Drevené dychové nástroje. Drevený dychový nástroj Nízky drevený dychový nástroj

Význam dychových nástrojov, či už sólových alebo v akomkoľvek type orchestra, je veľmi vysoký. Práve tie podľa hudobných odborníkov spájajú zvuky sláčikov a klávesov, vyrovnávajú zvuk, aj keď ich technické a umelecké kvality nie sú až také výrazné a atraktívne. S rozvojom nových technológií a používaním nových materiálov na výrobu dychových hudobných nástrojov sa obľuba dreva znížila, no nie natoľko, aby boli úplne vylúčené z používania. Ako v symfónii, tak aj vo folklórnych orchestroch, ako aj v inštrumentálnych skupinách sa široko používajú rôzne fajky, píšťaly vyrobené z dreva, pretože ich zvuk je taký jedinečný, že ich nie je možné ničím nahradiť.

Druhy drevených dychových nástrojov

Klarinet - schopný produkovať široký rozsah zvuku s jemným a teplým zafarbením. Tieto jedinečné schopnosti nástroja poskytujú interpretovi neobmedzené možnosti hry s melódiou.

Flauta je dychový nástroj s najvyšším zvukom. Považuje sa za jedinečný nástroj z hľadiska technických možností pri predvádzaní melódií, čo mu dáva právo na sólovú dráhu v akomkoľvek smere.

Hoboj je drevený nástroj s mierne drsným, nosovým, no nezvyčajne melodickým hlasom. Najčastejšie sa používa v symfonických orchestroch, na hranie sólových partov alebo úryvkov z diel.

Fagot je basový dychový nástroj, ktorý vydáva iba nízky zvuk. Ovládanie a hranie je oveľa náročnejšie ako na iných dychových nástrojoch, no napriek tomu sa v klasickom symfonickom orchestri používajú minimálne 3 až 4 z nich.

Folklórne orchestre používajú rôzne píšťaly, píšťaly, píšťalky a okaríny z dreva. Ich štruktúra nie je zložitá, podobne ako pri symfonických nástrojoch, zvuk nie je taký rôznorodý, ale je tiež oveľa jednoduchšie ich ovládať.

Kde sa používajú drevené dychové nástroje?

V modernej hudbe sa dychové nástroje už nepoužívajú tak často ako v minulých storočiach. Ich obľuba sa nemení len v symfonických a komorných orchestroch, ako aj vo folklórnych súboroch. Pri hudbe týchto žánrov často zaujímajú popredné miesto a práve oni dostanú sólový part. Časté sú prípady zvuku drevených nástrojov v jazzových a popových skladbách. Ale znalcov takejto kreativity je, žiaľ, čoraz menej.

Ako a z čoho sa vyrábajú moderné dychové nástroje

Moderné drevené dychové nástroje pripomínajú svojich predchodcov len povrchne. Sú vyrobené nielen z dreva, prúd vzduchu nie je regulovaný prstami, ale viacúrovňovým systémom kláves-ventilov, ktoré zvuk skracujú alebo predlžujú, zvyšujú alebo znižujú jeho tón.
Na výrobu dychových nástrojov sa používa javor, hruška, orech alebo takzvaný eben - eben. Ich drevo je pórovité, ale pružné a trvácne, pri spracovaní nepraská a pri používaní nepraská.

Základné informácie Avlos je starobylý drevený dychový hudobný nástroj. Avlos je považovaný za vzdialeného predchodcu moderného hoboja. Bol distribuovaný v Malej Ázii a starovekom Grécku. Interpret zvyčajne hral dva aulos (alebo dvojité aulos). Hra na aulos sa používala v antickej tragédii, pri obetovaní, vo vojenskej hudbe (v Sparte). Sólový spev sprevádzaný hrou na aulos sa nazýval aullodia.

Základné informácie Cor anglais je drevený dychový hudobný nástroj, ktorým je altový hoboj. Anglický roh dostal svoje meno vďaka chybnému použitiu francúzskeho slova anglais („angličtina“) namiesto správneho uhla („zakrivený uhol“ - vo forme poľovníckeho hoboja, z ktorého pochádza anglický roh). Zariadenie Podľa zariadenia je anglický roh podobný hoboju, ale má väčšiu veľkosť, zvon v tvare hrušky

Základné informácie Bansuri je starý indický drevený dychový hudobný nástroj. Bansuri je priečna flauta vyrobená z jedného kusu bambusu. Má šesť alebo sedem jamiek. Bansuri je rozšírené v Indii, Pakistane, Bangladéši a Nepále. Bansuri je veľmi obľúbené u pastierov a je súčasťou ich zvykov. Môžeme to vidieť aj na budhistickej maľbe okolo roku 100 nášho letopočtu.

Basklarinet (tal. klarinetto basso) je drevený dychový hudobný nástroj, basová odroda klarinetu, ktorý sa objavil v druhej štvrtine 19. storočia. Rozsah basklarinetu je od D (veľká oktáva D; u niektorých modelov je rozsah rozšírený až na B1 - B plochá kontraoktáva) až po b1 (B plochá prvá oktáva). Teoreticky je možné extrahovať vyššie zvuky, ale nepoužívajú sa.

Bassetový roh je drevený dychový hudobný nástroj, druh klarinetu. Bassetový roh má rovnakú štruktúru ako bežný klarinet, je však dlhší, vďaka čomu znie nižšie. Kvôli kompaktnosti je trubica basetového rohu mierne zakrivená na náustku a na zvone. Okrem toho je nástroj vybavený niekoľkými prídavnými ventilmi, ktoré rozširujú jeho rozsah až na notu C (ako je napísané). Tón basetového rohu

Základné informácie, história Zobcová flauta je drevený dychový hudobný nástroj z čeľade pískavých dychových nástrojov, ako je flauta, okarína. Zobcová flauta je typ pozdĺžnej flauty. Zobcová flauta je v Európe známa už od 11. storočia. Bol rozšírený v XVI-XVIII storočia. Používa sa ako sólový nástroj, v súboroch a orchestroch. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F.

Kľúčové informácie Brelka je ruský ľudový drevený dychový hudobný nástroj, ktorý sa v minulosti vyskytoval v pastierskom prostredí a v súčasnosti sa občas objavuje na koncertných miestach v rukách hudobníkov folklórnych súborov. Kľúčenka má silný zvuk veľmi jasného a ľahkého zafarbenia. Kľúčenka nie je v podstate nič iné ako starodávna verzia hoboja, avšak v porovnaní s pastierskym súcitom,

Základné informácie Píšťalka je drevený dychový hudobný nástroj, keltská ľudová píšťalka. Píšťaly sa vyrábajú spravidla z cínu, ale existujú aj drevené, plastové a dokonca aj strieborné verzie nástrojov. Píšťalka je veľmi populárna nielen v Írsku, ale v celej Európe. Väčšina píšťaliek sa však vyrába v Anglicku a Írsku a medzi píšťalkami sú najobľúbenejšie. Píšťaly existujú

Hoboj je sopránový registrový drevený dychový hudobný nástroj, ktorý je kužeľovou trubicou s ventilovým systémom a dvojitým jazýčkom (jazykom). Nástroj má melodický, ale trochu nosový a v hornom registri - ostrý timbre. Nástroje, ktoré sú považované za priamych predchodcov moderného hoboja, sú známe už od staroveku a v rôznych kultúrach sa zachovali v pôvodnej podobe. Ľudové nástroje ako napr

Základné informácie Hoboj d'amore je drevený dychový hudobný nástroj, veľmi podobný obyčajnému hoboju. Hoboj d'amore je o niečo väčší ako bežný hoboj a v porovnaní s tým produkuje menej asertívny a jemnejší a pokojnejší zvuk. V hobojovej rodine je nastavený ako mezzosoprán alebo alt. Rozsah je od soli malej oktávy po re tretej oktávy. hoboj d'amour

Základné informácie, pôvod Di (hengchui, handi - priečna flauta) je starý čínsky drevený dychový hudobný nástroj. Di je jedným z najbežnejších dychových nástrojov v Číne. Údajne bol privezený zo Strednej Ázie v rokoch 140 až 87 pred Kristom. pred Kr.. Pri nedávnych archeologických vykopávkach však kostené priečne kanelóny o veľkosti cca

Základné informácie Didjeridoo je najstarší drevený dychový hudobný nástroj pôvodných obyvateľov severnej Austrálie. Jeden z najstarších hudobných nástrojov na Zemi. Didgeridoo je európsko-americký názov pre najstarší hudobný nástroj Austrálie. V severnej Austrálii, odkiaľ didgeridoo pochádza, sa nazýva yidaki. Didgeridoo je jedinečné v tom, že zvyčajne znie na jeden tón (tzv

Základné informácie Dudka je ľudový dychový drevený hudobný nástroj, ktorý pozostáva z dreveného (najčastejšie bazového) prútia alebo trstiny s niekoľkými bočnými otvormi a náustkom na fúkanie. Existujú dvojité fajky: cez jeden spoločný náustok sa fúkajú dve zložené fajky. Na Ukrajine sa dodnes zachoval názov sopilka, v Rusku zriedkavý, v Bielorusku to

Základné informácie Duduk (tsiranapokh) - drevený dychový hudobný nástroj, je píšťala s 9 hracími otvormi a dvojitým rákosom. Distribuované medzi národmi Kaukazu. Najobľúbenejšie v Arménsku, ako aj medzi Arménmi žijúcimi mimo neho. Tradičný názov arménskeho duduka je tsiranapokh, čo možno doslovne preložiť ako „marhuľová fajka“ alebo „duša marhuľového stromu“. Hudba

Základné informácie Žaleika - starý ruský ľudový dychový drevený hudobný nástroj - drevená, trstinová alebo orobinová trubica so zvončekom z rohoviny alebo brezovej kôry. Zhaleika je tiež známa ako zhalomeika. Pôvod, história zhaleyky Slovo "zhaleyka" sa nenachádza v žiadnej staro ruskej písomnej pamiatke. Prvá zmienka o zhaleyke je v poznámkach A. Tučkova z konca 18. storočia.

