Aká je farba hlasu. Timbres - music colors Prečo hudobné farby
Metodický vývoj otvorená lekcia v hudobnej literatúre na tému:
"Timbry hudobných nástrojov symfonického orchestra"
Semenova Irina Andreevna - učiteľka teoretických disciplín najvyššej kvalifikačnej kategórie.
Dátum:
Miesto výkonu práce:MBU DO "DSHI č. 2" g.o. Samara
Táto lekcia bola vyvinutá na základe autorského programu o hudobnej literatúre „Vo svete hudby“ od Semenovej I.A. Hodina je určená pre žiakov 4. ročníka (skupiny 8-10 osôb).
Trvanie:40 minút
miesto:štúdium solfeggia a hudobnej literatúry Detskej umeleckej školy č.2.
Typ lekcie:lekcia učenia sa nového materiálu.
Typ lekcie:lekcia s prvkami konverzácie.
Cieľ:Určte vlastnosti timbrov nástrojov symfonického orchestra, ich úlohu pri odhaľovaní hudobného obrazu.
Úlohy:
Vzdelávacie:
Prehĺbiť znalosti o štruktúre symfonického orchestra;
Zafixovať v sluchovom vedomí študentov zvukový timbre nástrojov symfonického orchestra;
Predstavte nové hudobné príklady.
vyvíja sa:
Rozvíjať obrazové a emocionálne vnímanie hudobných diel;
Rozvíjať samostatné myslenie, schopnosť porovnávať a kontrastovať;
Rozvíjať zručnosti a schopnosti študentov logicky zostavovať svoju odpoveď, správne vyjadrovať svoje myšlienky a esteticky hodnotiť to, čo počuli.
Vzdelávacie:
Kultivovať hudobný a umelecký vkus;
Podporujte kultúru počúvania symfonická hudba;
Pestujte si priateľské vzťahy a partnerské kvality.
Formy práce:
Počúvanie hudby (analýza a porovnanie)
Pozrite si vizuálny materiál;
Práca s hudobným textom;
Konverzácia;
Plnenie praktických úloh.
Formy kontroly:
Práca v notebooku;
Testovanie;
Sluchový kvíz.
Spôsoby kontroly:
Skupina;
Jednotlivec v striedaní.
Edukačná a metodická podpora lekcie:
Z. Osovitskaja, A Kazarinova Návod v odbore hudobná literatúra pre učiteľov detskej hudobnej školy „Vo svete hudby“
Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Učebnica pre hudobnú školu " Hudobná literatúra» Rok 1
Ya Ostrovskaya, L. Frolova "Pracovný zošit o hudobnej literatúre" 1. ročník štúdia.
G.F. Kalininov zošit „Hudobná literatúra. Otázky, úlohy, testy“ číslo 1.
Dizajn, vybavenie, inventár:
1. Vyučovacia hodina prebieha v miestnosti vybavenej audio technikou s klavírom, tabuľou pre vizuálne pomôcky, TV, notebook.
2. Zvukové nahrávky:
Symfonická rozprávka "Peter a vlk" od S.S. Prokofiev - Koncertný valčík M.O. Duran -NáladaIndigoDuke Ellington - "Rozlúčka so Slavyankou" V. Agapkin - "Túžba po vlasti" (starý valčík) - varietný orchester B. Karamyšev
3. Hudobné fragmenty z symfonická rozprávka S.S. Prokofiev "Peter a vlk".
4. Prezentácia.
5. Zoznamy podkladov so zoznamom rôznych typov orchestrov.
6. Karty zobrazujúce nástroje, orchestre, hrdinov symfonickej rozprávky „Peter a vlk“ od S.S. Prokofiev.
7. Listy s definíciou hlavných pojmov k téme vyučovacej hodiny na umiestnenie na tabuľu.
Plán lekcie:
1. Organizačná chvíľka 1 2. Rozcvička 10 3. Vysvetlenie nového učiva 15 4. Kontrola osvojenia si nového učiva posilňovanie vedomostí a zručností žiakov 10 5. Domáca úloha 2 6. Zhrnutie 2
Počas vyučovania
1. Organizačná chvíľka - pozdrav: - Ahojte chalani! Som rád, že vás vidím na mojej lekcii. Usmejem sa na teba a ty sa usmeješ jeden na druhého. Všetci sme pokojní, milí, priateľskí. Ste pripravení na lekciu. Každý je dnes odhodlaný byť k sebe pozorný, aktívny a priateľský.
2. Zahrejte sa
Chlapci, pripomeňme si: - Čo je to orchester? (Toto je skupina hudobníkov, ktorí hrajú diela napísané špeciálne pre toto zloženie nástrojov) -Kto vedie orchestervodič) -Ako sa volajú noty, v ktorých sú vpísané časti všetkých nástrojov?(skóre) -Prepis partitúry pre klavír sa volá...? (klávesnica) -Ako sa volá spoločná hra všetkých nástrojov? (tutti) -Aké typy orchestrov poznáte?ruský orchester ľudové nástroje, jazz, pop, dychovka a symfónia)
Snímky 1,2,3
Študenti sa pozerajú na obrazovku a z fotografií identifikujú typy orchestrov. Ich odpovede sú zaznamenané na hárkoch s uvedením čísla.
Chlapci, pozrime sa na ďalšiu snímku a skontrolujte naše odpovede.
snímka 4
Na konci rozcvičky vám navrhujem spomenúť si, ako znejú uvedené orchestre. Vašou odpoveďou bude vyvýšená karta s názvom orchestra.
Hudobné fragmenty znejú: - Koncertný valčík M.O. Duran (orchester ruských ľudových nástrojov) - NáladaIndigoDuke Ellington (jazzový orchester) - „Rozlúčka so Slavyankou“ V. Agapkin (dychovka) - Symfónia "Zimné sny"jačasť P.I. Čajkovskij (symfonický orchester)- "Túžba po vlasti" (starý valčík) - (varietný orchester)
3. Vysvetlenie nového materiálu
Učiteľ: Dnes sa v lekcii zoznámime s nástrojmi, ktoré sú súčasťou symfonického orchestra. Symfonický orchester tvoria 4 orchestrálne skupiny: sláčikové, drevené dychové nástroje, dychové nástroje a perkusie.
snímka 5
Postavenie hudobníkov v orchestri závisí od rozdielu zvuku a zafarbenia nástrojov a mávanie dirigentskej taktovky musí byť viditeľné pre každého hudobníka. Preto sú nástroje zoskupené a vejárovité. Okrem toho akustika naznačuje, že v hĺbke javiska by mali byť nástroje veľkých, ostrých zvukov: bicie a dychové a v popredí - sláčiková skupina.
snímka 6
Komu skupina reťazcov patria: husle, viola, violončelo, kontrabas. Toto je hlavná skupina orchestra. Napriek rozdielom vo veľkosti a rozsahu zvuku sú nástroje podobné vo forme a zafarbení. - Prečo si myslíte, že nástroje tejto skupiny sa nazývajú sláčikové?(všetky majú struny a mašle).Kontaktom sláčika so strunou vzniká jemný spev huslí, trochu tlmený timbre violy, zamatový, noblesný timbre violončela a nízky, bzučiaci timbre kontrabasu.
