Aká je farba hlasu. Timbres - music colors Prečo hudobné farby


Metodický vývoj otvorená lekcia v hudobnej literatúre na tému:

"Timbry hudobných nástrojov symfonického orchestra"

Semenova Irina Andreevna - učiteľka teoretických disciplín najvyššej kvalifikačnej kategórie.

Dátum:

Miesto výkonu práce:MBU DO "DSHI č. 2" g.o. Samara

Táto lekcia bola vyvinutá na základe autorského programu o hudobnej literatúre „Vo svete hudby“ od Semenovej I.A. Hodina je určená pre žiakov 4. ročníka (skupiny 8-10 osôb).

Trvanie:40 minút

miesto:štúdium solfeggia a hudobnej literatúry Detskej umeleckej školy č.2.

Typ lekcie:lekcia učenia sa nového materiálu.

Typ lekcie:lekcia s prvkami konverzácie.

Cieľ:Určte vlastnosti timbrov nástrojov symfonického orchestra, ich úlohu pri odhaľovaní hudobného obrazu.

Úlohy:

Vzdelávacie:

Prehĺbiť znalosti o štruktúre symfonického orchestra;

Zafixovať v sluchovom vedomí študentov zvukový timbre nástrojov symfonického orchestra;

Predstavte nové hudobné príklady.

vyvíja sa:

Rozvíjať obrazové a emocionálne vnímanie hudobných diel;

Rozvíjať samostatné myslenie, schopnosť porovnávať a kontrastovať;

Rozvíjať zručnosti a schopnosti študentov logicky zostavovať svoju odpoveď, správne vyjadrovať svoje myšlienky a esteticky hodnotiť to, čo počuli.

Vzdelávacie:

Kultivovať hudobný a umelecký vkus;

Podporujte kultúru počúvania symfonická hudba;

Pestujte si priateľské vzťahy a partnerské kvality.

Formy práce:

Počúvanie hudby (analýza a porovnanie)

Pozrite si vizuálny materiál;

Práca s hudobným textom;

Konverzácia;

Plnenie praktických úloh.

Formy kontroly:

Práca v notebooku;

Testovanie;

Sluchový kvíz.

Spôsoby kontroly:

Skupina;

Jednotlivec v striedaní.

Edukačná a metodická podpora lekcie:

Z. Osovitskaja, A Kazarinova Návod v odbore hudobná literatúra pre učiteľov detskej hudobnej školy „Vo svete hudby“

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Učebnica pre hudobnú školu " Hudobná literatúra» Rok 1

Ya Ostrovskaya, L. Frolova "Pracovný zošit o hudobnej literatúre" 1. ročník štúdia.

G.F. Kalininov zošit „Hudobná literatúra. Otázky, úlohy, testy“ číslo 1.

Dizajn, vybavenie, inventár:

1. Vyučovacia hodina prebieha v miestnosti vybavenej audio technikou s klavírom, tabuľou pre vizuálne pomôcky, TV, notebook.

2. Zvukové nahrávky:

Symfonická rozprávka "Peter a vlk" od S.S. Prokofiev - Koncertný valčík M.O. Duran -NáladaIndigoDuke Ellington - "Rozlúčka so Slavyankou" V. Agapkin - "Túžba po vlasti" (starý valčík) - varietný orchester B. Karamyšev

3. Hudobné fragmenty z symfonická rozprávka S.S. Prokofiev "Peter a vlk".

4. Prezentácia.

5. Zoznamy podkladov so zoznamom rôznych typov orchestrov.

6. Karty zobrazujúce nástroje, orchestre, hrdinov symfonickej rozprávky „Peter a vlk“ od S.S. Prokofiev.

7. Listy s definíciou hlavných pojmov k téme vyučovacej hodiny na umiestnenie na tabuľu.

Plán lekcie:

1. Organizačná chvíľka 1 2. Rozcvička 10 3. Vysvetlenie nového učiva 15 4. Kontrola osvojenia si nového učiva posilňovanie vedomostí a zručností žiakov 10 5. Domáca úloha 2 6. Zhrnutie 2

Počas vyučovania

1. Organizačná chvíľka - pozdrav: - Ahojte chalani! Som rád, že vás vidím na mojej lekcii. Usmejem sa na teba a ty sa usmeješ jeden na druhého. Všetci sme pokojní, milí, priateľskí. Ste pripravení na lekciu. Každý je dnes odhodlaný byť k sebe pozorný, aktívny a priateľský.

2. Zahrejte sa

Chlapci, pripomeňme si: - Čo je to orchester? (Toto je skupina hudobníkov, ktorí hrajú diela napísané špeciálne pre toto zloženie nástrojov) -Kto vedie orchestervodič) -Ako sa volajú noty, v ktorých sú vpísané časti všetkých nástrojov?(skóre) -Prepis partitúry pre klavír sa volá...? (klávesnica) -Ako sa volá spoločná hra všetkých nástrojov? (tutti) -Aké typy orchestrov poznáte?ruský orchester ľudové nástroje, jazz, pop, dychovka a symfónia)

Snímky 1,2,3

Študenti sa pozerajú na obrazovku a z fotografií identifikujú typy orchestrov. Ich odpovede sú zaznamenané na hárkoch s uvedením čísla.

Chlapci, pozrime sa na ďalšiu snímku a skontrolujte naše odpovede.

snímka 4

Na konci rozcvičky vám navrhujem spomenúť si, ako znejú uvedené orchestre. Vašou odpoveďou bude vyvýšená karta s názvom orchestra.

Hudobné fragmenty znejú: - Koncertný valčík M.O. Duran (orchester ruských ľudových nástrojov) - NáladaIndigoDuke Ellington (jazzový orchester) - „Rozlúčka so Slavyankou“ V. Agapkin (dychovka) - Symfónia "Zimné sny"jačasť P.I. Čajkovskij (symfonický orchester)- "Túžba po vlasti" (starý valčík) - (varietný orchester)

3. Vysvetlenie nového materiálu

Učiteľ: Dnes sa v lekcii zoznámime s nástrojmi, ktoré sú súčasťou symfonického orchestra. Symfonický orchester tvoria 4 orchestrálne skupiny: sláčikové, drevené dychové nástroje, dychové nástroje a perkusie.

snímka 5

Postavenie hudobníkov v orchestri závisí od rozdielu zvuku a zafarbenia nástrojov a mávanie dirigentskej taktovky musí byť viditeľné pre každého hudobníka. Preto sú nástroje zoskupené a vejárovité. Okrem toho akustika naznačuje, že v hĺbke javiska by mali byť nástroje veľkých, ostrých zvukov: bicie a dychové a v popredí - sláčiková skupina.

snímka 6

Komu skupina reťazcov patria: husle, viola, violončelo, kontrabas. Toto je hlavná skupina orchestra. Napriek rozdielom vo veľkosti a rozsahu zvuku sú nástroje podobné vo forme a zafarbení. - Prečo si myslíte, že nástroje tejto skupiny sa nazývajú sláčikové?(všetky majú struny a mašle).Kontaktom sláčika so strunou vzniká jemný spev huslí, trochu tlmený timbre violy, zamatový, noblesný timbre violončela a nízky, bzučiaci timbre kontrabasu.

Snímka 7

Druhou skupinou sú drevené dychové nástroje. Z hľadiska sily zvuku má táto skupina výhody oproti strunám. Nástroje sú schopné veľkej rozmanitosti a bohatosti výrazu. Obsahuje: flauty, hoboje, klarinety a fagoty. Každý z nich má svoj vlastný spôsob produkcie zvuku a zvukovej vedy. Drevené dychové timbrá nie sú si navzájom podobné, preto sa často používajú ako sólové nástroje v orchestrálnych dielach. Transparentný, chladný timbre flauty, technická mobilita to umožnila brilantný sólista orchester. Zafarbenie hoboja, sýte, hrejivé, mäkké, aj keď mierne nosové, predurčilo jeho úlohu lyrického sólistu v orchestri. Jasnosť technických vzorov hoboja nie je chvályhodná. Klarinet, tiež veľmi virtuózny nástroj, má rôzne farby zafarbenia. Táto vlastnosť mu umožňuje vykonávať dramatické, lyrické a scherzo časti. A fagot, najnižšie znejúci nástroj, „najstarší“ zo skupiny, má krásny, mierne chrapľavý timbre. Málokedy vystupuje ako sólista. Sú mu zverené patetické monológy, lyrické a neunáhlené témy. V orchestri sa používa najmä ako sprievodný nástroj. Všetky nástroje tejto skupiny znejú vďaka vzduchu vháňanému do nich a ventilom, pomocou ktorých sa mení výška tónu.

Snímka 8

Skupina 3 - dychové nástroje: rohy, trúbky, trombóny a tuba. Pokiaľ ide o flexibilitu výkonu, sú horšie ako drevené dychové nástroje, ale majú väčší zvukový výkon. Témy tejto skupiny sú jasné a brilantné. Znejú ako v hrdinskej, sviatočnej hudbe, tak aj v tragickej. Napríklad lesný roh môže znieť jemne a melodicky. Slovo „roh“ znamená „lesný roh“. Preto je jeho timbre často počuť v pastierskej hudbe.

Snímka 9

Poslednou skupinou je skupina perkusií. Táto skupina sa nachádza v ľavom rohu javiska. Podľa tvaru, veľkosti, materiálu, z ktorého sú vyrobené, a podľa zvuku sa delia na dve veľké skupiny. Prvý má nastavenie, t.j. určitá výška tónu. Sú to tympány, zvončeky, xylofón, zvončeky.

Snímka 10

Druhá skupina nemá žiadne ladenie a produkuje relatívne vyššie alebo nižšie zvuky. Sú to trojuholníky, tamburína, malý bubienok, činely, tam sú tam, kastanety. Vedľa bubnov je harfa. Jej „zlatá plachta“ sa akoby vznášala nad orchestrom.

snímka 11

Na jemne zakrivenom ráme sú pripevnené desiatky šnúrok. Priehľadný svetlý timbre harfy zdobí zvuk symfonického orchestra.

snímka 12

Chlapci, teraz si vypočujeme fragment z hudobnej rozprávky „Peter a vlk“ od S.S. Prokofiev.

snímka 13

V roku 1936 vytvoril hudobnú rozprávku s cieľom priblížiť deťom tóny nástrojov. Každá postava rozprávky má svoj vlastný leitmotív priradený k rovnakému nástroju: kačicu predstavuje hoboj, dedka fagot, Peťa sláčikové kvarteto, vtáčik je flauta, mačka je klarinet, vlk sú tri rohy, lovcami sú tympány a basový bubon (výstrely) . "Peter and the Wolf" je jedným z najlepších diel S.S. Prokofiev pre deti. Túto hudobnú rozprávku poznajú a milujú deti z rôznych krajín.

Snímka 14

Znie to ako zvuková nahrávka. Študenti dostanú hudobné ukážky fragmentov diela. Kombinácia sluchovej a zrakovej čistoty sústreďuje pozornosť žiakov a rozvíja užitočné hudobné zručnosti (noty pomáhajú plnšie vnímať hudbu).

4. Kontrola asimilácie nového materiálu, upevňovanie vedomostí a zručností.

A teraz vám ponúkam niekoľko úloh na tému dnešnej hodiny. Úloha 1 – podpíšte zobrazené nástroje.Úloha je realizovaná v pracovnom zošite G.F. Kalinina. Vydanie 1 č. 39

Úloha 2 - v každej vete podčiarknite slová zodpovedajúce tejto definícii.Úloha je splnená v pracovnom zošite Y. Ostrovskej, L. Frolovej 1 rok štúdia (č. 35)

Úloha 3 - sluchový kvíz (fragment "Peter a vlk" od S.S. Prokofieva)Práca s kartami zobrazujúcimi nástroje symfonického orchestra a postavy hudobnej rozprávky „Peter a vlk“. Chlapci pracujú vo dvojiciach. Úlohou je nájsť dvojicu spojením hrdinu a nástroja, ktorý ho zobrazuje.

5. Domáce úlohy

1.Urobte krížovku pomocou názvov rôznych nástrojov. Úloha č.56 v zošite G.F. Kalinina.

2. Vypočujte si (na internete) sonátu Arpegione od P.I. Čajkovského. Určiť hudobné nástroje a zapíšte si do zošita.

6. Zhrnutie

Výborne chlapci! Dnes ste pracovali dobre, boli ste aktívni a pozorní.Vykonávam hodnotenie, oslavujem osobné úspechy a končím lekciu želaniami.

Často sa stretávame s tým, že ľudia, ktorí sú na začiatku svojej „spevovej“ cesty a ktorí nie sú veľmi zbehlí ani v základných pojmoch (nielen v jemnostiach), nerozumejú dobre, čo je to timbre a aký je typ hlasu. .

Na jednej strane sa môžete naučiť spievať bez toho, aby ste tomu dôkladne rozumeli. Aj keď na druhej strane každý vokalista, ktorý sa vážne vydá vlastnou cestou, bude v očiach svojich kolegov jednoducho smiešny, ak sa ukáže, že takýmto nie príliš komplikovaným veciam nerozumie.

Začnem tým najjednoduchším KVANTITATÍVNY porovnanie, aby sa okamžite objasnil hlavný rozdiel v týchto pojmoch.

Každý jednotlivec má len JEDEN typ hlasu a timbres môže mať obrovské číslo.

Je to spôsobené predovšetkým geometrickými rozmermi hlasiviek a hrtana, najmä časti, ktorá sa nazýva „predsieň“.

Tu je dôležité vedieť, že ostatné časti hlasového aparátu umiestnené nad samotným hrtanom sú veľmi mobilné a ovládateľné (samozrejme, za predpokladu tréningu). Ale záhyby a samotný hrtan dostane človek na zmenu raz za život a aj to nevedome.

Deje sa tak v období nazývanom „puberta“, alebo, zjednodušene povedané – prechodné, mutačné obdobie. Hoci slovo „mutačný“ v modernom jazyku je takmer urážlivé, má konotáciu akéhosi „monštra“, jedným slovom genetickej menejcennosti. Preto ho nevyužijem.

*****

Pubertálne obdobie života je prechodným vekom, časom premeny detského tela na dospelého človeka. A dospelý sa líši od dieťaťa (okrem veľkosti, hmotnosti, sily), hlavne - schopnosťou reprodukovať potomstvo. A prechod naň trvá roky!

