Timbry sú hudobné farby. Timbre v hudbe – čo je táto kategória? Prečo existuje? Prečo možno hudobné farby prirovnať k farbám


Zafarbenie toho či onoho hudobný nástroj určený materiálom, tvarom, vyhotovením a vibračnými podmienkami jeho vibrátora, rôznymi vlastnosťami jeho rezonátora, ako aj akustikou miestnosti, v ktorej nástroj znie. Pri tvorbe témbru každého konkrétneho zvuku sú kľúčové jeho podtóny a ich pomer výšky a hlasitosti, podtóny hluku, útočné parametre (počiatočný impulz tvorby zvuku), formanty, charakteristika vibrata a ďalšie faktory.

Pri vnímaní timbrov zvyčajne vznikajú rôzne asociácie: timbrálna špecifickosť zvuku sa porovnáva s organoleptickými vnemami z určitých predmetov a javov, napríklad zvuky sa nazývajú svetlý, lesklý, Matný, teplý, chladný, hlboký, plný, ostrý, nasýtený, šťavnaté, kov, sklo; Používajú sa aj skutočné sluchové definície (napr. vyjadrený, hluchý, hlučný).

Vedecky podložená typológia zafarbenia ešte nebola vyvinutá. Zistilo sa, že zafarbenie sluchu má zónový charakter.

Timbre sa používa ako dôležitý prostriedok hudobnej expresivity: pomocou timbru možno zvýrazniť jednu alebo druhú zložku hudobného celku, posilniť alebo oslabiť kontrasty; zmena timbrov je jedným z prvkov hudobnej dramaturgie.

V oblasti elektronickej hudby dnes vznikli veľmi rozsiahle banky nových (väčšinou umelo syntetizovaných) timbrov.

pozri tiež

Literatúra

  • Nazaykinsky E., Pags Yu., Vnímanie hudobných timbrov a význam jednotlivých harmonických zvuku, v knihe: Aplikácia akustických výskumných metód v muzikológii, M., 1964.
  • Garbuzov N., Prirodzené presahy a ich harmonický význam, v knihe: Zborník prác komisie pre hudobnú akustiku. Zborník Hymny, roč. 1, M., 1925.
  • Garbuzov N., Zónová povaha zafarbenia sluchu, M., 1956.
  • Volodin A., Úloha harmonického spektra pri vnímaní výšky a zafarbenia zvuku, v knihe: Hudobné umenie a veda, číslo 1, M., 1970.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Synonymá:

Pozrite sa, čo je „Timbre“ v iných slovníkoch:

    Timbre, a [te]... Ruský slovný prízvuk

    timbre- zafarbenie a... ruský pravopisný slovník

    timbre- zafarbenie/… Morfemicko-pravopisný slovník

    - (francúzsky). Odtieň zvuku rovnakého tónu na rôznych hlasoch alebo nástrojoch. Slovník cudzie slová, zahrnuté v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. TIMBRAL odtieň zvuku toho istého tónu na rôznych hlasoch alebo nástrojoch.... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

    - [čaj; m. [francúzština] timbre] Charakteristické zafarbenie zvuku, ktoré mu udeľuje podtón, podtón, ktorým sa zvuky rovnakej výšky od seba líšia. Príjemné, nízke t. Rôzne farby. T. hlas, nástroj. ◁ Zafarbenie, oh, oh...... encyklopedický slovník

    - [timbre], timbre, manžel. (francúzsky timbre). Charakteristická farba dodávaná zvuku konkrétneho nástroja alebo hlasu podtónmi a podtónmi. Mäkký timbre. Drsný timbre. Violončelo, timbre huslí. Samohlásky reči sa navzájom líšia v... ... Slovník Ushakova

    timbre- subjektívne vnímaná vlastnosť zvuku v podobe jeho farby, spojená so súčasným vplyvom rôznych frekvenčných zvukových vibrácií, ktoré sú súčasťou komplexného zvuku. Slovník praktického psychológa. M.: AST, Úroda. S. Yu Golovin. 1998....... Skvelá psychologická encyklopédia

    timbre- Definícia bežne používaná v psychoakustike. Zafarbenie je atribútom sluchového vnemu, v definíciách ktorého poslucháč môže posúdiť, do akej miery sa dva zvuky, prezentované podobným spôsobom a majúce rovnakú hlasitosť, líšia... Technická príručka prekladateľa

    - (francúzsky timbre) ..1) vo fonetike zafarbenie zvuku, určené polohou formantov vo frekvenčnom spektre zvuku2)] V hudbe kvalita zvuku (jeho zafarbenie), ktorá umožňuje rozlišovať zvuky rovnakej výšky, hrané na rôznych nástrojoch alebo rôznych ... Veľký encyklopedický slovník

    TIMBRE- TIMBR. Kvalitatívna charakteristika alebo špecifická farba zvuku vo fyzickom zmysle predstavujúca určitú kombináciu tónov. T. je charakteristický pre hudobné zvuky a zvuky ľudskej reči. Existujúce jazyky sa v T. líšia ako ... Nový slovník metodologické pojmy a pojmy (teória a prax vyučovania jazykov)

    TIMBRE- TIMBRE, kvalita zvuku, ktorá umožňuje pri rovnakej výške rozlíšiť zvuky jednotlivých hudobných nástrojov, zvuky hlasov Iný ľudia atď. Zafarbenie je určené prítomnosťou podtónov vo zvuku a je určené relatívnou intenzitou... ... Veľká lekárska encyklopédia

knihy

  • Sada stolov. fyzika. Mechanické vlny. Akustika (8 stolov), . Vzdelávací album 8 listov. Článok - 5-8665-008. Vlnový proces. Pozdĺžne vlny. Priečne vlny. Periodické vlny. Odraz vĺn. Stojaté vlny. Zvukové vlny. Výška zvuku...
  1. Timbre


    Najťažším subjektívne pociťovaným parametrom je timbre. S definíciou tohto pojmu vznikajú ťažkosti, porovnateľné s definíciou pojmu „život“: každý chápe, čo to je, ale veda už niekoľko storočí zápasí s vedeckou definíciou. Podobne ako pri výraze „timbre“: každý rozumie, o čom hovoríme, keď sa povie „krásny zafarbenie hlasu“, „tupé zafarbenie nástroja“ atď., ale... Nemôžete povedať „viac alebo menej“, „vyššie alebo nižšie“ o zafarbení “, na jeho opis sa používajú desiatky slov: suchý, zvučný, mäkký, ostrý, jasný atď. (O výrazoch na opis zafarbenia budeme hovoriť samostatne).

    Timbre(timbre-francúzština) znamená „kvalita tónu“, „farba tónu“ (kvalita tónu).

  2. Zafarbenie a akustické vlastnosti zvuku
    Moderné počítačové technológie umožňujú vykonať podrobnú analýzu časovej štruktúry akéhokoľvek hudobného signálu - to môže urobiť takmer každý hudobný editor, napríklad Sound Forge, Wave Lab, SpectroLab atď. Príklady časovej štruktúry (oscilogramy ) zvukov rovnakej výšky (nota „C“ prvej oktávy) vytvorených rôznymi nástrojmi (organ, husle).
    Ako vidno z prezentovaných tvarov vĺn (t. j. závislosti zmeny akustického tlaku na čase), pri každom z týchto zvukov možno rozlíšiť tri fázy: nápor zvuku (proces ustavenia), stacionárnu časť a proces rozkladu. V rôznych nástrojoch, v závislosti od spôsobov výroby zvuku, ktoré sa v nich používajú, sú časové intervaly týchto fáz rôzne - to je možné vidieť na obrázku.

    Bubny a trhané nástroje gitary, krátky časový úsek stacionárnej fázy a útoku a dlhý časový úsek doznievania. Vo zvuku organovej píšťaly vidieť pomerne dlhý úsek stacionárnej fázy a krátke obdobieútlm atď. Ak si predstavíte úsek stacionárnej časti zvuku časovo predĺžený, môžete jasne vidieť periodickú štruktúru zvuku. Táto periodicita je zásadne dôležitá pre určenie hudobnej výšky tónu, pretože sluchový systém dokáže určiť výšku tónu iba pre periodické signály a neperiodické signály vníma ako šum.

    Podľa klasickej teórie, ktorá sa od Helmholtza rozvíjala takmer ďalších sto rokov, vnímanie farby závisí od spektrálnej štruktúry zvuku, to znamená od zloženia podtónov a pomeru ich amplitúd. Pripomínam, že podtóny sú všetky zložky spektra nad základnou frekvenciou a podtóny, ktorých frekvencie sú v celočíselných pomeroch so základným tónom, sa nazývajú harmonické.
    Ako je známe, na získanie amplitúdového a fázového spektra je potrebné vykonať Fourierovu transformáciu na časovej funkcii (t), t.j. závislosti akustického tlaku p od času t.
    Pomocou Fourierovej transformácie môže byť akýkoľvek časový signál reprezentovaný ako súčet (alebo integrál) jeho jednoduchých harmonických (sínusových) signálov a amplitúdy a fázy týchto komponentov tvoria amplitúdové a fázové spektrá.

    Pomocou digitálnych algoritmov rýchlej Fourierovej transformácie (FFT) vytvorených v priebehu posledných desaťročí možno operáciu určovania spektier vykonávať takmer v akomkoľvek programe na spracovanie zvuku. Napríklad program SpectroLab je vo všeobecnosti digitálny analyzátor, ktorý vám umožňuje zostaviť amplitúdové a fázové spektrum hudobného signálu v rôznych formách. Formy prezentácie spektra môžu byť rôzne, hoci predstavujú rovnaké výsledky výpočtu.

    Obrázok ukazuje amplitúdové spektrá rôznych hudobných nástrojov (ktorých oscilogramy boli znázornené na obrázku vyššie) vo forme frekvenčnej odozvy. Frekvenčná charakteristika tu predstavuje závislosť amplitúd podtónov vo forme hladiny akustického tlaku v dB od frekvencií.

    Niekedy je spektrum reprezentované ako diskrétny súbor podtónov s rôznymi amplitúdami. Spektrá môžu byť prezentované vo forme spektrogramov, kde vertikálna os je frekvencia, horizontálna os je čas a amplitúda je reprezentovaná intenzitou farby.

    Okrem toho existuje forma reprezentácie vo forme trojrozmerného (kumulatívneho) spektra, o ktorej bude reč nižšie.
    Na zostavenie spektier naznačených na predchádzajúcom obrázku sa v stacionárnej časti oscilogramu zvolí určitý časový interval a vypočíta sa priemerné spektrum za tento interval. Čím je tento segment väčší, tým je frekvenčné rozlíšenie presnejšie, no zároveň môže dôjsť k strate (vyhladeniu) jednotlivých detailov časovej štruktúry signálu. Takéto stacionárne spektrá majú individuálne vlastnosti charakteristické pre každý hudobný nástroj a závisia od mechanizmu tvorby zvuku v ňom.

    Napríklad flauta používa ako rezonátor potrubie, ktoré je na oboch koncoch otvorené, a preto obsahuje všetky párne a nepárne harmonické v spektre. V tomto prípade úroveň (amplitúda) harmonických rýchlo klesá s frekvenciou. Klarinet používa ako rezonátor píšťalu, uzavretú na jednom konci, takže spektrum obsahuje hlavne nepárne harmonické. Potrubie má vo svojom spektre veľa vysokofrekvenčných harmonických. V súlade s tým sú zvukové farby všetkých týchto nástrojov úplne odlišné: flauta je mäkká, jemná, klarinet je nudný, nudný a trúbka je jasná, ostrá.

    Štúdiu vplyvu spektrálneho zloženia podtónov na timbre boli venované stovky prác, keďže tento problém je mimoriadne dôležitý tak pre dizajn hudobných nástrojov, ako aj pre kvalitné akustické zariadenia, najmä v súvislosti s vývojom Hi- Fi a High-End zariadenia a na sluchové hodnotenie zvukových záznamov a iné úlohy.stojí pred zvukárom. Nahromadené obrovské sluchové skúsenosti našich úžasných zvukových inžinierov - P.K. Kondrashina, V.G. Dinova, E.V. Nikulsky, S.G. Shugal a ďalší - by mohli poskytnúť neoceniteľné informácie o tomto probléme (najmä ak o ňom písali vo svojich knihách, čo by som im rád zaželal).

    Keďže týchto informácií je extrémne veľké množstvo a často sú protichodné, uvedieme len niektoré z nich.
    Analýza všeobecnej štruktúry spektier rôznych prístrojov zobrazených na obrázku 5 nám umožňuje vyvodiť nasledujúce závery:
    - pri absencii alebo nedostatku podtónov, najmä v spodnom registri, sa timbre zvuku stáva nudným, prázdnym - príkladom je sínusový signál z generátora;
    - prítomnosť v spektre prvých piatich až siedmich harmonických s dostatočne veľkou amplitúdou dáva zafarbeniu plnosť a bohatosť;
    - oslabenie prvej harmonickej a zosilnenie vyšších harmonických (od šiestej-siedmej a vyššie) dáva zafarbenie

    Analýza obálky amplitúdového spektra pre rôzne hudobné nástroje umožnila stanoviť (Kuznetsov „Akustika hudobných nástrojov“):
    - plynulý nárast obálky (zvýšenie amplitúd určitej skupiny podtónov) v oblasti 200...700 Hz umožňuje získať odtiene sýtosti a hĺbky;
    - nárast v oblasti 2,5…3 kHz dáva zafarbeniu letmú, zvukovú kvalitu;
    - Nárast v oblasti 3…4,5 kHz dáva zafarbeniu ostrosť, jemnosť atď.