Snímka 7
Druhou skupinou sú drevené dychové nástroje. Z hľadiska sily zvuku má táto skupina výhody oproti strunám. Nástroje sú schopné veľkej rozmanitosti a bohatosti výrazu. Obsahuje: flauty, hoboje, klarinety a fagoty. Každý z nich má svoj vlastný spôsob produkcie zvuku a zvukovej vedy. Drevené dychové timbrá nie sú si navzájom podobné, preto sa často používajú ako sólové nástroje v orchestrálnych dielach. Transparentný, chladný timbre flauty, technická mobilita to umožnila brilantný sólista orchester. Zafarbenie hoboja, sýte, hrejivé, mäkké, aj keď mierne nosové, predurčilo jeho úlohu lyrického sólistu v orchestri. Jasnosť technických vzorov hoboja nie je chvályhodná. Klarinet, tiež veľmi virtuózny nástroj, má rôzne farby zafarbenia. Táto vlastnosť mu umožňuje vykonávať dramatické, lyrické a scherzo časti. A fagot, najnižšie znejúci nástroj, „najstarší“ zo skupiny, má krásny, mierne chrapľavý timbre. Málokedy vystupuje ako sólista. Sú mu zverené patetické monológy, lyrické a neunáhlené témy. V orchestri sa používa najmä ako sprievodný nástroj. Všetky nástroje tejto skupiny znejú vďaka vzduchu vháňanému do nich a ventilom, pomocou ktorých sa mení výška tónu.
Snímka 8
Skupina 3 - dychové nástroje: rohy, trúbky, trombóny a tuba. Pokiaľ ide o flexibilitu výkonu, sú horšie ako drevené dychové nástroje, ale majú väčší zvukový výkon. Témy tejto skupiny sú jasné a brilantné. Znejú ako v hrdinskej, sviatočnej hudbe, tak aj v tragickej. Napríklad lesný roh môže znieť jemne a melodicky. Slovo „roh“ znamená „lesný roh“. Preto je jeho timbre často počuť v pastierskej hudbe.
Snímka 9
Poslednou skupinou je skupina perkusií. Táto skupina sa nachádza v ľavom rohu javiska. Podľa tvaru, veľkosti, materiálu, z ktorého sú vyrobené, a podľa zvuku sa delia na dve veľké skupiny. Prvý má nastavenie, t.j. určitá výška tónu. Sú to tympány, zvončeky, xylofón, zvončeky.
Snímka 10
Druhá skupina nemá žiadne ladenie a produkuje relatívne vyššie alebo nižšie zvuky. Sú to trojuholníky, tamburína, malý bubienok, činely, tam sú tam, kastanety. Vedľa bubnov je harfa. Jej „zlatá plachta“ sa akoby vznášala nad orchestrom.
snímka 11
Na jemne zakrivenom ráme sú pripevnené desiatky šnúrok. Priehľadný svetlý timbre harfy zdobí zvuk symfonického orchestra.
snímka 12
Chlapci, teraz si vypočujeme fragment z hudobnej rozprávky „Peter a vlk“ od S.S. Prokofiev.
snímka 13
V roku 1936 vytvoril hudobnú rozprávku s cieľom priblížiť deťom tóny nástrojov. Každá postava rozprávky má svoj vlastný leitmotív priradený k rovnakému nástroju: kačicu predstavuje hoboj, dedka fagot, Peťa sláčikové kvarteto, vtáčik je flauta, mačka je klarinet, vlk sú tri rohy, lovcami sú tympány a basový bubon (výstrely) . "Peter and the Wolf" je jedným z najlepších diel S.S. Prokofiev pre deti. Túto hudobnú rozprávku poznajú a milujú deti z rôznych krajín.
Snímka 14
Znie to ako zvuková nahrávka. Študenti dostanú hudobné ukážky fragmentov diela. Kombinácia sluchovej a zrakovej čistoty sústreďuje pozornosť žiakov a rozvíja užitočné hudobné zručnosti (noty pomáhajú plnšie vnímať hudbu).
4. Kontrola asimilácie nového materiálu, upevňovanie vedomostí a zručností.
A teraz vám ponúkam niekoľko úloh na tému dnešnej hodiny. Úloha 1 – podpíšte zobrazené nástroje.Úloha je realizovaná v pracovnom zošite G.F. Kalinina. Vydanie 1 č. 39
Úloha 2 - v každej vete podčiarknite slová zodpovedajúce tejto definícii.Úloha je splnená v pracovnom zošite Y. Ostrovskej, L. Frolovej 1 rok štúdia (č. 35)
Úloha 3 - sluchový kvíz (fragment "Peter a vlk" od S.S. Prokofieva)Práca s kartami zobrazujúcimi nástroje symfonického orchestra a postavy hudobnej rozprávky „Peter a vlk“. Chlapci pracujú vo dvojiciach. Úlohou je nájsť dvojicu spojením hrdinu a nástroja, ktorý ho zobrazuje.
5. Domáce úlohy
1.Urobte krížovku pomocou názvov rôznych nástrojov. Úloha č.56 v zošite G.F. Kalinina.
2. Vypočujte si (na internete) sonátu Arpegione od P.I. Čajkovského. Určiť hudobné nástroje a zapíšte si do zošita.
6. Zhrnutie
Výborne chlapci! Dnes ste pracovali dobre, boli ste aktívni a pozorní.Vykonávam hodnotenie, oslavujem osobné úspechy a končím lekciu želaniami.
Často sa stretávame s tým, že ľudia, ktorí sú na začiatku svojej „spevovej“ cesty a ktorí nie sú veľmi zbehlí ani v základných pojmoch (nielen v jemnostiach), nerozumejú dobre, čo je to timbre a aký je typ hlasu. .
Na jednej strane sa môžete naučiť spievať bez toho, aby ste tomu dôkladne rozumeli. Aj keď na druhej strane každý vokalista, ktorý sa vážne vydá vlastnou cestou, bude v očiach svojich kolegov jednoducho smiešny, ak sa ukáže, že takýmto nie príliš komplikovaným veciam nerozumie.
