Denis Rodkin: „Svetlana Zakharova a ja sme sa stali rodinou. Ako urobiť baletnú hviezdu z dieťaťa Ruský balet III Denis Zakharov

História Moskovskej choreografickej akadémie sa začala písať v roku 1773, keď Catherine II otvorila v moskovskom sirotinci „kurzy divadelného tanca“ - deti sa tam učili tancovať od 10 rokov. Ďalším medzníkom v histórii akadémie bol rok 1806, kedy bola vytvorená Moskovská cisárska divadelná škola. Dnes patrí Akadémia choreografií medzi najlepšie vzdelávacie inštitúcie. Jeho absolventi koncertovali vo Veľkom divadle. Správa Anny Shcherbakovej.

Publikum tohto koncertu bolo doslova pri zrode nových hviezd. Mená dnešných absolventov, dosť možno, budú v blízkej budúcnosti zdobiť plagáty najlepších divadiel sveta.

Namiesto hodnotenia učiteľov sa ozývajú ovácie publika. Pravda, mnohí z týchto mladých umelcov ich v plnej miere dostali aj predtým. Denis Zakharov je hosťom na tomto plese absolventov: je študentom druhého ročníka Akadémie. Ale už vyhral Grand Prix na All-Russian Russian Ballet Competition. To znamená, že ho čaká stáž vo Veľkom divadle. Ale v prvom rade študuj.

„Stále študujem, takže nemám veľa voľného času, nemám možnosť prísť do Veľkého divadla, skúšame, študujeme, pripravujeme sa na koncerty. Čo poskytuje Moskovská štátna akadémia? To je, samozrejme, dôvera v seba a v to, že ste v inštitúcii s takou dlhou históriou,“ povedal Denis Zacharov, študent Moskovskej štátnej akadémie choreografie.

Absolventský koncert Akadémie choreografie sa vždy koná vo Veľkom divadle. Toto je tradícia. Pred vstupom do tejto legendárnej historickej scény dáva umelcom posledné slová na rozlúčku samotná Marina Leonova, rektorka akadémie.

“Tento rok máme 7 laureátov medzinárodných súťaží, ich mená sú už známe, ide o zlaté a strieborné medaily. Vidím v ich očiach túžbu tancovať,“ povedala Marina Leonova, rektorka Moskovskej štátnej akadémie choreografií.

Pre tieto dievčatá a chlapcov je každá skúška v Akadémii ako skutočný ples. A každé dievča sníva o takýchto outfitoch. Myšlienky baletiek však zamestnáva niečo úplne iné.

„Pre mňa je tanec o tom, aby sme ukázali, čo je v nás, a šaty robia svoju úlohu. Ale sebavyjadrenie je veľmi dôležité,“ povedala Camilla Mazzi, absolventka Moskovskej štátnej akadémie choreografie.

Camilla Mazzi je Talianka, do Moskvy prišla z Turína. 3 roky na akadémii som usilovne študoval nielen zložité piruety, ale aj rovnako zložitý ruský jazyk. Pomáhali jej v tom spolužiaci.

„Škola mi pomohla zamilovať si toto povolanie, až medzi múrmi školy som začal chápať, aké úžasné je robiť balet. Je tu taká pripútanosť k tejto inštitúcii, ale chápem, že potom sa začne úplne iný život,“ povedal Mark Chino, absolvent Moskovskej štátnej akadémie choreografie.

Na tomto plese sa za hudby Chopina, Čajkovského a potlesku publika začal pre absolventov nový život.

Koncertná súťaž

Moskovské detské hudobné divadlo pomenované po Natalyi Sats usporiadalo slávnostné odovzdávanie cien a slávnostný koncert pre víťazov súťaže v rokoch 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVÁ hovorí o výsledkoch štvorročného súťažného hnutia.

Za sovietskej vlády, keď bol balet jednou zo zbraní štátnej propagandy, boli súťažiaci do medzinárodných bojov vyberaní s veľkou starostlivosťou. Rok pred moskovskou medzinárodnou súťažou (stále sa koná každé štyri roky, ďalšia sa uskutoční v júni 2017 vo Veľkom divadle) krajina zorganizovala prehliadku choreografických síl: súbory a choreografické školy vyslali svojich zástupcov do hlavného mesta pre celoúnijnú súťaž boli víťazi poslaní do medzinárodnej súťaže. Medzi prvými triumfami boli Michail Baryšnikov, Nadežda Pavlova, Alexander Godunov, Ľudmila Semenyaka a mnohé ďalšie hviezdy. V postsovietskych voľných časoch boli ľudia z baletu ponechaní sami na seba – do medzinárodnej súťaže sa prihlásil každý. V roku 2000 však víťazi neboli slabí: možno si spomenúť, že jedinečná Natalya Osipova dosiahla v roku 2005 tretiu cenu.

