaký – dusí únavou.

„Etudy“ by mali zaznieť v jedinom impulze, šťastne spájať technické vybavenie s muzikálnosťou. To je vo všeobecnosti ťažké – a dvojnásobne ťažké pre našich tanečníkov, ktorí boli väčšinou vychovaní na inom repertoári, málo alebo nedostatočne zvyknutí na jemnú baletnú techniku, na všetko to čipkované „podväzovanie“ chodidlami (znak tzv. dánska škola), ktorých sú „etudy“ plné.

Navyše, skúšky v divadle trvali len 20 dní, čo je menej, ako je na takúto choreografiu potrebné. Vo výsledku je dojem polovičatý. Bolo jasné, že tak pozvaný režisér z Dánska, ako aj šéf baletného súboru Veľkého divadla Mahar Vaziev od tanečníkov striktne vyžadovali, aby dodržiavali pozície, čisté pózy a dobre nabrúsené nohy. Zúfalá túžba všetko správne reprodukovať sa podpísala na tvárach mnohých rečníkov. Čo robiť, ak by tento pekelne ťažký, technicky „sofistikovaný“ balet mal napriek všetkému pôsobiť ako niečo ľahké, akoby si nevyžadovalo výraznú fyzickú námahu?

Bez námahy virtuozita je kľúčové slovo pre interpretov „Etudes“. Premiéri Oľga Smirnová, Jekaterina Krysanová (druhé obsadenie), Semjon Chudin a Artem Ovcharenko tancovali celkovo ako na premiére, aj keď s určitými škvrnami.

U ostatných sólistov to bolo komplikovanejšie. Niektorí ľudia sa snažia pri točení prepadnúť, niektorí sa rýchlo unavia, a je to vidieť, niektorí ľudia krčia chodidlá alebo si ich nenaťahujú, nesprávne drepujú alebo si prekrížia nohy v šmykoch, nie bez „špiny“. Nehovoriac o nerovnováhe synchronicity. Tu a tam vznikajúce drobné „disonancie“ sa postupne hromadili a ohrozovali harmóniu celkovej štruktúry.

Za týchto okolností nemožno myšlienku odvysielania premiéry v kinách nazvať úspešnou. Ukázalo sa, že „surové“ časti prvej show sa replikujú po celom svete. Ale ako povedal riaditeľ Veľkého divadla Vladimír Urin, divadlo nemá vždy príležitosť ukázať v kine, čo by chcelo: problém s autorskými právami zasahuje. Toto je presne ten prípad.

Prvé oznámenia z ruských kín sľubovali úplne iný program. Nevyšlo to. Ale teraz je veľký baletný súbor a ambiciózny umelecký riaditeľ Vaziev, ak si vážia svoju povesť, povinní pripomenúť techniku. Pár mesiacov tvrdých skúšok – a všetko sa snáď podarí.

„Klietka“ je jedným z najväčších Robbinsových baletov. Keď balet začal žiť v roku 1951, kritici boli zmätení jeho divokou zúrivosťou. V Holandsku to úrady najskôr zakázali – ako „pornografické“.
J. Homans, "Apollovi anjeli"

Na jar roku 1951 sa Robbins vrátil do New York City Ballet a podľa neho uplatnil tieto čisto technické objavy, ktoré realizoval v muzikáli „Kráľ a ja“ * vo svojom polemickom balete „Klietka“. Sám povedal, že superpredĺžené siamské pohyby a gestá, ktoré používal v šou na Broadwayi, prekypovali a vystrekovali do baletu. Balet s pochmúrnou hudbou Stravinského Sláčikového koncertu D dur je o „znásilňovaní“ samičiek hmyzu a následnom zabíjaní hmyzích samcov. Program ako vysvetlenie navrhol „súťaž alebo kult“. A podľa Robbinsa sa pôvodný koncept vrátil k mytologickým Amazonkám. Ale už na prvých skúškach sa to zmenilo tak, že „Amazonky“ sa zmenili na hmyz podobný modlivke, ktorá sa oddáva svojmu kultu. Robbins vzal niečo z pavúkov, z neskrotnej sily sveta zvierat, aby vytvoril to, čo sám nazval „prírodným javom“.