    Jeden z mnohých pokusov klasifikovať kvality zafarbenia v závislosti od spektrálneho zloženia zvuku je znázornený na obrázku.

    Početné experimenty hodnotiace kvalitu zvuku (a následne zafarbenie) akustických systémov umožnili zistiť vplyv rôznych vrcholov a poklesov frekvenčnej odozvy na viditeľnosť zmien zafarbenia. Predovšetkým sa ukazuje, že viditeľnosť závisí od amplitúdy, umiestnenia na frekvenčnej škále a faktora kvality vrcholov a poklesov na obálke spektra (t. j. od frekvenčnej odozvy). V strednom frekvenčnom pásme sú prahové hodnoty pre viditeľnosť špičiek, t. j. odchýlky od priemernej úrovne, 2...3 dB a viditeľnosť zmien zafarbenia v špičkách je väčšia ako pri údoliach. Medzery úzkej šírky (menej ako 1/3 oktávy) sú pre ucho takmer neviditeľné - zjavne sa to vysvetľuje tým, že práve takéto úzke medzery vnášajú miestnosť do frekvenčnej odozvy rôznych zdrojov zvuku a ucho je na ne zvyknuté.

    Zoskupovanie alikvótov do formantových skupín má výrazný vplyv najmä v oblasti maximálnej citlivosti sluchu. Keďže hlavným kritériom rozlíšenia zvukov reči je umiestnenie oblastí formátu, prítomnosť frekvenčných rozsahov formantov (t. j. zdôraznené podtóny) výrazne ovplyvňuje vnímanie zafarbenia hudobných nástrojov a spevu: napr. napríklad formantová skupina v oblasti 2 ... 3 kHz dodáva spevu let, zvukovosť, hlas a zvuky huslí. Tento tretí formant je obzvlášť výrazný v spektrách Stradivariových huslí.

    Tvrdenie klasickej teórie je teda určite pravdivé, že vnímaná farba zvuku závisí od jeho spektrálneho zloženia, teda od umiestnenia podtónov na frekvenčnej škále a od pomeru ich amplitúd. Potvrdzujú to mnohé praktiky práce so zvukom v rôznych oblastiach. Moderné hudobné programy uľahčujú kontrolu pomocou jednoduchých príkladov. Napríklad v Sound Forge môžete pomocou vstavaného generátora syntetizovať zvukové varianty s rôznym spektrálnym zložením a počúvať, ako sa mení zafarbenie ich zvuku.

    Z toho vyplývajú ďalšie dva veľmi dôležité závery:
    - farba hudby a reči sa mení v závislosti od zmien hlasitosti a transpozície vo výške.

    Keď zmeníte hlasitosť, zmení sa vnímanie zafarbenia. Po prvé, so zvýšením amplitúdy vibrácií vibrátorov rôznych hudobných nástrojov (struny, membrány, rezonančné dosky atď.) V nich sa začínajú objavovať nelineárne efekty, čo vedie k obohateniu spektra o ďalšie podtóny. Na obrázku je znázornené spektrum klavíra pri rôznych nárazových silách, kde pomlčka označuje hlukovú časť spektra.

    Po druhé, so zvyšujúcou sa úrovňou hlasitosti sa mení citlivosť sluchového ústrojenstva na vnímanie nízkych a vysokých frekvencií (o rovnakých krivkách hlasitosti sa písalo v predchádzajúcich článkoch). Preto, keď sa hlasitosť zvýši (na rozumnú hranicu 90...92 dB), zafarbenie sa stáva plnším, sýtejším ako pri tichých zvukoch. S ďalším zvýšením hlasitosti začnú zdroje zvuku a sluchový systém ovplyvňovať silné skreslenia, čo vedie k zhoršeniu farby.

    Transponovanie melódie vo výške tiež mení vnímaný timbre. Po prvé, spektrum je vyčerpané, pretože niektoré podtóny spadajú do nepočuteľného rozsahu nad 15...20 kHz; po druhé, vo vysokofrekvenčnej oblasti sú prahy sluchu oveľa vyššie a vysokofrekvenčné podtóny sa stávajú nepočuteľnými. V zvukoch s nízkym registrom (napríklad v orgáne) sú alikvoty zosilnené v dôsledku zvýšenej citlivosti sluchu na stredné frekvencie, takže zvuky s nízkym registrom znejú bohatšie ako zvuky v strednom registri, kde nedochádza k takému zvýšeniu presahov. Je potrebné poznamenať, že keďže krivky rovnakej hlasitosti, ako aj strata citlivosti sluchu na vysoké frekvencie sú do značnej miery individuálne, zmena vnímania zafarbenia so zmenami hlasitosti a výšky sa u rôznych ľudí tiež značne líši.
    Doposiaľ nazhromaždené experimentálne údaje však umožnili odhaliť určitú invarianciu (stabilitu) farby za rôznych podmienok. Napríklad pri transponovaní melódie pozdĺž frekvenčnej škály sa odtiene farby, samozrejme, menia, ale vo všeobecnosti je farba nástroja alebo hlasu ľahko rozpoznateľná: napríklad pri počúvaní saxofónu alebo iného nástroja cez tranzistorové rádio, jeho zafarbenie je poznať, hoci jeho spektrum bolo značne skreslené. Pri počúvaní toho istého nástroja na rôznych miestach v sále sa mení aj jeho zafarbenie, ale základné vlastnosti zafarbenia, ktoré je tomuto nástroju vlastné, zostávajú zachované.

    Niektoré z týchto rozporov boli čiastočne vysvetlené v rámci klasickej spektrálnej teórie zafarbenia. Napríklad sa ukázalo, že pre zachovanie hlavných čŕt zafarbenia pri transpozícii (prenos po frekvenčnej škále) je zásadne dôležité zachovať tvar obálky amplitúdového spektra (t. j. jeho formantovú štruktúru). Obrázok napríklad ukazuje, že pri prenose spektra o oktávu v prípade, že je zachovaná štruktúra obálky (možnosť „a“), sú variácie zafarbenia menej významné ako pri prenose spektra pri zachovaní pomeru amplitúd. (možnosť „b“).

    To vysvetľuje skutočnosť, že zvuky reči (samohlásky, spoluhlásky) možno rozpoznať bez ohľadu na výšku (frekvenciu základného tónu), ktorú vyslovujú, ak sa zachová vzájomná poloha ich formantových oblastí.

    Ak teda zhrnieme výsledky získané klasickou teóriou zafarbenia, berúc do úvahy výsledky posledných rokov, môžeme povedať, že zafarbenie samozrejme výrazne závisí od priemerného spektrálneho zloženia zvuku: počet podtónov, ich relatívne umiestnenie na frekvenčnej škále, na pomere ich amplitúd, to znamená na obálke tvarového spektra (AFC), alebo presnejšie na spektrálnom rozložení energie na frekvencii.
    Keď sa však v 60-tych rokoch začali prvé experimenty so syntézou zvukov hudobných nástrojov, pokusy znovu vytvoriť zvuk, najmä trúbky, známe zloženie jeho priemerné spektrum sa ukázalo ako neúspešné - timbre bol úplne odlišný od zvuku dychových nástrojov. To isté platí pre prvé pokusy o syntézu hlasu. Práve v tomto období, spoliehajúc sa na možnosti, ktoré poskytuje výpočtová technika, sa začal vývoj ďalšieho smeru - vytvorenie spojenia medzi vnímaním zafarbenia a časovou štruktúrou signálu.
    Predtým, ako prejdeme k výsledkom získaným v tomto smere, treba povedať nasledovné.
    Najprv. Všeobecne sa verí, že pri práci so zvukovými signálmi stačí získať informácie o ich spektrálnom zložení, pretože pomocou Fourierovej transformácie môžete vždy prejsť na ich časovú formu a naopak. Jednoznačné spojenie medzi časovým a spektrálnym znázornením signálu však existuje len v lineárne systémy a sluchový systém je v podstate nelineárny systém, a to pri vysokej aj nízkej úrovni signálu. Preto spracovanie informácií v sluchovom systéme prebieha paralelne v spektrálnej aj časovej oblasti.

    Vývojári kvalitných akustických zariadení sa neustále stretávajú s týmto problémom, kedy sa skreslenie frekvenčnej odozvy akustického systému (teda nerovnomernosť spektrálnej obálky) dostáva takmer na zvukové prahy (nerovnomernosť 2 dB, šírka pásma 20 Hz. .20 kHz atď.) a odborníci alebo zvukári hovoria: „husle znejú chladne“ alebo „hlas je kovový“ atď. Sluchovému systému teda nestačia informácie získané zo spektrálnej oblasti, sú potrebné informácie o časovej štruktúre. Nie je prekvapujúce, že metódy merania a hodnotenia akustických zariadení sa v posledných rokoch výrazne zmenili - objavila sa nová digitálna metrológia, ktorá umožňuje určiť až 30 parametrov, a to v časovej aj spektrálnej oblasti.
    V dôsledku toho musí sluchový systém prijímať informácie o zafarbení hudobného a rečového signálu z časovej aj spektrálnej štruktúry signálu.
    Po druhé. Všetky výsledky získané vyššie v klasickej teórii zafarbenia (Helmholtzova teória) sú založené na analýze stacionárnych spektier získaných zo stacionárnej časti signálu s určitým spriemerovaním, ale skutočnosť, že v reálnych hudobných a rečových signáloch prakticky neexistujú žiadne konštantné, stacionárne časti sú zásadne dôležité. Živá hudba- to je nepretržitá dynamika, neustála zmena, a to je spojené s hlbokými vlastnosťami sluchového systému.

    Štúdie fyziológie sluchu preukázali, že v sluchovom systéme, najmä v jeho vyšších častiach, existuje veľa takzvaných „noviniek“ alebo „rozpoznávacích“ neurónov, t. j. neurónov, ktoré sa zapínajú a začínajú viesť elektrické výboje iba vtedy, ak existuje. zmena signálu (zapnutie, vypnutie, zmena úrovne hlasitosti, výšky atď.). Ak je signál stacionárny, potom tieto neuróny nie sú zapnuté a signál je riadený obmedzeným počtom neurónov. Tento jav je všeobecne známy z každodenného života: ak sa signál nezmení, často si ho jednoducho prestaneme všímať.
    Pre hudobné vystúpenie akákoľvek monotónnosť a stálosť sú deštruktívne: neuróny novosti poslucháča sú vypnuté a prestáva vnímať informácie (estetické, emocionálne, sémantické atď.), takže v živom vystúpení je vždy dynamika (hudobníci a speváci vo veľkej miere využívajú rôzne modulácie signálu - vibrato, tremolo a pod.).

    Okrem toho má každý hudobný nástroj, vrátane hlasu, špeciálny systém produkcie zvuku, ktorý určuje jeho vlastnú časovú štruktúru signálu a jeho dynamiku zmien. Porovnanie časovej štruktúry zvuku ukazuje zásadné rozdiely: predovšetkým trvanie všetkých troch častí – ataku, stacionárnej časti a doznievania – sa u všetkých nástrojov líšia trvaním a formou. Bicie nástroje majú veľmi krátku stacionárnu časť, čas nábehu 0,5...3 ms a čas doznievania 0,2...1 s; pri slnených nástrojoch je doba útoku 30...120 ms, doba doznievania je 0,15...0,5 s; orgán má atak 50...1000 ms a rozpad 0,2...2 s. Navyše, tvar časovej obálky je zásadne odlišný.
    Experimenty ukázali, že ak odstránite časť časovej štruktúry zodpovedajúcej útoku zvuku, alebo zameníte útok a rozpad (hranie v opačnom smere), alebo nahradíte útok z jedného nástroja útokom z iného, ​​potom identifikujete timbre daného nástroja sa stáva takmer nemožným. V dôsledku toho sa pre rozpoznávanie zafarbenia nielen stacionárna časť (ktorej priemerné spektrum slúži ako základ klasickej teórie zafarbenia), ale aj obdobie formovania dočasnej štruktúry, ako aj obdobie útlmu (rozpadu) sú životne dôležité prvky.

    Pri počúvaní v ktorejkoľvek miestnosti totiž dostávajú prvé odrazy do sluchového ústrojenstva po útoku a počiatočná časť stacionárnej časti už bola vypočutá. Doznievanie zvuku z nástroja je zároveň superponované procesom dozvuku miestnosti, čo výrazne maskuje zvuk a prirodzene vedie k modifikácii vnímania jeho zafarbenia. Sluch má určitú zotrvačnosť a krátke zvuky sú vnímané ako kliknutia. Preto musí byť trvanie zvuku dlhšie ako 60 ms, aby bolo možné rozpoznať výšku tónu, a teda aj zafarbenie. Zrejme by mali byť konštanty blízko.
    Čas medzi začiatkom príchodu priameho zvuku a okamihmi príchodu prvých odrazov je však dostatočný na rozpoznanie zafarbenia zvuku jednotlivého nástroja - táto okolnosť samozrejme určuje nemennosť (stabilitu) rozoznania zafarbenia. rôzne nástroje V rozdielne podmienky počúvanie. Moderné počítačové technológie umožňujú dostatočne podrobne analyzovať procesy vytvárania zvuku rôznych nástrojov a vyzdvihnúť najvýznamnejšie akustické vlastnosti, ktoré sú najdôležitejšie pre určenie zafarbenia.