Základné informácie Zurna je starodávny drevený dychový hudobný nástroj bežný medzi národmi Zakaukazska a Strednej Ázie. Zurna je drevená trubica s hrdlom a niekoľkými (zvyčajne 8-9) otvormi, z ktorých jeden je na opačnej strane. Rozsah zurny je asi jeden a pol oktávy diatonickej alebo chromatickej stupnice. Farba zurny je jasná a prenikavá. Zurna je v tesnej blízkosti

Základné informácie Kaval je pastiersky drevený dychový hudobný nástroj. Kaval je pozdĺžna flauta s dlhou drevenou hlavňou a 6-8 hracími otvormi. Na spodnom konci hlavne môžu byť až 3-4 ďalšie otvory na ladenie a rezonanciu. Kavala stupnica je diatonická. Dĺžka kavalu dosahuje 50-70 cm.Kaval je rozšírený v Bulharsku, Moldavsku a Rumunsku, Macedónsku, Srbsku,

Základné informácie, prístroj Kamyl je adyghský dychový drevený hudobný nástroj, tradičná adyghská (čerkeská) flauta. Kamyl je pozdĺžna flauta vyrobená z kovovej rúrky (najčastejšie z hlavne pištole). V spodnej časti tuby sú 3 hracie otvory. Je možné, že nástroj bol pôvodne vyrobený z trstiny (ako naznačuje názov). Dĺžka trstiny je cca 70 cm.

Kľúčové informácie Kena (španielsky: quena) je drevený dychový hudobný nástroj – pozdĺžna flauta používaná v hudbe andského regiónu Latinskej Ameriky. Kena je zvyčajne vyrobená z trstiny a má šesť horných a jednu spodnú hraciu jamku. Typicky sa kena vykonáva v ladení G (G). Flauta quenacho je nižší variant quena, v D (D) ladení.

Základné informácie Klarinet je drevený dychový hudobný nástroj s jedným plátkom. Klarinet bol vynájdený okolo roku 1700 v Norimbergu a v hudbe sa aktívne používa od druhej polovice 18. storočia. Používa sa v širokej škále hudobných žánrov a skladieb: ako sólový nástroj, v komorných súboroch, symfonických a dychových orchestroch, ľudovej hudbe, na javisku av jazze. Klarinet

Základné informácie Klarinet d'amour (tal. clarinetto d'amore) je drevený dychový hudobný nástroj. Zariadenie Podobne ako druhový nástroj, aj klarinet d'amore mal jeden plátok a valcovú trubicu, ale šírka tejto trubice bola menšia ako šírka bežného klarinetu, zvukové otvory boli tiež užšie. Navyše časť tuby, ku ktorej bol pripevnený náustok, bola kvôli kompaktnosti mierne zakrivená – telo

Základné informácie Kolyuk - drevený dychový hudobný nástroj - starodávna ruská odroda pozdĺžnej flauty bez hracích otvorov. Na výrobu tŕnia sa používajú sušené stonky dážďovníkov - boľševník, pastierska fajka a iné. Úlohu píšťalky alebo pípania zohráva jazyk. Výška zvuku je dosiahnutá prefukovaním. Na zmenu zvuku slúži aj spodný otvor elektrónky, ktorý sa upína prstom resp

Základné informácie Kontrafagot je drevený dychový hudobný nástroj, akýsi fagot. Kontrafagot je nástroj rovnakého typu a zariadenia ako fagot, ale obsahuje dvakrát väčší stĺpec vzduchu, vďaka čomu znie o oktávu nižšie ako fagot. Kontrafagot je najnižšie znejúcim nástrojom drevenej dychovej skupiny a predvádza v ňom kontrabasový hlas. Názvy kontrafagotu

Základné informácie Kugikly (kuvikly) je drevený dychový hudobný nástroj, ruská odroda viachlavňovej Panovej flauty. Zariadenie Kugicle Kugicle je súprava dutých rúrok rôznych dĺžok a priemerov s otvoreným horným koncom a uzavretým spodným. Tento nástroj sa zvyčajne vyrábal z kugi (trstiny), trstiny, bambusu atď., kmeňový uzol slúžil ako dno. V dnešnej dobe plast, ebonit

Základné informácie Kurai je národný baskirský drevený dychový hudobný nástroj podobný flaute. Popularita kurai je spojená s jeho bohatosťou zafarbenia. Zvuk kurai je poetický a epicky vznešený, zafarbenie je jemné, sprevádzané hrdelným bourdonovým zvukom pri hre. Hlavnou a tradičnou črtou hry na kurai je schopnosť hrať hruďovým hlasom. Ľahká píšťalka je odpustená len začínajúcim interpretom. Profesionáli hrajú melódiu

Základné informácie Mabu je tradičný drevený dychový hudobný nástroj obyvateľov Šalamúnových ostrovov. Mabu je drevená fajka s hrdlom, vyhĺbená z kusu kmeňa stromu. Na horný koniec bola pripevnená polovica kokosu, v ktorej bola vytvorená hracia diera. Veľké exempláre mabu mohli dosiahnuť dĺžku až meter so šírkou ústia asi 15 cm a hrúbkou steny asi

Základné informácie Mabu (mapu) je tradičný tibetský drevený dychový hudobný nástroj. V preklade z nosa „ma“ znamená „bambus“ a „bu“ znamená „fajka“, „trstinová flauta“. Mabu má bambusovú stonku s jedným bodovacím jazýčkom. V hlavni flauty je vytvorených 8 hracích otvorov, 7 horných, jeden spodný. Na konci kufra je malá zásuvka na klaksón. Občas sa robí aj Mabu

Základné informácie, charakteristika Malý klarinet (klarinet-pikola) je drevený dychový hudobný nástroj, druh klarinetu. Malý klarinet má rovnakú štruktúru ako obyčajný klarinet, ale je menších rozmerov, preto znie vo vyššom registri. Zafarbenie malého klarinetu je drsné, trochu hlučné, najmä v hornom registri. Ako väčšina ostatných nástrojov z rodiny klarinetov, aj malý klarinet je transponovaný a používa sa

Základné informácie, prístroj Nay - moldavský, rumunský a ukrajinský drevený dychový hudobný nástroj - pozdĺžna viachlavňová flauta. Nai sa skladá z 8-24 rúrok rôznych dĺžok, vystužených v oblúkovom koženom klipe. Dĺžka elektrónky určuje výšku zvuku. Zvukový rad diatonický. Na nai sa predvádzajú ľudové melódie rôznych žánrov – od doiny až po tanečné motívy. Najznámejší moldavskí naisti:

Základné informácie Ocarina je starobylý drevený dychový hudobný nástroj, hlinená píšťalová flauta. Názov "ocarina" v taliančine znamená "housat". Okarína je malá vajcovitá komora so štyrmi až trinástimi otvormi na prsty. Okarína je zvyčajne vyrobená z keramiky, ale niekedy je vyrobená aj z plastu, dreva, skla alebo kovu. Autor:

Základné informácie Pinquillo (pingulo) - staroveký drevený dychový hudobný nástroj kečuánskych indiánov, trstinová priečna flauta. Pinkillo je bežné medzi indickou populáciou Peru, Bolívie, severnej Argentíny, Čile, Ekvádoru. Pinkillo je predchodcom peruánskej queny. Pinkillo je vyrobené z trstiny, tradične rezané "za úsvitu, ďaleko od zvedavých očí." Má 5-6 bočných hracích otvorov. Dĺžka tučniaka 30-32 cm Rozsah tučniaka cca.

Základné informácie, použitie Priečna flauta (alebo len flauta) je drevený dychový hudobný nástroj sopránového registra. Názvy priečnej flauty v rôznych jazykoch: flauto (taliansky); flatus (lat.); flauta (francúzština); flauta (anglická); plavák (nem.). Flauta je dostupná v širokej škále techník vystúpenia, často je jej zverené orchestrálne sólo. Priečna flauta sa používa v symfónii a dychových kapelách a tiež spolu s klarinetom

Základné informácie Ruský roh je drevený dychový hudobný nástroj. Ruský roh má rôzne mená: okrem "ruského" - "pastier", "pieseň", "Vladimir". Názov "Vladimir" roh získal pomerne nedávno, koncom 19. storočia, ako výsledok úspechu, ktorý mali vystúpenia hornového zboru pod vedením Nikolaja Vasiljeviča Kondratyeva z Vladimirskej oblasti. Melódie rohu sú rozdelené do 4 žánrových odrôd: signál, pieseň,

Základné informácie Saxofón (Sax - meno vynálezcu, telefón - zvuk) je drevený dychový hudobný nástroj, patriaci podľa princípu tvorby zvuku do rodiny dreva, napriek tomu, že nikdy nie je vyrobený z dreva. Rodinu saxofónov navrhol v roku 1842 belgický hudobný majster Adolf Sax a patentoval si ho o štyri roky neskôr. Adolf Sachs pomenoval svoj prvý skonštruovaný nástroj

Základné informácie Svirel je starý ruský drevený dychový hudobný nástroj pozdĺžneho plochého typu. Pôvod, história flauty Ruská flauta ešte nie je dostatočne prebádaná. Odborníci sa už dlho snažia dať do súladu existujúce píšťalové nástroje so starými ruskými názvami. Kronikári najčastejšie používajú pre nástroje tohto typu tri názvy – flauta, ňufák a predlaktie. Podľa legendy hral na flaute syn slovanskej bohyne lásky Lady

Základné informácie Suling je indonézsky drevený dychový hudobný nástroj, pozdĺžna píšťalová flauta. Suling pozostáva z bambusového valcového kmeňa, dlhého cca 85 cm a vybaveného 3-6 hracími otvormi. Sulingový zvuk je veľmi jemný. Zvyčajne sa na tomto nástroji hrajú smutné melódie. Suling sa používa ako sólový, tak aj ako orchestrálny nástroj. Video: Sulingna video + zvuk Vďaka týmto videám si

Základné informácie, zariadenie, použitie Shakuhachi je drevený dychový hudobný nástroj, pozdĺžna bambusová flauta, ktorá sa do Japonska dostala z Číny v období Nara. Čínsky názov pre flautu shakuhachi je chi-ba. Štandardná dĺžka flauty shakuhachi je 1,8 japonskej stopy (čo je 54,5 cm). To určilo samotný japonský názov nástroja, pretože „shaku“ znamená „noha“ a „hachi“ znamená „osem“.