Postupom času sa však organizátorom medzinárodnej súťaže v Moskve podarilo presvedčiť ministerstvo kultúry o potrebe systematického monitorovania baletných záležitostí v krajine av roku 2013 bol vnútorný výber oživený, pretože prešiel významnými zmenami. Odteraz má súťaž pokryť celú rôznorodosť choreografických aktivít krajiny. Súťaž sa koná už štyri roky: v roku 2013 boli preskúšaní mladí choreografi, v roku 2014 zástupcovia ľudového charakterového tanca, minulý rok súťažili „súčasní“ choreografi, tentoraz prišli na rad baletky v dvoch vekových kategóriách – junior ( do 18 rokov) a starší (do 26 rokov). V porote sú umeleckí riaditelia viacerých divadiel na čele s Jurijom Grigorovičom a rektori hlavných baletných akadémií, Moskvy a Petrohradu. Výsledky štvorročného cyklu boli prezentované na slávnostnom koncerte v Detskom hudobnom divadle – ukázali sa ako predvídateľné.

Koniec koncov, bez súťaží je jasné, že Moiseevov súbor vedie v žánri ľudového charakterového tanca. Na koncerte sa táto pravda opäť potvrdila: číslo „Gaucho“ v podaní mladých umelcov súboru sa ukázalo ako jediné neoznačené učňovskou pečaťou. Je tiež všeobecne známe, že v krajine je problém s talentovanými mladými choreografmi. Víťazi súťaže v sekcii „Moderný tanec“ však vyzerali veľmi staromódne - ich čísla vyzerali ako machové popové miniatúry z čias bujnej mladosti ctihodných členov poroty. Čo sa týka baletných tanečníkov, mladé talenty popredných divadiel tradične ignorujú súťaživosť: turnaj, ani medzinárodný, nezaručuje kariérny rast, praktickejšie je budovať kariéru v rodnom divadle. Moskovské baletné bitky sú v podstate veľtrhom práce a spoločenským výťahom: umelci z regiónov alebo nadaní absolventi škôl, ktorí sa objavili v Moskve, majú šancu dostať ponuky z hlavných divadiel.

Na skromnej úrovni účastníkov celoruského turnaja sa teda nebolo treba čudovať. Prvé miesto obsadili premiéry Detského hudobného divadla Anna Marková a Ivan Titov, ktorí na Auberovu hudbu s opatrnosťou zatancovali pas de deux. Na pozadí slabých konkurentov vyzeralo ich vedenie úplne oprávnene (a to aj napriek technickým chybám partnerky, ktorej krásne mäkké nohy nevydržali skúšku veľkej piruety a nervóznemu finále partnerky, ktorá spanikárila v kóde pre „grand tour-double fouetté“).

Víťazní školáci predviedli úžasnú škálu prirodzených schopností a zručností. Napríklad 16-ročná Jekaterina Klyavlina z gzhelskej školy (mimochodom, táto ľudová škola pravidelne dodáva svojich absolventov na akademický trh – stačí spomenúť Denisa Rodkina, premiéra a hlavného „hrdinu-milovníka“ Veľkého divadla) zatancoval variáciu z „Paquita“ nie bez hriechu. Nikdy nerobila požadovaný entrechat šesť; na veľkých túrach jej postoj vždy vyskočil, ale vyznačovala sa precíznosťou tréningu a jemnou prácou dobre trénovaných rúk (čo sa v skutočnosti vyžaduje: dokonalosť túr je zisk). O druhé miesto sa s touto vzornou študentkou podelila Diana Egorova z Voroneža, majestátne dievča s katastrofálnymi medzerami v baletnom vzdelávaní - ruky skrútené napätím, opustené nohy, špinavé spojovacie pohyby. Kritériá, podľa ktorých odborná porota porovnávala týchto súťažiacich, zostali záhadou. Jediný, kto o víťazstve pochyboval, bol líder juniorskej skupiny, 17-ročný Denis Zakharov, ktorý študoval najskôr v Baškirsku a od roku 2014 na Moskovskej akadémii. Tento dlhonohý, harmonicky stavaný mladý muž má vynikajúce prirodzené schopnosti, ktoré jeho učiteľ Denis Medvedev zdokonaľuje s pokojnou starostlivosťou. Svojho zverenca predstavil vo variácii Grófa Cherryho – nie tak virtuózneho ako nejaký Solor, ale mladému tanečníkovi to sedelo ako šaty ušité na mieru. Nadaný Denis Zakharov by však nezostal bez povšimnutia potenciálnych zamestnávateľov ani bez prvenstva.