Začnem tým najjednoduchším KVANTITATÍVNY porovnanie, aby sa okamžite objasnil hlavný rozdiel v týchto pojmoch.
Každý jednotlivec má len JEDEN typ hlasu a timbres môže mať obrovské číslo.
Je to spôsobené predovšetkým geometrickými rozmermi hlasiviek a hrtana, najmä časti, ktorá sa nazýva „predsieň“.
Tu je dôležité vedieť, že ostatné časti hlasového aparátu umiestnené nad samotným hrtanom sú veľmi mobilné a ovládateľné (samozrejme, za predpokladu tréningu). Ale záhyby a samotný hrtan dostane človek na zmenu raz za život a aj to nevedome.
Deje sa tak v období nazývanom „puberta“, alebo, zjednodušene povedané – prechodné, mutačné obdobie. Hoci slovo „mutačný“ v modernom jazyku je takmer urážlivé, má konotáciu akéhosi „monštra“, jedným slovom genetickej menejcennosti. Preto ho nevyužijem.
*****
Pubertálne obdobie života je prechodným vekom, časom premeny detského tela na dospelého človeka. A dospelý sa líši od dieťaťa (okrem veľkosti, hmotnosti, sily), hlavne - schopnosťou reprodukovať potomstvo. A prechod naň trvá roky!
Celá reštrukturalizácia tela nastáva pod vplyvom zvyšujúceho sa množstva špeciálnych látok v krvi - hormónov. Toto sú katalyzátory najzložitejších procesov, ktoré nakoniec premenia chlapca na chlapca a dievča na dievča. Procesy reštrukturalizácie samotného tela môžu u rôznych ľudí pokračovať v rôznych časoch. Kedy sa „hormonálna reštrukturalizácia“ začne a kedy skončí, nie je vopred známe.
Keďže píšem o vokáloch, hneď sa pustím do veci – v období hormonálnych zmien v tele sa výrazne zväčšuje a mení hrtan a všetko, čo je VNÚTRI JEJ! vrátane hlasiviek.
Keď sa skončí obdobie puberty (opakujem, nie je možné vopred predpovedať tento „dátum“), hrtan a jeho vnútorné orgány nadobúdajú štruktúru, s ktorou bude musieť človek prejsť životom až do jeho konca. To znamená, že v tomto „uzle“ organizmu nedôjde k žiadnym zmenám, pokiaľ samotný „majiteľ“ nezačne vykonávať deštruktívnu prácu svojim spôsobom života.
mohol by si pokračovať vlastný príklad a na príklade svojich príbuzných/priateľov pozorujte, ako sa hlas dieťaťa (zvyčajne nazývaný vysoký) postupne mení na hlas dospelého. A tie deti, ktoré pred pár rokmi hovorili „tenko“, sa zrazu zmenili takmer na basy, až sa hlas stal nižším a „mäkším“. A niekto - v base a niekto nemá ďaleko od kvalít jeho detský hlas, hoci hlas stále klesol.
Platí to pre obe pohlavia, ale muž je na tom výrazne lepšie.
Ako príklad uvádzam vystúpenie tej istej osoby v tej istej piesni, ale v rôznych obdobiach života. Kedysi v ZSSR bol taliansky chlapec menom Robertino Loretti veľmi slávny ...
*****
To znamená, že práve počas puberty dostáva ľudský hlas určitý TYP. Moderné vokály v tomto zmysle neoperujú s klasickými pojmami (bas, barytón, tenor alebo kontraalt, mezzo, soprán), ale s jednoduchšími a prirodzene zrozumiteľnými – nízkymi, strednými a vysokými.
Ale tradícia delenia hlasov na KLASICKÉ typy sú také silné, že kým sa do opery nechystajú, bude trvať dlho, kým sa naučia vyjadrovať „nie operným spôsobom“. Aj keď je potrebné sa teraz snažiť, pretože, ako poviem nižšie, rozdelenie hlasových typov podľa jazyka „opery“ pre moderných spevákov nie je správne.
Ale ak áno (o prechodnom období a hrtane), ako potom dievčatá a chlapci, hoci ide o zriedkavé prípady, dokážu spievať piesne pre dospelých nie horšie ako superhviezdy? Ak im hrtan a väzy ešte nenarástli, nestali sa dospelými? Čoskoro sa dozviete...
To, čo „buduje“ zafarbenie ľudského hlasu, sú samotné záhyby a to, čo je VYŠŠIE hlasivky - DUTINY(prázdne, alebo skôr vzduchom naplnené) priestory pozdĺž dráhy prúdenia vzduchu od hlasiviek po výstup zvuku z úst.
Nemôžeme zmeniť naše záhyby po skončení „dospievania“, ale môžeme ľahko zmeniť svoje dutiny, aspoň každú sekundu ...
Tieto dutiny sú hltanové, ústne a nosné. A nazývajú sa aj rezonátory vo vokáloch - faryngálne, ústne a nosové, resp.
Tu sa musíte utiahnuť a pochopiť, že hlas tvoria hlavne „prázdne miesta“ v našom tele, a nie „hmotné“ orgány. Hoci úloha "materiálu" v tejto veci je tiež obrovská.
*****
Ako bolo napísané trochu vyššie - tieto dutiny môžu zabrať rôzne veľkosti, zužovať a rozširovať, predlžovať a skracovať, či vykonávať zložité „manévre“ – rozširovať, predlžovať napr.... Nosová dutina sa môže „napojiť“ na ďalšie dve alebo sa od nich „odpojiť“ (na obrázku vidíte len „ odpojený") , a tesne nad záhybmi, v predvečer hrtana, sa skúsený vokalista môže naučiť "vypestovať" ďalšiu dutinu, ktorá pri rozprávaní neexistuje, ale pri speve je veľmi dôležitá, a to profesionálny spev.
Pri bežnej reči v našom tele fungujú dve hlavné dutiny - hltan a ústa, pretože nosová dutina je povedzme pomocná a neskúsený rečník alebo spevák spravidla „od prírody nie.
Teraz sa sami zamyslite, koľko rôznych timbrov môžete publikovať, keď máte len DVA páka, ktorej dĺžka a šírka (alebo by bolo správnejšie použiť výraz - KONFIGURÁCIA) sa môžu líšiť v pomerne širokých medziach? Hltan môžeme zmeniť znížením alebo zdvihnutím hrtana, roztiahnutím ukotvením niektorých veľkých svalov tela.