Základné informácie Tilinka (teľa) je moldavský, rumunský a ukrajinský ľudový drevený dychový hudobný nástroj, ktorý je otvorenou píšťalou bez hracích otvorov. Tilinka je bežná vo vidieckom živote, najčastejšie ju využívajú ľudia žijúci v blízkosti Karpát. Zvuk tilinky závisí od toho, ako veľmi hudobník prstom zatvorí otvorený koniec trubice. Prechod medzi notami sa vykonáva prefukovaním a zatváraním / otváraním náprotivku

Fagot(tal. fagotto, lit. „uzol, zväzok, zväzok palivového dreva“, nem. Fagott, francúzsky fagot, angl. fagot) je drevený dychový nástroj basového, tenorového a čiastočne altového registra. Má tvar ohnutej dlhej rúrky s ventilovým systémom a dvojitým (ako hoboj) jazýčkom, ktorý je nasadený na kovovej rúrke ("es") v tvare písmena S, spájajúcej jazýček s hlavným telom. nástroja. Svoj názov dostal vďaka tomu, že v rozloženom stave pripomína zväzok palivového dreva.

Fagot bol skonštruovaný v 16. storočí v Taliansku, v orchestri sa používal od konca 17. do začiatku 18. storočia a trvalé miesto v ňom zaujal koncom 18. storočia. Zafarbenie fagotu je veľmi výrazné a bohaté na presahy v celom rozsahu. Najbežnejšie sú spodné a stredné registre nástroja, horné tóny znejú akosi nosovo a stiesnene. Fagot sa používa v symfónii, menej často v dychovej kapele a tiež ako sólový a súborový nástroj.

Fagot je dlhá trubica jemne kužeľovitého tvaru. Pre väčšiu kompaktnosť je vzduchový stĺpec vo vnútri nástroja akoby zdvojený. Hlavným materiálom na výrobu fagotu je javorové drevo.

Telo fagotu sa skladá zo štyroch častí: predkolenie („topánka“, ktorá má tvar U), malé koleno („krídlo“), veľké koleno a zvon. Z malého kolena sa tiahne tenká dlhá kovová trubica, ohnutá do tvaru písmena S (odtiaľ názov - es), na ktorej je osadený jazýček - zvukotvorný prvok fagotu.

Na tele nástroja je množstvo otvorov (asi 25–30), ktorých otváraním a zatváraním interpret mení výšku tónu. Len 5-6 otvorov je ovládaných prstami, zvyšok využíva zložitý ventilový mechanizmus.

OD
axofón(zo saxu - priezvisko vynálezcu a gréčtiny φωνή - "zvuk", francúzsky saxofón, taliansky sassofono, nem. saxofón) - dychový hudobný nástroj patriaci do drevenej rodiny podľa princípu získavania zvuku, napriek tomu, že bol nikdy z dreva. Rodinu saxofónov navrhol v roku 1842 belgický hudobný majster Adolf Sax a patentoval si ho o štyri roky neskôr. Od polovice 19. storočia sa saxofón používa v dychovke, menej často v symfónii, aj ako sólový nástroj v sprievode orchestra (súboru). Je jedným z hlavných nástrojov jazzu a príbuzných žánrov, ako aj pop music. Nástroj má plný a silný zvuk, melodický timbre a skvelú technickú mobilitu.

Prstoklad saxofónu je blízky prstokladu hoboja, pery sa však toľko nevytáčajú a princíp extrakcie zvuku je podobný ako pri extrakcii zvuku na klarinete, je však o niečo jednoduchší na výrobu nátlačku. Registre saxofónu sú zároveň jednotnejšie ako klarinetové.

Možnosti saxofónu sú veľmi široké: z hľadiska technickej mobility, najmä v legate, konkuruje klarinetu, je možná veľká amplitúda zvukovej vibrácie, zreteľné zvýraznené staccato, glissandované prechody z jedného zvuku do druhého. Saxofón má navyše oveľa väčšiu zvukovú silu ako iné drevené dychy (približne ako lesný roh). Jeho schopnosť organického splynutia s drevenými dychovými a dychovými skupinami mu pomáha úspešne zjednotiť tieto skupiny v timbre.

V jazze a pri interpretácii modernej hudby používajú saxofonisti širokú škálu techník hry - frullato (tremolo na jednu notu pomocou jazyka), rezonančný zvuk, výkon v ultravysokom registri s harmonickými zvukmi, polyfónny zvuk atď.

F lajolet(francúzsky flažolet, skrátené zo starého francúzskeho flažolu - flauta) - stará flauta vysokého registra, píšťala.

Prvý známy flažolet vyrobil vo Francúzsku majster V. Juvigny v roku 1581.

Je to rúrka vyrobená z buxusu alebo slonoviny s valcovým alebo reverzne kužeľovým kanálom, so 6 otvormi na prsty a píšťalkou.

Od začiatku 18. storočia pozostával z dvoch spojovacích častí, pričom horná (s píšťalovým zariadením) bola zväčšená (celková dĺžka 300 mm) a premenená na špeciálnu komoru s tampónom, ktorý nasáva vlhkosť.

Existujú francúzske flažolety (so štyrmi otvormi na prednej strane a dvoma na zadnej strane) a anglické (so všetkými šiestimi otvormi na prednej strane). Okrem toho je tu dvojitý flažolet - s jedným píšťalovým zariadením a dvoma trubicami, ktorý umožňuje extrahovať dva zvuky súčasne.

Pre vysoký melodický zvuk sa flažolet používal na trénovanie vtákov na pískanie rôznych melódií.

Flažolet sa najviac rozšíril v 17. storočí, neskôr ho nahradila pikolová flauta.

Flažolet vo svojich dielach používali J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck a W. A. ​​​​Mozart.

A
Talianske gajdy nezvyčajné v tom, že má dve trubice na hranie melódie, jednu pre každú ruku. Všetky 4 trubice majú dve jazýčky. Vzduch vháňaný do trubíc prechádza cez dve jazýčky a vytvára zvuk pripomínajúci organ. Talianske gajdy v sprievode giaramella (malá fajka) sa hrajú v malých mestách, najmä na Vianoce.

Na talianske gajdy sa vždy hrá s giaramellou, kužeľovou píšťalou. Počas Vianoc ich často počuť spolu. Talianske gajdy patria do rodu piffero gájd.

G
zabiť harmoniku(hovorovo „ústna harmonika“, harfa (z angl. harfa)) je bežný jazýčkový hudobný nástroj. Vo vnútri harmoniky sú medené platne (plátky), ktoré vibrujú v prúde vzduchu, ktorý vytvára hudobník. Na rozdiel od iných jazýčkových hudobných nástrojov harmonika nemá klávesnicu. Namiesto klávesnice sa jazyk a pery používajú na výber otvoru (zvyčajne usporiadaného lineárne), ktorý zodpovedá požadovanej note.

Harmonika sa najčastejšie používa v takých hudobných štýloch ako blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop.

Hudobník hrajúci na ústnej harmonike sa nazýva harfista.

Chromatické harmonické vám umožňujú hrať všetkých 12 nôt v oktáve (vrátane poltónov). Naučiť sa ich hrať je náročnejšie ako diatonické, ale dokážu zahrať akúkoľvek melódiu bez zvládnutia špeciálnych techník hry, ako je ohýbanie. Harmoniky tohto typu v skutočnosti pozostávajú z 2 harmonických v jednom balení. Prepínanie medzi nimi a extrakciu poltónov je dosiahnuté pomocou špeciálneho prepínacieho tlačidla - posuvníka umiestneného na jednej zo strán nástroja.

Diatonické harmoniky používajú diatonickú stupnicu (napríklad: C, D, E, F) bez poltónových intervalov medzi tónmi (C#, D# atď.). Hra na diatonickej harmonike bez použitia špeciálnych techník pripomína hru na klavíri len na biele klávesy, bez čiernych. Diatonické harmoniky majú rozsah 1-4 oktávy.

Dnes je najpopulárnejšia bluesová harmonika. Zvyčajne má 10 jamiek, každú je možné hrať ako na nádych (anglicky draw), tak aj na výdych (anglicky blow). S určitými hernými schopnosťami môžete hrať chromaticky pomocou špeciálnych techník - ohybov a prepadov. Predáva sa v rôznych klávesoch a nastaveniach, ale najbežnejší je C-dur.

V tremolovej harmonike sú dva súčasne znejúce soundbary navzájom mierne rozladené, čo vytvára efekt tremola. Pre každú notu sú teda 2 jazýčky a zvuk je sýtejší. Prítomnosť noty la v spodnej oktáve vám umožňuje plne hrať ruské melódie.

Oktávová harmonika je ďalšou variáciou diatoniky. V ňom sú dve zvukové platne znejúce súčasne voči sebe naladené presne v oktáve. To dáva väčšiu hlasitosť a inú farbu zvuku.

Basová ústna harmonika sú vlastne dva samostatné nástroje, jeden nad druhým, zavesené na oboch stranách. Každá jamka hrá len pri výdychu a pre každú notu sú dve zvukové platne ladené do oktávy.

Akordová ústna harmonika sa rovnako ako basová ústna harmonika skladá z dvoch pohyblivo pevných platní, ktorých dvojité jazýčky sú ladené do oktávy. Ale na rozdiel od basových harmonických má tóny pre výdych aj nádych, čo vám umožňuje používať rôzne akordy.

G
tapeta(z francúzskeho hautbois, doslova „vysoký strom“, anglický, nemecký a taliansky hoboj) je sopránový drevený dychový hudobný nástroj, ktorý je kužeľovou trubicou s ventilovým systémom a dvojitým jazýčkom (jazykom). Modernú podobu získal hoboj v prvej polovici 18. storočia. Nástroj má melodický, ale trochu nosový a v hornom registri - ostrý timbre.

