História starovekého Grécka. Grécko alebo Hellas

PREDSLOV

I. KULTÚRA HELLAS V XXX-XII. BC.

jeden) . Architektúra.

2). Umenie vázovej maľby.

3). Literatúra.

štyri) . Písanie.

5). Náboženstvo.

II. KULTÚRA „TEMNÉHO VEKU“ (XI-IX STOROČIA B.C.)

III. KULTÚRA ARCHAICKÉHO OBDOBIA (VIII-VI. STOROČIA pred Kr.)

jeden) . Písanie.

2). Poézia.

3). Náboženstvo a filozofia.

štyri) . Architektúra a sochárstvo.

5). Maľovanie váz.

IV. GRÉCKA KLASIKA

ALE) . GRÉCKA KULTÚRA V V C. BC

jeden) . Úvod.

2). Náboženstvo.

3). filozofia.

štyri) . Separácia vied.

a) . Liek

b) . Matematika.

v). Historiografia.

5). Grécka literatúra 5. storočia.

6). Divadlo starovekého Grécka.

7). Výtvarné umenie a architektúra.

a) . Umenie ranej klasiky.

b) . Umenie vysokej klasiky.

B). GRÉCKO V 4. STOROČÍ pred n

jeden) . filozofia.

a) . Platón, Aristoteles.

b) . Cynické učenie.

2). Historici Grécka IV.

3). Rétorika.

štyri) . Grécke oratórium v ​​4. storočí

5). Literatúra.

6). čl.

a) . Architektúra.

b) . Sochárstvo.

v). Maľovanie.

ZÁVER

BIBLIOGRAFIA

KULTÚRA STARÉHO GRÉCKA

ÚVOD

Možno považovať za nespochybniteľne dokázané, že triedna spoločnosť a štát a s ním aj civilizácia sa na gréckom území zrodili dvakrát s veľkým časovým odstupom: po prvé, v prvej polovici 2. tisícročia pred Kristom. a opäť v prvej polovici 1. tisícročia pred Kr. Preto sa celá história starovekého Grécka v súčasnosti zvyčajne delí na dve veľké epochy: 1) éra mykénskej alebo krétsko-mykénskej palácovej civilizácie a 2) éra starovekej civilizácie polis.

Najprv budeme hovoriť o kultúre prvej éry.

I. KULTÚRA HELLAS V XXX-XII.

Pôvodná a mnohostranná raná grécka kultúra sa formovala v rokoch 3000-1200. Jeho pohyb urýchlili rôzne faktory. Napríklad ukončená etnogenéza grécky ľud posilnil vnútorné väzby celého grécky hovoriaceho sveta, a to aj napriek častým lokálnym stretom.

Tvorivá činnosť Grékov doby bronzovej bola založená na rozvoji veľkej zásoby experimentálnych poznatkov. V prvom rade je potrebné poznamenať úroveň a objem technologických znalostí, ktoré umožnili obyvateľstvu Hellasu široko rozvinúť špecializovanú remeselnú výrobu. Hutníctvo zahŕňalo nielen vysokoteplotné (až 1083°C) tavenie medi. Odlievači pracovali aj s cínom, olovom, striebrom a zlatom, na šperky sa používalo vzácne domáce železo. Tvorba zliatin sa neobmedzovala len na bronz, už v 17.-16. Gréci vyrábali elektr a dobre poznali techniku ​​pozlátenia bronzových predmetov. Bronz sa používal na odlievanie nástrojov, zbraní a domácich potrieb. Všetky tieto produkty sa vyznačovali racionalitou formy a kvalitou spracovania.

Hrnčiarstvo svedčí aj o plynulosti zložitých tepelných procesov uskutočňovaných v peciach rôznych prevedení. Používanie hrnčiarskeho kruhu, známeho od 23. storočia, prispelo k vytvoreniu ďalších mechanizmov uvádzaných do pohybu silou človeka alebo ťažných zvierat. Kolesovú dopravu teda už na začiatku 2. tisícročia tvorili vojnové vozy a obyčajné káry. Princíp rotácie, ktorý sa dlho využíval pri pradení, sa používal pri strojoch na výrobu lán. Pri spracovaní dreva sa používali sústružnícke a vŕtacie zariadenia. Úspechy strojárstvo Achájci jasne ilustrujú vytvorené v XVI-XII storočia. vodovodné potrubia a uzavreté zberače vody. Zvlášť výpovedná je znalosť hydrauliky a presnosť výpočtov vykonaných počas výstavby tajných vodovodných systémov v pevnostiach Mykény, Tiryns a Atény okolo 50. rokov 13. storočia.

Hromadenie technologických poznatkov a pokrok v zručnosti širokého okruhu radových robotníkov ako v poľnohospodárstve, tak aj v špecializovaných a domácich remeslách boli základom intenzívneho hospodárskeho rozvoja krajiny.

ARCHITEKTÚRA Architektúra sa vyznačovala vysokými úspechmi. Architektonické pamiatky živo odrážajú existenciu majetkovej nerovnosti a svedčia o vzniku monarchií ranej triedy. Už monumentálne krétske paláce XIX-XVI storočia. ohromujúci v rozsahu. Je však príznačné, že generálny plán krétskych palácov bol len monumentálnym opakovaním plánu panstva bohatého roľníka.

Ďalšou úrovňou architektonického myslenia sú neskoršie paláce pevninských kráľov. Ich základom je centrálne jadro - megarón, ktorý zároveň opakuje tradičný plán obyčajného obydlia. Pozostávala z prednej izby (prodomos), hlavnej sály (domos) s predným ohniskom a zadnej izby. Mnohé akropoly chránili mohutné kamenné múry z kyklopského muriva s priemernou hrúbkou 5-8 m.

Zručnosť achájskych architektov dopĺňali výdobytky iných druhov umenia. Vymenujme vysoko umeleckú polychrómiu a reliéfny dekor vonkajších a vnútorných stien veľkých budov. Široko používané boli stĺpy a polostĺpy, kamenné a mramorové rezbárske práce, nástenné maľby s najkomplexnejšími kompozíciami.

UMENIE VÁZOVÉHO MALENIA

Počas XX-XII storočia. umenie vázovej maľby sa rýchlo rozvíjalo. Už na začiatku II tisícročia pred Kristom. tradičný geometrický ornament Kréťanov bol doplnený špirálovým motívom, ktorý brilantne rozvinuli kykladskí majstri v predchádzajúcom storočí. Neskôr, v 19. – 15. storočí, sa vo všetkých regiónoch krajiny uchýlili k naturalistickým motívom aj maliari váz, ktorí reprodukovali rastliny, zvieratá a morskú faunu. Treba poznamenať, že v niektorých oblastiach sa vyvinuli svetlé miestne umelecké tradície, ktoré jasne charakterizujú vázovú maľbu každého centra.

Šírka umeleckých nárokov spoločnosti sa prejavila v úzkej pozornosti umenia k človeku a jeho aktivitám. Brilantným príkladom sú viacfarebné nástenné maľby v domoch Mount Jean of Akrotia, ktoré vykonalo niekoľko majstrov. Prenos myšlienky pohybu je obzvlášť dôležitý, čo zásadne odlišuje kultúru Hellas v storočiach XXX-XII. z tradícií súčasných iných starovekých kultúr. Vysoká profesionálna zručnosť umožnila umelcom v podmienkach narušenia verejného svetonázoru rýchlo sa vzdialiť od starodávnych kánonov konvenčnosti a ornamentality. A ak v umení tretieho tisícročia stále existuje málo pamiatok, ktoré hovoria o túžbe umelcov po prirodzenosti, potom v storočiach XX-XII. výtvory mnohých umelcov sa vyznačujú schopnosťou harmonicky spojiť pocit divokej prírody s požiadavkami dekoratívneho štýlu. Pozoruhodná je najmä pozornosť umenia na vnútorný svet človeka a túžba zobraziť jednotlivé črty zobrazovaných postáv. Umelci zároveň nezabudli na prenos fyzického vzhľadu človeka, reprodukovanie nahých postáv v maliarstve, sochárstve, toreutike a glyptike. Je pozoruhodné, že aj v bežných umeleckých pamiatkach si možno všimnúť úctu k človeku.

LITERATÚRA

Literatúra raných Grékov sa podobne ako iné národy vracala k tradíciám starovekého folklóru, ktorý zahŕňal rozprávky, bájky, mýty a piesne. So zmenou spoločenských pomerov sa začal prudký rozvoj ľudovej epickej poézie, oslavujúcej činy predkov a hrdinov každého kmeňa. V polovici 2. tisícročia sa epická tradícia Grékov stala zložitejšou, v spoločnosti sa objavili profesionálni básnici-rozprávkári, aedovia. Vo svojej práci už v XVII-XII storočia. popredné miesto zaujímali legendy o najdôležitejších historických udalostiach, ktoré sú pre ne súčasné. Tento smer svedčil o záujme Helénov o ich históriu, ktorým sa neskôr podarilo zachovať svoju bohatú legendárnu tradíciu v ústnej forme takmer tisíc rokov, kým sa v 9. – 8. storočí nezapísala.

V storočiach XIV-XIII. epická literatúra sa vyvinula v osobitný druh umenia s vlastnými osobitnými pravidlami reči a hudobné vystúpenie, poetický veľkostný hexameter, rozsiahla zásoba konštantných charakteristických epitet, prirovnaní a opisných vzorcov. Ústne podanie nemalou mierou prispelo k prísne objektívnemu výberu diel, ktoré si ľud uchoval v pamäti.

Epické básne „Ilias“ a „Odysea“ svedčia o úrovni básnickej tvorivosti raných Grékov. výnimočné pamiatky svetovej literatúry. Obe básne patria do okruhu historických rozprávaní o ťažení achájskych vojsk po roku 1240. BC. do trójskeho kráľovstva.

Treba poznamenať, že obe básne ukazujú úžasný súlad eposu s výtvarným umením Grécka v 18.-12. Spája ich sila a vitalita obrazov, bohatstvo fantázie a láska k slobode. Vysoká literárne umenie Achájci, ktorí napriek predurčeniu bohov postavili do popredia človeka a jeho úlohu v jeho osude, sú vzácnym príspevkom raného Grécka do svetovej kultúry.

Okrem beletrie obsahovala ústna tradícia Grékov skúmaného obdobia aj obrovské množstvo historických, genealogických a mytologických tradícií. Boli široko známe v ústnom podaní až do 7. – 6. storočia, kedy boli zahrnuté do písomnej literatúry, ktorá sa potom rozšírila.

PÍSANIE

Písanie v gréckej kultúre XXII-XII storočia. hrala obmedzenú úlohu. Ako mnohé národy sveta, aj obyvatelia Hellas si začali robiť predovšetkým obrazové poznámky, známe už v druhej polovici 3. tisícročia.Každý znak tohto piktogramového písmena označoval celý koncept. Kréťania vytvorili niektoré znaky, aj keď ich málo, pod vplyvom egyptského hierografického písma, ktoré vzniklo už v 4. tisícročí Postupne sa formy znakov zjednodušovali a niektoré začali označovať len slabiky.

Takéto slabičné (lineárne) písmeno, ktoré sa vyvinulo už v roku 1700, sa nazýva písmeno A, ktoré stále zostáva nerozpletené.

Po roku 1500 sa v Hellase vyvinula pohodlnejšia forma písma - slabičné písmeno B. Zahŕňalo asi polovicu znakov slabičného písmena A, niekoľko desiatok nových znakov, ako aj niektoré znaky najstaršieho obrazového písma. Systém počítania, rovnako ako predtým, bol založený na desiatkovom zápise. Slabičné záznamy sa stále robili zľava doprava, ale pravidlá písania sa sprísnili: slová oddelené zvláštnym znakom alebo medzerou sa písali pozdĺž vodorovných čiar, samostatné texty sa opatrili nadpismi a podnadpismi. Texty sa kreslili na hlinené tabuľky, škrabali na kameň, písali štetcom alebo farbou či tušom na nádoby.

Achájske písmo bolo prístupné len vzdelaným odborníkom. Poznali ho ministri v kráľovských palácoch a nejaká vrstva bohatých občanov.

NÁBOŽENSTVO

Náboženstvo raného Grécka hralo veľkú úlohu v dynamike sociálneho myslenia Helénov.

Grécke náboženstvo, ako každé iné primitívne náboženstvo, spočiatku odráža len slabosť človeka tvárou v tvár tým „silam“, ktoré v prírode, neskôr v spoločnosti a v jeho vlastnej mysli zasahujú, ako si myslí, do jeho konania a pózy. ohrozenie jeho existencie, ešte hroznejšie, že nerozumie, odkiaľ pochádza. Primitívny človek sa o prírodu nezaujíma do takej miery, že zasahuje do jeho života a určuje jeho podmienky.

Rôznorodé prírodné sily boli zosobnené v podobe zvláštnych božstiev, s ktorými sa spájali mnohé posvätné legendy a mýty. Helénska mytológia sa vyznačuje svojou bohatosťou a v neskorších obdobiach si zachovala mnohé tradície z čias kmeňového systému. Počas XXX-XII storočia. Náboženské predstavy gréckeho obyvateľstva prešli mnohými zmenami. Spočiatku sa božstvá, ktoré zosobňovali prírodné sily, tešili mimoriadnej úcte. Uctili si najmä Veľkú bohyňu (neskôr Demeter, čo znamená „Matka chleba“), ktorá mala na starosti plodnosť rastlinného a živočíšneho sveta. Sprevádzalo ju mužské božstvo, za ktorým nasledovali menší bohovia. Kultové obrady zahŕňali obete a dary, slávnostné sprievody a rituálne tance. Božstvá mali určité atribúty, ktorých obrazy sú veľmi časté a slúžili ako symboly týchto nebeských síl.

Formovanie raných stavov triedy vnieslo do duchovného života nové črty vrátane posvätných myšlienok. Spoločenstvo helénskych bohov (panteón) dostalo presnejšiu organizačnú štruktúru. Svetonázor ľudí teraz zobrazoval vzťahy medzi bohmi, veľmi podobné tým, ktoré videli Achájci v kráľovských hlavných mestách. Preto na Olympe, kde žili hlavné božstvá, bol najvyšším Zeus, otec bohov a ľudí, ktorý vládol celému svetu. Jemu podriadení ďalší členovia raného helénskeho panteónu mali špeciálne sociálne funkcie. Achájsky epos, v ktorom sa zachovali informácie o uctievaní mnohých raných helénskych božstiev, prináša aj trochu kritický pohľad na nebešťanov, ktorý je vlastný iba gréckemu mysleniu: bohovia sú v mnohom podobní ľuďom, majú nielen dobré vlastnosti, ale aj nedostatky a slabiny.

Umelecké diela a údaje Achájskeho eposu o nepriateľstve olympionikov k jednotlivcom alebo kmeňom zrejme odrážali názory Achájcov o existencii dobrých a nepriateľských prírodných síl. O tom druhom hovoria prekvapivo zlé tváre terakotových bohýň zo svätyne na mykénskej akropole. Je charakteristické, že umenie Achájcov mimoriadne expresívne reprodukovalo život potvrdzujúce symboly náboženstva a dobrotivé obrazy bohov patrónov.

II. KULTÚRA "DOBEHU TEMNE" (XI-IX storočia) Palácová civilizácia krétsko-mykénskej éry opustila historickú scénu za záhadných, stále nie celkom objasnených okolností okolo konca 12. storočia. Éra starovekej civilizácie začína až po tri a pol a dokonca štyroch storočiach.

Je tu teda dosť výrazný časový odstup a nevyhnutne sa vynára otázka, aké miesto zaujíma tento chronologický segment (v literatúre sa niekedy označuje ako „doby temna“) v r. spoločný proces historický vývoj gréckej spoločnosti? Bol to akýsi most, ktorý spájal dve veľmi odlišné historické epochy a civilizácie, alebo ich naopak rozdeľoval najhlbšou priepasťou?

Archeologické výskumy v posledných rokoch umožnili zistiť skutočný rozsah hroznej katastrofy, ktorú zažila mykénska civilizácia na prelome 13. – 12. storočia, ako aj sledovať hlavné etapy jej úpadku v nasledujúcom období. Logickým záverom tohto procesu bola hlboká tlaková níž, ktorá zachvátila hlavné oblasti pevninského a ostrovného Grécka počas takzvaného submykénskeho obdobia (1125-1025). Jeho hlavným poznávacím znakom je skľučujúca chudoba materiálnej kultúry, za ktorou sa skrýval prudký pokles životnej úrovne veľkej časti gréckeho obyvateľstva a rovnako prudký pokles výrobných síl krajiny. Produkty submykénskych hrnčiarov, ktoré sa k nám dostali, pôsobia tým najpochmúrnejším dojmom. Majú veľmi hrubý tvar, nedbalo tvarované, postrádajú dokonca elementárnu pôvab. Ich obrazy sú mimoriadne primitívne a nevýrazné. Spravidla opakujú špirálový motív - jeden z mála dekoratívnych prvkov zdedených z mykénskeho umenia.

Celkový počet kovových výrobkov, ktoré pochádzajú z tohto obdobia, je extrémne malý. Veľké predmety, ako sú zbrane, sú extrémne zriedkavé. Prevládajú drobné remeslá ako brošne alebo prstene. Populácia Grécka zjavne trpela chronickým nedostatkom kovu, najmä bronzu, ktorý sa v XII - prvej polovici XI storočia. stále zostal nosným pilierom celého gréckeho priemyslu. Vysvetlenie tohto deficitu treba zrejme hľadať v stave izolácie od vonkajšieho sveta, v ktorom sa balkánske Grécko nachádzalo ešte pred začiatkom submykénskeho obdobia. Grécke komunity odrezané od vonkajších zdrojov surovín a bez dostatočných vnútorných zdrojov kovu boli nútené zaviesť režim prísnej ekonomiky.

Je pravda, že takmer v rovnakom čase sa v Grécku objavili prvé výrobky zo železa. Rozptýlené nálezy bronzových nožov so železnými vložkami pochádzajú ešte zo samotného začiatku obdobia. Dá sa predpokladať, že do druhej polovice XI. techniku ​​spracovania železa do istej miery ovládali už samotní Gréci. Stredísk železiarskeho priemyslu však bolo stále extrémne málo a len ťažko mohli poskytnúť celému obyvateľstvu krajiny dostatočné množstvo kovu. Rozhodujúci krok v tomto smere bol urobený až v X storočí.

Ďalšou charakteristickou črtou submykénskeho obdobia bol rozhodujúci rozchod s tradíciami mykénskej éry. Najbežnejší spôsob pochovávania v mykénskej dobe do komorových hrobov bol vytlačený individuálnym pochovávaním do skriňových hrobov (cysty) alebo do jednoduchých jám.

Ku koncu obdobia sa na mnohých miestach, napríklad v Atike, Boiótii, na Kréte, nový zvyk- kremácia a spravidla sprievodné pochovávanie v urnách. Toto opäť treba vnímať ako odklon od tradičných mykénskych zvykov (dominantným spôsobom pochovávania v mykénskej ére bola kadaverizácia; kadaverizácia sa vyskytuje len príležitostne).

Podobný rozchod s mykénskymi tradíciami sa pozoruje aj v oblasti uctievania. Dokonca ani v najväčších gréckych svätyniach (ktoré existovali v mykénskej ére aj v neskorších dobách (približne od 9. do 8. storočia)) nie sú žiadne stopy po kultovej činnosti: zvyšky budov, votívne figúrky, dokonca aj keramika. Takúto situáciu, naznačujúcu vyblednutie náboženského života, nachádzajú archeológovia najmä v Delfách, na Delose, vo svätyni Héra na Samose a na niektorých ďalších miestach. Výnimka z všeobecné pravidlo tvorí iba Krétu, kde sa zdá, že uctievanie bohov v tradičných formách minojského rituálu bolo počas celého obdobia neprerušované.

Najdôležitejší faktor prispievajúci k eradikácii Mykén kultúrnych tradícií Samozrejme, treba vziať do úvahy prudko zvýšenú mobilitu väčšiny gréckeho obyvateľstva. Vznikol v prvej polovici 12. storočia. odliv obyvateľstva z regiónov krajiny najviac postihnutých barbarskou inváziou pokračuje aj v submykénskom období.

V Grécku bola veľká väčšina mykénskych osád, veľkých aj malých, obyvateľmi opustená. Stopy sekundárneho osídlenia mykénskych citadelov a miest sa nachádzajú len príležitostne a spravidla po dlhšej prestávke. Takmer všetky novozaložené osady submykénskeho obdobia a ich počet je veľmi malý, sa nachádzajú v určitej vzdialenosti od mykénskych ruín, ktorým sa ľudia tej doby zjavne poverčivo vyhýbali.

Azda žiadne iné obdobie v dejinách Grécka sa tak veľmi nepodobá slávnemu thukydskému opisu primitívneho života helénskych kmeňov s ich neustálym pohybom z miesta na miesto, chronologickou chudobou a neistotou ohľadom budúcnosti.

Ak sa pokúsime extrapolovať všetky tieto symptómy kultúrneho úpadku a regresie do sféry sociálno-ekonomických vzťahov neprístupných nášmu priamemu pozorovaniu, takmer nevyhnutne budeme musieť priznať, že v XII.-XI. Grécka spoločnosť bola hodená ďaleko dozadu, do štádia primitívneho komunálneho systému a v podstate sa vrátila na pôvodnú líniu, z ktorej sa kedysi (v 17. storočí) začalo formovanie mykénskej civilizácie.

III. KULTÚRA ARCHAICKÉHO OBDOBIA (VIII-VI storočia)

PÍSANIE

Jeden z najdôležitejších faktorov gréckej kultúry VIII-VI storočia. považovaný za nový systém písania. Abecedné písmo, čiastočne prevzaté od Feničanov, bolo pohodlnejšie ako starodávny mykénsky slabikár: pozostávalo iba z 24 znakov, z ktorých každý mal pevne stanovený fonetický význam. Ak v mykénskej spoločnosti, podobne ako v iných podobných spoločnostiach doby bronzovej, bolo umenie písania dostupné len niekoľkým zasvätencom, ktorí boli súčasťou uzavretej kasty profesionálnych pisárov, teraz sa stáva spoločným majetkom všetkých občanov politiky, keďže každý z nich mohol ovládať zručnosti písania a čítania. Na rozdiel od šlabikára, ktorý sa používal najmä na vedenie účtovníctva a možno do istej miery aj na zostavovanie náboženských textov, bol nový systém písania skutočne univerzálnym komunikačným prostriedkom, ktorý sa s rovnakým úspechom dal použiť v obchodnej korešpondencii a na zaznamenávanie lyrických básní. alebo filozofické aforizmy. To všetko viedlo k rýchlemu rastu gramotnosti medzi obyvateľstvom gréckej politiky, o čom svedčia početné nápisy na kameni, kove a keramike, ktorých počet sa s blížiacim sa koncom archaického obdobia zvyšuje. Najstarší z nich, napríklad dnes už všeobecne známy epigram na takzvanom Nestor Cupe od p. Pitekussa, sa datuje do tretej štvrtiny 8. storočia, čo umožňuje pripísať požičanie znakov fénickej abecedy Grékom buď do prvej polovice toho istého 8. storočia, alebo dokonca do konca predchádzajúceho 9. storočia.

Takmer v rovnakom čase (druhá polovica 8. storočia) také vynikajúce príklady monumentálnych hrdinský epos ako Ilias a Odysea, od ktorých sa začínajú dejiny gréckej literatúry.

POÉZIA Grécka poézia pohomerovského obdobia (7.-6. storočie) sa vyznačuje mimoriadnou tematickou bohatosťou a rozmanitosťou foriem a žánrov. Z neskorších foriem eposu sú známe dva jeho hlavné varianty: hrdinský epos, reprezentovaný takzvanými Cyklovými básňami, a didaktický epos, reprezentovaný dvoma básňami Hesioda: Diela a dni a Teogónia.

Lyrická poézia sa stáva rozšírenou a čoskoro sa stáva vedúcim literárnym trendom doby, ktorá sa zase delí na niekoľko hlavných žánrov: elégia, jambická, monodická, t.j. určené na sólové vystúpenie, a zborové texty, alebo melik.