Slávnostný koncert, nadväzujúci na výsledky štvorročného súťažného maratónu, presvedčivo dokázal, že napriek štátnej záštite a účasti vynikajúcich ľudí sovietskeho baletného divadla na práci poroty zostáva samotná súťaž okrajovým podujatím: slabá v r. z hľadiska úrovne účastníkov a konzervatívnosti v umeleckých kritériách nemá zásadný vplyv na život moderného baletného divadla. Zdá sa však, že ľudia skutočne potrebujú pravidelný moskovský kongres. Na koncerte sa sála detského divadla zaplnila baletnými špecialistami, aktívnymi fanúšikmi a divákmi s tancujúcimi deťmi. Baletní profesionáli roztrúsení po celej krajine zažili rozkošný pocit spolupatričnosti k veciam spoločného štátu, dôverčiví amatéri sa presvedčili, že v oblasti baletu je Rusko stále pred ostatnými. Možno nie je potrebné ničiť tieto ilúzie. Ktovie – možno sa Rusko na nadchádzajúcej medzinárodnej súťaži ukáže v celej svojej dôsledne akademickej sláve.

Premiér baletu Veľkého divadla Denis Rodkin v rozhovore pre RIA Novosti hovoril o svojom nadchádzajúcom turné do Japonska, o svojich učiteľoch, choreografoch, partnerstve s vynikajúcou baletkou Svetlanou Zakharovou, o svojej profesii a jej ťažkostiach. Rozhovor s Natáliou Kurovou.

— Denis, už o pár dní idete do Japonska, kde Veľké divadlo otvorí „Ruské ročné obdobia“. Čo ukážete japonskej verejnosti?

— Veľké divadlo prináša do Japonska tri balety, dva z nich – „Giselle“ a „Labutie jazero“ – výtvory nášho vynikajúceho choreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, ako aj „Flames of Paris“ v choreografii Alexeja Ratmanského. Všetko sa to začína 4. júna hrou „Giselle“, kde tancujem so Svetlanou Zakharovou a potom 8. júna spoločne vystupujeme v „Labutom jazere“.

Prísť do Japonska je vždy veľká zodpovednosť. Divák je tu veľmi sofistikovaný a rozmaznaný v dobrom zmysle slova. Toto publikum tu videlo vystupovať najlepšie baletné súbory, svetové hviezdy a rôzne súkromné ​​spoločnosti. Povedomie japonskej verejnosti o našom baletnom umení je pomerne vysoké. A preto, ak je tam nejaká, čo i len nepatrná, falošnosť alebo nedostatok tanca, japonské publikum to okamžite pocíti. Keď idete do Japonska, musíte zakaždým a na každom predstavení dokázať, že ruský balet je najlepší na svete. Vo všeobecnosti sú pre mňa osobne dve také významné baletné krajiny – Anglicko a Japonsko.

— Nie je to prvýkrát, čo vystúpite v Japonsku?

— Nie, toto bude moja štvrtá návšteva tejto krajiny. A je zaujímavé, že všetky štyri razy tu hovorím v inom postavení. Prvýkrát - ako baletný tanečník, druhýkrát - ako sólista, tretíkrát - ako popredný sólista a teraz - ako premiér Veľkého divadla. Takže tieto zájazdy sú pre mňa obzvlášť ťažké a zodpovedné – budem musieť verejnosti dokázať, že som vysoký titul nezískal nadarmo.

- Čo sa japonskej verejnosti obzvlášť páči na ruskom balete?

„Labutie jazero“ je všade akceptované, pretože je to značka Veľkého divadla a ruského baletu všeobecne. Tento balet je odsúdený na úspech v ktorejkoľvek krajine, pretože „Swan“ je ruský klasický balet. Japonská verejnosť náš balet miluje a vždy si všíma najmä emocionalitu predstavenia a herecké umenie ruských tanečníkov. To je to, čo odlišuje ruský balet, a zdá sa mi, že sa musíme uberať týmto smerom.

Čo sa týka techniky, mnohí sa už posunuli dopredu a z technického hľadiska je dnes veľmi ťažké prekvapiť. Čo sa týka herectva, tanca s dušou, tu sme nedosiahnuteľní. Ale, samozrejme, nesmieme zabudnúť na techniku. Koniec koncov, ruská škola je známa kombináciou špičkových technológií a herectva.

— Ste partnerom s vynikajúcou baletkou Svetlanou Zakharovou. Aké dôležité a zodpovedné je to pre vás?

"Dostal som v živote šťastný lístok - byť Svetlaninou partnerkou a musím sa zo všetkých síl snažiť, aby som jej vyhovoval. Okrem toho, že potrebujem dobre držať balerínu, musím byť na úrovni aj vo svojich sólovkách. Nemalo by sa stať, že Svetlana tancuje dokonale a je dokonalá vo všetkých svojich partoch a ja len tancujem. Aj ja sa musím snažiť o ideál.