Myšlienka inscenovať „Celku“ ho prvýkrát napadla, keď pri otáčaní platne Stravinského „Apolla Musagete“ uvidel na zadnej strane Koncert z roku 1946. „Aká dramatická vec!“ - to bola jeho reakcia. Túto hudbu opísal ako „strašne vzrušujúcu, zdrvujúcu a podmaňujúcu“ a tri časti koncertu si predstavoval ako dramatickú štruktúru, ktorá sa neskôr stala základom jeho baletu. Robbins vrstvil tanec s nekonečným množstvom nápadov a obrazov, ktoré nachádzal a absorboval počas práce na balete, od uhladených mokrých vlasov Nory Kaye** vychádzajúcej zo sprchy a končiac neúnavným sledovaním tigra v klietke. bičovanie chvostom. Naznačil tiež, že sa inšpiroval zvláštnymi mladistvými črtami - ktoré starostlivo pozoroval - v tanci Tanaquila Le Clerc (prirovnal ju k nemotornému mladému žriebätiu, ktoré sa malo zmeniť na plnokrvného koňa). Sám o tomto imaginárnom **** procese absorpcie hovoril takto: „Mal som zvláštny pohľad, zameraný na materiál. Tento „zvláštny vzhľad“ je typický pre každého, kto sa venuje tvorivej práci, či už ide o umelca, dramatika, básnika, skladateľa alebo choreografa. Tento „vzhľad“ sa stáva akýmsi Geigerovým počítadlom, ktoré začne cvakať v mozgu alebo spúšťa emócie, keď sa priblížite k nejakému predmetu, ktorý môže mať pre vašu prácu hodnotu.“

V tomto prípade by subjekt pravdepodobne prekvapene zdvihol obočie, keďže balet bol zámerne výhražný a násilný. Robbins zhrnul všetko, čo sa v ňom deje, a povedal: „Toto je príbeh kmeňa, kmeňa žien. Mladé dievča, konvertita, musí podstúpiť obrad prechodu. Ešte nepozná svoje povinnosti a právomoci ako členka kmeňa, ani si neuvedomuje svoje prirodzené inštinkty. Zamiluje sa do muža a spriazne sa s ním. Ale pravidlá, podľa ktorých kmeň žije, vyžadujú jeho smrť. Odmietne ho zabiť, ale opäť dostane príkaz (od kmeňovej kráľovnej), aby vykonal svoju povinnosť. A keď sa jeho krv skutočne preleje, prevezmú vládu zvieracie inštinkty. Ona sama sa ponáhľa vpred, aby dokončila obetu. Jej pocity nasledujú inštinkty jej kmeňa.“

A skutočne, pod vedením Kráľovnej kmeňa (Yvonne Munsey) boli dvaja Outsideri (Nicholas Magallanes, Michael Maul) jeden po druhom zabití zúrivými údermi ženských rúk a nôh. Ak „Free as Air“***** rozšírilo klasickú „slabiku“ o kombináciu piruiet a kotrmelcov, potom „Klietka“ svojím groteskným spôsobom mala posunúť hranice stanovené klasickou formou ešte ďalej. „Nemusel som sa obmedzovať len na ľudské pohyby, to znamená pohyby, ktoré robíme spôsobom, ktorý považujeme za ľudský,“ pripomenul Robbins. „V spôsobe, akým pracovali ich prsty, v náklone tela k zemi alebo vo výpade paže, som mal možnosť vidieť, čo som chcel zložiť. Niekedy sa ruky, ruky, prsty zmenili na pazúry, chápadlá, antény.“<…>