Najdôležitejšou charakteristickou črtou gréckej poézie archaického obdobia vo všetkých jej hlavných typoch a žánroch je jej výrazné humanistické zafarbenie. Už v Homérových básňach celkom zreteľne cítiť blízku pozornosť básnika ku konkrétnej ľudskej osobnosti, k jej vnútornému svetu, individuálnym duševným vlastnostiam. "Homér objavil nový svet - samotného človeka. To robí z jeho "Iliady" a "Odysey" ktema eis aei, dielo navždy, večnú hodnotu."

Grandiózna koncentrácia hrdinských príbehov v Iliade a Odysei sa stala základom pre ďalšiu epickú kreativitu. V priebehu 7. a prvej polovice 6. stor. vzniklo množstvo básní zostavených v štýle homérskeho eposu a navrhnuté tak, aby splynuli s Iliadou a Odyseou a spolu s nimi vytvorili jednotnú súvislú kroniku mytologickej tradície, takzvaný epos „kikl“ (cyklus, kruh). Staroveká tradícia pripisovala mnohé z týchto básní „Homérovi“ a zdôrazňovala tak ich dejovú a štýlovú súvislosť s homérskym eposom. Grécku poéziu posthomerovského obdobia charakterizuje prudký prenos ťažiska básnického rozprávania na osobnosť samotného básnika. Tento trend je zreteľne cítiť už v Hésiodovom diele, najmä v jeho básni Diela a dni.

Mimoriadne komplexný, bohatý a farebný svet ľudské pocity, myšlienky a skúsenosti sa nám odkrývajú v dielach generácie gréckych básnikov nasledujúcich po Hesiodovi, ktorí pracovali v rôznych žánroch textov. Pocity lásky a nenávisti, smútku a radosti, hlbokého zúfalstva a veselej dôvery v budúcnosť, vyjadrené s maximálnou, doteraz neslýchanou úprimnosťou a úprimnosťou, tvoria hlavný obsah básnických fragmentov, ktoré sa k nám dostali od týchto básnikov, žiaľ, nie tak početné a väčšinou veľmi krátke (často len dva alebo tri riadky).

V najúprimnejšej, možno povedať, zámerne zdôrazňovanej forme, boli individualistické trendy doby stelesnené v diele takého pozoruhodného lyrického básnika, akým bol Archilochus. Bez ohľadu na to, ako človek chápe jeho básne, jedna vec je jasná: jednotlivec, ktorý sa zbavil úzkych zväzkov starodávnej kmeňovej morálky, sa tu jasne stavia proti kolektívu ako sebestačný slobodný človek, nepodliehajúci žiadnym názorom a žiadnym zákonom. .

Nálady tohto druhu mali byť vnímané ako spoločensky nebezpečné a vyvolávať protesty tak medzi horlivcami starého šľachtického poriadku, ako aj medzi zástancami novej ideológie polis, ktorí vyzývali spoluobčanov k striedmosti, rozvážnosti, účinnej láske k vlasti. a dodržiavanie zákonov. V priamej reakcii na verše Archilocha znejú riadky z „bojových elégií“ spartského básnika Tyrtaia plné prísneho odhodlania: Je to slávny čin – bojovať s nepriateľmi v prvých radoch, Odvážnemu manželovi v boji prijať smrť za vlasť.

Pýcha poslúži i mestu i ľudu Ten, kto široko vykročí do prvého radu, A plný vytrvalosti zabudne na hanebný útek, Šetrí svoj život a mocnú dušu.

(francúzsky 9. Preložil V.V. Latyšev) .

Ak Tirtaios vo svojich básňach kladie hlavný dôraz na pocit sebaobetovania, pripravenosť bojovníka a občana zomrieť za vlasť (volanie, ktoré znie veľmi aktuálne v takom štáte, akým je Sparta, ktorá v 7.-6. storočia viedol takmer nepretržité vojny so svojimi susedmi), potom ďalší vynikajúci majster elegického žánru a zároveň preslávený štátnik - Solon kladie na prvé miesto medzi všetkými občianskymi cnosťami zmysel pre proporcie, čiže schopnosť pozorovať „ zlatá stredná cesta“ vo všetkom. V jeho chápaní len umiernenosť a obozretnosť dokážu ochrániť občanov pred chamtivosťou a sýtosťou bohatstva, zabrániť nimi vyvolaným vzájomným sporom a nastoliť v štáte „bezprávie“ (eunomia).

Zatiaľ čo niektorí grécki básnici sa snažili vo svojich básňach pochopiť zložitý vnútorný svet človeka a nájsť najlepšiu možnosť pre jeho vzťah s občianskym kolektívom politiky, iní sa nemenej vytrvalo pokúšali preniknúť do štruktúry vesmíru obklopujúceho človeka a vyriešiť hádanka jeho pôvodu. Jedným z týchto básnikov-mysliteľov bol aj známy Hésiodos, ktorý sa vo svojej básni „Teogónia“, čiže „Pôvod bohov“ pokúsil predstaviť existujúci svetový poriadok v jeho, takpovediac, historickom vývoji od pochmúrneho resp. beztvárny prvotný chaos do jasného a harmonického sveta vedeného Zeusom, olympskými bohmi.

NÁBOŽENSTVO A FILOZOFIA

Tradičné grécke náboženstvo v ére veľkej kolonizácie nenapĺňalo duchovné potreby súčasníkov aj preto, že sa ťažko hľadala odpoveď na otázku, čo človeka čaká v jeho budúcom živote a či to vôbec existuje. Predstavitelia dvoch úzko súvisiacich náboženských a filozofických náuk orfikov a pytagorejcov sa pokúsili vyriešiť túto bolestivú otázku po svojom. Títo aj iní hodnotili pozemský život človeka ako nepretržitú reťaz utrpenia, ktorú bohovia zoslali na ľudí za ich hriechy. Orfici aj Pythagorejci zároveň verili v nesmrteľnosť duše, ktorá sa po dlhej sérii reinkarnácií, obývajúcich telá iných ľudí a dokonca aj zvierat, dokáže očistiť od všetkej pozemskej špiny a dosiahnuť večnú blaženosť. Myšlienka, že telo je len dočasným „žalárom“ či dokonca „hrobom“ nesmrteľnej duše, ktorá mala obrovský vplyv na mnohých neskorších prívržencov filozofického idealizmu a mystiky, od Platóna až po zakladateľov kresťanskej viery, vznikla práve v lone orficko-pytagorejskej doktríny. Na rozdiel od orfikov, ktorí mali bližšie k širokým ľudovým masám a svoje učenie zakladali len na trochu premyslenom a aktualizovanom mýte o umierajúcom a kriesiacom božstve divokej zveri Dionýsovi Zagreovi, boli Pytagoriáni uzavretou aristokratickou sektou nepriateľskou voči demokracii. Ich mystické učenie bolo oveľa rafinovanejšieho charakteru, pričom si nárokovalo vznešenú intelektualitu. Nie je náhoda, že samotný Pytagoras (autor slávnej vety, ktorá dodnes nesie jeho meno) a jeho najbližší študenti a nasledovníci boli nadšení pre matematické výpočty, pričom veľkoryso vzdali hold mystickej interpretácii čísel a ich kombinácií.

Orfici aj Pythagorejci sa snažili opraviť a očistiť tradičné presvedčenie Grékov a nahradiť ich rafinovanejším, duchovne naplneným náboženstvom. Úplne iný pohľad na svet, v mnohom sa už približujúci spontánnemu materializmu, zároveň (6. storočie pred Kristom) rozvíjali a obhajovali predstavitelia takzvanej iónskej prírodnej filozofie: Thales, Anaximander a Anaximenes. Všetci traja boli rodákmi z Milétu, najväčšieho a ekonomicky najrozvinutejšieho z gréckych miest v Malej Ázii.

Čo sa stalo v Iónii v 7. a 6. storočí pred Kristom, čo prispelo k vzniku takýchto vynikajúcich osobností? Obyvateľstvo zmiešanej krvi (kariánska, grécka a fenická vetva) bolo vtiahnuté do dlhého a ťažkého triedneho boja. Aká krv z týchto troch vetiev im prúdi v žilách? Do akej miery? nevieme. Ale táto krv je mimoriadne aktívna. Táto krv je vysoko politická. Toto je krv vynálezcov. (Verejná krv: Thales údajne navrhol tomuto nepokojnému a nejednotnému obyvateľstvu Iónie vytvorenie štátu nového typu, federálneho štátu riadeného federálnou radou. Návrh je veľmi rozumný a zároveň veľmi nový v r. grécky svet. Nebol vypočutý.) mesto, aké sa odohralo v Attike za čias Solóna, je a na dlhý čas, hnacia sila všetkých vynálezov v tejto krajine stvorenia. Po prvý raz v histórii ľudstva sa milézski myslitelia pokúsili predstaviť celý vesmír okolo seba ako harmonicky usporiadaný, samostatne sa rozvíjajúci a samoregulačný systém. Tento vesmír, ako sa prikláňali k názoru iónskych filozofov, nestvoril žiaden z bohov a nikto z ľudí a v zásade by mal existovať navždy. Zákony, ktorými sa to riadi, sú celkom prístupné ľudskému chápaniu. Nie je v nich nič mystické, nepochopiteľné. Urobil sa tak veľký krok na ceste od nábožensko-mytologického vnímania existujúceho svetového poriadku k jeho pochopeniu pomocou ľudskej mysle. Prví filozofi museli nevyhnutne čeliť otázke, čo by sa malo považovať za základný princíp, základnú príčinu všetkých existujúcich vecí. Táles (najstarší z miléskych prírodných filozofov) a Anaximenes verili, že primárnou substanciou, z ktorej všetko vzniká a na ktorú sa nakoniec všetko premení, musí byť jeden zo štyroch základných prvkov. Zároveň Thales preferoval vodu a Anaximenes preferoval vzduch. Anaximander, zďaleka najhlbší z najstarších gréckych filozofov, však pokročil ďalej ako všetci ostatní na ceste abstraktno-teoretického chápania prírodných javov. Za základnú príčinu a základ všetkého, čo existuje, vyhlásil takzvaný „apeiron“ – večnú a nekonečnú substanciu, kvalitatívne neredukovateľnú na žiadny zo štyroch prvkov a zároveň je v nepretržitom pohybe, počas ktorého protichodné princípy vyčnievať z apeironu: teplé a studené, suché a vlhké atď. Tieto dvojice protikladov vstupujú do interakcie a dávajú vznik všetkým javom prírody dostupným na pozorovanie, či už živým alebo mŕtvym. Obraz sveta, ktorý nakreslil Anaximander, bol úplne nový a nezvyčajný pre éru, v ktorej vznikol. Obsahovala množstvo výrazných prvkov materialistickej a dialektickej povahy, vrátane myšlienky komplexnej, neustále sa meniacej formy primárnej substancie, celkom blízkej moderným predstavám o hmote, myšlienky boja protikladov a ich prechodu. do seba ako hlavný zdroj všetkej rozmanitosti sveta.procesy.

Grécki prírodní filozofi dobre chápali, že najspoľahlivejším základom všetkých vedomostí je skúsenosť, empirický výskum a pozorovanie. V podstate to boli nielen prví filozofi, ale aj prví vedci, zakladatelia gréckej a celej európskej vedy. Najstaršieho z nich, Thalesa, nazývali už starovekí „prvý matematik“, „prvý astronóm“, „prvý fyzik“.

ARCHITEKTÚRA A SOCHA

V storočiach VII-VI. Grécki architekti prvýkrát po dlhej prestávke začali stavať monumentálne chrámové stavby z kameňa, vápenca či mramoru. V VI storočí. bol vyvinutý jediný spoločný grécky typ chrámu vo forme obdĺžnikovej, predĺženej budovy, obklopenej zo všetkých strán kolonádou, niekedy jednoduchým (peripter), niekedy dvojitým (dipter). Zároveň boli určené hlavné štrukturálne a umelecké črty dvoch hlavných architektonických rádov: dórskeho, ktorý bol rozšírený najmä na Peloponéze a v mestách Magna Graecia (južné Taliansko a Sicília), a iónskeho, ktorý bol obzvlášť populárny v gréckej časti Malej Ázie a v niektorých regiónoch európskeho Grécka. Za typické príklady dórskeho rádu s takými charakteristickými črtami, ako je prísna sila a ťažká masívnosť, možno považovať Apolónov chrám v Korinte, chrámy Posidonia (Paestum) v južnom Taliansku a chrámy Selinut na Sicílii. Pôvabnejšie, štíhlejšie a zároveň, vyznačujúce sa istou honosnosťou dekoratívnej výzdoby, budovy iónskeho rádu predstavovali v tom istom období chrámy Héry okolo. Samos, Artemis v Efeze (slávna architektonická pamiatka, považovaná za jeden zo „siedmich divov sveta“), Apollo v Didyme pri Miléte.

Princíp harmonickej rovnováhy celku a jeho častí, jasne vyjadrený v samotnej stavbe gréckeho chrámu, našiel široké uplatnenie v ďalšom poprednom odvetví gréckeho umenia – monumentálnom sochárstve, pričom v oboch prípadoch môžeme s istotou hovoriť o spoločenskej podmienenosti. tejto dôležitej estetickej myšlienky. Ak bol chrám s kolonádou pripomínajúcou rady hoplitov vo falange vnímaný ako vzor a zároveň symbol úzkeho občianskeho kolektívu, potom obraz slobodného jednotlivca, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou tohto kolektívu , bol stelesnený v kamenných plastikách, samostatných aj spojených v plastických skupinách. Ich prvé, umelecky ešte krajne nedokonalé, ukážky sa objavujú približne v polovici 7. storočia. BC. Jednotnú plastiku konca archaického obdobia predstavujú dva hlavné typy: obraz nahého mladíka - kourosa a postava oblečená v dlhom, priliehavom chitóne dievčaťa - kora.

Postupné zlepšovanie v prenose proporcií Ľudské telo, dosiahnutie rastúcej životnej podobnosti, grécki sochári VI storočia. sa naučili prekonávať statickú elektrinu, ktorá je vlastná ich sochám.

So všetkou živosťou najlepších príkladov gréckeho archaického sochárstva takmer všetky podliehajú určitému estetickému štandardu a zobrazujú krásneho, ideálne stavaného mladého muža alebo dospelého muža, úplne bez akýchkoľvek individuálnych fyzických alebo duševných vlastností.

VÁZOVÁ MAĽBA Najrozšírenejším a najdostupnejším druhom archaického gréckeho umenia bola samozrejme vázová maľba. Majstri maliari váz vo svojej tvorbe, zameranej na najširšieho spotrebiteľa, záviseli oveľa menej ako sochári či architekti na kánonoch zasvätených náboženstvu alebo štátu. Preto bolo ich umenie oveľa dynamickejšie, rozmanitejšie a rýchlo reagovalo na všemožné umelecké objavy a experimenty. Pravdepodobne to vysvetľuje mimoriadnu tematickú rozmanitosť charakteristickú pre grécku vázovú maľbu 7.-6. Práve vo vázovom maliarstve, skôr ako v ktoromkoľvek inom odvetví gréckeho umenia, možno s výnimkou koroplastiky a rezbárstva z kostí, sa mytologické výjavy začali striedať s epizódami žánrového charakteru. Zároveň grécki maliari váz (najmä v časoch rozkvetu tzv. čiernofigurového štýlu v Korinte, Atike a niektorých ďalších oblastiach) nezanedbávajú ani život spoločenských nižších vrstiev, zobrazujúc výjavy poľných prác, remesiel. dielne, ľudové slávnosti na počesť Dionýza, ba aj ťažká práca otrokov v baniach. V scénach tohto druhu sa obzvlášť zreteľne prejavili humanistické a demokratické črty gréckeho umenia, ktoré mu od archaickej éry vštepovalo okolité spoločenské prostredie.

IV. GRÉCKA KLASIKA IV. A) GRÉCKA KULTÚRA V 5. STOROČÍ ÚVOD

Tak ako v iných oblastiach života, aj v kultúre 5. stor. BC. je tu kombinácia tradičných čŕt, ktoré sa datujú do archaického a ešte skoršieho obdobia, a úplne odlišných, generovaných novými javmi v sociálno-ekonomickej a politickej sfére. Zrodenie nového neznamenalo smrť starého. Tak ako v mestách stavbu nových chrámov len veľmi zriedkavo sprevádzalo ničenie starých, tak aj v iných oblastiach kultúry staré ustúpili, no väčšinou úplne nezmizli. Najdôležitejším novým faktorom, ktorý najvýraznejšie ovplyvnil priebeh kultúrnej evolúcie v tomto storočí, bola konsolidácia a rozvoj polis, najmä demokratickej. Nie je náhoda, že najvýraznejšie diela materiálnej a duchovnej kultúry sa zrodili práve v Aténach. Ale boli aj grécko-perzské vojny, ktoré spôsobili vzostup všeobecného gréckeho vlastenectva, uvedomenia si hodnoty helénskeho spôsobu života a jeho výhod; rast Aténskeho námorného zväzu, ktorý viedol ku koncentrácii najjasnejších kultúrnych osobností Grécka v Aténach. Obrovskú úlohu zohrala aj uvedomelá politika vodcov Atén, ktorí sa usilovali urobiť z ich rodného mesta najväčšie ľudové centrum Hellas, centrum všetkého cenného a krásneho, čo vtedy v gréckom svete bolo. Napokon aj peloponézska vojna mala určitý vplyv na rozvoj kultúry, čo vyvolalo u mnohých predstaviteľov intelektuálnej elity pocit beznádeje a zúfalstva.

NÁBOŽENSTVO

V prvej polovici 5. stor. dochádza k dôležitým zmenám v náboženskej ideológii Grékov. Žiaľ, sú nám málo známe a odrážajú sa najčastejšie v literárnych dielach, čo sťažuje pochopenie, či tento fenomén vznikol ako výsledok individuálnej alebo skupinovej tvorivosti alebo odráža rozšírenú myšlienku. Vzostup klasickej polis, víťazstvo nad Peržanmi malo dôležité dôsledky pre populárny pohľad. Moderní vedci zaznamenávajú nárast religiozity medzi Grékmi.

Vývoj na konci archaického obdobia na základe prastarého roľníckeho kultu nádeje na nesmrteľnosť, ktorý sa predtým považoval za patriaci nie jednotlivcovi, ale niekoľkým po sebe idúcim generáciám, v Aténach v 5. storočí pred Kristom, keď sa človek cítil oslobodený od rodinných väzieb a tradícií, prichádza ku kultu osobnej nesmrteľnosti. Z pohľadu tradičných predstáv vo vojne s Peržanmi bojovali ich božstvá aj na strane Grékov, čo spomína najmä Herodotos. Víťazstvo Grékov nad Peržanmi bolo preto vnímané ako dôkaz moci gréckych bohov. Druhou dôležitou okolnosťou spojenou so vznikom klasickej polis je pocit historického optimizmu, ktorý sa prejavil aj v náboženskom povedomí. Zeus, ktorý stále viac dominoval panteónu, získal v myšlienkach a pocitoch Grékov črty garanta spravodlivosti. Tieto myšlienky sú veľmi jasne vyjadrené u Pindara a Aischyla. V trilógii o Prometheovi vystupuje Zeus spočiatku ako tyran, no v poslednej tragédii sa zmieri s Prometheom, ktorý je pripravený zomrieť za ľudí. V Aischylovej Oresteii víťazí myšlienka na možnosť vyriešiť všetko, dokonca aj tie najťažšie a najbolestivejšie problémy, prostredníctvom zmierenia: strašná bohyňa Erinia sa premení na blahodarného Eumenida. Viera, že bohovia pomôžu človeku, ak je zbavený pýchy a akceptuje svoj osud, bola vtedajším Grékom vlastná.

Najdôležitejšou črtou nasledujúceho, „periklovského“ obdobia bolo zosilnenie, aspoň v Aténach, tendencie k úplnému splývaniu v rámci jednotného panteónu polis a ľudových božstiev. Najstaršie božstvá Attiky, Aténa a Poseidon, sú teraz uctievané spoločne na aténskej Akropole aj na myse Sunius. Posilnenie kultu Atény. Rastie vplyv Dionýzovho kultu, v ktorom sú jasne viditeľné demokratické tendencie. Prestíž helénskych svätostánkov v Olympii a Delfách je stále veľká, ale význam Delosu trochu klesá po tom, čo bol úplne pod nadvládou Atén.

Náboženstvo sa poľudšťuje, stáva sa svetským. Odvtedy tvoria štát a bohovia neoddeliteľný celok. Náboženské cítenie ustupuje vlastenectvu a hrdosti občanov, ktorí dokážu svojim bohom postaviť také veľkolepé pomníky, ktoré boli príležitosťou na veľkolepé slávnosti a stali sa predmetom obdivu celého sveta. Ale v spojení s občianskou hrdosťou náboženstvo poľudštených bohov opúšťa srdce človeka a vyvyšuje ho oveľa menej, ako si predstavuje. Posledná tretina 5. stor. nám umožňuje hovoriť o určitej kríze v náboženskom vedomí Grékov, ktorá mala viacero dôvodov. Najťažšie katastrofy, ktoré postihli helénsky svet v rokoch peloponézskej vojny, zlomili ducha optimizmu, ktorý vládol v predchádzajúcich rokoch, a zároveň podkopali vieru v dobro bohov – garantov existujúceho poriadku. Druhým dôležitým dôvodom krízy je skomplikovanie charakteru spoločnosti, jej sociálnej štruktúry, ktoré už nezodpovedajú tradičným náboženským predstavám siahajúcim až do staroveku. Predtým zostal tento rozpor mimo pozornosti súčasníkov, no teraz, v novom, mimoriadne zložitom prostredí, bol rozpor doslova evidentný. Literatúra týchto rokov je plná výsmechu bohov, tradičných presvedčení a rituálov. Paradox situácie však spočíval v tom, že tí istí občania, ktorí sa včera smiali bohom pri sledovaní komédie, sa zajtra zúčastnili na slávnostných náboženských obradoch na počesť tých istých božstiev. To všetko svedčí o vznikajúcej priepasti medzi náboženským cítením občana a náboženskou politikou štátu, ktorá bola predtým v gréckom svete nemožná. Napokon, medzi príčiny – a zároveň výsledky – duchovnej krízy treba uviesť kritiku tradičných predstáv a inštitúcií spoločnosti, vrátane náboženstva, zo strany sofistov. Sofistické myšlienky sa šírili predovšetkým medzi špičkou spoločnosti. Nie nadarmo populárny názor Atén v „prípade Hermocopides“ považoval Alkibiada a jeho priateľov, ľudí z rovnakého okruhu, za páchateľov svätokrádeže. Rozsah a hĺbku tejto krízy však nemožno zveličovať. Práve uprostred úpadku starých predstáv sa zrodili nové náboženské myšlienky. Najmä v tejto dobe sa stáva populárnou myšlienka osobného spojenia medzi osobou a božstvom. Stretávame sa s ňou napríklad u Euripida, ktorý mal vo všeobecnosti veľmi negatívny postoj tradičné názory. Význam nových kultov rastie, napríklad boh uzdravovania Asclepius. Niektoré staré kulty sa vďaka zmenám v ich funkciách oživujú. Úpadok tradičných presvedčení vedie k rozsiahlemu prenikaniu cudzích kultov, tráckych a ázijských, do Hellas. Náboženské vedomie tej doby sa vyznačuje aj šírením mystiky.

FILOZOFIA

Vo filozofii V. storočia. vedúcim smerom bola prírodná filozofia, ktorá sa rozvinula v Iónii v predchádzajúcom storočí. Najvýraznejšími predstaviteľmi spontánno-materialistickej prírodnej filozofie tejto doby sú Herakleitos z Efezu, Anaxagoras a Empedokles. Rovnako ako prírodní filozofi minulosti, filozofi piateho storočia hlavná pozornosť bola venovaná hľadaniu primárneho prvku. Napríklad Herakleitos ho videl v plameňoch. Podľa Anaxagorasa bol svet pôvodne nehybnou zmesou, pozostávajúcou z najmenších častíc („semien“), ktorým myseľ (nus) dávala pohyb. Anaxagorova koncepcia mysle znamenala radikálnu opozíciu zdroja pohybu voči inertnej hmote; malo významný vplyv na ďalší rozvoj filozofického myslenia (idea „primárneho impulzu“ vo filozofii modernej doby). Empedokles videl štyri základné prvky (nazval ich „korene všetkých vecí“): oheň, vzduch, zem a vodu. Všetky hmotné veci sa podľa Empedokla skladajú z týchto štyroch prvkov, kvantitatívne a kvalitatívne nezmenených, kombinovaných v rôznych pomeroch. Pohyb hmoty (ako u Anaxagoras) určuje myseľ nachádzajúca sa mimo nej – organizačný princíp kozmu, ktorý prekonal počiatočný chaos. Teória štyroch prvkov, vďaka jej vnímaniu Aristotelom, zostala základom európskej fyziky až do 17. storočia.