  3. Štruktúra jeho stacionárneho (priemerovaného) spektra má významný vplyv na vnímanie zafarbenia hudobného nástroja alebo hlasu: zloženie alikvót, ich umiestnenie na frekvenčnej škále, ich frekvenčné pomery, amplitúdové rozloženie a tvar spektra. obálka, prítomnosť a tvar formantových oblastí atď., čo plne potvrdzuje ustanovenia klasickej teórie zafarbenia, uvedené v dielach Helmholtza.
    Experimentálne materiály získané v posledných desaťročiach však ukázali, že rovnako významnú a možno oveľa významnejšiu úlohu pri rozpoznávaní zafarbenia zohráva nestacionárna zmena v štruktúre zvuku, a teda aj proces odvíjania jeho spektra v čase. , predovšetkým v počiatočnom štádiu zvukového útoku.

    Proces zmeny spektra v priebehu času možno „vidieť“ obzvlášť jasne pomocou spektrogramov alebo trojrozmerných spektier (môžu byť skonštruované pomocou väčšiny hudobných editorov Sound Forge, SpectroLab, Wave Lab atď.). Ich analýza zvukov rôznych nástrojov nám umožňuje identifikovať vlastnosti procesy „rozvíjania“ spektier. Napríklad obrázok ukazuje trojrozmerné spektrum zvuku zvonu, kde frekvencia v Hz je vynesená pozdĺž jednej osi, čas v sekundách na druhej; na tretej amplitúde v dB. Graf jasne ukazuje, ako prebieha proces rastu, usadzovania a rozpadu spektrálnej obálky v priebehu času.

    Porovnanie C4 tónového útoku pre rôzne drevené nástroje ukazuje, že proces vytvárania vibrácií pre každý nástroj má svoj vlastný špeciálny charakter:

    V klarinete dominujú nepárne harmonické 1/3/5, pričom tretia harmonická sa objavuje v spektre o 30 ms neskôr ako prvá, potom sa vyššie harmonické postupne „zoraďujú“;
    - v hoboji začína vznik kmitov druhou a treťou harmonickou, potom sa objaví štvrtá a až po 8 ms sa začne objavovať prvá harmonická;
    - najprv sa objaví prvá harmonická flauty, potom až po 80 ms postupne vstupujú všetky ostatné.

    Obrázok ukazuje proces vytvárania vibrácií pre skupinu plechových nástrojov: trúbka, trombón, roh a tuba.

    Rozdiely sú jasne viditeľné:
    - trúbka má kompaktný vzhľad skupiny vyšších harmonických, trombón má najskôr druhú harmonickú, potom prvú a po 10 ms druhú a tretiu. Tuba a roh vykazujú koncentráciu energie v prvých troch harmonických, vyššie harmonické prakticky chýbajú.

    Analýza získaných výsledkov ukazuje, že proces zvukového útoku výrazne závisí od fyzikálnej podstaty tvorby zvuku na danom nástroji:
    - z používania ušných vankúšikov alebo palíc, ktoré sú zase rozdelené na jednoduché alebo dvojité;
    - z rôznych tvarov rúr (rovné úzky alebo kužeľové široké diery) atď.

    To určuje počet harmonických, čas ich výskytu, rýchlosť, akou sa vytvára ich amplitúda, a teda aj tvar obalu časovej štruktúry zvuku. Niektoré nástroje, ako sú flauty,

    Obálka počas útočnej periódy má plynulý exponenciálny charakter a v niektorých, napríklad fagotoch, sú zreteľne viditeľné údery, čo je jedným z dôvodov výrazných rozdielov v ich timbre.

    Počas ataku niekedy základnému tónu predchádzajú vyššie harmonické, takže môže dochádzať ku kolísaniu výšky tónu, periodicita a tým aj výška celkového tónu narastá postupne. Niekedy sú tieto zmeny periodicity kvázi náhodné. Všetky tieto znaky pomáhajú sluchovému systému „identifikovať“ farbu konkrétneho nástroja v počiatočnom okamihu zvuku.

    Pre posúdenie zafarbenia zvuku je dôležitý nielen moment jeho rozpoznania (t. j. schopnosť rozlíšiť jeden nástroj od druhého), ale aj schopnosť posúdiť zmenu zafarbenia počas hrania. Tu zohráva najdôležitejšiu úlohu dynamika zmien spektrálnej obálky v čase vo všetkých fázach zvuku: útok, stacionárna časť, rozpad.
    Správanie každého podtónu v priebehu času sa tiež nesie životne dôležité informácie o timbre. Napríklad pri zvuku zvonov je dynamika zmien obzvlášť zreteľne viditeľná, a to ako v zložení spektra, tak aj v povahe zmeny času amplitúd jeho jednotlivých podtónov: ak v prvom momente po údere niekoľkých v spektre je dobre viditeľný tucet spektrálnych zložiek, čo vytvára šumový charakter témbru, potom po niekoľkých sekundách v spektre zostane niekoľko základných podtónov (základný tón, oktáva, duodecima a malá tercia od seba dve oktávy), zvyšok vybledne von, a to vytvára špeciálny tónovo zafarbený zvukový timbre.

    Príklad zmien amplitúd hlavných tónov v priebehu času pre zvon je znázornený na obrázku. Je vidieť, že sa vyznačuje krátkym atakom a dlhou dobou doznievania, pričom rýchlosť vstupu a doznievania podtónov rôznych rádov a charakter zmeny ich amplitúd v čase sú výrazne odlišné. Správanie rôznych alikvót v čase závisí od typu nástroja: pri zvuku klavíra, organu, gitary atď. má proces zmeny amplitúd podtónov úplne iný charakter.

    Skúsenosti ukazujú, že aditívna počítačová syntéza zvukov, berúc do úvahy špecifický vývoj jednotlivých podtónov v čase, umožňuje získať oveľa „živší“ zvuk.

    Otázka dynamiky zmien, v ktorých podtóny nesú informácie o zafarbení, súvisí s existenciou kritických pásiem sluchu. Bazilárna membrána v kochlei pôsobí ako séria pásmových filtrov, ktorých šírka závisí od frekvencie: nad 500 Hz je to približne 1/3 oktávy, pod 500 Hz je to približne 100 Hz. Šírka pásma týchto sluchových filtrov sa nazýva „kritická šírka pásma sluchu“ (existuje špeciálna jednotka merania, 1 bar, ktorá sa rovná kritickej šírke pásma v celom počuteľnom frekvenčnom rozsahu).
    V rámci kritického pásma sluch integruje prichádzajúce zvukové informácie, ktoré tiež zohrávajú dôležitú úlohu v procesoch maskovania sluchu. Ak analyzujete signály na výstupe zvukových filtrov, môžete vidieť, že prvých päť až sedem harmonických vo zvukovom spektre akéhokoľvek nástroja zvyčajne spadá do vlastného kritického pásma, pretože sú od seba dosť vzdialené; v takýchto prípadoch hovoria, že harmonické „rozvinú“ sluchový systém. Výboje neurónov na výstupe takýchto filtrov sú synchronizované s periódou každej harmonickej.

    Harmonické nad siedmou sú zvyčajne na frekvenčnej škále celkom blízko seba a nie sú „zametané“ sluchovým systémom; niekoľko harmonických spadá do jedného kritického pásma a na výstupe sluchových filtrov sa získa komplexný signál. Výboje neurónov sú v tomto prípade synchronizované s frekvenciou obálky, t.j. základný tón.

    Mechanizmus spracovania informácií sluchovým systémom pre rozšírené a neexpandované harmonické je teda trochu odlišný: v prvom prípade sa informácie používajú „v čase“, v druhom „na mieste“.

    Významnú úlohu pri rozpoznávaní výšky tónu, ako bolo uvedené v predchádzajúcich článkoch, zohráva prvých pätnásť až osemnásť harmonických. Experimenty využívajúce počítačovú aditívnu syntézu zvukov ukazujú, že správanie týchto konkrétnych harmonických má tiež najvýznamnejší vplyv na zmenu farby.
    Preto sa v mnohých štúdiách navrhlo zvážiť rozmer zafarbenia rovný pätnásť až osemnásť a posúdenie jeho zmeny na tomto počte škál je jedným z zásadné rozdiely zafarbenie od takých charakteristík sluchového vnímania, ako je výška tónu alebo hlasitosť, ktoré možno škálovať podľa dvoch alebo troch parametrov (napríklad hlasitosť), najmä v závislosti od intenzity, frekvencie a trvania signálu.

    Je celkom dobre známe, že ak spektrum signálu obsahuje pomerne veľa harmonických s číslami od 7 do 15...18, s dostatočne veľkými amplitúdami, napríklad v trúbke, husliach, jazýčkových píšťalách organu atď. vtedy je timbre vnímaný ako jasný, zvučný, ostrý atď. Ak spektrum obsahuje najmä nižšie harmonické, napr. tuba, lesný roh, trombón, potom je timbre charakterizovaný ako tmavý, matný atď. Klarinet, v ktorom dominujú nepárne harmonické spektrum, má trochu „nosové“ zafarbenie atď.
    V súlade s moderné pohľady, najdôležitejšou úlohou pre vnímanie zafarbenia je zmena dynamiky rozloženia maximálnej energie medzi podtóny spektra.

    Na vyhodnotenie tohto parametra bol zavedený pojem „centroid spektra“, ktorý je definovaný ako stred distribúcie spektrálnej energie zvuku, niekedy je definovaný ako „bod rovnováhy“ spektra. Spôsob, ako to určiť, je vypočítať hodnotu určitej priemernej frekvencie:

    Kde Ai je amplitúda zložiek spektra, fi je ich frekvencia.
    V príklade znázornenom na obrázku je táto hodnota ťažiska 200 Hz.

    F = (8 x 100 + 6 x 200 + 4 x 300 + 2 x 400)/(8 + 6 + 4 + 2) = 200.

    Posun ťažiska smerom k vysokým frekvenciám je cítiť ako zvýšenie jasu zafarbenia.
    Významný vplyv distribúcie spektrálnej energie vo frekvenčnom rozsahu a jej zmien v čase na vnímanie zafarbenia je pravdepodobne spojený so zážitkom rozpoznávania zvukov reči formantovými znakmi, ktoré nesú informáciu o koncentrácii energie v rôznych oblastiach spektrum (nevie sa však, čo bolo primárne).
    Táto schopnosť sluchu je podstatná pri posudzovaní timbrov hudobných nástrojov, keďže prítomnosť formantových oblastí je charakteristická pre väčšinu hudobných nástrojov, napríklad pri husliach v oblastiach 800...1000 Hz a 2800...4000 Hz, v klarinety 1400...2000 Hz atď.
    V súlade s tým ich poloha a dynamika zmien v čase ovplyvňujú vnímanie individuálnych charakteristík zafarbenia.
    Je známe, aký významný vplyv má prítomnosť vysokého speváckeho formanta na vnímanie zafarbenia spevu (v oblasti 2100...2500 Hz pre basy, 2500...2800 Hz pre tenory, 3000. ..3500 Hz pre soprány). V tejto oblasti operní speváci sústreďujú až 30 % svojej akustickej energie, čo zabezpečuje zvukovosť a let ich hlasu. Odstránením speváckeho formantu z nahrávok rôznych hlasov pomocou filtrov (tieto experimenty boli realizované v rámci výskumu prof. V. P. Morozova) sa ukazuje, že zafarbenie hlasu sa stáva matným, matným a pomalým.

    Zmena zafarbenia pri zmene hlasitosti predstavenia a transponovaní výšky je tiež sprevádzaná posunom ťažiska v dôsledku zmeny počtu alikvót.
    Príklad zmeny polohy ťažiska pre zvuky huslí rôznych výšok je znázornený na obrázku (frekvencia umiestnenia ťažiska v spektre je vynesená pozdĺž osi x).
    Výskum ukázal, že pri mnohých hudobných nástrojoch existuje takmer monotónny vzťah medzi zvýšením intenzity (hlasitosti) a posunom ťažiska do vysokofrekvenčnej oblasti, vďaka čomu sa farba stáva jasnejšou.

    Pri syntéze zvukov a vytváraní rôznych počítačových kompozícií by sa zrejme mal brať do úvahy dynamický vzťah medzi intenzitou a polohou ťažiska v spektre, aby sa získal prirodzenejší timbre.
    Napokon, rozdiel vo vnímaní timbrov skutočných zvukov a zvukov s „virtuálnou výškou“, t.j. zvuky, ktorých výšku mozog „dotvára“ podľa viacerých celočíselných podtextov spektra (typické napríklad pre zvuky zvonov), možno vysvetliť z polohy ťažiska spektra. Keďže tieto zvuky majú hodnotu základnej frekvencie, t.j. výška môže byť rovnaká, ale poloha ťažiska je iná v dôsledku odlišného zloženia podtónov, potom bude zafarbenie vnímané inak.
    Pre zaujímavosť, pred viac ako desiatimi rokmi bol na meranie akustických zariadení navrhnutý nový parameter, a to trojrozmerné spektrum rozloženia energie vo frekvencii a čase, takzvané Wignerovo rozdelenie, ktoré pomerne aktívne využívajú rôzne spoločnosti hodnotiť zariadenia, pretože, ako ukazujú skúsenosti, vám umožňuje dosiahnuť najlepšiu zhodu s kvalitou zvuku. Vzhľadom na vyššie uvedenú vlastnosť sluchového ústrojenstva využívať dynamiku zmien energetických charakteristík zvukového signálu na určenie zafarbenia, možno predpokladať, že tento parameter Wignerovho rozdelenia môže byť užitočný aj pri hodnotení hudobných nástrojov.