Nástroje, ktoré sú považované za priamych predchodcov moderného hoboja, sú známe už od staroveku a v rôznych kultúrach sa zachovali v pôvodnej podobe. Ľudové nástroje ako bombarda, gajdy, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna spolu s nástrojmi New Age (museta, vlastný hoboj, hoboj d'amour, anglický roh, barytónový hoboj, barokový hoboj) tvoria rozsiahla rodina tohto nástroja.

Hoboj sa používa ako sólový nástroj, v komornej hudbe a v symfonických orchestroch.

Základ repertoáru pre hoboj tvoria diela baroka (tvorba Bacha a jeho súčasníkov) a klasicizmu (Mozart). Menej často sa uvádzajú diela romantických skladateľov (Schumann) a súčasných skladateľov.

Prvé hoboje boli vyrobené z trstiny alebo bambusu - na vytvorenie puzdra bola použitá prirodzená dutina vo vnútri trubice. Napriek tomu, že niektoré ľudové nástroje sa týmto spôsobom vyrábajú dodnes, potreba nájsť materiál, ktorý je trvácnejší a odolnejší voči zmenám situácie, sa rýchlo ukázala ako zrejmá. Pri hľadaní vhodnej možnosti vyskúšali hudobní majstri rôzne druhy dreva, zvyčajne tvrdého, so správnym usporiadaním vlákien: buxus, buk, divoká čerešňa, palisander, hruška. Niektoré barokové hoboje boli vyrobené zo slonoviny.

V 19. storočí s pridaním nových ventilov bol potrebný ešte pevnejší materiál. Ebony sa ukázala ako vhodná možnosť. Ebenové drevo zostalo dodnes hlavným materiálom pre hoboj, aj keď sa občas používajú exotické dreviny ako cocobolo a purplewood. Uskutočnili sa experimenty na vytvorenie hobojov z kovu a plexiskla. Jednu z najnovších technologických inovácií aplikujú nástroje Buffet Crampon: Technologické nástroje Green Line vyrobené z materiálu pozostávajúceho z 95% ebenového prášku a 5% uhlíkových vlákien. S rovnakými akustickými vlastnosťami ako ebenové nástroje sú klarinety Green Line oveľa menej citlivé na zmeny teploty a vlhkosti, čím sa znižuje riziko poškodenia nástroja, navyše sú ľahšie a lacnejšie.

A
Anglický roh(tal. corno inglese, francúzsky cor anglais, nem. Angl. Horn) alebo altový hoboj je drevený dychový hudobný nástroj, druh hoboja.

Anglický roh má podobnú štruktúru ako hoboj, má však väčšiu veľkosť, zvonček v tvare hrušky a špeciálnu zakrivenú kovovú trubicu, cez ktorú je trstina spojená s hlavným telom.

Prstoklad na anglickom rohu je úplne rovnaký ako na hoboji, no vďaka dlhšej dĺžke tela znie o perfektnú kvintu nižšie.

Technika hry a údery pri hre na anglický roh sú rovnaké ako na hoboji, ale anglický roh je o niečo menej technický. V jeho podaní sú najtypickejšie kantiléna, ťahavé epizódy v legate. Timbre anglického rohu je hrubší, plnší a mäkší ako u hoboja.

Rozsah anglického rohu, pokiaľ ide o skutočný zvuk, je od e (mi malej oktávy) po b2 (b-plocha druhej oktávy). Najvyššie zvuky rozsahu sa používajú zriedka. Rovnakým prstokladom ako hoboj znie pod ním kvinta anglický roh, teda patrí do počtu transponujúcich nástrojov v F.

Talianski skladatelia konca 18. a prvej polovice 19. storočia zaznamenali part anglického rohu v basovom kľúči, oktávu pod skutočným zvukom. Vo francúzskej tradícii bolo zvykom písať mu noty vzácnym mezzosopránovým tónom. Najbežnejšia bola notácia vo violovom kľúči (neskôr ju používali niektorí skladatelia 20. storočia, najmä S. S. Prokofiev). V moderných partitúrach je part anglického rohu napísaný v husľovom kľúči dokonalú kvintu nad skutočným zvukom.

V orchestri sa zvyčajne používa jeden anglický roh (zriedka dva) a jeho part môže byť dočasnou náhradou jedného z hobojov (väčšinou posledného v počte).

Komu
ena(Quechua qina, španielsky quena) je pozdĺžna flauta používaná v hudbe andského regiónu Latinskej Ameriky. Zvyčajne sa vyrába z trstiny. Má šesť horných a jeden spodný otvor na prsty. Vyrába sa zvyčajne v ladení G. Flauta kenacho (quechua qinachu, španielsky quenacho) je variant keny s nižším zvukom, v ladení D. Dizajnom a zvukovou produkciou je podobná japonskej flaute shakuhachi: nemá majú píšťalu, len na hornom konci oválny zárez klinovitého úseku. Na extrakciu zvuku si hudobník priloží horný koniec flauty k perám a nasmeruje prúd vzduchu na klin. Vďaka tejto konštrukcii sa v porovnaní s rekordérom zväčšuje rozsah možností regulácie prúdenia vzduchu, čo nástroju dodáva živý, výrazný zvuk.

F
leita-piccolo (často nazývané jednoducho pikola alebo pikola; ital. flautová pikola alebo ottavino, fr. drobná flauta, nem. kleine flöte) je drevený dychový hudobný nástroj, typ priečnej flauty, najvyššie znejúci nástroj medzi dychovými nástrojmi. Má brilantný, v prednosti - prenikavý a pískavý timbre. Malá flauta je o polovicu dlhšia ako obyčajná a znie o oktávu vyššie a nie je možné na nej vydolovať množstvo nízkych zvukov. Rozsah pikoly je od d² do c5 (re druhej oktávy - až po piatu oktávu), existujú aj nástroje, ktoré majú schopnosť vziať c² a cis². Noty pre ľahšie čítanie sú písané o oktávu nižšie.

Konštrukcia pikolovej flauty je vo všeobecnosti rovnaká ako pri veľkej flaute, avšak nástavec (hlavový) otvor má menší priemer, nemá koleno a otvory v tele nástroja sú umiestnené bližšie k sebe. . Dĺžka pikoly je asi 32 centimetrov, čo je takmer dvakrát menej ako veľká flauta, priemer vŕtania je 1 centimeter. Piccolo flauty sú vyrobené z dreva, kovu, menej často z iných kompozitných materiálov. Technika hry na pikolovej flaute je rovnaká ako na veľkej flaute, ale úplné zvládnutie nástroja si vyžaduje dlhé, cieľavedomé majstrovstvo zo strany interpreta (na rozdiel napr. od altovej flauty).

Hlavnou náplňou malej flauty sú symfónie a dychové kapely, jej použitie ako sólového nástroja sa týka ojedinelých prípadov (Vivaldi - Concerto C-dur).

Predchodcom pikoly je ústna harmonika, ktorá bola v stredoveku hojne využívaná vo vojenskej hudbe. V skutočnosti bola pikolová flauta skonštruovaná v 18. storočí a na prelome 18. a 19. storočia sa stala súčasťou symfonického orchestra, kde sa stala jedným z najvyšších registrových nástrojov. Vo vojenských a dychových kapelách 19. storočia sa často používali pikolové flauty v ladení D alebo E, dnes sú takéto nástroje mimoriadne zriedkavé.

Zvyčajne symfonický orchester používa jednu malú flautu (zriedka dve), ktorej part je v partitúre umiestnený na samostatnej línii nad časťami veľkých píšťal (teda nad všetkými ostatnými nástrojmi orchestra). Často je časť malej flauty dočasnou náhradou za časť jednej z veľkých flaut. Najbežnejšou funkciou pikolovej flauty v orchestri je podpora horných hlasov v celkovom zvuku, no niekedy skladatelia dôverujú tomuto nástroju až sólovým epizódam (Ravel – Klavírny koncert č. 1, Ščedrin – Klavírny koncert č. 4), Šostakovič - Symfónie č. 9 a č. 10) .

Klarinet(taliansky klarinet, francúzsky klarinet, nemecký klarinet, anglický klarinet alebo klarinet) je drevený dychový hudobný nástroj s jedným plátkom. Bol vynájdený okolo roku 1700 v Norimbergu a v hudbe sa aktívne používa od druhej polovice 18. storočia. Používa sa v širokej škále hudobných žánrov a skladieb: ako sólový nástroj, v komorných súboroch, symfonických a dychových orchestroch, ľudovej hudbe, na javisku av jazze. Klarinet má široký rozsah, teplý, mäkký timbre a poskytuje interpretovi široké možnosti výrazu.

Také detaily klarinetu, ako je náustok s jedným jazýčkom a systém prstencových ventilov, si takmer bezo zmeny požičiava saxofón.

basetový roh(nem. Bassethorn; francúzsky cor de baset; taliansky corno di bassetto) je drevený dychový hudobný nástroj, druh klarinetu.

Bassetový roh má približne rovnakú štruktúru ako bežný klarinet, je však dlhší, vďaka čomu znie nižšie. Jeho priemer trubice má tendenciu byť o niečo širší ako priemer bežného klarinetu, takže bežný klarinetový náustok preň nie je vhodný a používa sa náustok altového klarinetu. Pre kompaktnosť je trubica moderného basetového rohu mierne zakrivená na náustku a na zvone. Nástroje postavené v 18. – 19. storočí mali zložitejší tvar s niekoľkými ohybmi a špeciálnou komorou, kde vzduchový kanál niekoľkokrát zmenil smer a zmenil sa na rozťahovací kovový zvon.

Nástroj je vybavený niekoľkými prídavnými ventilmi, ktoré rozširujú jeho rozsah smerom nadol v porovnaní s klarinetom na tón až po malú oktávu (ako je napísané v husľovom kľúči). Tieto ventily sa ovládajú pravým palcom (typické pre nemecké modely) alebo malíkom (na francúzskych nástrojoch).