Balet mal premiéru v City Center 4. júna 1951. Dizajnér Jean Rosenthal osvetlil prázdnu pavučinovú štruktúru prepletených povrazov a Ruth Sobotka obliekla účinkujúcich do provokatívnych „pavúčích“ šiat. Na začiatku baletu sa laná visiaca zhora strašidelne napína, čo je detail, ktorý Robbins pridal, akoby varoval pred tým, čo sa má stať. No toto necelých štrnásťminútové predstavenie okamžite rúca všetky divácke domnienky.<…>

Kritická odpoveď bola veľmi hlasná, ale väčšinou v prospech Robbinsa. John Martin******* napísal: „Toto je nahnevané, kusé a nemilosrdné dielo, dekadentné vo svojej posadnutosti mizogýniou a pohŕdaním reprodukciou. Nevyhne sa otázkam, no svojimi prudkými a silnými údermi preniká až k samotnej podstate problému. Postavy sú hmyz, bez srdca a svedomia a ich názor na ľudskú rasu nie je príliš vysoký. Ale napriek všetkej sile popierania je to veľká maličkosť, poznačená puncom génia.“ V Herald Tribune Walter Terry dospel k záveru, že "Robbins vytvoril prekvapivý, tvrdý, ale celkom fascinujúci kúsok."<…>

Clive Barnes neskôr opísal „The Cage“ ako „odpudzujúci kúsok zle vyjadreného génia“. Lincoln Kernstein, ako keby bránil Robbinsa pred obvineniami z mizogýnie, to nazval „manifestom hnutia za oslobodenie žien, napísaným dvadsať rokov pred jeho začiatkom“. V tom čase Robbinsa takáto tvrdá reakcia veľmi ranila a dokonca vydal „popretie“: „Nechápem, prečo je niekto taký šokovaný The Cage.“ Keď sa pozriete pozorne, bude vám jasné, že nejde o nič iné, ako o druhý počin Giselle v modernom podaní.“ A hoci neskôr vysvetlil, že jeho vyhlásenie malo byť ironické, neustále mu „pripomínali“ Wilisovcov, pomstychtivých duchov v ženskej podobe, ktorí brutálne napadli Hilariona a Alberta v slávnej scéne na cintoríne. Ale v „Klietke“ nie je ani náznak všemocnej sily lásky, ktorá pomáha Giselle zachrániť jej neverného princa. Robbins urobil svoj balet nekonečne temným a nemilosrdným: obaja jeho Outsideri museli zomrieť bez toho, aby čakali na náznak ľudských emócií od svojich vrahov. Čo bolo v súlade s radou Balanchina, ktorý podľa životopisca Bernarda Tapera povedal Robbinsovi po tom, ako to prebehlo, "Nechajte ho klinicky bez duše."

Úryvok z knihy „Tanec s démonmi: Život Jeroma Robbinsa“ od H. Lawrencea
Preklad N. Shadrina

* „Kráľ a ja“ je muzikál založený na románe „Anna a kráľ Siam“, ktorý J. Robbins naštudoval na Broadwayi v roku 1951.
** Nora Kay je prvou účinkujúcou v úlohe Konvertita.
*** Tanaquil Le Clerc je balerína súboru New York City Ballet, ktorá sa čoskoro po opísaných udalostiach stala manželkou J. Balanchina.
**** imagist – neodmysliteľná súčasť imagizmu (literárne hnutie v anglicky hovoriacich krajinách).
***** „Free as Air“ je jedným z najznámejších baletov J. Robbinsa (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes sú najväčší americkí baletní kritici.
******* Lincoln Kerstein - filantrop, znalec umenia, spisovateľ, impresário, spoluzakladateľ New York City Ballet.

Tlačiť

Tí, ktorí si kúpia vstupenky na večer jednoaktových baletov vo Veľkom divadle „Etudy“, „Ruské ročné obdobia“, „Klietka“ na našej webovej stránke, budú mať rušný večer.

„Klietka“ a „Etudy“ sú premiérové ​​balety. „The Cage“ pripravil choreograf Jerome Robbins, známy svojimi pozoruhodnými projektmi na Broadwayi, v zahraničných divadlách a filmoch.