    Hodnotenie timbrov rôznych nástrojov je vždy subjektívne, ale ak je pri hodnotení výšky a hlasitosti možné na základe subjektívnych hodnotení usporiadať zvuky v určitej mierke (a dokonca zaviesť špeciálne jednotky merania „syn“ pre hlasitosť a „kriedu“ pre výšku), potom je hodnotenie zafarbenia výrazne náročnejšia úloha. Na subjektívne posúdenie zafarbenia sa poslucháčom zvyčajne prezentujú páry zvukov, ktoré majú rovnakú výšku a hlasitosť, a sú požiadaní, aby umiestnili tieto zvuky na rôzne stupnice medzi rôzne protichodné popisné znaky: „svetlý“/“tmavý“, „hlas“/ „tupé“ atď. (O výbere rôznych pojmov na opis timbrov a odporúčaniach medzinárodných noriem k tejto problematike budeme určite hovoriť v budúcnosti).
    Významný vplyv na určenie takých parametrov zvuku, ako je výška, zafarbenie atď., má časové správanie prvých piatich až siedmich harmonických, ako aj množstvo „nerozšírených“ harmonických do 15....17. .
    Ako je však známe z všeobecné zákony V psychológii môže krátkodobá pamäť človeka súčasne operovať maximálne so siedmimi až ôsmimi znakmi. Preto je zrejmé, že pri rozpoznávaní a hodnotení zafarbenia sa nepoužíva viac ako sedem alebo osem základných znakov.
    Uskutočnili sa pokusy stanoviť tieto charakteristiky systematizáciou a spriemerovaním výsledkov experimentov, nájsť zovšeobecnené stupnice, pomocou ktorých by bolo možné identifikovať tóny zvukov rôznych nástrojov, a priradiť tieto stupnice k rôznym časovo-spektrálnym charakteristikám zvuku. na dlhú dobu.

    Jednou z najznámejších je Grayova práca (1977), kde sa uskutočnilo štatistické porovnanie odhadov pre rôzne charakteristiky timbrov zvukov rôznych strunových, drevených, bicích nástrojov atď. Zvuky boli syntetizované na počítači , čo umožnilo meniť ich časové a spektrálne hodnoty v požadovaných smerových charakteristikách. Klasifikácia timbrálnych znakov sa uskutočňovala v trojrozmernom (ortogonálnom) priestore, kde boli zvolené nasledujúce škály, pomocou ktorých sa vykonalo porovnávacie hodnotenie stupňa podobnosti timbrálnych znakov (v rozsahu od 1 do 30):

    Prvá stupnica je hodnota ťažiska amplitúdového spektra (stupnica ukazuje posunutie ťažiska, t.j. maximum spektrálnej energie od nízkych po vysoké harmonické);
    - druhá - synchronicita spektrálnych fluktuácií, t.j. miera synchronicity pri vstupe a rozvoji jednotlivých presahov spektra;
    - tretí - stupeň prítomnosti neharmonickej vysokofrekvenčnej šumovej energie s nízkou amplitúdou počas doby útoku.

    Spracovanie výsledkov získaných pomocou špeciálneho softvérového balíka pre zhluková analýza umožnili identifikovať možnosť celkom jasnej klasifikácie nástrojov podľa farby v rámci navrhovaného trojrozmerného priestoru.

    Pokus o vizualizáciu timbrálneho rozdielu vo zvukoch hudobných nástrojov v súlade s dynamikou zmien ich spektra počas obdobia útoku sa uskutočnil v práci Pollarda (1982), výsledky sú znázornené na obrázku.

    Trojrozmerný priestor timbrov

  4. Aktívne pokračuje hľadanie metód pre multidimenzionálne škálovanie timbrálov a vytváranie ich súvislostí so spektrálno-časovými charakteristikami zvukov. Tieto výsledky sú mimoriadne dôležité pre vývoj technológií počítačovej syntézy zvuku, pre tvorbu rôznych elektronických hudobných skladieb, pre korekciu a spracovanie zvuku v zvukárskej praxi atď.

    Je zaujímavé poznamenať, že na začiatku stor veľký skladateľ 20. storočie Arnold Schoenberg vyjadril myšlienku, že „...ak považujeme výšku tónu za jednu z dimenzií zafarbenia a moderná hudba je postavená na variáciách tejto dimenzie, tak prečo neskúsiť na tvorbu skladieb použiť iné dimenzie zafarbenia.“ Táto myšlienka sa v súčasnosti realizuje v tvorbe skladateľov, ktorí tvoria spektrálnu (elektroakustickú) hudbu. Preto je záujem o problematiku vnímania zafarbenia a jeho súvislostí s objektívnou charakteristikou zvuku taký vysoký.

    Získané výsledky teda ukazujú, že ak sa v prvom období štúdia vnímania zafarbenia (na základe klasickej Helmholtzovej teórie) vytvorila jasná súvislosť medzi zmenou zafarbenia a zmenou spektrálneho zloženia stacionárnej časti zvuku (zloženie podtónov, pomer ich frekvencií a amplitúd atď.), potom druhé obdobie týchto štúdií (od začiatku 60. rokov) umožnilo konštatovať zásadný význam spektrálno-časových charakteristík.

    Ide o zmenu štruktúry časovej obálky vo všetkých fázach vývoja zvuku: útok (čo je obzvlášť dôležité pre rozpoznávanie timbrov rôznych zdrojov), stacionárna časť a rozpad. Toto a dynamická zmena v čase spektrálnej obálky, vrát. posun ťažiska spektra, t.j. posun maxima spektrálnej energie v čase, ako aj vývoj amplitúd spektrálnych zložiek v čase, najmä prvých päť až sedem „nerozvinutých“ harmonických spektra.

    V súčasnosti sa začalo tretie obdobie štúdia problému zafarbenia, ťažisko výskumu sa presunulo smerom k štúdiu vplyvu fázového spektra, ako aj k využívaniu psychofyzikálnych kritérií pri rozpoznávaní timbrov, ktoré sú základom všeobecného mechanizmu rozpoznávania zvukového obrazu ( zoskupovanie do prúdov, posudzovanie synchronicity atď.).

    Zafarbenie a fázové spektrum

    Všetky prezentované výsledky o vytvorení spojenia medzi vnímaným zafarbením a akustickými charakteristikami signálu sa týkajú amplitúdového spektra, presnejšie povedané, dočasnej zmeny spektrálnej obálky (predovšetkým posunu energetické centrum amplitúdové spektrum-centroid) a časový vývoj jednotlivých podtónov.

    V tomto smere sa pracovalo najväčší počet práce a získali mnohé zaujímavé výsledky. Ako už bolo poznamenané, takmer sto rokov v psychoakustike prevládal Helmholtzov názor, že náš sluchový systém nie je citlivý na zmeny fázových vzťahov medzi jednotlivými alikvotmi. Postupne sa však nahromadili experimentálne dôkazy, že načúvací prístroj je citlivý na fázové zmeny medzi rôznymi zložkami signálu (práce Schroedera, Hartmana atď.).

    Konkrétne sa zistilo, že sluchový prah pre fázový posun v dvoj- a trojzložkových signáloch v nízkych a stredných frekvenciách je 10...15 stupňov.

    V osemdesiatych rokoch to viedlo k vytvoreniu množstva reproduktorových sústav s lineárnou fázovou odozvou. Ako je známe zo všeobecnej teórie systémov, pre neskreslený prenos signálu je potrebné, aby bol modul prenosovej funkcie udržiavaný konštantný, t.j. amplitúdovo-frekvenčná charakteristika (obálka amplitúdového spektra), a lineárna závislosť fázového spektra od frekvencie, t.j. φ(ω) = -ωT.

    Ak amplitúdová obálka spektra zostane konštantná, potom, ako je uvedené vyššie, by nemalo dôjsť k skresleniu zvukového signálu. Požiadavky na zachovanie fázovej linearity v celom frekvenčnom rozsahu, ako ukázal Blauertov výskum, sa ukázali ako nadmerné. Zistilo sa, že sluch primárne reaguje na rýchlosť zmeny fázy (t. j. jeho frekvenčnú deriváciu), ktorá sa nazýva „ skupinový čas oneskorenia ": τ = dφ(ω)/dω.

    V dôsledku mnohých subjektívnych vyšetrení boli skonštruované prahy počuteľnosti pre skreslenie skupinového oneskorenia (t. j. veľkosť odchýlky Δτ od jej konštantnej hodnoty) pre rôzne signály reči, hudby a hluku. Tieto prahy sluchu závisia od frekvencie a v oblasti maximálnej citlivosti sluchu sú 1...1,5 ms. Preto sa v posledných rokoch pri tvorbe Hi-Fi akustických zariadení riadia najmä vyššie uvedenými sluchovými prahmi pre skreslenie skupinového oneskorenia.

    Pohľad na priebeh pri rôznych pomeroch fáz podtónu; červená - všetky podtóny majú rovnaké počiatočné fázy, modrá - fázy sú rozdelené náhodne.

    Ak teda fázové vzťahy majú počuteľný vplyv na detekciu výšky tónu, potom sa očakáva, že budú mať významný vplyv na rozpoznávanie zafarbenia.

    Pre experimenty sme vyberali zvuky so základným tónom 27,5 a 55 Hz a so sto podtónmi, s jednotným pomerom amplitúd charakteristickým pre zvuky klavíra. Zároveň sa skúmali tóny s prísne harmonickými presahmi a s určitou neharmonicitou charakteristickou pre zvuky klavíra, ktorá vzniká konečnou tuhosťou strún, ich heterogenitou, prítomnosťou pozdĺžnych a torzných kmitov a pod.

    Sledovaný zvuk bol syntetizovaný ako súčet jeho podtónov: X(t)=ΣA(n)sin
    Pre sluchové experimenty boli pre všetky podtóny zvolené nasledujúce vzťahy počiatočných fáz:
    - A - sínusová fáza, počiatočná fáza bola braná ako nulová pre všetky podtóny φ(n,0) = 0;
    - B - alternatívna fáza (sínusová pre párne a kosínusová pre nepárne), počiatočná fáza φ(n,0)=π/4[(-1)n+1];
    - C - náhodné rozdelenie fáz; počiatočné fázy sa náhodne menili v rozsahu od 0 do 2π.

    V prvej sérii experimentov malo všetkých sto podtónov rovnaké amplitúdy, líšili sa len ich fázy (základný tón 55 Hz). Zároveň sa ukázalo, že počúvané zafarbenia sú odlišné:
    - v prvom prípade (A) zaznela zreteľná periodicita;
    - v druhom (B) bolo zafarbenie jasnejšie a bolo počuť inú výšku tónu o oktávu vyššiu ako prvú (hoci výška tónu nebola jasná);
    - v treťom (C) - zafarbenie sa ukázalo byť rovnomernejšie.

    Treba podotknúť, že druhá výška sa počúvala len v slúchadlách, pri počúvaní cez reproduktory sa všetky tri signály líšili len zafarbením (ovplyvnený dozvuk).

    Tento jav - zmena výšky tónu, keď sa mení fáza niektorých zložiek spektra - možno vysvetliť skutočnosťou, že pri analytickom znázornení Fourierovej transformácie signálu typu B ho možno reprezentovať ako súčet dvoch kombinácií podtónov: sto podtónov s fázou typu A a päťdesiat podtónov s fázou odlišnou o 3π/4 a s amplitúdou väčšou ako √2. Ucho priraďuje tejto skupine podtónov samostatnú výšku tónu. Navyše, pri prechode z fázy A do fázy B sa ťažisko spektra (maximálna energia) posúva smerom k vyšším frekvenciám, takže zafarbenie sa zdá byť jasnejšie.

    Podobné experimenty s fázovým posunom jednotlivých skupín alikvót vedú aj k objaveniu sa dodatočnej (menej čistej) virtuálnej výšky tónu. Táto vlastnosť sluchu je spôsobená tým, že ucho porovnáva zvuk s určitou vzorkou hudobného tónu, ktorý má, a ak niektoré harmonické vypadnú z radu typických pre túto vzorku, tak ich ucho identifikuje samostatne a priradí im samostatný ihrisko.

    Výsledky štúdií Galemba, Askenfelda a iných teda ukázali, že fázové zmeny v pomeroch jednotlivých podtónov sú celkom zreteľne počuteľné ako zmeny farby a v niektorých prípadoch aj výšky tónu.

    Je to zrejmé najmä pri počúvaní skutočných hudobných tónov klavíra, pri ktorých amplitúdy alikvót klesajú so zvyšujúcim sa počtom, je tu zvláštny tvar spektrálnej obálky (formantová štruktúra) a jasne vyjadrená neharmonicita spektra ( t.j. posun frekvencií jednotlivých podtónov vo vzťahu k harmonickému radu).