Bassetový roh je transpozičný nástroj. Zvyčajne sa používa v F (v systéme F), to znamená, že znie perfektne kvinta pod napísanými notami. Noty pre takýto nástroj sú často zapísané ako noty pre lesný roh - v basovom kľúči kvarta nad písanými notami, v husľovom kľúči - kvinta pod. Bassetové rohy v iných ladeniach (G, D, Es, A, B) sa v 18. storočí používali sporadicky, ale do širokého používania sa nedostali. Tón basetového rohu je podobný tónu klarinetu, ale o niečo matnejší a jemnejší.

Rozsah moderného basetového rohu v F je od F veľkej oktávy po béčko dvojky a vyššie (možno extrahovať zvuky až do F tercie, ale nie vždy sú intonačné stabilné)

A
akordeón(z franc. akordeon) - hudobný nástroj, ručná ústna harmonika. V roku 1829 dal viedenský organový majster K. Damian tento názov harmonike, ktorú zdokonalil. V ruskej tradícii je zvyčajne zvykom pomenovať iba nástroje s pravou klaviatúrou klavírneho typu (zvyčajne niekoľko timbrových registrov) – na rozdiel napríklad od gombíkovej harmoniky. Niekedy sa však nájde aj názov „gombíková harmonika“. Niektoré z jeho odrôd sa nazývajú gombíková akordeón.

Na konci 19. storočia sa v Klingenthale (Sasko) vo veľkom vyrábali akordeóny. Doteraz najbežnejšie akordeóny v Rusku sú Weltmeister (rôzne značky, napríklad Diana, Stella, Amigo). Existujú aj iné výrobné firmy, zahraničné ("Horch", "Hohner") a ruské ("Birch", "Mercury").

Existuje názor, že tí, ktorí vedia hrať na klavíri, sa ľahko naučia hrať na akordeón. No napriek vonkajšej podobnosti akordeónových a klavírnych klaviatúr majú ich klávesy rozdielne veľkosti, treba brať do úvahy aj úplne odlišné princípy tvorby zvuku, techniky hry a postavenie účinkujúceho aparátu. Ale zároveň je pre harmonikára jednoduchšie ako pre harmonikára zvládnuť hru na klavíri.

Tabla- indický bicí nástroj.

T
neexistujú presné informácie o pôvode tabla. Ale podľa existujúcej tradície sa vytvorenie tohto nástroja (rovnako ako mnohých ďalších, ktorých pôvod je neznámy) pripisuje Amirovi Khusrovi (XIII. storočie). Samotný názov „tabla“ je cudzí, ale to sa netýka nástroja: sú známe indické staroveké reliéfy zobrazujúce takéto páry bubnov a dokonca aj v Natyashastre, texte spred takmer dvetisíc rokov, je riečny piesok určitej kvality. spomínaný, ktorý je súčasťou pasty na membránové nátery.

Existuje legenda o zrode tabla. Za čias Akbara tam boli dvaja profesionálni hráči Pakhawaj. Boli trpkými súpermi a neustále medzi sebou súperili. Raz, vo vyhrotenom bubeníckom zápase, bol jeden zo súperov - Sudhar Khan - porazený a neschopný zniesť svoju horkosť, hodil svoj pakhawaj na zem. Bubon sa rozlomil na dva kusy, z ktorých sa stali tabla a dagga.

Veľký bubon sa nazýva bayan, malý sa nazýva daina.

Existuje niekoľko gharanas (škôl) tabla, najznámejších je šesť z nich: Ajrara gharana, Benares gharana, Dillí gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Pandžáb gharana.

Jedným z najznámejších hudobníkov, ktorí tento nástroj preslávili po celom svete, je indický hudobník Zakir Hussain.

M arakas alebo maraca (španielsky maraca) - najstarší rázovo-šumový nástroj domorodých obyvateľov Antíl - Indiánov Taino, druh hrkálky, ktorá pri zatrasení vydáva charakteristický šuchotivý zvuk. V súčasnosti sú maracas populárne v celej Latinskej Amerike a sú jedným zo symbolov latinskoamerickej hudby. Hráč Maraca zvyčajne používa pár hrkálok, jednu v každej ruke.

V ruštine sa názov nástroja častejšie používa v nie celkom správnom tvare „marakas“ (mužský rod, jednotné číslo) alebo „maracas“ (mužský rod, množné číslo). Je to spôsobené mechanickým prevodom španielskeho názvu nástroja v množnom čísle (španielsky maracas) do ruského jazyka, doplneného navyše o koncovku množného čísla charakteristickú pre ruský jazyk. Správnejšia forma mena je „maraka“ (ženský rod, jednotné číslo; množné číslo je „maraki“).

T amburín- starobylý hudobný bubon valcového tvaru, ako aj tanec v dvojhlasnom metre a hudba k nemu.

Tamburína bola známa na juhu Francúzska okolo 18. storočia. Zvyčajne ten istý interpret hral na flaute (podobne ako na ústnej harmonike) a sprevádzal sa na tamburíne.

Charles-Marie Widor uviedol, že tamburína „sa líši od bežného bubna svojím silne pretiahnutým vzhľadom a absenciou drsného zvuku“. Joseph Baggers dodáva, že tamburína je nielen dlhšia a užšia ako obyčajný bubon, ale na rozdiel od nej má struny natiahnuté cez kožu, čo nástroju dodáva charakteristickú „trochu nosovú hluchotu“. Naopak, francúzsky vojenský dirigent XVIII storočia M.-A. Suye dávaj si pozor. Jednoducho kombinuje tieto ustanovenia a uvádza, že tamburína má „veľmi dlhé telo a často je bez strún – sans timbre“.

B
onang- indonézsky bicí nástroj. Ide o súpravu bronzových gongov, pomocou šnúr, upevnených vo vodorovnej polohe na drevenom stojane. Každý gong má v strede vydutie (pencha). Zvuk vzniká úderom na túto vydutinu drevenou palicou omotanou na konci bavlnenou látkou alebo povrazom. Niekedy sú pod gongami zavesené guľové rezonátory z pálenej hliny. Zvuk bonangu je jemný a melodický, pomaly doznieva.

V gamelane bonang zvyčajne plní harmonické funkcie, ale niekedy je tiež poverený vedením hlavnej témy.

Medzi bonangmi sa rozlišuje muž (vangun lanang) a žena (vangun wedon). Prvé gongy majú vysoké strany a konvexnejší povrch, zatiaľ čo druhé majú nižšie a plochejšie. V závislosti od veľkosti sa rozlišujú aj Bonang penerus (malý), bonang barung (stredný) a bonang penembung (veľký).

H
Elesta(taliansky celesta - „nebeský“) - malý klávesový perkusný hudobný nástroj, ktorý vyzerá ako klavír, znie ako zvony.

Zvuk vytvárajú kladivá poháňané klávesmi (mechanizmus kladiviek je podobný ako pri klavíri, ale je viac zjednodušený). Kladivá narážajú na oceľové platne namontované na drevených rezonátoroch. Rozsah celesty je od c1 (do prvej oktávy) do c5 (do piatej oktávy).

Ernest Chausson ako prvý použil celestu v orchestri v hudbe k Shakespearovej hre Búrka (1888).

Piotr Iľjič Čajkovskij počas návštevy Paríža počul celestu a jej zvuk ho natoľko zaujal, že part tohto nástroja zaradil do svojich kompozícií: baladu Vojevoda (1891) a balet Luskáčik (Tanec víly dražé; 1892).

Celesta je používaná takmer výlučne ako orchestrálny nástroj na vytvorenie špeciálnej chuti od Gustava Holsta v suite Planets, od Dmitrija Šostakoviča v trinástej symfónii a od iných akademických skladateľov. Celesta hrá aj časť sklenenej ústnej harmoniky, nástroja, ktorý sa už nepoužíva, ale je súčasťou diel niektorých skladateľov 19. storočia. Celestu hrá spravidla klavirista orchestra na plný úväzok (v neprítomnosti celesty možno jej part hrať na klavíri).

Aj medzi skladateľmi XX storočia použili celestu vo svojich dielach Bartok (Hudba pre sláčiky, bicie nástroje a celestu, 1936), Britten (opera „Sen noci svätojánskej“, 1960), Glass (opera „Akhenaton“, 1984) , Feldman ("Philip Guston, 1984).

Noty pre celestu sú napísané na dvoch notových osnovách jednu oktávu pod skutočným zvukom. V partitúre symfonického orchestra sa jej part nachádza pod partiou harfy, nad partmi sláčikových nástrojov.

Zvuk tohto nástroja použila skupina Depeche Mode v niektorých svojich dielach.

G
ender(gendir) je indonézsky bicí nástroj. Skladá sa z 10-12 mierne vypuklých kovových platní, upevnených vo vodorovnej polohe na drevenom stojane pomocou šnúrok. Bambusové rezonátorové trubice sú zavesené na doskách. Pohlavné taniere sa vyberajú v súlade s 5-stupňovou stupnicou slendro alebo 7-stupňovou stupnicou pelo.

Zvuk vzniká úderom dvoch krátkych drevených palíc s gumenými hrotmi. V porovnaní so sesterským gambangom má pohlavie jemnejší timbre. Tento nástroj vyžaduje od interpreta virtuóznu techniku, keďže improvizačné prevedenie skladieb si vyžaduje extrémne rýchle pohyby rúk. Pohlavie často hrajú ženy.

V gamelane rod vykonáva variačný vývoj hlavnej témy danej gambangom.

V závislosti od veľkosti nástroja existujú odrody: gender penerus (malý), gender barung (stredný) a gender penembung (veľký).

Komu
astanety(španielsky: castañetas) - bicí hudobný nástroj, ktorý pozostáva z dvoch konkávnych mušľových platní, spojených v horných častiach šnúrou. Dosky sa tradične vyrábajú z tvrdého dreva, hoci v poslednej dobe sa na to používa sklolaminát. Kastanety sa najviac používajú v Španielsku, južnom Taliansku a Latinskej Amerike.

Takéto jednoduché hudobné nástroje, vhodné na rytmický sprievod tanca a spevu, sa používali v starovekom Egypte a starovekom Grécku.