Staroveký grécky materializmus dosiahol svoj vrchol v učení Leucippa z Milétu a Demokrita z Abdery. Leucippus položil základy atomistickej filozofie. Jeho študent Democritus nielen prijal kozmologickú teóriu svojho učiteľa, ale ju rozšíril a zdokonalil, čím vytvoril univerzálny filozofický systém.

Demokritos hodil svetu veľké slovo - atóm. Vypustil to ako hypotézu. Ale keďže táto hypotéza, lepšia ako ktorákoľvek iná, odpovedala na otázky, ktoré položili jeho predchodcovia a jeho doba, toto ním vyslovené slovo malo prejsť do vekov. Prvýkrát v dejinách filozofie vytvoril Demokritos podrobnú teóriu poznania, ktorej východiskom je zmyslová skúsenosť. Ale skutočná „prirodzenosť“ vecí (atómov) je podľa Demokrita zmyslom neprístupná a je pochopená iba pomocou myslenia. Podobne ako Empedokles aj Demokritos vysvetlil zmyslové vnímanie výlevmi (prúdy atómov oddeľujúcich sa od vnímaného tela). Veľké miesto v učení Demokrita zaujímali sociálne a etické problémy. Demokraciu považoval za najlepšiu formu vlády a pokojnú múdrosť za najvyššiu cnosť. Materialistická filozofia Demokrita mala obrovský vplyv na rozvoj európskej filozofie a prírodných vied.

V 5. stor pokračovala tradičná opozícia prírodnej filozofie, materialistickej vo svojom základe, a pytagorejstva. Pytagorova doktrína bola stále populárnejšia v Magna Graecia ako v samotnej Hellase.

Všetky filozofické školy začiatku 5. stor. spojených túžbou vytvoriť jednotný univerzálny kozmologický a ontologický koncept, vysvetliť jednotu a rozmanitosť sveta. A v tomto boli nespornými pokračovateľmi diela filozofov archaickej éry. Približne od polovice 5. stor. v duchovnom živote Grécka nastáva rozhodujúci obrat: stredobodom filozofie odteraz nie je svet, ale človek. Sofisti (z gréckeho slova „sophos“ „múdry“) zohrali významnú úlohu v tomto duchovnom prevrate. Vznik sofistického hnutia, ako už bolo uvedené, je spojený so všeobecnou komplikáciou štruktúry spoločnosti, ktorá sa prejavila tak nárastom počtu sociálno-profesijných skupín, vznikom vrstvy profesionálnych politických osobností, av náraste množstva špecifických vedomostí potrebných pre úspešnú politickú činnosť. Sofista, potulný a platený učiteľ múdrosti a výrečnosti, prirodzený výsledok procesu profesionalizácie vedomostí. Ďalším dôvodom zrodu sofistického hnutia je logika samotného vnútorného rozvoja poznania. Komplexné kozmologické učenia prírodných filozofov v skutočnosti spočívali na veľmi vratkých základoch a boli v podstate špekulatívne. Čím ďalej, tým ťažšie bolo zosúladiť v rámci jednotných konceptov množstvo samostatných empirických pozorovaní a záverov jednotlivých vied s takými všeobecnými schémami kozmu. Čím silnejšia bola priepasť medzi prírodnou filozofiou a skutočným poznaním, tým väčší bol skepticizmus verejnosti voči prírodnej filozofii. Hovorcami tohto skepticizmu sa stali sofisti.

Sokrates pôsobil v Aténach ako nezmieriteľný nepriateľ sofistov, hoci z pohľadu každodenného vedomia (ako sa to odráža napríklad u Aristofana) je samotný Sokrates nielen sofista, ale dokonca aj ich hlava.

Sokrates bol pre svojich súčasníkov a stále pre nás zostáva záhadou, ku ktorej sa možno nikdy nenájde kľúč. Sokrates s najväčšou pravdepodobnosťou nebol filozof, ale ľudový mudrc, ktorý sa postavil proti sofistom, ale prijal všetko pozitívne, čo ich učenie obsahovalo. Sokrates si nevytvoril vlastnú školu, hoci bol neustále obklopený študentmi. Názory Sokrata odrážali niektoré nové javy v živote gréckej spoločnosti, predovšetkým aténskej. Zdôraznil potrebu odborných vedomostí pre úspešnú činnosť v akejkoľvek sfére života, "Každý človek, nadaný alebo priemerný, by sa mal podľa Sokrata učiť a cvičiť v tom, v čom chce dosiahnuť úspech. Vzdelávanie a školenie v politickom umení je obzvlášť dôležité." pre nadaných ľudí“, z čoho vyplynuli politické závery: aj vedenie štátu je profesia a je potrebné, aby sa ňou zaoberali aj profesionáli. Tento koncept bol absolútne v rozpore so základnými princípmi aténskej demokracie, podľa ktorých je riadenie politiky vecou každého občana. Učenie Sokrata tak vytvorilo teoretický základ pre oligarchov, čo ho nakoniec priviedlo k nezmieriteľnému konfliktu s démosom, ktorý skončil odsúdením a smrťou Sokrata.

ODDELENIE VEDY

5. storočie možno považovať za čas zrodu vedy ako osobitnej oblasti činnosti. Prírodná filozofia archaickej doby a prvej polovice 5. storočia. v podstate predstavovala akúsi syntetickú vedu, v ktorej sa spájali tak všeobecné kozmogonické konštrukcie, ako aj pozorovania a závery konkrétnejšieho charakteru, patriace do jednotlivých vedných disciplín. Starogrécka veda si však takýto charakter mohla zachovať len do určitej úrovne. Rozširovanie sféry poznania, zvyšovanie jeho súčtu viedlo nielen k rozvetveniu prírodnej filozofie jednotlivých vied, ale (niekedy) aj ku konfliktom medzi nimi.

A) liek.

Zvlášť indikatívny je pokrok v medicíne, spojený predovšetkým s činnosťou Hippokrata.

Bolo by veľkou chybou predpokladať, ako sa to dnes niekedy robí, že grécka medicína vznikla vo svätyniach. V Grécku, v ére racionalizmu, existovali dve lekárske tradície: medicína kúziel, snov, znamení a zázrakov na obežnej dráhe svätyne a lekárske umenie, nezávislé a úplne sekulárne, ku ktorému patril Hippokrates. Boli paralelné, ale úplne odlišné od seba.

V „Hippokratovej zbierke“ možno rozlíšiť pojednania troch veľkých skupín lekárov. Existujú lekári-teoretici, filozofi-milovníci špekulatívnych špekulácií. Proti nim stoja lekári školy Knidos, ktorí majú taký rešpekt pred faktami, že ich nedokážu prekročiť. Napokon v tretej skupine – a do nej patrí Hippokrates a jeho žiaci, teda kosovská škola – sú lekári, ktorí sa na základe pozorovania, vychádzajúc z nej a len z nej, vytrvalo snažia ju interpretovať a pochopiť. Títo lekári majú pozitívne myslenie: odmietajú svojvoľné návrhy a považujú myseľ za stálu konštantu.

Tieto tri školy sú rovnako proti medicíne svätyne. Ale iba kosovská škola založila medicínu ako vedu. B) Matematika.

V priebehu 5. stor matematika sa mení na samostatnú vednú disciplínu, oslobodzuje sa spod vplyvu pytagorejcov a stáva sa predmetom odbornej činnosti vedcov, ktorí sa nepripájali k žiadnemu filozofickému smeru. Dôležité pre rozvoj matematiky bolo vytvorenie deduktívnej metódy (logické vyvodenie dôsledkov z malého počtu východiskových premís). Pokrok v matematických vedomostiach je badateľný najmä v aritmetike, geometrii a stereometrii. Do tejto doby patria aj významné pokroky v astronómii. Anaxagoras bol prvým vedcom, ktorý podal správne vysvetlenie zatmenia Slnka a Mesiaca.

C) historiografia.

Iba vo vzťahu k V. storočí. dá sa hovoriť aj o zrode historiografie: iónske logografy sú nahradené historikmi. Moderní bádatelia kladú zrod histórie ako vedy do súvislosti s formovaním demokracie, a teda s prehlbovaním politického vedomia občianstva. Občan, ktorý svojou politickou činnosťou tvorí moderné dejiny, chcel poznať históriu, ktorú vytvorili jeho predkovia. Preto sa prísne racionálne dielo Thukydida stalo vrcholom gréckej historiografie. Hérodota, ktorého Cicero nazval „otcom dejín“, možno považovať za prechodný článok od logografií k Thúkydidovi. Hlavnou témou „Histórie“ Herodota sú grécko-perzské vojny.

Témou Thukydidovho diela boli dejiny peloponézskej vojny. Rodený Aténčan, príbuzný Cimonovej rodine, brilantný študent Sofisti, Thukydides bol prominentným predstaviteľom vrcholnej aténskej politiky. Jeho kariéra sa však náhle skončila v roku 424, keď bol ako stratég porazený v Amphipolise a vylúčený z Atén. Thukydidovo dielo je súčasnou históriou. Len na začiatku podáva vo veľmi stručnej forme všeobecný náčrt histórie Hellas od staroveku, všetok ostatný obsah je striktne obmedzený na danú úlohu. Thukydides vedome odporoval svojej metóde k metóde svojich predchodcov, logografov a Herodota. Možno ho považovať za zakladateľa historickej kritiky. Thukydides vidí svoju úlohu vo vytvorení skutočnej histórie peloponézskej vojny. Thukydides zavrhuje všetko zázračné (ktoré zaujímalo také významné miesto v diele Herodota) a snaží sa vysvetliť, čo sa dialo, iba „ľudskou prirodzenosťou“. Prírodovedná metóda sa tak prenáša do sféry politických dejín. Dejiny z pohľadu Thukydida nie sú mechanistickým procesom, poznateľným na základe logickej analýzy, pretože pôsobia aj slepé sily (prírodné udalosti, nepredvídaná zhoda okolností – jedným slovom všetko, čo zahŕňa pojem „slepá šanca“). Interakcia racionálneho a iracionálneho tvorí skutočný historický proces. Významnú úlohu pripisuje Thukydides aj významným politickým osobnostiam, pričom zdôrazňuje ich schopnosť pochopiť smerovanie historického procesu a konať v súlade s ním.

GRÉCKA LITERATÚRA V 5. STOROČÍ

Významné zmeny, ku ktorým došlo v gréckej kultúre v priebehu 5. storočia, sa zreteľne odrážajú v literatúre. Začiatok storočia je svedkom úpadku zborových textov – žánru literatúry, ktorý dominoval archaickej ére; zároveň sa zrodila grécka tragédia – žáner literatúry najviac zodpovedajúci duchu klasickej polis.

Táto raná attická tragédia z konca 6. a začiatku 5. storočia. to ešte nebola dráma v plnom zmysle slova. Bola to jedna z odnoží zborovej lyriky, ale líšila sa v dvoch podstatných črtách: 1) okrem zboru tam bol aj herec, ktorý dával zboru odkaz, vymieňal si poznámky so zborom alebo s jeho vedúcim (významníkom); zatiaľ čo zbor neopustil scénu, herec odišiel, vrátil sa, odovzdal zboru nové správy o tom, čo sa dialo v zákulisí, a v prípade potreby mohol zmeniť svoj vzhľad a hrať úlohy rôznych ľudí vo svojich rôznych farnostiach; 2) na hre sa zúčastnil zbor, ktorý zobrazuje skupinu osôb, ktoré sú v dejovom spojení s tými, ktorých zastupoval herec. Kvantitatívne časti herca boli stále veľmi nevýrazné a on bol predsa nositeľom dynamiky hry, keďže lyrické nálady zboru sa menili v závislosti od jeho posolstiev. Aristokratický pôvod, myšlienky, spôsob vyjadrovania, zborové texty prechádzajú do 5. storočia. z predchádzajúceho, reprezentovaného takými uznávanými majstrami ako Simonides z Ceosu a Pindar z Théb - posledný a najvýraznejší spevák gréckej aristokracie (sám pochádzal z tébskej šľachtickej rodiny). Pindarov štýl sa vyznačuje slávnosťou, pompéznosťou, bohatstvom vynikajúcich obrazov a epitet, ktoré si často zachovávajú spojenie s obrazovým systémom folklóru.

Väčšina básní Pindarových rivalov Bacchilidov, ktoré sa k nám dostali, tiež patrí do epinického žánru. V tvorbe Bacchilidov je jasne vidieť túžbu prispôsobiť tradičný žáner novým úlohám, novým podmienkam života. Prísna Pindarova aristokracia je mu cudzia. Hoci je Bacchilidovou hlavnou témou udatnosť, tá je už chápaná inak, nie ako spojenie tradičných vlastností aristokrata, ale ako schopnosť byť vždy navrchu, splniť akúkoľvek úlohu. Zaujímavejšie sú jeho chvály, v ktorých sú lyricky rozvíjané jednotlivé epizódy mýtov. Je charakteristické, že medzi dithyrambmi Bacchilidov zaujímajú popredné miesto tie, v ktorých sa vysvetľujú aténske tradície, najmä o Theseovi.

DIVADLO STAROVEKÉHO GRÉCKA

Nové spoločenské pomery však urobili z lyriky zastaraný žáner, opustila javisko spolu s aristokraciou, ktorá ju zrodila. Nahrádza ho divadlo – tragédia a komédia. Divadlo zaujímalo v živote Grékov osobitné miesto a v mnohom sa nepodobalo tomu modernému. V Aténach sa divadelné predstavenia konali spočiatku raz ročne (vtedy - dvakrát), počas sviatku boha Dionýza (Veľký Dionýz - sviatok začiatku jari, ktorý zároveň znamenal otvorenie plavby po zimných vetroch ), keď tri dni od rána do večera prebiehali predstavenia, o ktorých sa potom rokovalo. Divadlo je na rozdiel od zborových textov adresované celým demáčom, je demokratickejšie, slúži ako platforma, z ktorej sa na demá obracia tí, ktorí sa snažia presvedčiť demá o správnosti vlastných predstáv a myšlienok. Nie náhodou dosiahlo divadlo svoj vrchol v 5. storočí. dosiahol v Aténach najdemokratickejšiu politiku Hellasu. Divadlo sa stalo skutočným vychovávateľom ľudu, formovalo názory a presvedčenie slobodných občanov Hellasu. Divadlo bolo verejnoprávnou inštitúciou zaradenou do systému mestských sviatkov. Divadelné predstavenie bolo masívne, publikom bola väčšina občanov, organizovanie predstavení je jednou z najdôležitejších a najčestnejších liturgií; od čias Perikla štát dáva peniaze najchudobnejším občanom na zaplatenie lístkov. Divadelné predstavenia mali súťažný charakter, inscenovali sa hry viacerých autorov a porota zvolená z občanov určila víťaza.

TRAGÉDIA

Staroveká tradícia volá prvý tragický básnik Thespis a ukazuje na 534. ako v deň prvej inscenácie tragédie. Tieto rané tragédie boli skôr jednou z odnoží zborových textov ako skutočne dramatických diel. Až na prelome VI. a V. storočia. tragédia nadobúda svoju klasickú podobu.

Grécka tragédia v obrazoch mýtov odrážala hrdinský boj ľudu proti vonkajším nepriateľom, boj za politickú rovnosť a sociálnu spravodlivosť. Tragédia našla svoje najjasnejšie stelesnenie v diele troch hlavných aténskych dramatikov – Aischyla, Sofokla a Euripida.

rozkvet Grécka tragédia bol brilantný, ale krátky. Doslova v priebehu jedného storočia tragédia vznikla, dosiahla svoj vrchol a upadla. A hoci tragédia pokračovala aj v nasledujúcich storočiach, je to Niko?

KOMÉDIA Zrod komédie ako osobitného žánru sa zrejme spája so Sicíliou, kde sa odohrávali aktivity Epicharma, ktorý ako prvý aktívne rozvíjal parodické, mytologické a každodenné námety v podobe ucelených hier. Starovekí autori však tieto hry radšej nazývali drámy, keďže refrén v nich nehral takmer žiadnu rolu. O niečo neskôr sa komédie objavili aj v Aténach, kde sa oficiálneho uznania dočkali neskôr ako tragédie: komédie sa začali inscenovať vo Veľkom Dionýziovi v rokoch 488-486 a v Leney okolo roku 448.

"Staroveká attická komédia je niečím výnimočne svojským. Archaické a hrubé hry slávností plodnosti sú v nej zložito prepletené s formulovaním najzložitejších sociálnych a kultúrnych problémov, ktorým čelí grécka spoločnosť. Aténska demokracia pozdvihla karnevalovú slobodu na úroveň vážnej verejnej kritiky." , pri zachovaní nedotknuteľných vonkajších foriem rituálnej hry. Napriek uznávanému vplyvu Epicharma sa attická komédia líšila od sicílskej: jej objektom nie je mytologická minulosť, ale živá moderna, aktuálne otázky politického a kultúrneho života politiky a obviňujúci pátos je v nej mimoriadne silná. V attickej komédii má táto obviňujúca tendencia zvyčajne výraz vo výsmechu konkrétnych osôb, často vo veľmi neslušnej forme. Karikatúra spravidla slúži ako spôsob zosmiešňovania verejných javov a občanov. Zosmiešňované osoby sú takmer vždy podané v hrubo karikatúrnej podobe, autor komédie sa málo stará o skutočný vzhľad hrdina. Napokon, dej komédie je často fantastický. Búrlivý politický život v Aténach poskytoval bohatý materiál na rozvoj komédie. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Cratinus, Eupolis a Aristofanes, no z diel prvých dvoch sa, žiaľ, zachovali len fragmenty a zo 44 Aristofanových komédií sa zachovalo len 11.

UMENIE A ARCHITEKTÚRA

Podľa najbežnejšej periodizácie dejín gréckeho výtvarného umenia a architektúry 5. storočia pred Kr. Je zvykom rozdeliť sa na dve veľké obdobia: umenie ranej klasiky alebo prísneho štýlu a umenie vysokej alebo rozvinutej klasiky. Hranica medzi nimi prebieha približne v polovici storočia, hranice v umení sú však vo všeobecnosti skôr ľubovoľné a prechod z jednej kvality do druhej nastáva postupne a v r. rôznych oblastiach umenie pri rôznych rýchlostiach. Toto pozorovanie platí nielen pre hranicu medzi skorým a vysoká klasika ale aj medzi archaickým a raným klasickým umením.

A) Umenie ranej klasiky.

V ére ranej klasiky strácajú mestá Malej Ázie svoje popredné miesto vo vývoji umenia, ktoré predtým zaujímali. Najdôležitejšími centrami aktivít umelcov, sochárov a architektov sú Severný Peloponéz, Atény a Grécky západ. Umenie tohto obdobia osvetľujú myšlienky oslobodzovacieho boja proti Peržanom a triumf politiky. Hrdinský charakter a zvýšená pozornosť k ľudskému občanovi, ktorý vytvoril svet, kde je slobodný a kde sa rešpektuje jeho dôstojnosť, odlišuje umenie raných klasikov. Umenie sa oslobodzuje od tých strnulých rámcov, ktoré ho spútavali v archaickej dobe, je to čas hľadania niečoho nového a preto čas intenzívneho rozvoja rôznych škôl a trendov, tvorba heterogénnych diel. Dva typy postáv, ktoré predtým dominovali sochárstvu - kuros a kore - sú nahradené oveľa väčšou rozmanitosťou typov; sochy majú tendenciu sprostredkovať zložitý pohyb ľudského tela. V architektúre sa formuje klasický typ obvodového chrámu a jeho sochárska výzdoba.

Orientačnými bodmi vo vývoji ranej klasickej architektúry a sochárstva boli také budovy ako pokladnica Aténčanov v Delfách, chrám Athény Aphaie. Aegina, takzvaný chrám E v Selinunte a Diov chrám v Olympii. Zo sôch a reliéfov, ktoré zdobili tieto stavby, je jasne vidieť, ako sa menila ich kompozícia a štýl v rôznych obdobiach – pri prechode od archaického k prísnemu štýlu a následne k vysokej klasike, ktorá je typická pre každé z období. Archaické umenie vytvorilo vo svojej úplnosti dokonalé, no podmienené umelecké diela. Úlohou klasikov bolo zobraziť človeka v pohybe. Majster pórov ranej klasiky urobil prvý krok k veľkému realizmu, k zobrazeniu človeka, a je prirodzené, že tento proces začal riešením ľahšej úlohy – prenosu pohybu ľudského tela. Nasledujúca, ťažšia úloha pripadla na podiel vysokej klasiky - sprostredkovať pohyby duše.

Potvrdenie dôstojnosti a veľkosti ľudského občana sa stáva hlavnou úlohou gréckeho sochárstva klasickej éry. V sochách odliatych z bronzu alebo vytesaných do mramoru sa majstri snažia sprostredkovať zovšeobecnený obraz ľudského hrdinu v celej dokonalosti jeho fyzickej a morálnej krásy. Tento ideál mal veľký etický a spoločensko-výchovný význam. Umenie malo priamy vplyv na pocity a mysle súčasníkov, vychovávalo ich k tomu, aký by mal byť človek.

Druhá štvrtina 5. stor. - roky pôsobenia najvýznamnejšieho z umelcov ranej klasiky - Polygnota. Súdiac podľa svedectiev antických autorov, Polygnotos v snahe ukázať ľudí vo vesmíre umiestnil postavy v pozadí nad predné a čiastočne ich skryl na nerovnom teréne. Táto technika je osvedčená aj vo vázovej maľbe. Pre vázovú maľbu tejto doby však už nie je najcharakteristickejšie sledovanie maľby v oblasti štylistiky, ale samostatný rozvoj. Pri hľadaní vizuálnych prostriedkov maliari váz nielen nadviazali na monumentálne umenie, ale ako predstavitelia najdemokratickejšej formy umenia ho v niektorých smeroch predbehli, zobrazujúc výjavy zo skutočného života. V tých istých desaťročiach upadá čiernofigúrový štýl a prekvitá červenofigúrový štýl, kedy sa figúram zachovala prirodzená farba hliny, pričom priestor medzi nimi bol vyplnený čiernym lakom.

Umenie vysokej klasiky, pripravované tvorivými hľadaniami umelcov predchádzajúcej generácie, má jednu dôležitú črtu – Atény sa stávajú najvýznamnejším centrom jeho rozvoja a vplyv aténskej ideológie čoraz viac determinuje vývoj umenia všetky Hellas.

B) Umenie vysokej klasiky.

Umenie vysokej klasiky je jasným pokračovaním toho, čo vzniklo skôr, no je tu jedna oblasť, kde sa v tejto dobe rodí zásadne nová – urbanizmus. Hoci akumulácia skúseností a niektoré empiricky zistené princípy urbanistického plánovania boli výsledkom vytvárania nových miest v období veľkej kolonizácie, práve v období vrcholnej klasiky došlo k teoretickému zovšeobecneniu týchto skúseností, k vytvoreniu integrálneho konceptu. a prebehla jeho realizácia v praxi. Zrod urbanizmu ako teoretického a praktická disciplína, ktorý spájal umelecké a úžitkové ciele, sa spája s menom Hippodames z Milétu. Jeho schému charakterizujú dva hlavné znaky: pravidelnosť mestského plánu, v ktorom sa ulice pretínajú v pravom uhle, čím vzniká systém pravouhlých blokov, a zónovanie, t.j. jasné rozdelenie rôznych funkčných oblastí mesta.

Chrám bol stále vedúcim typom stavieb. Na gréckom západe sa aktívne stavajú chrámy dórskeho rádu: niekoľko chrámov v Agrigentum, medzi ktorými vyniká takzvaný chrám Concordia (v skutočnosti Hera Argeia), považovaný za najlepší z dórskych chrámov v Taliansku. Rozsah výstavby verejných budov v Aténach však ďaleko presahuje to, čo vidíme v iných častiach Grécka. Uvedomelá a cieľavedomá politika aténskej demokracie na čele s Periklesom zmeniť Atény nielen na najmocnejšie, ale aj na najkultúrnejšie a najkrajšie mesto Hellas, aby sa z rodného mesta stalo centrum všetkého najlepšieho, čo v svete, našiel praktickú realizáciu v širokom stavebnom programe.