    V časovej oblasti vedie prítomnosť neharmonicity k disperzii, to znamená, že vysokofrekvenčné zložky sa šíria pozdĺž struny vyššou rýchlosťou ako nízkofrekvenčné zložky a mení sa priebeh signálu. Prítomnosť malej neharmonicity vo zvuku (0,35%) dodáva zvuku určitú teplo a vitalitu, ak sa však táto neharmonicita zväčší, vo zvuku budú počuť údery a iné skreslenia.

    Neharmonicita tiež vedie k tomu, že ak v počiatočnom momente boli fázy podtónov v deterministických pomeroch, potom v jej prítomnosti sa fázové vzťahy časom stanú náhodnými, vrcholová štruktúra tvaru vlny sa vyhladí a zafarbenie sa stane viac jednotný - to závisí od stupňa inharmonicity. Preto okamžité meranie pravidelnosti fázového vzťahu medzi susednými podtónmi môže slúžiť ako indikátor zafarbenia.

    Efekt fázového miešania v dôsledku neharmonicity sa teda prejavuje v určitej zmene vnímania výšky tónu a zafarbenia. Treba si uvedomiť, že tieto efekty sú počuteľné pri počúvaní blízko ozvučnice (v pozícii klaviristu) a pri blízkom mikrofóne a sluchové efekty sa líšia pri počúvaní cez slúchadlá a cez reproduktory. V prostredí s dozvukom naznačuje komplexný zvuk s vysokým vrcholovým faktorom (ktorý zodpovedá vysokému stupňu regularizácie fázových vzťahov) blízkosť zdroja zvuku, pretože keď sa od neho vzďaľujeme, fázové vzťahy sa stávajú čoraz náhodnejšími. odrazy v miestnosti. Tento efekt môže spôsobiť rôzne hodnotenia zvuku klaviristom a poslucháčom, ako aj rozdielne zafarbenie zvuku zaznamenaného mikrofónom na rezonančnej doske a u poslucháča. Čím bližšie, tým vyššia je regularizácia fáz medzi alikvotmi a definovanejšia výška tónu; čím ďalej, tým jednotnejšia farba a menej jasná výška tónu.

    Práca na hodnotení vplyvu fázových vzťahov na vnímanie zafarbenia hudobného zvuku sa teraz aktívne študuje v rôznych centrách (napríklad v IRCAM) a v blízkej budúcnosti možno očakávať nové výsledky.

  5. Zafarbenie a všeobecné zásady rozpoznávanie sluchových vzorov

    Timbre je identifikátor fyzického mechanizmu tvorby zvuku na základe množstva charakteristík, umožňuje identifikovať zdroj zvuku (nástroj alebo skupinu nástrojov) a určiť jeho fyzikálnu povahu.

    To odzrkadľuje všeobecné princípy rozpoznávania sluchových vzorov, ktoré sú podľa modernej psychoakustiky založené na princípoch Gestalt psychológie (geschtalt, „obraz“), ktorá uvádza, že na oddelenie a rozpoznanie rôznych zvukových informácií prichádzajúcich do sluchového systému z rôznych zdrojov súčasne (hranie orchestra, rozhovor medzi mnohými účastníkmi, atď.), sluchový systém (podobne ako vizuálny) používa niektoré všeobecné princípy:

    - segregácia- rozdelenie na zvukové prúdy, t.j. subjektívny výber určitej skupiny zdrojov zvuku, napríklad keď hudobná polyfónia sluch môže sledovať vývoj melódie v jednotlivých nástrojoch;
    - podobnosť- zvuky podobné zafarbením sú zoskupené a priradené rovnakému zdroju, napríklad zvuky reči s podobnou výškou a podobným zafarbením sú určené ako patriace rovnakému účastníkovi rozhovoru;
    - kontinuita- sluchový systém dokáže interpolovať zvuk z jedného prúdu cez maskovač, napríklad ak sa do rečového alebo hudobného prúdu vloží krátky zvuk, sluchový systém si ho nemusí všimnúť, prúd zvuku bude naďalej vnímaný ako nepretržitý;
    - "spoločný osud"- zvuky, ktoré sa začínajú a zastavujú, a tiež synchrónne menia amplitúdu alebo frekvenciu v určitých medziach, sú priradené jednému zdroju.

    Mozog teda zoskupuje prichádzajúce zvukové informácie sekvenčne, pričom určuje časové rozloženie zvukových komponentov v rámci jedného zvukového prúdu a súčasne zvýrazňuje frekvenčné komponenty, ktoré sú prítomné a menia sa súčasne. Okrem toho mozog neustále porovnáva prichádzajúce zvukové informácie so zvukovými obrazmi „zaznamenanými“ v procese učenia v pamäti. Porovnávaním prichádzajúcich kombinácií zvukových tokov s existujúcimi obrazmi ich buď ľahko identifikuje, ak sa zhodujú s týmito obrazmi, alebo im v prípade neúplnej zhody priradí nejaké špeciálne vlastnosti (napríklad priradí virtuálnu výšku tónu, ako pri zvuku zvonov).

    Vo všetkých týchto procesoch zohráva rozpoznávanie zafarbenia základnú úlohu, pretože zafarbenie je mechanizmus, ktorým fyzikálne vlastnosti znaky, ktoré určujú kvalitu zvuku: sú zaznamenané v pamäti, porovnávané s už zaznamenanými a potom identifikované v určitých oblastiach mozgovej kôry.

    Sluchové oblasti mozgu

    Timbre- viacrozmerný vnem, v závislosti od mnohých fyzikálnych charakteristík signálu a okolitého priestoru. Uskutočnili sa práce na škálovaní zafarbenia v metrickom priestore (škály sú rôzne spektro-časové charakteristiky signálu, pozri druhú časť článku v predchádzajúcom čísle).

    V posledných rokoch však došlo k pochopeniu, že klasifikácia zvukov v subjektívnom priestore nezodpovedá obvyklému ortogonálnemu metrickému priestoru, existuje klasifikácia v „podpriestoroch“ spojená s vyššie uvedenými princípmi, ktoré nie sú ani metrické, ani ortogonálne.

    Rozdelením zvukov do týchto podpriestorov sluchový systém určuje „kvalitu zvuku“, teda zafarbenie, a rozhoduje sa, do ktorej kategórie tieto zvuky zaradí. Treba si však uvedomiť, že celý súbor podpriestorov v subjektívne vnímanom zvukovom svete je vybudovaný na základe informácií o dvoch parametroch zvuku z vonkajšieho sveta – intenzite a čase, pričom frekvencia je určená časom príchodu identické hodnoty intenzity. Skutočnosť, že sluch rozdeľuje prichádzajúcu zvukovú informáciu do niekoľkých subjektívnych podpriestorov naraz, zvyšuje pravdepodobnosť, že ju možno v jednom z nich rozpoznať. Práve na identifikáciu týchto subjektívnych podpriestorov, v ktorých dochádza k rozpoznávaniu zafarbenia a iných charakteristík signálov, je v súčasnosti smerované úsilie vedcov.

    Záver

    Aby sme to zhrnuli, môžeme povedať, že hlavné fyzikálne vlastnosti, ktorými sa určuje farba nástroja a jeho zmena v čase, sú:
    - zarovnanie amplitúd podtónu počas obdobia útoku;
    - zmena fázových vzťahov medzi alikvotmi z deterministických na náhodné (najmä v dôsledku neharmonicity alikvót reálnych nástrojov);
    - zmena tvaru spektrálnej obálky v čase počas všetkých období vývoja zvuku: útok, stacionárna časť a rozpad;
    - prítomnosť nepravidelností v spektrálnej obálke a polohe spektrálneho ťažiska (max

    Spektrálna energia, ktorá je spojená s vnímaním formantov) a ich zmena v čase;

    Celkový pohľad na spektrálne obálky a ich zmeny v čase

    Prítomnosť modulácií - amplitúda (tremolo) a frekvencia (vibrato);
    - zmena tvaru spektrálnej obálky a charakter jej zmeny v čase;
    - zmena intenzity (hlasitosti) zvuku, t.j. charakter nelinearity zdroja zvuku;
    - prítomnosť ďalších znakov identifikácie nástroja, napríklad charakteristický hluk sláčika, klopanie ventilov, škrípanie skrutiek na klavíri atď.

    Samozrejme, toto všetko nevyčerpáva zoznam fyzikálnych charakteristík signálu, ktoré určujú jeho farbu.
    Hľadanie týmto smerom pokračuje.
    Pri syntéze hudobných zvukov je však potrebné vziať do úvahy všetky vlastnosti, aby vznikol realistický zvuk.

    Slovný (slovný) opis zafarbenia

    Ak existujú vhodné merné jednotky na posúdenie výšky zvukov: psychofyzické (kriedy), hudobné (oktávy, tóny, poltóny, centy); Existujú jednotky pre hlasitosť (synovia, pozadie), ale pre zafarbenia nie je možné skonštruovať takéto stupnice, pretože ide o viacrozmerný koncept. Preto spolu s vyššie popísaným hľadaním korelácie medzi vnímaním zafarbenia a objektívnymi parametrami zvuku sa na charakterizáciu zafarbenia hudobných nástrojov používajú slovné opisy, vybrané podľa vlastností opaku: jasný - matný, ostrý - mäkký atď.

    IN vedeckej literatúry k dispozícii veľké množstvo koncepcie súvisiace s hodnotením zdravých timbrov. Napríklad analýza termínov prijatých v modernej technickej literatúre odhalila najčastejšie sa vyskytujúce termíny uvedené v tabuľke. Uskutočnili sa pokusy identifikovať najvýznamnejšie z nich a škálovať timbre podľa opačných charakteristík, ako aj spojiť verbálny popis timbrov s niektorými akustickými parametrami.

    Základné subjektívne termíny na opis zafarbenia, používané v modernej medzinárodnej odbornej literatúre (štatistická analýza 30 kníh a časopisov).

    Kyslé – kyslé
    silový - posilnený
    tlmený — tlmený
    triezvy - triezvy (rozumný)
    starožitný - starý
    mrazivý — mrazivý
    muhy - pórovitý
    mäkký — mäkký
    vyklenutie - konvexné
    plný - plný
    tajomný — tajomný
    slávnostný — slávnostný
    artikulovať – čitateľný
    fuzzy - nadýchaný
    nosový — nosový
    pevný - pevný
    strohý — drsný
    priesvitný - tenký
    úhľadný — úhľadný
    ponurý - pochmúrny
    hrýzť, hrýzť — hrýzť
    jemný - jemný
    neutrálny - neutrálny
    zvučný — zvučný
    nevýrazný - naznačujúci
    prízračný — prízračný
    vznešený — vznešený
    oceľový - oceľový
    hukot — hukot
    sklovitý — sklovitý
    neopísateľný - neopísateľný
    napätý — napätý
    bľačanie — bľačanie
    trblietavý - brilantný
    nostalgický - nostalgický
    prudký - vŕzgajúci
    dýchajúci - dýchajúci
    ponurý - smutný
    zlovestný — zlovestný
    prísny – obmedzený
    svetlý — svetlý
    zrnitý — zrnitý
    obyčajný - obyčajný
    silný — silný
    brilantný - brilantný
    strúhaný - škrípavý
    bledý — bledý
    dusno — dusno
    krehký - mobilný
    hrob — vážny
    vášnivý — vášnivý
    tlmený — zmäkčený
    bzučať – bzučať
    vrčať - vrčať prenikavý - prenikavý
    dusný — dusný
    pokojný — pokojný
    ťažko — ťažko
    piercing — piercing
    sladký - sladký
    nosenie – lietanie
    drsný - hrubý
    zovretý - obmedzený
    štipľavý - zmätený
    centrovaný - koncentrovaný
    strašiť — strašiť
    pokojný - pokojný
    koláč - kyslý
    krikľavý – zvonivý
    zahmlený – nejasný
    žalostný – žalostný
    trhanie – zbesilý
    jasné, jasnosť - jasné
    srdečný - úprimný
    ťažkopádny - ťažký
    tender — tender
    oblačno - hmla
    ťažký - ťažký
    mocný — mocný
    napätý – intenzívny
    hrubý - hrubý
    hrdinský – hrdinský
    prominentný - vynikajúci
    hustý — hustý
    studený - studený
    chrapľavý — chrapľavý
    štipľavý - žieravina
    tenký — tenký
    pestrý - pestrý
    dutý - prázdny
    čistý - čistý
    hrozivý — hrozivý
    bezfarebný – bezfarebný
    trúbenie - bzučanie (klaksón auta)
    žiarivý - žiariaci
    hrdelný – chrapľavý
    pohode pohode
    hukot - bzučanie
    chrapľavý - hrkotavý
    tragický - tragický
    praskanie — praskanie
    husky - chrapľavý
    hrkať — hrkotať
    pokojný - upokojujúci
    rútiaci sa — zlomený
    incandescence — žhavenie
    trstinový — škrípavý
    transparentný - transparentný
    krémový - krémový
    prenikavý - ostrý
    rafinovaný — rafinovaný
    víťazný — víťazný
    kryštalický - kryštalický
    nevýrazný — nevýrazný
    diaľkový - diaľkový
    tubby - súdkovitý
    rezanie - ostré
    intenzívny — intenzívny
    bohatý - bohatý
    zakalený – zablatený
    tmavý - tmavý
    introspektívny – hĺbkový
    zvonenie - zvonenie
    napínavý - pompézny
    hlboký — hlboký
    radostný — radostný
    robustný - drsný
    nesústredený — nesústredený
    jemný - jemný
    chradnúci - smutný
    drsný - koláč
    nevtieravý - skromný
    hustý — hustý
    svetlo - svetlo
    zaoblený - okrúhly
    zahalený — zahalený
    difúzne - rozptýlené
    priezračný - priezračný
    pieskový - pieskový
    zamatový — zamatový
    bezútešný - vzdialený
    kvapalina - vodnatá
    divoký - divoký
    vibrujúci - vibrujúci
    vzdialený - zreteľný
    hlasný - hlasný
    kričiaci - kričiaci
    vitálny — vitálny
    zasnený — zasnený
    svietivý - brilantný
    pokojný - suchý zmyselný - svieži (luxusný)
    suchý - suchý
    bujný (sladký) - šťavnatý
    pokojný, vyrovnanosť - pokojný
    bledý - matný
    nudné - nudné
    lyrický – lyrický
    tieňový - tieňovaný
    teplý - teplý
    vážny — vážny
    masívny — masívny
    ostrý — ostrý
    vodnatý — vodnatý
    extatický — extatický
    meditatívny – kontemplatívny
    trblietať - chvenie
    slabý — slabý
    éterický - éterický
    melanchólia — melanchólia
    kričať — kričať
    ťažký - ťažký
    exotické - exotické
    mäkký - mäkký
    krikľavý — škrípavý
    biela - biela
    expresívny — expresívny
    melodický — melodický
    hodvábny - hodvábny
    veterno — veterno
    tuk - tuk
    hrozivý – hrozivý
    striebristý — striebristý
    jemný - tenký
    prudký - tvrdý
    kovový - kovový
    spev – melodický
    drevitý - drevený
    ochabnutý — ochabnutý
    zahmlený – nejasný
    zlovestný — zlovestný
    túžiaci - smutný
    sústredený – sústredený
    smútočný — smútočný
    slack — slack
    odporný – odpudzujúci
    zablatený – špinavý
    hladká — hladká