Ústna dutina - zmenou veľkosti a tvaru ústneho otvoru, zdvíhaním alebo spúšťaním čeľuste, ale čo je najdôležitejšie, umiestnením jazyka do nej tak či onak... Navyše umiestnenie jazyka pri rovnakom čas ovplyvní hltanovú dutinu ...
Čo ak je spevák profesionál? A on také „páky“ nemá dve, ale štyri?
Počet variácií tónov OBROVSKÝ! A toto je s tým istým TYP hlasujte!
Ale, bohužiaľ, samotné zafarbenie do značnej miery závisí od typu hlasu. To znamená, že zafarbenie nie je niečo „samo o sebe“, je Variácie HLASU v rámci vlastného typu.
Povedzme, že ste si kúpili Zhiguli... Bez ohľadu na to, čo robíte s autom, bez ohľadu na to, ako ho vyzdobíte, bez ohľadu na to, aké „zvončeky a píšťalky“ vytvarujete na telo alebo dáte do salónu – Žiguli zostanú Zhiguli ... Ale kúpili ste si Mercedes “? Pokračovať ďalej? Myslím, že to porovnanie je dosť jasné...
![]() |
![]() |
*****
Okrem toho môžu vytvárať „typické“ hlasové štruktúry, najmä samotné hlasivky veľké množstvo rôzne variácie ich vibrácií. To znamená ponúknuť úplne iný „primárny materiál“ ako „páky“ opísané vyššie!
Zafarbenie hlasu je fenomén, ktorý sa na rozdiel od svojho „typu“ dokáže zmeniť zo zvuku na zvuk doslova v priebehu milisekúnd. Teda ten čas DOSŤ zmeniť konfiguráciu dutín rezonátora a zmeniť „spôsob“ hlasiviek. Variácia je hlavným rozdielom medzi zafarbením a typom.
V príkladoch rovnaká fráza, rovnaký mužský a ženský hlas, ale zafarbenie je odlišné! Teda TIMBRE- to vôbec nie je zafarbenie hlasu "betón" od prírody, na rozdiel od toho sa dá zmeniť TYP!
AKÝ JE DÔVOD ROZDIELU ŽENSKÉHO HLASU OD MUŽSKÉHO
Dôvod týchto charakteristík je v type hlasu, teda vo veľkosti jeho hlavného zvukového generátora, vokálnych záhybov. A to vo veľkosti samotného hrtana. A v prípade rodových rozdielov (muž-žena) aj vo veľkosti dutín rezonátora.
"Ale čo kontratenor?" A napísal som - ON ROZPRÁVA, ale nie SPIEVA! Spev je komplexnejšia funkcia...
HOVORÍ HLAS O TYPU HLASU A TYP HLASU O timbre?
Je vysoký mužský hlas schopný vytvoriť zafarbenie podobné nízkemu hlasu na akomkoľvek charakteristickom nízkom tóne? Bohužiaľ nie. A naopak? Tiež nie. A vysoký tón spievaný stredným hlasom sa bude líšiť od toho istého tónu spievaného vysokým hlasom. Ale (to je dôležité!), ak A KVALIFIKÁCIA VOKALISTOV BUDE ROVNAKÁ!
V opačnom prípade profesionálny barytonista (typovo) ľahko „prežiari“ začínajúceho tenoristu, ktorý má síce typický tenorový timbre, no svoj hlas ešte nevypracoval na úroveň profesionála! Príroda je jedna vec, učenie druhá!
Typ hlasu je dôležitý pre akademické vokály. A, samozrejme, do istej miery aj pre moderné vokály, ale len v oveľa menšej miere. Klasika bude určite vyžadovať presnú definíciu typu hlasu predtým, ako ho začnete rozvíjať v jeho klasických tradíciách.
Už len preto, že operné časti sú napísané pre toho či onoho TYP hlasovať. Tenorista nevie spievať basový part v opere a sopranistka ani kontraaltový part. A vzájomne, samozrejme. Ak sa teda chcete stať operným spevákom (spevákom), najprv sa pokúsia určiť váš hlasový typ, jednoducho preto, aby vám dali vhodné cvičenia na tréning a hudobný materiál zodpovedajúci vášmu hlasovému typu – árie, arioso a pod.
A vo veci určenia typu je veľmi dôležité počiatočné zafarbenie. Zafarbenie, ktoré máte „v živote“, existuje, pretože spevák, ktorý prišiel študovať, ešte nevie, ako ho ovládať. Tento „neriadený“ (zatiaľ kvôli nedostatku tréningu) zafarbenie bude pre učiteľa „majákom“. Pretože nekontrolovateľné alebo jednoducho „normálne“ zafarbenie hlasu sa jasne prejaví TYP HLASU.
Tak tomu hovoria – typické.
Ďalej, v závislosti od typu hlasu určeného učiteľmi, sa začne budovať celé štúdium. Z nízkeho hlasu bude vychádzať (ak vyjde) - bas, zo stredného - barytón a z vysokého - tenor. Jemnejšie gradácie, definované výrazmi „lyrický“, „dramatický“ alebo „lyricko-dramatický“ sa určí už v priebehu štúdia a postupom prípravy. Rovnako aj so ženami.
A až keď to „vyjde“, oslovia vás basa alebo soprán. Kým to „nevyšlo“ - ešte nie ste bas ani soprán. Ste nízky typ, alebo vysoký typ... Aby ste sa považovali za barytonistu, musíte svoj hlas rozvinúť na schopnosti operného barytonistu. A zafarbenie barytónu tu bude len dôsledkom.
PREČO POTREBUJETE HLASOVÚ TECHNIKU A AKO TO OVPLYVŇUJE HLAS
Ďalšou príčinou efektu, to znamená zmena farby, je ... VOKÁLNA TECHNIKA! Výrazne sa líši medzi klasikmi a modernými vokalistami, o čom sa píše na stránke v mnohých článkoch.
Osoba, ktorá vlastní hlasovú techniku, môže svoj timbre ľubovoľne meniť (aj keď stále - iba v rámci svojho hlasového typu). A paleta zvukov, ktorá podlieha modernému spevákovi, v mnohých ohľadoch výrazne prevyšuje možnosti akademického speváka. Existujú však aj vlastnosti, v ktorých klasika bezpochyby víťazí. Musíte len pochopiť, že farby hlasu, ktoré dosahuje klasický spevák, sú potrebné špeciálne pre klasikov.
Ale pre piesne iných štýlov a zafarbení musíte byť schopní vytvoriť iné!
Možno bude takáto metafora celkom obrazná a zrozumiteľná – typický timbre hlasu je podobný vyzlečenému ľudskému telu. Každá z nás má svoju postavu a tá nie je ani zďaleka vždy ideálna a dokonalá. Keď sa začneme učiť vokálnu techniku, potom sa do určitej miery začneme „obliekať“. A oblečenie môže skryť nedostatky a zdôrazniť dôstojnosť!