Architektúru vysokej klasiky charakterizuje nápadná proporcia v kombinácii so slávnostnou monumentalitou. Architekti, ktorí nadviazali na tradície predchádzajúcej doby, zároveň otrocky nenasledovali kánony, odvážne hľadali nové prostriedky na zvýšenie expresivity štruktúr, ktoré vytvorili, čo najplnšie odzrkadľuje myšlienky, ktoré sú v nich stelesnené. Najmä Iktin a Kallikrates sa pri stavbe Parthenonu odvážne pustili do spojenia v jednej budove znakov dórskeho a iónskeho rádu: z vonkajšej strany predstavuje Parthenon typickú dórsku periptériu, zdobí ho však súvislá sochársky vlys charakteristický pre iónsky rád. Kombinácia Dorica a Ionic sa používa aj v Propylaea. Erechtheion, jediný chrám v gréckej architektúre s absolútne asymetrickým pôdorysom, je mimoriadne zvláštny. Originálne je aj riešenie jedného z jej portiká, kde stĺpy nahrádza šesť postáv karyatíd.

V sochárstve sa umenie vysokých klasikov spája predovšetkým s dielom Myrona, Phidiasa a Polykleita. Miron dokončil hľadanie majstrov predchádzajúcej doby, ktorí sa snažili sprostredkovať pohyb človeka v sochárstve. V najslávnejšom z jeho výtvorov, Discobolus, bol po prvýkrát v gréckom umení vyriešený problém sprostredkovania okamžitého prechodu z jedného pohybu do druhého a nakoniec bol prekonaný statický charakter pochádzajúci z archaiky. Po úplnom vyriešení problému prenosu pohybu však Miron nedokázal zvládnuť umenie vyjadrovania vznešených pocitov. Táto úloha pripadla Phidiasovi, najväčšiemu z gréckych sochárov. Phidias sa preslávil svojimi sochami božstiev, najmä Dia a Atény. O jeho raných dielach je málo známe. V 60. rokoch Phidias vytvára kolosálnu sochu Atény Promachos, ktorá sa týčila v strede Akropoly.

Najdôležitejším miestom v práci Phidias bolo vytváranie sôch a reliéfov pre Parthenon. Syntéza architektúry a sochárstva, tak charakteristická pre grécke umenie, tu nachádza svoje ideálne stelesnenie. Phidias mal všeobecnú predstavu sochársku výzdobu Parthenón a vedenie jeho realizácie, zhotovil aj niektoré sochy a reliéfy. Umelecký ideál víťaznej demokracie nachádza svoje konečné stelesnenie v majestátnych dielach Phidias, nespornom vrchole vysokého klasického umenia.

Ale podľa samotných Grékov bola Phidiasovým najväčším výtvorom socha Olympského Dia. Zeus je znázornený sediac na tróne, v pravej ruke držal postavu bohyne víťazstva Niké, v ľavej - symbol moci - žezlo. V tejto soche, tiež po prvýkrát v gréckom umení, vytvoril Phidias obraz milosrdného boha. Sochu Dia považovali starovekí za jeden z divov sveta.

Ideálny občan politiky je hlavnou témou tvorby ďalšieho sochára tejto doby – Polykleita z Argu. Predvádzal najmä sochy víťazných športovcov v športe. Najznámejšia je jeho socha Doryforos (mládež s kopijou), ktorú Gréci považovali za ukážkové dielo. Doryphorus Polikleitos je stelesnením fyzicky a duchovne dokonalého človeka.

Koncom 5. stor v sochárstve sa začínajú objavovať nové črty, ktoré sa vyvinuli v nasledujúcom storočí. V reliéfoch balustrády chrámu Nike Apteros (Bez krídel) na Akropole v Aténach vyniká najmä dynamika. Rovnaké črty vidíme na sochárskom obrázku Nike, ktorý vytvoril Paeonius. Túžba sprostredkovať dynamické kompozície nevyčerpala hľadanie sochárov konca storočia. V umení týchto desaťročí zaujímajú veľké miesto reliéfy na náhrobných kameňoch. Zvyčajne boli vytvorené podľa jediného typu: zosnulý v kruhu príbuzných. Hlavnou črtou tohto kruhu reliéfov (najznámejší je náhrobok Hegesa, dcéry Proxena) je zobrazenie prirodzených pocitov obyčajných ľudí. V sochárstve sa teda riešia rovnaké úlohy ako v literatúre (tragédia Euripida).

Žiaľ, o veľkých gréckych umelcoch (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius) nevieme takmer nič, okrem popisu niektorých ich obrazov a informácií o ich zručnosti. Dá sa predpokladať, že evolúcia maliarstva sa v podstate uberala rovnakým smerom ako sochárstvo. Podľa antických autorov objavil Apollodorus z Atén koncom 5. stor. šerosvitný efekt, t.j. položil základ maľbe v modernom zmysle slova. Parrasius sa snažil sprostredkovať duchovné hnutia pomocou maľby. Na vázovom obraze z druhej polovice 5. stor. čoraz viac miesta zaberajú domáce scény.

V mysliach nasledujúcich generácií sa 5. storočie pred n Spojené s najväčšie víťazstvá, ktorú získali Gréci pri Maratóne a Salamíne, bola vnímaná ako čas hrdinských činov predkov, ktorí ubránili nezávislosť Hellas, zachránili jej slobodu. Bol to čas, keď jediný cieľ slúžiť vlasti inšpiroval bojovníkov, keď najvyššou odvahou bolo zomrieť za vlasť a najvyššie dobro sa považovalo za dobro domorodej politiky.

IV. B) GRÉCKO V 4. STOROČÍ B.C.

FILOZOFIA

A) Platón, Aristoteles.

4. storočie sa ukázalo ako veľmi plodné obdobie pre rozvoj kultúry, najmä filozofie a oratória. V tejto dobe vznikli dva najznámejšie filozofické systémy – Platón a Aristoteles. Platón (426-347) patril k slávnej šľachtickej rodine v Aténach. Ukázalo sa, že jeho filozofický koncept je úzko prepojený so spoločensko-politickými názormi. V pojednaniach „Štát“ a „Zákony“ Platón vytvoril model ideálnej politiky so starostlivo vyvinutým stavovským systémom, prísnou kontrolou vrcholnej spoločnosti nad aktivitami nižších vrstiev. Za základ správnej konštrukcie štátu považoval správny výklad pojmu cnosť, spravodlivosť, preto na čele politiky mali byť filozofi, ľudia so znalosťami.

„Kým mestá ... buď nevládnu filozofi, alebo súčasní králi a vládcovia úprimne a spokojne filozofujú, kým sa štátna moc a filozofia nezhodujú v jedno... dovtedy ani mesto, ba ani, myslím, ľudský rod, čakať na koniec zla ... “ Nemenej populárne bolo učenie Aristotela (384-322), filozofa, ktorý mal dlhé a silné väzby s macedónskym dvorom. Jeho otec tam bol dvorným lekárom a sám Aristoteles strávil osem rokov na dvore Filipa II. ako vychovávateľ Alexandra Veľkého. Žiak Platóna Aristoteles sa zaoberal vedeckým výskumom a vyučovaním na gymnáziu Lyceum v Aténach.

Aristoteles vošiel do dejín predovšetkým ako vedec-encyklopedista. Jeho dedičstvo je skutočným súborom vedomostí, ktoré grécka veda nazhromaždila do 4. storočia: podľa niektorých informácií sa počet ním napísaných diel blížil k tisícke.

Aristoteles na rozdiel od svojho učiteľa veril, že materiálny svet je primárny a svet ideí je druhoradý, že forma a obsah sú od seba neoddeliteľné ako dve stránky jedného javu. Náuka o prírode sa v jeho pojednaniach objavuje predovšetkým ako náuka o pohybe, a to je jeden z najzaujímavejších a najpevnejších bodov Aristotelovho systému. Je považovaný za vynikajúceho predstaviteľa dialektiky, čo bola pre neho metóda získavania pravdivých a spoľahlivých poznatkov z poznatkov, ktoré sú pravdepodobné a pravdepodobné.

Vedec pôsobil aj ako historik, učiteľ, teoretik výrečnosti, tvorca etickej a politickej doktríny. Do jeho pera patria etické traktáty, v ktorých sa cnosť chápe ako rozumná regulácia činnosti, stred medzi extrémami: odvaha sa napríklad nachádzala medzi strachom a zúfalstvom. Veľkú pozornosť venoval poézii, veril, že blahodarne pôsobí na psychiku a je dôležitá pre spoločenský život.

Učenie Aristotela bolo v európskej filozofii široko používané predstaviteľmi rôznych smerov. V polovici storočia tvorili niektoré jeho ustanovenia základ teologických teórií. Filozofia renesancie bola ovplyvnená úplne inými aspektmi teórie Aristotela ako stredoveká scholastika, urobili veľa pre publikovanie textov filozofa, pre obnovenie jeho učenia v plnom rozsahu. Zároveň sa upriamila pozornosť na opozíciu Platón - Aristoteles, ktorú alegoricky predstavuje Raphael na obraze „Aténska škola“. Učenie Aristotela vysoko ocenili K. Marx a F. Engels. B) Učenie kynikov.

V tom istom období položili základy Antisthenes (450-360) a Diogenes zo Sinopu ​​(zomrel okolo 330-320). filozofia cynici, ktorých rozkvet pripadá na neskorší čas. Cynici 4. stor. postavili sa proti tradičným formám života a zavedeniu politiky, naučili sa obmedzovať potreby. Základy správneho správania by sa podľa ich názoru mali hľadať v živote zvierat a v raných štádiách ľudskej spoločnosti.

HISTORICI GRÉCKA V 4. STOROČÍ

Historický žáner reprezentoval predovšetkým slávny historik Xenofón, rodák z Atén (428-354). Pochádzal z bohatej rodiny, získal vynikajúce vzdelanie, študoval u Sokrata. Hlavné historické dielo Xenofónta „Grécka história“ chronologicky nadväzuje na Thucidovo dielo, pokrýva obdobie od konca Peloponézskej vojny po bitku pri Mantinei a slúži ako jeden z hlavných prameňov pre dejiny 4. storočia. BC. História Xenophona je písaná úplne iným spôsobom ako tvorba jeho predchodcu. Je suchšia, nemá tú premyslenú koncepciu, šírku pohľadov na historický proces, dôkladný rozbor príčin udalostí, ktoré sú na Thúkydidovi také príťažlivé. Hlavnou nevýhodou Xenofóntovej práce je vedomá zaujatosť: pretvára históriu podľa svojich predstáv a vytvára všeobecne skreslený obraz, pretože niektoré udalosti jednoducho zamlčí, iné dosť dôležité, hovorí mimochodom a iné všemožne nafukuje.

Okrem diela Xenofónta z historických diel 4. stor. vyšli úryvky z "Histórie Oxyrhynchus" od neznámeho autora, ktoré opisujú udalosti 90. rokov. Rukopis dostal svoje meno podľa miesta nálezu, mesta Oksyrhynchus v Egypte. Niekoľko zachovaných fragmentov znemožňuje urobiť si predstavu o kompozícii diela a princípoch jeho výstavby. S Xenofóntom možno určite hovoriť len o veľmi podrobnom predstavení udalostí a nezrovnalosti v opise faktov. Úryvky z "Histórie Oxyrhynchus" majú veľký význam pre zvýraznenie určitých momentov v histórii Hellas, obzvlášť zaujímavé sú informácie o vzostupe Boiótie a boji politických skupín v politike.

Diela iných historikov tohto obdobia sa nezachovali, zachovalo sa len niekoľko roztrúsených pasáží; mená autorov a názvy diel sa objavili v prenose iných autorov.

RHETORIC

Predstaviteľmi rétorického trendu v histórii boli Efor a Theopompus. Ich spisy charakterizuje výrazná tendenčnosť a moralizujúci tón. Ephor (405 – 330) je známy ako tvorca „Všeobecných dejín“, z ktorých sa zachovali len zlomky. Základom práce bola história Hellas, ale veľká pozornosť sa venuje opisom iných národov.

Súčasník Efora Theopompa (narodený v roku 378) bol autorom Dejín Grécka a Dejín Filipa Macedónskeho, ktoré sa k nám tiež nedostali. Objektivita zjavne nepatrila k jeho cnostiam, keďže súčasníci jednomyseľne tvrdili autorovu tendenciu ohovárať.

Grécke oratórium v ​​4. storočí.

Grécko 4. storočie dal galaxiu skvelých rečníkov. Začiatok kultivácie hovoreného slova položili sofisti, ktorí ako vynikajúci majstri vo výrečnosti učili iných tomuto umeniu. Zakladali školy, kde sa každý mohol za poplatok naučiť pravidlám stavby prejavu, správnemu spôsobu jeho výslovnosti a efektívnej prezentácii učiva. V Aténach, centre kultúrneho života Hellasu, boli všetky významné politické osobnosti vynikajúcimi rečníkmi. Plynule hovorí slovom Perikles; jeho prejavy, účelné a presvedčivé, s presnými a obraznými prirovnaniami, urobili na poslucháčov veľký dojem.

Existujú dva hlavné typy prejavov – politické a súdne. Politické prejavy boli uznávané ako najvyšší úspech oratória a medzi nimi boli za najdôležitejšie považované prejavy deliberatívne, t.j. venovaný diskusii o konkrétnych problémoch, ktoré si vyžiadali prijatie konkrétnych opatrení. Pramene ukazujú, že podkrovní rečníci nastolili a diskutovali o otázke miesta, ktoré v štáte zaujímali, a účele svojich prejavov. Väčšina z nich verila, že účelom politických prejavov je prinášať dobro a povinnosťou rečníka ako občana bolo premeniť dar reči na úžitok. rodné mesto. Témou diskusie boli aktuálne otázky našej doby a všeobecnejšie problémy: základy domácej a zahraničnej politiky, princípy interpolisových vzťahov, postoj Helénov k Negrékom.

Zo zástupcov staršej generácie rečníkov sa najviac preslávili Antifón, Andocides a Gorgias. Isocrates (436-338) bol vynikajúci rečník, jeho starovekí životopisci napočítali až 60 jemu patriacich prejavov, dodnes sa zachovala iba tretina. Demosthenes (384-322) tiež zanechal spomienku na seba ako na vynikajúceho rečníka.

Hovorca je podľa svojich politických názorov zástancom demokracie, ktorú spája s nezávislosťou. Jeho prejavy umožnili výskumníkom obnoviť mnohé ustanovenia demokratickej teórie: jej chápanie štátu, zákonov, sociálnych vzťahov, vojen. Demosthenova oddanosť demokratickému systému nevylučovala kritický postoj k jeho nedostatkom. Demosthenes pomerne ostro naznačuje pasivitu občanov, ktorí nechcú bojovať za svoje práva, rast apolitickosti, neschopnosť a nechuť konať rýchlo a rozhodne, sklon k nekonečným slovným sporom, t.j. všetko, čo oslabovalo postavenie Atén a bolo v rukách Macedónska.

Politickými spolupracovníkmi Demosthena boli Hyperides a Lycurgus. Hyperides (389-322), jeden z najlepších podkrovných rečníkov, sa aktívne zúčastnil protimacedónskej vojny. Lycurgus (390-325) sa nezaujímal ani tak o zahraničnú ako o domácu politiku, spravoval aténske financie. Len jeden z jeho prejavov sa k nám dostal. Ako rečník mal zrejme veľkú silu, logiku a schopnosť presviedčať.

Medzi odporcami Demosthena boli stúpenci promacedónskej skupiny Aeschines a Dinarch. Aeschines (397-322), všestranný vzdelaný človek, ktorý bol nielen talentovaným rečníkom, ale aj hercom, je známy svojimi diskusiami s Demosthenesom. O Dinarchovi (nar. 396), ktorý bol zaradený medzi desať najznámejších attických rečníkov, je menej biografických informácií ako o iných. Ako partizán Macedónska sa preslávil svojimi paródiami proti Demosthenovi.

Dvaja rečníci sa nepreslávili v politickej, ale v súdnej oblasti. Lysias (459-380) bol metekus, ktorý preukázal mnohé služby aténskej demokracii. Živosť obrazu, dobrá znalosť zákonov, úžasná, podľa spomínania Dionýzia z Halikarnassu, elegancia reči mu poskytla nemenné víťazstvá v súdnych konaniach.

Dlhá a častá prax hovorenia, vystupovanie brilantných a slávnych rečníkov nemohli prejsť bez toho, aby zanechali stopu v teoretickom myslení. V IV storočí. Objavila sa zásadná štúdia venovaná výrečnosti – Aristotelova „Rétorika“. Poskytuje takú zaujímavú a hlbokú analýzu umenia presviedčania, že o mnoho storočí neskôr, v dnešnej dobe, tam odborníci na propagandu nachádzajú myšlienky, ktoré sa považovali za výdobytok iba novej doby.

IV IDEOLÓGIE GRÉCKA STOROČIA

Diela rôznych žánrov odzrkadľovali problémy, ktoré zrejme treba považovať za rozhodujúce pre ideológiu 4. storočia. Stredobodom pozornosti politického myslenia Hellasu bola predovšetkým samotná politika. Na jednej strane sa do tohto obdobia už nahromadilo veľa postrehov k rôznym formám vlády, na charakteristické znaky Grécke štáty v porovnaní s ostatnými. Na druhej strane nestabilná situácia v mestských štátoch podnietila dôkladne analyzovať ich štruktúru, hľadať príčinu súčasného stavu v odklone od správneho spôsobu života.

A) Projekt „správnej politiky“.

Rovnaké okolnosti prispeli k tomu, že sa ideológovia obrátili na štúdium organizácie politiky, ale išli rôznymi cestami a dospeli k odlišným záverom. Platón v Republike veril, že polis je na pokraji katastrofy kvôli uvoľnenej demokracii, ktorá porušuje zavedený poriadok a umožňuje vládnuť ľuďom, ktorí sú od prírody neschopní riadiť mesto. Východisko videl v opätovnom vytvorení základov, ktoré boli pôvodne vlastné politike ako typu štátu. Tvoria hierarchický systém, v ktorom sú jasne vymedzené sféry pôsobenia troch štátnych tried: vládcov-filozofov, bojovníkov a roľníkov. Každý si robí svoje a štát všetko reguluje a kontroluje.

Vo svojom neskoršom diele „Zákony“ sa Platón snaží predstaviť nie ideálnu spoločnosť, ktorá sa premietla do jeho diela „Štát“, ale štátnu štruktúru, prístupnú, ako si myslí, skutočnému ľudskému chápaniu a skutočným ľudským silám. Ak sa Platón vydal cestou vytvorenia podmienečne príkladnej politiky, ktorá sa v mnohých ohľadoch stavia proti skutočnej politike, potom Aristoteles v „Politike“ obhajoval zachovanie základov existujúceho poriadku. Mal aj projekt ideálnej štátnej štruktúry, ale menej abstraktnej a viac blízkej životu. Dospel k záveru, že politika je najvyššou formou ľudského združovania a cieľom ľudí v nej žijúcich je dosiahnuť dobro. Rodina bola uznávaná ako základná bunka spoločnosti, zatiaľ čo Platón veril, že by mala byť zrušená a deti by mali byť spoločné.

Aristoteles vo svojich úvahách vychádzal z prírody: ako je prirodzená rodina, prirodzené je aj otroctvo, lebo príroda sama je určená na to, aby jedni rozkazovali a iní poslúchali. Po dôkladnom zvážení existujúcich variant politiky, filozof nájde tri správne formy vlády (monarchia, aristokracia a zriadenie) a tri nesprávne (despotizmus alebo tyrania, oligarchia a demokracia), podrobne opíše každú z nich a vyberie ich. blízkosť k tovaru ako hodnotiace kritérium.

Vo všetkých projektoch „správnej politiky“ sa osobitná pozornosť venovala sociálnym a ekonomickým faktorom. Niet divu, že Platón a Aristoteles sa tak podrobne zaoberajú problémom súkromného vlastníctva, kým Sokratovi ide o ochranu majetku a života bohatých ľudí. A autokratickú formu vlády, ktorá si teoreticky našla toľko priaznivcov, lákala najmä možnosť nastoliť sociálnu rovnováhu v politike pevnou rukou.

Vytvorenie ideálnej politiky úzko súviselo s problémom vzdelávania, keďže sa predpokladalo, že blaho štátu závisí od výchovy jeho občanov.

V tomto období bola zrejme utópia veľmi populárna. Všetky projekty „správnej politiky“ mali jednoznačne utopický charakter. Boli rozšírené predstavy o spoločnostiach vybudovaných na princípe vyrovnávania, o zlatom veku, o úžasné krajiny kde ľudia majú všetkého nadbytok. V 4. storočí, napriek ostro negatívnemu postoju k barbarom, vznikla predstava o existencii určitých primitívnych kmeňov s dominantnými patriarchálnymi základmi, ktoré žili v pokojnej harmónii. Tieto myšlienky boli obzvlášť populárne v neskoršom období, v ére helenizmu.

b) pohľad do minulosti. Historiografia 14. storočia.

Akútna nespokojnosť so svojou dobou, odklon od tradičných polisových ideálov podnietili ideológov 4. storočia. často odkazujú na históriu. Práve v tomto období výrazne vzrástol záujem o minulosť jednotlivých politík a Hellasu ako celku. S nestabilnou súčasnosťou sa minulosť začala vnímať ako štandard stability. Odvolávanie sa na historické fakty by mohlo slúžiť aj ako ospravedlnenie niektorých politických činov. História politík bola skúmaná z hľadiska vývoja politického systému v nich, času určenia jeho „kazenia“ a príčin, ktoré k tomu prispeli. Takto Aristoteles pristupuje k dejinám Atén v aténskej politike. Odklon od ústavy predkov vidí Sokrates v súčasných Aténach a domnieva sa, že povinnosťou spoluobčanov je obnoviť bývalý poriadok, za ktorého mesto prosperovalo a prosperovalo.

Idealizovaný pohľad na minulosť bol použitý ako zbraň v politickom boji: oligarchovia obviňovali demokratov z deformovania otcovského systému a bojovali proti nim pod heslom jeho rekonštrukcie. Objektom prudkých sporov boli zakladatelia aténskeho štátu Solon a Cleisthenes. Každá z bojujúcich frakcií sa snažila dokázať, že dodržiavala svoje predpisy, výsledkom čoho bolo, že obe nadobudli črty legendárnych hrdinov a zo skutočných historických postáv sa stali ideálnymi štátnikmi.

Pre grécku historiografiu IV storočia. charakteristické sú dve hlavné črty: prvou je interpretácia histórie ako politického subjektu, jej využitie na interpretáciu súčasnosti; druhým je presvedčenie, že historik nie je len kronikárom opisujúcim udalosti, ale politickým mentorom, ktorý môže a má ovplyvňovať verejný život.

Všetci politickí rečníci podriaďovali svoje historické exkurzie istým tendenciám. Použili napríklad fakty z ranej histórie Atén, ktoré sa často odvolávali na grécko-perzské vojny, aby ospravedlnili právo Atén na hegemóniu v gréckom svete. Mytológia a história im poskytli bohatý materiál. Z tejto praxe zrejme vznikol výrok jedného z nich, že históriu treba považovať za spoločné dedičstvo, ktoré možno v správnej situácii použiť.

Politickí teoretici sa zaujímali aj o princípy interpolisových vzťahov v Hellase. Vznik koalícií, strety medzi nimi, rozpad bývalých aliancií a organizovanie nových viedli k tomu, že sa začali analyzovať príčiny nestability aliancií a optimálne podmienky pre ich budovanie. Boli identifikované dve hlavné možnosti dominancie politík v Grécku – dominancia a hegemónia. Všemožne odsudzovaná nadvláda znamenala najčastejšie potláčanie slabších silnou politikou. Hegemónia, primát založený na rešpektovaní autonómie politík, bola uznaná ako spravodlivá a hodná napodobňovania. Ako už bolo spomenuté, medzináboženské vojny boli prísne odsúdené.

Rozkvet myšlienky panhelénizmu v 4. storočí. zvyčajne spájaný so Sokratom. Ak ale pojem „panhelénizmus“ chápeme širšie, nie ako jednotu Grékov tvárou v tvár Perzii, ale jednotu vo všeobecnosti, potom je potrebné spomenúť Demosthena. Rečník neustále upozorňoval na nejednotnosť politiky pred Macedónskom, ich spoločným nepriateľom, a na nezvratné dôsledky, ku ktorým to môže viesť. Odvolávajúc sa na historické a kultúrnej komunity Grékov vyzýval k jednote a zabudnutiu na spory.