    Hlavným problémom však je, že neexistuje jasné pochopenie rôznych subjektívnych pojmov, ktoré popisujú zafarbenie. Vyššie uvedený preklad nie vždy zodpovedá technickému významu, ktorý sa vkladá do každého slova pri popise rôznych aspektov hodnotenia zafarbenia.

    V našej literatúre existoval štandard pre základné pojmy, ale teraz je to dosť smutné, pretože sa nepracuje na vytvorení vhodnej ruskojazyčnej terminológie a mnohé pojmy sa používajú v rôznych, niekedy priamo opačných významoch.
    V tejto súvislosti AES pri vývoji série noriem pre subjektívne hodnotenie kvality zvukových zariadení, zvukových záznamových systémov a pod., začala v prílohách noriem uvádzať definície subjektívnych pojmov a keďže normy sa vytvárajú v pracovných skupinách vrátane popredných odborníkov rozdielne krajiny, potom tento veľmi dôležitý postup vedie k dôslednému pochopeniu základných pojmov pre popis timbrov.
    Ako príklad uvediem štandard AES-20-96 – „Odporúčania pre subjektívne hodnotenie reproduktorov“ – ktorý poskytuje dohodnutú definíciu pojmov ako „otvorenosť“, „transparentnosť“, „jasnosť“, „napätie“ , „ostrosť“ atď.
    Ak bude táto práca pokračovať systematicky, potom sa možno základné pojmy pre slovný opis zvukov rôznych nástrojov a iných zdrojov zvuku zhodnú na definíciách a špecialisti z rôznych krajín im budú jednoznačne alebo pomerne presne rozumieť.

Metodologický vývoj otvorená lekcia o hudobnej literatúre na tému:

"Tóny hudobných nástrojov symfonického orchestra"

Semenova Irina Andreevna - učiteľka teoretických disciplín najvyššej kvalifikačnej kategórie.

Dátum:

Miesto výkonu práce:MBU DO "DSHI č. 2" Samara

Táto lekcia bola vyvinutá na základe autorského programu o hudobnej literatúre „Vo svete hudby“ od I.A. Semenovej. Hodina je určená pre žiakov 4. ročníka (skupiny 8-10 osôb).

Trvanie:40 minút

miesto:solfeggio a miestnosť hudobnej literatúry na Detskej umeleckej škole č.2.

Typ lekcie:lekcia učenia sa nového materiálu.

Typ lekcie:lekcia s prvkami konverzácie.

Cieľ:Určte vlastnosti timbrov nástrojov symfonického orchestra, ich úlohu pri odhaľovaní hudobného obrazu.

Úlohy:

Vzdelávacie:

Prehĺbiť znalosti o štruktúre symfonického orchestra;

Upevniť v sluchovom vedomí študentov zvukový timbre nástrojov symfonického orchestra;

Predstavte nové hudobné príklady.

Vzdelávacie:

Rozvíjať obrazové a emocionálne vnímanie hudobných diel;

Rozvíjať samostatné myslenie, schopnosť porovnávať a kontrastovať;

Rozvíjať zručnosti a schopnosti študentov logicky štruktúrovať svoju odpoveď, kompetentne vyjadrovať svoje myšlienky a esteticky hodnotiť to, čo počúvali.

Vzdelávacie:

Kultivovať hudobný a umelecký vkus;

Podporujte kultúru počúvania symfonická hudba;

Pestujte si priateľské vzťahy a partnerské kvality.

Formy práce:

Počúvanie hudby (analýza a porovnanie)

Prezeranie obrazového materiálu;

Práca s hudobným textom;

Konverzácia;

Plnenie praktických úloh.

Formy kontroly:

Práca v notebooku;

Testovanie;

Sluchový kvíz.

Spôsoby kontroly:

Skupina;

Jednotlivec v striedaní.

Edukačná a metodická podpora lekcie:

Z. Osovitskaya, A Kazarinova Učebnica o hudobnej literatúre pre učiteľov detskej hudobnej školy „Vo svete hudby“

Y. Ostrovskaya, L. Frolova Učebnica pre detskú hudobnú školu „Hudobná literatúra“ 1. ročník

Y. Ostrovskaya, L. Frolova „Pracovný zošit o hudobnej literatúre“ 1. ročník.

G.F. Kalininov zápisník „Hudobná literatúra. Otázky, úlohy, testy“ číslo 1.

Dizajn, vybavenie, inventár:

1. Vyučovacia hodina prebieha v miestnosti vybavenej audio technikou s klavírom, tabuľou pre vizuálne pomôcky, TV, notebook.

2. Zvukové nahrávky:

Symfonická rozprávka „Peter a vlk“ od S.S. Prokofiev - Koncertný valčík M.O. Duran -NáladaIndigoDuke Ellington – „Rozlúčka Slovana“ V. Agapkin – „Túžba po vlasti“ (staroveký valčík) – popový orchester pod vedením B. Karamysheva

3. Hudobné fragmenty zo symfonickej rozprávky S.S. Prokofiev "Peter a vlk".

4. Prezentácia.

5. Pracovné hárky so zoznamom odlišné typy orchestre.

6. Karty zobrazujúce nástroje, orchestre, hrdinov symfonickej rozprávky „Peter a vlk“ od S.S. Prokofiev.

7. Listy s definíciami základných pojmov k téme vyučovacej hodiny na umiestnenie na tabuľu.

Plán lekcie:

1. Organizačná chvíľa 1 2. Rozcvička 10 3. Vysvetlenie nového učiva 15 4. Testovanie osvojenia si nového učiva, upevnenie vedomostí a zručností žiakov 10 5. Domáca úloha 2 6. Zhrnutie 2

Počas vyučovania

1. Organizačná chvíľa - pozdrav: - Ahoj, chalani! Som rád, že vás vidím na mojej lekcii. Usmejem sa na teba a vy sa budete usmievať jeden na druhého. Všetci sme pokojní, milí, priateľskí. Si pripravený na lekciu? Každý je dnes odhodlaný byť k sebe pozorný, aktívny a priateľský.

2. Zahrejte sa

Chlapci, pripomeňme si: - Čo je to orchester? (Toto je skupina hudobníkov, ktorí hrajú diela napísané špeciálne pre danú sadu nástrojov) -Kto vedie orchester?vodič) -Ako sa volajú noty, v ktorých sú napísané časti všetkých nástrojov?(skóre) -Aranžovanie partitúry pre klavír sa volá...? (klávesnica) -Ako sa volá spoločná hra všetkých nástrojov? (tutti) -Aké typy orchestrov poznáte?ruský orchester ľudové nástroje, jazz, pop, dychovka a symfonické)

Snímky 1,2,3

Študenti sa pozerajú na obrazovku a pomocou fotografií identifikujú typy orchestrov. Svoje odpovede si zapíšte na hárky a očíslujte ich.

Chlapci, pozrime sa na ďalšiu snímku a skontrolujte svoje odpovede.

Snímka 4

Na konci rozcvičky navrhujem, aby ste si zapamätali, ako znejú uvedené orchestre. Vašou odpoveďou bude vyvýšená karta s názvom orchestra.

Hrajú sa hudobné fragmenty: - Koncertný valčík M.O. Duran (orchester ruských ľudových nástrojov) - NáladaIndigoDuke Ellington (jazzový orchester) - „Rozlúčka so Slavyankou“ V. Agapkin (dychovka) - Symfónia „Zimné sny“jačasť P.I. Čajkovskij (symfonický orchester)- "Túžba po domove" (starý valčík) - (popový orchester)

3. Vysvetlenie nového materiálu

Učiteľ: Dnes sa na hodine zoznámime s nástrojmi, ktoré tvoria symfonický orchester. Symfonický orchester tvoria 4 orchestrálne skupiny: sláčikové, drevené dychové nástroje, dychové nástroje a perkusie.

Snímka 5

Rozmiestnenie hudobníkov v orchestri závisí od rozdielu zvuku a zafarbenia nástrojov a mávnutie dirigentskej taktovky by malo byť viditeľné pre každého hudobníka. Preto sú nástroje zhromaždené v skupinách a usporiadané v tvare vejára. Okrem toho akustika diktuje, že v hĺbke javiska by mali byť nástroje veľkých, ostrých zvukov: bicie a dychové nástroje a v popredí - sláčiková skupina.

Snímka 6

Do sláčikovej skupiny patria: husle, viola, violončelo, kontrabas. Toto je hlavná skupina orchestra. Napriek rozdielom vo veľkosti a rozsahu zvuku majú nástroje podobný tvar a farbu. - Prečo si myslíte, že nástroje tejto skupiny sa nazývajú sláčikové nástroje?(všetky majú struny a mašle).Kontaktom sláčika so strunou vzniká jemný spev huslí, trochu tlmený timbre violy, zamatový, noblesný timbre violončela a nízky, bzučiaci timbre kontrabasu.

Snímka 7

Druhá skupina - drevené dychové nástroje. Z hľadiska sily zvuku má táto skupina výhody oproti strunám. Nástroje sú schopné veľkej rozmanitosti a bohatosti výrazu. Obsahuje: flauty, hoboje, klarinety a fagoty. Každý z nich má svoj vlastný spôsob výroby zvuku a produkcie zvuku. Drevené dychové farby nie sú navzájom podobné, takže v orchestrálnych dielach sa často používajú ako sólové nástroje. Prispeli k tomu transparentný, chladný timbre flauty a technická obratnosť brilantný sólista orchester. Zafarbenie hoboja, sýte, hrejivé, mäkké, aj keď mierne nosové, predurčilo jeho úlohu lyrického sólistu v orchestri. Čistota prevedenia technických vzorov na hoboji je na nezaplatenie. Klarinet, tiež veľmi virtuózny nástroj, má rôzne farby zafarbenia. Táto vlastnosť mu umožňuje vykonávať dramatické, lyrické a scherzo role. A fagot, najnižšie znejúci nástroj, „starší“ zo skupiny, má krásny, mierne chrapľavý timbre. Ako sólista vystupuje menej často ako ostatní. Sú mu pridelené patetické monológy, lyrické a oddychové témy. V orchestri sa používa najmä ako sprievodný nástroj. Všetky nástroje tejto skupiny znejú vďaka vzduchu vháňanému do nich a ventilom, ktorými sa mení výška zvuku.

Snímka 8

Skupina 3 - dychové nástroje: rohy, trúbky, trombóny a tuba. Pokiaľ ide o flexibilitu výkonu, sú horšie ako drevené dychové nástroje, ale majú väčší zvukový výkon. Témy tejto skupiny sú jasné a brilantné. Znejú ako v hrdinskej, sviatočnej hudbe, tak aj v tragickej. Napríklad roh môže znieť jemne a melodicky. Slovo „roh“ znamená „lesný roh“. Preto jeho timbre často znie v pastierskej hudbe.

Snímka 9

Posledná skupina- bubon. Táto skupina sa nachádza v ľavom rohu javiska. Podľa tvaru, veľkosti, materiálu, z ktorého sú vyrobené, a zvuku sa delia do dvoch veľkých skupín. Prvý má nastavenie, t.j. určitú výšku tónu. Sú to tympány, zvončeky, xylofón, zvončeky.