A naše budúce možnosti, štýl spevu, závisia od toho, akú techniku nás naučia. Alebo, metaforicky, aké šaty si obliekame na hlas. Skvele bude vyzerať klasický frak alebo oblek, spoločenské šaty Opera, ale je zvláštne pozerať sa na rockový koncert alebo show popových hviezd. A naopak, v trendy džínsoch a saku, s nejakými originálnymi doplnkami či piercingom sa do serióznej reštaurácie či klubu nedostanete...
To znamená, že všetko má svoje miesto. Je pravda, že ak si človek môže kostýmy meniť toľkokrát, koľkokrát chce, potom tento „trik“ v prípade hlasu nebude fungovať. Hlasová technika získaná počas tréningu je takmer nemožná zmeniť, vždy bude „viditeľná“, ako oblečenie, ktoré nesedí.
*****
Vokálna technika nie je určená ZMENIŤ zafarbenie hlasu, potrebuje ho mať OBOHATIŤ! Alebo „zušľachtiť“, ako sa často hovorí, s odkazom na klasické vokály. Tak či onak, timbre speváčkinho hlasu nie je len jeho (jej) konverzačný timbre, je výrazne iný, je oveľa bohatší. Ak, samozrejme, nehovoríme o kvalifikovanom spevákovi a nie o mladom mužovi s gitarou na túre ...
Nejde však len o typizáciu hlasov vo vokáloch, ale aj o typizáciu timbrov. Netýka sa to osobných zafarbení konkrétneho ľudského hlasu (nahého tela), ale jeho „oblečenia“, zafarbenia získaného tréningom, skúsenosťami...
V moderných vokáloch existuje niekoľko základných, medzi spevákmi najbežnejších timbrov, ktoré sa nazývajú VOCALITIES. A na rozdiel od moderných vokálov, tie klasické sú postavené len na jednom základnom timbre, ktorý sa práve tak volá – vokálna opera.
Počúvame tenor alebo barytón, soprán alebo kontraalt, no napriek tomu TYPY ich hlasy HLASOVOSŤ znie jedna - opera! Frak alebo spoločenské šaty!
Zatiaľ čo vokalisti spievajúci moderný repertoár majú po prvé úplne iný timbre, teda nepoužívajú operné vokály, a po druhé, vokály sa môžu počas piesne mnohokrát meniť. Áno, a rôznych rockových alebo popových, soulových alebo r "n" b vokalistov, ktorí majú rovnaký typ hlasu, úplne odlišujeme podľa ich charakteristického "oblečenia", spravidla podľa vokálov, ktoré používajú.
Preto je nesprávne nazývať typ hlasu moderných spevákov operným, klasické tituly. Je to ako povedať „rifľový frak“ alebo „plesové šaty“... Toto je stereotyp a prežitok zdedený z akademických vokálov a tieto výrazy by sa mali používať iba v rámci klasiky.
ZÁVER
No a ako deti zvládajú spievať ako dospelí „hviezdy“? Vrátim sa k otázke, ktorú som si položil v strede článku ...
Zatvorte oči a počúvajte predstavenie... Naozaj sa rozhodujete, že spieva dospelý? V každom prípade sa typ hlasu prejaví sám. Áno, skvelé, áno krásne ... Ale to, že deti spievajú, je počuť! A dôvodom tohto „odtieňa“ je geometria hlasových orgánov zodpovedných za hlas PO PRVÉ!
A prečo je zvuk tak blízky originálu, taká dynamika a výraznosť, taký veľkolepý timbre? To je všetko - zafarbenie! Pretože dievčatá vedia, ako ovládať svoje zafarbenie! Zároveň však opakujem, že niekto bude počuť, že ide o dievčatá, a nie o dospelé ženy ...
*****
Preto najviac hlavná rada, vyplývajúci z celého článku – nesnažte sa meniť typ svojho hlasu, pretože sa to nedá. Pokúste sa z toho „vytlačiť“ čo najviac, čo je vo všeobecnosti možné vytlačiť, to znamená, naučte sa v každom okamihu zmeniť zafarbenie hlasu, aby ste dosiahli požadovaný zvuk, požadovanú hlasitosť!
Nie je to jednoduché, ale presne o tom je profesionalita!
*****
A od ďalšieho článku budeme hovoriť o typoch hlasov podrobnejšie ...
Používanie materiálov zo stránky je povolené s výhradou povinného odkazu na zdroj
Mnohí speváci na začiatku svojej vokálnej cesty považujú za zaujímavé pochopiť kľúčové teoretické pojmy tejto profesie (medzi takýmito pojmami je aj zafarbenie). Zafarbenie hlasu určuje tón a farbu zvuku počas reprodukcie zvuku.
Je veľmi ťažké naučiť sa vokály bez špeciálnych teoretických znalostí, bez nich môže byť ťažké vyhodnotiť svoje vlastné vokálne alebo len rečové údaje a zručne ich opraviť.
Ak chcete určiť túto charakteristiku vášho hlasu, musíte najprv vo všeobecnosti pochopiť, čo je to zafarbenie. Pod týmto pojmom sa rozumie, ako a do akej miery je hlas zafarbený v procese reči alebo spevu, jeho individuálnych charakteristík, ako aj teplo hovoreného zvuku.
Olovený tón a podtón (konkrétny odtieň olovrantu) určujú zvuk hlasu ako celku. Ak sú podtóny nasýtené (jasné), hovorený zvuk bude mať rovnaké kvality. Interakcia tónu a zodpovedajúceho podtónu je čisto individuálnou vokálnou charakteristikou, preto je veľmi ťažké stretnúť dvoch ľudí s rovnakými tonalitami.
- anatomický tvar priedušnice;
- veľkosť priedušnice;
- objem rezonátora (rezonátor - dutiny v ľudskom tele, ktoré sú zodpovedné za zosilnenie zvuku - ústna a nosná dutina, ako aj hrdlo);
- tesnosť hlasiviek.
Psychologický stav, rovnako ako všetky tieto anatomické charakteristiky, určuje, ktorý hlas znie tento momentčas. To je dôvod, prečo môže byť zafarbenie použité na posúdenie stavu človeka, ako aj jeho blahobytu. Táto charakteristika je nestabilná - človek môže svoj tón ľubovoľne meniť.
- držanie tela;
- rýchlosť výslovnosti slov;
- únava.