LITERATÚRA

Zmeny, ktoré sa udiali v spoločnosti 4. storočia, sa odrazili aj v jej kultúre. V tomto období zaujalo v literatúre popredné miesto oratórium, filozofia, historické spisy, ktoré jednoznačne vytlačili iné žánre – drámu a lyriku. Hoci divadlá naďalej prekvitali, dokonca sa stavali aj nové a diváci ich ochotne navštevovali, vkus sa výrazne zmenil. Morálne základy života, akútne politické a sociálne konflikty, problémy dobra a zla v súkromnej a verejnej sfére priťahovali čoraz menšiu pozornosť. Záujmy ľudí sa výrazne zúžili, sústredili sa na súkromný život.

Tragédia stratila svoju popularitu, ale komédia prekvitala. Do tejto doby patria dve Aristofanove hry – „Ženy v Národnom zhromaždení“ a „Plutos“, ale zenit dramatickej tvorby patrí predchádzajúcemu obdobiu. Po Aristofanovi prestal byť smiech obviňujúci, stratil svoju politickú aktuálnosť. Miesto „antickej“ komédie zaujala „stredná“, ktorá zabáva divákov rozohrávaním nepodstatných udalostí každodenného života. Diela tohto druhu sa do našej doby nezachovali, známe sú len mená ich autorov (Alexis, Anaxandides, Antifan, Evbul) a názvy hier.

Jasný pokles badať aj v textoch. Ak 6. a 5. storočie udivuje úžasnou rozmanitosťou talentovaných básnikov a básnických škôl, potom 4. storočie vyprodukovalo iba jedného slávneho lyrika – Timoteja z Milétu, z ktorého básnického dedičstva sa zachovali len zlomky. V Hellase sa tešil veľkej obľube, s chválou ho spomínajú Platón a Aristoteles.

ART

Podobné procesy prebiehali v umení. 4. storočie sa zvyčajne považuje za obdobie neskorej klasiky, obdobie prechodu k umeniu helenizmu.

A) architektúra.

Je príznačné, že po peloponézskej vojne sa monumentálna výstavba nielen zmenšila, ale presunuli sa aj jej centrá: namiesto Attiky sa nimi stal Peloponéz a Malá Ázia. Pausanias, ktorý zanechal opis najznámejších pamiatok Grécka, považoval chrám Atény Alea v Tegei za najkrajšiu stavbu na Peloponéze, nahradil starú, ktorá vyhorela v roku 394. Bol postavený a vyzdobený slávny majster Scopas. Súčasníkov zaujímalo usporiadanie Megalopolisu, mesta postaveného Arkádmi ako centrum Arkádskej únie.

Architektúra začala naberať trochu iný charakter: ak v nej zohrávali vedúcu úlohu skoršie chrámové stavby, teraz sa viac pozornosti venovalo civilnej architektúre – divadlá, zasadačky, palestry, telocvične. Nové trendy v architektúre sa prejavili aj v túžbe vytvoriť spoločný helénsky štýl - koine; došlo tu k rovnakému zjednoteniu ako v jazyku. K vynikajúcim architektom tejto doby patrili Philo, Scopas, Polykleitos mladší, Pytheas.

Vzostup zažila architektúra malých foriem, ktorá má veľa spoločného so sochárstvom. Jeho typickým príkladom je pomník prednostu zboru Lysicrates, ktorý postavil v Aténach po víťazstve v súťaži v roku 335. Takéto stavby boli zvyčajne postavené na súkromné ​​náklady.

Obľúbenosť v 4. storočí kult Asklépia, boha uzdravovania, viedol v Epidaure (60-30-te roky) k vybudovaniu pozoruhodného architektonického súboru vrátane chrámu, štadióna, telocvične, domu pre návštevníkov, divadla a tholosu alebo fimely. (koncertná sála).

B) Sochárstvo.

Na sochárstvo sa začali klásť nové požiadavky. Ak sa v predchádzajúcom období považovalo za potrebné vytvoriť abstraktné stelesnenie určitých fyzických a duševných vlastností, priemerný obraz, teraz sochári ukázali pozornosť konkrétnemu človeku, jeho individualite. Najväčší úspech v tomto dosiahli Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides.

Hľadali sa prostriedky na sprostredkovanie odtieňov pohybu duše, nálady. Jednu z nich predstavuje Skopas, rodák z Fr. Paros, ktorého diela udivovali súčasníkov svojou dramatickosťou a stelesnením najkomplexnejšej škály ľudských citov. Zničiac bývalý ideál, harmóniu celku, Scopas najradšej zobrazoval ľudí a bohov vo chvíľach vášne.

Iný, lyrický smer premietol do svojej tvorby Praxiteles, mladší súčasník Skopasa. Sochy jeho diela sa vyznačovali harmóniou a poéziou, zdokonalením nálady. Podľa znalca a znalca krásneho Plínia staršieho bola obľúbená najmä Afrodita z Knidosu. Aby obdivovali túto sochu, mnohí si urobili výlet do Knidosu. Cniďania odmietli všetky ponuky na jej kúpu, a to aj za cenu splatenia svojich obrovských dlhov.

Krásu a duchovnosť človeka stelesňuje aj Praxiteles v postavách Artemis a Hermes s Dionýzom.

Túžba ukázať rôznorodosť postáv bola pre Lysippa charakteristická. Pliny starší veril, že hlavným, najúspešnejším dielom majstra je socha Apoxyomenesa, športovca so strigilom (škrabkou). Rezač Lysippa vlastnil aj „Eros s lukom“, „Herkules bojujúci s levom“. Následne sa sochár stal dvorným maliarom Alexandra Veľkého a vytesal niekoľko jeho portrétov.

Meno aténskeho Leochara sa spája s dvoma učebnicovými dielami: „Apollo Belvedere“ a „Ganymede, unesený orlom“. Náročnosť a okázalosť Apolla obdivovali renesanční umelci, ktorí ho považovali za štandard klasický štýl. Ich názor potom posilnila autorita neoklasického teoretika J. Winkelmanna. Avšak v XX storočí. historici umenia prestali zdieľať nadšenie svojich predchodcov a našli u Leohara také nedostatky ako teatrálnosť a uhladenosť.

B) maľovanie.

O maľbe v 4. stor možno usudzovať najmä z informácií, ktoré si zachovali starovekí autori. Súdiac podľa nich, dosiahla vysokú úroveň nielen v praxi, ale aj v teórii. Takéto obrazy široko poznal zakladateľ sicyonskej školy Eumolpus, ktorého študent Pamphilus vytvoril pojednanie o umeleckej zručnosti.

Tendencie Scopasa boli blízke umelcovi Aristidovi staršiemu, ktorého jeden obraz zobrazoval matku umierajúcu na bojisku, ktorej dieťa siaha po prsia. Dielo Nikiasa „Perseus a Andromeda“ je skopírované na jednej z fresiek v Pompejách. Tohto umelca si Praxiteles veľmi vážil a dôveroval mu, že zafarbí svoje mramorové sochy.

V IV storočí. prekvitalo umenie malých foriem, poznačené milosťou a milosťou. Je oslavovaný terakotovými majstrami Tanagra. Vázová maľba naopak vstúpila do obdobia úpadku: kompozície sa stali príliš komplikovanými, zvýšila sa pompéznosť dekoru a v kresbe sa objavila nedbalosť.

Vo všeobecnosti je umenie tohto obdobia bádateľmi považované za čas zásadných posunov, intenzívneho hľadania, objavenia sa trendov, ktoré sa skončili v helenistickej ére.

ZÁVER

Ako už bolo spomenuté vyššie, celá história starovekého Grécka sa zvyčajne delí na dve veľké éry: 1) mykénska civilizácia a 2) staroveká civilizácia.

Charakteristickou črtou ranej gréckej kultúry bola úžasná jednota jej štýlu, jasne poznačená originalitou, vitalitou a ľudskosťou. Človek zaujímal významné miesto vo svetonázore tejto spoločnosti; okrem toho umelci venovali pozornosť predstaviteľom rôznych profesií a spoločenských vrstiev, vnútornému svetu každej postavy. Zvláštnosť kultúry ranej Hellas sa odráža v prekvapivo harmonickom spojení motívov prírody a požiadaviek štýlu, ktoré sa nachádzajú v dielach jej najlepších majstrov umenia. A ak sa spočiatku umelci, najmä krétski, snažili viac o skrášlenie, tak už od 17.-16. Kreativita Hellas je plná vitality. Treba poznamenať, že skúmaná kultúra sa vyznačuje určitým tradičným charakterom, zachovaním množstva konceptov, napríklad motívom bežiacej špirály, zachovaným z kultúry severobalkánskych kmeňov z obdobia neolitu, ktoré dostal vynikajúci vývoj v kykladskom umení tretieho tisícročia a bol opakovane reprodukovaný v druhom tisícročí v ozdobe nielen monumentálnych kráľovských tholosov, ale aj vo výzdobe domácich predmetov, najmä riadu. Spolu so špirálou si ľudia zachovali aj ďalšie tradičné geometrické motívy. Preto v ére po dórskej migrácii, keď so smrťou palácov prudko klesla potreba luxusného tovaru, geometrický štýl opäť zaujal popredné miesto v umení.

V storočiach XXX-XII. Grécke obyvateľstvo prešlo náročnou cestou ekonomického, politického a duchovného rozvoja. Toto historické obdobie je charakteristické intenzívnym rastom výroby, ktorý v mnohých regiónoch krajiny vytvoril podmienky na prechod od primitívneho komunálneho k ranotriednemu systému. Paralelná existencia týchto dvoch sociálnych systémov predurčila originalitu histórie Grécka v dobe bronzovej. Treba poznamenať, že mnohé úspechy Helénov tej doby boli základom brilantnej kultúry Grékov klasickej éry a spolu s ňou vstúpili do pokladnice európskej kultúry.

Potom, v priebehu niekoľkých storočí, nazývaných "doby temna" (XI-IX storočia), vo svojom vývoji, národy Hellas, z doteraz neznámych dôvodov, možno povedať, že sú vrhnuté späť do primitívneho komunálneho systému.

Po „dobe temna“ nasleduje archaické obdobie – to je doba vzniku predovšetkým písma (založeného na fenickom jazyku), potom filozofie: matematiky, prírodnej filozofie, potom mimoriadneho bohatstva lyrickej poézie atď. Gréci, zručne využívajúci výdobytky predchádzajúcich kultúr Babylonu v Egypte, vytvárajú svoje vlastné umenie, ktoré malo obrovský vplyv na všetky nasledujúce etapy európskej kultúry.

V archaickom období sa postupne vytvoril premyslený a prehľadný systém architektonických foriem, ktorý sa stal základom pre celý ďalší vývoj gréckej architektúry.

O monumentálnej maľbe archaického obdobia nie je nič známe. Je zrejmé, že existoval, ale z nejakého dôvodu sa nezachoval. Môžeme však posúdiť vázovú maľbu, ktorá je na rozdiel od mnohých iných umení oveľa dynamickejšia, rozmanitejšia a rýchlejšie reaguje na všemožné umelecké objavy a experimenty.

Obdobie archaiky možno teda nazvať obdobím prudkého skoku v kultúrnom vývoji Grécka.

Po archaickom období nasleduje obdobie klasikov (V-IV storočia pred Kristom).

Vo filozofii V. storočia. hlavným smerom bude prírodná filozofia, v jadre materialistická, a pytagorejstvo, ktoré sa proti nej stavia. Čím viac sa však vymyká skutočnému poznaniu, tým väčšia je skepsa verejnosti voči prírodnej filozofii, ktorej hovorcami sa stali sofisti.

Vznik sofistického hnutia je spojený so všeobecnou komplikáciou štruktúry spoločnosti. Zohrali veľkú úlohu v duchovnom prevrate v gréckej spoločnosti v polovici 5. storočia, v dôsledku čoho centrom filozofie nebol svet, ale človek.

Koniec 5.-4. - obdobie búrlivého duchovného života Grécka, formovanie idealistických myšlienok Sokrata a Platóna, ktoré sa vyvinuli v boji proti materialistickej filozofii Demokrita, a objavenie sa učenia kynikov.

Bibliografia.

1. "Dejiny Európy", vyd. "Veda", 1988, v. 1 "Staroveká Európa";

2: André Bonnard, "Grécka civilizácia", vyd. "Umenie" 1992, knihy I-III;

3: V. S. Nersyants, "Socrates", vyd. "Veda", 1984;

4: A. F. Losev, A. A. Takho-Godi, zo série „Život pozoruhodných ľudí“ – „Platón, Aristoteles“, ed. "Mladá garda" 1993;

5: Prof. I. M. Tronsky, „História antickej literatúry", vyd. UCHPEDGIZ, 1947;

6: Cassidy F. H., „Od mýtu k logu“, M., 1972, s. 68;

7: M. Louis Bourgea, "Pozorovanie a skúsenosti s lekármi" Hippokratova zbierka, 1953

8: Platón, „Politika alebo štát“, z gréčtiny preložil Karpov, časť III, Petrohrad, 1863, s. 284;

9: Marx K., Engels F. op. 2. vydanie, zväzok 20, str. 193,555,643; T. 23 p. 92,643.

Staroveká legenda hovorí, že keď Boh stvoril svet, omylom pustil do mora hrsť kameňov. A tieto kamene sa zázračne zmenili na kvitnúce ostrovy a skalnaté atoly. Tak sa zrodilo Grécko, ktoré sa pred tisíckami rokov volalo Hellas. Jeho obyvatelia - Hellenes - rozprávali celému svetu o kráse Afrodity a sile Zeusa, o krvavých tajomstvách krétskeho labyrintu a 12 prácach Herkula. A Heléni nás naučili slovo „demokracia“.

Kedysi dávno, pred mnohými storočiami, početné ostrovy a južné pobrežie moderného Balkánskeho polostrova obývali ľudia, ktorí sa hrdo nazývali Hellenes, a ich krajina - Hellas.

Hellas – vlastné meno Grécka – bol pôvodne názov mesta a regiónu v južnej Tesálii (grécka provincia) a až potom sa postupne rozšíril do celého Grécka.

Hellas je zapletená do mnohých pohorí so zasneženými vrcholmi. Morské vlny deň čo deň zmenili pobrežie Hellas na skalnaté zálivy plné útesov a nebezpečných spodných prúdov. Gréci však svoju krajinu milovali natoľko, že svojou neúnavnou prácou ozdobili jej vzácne pláne rozkvitnutými záhradami a vinohradmi. Nebolo možné si predstaviť usilovnejších a trpezlivejších roľníkov ako Helénov. Zem posypanú kameňmi premenili na polia s klasmi pšenice, neúnavne pracovali a potom polievali každý jej kúsok. A horské svahy boli vďaka starostlivosti Helénov pokryté úhľadnými radmi nespočetných hroznových kríkov, ktorých plody sa zmenili na šumivé víno, čo vám umožnilo zabudnúť na únavu a užívať si život. Heléni sa preslávili aj ako vynikajúci moreplavci. Nemohlo to byť inak – veď more ich obklopovalo zo všetkých strán.

Život Helénov bol plný mnohých mýtov a starých tradícií. Boli starostlivo odovzdávané z generácie na generáciu. Jedna z týchto legiend hovorí o strašnej potope, ktorá za pár dní pokryla celý svet. Z tohto živlu sa nepodarilo ujsť takmer nikomu. Tradícia hovorí, že iba jednému mužovi menom Deucalion sa podarilo prežiť. Stal sa predkom novej generácie ľudí. Jeden z jeho synov - Ellin - sa usadil práve v tomto regióne. Heléni sú jeho priamymi potomkami.

Čo viete o rozprávaní a písaní?

Skontrolujte diagram. Ako ukazuje vzťah medzi ústnym a písomným prejavom?

Čo spája ústny a písomný prejav?

V čom je rozdiel?

7. Zapíšte si oddelene znaky ústneho prejavu a znaky písomného prejavu.

• Vnímané súčasne s procesom rozprávania.
• K textu je možné pristupovať viackrát.
• Na výber optimálnych* jazykových nástrojov je viac času.
• Vzniká v priebehu niekoľkých sekúnd v momente rozprávania, pred všetkými.
• Používa sa hlas, gestá, mimika, pohyby tela.

8. Pripravte si ústnu prezentáciu na tému „Porovnávacia charakteristika ústneho a písomného prejavu“.

9. Prečítajte si časť študentovej ústnej odpovede. Nájdite v tejto odpovedi ďalšie slová. Do akej miery zasahujú do vnímania prejavu rečníka poslucháčmi? V akých prípadoch pauzy v odpovedi žiaka naznačujú, že hľadá správne slovo, objasňuje, čo bolo povedané? Nájdite rozpis začatej konštrukcie, keď rečník nedokončí jednu vetu, ale už začína ďalšiu.

Takže ... najdôležitejší rozdiel medzi Hellasom a Egyptom ... ako keby v špeciálnej úlohe miest. Faktom je, že v Egypte bolo mesto hlavným mestom kniežatstva alebo kráľovstva ... a tam všetko ovládal kráľ a kňazi.

V Hellase... to znamená... každé mesto... alebo, ako hovorili Gréci, polis, bolo nezávislou republikou... s ľudovým zhromaždením, ktoré... práve tu boli vládcovia zvolení, ktorí mali... podať správu za každý rok práce.

Vzťahy medzi obyvateľmi politiky boli akoby zložité, často až ostré. Napríklad, keď sa riešila otázka, kto by mal mať volebné právo. Preto sa vedenie mestských záležitostí považovalo za ... dôležitú a ... zložitú vedu ... - politiku. _ _

(Podľa S. Sokolova.)

11. Povedzte o odtieňoch významu slova list v ruštine, angličtine a nemčine. Aký je význam slova písmeno a fráza písaný jazyk V ruskom jazyku?

Slovo list má rôzne odtiene v rôznych jazykoch. Každý národ v tomto koncepte vyčleňuje nejakú, podľa neho, dôležitú stránku.

V ruštine slovo list súvisiaci so slovesom písať a ukazuje, že je to niečo napísané. Môžete písať rukou alebo môžete písať na písacom stroji alebo počítači.

V angličtine slovo Letter znamená písmeno aj písmeno. Zdôrazňuje sa teda, že list je napísaný písmenami (aj keď nie je vylúčená možnosť písania písmen na obrázkoch, kresbách).

V nemčine sa písmo nazýva der Brief, čo pochádza z latinského brevis, čo znamená „krátky“. Toto slovo zdôrazňuje, že list ako esej by mal byť krátky.

(Podľa E. Krasheninnikovej.)

12. Napíšte si stručnú poznámku (5-7 bodov) o tom, ako písať listy. Použite poskytnutý text.

• Písanie je priestranná a všestranná forma komunikácie.
• Pred napísaním listu si musíte všetko premyslieť. Veď nie je ľahostajné komu, prečo, čo a ako písať.
• Ak píšete list rukou, potom sa uistite, že písmená sú jasné, aby sa slová na konci riadku nekotúľali ako kvapky dažďa zo striech. Úhľadne napísané listy sú prejavom pozornosti a úcty k adresátovi.
• List musí byť zdvorilý.
• Nezabudnite list podpísať a uviesť dátum odchodu.

13. Pamäťový diktát. Spomeňte si na básnické črty V. Shefnera o slovách, o reči. Venujte pozornosť interpunkčným znamienkam. Zatvorte učebnicu a zapíšte si, ako si pamätáte, toto štvorveršie. Nejako si to nadiktoval – napísal si samodiktát. Skontrolujte svoj diktát podľa textu v učebnici.

Sú slová - ako rany, slová - ako súd, -
Nevzdávajú sa s nimi a neberú zajatcov.
Slová môžu zabiť, slová môžu zachrániť
Jedným slovom môžete viesť police za sebou.

14. Napíšte, ako chápete posledné dva riadky básne V. Shefnera. Podporte svoje úvahy príkladmi.

Odborníci rozdeľujú staroveké grécke dejiny do niekoľkých podmienených období:
• Krétsko-mykénské obdobie (3000 - 1100 pred Kr.)
• Doba temna (1100 – 800 pred Kr.)
• Archaické obdobie (800 - 500 pred Kr.)
• Klasické obdobie (500 - 336 pred Kr.)
• Obdobie helenizmu (336 - 30 pred Kr.)

Nádherná príroda Hellas, ktorú básnici mnohokrát ospevovali, nebola príliš štedrá najmä k roľníkom. V Grécku je málo úrodnej pôdy. Podnebie je tu suché, nie sú tu žiadne veľké rieky a nebolo možné vytvoriť zavlažovací systém, ako v riečnych civilizáciách na východe. Preto sa poľnohospodárstvo stalo hlavným odvetvím hospodárstva len v niektorých regiónoch krajiny. Navyše, s rozvojom ornej pôdy sa pôda začala rýchlo vyčerpávať. Chlieb spravidla nestačil pre celú populáciu, ktorej počet sa časom zvyšoval. Priaznivejšie podmienky boli pre záhradníctvo a chov dobytka: Gréci oddávna chovali kozy a ovce, sadili hrozno a olivy. Krajina bola bohatá na nerasty: striebro, meď, olovo, mramor a zlato. Na zabezpečenie živobytia to však, samozrejme, nestačilo.

Ďalším „bohatstvom“ Grécka bolo more. Pohodlné zátoky, početné blízko seba ležiace ostrovy vytvárali vynikajúce podmienky pre plavbu a obchod. Na to však bolo potrebné zvládnuť prvky mora.

Civilizácii sa podarilo dať dôstojnú „odpoveď“ na „výzvu“ prostredia. Keď sa Gréci stali skúsenými námorníkmi, postupne zmenili svoju krajinu na silnú námornú veľmoc.

Samotní Gréci si boli dobre vedomí výhod námornej veľmoci, ktorú vytvorili, jej nezávislosti od meniacej sa prírody: „Zlá úroda je metlou najmocnejších mocností, kým námorné veľmoci ich ľahko prekonávajú.“ Boj o existenciu bol spôsobený predovšetkým rozvojom nových priestorov, kolonizáciou a obchodom. Grécka civilizácia neustále rozširovala svoje hranice.

Prvé centrum civilizácie vzniklo na ostrove Kréta na prelome III-II tisícročia pred naším letopočtom. e. Okolo 15. stor BC e. Krétska kultúra, pulzujúca a originálna, tragicky rýchlo zaniká (samozrejme po sopečnej erupcii).

Nahradila ju nová kultúra – achájska. Achájske kmene sa rozšírili do najviac Grécko a ostrovy v Egejskom mori. Prežitie v XV-XIII storočia. BC e. rozkvetu, už v XIII-XII storočia. BC e. zomiera rovnako náhle a tragicky ako jej predchodkyňa. Možno, že achájska kultúra bola zničená počas invázie severných národov, medzi ktorými, samozrejme, boli grécki Dóri.

Obdobie krétskej a achájskej kultúry možno považovať za akési predbežné štádium, po ktorom sa začínajú dejiny samotnej gréckej civilizácie.

Krétsko-minojské a mykénské civilizácie.

Grécko na jednej strane pozostávalo z mnohých úplne nezávislých, izolovaných, často bojujúcich štátov, na druhej strane existovala akási rano realizovaná komunita, ktorá sa prejavila v jedinom, napriek dialektickým rozdielom, jazyku, jednotnom náboženstve, spoločnom Grécke svätyne a slávnosti. Geograficky patria spolu s pevninským Gréckom do starovekého Grécka ostrovy v Egejskom mori, Kréta, Cyprus a západné pobrežie Malej Ázie.

Tvorcom najstaršej civilizácie v oblasti Egejského mora bolo predgrécke obyvateľstvo. Gréci prenikli na Krétu, kde bola civilizácia už v 3. tisícročí pred Kristom. e. dosiahlo vysoký rozvoj až v 2. tisícročí pred Kristom. e.

Začiatkom tretieho tisícročia pred Kristom. e. obyvateľstvo Balkánskeho polostrova začalo používať kovy - bronz, olovo a striebro na výrobu zbraní, šperkov, náboženských predmetov. Ak sa používali kovové nástroje, potom v remesle, ale nie v poľnohospodárstve: kovy boli drahé a nedostupné. Až v druhej polovici III tisícročia pred Kristom. e. kovy sú široko používané v Egejskej panve. V tejto oblasti nie sú dostatočné zásoby kovu: bolo potrebné doviezť meď a potom železo. Existuje predpoklad, že slávna Trója vďačila za svoj rozkvet úlohe sprostredkovateľa, ktorú zohrávala pri doručovaní kovov cez Malú Áziu do egejského sveta.