Snímka 10

Druhá skupina nemá žiadne ladenie a produkuje relatívne vyššie alebo nižšie zvuky. Sú to trojuholníky, tamburína, malý bubienok, činely, sú tam tamy, kastanety. Vedľa bubnov je harfa. Zdá sa, že jej „zlatá plachta“ sa vznáša nad orchestrom.

Snímka 11

Na elegantne zakrivenom ráme sú pripevnené desiatky šnúrok. Priehľadný, svetlý timbre harfy zdobí zvuk symfonického orchestra.

Snímka 12

Chlapci, teraz si vypočujeme fragment z hudobnej rozprávky „Peter a vlk“ od S.S. Prokofiev.

Snímka 13

V roku 1936 vytvoril hudobnú rozprávku s cieľom priblížiť deťom tóny nástrojov. Každá postava v rozprávke má svoj vlastný leitmotív, priradený k rovnakému nástroju: kačicu predstavuje hoboj, dedka fagot, Peťa sláčikové kvarteto, vtáčik flautu, mačku klarinet, vlk tromi rohmi, poľovníci tympánom a basovým bubnom (výstrely) . "Peter a vlk" je jedným z najlepšie diela S.S. Prokofiev pre deti. Túto hudobnú rozprávku poznajú a milujú deti z rôznych krajín.

Snímka 14

Prehrá sa zvukový záznam. Študenti dostanú notové ukážky fragmentov diela. Kombinácia sluchovej a zrakovej čistoty koncentruje pozornosť žiakov a rozvíja užitočné hudobné zručnosti (noty pomáhajú plnohodnotnejšie vnímať hudbu).

4. Testovanie asimilácie nového materiálu, upevňovanie vedomostí a zručností.

A teraz vám ponúkam niekoľko úloh na tému dnešnej lekcie. Úloha 1 - označte zobrazené nástroje.Úloha je dokončená v zošite G.F. Kalinina. Vydanie 1 č. 39

Úloha 2 - v každej vete podčiarknite slová, ktoré zodpovedajú danej definícii.Úloha je vyplnená v pracovnom zošite Y. Ostrovskej, L. Frolovej 1 rok štúdia (č. 35)

Úloha 3 - sluchový kvíz (úryvok z „Peter a vlk“ od S.S. Prokofieva)Práca s kartami, ktoré zobrazujú nástroje symfonického orchestra a hrdinov hudobnej rozprávky „Peter a vlk“. Chlapci pracujú vo dvojiciach. Úlohou je nájsť dvojicu spojením hrdinu a nástroja, ktorý ho predstavuje.

5. Domáce úlohy

1.Urobte krížovku pomocou názvov rôznych nástrojov. Úloha č. 56 v zošite G.F Kalinina.

2. Vypočujte si (na internete) sonátu P.I. Arpeggiona. Čajkovského. Identifikujte hudobné nástroje a zapíšte si ich do zošita.

6. Zhrnutie

Výborne chlapci! Dnes ste pracovali dobre, boli ste aktívni a pozorní.Vykonávam hodnotenia, oslavujem osobné úspechy a končím hodinu so želaniami.

Vývoj lekcie (poznámky k lekcii)

Základné všeobecné vzdelanie

Linka UMK V.V. Aleev. Hudba (5-9)

Pozor! Správa stránky nezodpovedá za obsah metodologický vývoj, ako aj za súlad s vypracovaním federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu.

UMK„Hudba“ od V. V. Aleeva a ďalších.

Účel lekcie: počuť a ​​cítiť úlohu zafarbenia pri vytváraní hudobného a obrazového obrazu

Ciele lekcie:

  1. emocionálne, vedome, celostne vnímať hudbu na úrovni kľúčových vedomostí;
  2. pestovanie kultúry poslucháča, čitateľa, diváka, interpreta;
  3. formovanie vokálnych a zborových schopností.

Predmetové kompetencie

  • rozšíriť myšlienku zafarbenia ako prostriedku hudobného vyjadrenia
  • zistiť, čo majú farby a maliarske farby spoločné a ako sa navzájom líšia
  • obohatiť poznatky o timbrových charakteristikách huslí, violončela, flauty
  • zoznámte sa s tvorbou skladateľov Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova, Johanna Sebastiana Bacha
  • dozvedieť sa o úlohe témbru v stvárnení hudobného „hrdinu“ (symfonická suita „Šeherezáda“, opera „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, suita č. 2 pre orchester
  • naučiť sa počúvať zafarbenie a malebnú krásu hudby
  • rozvíjať hlasovú a zborovú gramotnosť

Informačná kompetencia

  • nájsť kľúčové poznatky v textovom materiáli (timbre ako prostriedok hudobnej expresivity, timbre ako maliarske farby, timbre ako odraz obrazov a emocionálneho stavu)
  • rozvíjať porozumenie čítania hudobno-náučného textu (čítaním muzikologických pojmov si zapamätať ich pravopis, čítanie podrobných, výtvarne stvárnených textov obohacuje kultúru reči, čítanie textu vytvára na hodine divadelný efekt)
  • vedieť napísať krátke poznámky k učebným látkam

Sociálna kompetencia

  • nájsť produktívnu spoluprácu s rovesníkmi v procese prípravy na pesničkové súťaže, hudobné koncerty(výber piesne, výber členov súboru, koordinácia času nácviku)

Komunikatívna kompetencia

  • kultivovať kultúru komunikácie čítaním a reprodukovaním muzikologického vzdelávacieho textu (vypočuť si a vypočuť si odpoveď iného študenta)
  • vytvoriť kultúru analýzy textu na príklade techniky „popis“ - opis vlastnosti zafarbenia hudobné nástroje

Osobná kompetencia

  • nasmerujte sa na vybudovanie nezávislej cesty komunikácie s umením (samostatné počúvanie hudby doma, nákup platní klasická hudba pre domácu hudobnú knižnicu, navštevovanie koncertov, účasť na hudobné súťaže piesne, učenie sa hry na hudobné nástroje, čítanie literatúry o umení)

UMK: Hudba. 6. ročník: podľa Programu V.V Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kichak:

  1. Naumenko, T.I., Hudba. 6. ročník: učebnica. pre všeobecné vzdelanie Inštitúcie /T.I. Naumenko, V.V. Aleev.– 6. vyd., stereotyp.-M.: Drop, 2006.– 117
  2. T.I. Naumenko, V.V. Aleev, hudba. 6. trieda Fonochrestomatia.– M.: Drop, 2009, 2CD
  3. Naumenko T.I. Hudba. Denník hudobných úvah. 6. ročník: príručka pre všeobecné vzdelávanie. inštitúcie / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kichak. – M.: Drop, 2009. – S.72
  4. T.N. Naumenko, V.V. Aleev Music zborník a metodické odporúčania pre učiteľov – M.: Drop

Hudobné nástroje: akordeón, klavír.

Vybavenie: počítač, multimediálny projektor, plátno.

Zdroje:

  1. Aleev V.V. Hudba. 1-4 ročníky: Program pre vzdelávacie inštitúcie / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Drop, 2010. – S. 53
  2. Aleev V.V. Hudba. 1-4 ročníky, 5-8 ročníky: programy pre vzdelávacie inštitúcie / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak. – 6. vydanie, stereotyp.-M.: Drop, 2008. – S. 53
  3. V.V. Aleev O úlohe učebnice na hodinách hudby // Umenie a vzdelávanie. Časopis metodológie, teórie a praxe výtvarná výchova a estetická výchova. č. 5 (55).-M.: 2008.– S.71
  4. Ivanov D. Kompetencie a kompetenčný prístup v moderné vzdelávanie/ Dmitrij Ivanov. – M.: Chistye Prudy (Knižnica „Prvý september“, séria „Výchova. Vzdelávanie. Pedagogika“. Číslo 6 (12)). – 2007. – S.8
  5. O. Lokteva Návrh interiéru cez prizmu umenia 20. storočia // Umenie č.14 (446), 15.-31.7.2010. Vzdelávacie a metodické noviny pre r. učitelia MHC, hudba, výtvarné umenie. Vydavateľstvo „Prvý september“ – M. 2010. – S.4
  6. T.V. Merkulová, T.V. Beglovej Time management pre deti alebo Ako naučiť školákov organizovať si čas – M.: Vysoká škola pedagogická „Prvý september“ 2011. – 40 s.
  7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Implementácia kompetenčného prístupu k tréningu: Učebnica. Omsk: BOU "RIAC". – 2009. – S. 4; 5

Domáca knižnica učiteľa: čítanie na hudobnú hodinu

  1. Mikheeva L. Hudobný slovník v príbehoch.-M.: 1984.-S.141
  2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Ruská hudba v škole / Ed. L.A. Rapatskaya.-M.: Humanit. vyd. stredisko VLADOS, 2003. – S.185
  3. Slovo o hudbe: ruština. Skladatelia 19. storočia: Čítanka: Kniha. Pre študentov umenia. triedy / Komp. V.B. Grigorovič, Z.M. Andreeva. – 2. vyd., prepracované – M.: Vzdelávanie, 1990. – S. 191
  4. Smirnova E. ruská hudobná literatúra: pre ročníky VI – VII. DMSh. Učebnica.-M.: Hudba.-2000.– S.106
  5. Sposobin I.V. Základná hudobná teória: Učebnica pre hudobné školy – 7. vyd. M.: Hudba: 1979.-S.48

Počas vyučovania

1. Organizačný moment. pozdravujem

Hodnotiaci hárok študenta na vyučovaciu hodinu:

  1. „Najlepší partner“ (schopnosť počúvať a počuť odpovede študentov)
  2. „Najlepší výskumník“ (schopnosť pracovať s textom učebnice – učebnica, pracovný zošit)
  3. "Najlepší poslucháč" (počúvanie hudby)
  4. „Najlepší interpret“ (predvádzanie piesňového repertoáru)

Záznam do notebooku:

Téma hodiny: Timbres - hudobné farby

Účel lekcie:

  1. rozšíriť vedomosti o timbre
  2. počuť úlohu zafarbenia pri vytváraní hudobného a obrazového obrazu

2. Skúsenosti s tvorivou činnosťou žiakov v procese osvojovania si hudobných poznatkov

učiteľ: IN Základná škola porovnávali ste hudobné zvuky s farbami v maľbe a povedali ste, že každý hudobný nástroj má svoj vlastný jedinečný zvuk, svoje vlastné TIMBRE. Takže organ a flauta znejú inak. Príloha 1 .

Záznam do notebooku: Timbre – „zvuková farba“

učiteľ: Prečo sa podľa vás v maľbe často prirovnávajú hudobné farby k farbám?

študent: Podobne ako farby, ktoré vyjadrujú farebnú bohatosť okolitého sveta, vytvárajú farebnosť umeleckého diela a jeho náladu, aj hudobné farby sprostredkúvajú rozmanitosť sveta, jeho obrazov a emocionálnych stavov.

(Podrobnú odpoveď študent nájde na strane 117 učebnice „Hudba“).

učiteľ: Vysvetlite výraz: „Hudba je neoddeliteľná od farby, v ktorej znie.“

Študent: Hudba pozostáva z rôznych inkarnácií a v každej z nich možno rozpoznať jej vlastnú dušu, jedinečný vzhľad a charakter. Preto skladatelia nikdy nevytvárajú hudbu, ktorá môže byť určená pre akýkoľvek timbre; Každé, aj to najmenšie dielo určite obsahuje označenie nástroja, ktorý ho má vykonávať.

Študent:…(vaša odpoveď)

učiteľ: Pozrime sa na Hudobný príklad 38, strana 117 našej učebnice.

Prezentovaný je fragment zo symfonickej suity „Šeherezáda“ od Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova (Príloha 2, Príloha 3)

Skladateľ naznačil hudobné tempo Lento (pomalý), sólový nástroj – HUSLE zo sláčikovej rodiny sláčikové nástroje(je to znázornené na obrázku) a určilo charakter zvuku (výrazovo).

učiteľ:Čo je známe o povahe zvuku huslí?

študent: Každý hudobník vie, že husle majú zvláštnu melodickosť, preto sa im často priraďujú melódie HLADKÉHO, PIESŇOVÉHO CHARAKTERU, so zvláštnou zaoblenosťou liniek.(Naša učebnica, strana 118, pomáha zapamätať si predtým nadobudnuté vedomosti)

Záznam do notebooku: Husle sú melodické a spevavé.

Počúvanie hudby: CD 2, č. 8. N. Rimskij–Korsakov, Téma „Šeherezáda“, Zo suity „Šeherezáda“, fragment

učiteľ: Husle majú nielen schopnosť byť melodické a piesňové. Má veľa talentov. Akú ďalšiu schopnosť majú husle?

študent: Známa je aj VIRTUOZITA huslí, ich schopnosť predviesť tie najrýchlejšie melódie s mimoriadnou ľahkosťou a brilantnosťou. (Naša učebnica pomáha odhaliť ďalšiu schopnosť huslí).

Do zošita si ďalej píšeme: -virtuóz

učiteľ: Táto schopnosť skutočne umožňuje mnohým skladateľom vytvárať nielen virtuózne skladby pre husle, ale tiež ich používať na prenos zvukov, ktoré nie sú hudobnej povahy! Dnes si vypočujeme “Flight of the Bumblebee” z opery N.A. Rimsky-Korsakov "Príbeh cára Saltana". Spomeňme si literárna zápletka o lete čmeliaka.