Tonalita sa stáva menej zreteľnou, ak je rečník unavený alebo vyslovuje všetky slová veľmi rýchlo. Pri skrútenom držaní tela človek aj nesprávne dýcha. Ako bude reč znieť, závisí od dýchania, takže držanie tela nemôže ovplyvniť farbu hlasu.
Typy hlasu
Keď má človek pokojnú, odmeranú farbu hlasu, jeho reč sa stáva harmonickou, „správnou“ pre ostatných. Nie každý má túto vlastnosť vyvinutú od detstva. Akékoľvek počiatočné zafarbenie hlasu sa môže stať čistým, ak je správne trénované.
Na profesionálnej úrovni sa speváci učia ovládať emocionálnu zložku reči a frekvenciu zvukov. Na zvládnutie takýchto zručností sa stačí obrátiť na človeka, ktorý rozumie vokálom alebo produkcii klasického tónu hlasu.
Existovať odlišné typy timbres. Najjednoduchšia klasifikácia zohľadňuje pohlavie a vekové charakteristiky - to znamená, že tón je mužský, ženský, detský.
- mezzosoprán;
- soprán (vysoký spevácky tón – soprán sa delí na koloratúrny, lyrický, dramatický);
- kontraalt (spev nízky ženský hlas).
- barytón;
- basa (muž) nízky hlas, rozdelené na centrálne, melodické);
- tenor (vysoký spevácky tón u mužov, členený na dramatický, lyrický).
Detské kľúče:
- alt (vyšší ako tenor);
- výšky (znejú ako soprán, ale typické pre chlapcov).
- mäkký;
- melodický;
- príjemné;
- kov;
- hluchý.
Javiskové kľúče (je dôležité, aby to bolo typické len pre spevákov):
- zamat;
- zlato;
- meď;
- striebro.
- chladný;
- mäkký;
- ťažký;
- slabý;
- pevný;
- ťažké.
Všetky tieto charakteristiky nie sú konečné – ten istý spevák ich môže počas tréningu ľubovoľne meniť.
Čo môže ovplyvniť tón
Existuje niekoľko faktorov, ktoré môžu spontánne zmeniť farbu hlasu človeka. Tie obsahujú:
- puberta (v dôsledku dospievania sa tón človeka mení, stáva sa silnejším, drsnejším; tento proces nie je možné zastaviť, zvuk už nebude taký, aký je v ranom veku);
- prechladnutie, hypotermia (takže pri prechladnutí sa môže objaviť bolesť hrdla a kašeľ, tón v tomto období sa mení, stáva sa chrapľavejším, hluchým, pri prechladnutí prevládajú nízke hlasy);
- chronický nedostatok spánku, emocionálne preťaženie;
- fajčenie (pri dlhodobom fajčení sa farba hlasu postupne znižuje, hrubne);
- chronické užívanie alkoholu (alkohol dráždi hlasivky a premieňa hlas na tichý a chrapľavý hlas).
Takmer všetky faktory sa dajú eliminovať. Preto je lepšie odmietnuť zlé návyky snažte sa vyhýbať stresu a nefajčiť, aby bol tón reči taký jasný, ako je na začiatku.
Je možné zmeniť tón
Zafarbenie hlasu nie je stanovené geneticky, a preto ho možno opraviť počas tried s vokálnym špecialistom. Anatomické vlastnosti väzov (to sú záhyby v oblasti zvukového centra) nemôže človek konzervatívne zmeniť, pretože sú anatomicky uložené od okamihu vytvorenia genetických vlastností. Na to existujú špeciálne chirurgické operácie počas ktorých sa chyby opravujú.
Pôvod zvuku začína v hrtane, ale konečná formácia a zafarbenie sa vyskytuje v dutinách rezonátora (ústnej, nosovej, hrdlovej). Preto rôzne úpravy nastavenia a napätia určitých svalov môžu ovplyvniť aj zafarbenie.
Ako identifikovať a zmeniť tón
Kvôli nedostatku špeciálnych znalostí môže byť ťažké určiť farbu hlasu doma, dá sa to len predpokladať. Pre presné určenie by ste mali kontaktovať vokálneho špecialistu alebo použiť špeciálny spektrometer.
Spektrometer najspoľahlivejšie určuje zafarbenie hlasu. Prístroj analyzuje zvuk vyslovený osobou a zároveň ho klasifikuje. Zariadenie má zosilňovač zvuku a mikrofón - spektrometer pomocou filtrov rozdeľuje zvuk na elementárne zložky a určuje výšku ich zvuku. Zariadenie častejšie reaguje na spoluhlásky (stačí na analýzu tých troch spoluhláskových písmen, ktoré v reči zazneli ako prvé).
Spontánne sa tón mení až v období dospievania – zároveň človek prestáva využívať svoj rečový potenciál, keďže väčšina ide na ovládanie vyslovovaného zvuku – intonácie či hlasitosti. Niekedy sa pod stresom zmení tón a zafarbenie, ale to sa stáva menej často.
Ako počuť svoj skutočný hlas
Človek nemôže v sebe objektívne určiť zafarbenie zvuku, pretože sa počuje inak ako ostatní. Zvukové vlny sa šíria dovnútra, a preto sú vo vnútornom a strednom uchu skreslené. Technika zachytáva skutočný zvuk, ktorý ostatní počujú, a preto je niekedy ťažké ho na nahrávke rozpoznať.
Môžete si tiež vziať 2 listy kartónu (niekedy berú stoh listov alebo priečinok) a potom ich pripevniť k obom ušiam. Papier chráni zvukové vlny, takže pri vyslovovaní slov v tejto polohe bude človek počuť skutočný zvuk, pretože toto tienenie ovplyvňuje počuteľný tón hlasu.
Zafarbenie ženských a mužských hlasov - pre spevákov dôležitá charakteristika hlasy a prejavy. Záleží aj na obyčajných ľuďoch. Zafarbenie môže byť upravené pomocou špeciálne vybraných cvičení alebo gymnastiky, pretože často obyčajný človek nemá celkom pravdu.
EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY
Timbre
Umenie kombinovať orchestrálne
zvukovosť je jednou zo strán
duša samotného diela.