Rozkvet kultúry na Kréte sa datuje do prvej polovice 2. tisícročia pred Kristom. e. Toto je obdobie výstavby palácových komplexov s úžasnou freskovou maľbou, tvorbou najlepších vzoriek umeleckej keramiky, šperkov, vyrezávaných pečatí. Ekonomika je založená na novom multikultúrnom type poľnohospodárstva, zameranom na pestovanie troch hlavných poľnohospodárskych plodín – obilnín (hlavne jačmeňa), hrozna a olív (tzv. stredomorská triáda). Na tomto základe sa v jednotlivých obciach začali vytvárať rezervné fondy poľnohospodárskych produktov, ktoré nielen vykrývali nedostatok potravín v chudých rokoch, ale poskytovali potraviny aj ľuďom, ktorí sa priamo nezaoberali poľnohospodárskou výrobou, napríklad remeselníkom. Časť rezervných fondov spoločenstva by sa mohla použiť na medzikomunálnu a medzikmeňovú výmenu. Rozvoj obchodu na Kréte, ako aj v Egejskom mori vôbec, úzko súvisel s rozvojom plavby. Nie je náhoda, že takmer všetky nám teraz známe krétske osady sa nachádzali buď priamo na pobreží mora, alebo neďaleko od neho.

Najvyšší rozkvet minojskej civilizácie spadá do XVI - prvej polovice XV storočia. Celá Kréta bola zjednotená pod vládou kráľov Knossosu. Aktívne sa budovali kamenné cesty, ktoré boli položené po celom ostrove a spájali Knossos s jeho najodľahlejšími kútmi. V tomto období existoval na Kréte jednotný systém opatrení, zrejme násilne zavedený vládcami ostrova. Je veľmi možné, že zjednotenie Kréty okolo paláca Knossos vykonal slávny Minos, o ktorom toľko rozprávajú neskoršie grécke báje. Grécki historici považovali Minosa za prvého Talas-Sokrata – vládcu mora. Hovorilo sa o ňom, že vytvoril veľké námorníctvo, vykorenil pirátstvo a upevnil si nadvládu nad celým Egejským morom.

V tomto čase Kréťania nadväzujú čulé obchodné a diplomatické styky s Egyptom a štátmi sýro-fenického pobrežia. Stopy ich osídlenia, alebo možno len kotvísk lodí, sa našli aj na pobreží Sicílie, v južnom Taliansku a dokonca aj na Pyrenejskom polostrove.

V polovici XV storočia. BC e. situácia sa dramaticky zmenila. Krétu postihla katastrofa, akej ostrov nezažil v celej svojej stáročnej histórii. Takmer všetky paláce a osady, s výnimkou Knossosu, boli zničené. Z tohto rytmu Minojská kultúra sa nezotavil. Kréta stráca svoju pozíciu popredného kultúrneho centra Egejského mora.

Príčiny katastrofy, ktorá zohrala takú osudovú úlohu v osude minojskej civilizácie, sa zatiaľ nepodarilo zistiť. Podľa najpravdepodobnejšieho odhadu, ktorý predložil grécky archeológ S. Marinatos, smrť palácov a iných krétskych osád bola výsledkom grandióznej sopečnej erupcie na ostrove Thera (dnešné Santorini) v južnom Egejskom mori. Iní vedci sa domnievajú, že vinníkmi katastrofy sa stali Achájski Gréci, ktorí vpadli na Krétu z pevninského Grécka (s najväčšou pravdepodobnosťou z Peloponézu). Vydrancovali a spustošili ostrov a podrobili jeho obyvateľstvo svojej moci.

Paralelne s krétsko-minojskou kultúrou sa rozvíjala mykénska kultúra. Pochádza z pevninského Peloponézu a okolitých oblastí. Zakladateľmi tejto kultúry boli Achájski Gréci, ktorí na prelome 3. – 2. tisícročia pred Kristom vpadli na Balkánsky polostrov. e. zo severu, z oblasti Podunajskej nížiny alebo zo stepí severnej čiernomorskej oblasti.

Hranica III - II tisícročie pred naším letopočtom e. možno považovať za začiatok novej etapy v dejinách starovekého Grécka – etapy formovania gréckej národnosti. Základom tohto procesu bola interakcia a postupné spájanie dvoch kultúr: kultúry cudzích achájskych kmeňov a kultúry miestneho predgréckeho obyvateľstva.

V prvých storočiach formovania novej kultúry sa pozoruje regresia. Monumentálne architektonické štruktúry miznú. Namiesto nich sa objavujú neopísateľné nepálené domy, niekedy obdĺžnikové, inokedy oválne alebo na jednej strane zaoblené.

Postupne sa v rámci achájskych komunít objavili mocné šľachtické rody, ktoré sa usadili v nedobytných citadelách a tým sa ostro oddelili od masy obyčajných spoluobčanov. Veľké bohatstvo sa sústreďuje čiastočne od miestnych roľníkov a remeselníkov, čiastočne zajatých počas vojenských nájazdov na pozemky susedov. V rôznych oblastiach Peloponézu, v strednom a severnom Grécku vznikajú prvé a stále dosť primitívne štátne útvary. Počnúc teda XVl. BC. Grécko vstúpilo do nového, alebo, ako sa zvyčajne nazýva mykénske obdobie svojej histórie.

V mykénskej ére neexistovala na gréckej pevnine žiadna politická jednota, tým menej oficiálna ríša. Zem bola rozdrobená na desiatky kráľovstiev, ktoré medzi sebou súperili. Hlavnými centrami mykénskej kultúry boli, podobne ako na Kréte, paláce. Architektúra mykénskych palácov má množstvo čŕt, ktoré ich odlišujú od palácov na minojskej Kréte. Najdôležitejším z týchto rozdielov je, že takmer všetky mykénské paláce boli opevnené a boli skutočnými citadelami, ktoré pripomínali ich vzhľad hrady stredovekých feudálov.

Palácové centrum ovládalo miestnu byrokraciu. Pevnosť prísne sledovala okolité mestá, ktorých počet mohol byť aj viac ako 20. Zároveň bol palác aj priemyselným a obchodným centrom s mnohými divíziami. Pracovali tu architekti, murári, tesári, mechanici, zbrojári, stavitelia lodí, nábytkári, bronzári, klenotníci a mnohí ďalší. Pod všetkými stáli otroci (zajatci). Neboli peniaze, ani trhový obchod. Každý dostal za svoju prácu naturálie.

Hlavná časť obecnej pôdy bola zrejme rozdelená na prídely s približne rovnakým výnosom. Tieto prídely boli rozdelené v rámci samotnej komunity medzi jej základné rodiny. Pozemok, ktorý zostal po rozdelení do prenájmu. Obecné pozemky, ako aj pozemky, ktoré patrili priamo palácu, boli pod kontrolou správy paláca a boli ňou využívané v záujme centralizovaného štátneho hospodárstva.

Štát monopolizoval najdôležitejšie odvetvia remeselnej výroby, uvalil obmedzenia na kováčstvo a zaviedol kontrolu nad distribúciou nedostatkových surovín, všetkého kovu.

Hlavným druhom daní vyberaných z okresov bol kov - zlato, bronz a poľnohospodárske produkty. Na rozdiel od riečnych civilizácií Egypta. Mezopotámia a India, poľnohospodárske zdroje gréckych štátov boli vzácnejšie. Kamenisté pôdy, absencia rozvodnených riek orientovala ekonomiku gréckych štátov na rybolov, rozvoj výmenných remesiel a obchodu. Dominantnú úlohu zohralo baníctvo.

Rast moci jednotlivých miest viedol k nevyhnutným stretom o zabratie území a bohatstva. XVI - XIII storočia. BC e. - obdobie aktívneho prerozdeľovania vnútorných hraníc. Okolo roku 235 pred Kr. e. Začína sa desaťročné obdobie trójskej vojny. Od konca 16. stor BC e. Mykénska civilizácia začína vojenskú expanziu okolitých území. V XV storočí pred naším letopočtom. e. Achájci kolonizujú Krétu a premieňajú ju na pevnosť pre pohyb na východ a juh.

Počas XIV - XIII storočia. BC e. Najvyšší vzostup zaznamenali mykénske palácové kráľovstvá. Úspešným spojením obchodu s pirátstvom sa Achájci čoskoro stali jednou z najvýznamnejších politických síl vo východnom Stredomorí. Nad Achájskym Gréckom sa však už zbiehali mračná. Posledné desaťročia trinásteho storočia BC e. boli nervózni a nepokojní. Na mnohých miestach sa narýchlo obnovujú staré opevnenia a vznikajú nové opevnenia. Udalosti z tohto obdobia historici pripisujú pohybu dórskych kmeňov z územia Macedónska a Epiru a frýgsko-tráckych kmeňov na územie Grécka. Mykénska civilizácia nevydržala nápor barbarov a navždy zmizla. Ďalšími možnými príčinami smrti mykénskej civilizácie archeológovia nazývajú občiansku vojnu, sociálne otrasy, mocné povstanie otrokov, cudziu inváziu z pevniny alebo mora, pretrhnutie obchodných väzieb s Východom, ktoré vyústilo do hladomoru, zničujúceho epidémie...

Do roku 1100 pred Kr. e. zanikla krétsko-mykénska civilizácia. Jej zmiznutím sa zabudlo na umenie písania a historici nemajú písomné pramene z obdobia rokov 1100-800. BC preto sa nazýva temný vek. V tomto období sa Gréci málo stýkali s inými národmi, preto je o nich v zahraničných prameňoch málo zmienok. V Grécku prudko klesol počet obyvateľov, poľnohospodárstvo a remeslá znížili objem a zhoršili kvalitu výrobkov.

V VIII - VI storočia. (obdobie archaické) dochádza k intenzívnemu rozvoju antickej spoločnosti. Počet obyvateľov rástol, jeho životná úroveň stúpala. Hnuteľný a nehnuteľný majetok je v súkromnom vlastníctve.

Charakteristickou črtou hospodárstva tohto obdobia v histórii Hellasu je prítomnosť pomerne rozvinutej výmeny, ktorá je spojená s procesom kolonizácie a odchodom masy obyvateľstva do kolónií, s dovozom produktov z r. kolónií do metropoly, ako aj s rozvojom remesiel v metropole a vývozom remesiel do kolónií. Vznik a vývoj mincí v gréckom svete môže slúžiť ako najdôležitejší ukazovateľ vývoja výmeny v ére koloniálnej expanzie Hellas.

S rozvojom výrobných síl a výmeny sa objavujú nové pracovné ruky - importovaní otroci. Práca otrokov sa využíva v baniach, v remeslách, pri práci v prístavoch a na lodiach.

Objavujú sa nové skupiny obyvateľstva - lodiari, majitelia remeselných dielní, ktoré postupom času čoraz viac určujú nielen ekonomický, ale aj politický charakter mestských štátov - politiky, ktoré vznikli v 8. - 6. storočí. BC e. v Grécku v dôsledku boja nových sociálnych skupín a síl s aristokraciou.

Politika zahŕňala mesto a priľahlú vidiecku oblasť a bola považovaná za nezávislý štát. Najväčšou politikou boli Atény, ktoré zaberali plochu 2500 km2. Ostatné politiky boli oveľa menšie, ich územie nepresahovalo 350 km2. Na začiatku archaického obdobia väčšinu politík ovládali aristokrati a vládny systém bol oligarchiou (sila niekoľkých), ale ako sa obchod rozširoval, stredná trieda obchodníkov, remeselníkov a bankárov sa začala posilňovať a prekvitať. . Zbavená politických práv začína hľadať možnosť podieľať sa na rozhodovaní.

Členom komunity sa mohol stať za dvoch podmienok: ak bol človek podľa národnosti Grék, ak bol slobodný a vlastnil súkromný majetok. Všetci členovia spoločenstva – slobodní vlastníci – mali politické práva (aj keď nie vždy rovnaké), čo im umožňovalo zúčastňovať sa na štátnych aktivitách. Preto sa grécka politika nazýva občianska komunita.

Štát v Grécku neexistoval nad komunitou (ako tomu bolo na východe), vyrástol z komunity; presnejšie povedané, samotná komunita sa zmenila na malý štát s vlastnými zákonmi, úradmi a systémom riadenia. Členovia komunity, mešťania a roľníci, ktorí nepoznali problém odcudzenia od štátu, sa spojili do jedného, ​​skôr uzavretého tímu, ktorý tvoril ekonomický, politický a ideologický celok.

Vlastníctvo pôdy bolo určené príslušnosťou k občianskemu kolektívu polis, no v rámci tohto kolektívu sa pozemkové majetky voľne pohybovali minimálne od konca 5. storočia. BC e. Rýchly rozvoj tovarovo-peňažných vzťahov viedol k hospodárskemu rozkvetu gréckych mestských štátov, o ktoré sa v tej či onej miere zaujímali rôzne vrstvy slobodného obyvateľstva.

Grécko archaického a klasického obdobia

Medzi obyvateľstvom politikov výsadné postavenie mali jeho občania. Ostatní slobodní ľudia, ktorí neboli občanmi politiky, boli považovaní za neúplných. Patrili sem predovšetkým závislí roľníci, ktorí stratili vlastníctvo svojich pozemkov, a cudzinci (metkovia). Počet cudzincov rástol, keďže Grécko dobývalo čoraz viac kolónií. Mnohí metekovia boli bohatí, ale napriek tomu mali zvyčajne zakázané kupovať pôdu, a to, samozrejme, uzatvorilo prístup k riadeniu politiky.

Otroci boli na spodku spoločenského rebríčka. V Grécku, rovnako ako v Ríme, sa otroctvo líšilo od domáceho otroctva na Východe svojou osobitnou strnulosťou a istotou. (Výnimkou bola Sparta, kde si helotskí otroci zachovali určitú nezávislosť.) Dlhové otroctvo spoluobčanov bolo pomerne rýchlo odstránené; iba vojnoví zajatci sa stali otrokmi a možno práve preto, ako tvrdia historici, bola hranica oddeľujúca otroka od slobodného taká zreteľná.

Otroci v Grécku nemali žiadne práva a boli skutočne prirovnávaní k „hovoriacim nástrojom“: boli zbavení všetkého majetku, boli predmetom predaja a kúpy, nemohli sa oženiť, deti otrokov sa nazývali potomkami a boli tiež považovaní za otrokov. Aj v tých prípadoch, keď boli otroci vypustení do voľnej prírody, zostali neúplní a stále záviseli od bývalého majiteľa, ktorý sa stal ich patrónom, patrónom.

Otroctvo v starovekom Grécku bolo považované za samozrejmosť, sloboda bola považovaná za dar, ktorý nebol dostupný všetkým ľuďom. Veľký filozof Aristoteles (384 – 322 pred n. l.) teda veril, že „niektorí sú prirodzene slobodní, zatiaľ čo iní sú prirodzene otroci, a... vo vzťahu k nim je postavenie otroka také užitočné, ako spravodlivé“.

S prechodom na orné hospodárenie zo spoločného vlastníctva začali jednotlivé gazdovstvá prideľovať osobitné parcely (úradníkov), ktoré sa premenili na súkromné ​​vlastníctvo ich vlastníkov. Kým jedni zbohatli a sústredili do svojich rúk čoraz viac pôdy, iní naopak chudobneli a o pôdu prišli. Takto sa komunita rozdelila na veľkostatkárov a bezzemkov (feta). Tí prví tvorili triedu šľachticov, ktorých už Homér nazýva najlepšími ľuďmi. Šľachta spočívala práve v pôvode dobrého rodu, ktorého predok bol považovaný za boha alebo hrdinu.

Zrušenie kráľovskej moci, ku ktorému došlo v VIII a VII storočí. vo väčšine gréckych miest nebol v žiadnom prípade výsledkom nejakých náhlych otrasov. Cárska moc bola čoraz obmedzenejšia, naliehavá zo života a z určitého druhu dedičná - všeobecne prístupná všetkým šľachtickým rodinám. Aj dedičný kňaz-kráľ, kde zostal, sa zmenil na voleného hodnostára. Vládnucou vrstvou štátu sa tak stala statkárska šľachta rozdelená do samostatných rodov a hlavným orgánom šľachtickej vlády sa stala bývalá kráľovská rada. O svojich rozsudkoch rozhodoval na základe starých zvyklostí, a keďže tieto neboli zapísané, rozhodnutia sudcov boli veľmi často svojvôľou a nespravodlivosťou. Preto jednou z prvých požiadaviek nižšej vrstvy slobodných občanov boli písané zákony.

Najvýznamnejšie štáty Grécka boli Lakónia (Sparta) a Attika (Atény).

Ciele militarizovaného štátu zodpovedalo aj štátne zriadenie Sparty. Na čele boli dvaja králi, ktorí pôsobili ako velitelia, sudcovia a kňazi, ako aj rada starších (gerúzia), pozostávajúca zo zástupcov šľachtických rodín vo veku najmenej 60 rokov, a eforov, akýsi kontrolný orgán. Na rozdiel od starších sa králi nevolili – bol to dedičný titul. Králi mali veľké privilégiá, ale nemohli sa rozhodovať bez súhlasu rady starších, ktorá sa zasa musela opierať o názor ľudového zhromaždenia. Prvky demokracie sa však v Sparte nerozvinuli: ľudové zhromaždenie, hoci sa formálne považovalo za najvyšší orgán, nemalo veľký vplyv na politický život. Na rozdiel od Atén obyčajní Sparťania nevystupovali na stretnutiach, nepreukazovali svoj názor, ale vykrikovali svoj súhlas alebo nesúhlas s navrhovanými riešeniami. Systém Sparty možno nazvať oligarchickým.

Nemennosť systému a archaizmus zvykov sa zachovali aj vďaka prísnej izolácii od ostatných štátov. Historik Xenofón napísal, že Sparťania „nesmeli cestovať do zahraničia, aby sa občania nenakazili ľahkomyseľnosťou od cudzincov“.

Laconia svojmu obyvateľstvu. Lakónia zaberala juhovýchodnú časť Peloponézu a pozostávala z údolia rieky Evrota a pohorí, ktoré ju ohraničovali. V tejto krajine bola orná pôda, pasienky a lesy, v ktorých bolo veľa zveri a v horách veľa železa: z toho miestnych obyvateľov vyrobené zbrane. Obyvateľstvo krajiny pozostávalo z potomkov dórskych dobyvateľov a Achájcov, ktorých si podmanili. Prví, Sparťania, boli sami plnohodnotnými občanmi štátu, druhí boli rozdelení do dvoch tried: niektorí sa nazývali heloti a boli nevoľníci, podriadení však nie jednotlivým občanom, ale celému štátu, zatiaľ čo iní boli nazývali periek a boli osobne slobodnými ľuďmi, ale stáli voči Sparte vo vzťahu k poddaným bez akýchkoľvek politických práv. Väčšina pôdy sa považovala za spoločný majetok štátu, z ktorého Sparťanom pridelil samostatné pozemky na živobytie, ktoré boli pôvodne približne rovnako veľké. Tieto oblasti spracovávali helóty. Časť ich pôdy zostala Periekovcom, žili v mestách, zaoberali sa remeslami a obchodom, ale vo všeobecnosti boli tieto povolania v Lakónii slabo rozvinuté; už v čase, keď mali iní Gréci mincu, sa v tejto krajine ako nástroj výmeny používali železné prúty. Perieki boli povinní platiť daň do štátnej pokladnice. Sparťania nemali právo opustiť svoju krajinu a cudzincom bolo zakázané žiť v Lakónii.

V Sparte starý kráľovská moc, ale boli dvaja králi súčasne. S najväčšou pravdepodobnosťou išlo buď o potomkov kráľovských rodín dvoch zlúčených komunít, alebo úrad druhého kráľa vznikol na obmedzenie kráľovskej moci v čase, keď sa podobný jav vyskytoval aj v iných častiach Grécka. Starších, čiže gerontov, vyberali na celý život z mužov mladších ako 60 rokov, no bolo ich len dvadsaťosem. Spolu s oboma kráľmi tvorili vládnu radu, nazývanú gerúzia (rada starších). Ďalšou dôležitou inštitúciou bolo kolégium piatich eforov, ktoré si ľud volil len na rok. Eforovia boli vyšetrovatelia v trestných veciach, sudcovia v občianskych veciach, dohliadali na správanie občanov a samotných úradníkov. Tento politický systém zostal veľmi dlho nezmenený. Spartská republika bola baštou staroveku a vlády oligarchov.

Okrem toho v politike dominoval princíp vyrovnávania, ktorý bol pýchou Sparťanov, ktorí sa nazývali „spoločenstvom rovných“.

Sparťania žili v rovnakých skromných obydliach, nosili rovnaké jednoduché šaty, bez dekorácií, zlaté a strieborné mince boli stiahnuté z obehu - namiesto nich sa používali železné tyče. Legendárny kráľ Lycurgus zaviedol spoločné jedlá, na usporiadanie ktorých musel každý prispieť svojim dielom (jedlom a peniazmi). Dojčatá s telesným postihnutím boli zničené. Chlapci od 7 do 20 rokov dostali dosť kruté verejné vzdelanie. Po dosiahnutí plnoletosti boli zapísaní do armády a slúžili až do staroby. Drsný, prísne regulovaný život Sparty pripomínal kasárne. A to je prirodzené: všetko sledovalo jediný cieľ – urobiť zo Sparťanov odvážnych a vytrvalých bojovníkov.

Atény boli hlavným mestom Attiky, oblasti ležiacej na juhu Balkánskeho polostrova. Obyvateľstvo Atiky sa postupne zjednotilo okolo Atén. Táto oblasť bola bohatá na nerastné suroviny (hlina, mramor, striebro), ale poľnohospodárstvo sa dalo prevádzkovať len v malých a niekoľkých dolinách.

Hlavným zdrojom sily a bohatstva tejto politiky bol obchod a stavba lodí. Veľké prístavné mesto s pohodlným prístavom (volalo sa Pireus) sa rýchlo zmenilo na hospodárske, obchodné a kultúrne centrum. Aténčania, ktorí vytvorili najmocnejšiu flotilu v Hellase, aktívne obchodovali s kolóniami, predávali získaný tovar iným politikom. V Aténach prekvitala veda a umenie, obrovské prostriedky sa míňali na plánovanie miest. V 5. stor Začala sa stavať Akropola - vrchol starogréckej architektúry, ktorej centrom bol slávny chrám Parthenon zasvätený Aténe, patrónke mesta. S Aténami sa spája aj rozkvet gréckeho divadla. Do Atén prúdili slávni sochári a spisovatelia. Filozofi Platón a Aristoteles tam založili svoje školy.

Aténsky štát. Obyvateľstvo Attiky bolo zaradené medzi kmeň Iónskych. Spočiatku tu bolo niekoľko štátov, ktoré sa však spojili do jedného štátu, čím sa stal centrom Atén. Okrem občanov štátu žil v Attike meteki- cudzinci z iných miest, ktorí sa zaoberajú remeslami a obchodom, platia dane a dokonca sú povinní zúčastniť sa na armáde, ale nepovažujú sa za občanov. Samotní občania sa delili do troch tried: zemepánska šľachta, drobní zemepáni a remeselníci. Aténska šľachta predstavovala majetok šľachticov, príp Eupatrides(t. j. mať dobrých otcov). Slobodní roľníci, ktorí žili na svojich malých pozemkoch, sa nazývali geomori, remeselníci - demiurgovia: geomori a demiurgovia spolu tvorili demo.