So Svetlanou nielenže spolu chodíme na turné do divadla, ale hráme aj samostatné predstavenia alebo chodíme tancovať do divadiel v iných krajinách. Zúčastnil som sa jej sólového projektu „AMORE“, kde sme vystupovali „Francesca da Rimini“, v júli ideme tancovať do Talianska „Giselle“ a budúci rok do Bulharska. A je veľmi príjemné, že sa naše partnerstvo rozvíja a rastie. Nestojíme na mieste a dnešné predstavenie je vždy zaujímavejšie ako predchádzajúce. Samozrejme, je to pre mňa veľké šťastie a vďaka Svetlane.

— Denis, si pravdepodobne jediný, kto prišiel do Veľkého divadla a stal si sa dokonca premiérom po tanečnej škole v divadle Gzhel, a nie na Moskovskej baletnej akadémii, ktorá je hlavným dodávateľom personálu Veľkého divadla?

- Áno, v tomto zmysle mám taký zvláštny, zaujímavý osud. Samozrejme, nemyslel som si, že sa stanem predsedom vlády v Boľšoj, ale stalo sa. Mojím prvým učiteľom, človekom, ktorý mi otvoril oči v tom, že môžem tancovať hlavné úlohy na Boľšoj, bol Nikolaj Tsiskaridze. Všimol si ma a dokonca sme pomaly začali skúšať. A potom ma Jurij Nikolajevič Grigorovič nechal tancovať Kurbského v jeho balete „Ivan Hrozný“. Táto hra sa stala vážnym impulzom v mojej profesionálnej kariére

Ste rodený princ – profesionálnymi kvalitami aj vzhľadom. A pravdepodobne tancovali všetkých princov na scéne Bolshoi. Aké ťažké je hrať rolu princa?

— Myslím si, že tancovať princov je najťažšia vec. Všetci sú si podobní, v „Šípkovej Ruženke“ aj v „Labuti“. Všetky sú také pozitívne. Negatívne časti sú oveľa zaujímavejšie a ľahšie sa vykonávajú, je sa čoho chytiť. Pri tanci princa je hlavnou vecou sprostredkovať tento obraz a jeho pozitívnu energiu divákovi. Zároveň však nezabudnite ani na chvíľu na dokonalosť klasického tanca, pretože princ je vždy čistý klasik.

- Ale mali ste šťastie - už ste boli Spartakus a Kurbsky v Grigorovičových baletoch, Pečorin v Posokhovovom balete „Hrdina našej doby“.

— Áno, tancoval som tieto časti, čo ma veľmi prekvapilo. Prvé, čo som videl, keď som prvýkrát prišiel do Veľkého divadla, bola skúška Spartaka. Výbušná hudba, rozsah Grigorovičovej produkcie – to, čo som videl, na mňa veľmi zapôsobilo. A vtedy, priznám sa, som si smutne pomyslel, že Spartaka nikdy tancovať nebudem. No, možno Crassus...

Ale stalo sa, že Jurij Nikolajevič potreboval Spartak a povedal mi: „Poď, priprav sa. A teraz som už Spartaka predvádzal nielen na Veľkom, ale aj v Grécku a naposledy v Antverpách. Grigorovič povzbudzuje: "Výborne, vyvíjate sa, nemýlil som sa vo vás." Majstrova chvála stojí za veľa. A to znamená, že musíte pracovať a pracovať na ospravedlnení dôvery takejto osoby.

Vnútorne sa cítim skôr k hrdinom ako Spartak a Kurbskij, ale keď sa na to pozriem zvonku, chápem, že som tu bol trochu nedokončený a aj tu. A keď tancujem princov, všetko je presvedčivejšie, všetko je v súlade s klasikou. Áno, a Spartak je taký lyrický a hrdinský.

— Plány Veľkého divadla na novú sezónu zahŕňajú balety Ratmanského, Kiliana a Neumeiera. S ktorým z popredných domácich a zahraničných choreografov ste spolupracovali?

— Pracoval som s vynikajúcim choreografom Johnom Neumeierom, keď mi predstavili „Dámu s kaméliami“. Bol som vtedy za ním a boli to veľmi zaujímavé skúšky. Teraz tancujem Armanda a toto je jedna z mojich obľúbených častí. Snívam o tom, že budem tancovať aj v Neumeierovom balete „Anna Karenina“, ktorý je plánovaný na budúcu sezónu. Toto naozaj chcem.

Milujem balet Johna Cranka Onegin. Možno to nie je presne to, čo urobil Pushkin, aj keď sa pri vytváraní tohto obrazu stále spoliehame na román „Eugene Onegin“, ale práca choreografa je veľmi zaujímavá. Tanec v Oneginovi ma vždy baví a tento balet má u divákov úspech.

S Jiřím Kylianom som sa nemal možnosť stretnúť, ale s jeho asistentom som pracoval na hre „Symfónia žalmov“, ktorá je dodnes v repertoári divadla.