Názov kastanety v ruštine je vypožičaný zo španielčiny, kde sa nazývajú castañuelas ("gaštany") kvôli ich podobnosti s gaštanovými plodmi. V Andalúzii sa častejšie označujú ako palillos ("palice").

Vo svetovej kultúre sú kastanety najsilnejšie spojené s obrazom španielskej hudby, najmä s hudbou španielskych cigánov, so štýlom flamenca atď. Preto sa tento nástroj často používa v klasickej hudbe na vytvorenie „španielskej chuti“ (napr. , v opere G. Bizeta Carmen “). V symfonickom orchestri sa pre pohodlie interpretov najčastejšie používajú kastanety namontované na špeciálnom stojane (tzv. „kastanety-stroj“).

Komu
alimba- najstarší a najrozšírenejší nástroj v Afrike (najmä v strednej a južnej časti, na niektorých Antilách). O jeho veľkej popularite svedčí množstvo mien, ktoré označujú kalimbu medzi rôznymi kmeňmi: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba atď., z ktorých „ oficiálny" nás je "tsantsa", na Západe - "kalimba". Kalimba sa používa v tradičných rituáloch a profesionálnymi hudobníkmi. Nazývalo sa „africké ručné piano“; je to skôr virtuózny nástroj určený na vykonávanie melodických vzorov, ale je tiež celkom vhodný na hranie akordov. Väčšinou sa používa ako sprievodný nástroj. Veľké kalimby dávajú jedinečný nízky dunenie živým basovým rytmom africkej hudby, malé vydávajú úplne prízračný, krehký zvuk, podobný hracej skrinke.

Na tele rezonátora (môže byť rôznych tvarov) je rad alebo niekoľko radov drevených, bambusových alebo kovových plátov, ktoré slúžia ako zdroj zvuku. Najjednoduchšie vzorky majú plochý, zložitejšie majú dutinový rezonátor vyrobený z korytnačieho panciera, vydlabaného dreva, dutej tekvice atď., na doske rezonátora sú pripevnené jazýčky (4-30). Vysoký orech obmedzuje znejúcu časť rákosia. Pri hre (stoj, chôdza, sedenie) je kalimba upnutá dlaňami pokrčenými do pravého uhla a pevne stlačená do strán, alebo držaná na kolenách, pričom palec a ukazovák oboch rúk zviera a uvoľňuje. voľné (horné) konce jazykov, čím sa dostanú do stavu vibrácií. Kalimby sa dodávajú v rôznych veľkostiach; dĺžka tela 100-350 mm, dĺžka jazyka 30-100 mm, šírka 3-5 mm. Mierka kalimby závisí od počtu prútov.

OD
oceľový bubon(anglicky steelpan) - bicí nástroj s určitou výškou tónu. Používa sa v afro-karibskej hudbe, ako je calypso a soca. Oceľový bubon, ktorý bol vynájdený v 30. rokoch 20. storočia, niektoré zdroje považujú za jediný neelektronický hudobný nástroj vynájdený v 20. storočí.

Tento nástroj sa objavil po prijatí zákona v Trinidade a Tobagu zakazujúceho membránové bubny a bambusové palice na hranie hudby. Bubon sa začal kovať z oceľových sudov (vo veľkom množstve ponechaných na plážach po skončení 2. svetovej vojny), z oceľových plechov hrúbky 0,8 - 1,5 mm. Ladenie nástroja spočíva v tom, že sa v tomto oceľovom plechu vytvarujú plochy v tvare okvetných lístkov a pomocou kladív im dodá potrebný zvuk. Nástroj môže byť potrebné preladiť raz alebo dvakrát ročne.

V súbore sa zvyčajne hrá na niekoľko druhov nástrojov: ping-pong vedie melódiu, tónový bum tvorí harmonický základ a basový bum udržuje rytmus. Nástroj je dokonca zastúpený aj v ozbrojených silách Republiky Trinidad a Tobago – od roku 1995 existuje s obrannými jednotkami „oceľová kapela“, ktorá ako jediná vojenská kapela na svete používa oceľový bubon.

B
ongo(španielsky: bongó) - Kubánsky bicí nástroj: malý zdvojený bubon afrického pôvodu, zvyčajne sa hrá v sede, pričom bongo drží medzi lýtkami nôh. Na Kube sa bongo prvýkrát objavilo v provincii Oriente okolo roku 1900. Bubny, ktoré tvoria bongá, sa líšia veľkosťou; menší z nich sa považuje za „mužov“ (macho – španielsky macho, doslova „muž“) a väčší sa považuje za „ženský“ (embra – španielska hembra, „žena“), hlavný bubon. Tradične nižšie naladený, „ženský“ bubon sa nachádza na pravej ruke bongocero hudobníka (španielsky: bongocero). Bongá sú široko používané ako v tradičnej kubánskej hudbe, tak aj v latinskoamerickej hudbe všeobecne.

V 20. rokoch 20. storočia bolo bongo ladené nižšie ako teraz a hralo sa technikou blízkou hraniu conga, vrátane zmeny napätia membrány počas hry. Spočiatku bola koža pripevnená k telu bubna klincami a na jej vyladenie bongosero používal malý kotlík naplnený uhlíkom, ktorý sa počas hry dával medzi nohy.

Moderné bonga sú ladené vyššie ako predtým, čo viac zodpovedá úlohe týchto bubnov ako sólového nástroja. Teraz je technika hry na bongo založená predovšetkým na rytmickom vzore „martillo“ (španielsky martillo, „kladivo“). Bongo part je možné predubovať aj inými bicími nástrojmi, ako je senserro, najmä ak sa zvýši hlasitosť a intenzita rytmu súboru.

T
arelets- bicí hudobný nástroj s neurčitou výškou tónu. Dosky sú známe už od staroveku, stretávali sa v Číne, Indii, neskôr v Grécku a Turecku.

Sú to kotúč konvexného tvaru vyrobený zo špeciálnych zliatin odlievaním a následným kovaním. V strede činelu je otvor na pripevnenie nástroja k špeciálnemu stojanu alebo na pripevnenie popruhu.

Medzi hlavné techniky hry: udieranie na zavesené činely rôznymi palicami a paličkami, udieranie na párové činely proti sebe, hra s lukom. Zvuk sa zastaví, keď si hudobník priloží činely na hruď.

Údery na činely dopadajú spravidla na silný úder súčasne s basovým bubnom. Ich strany sú napísané vedľa seba. Zvuk činelov vo forte je ostrý, brilantný, divoký, v klavíri hrkotavý, ale oveľa jemnejší. Činely v orchestri predovšetkým dynamicky zdôrazňujú vrchol, no často sa ich úloha redukuje na farebné rytmy alebo špeciálne vizuálne efekty.

V žargóne hudobníci niekedy označujú súpravu činelov ako „železo“.

T račňa- ľudový hudobný nástroj, idiofón, ktorý nahrádza tlieskanie.

Ráčne pozostávajú zo sady 18 - 20 tenkých dosiek (zvyčajne dubových) s dĺžkou 16 - 18 cm, ktoré sú navzájom spojené hustým lanom prevlečeným cez otvory v hornej časti dosiek. Na oddelenie dosiek sa medzi ne vkladajú zvrchu malé drevené doštičky široké asi 2 cm.

Existuje ďalší dizajn račne - obdĺžniková krabica s dreveným prevodom umiestneným vo vnútri, pripevnená k malej rukoväti. V jednej zo stien tejto škatule je urobený rez, v ktorého otvore je upevnená tenká elastická drevená alebo kovová doska.

Ráčna drží lano oboma rukami, prudké alebo plynulé pohyby umožňujú vydávať rôzne zvuky. Ruky sú zároveň na úrovni hrudníka, hlavy a niekedy sa dvíhajú, aby upútali pozornosť svojim vzhľadom.

P Pri archeologických vykopávkach v Novgorode v roku 1992 sa našli dve tabuľky, ktoré boli podľa V.I.Povetkina zaradené do súboru starých novgorodských hrkálok v 12. storočí.

Hrkálky sa používali pri svadobnom obrade pri spievaní chválospevov s tancom. Zborové prevedenie pochvalnej piesne je často sprevádzané hrou celého súboru, niekedy aj viac ako desať ľudí. Počas svadby sú hrkálky zdobené stuhami, kvetmi a niekedy aj zvončekmi.

R učenie zvonov zvyčajne vyrobené v súprave, ladené podľa tónov stupnice. Celé zbory (družstvá) zvoncov hrajú na zvonoch. Hudobníci vyžadujú výnimočnú presnosť, pravidelnosť a obratnosť prstov. Zvuk je produkovaný rýchlymi pohybmi ruky interpreta, čo spôsobuje, že trstina zvonu bije o telo zvona. Hra na ručné zvony je veľmi populárna vo Veľkej Británii a USA, kde zbory 10 ALEBO 12 hráčov hrajú veľké sady ručných zvonov.

V Anglicku sa v priebehu 19. storočia zišli skupiny zvonárov, spolu až 200 zvonov, na ktorých predvádzali vtedy obľúbené melódie.

O
inštalácia darčekov(bubnová súprava, bicie z angl. drums) - súprava bicích, činelov a iných bicích nástrojov prispôsobená na pohodlnú hru bubeníka hudobníka. Bežne sa používa v jazze, rocku a pop music.

Na jednotlivé nástroje sa hrá paličkami, rôznymi štetcami a paličkami. Na hru na hi-hat a basový bubon sa používajú pedále, takže bubeník hrá v sede na špeciálnej stoličke alebo stoličke.

Rôzne hudobné žánre diktujú štýlovo vhodné zloženie nástrojov v súprave bicích.

1. Taniere | 2. Poschodie tom-tom | 3. Tom-tom

4. Basový bubon | 5. Snare drum | 6. Hi-hat

Štandardná súprava bicích obsahuje nasledujúce položky:

Crash je činel so silným, ale krátkym zvukom pre akcenty.

Ride (jazda) - tanier so zvučným, syčivým zvukom.

Hi-hat (hi-hat) - dve platne namontované na tej istej tyči a ovládané pedálom.

Bicie:

Snare drum (snare drum) je hlavným nástrojom nastavenia.