Celá reštrukturalizácia tela nastáva pod vplyvom zvyšujúceho sa množstva špeciálnych látok v krvi - hormónov. Toto sú katalyzátory najzložitejších procesov, ktoré nakoniec premenia chlapca na chlapca a dievča na dievča. Procesy reštrukturalizácie samotného tela môžu u rôznych ľudí pokračovať v rôznych časoch. Kedy sa „hormonálna reštrukturalizácia“ začne a kedy skončí, nie je vopred známe.

Keďže píšem o vokáloch, hneď sa pustím do veci – v období hormonálnych zmien v tele sa výrazne zväčšuje a mení hrtan a všetko, čo je VNÚTRI JEJ! vrátane hlasiviek.

Keď sa skončí obdobie puberty (opakujem, nie je možné vopred predpovedať tento „dátum“), hrtan a jeho vnútorné orgány nadobúdajú štruktúru, s ktorou bude musieť človek prejsť životom až do jeho konca. To znamená, že v tomto „uzle“ organizmu nedôjde k žiadnym zmenám, pokiaľ samotný „majiteľ“ nezačne vykonávať deštruktívnu prácu svojim spôsobom života.

mohol by si pokračovať vlastný príklad a na príklade svojich príbuzných/priateľov pozorujte, ako sa hlas dieťaťa (zvyčajne nazývaný vysoký) postupne mení na hlas dospelého. A tie deti, ktoré pred pár rokmi hovorili „tenko“, sa zrazu zmenili takmer na basy, až sa hlas stal nižším a „mäkším“. A niekto - v base a niekto nemá ďaleko od kvalít jeho detský hlas, hoci hlas stále klesol.

Platí to pre obe pohlavia, ale muž je na tom výrazne lepšie.

Ako príklad uvádzam vystúpenie tej istej osoby v tej istej piesni, ale v rôznych obdobiach života. Kedysi v ZSSR bol taliansky chlapec menom Robertino Loretti veľmi slávny ...

*****

To znamená, že práve počas puberty dostáva ľudský hlas určitý TYP. Moderné vokály v tomto zmysle neoperujú s klasickými pojmami (bas, barytón, tenor alebo kontraalt, mezzo, soprán), ale s jednoduchšími a prirodzene zrozumiteľnými – nízkymi, strednými a vysokými.

Ale tradícia delenia hlasov na KLASICKÉ typy sú také silné, že kým sa do opery nechystajú, bude trvať dlho, kým sa naučia vyjadrovať „nie operným spôsobom“. Aj keď je potrebné sa teraz snažiť, pretože, ako poviem nižšie, rozdelenie hlasových typov podľa jazyka „opery“ pre moderných spevákov nie je správne.

Ale ak áno (o prechodnom období a hrtane), ako potom dievčatá a chlapci, hoci ide o zriedkavé prípady, dokážu spievať piesne pre dospelých nie horšie ako superhviezdy? Ak im hrtan a väzy ešte nenarástli, nestali sa dospelými? Čoskoro sa dozviete...

To, čo „buduje“ zafarbenie ľudského hlasu, sú samotné záhyby a to, čo je VYŠŠIE hlasivky - DUTINY(prázdne, alebo skôr vzduchom naplnené) priestory pozdĺž dráhy prúdenia vzduchu od hlasiviek po výstup zvuku z úst.

Nemôžeme zmeniť naše záhyby po skončení „dospievania“, ale môžeme ľahko zmeniť svoje dutiny, aspoň každú sekundu ...

Tieto dutiny sú hltanové, ústne a nosné. A nazývajú sa aj rezonátory vo vokáloch - faryngálne, ústne a nosové, resp.

Tu sa musíte utiahnuť a pochopiť, že hlas tvoria hlavne „prázdne miesta“ v našom tele, a nie „hmotné“ orgány. Hoci úloha "materiálu" v tejto veci je tiež obrovská.

*****

Ako bolo napísané trochu vyššie - tieto dutiny môžu zabrať rôzne veľkosti, zužovať a rozširovať, predlžovať a skracovať, či vykonávať zložité „manévre“ – rozširovať, predlžovať napr.... Nosová dutina sa môže „napojiť“ na ďalšie dve alebo sa od nich „odpojiť“ (na obrázku vidíte len „ odpojený") , a tesne nad záhybmi, v predvečer hrtana, sa skúsený vokalista môže naučiť "vypestovať" ďalšiu dutinu, ktorá pri rozprávaní neexistuje, ale pri speve je veľmi dôležitá, a to profesionálny spev.

Pri bežnej reči v našom tele fungujú dve hlavné dutiny - hltan a ústa, pretože nosová dutina je povedzme pomocná a neskúsený rečník alebo spevák spravidla „od prírody nie.

Teraz sa sami zamyslite, koľko rôznych timbrov môžete publikovať, keď máte len DVA páka, ktorej dĺžka a šírka (alebo by bolo správnejšie použiť výraz - KONFIGURÁCIA) sa môžu líšiť v pomerne širokých medziach? Hltan môžeme zmeniť znížením alebo zdvihnutím hrtana, roztiahnutím ukotvením niektorých veľkých svalov tela.

Ústna dutina - zmenou veľkosti a tvaru ústneho otvoru, zdvíhaním alebo spúšťaním čeľuste, ale čo je najdôležitejšie, umiestnením jazyka do nej tak či onak... Navyše umiestnenie jazyka pri rovnakom čas ovplyvní hltanovú dutinu ...

Čo ak je spevák profesionál? A on také „páky“ nemá dve, ale štyri?

Počet variácií tónov OBROVSKÝ! A toto je s tým istým TYP hlasujte!

Ale, bohužiaľ, samotné zafarbenie do značnej miery závisí od typu hlasu. To znamená, že zafarbenie nie je niečo „samo o sebe“, je Variácie HLASU v rámci vlastného typu.

Povedzme, že ste si kúpili Zhiguli... Bez ohľadu na to, čo robíte s autom, bez ohľadu na to, ako ho vyzdobíte, bez ohľadu na to, aké „zvončeky a píšťalky“ vytvarujete na telo alebo dáte do salónu – Žiguli zostanú Zhiguli ... Ale kúpili ste si Mercedes “? Pokračovať ďalej? Myslím, že to porovnanie je dosť jasné...

*****

Okrem toho môžu vytvárať „typické“ hlasové štruktúry, najmä samotné hlasivky veľké množstvo rôzne variácie ich vibrácií. To znamená ponúknuť úplne iný „primárny materiál“ ako „páky“ opísané vyššie!

Zafarbenie hlasu je fenomén, ktorý sa na rozdiel od svojho „typu“ dokáže zmeniť zo zvuku na zvuk doslova v priebehu milisekúnd. Teda ten čas DOSŤ zmeniť konfiguráciu dutín rezonátora a zmeniť „spôsob“ hlasiviek. Variácia je hlavným rozdielom medzi zafarbením a typom.

V príkladoch rovnaká fráza, rovnaký mužský a ženský hlas, ale zafarbenie je odlišné! Teda TIMBRE- to vôbec nie je zafarbenie hlasu "betón" od prírody, na rozdiel od toho sa dá zmeniť TYP!

AKÝ JE DÔVOD ROZDIELU ŽENSKÉHO HLASU OD MUŽSKÉHO

Dôvod týchto charakteristík je v type hlasu, teda vo veľkosti jeho hlavného zvukového generátora, vokálnych záhybov. A to vo veľkosti samotného hrtana. A v prípade rodových rozdielov (muž-žena) aj vo veľkosti dutín rezonátora.

"Ale čo kontratenor?" A napísal som - ON ROZPRÁVA, ale nie SPIEVA! Spev je komplexnejšia funkcia...

HOVORÍ HLAS O TYPU HLASU A TYP HLASU O timbre?

Je vysoký mužský hlas schopný vytvoriť zafarbenie podobné nízkemu hlasu na akomkoľvek charakteristickom nízkom tóne? Bohužiaľ nie. A naopak? Tiež nie. A vysoký tón spievaný stredným hlasom sa bude líšiť od toho istého tónu spievaného vysokým hlasom. Ale (to je dôležité!), ak A KVALIFIKÁCIA VOKALISTOV BUDE ROVNAKÁ!

V opačnom prípade profesionálny barytonista (typovo) ľahko „prežiari“ začínajúceho tenoristu, ktorý má síce typický tenorový timbre, no svoj hlas ešte nevypracoval na úroveň profesionála! Príroda je jedna vec, učenie druhá!

Typ hlasu je dôležitý pre akademické vokály. A, samozrejme, do istej miery aj pre moderné vokály, ale len v oveľa menšej miere. Klasika bude určite vyžadovať presnú definíciu typu hlasu predtým, ako ho začnete rozvíjať v jeho klasických tradíciách.

Už len preto, že operné časti sú napísané pre toho či onoho TYP hlasovať. Tenorista nevie spievať basový part v opere a sopranistka ani kontraaltový part. A vzájomne, samozrejme. Ak sa teda chcete stať operným spevákom (spevákom), najprv sa pokúsia určiť váš hlasový typ, jednoducho preto, aby vám dali vhodné cvičenia na tréning a hudobný materiál zodpovedajúci vášmu hlasovému typu – árie, arioso a pod.

A vo veci určenia typu je veľmi dôležité počiatočné zafarbenie. Zafarbenie, ktoré máte „v živote“, existuje, pretože spevák, ktorý prišiel študovať, ešte nevie, ako ho ovládať. Tento „neriadený“ (zatiaľ kvôli nedostatku tréningu) zafarbenie bude pre učiteľa „majákom“. Pretože nekontrolovateľné alebo jednoducho „normálne“ zafarbenie hlasu sa jasne prejaví TYP HLASU.

Tak tomu hovoria – typické.

Ďalej, v závislosti od typu hlasu určeného učiteľmi, sa začne budovať celé štúdium. Z nízkeho hlasu bude vychádzať (ak vyjde) - bas, zo stredného - barytón a z vysokého - tenor. Jemnejšie gradácie, definované výrazmi „lyrický“, „dramatický“ alebo „lyricko-dramatický“ sa určí už v priebehu štúdia a postupom prípravy. Rovnako aj so ženami.

A až keď to „vyjde“, oslovia vás basa alebo soprán. Kým to „nevyšlo“ - ešte nie ste bas ani soprán. Ste nízky typ, alebo vysoký typ... Aby ste sa považovali za barytonistu, musíte svoj hlas rozvinúť na schopnosti operného barytonistu. A zafarbenie barytónu tu bude len dôsledkom.

PREČO POTREBUJETE HLASOVÚ TECHNIKU A AKO TO OVPLYVŇUJE HLAS

Ďalšou príčinou efektu, to znamená zmena farby, je ... VOKÁLNA TECHNIKA! Výrazne sa líši medzi klasikmi a modernými vokalistami, o čom sa píše na stránke v mnohých článkoch.

Osoba, ktorá vlastní hlasovú techniku, môže svoj timbre ľubovoľne meniť (aj keď stále - iba v rámci svojho hlasového typu). A paleta zvukov, ktorá podlieha modernému spevákovi, v mnohých ohľadoch výrazne prevyšuje možnosti akademického speváka. Existujú však aj vlastnosti, v ktorých klasika bezpochyby víťazí. Musíte len pochopiť, že farby hlasu, ktoré dosahuje klasický spevák, sú potrebné špeciálne pre klasikov.

Ale pre piesne iných štýlov a zafarbení musíte byť schopní vytvoriť iné!

Možno bude takáto metafora celkom obrazná a zrozumiteľná – typický timbre hlasu je podobný vyzlečenému ľudskému telu. Každá z nás má svoju postavu a tá nie je ani zďaleka vždy ideálna a dokonalá. Keď sa začneme učiť vokálnu techniku, potom sa do určitej miery začneme „obliekať“. A oblečenie môže skryť nedostatky a zdôrazniť dôstojnosť!

A naše budúce možnosti, štýl spevu, závisia od toho, akú techniku ​​nás naučia. Alebo, metaforicky, aké šaty si obliekame na hlas. Skvele bude vyzerať klasický frak alebo oblek, spoločenské šaty Opera, ale je zvláštne pozerať sa na rockový koncert alebo show popových hviezd. A naopak, v trendy džínsoch a saku, s nejakými originálnymi doplnkami či piercingom sa do serióznej reštaurácie či klubu nedostanete...

To znamená, že všetko má svoje miesto. Je pravda, že ak si človek môže kostýmy meniť toľkokrát, koľkokrát chce, potom tento „trik“ v prípade hlasu nebude fungovať. Hlasová technika získaná počas tréningu je takmer nemožná zmeniť, vždy bude „viditeľná“, ako oblečenie, ktoré nesedí.

*****

Vokálna technika nie je určená ZMENIŤ zafarbenie hlasu, potrebuje ho mať OBOHATIŤ! Alebo „zušľachtiť“, ako sa často hovorí, s odkazom na klasické vokály. Tak či onak, timbre speváčkinho hlasu nie je len jeho (jej) konverzačný timbre, je výrazne iný, je oveľa bohatší. Ak, samozrejme, nehovoríme o kvalifikovanom spevákovi a nie o mladom mužovi s gitarou na túre ...

Nejde však len o typizáciu hlasov vo vokáloch, ale aj o typizáciu timbrov. Netýka sa to osobných zafarbení konkrétneho ľudského hlasu (nahého tela), ale jeho „oblečenia“, zafarbenia získaného tréningom, skúsenosťami...

V moderných vokáloch existuje niekoľko základných, medzi spevákmi najbežnejších timbrov, ktoré sa nazývajú VOCALITIES. A na rozdiel od moderných vokálov, tie klasické sú postavené len na jednom základnom timbre, ktorý sa práve tak volá – vokálna opera.

Počúvame tenor alebo barytón, soprán alebo kontraalt, no napriek tomu TYPY ich hlasy HLASOVOSŤ znie jedna - opera! Frak alebo spoločenské šaty!

Zatiaľ čo vokalisti spievajúci moderný repertoár majú po prvé úplne iný timbre, teda nepoužívajú operné vokály, a po druhé, vokály sa môžu počas piesne mnohokrát meniť. Áno, a rôznych rockových alebo popových, soulových alebo r "n" b vokalistov, ktorí majú rovnaký typ hlasu, úplne odlišujeme podľa ich charakteristického "oblečenia", spravidla podľa vokálov, ktoré používajú.

Preto je nesprávne nazývať typ hlasu moderných spevákov operným, klasické tituly. Je to ako povedať „rifľový frak“ alebo „plesové šaty“... Toto je stereotyp a prežitok zdedený z akademických vokálov a tieto výrazy by sa mali používať iba v rámci klasiky.

ZÁVER

No a ako deti zvládajú spievať ako dospelí „hviezdy“? Vrátim sa k otázke, ktorú som si položil v strede článku ...