— Je dobre známe, že povolanie baletného tanečníka nie je len a nie toľko potlesku a kvetov, ale skôr tvrdá, každodenná, nekonečná práca.

"Ani neviem, s kým porovnávať našu profesiu z hľadiska zložitosti." Možno so športovcami. Majú však niečo iné – pripravujú sa niekoľko rokov, aby raz ukázali svoje úspechy, no majú aj niekoľko pokusov. Ale nemáme druhý pokus – všetko musíme ukázať dokonale dnes a teraz.

Navyše, baletka často zažije nejaké drobné zranenia a s tým sa človek musí naučiť žiť. Keď idete na pódium, nemôžete ukázať, že vás niečo bolí. Nikoho v miestnosti to nezaujíma. Diváci sa prišli pozrieť na predstavenie a vychutnať si vynikajúce vystúpenie. A my nemáme právo klamať ich očakávania.

Baletný tanečník musí každý deň začať odznova. Najdôležitejšie je ráno správne nastaviť a zahriať telo, aby bolo pripravené na nácvik. Navyše, povedzme, dnes tancujete „Spartak“ a zajtra „Swan“, a to sú už iné svaly a všetko treba prestavať. Najťažšie je pre mňa pripraviť sa ráno. Je pre mňa ľahké ísť na pódium a tancovať, keď som pripravený. Ale začať deň a správne sa nastaviť je problém. Ale snažím sa, hľadám správne spôsoby.

— Je jasné, že vaša profesia vám zaberá takmer všetok čas. Ale napriek tomu, ak sa stane okno, čo máte radi, pre čo ste nadšení?

— V poslednom čase som sa zamiloval do opery. Začal som Musorgského Chovanščinou v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, potom Rómeom a Júliou a Gounodovým Faustom. Zaujíma ma to a chápem, že mi to pomôže v rozvoji. Začal som hudbu vnímať inak, moje vystúpenie sa stalo oduševnenejším a muzikálnejším.

Veľmi rád chodím do filharmónie, kde vystupujú úžasní dirigenti vrátane Jurija Khatueviča Temirkanova, ktorý ma ohromil výkonom Rómea a Júlie. Je to naozaj skvelý dirigent.

Občas zájdem do kina. Nedávno som sledoval film Valeryho Todorovského „Bolshoi“. Z pohľadu človeka, ktorý má k baletu ďaleko a nikdy nebol v skúšobni, by to asi mohlo byť zaujímavé. Ale vyzeral som inak a priznám sa, niektoré veci mi boli smiešne a niektoré jednoducho v skutočnosti nemohli existovať. Ale myslím si, že režisér mal za úlohu ukázať ľuďom, že nikdy netreba zúfať, že vždy je šanca a treba sa snažiť dosiahnuť svoje sny.

— Trochu o vašich najbližších plánoch. Kam pôjdete po Japonsku?

— Po predstavení v Japonsku prídeme do Moskvy na otvorenie Medzinárodnej baletnej súťaže, ktorá sa bude konať vo Veľkom divadle. A spolu so Svetlanou Zakharovou sa zúčastníme na galakoncerte - predvedieme pas de deux z baletu „Don Quijote“. 24. júna máme balet „Dáma s kaméliami“. No, zatiaľ nehádajme ďalej.

Od 30. októbra do 4. novembra 2016 sa v Moskve konala Celoruská súťaž baletných tanečníkov a choreografov.

V roku 2013 sa celozväzová súťaž baletných tanečníkov a choreografov konala vždy v koncertnej sále. P.I. Čajkovskij v predvečer slávnej moskovskej súťaže. Teraz sa javisko celoruskej súťaže stalo javiskom Detského hudobného divadla pomenovaného po ňom. N.I. Sats a samotná súťaž s dvojročnou periodicitou zameriava pozornosť buď na klasických interpretov, alebo na charakterový tanec, alebo na umenie choreografov. Tentoraz prišli na rad akademickí tanečníci a do popredia sa dostala nominácia „Ballet Dancers“. Ide o akúsi kvalifikačnú fázu prípravy na XIII. Moskovskú medzinárodnú súťaž baletných tanečníkov a choreografov, ktorá sa uskutoční v júni 2017.

V októbri sa uskutočnilo prvé kolo celoruskej súťaže s využitím videozáznamov. Živé premietania kôl II a III hodnotila porota, ktorej predsedal Jurij Grigorovič. Kompozícia zahŕňa umeleckých riaditeľov Krasnojarského divadla opery a baletu - Sergeja Bobrova, ruských baletných divadiel - Vjačeslav Gordeev, Kremeľského baletu - Andrej Petrov, Tatarského divadla opery a baletu - Vladimir Jakovlev, divadla opery a baletu Mari - Konstantin Ivanov. , pedagógovia - skúšky Veľkého divadla Jurij Vasjučenko a Ľudmila Semenyaka, rektori Moskovskej štátnej akadémie choreografie Marina Leonova a Akadémie ruského baletu. A JA Vaganova Nikolai Tsiskaridze, hlavný choreograf Moskovskej štátnej akadémie administratívneho umenia pomenovaný po. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, divadlo opery a baletu Astrachaň - Konstantin Uralsky. Výkonným tajomníkom poroty je generálny riaditeľ Medzinárodnej federácie baletných súťaží Sergej Usanov.