Na čele Atén bol pôvodne kráľ, ktorý vládol s radou pozostávajúcou zo starcov najvýznamnejších rodov a tzv. areopágu. Cárska moc však postupne prešla na volených hodnostárov. V prvom rade začali voliť špeciálneho veliteľa ako pomocníka kráľa vo vojne, polemarch, potom sa časť vládnych a súdnych prípadov začala zverovať špeciálnemu hodnostárovi archon(vládca), ktorý bol menovaný Areopágom a ešte neskôr vytvoril funkciu šiestich sudcov, thesmofetes. Tak sa kráľovská moc rozdelila medzi deväť hodnostárov, ktorých všetkých začali nazývať archonti. V polovici VIII storočia pred naším letopočtom. e., začali sa voliť na desať rokov, a nie na doživotie, ako predtým, začiatkom 7. storočia. - len na jeden rok. Keďže kráľovská moc bola roztrieštená medzi jednotlivých hodnostárov, bývalá kráľovská rada, Areopág, naopak získavala čoraz väčší význam. Začala sa dopĺňať archontmi, ktorí dobre plnili svoje povinnosti a stali sa doživotnými členmi tejto inštitúcie. Atény sa stali skutočnou oligarchiou, v ktorej bol Areopág stredobodom záujmov, ašpirácií a tradícií triedy Eupatridov.

Sily Atén a Sparty boli obzvlášť posilnené počas éry vojen s Perziou. Zatiaľ čo mnohé mestské štáty Grécka sa podriadili dobyvateľom, tieto dve politiky viedli boj proti zdanlivo neporaziteľnej armáde kráľa Xerxa ​​a bránili nezávislosť krajiny.

V roku 478 pred Kr. e. Atény vytvorili Deliansky námorný zväz (jeho centrum bol na ostrove Delos) rovnej politiky, ktorý sa čoskoro zmenil na aténsku námornú veľmoc. Atény, porušujúc princípy autoarchie, začali zasahovať do vnútorných záležitostí svojich spojencov, spravovali ich financie, pokúšali sa zaviesť vlastné zákony na území iných politík, to znamená, že presadzovali skutočnú veľmocenskú politiku. Aténsky štát bol v čase svojho rozkvetu veľmi významnou silou: zahŕňal asi 250 politík.

Attická šľachta ľud nielen politicky ovládla, ale aj ekonomicky zotročila. V Atike bolo veľa geomorov, ktorí sedeli na malých pozemkoch a viedli na nich domácnosť. S rastom obyvateľstva sa tieto oblasti čoraz viac rozdeľovali a geomorom sa čoskoro začalo veľmi ťažko žiť, najmä preto, že vďaka dovozu obilia zo zahraničia nemohlo byť poľnohospodárstvo v okrajovej Attike veľmi výnosné. povolanie. V prípade napríklad neúrody sa muselo siahnuť po pôžičkách od eupatrides, no za poskytnuté pôžičky bolo treba platiť vysoké úroky. Pozemok dlžníka slúžil ako zábezpeka dlhu a veriteľ naň umiestnil kameň, na ktorom bol vytesaný hypotekárny akt, a ak bola cena pozemku nižšia ako výška dlhu, tak samotný dlžník a jeho rodina boli zodpovedný a musel si odpracovať chýbajúcu sumu dlhu, t.j. upadol do otroctva. V dôsledku toho časť vidieckeho obyvateľstva Attiky nielenže skrachovala, ale prišla aj o slobodu.

Vládnuca trieda podľahla túžbe ľudu a v roku 621 nariadila jednému z Thesmothetov, aby namiesto starých zvykov a vlastného uváženia vypracoval písané zákony, ktorými by sa riadili archonti. Následne, keď sa morálka zmiernila, boli tieto zákony (zákony Draka) považované za vzor krutosti, ale v podstate za aténskeho zákonodarcu 7. storočia. BC e. len reprodukoval vo svojich rozhodnutiach vtedajšie názory na zločiny a tresty. Možno usudzovať, že zodpovedali všeobecnému povedomiu ľudu z toho, že tieto trestné zákony zostali v platnosti zrejme až do 4. storočia pred Kristom. BC e. Táto legislatíva ponechala pôvodné právo na dlh nedotknuteľné. Dráždenie ľudu nadobudlo taký charakter, že šľachta bola nútená urobiť ústupky, aby zabránila povstaniu, čoho výsledkom bola slávna Solónova legislatíva.

Sám Solon patril k eupatridovskej vrstve, no jeho hlavným zamestnaním bol obchod, čo ho prinútilo navštíviť mnohé cudzie krajiny, čo ho obohatilo o vedomosti a životné skúsenosti. Solon už stihol poskytnúť dôležité služby svojmu rodnému štátu, keď v roku 594 pred Kr. e. bol zvolený za prvého archóna s právomocou vydávať potrebné zákony. Jeho úlohou bolo „odstrániť bremeno“ (sisakhfiyah) z ľudí a pôdy, ako nazval zničenie všetkých dlhových záväzkov s ich následkami. Všetky dlhy boli zrušené, záložné kamene, ktoré zaťažovali zem geomorov, boli odstránené, každý, kto bol len v otroctve kvôli dlhu, bol prepustený a odteraz bolo pre veriteľov zakázané zotročovať svojich dlžníkov. Solon sa zaoberal reformami občianskeho práva, ktoré umožňovali občanom okrem iného robiť duchovné závety, čo naznačuje, že v tom čase v Attike upadol princíp kmeňového alebo rodinného majetku, pretože právo odkázať svoj majetok podľa vlastného uváženia predpokladá existenciu čisto osobného vlastníctva. V súdnych sporoch o majetok bolo možné sťažovať sa (odvolať sa) proti rozsudkom úradníkov takzvanému gelieye, zbierke porotcov, ktorí boli vybraní žrebom zo všetkých občanov starších ako 30 rokov.

Solon zaviedol v Aténach nové rozdelenie občanov do tried na základe majetkovej kvalifikácie, t.j. výšku príjmu prijatého z majetku (ale len z nehnuteľností). Boli štyri z týchto tried: pentakosiomedimny, najbohatší občania, ktorí mali ročný príjem aspoň päťsto medníkov jačmeňa (alebo vína a olivového oleja); hippeas, t.j. jazdci, ktorých príjem sa rovnal tristo medimnom; zeugitov, t.j. tímov, ktorí získali aspoň dvesto medimov, a feta ktorých príjem bol nižší ako toto číslo. (Jazdci sa tak volajú preto, lebo mohli ísť do vojny s koňom, kým družstvá dostali meno podľa toho, že mali pár mulíc na oranie poľa). Medzi tieto vrstvy boli rozdelené práva a povinnosti, menovite bohatší mali väčšie práva, ale niesli aj ťažšie povinnosti. Hlavné pozície v štáte mali k dispozícii iba pentakosiomedimnas, zatiaľ čo slávnosti sa mohli zúčastniť iba národného zhromaždenia. Ale prvej triede boli okrem osobnej služby v armáde v dobrých zbraniach a na koňoch pridelené také povinnosti ako stavba lodí, organizovanie verejných festivalov atď., zatiaľ čo ľudia štvrtej triedy išli do vojny ľahko ozbrojení ( so štítom, lukom a šípmi) alebo vyrobené veslármi na vojnových lodiach. (Osoby druhej triedy sa objavovali v armáde na koňoch a „plne vyzbrojení“ – v prilbe, brnení, škvarkách, so štítom a kopijou; osoby tretej sa zúčastňovali ťažko ozbrojenej pechoty, t. j. slúžili ako hopliti a tiež v plnej zbroji.) Takéto rozdeľovacie právo medzi občanmi nebolo ani aristokraciou, ani demokraciou, a preto dostalo zvláštny názov timokracia (z gréckeho timnia – kvalifikácia).

Solon tiež transformoval vládu v Aténach. Na čele predstavenstva zostalo deväť archontov, ktorí sa však už nevolili len z eupatridov a nielen z eupatridov, ale zo všetkých občanov prvej triedy a zo všetkých ľudí, ktorým sa za svojho panovania zložili. Vedľa Areopágu, ktorý ponechal najvyšší dohľad nad dodržiavaním náboženských predpisov a zákonov a správaním občanov, ako aj vražedný súd, založil Solon novú štyristočlennú radu. Rada sa stala hlavnou vládnou inštitúciou, keďže mala na starosti príjmy a výdavky štátu, komunikovala so zahraničnými vládami, predbežne zvažovala váhu vládnych opatrení atď. Všetci občania, slávnosti nevynímajúc, mali právo zúčastniť sa ľudového zhromaždenia, ktoré volilo všetkých funkcionárov, rozhodovalo o všetkých najdôležitejších veciach a prijímalo legislatívne rozhodnutia, avšak len pod najvyšším dozorom Areopágu, ktorý mohol zrušiť všetko, čo v r. jeho názor, bol v rozpore so zákonmi.a bol nebezpečný pre štát.

Solónova reforma dráždila Eupatridov, ale ani ľud úplne neuspokojila. Starej šľachte v podstate stále ponechala veľký význam. Na druhej strane bolo veľa ľudí nespokojných s tým, že Solon nevyrovnal pozemkové majetky, ako mnohí očakávali. Nakoniec sisachphia zrušila staré dlžobné záväzky, ale staré ekonomické pomery, kvôli ktorým sa bolo treba zadlžiť a platiť vysoké úroky, zostali v platnosti. Preto ľudový kvas pokračoval aj po reforme vykonanej Solónom. Výsledkom tohto štátu bolo nastolenie tyranie v Aténach, ako sa to stalo v rovnakom čase v iných mestách Grécka. Tyrania ovládla Atény na pol storočia (560-510). Najprv mestu vládol Pisistratus (do roku 527), potom jeho dvaja synovia Hippias a Hipparchos.

Následne po vyhnaní tyrana z Atén sa v Atike opäť začal boj strán. V 508-506. BC e. Uskutočnila sa Kleisthenova reforma, ktorá znamenala začiatok aténskej demokracie. Zástupcovia dema dostali právo zastávať volené funkcie. Pravda, titul archontov zostal dostupný len prvým dvom triedam, ale archonstvo samo o sebe stratilo svoj bývalý význam a do rady sa mohol dostať aj ten najchudobnejší občan, keďže do tejto inštitúcie sa volilo žrebom všetkých občanov, ktorí sa snažili túto pozíciu. Archonstvo veľmi utrpelo na svojom význame aj za tyranie, ale teraz boli zriadené špeciálne kolégiá, na ktoré boli prenesené povinnosti archontov. Na zabezpečenie transformovaného politického systému od tyranie zaviedol Cleisthenes takzvaný ostrakizmus. Každú jar museli ľudia odhlasovať otázku, či niektorý z občanov predstavuje nebezpečenstvo pre slobodu, a ak sa dostala kladná odpoveď, zvolalo sa nové stretnutie občanov, na ktorom všetci prítomní napísali na mušľu alebo črep. (ostracizmus). Kto mal väčšinu hlasov proti sebe, bol na desať rokov vyhostený z Attiky, no o majetok neprišiel a po návrate opäť užíval všetky svoje práva.

Vďaka Kleisthenovej reforme dostal ľud postupne rozhodujúci hlas vo všetkých najdôležitejších záležitostiach štátu a ľudová rada (ekklesia) začala nadobúdať hlavný význam vo vnútornom živote Atén.

Transformácia Atén na námorný a obchodný štát si mala vyžiadať zmeny v ich vnútornej štruktúre už len tým, že timokracia zavedená Solónom a zachovaná Cleisthenom bola založená na vlastníctve pôdy, ktoré teraz ako základ vplyvu v spoločnosti , ustúpila priemyslu a obchodu. Množstvo zmien, ku ktorým došlo v aténskom štátnom živote v prvej polovici 5. storočia pred n. BC viedol k triumfu demokracie. V prvom rade sa v tomto čase verejné úrady, ktoré boli majetkom len bohatých, stali dostupnými rovnako pre všetkých občanov bez rozdielu tried. V Aténach však stále existovala inštitúcia, ktorá bola v rozpore so samotným duchom demokracie. Bol to areopág, ktorý pozostával z doživotných členov a požíval právo najvyššieho dozoru nad samotnou ľudovou radou. Na Areopágu vládli staré náboženské tradície, nie príliš priaznivé pre túžbu po zmene a jeho zloženie tvorili bývalí archonti, ktorí do tohto postavenia pripadli žrebom, t.j. mimochodom, v žiadnom prípade neobsahoval záruku, že Areopág bude uplatňovať svoje práva obzvlášť múdro.

Ephialtes sa rozhodol zasiahnuť Areopág. Uskutočnil návrh, podľa ktorého po menovanej inštitúcii zostali len prípady vrážd (pre ich spojitosť s náboženskými predstavami o zmierení bohov). Všetky ostatné práva Areopágu boli rozdelené medzi ľudové zhromaždenie, Rad päťsto a hélium, t.j. porotou vybranou žrebom zo všetkých občanov vo veku najmenej 30 rokov. úradníci teraz museli svoje výročné správy predkladať priamo ľuďom a ľudia ich mohli v prípade pochybenia z ich strany dokonca pred uplynutím lehoty stiahnuť. Bolo dovolené navrhovať ľuďom nové zákony len tak, že sa pred héliom dokázala bezcennosť tých starých.

Smrť zabránila samotnému Efialtovi v dokončení tejto reformy, no pokračovateľa svojho diela našiel v osobe Perikla. Za vlády Perikla dosiahla aténska demokracia najväčší rozvoj. Štyrikrát do mesiaca sa v meste zišlo ľudové zhromaždenie, na ktorom sa mali zúčastniť všetci občania a každý mohol vyjadriť svoj názor a o veciach sa rozhodovalo väčšinou hlasov. Rada piatich stoviek pripravovala návrhy, ktoré mali byť adresované ľuďom, a mala na starosti aktuálne dianie. Všetky súdne prípady posudzovala porota pozostávajúca zo šiestich tisíc občanov, vybraných žrebom a rozdelených do desiatich divízií. Takmer všetky verejné funkcie boli zmiešané žrebom, no každý zvolený pred nástupom do funkcie musel preukázať, že bude schopný plniť povinnosti s tým spojené. Iba stratégovia boli naďalej volení priamym hlasovaním a po ročnom funkčnom období znovu zvolení. Najvyššia moc v Aténach bola teda priamo v rukách ľudu. Aby ľudia mali možnosť reálne si plniť napríklad povinnosti sudcov, ktorí mali veľa káuz so súdnymi spormi, ktoré vznikli v iných mestách, no prejednávali sa v Aténach, zaviedol Perikles malú odmenu za správu tzv. sudcovské miesto vo výške dvoch alebo troch obolov denne, - množstvo, za ktoré bolo možné mať dennú stravu.

Grécka demokracia dosiahla svoj vrchol. Nekonečné konflikty medzi gréckou politikou však postavili do arény novú silu – Macedónsko. Alexander Veľký sa stal „hrobárom“ gréckej demokracie, ktorá zmizla v kotli prvého prerozdelenia sveta.

Alexander Veľký, ktorý nastúpil na trón Macedónska v roku 336 pred Kristom. realizoval plány, ktoré vymyslel jeho otec: podnikol ťaženie proti Peržanom - starým nepriateľom Grékov. Perzský štát, už vtedy dosť slabý, pokrýval obrovské územie: Iránske vysočiny, väčšinu Strednej Ázie, celú Malú a Malú Áziu, časť Indie a Egypta. Po prvých víťazstvách mal Alexander Veľký nápad dobyť celý perzský štát a potom ovládnuť svet. Až v roku 324 pred Kr. e., keď priviedol svoju vyčerpanú armádu k rieke Indus, bol Alexander nútený ukončiť dlhú vojenskú kampaň a zomrel o rok neskôr vo veku 33 rokov.

Vďaka výbojom Alexandra Veľkého vznikla gigantická ríša, ktorá zahŕňala okrem Balkánskeho polostrova a ostrovov v Egejskom mori aj Egypt, Malú Áziu, juh Strednej Ázie a časť Strednej Ázie. Kampane veľkého veliteľa priniesli skazu a stvorenie zároveň. Na východ prúdili prúdy gréckych a macedónskych osadníkov, ktorí všade nadväzovali nové spoločenské vzťahy, zakladali mestské štáty, kládli komunikačné cesty a šírili kultúru gréckeho sveta, pričom absorbovali výdobytky starovekých civilizácií.

V mnohých dobytých mestách sa organizovali verejné školy, kde sa chlapci vyučovali po grécky spôsob, stavali sa divadlá, štadióny, hipodrómy. Grécka kultúra a spôsob života prenikli na východ, absorbovali tradície východných kultúr. Spolu s grécki bohovia Isis a Osiris a ďalšie východné božstvá boli uctievané, na počesť ktorých boli postavené chrámy. Helenistickí králi zasadili podľa východného zvyku kráľovský kult. Niektoré mestá sa zmenili na veľké kultúrne centrá, ktoré konkurovali tým gréckym. V Alexandrii tak vznikla obrovská knižnica, ktorá pozostávala z asi 700 tisíc zvitkov. Veľké knižnice boli v Pergamone a Antiochii.

Politický život a hodnotový systém

Impérium bolo mimoriadne krehkou entitou. Zahŕňalo oblasti, ktoré sa od seba veľmi odlišovali tak ekonomicky, ako aj kultúrne. Ich obyvateľstvo vyznávalo rôzne náboženstvá. Alexander Veľký, ktorý dobyl predovšetkým veľké mestá, sa uspokojil s vyberaním daní z dobytých oblastí, čím sa v ich živote zmenil len málo. Po jeho smrti sa štát rozdelil medzi nástupcov Alexandra – generálov, ktorí medzi sebou bojovali o moc. Opäť vznikali a rozpadli vojenské spojenectvá, guvernéri povstali a utrpeli porážku. Grécko helenistickej éry bolo sériou samostatných štátov, v ktorých sa miestne tradície prelínali s gréckymi a macedónskymi.

Tieto štáty boli akousi kombináciou východných despotizmov a systému polis. Na čele stál panovník, ktorý mal vlastné pozemky, stálu armádu a centralizovanú správu. Ale mestá s pridelenými vidieckymi územiami si ponechali samosprávu. Je pravda, že veľkosť mestských pozemkov závisela od kráľa, politika stratila právo vykonávať nezávislú zahraničnú politiku a kráľovský úradník sledoval jej vnútorné záležitosti.

Vnútri helenistických štátov nebola žiadna skutočná stabilita: z času na čas nimi otriasli dynastické vojny, konflikty medzi mestskou šľachtou a kráľovskou správou, boj miest za úplnú autonómiu a protesty spoločenských nižších vrstiev proti daňovému systému. . Situáciu sťažoval fakt, že už v III stor. BC e. mladá militantná rímska civilizácia začala ofenzívu proti helénskemu svetu a dobývala jeden štát za druhým.

Helenistický svet bol postupne pohltený Rímskou ríšou. V roku 196 pred Kr. e. Rím hlásal „slobodu“ gréckej politiky, teda likvidáciu panovníckeho systému – heslo, ktoré malo medzi Grékmi istú obľubu. Rímske posádky sa teraz nachádzali vo veľkých mestách Hellas, Rím určoval hranice štátov, zasahoval do vnútorných záležitostí politiky. Zväzy politikov boli rozpustené, namiesto demokracie bola nastolená oligarchia, obrovské množstvo ľudí bolo predaných do otroctva a vyvezených z krajiny. V roku 30 pred Kr. e. Rímske vojská dobyli Egypt – posledný z helenistických štátov, ktorý si zachoval nezávislosť.

V ére helenizmu sa po prvý raz v histórii ľudstva kontakty medzi Východom a Západom stali trvalými a stabilnými. Tieto kontakty sa prejavovali v mnohých oblastiach: upevňovali sa obchodné vzťahy, vznikali nové formy štátnosti, rástla kultúrna interakcia. V konečnom dôsledku však premena Grécka na svetovú veľmoc nepriniesla do starovekej civilizácie nové sily. Základy gréckej civilizácie (demokratizmus, izolácia politík - autarkia) boli nahlodané a nové civilizačné základy sa nikdy nevytvorili.

Odvolanie sa na umenie starovekej Hellas sa dnes môže zdať ako anachronizmus: prečo sa obťažovať rozjímaním o dávno zmiznutých pamiatkach, keď ľudstvo dlho trpiaceho XX storočia. v agónii a pochybnostiach hľadáte riešenia naliehavých životných problémov? Majú sochy spred troch tisíc rokov, navyše z väčšej časti zle rozbité, miestami až nepochopiteľné, právo odpútať pozornosť a čas moderného, ​​večne zaneprázdneného človeka? Dokážu mu poskytnúť viac než len poznanie série faktov a udalostí o konkrétnej dobe, upokoja ho vo chvíľach hlbokého duchovného otrasu alebo vzrušia v ťažkých obdobiach ľahostajnosti a depresie, niekedy zachytia nielen jedného človeka, ale aj celá spoločnosť?
Odpovede na tieto otázky nenájdete takmer v žiadnej knihe. Objavujú sa niekedy v najneočakávanejšom momente a často v tých hodinách, keď sa človek po príchode do múzea vypne z každodenného zhonu. Zdržiavajúc sa v sálach umenia Starovekej Hellas vidí na prvý pohľad monotónne mramorové sochy, líšiace sa od seba iba otočením trupu alebo sklonom hlavy, pohybom rúk či postavením nôh. Ľudia, ktorým sa to všetko zdá nudné, sa ponáhľajú do sál, kde sochárske pamiatky plné kypiacich vášní či pestrofarebné plátna rozprávajú o zábavných situáciách, dramatických udalostiach, okamžite upútajú divákovu predstavivosť. Záujemcovia o antické pamiatky sa však nemusia obávať: dostanú svoju odmenu. Helénske sochárstvo (a hlavnou vecou umenia starých Grékov je plasticita - „múza je silná, ale tajná“) okamžite neodhaľuje plné bohatstvo emócií, konfliktov a ideálov, ktoré sú v nej obsiahnuté. Vyžaduje si to neunáhlené, premyslené rozjímanie, prenikanie do charakteru plastických foriem, takmer skutočný, vizuálny dotyk, ktorý prináša radosť zo všetkých druhov nuáns v modelovaní mramorových sôch.
Helénske umenie, o ktorom sa bude diskutovať, v skutočnosti nie je takým múzeom a starožitnosťami: aby ste si ho užili, nie je potrebné ísť do sál Ermitáže. V uliciach ruských a západoeurópskych miest je množstvo budov, okolo ktorých ľudia denne prechádzajú a vidia štíty zdobené sochami, reliéfne vlysy či monumentálne sochy, nádherné kolonády vytvorené architektmi, ktorí sa obrátili k antike. Okoloidúci zvyčajne nemyslia na starých Helénov, ale v hĺbke ich vedomia sa občas vynorí spomienka na Grékov, ktorí žili pred tisícročiami a otvorili ľuďom možnosť „právom sa radovať“, ako povedal Aristoteles. Vďaka ich estetike

Pri dórskom portiku sa zdá, že v dórskom portiku je vštepovaná odvaha a udatnosť a pri iónskom alebo korintskom portiku, ktorý zdobí vchod do divadla, človek zažije „radosť z uznania“, očakávajúc stretnutie s umenie.
Napriek tisícročiam, ktoré nás delili od starovekých Helénov, do značnej miery žijeme a dýchame ich povedomím o svete, ich postojom k bytia, podfarbeným a obohateným, navyše, veľkými myšlienkami kresťanstva...
Umelecké dedičstvo starovekej Hellas je jednou z dvoch zložiek veľkého staroveká kultúra(druhým je umenie starovekého Ríma), ktoré určilo podstatu celej následnej európskej estetickej tvorivosti. Starovekí Heléni alebo Gréci boli malý, ale talentovaný národ, ktorý obýval Balkánsky polostrov v 1. tisícročí pred Kristom. e. Počiatky ich vzniku siahajú do ďalekej minulosti.
V III-II tisícročí pred naším letopočtom. e. na Balkánskom polostrove, v západnej pobrežnej časti Malej Ázie a na ostrovoch v Egejskom mori žili vzdialení predkovia Grékov. Veľké opevnené mestá Achájcov – Mykény, Tiryns, Atény, Pylos a iné – boli spolu s Trójou, mestami ostrova Kréta, súčasťou veľkej, veľmi rozvinutej, no doteraz málo prebádanej egejskej či krétsko-mykénskej kultúry. a mnohé ďalšie centrá Egejskej kotliny1. Po dobytí Kréty, ale oslabení po vyčerpávajúcom boji s Trójou, zažili Achájci zdrvujúci tlak Dórov: tieto kmene sa vliali na Balkánsky polostrov zo severu a zničili mestá Achájcov, * „vytlačili obyvateľov do južných oblastí z Peloponézu.
Dá sa povedať, že grécke umenie začalo svoju históriu v 11. storočí. BC e. V 1. stor BC e. Rimania zmenili Grécko na cisársku provinciu. A hoci helénske mestá existovali až do konca antického obdobia a ďalej, ich kultúra a umenie od 1. do 4. stor. n. e. boli už súčasťou kultúry Rímskej ríše. Veľké obdobie helénskeho umenia, ktoré zanechalo ľudstvu najžiarivejšie pamiatky, trvalo od 11. do 1. storočia. BC e. O tom bude reč v tejto knihe.
Umenie Hellas samozrejme malo vo svojom vývoji počiatočné štádiá, storočia prosperity a neskoré obdobie, keď v povahe umeleckého
1 Niektorí bádatelia považujú umenie egejského sveta za počiatok gréckej kultúry, iní sú opatrnejší a považujú ho za fenomén „nárazníka“ medzi starovekými východnými a gréckymi civilizáciami. V tejto knihe sa príbeh o umení Hellas začína kreativitou Dorianov. S umeleckými pamiatkami egejského sveta sa bude môcť čitateľ zoznámiť aj v ďalších publikáciách, najmä v albume: Egejské umenie.- M., 1972. V tejto knihe z pamiatok egejského umenia čitateľ uvidí (vo vložke a na letáku) štyri diela.
Čitateľ, ktorý má záujem o ucelenejší súbor ilustrácií o gréckom umení, nájde ich reprodukciu v ďalších knihách autora.