Zatvorte oči a počúvajte predstavenie... Naozaj sa rozhodujete, že spieva dospelý? V každom prípade sa typ hlasu prejaví sám. Áno, skvelé, áno krásne ... Ale to, že deti spievajú, je počuť! A dôvodom tohto „odtieňa“ je geometria hlasových orgánov zodpovedných za hlas PO PRVÉ!

A prečo je zvuk tak blízky originálu, taká dynamika a výraznosť, taký veľkolepý timbre? To je všetko - zafarbenie! Pretože dievčatá vedia, ako ovládať svoje zafarbenie! Zároveň však opakujem, že niekto bude počuť, že ide o dievčatá, a nie o dospelé ženy ...

*****

Preto najviac hlavná rada, vyplývajúci z celého článku – nesnažte sa meniť typ svojho hlasu, pretože sa to nedá. Pokúste sa z toho „vytlačiť“ čo najviac, čo je vo všeobecnosti možné vytlačiť, to znamená, naučte sa v každom okamihu zmeniť zafarbenie hlasu, aby ste dosiahli požadovaný zvuk, požadovanú hlasitosť!

Nie je to jednoduché, ale presne o tom je profesionalita!

*****

A od ďalšieho článku budeme hovoriť o typoch hlasov podrobnejšie ...

Používanie materiálov zo stránky je povolené s výhradou povinného odkazu na zdroj

  1. Timbre


    Najťažším subjektívne pociťovaným parametrom je timbre. S definíciou tohto pojmu vznikajú ťažkosti, ktoré sú porovnateľné s definíciou pojmu „život“: každý chápe, čo to je, ale veda už niekoľko storočí bojuje s vedeckou definíciou. Podobne s výrazom „timbre“: každému je jasné, o čom je reč, keď sa povie „krásny timbre hlasu“, „hluchý timbre nástroja“ atď., ale... Nedá sa povedať „viac- menej", "vyššie-nižšie" o timbre ", na jeho opis sa používajú desiatky slov: suchý, zvučný, mäkký, ostrý, jasný atď. (O pojmoch na opis timbre si povieme samostatne).

    Timbre(timbre-Fr.) znamená „kvalita tónu“, „farba tónu“ (kvalita tónu).

  2. Zafarbenie a akustické vlastnosti zvuku
    Moderná výpočtová technika to umožňuje podrobná analýzačasová štruktúra akéhokoľvek hudobného signálu - to môže urobiť takmer každý hudobný editor, napríklad Sound Forge, Wave Lab, SpectroLab atď. husle).
    Ako vidno z prezentovaných priebehov (t.j. závislosti zmeny akustického tlaku v čase), pri každom z týchto zvukov je možné rozlíšiť tri fázy: nápor zvuku (proces usadzovania), stacionárnu časť, akustický tlak, akustický tlak, akustický tlak a akustický tlak. a proces rozkladu. V rôznych nástrojoch, v závislosti od spôsobov výroby zvuku, ktoré sa v nich používajú, sú časové intervaly týchto fáz rôzne - to je možné vidieť na obrázku.

    na bubny a trhané nástroje, napríklad gitary, krátky časový interval stacionárnej fázy a útokov a dlhý časový interval fázy doznievania. Vo zvuku organová píšťala možno vidieť pomerne dlhý úsek stacionárnej fázy a krátke obdobieútlm atď. Ak si predstavíme úsek stacionárnej časti zvuku časovo predĺženejší, potom jasne vidíme periodickú štruktúru zvuku. Táto periodicita je zásadne dôležitá pre určenie výšky tónu hudby, keďže sluchový systém dokáže určiť výšku tónu iba pre periodické signály a neperiodické signály vníma ako šum.

    Podľa klasickej teórie, vyvinutej od Helmholtza takmer celých ďalších sto rokov, vnímanie farby závisí od spektrálnej štruktúry zvuku, to znamená od zloženia podtónov a pomeru ich amplitúd. Pripomínam, že podtóny sú všetky zložky spektra nad základnou frekvenciou a podtóny, ktorých frekvencie sú v celočíselných pomeroch so základným tónom, sa nazývajú harmonické.
    Ako je známe, na získanie amplitúdového a fázového spektra je potrebné vykonať Fourierovu transformáciu časovej funkcie (t), teda závislosť akustického tlaku p od času t.
    Pomocou Fourierovej transformácie môže byť akýkoľvek časový signál reprezentovaný ako súčet (alebo integrál) jeho jednoduchých harmonických (sínusových) signálov a amplitúdy a fázy týchto komponentov tvoria amplitúdové a fázové spektrá.

    Pomocou algoritmov digitálnej rýchlej Fourierovej transformácie (FFT alebo FFT) vytvorených v priebehu posledných desaťročí je tiež možné vykonať operáciu na určenie spektier v takmer akomkoľvek programe na spracovanie zvuku. Napríklad program SpectroLab je vo všeobecnosti digitálny analyzátor, ktorý vám umožňuje zostaviť amplitúdové a fázové spektrum hudobného signálu v rôznych formách. Formy reprezentácie spektra môžu byť rôzne, hoci predstavujú rovnaké výsledky výpočtu.

    Obrázok ukazuje vo forme frekvenčnej odozvy amplitúdové spektrá rôznych hudobných nástrojov (ktorých oscilogramy boli znázornené na obrázku vyššie). Frekvenčná odozva tu predstavuje závislosť amplitúd podtónu vo forme hladiny akustického tlaku v dB na frekvenciách.

    Niekedy je spektrum reprezentované ako diskrétny súbor podtónov s rôznymi amplitúdami. Spektrá môžu byť reprezentované ako spektrogramy, kde frekvencia je vynesená pozdĺž vertikálnej osi, čas je vynesený pozdĺž horizontálnej osi a amplitúda je reprezentovaná intenzitou farby.

    Okrem toho existuje forma reprezentácie vo forme trojrozmerného (kumulatívneho) spektra, o ktorej bude reč nižšie.
    Na zostavenie spektier naznačených na predchádzajúcom obrázku sa v stacionárnej časti oscilogramu vyberie určitý časový úsek a pre tento úsek sa vypočíta spriemerované spektrum. Čím je tento segment väčší, tým je frekvenčné rozlíšenie presnejšie, ale v tomto prípade môže dôjsť k strate (vyhladeniu) jednotlivých detailov časovej štruktúry signálu. Takéto stacionárne spektrá majú individuálnych čŕt, charakteristické pre každý hudobný nástroj a závisia od mechanizmu tvorby zvuku v ňom.

    Napríklad flauta používa ako rezonátor potrubie otvorené na oboch koncoch, a preto obsahuje všetky párne a nepárne harmonické v spektre. V tomto prípade úroveň (amplitúda) harmonických rýchlo klesá s frekvenciou. Klarinet používa ako rezonátor trubicu uzavretú na jednom konci, takže spektrum obsahuje hlavne nepárne harmonické. Potrubie má vo svojom spektre veľa vysokofrekvenčných harmonických. V súlade s tým sú znejúce farby všetkých týchto nástrojov úplne odlišné: flauta je mäkká, jemná, klarinet je nudný, hluchý, trúbka je jasná, ostrá.

    Štúdiu vplyvu spektrálneho zloženia podtónov na timbre boli venované stovky prác, keďže tento problém je mimoriadne dôležitý tak pre dizajn hudobných nástrojov, ako aj pre kvalitné akustické zariadenia, najmä v súvislosti s vývojom Hi- Fi a High-End zariadenia a na sluchové hodnotenie zvukových záznamov a iné úlohy.stojí pred zvukárom. Nahromadené obrovské sluchové skúsenosti našich úžasných zvukových inžinierov - P.K. Kondrashina, V.G. Dinova, E.V. Nikulsky, S.G. Shugalya a ďalší - by mohli poskytnúť neoceniteľné informácie o tomto probléme (najmä ak o ňom písali vo svojich knihách, čo by si želali).

    Keďže tieto informácie sú mimoriadne početné a často si protirečia, uvedieme len niektoré z nich.
    Analýza celková štruktúra spektrá rôznych prístrojov znázornené na obrázku 5 nám umožňujú vyvodiť nasledujúce závery:
    - pri absencii alebo nedostatku podtónov, najmä v spodnom registri, sa timbre zvuku stáva nudným, prázdnym - príkladom je sínusový signál z generátora;
    - prítomnosť v spektre prvých piatich až siedmich harmonických s dostatočne veľkou amplitúdou dáva zafarbeniu plnosť a bohatosť;
    - zoslabenie prvej harmonickej a zosilnenie vyšších harmonických (od šiestej po siedmu a vyššie) dáva zafarbenie

    Analýza obálky amplitúdového spektra pre rôzne hudobné nástroje umožnila stanoviť (Kuznetsov „Akustika hudobných nástrojov“):
    - plynulý nárast obálky (zvýšenie amplitúd určitej skupiny podtónov) v oblasti 200 ... 700 Hz vám umožňuje získať odtiene bohatosti, hĺbky;
    - nárast v oblasti 2,5 ... 3 kHz dáva zafarbenie letu, zvukovosť;
    - Nárast v oblasti 3 ... 4,5 kHz dáva zafarbeniu ostrosť, prenikavosť atď.

    Jeden z mnohých pokusov o klasifikáciu kvality zafarbenia v závislosti od spektrálneho zloženia zvuku je znázornený na obrázku.

    Početné experimenty s hodnotením kvality zvuku (a následne zafarbenia) akustických systémov umožnili zistiť vplyv rôznych vrcholov-poklesov vo frekvenčnej odozve na výraznú zmenu zafarbenia. Najmä sa ukazuje, že viditeľnosť závisí od amplitúdy, umiestnenia na frekvenčnej škále a faktora kvality vrcholov-poklesov v obálke spektra (t.j. od frekvenčnej odozvy). V strednom frekvenčnom rozsahu sú prahové hodnoty pre viditeľnosť vrcholov, t. j. odchýlky od priemernej úrovne, 2 ... 3 dB a viditeľnosť zmeny farby na vrcholoch je väčšia ako pri poklesoch. Poklesy úzkej šírky (menej ako 1/3 oktávy) sú pre ucho takmer neviditeľné - zjavne sa to vysvetľuje skutočnosťou, že práve takéto úzke poklesy sú zavedené do frekvenčnej odozvy rôznych zdrojov zvuku a ucho je na ne zvyknuté.

    Zoskupovanie alikvótov do formantových skupín má výrazný vplyv najmä v oblasti maximálnej citlivosti sluchu. Keďže hlavným kritériom na rozlíšenie zvukov reči je umiestnenie oblastí formátu, prítomnosť frekvenčných rozsahov formantov (t. j. zdôraznené podtóny) výrazne ovplyvňuje vnímanie farby hudobných nástrojov a spevu: napr. formantová skupina v oblasti 2 ... 3 kHz dodáva spevu hlasu a zvukom huslí let, zvukovosť. Tento tretí formant je obzvlášť výrazný v spektrách Stradivariho huslí.

    Tvrdenie je teda určite pravdivé klasickej teórieže vnímaná farba zvuku závisí od jeho spektrálneho zloženia, teda od umiestnenia podtónov na frekvenčnej škále a od pomeru ich amplitúd. Potvrdzuje to početná prax práce so zvukom v rôznych oblastiach. Moderné hudobné programy uľahčite kontrolu jednoduché príklady. Napríklad v Sound Forge môžete pomocou vstavaného generátora syntetizovať varianty zvukov s rôznym spektrálnym zložením a počúvať, ako sa mení zafarbenie ich zvuku.

    Z toho vyplývajú ďalšie dva dôležité závery:
    - zafarbenie zvuku hudby a reči sa mení v závislosti od zmeny hlasitosti a od transpozície vo výške tónu.

    Keď sa zmení hlasitosť, zmení sa vnímanie zafarbenia. Po prvé, so zvýšením amplitúdy vibrácií vibrátorov rôznych hudobných nástrojov (struny, membrány, paluby atď.) V nich sa začínajú objavovať nelineárne efekty, čo vedie k obohateniu spektra o ďalšie podtóny. Na obrázku je znázornené spektrum klavíra pri rôznych rázových silách, kde pomlčka označuje hlukovú časť spektra.

    Po druhé, so zvyšovaním úrovne hlasitosti sa mení citlivosť sluchového ústrojenstva na vnímanie nízkych a vysokých frekvencií (o krivkách rovnakej hlasitosti sme hovorili v predchádzajúcich článkoch). Preto, keď sa zvýši hlasitosť (až na rozumnú hranicu 90 ... 92 dB), zafarbenie sa stáva plnším, bohatším ako pri tichých zvukoch. S ďalším zvýšením hlasitosti začnú pôsobiť silné skreslenia zdrojov zvuku a sluchového systému, čo vedie k zhoršeniu farby.

    Transponovanie melódie vo výške tiež mení vnímaný timbre. Po prvé, spektrum je vyčerpané, pretože niektoré podtóny spadajú do nepočuteľného rozsahu nad 15 ... 20 kHz; po druhé, v oblasti vysokých frekvencií sú prahy počutia oveľa vyššie a vysokofrekvenčné podtóny sa stávajú nepočuteľnými. V zvukoch s nízkym registrom (napríklad pri orgáne) sú podtóny zosilnené v dôsledku zvýšenej citlivosti sluchu na stredné frekvencie, takže zvuky s nízkym registrom znejú bohatšie ako zvuky v strednom rozsahu, kde takéto vylepšenie podtónu nie je. Treba poznamenať, že keďže krivky rovnakej hlasitosti, ako aj strata citlivosti sluchu na vysoké frekvencie sú do značnej miery individuálne, zmena vnímania zafarbenia so zmenami hlasitosti a výšky je u rôznych ľudí tiež veľmi odlišná.
    Doposiaľ nazhromaždené experimentálne údaje však umožnili odhaliť určitú invarianciu (stabilitu) farby za viacerých podmienok. Napríklad pri transponovaní melódie pozdĺž frekvenčnej škály sa odtiene zafarbenia samozrejme menia, ale vo všeobecnosti je zafarbenie nástroja alebo hlasu ľahko rozpoznateľné: pri počúvaní napríklad saxofónu alebo iného nástroja cez tranzistorový rádiový prijímač, jeho zafarbenie možno identifikovať, hoci jeho spektrum bolo značne skreslené. Pri počúvaní toho istého nástroja na rôznych miestach v sále sa mení aj jeho zafarbenie, ale základné vlastnosti zafarbenia, ktoré je tomuto nástroju vlastné, zostávajú zachované.