Súťažná porota, ktorej predsedá Jurij Grigorovič

Dvadsaťdeväť súťažiacich v mladšej vekovej kategórii a tridsaťpäť v staršej vekovej kategórii sa plánovalo postaviť pred rozhodcov toľkých a smerodajných arbitrov. Žiaľ, niektorí z nich, presnejšie štyria, zostali v zákulisí.

Účastníci mladšej skupiny nedosahovali profesionálne štandardy. Angelina Sivtseva (Jakutsk) sa stratila vo finále variácie Aurory z baletu „Šípková Ruženka“, Anna Grigorieva z Permu nestihla zaradiť pohyby do hudobného tempa variácie Aurory z Permu. V práci na vyslobodzovaní tela by mal pokračovať Grigorij Ikonnikov (Moskva), ktorý predviedol dobrú rotáciu. Moskovčan Ilya Vladimirov, bez toho, aby premýšľal o požadovaných polohách hlavy, nedokončil jete en tournan vo variácii od baletu „Satanilla“, ktorého dizajn bol tiež ďaleko od ideálu. Denis Belyaev (Voronež) prekvapil zvláštnym vydaním tretej časti Petrovej variácie („Kavaléria odpočinku“). Nie sú to však výčitky na adresu mladého umelca, ale skôr na učiteľa. Dobrý dojem urobila Moskovčanka Irina Zakharová, ktorá elegantne predviedla variáciu „Butterfly“ z Fokineho „Karnevalu“ a Marina Korotchenkova z Voroneža, ktorá sa obrátila na variáciu „Raymonda“ v revidovanej podobe Konstantina Sergeeva.

„Seniori“ (vekové rozpätie od 18 do 26 rokov) nasadili vyššiu súťažnú latku, no ani tu sa profesionálna konkurencia nezosilnila.

Denis Zacharov (1. cena). Autor fotografie Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova z Petrohradu si len ťažko poradila s variáciou Kitri (balet Don Quijote), Moskovčanka Liliya Zhernilskaya neuspela v skúške rytmického záberu Esmeraldy (zbor N. Berezova). Victoria Gorbačovová (Moskva) predviedla vo finále variáciu Odaliska z Korzára, krútila sa skromne a nedržala krok s hudbou, dokonca nezdokonalila ani vedenie variácie Pani Dryád z „Dona Quijota“. Elizaveta Nazimová (Moskva) nevenovala pozornosť hre uhlov vo variáciách z baletu „Festival kvetov v Genzane“.

Zlyhanie postihlo skúsených konkurentov - Moskovčanov Marata Nafikova, ktorý sa pomýlil v rotáciách variácie Franza („Coppelia“) a Saryala Afanasyeva, ktorý narazil na variáciu Solor („La Bayadère“). „Malá jadrová elektráreň“ Nikita Ksenofontov roztrhal vášne a zbytočne si „pomútil tvár“ na obraz Filipa („Plamene Paríža“).

Napriek niekoľkým zaujímavým dielam pôsobila moderná choreografia ako celok veľmi žalostným dojmom a stavala porotu pred problém vybrať si z „dostupného“.

Do tretieho kola sa dostalo sedemnásť účastníkov v kategórii juniorov a osemnásť v kategórii seniorov.

Je potešujúce vidieť na súťaži súťažiť tanečníkov v úlohe romantických princov. V skupine seniorov vystupovali vysoký, majestátny obyvateľ Astrachana Artem Pugachev a vysoký Moskovčan Ivan Titov s krásnymi nohami a pružnými, úhľadnými chodidlami.

Ale možno Denis Zakharov vzbudil najväčšie pozitívne emócie a nádeje. Študent Moskovskej choreografickej akadémie, zručne vychovávaný učiteľom Denisom Medvedevom, predviedol dobrú prípravu, akademickú formu a technické vybavenie vo variáciách Jean de Brien a Count Cherry a v čísle „On the Way Home“ (hudba od A. Schnittke, choreografia R. Kotin ) – presvedčivé herecké výkony. Je tu príklad zručného prístupu k výberu repertoáru, premyslenej práce na jeho vývoji a realizácii zo strany študenta a mentora.