N. Rimskij-Korsakov
Hudobné farby sa často porovnávajú s farbami farieb. Ako farby vyjadrujúce farebnú bohatosť okolitého sveta, vytvárajúce farbu umeleckého diela a jeho náladu, hudobných timbrov sprostredkujú aj rozmanitosť sveta, jeho obrazov a emocionálnych stavov. Hudba je vo všeobecnosti neoddeliteľná od farby, v ktorej znie. Či už spieva ľudský hlas alebo pastierska flauta, zaznieva melódia huslí alebo hra harfy – ktorýkoľvek z týchto zvukov je zahrnutý do viacfarebnej palety timbrových inkarnácií hudby. Hudba jednoducho pozostáva z rôznych takýchto inkarnácií a v každej z nich sa háda jej vlastná duša, jedinečný vzhľad a charakter. Preto skladatelia nikdy nevytvoria takú hudbu, ktorá môže byť určená pre akýkoľvek timbre; každé, aj to najmenšie dielo určite obsahuje označenie nástroja, ktorý by ho mal vykonávať.
Napríklad každý hudobník vie, že husle majú zvláštnu melodickosť, takže sú im často zverené melódie hladkého, piesňového charakteru, so zvláštnymi zaoblenými líniami.
Nemenej slávna je virtuozita huslí, ich schopnosť hrať tie najprudšie melódie s mimoriadnou ľahkosťou a brilantnosťou. Táto schopnosť umožňuje mnohým skladateľom vytvárať nielen virtuózne skladby pre husle, ale aj ich používať (jeden z „najhudobnejších“ nástrojov) na sprostredkovanie zvukov, ktoré v žiadnom prípade nemajú hudobnú povahu! Medzi príklady takejto úlohy huslí patrí „Let čmeliaka“ z opery N. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“.
Nahnevaný Čmeliak, ktorý sa pripravuje uštipnúť Babarikha, uskutoční svoj slávny let. Zvuk tohto letu, ktorý hudba reprodukuje s obrazovou presnosťou a veľkým vtipom, vytvára husľová melódia taká svižná, že poslucháč má naozaj dojem hrozivého bzučania čmeliaka.
Mimoriadna vrúcnosť a výraznosť violončela približuje jej intonáciu k živému hlasu – hlbokému, vzrušujúcemu a emotívnemu. Preto v hudbe nie je nezvyčajné, že vokálne diela znejú v úprave pre violončelo, zarážajúce prirodzenosťou zafarbenia a dýchania. S. Rachmaninov. Vocalise (aranžovaná pre violončelo).
Tam, kde sa vyžaduje ľahkosť, pôvab a pôvab, vládne flauta. Jemnosť a transparentnosť zafarbenia v kombinácii s jej neodmysliteľným vysokým registrom dodávajú flaute dojemnú expresívnosť (ako v „Melódii“ z opery „Orfeus a Eurydika“) a pôvabný vtip. Pôvabný „Vtip“ zo Suity č. 2 pre orchester je príkladom takéhoto elegantne humorného ozvučenia flauty.
Toto sú charakteristiky iba niekoľkých nástrojov, ktoré sú súčasťou obrovskej rodiny rôznych zvukov hudby. Samozrejme, tieto a ďalšie nástroje možno použiť v ich „čistej“ podobe: prakticky pre každý z nich boli vytvorené špeciálne koncerty, sonáty a skladby. Široko používané sú aj sóla rôznych nástrojov, ktoré sú súčasťou polyfonických orchestrálnych skladieb. Sólové nástroje v takýchto fragmentoch odhaľujú svoje výrazové možnosti ešte živšie, niekedy jednoducho uchvacujú krásou zafarbenia, niekedy vytvárajú kontrast k rôznym orchestrálnym zoskupeniam, ale najčastejšie sa podieľajú na všeobecnom prúde hudobného pohybu, kde juxtapozície a prelínanie timbrov tvoria obraz úžasnej zvukovej bohatosti. Koniec koncov, sú to kombinácie timbrov, ktoré dávajú hudbe takú výraznosť a úľavu, umožňujú sprostredkovať takmer akýkoľvek obraz, obrázok alebo náladu. Vždy to pociťovali veľkí majstri orchestra, ktorí svoje partitúry tvorili s mimoriadnou starostlivosťou, využívajúc všetky výrazové možnosti hudobných nástrojov. Vynikajúci skladatelia bravúrne ovládali orchestráciu, právom ju považovali za najvýznamnejšieho nositeľa hudobnej obraznosti.
História symfonického orchestra má viac ako tri storočia. Za tento čas sa inštrumentálna skladba, ktorá sa používa a súčasných skladateľov. V ňom nielen jednotlivé timbrály, ale aj každá orchestrálna skupina nadobudli svoje výrazové a technické možnosti, takže možno s istotou povedať, že orchester bol a zostáva hlavným nástrojom na realizáciu hudobných myšlienok.
Moderný symfonický orchester zahŕňa štyri skupiny nástrojov:
1) sláčikové sláčiky (husle, violy, violončelo, kontrabasy);
2) drevené dychové nástroje (flauty, hoboje, klarinety, fagoty);
3) dychové dychové nástroje (trúbky, rohy, trombóny, tuba);
4) perkusie a klávesy (timpány, zvony, celesta, bicie, činely atď.).
Tieto štyri skupiny, pri ich šikovnom použití, výrazovej a farebnej kombinácii, sú schopné vytvárať skutočné hudobné zázraky, ohromiť poslucháčov buď transparentnosťou, alebo hustotou zvuku, alebo mimoriadnou silou, alebo sotva postrehnuteľným chvením - všetky tie najjemnejšie a najrozmanitejšie odtiene. ktoré robia z orchestra jeden z pozoruhodných úspechov ľudskej kultúry.
Expresivita hudobných timbrov sa prejavuje obzvlášť zreteľne v dielach súvisiacich s ich špecifickou obraznosťou. Vráťme sa ešte raz k hudobnej rozprávke N. Rimského-Korsakova - k opere Príbeh o cárovi Saltanovi, kde, ak nie v rozprávkovo fantastickej hudbe, možno „počuť“ tak obrazy prírody, ako aj rôzne zázraky prezentované v magické zvuky orchestra.
Úvod k poslednej scéne opery má názov „Tri zázraky“. Tieto tri zázraky si pamätáme z rozprávky A. Puškina, kde je uvedený opis mesta Ledenec, kráľovstva Gvidon.
Leží ostrov v mori
Mesto stojí na ostrove,
So zlatými kupolovými kostolmi,
S vežami a záhradami;
Pred palácom rastie smrek,
A pod ním je krištáľový dom:
Veverička v ňom žije krotká,
Áno, aký zázrak!
Veverička spieva piesne
Áno, orechy obhrýzajú všetko;
A orechy nie sú jednoduché,
Škrupiny sú zlaté.
Jadrá sú čisté smaragdové;
Veverička je upravená, chránená.