    Niektoré z týchto rozporov boli čiastočne vysvetlené v rámci klasickej spektrálnej teórie zafarbenia. Napríklad sa ukázalo, že pre zachovanie hlavných čŕt zafarbenia pri transpozícii (prenos po frekvenčnej škále) je zásadne dôležité zachovať tvar obálky amplitúdového spektra (t.j. jeho formantovú štruktúru). Obrázok napríklad ukazuje, že pri prenose spektra o oktávu v prípade zachovania obalovej štruktúry (možnosť „a“) ​​sú variácie zafarbenia menej významné ako pri prenose spektra pri zachovaní pomeru amplitúd (možnosť "b").

    To vysvetľuje skutočnosť, že zvuky reči (samohlásky, spoluhlásky) možno rozpoznať bez ohľadu na výšku (frekvenciu základného tónu), ktorú vyslovujú, ak sa zachová vzájomná poloha ich formantových oblastí.

    Ak teda zhrnieme výsledky získané klasickou teóriou timbru, berúc do úvahy výsledky posledných rokov, môžeme povedať, že timbre, samozrejme, výrazne závisí od priemerného spektrálneho zloženia zvuku: počet podtónov, ich relatívnom umiestnení na frekvenčnej škále, na pomere ich amplitúd, to znamená tvarovej spektrálnej obálky (AFC), alebo skôr zo spektrálneho rozloženia energie na frekvencii.
    Keď sa však v 60-tych rokoch začali prvé pokusy syntetizovať zvuky hudobných nástrojov, pokusy obnoviť zvuk, najmä píšťaly podľa známeho zloženia jej spriemerovaného spektra, boli neúspešné - zafarbenie bolo úplne odlišné od zvuk dychových nástrojov. To isté platí pre prvé pokusy o syntézu hlasu. Počas tohto obdobia, spoliehajúc sa na možnosti, ktoré poskytuje počítačová technika, sa začal rozvíjať ďalší smer - vytvorenie spojenia medzi vnímaním zafarbenia a časovou štruktúrou signálu.
    Predtým, ako pristúpime k výsledkom získaným v tomto smere, je potrebné povedať nasledovné.
    Najprv. Prevláda názor, že pri práci so zvukovými signálmi stačí získať informácie o ich spektrálnom zložení, keďže pomocou Fourierovej transformácie je vždy možné prejsť na ich časový tvar a naopak. Jednoznačný vzťah medzi časovými a spektrálnymi reprezentáciami signálu však existuje iba v lineárnych systémoch a sluchový systém je v podstate nelineárny systém, a to ako pri vysokej, tak aj pri nízkej úrovni signálu. Preto spracovanie informácií v sluchovom systéme prebieha paralelne v spektrálnej aj časovej oblasti.

    Konštruktéri kvalitných akustických zariadení čelia tomuto problému neustále, keď sa skreslenie frekvenčnej odozvy akustického systému (t.j. nerovnomernosť spektrálnej obálky) dostane na takmer sluchové prahy (2dB nerovnomernosť, šírka pásma 20 Hz ... 20 kHz atď.) a odborníci alebo zvukári hovoria: „husle znejú chladne“ alebo „hlas s kovom“ atď. Sluchovému systému teda nestačia informácie získané zo spektrálnej oblasti, sú potrebné informácie o časovej štruktúre. Nie je prekvapením, že metódy merania a hodnotenia akustických zariadení sa v priebehu rokov výrazne zmenili. posledné roky- objavila sa nová digitálna metrológia, ktorá umožňuje určiť až 30 parametrov v časovej aj spektrálnej oblasti.
    Preto informácie o zafarbení hudobného a rečového signálu musí sluchový systém získať z časovej aj spektrálnej štruktúry signálu.
    Po druhé. Všetky výsledky získané vyššie v klasickej teórii zafarbenia (Helmholtzova teória) sú založené na analýze stacionárnych spektier získaných zo stacionárnej časti signálu s určitým spriemerovaním, je však zásadne dôležité, že prakticky neexistujú žiadne konštantné, stacionárne časti v skutočných hudobných a rečových signáloch. Živá hudba je nepretržitá dynamika, neustála zmena, a to vďaka hlbokým vlastnostiam sluchového ústrojenstva.

    Štúdie fyziológie sluchu umožnili zistiť, že v sluchovom systéme, najmä v jeho vyšších častiach, existuje veľa takzvaných "noviniek" alebo "rozpoznávacích" neurónov, t.j. neurónov, ktoré sa zapínajú a začínajú viesť elektrické výboje. iba ak dôjde k zmene signálu (zapnutie, vypnutie, zmena úrovne hlasitosti, výšky tónu atď.). Ak je signál stacionárny, tieto neuróny sa nezapnú a signál je riadený obmedzeným počtom neurónov. Tento jav je všeobecne známy z Každodenný život: ak sa signál nezmení, často si to jednoducho prestanú všímať.
    Pre hudobný výkon je akákoľvek monotónnosť a stálosť katastrofálna: poslucháč vypne neuróny novosti a prestane vnímať informácie (estetické, emocionálne, sémantické atď.), Preto je v živom vystúpení vždy dynamika (hudobníci a speváci široko použiť rôzne modulácie signálu - vibrato, tremolo atď.).

    Okrem toho má každý hudobný nástroj, vrátane hlasu, špeciálny systém produkcie zvuku, ktorý určuje jeho vlastnú časovú štruktúru signálu a jeho dynamiku zmien. Porovnanie časovej štruktúry zvuku ukazuje zásadné rozdiely: najmä trvanie všetkých troch častí – ataku, stacionárnej časti a doznievania – sa u všetkých nástrojov líši trvaním a formou. o bicie nástroje veľmi krátka stacionárna časť, čas nábehu 0,5...3 ms a čas pádu 0,2...1 s; pre sklonené je čas útoku 30 ... 120 ms, čas doznievania je 0,15 ... 0,5 s; pre orgán je útok 50 ... 1000 ms a rozpad je 0,2 ... 2 s. Navyše, tvar časovej obálky je zásadne odlišný.
    Experimenty ukázali, že ak odstránite časť časovej štruktúry zodpovedajúcu útoku zvuku, alebo zameníte útok a doznievanie (hranie v opačnom smere), alebo nahradíte útok z jedného nástroja útokom z iného, ​​potom je takmer nemožné identifikovať farbu tohto nástroja. V dôsledku toho sa na rozpoznávanie zafarbenia používa nielen stacionárna časť (ktorej priemerné spektrum slúži ako základ klasickej teórie zafarbenia), ale aj obdobie formovania časovej štruktúry, ako aj obdobie útlmu (úpadku) sú životne dôležité prvky.

    Pri počúvaní v ktorejkoľvek miestnosti totiž dostávajú prvé odrazy do sluchového ústrojenstva po útoku a počiatočná časť stacionárnej časti už bola vypočutá. Zároveň je proces dozvuku miestnosti superponovaný na doznievanie zvuku z nástroja, čo výrazne maskuje zvuk a prirodzene vedie k modifikácii vnímania jeho zafarbenia. Sluch má určitú zotrvačnosť a krátke zvuky sú vnímané ako kliknutia. Preto musí byť trvanie zvuku dlhšie ako 60 ms, aby bolo možné rozpoznať výšku tónu, a teda aj zafarbenie. Zdá sa, že konštanty by mali byť blízko.
    Čas medzi začiatkom príchodu priameho zvuku a okamihmi príchodu prvých odrazov sa však ukazuje ako dostatočný na rozpoznanie zafarbenia zvuku jednotlivého nástroja - táto okolnosť samozrejme určuje invarianciu (stabilitu ) rozpoznávania timbrov rôznych nástrojov v rôznych podmienkach počúvania. Moderné počítačové technológie umožňujú dostatočne podrobne analyzovať procesy vytvárania zvuku v rôznych nástrojoch a vyčleniť najvýznamnejšie akustické vlastnosti, ktoré sú najdôležitejšie pre určenie zafarbenia.

  3. Významný vplyv na vnímanie farby hudobného nástroja alebo hlasu má štruktúra jeho stacionárneho (spriemerovaného) spektra: zloženie alikvót, ich umiestnenie na frekvenčnej škále, ich frekvenčné pomery, amplitúdové rozloženie a tvar spektrálny obal, prítomnosť a tvar formantových oblastí atď., čo plne potvrdzuje ustanovenia klasickej teórie zafarbenia, uvedené v dielach Helmholtza.
    Experimentálne materiály získané v posledných desaťročiach však ukázali, že rovnako významnú a možno oveľa významnejšiu úlohu pri rozpoznávaní zafarbenia zohráva nestacionárna zmena v štruktúre zvuku, a teda aj proces rozvíjania jeho spektra v čase. , predovšetkým na počiatočná fáza zvukové útoky.

    Proces zmeny spektra v čase možno obzvlášť jasne „vidieť“ pomocou spektrogramov alebo trojrozmerných spektier (možno ich zostaviť pomocou väčšiny hudobných editorov Sound Forge, SpectroLab, Wave Lab atď.). Ich analýza pre zvuky rôznych nástrojov umožňuje odhaliť charakteristické črty procesov „nasadenia“ spektier. Napríklad na obrázku je znázornené trojrozmerné spektrum zvuku zvonu, kde frekvencia v Hz je vynesená na jednej osi, čas v sekundách na druhej; na tretej amplitúde v dB. Graf jasne ukazuje, ako prebieha proces vzostupu, usadzovania a rozpadu v čase spektrálnej obálky.

    Porovnanie útoku C4 v rôznych drevené náradie ukazuje, že proces určovania fluktuácií pre každý nástroj má svoj osobitný charakter:

    V klarinete dominujú nepárne 1/3/5 harmonické, pričom tretia harmonická sa objavuje v spektre o 30 ms neskôr ako prvá, potom sa vyššie harmonické postupne „zoraďujú“;
    - pre hoboj začína vznik kmitov druhou a treťou harmonickou, potom sa objaví štvrtá a až po 8 ms sa začne objavovať prvá harmonická;
    - na flaute sa najprv objaví prvá harmonická, potom až po 80 ms postupne vstupujú všetky ostatné.

    Obrázok ukazuje proces vytvárania oscilácií pre skupinu medené nástroje: trúbka, trombón, roh a tuba.

    Rozdiely sú jasne viditeľné:
    - trúbka má kompaktný vzhľad skupiny vyšších harmonických, trombón sa objavuje najskôr ako druhá, potom prvá a po 10 ms druhá a tretia. Tuba a roh vykazujú koncentráciu energie v prvých troch harmonických, vyššie harmonické prakticky chýbajú.

    Analýza získaných výsledkov ukazuje, že proces zvukového útoku výrazne závisí od fyzikálnej podstaty extrakcie zvuku na danom nástroji:
    - z používania ušných vankúšikov alebo palíc, ktoré sú zase rozdelené na jednoduché alebo dvojité;
    - z rôznych tvarov rúr (rovné úzkorozmerné alebo zúžené širokorozmerné) atď.

    To určuje počet harmonických, čas ich výskytu, rýchlosť zarovnania ich amplitúdy a podľa toho aj tvar obalu časovej štruktúry zvuku. Niektoré nástroje, ako napríklad flauta

    Obálka počas útočnej periódy má plynulý exponenciálny charakter a v niektorých, napríklad fagotoch, sú zreteľne viditeľné údery, čo je jedným z dôvodov výrazných rozdielov v ich timbre.

    Počas ataku vyššie harmonické niekedy vedú k základnému tónu, preto môže dochádzať ku kolísaniu výšky, frekvencia a tým aj výška celkového tónu sa postupne zoraďujú. Niekedy sú tieto zmeny v periodicite kvázi náhodné. Všetky tieto vlastnosti pomáhajú sluchovému systému „rozpoznať“ zafarbenie konkrétneho nástroja v počiatočnom momente zaznenia.

    Pre posúdenie znejúceho zafarbenia je dôležitý nielen moment jeho rozpoznania (teda schopnosť rozlíšiť jeden nástroj od druhého), ale aj schopnosť vyhodnotiť zmenu zafarbenia počas výkonu. Tu najdôležitejšiu úlohu zohráva dynamika zmeny spektrálnej obálky v čase vo všetkých fázach zvuku: útok, stacionárna časť, rozpad.
    Správanie každého podtónu v čase nesie aj najdôležitejšie informácie o timbre. Napríklad pri zvuku zvonov je dynamika zmien obzvlášť zreteľne viditeľná, a to ako v zložení spektra, tak v povahe zmeny času amplitúd jeho jednotlivých podtónov: ak v prvom okamihu po údere v spektre je dobre viditeľných niekoľko desiatok spektrálnych zložiek, čo vytvára šumový charakter témbru, potom po niekoľkých sekundách v spektre zostáva niekoľko hlavných podtónov (základný tón, oktáva, duodecim a malá tercia po dvoch oktávach), zvyšok vybledne, a tým sa vytvorí zvláštny tónovo zafarbený zvukový timbre.

    Príklad zmeny amplitúd hlavných tónov v priebehu času pre zvon je znázornený na obrázku. Je vidieť, že sa vyznačuje krátkym atakom a dlhou dobou doznievania, pričom rýchlosť vstupu a doznievania podtónov rôznych rádov a charakter zmeny ich amplitúd v čase sa výrazne líšia. Správanie sa rôznych podtónov v čase závisí od typu nástroja: pri zvuku klavíra, organu, gitary atď. má proces zmeny amplitúd podtónu úplne iný charakter.

    Prax ukazuje, že aditívna počítačová syntéza zvukov, berúc do úvahy špecifiká nasadenia jednotlivých alikvót v čase, umožňuje získať oveľa „živší“ zvuk.

    Otázka, ktoré podtóny menia dynamiku, nesie informácie o zafarbení, súvisí s existenciou kritických pásiem sluchu. Bazilárna membrána v slimáku funguje ako pásmový filter, ktorého šírka pásma závisí od frekvencie: nad 500 Hz je to asi 1/3 oktávy, pod 500 Hz je to asi 100 Hz. Šírka pásma týchto zvukových filtrov sa nazýva "kritické pásmo počutia" (existuje špeciálna jednotka 1 šteka, ktorá sa rovná šírke kritického pásma v celom rozsahu počuteľných frekvencií).
    Vo vnútri kritického pásma sluch integruje prichádzajúce zvukové informácie, ktoré tiež zohrávajú dôležitú úlohu v procesoch maskovania sluchu. Ak analyzujeme signály na výstupe zvukových filtrov, môžeme vidieť, že prvých päť až sedem harmonických vo zvukovom spektre akéhokoľvek nástroja zvyčajne spadá do vlastného kritického pásma, pretože v takýchto prípadoch sú od seba dosť vzdialené. hovoria, že harmonické "rozvinú" sluchový systém. Výboje neurónov na výstupe takýchto filtrov sú synchronizované s periódou každej harmonickej.