3 tom-tom: vysoký tom-tom (vysoký tom-tom), nízky tom-tom (stredný tom-tom) - obe sa hovorovo nazývajú violy, floor tom-tom (alebo len floor tom-tom).

Basový bubon ("sud", basový bubon).

Počet nástrojov v zostave je odlišný pre každého interpreta a jeho štýl. Najminimálnejšie nastavenia sa používajú v rockabilly a dixieland jazze a nastavenia progresívneho rocku, fusion, metalových interpretov zvyčajne zahŕňajú širokú škálu nástrojov: bubeníci používajú ďalšie činely (v spojení s pojmom efektové činely: splash (splash), china ( čína) atď.) a tom-tomy alebo snare drums, používajú sa aj dve hi-hat.

Niektorí výrobcovia ponúkajú inú verziu súpravy bicích s 1 namontovaným a 2 podlahovými tomami. Medzi účinkujúcich, ktorí používajú toto nastavenie, patria Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) a John Bonham (Led Zeppelin).

V ťažkej hudbe (metal, hard rock a pod.) sa často používajú dva basové bubny alebo dvojitý pedál (tzv. „kardan“) - dva pedále spojené kardanovým hriadeľom tak, aby oba šľahače narazili postupne na jeden basový bubon .

Existuje aj variant bicej súpravy určenej na hru v stoji (tzv. koktejlový bubon).

Zbierka klarinetov - zástupcovia drevených dychových nástrojov

Klasifikácia hudobných nástrojov Podľa znejúceho telesa Podľa spôsobu ovplyvňovania znejúceho telesa Oškubané(Strunné idiofóny) Riadiacim mechanizmom Konverziou zvuku Elektronické

drevené dychové nástroje- skupina dychových hudobných nástrojov, princíp hry je založený na posielaní smerovaného prúdu vzduchu do špeciálneho otvoru a na nastavenie výšky zvuku, uzatváranie špeciálnych otvorov ventilmi.

Niektoré moderné nástroje tohto typu (napríklad moderná orchestrálna flauta) sa takmer vôbec nevyrábajú z dreva, na výrobu iných sa používa drevo spolu s materiálmi, ako sú najbežnejšie plasty, striebro alebo špeciálne postriebrené zliatiny. A saxofón, ktorý je podľa princípu zvukovej extrakcie drevený dych, nikdy nebol vyrobený z dreva.

Drevené dychové nástroje zahŕňajú modernú flautu, hoboj, klarinet, fagot, saxofón so všetkými druhmi, starú zobcovú flautu, shalmey, chalyumeau atď., ako aj množstvo ľudových nástrojov ako balaban, duduk, zhaleyka, píšťala, zurna, albok.

História drevených dychových nástrojov

V raných fázach svojho vývoja boli tieto nástroje vyrábané výlučne z dreva, od čoho historicky dostali svoje meno. Drevené dychové nástroje zahŕňajú veľkú skupinu hudobných nástrojov spojených materiálom a spôsobom odsávania vzduchu. Jednou z najstarších je fajka syringa, čo je na jednej strane upchatá trubica, v ktorej je zvuk spôsobený vibráciami vzduchového stĺpca, ktorý je v nej uzavretý.

Klasifikácia drevených dychových nástrojov

Drevené dychové nástroje sú rozdelené do dvoch typov podľa spôsobu fúkania vzduchu:

• Labial (z lat. labium – pery), v ktorom je vzduch vháňaný cez špeciálny priečny otvor v hlave nástroja. Prúd fúkaného vzduchu sa orezáva o ostrú hranu otvoru, vďaka čomu začne vzduchový stĺpec vo vnútri trubice oscilovať. Tento typ nástroja zahŕňa flautu a jej ľudovú verziu píšťaly.
• Reed (jazyk; z lat. lingua - jazyk), v ktorom je vzduch vháňaný jazykom (trstinou), upevneným v hornej časti nástroja a ktorý je pôvodcom kolísania vzduchového stĺpca vo vnútri nástroja. Palice sú dvoch typov:
  • Slobodný jazýček je tenká jazýčková platnička, ktorá uzatvára otvor v náustku nástroja a ponecháva v ňom úzku medzeru. Keď je vzduch vháňaný dovnútra, jazýček, vibrujúci vysokou frekvenciou, zaujme inú polohu, buď otvorí alebo zatvorí kanál v náustku nástroja. Vibrácia jazýčka sa prenesie do stĺpca vzduchu vo vnútri nástroja, ktorý tiež začne vibrovať, čím vzniká zvuk. Nástroje využívajúce jednotlivé jazýčky zahŕňajú tradičný klarinet a saxofón, ako aj množstvo vzácnych nástrojov ako aulochrome, heckel klarinet a iné.
  • Dvojité trstina pozostáva z dvoch tenkých plátov rákosia, ktoré sú navzájom tesne spojené, ktoré vibrovaním pod vplyvom fúkaného vzduchu uzatvárajú a otvárajú medzeru, ktorú sami vytvorili. Medzi nástroje s dvojitým jazýčkom patrí moderný hoboj a fagot, starodávne šály a krummhorn, väčšina ľudových dychových nástrojov - duduk, zurna atď.

Použitie drevených dychových nástrojov v hudbe

V symfonickom orchestri tvoria dychové nástroje (flauty, hoboje, klarinety a fagoty, ako aj ich odrody) jednu z jeho hlavných skupín. V partitúre sú ich časti napísané nad časťami iných nástrojov. Niektoré nástroje tejto skupiny (predovšetkým flauty a klarinety, zriedkavejšie hoboje, ešte zriedkavejšie fagoty) sa používajú aj v dychovke a niekedy aj v komorných súboroch.

Drevené dychové nástroje sú častejšie využívané ako sólisti ako iné dychové nástroje.

(všeobecné nástroje: flauta, hoboj, klarinet a fagot)

Skupina drevených dychových nástrojov je veľmi heterogénna z hľadiska zafarbenia a technických možností. Drevená dychová skupina, ktorá má oveľa menšiu flexibilitu, menšiu mobilitu, obmedzenejšie možnosti v oblasti nuansy ako sláčikové nástroje, zohráva v orchestri oveľa menšiu úlohu ako sláčikové nástroje. Od prvej štvrtiny 19. storočia význam tejto skupiny nástrojov vzrástol a orchestrálna literatúra sa obohatila o množstvo výrazových sól a epizód pre drevené dychy. Približne od rovnakého obdobia sa v orchestri systematicky objavovali takzvané špecifické drevené dychové nástroje (pozri tabuľku orchestra, kapitola 2 (Možno preklep, tabuľka skladieb orchestra s konkrétnymi nástrojmi je v kapitole III - Musštudent)).

Zafarbenie každého z drevených dychových nástrojov je veľmi nerovnomerné. V celom rozsahu (stupnici) každého z drevených dychových nástrojov možno (podmienečne) rozlíšiť tri „registrové timbre“. Táto okolnosť umožnila mnohým skladateľom rafinovane využiť rôzne timbrové možnosti každého z týchto nástrojov, miešanie dvoch, troch alebo viacerých nástrojov v rôznych kombináciách timbrov, rôzne prípady porovnávania atď. Poukazujúc na tieto vlastnosti drevených dychov, N.A.

Rimsky-Korsakov ("Základy orchestrácie") poznamenáva, že každý z týchto nástrojov má svoju vlastnú oblasť "expresívneho hrania", v ktorej je tento nástroj najviac schopný odtieňov, meniacej sa dynamiky, jemných nuancií atď. v dosahu stredného registra nástroja. Mimo „ríše expresívneho hrania“ môže orchestrátorovi poskytnúť iba timbrové farby, s obmedzenejšími dynamickými odtieňmi.

Znejúce teleso - vibrátor - v dychových nástrojoch je vzduch, ktorý napĺňa telo tohto nástroja. Pod vplyvom špeciálneho (budiča (generátora zvuku)) začne stĺpec vzduchu obsiahnutý v nástroji periodicky oscilovať a vytvára hudobný zvuk určitej výšky. Nástroj závisí od:

1. formy objemu vzduchu uzavretého v prístrojoch, ktoré majú iný vzhľad;

2. na type generátora zvuku;

3. a čiastočne z materiálu, z ktorého je tento nástroj vyrobený.

Všetky drevené dychové nástroje pozostávajú z drevenej trubice (granadilového alebo kokosového dreva) s vyvŕtanými otvormi pozdĺž tela nástroja. Niektoré otvory sú uzavreté ventilmi. So všetkými zatvorenými otvormi nástroj vydáva najnižší zvuk - základný tón svojho rozsahu, pretože v danom momente vibruje ("znie" celý stĺpec vzduchu obsiahnutý v nástroji). Postupným otváraním otvorov sa stĺpec vzduchu uzavretý v nástroji skracuje a pomocou známeho prstokladu získame kompletnú chromatickú stupnicu v rámci oktávy (napr. pre flautu) alebo v rámci duodecime (napr. klarinety).

Na získanie vyšších zvukov v rozmedzí dvoch, troch alebo viacerých oktáv sa používa technika „fúkania“.

Výška základného tónu nástroja je určená dĺžkou elektrónky, to znamená, že čím je elektrónka dlhšia, tým je zvuk nástroja nižší. Fúkanie vzduchu môže byť vykonané silne a slabo. Ak silno fúkate vzduchom, vzduchový stĺpec uzavretý v nástroji sa výrazne rozkmitá a rozpadne na dve časti a pri ešte silnejšom fúkaní na tri alebo viac častí, preto hlavný zvuk stúpa o oktávový interval (na prvom úder), duodecimy (pri druhom údere) atď., podľa prirodzenej mierky. Takto sa získa celý objem nástroja.

Zvukové generátory drevených dychov sú rozdelené do dvoch hlavných typov:

1. Labiálny ("labiálny").

2. Lingválne („trstina“).

V nástrojoch s labiálnym generátorom zvuku (flautou) sa zvuk získava trením prúdu vzduchu o napäté pery a okraje otvoru vyvŕtaného v hlave nástroja. Flautové nástroje teda nemajú žiadne dodatočné „pípanie“ na tvorbu zvuku. Zvuková produkcia je v tomto prípade presne taká, ako zvuk, ktorý vzniká pískaním do vyvŕtaného kľúča od dverí.