Súťaž sa opäť nezaobišla bez nejasností ohľadom autorstva. Zjavným incidentom je variácia Tieňa z La Bayadère, pripisovaná Čajkovskému. Chyby v pripisovaní sa však odhalili napríklad v prezentácii variácie Kráľovnej vôd, ktorú zložil Marius Petipa, a nie Arthur Saint-Leon, na hudbu Minkusa, nie Pugniho. Hudba Franzovej variácie patrí E. Guiraudovi a nie Leovi Delibesovi a Swanildinu variáciu diváci videli v choreografii Gorského a nie Saint-Leona. No, spravodlivosť si vyžaduje, pri všetkej úcte k Petipovi a jeho diverzite „Paquita“, uviesť Michaila Fokina ako autora variácie Armidinho dôverníka („Armidov pavilón“ od N. Tcherepnina).

Jurij Kudryavtsev (cena II) a Ekaterina Bulgutova (cena „Za partnerstvo“). Autor fotografie Igor Zakharkin

Na základe výsledkov vystúpení účastníkov tretieho kola udelila porota tieto ceny:

Juniorská skupina:

dievčatá:

1. cena:

Osipyuk Arina (Moskva)

2. cena:

Egorova Diana (Voronež)

Klyavlina Ekaterina (Moskva)

III cena:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moskva)

Diplomy:

Platonova Anastasia (Jakutsk)

Gracheva Galina (Voronež)

Zakharova Irina (Voronež)

Certifikáty za účasť vo finále:

Borisova Alina (Moskva)

Korotčenkova Marina (Voronež)

chlapci:

1. cena:

Zacharov Denis (Moskva)

2. cena:

Vladimirov Iľja (Moskva)

III cena

Ikonnikov Grigorij (Moskva)

Diplomy:

Efimov Aital (Moskva)

Beljajev Denis (Voronež)

Rogov Nikita (Jakutsk)

Seniorská skupina:

Ženy:

1. cena:

Khabinets Ksenia (Moskva)

Marková Anna (Moskva)

2. cena:

Kaicheva Alina (Moskva)

Serova Varvara (Moskva)

III cena:

Bek Maria (Moskva)

Baybaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplomy:

Fedotova Venera (Jakutsk)

Mulukina Vita (Rostov na Done)

Nazimova Elizaveta (Moskva)

Muži:

1. cena:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasyev Saryal (Moskva)

2. cena:

Kudryavtsev Jurij (Krasnojarsk)

Titov Ivan (Moskva)

III cena:

Nafikov Marat (Moskva)

Pugachev Artem (Astrachaň)

Diplomy:

Khomushku Subudai (Moskva)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moskva)

Špeciálne ocenenia:

„Za úspešnú prípravu účastníka súťaže“

Medvedev Denis (Moskva) – juniorská skupina

Bogoroditskaya Zhanna (Moskva) – skupina seniorov

„Za partnerstvo“ – Ekaterina Bulgutova (Krasnojarsk)

„Za najlepšiu choreografiu“ – Nikita Ivanov (Moskva), Vjačeslav Pegarev (Moskva), Nina Madan (Moskva)

Balet je jednou z najjemnejších foriem umenia, očarujúca a očarujúca. Aby ste dosiahli najvyššie majstrovstvo, musíte prejsť dlhou a náročnou cestou učenia. Korešpondent TASS dostal informácie o tom, ako sa budúce hviezdy svetového baletu vzdelávajú na jednej z najprestížnejších škôl na svete, Moskovskej štátnej akadémii choreografie.

Práci vzdelávacej inštitúcie sa teraz venuje osobitná pozornosť: rok 2018 je venovaný ruskému baletu a osobne Mariusovi Petipovi.

Akadémia, ktorá tento rok oslavuje 245. výročie, je ukrytá vo dvoroch na Frunzenskej. Vnútri je veľa svetla a vzduchu, veľké okná, priestranné chodby. V sále študuje sólista Veľkého divadla Ruska, učiteľ klasického tanca a scénického repertoáru Denis Medvedev so študentom tretieho ročníka, 18-ročným Denisom Zakharovom. "Vyššie!" - zavelí učiteľ každú chvíľu.

Vstávanie v akadémii je naplánované na 7:30, vyučovanie začína o 9:00 a pokračuje do neskorého večera. Študenti, ktorí bývajú priamo na internáte, môžu mať niekedy za deň niekoľko hodín tanca. Pred obedom je vždy nejaký všeobecnovzdelávací predmet.

Denis Zakharov už nemá takmer žiadne bežné školské hodiny. "Keďže som v treťom ročníku a prešli sme už takmer všetkými predmetmi, niektorí prepadli. Štúdium je oveľa jednoduchšie. Ale čo sa týka odbornej praxe a pracovného vyťaženia, zdá sa mi, že sa zvyšuje, “ hovorí Denis Zacharov.

Ako vstúpiť do akadémie

Denis prišiel do Moskvy z Ufy vo veku 14 rokov. "Nemyslel som na ťažkosti, ktoré ma čakajú. Mal som cieľ: prišiel som študovať, aby som si splnil svoj sen."