    Harmonické nad siedmou sú zvyčajne na frekvenčnej škále dosť blízko seba a sluchový systém „nerozmiestňuje“ niekoľko harmonických do jedného kritického pásma a na výstupe sluchových filtrov sa získava komplexný signál. Výboje neurónov sú v tomto prípade synchronizované s frekvenciou obálky, t.j. hlavný tón.

    Mechanizmus spracovania informácií sluchovým systémom pre rozmiestnené a neexpandované harmonické je teda trochu odlišný v prvom prípade, informácie sa používajú "v čase", v druhom prípade "na mieste".

    Podstatnú úlohu pri rozpoznávaní výšky tónu, ako bolo uvedené v predchádzajúcich článkoch, zohráva prvých pätnásť až osemnásť harmonických. Experimenty s pomocou počítačovej aditívnej syntézy zvukov ukazujú, že správanie týchto harmonických má najvýraznejší vplyv aj na zmenu zafarbenia.
    Preto sa vo viacerých štúdiách navrhovalo uvažovať o rozmere zafarbenia rovným pätnásť až osemnásť a hodnotiť jeho zmenu na tomto počte škál je jedným zo základných rozdielov medzi zafarbením a takými charakteristikami sluchového vnímania, ako je napr. výška tónu alebo hlasitosť, ktorú možno škálovať podľa dvoch alebo troch parametrov (napríklad hlasitosť), v závislosti najmä od intenzity, frekvencie a trvania signálu.

    Je celkom dobre známe, že ak je v signálovom spektre veľa harmonických s číslami od 7 do 15...18, s dostatočne veľkými amplitúdami, napríklad pre trúbku, husle, varhanové píšťaly a pod. timbre je vnímaný ako jasný, zvučný, ostrý atď. Ak spektrum obsahuje najmä nižšie harmonické, napr. tuba, lesný roh, trombón, potom je timbre charakterizovaný ako tmavý, hluchý atď. Klarinet, v ktorom dominujú nepárne harmonické v spektrum, má trochu "nosové" zafarbenie atď.
    V súlade s modernými názormi je najdôležitejšou úlohou pre vnímanie zafarbenia zmena dynamiky rozloženia maximálnej energie medzi podtóny spektra.

    Pre odhad tohto parametra sa zavádza pojem „centroid spektra“, ktorý je definovaný ako stredný bod rozloženia spektrálnej energie zvuku, niekedy je definovaný ako „bod rovnováhy“ spektra. Spôsob, ako to určiť, je, že sa vypočíta hodnota nejakej priemernej frekvencie:

    Kde Ai je amplitúda zložiek spektra, fi je ich frekvencia.
    V príklade znázornenom na obrázku je táto hodnota ťažiska 200 Hz.

    F \u003d (8 x 100 + 6 x 200 + 4 x 300 + 2 x 400) / (8 + 6 + 4 + 2) \u003d 200.

    Posun ťažiska smerom k vysokým frekvenciám je cítiť ako zvýšenie jasu zafarbenia.
    Významný vplyv distribúcie spektrálnej energie vo frekvenčnom rozsahu a jej zmeny v čase na vnímanie zafarbenia pravdepodobne súvisí so zážitkom rozpoznávania zvukov reči formantovými znakmi, ktoré nesú informáciu o koncentrácii energie v rôznych oblastiach spektrum (nevie sa však, čo bolo primárne).
    Táto schopnosť sluchu je nevyhnutná pri hodnotení timbrov hudobných nástrojov, pretože prítomnosť formantových oblastí je typická pre väčšinu hudobných nástrojov, napríklad pre husle v oblastiach 800 ... 1000 Hz a 2800 ... 4000 Hz, napr. klarinety 1400 ... 2000 Hz atď.
    V súlade s tým ich poloha a dynamika zmien v čase ovplyvňujú vnímanie jednotlivých znakov farby.
    Je známe, aký významný vplyv na vnímanie zafarbenia spevu má vysoký spevácky formant (v oblasti 2100 ... 2500 Hz pre basy, 2500 ... 2800 Hz pre tenory, 3000 ... 3500 Hz pre soprány). V tejto oblasti operní speváci sústreďujú až 30 % akustickej energie, čo zabezpečuje zvukovosť a let hlasu. Odstránenie speváckeho formantu z nahrávok rôznych hlasov pomocou filtrov (tieto experimenty boli realizované v rámci výskumu prof. V. P. Morozova) ukazuje, že zafarbenie hlasu sa stáva matným, hluchým a pomalým.

    Zmena zafarbenia so zmenou objemu prednesu a transpozícia vo výške je tiež sprevádzaná posunom ťažiska v dôsledku zmeny počtu alikvót.
    Príklad zmeny polohy ťažiska pre zvuky huslí s rôznymi výškami je znázornený na obrázku (frekvencia umiestnenia ťažiska v spektre je vynesená pozdĺž osi x).
    Výskum ukázal, že pri mnohých hudobných nástrojoch existuje takmer monotónny vzťah medzi zvýšením intenzity (hlasitosti) a posunom ťažiska do vysokofrekvenčnej oblasti, vďaka čomu sa farba stáva jasnejšou.

    Pri syntéze zvukov a vytváraní rôznych počítačových kompozícií by sa zrejme mal brať do úvahy dynamický vzťah medzi intenzitou a polohou ťažiska v spektre, aby sa získal prirodzenejší timbre.
    Napokon, rozdiel vo vnímaní timbrov skutočných zvukov a zvukov s „virtuálnou výškou tónu“, t.j. zvuky, ktorých výšku si mozog „dokončuje“ podľa niekoľkých celočíselných podtextov spektra (typické napríklad pre zvuky zvonov), možno vysvetliť z hľadiska polohy ťažiska spektra. Keďže tieto zvuky majú hodnotu základnej frekvencie, t.j. výška tónu môže byť rovnaká a poloha ťažiska je odlišná v dôsledku odlišného zloženia podtónov, potom bude zafarbenie vnímané inak.
    Zaujímavosťou je, že pred viac ako desiatimi rokmi bol na meranie akustických zariadení navrhnutý nový parameter, a to trojrozmerné spektrum rozloženia energie vo frekvencii a čase, takzvané Wignerovo rozdelenie, ktoré pomerne aktívne využívajú napr. rôzne spoločnosti hodnotiť vybavenie, pretože, ako ukazujú skúsenosti, vám umožňuje najlepšie zodpovedať jeho kvalite zvuku. Berúc do úvahy vyššie opísanú vlastnosť sluchového ústrojenstva, využiť dynamiku zmien energetických znakov zvukový signál na určenie timbru sa dá predpokladať, že tento parameter Wignerovho rozdelenia môže byť užitočný aj pri hodnotení hudobných nástrojov.

    Posudzovanie timbrov rôznych nástrojov je vždy subjektívne, ale ak je pri posudzovaní výšky a hlasitosti možné na základe subjektívnych hodnotení usporiadať zvuky v určitej škále (a dokonca zaviesť špeciálne jednotky merania „spánok“ pre hlasitosť a hlasitosť). „krieda“ pre smolu), potom je posúdenie zafarbenia výrazne náročnejšou úlohou. Na subjektívne posúdenie zafarbenia sú poslucháčom zvyčajne prezentované dvojice zvukov, ktoré majú rovnakú výšku a hlasitosť, a sú požiadaní, aby usporiadali tieto zvuky v rôznych mierkach medzi rôzne protikladné popisné znaky: „svetlý“ / „tmavý“, "hlasový" / "hluchý" atď. (O výbere rôznych pojmov na opis timbrov a o odporúčaniach medzinárodných noriem k tejto problematike sa budeme určite baviť v budúcnosti).
    Významný vplyv na definíciu takých zvukových parametrov, ako je výška, zafarbenie atď., má časové správanie prvých piatich až siedmich harmonických, ako aj množstvo „neexpandovaných“ harmonických až do 15. 17.
    Ako je však známe zo všeobecných zákonov psychológie, krátkodobá pamäť človeka môže súčasne operovať najviac so siedmimi až ôsmimi symbolmi. Preto je zrejmé, že pri rozpoznávaní a hodnotení zafarbenia sa nepoužíva viac ako sedem osem základných znakov.
    Pokusy stanoviť tieto vlastnosti systematizáciou a spriemerovaním výsledkov experimentov, nájsť zovšeobecnené stupnice, pomocou ktorých by bolo možné identifikovať zafarbenie zvukov rôznych nástrojov, priradiť tieto stupnice k rôznym časovo-spektrálnym charakteristikám zvuku. vyrobený na dlhú dobu.

    Jednou z najznámejších je práca Graya (1977), kde je štatistické porovnanie odhadov za rôzne znaky timbre zvukov rôznych strunových, drevených, bicích nástrojov a pod. Zvuky boli syntetizované na počítači, čo umožnilo meniť ich časové a spektrálne charakteristiky v požadovaných smeroch. Klasifikácia timbrových znakov sa uskutočnila v trojrozmernom (ortogonálnom) priestore, kde sa ako stupnice porovnávacie hodnotenie stupeň podobnosti prvkov zafarbenia (v rozmedzí od 1 do 30), boli vybrané tieto:

    Prvá stupnica je hodnota ťažiska amplitúdového spektra (na stupnici je vynesený posun ťažiska, t.j. maximum spektrálnej energie od nízkych k vysokým harmonickým);
    - druhým je synchronizácia spektrálnych fluktuácií, t.j. miera synchronizácie vstupu a vývoja jednotlivých alikvótov spektra;
    - tretí - stupeň prítomnosti neharmonickej vysokofrekvenčnej šumovej energie s nízkou amplitúdou počas doby útoku.

    Spracovanie získaných výsledkov pomocou špeciálneho softvérového balíka pre klastrovú analýzu umožnilo odhaliť možnosť celkom prehľadnej klasifikácie nástrojov podľa timbrov v rámci navrhovaného trojrozmerného priestoru.

    Pokus o vizualizáciu timbrového rozdielu vo zvukoch hudobných nástrojov v súlade s dynamikou zmien ich spektra počas obdobia útoku urobil Pollard (1982), výsledky sú znázornené na obrázku.

    Trojrozmerný priestor timbrov

  4. Hľadanie metód pre viacrozmerné škálovanie timbrov a stanovenie ich vzťahu so spektrálno-časovými charakteristikami zvukov aktívne pokračuje. Tieto výsledky sú mimoriadne dôležité pre vývoj technológií počítačovej syntézy zvuku, pre tvorbu rôznych elektronických hudobné skladby, na korekciu a spracovanie zvuku v zvukárskej praxi a pod.

    Je zaujímavé, že na začiatku storočia veľký skladateľ dvadsiateho storočia, Arnold Schoenberg, vyslovil myšlienku, že „...ak výšku tónu považujeme za jeden z rozmerov timbru a moderná hudba je postavený na variácii tohto rozmeru, tak prečo neskúsiť na tvorbu kompozícií použiť iné rozmery timbru. Táto myšlienka sa v súčasnosti realizuje v tvorbe skladateľov, ktorí tvoria spektrálnu (elektroakustickú) hudbu. Preto je záujem o problematiku vnímania zafarbenia a jeho súvislostí s objektívnou charakteristikou zvuku taký vysoký.

    Získané výsledky teda ukazujú, že ak sa v prvom období štúdia vnímania timbru (na základe klasickej Helmholtzovej teórie) vytvorila jasná súvislosť medzi zmenou timbru a zmenou spektrálneho zloženia stacionárnej časti zvuku (zloženie podtónov, pomer ich frekvencií a amplitúd atď.), potom druhé obdobie týchto štúdií (od začiatku 60. rokov) umožnilo preukázať zásadný význam spektrálno-časových charakteristík.

    Ide o zmenu štruktúry časovej obálky vo všetkých fázach vývoja zvuku: útok (čo je obzvlášť dôležité pre rozpoznávanie timbrov rôznych zdrojov), stacionárna časť a rozpad. Ide o dynamickú zmenu v čase spektrálnej obálky vrátane. posun ťažiska spektra, t.j. posun spektrálneho energetického maxima v čase, ako aj vývoj v čase amplitúd spektrálnych zložiek, najmä prvých päť až sedem „neexpandovaných“ harmonických spektra.

    V súčasnosti sa začalo tretie obdobie štúdia problému zafarbenia, ťažisko výskumu sa presunulo k štúdiu vplyvu fázového spektra, ako aj k využívaniu psychofyzikálnych kritérií pri rozpoznávaní zafarbenia, ktoré je základom všeobecného mechanizmu rozpoznávanie zvukového obrazu (zoskupovanie do prúdov, hodnotenie synchronicity atď.).

    Zafarbenie a fázové spektrum

    Všetky vyššie uvedené výsledky týkajúce sa vytvorenia spojenia medzi vnímaným zafarbením a akustickými charakteristikami signálu súviseli s amplitúdovým spektrom, presnejšie, s časovou zmenou v spektrálnej obálke (predovšetkým posun energetického centra ťažiska amplitúdového spektra ) a odvíjanie jednotlivých presahov v čase.

    V tomto smere sa urobilo najviac práce a dosiahlo sa veľa zaujímavých výsledkov. Ako už bolo poznamenané, takmer sto rokov prevládal v psychoakustike Helmholtzov názor, že náš sluchový systém nie je citlivý na zmeny fázových vzťahov medzi jednotlivými alikvotmi. Postupne sa však zhromaždili experimentálne údaje, že načúvací prístroj je citlivý na fázové zmeny medzi rôznymi zložkami signálu (práce Schroedera, Hartmana a iných).

    Konkrétne sa zistilo, že sluchový prah pre fázový posun v dvoj- a trojzložkových signáloch v nízkom a strednom frekvenčnom rozsahu je 10...15 stupňov.

    V osemdesiatych rokoch to viedlo k vývoju množstva lineárnych fázových reproduktorov. Ako je známe zo všeobecnej teórie systémov, pre neskreslený prenos signálu je potrebné, aby bol modul prenosovej funkcie udržiavaný konštantný, t.j. amplitúdovo-frekvenčná charakteristika (obálka amplitúdového spektra), a lineárna závislosť fázového spektra od frekvencie, t.j. φ(ω) = -ωТ.