Žilové formy začali pociťovať stratu svojej bývalej celistvosti a dokonalosti. V tomto ohľade sa v umení Hellas rozlišuje niekoľko období: homérske (XI-VIII storočia pred naším letopočtom), archaické (VII-VI storočia pred naším letopočtom), klasické (V-IV storočia pred naším letopočtom.) a helenistické (III-I storočia pred naším letopočtom) . Posledné staroveké storočia (I-IV storočia nášho letopočtu) Hellas žila, ako už bolo uvedené, pod vládou Ríma.
Keď sa čitateľ stretne s tým či oným systémom periodizácie umenia, mal by mať vždy na pamäti podmienenosť navrhovaných hraníc, stanovených len pre pohodlie pochopenia vývoja a v rozpore so živou kontinuitou večného, ​​nikdy sa nezastavujúceho pohybu. Nemožno presne naznačiť hranice archaizmu a klasiky, klasiky a helenizmu, rovnako ako nemožno tvrdiť, že to bolo v takom a takom storočí alebo v takom a takom roku, keď sa napr. Východ skončil a začala sa antika. V mnohých raných pamiatkach gréckeho archaizmu boli dlho cítiť prvky starovekého orientálneho umenia. Rovnakú kontinuitu, nonstop možno pozorovať aj počas úpadku staroveku. V II storočí. n. e. stále vo výstavbe v Ríme veľký chrám všetkých bohov Panteón - známa pamiatka pohanskej éry, ale v tých istých rokoch v hlbokých kobkách Ríma, katakombách, už vznikali ranokresťanské diela – fresky plné nových zmyselných emócií, mnohofigurálne reliéfy na mramorových sarkofágoch. Vždy treba brať do úvahy kontinuitu, celistvosť a pevnosť procesu rozvoja starovekého umenia (ako aj umenia iných období), uvažovať a mentálne analyzovať črty rôznych umeleckých foriem.
Umenie starovekého Grécka - najdôležitejšia etapa vo vývoji ľudskej kultúry, ktorá sa nachádza chronologicky medzi obdobiami starovekého východu a stredoveku - je akýmsi článkom v reťazci univerzálneho vývoja umeleckej formy. Umenie Hellas je zároveň originálny, zvláštny fenomén. Práve tieto dve jej kvality – všeobecný historický význam a individuálnu, jedinečnú podstatu – by si mal vždy uvedomiť človek, ktorý prichádza do styku s obrazmi vytvorenými starými Grékmi. Treba však pristupovať aj ku každému jednotlivému umeleckému dielu, ktoré je na jednej strane prvkom neustálej evolúcie človeka, súčasťou univerzálnej civilizácie a na druhej strane výnimočným výtvorom jednotlivca - umelca. ktorí nikdy nemôžu nájsť nič úplne adekvátne.
Čitateľ, ktorý pozná pamiatky starovekého východu, ktorý vie o existencii pyramíd v Gíze, o reliéfoch egyptských chrámov, o monumentálnych sochách faraónov, si všimne veľa zásadne nových vecí v umení. starých Helénov. Staroegyptskí umelci sa totiž riadili pocitmi nesmiernosti, globálnosti sveta, náladami zafarbenými uvedomením si kozmickej podstaty bytia: stĺpy egyptských chrámov sú dodnes vnímané ako gigantické stelesnenie samotnej podstaty rastlín – lotosu či papyrusu, t.j. stropy centrály

Narodenie Afrodity. Úľava. Mramor. Okolo roku 460 pred Kr e. Rím, Národné múzeum
sály - ako nebo s hviezdami a samotné chrámy - ako umelecký model vesmíru. Osoba vedľa takýchto architektonických obrazov sa zdá byť zanedbateľná, bezvýznamná, takmer zrnko piesku. Pri chráme kráľovnej Hatšepsut v Deir el-Bahri je to bezvýznamné - nad ním sa týči chrám s obrovskou kolonádou ako symbol božstva, ešte vyššie kraľuje príroda (skaly) a tomu všetkému dominuje nebo a všeobjímajúci vesmír. V Grécku umelci, bez toho, aby stratili zmysel pre kozmickú povahu bytia, začali vidieť hlavnú vec v pozemských obrazoch. Chrámy sa stavali na základe ľudských proporcií, stĺpy mali často podobu karyatíd a Atlanťanov.
Hranice pojmu božstvo v Egypte boli nekonečne široké. V Grécku všetky svetové entity (príroda, zvieratá, rastliny), zahrnuté do pojmu božstvo, na seba vzali podobu osoby. Genezis stelesnil odvážny múdry Zeus, rozľahlosť mora s jeho nepokojmi a nebezpečenstvom - Poseidon, rastlinný svet, sľubujúci plodnosť a bohatstvo - Demeter, ríša zvierat - Artemis atď.
Božstvo v mysli staroegyptského umelca bolo vo svojich parametroch nekonečné, v Grécku bol božský a skutočný svet sústredený v ľudských podobách. Pri takejto zmene sveta

Pohľady možno na jednej strane pociťovať ako zúženie rámca vo vnímaní bytia, určitý pokles jeho veľkosti a komplexnosti, no na druhej strane v tom nemožno nevidieť posun k humanistickému chápaniu bytia. okolitá realita. Človek pre Grékov už nie je nekonečne malá, bezvýznamná bytosť stratená v rozľahlosti božských sfér, ale akoby stelesnením myšlienky, stredom vesmíru.
Ak sa v starovekom Egypte božstvo často objavovalo vo forme polovičného zvieraťa, často s ľudským telom a zvieracou hlavou, potom starí Gréci majú iný príbeh: božstvo má vždy vzhľad človeka a v maske z príšer sa používa telo šelmy, ale niekedy je hlava ľudská.
V umení starovekého Egypta je umelec fascinovaný vznešenosťou a tajomstvom prírody a božstva, je uchvátený vážnou a úctivou bázňou. U gréckych umelcov aj v ranej archaickej ére pôsobí človek pokojne, sebavedomo, majestátne.
V porovnaní s egyptským umením sú v gréckom umení zosilnené prvky sekulárneho princípu, samozrejme, s jeho stále veľmi významným kultovým významom.
Svet umeleckých obrazov starovekého Egypta je plný kontrastov. Ide buď o veľké postavy všemocných faraónov, kňazov, úradníkov, alebo o malé – bezvýznamných otrokov, zajatcov. vysvetľovanie sociálne postavenie rozdiel vo veľkosti ľudí zobrazených na egyptských reliéfoch je všadeprítomný. Medzi starými Helénskymi sa takmer vytráca.
Vnútorné vzrušenie aj navonok pokojných obrazov v staroegyptských pamiatkach umelci maximálne akcentujú. V umení Grékov, najmä v klasickom období, všetko smeruje k obmedzeniu emócií, vznešenému osvieteniu vedomia.
Za pozornosť stojí skutočnosť, že po expresívnosti egyptského vnímania sveta, ktoré bolo nahradené racionalitou a logikou staroveku, sa emocionálna podstata obrazov opäť jasne prejaví v umení stredoveku, aby v období renesancie opäť ustúpil logicky racionálnemu systému. V takomto nekonečne pulzujúcom rytme ľudského postoja k svetu, keď po zmyslových princípoch striedavo vznikajú racionálne princípy, je antika vnímaná ako jeden z najsvetlejších prejavov svetového umeleckého vedomia.
Je známe, že zvýšená vnútorná emocionalita a zmyselná expresivita viedli v umení starých Egypťanov ku kanonizácii foriem, akési princípy vonkajšej zdržanlivosti. Grécky filozof Platón píše: "Keď Egypťania zistili, že je to krásne, oznámili to na posvätných slávnostiach a nikto - ani maliari, ani nikto iný, kto vytvára všetky druhy obrazov, ani vo všeobecnosti tí, ktorí sa zaoberajú hudobným umením." , nesmel vstupovať do inovácií a vymýšľať niečo iné ako domáce.“
Úplne odlišným obrazom je umenie starých Grékov, ktoré sa vyznačuje častou, veľmi citeľnou zmenou umeleckých foriem, prejavujúcou sa najmä na prelome 5.-4. BC e.
1 Hudobné umenie u starých Grékov - umenie ovládané krásnymi Múzami na čele s bohom Apolónom.- Pribl. autor knihy.

Ako už bolo poznamenané, stelesnené v staroegyptskom umení, vedomie bezhraničnosti kozmického rozsahu vesmíru určovalo viditeľnú záhadu jeho obrazov.
V umení Helénov, kde sa človek stal základom nového mytologického vnímania a pozornosť umelcov sa sústreďovala na jeho podstatu, sa prvok tajomstva bytia stal oveľa menším.
V čase formovania starovekej (helénskej) umeleckej činnosti mali čas vzniknúť a formovať hlavné druhy výtvarného umenia známe v našej dobe: architektúra, sochárstvo, maľba, reliéf, vázová maľba, glyptika atď. dostali ďalší vývoj, ktorý viedol k originalite a nepodobnosti starogréckych a staroegyptských pamiatok. V umení Grékov zároveň nie je možné nevšimnúť si veľa nových vecí, najmä pokiaľ ide o materiály. Jednou z hlavných inovácií bolo rozšírené používanie mramoru namiesto pevných kameňov (žula, čadič, diorit), v súlade s pocitom večnosti, okrem farebných, čím sa posilnila abstrakcia egyptských obrazov od reality. Okrem hĺbkotlače sa u Helénov rozšírili aj nové druhy glyptiky, ako najmä kamej; hojne sa objavovali aj sklenené nádoby a veľmi populárne sa stalo umenie terakoty.
Nástroje helénskych sochárov boli jazyk, škrabadlo, trajanka, rašple, vrták. Počiatočné spracovanie sa uskutočňovalo jazykom, z úderov ostrého konca, z ktorého zostali na povrchu hrubé stopy. Potom sa kamenný blok opatrnejšie opracoval škrabadlom, ktoré sa podobne ako jazyk ubíjalo kladivom, takže z ostrého a plochého pracovného konca škrabadla zostala stopa pripomínajúca cestu. Následná konečná úprava sa uskutočnila pomocou podnosu, pričom zostali malé paralelné zárezy. Potom sa kameň vyleštil rašplou alebo pieskom. Na výrobu priehlbín - ušníc, nozdier, záhybov oblečenia atď. - používali helénski majstri vŕtačku.
V umení Helénov sochárstvo vždy zaujímalo prvé miesto vo svojom význame. Dokonca aj formy architektúry (napríklad Parthenon) boli plastické. Veľmi málo rozvinutá fresková maľba na lietadle Grékov veľmi nezaujímala, v časoch rozkvetu (5. storočie pred Kristom) ju odsunuli nabok kresbami na guľových plochách nádob. Plastickosť celého svetonázoru Grékov je zjavná. Vyhlásila sa aj v povahe filozofických aforistických záverov („Viem, že nič neviem“, „Poznaj sám seba“ atď.), mytologickí hrdinovia sa zdajú byť hmatateľne zosobnené predstavy, trojrozmerné a obrazné vnímanie Grékov r. svet a všetky prvky.
Ak v umení východu dominovali špekulácie a niekedy nie celkom jasná abstrakcia, tajomstvo (mimochodom, našli sa neskôr v umení stredoveku), potom obraz vytvorený Helénmi (architektonický, sochársky, filozofický , poetický, mytologický, obrazový) je vždy mimoriadne špecifický, je taký jasný, že ho, zdá sa, cítite, dotýkate sa ho rukou.

Plastickosť vnímania sveta je jadrom, podstatou antického, hlavne helénskeho umenia. V rímskom už budú badateľné predpoklady prechodu k novému - stredovekému, ako pred antikou, špekulatívnejšiemu, abstraktnejšiemu chápaniu bytia a človeka.
Umenie starých Helénov prejavovalo výnimočnú celistvosť estetického chápania sveta, akúsi univerzálnosť umeleckého myslenia, schopnosť jedného majstra, ďaleko od profesionálnych obmedzení, prejaviť svoje pocity v odlišné typy umenie, v architektonickej štruktúre, soche, keramike alebo šperku. Takto pracovali Phidias, Scopas a pravdepodobne aj mnohí ich spoluobčania. Nie náhodou sa tie isté kvality celistvého umeleckého vedomia prejavili neskôr, v rokoch vrcholnej renesancie, v dielach Leonarda, Raphaela, Michelangela.
Ellin sa v duchu vnímal ako skvelého, harmonického a krásneho človeka. „Umelec, ktorý ich vytvoril (sochy zo štítu Parthenónu – G.S.), sotva mal pred sebou dokonalejšiu povahu ako my,“ povedal Goethe, „umelec sám vyrastal a stelesňujúc prírodu, odrážal svoju vlastnú vysokú dokonalosť v nej .. Kto chce urobiť niečo veľké, musí rozvinúť svoje sily do takej miery, aby bol schopný, ako Gréci, pozdvihnúť nižšiu skutočnú prirodzenosť do výšky svojho ducha a urobiť skutočným to, čo v r. javy prírody v dôsledku vnútornej slabosti alebo vonkajších prekážok zostali jednoduché. príležitosť“ 1.
Úplnosť a celistvosť, úplnosť umeleckého obrazu bola charakteristická pre umenie starých Helénov. Pocit duality, neistoty bol vylúčený. Pocit radosti z utrpenia, ktorý sa silne rozvinul v stredoveku, bol gréckemu umeniu cudzí, nenabádal k stelesneniu vzájomne sa vylučujúcich, ale prepletených emócií. Krása v helénskom umení musela byť vždy logicky vyjadrená umelcom a tiež jasne, bez vynechávania, vnímaná divákom. umenie pre starogrécky okrem toho to nebola len ozdoba, obsahovala nejaký vážnejší, mravne hlboký význam, ktorý človek potrebuje vo svojom reálnom živote. "Kto je krásny - len jeden poteší náš zrak, kto je dobrý sám o sebe - a bude sa zdať krásny," hovorí poetka Sapfó. V estetike vytvorených obrazov Gréci vždy chceli vidieť etické, morálne prvky. Je zrejmé, že v tejto súvislosti básnik Theognid píše: "Všetko, čo je krásne, je sladké, a čo nie je krásne, nie je roztomilé." Logická jasnosť umeleckých obrazov, jednoznačnosť a úplnosť ich foriem, ako aj plasticita predstavujú jednu z najdôležitejších vlastností helénskeho umenia.
Ďalšou, veľmi dôležitou, možno aj hlavnou črtou helénskeho umenia, s ktorou sa čitateľ stretne, je mimoriadne silná metaforickosť obrazov.
V pamiatkach starovekého Egypta, ako bolo uvedené, ich kultová podstata bola vždy na prvom mieste. Teraz to nepochybne oceníme
1 Eckerman IP Rozhovory s Goethem v posledných rokoch jeho života: Per. E. T. Rudneva.- M.; L., 1934.- S. 406-407.

Ich obrovské estetické kvality, bez ohľadu na to, aké veľké boli, podliehali náboženským kánonom. V Hellase vzniká a rozvíja sa nový princíp umeleckej reflexie sveta, koexistujúci s kultom. V pamätníkoch vždy vystupujú do popredia metafory. Prirodzene, jeho prejavy sa časom vyvíjajú, mnohé rané práce Heléni si stále uchovávajú rozsiahle venovania vytesané na mramorových povrchoch božstvám, ktoré sú na nich zobrazené. Neskôr sa v klasike táto tendencia vytráca a na nohe Apolla Belvedera či Afrodity z Melosu si už nie je možné predstaviť vyrazené viacriadkové apely na božstvo. Socha začína byť vnímaná nielen ako dar pútnika všemocnému olympionikovi, ale predovšetkým ako umelecké dielo. Tento proces, ktorý sa aktívne rozvíjal v celej helénskej histórii, viedol v skutočnosti k zrodu umenia. (Aj keď treba poznamenať, že starí Gréci nemali vo svojom jazyku slovo ekvivalentné neskoršiemu výrazu „umenie“.)
Metafora, charakteristická pre umenie všetkých čias a národov, vznikla a prejavila sa s osobitnou silou, predovšetkým u Helénov. Dá sa povedať, že sa stal základom umeleckého obrazu. Ako v slávna báseň„Stojí osamote na divokom severe ...“ básnik nehovorí o borovici a palme, ale o oddelených milujúcich dušiach a opísané stromy nie sú ničím iným ako poetickými metaforami a helénske obrazy sú často maľované novým spôsobom, niekedy nezvyčajné, ale vždy jasné farby, ktoré obohacujú vnímanie.
Agesander (nar. Alexander).
Afrodita z Melosu. Mramor.
1. polovica 2. stor. BC e. Paríž, Louvre

Metafora ako hlboká vlastnosť umeleckého obrazu založená na asociačných väzbách estetického charakteru (vyžadujúca si jeho starostlivé, neunáhlené rozjímanie a skúsenosť) tvorila základ gréckeho umenia a neskôr celého neskoršieho európskeho umenia. Metafora je zložitá, je nerozlučne spätá s kontemplatívnym obrazom a v podstate sa v nej "zrkadlí, súc akoby jeho, divákom, kvalitou. Čím ostrejšia je náchylnosť človeka, tým je komplexnejšia, bohatšia." a rozmanitejšie sa mu zdá metaforické zafarbenie pamätníka. Čím skromnejšia je jeho estetická batožina, tým je jeho metafora bezfarebnejšia a umelecké dielo menej výrazné.
V staroegyptských pamiatkach v mnohých ohľadoch, ako už bolo spomenuté, podriadené náboženské prvky vnímanie, metafora nie je vždy realizovaná otvorene a logicky, keďže majster apeluje predovšetkým na zázrak, zjavenie, tajomný vhľad. Staroveký spôsob umeleckého a metaforického chápania a reflexie sveta je zásadne odlišný od toho egyptského.
Vzhľadom na sochy štítu Aegina, kde bojujú Achájci a Trójania, treba pripomenúť, že v mysli človeka 5. stor. BC e. tento konflikt súvisel s vojnou Grékov a Peržanov, čo potom veľmi znepokojovalo helénsku spoločnosť. Víťazstvo bohov nad obrami, znázornené na reliéfoch Diovho oltára v Pergamme, vnímame ako akúsi metaforu, umeleckú narážku na triumf obyvateľov Pergamu, ktorí porazili svojich protivníkov – Galov.
Starovekí Gréci začali chápať, že v živej látke pravého umenia sa skrýva nielen krása alegórie – metafory, ale aj možnosť zázračnej predvídavosti. Umelcov začali vnímať predovšetkým ako prorokov.
Metaforickosť gréckeho umenia sa obzvlášť živo prejavuje v téme kentauromachie. Bolo by naivné si myslieť, že Gréci z 5. stor. BC e. veril v existenciu kentaurských príšer. Kentaur bol vnímaný ako poetický obraz napoly človeka, napoly zvieraťa a víťazstvo nad ním bolo víťazstvom bystrej mysle nad chaotickým a nejasným polozvieracím stavom.
Metaforickosť Helénov sa prejavila nielen vo filozofickom chápaní mnohých mytologických obrazov, ale aj v postoji majstrov k umeleckým vlastnostiam materiálov. Akoby vo veľmi už mierne „topiacom sa“ mramore z povrchu, ktorý sa obzvlášť dobre hodí pre sochy Afrodity, bol obsiahnutý význam obrazu. Nie je náhoda, že majstri uprednostňovali v sochách športovcov bronz, ktorý viac zodpovedá vonkajším kvalitám opáleného mužského tela. V mysli diváka sa výrazné vlastnosti materiálov preniesli do kvalít obrazu. Formovali jeho podstatu, posilňovali jeho črty.
Metafora ovplyvňuje aj charakter spracovania materiálu – v interpretácii jeho povrchu. Hladkosť kameňa vytvára jeden dojem z obrazu, drsnosť spôsobuje iné asociácie a od toho sa mení postoj k obrazu. Neleštené, zovšeobecnené načrtnuté ramená a tvár kentaura na jednej z metop Parthenónu nie sú výsledkom chyby sochára. Ich rozdiel od mramoru s viac

Telo Gréka zápasiaceho s monštrom prispieva k uvedomeniu si hrubosti a neotesanosti kentaura, na rozdiel od človeka, ktorý je harmonický a jasný vo svojich bystrých myšlienkach.
Rovnako ako koncepty chronologického rámca staroveku, ktoré sa odhalili v množstve rôzne štýly, mravy všetkých nasledujúcich storočí, vrátane novoveku, podmienené sú aj jeho územné hranice. Dá sa len naznačiť, kde sa prejavili počiatočné prejavy helénskeho umenia a kde sa helénska kultúra deklarovala ako nová, nezvyčajná, krásna entita, ktorá každého ohromila. Ako bohyňa vystupujúca z peny, staroveké umenie, neprekonateľné v kráse svojich pamiatok, sa po prvý raz odhalilo v Egejskej kotline; povstalo, dalo by sa povedať, z vĺn, ako krásna Afrodita. Ostrovy Kréta, Kyklady, Balkánsky polostrov a Malá Ázia boli krajinami, ktoré po prvý raz zušľachťovali zázračné výhonky helénskeho umeleckého vedomia. Spočiatku sa úzke územné hranice antického umenia následne výrazne rozšírili. Zahŕňajú Španielsko na západe, pobrežie Čierneho mora na severe, mestá Malej Ázie na východe a severoafrické mestá na juhu.
Útokom na grécko-rímske mestá barbarov v prvých storočiach nášho letopočtu sa hranice vplyvu umenia starých Helénov opäť zúžili, no ohlasujú sa rímske prvky. Niekedy sa na periférii objavujú veľmi nezvyčajné diela Helénov - v Španielsku, na Sicílii, v severnej oblasti Čierneho mora, v severnej Afrike, južnom Francúzsku, Malej Ázii. Osobitosť života a života početných helénskych kmeňov určuje aj špecifiká umeleckých škôl (podkrovné, dórske, iónske), ktoré sa navzájom veľmi líšia a zanechali pamiatky, ktoré sa líšia svojim štýlom.
V knihe čitateľ nájde množstvo informácií o dielach helénskych majstrov, spozná mená umelcov a sochárov, dozvie sa o postoji samotných starých Grékov k umeniu. Mnohé z týchto informácií sa do modernej vedy dostávajú zo spisov rôznych antických autorov a predovšetkým zo zázračne prežívajúcej knihy Pausanias „Popis Hellas“, preloženej do ruštiny.
Z umenia Hellas sa zachovalo pomerne veľa pamiatok, architektonických a sochárskych, ako aj produktov úžitkového umenia (vázy, glyptika, terakota, numizmatika atď.). Mnohé diela starovekých gréckych majstrov objavili archeológovia a teraz na miestach osád starovekých ľudí. Objavujú sa ako v samotnom Grécku, tak aj v regiónoch severného čiernomorského regiónu, kde sa v období od 6. stor. BC e. podľa IV storočia. n. e. existovali staroveké mestá a mestečká.
Čitateľovi nebude ťažké vidieť aj bez návštevy Grécka nádherné pamiatky antickej architektúry, mramorové sochy, maľované keramické nádoby na našej zemi. A je dosť možné, že po prečítaní knihy sa stane zrozumiteľnejším a bližším starovekým gréckym umeleckým dielam, s ktorými sa v živote stretne.