Vo svojom rodnom meste šiel Denis na vysokú školu pomenovanú po Rudolfovi Nurejevovi, kde sa stretol s Jurijom Petrovičom Burlakom, ktorý je hlavným choreografom divadla opery a baletu Samara a v rokoch 2009–2011 bol umeleckým riaditeľom baletného súboru Veľkého divadla.

"Keď som ho stretol, okamžite som cítil, že toto je iný svet. Učí ma, čo potrebujem, čo mi chýba... Je to ako vyskúšať čerstvý alpský vzduch po Moskve," hovorí Denis. Bol to Burlaka, ktorý mladému mužovi poradil, aby išiel do Moskvy, aby sa naučil „moc, silu, charizmu, to, čo je potrebné... tancovať ako svetové hviezdy“.

Denis sa snaží byť najlepší. Získal Grand Prix a prvé ceny na rôznych baletných súťažiach a tento rok dostal príležitosť stvárniť postavu Modrého vtáka v balete „Šípková Ruženka“ vo Veľkom divadle (mimochodom na Historickej scéne ).

„Aby ste dosiahli dobré výsledky, musíte zo seba vydať maximum ani nie 100, ale 200 percent... Preto by deti, ktoré idú do takejto odbornej školy, mali byť už trochu pripravené,“ hovorí ctený umelec Ruskej federácie Denis Medvedev. . Už od útleho veku je podľa učiteľky potrebné robiť gymnastiku alebo navštevovať špeciálne hodiny.

Na prijatie vás môžu pripraviť aj medzi múrmi samotnej akadémie. Prípravné triedy sú poskytované pre deti od šiestich rokov. Môžete sa prihlásiť vo veku desiatich rokov, potom je už neskoro. Akadémia má prijímaciu komisiu, ktorá vyberá študentov v troch kolách. „V prvom kole sa pozerajú na vzhľad, flexibilitu, prirodzené schopnosti, hodnotia zdvihy, kroky, či [dieťa] vyzerá smutne, veselo, veselo,“ hovorí učiteľka.

Druhou etapou je lekárske vyšetrenie. Dieťa musí mať zdravé srdce, a samozrejme, žiadne problémy s dýchaním či iné choroby, ktoré by mu mohli prekážať v povolaní.

Tí, ktorí úspešne absolvujú obe kolá, sú prijatí do záverečnej fázy, kde musia predviesť malý kúsok, útržok tanca. "Len sledujú, ako sa dieťa cíti pri tanci," hovorí Medvedev.

Ako vychovať hviezdu

Takáto veľká pozornosť sa venuje zdraviu detí z nejakého dôvodu. Baletná profesia je podľa Medvedeva jednou z najťažších, fyzicky aj psychicky. Na akadémii už od útleho veku učia študentov pracovať. "Už od prvého ročníka je na deti kladená určitá záťaž. Spočiatku sa zdá, že všetko ide ľahko, ale keď sa učenie začína, je to pre deti čoraz ťažšie. Potrebujú vykrútiť nohy, to je veľmi nezvyčajné. Tu všetko je naopak, všetko je také nepríjemné,“ hovorí Medvedev.

V balete musí existovať veľmi jemné spojenie medzi učiteľom a študentom. „Toto je práca učiteľa – nadchnúť deti a prinútiť ich to skúsiť, a keď vidia, že sa im to darí, začnú sa cítiť inak,“ hovorí.

V praxi sólistu Veľkého divadla sa vyskytli chvíle, keď sa na neho študenti obrátili o pomoc, ak boli zo seba sklamaní. Medvedev verí, že úlohou učiteľa je podporovať študenta, vidieť v ňom pozitívne vlastnosti a oceniť všetko, čo v dieťati má. "Veľmi si vážim, keď existuje vzájomné porozumenie. Takýto vzťah, tvorivá harmónia medzi študentom a učiteľom by mal byť prítomný."

Krásni ľudia

Život baletky je krátky, no podľa Medvedeva stojí za to. "Toto je neuveriteľne zaujímavé povolanie. Musíte sa do toho zamilovať. Umenie otvára také priestory: nádherné zájazdy, môžete vidieť celý svet; obrovský okruh známych, ľudí, fanúšikov," dodal.

Jednou z najdôležitejších úloh akadémie je uchovávať a popularizovať dedičstvo klasického baletu, podporovať mladé talenty a rozvíjať tvorivé väzby so školami v Rusku a zahraničí. Jeho absolventi dnes vedú popredné ruské telesá, napríklad Marijskú a Krasnojarskú operu a balet, či Petrohradskú akadémiu ruského baletu. Pracujú aj v zahraničí: v New Yorku, San Franciscu, Berlíne, Florencii a Paríži.

Kadrija Sadyková, Oľga Svistunová