    V skutočnosti, ak sa amplitúdová obálka spektra udržiava konštantná, potom, ako je uvedené vyššie, by nemalo nastať skreslenie zvukového signálu. Požiadavky na zachovanie fázovej linearity v celom frekvenčnom rozsahu, ako ukázali Blauertove štúdie, sa ukázali ako prehnané. Zistilo sa, že sluch primárne reaguje na rýchlosť zmeny fázy (t. j. jej deriváciu vzhľadom na frekvenciu), ktorá sa nazýva „ skupinový čas oneskorenia ": τ = dφ(ω)/dω.

    V dôsledku mnohých subjektívnych vyšetrení boli skonštruované prahy počuteľnosti skreslenia skupinového oneskorenia (t. j. veľkosť odchýlky Δτ od jeho konštantnej hodnoty) pre rôzne signály reči, hudby a hluku. Tieto sluchové prahy závisia od frekvencie a v oblasti maximálnej citlivosti sluchu sú 1…1,5 ms. Preto sa v posledných rokoch pri vytváraní akustických Hi-Fi zariadení riadia najmä vyššie uvedenými sluchovými prahmi pre skreslenie skupinového oneskorenia.

    Pohľad na priebeh v rôznych pomeroch fáz podtónov; červená - všetky podtóny majú rovnaké počiatočné fázy, modrá - fázy sú rozdelené náhodne.

    Ak teda fázové vzťahy majú počuteľný vplyv na detekciu výšky tónu, potom môžeme očakávať, že budú mať významný vplyv aj na rozpoznávanie zafarbenia.

    Pre experimenty boli zvolené zvuky so základným tónom 27,5 a 55 Hz a so stovkou podtónov, s jednotným pomerom amplitúd, charakteristickým pre zvuky klavíra. Zároveň sa skúmali tóny s prísne harmonickými presahmi a s istou neharmonicitou charakteristickou pre zvuky klavíra, ktorá vzniká konečnou tuhosťou strún, ich heterogenitou, prítomnosťou pozdĺžnych a torzných kmitov a pod.

    Študovaný zvuk bol syntetizovaný ako súčet jeho podtónov: X(t)=ΣA(n)sin
    Pre sluchové experimenty boli zvolené nasledujúce pomery počiatočných fáz pre všetky podtóny:
    - A - sínusová fáza, počiatočná fáza bola braná ako nulová pre všetky podtóny φ(n,0) = 0;
    - B - alternatívna fáza (sínusová pre párne a kosínusová pre nepárne), počiatočná fáza φ(n,0)=π/4[(-1)n+1];
    - C - náhodné rozdelenie fáz; počiatočné fázy sa náhodne menili v rozsahu od 0 do 2π.

    V prvej sérii experimentov malo všetkých sto podtónov rovnaké amplitúdy, líšili sa len ich fázy (základný tón 55 Hz). Zároveň sa ukázalo, že zafarbenie počúvania je odlišné:
    - v prvom prípade (A) zaznela zreteľná periodicita;
    - druhý(B), zafarbenie bolo jasnejšie a bolo počuť ešte jednu výšku tónu o oktávu vyššiu ako prvú (hoci výška tónu nebola jasná);
    - v treťom (C) - zafarbenie sa ukázalo byť rovnomernejšie.

    Treba podotknúť, že druhú výšku bolo počuť len v slúchadlách, pri počúvaní cez reproduktory sa všetky tri signály líšili len zafarbením (ovplyvnený dozvuk).

    Tento jav - zmena výšky tónu so zmenou fázy niektorých zložiek spektra - možno vysvetliť tým, že pri analytickom znázornení Fourierovej transformácie signálu typu B ho možno znázorniť ako súčet dve kombinácie podtónov: sto podtónov s fázou typu A a päťdesiat podtónov s fázou, ktorá sa líši o 3π/4 a amplitúda je väčšia o √2. Tejto skupine podtónov priraďuje ucho samostatnú výšku tónu. Navyše, pri prechode z pomeru fáz A k fázam typu B sa ťažisko spektra (energetické maximum) posúva smerom k vysokým frekvenciám, takže zafarbenie pôsobí jasnejšie.

    Podobné experimenty s posunom fáz jednotlivých alikvotných skupín majú za následok aj dodatočnú (menej prehľadnú) virtuálnu výšku tónu. Táto vlastnosť sluchu je spôsobená tým, že sluch porovnáva zvuk s určitou vzorkou hudobného tónu, ktorý má, a ak niektoré harmonické vypadnú z radu typických pre túto vzorku, sluch ich vyčlení samostatne a priradí im samostatný ihrisko.

    Výsledky štúdií Galemba, Askenfelda a iných teda ukázali, že fázové zmeny v pomeroch jednotlivých podtónov sú celkom zreteľne počuteľné ako zmeny zafarbenia a v niektorých prípadoch aj zmeny výšky tónu.

    Je to zrejmé najmä pri počúvaní skutočných klavírnych hudobných tónov, pri ktorých amplitúdy podtónu so zvyšujúcim sa počtom klesajú, je tu zvláštny tvar spektrálnej obálky (formantová štruktúra) a zreteľne výrazná neharmonicita spektra (t.j. posun jednotlivých podtónov vzhľadom na harmonický rad ).

    V časovej oblasti vedie prítomnosť neharmonicity k disperzii, t.j. vysokofrekvenčné zložky sa šíria pozdĺž struny rýchlejšie ako nízkofrekvenčné a mení sa tvar vlny signálu. Prítomnosť miernej neharmonicity vo zvuku (0,35%) dodáva zvuku určitú teplo, vitalitu, ak sa však táto neharmonia zväčší, vo zvuku budú počuť údery a iné skreslenia.

    Neharmonicita tiež vedie k tomu, že ak v počiatočnom momente boli fázy podtónov v deterministických vzťahoch, potom s jej prítomnosťou sa fázové vzťahy časom stanú náhodnými, vrcholová štruktúra tvaru vlny sa vyhladí a zafarbenie sa stane viac jednotný - to závisí od stupňa inharmonicity. Preto okamžité meranie pravidelnosti fázového vzťahu medzi susednými podtónmi môže slúžiť ako indikátor zafarbenia.

    Efekt fázového miešania v dôsledku neharmonicity sa teda prejavuje v určitej zmene vnímania výšky tónu a zafarbenia. Treba si uvedomiť, že tieto efekty sú počuteľné pri počúvaní z blízkej vzdialenosti od ozvučnice (v pozícii klaviristu) a pri blízkom mikrofóne a sluchové efekty sú odlišné pri počúvaní cez slúchadlá a cez reproduktory. V prostredí s dozvukom komplexný zvuk s vysokým faktorom výkyvu (zodpovedajúci vysokému stupňu regularizácie fázových vzťahov) indikuje blízkosť zdroja zvuku, pretože fázové vzťahy sa stávajú náhodnejšími v dôsledku odrazov v miestnosti, keď sa pohybujete. preč od toho. Tento efekt môže spôsobiť rozdielne hodnotenie zvuku klaviristom a poslucháčom, ako aj rozdielne zafarbenie zvuku zaznamenaného mikrofónom na palube a u poslucháča. Čím bližšie, tým vyššia je regularizácia fáz medzi podtónmi a definovanejšia výška tónu, tým ďalej je rovnomernejší timbre a menej zreteľný tón.

    Práce na hodnotení vplyvu fázových vzťahov na vnímanie zafarbenia hudobného zvuku sa v súčasnosti aktívne študujú v rôznych centrách (napríklad v IRKAM) a v blízkej budúcnosti možno očakávať nové výsledky.

  5. Zafarbenie a všeobecné princípy rozpoznávania sluchových vzorov

    Zafarbenie je podľa množstva znakov identifikátorom fyzického mechanizmu tvorby zvuku, umožňuje vybrať zdroj zvuku (nástroj alebo skupinu nástrojov) a určiť jeho fyzikálnu podstatu.

    To odzrkadľuje všeobecné princípy rozpoznávania sluchových vzorov, ktoré sú podľa modernej psychoakustiky založené na princípoch Gestalt psychológie (gestalt, nemčina - "obraz"), ktorá hovorí, že na oddelenie a rozpoznanie rôznych zvukových informácií prichádzajúcich do sluchový systém z rôznych zdrojov súčasne (hra orchestra, rozhovory mnohých partnerov atď.), sluchový systém (podobne ako zrakový) využíva niektoré všeobecné princípy:

    - segregácia- rozdelenie na zvukové prúdy, t.j. subjektívny výber určitej skupiny zdrojov zvuku, napríklad pri hudobnej polyfónii môže ucho sledovať vývoj melódie v jednotlivých nástrojoch;
    - podobnosť- zvuky podobné zafarbením sú zoskupené a priradené k jednému zdroju, napríklad zvuky reči s podobnou výškou a podobným zafarbením sú definované ako zvuky patriace jednému účastníkovi rozhovoru;
    - kontinuita- sluchový systém dokáže interpolovať zvuk z jedného prúdu cez maskovač, napríklad ak sa do rečového alebo hudobného prúdu vloží krátky zvuk, sluchový systém si ho nemusí všimnúť, prúd zvuku bude naďalej vnímaný ako nepretržitý;
    - "spoločný osud"- zvuky, ktoré sa spúšťajú a zastavujú, ako aj synchrónne zmeny amplitúdy alebo frekvencie v určitých medziach, sú priradené jednému zdroju.

    Mozog teda vykonáva zoskupovanie prichádzajúcich zvukových informácií, a to sekvenčne, pričom určuje časové rozloženie zvukových zložiek v rámci jedného zvukového toku, a paralelne, pričom zvýrazňuje prítomné frekvenčné zložky, ktoré sa menia v rovnakom čase. Okrem toho mozog neustále porovnáva prichádzajúce zvukové informácie so zvukovými obrazmi „zaznamenanými“ v procese učenia v pamäti.Porovnávajúc prichádzajúce kombinácie zvukových tokov s dostupnými obrazmi ich buď ľahko identifikuje, ak sa zhodujú s týmito obrazmi, resp. náhody, pripisuje im niektoré špeciálne vlastnosti (napríklad priraďuje virtuálnu výšku tónu, ako pri zvuku zvonov).

    Vo všetkých týchto procesoch zohráva rozpoznávanie zafarbenia základnú úlohu, pretože zafarbenie je mechanizmus, ktorým fyzikálne vlastnosti znaky, ktoré určujú kvalitu zvuku: sú zaznamenané v pamäti, porovnávané s už zaznamenanými a potom identifikované v určitých oblastiach mozgovej kôry.

    sluchové oblasti mozgu

    Timbre- vnem je viacrozmerný, závisí od mnohých fyzikálnych charakteristík signálu a okolitého priestoru. Pracovalo sa na škálovaní zafarbenia v metrickom priestore (škály sú rôzne spektrálne a časové charakteristiky signálu, pozri druhú časť článku v minulom čísle).

    V posledných rokoch však došlo k pochopeniu, že klasifikácia zvukov v subjektívne vnímanom priestore nezodpovedá obvyklému ortogonálnemu metrickému priestoru, existuje klasifikácia podľa „podpriestorov“ spojená s vyššie uvedenými princípmi, ktoré nie sú ani metrické. ani ortogonálne.

    Rozdelením zvukov do týchto podpriestorov sluchový systém určuje „kvalitu zvuku“, teda zafarbenie, a rozhoduje, do ktorej kategórie by sa tieto zvuky mali zaradiť. Treba si však uvedomiť, že celý súbor podpriestorov v subjektívne vnímanom zvukovom svete je vybudovaný na základe informácií o dvoch parametroch zvuku z vonkajšieho sveta – intenzite a čase, pričom frekvencia je určená časom príchodu zvukovej vlny. rovnaké hodnoty intenzity. Skutočnosť, že sluch rozdeľuje prichádzajúcu zvukovú informáciu do niekoľkých subjektívnych podpriestorov naraz, zvyšuje pravdepodobnosť, že ju možno v jednom z nich rozpoznať. Práve na selekcii týchto subjektívnych podpriestorov, v ktorých dochádza k rozpoznávaniu zafarbenia a iných znakov signálov, je v súčasnosti smerované úsilie vedcov.

    Záver

    Ak zhrnieme niektoré výsledky, môžeme povedať, že hlavné fyzikálne vlastnosti, ktoré určujú farbu nástroja a jeho zmenu v čase, sú:
    - zarovnanie amplitúd podtónov počas útoku;
    - zmena fázových vzťahov medzi alikvotmi z deterministických na náhodné (najmä v dôsledku neharmonicity alikvót reálnych nástrojov);
    - zmena tvaru spektrálnej obálky v čase počas všetkých období vývoja zvuku: útok, stacionárna časť a rozpad;
    - prítomnosť nepravidelností v spektrálnej obálke a polohe spektrálneho ťažiska (max

    Spektrálna energia, ktorá je spojená s vnímaním formantov) a ich zmena v čase;

    Celkový pohľad na spektrálne obálky a ich zmeny v čase

    Prítomnosť modulácií - amplitúda (tremolo) a frekvencia (vibrato);
    - zmena tvaru spektrálnej obálky a charakter jej zmeny v čase;
    - zmena intenzity (hlasitosti) zvuku, t.j. charakter nelinearity zdroja zvuku;
    - prítomnosť ďalších znakov identifikácie nástroja, napríklad charakteristický hluk sláčika, zvuk ventilov, škrípanie skrutiek na klavíri atď.

    Samozrejme, toto všetko nevyčerpáva zoznam fyzikálnych vlastností signálu, ktoré určujú jeho farbu.
    Hľadanie týmto smerom pokračuje.
    Pri syntéze hudobných zvukov je však potrebné brať do úvahy všetky znaky, aby vznikol realistický zvuk.

    Slovný (slovný) opis zafarbenia

    Ak existujú vhodné merné jednotky na posúdenie výšky zvukov: psychofyzické (kriedy), hudobné (oktávy, tóny, poltóny, centy); Keďže existujú jednotky pre hlasitosť (synovia, pozadie), nie je možné zostaviť takéto stupnice pre zafarbenia, pretože tento koncept je viacrozmerný. Preto spolu s vyššie popísaným hľadaním korelácie vnímania timbrálu s objektívnymi parametrami zvuku sa na charakterizáciu timbrov hudobných nástrojov používajú slovné opisy, vybrané podľa znakov opozície: jasný - matný, ostrý - jemný , atď.

    Vo vedeckej literatúre existuje veľké množstvo konceptov súvisiacich s hodnotením zvukových timbrov. Napríklad analýza termínov akceptovaných v modernej technickej literatúre umožnila identifikovať najbežnejšie termíny uvedené v tabuľke. Uskutočnili sa pokusy identifikovať najvýznamnejšie z nich a škálovať timbre podľa opačných znakov, ako aj spojiť slovný opis timbrov s niektorými akustickými parametrami.