Predstavenie „Etudy“ vám prezradí, ako tanečníci žijú, z čoho pozostáva ich každodenný život a koľko úsilia musia vynaložiť, aby dosiahli veľkosť a vyslúžili si potlesk publika.

Večer zakončí balet „Ruské ročné obdobia“ v réžii Alexeja Ratmanského. Mimoriadna inscenácia divákom pripomenie korene, tradície a spôsob života ruského ľudu a naznačí zachovanie národných hodnôt. Balet na hudbu Leonida Desjatnikova cestoval do mnohých krajín a všade ho vysoko ocenili profesionálni kritici aj vďační diváci.
Každý z baletov si bude vyžadovať vysoké výkony, našťastie pred ruským publikom vystúpia poprední umelci, pripravení prekvapiť zložitými číslami a spojiť klasiku baletného umenia s modernými technikami.

Pridajte sa k jasnému večeru, na tejto webovej stránke si môžete vopred kúpiť vstupenky na najlepšie miesta na „Etudy, Cage, Ruské ročné obdobia“ vo Veľkom divadle.

Ruské ročné obdobia
Choreograf - Alexey Ratmansky
Dirigent-producent: Igor Dronov
Kostýmová výtvarníčka: Galina Solovyova

Bunka
Choreografia Jerome Robbins
Scénografia Jean Rosenthal
Kostýmová výtvarníčka - Ruth Sobotka

Náčrty
Choreografia Haralda Landera
Scénografia, kostýmy, osvetlenie Harald Lander

Veľký balet uviedol dve premiéry. O umeleckej prednosti „The Cage“ v choreografii Jeroma Robbinsa nemožno pochybovať, no „Etudes“ od Haralda Landera možno považovať za zlyhanie renomovaného súboru – problematický je výber predstavenia aj jeho prednes.

V roku 1948 dánsky choreograf a učiteľ Harald Lander usporiadal hodinu, ktorú tanečníci využívajú na to, aby sa každý deň udržiavali vo forme. Režisér do predstavenia zahrnul všetky etapy baletnej prípravy – od najjednoduchších pohybov pri tyči až po najzložitejšie rotácie a skoky. Premiéra „Etudes“ sa konala v Landerovom rodnom Kráľovskom dánskom balete a potom opus putoval do súborov po celom svete. V roku 2004 sa dostal do Mariinského divadla, v tom čase ho režíroval Makhar Vaziev, teraz šéf Veľkého baletu. „Etudes“ sú jeho prvým veľkým projektom v novej pozícii.

Pri sledovaní silnie presvedčenie, že režisér je odhodlaný odstrániť medzery vo vzdelávaní svojich zverencov. A robte to verejne. Táto sa odlišuje od bežnej triedy – niektorí sa snažia zo všetkých síl, iní neuspejú – táto sa vyznačuje osvetlením, slávnostnými kostýmami a prítomnosťou klapačiek, ktoré mechanicky kričia svoje „Bravo!“ A, samozrejme, hudba – na rozdiel od Landera majú korepetítori Veľkého divadla dobrý vkus. Čo sa týka Igora Dronova, ktorý stál pri kontrolách premiéry, ten mal kondolovať. Existuje podozrenie, že s takým slabým skóre sa maestro ešte nikdy nemusel potýkať.

Na pôvodného autora Karla Czernyho nemožno mať žiadne sťažnosti. Svoje cvičenia písal pre študentov, ktorí ovládali základy klavírnej hry, a nekládol si žiadne umelecké ciele. Skladateľ Knudage Riisager, ktorý Etudy orchestroval, vychádzal z kvality materiálu a nesnažil sa ho zušľachťovať – mosadz v podaní chrastí, struny škrípu, tutti padá na nevinného poslucháča váhou perlíka, individuálne polytónové momenty, zjavne zavedené na parodické účely, sa menia na neslušnú kakofóniu.