Jazýčkové sirény sú vyrobené v podstate ako detská hračka, pískadlo vyrobené z akáciového lusku.

Keď dve elastické dosky nie sú celkom blízko seba, prúd vzduchu sa silou rúti do úzkej medzery, čo spôsobí kmitanie ostrých hrán dosiek. Takto sa vyrába zvukotvorné zariadenie nazývané „rákos“ (zo špeciálneho druhu plátna, z ktorého sa vyrábajú jazýčky na drevené dychové nástroje). Pre hoboj a fagot sa používa dvojitý plátok, pozostávajúci z dvoch platní; v klarinete je na ostro skosenú hranu hlavy nástroja pripevnená jedna jazýčková platňa. Princíp tvorby zvuku tu zostáva rovnaký.

Vysoký zvuk pípača rozvibruje stĺpec vzduchu v nástroji a spôsobí, že nástroj osciluje a vytvára hudobný zvuk.

Dychový nástroj môže hrať naraz iba jeden zvuk. Študenti sa v budúcnosti pri zoznamovaní sa s dychovkami budú musieť viackrát stretnúť s pojmom takzvané „transponovacie nástroje“. Z rôznych technických dôvodov a v súvislosti s určitým historickým pozadím sa niektoré nástroje čítajú o určitý interval nižšie alebo vyššie v porovnaní s ich záznamom na notovej osnove. Objem učebnice nám neumožňuje podrobne rozprávať o okolnostiach, ktoré nás dodnes nútia používať pre začínajúceho inštrumentalistu taký nepohodlný spôsob nahrávania niektorých nástrojov. Ale študent inštrumentácie by sa mal od prvých hodín naučiť plynule transponovať do klavíra. časti takýchto nástrojov.

Flauta (Flauto); objem

Interpret drží nástroj vo vodorovnej polohe. Flauta je veľmi mobilný nástroj, ktorý vám umožňuje písať rýchle sekvencie, široké skoky, arpeggiá, trilky a iné pasáže. Zafarbenie flauty je svetlé (najmä v strede), trochu matné, studené a slabé v dolnom registri, svetlé a trochu ostré, v hornom registri „pískajúce“. Stredný a horný register flauty od pradávna neustále používali všetci orchestrálni skladatelia. Malé písmeno sa až na zriedkavé výnimky dlho nepoužíva. Ale počnúc (približne) J. Bizetom (1833-1875), radom francúzskych skladateľov (Delibes, 1836-1891), (Massene, 1842-1912), nasledovali mnohí neskorší skladatelia, francúzski aj vynikajúci orchestrátori medzi ruskými a nemeckí autori píšu množstvo zaujímavých flautových sól v nízkom registri. Na flaute je možný špeciálny efekt, dosiahnutý dvojitým úderom do jazyka (rýchle prerušenie zvuku - staccato).

Malá flauta (Pikola Flauta). Objem:

Píše sa o oktávu pod skutočnou zvukovosťou. V orchestri sa používa najmä ako doplnkový nástroj, zvyšujúci hlasitosť veľkej flauty v hornom registri, alebo na zdvojenie partu veľkej flauty do oktávy (napr.: v grand „tutti“). Malá flauta má ostrý a silný zvuk. V ruskej a západnej orchestrálnej literatúre existuje množstvo sól pre pikolovú flautu.

Altová flauta znejúca o kvartu alebo kvintu nižšie ako veľká flauta sa v orchestri začala objavovať pomerne nedávno a zatiaľ sa veľmi nepoužíva.

Hoboj (hoboj), hlasitosť: Interpret drží nástroj pod uhlom nadol. Hoboj je menej pohyblivý ako flauta a kantilénové (spevové) melódie sú mu vlastné. Napriek tomu sú mu krátke pasáže, trilky, arpeggiá v dosť pohyblivom tempe celkom dostupné.

Timbre hoboja v dolnom registri je trochu ostrý, stredný register je mäkký, ľahký a horný je ostrý. Pre timbre hoboja je charakteristická určitá nosovosť, pripomínajúca zvuky pastierskeho rohu. Práve tieto timbrové črty hoboja skladatelia často používajú pri zobrazovaní obrázkov prírody, pastierskych melódií atď.

Anglický roh (Corno inglese), objem:

znie pätina pod notovanými zvukmi. Na anglický roh hrá druhý hobojista alebo špeciálny interpret (s trojicou dvoch hobojov a anglickým rohom). Farba anglického rohu je ešte zhustenejšia a nosovejšia ako farba hoboja. Jeho zvuk pripomína timbre niektorých orientálnych dychových nástrojov.

Anglický roh široko používali ruskí skladatelia, počnúc Glinkou, ktorí sa často uchýlili k špecifickému zafarbeniu tohto nástroja, aby zobrazili orientálnu chuť.

Klarinet (klarinetto), hlasitosť:

nástroj. Klarinet má veľkú krásu farby a značnú flexibilitu v odtieňoch. Na klarinete výborne znejú arpeggiá, stupnice, trilky a široká škála pasáží vo veľmi mobilnej téme. Stredný register klarinetu je jemný a šťavnatý; spodný je akýsi hluchý, ponurý; horný - prenikavo ostrý. Klarinet sa začal v orchestri používať pomerne nedávno. Jeho vynález sa datuje okolo roku 1700. Až v druhej polovici 18. storočia sa stal klarinet stálym členom orchestra. Haydn a Mozart ho používali s veľkou starostlivosťou (niektoré diela týchto skladateľov sú inštrumentované bez klarinetov) a až od čias Webera začal klarinet zaberať takmer jedno z hlavných miest v rodine dychových nástrojov.

Kvôli špeciálnemu usporiadaniu ventilov je nepohodlné hrať figúrky s veľkým počtom postáv na klarinete. Aby sa predišlo tejto nepríjemnosti, moderné orchestre používajú dve stupnice klarinetov: pre ostré klávesy je klarinet v stupnici A a pre ploché klávesy je v stupnici B. Klarinet je teda transpozičný nástroj.

Melódia

na klarinete v A-strune bude znieť:

a na klarinete v stupnici B bude znieť:

Pri modulácii v skladbe v klarinetovom parte sa robí niekoľko prestávok na zmenu poradia (výmena klarinetu). (V časti je napísané: „muta A in B“, t.j. nahraďte klarinet A klarinetom B.)

Basklarinet (Clarinetto basso), transponovací nástroj. O niečo menej pohyblivý ako klarinet. Používa sa v ladeniach A a B (druhé častejšie).

Aby bolo hranie jednoduchšie, jeho časť je napísaná v husľovom kľúči.

Objem po písmenách:

Znie to ako:

timbre basklarinetu je ponurý, ponurý; zvuk je silný.

Do symfonického orchestra sa niekedy uvádzajú malé klarinety (Clarinetti piccoli), počnúc Berliozom. Zafarbenie malého klarinetu je ostré, priebojné. Používa sa v ladeniach D a Es.

Fagot (Fagotto), objem:

hra so zakrivenou kovovou trubicou. Fagotový part je napísaný basovými a tenorovými kľúčmi.

Dolný a stredný register sú najkrajšie a najbežnejšie. Vyššie zvuky sú trochu nudné. Fagot dokáže zahrať pomerne rýchle pasáže, najmä arpeggiá. Veľmi časté sú skoky na takmer akýkoľvek interval, trilky, staccato technika atď.

Kontrafagot (Contrafagotto), hlasitosť:

Znie o oktávu pod notovanými zvukmi. Veľmi objemný nástroj, málo mobilný, so silným zvukom. Používa sa v niektorých prípadoch na zdvojenie fagotového partu v oktáve vo veľkých orchestroch (vo veľkých tutti), na posilnenie basovej skupiny atď.

Okrem hlavných a najčastejšie používaných vizuálnych nástrojov tu uvažovanej drevenej dychovej skupiny (v partitúrach starých skladateľov i novších i našich súčasníkov – západných a ruských skladateľov) sa našlo a používa množstvo nástrojov, buď úplne nie používané v modernej hudobnej praxi, alebo nie, ktorí našli miesto, ktoré je dosť silné v orchestrálnej partitúre. Medzi tieto nástroje patrí starý basetový roh, hoboj d'amour, alebo napríklad saxofóny, haeckelfón a pod. Úlohou nášho krátkeho kurzu nie je uvažovať o týchto vzácnych členoch symfonického orchestra.

Drevená dychová skupina vo svojom hlavnom zložení, rovnako ako sláčiková, dáva ucelený harmonický komplex: flauty hrajú úlohu sopránového hlasu, hoboje - alt, klarinety - tenor, fagoty - bas.

Takto bude znieť „kvarteto“ drevených dychov, ak sú nástroje usporiadané podľa ich nominálnej výšky:

Ale ako bude zrejmé z nasledujúceho, ktorýkoľvek z nástrojov dychovej skupiny môže hrať úlohu sopránového hlasu a zvyšok sprievodu.

Druhové nástroje (pikolová flauta, cor anglais, basové a pikolové klarinety, kontrafagot) slúžia najmä na špeciálne efekty, na zvýraznenie skupiny dreva a na zväčšenie hlasitosti (základnej stupnice) druhových nástrojov.

V čase viedenskej klasiky sa dychová skupina etablovala len v dvojitom zložení; ale často títo skladatelia používali neúplnú párovú skladbu, pustili part 2. flauty v partitúre, potom vôbec nepoužívali klarinety atď.

Časti každej dvojice hlavných nástrojov drevenej dychovej skupiny sa zvyčajne píšu na jeden riadok (jedna notová osnova) a len občas na dve, pričom sa použijú nasledujúce konvencie. Keď oba nástroje hrajú unisono, napíšu navrch: „a2“, čo znamená – spolu. Ak dva nástroje hrajú rôzne party, ich noty sú písané stopkami v rôznych smeroch. Označenia „1 sólo“, „2 sólo“ označujú sólový výkon tohto miesta jedným z dvoch nástrojov