    Hlavné subjektívne termíny na opis farby používané v modernej medzinárodnej technickej literatúre ( Štatistická analýza 30 kníh a časopisov).

    kyslý – kyslý
    silový - posilnený
    tlmený — tlmený
    triezvy - triezvy (rozumný)
    starožitný - starý
    mrazivý — mrazivý
    kašovitý - pórovitý
    mäkký — mäkký
    vyklenutie - konvexné
    plný - plný
    tajomný — tajomný
    slávnostný — slávnostný
    artikulovať – čitateľný
    fuzzy - nadýchaný
    nosový — nosový
    pevný - pevný
    strohý — drsný
    priesvitný - tenký
    úhľadný — úhľadný
    ponurý - pochmúrny
    hrýzť, hrýzť — hrýzť
    jemný - jemný
    neutrálny - neutrálny
    zvučný — zvučný
    nevýrazný - naznačujúci
    prízračný — prízračný
    vznešený — vznešený
    oceľový - oceľový
    hukot — hukot
    sklovitý — sklovitý
    neopísateľný - neopísateľný
    napätý — napätý
    bľačanie — bľačanie
    trblietavý - brilantný
    nostalgický - nostalgický
    prenikavý — piskľavý
    dýchacie - dýchacie
    pochmúrny - nudný
    zlovestný - zlovestný
    prísny – stiesnený
    svetlý — svetlý
    zrnitý — zrnitý
    obyčajný - obyčajný
    silný — silný
    brilantný - brilantný
    strúhanie - vŕzganie
    bledý — bledý
    dusno — dusno
    krehký - pohyblivý
    hrob — vážny
    vášnivý — vášnivý
    tlmený — zmäkčený
    bzučať – bzučať
    vrčavý - prenikavý - prenikavý
    dusný — dusný
    pokojný — pokojný
    ťažko — ťažko
    piercing — piercing
    sladký - sladký
    nosenie - let
    drsný — drsný
    zovretý - obmedzený
    štipľavý - zmätený
    centrovaný - koncentrovaný
    strašiť — strašiť
    pokojný - pokojný
    koláč - kyslý
    krikľavý – zvonivý
    zahmlený – nejasný
    žalostný – žalostný
    trhanie - berserk
    jasné, jasnosť - jasné
    srdečný - úprimný
    ťažkopádny - ťažký
    nežný - jemný
    oblačno - hmla
    ťažký - ťažký
    mocný — mocný
    napätý — napätý
    hrubý - hrubý
    hrdinský – hrdinský
    prominentný - prominentný
    hustý — hustý
    studený - studený
    chrapľavý — chrapľavý
    štipľavý - žieravina
    tenký — tenký
    pestrý - pestrý
    dutý - prázdny
    čistý - čistý
    hrozivý — hrozivý
    bezfarebný – bezfarebný
    trúbenie - bzučanie (klaksón auta)
    žiarivý - žiariaci
    hrdelný – chrapľavý
    pohode pohode
    hukot - bzučanie
    chrapľavý - hrkotavý
    tragický - tragický
    praskanie — praskanie
    husky — husky
    rachot – hrkotanie
    pokojný - upokojujúci
    zrútenie - prerušovaná čiara
    incandescence — žhavenie
    trstinový — škrípavý
    transparentný - transparentný
    krémový - krémový
    prenikavý - ostrý
    rafinovaný — rafinovaný
    víťazný — víťazný
    kryštalický - kryštalický
    nevýrazný — nevýrazný
    diaľkový - diaľkový
    tubby - súdkovitý
    rezanie - ostré
    intenzívny — intenzívny
    bohatý - bohatý
    zakalený - zakalený
    tmavý - tmavý
    introspektívny – hĺbkový
    zvonenie - zvonenie
    napätý - veľkolepý
    hlboký — hlboký
    radostný — radostný
    robustný - drsný
    nesústredený — nesústredený
    jemný - jemný
    chradnúci - smutný
    drsný - koláč
    nenápadný - pokorný
    hustý — hustý
    svetlo - svetlo
    zaoblený - okrúhly
    zahalený — zahalený
    difúzne - rozptýlené
    priezračný - priezračný
    pieskový - pieskový
    zamatový — zamatový
    bezútešný - vzdialený
    kvapalina - vodnatá
    divoký - divoký
    vibrujúci - vibrujúci
    vzdialený - zreteľný
    hlasný - hlasný
    kričiaci - kričiaci
    vitálny — vitálny
    zasnený — zasnený
    svietivý - brilantný
    pokojný - suchý zmyselný - svieži (luxusný)
    suchý - suchý
    bujný (sladký) - šťavnatý
    pokojný, vyrovnanosť - pokojný
    bledý - matný
    nudné - nudné
    lyrický – lyrický
    tieňový - tieňovaný
    teplý - teplý
    vážny — vážny
    masívny — masívny
    ostrý — ostrý
    vodnatý — vodnatý
    extatický — extatický
    meditatívny – kontemplatívny
    trblietať - chvenie
    slabý — slabý
    éterický - éterický
    melanchólia — melanchólia
    kričať — kričať
    ťažký - ťažký
    exotické - exotické
    mäkký - mäkký
    krikľavý — škrípavý
    biela - biela
    expresívny — expresívny
    melodický - melodický
    hodvábny - hodvábny
    veterno — veterno
    tuk - tuk
    hrozivý – hrozivý
    striebristý — striebristý
    jemný - tenký
    prudký - tvrdý
    kovový - kovový
    spev – melodický
    drevitý - drevený
    ochabnutý — ochabnutý
    hmlistý – nejasný
    zlovestný — zlovestný
    túžiaci - ponurý
    sústredený – sústredený
    smútočný — smútočný
    laxný - laxný
    odporný – odpudzujúci
    zablatený – špinavý
    hladká — hladká

    Hlavným problémom však je, že neexistuje jednoznačné pochopenie rôznych subjektívnych pojmov, ktoré popisujú zafarbenie. Preklad uvedený v zozname nie vždy zodpovedá technickému významu, ktorý je vložený do každého slova pri popise rôznych aspektov hodnotenia zafarbenia.

    V našej literatúre existoval štandard pre základné pojmy, ale teraz je to veľmi smutné, pretože sa nepracuje na vytvorení vhodnej ruskojazyčnej terminológie a mnohé pojmy sa používajú v rôznych, niekedy priamo opačných významoch.
    V tejto súvislosti pri vývoji série noriem pre subjektívne hodnotenie kvality zvukových zariadení, zvukových záznamových systémov a pod. AES začala v prílohách noriem uvádzať definície subjektívnych pojmov a keďže normy sa vytvárajú v pracovných skupinách medzi ktorými sú poprední odborníci z rôznych krajín, vedie tento veľmi dôležitý postup k dôslednému pochopeniu základných pojmov na opis timbrov.
    Ako príklad uvediem normu AES-20-96 - "Odporúčania pre subjektívne hodnotenie reproduktorov", - ktorá dáva dohodnutú definíciu pojmov ako "otvorenosť", "transparentnosť", "jasnosť", "napätie" , "ostrosť" atď.
    Ak bude táto práca systematicky pokračovať, potom možno budú mať základné pojmy pre slovný opis zvukov rôznych nástrojov a iných zdrojov zvuku dohodnuté definície a špecialisti z rôznych krajín im budú jednoznačne alebo pomerne presne rozumieť.

Mnohí speváci na začiatku svojej vokálnej cesty považujú za zaujímavé pochopiť kľúčové teoretické pojmy tejto profesie (medzi takýmito pojmami je aj zafarbenie). Zafarbenie hlasu určuje tón a farbu zvuku počas reprodukcie zvuku.

Je veľmi ťažké naučiť sa vokály bez špeciálnych teoretických znalostí, bez nich môže byť ťažké vyhodnotiť svoje vlastné vokálne alebo len rečové údaje a zručne ich opraviť.

Ak chcete určiť túto charakteristiku vášho hlasu, musíte najprv vo všeobecnosti pochopiť, čo je to zafarbenie. Pod týmto pojmom sa rozumie, ako a do akej miery je hlas zafarbený v procese reči alebo spevu, jeho individuálnych charakteristík, ako aj teplo hovoreného zvuku.

Olovený tón a podtón (konkrétny odtieň olovrantu) určujú zvuk hlasu ako celku. Ak sú podtóny nasýtené (jasné), hovorený zvuk bude mať rovnaké kvality. Interakcia tónu a zodpovedajúceho podtónu je čisto individuálnou vokálnou charakteristikou, preto je veľmi ťažké stretnúť dvoch ľudí s rovnakými tonalitami.

  • anatomický tvar priedušnice;
  • veľkosť priedušnice;
  • objem rezonátora (rezonátor - dutiny v ľudskom tele, ktoré sú zodpovedné za zosilnenie zvuku - ústna a nosná dutina, ako aj hrdlo);
  • tesnosť hlasiviek.

Psychologický stav, rovnako ako všetky tieto anatomické charakteristiky, určuje, ktorý hlas znie tento momentčas. To je dôvod, prečo môže byť zafarbenie použité na posúdenie stavu človeka, ako aj jeho blahobytu. Táto charakteristika je nestabilná - človek môže svoj tón ľubovoľne meniť.

  • držanie tela;
  • rýchlosť výslovnosti slov;
  • únava.

Tonalita sa stáva menej zreteľnou, ak je rečník unavený alebo vyslovuje všetky slová veľmi rýchlo. Pri skrútenom držaní tela človek aj nesprávne dýcha. Ako bude reč znieť, závisí od dýchania, takže držanie tela nemôže ovplyvniť farbu hlasu.

Typy hlasu

Keď má človek pokojnú, odmeranú farbu hlasu, jeho reč sa stáva harmonickou, „správnou“ pre ostatných. Nie každý má túto vlastnosť vyvinutú od detstva. Akékoľvek počiatočné zafarbenie hlasu sa môže stať čistým, ak je správne trénované.

Na profesionálnej úrovni sa speváci učia ovládať emocionálnu zložku reči a frekvenciu zvukov. Na zvládnutie takýchto zručností sa stačí obrátiť na človeka, ktorý rozumie vokálom alebo produkcii klasického tónu hlasu.

Existovať odlišné typy timbres. Najjednoduchšia klasifikácia zohľadňuje pohlavie a vekové charakteristiky - to znamená, že tón je mužský, ženský, detský.

  • mezzosoprán;
  • soprán (vysoký spevácky tón – soprán sa delí na koloratúrny, lyrický, dramatický);
  • kontraalt (spev nízky ženský hlas).

  • barytón;
  • basa (muž) nízky hlas, rozdelené na centrálne, melodické);
  • tenor (vysoký spevácky tón u mužov, členený na dramatický, lyrický).

Detské kľúče:

  • alt (vyšší ako tenor);
  • výšky (znejú ako soprán, ale typické pre chlapcov).

  • mäkký;
  • melodický;
  • príjemné;
  • kov;
  • hluchý.

Javiskové kľúče (je dôležité, aby to bolo typické len pre spevákov):

  • zamat;
  • zlato;
  • meď;
  • striebro.
  • chladný;
  • mäkký;
  • ťažký;
  • slabý;
  • pevný;
  • ťažké.

Všetky tieto charakteristiky nie sú konečné – ten istý spevák ich môže počas tréningu ľubovoľne meniť.

Čo môže ovplyvniť tón

Existuje niekoľko faktorov, ktoré môžu spontánne zmeniť farbu hlasu človeka. Tie obsahujú:

  • puberta (v dôsledku dospievania sa tón človeka mení, stáva sa silnejším, drsnejším; tento proces nie je možné zastaviť, zvuk už nebude taký, aký je v ranom veku);
  • prechladnutie, hypotermia (takže pri prechladnutí sa môže objaviť bolesť hrdla a kašeľ, tón v tomto období sa mení, stáva sa chrapľavejším, hluchým, pri prechladnutí prevládajú nízke hlasy);
  • chronický nedostatok spánku, emocionálne preťaženie;
  • fajčenie (pri dlhodobom fajčení sa farba hlasu postupne znižuje, hrubne);
  • chronické užívanie alkoholu (alkohol dráždi hlasivky a premieňa hlas na tichý a chrapľavý hlas).

Takmer všetky faktory sa dajú eliminovať. Preto je lepšie odmietnuť zlé návyky snažte sa vyhýbať stresu a nefajčiť, aby bol tón reči taký jasný, ako je na začiatku.

Je možné zmeniť tón

Zafarbenie hlasu nie je stanovené geneticky, a preto ho možno opraviť počas tried s vokálnym špecialistom. Anatomické vlastnosti väzov (to sú záhyby v oblasti zvukového centra) nemôže človek konzervatívne zmeniť, pretože sú anatomicky uložené od okamihu vytvorenia genetických vlastností. Na to existujú špeciálne chirurgické operácie počas ktorých sa chyby opravujú.

Pôvod zvuku začína v hrtane, ale konečná formácia a zafarbenie sa vyskytuje v dutinách rezonátora (ústnej, nosovej, hrdlovej). Preto rôzne úpravy nastavenia a napätia určitých svalov môžu ovplyvniť aj zafarbenie.

Ako identifikovať a zmeniť tón

Kvôli nedostatku špeciálnych znalostí môže byť ťažké určiť farbu hlasu doma, dá sa to len predpokladať. Pre presné určenie by ste mali kontaktovať vokálneho špecialistu alebo použiť špeciálny spektrometer.

Spektrometer najspoľahlivejšie určuje zafarbenie hlasu. Prístroj analyzuje zvuk vyslovený osobou a zároveň ho klasifikuje. Zariadenie má zosilňovač zvuku a mikrofón - spektrometer pomocou filtrov rozdeľuje zvuk na elementárne zložky a určuje výšku ich zvuku. Zariadenie častejšie reaguje na spoluhlásky (stačí na analýzu tých troch spoluhláskových písmen, ktoré v reči zazneli ako prvé).

Spontánne sa tón mení až v období dospievania – zároveň človek prestáva využívať svoj rečový potenciál, keďže väčšina ide na ovládanie vyslovovaného zvuku – intonácie či hlasitosti. Niekedy sa pod stresom zmení tón a zafarbenie, ale to sa stáva menej často.

Ako počuť svoj skutočný hlas

Človek nemôže v sebe objektívne určiť zafarbenie zvuku, pretože sa počuje inak ako ostatní. Zvukové vlny sa šíria dovnútra, a preto sú vo vnútornom a strednom uchu skreslené. Technika zachytáva skutočný zvuk, ktorý ostatní počujú, a preto je niekedy ťažké ho na nahrávke rozpoznať.