Maestro Dronov sa, zdá sa, rozhodol rýchlo zbaviť tejto nočnej mory a skóre prebehol jeden a pol krát rýchlejšie, ako by mal metronóm. Umelci neprevzali jeho iniciatívu, ale nie preto, že by sa vŕtali v detailoch choreografie, ale preto, že ich choreografia väčšinou nebola tanečná. Nepamätám si, že by v nejakom premiérovom balete robili veľké chyby, vrátane sólistov, toľko chýb.

Dôvodov je zrejme veľa – malý počet skúšok, priepasť oddeľujúca slobodnú moskovskú školu od škrupulóznej dánskej a neochota brúsiť remeslo priamo v aule. To všetko sa dá časom napraviť – otázkou je, prečo?

S dánskymi hodnotami sa môžete zoznámiť v takom majstrovskom diele, akým je „La Sylphide“: inscenácia Johanna Kobborga sa koná v Bolshoi. Ak existuje túžba priniesť na javisko baletnú triedu, divadlo má svoju vlastnú hrdosť - „Triedny koncert“ od Asafa Messerera, v ktorom pokračuje jeho synovec Michail. Táto apoteóza veľkého sovietskeho štýlu, zarámovaná slávnostnou fanfárou Dmitrija Šostakoviča, je popri všetkých svojich zásluhách veľmi hudobnou podívanou.

Pedagogické dôvody riaditeľa Veľkého baletu možno pochopiť, no z hľadiska umeleckej estetiky je zaradenie „etúd“ do repertoáru viac ako zvláštny ťah. Klavirista, ktorý sa rozhodne predviesť svoju techniku, nevyjde s Czernym na verejnosť, ale zahrá etudy od Chopina, Skrjabina či Glassa - rovnaký žáner, ale kvalitatívne na inej úrovni. Baletné umenie má tiež svoje vlastné „štúdie“ – inšpirované hymny na čisté majstrovstvo, ktoré nie je viazané na barre a iné fázy tréningu.

Prečo tanečníci ovládajú Landera, keď majú Balanchina (riedko, ale zastúpeného v repertoári Veľkého divadla) a Forsythe (nie je v zozname Veľkého divadla), je pre autora týchto riadkov záhadou. Prečo, autor... „Nedokážem preniknúť do zákutí baletnej mysle,“ posťažoval sa Stravinskému Diaghilev, ktorý, ako sa zdá, dôkladne študoval balet a jeho predstaviteľov.

Mimochodom, o Stravinskom. Malé, štvrťhodinové vystúpenie na jeho hudbu sa stalo príjemným zážitkom večera. Názov opusu je „Celka“. Choreografom je Balanchinov kolega Jerome Robbins, ktorého široké publikum pozná ako tvorcu West Side Story. Balet už dávno stratil svoj pôvodný protest proti agresívnemu feminizmu a dnes jeho zápletku – kmeň amazonských pavúkov láka cudzincov do siete a požiera ich – možno interpretovať ako ironický triler.

Tlupa Boľšoj už má skúsenosti s rozprávaním príbehov zo života hmyzu. V roku 2009 britský choreograf Wayne McGregor inscenoval Chroma v Moskve. Režisér však trval na tom, že jeho interpretácia fyziky siaha až k neosobnej počítačovej grafike, no v skutočnosti sa ukázal ako rodený entomológ. V tomto atletickom silovom balete však boli tanečníci Veľkého divadla príliš akademickí a fixovaní na vlastnú krásu. V Robbinsovom elegantnom balete, napriek jeho „tvrdosti“, boli tieto kvality žiadané a dobre zapadali do elegantného „zvuku“ Bazilejského koncertu pre sláčikový orchester.

No a vyvrcholením večera boli „Ruské ročné obdobia“, ktoré prebiehajú na Veľkom ostrove od roku 2008 od Leonida Desjatnikova a Alexeja Ratmanského. Obsadenie bolo z polovice obnovené, no potešenie z tohto hudobného a choreografického majstrovského diela zostáva nezmenené.