študent: Nahnevaný Čmeliak, ktorý sa pripravuje na bodnutie Babarikha, robí svoj slávny let. Zvuk tohto letu, ktorý hudba reprodukuje s jemnou presnosťou a vtipom, vytvára husľová melódia taká svižná, že v poslucháčovi skutočne zostane dojem hrozivého bzučania čmeliaka.

učiteľ: Pred počúvaním hudby si preštudujme Hudobný príklad 39, strana 118. Zobrazí sa rýchle tempo „vivace“ - „live“. Rýchly let šestnásteho tónu znázorňuje krúživý pohyb čmeliaka.


Počúvanie hudby: CD 2, č. 9. N. Rimskij–Korsakov, „Let čmeliaka“, z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, fragment

učiteľ: Do rodiny sláčikových sláčikových nástrojov patrí aj CELLO. Dodatok 5. Nástroj je znázornený na obrázku na strane 119. Čo vieme o charaktere zvuku violončela?

študent: Mimoriadna vrúcnosť a výraznosť violončela približuje jeho intonácie živému hlasu – hlbokému, vzrušujúco emotívnemu.

Záznam do notebooku: Violončelo – teplo, hĺbka zvuku

učiteľ: Táto úžasná schopnosť violončela znieť nezvyčajne teplo a expresívne umožnila predviesť vokálne diela v inštrumentálnych úpravách. Na strane 119 nájdete ilustráciu nástroja a Verzia poznámky„Vocalisa“ od S.V. Rachmaninov, so širokým, všeobjímajúcim, spievajúcim legatom (oblúk spájajúci zvuky).


učiteľ: Otvorme si Denník hudobných úvah, strana 19. Prečítajte si zadanie.

študent: Napíšte názvy hudobných nástrojov. Uveďte skupiny symfonického orchestra, do ktorých tieto nástroje patria.

Úloha sa dokončuje: „krátka stuha“ - zadajte slovo „violončelo“, „dlhá stuha“ - „skupina sláčikov“.

Počúvanie hudby: CD 2, č. 10. S. Rachmaninov, „Vocalise“ (aranžované pre violončelo), fragment

učiteľ: V našej lekcii budeme počuť aj timbre nástroja z rodiny drevených dychových nástrojov - timbre FLAUTY. Dodatok 6.

Jeho ilustrácia je uvedená na strane 120 učebnice. Kde je v hudbe ľahkosť, elegancia a grácia, tam vládne flauta. Čo je podľa vás charakteristické pre timbre flauty?

študent: Sofistikovanosť a transparentnosť zafarbenia v kombinácii s jej neodmysliteľným vysokým registrom dodávajú flaute dojemnú expresívnosť (ako v „Melódii“ z opery K. Glucka „Orfeus a Eurydika“) a pôvabný vtip.

učiteľ:„Vtip“ od I.S. Bach zo Suity č. 2 pre orchester je príkladom takéhoto elegantne humorného zvuku flauty. V hudobnom príklade 41 uvidíme „prelamovaný“, „trepotajúci sa“ notový zápis partitúry pre flautu.


učiteľ: Otvorme znovu Denník hudobných úvah, strana 19. Pokračujme v úlohe. Ktorý hudobný nástroj alebo skupinu symfonického orchestra zaradíte?

študent:„Krátka stuha“ – zadajte slovo „flauta“, „dlhá stuha“ – „skupina drevených dychov“.

Počúvanie hudby: CD 2, č. 11. I.S. Bach, "Vtip". Zo Suity č. 2 pre orchester, fragment

3. Záver

učiteľ: Hudobný materiál lekcie bol preštudovaný. Čo možno uzavrieť?

(Záver vyučovacej hodiny si žiaci určia samostatne a s pomocou naštudovaného textového materiálu z učebnice)

Medzi nimi:

  1. Každý hudobný nástroj má svoje zafarbenie
  2. Hudobné timbre možno prirovnať k farbám v maľbe
  3. Timbre pomáha „vidieť“ hudobného hrdinu
  4. Hudba je neoddeliteľná od zafarbenia
  5. ...(Tvoja odpoveď)

Písanie do zošita: Každý hudobný nástroj má svoje zafarbenie(alebo nahrávanie výstupu toho, čo bolo predtým vyjadrené)

4. Domáce úlohy

Denník hudobných postrehov (str. 18)

učiteľ: Počas hodiny ste si rozšírili svoje vedomosti o timbre a počúvali hudbu v podaní huslí, flauty a violončela. Prečítajme si v Denníku hudobných postrehov, strana 18 úlohy.

1. Aké inštrumentálne timbre by ste dali rôzne zvuky príroda?

Príval morských vĺn...

Slávik spieva...

2. Je možné „prezradiť“ tichú prírodu, obdarovať ju vlastným zafarbením?

divoký kvet…

mohutný strom (dub)…

(Vzhľadom na to, že úloha je určená len v rámci štúdia materiálu túto lekciu, teda timbre huslí, violončela, flauty, vtedy už na hodine zaznejú odpovede. Doma už ostáva len odpovede zapisovať.)

5. Vokálne a zborové činnosti

Denník hudobných postrehov, S. 72. „Husle“, Básne I. Pivovarovej, Hudba M. Slavkina

učiteľ: Takže v našej lekcii:

  1. rozšírili sme naše znalosti o timbre
  2. naučil sa počúvať a rozlišovať timbrovú krásu huslí, violončela, flauty
  3. čítať hudobné texty v učebnici;
  4. naučili krásne a správne spievať
  5. zopakovaná domáca úloha.

Ďakujeme za vašu kreativitu v triede!

„Najťažším subjektívne pociťovaným parametrom je timbre. S definíciou tohto pojmu vznikajú ťažkosti porovnateľné s definíciou pojmu „život“: každý chápe, čo to je, ale veda už niekoľko storočí bojuje s vedeckou definíciou.
(I. Aldoshina)

V prírode sa takmer vôbec nestretneme s čistými tónmi. Zvuk akéhokoľvek hudobného nástroja je zložitý a skladá sa z mnohých frekvenčných zložiek – podtextov.

Dokonca aj pri veľmi zložitých zvukových vibráciách je ľudské ucho schopné rozpoznať výšku zvuku. Pri rovnakej výške sa však zvuk napríklad huslí pre ucho líši od zvuku klavíra. Je to spôsobené tým, že okrem výšky zvuku dokáže ucho vyhodnotiť aj „farbu“ zvuku, t.j. jeho zafarbenie.

Zafarbenie zvuku je kvalita zvuku, ktorá bez ohľadu na frekvenciu a amplitúdu umožňuje rozlíšiť jeden zvuk od druhého. Zafarbenie zvuku závisí od celkového spektrálneho zloženia zvuku (t. j. aké podtóny sú v ňom prítomné) a pomeru amplitúd spektrálnych zložiek (t. j. podtóny):

Podtóny

Pojem timbre úzko súvisí s pojmom výška tónu. Faktom je, že zvukové vibrácie sú spravidla zložité.

Napríklad, ak sme na husliach zahrali tón „A“ prvej oktávy (frekvencia 440 Hz), potom vibrácie tejto struny budú obsahovať aj viaceré frekvencie 880, 1320, 1760, 2200 Hz atď.

V tomto prípade môžu byť amplitúdy týchto frekvencií (podtóny) rôzne, t.j. podtóny budú mať rôznu hlasitosť.

Nemecký fyzik Georg Ohm ako prvý naznačil, že jednoduchý sluchový vnem je spôsobený jednoduchým sínusovým kmitom ( takéto kmitanie sa nazýva aj harmonické, dôležité je nezamieňať harmonické kmity, t.j. tie, ktoré sú opísané funkciami y=sin x atď., a harmonické podtóny, ktoré sú tiež harmonickými vibráciami, ale ich frekvencie sú tiež násobkami základnej frekvencie). Akonáhle sa forma vibrácií stane zložitejšou, objavia sa podtóny - objaví sa dojem zvukovej farby alebo zafarbenia.


Príklad vzniku komplexnej vibrácie pridaním dvoch jednoduchých (harmonických) vibrácií.
Modrá označuje hlavné harmonické kmitanie, ružová - vibrácia s dvojnásobnou frekvenciou (podtón alebo prvá harmonická) a zelená - výsledná komplexná (neharmonická) vibrácia.

Bol schopný zistiť, že ucho vníma oddelené harmonické zložky zvuku a tieto zložky spôsobujú oddelené vnemy. S určitým tréningom môžete dokonca mentálne oddeliť komplexné periodické kmitanie a určiť, ktoré harmonické sú prítomné vo zvuku.

Ľudské ucho je teda schopné vnímať komplexnú formu zvukových vibrácií ako farbu alebo zafarbenie.

Harmonické podtóny alebo harmonické

Podtóny môžu byť harmonické alebo neharmonické.

Frekvencie harmonických podtónov sú násobky frekvencie základného tónu (harmonické podtóny sa spolu so základným tónom nazývajú aj harmonické):

V reálnych fyzikálnych situáciách (napríklad keď vibruje masívna a tuhá struna) sa frekvencie podtónov môžu výrazne líšiť od hodnôt, ktoré sú násobkami frekvencie základného tónu – takéto podtóny sa nazývajú neharmonické.

Spektrálne zloženie a zafarbenie

Pomer amplitúdy a frekvencie všetkých komponentov komplexná vibrácia sa nazýva zvukové spektrum a zvuky zodpovedajúce každej frekvencii prítomnej v komplexnej vibrácii sa nazývajú spektrálne zložky alebo zložky.

Súbor spektrálnych komponentov určuje farbu zvuku. A keďže každá spektrálna zložka je zvukom určitej výšky, hovoriť o timbre ako o samostatnej vlastnosti zvuku nie je úplne správne. Pri technológiách spracovania zvuku sa však zvyčajne zameriava na zafarbenie zvuku (alebo skôr na spektrum).

Príklady spektrálneho zloženia hudobných zvukov:

Zafarbenie zvuku, t.j. pomer amplitúd jeho harmonických ovplyvňuje aj vnímanú výšku komplexného tónu.

Fantómové frekvencie

Niekedy môže človek počuť zvuky v nízkofrekvenčnej oblasti, hoci v skutočnosti neboli žiadne zvuky tejto frekvencie. Mozog vníma výšku tónu nielen podľa základnej frekvencie, ale aj podľa periodicity, určenej vzťahom medzi harmonickými. Môžeme vnímať rovnakú výšku tónu (možno s iným zafarbením), aj keď základnú frekvenciu pri prehrávaní nepočuť (alebo stratiť). (Nazývajú sa frekvenčné signály komplexného spektra bez základnej frekvencie (prvá harmonická v spektre). zvyškový.)

Napríklad, ak má nota (t. j. nie čistý tón) výšku 100 Hz, bude pozostávať z frekvenčných zložiek, ktoré sú celočíselnými násobkami tejto hodnoty (napr. 100, 200, 300, 400, 500.... Hz) . Malé reproduktory však nemusia reprodukovať nízke frekvencie, takže 100 Hz zložka môže pri prehrávaní chýbať. Je však počuť frekvenciu zodpovedajúcu základnému tónu.

Tento efekt bol nazvaný „Missed Fundamental Phenomenon“ - experiment v roku 1940 ukázal, že zmysel pre výšku spektrálne zložitého zvuku sa nezmení, ak sa odstráni jeho základná frekvencia, ale dotvorí ho mozog na základe existujúcich harmonických. Používa sa v zariadeniach na reprodukciu zvuku na rozšírenie rozsahu reprodukovaných nízkych frekvencií, ak nie je možné dostatočne reprodukovať takéto frekvencie priamo, napríklad v slúchadlách, mobilných telefónoch, nízkorozpočtových reproduktoroch (akustické systémy) atď.

Voľba editora
Pamätáte si, ako naše mamy opekali na panvici cibuľku a potom ju ukladali na rybie filé? Niekedy sa na cibuľku ukladal aj strúhaný syr...

Šípka je zdravá bobule. Málokto vie, že jednoduchým odvarom či nálevom sa dá liečiť nielen prechladnutie, ale dokonca...

Audio: Ó, svätý mučeník Krista Tryfóna, rýchly pomocník všetkým, ktorí k tebe bežia a modlia sa pred tvojím svätým obrazom...

Kedysi na dedinách počúvali malé deti a mládež rozprávky o sušienkach, anchutkách a šišigoch. Dnešní tínedžeri žijúci...
2 Pamäť 3 Popularizačné aktivity 4 Adresy v Petrohrade - Leningrade 5 Odkaz A. N. Krylova 6 Preklady A. N....
Pre Krista trpela spolu so svätými pannami mučeníkmi Tecusa, Claudia, Faina, Euphrasia (Euphrosinia), Matrona, Athanasia,...
Pochopiť zákonitosti ľudského vývoja znamená dostať odpoveď na kľúčovú otázku: aké faktory určujú priebeh a...
Študentom anglického jazyka sa často odporúča prečítať si originálne knihy o Harrym Potterovi – sú jednoduché, fascinujúce, zaujímavé nielen...
Stres môže byť spôsobený vystavením veľmi silným alebo nezvyčajným podnetom (svetlo, zvuk atď.), bolesťou...