Existuje ďalší zázrak:
More prudko zúri
Varte, zdvihnite kvílenie,
Ponáhľa sa na prázdny breh,
Vyleje sa v rýchlom behu,
A ocitnú sa na brehu
V váhach, ako teplo smútku,
Tridsaťtri hrdinov
Všetky krásky sú preč
mladí obri,
Všetci sú si rovní, ako pri výbere -
Strýko Černomor je s nimi...
A princ má ženu,
Z čoho nemôžete spustiť oči:
Vo dne zatmie svetlo Božie,
V noci osvetľuje zem;
Mesiac svieti pod kosou,
A v čele horí hviezda.
Tieto riadky z Puškinovej „Rozprávky o cárovi Saltanovi“ tvoria hlavný obsah hudby N. Rimského-Korsakova, kde prvým z troch zázrakov je Veverička, obhrýzajúca orechy a spievajúca svoju bezstarostnú pieseň, druhým je tridsaťtri hrdinov. , ktorí sa zjavujú z vĺn rozbúreného mora, a tretím, najúžasnejším zo zázrakov, je krásna labutia princezná.
Hudobná charakteristika Belky, ktorá obsahuje dve zvukové epizódy, je zverená xylofónu a pikolovej flaute. Venujte pozornosť cvakavosti zvuku xylofónu, ktorý tak presne reprodukuje praskanie zlatých orieškov, a pískavému timbru pikolovej flauty, ktorý dodáva skladbe Veveričky pískací charakter. Len tieto zvukové dotyky však nevyčerpávajú všetko bohatstvo predstáv o „prvom zázraku“. Druhá pasáž melódie je obohatená o celestu – jeden z „najrozprávkovejších“ nástrojov, ktorý zobrazuje obraz krištáľového domu, v ktorom žije Veverička.
Hudba „druhého zázraku“ – hrdinov – rastie postupne. Počuje aj rachot zúrivosti morský prvok a kvílivý vietor. Toto zvukové pozadie, na ktorom hrdinovia vystupujú, je vytvorené rôzne skupiny nástroje, ktoré zobrazujú obraz silného, silného, nezničiteľného.
Bogatyri sa objavujú v timbrových charakteristikách dychu - najsilnejších nástrojov symfonického orchestra.
Nakoniec sa nám zjavuje „tretí zázrak“ v sprievode harfy – jemného a podmanivého nástroja, ktorý sprostredkúva hladké kĺzanie krásneho vtáka po hladkej hladine nočného mora, osvetleného mesiacom. Spev Labutieho vtáka je zverený sólovému hoboju, nástroju, ktorý svojím zvukom pripomína hlas vodného vtáctva. Koniec koncov, labuť ešte nebola stelesnená v princeznej, jej prvý vzhľad je vyrobený v maske majestátneho kráľovského vtáka. Postupne sa melódia Labutí pretvára. Pri poslednom predstavení témy sa labuť-vták premení na princeznú a táto magická premena spôsobí v Gvidonovi takú rozkoš, taký bezhraničný obdiv, že vyvrcholením epizódy sa stane skutočný triumf všetkého mysliteľného svetla a krásy. Orchester v tomto momente dosahuje najvyššiu plnosť a jas, vo všeobecnom toku zvuku vystupujú tiembry dychových nástrojov, ktoré vedú ich slávnostnú melódiu.
„Tri zázraky“ od N. Rimského-Korsakova nám odhaľujú nevyčerpateľné divy hudobných timbrov. Orchester v tomto diele dosiahol takú malebnosť, takú neslýchanú brilantnosť, že neobmedzené možnosti hudby v sprostredkovaní všetkého, čo je hodné takéhoto prenosu v okolitom svete, ustupujú.
Je však dôležité zdôrazniť, že aj hudba tvorí svoju krásu, tak ako ju vytvára maľba, architektúra či poézia. Táto krása možno nie je o nič vyššia a lepšia ako krása skutočného sveta, ale existuje a stelesnená v zázraku symfonického orchestra pred nami odhaľuje ďalšie tajomstvo hudby, ktorého riešenie treba hľadať v podmanivá rozmanitosť jeho zvukov.
Otázky a úlohy:
1. Prečo sa hudobné farby porovnávajú s farbami?
2. Môže timbre dodať hudobne znejúcemu charakter a originalitu? Vymenujte príklady, ktoré poznáte.
3. Je podľa vás možné zveriť melódiu napísanú pre jeden nástroj druhému? Ak áno, uveďte možné náhrady.
4. V akých hudobných žánroch sa nevyhnutne používa orchester?
5. Ktorý z hudobných nástrojov je svojimi možnosťami orchestru najbližší?
6. Pomenujte svoje obľúbené hudobné nástroje. Vysvetlite, prečo ste si vybrali ich zafarbenie.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 19 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Rachmaninov. Vokalizácia. violončelo, mp3;
Bach. "Scherzo" zo Suity pre flautu a sláčikový orchester№2, mp3;
Rimskij-Korsakov. Belka, z opery "Rozprávka o cárovi Saltanovi", mp3;
Rimskij-Korsakov. 33 hrdinov, z opery "Príbeh cára Saltana", mp3;
Rimskij-Korsakov. Labutia princezná, z opery "Rozprávka o cárovi Saltanovi", mp3;
Rimskij-Korsakov. Šeherezáda. Fragment, mp3;
Rimskij-Korsakov. Let čmeliaka, z opery "Príbeh cára Saltana", mp3;
3. Sprievodný článok, docx.
- Texty z totálneho diktátu Príklad finančného diktátu
- Diaľkové pokročilé kurzy pre učiteľov výtvarných umení, mhk Online pokročilé kurzy pre učiteľov výtvarných umení
- Regionálny vedecký a praktický seminár pre učiteľov geografie Technológie na rozvoj kritického myslenia
- Ako sa počítajú školské týždne?
- Nenáročné a vysoko produktívne kurčatá s vysokou líniou Posledné roky a smrť
- Citáty na tému „Letisko
- Hlavné motívy textov
- Tony Blair: biografia a zaujímavé fakty
- Booth je najväčší obchodník so zbraňami na svete?
- Premiér Tony Blair
- Dôsledky industrializácie Diskusia o akumulácii prostriedkov na industrializáciu
- Kaspická kampaň Petra I.: aké boli ciele & nbsp
- História vývoja liberalizmu
- Čoho môže byť človek schopný?
- Dôvody začiatku a porážky rusko-japonskej vojny: stručne
- Partizánske hnutie - "palec ľudovej vojny" Smolenskí partizáni vo vojne v roku 1812
- Čo je to problém peňazí?
- Anotácia: Peter Veľký, je naozaj skvelý
- Ako dlho variť kuraciu polievku?
- Zelené paradajky plnené na zimu - chutné občerstvenie