Môžete si tiež vziať 2 listy kartónu (niekedy berú stoh listov alebo priečinok) a potom ich pripevniť k obom ušiam. Papier chráni zvukové vlny, takže pri vyslovovaní slov v tejto polohe bude človek počuť skutočný zvuk, pretože toto tienenie ovplyvňuje počuteľný tón hlasu.

Zafarbenie ženských a mužských hlasov - pre spevákov dôležitá charakteristika hlasy a prejavy. Záleží aj na obyčajných ľuďoch. Zafarbenie môže byť upravené pomocou špeciálne vybraných cvičení alebo gymnastiky, pretože často obyčajný človek nemá celkom pravdu.

EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY

Timbre

Umenie kombinovať orchestrálne
zvukovosť je jednou zo strán
duša samotného diela.
N. Rimskij-Korsakov

Hudobné farby sa často porovnávajú s farbami farieb. Ako farby vyjadrujúce farebnú bohatosť okolitého sveta, vytvárajúce farbu umeleckého diela a jeho náladu, hudobných timbrov sprostredkujú aj rozmanitosť sveta, jeho obrazov a emocionálnych stavov. Hudba je vo všeobecnosti neoddeliteľná od farby, v ktorej znie. Či už spieva ľudský hlas alebo pastierska flauta, zaznieva melódia huslí alebo hra harfy – ktorýkoľvek z týchto zvukov je zahrnutý do viacfarebnej palety timbrových inkarnácií hudby. Hudba jednoducho pozostáva z rôznych takýchto inkarnácií a v každej z nich sa háda jej vlastná duša, jedinečný vzhľad a charakter. Preto skladatelia nikdy nevytvoria takú hudbu, ktorá môže byť určená pre akýkoľvek timbre; každé, aj to najmenšie dielo určite obsahuje označenie nástroja, ktorý by ho mal vykonávať.

Napríklad každý hudobník vie, že husle majú zvláštnu melodickosť, takže sú im často zverené melódie hladkého, piesňového charakteru, so zvláštnymi zaoblenými líniami.

Nemenej slávna je virtuozita huslí, ich schopnosť hrať tie najprudšie melódie s mimoriadnou ľahkosťou a brilantnosťou. Táto schopnosť umožňuje mnohým skladateľom vytvárať nielen virtuózne skladby pre husle, ale aj ich používať (jeden z „najhudobnejších“ nástrojov) na sprostredkovanie zvukov, ktoré v žiadnom prípade nemajú hudobnú povahu! Medzi príklady takejto úlohy huslí patrí „Let čmeliaka“ z opery N. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“.

Nahnevaný Čmeliak, ktorý sa pripravuje uštipnúť Babarikha, uskutoční svoj slávny let. Zvuk tohto letu, ktorý hudba reprodukuje s obrazovou presnosťou a veľkým vtipom, vytvára husľová melódia taká svižná, že poslucháč má naozaj dojem hrozivého bzučania čmeliaka.

Mimoriadna vrúcnosť a výraznosť violončela približuje jej intonáciu k živému hlasu – hlbokému, vzrušujúcemu a emotívnemu. Preto v hudbe nie je nezvyčajné, že vokálne diela znejú v úprave pre violončelo, zarážajúce prirodzenosťou zafarbenia a dýchania. S. Rachmaninov. Vocalise (aranžovaná pre violončelo).

Tam, kde sa vyžaduje ľahkosť, pôvab a pôvab, vládne flauta. Jemnosť a transparentnosť zafarbenia v kombinácii s jej neodmysliteľným vysokým registrom dodávajú flaute dojemnú expresívnosť (ako v „Melódii“ z opery „Orfeus a Eurydika“) a pôvabný vtip. Pôvabný „Vtip“ zo Suity č. 2 pre orchester je príkladom takéhoto elegantne humorného ozvučenia flauty.

Toto sú charakteristiky iba niekoľkých nástrojov, ktoré sú súčasťou obrovskej rodiny rôznych zvukov hudby. Samozrejme, tieto a ďalšie nástroje možno použiť v ich „čistej“ podobe: prakticky pre každý z nich boli vytvorené špeciálne koncerty, sonáty a skladby. Široko používané sú aj sóla rôznych nástrojov, ktoré sú súčasťou polyfonických orchestrálnych skladieb. Sólové nástroje v takýchto fragmentoch odhaľujú svoje výrazové možnosti ešte živšie, niekedy jednoducho uchvacujú krásou zafarbenia, niekedy vytvárajú kontrast k rôznym orchestrálnym zoskupeniam, ale najčastejšie sa podieľajú na všeobecnom prúde hudobného pohybu, kde juxtapozície a prelínanie timbrov tvoria obraz úžasnej zvukovej bohatosti. Koniec koncov, sú to kombinácie timbrov, ktoré dávajú hudbe takú výraznosť a úľavu, umožňujú sprostredkovať takmer akýkoľvek obraz, obrázok alebo náladu. Vždy to pociťovali veľkí majstri orchestra, ktorí svoje partitúry tvorili s mimoriadnou starostlivosťou, využívajúc všetky výrazové možnosti hudobných nástrojov. Vynikajúci skladatelia bravúrne ovládali orchestráciu, právom ju považovali za najvýznamnejšieho nositeľa hudobnej obraznosti.

História symfonického orchestra má viac ako tri storočia. Za tento čas sa inštrumentálna skladba, ktorá sa používa a súčasných skladateľov. V ňom nielen jednotlivé timbrály, ale aj každá orchestrálna skupina nadobudli svoje výrazové a technické možnosti, takže možno s istotou povedať, že orchester bol a zostáva hlavným nástrojom na realizáciu hudobných myšlienok.

Moderný symfonický orchester zahŕňa štyri skupiny nástrojov:
1) sláčikové sláčiky (husle, violy, violončelo, kontrabasy);
2) drevené dychové nástroje (flauty, hoboje, klarinety, fagoty);
3) dychové dychové nástroje (trúbky, rohy, trombóny, tuba);
4) perkusie a klávesy (timpány, zvony, celesta, bicie, činely atď.).

Tieto štyri skupiny, pri ich šikovnom použití, výrazovej a farebnej kombinácii, sú schopné vytvárať skutočné hudobné zázraky, ohromiť poslucháčov buď transparentnosťou, alebo hustotou zvuku, alebo mimoriadnou silou, alebo sotva postrehnuteľným chvením - všetky tie najjemnejšie a najrozmanitejšie odtiene. ktoré robia z orchestra jeden z pozoruhodných úspechov ľudskej kultúry.

Expresivita hudobných timbrov sa prejavuje obzvlášť zreteľne v dielach súvisiacich s ich špecifickou obraznosťou. Vráťme sa ešte raz k hudobnej rozprávke N. Rimského-Korsakova - k opere Príbeh o cárovi Saltanovi, kde, ak nie v rozprávkovo fantastickej hudbe, možno „počuť“ tak obrazy prírody, ako aj rôzne zázraky prezentované v magické zvuky orchestra.

Úvod k poslednej scéne opery má názov „Tri zázraky“. Tieto tri zázraky si pamätáme z rozprávky A. Puškina, kde je uvedený opis mesta Ledenec, kráľovstva Gvidon.

Leží ostrov v mori
Mesto stojí na ostrove,
So zlatými kupolovými kostolmi,
S vežami a záhradami;
Pred palácom rastie smrek,
A pod ním je krištáľový dom:
Veverička v ňom žije krotká,
Áno, aký zázrak!
Veverička spieva piesne
Áno, orechy obhrýzajú všetko;
A orechy nie sú jednoduché,
Škrupiny sú zlaté.
Jadrá sú čisté smaragdové;
Veverička je upravená, chránená.
Existuje ďalší zázrak:
More prudko zúri
Varte, zdvihnite kvílenie,
Ponáhľa sa na prázdny breh,
Vyleje sa v rýchlom behu,
A ocitnú sa na brehu
V váhach, ako teplo smútku,
Tridsaťtri hrdinov
Všetky krásky sú preč
mladí obri,
Všetci sú si rovní, ako pri výbere -
Strýko Černomor je s nimi...
A princ má ženu,
Z čoho nemôžete spustiť oči:
Vo dne zatmie svetlo Božie,
V noci osvetľuje zem;
Mesiac svieti pod kosou,
A v čele horí hviezda.

Tieto riadky z Puškinovej „Rozprávky o cárovi Saltanovi“ tvoria hlavný obsah hudby N. Rimského-Korsakova, kde prvým z troch zázrakov je Veverička, obhrýzajúca orechy a spievajúca svoju bezstarostnú pieseň, druhým je tridsaťtri hrdinov. , ktorí sa zjavujú z vĺn rozbúreného mora, a tretím, najúžasnejším zo zázrakov, je krásna labutia princezná.

Hudobná charakteristika Belky, ktorá obsahuje dve zvukové epizódy, je zverená xylofónu a pikolovej flaute. Venujte pozornosť cvakavosti zvuku xylofónu, ktorý tak presne reprodukuje praskanie zlatých orieškov, a pískavému timbru pikolovej flauty, ktorý dodáva skladbe Veveričky pískací charakter. Len tieto zvukové dotyky však nevyčerpávajú všetko bohatstvo predstáv o „prvom zázraku“. Druhá pasáž melódie je obohatená o celestu – jeden z „najrozprávkovejších“ nástrojov, ktorý zobrazuje obraz krištáľového domu, v ktorom žije Veverička.

Hudba „druhého zázraku“ – hrdinov – rastie postupne. Počuje aj rachot zúrivosti morský prvok a kvílivý vietor. Toto zvukové pozadie, na ktorom hrdinovia vystupujú, je vytvorené rôzne skupiny nástroje, ktoré zobrazujú obraz silného, ​​silného, ​​nezničiteľného.

Bogatyri sa objavujú v timbrových charakteristikách dychu - najsilnejších nástrojov symfonického orchestra.

Nakoniec sa nám zjavuje „tretí zázrak“ v sprievode harfy – jemného a podmanivého nástroja, ktorý sprostredkúva hladké kĺzanie krásneho vtáka po hladkej hladine nočného mora, osvetleného mesiacom. Spev Labutieho vtáka je zverený sólovému hoboju, nástroju, ktorý svojím zvukom pripomína hlas vodného vtáctva. Koniec koncov, labuť ešte nebola stelesnená v princeznej, jej prvý vzhľad je vyrobený v maske majestátneho kráľovského vtáka. Postupne sa melódia Labutí pretvára. Pri poslednom predstavení témy sa labuť-vták premení na princeznú a táto magická premena spôsobí v Gvidonovi takú rozkoš, taký bezhraničný obdiv, že vyvrcholením epizódy sa stane skutočný triumf všetkého mysliteľného svetla a krásy. Orchester v tomto momente dosahuje najvyššiu plnosť a jas, vo všeobecnom toku zvuku vystupujú tiembry dychových nástrojov, ktoré vedú ich slávnostnú melódiu.

„Tri zázraky“ od N. Rimského-Korsakova nám odhaľujú nevyčerpateľné divy hudobných timbrov. Orchester v tomto diele dosiahol takú malebnosť, takú neslýchanú brilantnosť, že neobmedzené možnosti hudby v sprostredkovaní všetkého, čo je hodné takéhoto prenosu v okolitom svete, ustupujú.

Je však dôležité zdôrazniť, že aj hudba tvorí svoju krásu, tak ako ju vytvára maľba, architektúra či poézia. Táto krása možno nie je o nič vyššia a lepšia ako krása skutočného sveta, ale existuje a stelesnená v zázraku symfonického orchestra pred nami odhaľuje ďalšie tajomstvo hudby, ktorého riešenie treba hľadať v podmanivá rozmanitosť jeho zvukov.

Otázky a úlohy:
1. Prečo sa hudobné farby porovnávajú s farbami?
2. Môže timbre dodať hudobne znejúcemu charakter a originalitu? Vymenujte príklady, ktoré poznáte.
3. Je podľa vás možné zveriť melódiu napísanú pre jeden nástroj druhému? Ak áno, uveďte možné náhrady.
4. V akých hudobných žánroch sa nevyhnutne používa orchester?
5. Ktorý z hudobných nástrojov je svojimi možnosťami orchestru najbližší?
6. Pomenujte svoje obľúbené hudobné nástroje. Vysvetlite, prečo ste si vybrali ich zafarbenie.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 19 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Rachmaninov. Vokalizácia. violončelo, mp3;
Bach. "Scherzo" zo Suity pre flautu a sláčikový orchester№2, mp3;
Rimskij-Korsakov. Belka, z opery "Rozprávka o cárovi Saltanovi", mp3;
Rimskij-Korsakov. 33 hrdinov, z opery "Príbeh cára Saltana", mp3;
Rimskij-Korsakov. Labutia princezná, z opery "Rozprávka o cárovi Saltanovi", mp3;
Rimskij-Korsakov. Šeherezáda. Fragment, mp3;
Rimskij-Korsakov. Let čmeliaka, z opery "Príbeh cára Saltana", mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Voľba editora
6. decembra sa množstvo najväčších ruských torrentových portálov, medzi ktorými sa Rutracker.org, Kinozal.tv a Rutor.org rozhodli usporiadať (a urobili)...

Toto je obvyklý bulletin potvrdenia o pracovnej neschopnosti, iba vyhotovený dokument nie je na papieri, ale novým spôsobom, v elektronickej podobe v ...

Ženy po tridsiatke by mali venovať osobitnú pozornosť starostlivosti o pleť, pretože práve v tomto veku je prvou ...

Takáto rastlina ako šošovica sa považuje za najstaršiu cennú plodinu pestovanú ľudstvom. Užitočný produkt, ktorý...
Materiál pripravil: Jurij Zelikovich, učiteľ Katedry geoekológie a manažmentu prírody © Pri použití materiálov lokality (citácie, ...
Bežnými príčinami komplexov u mladých dievčat a žien sú kožné problémy a najvýznamnejšie z nich sú ...
Krásne, bacuľaté pery ako u afrických žien sú snom každého dievčaťa. Ale nie každý sa môže pochváliť takýmto darom. Existuje mnoho spôsobov, ako...
Čo sa stane po prvom sexe vo vzťahu vo dvojici a ako by sa mali partneri správať, hovorí režisér, rodina ...
Pamätáte si na vtip o tom, ako sa skončil boj učiteľa telesnej výchovy a Trudovika? Trudovik vyhral, ​​pretože karate je karate a ...